Débloquer la puissance de dessin | Avantages de l'utilisation de votre bras, pas seulement de votre poignet

1. Bande-annonce du cours: Et si je vous disais que vous avez une arme secrète pour dessiner, et que vous l'avez utilisée toute votre vie sans vous en rendre compte. Dans ce cours, nous explorons le dessin sur le bras, qui peut améliorer votre marquage et votre processus de création. Bonjour. Je suis Josh Mikeski, un professeur hors pair, Haren Skillshare Je dessine et peins professionnellement depuis 2000 et je suis titulaire d'un diplôme en éducation artistique. Nous avons tendance à dessiner avec le poignet car c'est ainsi que nous apprenons à , car c'est ainsi que nous apprenons à écrire, le bras posé sur le bureau, en nous appuyant sur le poignet pour bouger. Bien que cette approche soit utile, elle offre une amplitude de mouvement limitée. Lorsque nous nous appuyons trop sur le poignet, cela peut entraver notre processus de création et freiner notre processus de création Travailler depuis le bras élargit notre amplitude de mouvement, ce qui nous permet de dessiner librement et de créer de manière fluide De plus, cela peut nous aider à créer des marques avec confiance et contrôle, car cette liberté de mouvement encourage la spontanéité. Et travailler avec les mouvements instinctifs du bras peut nous aider à développer notre voix artistique naturelle Tout au long du cours, nous travaillerons une série d'exercices explorant les mouvements subtils du bras et la façon dont ils vous aident à faire des marques. Nous allons commencer par un exercice amusant travaillant uniquement à partir de l' épaule et du coude, explorant leurs mouvements et leur précision. Ensuite, nous ajouterons les doigts et poignet pour rendre nos marques plus complexes. Ensuite, nous verrons comment le bras nous aide à exercer une pression sur les marques. Enfin, nous allons faire une brève illustration ensemble, dessiner des formes et découvrir comment la liberté de mouvement peut stimuler notre processus de création. Ce cours est adapté aux débutants et ne s'applique pas uniquement au dessin avec des médiums traditionnels travail à la main profite aux artistes numériques comme aux peintres. Alors, êtes-vous prêt à découvrir le pouvoir du bras ? Si c'est le cas, prenez un crayon et joignez-vous à nous. O. 2. Fournitures et projet de cours: O Parlons brièvement du matériel et du projet de classe. Ce cours s'adresse à la fois aux artistes traditionnels et numériques. C'est plutôt une question de techniques. Ce dont vous aurez besoin est simple. Pour les artistes traditionnels, utilisez un stylo à bille ou un crayon J'utiliserai un huit B parce qu' il est très audacieux et facile à voir à la caméra. Mais tu peux utiliser n'importe quel crayon. Si tu as un numéro deux. C'est génial. Cela fonctionnera très bien. Si vous préférez un stylo, utilisez un stylo à bille, n'utilisez pas un micron Le micron possède une pointe en feutre. Nous exerçons une pression agressive aujourd'hui, et cette pression va détruire ce que nous avons ressenti. Je ne veux pas te voir ruiner tes bons micros. Optez pour un stylo à bille. C'est tout ce dont tu as besoin. Cela montre magnifiquement cette pression. Vous n'avez pas besoin d' utiliser votre bon papier. Du papier bon marché, c'est bien. Et utilisez une taille suffisamment grande pour déplacer le bras librement. Ce papier mesure neuf sur 12 pouces ou 23 sur 30 centimètres à titre de référence. Vous pouvez certainement aller plus loin. Pour les artistes numériques, utilisez votre application numérique préférée et choisissez un pinceau qui répond bien à la pression. Parlons maintenant du projet de classe. Travailler à partir d'un bras peut être appliqué à presque tous les types d'art que vous faites. Le projet de classe consiste donc à appliquer ce que nous avons appris en classe à votre propre travail, qu'il s'agisse d'illustration, de peinture, de dessin, etc. Partagez votre projet et les exercices que nous réalisons ensemble dans la section des projets de classe. J'ai partagé des instructions étape par étape sur la façon de télécharger des projets, ainsi que d'autres notes du guide de cours, qui est disponible en téléchargement dans la section projets et ressources. Ensuite, nous allons expliquer les mécanismes du dessin à partir du bras Ne et faire quelques exercices amusants en utilisant le bras Ne. On se voit là-bas. 3. Exploration One | Dessiner avec le bras seulement: Votre épaule, votre coude, votre poignet et vos doigts sont tous des points de pivot coordonnés. Le fait de reposer le bras peut vous apporter de la stabilité lorsque vous travaillez à petite échelle, ce qui permet à votre poignet et à vos doigts de mieux contrôler lorsque vous dessinez. Cela fonctionne à partir du poignet. Dessiner depuis le bras permet également à l'épaule et au coude de bouger, ce qui élargit votre amplitude de mouvement, permet à tous ces points de pivot de travailler ensemble, vous aide à créer des marques et à vous déplacer sur la page, en créant de manière fluide Travailler depuis le bras se fait en deux étapes simples. Levez le bras pour libérer ce mouvement et raffermissez votre poignet. Cela engage votre bras et votre main. Pour cet exercice, travaillons uniquement à partir de l'épaule et du coude pour découvrir cette amplitude de mouvement ouverte, ainsi que le degré de contrôle que vous pouvez avoir à partir de ces deux points de pivot uniquement. Imaginez que votre crayon est un patineur et que le papier est la glace Nous allons laisser ce crayon patiner sur la glace à partir du bras Commençons. Lorsque vous dessinez , vous pouvez soutenir votre main. Quand je dessine, je serre ma main avec mon petit doigt. Le dessin provient toujours du bras lorsque vous soutenez la main, donc c'est bon. N'oubliez pas de garder le bras levé et le poignet ferme, et de laisser ce crayon patiner. La main et les doigts restent immobiles, et tous ces mouvements proviennent de l' épaule et du coude. Nous ne dessinons rien de spécifique ni ne créons de design. Il s'agit simplement d'une expérience ou d'une simple expérience, tirée du bras. Ce mouvement fluide, ce mouvement fluide. Et pendant que vous faites cela, expérimentez. Les spirales sont amusantes. J'aime bien Lazy Figure Eights Vous pouvez vraiment sentir ce mouvement lorsque vous faites ces huit. C'est merveilleux. Ce faisant, remarquez la liberté de mouvement et le contrôle que vous avez lorsque vous tirez depuis le bras. Essayez des lignes plus grandes. Comment sont-ils ? Sont-ils lisses ? Sont-ils contrôlés ? Et essayez quelques petites lignes. Donc de petites marques très complexes. Ça vient du bras. Comment le bras gère-t-il ces petits mouvements ? Et essayez également des lignes droites. Peut-être des zigzags, des marches d'escalier. Encore une fois, je garde le bras levé, le poignet ferme, et tous ces mouvements proviennent de l'épaule et du coude. Lorsque vous faites ces petites marques, essayez-en quelques-unes, cela fonctionne presque comme une machine. C'est merveilleux. Le bras est d'une telle précision. Il peut être très précis, très contrôlé, et il peut être très souple, très libre, gracieux. Elle peut être agressive. Ou très délicat. Ce bras est une magnifique machine à marquer. Maintenant, regardez vos notes. Comment s'est passé le contrôle lorsque j'ai tiré depuis le bras ? Regardez certaines des lignes les plus longues qu'il a faites, étudiez certains des mouvements les plus courts. Votre contrôle s'est-il bien déroulé ? C'était peut-être un peu précaire. C'est bon. Cela peut prendre un certain temps pour s'y habituer, mais vous vous y habituerez. C'est une façon très naturelle de dessiner. Faisons un autre patin avec le bras, le poignet et les doigts. Euh Oh 4. Exploration deux | Ajouter les doigts et le poignet: Nous allons faire un autre patin, faisant ces grands mouvements à partir du bras Cette fois, en les combinant avec les petits mouvements des doigts, en les utilisant ensemble. Mais parlons d'abord des doigts. Les doigts ont une amplitude de mouvement étroite, ce qui signifie qu'ils travaillent peu. Et si vous dessinez, vous pouvez reposer le bras et travailler à partir du poignet. Le fait de poser cette main pourrait vous donner un peu plus de contrôle. C'est comme ça que j'aime travailler quand je travaille à petite échelle. J'aime travailler à partir du poignet. Cependant, si je travaille plus gros, j'aime utiliser le bras et les doigts ensemble, car le bras a cette amplitude de mouvement et les doigts peuvent s'occuper des détails. Et quand je combine les deux, c'est une merveilleuse façon de travailler. Je peux faire de grandes marques, de petites à grandes marques. Et je perçois ce mouvement fluide. Donc, si je devais dessiner à nouveau ce chat, plus grand, je garderais le bras levé, le poignet ferme, en commençant par le bras. Et puis, peut-être, entre les doigts, parce que ce ne sont que des détails, de petites marques. Et redescendez dans le bras. Pareil, je pourrais commencer doucement, avec les doigts, puis remonter avec le bras, puis revenir aux doigts. C'est une danse que les bras et les doigts font ensemble. mouvements des bras pour ces grands mouvements sont nets, nets et confiants, et ces petits mouvements avec les doigts sont également très nets, nets et contrôlés. C'est juste une très belle façon de travailler. Vous obtenez le meilleur des deux. Les mouvements des bras et des doigts se rejoignent dans cette danse. Et nous explorerons cette danse ensemble lors du prochain skate. C'est ce que nous allons faire. Ce patin débutera uniquement avec les doigts Ensuite, nous ajouterons les mouvements des bras et travaillerons avec le bras et les doigts joints. Bras levé, poignet ferme, laisse tes doigts patiner cette fois. Bien entendu, vous pouvez déplacer la main pour libérer de l'espace. Peut-être des lignes droites, des lignes courbes, et donnez simplement à vos doigts un bon entraînement Peut-être que quelques zigzags ou spirales sont amusants avec les doigts, et cela ressemble beaucoup à de l' écriture, à des mouvements similaires Ensuite, nous introduirons le bras, ajouterons à nouveau les doigts au bras et nous alternerons entre le bras et les doigts. Revenons au bras, à nouveau au bout des doigts, et nous explorons simplement, expérimentant la façon dont le bras et les doigts travaillent ensemble, ce que l'on ressent, et remarquant comment ils interagissent, comment ils C'est une très belle chose. Parfois, c'est le bras qui fait le patinage. Parfois, ce sont les doigts. Et la plupart du temps, lorsque vous dessinez, vous ne pouvez pas vraiment savoir lequel dessine. Vous ne pouvez pas dire si c'est le bras ou les doigts parce qu'ils fonctionnent si bien ensemble, si harmonieusement. Et le mieux, c'est que cela se fait par instinct. Tu n'as même pas besoin d'y penser. C'est merveilleux. Vous pouvez simplement vous concentrer sur ce que vous dessinez. Et pendant que tu dessines. Vous remarquerez peut-être que vous utilisez également instinctivement le poignet, qui fait également des micromouvements lorsque vous travaillez Des mouvements très subtils également. C'est pourquoi nous maintenons le poignet ferme, mais pas raide. Nous avons besoin de cette flexibilité. L'épaule, le coude, le poignet, la main et les doigts sont des outils individuels qui fonctionnent également en équipe. C'est une équipe qui t'a accompagnée toute ta vie. Que vous écriviez, dessiniez, jouiez du piano ou que vous attachiez vos chaussures. Vous pouvez faire appel à toute l' équipe ou à n'importe quelle partie de l'équipe, ce qui améliore votre processus de création et contribue à faire ressortir votre voix unique. Alors jetez un œil à vos notes. Remarquez ces longues marques muettes avec le bras, ainsi que ces petites marques muettes avec les doigts Cette qualité de ligne est-elle assez constante entre les deux ? Et ce sont les transitions entre les marques faites avec le bras et celles faites avec les doigts ? Comment se passent ces transitions ? Est-ce que c'est assez fluide ? Avez-vous trouvé que le bras et les doigts fonctionnaient instinctivement sans que vous ayez à trop y penser ? Alors suivez-moi jusqu' au chapitre suivant, et nous ferons encore un skate ensemble, explorant comment le bras gère pression et la gère magnifiquement Alors, retrouve-moi là-bas ? O 5. Exploration Trois | Appliquer une pression variable aux marques du bras: Avec ce patin, nous allons faire varier la pression de notre ligne au fur et à mesure que nous dessinons. Nous pouvons utiliser une pression très légère pour obtenir un poids de ligne très léger et fin, ou nous pouvons utiliser une forte pression. Ce qui fait une marque très audacieuse. Et bien sûr, nous pouvons faire n'importe quoi entre les deux en faisant varier cette pression au fur et à mesure que nous dessinons. Gardez donc le bras levé, le poignet ferme, et encore une fois, laissez-le patiner. Cette fois, en modifiant cette pression, est très léger, très lourd et n'importe où entre les deux. Et vous pouvez également jouer avec des cassettes. Je vais commencer en gras puis relâcher progressivement la pression. Je vais le refaire. C'est audacieux, et il suffit de le faire glisser, celui-ci ne s'est pas très bien passé. Appuyez en gras, puis faites glisser ma main pour relâcher la pression. Et je peux faire le contraire, allumer la lumière, puis appuyer davantage. Allumez, appuyez sur do. Et essayez aussi les lignes droites. Léger à lourd en utilisant des lignes droites. Jouez. Jouez avec les marques, jouez avec la pression. Placez votre attention dans votre bras et soyez conscient de la force qui se déplace dans votre bras, dans le crayon et dans cette ligne. Je ressens juste cette force, cette pression. Et cet effet merveilleux que cela a sur la ligne, c'est de l'énergie que vous investissez dans la marque. Cela peut être un murmure. Et ça peut être bruyant. Tout dépend de toi. C'est merveilleux. Encore une fois, étudiez vos notes, et cette fois, observez la pression. Remarquez les transitions entre le gras et le clair, puis revenez au gras. Remarquez les passages les plus légers, les mouvements les plus lourds. Certaines substances énergiques et agressives. Les touches de lumière très délicates. Bien sûr, regardez comment vous vous en êtes sorti avec les ciers. Le bras a un contrôle très subtil de la pression. Elle danse. C'est merveilleux. Maintenant, il se peut que vos muscles soient un peu fatigués après ces exercices. C'est parce que c'est nouveau lorsque vous vous tendez, essayez de contrôler les mouvements Avec le temps, vous constaterez que vous vous y détendez, en faisant confiance au bras, en laissant ce mouvement s'écouler naturellement La tension disparaîtra. Donnez-lui juste du temps. Ces exercices étaient un avant-goût du travail effectué à partir du genou-bras. Passons au chapitre suivant dans lequel nous allons composer une scène en dessinant à partir de Knee Arm. Je vais souligner plusieurs points de vue et avantages liés au fait de travailler du genou au bras en cours de route. 6. Dessin guidé | composer une scène à partir du bras: B Dessinons maintenant de manière plus réfléchie en faisant une illustration ensemble. Il ne s'agit pas du dessin terminé. Considérez-le comme une série de défis qui vous permettent d'explorer le travail à bras ouvert de différentes manières. Soyez libre, soyez curieux, faites des erreurs et amusez-vous. Je vais faire un croquis rapide pour vous montrer la mise en page de base. Il y aura une plage. De l'eau, et l'eau a trois séries de vagues. Et l'eau est un bateau à vapeur. Et le bateau à vapeur comporte trois parties. Il y a la coque, qui est en bas. La cabine et le tuyau de vapeur , appelé entonnoir Je l'ai appris hier. Et il y a un arbre qui pousse au sommet de l'île. Ce sont les éléments de base, puis nous développerons la composition à partir de là. Commençons donc. Le bras est levé, le poignet est ferme. Nous sommes prêts à commencer. La plage sera juste là. Et avant de commencer à dessiner, j'utilise déjà le bras pour m'aider à visualiser. Maintenant, certaines personnes visualisent comme ça. Utilise le bras entier. Vous en verrez plus et vous vous sentirez plus en confiance. Gardez donc cette main ferme, les doigts fermes, et tirez simplement avec votre bras. Tracez cette ligne avec le bras. Quelque chose comme ça. Vous pouvez tracer des lignes très lisses avec le bras. Et si vous constatez que vos lignes ne sont pas fluides, essayez d'ajuster la vitesse, de ralentir, d'accélérer, jouer avec cette vitesse et de voir ce que cela affecte la qualité de votre ligne. L'eau est composée de trois séries de vagues. Et c'est simplement l' occasion d'expérimenter en dessinant avec les doigts et le bras joints. Je vais te montrer ce que je veux dire. Le bras peut effectuer les plus grands mouvements comme celui-ci et le doigt fait les plus petits mouvements. Et nous pouvons combiner les deux au fur et à mesure que nous dessinons. On fait donc quelques petites ondelettes avec les doigts, puis je pourrais y retourner avec le bras, continuer avec les doigts et ainsi de suite Vous pouvez créer des vagues très lâches, très griffonnées, ou peut-être voudrez-vous faire quelque chose qui ressemble davantage à un motif ou à une structure Cela dépend vraiment de vous. C'est juste l'occasion d'explorer les mouvements des bras et des doigts ensemble les mouvements des bras et des doigts qu'ils font lorsqu'ils dansent. Je vais donc faire signe d' aller dans cette direction maintenant avec le bras. Revenez sur les doigts pendant un petit moment, puis redescendez avec le bras. Redescendez avec le bras. Ces vagues. Changeons de nouveau de direction. Et je vais terminer avec une petite spirale. Ensuite, il y a le bateau. Nous allons commencer par le bas du bateau, la partie la plus importante. Mais d'abord, laissez-moi vous montrer quelque chose. Supposons que nous dessinions cette partie du bateau à partir du poignet, et je le ferai ici. Je posais ce bras sur le bureau, en travaillant depuis le poignet. Voici notre eau, et je pourrais commencer ce bateau. Mais comme mon amplitude de mouvement est limitée , je ne peux pas le terminer. Je ne peux pas terminer ce formulaire, je dois donc déplacer mon bras et le remplir Mais si je travaille depuis le bras, je peux créer cette forme en un seul mouvement. Et cela présente deux avantages. Tout d'abord, cette ligne est beaucoup plus fluide que celle-là. Ensuite, nous dessinons ici des segments. Ici, nous dessinons des formulaires. Lorsque nous dessinons des formes, nous pensons à des formes, et lorsque nous pensons à des formes, nous pouvons composer des formes, ce qui est un niveau supérieur. Ajoutons donc le reste du bateau maintenant. Il y a la cabine et l'entonnoir. Je passe à l'arbre. Comme cette île, un beau mouvement net avec le bras. haut avec le bras, et vers le haut avec le bras de nouveau pour l'autre côté. Ensuite, je remplirai à nouveau le sommet de l'arbre avec un mélange de bras et avec un mélange de bras et de doigts, un peu comme l'eau. Quelques petites marques avec les doigts, marques plus grandes, faites avec le bras, etc. Il y a un beau mouvement des bras, et je vais terminer par quelques petits mouvements du petit doigt. Nous avons dessiné notre composition, et nous allons maintenant commencer à la développer. Et je vais vous montrer comment j'aborde développement d'une composition à partir du bras. Je garde le bras levé et le poignet ferme, et je reste en mouvement depuis le bras. Il y a peut-être un soleil ici, une ancre que je tire du bras. Et parfois je pose le bras et je dessine sur le poignet. Comme si je faisais un petit singe ici, et j'ai besoin d'avoir ce bras sur le bureau pour avoir contrôle et dessiner le singe détaillé. Ensuite, je recommencerai à dessiner à partir du bras. Par défaut, le bras est dessiné à partir du bras. Et puis parfois je le laisse reposer pour ajouter de petits détails, comme un petit oiseau là-haut, par exemple. Je repose le bras, je veux avoir le contrôle. Et peut-être que je vais ajouter un peu de soleil. Pour ce faire, je vais le faire depuis le bras. Ce sera une petite forme de spirale. Ensuite, je pense que je vais déménager ici et ajouter des pétoncles sur la coque. Je vais te montrer ce que je veux dire. Je travaille depuis le bras. Ensuite, je vais passer aux doigts, revenir au bras, aux doigts, au bras, en alternant. Et revenons au bras. Je vais faire quelques fenêtres. Et ce seront de simples carrés. Vous pouvez les faire au poignet ou au bras. Cela n'a pas vraiment d'importance. Fais ce qui est confortable, fais-le naturellement. Faisons une ancre. Ce sera sur une corde. Et ce sera au lieu d' alterner entre les mouvements des bras et des doigts. Ce sera un mélange des deux. Et je vais vous montrer ce que je veux dire. Le mouvement de base de la corde vient du bras, mais j'ajouterai de petites boucles avec mes doigts au fur et à mesure. Voici donc le mouvement du bras. Et puis il y a une petite boucle avec les doigts. À l'ancre, et voilà. Il y a un autre avantage à garder le bras levé et à nous déplacer sur le dessin comme nous le faisons. Si je dessinais uniquement à partir du poignet, je reposerais ce bras. Je pourrais me sentir à l'aise et me concentrer sur un domaine, en développant réellement ce bateau, par exemple, en ajoutant beaucoup de détails. Ensuite, garez ce poignet ici et développez vraiment l'arbre. Et ce qui peut arriver, c'est que le bateau et l'arbre peuvent avoir une sensation différente. Avez-vous déjà fait un dessin qui donne l'impression deux dessins différents dans la même illustration ? Il y a une sorte d'énergie différente là-dedans. Tu vois ce que je veux dire ? Dessiner depuis le bras nous permet de développer l'ensemble de l' illustration de manière cohérente. Il se développe de manière organique. Ainsi, tous les éléments du dessin se développent petit à petit, puis ils ont la même sensation, la même énergie. Ils partagent tous la même atmosphère. Je trouve également que lorsque je me déplace beaucoup, j'ai le sens du jeu, et ce sens du jeu peut parfois vraiment stimuler la créativité. Dans le dernier chapitre, nous avons joué avec la pression. Travaillons un peu avec ça. Si je devais ajouter de l'écorce à cet arbre, je pourrais travailler à partir du poignet en tirant simplement cette ligne avec mes doigts, en appuyant fermement et en soulevant. Je peux même lui donner une petite courbe en appuyant, puis en le soulevant, appuyant et en soulevant, ce qui nous donne une belle transition entre un poids de ligne lourd et léger et un joli cône. Je peux aussi le faire depuis le bras. Je peux appuyer sur le bras et le soulever. Appuyez et soulevez. J'obtiens des résultats très similaires. Ce n'est pas qu'une approche soit meilleure que l'autre. Sachez que des options s'offrent à vous. Maintenant, si je trace une marque similaire sur le bateau, c'est une marque plus longue, donc je vais utiliser le bras à coup sûr. Appuyez et soulevez Appuyez et soulevez depuis le bras. Faisons ressortir cette limite. Allons dans cette direction maintenant. Appuyez et soulevez. Cette ligne a baissé. Ils étaient censés se rencontrer. Oh, eh bien, nous sommes en train d'expérimenter. Faisons sortir de l'entonnoir. La vapeur serait dense ici, puis elle se dissiperait Je vais appuyer. Et encore une fois, je veux utiliser un trait long. Je vais donc travailler depuis le bras, pour relâcher la pression. Appuyez et laissez cette fumée s'échapper. Je vais en faire un peu plus en appuyant et en allégeant cette force Je peux ajouter quelques montagnes en arrière-plan si je le souhaite, partant très légèrement du bras, car ce sont de grandes marques. Avec une très légère pression pour montrer cette profondeur afin de montrer ces montagnes qui passent au second plan Et à partir de là, il ne s'agit que d'ajouter des détails. Et je n'y consacrerai pas beaucoup de temps . Mais nous allons en ajouter quelques-uns. Par exemple, ajoutons un petit chien, le capitaine du navire, et je le ferai du poignet parce que je veux contrôler ces petites marques. Voilà notre chien. Je profite bien de l'après-midi. Et je pourrais ajouter du poisson. C'est une combinaison du bras et des doigts. Les doigts, le petit détail des ailerons, etc. Faisons-en une longue. Un poisson long. Même s'ils sont petits, je travaille ici depuis le bras plutôt que depuis le poignet, car je n'ai pas besoin de plus de contrôle. Ils sont simples. Et nous allons terminer avec un lattle dog. Belle façon de terminer l'histoire. Nous pourrions continuer à ajouter des détails, mais je pense que cela nous donne une bonne idée du travail à partir de Ne Arm, façon dont cela peut vous aider à créer des marques et à améliorer votre processus de création. Donc ton illustration. Comment était-ce de composer depuis le bras ? Au fur et à mesure que nous nous déplaçions librement, avez-vous eu l'impression de développer l'ensemble de la scène de manière cohérente et organique ? l'ensemble de la scène de manière cohérente et organique ? Et qu' en est-il des marques ? Quelle est la qualité de votre ligne ? Comment contrôler les marques sur le bras ? Encore une fois, jouez à cette vitesse. Et comment s'est passée l'expérience de l' alternance entre bras et doigts ? Et qu'en est-il de l' expression de vos lignes ? Le sentiment, l'énergie, l'émotion, quelle était votre spontanéité ? Et quelle a été votre créativité pendant que vous travailliez sur ce processus ? Et je serais curieux de voir l' impact de cette technique sur votre propre œuvre d'art. Alors rejoignez-moi dans le prochain chapitre pour quelques réflexions finales. Oh. 7. Réflexions finales et merci !: Merci d'avoir fait le curateur avec moi. J'espère que vous repartirez avec une nouvelle appréciation du fait de travailler à partir de votre bras. Maintenant c'est ton tour. Appliquez cette technique à votre propre travail et à votre processus de création. Et n'oubliez pas de le partager avec les projets de classe. Si vous aimez le cours, veuillez laisser un commentaire. Ils font de moi un meilleur professeur et ils aident les autres élèves à découvrir la classe. Suivez-moi ici sur Skillshare pour être toujours au courant de la sortie de mon prochain cours Vous pouvez également me trouver sur Instagram, YouTube et Pinterest. 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