De l'instantané à l'art - 3 effets photo pratiques dans Adobe Photoshop - Un cours de graphisme pour le déjeuner™.

1. Snapshot sur l'art 3 effets de photos dans Photoshop - Introduction: Bonjour, je suis Helen Bradley. Bienvenue dans ce cours de conception graphique pour déjeuner, de l' instantané à l'art mural dans Adobe Photoshop. Graphic Design for Lunch est une série de cours qui enseignent une gamme de conseils et de techniques pour créer designs et travailler dans des applications telles qu'Illustrator, Photoshop et Procreate. Aujourd'hui, nous envisageons de prendre des images instantanées et de les convertir à l'aide de divers effets photo en art mural imprimable. On va faire trois effets. Le premier sera un effet d'automne où vous obtenez un léger adoucissement de l'image mais avec des détails toujours en place. Le deuxième effet est un effet de carte dégradée, qui recoloriera l'image d'une manière vraiment intéressante. L' effet final est un tritone. Nous allons envisager de créer des tritones dans Photoshop pour colorier des images. Maintenant que vous travaillez sur ces vidéos, vous pouvez voir une invite qui vous permet de recommander cette classe à d'autres personnes. vous plaît, si vous aimez la classe, donnez-lui un pouce en haut. Ces recommandations m'aident à mettre mes cours devant un plus grand nombre de personnes comme vous qui veulent en savoir plus sur Photoshop. Si vous souhaitez laisser un commentaire, veuillez le faire. J' ai lu et répondu à tous vos commentaires et je regarde tous vos projets de classe. Commençons maintenant à transformer les instantanés en art mural, créant trois effets photo dans Photoshop. 2. Snapshot à l'art - 3 effets de photo - Partie 1: Pour ce premier effet photo, j'utilise une image qui a été prise à New York et est téléchargée à partir de morguefile. Je vais vous donner le lien pour télécharger cette image dans la description du projet. Maintenant, il n'y a rien de spécial dans cette image, c'est juste un instantané décontracté. Mais une partie de ce que je veux vous montrer dans cette vidéo, c'est comment vous pouvez prendre un instantané régulier et en faire quelque chose de vraiment exceptionnel. Je vais commencer par cette image et je vais la recadrer une culture un-à-un ou carrée. Maintenant, dans les anciennes versions de Photo shop, il vous suffit de cliquer sur l'outil Recadrage, maintenir la touche « Maj » enfoncée et de cliquer et de faire glisser sur la zone que vous souhaitez sélectionner. Maintenant que cela va fonctionner dans les versions plus récentes de Photoshop aussi, c'est juste un bon moyen facile d'obtenir un recadrage carré. Si vous travaillez avec une ancienne version de Photoshop, c'est un bon point de départ. Vous pouvez ensuite faire glisser la photo pour la placer dans la bonne position. Je vais juste sortir d'ici une minute parce que je veux parler aux utilisateurs plus récents de Photoshop. Il y a une option de ratio ici que vous pouvez choisir un carré un-à-un, et cela va juste sélectionner une culture de ratio carré et bien sûr , alors vous pouvez le modifier et je ne veux pas le modifier un peu. Je veux une image beaucoup plus petite. À ce stade, vous pouvez également faire pivoter l'image si vous le souhaitez donc je vais faire pivoter un peu autour. Pas tout à fait carré dans ce bâtiment ici, et le plateau arrive de l'autre côté. Je clique sur la coche. C' est l'image sur laquelle je vais travailler. L' effet que je vais créer s'appelle l'effet Orton. Il a été développé dans les années 1980 par un photographe appelé Michael Orton. Maintenant, il a tourné avec un film de diapositive et bien sûr, nous n'utilisons pas de film de diapositive, nous utilisons en fait des images numériques. Nous allons devoir créer un effet similaire, mais en utilisant des outils numériques. Permettez-moi de rendre cette image un peu plus grande pour que nous puissions la voir au fur et à mesure que nous travaillons. Maintenant, dans la palette des calques parce qu'il s'agit d'une image JPEG a été démarré avec juste un calque d'arrière-plan. Maintenant, je vais créer deux de ces couches de plus. Je vais cliquer avec le bouton droit de la souris et choisir « Dupliquer le calque », cliquez sur « OK », et je vais cliquer avec le bouton droit souris et choisir « Dupliquer le calque » et cliquez sur « OK ». Maintenant, j'ai deux doublons et l'arrière-plan original. Généralement, lorsque je travaille avec des photos comme celle-ci, je veux garder une version d'arrière-plan de l'image inchangée juste au cas où j'en aurais besoin pour un autre processus plus tard. ce moment, je vais travailler avec ces deux couches. Une partie de l'effet Orton consiste à empiler des images les unes sur les autres. Maintenant, si vous empilez des diapositives les unes sur les autres, elles vont devenir plus sombres. Ce qu'Orton a fait, c'est qu'il a allégé les images, qu'il les a surexposées. Celui-ci, nous allons créer un effet surexposé et nous le faisons en cliquant sur le calque supérieur car les modes de fusion fonctionnent vers le bas, donc nous devrions cliquer sur le calque supérieur pour avoir un effet. Nous allons cliquer ici et choisir « Écran ». L' écran est un mode de fusion éclaircissant et vous pouvez voir que cela a considérablement allégé cette image. Maintenant, je veux fusionner cela dans le calque ci-dessous, donc j'ai un calque permanent qui est allégé. moment, nous ne voyons que le résultat éclairé parce que ce calque est mélangé dans celui en dessous en mode de fusion d'écran. Je vais fusionner ce calque avec celui ci-dessous, cliquez avec le bouton droit de la souris et choisissez « Fusionner vers le bas ». Cela fusionne juste ces deux couches ensemble. Maintenant, j'ai un calque de mode de fusion normal entièrement opaque qui est beaucoup plus léger que l'image originale. Je veux dupliquer ceci donc je vais faire un clic droit et choisir « Dupliquer le calque » et cliquez sur « OK ». Maintenant, j'ai deux versions plus légères de cette image, et parce que l'image est maintenant plus claire qu'elle n'a commencé avec, je veux l'assombrir à sa façon d'être. Pour ce calque le plus haut, je vais sélectionner le mode « Multiplier le mode de fusion », ce qui va assombrir la sauvegarde de l'image. Jusqu' à présent, nous avons fait beaucoup de travail et vraiment aucun résultat, nous l'avons juste allégé et ensuite l'avons encore assombri. Eh bien, la caractéristique clé de l'effet Orton est que certaines zones de l'image seraient légèrement hors de la mise au point. On va prendre cette couche supérieure et on va la brouiller. Je vais choisir « Filtrer, Flou, puis Flou gaussien ». Gaussian est un joli flou et c'est probablement mon aller flouter. Vous pouvez déjà voir l'effet que cela a eu sur l'image et il me reste un flou vraiment élevé de quelque chose que je faisais il y a quelques jours. Désactivons simplement cela, puis réactivez l'aperçu. Vous pouvez dire que l'effet que vous obtenez avec cet effet Orton est que vous obtenez zones vraiment sombres avec un peu d'halogène et de flou derrière eux. Maintenant, vous pouvez ajuster le rayon à ce que vous voulez. À des valeurs faibles, vous n'obtenez aucun effet du tout. Mais à des valeurs plus élevées, vous commencerez à voir une partie de l'effet se produire et c'est vraiment juste une préférence personnelle où vous voulez désactiver cela. Je suis en fait assez aime certains des nombres inférieurs ici c'est environ neuf. Si je finis jusqu'à dire 40, effet légèrement différent mais je pense que je pourrais en fait ramener cela à neuf ou 10, et je vais juste cliquer sur « OK ». Un effet Orton complet est appliqué à cette image. Il a beaucoup plus de caractère et beaucoup plus de remplissage que l'image originale, et c'est presque de l'art imprimable. C' est une chose que vous pourriez heureusement mettre sur votre mur, disons avant et après. C' était l'image que je l'ai téléchargée et recadrée, et c'est l'effet Orton final, couleur plus intéressante et plus intéressante et image. 3. Snapshot à l'art - 3 effets de photo - Partie 2: Pour ce prochain effet photo encore, j'ai trouvé une autre image qui est vraiment un instantané décontracté du Chrysler Building à New York. Encore une fois, je vais commencer par le recadrer sur un carré. Donc, je vais à l'outil de recadrage et je vais juste maintenir le décalage pendant que je fais glisser un rectangle de recadrage dessus. Je vais faire pivoter cette image aussi parce que je veux qu'elle fonctionne dans une direction angulaire. Je pense que je pourrais tirer l'image un peu plus loin dans ma récolte. Maintenant, si vous utilisez des versions plus anciennes de Photoshop et que vous faites glisser le rectangle de recadrage en maintenant la touche Maj enfoncée pendant que vous le faites glisser, assurez-vous que chaque fois que vous allez réajuster l'outil de recadrage, vous maintenez également la touche Maj enfoncée, sinon vous allez perdre votre ratio carré. Donc c'est plutôt bon pour moi. Je vais cliquer sur « OK » et voici l'image que nous allons commencer par. Chaque fois que je tourne, je veux m'assurer que je tourne assez montant lourd. On dirait que c'était une chose délibérée à faire et non un accident. Alors passons à la dernière palette et voyons ce que nous avons en construisant cette image. Je vais construire l'effet en trois couches de réglage. L' avantage des couches d'ajustement est que si cela ne nous plaît pas, nous pouvons les désactiver et si nous voulons les ajuster, nous pouvons facilement le faire. L' effet que nous créons n'est pas incorporé dans l'image si vous le souhaitez. Donc je vais commencer avec un calque de réglage noir et blanc, nouveau calque de réglage, noir et blanc et nous allons cliquer sur « OK ». Ce sont les propriétés d'ajustement noir et blanc, mais pour l'instant nous ne allons même pas faire quoi que ce soit avec eux. Nous allons juste sauvegarder ce calque de réglage noir et blanc pour plus tard, nous allons ajouter un calque de réglage de courbes avec calque, nouvelles courbes de calque de réglage et je vais cliquer sur « OK ». Il s'agit du dialogue d'ajustement des courbes. Encore une fois, on ne va rien faire avec ça maintenant. Nous passons à notre troisième et dernier ajustement rire d'abord et ceci est une carte de gradient. Couche, nouvelle couche de réglage, carte de dégradé et je vais cliquer sur « OK ». Maintenant, c'est l'ajustement de la carte de dégradé par défaut et je vais cliquer sur cette cause, je veux ouvrir l'éditeur de dégradé, qui va me permettre de sélectionner un dégradé alternatif à utiliser. Si vous ne voyez pas beaucoup de dégradés ici, vous pouvez en ajouter d'autres en cliquant sur cette icône d'engrenage pour ouvrir le menu et sélectionner un autre ensemble de dégradés. Je ne suis pas sûr de ceux que je n'ai pas encore, mais peut-être des pastels que je n'ai pas encore. Donc, nous allons juste cliquer sur les pastels. Lorsque vous voyez cette boîte de dialogue, cliquez sur « Ajouter » parce que vous voulez les ajouter à la fin, vous ne voulez pas remplacer ceux existants car vous voulez une plus grande collection à sélectionner si vous le souhaitez. Maintenant, celui que je vais utiliser est en fait celui-là et je vais juste cliquer dessus et expliquer ce qui se passe ici. Donc, à notre image, nous avons des zones claires et des zones sombres et nous avons un dégradé ici. Tout ce qui se trouve à gauche de ce dégradé est appliqué aux zones sombres de l'image. Donc ici, nous avons des zones plus sombres et elles sont violettes. Les zones plus claires de l'image sont orange et quelque part entre les deux est un point médian et si je clique sur l'un des arrêts sous le dégradé, vous verrez ce petit indicateur ici. C' est le point médian. C'est à mi-chemin entre le violet et l'orange. Maintenant, nous pouvons faire glisser ça dans les deux sens. Donc, nous pourrions avoir moins de violet dans l'image et plus d'orange, parce que la transition est beaucoup plus raide et nous pouvons aller dans l'autre sens où nous avons beaucoup plus de violet et un peu d'orange, mais j'aime ça au milieu, donc Je vais juste le remettre à peu près d'où il vient. Vous trouverez qu'il y a beaucoup de bonnes idées que vous pouvez essayer. Certains de ceux qui ont beaucoup de lignes en eux sont intéressants mais probablement parce que ce bâtiment est si détaillé, vous allez tout perdre dans la grande quantité de détails de couleur que vous obtenez en utilisant ces dégradés. J' ai trouvé que pour cette image particulière, un dégradé plus simple fonctionnera mieux, mais n'hésitez pas à essayer le dégradé que vous aimez. Donc je vais cliquer sur « OK ». Maintenant, une fois que nous avons appliqué le dégradé à notre image, nous avons également quelques options créatives disponibles pour le fusionner dans l'image. Donc, je vais ici pour les modes de fusion. Maintenant, si vous êtes sur un Mac avant de le faire, sélectionnez l'outil Déplacer ou l'outil Rectangulaire, quelque chose qui n'est pas un outil Pinceau. Ensuite, allez et sélectionnez cette liste déroulante. Ce sont les modes de fusion que nous allons examiner. Cette série ici, ce doc dans l'image, une série ici qui ont un effet éclaircissant et une série ici qui ont un effet de contraste. Ils sont appliqués différemment en fonction des sombres et des lumières de l'image. Il y a des modes de fusion funky ici et un autre groupe en bas. Donc, ce que je vais faire est de sélectionner le premier autre que la normale. Donc, je vais cliquer sur « Dissoudre » certains commençant à descendre la liste. Sur un Mac, j'appuyais ensuite sur « Maj » et « Plus ». Ce Shift et Plus pour descendre la liste une étape à la fois. Sur la page dire, je peux utiliser la flèche vers le bas. Je vais juste passer par ces modes de fusion et chercher quelque chose que j'aime vraiment. Donc, c'est la couleur plus foncée, plus claire et écran, ceux-ci d'un des modes de mélange éclaircissant, couleur esquive, Je suis maintenant dans le mode de mélange de contraste avec plus de lumière et de lumière douce et dure. Ensuite, je descends vers les funky avec une différence d'exclusion, soustraire et diviser. Enfin, la teinte, la saturation, la couleur et la luminosité. Donc, je retourne en fait à la couleur parce que c'est le mode de fusion que j'ai choisi d'utiliser, mais comme vous pouvez le voir lorsque nous sommes descendus dans cette liste, il y a des tas de modes de fusion qui semblent vraiment fantastiques avec cette image particulière. Donc maintenant, je me suis installé sur mon mode de fusion, revenons à ces deux autres calques d'ajustement que nous avons ajoutés mais n'avons rien fait avec. Je vais double-cliquer sur l'ajustement des courbes. Cela ouvre le dialogue des courbes. Maintenant, avec le dialogue courbes, le réglage actuel n'est rien du tout, aucune modification n'a été appliquée à l'image. Ici des sombres dans l'image et ici sont les lumières dans l'image. Si je traîne sur la courbe, j'allège tout. Si je fais glisser vers le bas, je assombrit tout et si je fais glisser à différents endroits, alors je peux avoir un effet complètement opposé sur diverses zones de l'image. Donc ici je traîne vers le haut sur les zones plus claires qui éclaircissent les zones les plus claires de l'image, mais je peux faire glisser ici sur les zones plus sombres de l'image et les assombrir. Alors éclaircir les lumières et assombrir les sombres. Si je fais une erreur, je vais juste faire glisser ces petits marqueurs du tableau des courbes, revenir à ma ligne droite. Donc, pour cette image particulière, je veux qu'elle soit plus légère dans les zones claires de l'image. Je veux essayer de me débarrasser de cette orange dans le ciel et juste finir avec une couleur crémeuse, mais faire cela a également éclairci toutes les zones sombres de l'image. Donc je vais juste traîner un peu vers le bas sur les sombres pour essayer de les récupérer un peu. Maintenant, allons jeter un oeil à l'ajustement noir et blanc que nous avons appliqué, qui était le premier que nous avons appliqué. Encore une fois, je vais double-cliquer sur la gauche. Je suis maintenant avec l'ajustement noir et blanc. Ce que nous pouvons faire, c'est que nous pouvons faire certaines zones de l'image en fonction de leur couleur d'origine, ce soit clair ou sombre. Maintenant, il y a peu de précieuses couleurs dans l'image, mais il y a un peu de jaune. Voyons donc ce qui se passe lorsque nous faisons glisser le curseur jaune vers la gauche. Alors que les jaunes et l'image sont forcés d'être plus sombres et que la couleur des messages de la carte dégradée sur les pixels plus foncés est pourpre. Donc le bâtiment, le Chrysler Building devient violet. Si nous prenons cette diapositive dans l'autre sens, nous allons alléger les zones jaunes de l'image et ce qui est appliqué aux pixels plus clairs est une couleur orange. Maintenant, si vous trouvez que le curseur jaunes a un certain effet sur l'image, y a des chances que les curseurs adjacents puissent aussi bien. Donc, vous pouvez également essayer le curseur rouge et le curseur gris pour voir s'il y a du rouge ou du vert dans l'image, eh bien, il n'y a pas de vert, mais il y a un peu de rouge. Vous pouvez donc simplement jouer avec le curseur pour essayer de peaufiner l'effet que vous obtenez. Vous voulez revenir au calque d'ajustement des courbes, vous pouvez le faire en double-cliquant sur cet indicateur ici pour rouvrir ce panneau, puis vous pouvez aller de l'avant et apporter des modifications supplémentaires à l'image. Je veux juste essayer d'obtenir décrit le bâtiment en un peu de couleur. Donc il y a notre deuxième effet photo. Encore une fois, nous avons pris une photo qui n'était qu'un instantané, avons recadrée et appliqué quelques ajustements de calque pour créer quelque chose de beaucoup plus intéressant visuellement. 4. Snapshot à l'art - 3 effets de photo - Partie 3: Pour cet effet photo final, j'ai sélectionné une autre image de style d'instantané à partir de Morguefile. Encore une fois, je vais à l'outil de recadrage et je vais sélectionner une culture carrée. Je maintiens la touche « Maj » enfoncée pendant que je fais glisser sur l'image. Je vais également faire tourner cela autour juste en m'assurant que je maintiens la touche « Maj chaque fois que je reforme le rectangle de recadrage pour m'assurer qu'il est conservé une culture carrée. Je vais juste le positionner à peu près là où je veux qu'il soit et je vais cliquer sur la coche. Nous allons zoomer un peu sur cette image. Maintenant, les effets que nous faisons avec cette image vont être appliqués peu différemment aux images précédentes parce que je veux les faire cuire dans l'image. Ils ne vont pas en tant que couches d'ajustement. La première chose que je dois faire est d'alléger un peu cette image. Il fait assez sombre dans ces zones. Je vais choisir Image, puis Réglages et je vais à des courbes parce que nous avons utilisé courbes depuis le début et c'est probablement une bonne chose pour nous de continuer à utiliser des courbes. Voici les ténèbres, voici les lumières. Je veux éclaircir les zones sombres de l'image, juste éclaircir ce bâtiment. Mais je ne veux pas trop souffler le ciel, donc je vais juste traîner vers le bas sur le haut de la courbe. Pas vraiment les assombrir, je les remets d'où ils viennent en 1ère place. Quelque chose comme ça est un bon début. Je vais juste cliquer sur « OK ». Si nous regardons dans la dernière palette, vous verrez qu'il n'y a pas d'ajustements ici, tout a été cuit sur cette image jusqu'à présent. L' étape suivante consiste à rendre ce noir et blanc parce que l'effet que nous allons utiliser repose sur une image en niveaux de gris. Nous voulons créer notre propre image en niveaux de gris, pas que Photoshop le fasse pour nous. Je vais choisir Image, puis Réglages et je vais en noir et blanc. C' est le même réglage en noir et blanc que nous avons utilisé précédemment, mais cette fois, il sera cuit sur l'image. Ce que je cherche, c'est un noir et blanc intéressant. Je vais juste ajuster ces couleurs pour voir ce que je peux obtenir. Je veux construire un peu de contraste si je peux. Je cherche des sombres et de la lumière, en particulier dans ce bâtiment ici. Je veux que le ciel soit assez léger, donc ça va impliquer les bleus et les cyans. Pour moi en ce moment, ça va suffire. Je ne veux pas passer beaucoup de temps là-dessus, mais tu pourrais passer un peu plus de temps à fabriquer un très bon noir et blanc. Je vais cliquer sur « OK ». Avant de passer à l'étape suivante et d'accepter cette image en noir et blanc, j'ai juste besoin d'un peu plus de contraste. Je retourne à Curves et je vais appliquer un autre ajustement des courbes. Nous allons à Image, Réglages, Courbes, et je vais glisser sur le bas ici et vers le haut pour essayer d'obtenir un peu plus de contraste au milieu. Là où cette courbe est la plus raide, c'est là que vous allez obtenir un contraste. J' essaie de construire dans un certain contraste dans cette zone de l'image qui contient la plupart des données de l'image. Un peu plus raide ici va vraiment m'aider. Voyons voir l'avant et l'après et vous pouvez voir qu'il y a beaucoup plus de contraste en elle. Cliquons sur « OK ». Maintenant, l'effet que nous allons appliquer à cette image s'appelle un tritone. Le processus de création dans Photoshop à l'aide des outils de tritone est de la convertir une image en niveaux de gris, c'est pourquoi nous sommes venus créer notre propre image en niveaux de gris parce que nous ne voulions pas celle par défaut que Photoshop nous aurait donnée. Nous voulions fabriquer les nôtres si vous voulez. Nous allons choisir Image, puis Mode. Maintenant, nous sommes en mode couleur RVB 8 bits, ce mode de couleur de photographie standard. Eh bien, on va en niveaux de gris. Nous allons à Image, Mode, gris, et nous allons supprimer les informations de couleur. Il faut qu'on le fasse. C'est ce que vous devez faire pour créer une image en niveaux de gris. Je vais cliquer sur « Ignorer ». ne devrait pas y avoir de changement dans l'image à ce stade parce que tout ce que nous avons fait était de convertir cette image en niveaux de gris parce que l'option suivante est de sélectionner Image, Mode, Duotone. Vous ne pouvez pas accéder au duotone si vous n'utilisez pas d'image en niveaux de gris. C' est juste grisé. Cliquez sur Duotone. Je vais juste cliquer sur Monotone parce que c'est la valeur par défaut dans la boîte de dialogue duotone est un monotone. Un monotone est une couleur, donc c'est noir et blanc. Un duotone serait deux couleurs, noir et par exemple, jaune et blanc. Un tritone serait de trois couleurs. Blanc étant pas de couleur imprimée du tout essentiellement. Ce n'est pas vraiment une couleur, mais vous voudrez peut-être y penser comme une couleur. Je vais à la boîte de dialogue personnalisée car il y a un très beau bleu que j' aime et je veux utiliser comme point de départ pour cet effet. Ici, c'est. Ici, il est bleu 072 bl 1. Je vais juste cliquer dessus. Maintenant, si vous n'avez pas ce bleu, vous pouvez juste aller chercher un bleu dans le sélecteur. Je vais juste au sélecteur de couleurs et vous pouvez juste aller et choisir un très beau bleu royal riche serait très bien et cliquez sur « OK ». Maintenant, chacune de ces couleurs est livré avec une courbe. Cette courbe est légèrement ajustée. La courbe par défaut ressemble en fait à ceci. Nous allons enlever ce curseur du milieu et c'est une courbe qui va du bas à gauche au haut à droite. Mais celui-ci a été légèrement ajusté. Cette boîte de dialogue de courbe ici est un peu différente de la boîte de dialogue de courbe avec laquelle nous avons travaillé dans ce cours dans Photoshop parce que les couleurs sont d'une manière différente. Vous pouvez voir que le blanc est de ce côté et le noir de ce côté. Ce que nous voyons ici, c'est que cette couleur bleue est appliquée aux pixels plus foncés de l'image et qu' aucune couleur bleue n'est appliquée aux pixels plus clairs. Si nous ajustons cela, alors nous aurions la couleur bleue appliquée aux pixels plus clairs. Mais nous ne voulons pas de bleu là-bas du tout. Je vais me contenter de ne pas appliquer de bleu ici et de bleu aux zones les plus sombres seulement. Je vais cliquer sur « OK ». Maintenant, c'est un duotone. Mais si je sélectionne le tritone, je peux ajouter une autre couleur. Je vais cliquer ici et je vais aller chercher une autre couleur. La couleur que je vais utiliser va être l'opposé du bleu sur la roue de couleur. Le bleu est opposé, est jaune orange. Je vais choisir une orange jaune ici. Si j'ouvre la courbe avec l'explication que j'ai utilisée la dernière fois sur ce que la courbe fait, vous pouvez probablement voir ce qui se passe ici est que cette orange est appliquée exactement aux mêmes endroits que le bleu a été appliqué directement dans les zones d'ombre de la image. On n'obtient pas d'effet bleu orange contrasté, on obtient juste un brun moyen si tu veux. Je veux que le jaune soit sur les zones plus claires de l'image. Je vais traîner vers le haut sur cette courbe et commencer à mettre du jaune dans les zones plus claires. Je ne le veux pas dans les zones sombres parce que je veux du bleu là-bas, donc je vais traîner ici. Quelque part ici est mon idéal. Maintenant, le ciel est trop jaune pour moi. C' est comme une couleur vraiment méchante là-bas. Abaissons ça jusqu'à ce que nous obtenions un ciel crémeux mais pas trop jaune dans le ciel. Mais nous voulons peut-être un peu de jaune dans les tons moyens. Si je traîne ici, je vais avoir un peu de jaune dans ces zones de l'image. Ensuite, peut-être le retirer totalement des zones les plus sombres de l'image, mais assurez-vous qu'il y a un peu de jaune dans ces zones juste pour créer quelque chose qui semble visuellement intéressant. Maintenant, je suis toujours mécontent du ciel. Je pense qu'il y a encore beaucoup trop de couleur dedans. Je vais l'amener en bas. Ici, je voudrais juste passer un peu de temps à concevoir efficacement quelque chose qui ne ressemble pas à une carte dégradée. Seulement cette fois, nous choisissons nos deux couleurs et nous plions pour s'adapter à la façon dont nous le voulons. Juste une façon différente d'obtenir un résultat similaire. Je vais cliquer sur « OK ». Maintenant, il y a un truc ce processus et c'est que toutes ces choses doivent avoir un nom. Peu importe le nom, ils ont juste un nom. Je vais juste taper le jaune ici. Une fois que j'ai tapé le jaune ici, je peux cliquer sur « Ok », sinon j'obtiendrais une erreur disant que je dois juste le nommer. Vas-y et nomme-le. Je vais cliquer sur « OK ». Maintenant, nous sommes en mode duotone. Eh bien, en fait, on doit faire du tritone. Mais ici, vous pouvez voir qu'il est écrit tritone 8. Nous ne pouvons pas avoir accès à beaucoup d'outils dans Photoshop parce que nous ne travaillons pas en couleur RVB. Pour revenir à la couleur RVB, nous choisirons Image, Mode, puis Couleur RVB. Aucun changement à l'image sauf que maintenant nous travaillons en couleur RVB, donc nous pouvons faire des choses que nous pouvons faire en mode couleur RVB. La dernière chose que je veux faire avec cette image est d'y ajouter du bruit. Le bruit peut être vraiment attrayant. Dans une image comme celle-ci, le bruit va vraiment, vraiment l'aider à bien paraître. Je vais choisir Filtre, puis Bruit et Ajouter du bruit. Lorsque vous choisissez d'ajouter du bruit, il est ajouté au calque actuellement sélectionné. J' ai toutes mes données d'image sur un seul calque, donc elles sont appliquées à ce calque. Allons juste augmenter la quantité de bruit pour que vous puissiez voir à quoi ça ressemble. C' est ce qu'on appelle le bruit gaussien et c'est ce qu'on appelle le bruit uniforme. Il y a une différence entre eux et vous voulez juste sélectionner celui que vous aimez le mieux. Gaussian a plus de portée, donc il y a beaucoup plus de pixels de bruit plus clairs et plus sombres. Uniforme, il a tendance à être agglomérée autour des tons moyens. Je pense que pour cette image peut-être un bruit uniforme sera le meilleur. Maintenant, c'est du bruit de couleur, donc il y a de la couleur dedans. Si vous voulez qu'il soit monochromatique, suffit de cliquer sur Monochromatique, puis ce sera un bruit monochromatique. Ensuite, vous allez juste définir la quantité de bruit. Maintenant, tu ne veux pas beaucoup. J' ai blessé à une valeur vraiment élevée juste pour que tu puisses voir. Mais je vais prendre celui-ci jusqu'à environ 8 pour cent et cliquer sur « OK ». Effectuons un zoom avant pour voir le bruit et vous pouvez voir qu'il y a ce grain dans l'image. Aller ouvrir le panneau Historique juste pour que nous puissions revenir en arrière et voir à quoi cela ressemble. Le panneau Historique me montre l'historique du travail que j'ai fait avec cette image. Je reviens un pas, donc ce n'est pas de bruit et vous pouvez voir une couleur lisse ici et puis ajouter du bruit. Juste un joli petit grain de film regarder à l'image et je pense qu'il améliore vraiment une image comme celle-ci. Il existe une autre possibilité de travailler avec des images dans Photoshop pour transformer quelque chose qui était vraiment un instantané de base en quelque chose qui pourrait être une œuvre murale imprimable. Votre projet pour ce cours est de reproduire l'une ou l'ensemble des techniques photographiques montrées dans cette vidéo. duotone, effet de mappage de dégradé ou effet de tritone. Je vous ai donné des liens dans le projet de classe vers les trois images que j'ai utilisées et vous pouvez les utiliser pour votre projet ou vous pouvez choisir d'autres images de votre choix. Je suppose que l'important ici est de choisir quelque chose qui ressemble un instantané et de le transformer en quelque chose qui ressemble à de l'art mural. Choisissez une bonne image de départ à utiliser. J' espère que vous avez apprécié ce cours et que vous avez appris beaucoup sur le travail sur des photos dans Photoshop. Si vous avez apprécié ce cours et si vous voyez une invite à le recommander à d'autres personnes, s'il vous plaît donnez-lui un pouce vers le haut. Cela aide les autres à identifier cette classe comme une classe qu'ils peuvent souhaiter suivre. Si vous souhaitez laisser un commentaire, veuillez le faire. J' ai lu et répondu à tous vos commentaires et je regarde tous vos projets de classe. Je m'appelle Helen Bradley. Merci beaucoup de m'avoir rejoint pour cet épisode de Graphic Design for Lunch. J' ai hâte de vous voir bientôt dans un prochain épisode.