Les courbes et les dégradés dans Adobe Illustrator - Un cours de graphisme pour le déjeuner™. | Helen Bradley | Skillshare
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Les courbes et les dégradés dans Adobe Illustrator - Un cours de graphisme pour le déjeuner™.

teacher avatar Helen Bradley, Graphic Design for Lunch™

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Conception graphique pour la création de chevaux et de mélanges Introduction

      1:21

    • 2.

      Pt 1 Créer des cercles de formes

      5:23

    • 3.

      Pt 2 Créer une forme de fi sci

      9:06

    • 4.

      Concevoir une série de carrés de carrés de bents

      9:53

    • 5.

      Pt 4 Réalisation de la forme tournée de l'arc-en arc-en en Arc-en ciel

      5:17

    • 6.

      Pt 5 Cde décaissant de points de points

      12:10

    • 7.

      Projet et d'une

      0:56

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

677

apprenants

13

projets

À propos de ce cours

Le design graphique pour Lunch™ est une série de cours vidéo courts dont vous pouvez étudier dans des pièces de taille de pioche comme au moment de déjeuner. Dans ce cours, vous apprendrez à créer des conceptions appropriées pour des logos, en utilisant une gamme de techniques de courbes et de mélanges. Vous apprendrez comment utiliser l'outil Blend de l'outil de to et les outils de distorsion et de transformation. Vous verrez également comment transformer des ovals en cercles dans un processus unique à l'aide du panneau d'apparence et comment peindre des boîtes de longs en ligne. Ce cours est de nombreuses techniques pratiques que vous pouvez utiliser dans votre travail de quotidien dans Illustrator.

Plus dans cette série :

10 conseils de calques Adobe Illustrator en 10 minutes - A Graphique pour le cours Lunch™

10 conseils de motifs d'Adobe Illustrator en 10 minutes - A Graphique pour le cours Lunch™

10 astuces de stylo d'illustrateurs en 10 minutes - A Graphique pour le cours de lunch™

10 en 10 - 1des conseils d'alignement Adobe Illustrator en 10 minutes de 10 minutes - A Graphique pour le cours de lunch™

10 en 10, 10 conseils de types Adobe Illustrator en 10 minutes - A Graphique pour le cours Lunch™

10 en 10 - Dix conseils Adobe Illustrator en 10 minutes de 10 minutes - Un design graphique pour le lunch™

10 conseils d'interface et de flux pour Adobe Illustrator - A Graphique pour le cours de lunch™

20 conseils de l'apparance Adobe Illustrator en 20 minutes - A Graphique pour le cours Lunch™

20 conseils de couleurs Adobe Illustrator en 20 minutes - A Graphique pour le cours Lunch™

20 conseils de travaux de recolore Adobe Illustrator en 20 minutes - A Graphique pour le cours Lunch™

20 conseils de gents en 20 minutes - A Graphique pour le cours de lunch™

20 conseils de l'illustrateur en 20 mins - A Graphique pour le cours Lunch™

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Conceptions de - - Couronne de chets - dans Adobe Illustrator - A Graphique pour le cours de lunch™

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Pinceaux de fleurs de de de Semi dans Adobe Illustrator - A Graphique pour le cours Lunch™

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Croquis sur l'art vectoriel dans Illustrator - Des ressources numériques commerciaux - A Graphique pour le cours de lunch™

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Pattern les points texturées dans Adobe Illustrator - A Graphic Design pour le lunch™

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Helen Bradley

Graphic Design for Lunch™

Top Teacher

Helen teaches the popular Graphic Design for Lunch™ courses which focus on teaching Adobe® Photoshop®, Adobe® Illustrator®, Procreate®, and other graphic design and photo editing applications. Each course is short enough to take over a lunch break and is packed with useful and fun techniques. Class projects reinforce what is taught so they too can be easily completed over a lunch hour or two.

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Level: Beginner

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Transcription

1. Conception graphique pour la création de chevaux et de mélanges Introduction: Bonjour, Je suis Helen Bradley, bienvenue à ce cours de conception graphique pour le déjeuner, Créer avec des plis et des mélanges dans Adobe Illustrator. conception graphique pour le déjeuner est une série de cours qui enseigne une gamme de conseils et de techniques pour créer des designs et travailler dans des applications telles qu'Illustrator, Photoshop et Procreate. Aujourd'hui, nous allons examiner une série d'effets de pliage et de mélange. Vous allez apprendre des techniques pour apprivoiser les outils de pliage et de mélange pour obtenir les résultats que vous voulez. Certaines d'entre elles sont des astuces que vous ne réalisez pas que vous voulez ou avez besoin, mais à la fin de ce cours, vous auriez dû ajouter une gamme de techniques à votre ensemble de compétences Illustrator, techniques que vous utiliserez lorsque vous travaillez dans Illustrateur. Maintenant, lorsque vous regardez ces vidéos, vous verrez une invite qui vous demandera si vous recommanderiez cette classe à d'autres personnes. vous plaît, si vous aimez la classe, faites deux choses pour moi. Tout d'abord, répondez oui que vous recommanderiez cette classe, et deuxièmement, écrivez même en quelques mots, pourquoi vous appréciez cette classe. Ces recommandations aident vraiment les autres étudiants. Ils les aident à dire qu'il s'agit d'une classe dont eux aussi pourraient profiter et apprendre. Maintenant, si vous voulez me laisser un commentaire ou une question, s'il vous plaît le faire. Je lis et réponds à tous vos commentaires et questions, et je regarde tous vos projets de classe et y réponds. Maintenant, si vous êtes prêt, commençons à vous amuser avec les plis et les mélanges dans Illustrator. 2. Pt 1 Créer des cercles de formes: Nous allons commencer notre exploration des plis et des mélanges à l'aide de l'outil de mélange. Je vais cliquer sur l'outil Ellipse et faire glisser un petit cercle. Je vais remplir ça avec une couleur et ne laisser aucun trait dessus du tout. Allons trouver une couleur à utiliser. Je vais faire un mélange, donc j'ai besoin de deux formes pour faire mon mélange. Je vais à l'outil de sélection, sélectionnez cette forme et Alt ou Option Faites glisser un doublon loin. Je vais aligner ces deux-là en les sélectionnant dessus. Je vais cliquer ici sur le centre aligné vertical qui aligne juste les deux formes. Nous allons dans l'outil de fusion, cliquez sur l'une des formes. Vous verrez qu'il y a un petit astérisque dans le coin inférieur droit du pointeur de la souris lorsque vous cliquez dessus. Ensuite, la deuxième forme, vous verrez qu'il y a un signe plus indiquant que vous ajoutez au mélange. Maintenant, votre mélange peut ne pas ressembler à ça. Cela dépend uniquement des paramètres de fusion déjà en place. Parce que j'ai joué avec cet outil aujourd'hui, mes paramètres sont probablement différents des vôtres. Pour modifier les paramètres du mélange, il vous suffit de double-cliquer sur l'outil Mélange, d' activer l'aperçu pour voir ce qui se passe. Vous voudrez sélectionner Étapes spécifiées. À ce stade, je vais juste diminuer le nombre d'étapes de sorte que j'ai moins de points traversant mon mélange. Je vais cliquer d'accord. Mon mélange est en ligne droite, mais j'aimerais que mes points fassent le tour du cercle. Pour ce faire, je sélectionnerai à nouveau l'outil Ellipse et maintenez la touche Maj enfoncée pendant que je fais glisser un grand cercle. Peu importe à quoi ressemble mon cercle en termes de formatage, car il va disparaître dans une minute. Ce qu'on va faire, c'est remplacer cette colonne vertébrale par notre mélange. Vous pouvez voir quand je sélectionne sur le Blend, il y a une colonne vertébrale qui est une ligne droite à travers elle. Eh bien, nous allons remplacer cette colonne vertébrale droite par une colonne circulaire. Sélectionnez les deux formes, le lissage et la colonne vertébrale que vous allez utiliser. Peu importe l'ordre dans lequel ils se trouvent dans le dernier panneau, car Illustrator reconnaît ceux qui sont des mélanges et ceux qui sont des épines. Vous choisissez Objet, puis Mélanger, puis Remplacer la colonne vertébrale. Maintenant, vous devez le faire à travers les menus. Il ne s'agit pas d'une option pour l'outil Mélange. C' est notre mélange autour d'une colonne vertébrale et il pourrait sembler que vous auriez besoin d'augmenter le nombre de points pour simplement remplir le reste du cercle. Essayons ça. Je vais double-cliquer sur l'outil Mélange, aller et sélectionner, Aperçu et commencer à augmenter le nombre de points. Eh bien, c'est spectaculairement infructueux parce que ce n'est pas comme ça que tu le fais. Le problème avec ceci est notre colonne vertébrale parce que le cercle est une forme complète, c'est une forme jointe, nous obtenons ce résultat. Ce que nous devons faire, c'est couper notre cercle. Je vais accéder à l'outil Ciseaux, qui partage une position de barre d'outils avec l'outil Gomme. Je vais simplement avec l'outil Ciseaux, cliquer quelque part sur le chemin pour le couper. Dès que je fais ça, les cercles sautent pour espacer uniformément notre colonne vertébrale. Voyons ce qui se passe lorsque nous essayons de créer cela avec une forme rectangulaire. Allons créer un petit carré. Je vais le remplir avec une couleur. Bien sûr, pour faire un carré, tout ce que vous ferez est de maintenir la touche Maj pendant que vous faites glisser pour créer votre rectangle et cela devient un carré. Je vais Alt ou Option Faire glisser un duplicata loin. Assurez-vous que ceux-ci sont bien alignés en sélectionnant au-dessus d'eux et cliquez ici sur le centre vertical aligné. Encore une fois, nous allons faire notre Blend. Accédez à l'outil Mélange. Cliquez sur une forme, cliquez sur la seconde. Voici notre mélange et cette fois il ressemble à un grand rectangle, mais c'est un mélange. Double-cliquez sur le Blend, choisissez Aperçu aller aux étapes spécifiées, et diminuez le nombre d'étapes afin que nous puissions réellement voir nos carrés. Nous allons aller à nouveau et les mettre autour du cercle et dessiner une belle taille Ellipse. Sélectionnez à la fois sur le lissage et sur l'ellipse et choisissez Mélange d'objets, Remplacer la colonne vertébrale. Encore une fois, nous allons devoir couper ce cercle, donc je vais à l'outil Ciseaux, cliquez une fois sur le chemin. Regardons et voyons quelle différence nous avons quand nous créons une forme qui n'est pas un cercle, donc il a comme des extrémités pointues si vous voulez. Au fur et à mesure que nous cliquons, vous verrez que chacun de ces carrés est droit. Ils ont tous leur base horizontale. Eh bien, on peut changer l'apparence de ça pour un mélange. Sélectionnez sur le lissage, double-cliquez sur l'outil de fusion, activez l'option Aperçu. Cette option ici d'orientation nous permet de changer la façon dont les carrés sont positionnés par rapport au cercle. Dans ce cas, les carrés pointent tous dans le cercle, donc nous obtenons un effet différent. Vous pouvez maintenant utiliser cette option Blend et Remplacer Spine pour créer toutes sortes de mélanges. Vous pouvez mélanger une forme que vous avez créée vous-même. Vous pouvez fusionner les étoiles, par exemple, que vous créez, ou les polygones que vous créez avec un outil surfacique. Vous pouvez également obtenir des bandes de la collection de symboles et les mélanger. Il y a beaucoup de potentiel pour utiliser cet effet dans Illustrator. 3. Pt 2 Créer une forme de fi sci: L' un des outils vraiment pratiques d'Illustrator pour créer des choses pliées est cet outil transformé. Nous allons commencer par créer un cercle et juste être un cercle rempli, qui n'a pas de trait. Nous allons cliquer loin du cercle. Si je devais le faire, je transforme avec ce cercle en ce moment quand vous allez au dialogue de distorsion et de transformation, vous direz que les seuls points de rotation sont en fait ces neuf points de rotation. Ce qui ne nous donne pas beaucoup de possibilités pour créer un plus grand cercle de cercles. Je vais annuler hors de là. Je vais cliquer loin de ma forme et c'est critique. Vous ne voulez pas que cette forme soit sélectionnée car vous êtes sur le point de désactiver, le remplissage et les traits, et nous n'avons pas de remplissage, pas de trait. Allez à l'outil stylo et je vais juste localiser une position immédiatement sous le centre de ce cercle. La position dans laquelle je veux que mon point de rotation soit et je clique une seule fois. Ceci est ajouté un point qui n'a pas de remplissage et pas de grève, mais malheureusement je suis toujours attaché à elle. Pour arrêter cet effet de bande de caoutchouc et pour me détacher de ce point unique, j'appuie sur la touche d'échappement. Maintenant, j'ai un cercle et un point. Je vais sélectionner l'un ou l'autre de ces deux, et je vais les regrouper, maintenant c'est essentiel. Vous devez les recadrer sinon ils ne se transformeront pas en une seule forme, nous choisirons le groupe d'objets. Maintenant que nous avons regroupé nos formes, notre cercle et notre point de vue, ils vont voyager ensemble. Il nous donne également un point de rotation alternatif, sorte que nous pouvons utiliser ce point comme point de rotation, afin que nous puissions balancer notre cercle, créer un plus grand cercle de points effet, déformer et transformer, puis transformer, activer le précédent afin que nous puissions voir ce que nous faisons. Nous allons localiser le milieu inférieur de ces neuf boîtes qui indiquent que ce sera notre point de rotation. Exactement là où ils ne sont pas remplis, pas de point de trait est. Maintenant, nous pouvons déterminer le nombre de copies que nous voulons et l'angle que nous voulons utiliser. Commençons par 20, et disons juste à quoi ça ressemble, ça va être le mouvement. Si nous sommes satisfaits de 20, cliquez ici dans les copies et commencez à augmenter le nombre de copies, jusqu'à ce que vous tourniez un cercle complet autour de votre point de rotation. Si vous réglez votre angle, vous devrez ajuster votre nombre de copies. Il est préférable de choisir une valeur pour votre angle, qui se divisera en 360 qui est le nombre de degrés dans un cercle sans laisser de reste. Vingt ira dans 360, 18 fois. Nous avons un original et 17 exemplaires, c'est pourquoi cela tourne parfaitement autour du cercle. Je vais cliquer sur « OK », j'ai un cercle ici maintenant, mais tout est attaché à ce cercle ici. Je peux dire que c'est une transformation sur un cercle. Nous allons étendre cela pour que nous puissions sortir tous ces cercles, pour que cet objet agrandisse l'apparence. Ensuite, nous allons choisir le dégroupage de l'objet et continuer à le faire jusqu'à ce que le dégroupage ne soit plus une option. À ce stade, regardons la dernière palette parce qu'il est très important de dire ce que nous avons fait et pourquoi les choix que nous avons faits plus tôt ont effectivement un effet positif. Ce sont toutes les formes que j'ai ici. Tous les cercles. Notez que dans la dernière palette il n'y a pas de points uniques parce que nous avons fait notre point unique avec l'outil stylo, quand il n'avait pas de remplissage et pas de trait. Dans le processus d'expansion et de dissociation, ces formes ont été abandonnées, parce qu'elles n'ont aucune valeur. C' est vraiment utile pour nous parce que cela signifie que nous n'avons pas à aller nous en débarrasser, et cela va être évident pourquoi c'est important dans une minute. Je vais les regrouper à nouveau avec le groupe d'objets. Je vais examiner la possibilité de créer une forme différente avec mes cercles. Je vais l'incliner horizontalement en faisant simplement glisser dessus, et j'aimerais le partager un peu, donc je vais choisir l'objet, puis transformer, et cisailler. Maintenant, j'ai déjà joué avec quelques angles de cisaillement, mais nous allons juste zéro ça dehors. Vous pouvez ajuster l'angle de cisaillement en faisant simplement glisser sur cette option ici, cette option d'angle, puis vous pouvez également ajuster l'axe, si vous le souhaitez juste pour obtenir un résultat que vous aimez. Je cherche ici à créer quelque chose qui est un peu Sci Fi, un peu de forme de soucoupe volante, si vous voulez. J' aime cette forme, je vais cliquer sur « OK ». J' ai la rotation globale que je veux ici, mais vous pouvez voir qu'en inclinant et en cisaillant cette forme, j'ai perdu mes cercles. Si les cercles étaient importants pour moi, je dois maintenant faire quelque chose pour récupérer mes cercles, mais ce que j'ai c'est une série d'ovales. Vous pouvez les voir ici dans la palette Calques. Il y a une astuce pour transformer les choses en cercles, et gardons que maintenant je vais sélectionner l'une ou l'autre de ces formes. Je les ai tous sélectionnés. C' est là qu'il était important de ne pas avoir ces points uniques parce qu'ils seraient également convertis en cercles dans ce processus ou qu' il faudrait trouver un moyen de les supprimer de nos documents. faire disparaître automatiquement était d'une valeur pour nous. Nous irons au panneau d'apparence parce que cela nous permet d'avoir accès aux ovales. Je vais double-cliquer sur le contenu parce que nous avons regardé le groupe plus tôt, maintenant nous regardons le contenu, et je vais cibler ce remplissage, parce que cela me permettra de remodeler mes formes ici. Je vais choisir l'effet, convertir en forme, puis choisir l'ellipse. En premier lieu, il semble que cela ait été un échec spectaculaire. Si je clique sur absolu comme taille, alors vous pouvez dire que ce n'est pas [inaudible] Ce que nous avons est une série de cercles pour remplacer nos ovales, mais ils sont dans les mêmes arrangements, donc nous avons notre Sci Fi mais cette fois, au lieu d'ovales, nous avons pu les reconvertir en cercles. Les cercles arrivent parce que la largeur et la hauteur sont identiques et nous utilisons l'absolu. Si vous voulez des cercles plus grands, vous pouvez simplement augmenter la largeur et la hauteur pour faire des cercles plus grands. Si vous voulez des cercles plus petits, diminuez-les, mais assurez-vous que les deux sont identiques. La largeur et la hauteur sont identiques, car c'est ce qui fait un cercle. Je vais cliquer sur « OK », cliquer loin des formes, et ici nous avons notre arrangement Sci Fi de cercles, mais vous verrez qu'à leur cœur, ils sont encore des ovales. C' est juste que les ovales ont été remplacés en utilisant cette astuce de panneau d'apparence. Maintenant, nous avons notre forme Sci Fi ici. Jetons un coup d'oeil et disons ce que nous pourrions faire pour l'améliorer. allant à l'outil Ellipse, je vais faire glisser un ovale, convertir cela en avoir un trait et pas de remplissage, et juste augmenter le trait pour que je puisse le voir clairement. Je peux faire pivoter ça et le placer sur la forme avec laquelle je travaille. Allons-y et faisons ça. Ils seront un peu de deviner en termes d'essayer de la mettre dans la bonne position, donc vous devrez expérimenter avec la réforme de la forme, et la faire tourner, pour la rendre parfaite. Je veux que la forme aille à peu près à mi-chemin dans chacun de ces cercles. Ce genre de regard que je vais chercher ici. Une fois que j'y arriverai, je vais au dernier panneau, je vais montrer le mien avec Windows Layers parce qu' il a disparu de ma collection ici. Voici l'ellipse et voici mon groupe, je vais faire glisser l'ellipse dans le groupe. C' est juste une partie du groupe qui rend la vie un peu plus facile. Maintenant, revenons en arrière et faisons pivoter le tout, effet, distorsion et transformation, puis transformons l'aperçu de tonalité sur. Nous allons utiliser une rotation de 60 degrés maintenant parce que c'est un look classique si vous le souhaitez, et ajouter deux copies, et cliquez sur « OK ». Je vais juste zoomer pour que nous puissions dire l'effet que nous avons créé, je pourrais agrandir le plan de travail ou redimensionner la forme. Je vais sélectionner sur la forme, je vais l'étendre avec l'apparence d'extension de l'objet, et cela va juste se développer à ce stade avec elle sélectionnée pour rendre le plan de travail maintenant la bonne taille pour ma forme. Je vais double-cliquer sur l'outil de plan de travail, à partir de la liste déroulante prédéfinie, tout en haut de celui-ci est adapté aux limites de l'illustration. C' est aussi la même chose que de choisir l'ajustement à l'art sélectionné dans ce cas, parce que j'ai mon art sélectionné, donc je choisis l'un ou l'autre d'entre eux et cliquez sur « OK ». Maintenant, votre plan de travail sera parfaitement dimensionné à la taille de votre art, et il y a un effet amusant qui est assez facile à créer une fois que vous savez comment. 4. Concevoir une série de carrés de carrés de bents: Avant de commencer ce prochain effet, jetons un coup d'oeil et disons ce que nous essayons de réaliser, car cela vous aidera à mesure que vous allez, car il y a beaucoup d'étapes dans ce processus. Ce que nous voulons, c'est une série de boîtes qui vont de grandes à petites. Ils ont un dégradé sur eux , c'est pourquoi vous voyez ce changement de couleur. Ensuite, ils sont répétés et tournés pour créer une série de boîtes de taille décroissante. Nous allons commencer dans un document standard, je vais aller à l'outil de segment de ligne, cliquer une fois dans le document et créer une ligne de 20 pixels de longueur. Il a un trait de trois pixels pour que nous puissions le voir. Je vais cliquer loin de la ligne assez une distance , puis créer une deuxième ligne qui est de six pixels, il a exactement le même trait et le même remplissage. Je vais sélectionner les deux formes, puis utiliser l'option de centre d'alignement horizontal pour m'assurer qu'elles sont parfaitement alignées. Nous allons dans l'outil de fusion, nous allons cliquer sur la plus petite des formes, puis cliquer sur cette plus grande des formes pour créer notre mélange. Double-cliquez sur l'outil Mélange pour afficher les options de lissage. Allumez l'aperçu, bien sûr, pour que nous puissions voir ce que nous faisons. Nous allons passer aux étapes spécifiées et nous allons réduire le nombre d'étapes à environ 20. Je vais cliquer sur OK, et voyons ce qu'on a jusqu'à présent. Nous avons une série de lignes de longueur décroissante et nous les avons espacées. Maintenant, la seule option d'espacement que nous avons dans l'outil de fusion est d'espacer uniformément le milieu de chacune de ces formes. On a un plus grand espace ici qu'ici. Ce n'est pas le regard que je veux, mais on va s'en occuper dans une minute. Allons chercher notre mélange et découvrons nos formes d'ici avec le mélange d'objets, agrandissons. Si nous allons au dernier panneau, nous verrons qu'il y a un groupe avec une série de lignes. Nous choisirons le dégroupage de l'objet. Maintenant, nous avons juste des lignes individuelles, nous allons les faire tourner autour. Je veux les plus grands à droite et les plus petits à gauche. Maintenant, il est important de dissocier ces formes car cette option suivante que nous allons utiliser ne fonctionnera pas correctement si elles sont toujours regroupées. Nous allons à l'outil d'alignement, je vais cliquer sur le menu déroulant, choisissez Afficher les options et sélectionnez Aligner à l'objet clé. C' est ce que vous ne pourrez pas faire s'ils sont encore dans un groupe. Je vais cliquer sur Aligner à l'objet clé, l' un de ces objets a été spécifié comme l'objet clé et peu importe lequel. Ignorez ça pour l'instant. Nous allons juste cliquer ici sur l'espace de distribution horizontal. J' ai un espacement de 15 pixels, ce qui signifie que l'espace entre chacun de ces objets sera de 15 pixels, pas l'espace entre le milieu d'eux. Cliquons ici. C' est juste fermer un peu les lignes, mais cet espace ici est exactement le même que cet espace ici. C' est le regard que je vais chercher. Maintenant, le choix que j'avais quand j'ai créé cette forme était que j'aurais pu faire un virage dans cette ligne, donc j'aurais pu en faire une forme semi-circulaire, si j'avais utilisé l'outil de mélange, parce que nous avons appris dans la première vidéo que vous pouvez remplacer la colonne vertébrale. Le problème est que si j'ai fait mon virage avec l'outil de mélange, je ne pouvais pas alors réorganiser ces lignes de sorte qu'elles soient uniformément espacées comme je veux qu'elles soient. On est restés dans une prise 22. L' outil de mélange ici nous aurait laissé des choses pliées, mais il ne nous aurait pas laissé d'espacements, donc il ne nous aurait pas laissé quelque chose que nous aurions pu espacer uniformément. En prenant l'option de l'espace, j'ai maintenant les choses uniformément espacées, le problème est que je dois maintenant tout plier. Voyons comment on le plierait. À ce stade, il est essentiel de tout regrouper parce que si nous essayons de plier les choses en ce moment, chacune de ces lignes va être pliée, pas l'objet entier. Allons à l'objet Groupe. L' outil que nous allons utiliser pour plier ceci est une distorsion. Je vais choisir l'objet, l'enveloppe, déformer, faire avec Warp. Maintenant, je vais juste te montrer à quoi ça pourrait ressembler quand tu entreras dans ce dialogue. Il y a toute une série de styles ici. Le style que vous voulez utiliser est cet arc. C' est le premier style de la liste. Évidemment, la différence entre la verticale et l'horizontale est significative. Vertical ne nous donne pas ce que nous voulons, horizontal nous donne ce que nous voulons. Maintenant, mon virage est fixé à 88 pour cent parce que j'ai joué avec ça. Je sais que c'est un bon rapport qualité-prix. C' est 100 pour cent, je pense que c'est trop un virage. Je pense que pour cet effet, je veux les choses un peu moins alors je choisis quelque part entre 85 et 90. C' est un joli petit virage. Tout le reste est zéro. Je vais juste cliquer sur OK. Maintenant j'ai mes lignes, elles sont bien espacées et elles sont pliées. Le problème, c'est qu'on regarde dans la dernière palette que tout ce qu'on a c'est une enveloppe. Ce ne sont pas des lignes individuelles, alors nous allons devoir les en sortir. Nous le faisons en choisissant l'objet, développez. Maintenant, nous ne voulons pas étendre le remplissage, nous voulons juste étendre l'objet et encore une fois, c'est critique, je suis désolé, dans cette classe, il y a tellement dans cet effet particulier qui est critique que vous allez bien. C' est critique, choisissez l'objet, ne choisissez pas Remplir. Cliquez sur OK. Maintenant, si nous avons un oeil dans le dernier panneau, nous avons à nouveau des tas et des tas de groupes, mais à l'intérieur de ces groupes, chemins individuels, si peu de lignes individuelles qui ont des traits sur eux. Vous pouvez le voir en cliquant simplement sur une ligne qui a un trait et sans remplissage, ça me dit que c'est une ligne parce que si c'était une forme, une forme remplie, alors elle aurait un remplissage et aucun trait. C' est censé ressembler exactement à ça. Maintenant, tout est dans beaucoup de groupes, alors sélectionnons-nous dessus et commençons à le dissocier. Tout comme le cas dans mon panneau de couches, vraiment, vraiment bien rangé parce qu'il est très facile pour ça de s'éloigner de toi. Maintenant, nous avons une série de lignes, mais certaines d'entre elles sont pliées. Vous pouvez voir celui-ci ici, c'est comme un virage dans le dernier panneau ici vous pouvez voir le virage. Eh bien, j'aimerais qu'ils soient hétéro. Il y a un moyen que nous pouvons faire de chacune de ces lignes individuelles une ligne droite et nous le faisons en choisissant le chemin de l'objet, simplifier. Nous allons activer l'aperçu afin que nous puissions voir ce que nous faisons. Je veux aller à la ligne droite, donc je vais cliquer ici sur les lignes droites et nous obtenons une option de seuil d'angle. Je vais le mettre jusqu'au bout pour que je réduise les points. Il peut être un peu difficile de dire exactement ce qui se passe ici, mais si vous regardez les points, cela devient assez évident. Il y a 44 points maintenant si nous sommes un 116, ce qui signifie que puisque nous avons environ 22 formes ici, chacune de ces formes a probablement deux points d'ancrage et comme ce sont des lignes droites, alors cela va faire de chacune de ces lignes une ligne droite. Ils sont toujours disposés en forme de flexion, mais ce sont des lignes droites, pas des lignes pliées. C' est exactement ce qu'on veut, je vais cliquer sur OK. Maintenant, chacun de ces chemins est une ligne droite. Encore une fois, il est essentiel que ce soient des lignes droites. Pour rendre l'effet que nous voulons, nous voulons remplacer ces lignes droites par des boîtes et la boîte doit être la taille de la ligne. Allons chercher l'outil rectangle et faisons glisser un petit rectangle. Je vais le remplir de noir et ne lui donner aucun coup du tout. Maintenant, la valeur par défaut avec les nouvelles versions d'illustrator est qu'ici sont toutes les petites poignées que vous pouvez utiliser pour faire glisser et remodeler les coins, nous n'avons pas besoin de tout cela. Nous allons simplement simplifier ce rectangle en choisissant l'objet, puis la forme, développer la forme et maintenant c'est juste un carré régulier. On va ouvrir le panneau des pinceaux. Si vous ne le voyez pas, choisissez simplement la fenêtre, puis les pinceaux, et nous allons faire glisser et déposer ce carré dans le panneau des pinceaux et nous allons l'utiliser pour faire un pinceau d'art. Un pinceau d'art est différent d'un pinceau de motif, un pinceau de motif se répète le long d'un chemin, un pinceau d'art ne peint qu'une seule fois. Lorsque nous appliquons un carré à une ligne, nous n'obtiendrons qu'un carré par ligne. Cliquons sur OK. On veut que ça aille dans la bonne direction. Si elle ne va pas dans la bonne direction, il suffit de cliquer pour le faire aller dans la bonne direction. Nous voulons que ce soit des teintes de la méthode de coloration afin que nous puissions la re-colorier et nous allons juste cliquer sur OK. À ce stade, nous n'avons plus besoin de ce carré, donc nous pouvons le supprimer. L' étape suivante consiste à sélectionner l'une ou l'autre de ces lignes Nous avons donc sélectionné chacune d'entre elles, et nous cliquerons ici pour appliquer notre pinceau aux lignes. Jusqu' à présent, nous avons quelque chose qui se rapproche de l'aspect d'un carré sur chacune des lignes, sauf que c'est un rectangle à une extrémité et un peu plus carré à l'autre. Nous aimerions qu'ils soient dimensionnés avec les lignes, qui est ce qu'ils ne font pas en ce moment. Cliquez ici sur les options de l'objet sélectionné, assurez-vous que l'aperçu est activé afin que vous puissiez voir le résultat et cliquez sur Proportionnel. Maintenant, nous avons un grand carré, et chacun de ces carrés est un peu plus petit jusqu'au petit carré, nous allons cliquer sur OK. Nous sommes maintenant sur le point de créer ce que nous sommes venus ici pour créer. Dans la vidéo suivante, nous allons ajouter un peu de couleur et corriger les rotations. 5. Pt 4 Réalisation de la forme tournée de l'arc-en arc-en en Arc-en ciel: À ce stade, nous avons un certain nombre de lignes, dont chacune a un pinceau appliqué dessus. Si nous sommes prêts à aller de l'avant et à ajouter un dégradé, nous allons devoir étendre cela. Donc, nous allons choisir l'objet, développer l'apparence. Cela les transforme à partir de lignes avec des pinceaux qui leur sont appliqués dans le rectangle réel. Ici, dans le dernier panneau, ils sont tous dans des groupes et choisissons l'objet Ungroup pour simplement les sortir de là. Maintenant, allons appliquer nos dégradés. Nous travaillons avec un film maintenant, pas un coup parce que nous avons des formes remplies. Allons dans le panneau Nuancier, cliquez sur le menu volant, choisissez Ouvrir la bibliothèque de nuances, puis accédez aux dégradés. Je choisirai les spectres. C' est ce gradient de spectre moyen ici que je veux, je vais cliquer dessus une fois. Cela l'ajoute automatiquement au panneau nuancier et vous pouvez voir cela est également ajouté à nos formes. Il n'a tout simplement pas été ajouté comme nous le voulons. Eh bien, on peut arranger ça. Sélectionnez simplement toutes ces formes car elles ont un remplissage dégradé. Nous pouvons maintenant aller à l'outil dégradé ici. Nous allons cliquer sur l'outil Dégradé, puis faire glisser de droite à gauche sur nos formes. Cela applique le bleu plus foncé ici au début du dégradé jusqu'aux plus légers à la fin. C' est bien plus ce que nous voulons. Parce que la prochaine chose que nous allons faire est de faire pivoter et de redimensionner ces formes. On va les remettre en groupe. Nous allons nous assurer qu'ils sont tous sélectionnés, puis choisissez l'objet, puis le groupe. Va également les faire pivoter légèrement parce que je veux mon effet final ne commence pas comme un demi-cercle, ni un demi-cercle très évident. Je pense que c'est un bon point de départ. Sélectionnez sur la forme et choisissez Effet, déformer et transformer, puis transformer. Activez l'aperçu afin que nous puissions dire ce que nous faisons. Commençons par faire tourner cette forme autour. On va faire quelques copies supplémentaires, peut-être deux ou trois pour l'instant. La rotation et l'augmentation des copies se dirigent vers notre direction. Mais pour le moment, ces formes ne sont pas redimensionnées au fur et à mesure. On peut le faire avec l'outil de balance. Je vais régler l'échelle à 90 sur les deux axes, l'horizontale et la verticale. Maintenant, nous obtenons une forme intérieure qui est considérablement plus petite que la forme extérieure. Nous pouvons commencer à augmenter les copies et vous pouvez voir qu'elles deviennent plus petites à chaque fois. Le problème maintenant est que, l'espacement n'est pas correct. Eh bien, l'espacement peut être résolu en commençant à les déplacer horizontalement et verticalement. Vous aurez juste besoin d'expérimenter ce qui aura le meilleur sens pour les formes avec lesquelles vous travaillez. Vous allez aussi avoir une taille un peu différente de la mienne, donc quelque chose qui fonctionne pour moi peut ne pas fonctionner pour vous. Je pense aussi que j'ai trop d'exemplaires. Je vais reculer un peu ici. Je pense que mon angle n'est pas assez raide, parce qu'ils ne démarrent pas vraiment dans une très belle rotation. Dès que j'ai fait ça, j'ai réalisé que je pourrais probablement aller un peu plus lourd sur le nombre d'exemplaires. Vous pouvez également essayer de les réduire à un rythme plus rapide. Donc, vous pourriez vouloir opter pour 85 ou 87, assurez-vous juste que la verticale et l'horizontale sont les mêmes parce que vous devez absolument redimensionner les mêmes proportions à la fois verticalement et horizontalement. Mais vous pouvez voir qu'il y a un peu d'expérimentation à faire ici. En ce qui concerne le résultat final que vous voulez, vous allez expérimenter avec augmenter ou diminuer l'angle, augmenter ou diminuer l'espace horizontal et aussi l'espace vertical. Ce jeton [inaudible] soit totalement indépendant l'un de l'autre. Donc, vous ne voudrez pas nécessairement le même espace vertical que vous faites l'espace horizontal et ne sera probablement pas le même. Ensuite, expérimentez avec l'échelle et le nombre de copies lorsque vous avez ce que vous voulez, cliquez simplement sur OK. Vous avez maintenant l'élément que nous sommes venus ici pour créer. Une série de carrés qui deviennent tous plus petits à mesure qu'ils se plient. Ils ont tourné autour de leur mise à l'échelle au fur et à mesure qu'ils vont et ils ont un gradient appliqué à eux. Je sais que cet effet qui implique beaucoup d'étapes, mais il vaut vraiment la peine de le faire, et j'espère que vous apprécierez de faire le vôtre. Maintenant, avant de laisser cet effet, il y a quelques choses. Si vous voulez que ce soit une couleur unie, vous pouvez le faire. Il suffit de sélectionner au-dessus de la forme, de cibler qu'ils remplissent, et d'en faire une couleur unie en sélectionnant la couleur unie à utiliser. Vous pouvez également envisager de faire un dégradé de l'obscurité à la lumière d'une couleur, et vous pouvez également l'utiliser. Il se trouve que j'aime le spectre, donc je vais juste annuler ça. Vous verrez également que nous avons tout à l'intérieur d'un groupe et nous pouvons éditer cela. Donc, si vous voulez modifier la transformation, il suffit d'ouvrir le panneau d'apparence et de cliquer sur la transformation. Maintenant, vous pouvez apporter des modifications à la transformation, évidemment un aperçu de tonalité pour que vous puissiez voir le résultat, mais cela vous permettrait de modifier les choses si vous regardez et décidez que vous voulez qu'il soit un peu différent. 6. Pt 5 Cde décaissant de points de points: La forme de pliage suivante que nous allons créer sera basée sur un cercle, donc, j'ai créé un document carré juste pour commencer. Je vais sélectionner l'outil Ellipse, cliquer une fois dans le document, faire un cercle 20 par 20. Il va être rempli de noir sans aucun coup du tout. Je vais lui appliquer une transformation avec Effect, Distorter et Transformer, puis Transformer. Je veux une série de formes de taille déclinante. Je vais commencer par les diminuer de 95 pour cent de la taille précédente. Cliquez sur « Aperçu » pour activer cette option, et déplacons-les pour que nous puissions commencer à les voir. Nous allons ajouter quelques copies de plus, j'aimerais 22 formes au total, donc, je fais 21 copies. Ça va un peu trop loin, donc, je vais juste reculer le mouvement horizontal. Ça a l'air plutôt bon pour moi. Ce que nous allons faire, c'est balancer ça pour créer un cercle de formes. Mais nous allons le faire avec un peu de soin et d'attention pour qu'il remplisse uniformément tout le chemin autour. Il y a un truc. Je vais cliquer sur « OK ». À ce stade, nous développerons et dégrouperons ces objets avec Object Expand Appearance, puis Object Ungroup jusqu'à ce que le dégroupage ne soit plus une option, qui signifie que lorsque nous allons au dernier panneau, nous devrions enregistrer seulement une série de cercles. C' est exactement ce que nous avons. Je vais zoomer pour que je puisse voir juste la fin des formes ici. Désélectionnez tout, allez à l'outil stylo, assurez-vous que je travaille avec un pas de remplissage, pas de trait, et localisez simplement un point de rotation que je vais utiliser ici, donc, je vais juste cliquer une fois. Maintenant, si votre stylo est toujours attaché à cela, vous pouvez simplement appuyer sur la touche Échap, le mien ne l'est pas. Je prendrai ce chemin et je vais en faire plusieurs copies. Je vais le faire glisser et le déposer sur la nouvelle icône, puis sélectionner les deux que j'ai, les faire glisser sur la nouvelle icône pour en faire quatre et je vais le faire à nouveau. Cela me donne huit et j'ai besoin d'un neuf, donc, faites glisser ça sur la nouvelle icône. Si vous n'obtenez pas le numéro exact dont vous avez besoin, vous pouvez les créer ultérieurement. Reprenons le zoom arrière. J' ai 22 formes, donc, je vais commencer par sélectionner quelques-unes d'entre elles. Je vais en sélectionner cinq. J' ai les cinq cercles extérieurs sélectionnés, et je vais Maj cliquer sur l'un de ces points d'ancrage juste et cliquez sur « Groupe d'objets ». À ce stade, j'ai un groupe ici, je peux le verrouiller, je peux même le cacher pour que je ne le vois pas, donc, il est plus facile de sélectionner les choses à partir d'ici dans. Le groupe suivant que je veux, est les quatre suivants et je vais cliquer sur l' un de ces points et regrouper ces groupes d'objets, les cacher et les bloquer. Ensuite, nous en choisirons trois. Maj cliquez sur le point d'ancrage suivant qui est lâche ici, Groupe d'objets, verrouillez-le et masquez-le. Nous allons faire un autre ensemble de trois, puis un ensemble de deux, autre ensemble de deux, et ensuite chacun d'entre eux sera juste un point et un point d'ancrage. Une fois que vous avez créé toutes vos formes, vous pouvez exécuter les icônes de verrouillage. Maintenez simplement le bouton gauche de la souris et faites glisser vers le bas pour supprimer les verrous, puis maintenez le bouton gauche de la souris et faites-le glisser vers le bas pour rendre tout visible à nouveau. Donc tout est à l'intérieur des groupes. La raison pour laquelle nous avons pris le temps de le faire maintenant, c'est que nous allons faire tourner tous ces groupes même temps juste pour obtenir une transformation que nous pouvons et utiliser. Je vais sélectionner sur tout et choisir l'effet à déformer et transformer, puis transformer. Je vais activer l'aperçu et nous voulons faire pivoter tout par rapport à cette position ici, qui est le carré du milieu sur le côté droit. Nous allons les faire pivoter au moins pour un début 2 degrés, ce qui signifie que nous avons besoin de 179 copies pour aller tout le chemin autour de 360 degrés. On a un original, 179 copies font 180, on divise 180 en 360, on obtient 2 degrés. Je regarde juste ça, je pense que 2 degrés ne suffit pas, alors, faisons monter ça jusqu'à trois. Le multiple pour cela signifie que cela doit être 119 copies. L' espacement est plutôt bon. Tout ce qui me préoccupe, c'est l'espacement sur les points extérieurs. On ne va pas s'inquiéter de l'espacement intérieur des points, donc on va réparer ça dans une minute. Si vous êtes satisfait de l'espacement avec les cinq points extérieurs, cliquez sur « OK ». Ce sont les cinq points extérieurs qui ont été tournés et ils ont l'air très bien. Je vais zoomer un peu pour voir à quoi ressemble l'espacement parce que nous devons garder un oeil dessus à partir de maintenant. Nous allons passer à la prochaine série de points, qui est cet ensemble ici, et l'espacement est probablement un peu serré. Une fois que nous l'avons sélectionné, nous pouvons aller dans le panneau Apparence et voici la Transformation. C' est la transformation que nous appliquons à tous ces groupes, mais nous pouvons maintenant y accéder pour un ensemble particulier de formes. Cela nous évite juste d'avoir à faire beaucoup de travail comme faire une sélection du point de rotation et au moins commencer par notre angle. Je vais augmenter l'angle ici juste un peu. Essayons 4, et 4 en 360 va 90, donc, nous aurions besoin de 89 formes. Je vais regarder ici et voir si ça a l'air assez uniforme, je pense que c'est probablement un peu haut, donc, je pense que quatre était trop gros un pas de trois. Maintenant, je sais que si j'utilise 3.75, alors ça me donnerait 96 formes, alors, faisons ça 95 et voyons si c'est un peu plus serré. Je pense que c'est mieux, alors, je vais cliquer sur « OK ». Il s'agit de la prochaine série à laquelle nous devons apporter des ajustements. Placez trois ici. Encore une fois, avec le groupe sélectionné, nous allons de l'avant et cliquez sur « Transformer ». Nous avons évidemment besoin d'un angle plus grand pour cela. On pourrait en essayer quatre et voir à quoi ça ressemble. Je pense que cela fonctionne assez bien, donc, je voudrais juste sélectionner cela. Le multiplicateur pour 4 est que nous obtiendrions 90, donc, je vais taper 89 et je vais cliquer sur « OK ». Ensuite, nous passerons à la prochaine série, qui est ici. Ciblez-les et cliquez sur « Options de transformation » afin que nous puissions accéder aux valeurs que nous allons utiliser. Essayons cinq pour ça. Si on utilise cinq, alors le multiplicateur serait de 72, donc nous avons besoin de 71 copies. Il suffit de regarder et de voir à quoi ça ressemble. Je suis plutôt content de ça, donc, je vais cliquer sur « OK ». Maintenant, si vous pensez que j'arrache les valeurs de l'air mince, je le suis et je ne le suis pas. J' ai un PDF de ces valeurs que je vais vous donner afin que vous puissiez voir quelles valeurs vous pouvez utiliser pour les angles qui rendent les choses un peu plus faciles. Je vais essayer 6 degrés à ce stade, alors essayons six et voyons à quoi ça ressemble. Je suis plutôt content de ça. Si j'utilise 6 degrés, alors j'ai besoin de 59 copies. Je vais cliquer sur « OK ». Ensuite, nous allons passer à la suivante, cliquez sur « Transformer », cliquez sur « Preview On » et voir ce que nous essayons d'utiliser. Essayons 8 degrés ici. Peut-être un peu plus, on pourrait essayer neuf. Je pense que neuf est un peu plus généreux. Cela nous donnerait 40 autour du cercle, donc, nous aurons besoin de 39 exemplaires plus notre original. Allons à la suivante. La dernière fois qu'on en a utilisé neuf, on pourrait en essayer 12. Je suis plutôt content de ça. Si nous utilisons 12, nous obtiendrions 30 copies autour de ce qui fait 29 copies plus 1 original. Maintenant, nous travaillons sur ces deux derniers et nous les faisons individuellement parce que nous avons besoin d'un mouvement plus important pour ces derniers et qu'ils doivent être traités individuellement. On pourrait essayer 15 degrés, c'est une bonne valeur égale. Si ça ne marche pas, la prochaine qui aurait du sens serait de 18 degrés. Je pense que 18 degrés est en fait un peu plus général, donc, je vais l'utiliser, ça semble juste un peu plus équilibré. Si nous utilisons 18 degrés alors nous avons 20 formes autour, donc, j'ai besoin de 19 copies plus mon original. Ensuite, je vais cibler ce dernier clic « Transformer ». Nous avons monté beaucoup la dernière fois, donc, je vais tester 24 degrés. Pensez que c'est beaucoup trop petit, essayons 30, beaucoup mieux, et 30 nous donne un certain nombre de formes autour d'un cercle de 12, donc, j'ai besoin de 11 exemplaires plus mon original, je vais cliquer sur « OK ». Effectuons un zoom arrière avec Contrôle ou Commande zéro. Créer une forme comme celle-ci qui spirale dans les bois avec moins de cercles sur chaque rotation est un peu plus encombrant à faire. Mais si vous l'approchez de la façon dont nous l'avons fait, vous constaterez que c'est beaucoup plus facile à faire. Commencez par créer un nombre fixe de cercles de taille décroissante. Déplacez votre point central un peu à la fin de l'ensemble de formes, puis regroupez vos groupes. J' ai utilisé cinq formes, puis quatre, j'ai utilisé, 2 ensembles de 3, 2 ensembles de 2, et trois individus. Vous trouverez que les grouper avec 5, puis 4, et 33, 22, 111 vous permet de créer des transformations un peu plus facilement que d'avoir à faire chaque forme individuellement et vous obtenez toujours un bon résultat. Je vais vous donner le PDF qui a les valeurs afin que vous sachiez quels degrés vous pouvez taper et exactement combien de formes vous pouvez ajuster. Ce que je cherchais, c'était un certain nombre de formes qui étaient un nombre entier évidemment. Nous devons créer 12, nous ne pouvons pas créer 12,5 formes. Mais j'ai préparé un PDF pour vous qui vous permet de dire, si vous allez utiliser 32 formes, alors vous devez utiliser un degré de 11,25 ou autre. J' ai utilisé des valeurs entières pour mes angles ainsi que des choses comme 14.4, 11.25, 3.75. Il y a quelques angles fractionnés qu'Illustrator peut utiliser qui vous donneront des nombres entiers de formes, donc je vais vous donner ce PDF que vous pouvez utiliser. Une fois que vous avez créé ceci, vous pouvez aller de l'avant et développer vos formes avec Objet, Développer, Apparence. Cela va tout décomposer en formes individuelles. Cela vous donne le potentiel de changer la couleur. Ici, allons-y et sélectionnons une couleur différente pour nos cercles. Vous pouvez également sélectionner sur les formes et leur appliquer un dégradé. Je vais dans le menu Flyout sur le panneau Commutateurs, Ouvrir la bibliothèque de commutateurs, aller à Dégradés, et je vais revenir aux Spectres, cliquez sur un « Gradient de spectre ». Comme auparavant, il a été appliqué à chaque forme individuellement, il n'a pas besoin d'être fait de cette façon. Allons au dégradé, passons à un dégradé radial, et maintenant, allez à l'outil Dégradé et nous allons faire glisser notre dégradé vers l'extérieur du milieu. Je vais juste cliquer pour que nous puissions voir le résultat. Vous pouvez bien sûr appliquer un gradient linéaire si vous le souhaitez. Il existe un autre effet de forme Bindi que vous pouvez créer ici dans Illustrator. 7. Projet et d'une: Votre projet pour cette classe sera de créer un ou plusieurs des effets que j'ai montrés ici et de poster une image de votre effet terminé comme votre projet de classe. J' ai vraiment hâte de voir ce que vous venez avec. Maintenant que vous regardez ces vidéos, vous avez vu une invite qui vous demandait si vous recommandiez cette classe à d'autres personnes. S' il te plaît, si tu aimais le cours, tu ferais deux choses pour moi ? Tout d'abord, répondez oui, que vous recommanderiez cette classe. Deuxièmement, écrivez même en quelques mots, pourquoi vous appréciez ce cours. Ces recommandations aident les autres élèves à voir qu'il s' agit d'une classe dont ils pourraient aussi profiter et tirer des leçons. Si vous voulez me laisser un commentaire ou une question, s'il vous plaît le faire. J' ai lu et répondu à tous vos commentaires et questions. Je regarde et réponds à tous vos projets de classe. Je m'appelle Helen Bradley. Merci beaucoup de m'avoir rejoint pour cet épisode de Graphic Design for Lunch. J' ai hâte de vous voir bientôt dans un prochain épisode.