La retouche photo au quotidien en toute simplicité avec Adobe Photoshop - Un cours Graphic Design for Lunch™.

1. Édition photo du quotidien rendu simple dans Photoshop - Introduction: Bonjour, je suis Helen Bradley. Bienvenue dans ce cours de conception graphique pour déjeuner, retouche photo tous les jours simplifiée dans Adobe Photoshop. Graphic Design for Lunch est une série de cours qui enseignent une gamme de conseils et de techniques pour créer designs et travailler dans des applications telles qu'Illustrator, Photoshop et Procreate. Aujourd'hui, nous allons regarder l'édition de photos rapide et facile, et ce que je veux vous montrer, c'est comment vous pouvez absolument emballer un coup de poing avec même des instantanés occasionnels. Parfois, vous pouvez regarder sur Instagram ou Facebook et vous pouvez même voir des photos que quelqu'un a tourné, et vous êtes sur le même voyage qu'ils étaient et vous les regardez et vous pensez, eh bien, où étaient-ils ? Parce que je n'ai pas eu de photos qui ressemblaient à ça. Je vais te montrer un secret pour avoir des photos comme ça. Nous allons utiliser un outil qui va rendre cela vraiment facile pour vous et vos photos vont juste avoir l'air génial. Maintenant que vous regardez ces vidéos, vous allez voir une invite qui vous permet de recommander cette classe à d'autres personnes. Si vous aimez la classe, faites deux choses pour moi. Tout d'abord, répondez oui quand on vous demande si vous recommanderiez cette classe à d'autres personnes. Deuxièmement, il suffit d'écrire quelques mots sur les raisons pour lesquelles vous appréciez la classe. Ces recommandations aideront d'autres élèves à dire qu'il s'agit d'une classe qu'ils pourraient aussi apprécier. Maintenant, si vous voulez me laisser un commentaire ou une question, s'il vous plaît le faire. Faites-le dans la zone communautaire ou avec votre projet de classe. Je lis et réponds à tous vos commentaires et questions, et je regarde tous vos projets de classe et y réponds. Maintenant toutes les images sur lesquelles je travaille ici, je vais vous donner donc vous aurez un lien pour pouvoir télécharger ces images et travailler avec moi. Si vous êtes prêt à transformer ces instantanés ho-hum en images bien, commençons. 2. Pt 1 - Ouvrir votre fichier: Maintenant, l'outil que nous allons utiliser pour effectuer ces correctifs photo s'appelle Adobe Camera Raw et c'est un outil qui est utilisé par les photographes professionnels et qui semble vraiment complexe. Mais la raison pour laquelle je l'aime c'est parce que c'est vraiment simple et qu'il est beaucoup plus facile de corriger des images en utilisant Camera Raw que de le faire en utilisant Photoshop, et mieux encore, les modifications que vous allez faire peuvent être supprimées de l'image. Tu peux les annuler si tu ne les aimes pas. Maintenant, comment vous arrivez à cet outil, cependant, va être différent et cela dépendra de la version de Photoshop que vous utilisez. Si vous utilisez Photoshop CC, la version Creative Cloud de Photoshop, la plus récente, c'est ce que vous allez faire. Vous allez ouvrir votre photo dans Photoshop. Maintenant, je suppose que vous faites juste des images JPEG, juste des images JPEG régulières qui pourraient provenir d'un reflex numérique, cela pourrait provenir d'un appareil photo point-and-shoot, cela pourrait provenir de votre iPhone ou de votre appareil Android. Vous les téléchargez sur votre ordinateur et vous les ouvrez dans Photoshop. Dans Photoshop CC, vous allez choisir Filtre, Convertir pour les filtres intelligents et cliquer sur « OK », et c'est le moment où vous venez de le faire pour pouvoir le modifier. Donc, si vous n'aimez pas les modifications que vous avez apportées, vous pouvez les annuler. Ensuite, vous allez choisir Filtre, puis Camera Raw Filter, et cela va ouvrir cette image dans Camera Raw, et Camera Raw est ce que nous allons utiliser pour éditer l'image. Si vous utilisez Photoshop CC, c'est tout ce que vous devez savoir et vous pouvez passer à la vidéo suivante. Si vous utilisez Photoshop CC et que vous utilisez des images brutes cependant, vous voulez traîner autour parce que je vais les traiter dans une minute seulement. Je vais juste annuler hors d'ici, et nous allons voir ce que vous allez faire si vous utilisez une autre version de Photoshop. Maintenant, si vous utilisez une version antérieure de Photoshop, vous n'avez pas ce filtre Camera Raw, donc c'est ce que vous allez faire. Vous allez choisir Fichier, puis Ouvrir en tant que, et vous allez naviguer vers le dossier qui contient vos images, et je vais choisir celle-ci ici. Mais je ne vais pas cliquer sur ouvrir. Ce que je vais faire est de cliquer sur cette liste déroulante ici et je vais sélectionner Camera Raw. Ce que nous disons à Photoshop, c'est c'est une image JPEG, mais nous voulons que vous prétendiez que ce n'est pas le cas ou nous voulons que vous prétendiez que c'est un format photo spécial appelé Raw, qui est le format ouvert automatiquement dans Adobe Camera Raw. Nous allons cliquer sur l'image, choisir Camera Raw ici, puis cliquer sur « Ouvrir ». Le résultat est que cette image va être ouverte dans Adobe Camera Raw, sorte que nous pouvons faire quelque chose avec elle. Nous pouvons faire ce merveilleux traitement qui est tellement plus intelligent dans Adobe Camera Raw qu'il ne l'est dans Photoshop. Maintenant, le troisième scénario possible est que vous utilisez n'importe quelle version de Photoshop. Peu importe la version qu'il s'agit, mais vous utilisez ou vous prenez des images brutes. Il peut s'agir d'images DNG, de n'importe quel appareil photo Nikon, CRW de votre appareil Canon, de PEF de votre appareil photo Pentax. Ça n'a pas d'importance. Si vous filmez à l'état brut parce que vous possédez une caméra qui tourne à l'état brut, c'est ce que vous allez faire. Vous allez juste choisir Fichier et Ouvrir, puis vous allez sélectionner vos fermes d'images brutes, je vais juste cliquer sur l'un d'entre eux parce que c'est un fichier image brute, et vous allez juste cliquer sur « Ouvrir ». Parce qu'il s'agit d'un fichier image brut, il va s'ouvrir dans Adobe Camera Raw, il doit le faire, il ne peut pas s'ouvrir automatiquement dans Photoshop. Les choses spéciales que nous faisions pour les images JPEG, c'est parce qu'elles ne s'ouvrent pas dans Adobe Camera Raw simplement naturellement, nous essayons de les forcer à s'ouvrir dans Adobe Camera Raw, afin que nous puissions utiliser ce retouche photo de qualité supérieure, cet outil de retouche photo beaucoup plus facile. Mais si vous essayez d'éditer une image brute, elle doit entrer via Adobe Camera Raw, donc c'est très facile. Il suffit d'ouvrir le fichier et il va s'ouvrir là automatiquement. Maintenant, nous savons comment obtenir notre image. Quelle que soit la version de Photoshop que vous utilisez, quel que soit le type de format de fichier que vous utilisez, ouvrez dans Adobe Camera Raw. Dans la vidéo suivante, allons voir combien il est plus facile de réparer vos images dans cet outil. 3. Pt 2 - Édition d'un paysage de ville: Donc, quelle que soit la version de Photoshop que vous utilisez, vous allez commencer par une image ouverte dans Adobe Camera Raw, comme je l'ai fait ici. Je vais juste zoomer sur cette image parce que ça a été pris sur un de ces bus autour de Londres. Lorsque vous êtes au sommet d'un bus touristique en mouvement, vous n'avez pas beaucoup de choix sur ce que vous filmez. Tu prends juste un coup de feu, parce que c'est la seule opportunité que tu auras, parce que le bus ne s'arrête pas pour toi. Donc, la première chose que vous voudrez faire est de recadrer votre image. Donc, je vais à l'outil de recadrage ici et je vais juste cliquer dessus, et je vais juste faire glisser sur la partie de l'image que je veux garder. Maintenant, je n'ai pas à faire ça correctement la première fois, vais juste faire ça et laisser aller, et je pense que je veux recadrer un peu de côté aussi, juste pour faire croire à l'image qu'elle venait d'un appareil photo normal. Ce n'est pas vraiment des proportions indifférentes à ce qui est sorti de la caméra, c'est juste que nous nous sommes débarrassés des bits qui n'aidaient vraiment pas l'image du tout. Vous pouvez simplement cliquer sur la touche « Entrée » ou « Retour », pour simplement confirmer le recadrage. Maintenant, regardons la fixation de l'image. Je regarde l'histogramme. C' est la même chose que vous avez à l'arrière d'un appareil photo ordinaire, et ça me dit, parce qu'il y a une très bonne gamme de tons ici et beaucoup d'un bout à l'autre du tableau, que c'est probablement un image raisonnablement bien exposée. Ce n'est pas très gai ou coloré, donc ce que je vais faire, c'est, je vais me vanter un peu du contraste. Cela va faire une plus grande distinction entre les sombres et les lumières de cette image, et donc les sombres vont devenir un peu plus sombres, les lumières un peu plus claires, et tout va être juste un peu plus contrastant. Maintenant, pour les faits saillants, ce sont les prochaines zones trop légères de l'image, et il y a ces zones à l'arrière ici. Maintenant, si je les ramène un peu, je vais les ramener à l'image. Donc, je vais apporter quelques détails dans ce joli bâtiment à l'image. Pour cette image, je ne vais rien faire avec des ombres. n'y a pas beaucoup de détails d'ombre ici. Vous pouvez voir qu'il y a un arbre ici qui est dans un peu d' ombre et c'est un peu une zone d'ombre, mais ils ne contiennent rien de vraiment de valeur, donc je vais les ignorer. Maintenant, avec les Blancs et les Noirs, voici l'astuce que vous allez utiliser. Vous allez appuyer sur un PC, la touche « Alt ». Sur un Mac, vous allez maintenir la touche « Option » enfoncée, et vous allez simplement garder votre doigt sur cette touche, puis vous allez cliquer et faire glisser sur la diapositive, et ce qui va se passer, c'est que l'écran va devenir noir. Vous allez le déplacer vers la droite. Vous allez commencer à voir les choses passer, et ce que vous voulez faire est de les ramener jusqu'à ce que ces choses disparaissent. Maintenant, dans certains cas, vous pourriez ne pas être en mesure de les faire disparaître et c'est bon. Mais si tu peux, fais ça. Vous pouvez voir que nous avons ajusté cette diapositive blanche vers le haut plus six. Ce qui est fait, c'est d'améliorer les blancs dans l'image. Nous allons faire exactement la même chose avec les Noirs, et nous allons, espérons-le, aller dans la direction opposée. Nous allons juste voir ce qui se passe lorsque je maintiens la touche « Alt » enfoncée parce que je suis sur un PC, vous maintenez la touche « Option » enfoncée sur un Mac, et voyons juste. En ce moment, tout est devenu blanc, mais il y a un peu de couleur ici. Jetez un coup d'oeil quand je fais ça. Ce que je vais faire est de faire glisser vers la gauche ici, et vous pouvez voir qu'il y a des petits morceaux de couleur qui entrent dans l'image, c'est à ce moment que l'image commence à devenir noire. Maintenant, avec les blancs, nous ne voulions voir aucun de ces petits pixels colorés, avec les noirs, nous voulons voir un peu de ces pixels à travers l'image, et c'est une assez bonne plage. Donc, je vais juste lâcher le bouton gauche de la souris, et lâcher ma touche Alt ou Option. Maintenant, à ce stade, vous pourriez être intéressé de voir comment les choses vont. Eh bien, nous avons un petit bouton large ici, et je peux cliquer dessus pour parcourir les vues avant et après. C' est la vue avant et c'est la vue après. Vous pouvez voir que la vue arrière est un peu plus sombre, mais elle est un peu plus riche aussi. On peut les regarder ici, c'est avant et c'est après. Voyez comment ce bâtiment est juste un peu plus clair ici, avant et après, et retour à la normale. Maintenant, jetons un coup d'oeil à certains de ces autres curseurs. La clarté est un curseur de contraste, mais son pair est dans les tons moyens de l'image, en particulier sur des choses comme le pont ici. Donc, je vais augmenter un peu la clarté et ça va devenir beaucoup plus croustillant dans les tons moyens. Vibrance est une saturation. Ce qu'il fait, c'est qu'il nous aide à saturer l'image. Tout ce qui est sous-saturé va devenir plus saturé. Donc je vais lancer un peu la vibrance ici. La saturation est un réglage qui augmente les couleurs dans l'ensemble de l'image. C' est généralement un outil assez lourd, donc je vais juste le remettre à zéro. Vibrance est un meilleur outil parce qu'il est un peu plus protecteur des tons de peau, en particulier, mais il atteint aussi les couleurs, mais il ne les sature pas trop. Jetons un coup d'oeil maintenant à notre avant et après. C' est notre avant, c'est notre après. Vous pouvez voir que c'est une image plus riche, plus colorée, avant et après, avant ici, après ici. Maintenant, vous avez une autre diapositive et cela va aider avec cette image parce que vous voyez cela un peu de ciel bleu ici. Donc ce que je vais faire est de passer ici à ce qu'on appelle HSL/niveaux de gris, et je vais juste cliquer dessus. Je vais localiser la saturation, vous avez la saturation de la teinte et la luminance. Eh bien, nous allons à la saturation, et nous allons regarder le bleu. Voici le blues ici, et je vais juste booster le bleu un peu. Cela va augmenter la saturation dans le blues, et encore une fois, cela va rendre cette image juste un peu plus riche. Voici notre avant et après. C' est une image beaucoup plus belle. Si vous avez terminé avec l'image à ce stade, vous pouvez simplement cliquer sur « Ouvrir l'image », et cela prendra l'image dans Photoshop. Une fois que vous êtes dans Photoshop, vous pouvez l'enregistrer en tant que JPG de Photoshop ici, ou vous pouvez vouloir faire quelque chose à l'image. Vous pouvez avoir quelque chose dans l'image que vous souhaitez supprimer. Mais c'est un bon flux de travail pour les images de style instantané, ce qui rend beaucoup plus facile de les éditer. Maintenant, c'est une image que nous allons travailler à travers un autre couple dans les prochaines vidéos, juste pour que vous puissiez avoir une très bonne idée de ces curseurs et de la façon dont vous allez les utiliser. 4. Pt 3 - Édition d'un paysage: C' est la deuxième image que nous allons corriger dans Adobe Camera Raw. Cette fois, j'ouvre cette image dans Adobe Camera Raw qui est livré avec Photoshop CS 5.1. Donc c'est une version plus ancienne de Camera Raw, mais je veux juste vous montrer que ça va fonctionner à peu près de la même façon. Je n'ai pas besoin de recadrer l'image, mais vous verrez peut-être qu'il y a quelques petits points ici, sont de la poussière du capteur. Maintenant, il y a un outil ici dans Adobe Camera Raw qui nous permet de réparer la poussière du capteur. Donc, je vais à l'outil de suppression des taches ici et ce que je vais faire est de sélectionner « Guérir ». Je vais juste ajuster le rayon pour que ce soit un pinceau plus grand. Il doit être assez grand pour cliquer sur les points que je vois à l'écran. Donc, ce que je vais faire est juste de cliquer une fois pour se débarrasser de cette poussière de capteur et ceci à nouveau. Maintenant, vous ne diriez pas la poussière du capteur si vous n'utilisez pas un appareil photo reflex numérique, un appareil photo doté d'un objectif amovible, vous ne devriez généralement pas voir la poussière du capteur. Mais vous savez, il peut y avoir un oiseau qui n'est pas très attrayant ou il peut y avoir quelque chose que vous voulez supprimer et donc vous pouvez simplement utiliser cet outil pour le faire. Ensuite, je vais simplement cliquer sur l'outil à main pour revenir aux paramètres généraux. Donc nous nous sommes débarrassés du désordre dans le ciel, ces points, allons-y et améliorons cette image. Maintenant, cette image que vous pouvez voir ici, ces couleurs ne s'étendent pas jusqu' à droite. Cela signifie que cette image est un peu sous-exposée. Donc, je vais appeler l'exposition ici pour éclaircir et éclairer l'image. Je ne vais pas aller jusqu'au bout, mais je vais lui donner un peu de légèreté. Maintenant, dans les versions antérieures de Photoshop, Adobe Camera Raw est livré avec un ensemble légèrement différent de curseurs. Vous avez un curseur pour la récupération, un pour la lumière de remplissage, et un pour les noirs. Le curseur noir va fonctionner exactement comme nous l'avons utilisé précédemment. Mais cette fois, vous allez simplement faire glisser vers la droite pour ajouter un peu de noir dans votre image. Si vous utilisez la lumière de remplissage, vous verrez que vous allez ajouter de la lumière à l'image, mais vous verrez également qu'elle aplatit la couleur, sorte qu'elle détruit le contraste lorsque vous l'utilisez. Donc, vous voulez l'utiliser un peu si vous en avez besoin, pour éclaircir certaines zones de l'image, mais vous voudrez probablement aussi augmenter le contraste à la suite de l'utilisation. Sinon, vous allez perdre la couleur et la propreté de l'image. Si vous utilisez le curseur de récupération qui va assombrir le pixel le plus léger, il récupère à partir des pixels soufflés. Mais comme nous n'avions pas de pixels soufflés dans cette image, nous allons juste laisser la récupération exactement où elle était. Nous avons Clarté, Vibrance et Saturation ce sont exactement les mêmes outils que nous avions dans la version ultérieure de Camera Raw. Nous voulons ajouter un peu de clarté, nous voulons booster cette image un peu ici et un peu de vibrance, un peu de couleur. Après avoir fait cela, nous pourrions même vouloir améliorer l'exposition juste un peu, juste alléger cela un peu. Voici les zones Teinte, Saturation et Niveaux de gris. C' est donc la même teinte, la même saturation et les mêmes niveaux de gris que nous avions dans l'autre version. Pour que nous puissions booster le blues si nous le voulions. Nous ne voulons probablement pas trop faire cela, mais c'est possible et cela améliorera toujours plage et les images qui ont un ciel bleu dedans. Juste pour donner ces bleus, est juste un peu d'un coup de pouce. Maintenant, dans cette version, nous n'avons pas la même chose avant et après, donc je vais vous montrer ce que vous pouvez faire. Vous allez passer ici à Snapshots et vous allez créer un nouvel instantané. Donc vous allez cliquer sur ce bouton ici et vous allez appeler cette version finale, donc c'est notre version éditée. Donc, nous gardons ça loin. Maintenant, nous allons cliquer sur cette liste déroulante et nous allons choisir Camera Raw par défaut. Il s'agit des paramètres de l'image telle qu'elle était lorsqu'elle s'est ouverte dans Camera Raw. C' est à ça que ça ressemblait et c'est à ça que ça ressemble maintenant. Donc, vous pouvez voir la différence dans ces deux images est vraiment assez significative. Si tu avais ça sur Facebook, les gens diraient probablement : « Oh, intéressant. » Mais c'est vraiment convaincant. Si vous êtes curieux, ce sont les rochers remarquables qui se trouvent le long de l'île Kangourou de la côte sud de l'Australie. Maintenant que nous avons terminé le traitement de cette image, nous allons simplement cliquer sur « Ouvrir l'image » pour l'ouvrir dans Photoshop. Ensuite, nous pourrions aller de l'avant et faire d'autres choses avec l'image, supprimer les imperfections avec l'outil Pinceau de guérison des taches ou tout ce que nous voulions faire. Mais nous avons une meilleure image à ce stade. 5. Pt 4 - Fixations de portrait: Les deux images suivantes que nous allons examiner le traitement, toutes deux ont des problèmes d'instantanés très typiques. Je suis allé de l'avant et je les ai ouverts. Je vais vous donner les liens pour télécharger ces deux prochains parce qu'ils viennent du fichier morgue, mais vous pouvez les télécharger pour travailler avec eux et juste s'entraîner sur eux. Maintenant, le problème avec cette image est qu'elle a été prise en regardant dans la lumière, donc tout est vraiment soufflé. Nous allons vouloir faire ressortir les faits saillants de cette image. Dans l'autre version de Photoshop, nous utiliserons l'outil de récupération pour cela. Nous voulons juste faire tomber les faits saillants si nous le pouvons, pour essayer d'empêcher cette image de exploser complètement. Maintenant, l'autre chose que nous pouvons faire ici est d'utiliser le curseur d'ombre juste pour ramener un peu les ombres en arrière. Encore une fois, essayer d'obtenir un peu de détails dans cette image et essayer d'arrêter ce regard vraiment brumeux que nous avons ici. Maintenant, nous pouvons tester nos blancs et nos noirs. Nous ne nous embêterons probablement pas à tester nos blancs ici parce que nous avons beaucoup de pixels vraiment exposés, mais les noirs certainement. Je vais maintenir la touche Alt ou Option. Je vais juste faire glisser mes noirs jusqu'à ce que je commence à obtenir des pixels qui deviennent noirs. C' est une assez bonne portée, donc je vais laisser la clé. Ensuite, je vais augmenter un peu la clarté, essayant de ramener un peu de Noël dans cette image, et peut-être juste un petit peu de vibrance. Encore une fois, dans cette version d'Adobe Camera Raw, nous avons ces options avant après, donc je vais juste parcourir cela. C' est l'avant, ici. C' est l'après. Voyons celle-là, après ici, avant de monter ici. Vous pouvez voir qu'il s'agit d'une amélioration significative pour cette image très, très surexposée. Ici, nous avons notre image de seconde personne. Celui-ci a un ensemble de problèmes totalement différent, et c'est un ensemble très typique de problèmes. Cela va vous arriver si vous essayez de tirer sur vous les enfants sur la plage par exemple. Cela va arriver chaque fois que vous essayez de tirer sur quelqu'un qui est proche de vous avec un fond très clair derrière eux. Ce qui se passe, c'est qu'ils sont laissés dans l'ombre et que la caméra expose pour cet arrière-plan. Maintenant, les caméras plus modernes sont un peu plus intelligentes pour identifier les visages, et éviter ce problème. Mais vous verrez toujours des gens tirer et obtenir exactement ce problème dans leurs images. Ce que vous allez devoir faire, c'est faire tomber les faits saillants parce que vous ne voulez pas perdre ce beau ciel. Mais en ce moment, si vous réglez l'exposition, vous allez juste la rendre blanche. Encore une fois, dans cette version antérieure de Camera Raw, si vous utilisez cela, vous utiliseriez le curseur de récupération ici. On va augmenter l'exposition juste un peu ici. Nous allons peut-être ajouter un peu de vibrance et un peu de clarté. Mais il y a quelques outils, et un en particulier dans Adobe Camera Raw dans Photoshop CS6, je pense que c'est le cas, et plus tard est celui-ci ici. C' est un filtre radial. Ce que je vais faire est de cliquer sur le filtre radial et je vais juste faire glisser pour faire un cercle ou un ovale qui va s'adapter sur leurs visages. Je regarde la zone de l'image qui n'a pas eu assez de lumière, et je la mets en évidence ici. Ce que je vais faire, c'est augmenter l'exposition dans cette zone, et je vais augmenter les ombres aussi. Ça va faire sortir les détails de l'ombre. Maintenant, à ce stade, vous devez vous assurer que vous avez sélectionné l'intérieur afin que vous puissiez affecter l'extérieur de l'image ou l'intérieur et que vous voulez affecter l'intérieur. Maintenant, l'un des problèmes avec ce genre de choses est que vous pouvez obtenir un peu d'effet griteux. Vous voudrez peut-être apporter votre clarté juste un peu. Vous ne voulez pas que ça devienne trop grave, surtout pas avec un jeune enfant dans le coup de feu. Mais revenons juste en arrière et voyons jusqu'où nous sommes arrivés avec cette image particulière. C' est l'original et c'est l'image fixe. Vous pouvez voir le ciel est beaucoup mieux ici, ainsi que les gens sont beaucoup mieux éclairés. Encore une fois, original, notre copie fixe, et retour au correctif que nous avons ici. Maintenant, pour cette image, je la recadrerais probablement un peu. Je pense qu'il y a probablement un peu de ciel ici dont nous n'avons vraiment pas besoin pour cette image. L' image n'attire pas assez l'attention sur les gens qui sont dans l'image. Ce sont ceux que nous sommes le plus intéressés à voir. Maintenant, parce que nous avons utilisé un outil spécialisé sur cette image, je reviens à cette version antérieure de Photoshop. Nous allons jeter un oeil et voir comment nous pourrions faire face à cette situation dans la version antérieure d'Adobe Camera Raw parce qu'elle n'a pas ce filtre radial. Nous allons voir comment nous ferions face à cela, et c'est aussi un outil pratique pour en apprendre un peu plus sur même si vous utilisez une version plus récente d'Adobe Camera Raw. Ici, nous sommes de retour dans cette version antérieure d'Adobe Camera Raw. Ceci est 6.7 et il est livré avec CS5. Encore une fois, nous avons des problèmes avec la lumière. La lumière sur le visage de cette personne en particulier, et un peu avec cette petite fille est vraiment assez pauvre. Mais nous n'avons pas de filtre radial que nous pouvons utiliser. On n'a pas ce cercle qu'on peut dessiner dessus. Mais nous allons corriger cette image. Nous allons augmenter un peu l'exposition. Nous allons ajouter un peu de lumière de remplissage parce que cela aidera beaucoup cette image en ajoutant le genre de lumière qui aurait vraiment dû être sur l'appareil photo qui aurait beaucoup mieux allumé cette scène. Maintenant, nous allons vérifier nos noirs à nouveau avec la touche Alt ou Option et assurez-vous juste qu'il y a des noirs dans l'image, et il y en a. Ça a l'air plutôt bien. Nous pourrions augmenter un peu la clarté. On ne veut pas en faire trop parce qu'il y a une petite fille qui est là. La clarté a tendance à être un peu croustillante et vous ne voulez pas le faire pour des portraits flatteurs de femmes et de petites filles. Je vais ajouter un peu de vibrance juste pour rendre les couleurs un peu meilleures, peut-être même un peu de saturation. Peut-être qu'il a besoin d'un peu de couleur ici. Un peu préoccupé par le vert ici, mais je peux aller à Teinte, Saturation, Niveaux de gris, aller à la Saturation, et juste faire glisser vers le bas la Saturation sur les Verts. Peut-être un peu dans les jaunes aussi. Ça pourrait tuer un peu plus cet immeuble derrière lui. Maintenant, la solution à son visage et à son visage est cet outil ici. Ça s'appelle le pinceau d'ajustement. Nous allons cliquer dessus pour le sélectionner, et pour le moment, c'est vraiment, vraiment gros. Je vais juste à la taille ici et je vais diminuer un peu la taille. Mais je veux une plume assez grande, peut-être pas tout à fait si grande. Voyons voir. Ça a l'air plutôt bien. J' ai un débit à environ 50 %. Je vais cliquer sur Afficher le masque. Je vais juste cliquer sur lui et le peindre un peu, et cliquer sur elle et la peindre un peu. Je pourrais même diminuer la taille et passer un peu plus. Ce qui se passe, c'est cette zone où il est blanc, je vais en faire une couleur différente afin que vous puissiez définir cette zone qui est maintenant rose parce que j'ai changé la couleur du masque, c'est la zone que nous allons réellement réparer. On attire juste l'attention sur son visage et son visage comme étant la zone qu'on veut réparer. Je vais éteindre le masque. Mais ce que je vais faire, c'est juste augmenter l'exposition juste un peu avec ça, et peut-être un peu de luminosité. Maintenant, si je suis allé trop loin, je peux aller chercher cette épingle ici et je peux l'effacer. Vous pouvez voir ici que nous avons une gomme. Je vais m'assurer que ma gomme est un peu plus petite. Encore une fois, en m'assurant que le débit est assez bas, je vais augmenter un peu la plume. Je vais juste effacer toutes les zones où il est évident que le fixe s'est étendu un peu plus loin que je le voulais, donc peut-être au-dessus de sa chemise ici et dans le ciel ici. Je ne veux peut-être pas que ce soit si évident. Mais la petite fille s'en sort un peu mieux que papa. Allons jeter un oeil à notre masque. Vous pouvez voir que j'ai limité la masse à son visage. Je vais effacer un peu plus près encore. J' ai beaucoup plus de lumière sur son visage maintenant, le genre de lumière que nous aurions vraiment aimé voir sur cette image pour commencer. Je vais juste cliquer ici sur les Outils Zoom qui désactive cet outil. Allons à notre instantané et allons créer un nouvel instantané pour la finale, afin que nous puissions faire une comparaison ici. Jetons un coup d'oeil à nos valeurs par défaut Camera Raw. C' est l'image avant et c'est l'image après. C' est une image beaucoup plus brillante, beaucoup plus claire, et nous avons une idée de qui sont ces gens plutôt que son visage étant vraiment dans l'ombre assez profonde. La brosse d'ajustement est très pratique à utiliser si vous travaillez avec une ancienne version d'Adobe Camera Raw qui ne possède pas ce filtre radial. Le filtre radial est probablement une meilleure option, mais vous pouvez obtenir tout aussi bon résultat avec le pinceau d'ajustement. 6. Pt 5 - Édition de Photoshop à partir d'intérieur Photoshop: Maintenant, il y a quelques choses que je veux juste couvrir avant de terminer et l'une d'entre elles est que si vous utilisez Photoshop CC et que vous utilisez ce filtre de caméra brute, vous n'aurez pas d'outil de recadrage là. Si vous devez recadrer l'image, vous devez la recadrer avant de passer à l'appareil photo brut ou la recadrer à la sortie lorsque vous avez terminé l'édition. Je vais en fait recadrer cette image avant d'aller dans la caméra brute, je vais faire la conversion de filtre pour les filtres intelligents , puis bien sûr mon filtre de caméra brute. Nous allons jeter un oeil à réparer cette image. Maintenant, l'une des choses que je voulais attirer votre attention est que dans la version la plus récente de Photoshop sous effets, vous avez ce filtre appelé le dehaze. Maintenant, c'est un filtre assez nouveau et ce qu'il peut faire, c'est qu'il peut supprimer la brume des images. Maintenant, cette image était très brumeuse pour commencer avec et elle a été considérablement améliorée par l'application de ce filtre dehaze. Maintenant, après avoir fait cela, je vais aussi l'égayer un peu, je vais encore améliorer la clarté, cela va ajouter à ce Noël et c'est un paysage urbain. Il faudra un peu de clarté, un peu de vibrance juste pour faire ressortir l'impact ici et revenons juste en arrière et ajouter un peu plus d'exposition. Une des raisons pour lesquelles j'aime vraiment Adobe camera raw comme un outil de fixation est si vous n'aimez pas ce que vous avez fait, vous pouvez juste l'ajuster à nouveau. Vous n'avez pas à le faire dans un ordre particulier et vous pouvez annuler tout ce que vous avez fait après l'avoir fait. C' est juste un outil vraiment merveilleux pour appliquer des correctifs photo et l'image est juste vraiment super quand vous travaillez avec cet outil, beaucoup, beaucoup plus facile que de travailler dans Photoshop. Maintenant, dans ce cas, les blancs vraiment trop élevés, donc je vais juste les soutenir ici et les faire descendre pour que nous perdions certains de ces points saillants surélevés dans les bâtiments. Je ne pourrai pas tous les sortir d'ici, mais je peux en obtenir un peu. Je vais juste vérifier les Noirs et peut-être juste descendre les Noirs un peu. Maintenant, l'autre chose préoccupante est que lorsque vous utilisez ces filtres, comme le filtre radial et la brosse de réglage, vous aurez besoin d'avoir quelque chose ici avant de pouvoir les utiliser. Si je viens réinitialiser ce pinceau, donc je vais réinitialiser les paramètres de correction locaux. n'y a rien sur ce pinceau. Lorsque je vais l'utiliser sur l'image, il dit que vous n'êtes pas en mesure de créer un ajustement local, s'il vous plaît définir l'un des ajustements. Ce que tu vas faire, c'est que tu vas devoir venir ici et faire quelque chose. Je vais juste augmenter l'exposition, ce qui va me permettre de poser ce filtre radial et ensuite si ça ne me plaît pas, je peux juste retirer l'exposition à nouveau pour pouvoir la remettre à zéro. C' est ce que je n'étais pas autorisé à faire en premier lieu. Tous ces curseurs sont nuls. Vous ne pouvez pas poser un filtre radial ou une brosse de réglage lorsque les curseurs sont à zéro, mais vous pouvez les ajuster à zéro une fois qu'il est posé. C' est juste une chose bizarre avec cet outil, mais soyez conscient de cela. Je vais juste ajouter un peu de clarté et un peu d' exposition à ce vaisseau ici juste pour essayer d'attirer l'attention sur lui et peut-être même un peu de saturation. Vous verrez ici que nous n'avons pas de vibrance quand nous utilisons ce filtre radial. Vibrance est dans les réglages de base, mais ce n'est pas un réglage que vous pouvez appliquer avec le filtre radial, mais vous avez le dehaze. Dehaze peut être appliqué à une zone locale si vous le souhaitez et nous allons simplement cliquer sur l'outil à main sortir de là et ceci est de retour aux ajustements de base. Ces ajustements de base ici vont affecter l'ensemble de l'image, le pinceau de réglage et ce petit filtre radial ici sont moyens que vous pouvez affecter seulement une partie sélectionnée de l'image. Maintenant encore, cette fois, je suis venu dans l'outil Adobe camera raw via Photoshop. Cette image est ouverte dans Photoshop. J' ai appliqué des filtres intelligents, puis j'ai ouvert le filtre Adobe camera raw. Nous n'avons pas l'option avant et après ici que nous avions dans la version précédente. On l'a ici, mais il n'y a pas de presets disponibles ici. Mais c'est l'avant et l'après, avant ici, après ici évidemment, et c'est un demi et demi. C' est la moitié et la moitié des hauts avant, bas est après, et nous revenons à l'image. Après avoir terminé avec les modifications ici, je vais juste cliquer sur « OK » et nous allons ouvrir cette sauvegarde dans Photoshop pour ce particulier, car c'est Adobe Photoshop CC et nous utilisons le filtre Camera Raw. Voici notre image et voici notre filtre intelligent et nous pouvons simplement activer et désactiver les réglages simplement en utilisant l'icône du globe oculaire. C' est un filtre tout comme un filtre artistique ou un filtre demi-ton. Dans ce cas, c'est Adobe camera raw étant exécuté en tant que filtre sur l'image. À ce stade, si nous voulions apporter d'autres modifications à l'image, nous pourrions le faire ou nous pouvons simplement aller et l'enregistrer, juste le fichier, enregistrer sous, et nous pouvons enregistrer en JPEG si nous le voulons, ou nous pouvons enregistrer ceci comme une pièce superposée si voulons peut-être revenir plus tard et y apporter quelques modifications. 7. Pt 6 Réflexions finales et réalités du projet: À première vue, il peut sembler que l'outil Adobe Camera Raw ajoute un niveau de complexité à votre retouche photo. La complexité que vous pourriez penser en premier lieu n'est pas ici dans Photoshop, mais je pense que c'est l'inverse. Pour faire ce genre d'édition dans Photoshop afin qu'il puisse être annulé, j' aurais d'abord besoin d'utiliser des calques d'ajustement, donc je devrais utiliser des calques d'ajustement. J' aurais besoin d'une couche de réglage de la luminosité et du contraste pour pouvoir ajuster le contraste. J' aurais besoin d'un calque d'ajustement de courbe à nouveau, pour ajouter un peu de contraste. J' aurais besoin d'exposition pour alléger l'image. J' aurais besoin de teinte/saturation pour pouvoir ajuster la saturation ou peut-être la vibrance pour pouvoir ajuster la vibration. n'y a pas de réglage de la clarté ici, il n'y a pas de filtre Dehaze. En bref, les filtres disponibles dans Adobe Camera Raw qui ne sont tout simplement pas disponibles dans Photoshop. Je vais devoir appliquer chacun de ces empilés l'un sur l'autre. Pour modifier l'un d'entre eux, je vais devoir l'ouvrir à nouveau et y apporter des modifications. Alors que si je veux modifier ce filtre Adobe Camera Raw, tout ce que je vais faire est de double-cliquer sur Adobe Camera Raw. Il est ouvert maintenant pour moi et je vais tout ça c'est trop d'exposition bien, je vais juste composer ça et puis je partirai bien. C' est très facile une fois que vous vous familiariserez avec le processus de modification de vos images à partir de votre version de Photoshop via Adobe Camera Raw. Il est beaucoup plus facile d'obtenir de très bons résultats en très peu de temps. J' espère que vous avez appris quelque chose dans ce cours, et j'espère vraiment que vous êtes inspiré d'aller jouer avec le filtre Adobe Camera Raw et de voir ce que vous pouvez faire avec vos images. Je pense que vous serez étonné de voir à quel point c' est facile une fois que vous aurez surmonté l'obstacle initial de l'endroit où il est, et comment puis-je ouvrir mes images dedans. Votre projet pour cette classe sera de prendre une image que vous avez prise ou l'une des images que je vous donne, ou l'une de celles que vous téléchargez depuis Morguefile, si c'est l'un de ces clichés de famille, et aller éditer dans Adobe Camera Raw. Publiez une image de votre édition terminée en tant que projet de classe. Au fur et à mesure que vous regardez ces vidéos, vous avez vu une invite à les recommander à d'autres personnes. vous plaît, si vous avez aimé la classe, quand vous êtes invité à le recommander aux autres, répondez oui et dites quelques mots si vous le souhaitez sur la raison pour laquelle vous avez apprécié la classe. Ces recommandations aident vraiment les autres élèves à voir si c'est le genre de cours dont ils profiteraient et qu'ils apprécieraient. Maintenant, si vous voulez me laisser un commentaire ou une question, s'il vous plaît le faire. J' ai lu et répondu à tous vos commentaires et questions. Vous voulez le faire soit à côté de votre projet dans la zone du projet ou poster une question dans la zone de discussion en classe, et je le verrai aussi là. Je m'appelle Helen Bradley. Merci beaucoup de me joindre à moi pour cet épisode de design graphique pour le déjeuner, et j'ai hâte de vous voir dans un prochain épisode.