De l'esquisse à l'illustration vectorielle - Skater Girl

1. Introduction Skater Girl: Voulez-vous réussir à créer de superbes illustrations vectorielles à l'aide d'Adobe Illustrator ? Eh bien, tu es venu au bon endroit. Pour ce projet, je voulais créer une illustration qui met l'accent sur la pose exagérée et dynamique d'un personnage J'ai décidé d'opter pour une scène de skateboard mettant en scène une fille aux cheveux longs, ce qui aide toujours à décrire le mouvement, la vitesse du mouvement et la gravité Nous utiliserons un ombrage minimal à la fin de ce flux de travail à l'aide d'un pinceau à texture Que vous soyez un illustrateur en herbe, artiste numérique, un graphiste, un photographe, un spécialiste du marketing ou simplement un passionné de narration visuelle, Mastering Illustrator vous fournit les outils nécessaires pour transformer vos idées en œuvres d' Je vous guiderai à chaque étape du processus, de l' esquisse initiale aux touches finales, vous donner une compréhension complète des incroyables outils et fonctionnalités d' Adobe Illustrator. Ce cours est parfait pour vous si vous débutez dans le domaine de l'illustration ou si vous êtes autodidacte et que vous souhaitez devenir plus sûr de vous et plus efficace en l'utilisant. Je suis Martin Parma, un professionnel certifié LOB et instructeur avec une expérience en design de deux décennies Tout au long de ma carrière, j'ai collaboré avec des clients renommés tels que Disney, Mattel, Cartoon Network, Nickelodeon appuyant sur cette vaste expérience, j'ai soigneusement conçu ce cours pour vous aider à AOB Imustrator comme un Je ne fais pas que donner des cours à Imustrator. Je vous donne les moyens de vous exprimer. Racontez votre histoire et créez des illustrations qui reflètent votre style unique. C'est votre chance de créer un travail vraiment personnel et digne de votre portfolio créatif professionnel. Vous pouvez suivre et reproduire mes illustrations, ou vous pouvez utiliser les flux de travail et les techniques que je vous montre pour créer quelque chose de complètement différent et unique Il existe au moins deux compositions supplémentaires que vous pouvez choisir en plus de celle que j'utilise dans mes exemples. Lancez-vous maintenant et amusez-vous. Votre aventure créative avec Illustrator commence ici. 2. Plan pour les cheveux et le t-shirt: J'aime me concentrer sur les grandes formes au début lorsque je commence à ajouter mes formes vectorielles. Dans ce cas, je vais commencer par les cheveux. Et il existe de nombreuses manières de dessiner des formes dans Illustrator. Mais cette fois, je vais vous montrer une technique que j'aime utiliser dans certains cas. Donc, au lieu d'utiliser le stylo ou le crayon, cette fois je vais utiliser l'outil blob brush Je vais juste commencer à dessiner sur le bord, essayant de suivre cette forme, mais je ne pourrai probablement pas le faire en une seule parce que j'aime dessiner de gauche à droite, surtout lorsque j' utilise un stylet C'est donc plus confortable pour un droitier. Je vais donc tracer l'autre ligne ici. J'essaie de le suivre d' aussi près que possible. Et si je fais une erreur comme celle du bas, je pourrai la corriger plus tard. Maintenant que j'utilise le pinceau blob, je ne vais pas m'inquiéter de dessiner sur cette petite section ici, je pourrai toujours l'ajouter plus tard Le principal avantage de l'utilisation du pinceau blob est que même si j'ai créé deux lignes distinctes, elles sont automatiquement connectées car je n'ai pas changé de couleur Il suffit donc de les mélanger pour former une seule forme Et voici une technique utile. Si vous voulez que cela devienne une forme de champ, il suffit de remplir la partie centrale. Utilisez l'outil de sélection directe, sélectionnez l'un des points d'ancrage intérieurs, puis appuyez sur la touche espace une ou deux fois ou sur Supprimer deux fois. De cette façon, vous supprimez la ligne au centre, puis vous la transformez simplement en forme de champ. C'est donc très utile. Maintenant, pour résoudre les problèmes que nous avons ici, nous pouvons faire plusieurs choses. Tout d'abord, nous pouvons trouver les points d'ancrage que nous voulons déplacer et commencer à modifier des éléments. Mais avant cela, la première chose que j'aime toujours faire est de simplifier la forme. Donc, à partir du menu des objets, vous allez dans le chemin et vous simplifiez. J'ai un raccourci clavier pour cela. Je vais l'utiliser tout au long de ce projet. Je vais juste vérifier ce qui s'est passé avant et après. Oui, je vois que le chemin n'a pas trop changé. J'utilise juste Annuler Redo. Et en fait, ça a l'air bien. Bien sûr, je pourrais aller encore plus loin si je voulais ajuster cela, je pourrais atteindre encore moins de points d'ancrage. Mais je vais m'en tenir aux réglages automatiques ici. Donc ça a l'air bien. Maintenant, je voudrais rapprocher un peu ce détail du plan original que j'avais dans le croquis. Et quand je vérifie cela avec mon outil de sélection directe, il n'y a en fait aucun point d'ancrage ici. Si j'utilise l'outil stylo et que j'ajoute un nouveau point ici, je pourrais alors utiliser l'outil de sélection directe et simplement le faire glisser vers le haut comme ça. C'est probablement la solution la plus simple. Et ça a l'air plutôt bien. Cependant, à un moment donné , je peux constater que la transition entre ce segment de courbe et l'autre ne se fait pas en douceur . Il y a donc une pause ici. Et le moyen de résoudre ce problème est de sélectionner ce point d'ancrage et de cliquer sur cette icône en haut. Donc, pour convertir cela en un point lisse. C'est donc déjà mieux. Mais si je le voulais, je pourrais toujours ajuster ces poignées un peu plus loin. Et je suis content de ce à quoi ça ressemble, du moins pour le moment, ça va marcher. Je peux sélectionner cet autre point ici également en bas et utiliser la même technique. Alors transformez-le en un point lisse. Ça a déjà l'air plus propre. Ensuite, nous pouvons simplement vérifier les autres. Je pense que le reste semble bon. Encore une fois, transformez peut-être cela en un point lisse. Et si vous souhaitez le faire plus rapidement, vous pouvez également sélectionner à nouveau la forme entière et utiliser également la fonction de lissage. Donc, encore une fois, depuis le menu des objets, le chemin est fluide. Et encore une fois, nous pouvons augmenter un peu ce chiffre. Et sans changer le chemin lui-même, je pense que nous avons obtenu un meilleur résultat. Voyons donc avant et après, cela a introduit quelques points supplémentaires. Mais normalement, cela se produit simplement en déplaçant les points d'ancrage pour les placer dans une meilleure position. Maintenant, si je sélectionne ces points d'ancrage, la plupart d'entre eux seront des points lisses. Donc oui, nous n'avons pas besoin de les réparer un par un. Donc oui, fluidité et simplicité sont deux fonctionnalités extrêmement utiles. Et je viens de remarquer que ce point est encore une fois un peu réapparu. Je vais donc corriger ça une fois de plus, et la forme est vraiment belle dans l'ensemble. Hormis cette section, ici, bien sûr, en haut. Pour résoudre ce problème. Encore une fois, il existe de nombreuses façons de le faire. Nous pouvons simplement sélectionner ce dernier point d'ancrage, et je vais faire le contraire de la technique du smooth. Nous allons maintenant convertir le point d'ancrage sélectionné en angle. Donc, si je clique dessus, nous obtenons maintenant un coin, et je peux le faire glisser jusqu'à l'endroit où j'en ai besoin. Ensuite, je peux simplement ajuster ces points lisses autour de lui. Il se peut que je doive même le déplacer un peu plus haut pour prendre un meilleur virage. Ici, où je peux l' aligner, comme ça. Et là encore, nous pouvons faire la même chose. Nous avons une belle courbe, puis il suffit d'utiliser le stylo. Je vais ajouter un autre point d'ancrage ici, et je peux le faire glisser. Maintenant, il s'agit automatiquement d'un point lisse, donc je peux à nouveau l'ajuster , le faire glisser vers le haut. Et puis j'ai l'impression que nous sommes en train de prendre la bonne forme maintenant. Il nous faut juste une poignée de plus de ce côté. Et le moyen le plus simple de le faire est d'utiliser le panneau, maintenir la touche Modifier enfoncée, cliquer et de faire glisser la poignée vers l'extérieur. Nous pouvons donc créer cette poignée, et nous pouvons également la faire glisser légèrement vers le haut. ' Est-ce que c'est ça. Ensuite, pour nous débarrasser de cette autre poignée, nous pouvons simplement la faire glisser vers le bas et l' aligner dans la direction dans laquelle nous en avons besoin. Ici, nous avons divisé les poignées et nous l' ajustons un peu plus. Et maintenant, nous obtenons un très beau résultat. Je pense que c'est le seul point que nous devons corriger un peu. Ce n'est en fait pas un point facile, donc je vais juste m' assurer que c'est le cas. J'ai cliqué sur la fonction de fluidité. Et ça a l'air bien mieux. Une autre chose que vous pouvez faire est qu'au lieu d'utiliser la fonction de lissage sur un point d'ancrage individuel ou sur l'ensemble de l'objet, vous pouvez simplement sélectionner une section. Dans ce cas, j'ai sélectionné ces quelques points d'ancrage ici, puis j'ai parcouru à nouveau les menus et j'ai choisi Smooth. Et au fur et à mesure que j'augmente ce chiffre, je peux voir si j' obtiens un meilleur résultat ou non. Et cela m'aide vraiment à affiner ma courbe. Donc, si je clique, maintenant, je peux voir avant et après, c'est beaucoup plus équilibré, et bien sûr, ces points d'ancrage seront des points lisses. Ils sont donc superbes, et il suffit de revenir en arrière pour voir la forme dans son ensemble. Oui, je suis content de l'apparence. Peut-être que cette section doit être légèrement insérée, juste comme ça Et j'ai l'impression que nous avons obtenu un très bon alignement sur tous les plans. Nous pouvons également vérifier cela sans que le croquis ne soit imprimé. Et oui, j'aime bien son apparence. Peut-être qu'ici, nous pouvons juste le modifier un peu plus de ce côté-ci impression que cela pourrait être réparé, juste un peu de ce côté. Bien entendu, vous n'êtes pas toujours obligé de vous en tenir exactement à la façon dont vous avez dessiné le croquis. Vous pouvez y apporter des modifications si vous pensez que la fluidité de la forme est meilleure avec les petits alignements que vous effectuez Mais oui, donc ça a déjà l' air génial. Il est maintenant temps de passer à autre chose et de dessiner les autres formes. Maintenant, lorsqu'il s'agit de formes plus angulaires moins courbes, pour celles-ci, je préfère toujours utiliser le pentol Avec le pano, vous pouvez être très précis, et c'est ce que je vais faire ici Je vais donc dessiner le t-shirt maintenant. Et pour le t-shirt, je vais commencer par le haut. Et je vais dessiner dessus. Et je superpose les formes, et je vais en fait aller jusqu'à ce point. Ensuite, je vais descendre, cliquer et faire glisser pour créer ce petit segment de courbe à cet endroit. Et pendant que je dessine, je vais changer de couleur. Ce sera cette couleur rose . Je change donc simplement la couleur du champ pour cela. Et puis, comme j'ai créé une courbe ici, je vais simplement cliquer sur ce dernier point d'ancrage pour le supprimer. Ensuite, je vais continuer à dessiner. Dans ce cas, je vais simplement dessiner peut-être je pense que je vais en faire une ligne droite ici, ou si nous le voulions, nous pouvons cliquer et faire glisser pour obtenir une autre courbe, puis une autre ligne droite arrive. Je vais tracer cette ligne droite jusqu'en bas. J'essaie de rendre cette forme aussi simple que possible. Je veux également contraster la forme du dessus, qui est très sinueuse, avec cette forme plus angulaire Ensuite, je vais cliquer, faire glisser et créer la courbe suivante juste là. OK. Donc ça a l'air bien. Et j'ai l'impression que nous n' avons qu'une forme supplémentaire pour que cela fonctionne. Et c'est, bien sûr, cette partie. Je vais donc le dessiner rapidement. Et même si ce n'est pas obligatoire, c'est toujours une bonne pratique de fermer chaque objet Je vais donc également fermer cette forme. 3. Détails supplémentaires pour le haut du corps: Maintenant, nous allons devoir dessiner les détails que nous voyons à l'intérieur de ce t-shirt. Donc, là aussi, je pense que je préférerais probablement en faire un détail légèrement incurvé. Donc, pour cela, j' utilise le pantol, il suffit de cliquer quelque part au milieu et de commencer à le faire glisser vers le Ensuite, nous pouvons en faire un point lisse. Cliquez simplement sur l' icône en haut, puis faites-la glisser vers le haut. Maintenant, une autre technique pour ce faire serait revenir en arrière et de supprimer simplement ce point que j'ai ajouté pour utiliser l'outil de courbure au lieu de l'outil stylo, car l' outil de courbure, par défaut, créera un point lisse. Maintenant que j'ajoute que, si je commence à le déplacer, comme vous pouvez le voir, il s' agit automatiquement d'un point lisse. Vous n'avez donc pas à vous soucier des poignées. Je vais juste l'installer quelque part dans le coin. J'aimerais avoir les mêmes détails que ceux que je vois ici, même si je ne les avais pas sur mon croquis, je pense que cela va contribuer à le rendre un peu plus intéressant. J'ai l'impression que cette forme pourra être ajustée un peu plus tard, mais pour le moment, j'en suis content. Je vais donc dessiner une autre forme ici. Encore une fois, je vais aligner cette forme avec les détails d'origine que j'ai, donc je vais cliquer sur ce point d'ancrage avec le pantol Créez une nouvelle forme, et je vais cliquer et faire glisser pour l'aligner. Et ce point d'origine devra également être incurvé. J'y reviendrai donc une fois que nous y serons parvenus. Tout d'abord, je vais juste changer de couleur que nous puissions voir que c'est un détail différent. Et je vais cliquer, cliquer et faire glisser. En fait, de ce côté, peu importe. Mais nous avons certainement besoin d' une autre poignée qui définira cette courbe ici. J'utilise donc l' outil stylo, je maintiens l' ancienne touche d'option enfoncée et je fais glisser cette poignée vers l'extérieur. Et ajustez-le jusqu'à ce que j' obtienne le bon angle sur le côté gauche. J'ai l'impression que ça a l'air bien. Ouais. Maintenant, cette forme, bien sûr, peut passer derrière les autres détails Je peux donc utiliser la touche de commande entre crochets gauches du clavier, qui la déplacera vers le bas dans le panneau des couches Je ne fais que vous montrer cette technique. La touche de commande ou la touche de contrôle avec les touches entre crochets du clavier. Vous pouvez simplement les déplacer de haut en bas très rapidement, et elles sont là en dessous. Donc ça a l'air bien. Je vais changer la couleur pour quelque chose de différent. Mais pour l'instant, nous pouvons simplement l'utiliser. Et bien sûr, je vais dessiner des détails supplémentaires ici, donc je vais corriger cela plus tard, mais je ne m'inquiète pas cela car je vais les superposer. Dessinons donc également les détails des manches. Pour cela, vous pouvez soit utiliser une ellipse et essayer de l'aligner, soit encore une fois, utiliser la méthode que nous avons déjà utilisée, en utilisant l'outil stylo puis en cliquant Dans ce cas, je vais cliquer et faire glisser le pointeur ici au milieu, puis cliquer sur le point final , puis le fermer comme ça. Peu importe ce que vous faites, le côté intérieur, car encore une fois, nous allons déplacer derrière l'autre forme. Il s'agissait donc de la commande, de la touche Ctrl, puis des crochets pour la placer à l'arrière. Nous pouvons faire la même chose ici, de l'autre côté. J'utilise simplement l' outil stylo, cliquez et faites glisser. Cliquez sur cette forme, puis dessinez , puis commandez les crochets de contrôle pour la déplacer vers l'arrière. C'est bon. Ça a l'air bien. Maintenant, nous allons devoir dessiner, évidemment, tous les détails supplémentaires qui se trouvent ici. Nous pouvons donc maintenant nous concentrer sur les formes qui constitueront la peau, comme la tête, le cou, les bras et les seins. Commençons par le plus vaste, c'est le plus simple. Il suffit de dessiner une forme ici avec le pénol. Cela peut être légèrement incurvé, le dos, puis redescendre puis le refermer juste là. Maintenant, ce teint est la couleur que j'ai déjà préparée sous forme d'échantillon, et encore une fois, reculez-la un peu comme ça C'est donc prêt. Et puis passons à autre chose, faisons sa tête. Maintenant, pour ce qui est de la tête, je vais probablement utiliser l'outil de courbure, et je vais en fait utiliser le contour de l'oreille en même temps que le visage. Et parce que ça va être devant les cheveux. Au moins, l'oreille doit être devant. Je vais définir la forme de cette façon, donc je vais cliquer ici. Cliquez, cliquez et cliquez encore une fois. Et là, j'ai besoin d'un point d'angle, donc je vais double-cliquer sur ce point. Cela va donc me permettre de prendre un nouvel angle de vue. Je vais cliquer. Quelques fois. Je regarde juste la courbe du visage. Je pense qu'ici, nous pouvons déjà monter tout en haut et ensuite l' aligner là-haut. Je pense que si je recule d'un pas, je peux monter jusqu'ici ou nous pouvons simplement l'aligner ici en bas comme ça. Encore une fois, double-cliquez car nous changeons de direction, puis cliquez et cliquez. C'est bon. Donc ça a l'air bien. Maintenant, le seul détail que je dois corriger est ici. J'utilise maintenant l'outil de sélection directe, en insérant un peu ce détail. Ça a l'air bien. Ensuite, je sélectionne simplement les cheveux, et je vais faire glisser ce point un peu plus loin. Juste pour nous assurer que nous obtenions le chevauchement dont nous avions besoin. Et je vais juste vérifier le reste des détails. Et j'ai remarqué que les cheveux doivent être sur le dessus du t-shirt, donc ils se trouvent devant le t-shirt ici. Je vais donc sélectionner à la fois la tête et les cheveux et utiliser crochets Command ou Ctrl Shift pour les faire glisser jusqu'en haut. C'est donc aussi quelque chose, d'ailleurs, vous pouvez utiliser depuis la plage de clic droit vers l' avant si vous n'êtes pas familier avec les raccourcis. Et ça s'annonce déjà bien. C'est exactement la forme que je veux voir ici. Peut-être que les cheveux peuvent être ajustés un peu plus. Je vais probablement y ajouter un point d'ancrage supplémentaire , puis utiliser l'outil de sélection directe. Je peux même utiliser les flèches du clavier. Pour le faire glisser en place, puis l'aligner un peu plus loin ici et là. OK, ça a l'air bien. La tête est superbe. Maintenant, nous pouvons dessiner le cou. Pour le cou, on peut simplement faire une forme très simple, en partant d'ici. Je vais juste dessiner à peu près un rectangle. Comme ça. Je vais régler cela à nouveau sur la couleur de la peau, puis , bien sûr, nous devons revenir en dessous des cheveux. Mais nous devrons ensuite l' aligner sur cette ligne ici. Donc, une chose que vous pouvez faire est retirer très rapidement ce dont vous n'avez pas besoin, c'est d'utiliser l'outil de suppression, puis avec la gomme, vous pouvez simplement faire glisser le pointeur vers le bas pour obtenir la forme dont vous avez Pour cela, bien sûr, assurez-vous d'avoir sélectionné cette forme avant de l'effacer. Si vous avez encore besoin de l'affiner un peu plus, vous pouvez simplement faire glisser des points si vous le souhaitez. Je vais le garder tel qu'il était. Enfin, ce petit détail est censé être le numéro deux du teint. Pour cela, je vais en fait dessiner une ellipse. Je dessine simplement l'ellipse, puis je peux l'aligner en maintenant la barre d'espace Et quelque chose comme ça, puis utilisez une fonction de rotation correspondant R sur le clavier pour l' aligner là-haut. Ensuite, cela peut passer sous les cheveux, il suffit de disposer les couches en conséquence, et nous avons mis ces détails en place. Donc ça a l'air bien. Maintenant, avant que j'oublie, nous avons ici un petit détail pour les cheveux. Pour cela, encore une fois, je peux utiliser l'outil Ellipse, puisque celui-ci était déjà sélectionné Je vais juste le dessiner comme ça, aligner, le déformer un peu Et faites simplement glisser ce détail. Maintenant, j'utilise le compte-gouttes qui se trouve sur le clavier pour obtenir l'outil rapidement, puis je clique sur la forme ci-dessus Maintenant, il arrive que cela ne fonctionne pas parce que la couche d'esquisse est activée. Donc, si vous le désactivez, vous pourrez échantillonner avec l'outil. Je vais juste ramener cette couche. Et puis, bien sûr, ce détail doit passer derrière la tête. Encore une fois, je viens de faire l'alignement là-bas. 4. Rester les formes pour l’ensemble du corps et de la planche à roulettes: Bon, maintenant nous pouvons passer aux bras et aux mains. Commençons par celui-ci ici. Je vais utiliser à nouveau l'outil stylo, et je vais commencer à dessiner à partir de là, car cette forme va se situer entre les deux formes existantes. Je veux donc m'assurer que cela va au-delà de cela. Ensuite, je vais simplement cliquer et faire glisser ici. En fait, je crée une jolie forme incurvée. Cliquez et faites glisser. Nous pouvons passer aux tons de peau, et je continue jusqu'au bout du doigt. Cliquez ensuite sur ce dernier point, créez une petite courbe ici, puis descendez ici. Cliquez et faites glisser. Cliquez. Cliquez et faites glisser, cliquez. Puis cliquez et faites glisser. Cliquez et faites glisser. Et le dernier clic et glissement. OK. Comme il s'agissait d'une très belle forme lisse et incurvée, mais avec également deux points d'angle, j'ai trouvé que l'utilisation du panneau était plus facile dans ce cas par rapport à l'outil Smooth. J'avais un peu plus de contrôle sur la façon dont les choses se passaient. Mais bien sûr, c'est à vous de choisir la technique que vous préférez. J'essaie de vous montrer différentes techniques pour chacune des formes, je change légèrement les choses, juste pour que vous puissiez voir les variations que vous pouvez faire dans ado illustrator. Je vais donc reculer cette forme en utilisant à nouveau la touche de commande et le crochet gauche. De plus, j'ai remarqué que je n'avais pas fermé cette forme, alors revenons simplement au panhol et fermons-le Maintenant, c'est une forme proche. Continuons à le déplacer vers le bas, et le voilà entre la forme rose et le détail de la manche. Nous pouvons maintenant dessiner les doigts supplémentaires. Encore une fois, c'est probablement le plus facile à faire avec l'outil Pan. Je vais commencer par la forme existante. J' y ajoute cette jolie courbe, un coin pointu, puis je clique et fais glisser le pointeur pour créer ce détail à cet endroit. Oui, ça a l'air sympa. Fermons juste ça. Je vais utiliser le même teint pour le moment. Je vais le changer plus tard, rendre un peu plus foncé. Et si je voulais gagner du temps, je pourrais simplement dupliquer cette forme et la faire pivoter vers le bas, car il s'agit peu près du même détail que l'autre. Je peux peut-être juste le déformer un peu, faire glisser vers le bas puis l' ajuster en place. OK. Ça a l'air bien. Nous avons donc cette main prête. Nous pouvons vérifier sans le croquis. Il a l'air beau et propre jusqu'à présent. Nous avons tous les détails dont nous avons besoin. Donc, comme je l'ai dit, j' aime toujours me concentrer d'abord sur les formes les plus grandes, puis sur les petits détails tels que les lunettes, le nez et la bouche, et bien sûr, les lignes que nous ajouterons plus tard. Mais pour l'instant, passons à l'autre bras. Encore une fois, j'utilise l'outil stylo. Je vais le faire un peu plus vite maintenant. J'essaie de faire en sorte que le coude soit un peu visible ici. Je ne fais donc que dessiner ce point là. Ensuite, je monte ici, puis je redescends. Cela peut être un peu plus anguleux. Comme ça. Et puis voici l'autre doigt que je vais dessiner un peu plus près. Je me rapproche un peu plus et je le dessine selon le croquis. Encore une fois, j'essaie d' aligner mon point d'ancrage sur la main autant que possible. Je peux probablement aller jusqu'ici. Il n'est pas nécessaire qu'il corresponde parfaitement à cette partie du t-shirt, puis je le ferme. N'oublions donc pas de fermer le chemin, puis de le renvoyer avec notre raccourci pour l'arranger, et nous avons la seconde main. C'était donc facile. Maintenant, la plupart des tons de peau sont en place. Puisque nous dessinons les tons de peau, je pourrais simplement dessiner rapidement ces formes ici, dont nous aurons besoin plus tard. Il y en a un et un autre. Cela se fait littéralement avec le stylo très rapidement. Cet embout peut être légèrement incliné puis refermé. Maintenant, nous avons tous les tons de peau en place. Nous pouvons passer aux gènes, qui seront composés de deux formes principales. Je ne le ferais probablement pas d'une manière ou d'une autre. Cependant, puisque nous allons ajouter des lignes, cela pourrait en fait être fait avec une seule forme. Nous pourrions donc simplement en faire la silhouette. Ensuite, nous y ajouterons simplement la ligne plus tard. Je pense que cela nous fera gagner du temps. Avant cela, je vais changer cette couleur ici, et nous y reviendrons plus tard, mais je ne veux pas utiliser cette couleur pour ces formes car elle sera utilisée pour nos jeans. Je vais donc les sélectionner et les modifier pour le moment. Et nous ajouterons l'ombrage plus tard. Mais oui, commençons par là où se situe le teint. C'est un bon point de départ. Ensuite, j'utiliserai à nouveau l'outil stylo ici. Je vais donc cliquer et faire glisser et commencer à définir cette forme. C'est un détail assez sinueux. Donc, si vous préférez utiliser l'outil de courbure, n'hésitez pas à le faire. Je suis simplement plus à l'aise avec le stylo pour ce type de formes, en particulier parce que j'aime revenir aux lignes droites, comme ici, nous avons une ligne droite, et je vais créer une petite courbe ici pour montrer si j'en ai besoin. Je pense que je vais vraiment garder les choses au clair. Il suffit d'y faire une courbe subtile. Cela, puis maintenez cette partie droite, puis nous commencerons à ajouter une courbe jusqu'à ce point ici. Cliquez et faites glisser. N'oubliez pas que nous avons décidé n' en faire que les grandes lignes, et je vais en fait le remplacer par cette couleur. Peut-être qu'il suffit de le changer en une autre couleur pour le moment , juste pour que nous puissions mieux voir le croquis. Je vais cliquer et faire glisser, aller dans l'autre sens pour l'autre pied. Va là-bas. Cliquez et faites glisser. Cliquez encore une fois. Gardez celui-ci droit. Et puis nous voilà en train de passer derrière l'autre forme. Peu importe donc où je place ce point, il peut simplement aller jusqu'en haut puis le fermer. Il ne nous reste plus qu' à le déplacer vers le bas. Command Control : déplacez le crochet gauche ou cliquez avec le bouton droit de la souris et choisissez une plage envoyée à P. Et une fois qu'elle est complètement située à l'arrière, nous pouvons simplement vérifier que cette forme doit réellement passer derrière elle. Et oui, ça a l'air bien. Ces formes peuvent également être placées en bas. Je les ai donc également sélectionnés et j'ai utilisé le même raccourci pour les renvoyer à l'arrière. Jetons donc un coup d'œil à l'illustration complète. Tout va bien ensemble. Nous avons donc la forme principale du pantalon. Et maintenant, il ne nous reste plus que des chaussures ou des baskets. Pour celui-ci, encore une fois, je pense que je vais m'en tenir à l'outil Stylo, et je vais d' abord tout dessiner, juste le contour. Je vais donc commencer par là. Cliquez et faites glisser. Cliquez à nouveau pour le mettre en ligne. Venez peut-être jusqu'ici, puis cliquez et faites glisser pour créer une courbe. Cliquez ensuite à nouveau, cliquez et faites glisser. Cliquez et faites glisser et montez jusqu'à ce point ici, puis descendez, cliquez et glissez et cliquez et faites glisser enfin là. Et je vais changer les chaussures pour l' instant pour peut-être cette couleur ? Nous le modifierons peut-être plus tard, mais cela semble plutôt bon. Maintenant, vous pouvez simplement le dupliquer et l'utiliser là en utilisant l'outil de sélection, cliquant et en faisant glisser le pointeur et en l'ajustant. Mais juste pour vous aider à vous habituer à ces outils, je vais maintenant utiliser l' outil de courbure au lieu de l'outil Stylo. Alors, que se passe-t-il si nous l' utilisons ? Quelle est la différence ? Je peux recommencer à dessiner , cliquer, puis cliquer sur cliquer sur cliquer. Ici, je double-clique. Je tiens à ce que les choses restent claires jusqu'à présent. Double-cliquez pour vous assurer que tout va rester droit. Cliquez ensuite quelque part par ici. Je veux créer une petite courbe comme ça. Ensuite, double-cliquez sur « cliquez ». Cliquez et cliquez ici , puis double-cliquez et cliquez au milieu, et cela crée une jolie petite courbe là-haut. Maintenant, si je voulais que cette courbe aille dans l'autre sens, je devrais également double-cliquer sur ce point. C'est donc un peu difficile à voir, mais au lieu de cette courbe, si je double-clique sur celle-ci, elle prendra un angle pointu, puis je pourrai simplement faire glisser ce point si je le voulais pour obtenir le bon angle. Donc, oui, je veux dire, c'est à peu près le même temps pour dessiner avec l' outil de courbure ou avec le stylo. Mais oui, le résultat final semble plutôt bon. Et maintenant, il ne nous reste plus que le skateboard. Donc, pour celui-ci, je vais utiliser à nouveau l'outil stylo, et je vais cliquer et faire glisser. Tracez la ligne droite là-haut. Puis cliquez et faites glisser. Cliquez, cliquez et faites glisser, ou changez de couleur pour obtenir quelque chose de différent, peut-être un clic jaune. Continuez tout droit jusqu'ici. Cliquez ensuite et faites glisser. Et puis il suffit de cliquer pour le terminer. Donc ça a l'air bien. Nous pouvons maintenant dessiner avec l'outil Lips. Dessinons simplement la roue. Le premier, juste là. Encore une fois, je vais utiliser une couleur différente pour que nous puissions séparer ces formes. Nous pouvons décider de la couleur que nous voulons utiliser à la fin. Pour celui-ci, je vais juste dessiner une autre forme ici avec l'outil pour les lèvres. Comme ça. Ensuite, pour les roues à l'arrière, je vais utiliser à nouveau une couleur différente, juste pour que nous puissions les séparer. Je vais les faire paraître plus foncés, les envoyer à l'arrière, puis je pourrai les dupliquer et les mettre ici sur l'autre roue, qui se trouve automatiquement derrière l'autre roue. Il y aura quelques détails supplémentaires pour le skateboard, mais toutes les grandes formes sont généralement prêtes Peut-être qu'une dernière petite chose que j'ai oublié d'ajouter c'est que cette partie interne des gènes serait toujours agréable à voir. Je vais donc utiliser l'outil stylo, cliquer sur ce coin, cliquer et faire glisser, cliquer, puis cliquer et faire glisser, et je m'assure que tout est renvoyé à l'arrière. Il ne s'agit donc que d'un petit détail très subtil. Même chose de l'autre côté. Encore une fois, alignez-le sur les formes existantes, cliquez. Cliquez dessus, puis renvoyez-le au dos et c'est fait. OK. air bien. Il est maintenant temps de commencer à ajouter les petits détails. 5. Glaces et traits du visage: Il est temps d'ajouter les petits détails. Je vais commencer par les lunettes ou les lunettes de soleil, et cette fois je vais utiliser le produit pour les lèvres. Il est tout simplement logique d'utiliser la fonction de rotation, qui est R sur le clavier. Nous pouvons l'aligner. Et pour celui-ci, je vais utiliser cette couleur plus foncée. Essayons simplement de l'aligner le plus possible sur ce dont nous avons besoin. Ensuite, je peux utiliser l'outil de sélection directe si j' ai besoin de le faire glisser un peu de cette façon. Ça a l'air bien. Maintenant, dupliquons-le et faisons-le glisser vers le haut. Peut-être le réduire un peu car c'est plus loin de nous. Je peux aussi l'incliner légèrement différemment, et ça a l'air bien. Utilisons maintenant l'outil stylo. N'oubliez pas que cela doit passer derrière l'oreille, nous devons donc donner impression que cela vient de là. Je vais dessiner cette première forme, puis ce détail passe derrière l'oreille, puis il suffit de l'incliner légèrement vers le bas comme s'il suivait l'angle de l'oreille. Quelque chose comme ça. Maintenant, lorsque vous zoomez de plus près, et que je vais désactiver le croquis ici juste pour que vous puissiez le voir, si jamais vous avez ces imperfections dans votre dessin, cela aura l'air plutôt amateur. C'est donc quelque chose que vous devez absolument corriger. Le truc, c'est que si je voulais que cette forme passe derrière l'oreille, je dois d'abord séparer l'oreille du visage, car les lunettes doivent évidemment être devant l'oreille, mais ensuite l'oreille doit être devant ce détail. Et c'est une chose très simple à faire. Donc, au lieu de me battre avec cette forme ici, je vais simplement diviser la forme de l'oreille. Je vais donc couper l'oreille et lui donner une forme distincte. La meilleure façon de le faire est donc d'utiliser le couteau. Et avec le couteau, vous pouvez simplement le passer dessus et le couper où vous le souhaitez. Dans ce cas, je l'ai découpé ici. Maintenant, il a créé un point d'ancrage supplémentaire. Je l'ai remarqué en bas parce qu'il ne coupait pas parfaitement le long du bord. Donc, si je l'enlève, vous pouvez voir que cela a créé ce point d'ancrage supplémentaire. Ainsi, au lieu de l'outil couteau, une autre technique que vous pouvez utiliser consiste à utiliser l'outil à ciseaux. Avec les ciseaux, vous pouvez cliquer exactement sur un point d' ancrage existant , puis cliquer soit de l'autre côté du chemin, soit à nouveau sur un point d'ancrage existant. Je vais juste le couper ici. Donc, encore une fois, si nous regardons cela dans les grandes lignes, nous pouvons voir qu'il s'agit en fait d'une voie ouverte. En passant, si vous ne le connaissez pas encore, utilisez Commande ou Contrôle y sur le clavier ou allez dans le menu Affichage et choisissez la fonctionnalité qui s'y trouve. Je vais donc simplement revenir à la vue normale, et c'est à ce moment-là que vous pourrez le voir ici. C'est un togo, tu peux faire des allers-retours. Et c'est un excellent moyen de vérifier si un chemin est ouvert ou non. Donc, comme vous pouvez le voir, si je déplace ce chemin, il est actuellement ouvert, et cet autre chemin également, l'autre section originale du visage est également un chemin ouvert. Ces problèmes devraient donc être corrigés. Et un moyen rapide de le faire est d'ouvrir la barre des tâches contextuelle et de simplement choisir le chemin de jointure Cela se trouve donc dans le menu de la fenêtre, dans barre des tâches contextuelle, si vous ne le voyez pas déjà Et puis si vous cliquez sur Joindre le chemin, vous pouvez voir que celui-ci est fermé. Et nous pouvons faire la même chose en sélectionnant cette autre forme, qui est le visage. Je vais juste cliquer ici pour que nous puissions le voir. C'est celui qui a été sélectionné. Et pour cela, encore une fois, nous avons une barre de tâches contextuelle, disons le chemin de jointure, et maintenant elle est jointe Nous avons donc ces deux formes prêtes. Et ce qui est bien, c' est que nous pouvons décider lequel va où. Je vais donc supprimer cette forme pour le moment. Cela devrait être le dessus sur tout. Je vais donc cliquer avec le bouton droit de la souris, choisir Arranger, mettre au premier plan. Apparemment, rien ne s'est passé, mais si je dessine maintenant le détail des lunettes ici. Je vais peut-être commencer par ici, redescendre puis remonter. Là-bas. Dès que nous le renvoyons d'un pas, nous pouvons voir comment il est désormais aligné derrière l'oreille. Et tout ce que j'ai à faire, juste pour m'assurer que nous n'entravons pas ce petit détail , c'est de le déplacer un peu vers le haut, peut-être par ici. Cela ne correspond donc pas exactement à notre croquis cette fois, mais ce n'est pas un problème. Je peux juste l'aligner un peu plus de cette façon. Si j'avais fait un peu plus attention à l' endroit où je me suis coupé l'oreille, j'aurais peut-être dû le faire là. Cela aurait mieux fonctionné. Mais maintenant, j'ai l'impression qu'il est encore plus beau que le croquis original. Voyons donc sans les contours, et oui, je suis content de l'apparence. Donc, juste un peu plus précis dans la façon dont ce détail est abordé ici. Rien qu'en divisant cette voie, nous y sommes parvenus. Et la prochaine forme sera très simple. Il suffit de dessiner ce détail ici, puis d'échantillonner la couleur ou simplement de la choisir ici. Et voilà, les lunettes sont prêtes. Nous avons donc un détail en dessous. Nous devons maintenant dessiner ces petits détails pour l'oreille, le nez et la bouche. Elles sont très simples. Il suffit de cliquer et de faire glisser. Et cliquez et faites glisser à nouveau. Voilà, nous avons l'oreille. Maintenant, je vais utiliser le trait au lieu du fond Je vais donc appuyer sur Shift X. Ensuite, zoomons un peu plus sur ce point. Je veux qu'ils soient beaucoup plus doux, donc je ne veux pas qu'ils soient aussi tranchants sur les bords. C'est en fait quelque chose auquel vous pouvez accéder si vous avez sélectionné la forme entière ou ce chemin. Donc, ici en haut, vous devriez voir ces valeurs. Si vous ne les voyez pas, il vous suffit de cliquer dessus, puis de cliquer à nouveau sur Retour pour qu'ils apparaissent. Et ce que vous voulez, c'est le panneau de contour. Et dans le panneau de contour, cliquez sur l'option capuchon rond. Il y a des casquettes rondes, et je veux aussi des coins arrondis. Donc, cela corrige ce détail inférieur. Je vais augmenter l' épaisseur de ces lignes, et je vais en fait utiliser cette couleur rouge plus foncée. Assurez-vous simplement que le trait est sélectionné, puis choisissez cette couleur. Voyons donc sans le croquis en haut. Oui, c'est un petit détail très subtil vu de loin. Il sera toujours visible. Mais comme je l'ai dit, c'est assez subtil. Et l'avantage du dessin, c'est que prochaine fois que nous dessinerons le reste des détails, nous n'aurons pas à saisir à nouveau toutes ces valeurs. Il va juste copier ce qui a été utilisé la dernière fois. Je vais donc retourner l'esquisse, puis je vais sélectionner le crayon et cliquer et cliquer pour la bouche. cliquer sur une forme, un contrôle ou une commande pour désélectionner le tracé précédent, puis cliquer, cliquer et cliquer, et vous avez le nez Voyons donc à nouveau sans le croquis. Ça a l'air bien. Peut-être que cela peut être un peu plus intéressant. Gardez-le plus petit, puis faisons un zoom arrière. Ouais Nous pourrons changer les couleurs plus tard, mais pour le moment. Je pense que ça va marcher. Maintenant, nous devons également avoir une forme supplémentaire ici. Je vais en fait copier l'ellipse existante. Commande C, commande F ou contrôle C Contrôle F pour le dupliquer sur place, l'aligner. Ensuite, nous allons simplement en changer la couleur pour une couleur légèrement plus foncée, mais nous nous assurerons qu'elle est appliquée au remplissage de cette manière. Oui, ça a l'air bien, mais ça doit aller au-delà des détails des cheveux, et ça doit aussi remonter jusqu' au bout. Juste comme ça. Voyons voir sans le croquis. Oui, ça a l'air bien. En fait, j'ai besoin sélectionner un peu cette forme et de l'ajuster. Je vais le faire glisser jusqu'à ce que nous ayons un meilleur alignement. Et je viens de remarquer qu'il y a en fait deux points d'ancrage ici. L'un de ces éléments doit être supprimé. Et une bonne technique pour cela consiste à sélectionner l'un d'entre eux que vous ne souhaitez plus utiliser. Utilisez le point d'ancrage de suppression, puis cliquez avec la touche Maj sur le point que vous souhaitez supprimer, afin de conserver la forme d'origine aussi près que possible. Il s'agit donc encore une fois l'outil de suppression du point d'ancrage avec lequel, si je clique simplement sur ce point d'ancrage, la forme change trop, mais en cliquant dessus avec la touche Maj, il conserve la forme d'origine aussi près que possible. Et puis cette forme ici, si vous rencontrez le problème d'avoir un côté incurvé, mais que l'autre n'a pas de point de poignée, vous pouvez simplement utiliser l'outil de conversion des points d'ancrage, vous pouvez à nouveau sélectionner ici dans la barre d'options, ou pendant que vous utilisez l'outil stylo, vous pouvez maintenir la touche Modifier enfoncée puis cliquer et faire glisser la souris vers l'extérieur. Cependant, encore une fois, comme vous pouvez le constater, cela gâche la forme originale. Voici donc une autre solution. Si vous souhaitez résoudre ce problème sans trop déformer la forme d'origine, passez simplement à l'outil de courbure, double-cliquez sur ce point, puis double-cliquez à nouveau Et vous voyez, c'est déjà réglé, et c'est redevenu ce qu'il était avant. Alors maintenant, ça a l'air génial. Cette forme est également belle ici. Je suis content des résultats. Celui-ci peut revenir un peu plus loin. Peut-être quelque part dans les environs. 6. Ajouter des détails plus petits: Si nous examinons notre croquis, le détail suivant, c'est d' ajouter des bracelets, et pour cela, je vais utiliser la forme que nous avons créée et changer pour dessiner à l'intérieur. Déplaçons D deux fois, ou cliquez simplement sur cette icône ici. Mode Dessiner en intérieur. Et c'est alors que vous voyez que cette forme est maintenant surlignée par ces lignes pointillées, créant un rectangle autour d'elle qui indique que nous allons dessiner à l'intérieur de cette forme Et pour cela, je vais simplement utiliser l'outil blob brush Et avec ça, je vais peut-être utiliser la couleur bleue entre crochets. Vous pouvez augmenter ou diminuer la taille de votre pinceau. Et je vais juste dessiner d'ici en bas. Ça a l'air bien. Ensuite , utilisons simplement une couleur légèrement différente. Peut-être que celui-ci est plus foncé, réduisez un peu la taille du pinceau et dessinez-le simplement vers le bas. Je n'ai pas changé de couleur car avec le pinceau à taches, il faut en fait changer la couleur du trait Alors permettez-moi de revenir en arrière et de recommencer. Ça a l'air bien. Maintenant, si je veux faire la même chose sur cet autre bras, je dois d'abord appuyer sur Shaft D pour sortir de la sélection précédente, puis sélectionner cette forme et appuyer à nouveau sur Shift D deux fois. Maintenant, nous retrouvons les carnets autour de cette forme, puis nous utilisons à nouveau le pinceau blob Et puis ici, je vais d'abord utiliser cette couleur. Comme ça. Ensuite, je vais utiliser le bleu vif augmenter la taille du pinceau , puis dessiner sur le bras comme ça. Appuyez ensuite sur Shift D pour sortir du mode dessin intérieur. Il est maintenant temps de dessiner les détails pour les entraîneurs. J'utilise à nouveau le mode Draw Inside pour cela, et je vais utiliser le blanc, utiliser le pinceau à taches , augmenter la taille, et je vais juste dessiner dessus ici en bas Comme ça. Nous devons également dessiner quelques détails ici. J'aime bien ces détails par ici. Et c'est l' avantage d'avoir un contour qui nous permet de dessiner ces formes très rapidement. Nous n'avons plus à nous soucier des bords. Mais pour mieux voir ce que nous faisons, je vais également ajouter de la couleur de fond. Donc, pour ce qui est de la couleur de fond, je pense que je vais utiliser ce jaune. Pour l'instant, je vais juste changer le skateboard pour qu'il ait cette couleur Ensuite, je vais créer une nouvelle couche. J'aime toujours que mon arrière-plan soit une couche complètement séparée. Placez-le sous la couche d' illustration, puis à l'aide de l'outil rectangle, je peux dessiner autour du plan de travail, puis le modifier selon la couleur que nous voulions utiliser Ça a l'air sympa. Je vais m' assurer qu'il est aligné sur le plan de travail, le faire glisser vers le haut, puis verrouiller ce calque depuis le panneau des calques. De cette façon, nous voulons être sélectionnés accidentellement. Nous pouvons donc revenir à la couche d'illustration et continuer à y travailler. Donc, si je zoome plus près des baskets, nous pouvons le vérifier sans la couche esquissée Je vois que ces formes auront certainement besoin d' être simplifiées. Je vais donc utiliser la fonction de simplification, peut-être d'abord une fonctionnalité un peu fluide, puis simplifier. Et oui, ça a déjà l'air d'aller bien. OK. Oui, ça a l'air bien. Peut-être que celui-ci peut également être simplifié. Et maintenant, nous pouvons dessiner les mêmes détails pour ce côté. Nous allons donc les décaler deux fois. Ramenons notre couche d' esquisse. Nous utilisons le pinceau à blocs et nous voulons simplement peindre en blanc. Permettez-moi donc de passer au blanc sur le trait, puis à cette section. Essaie encore. Ouais. Ensuite, nous pouvons dessiner ce détail ici. Et ce détail en bas de page. Oui, ça a l'air bien. Je vais également ajouter un cercle ici juste avec le pinceau à blocs. C'est assez rapide et facile. Ensuite, si vous désactivez notre esquisse, nous pouvons simplement sélectionner ces formes, celles que nous venons de créer, et je vais les lisser un peu et aussi les simplifier un peu, juste pour les affiner. Et je peux en fait déplacer un peu les choses. Comme ça. OK, n' oublions pas de sortir du mode dessin intérieur et de dézoomer un peu pour voir à quoi ils ressemblent. Nous allons maintenant avoir besoin de quelques détails supplémentaires sur les baskets, les lacets, que j' avais sur mon croquis original Et pour cela, je vais simplement utiliser le crayon ou le pinceau de couleur paille blanche. Nous pouvons commencer à dessiner ces détails. Je vais juste utiliser le pinceau de calligraphie par défaut et peut-être réduire la taille du pinceau avec les crochets Ensuite, je vais dessiner quelques détails très rapidement. Ils sont comme ça. Ensuite, je vais tracer ces lignes. Je pense que ça a l'air bien. Peut-être pourrions-nous descendre un peu plus, puis faire la même chose ici. OK. Ça a l'air bien. Si vous voulez ajouter un peu plus d'intérêt, vous pouvez également ajouter de la profondeur à la chaussure, même si nous avions un joli contour. Nous pouvons toujours nous en sortir un peu avec ces détails. Ajoutez juste un peu plus d'intérêt. suffit de peindre dessus avec le pinceau, même ici, à l'avant. Nous pouvons faire sortir la semelle de la chaussure un peu plus loin. Même chose ici. Il y a là un tout petit détail. J'ai l'impression que ça va déjà mieux. Si nous faisons un zoom arrière complet, nous avons de jolis petits détails en bas. Et avant d'oublier, je voulais aussi lui offrir une petite boucle d'oreille, ce que je ferais simplement avec cet outil, le pinceau Je vais juste y déposer une boucle d'oreille. Et maintenant, il est temps de corriger les couleurs. Cette forme, par exemple, doit donc être légèrement plus foncée que celle-ci. Il me suffit donc d'appuyer sur la touche Shift sur la couleur du champ et j'ai sélectionné la valeur HSB Et avec cela, je vais réduire la luminosité pour l'assombrir. Mais j'aime aussi augmenter la saturation pour tout ce qui est plus foncé que dans la couleur d'origine. Et parfois, vous pouvez aussi jouer légèrement avec la teinte. Je vais juste le garder ici. Je trouve que ça a l'air plutôt sympa. Comme c'est la couleur que nous utiliserons pour les détails ombrés du t-shirt, je vais l'enregistrer dans un nouvel échantillon Cela va donc être ajouté ici dans la bibliothèque. Sélectionnons-la, ajoutons-la, puis plaçons-la à côté de l'autre couleur. Nous savons donc que ce sont ceux que nous utilisons ensemble. Ensuite, je vais sélectionner ces deux autres petits détails, celui-ci et celui-ci, cliquer dessus avec le bouton majuscule, puis attribuer la couleur que nous voulions utiliser. Maintenant, je voulais vraiment que le jean soit de cette couleur plus foncée. Si je veux que ces détails soient différents, nous pouvons encore une fois sélectionner les deux, puis cliquer sur cette couleur avec le bouton Maj et les assombrir encore plus. Comme je ne l'utilise qu'ici, il se peut que je ne l'enregistre pas sous forme d'échantillon, mais ajoutons-le quand même Nous avons donc la version la plus sombre, puis cliquez sur retour. Jetons un coup d'œil. Donc, oui, j'ai l'impression que les couleurs fonctionnent très bien ensemble maintenant. Peut-être ici, en bas. Je vais juste ajouter une autre forme là-bas. Je dois donc être parfaitement aligné. Et peut-être que cela peut être rempli de bleu, juste pour que nous réintroduisions cette couleur en bas Et les roues peuvent probablement aussi être bleues, soit celles-ci, soit du bleu plus foncé. Je pense que le bleu foncé fonctionne très bien. Et juste pour ajouter quelques détails, je vais dessiner une autre ellipse. Au centre, à peu près comme ça, et cela peut être blanc. Je pense que le blanc fonctionnerait très bien. Mettons cela de l' autre côté également. Ensuite, je vais juste ajouter un petit détail ici en bas du skateboard là où les roues sont fixées Quelque chose comme ça, que je crois que j'avais aussi sur mon sketch. Et puis celui-ci peut être, encore une fois, un détail bleu foncé, ou nous pouvons l'avoir. En fait, c' est probablement une bonne idée. Je ne veux pas que ça ressorte trop. Ensuite, dessinons simplement un tout petit détail pour donner l' impression que cela a été ajouté ici, en reliant les roues, et cela peut être de la couleur foncée, il suffit de le placer derrière le volant, ce qui est probablement le plus simple si nous sélectionnons ces deux formes et les amenons jusqu'à l'avant. Cette forme doit donc probablement être également bleue, le détail bleu le plus vif. Ensuite, nous pouvons simplement les dupliquer ensemble et les apporter ici. Et encore une fois, nous plaçons simplement les roues au-dessus de celui-ci comme ça, et cela peut être légèrement déplacé vers le haut. Celui-là aussi. Oui, quelque chose comme ça. Donc, si nous regardons cela de loin, cela aide à connecter le skateboard Si vous souhaitez déplacer le skateboard, il serait probablement judicieux de le sélectionner et de le placer dans un groupe Je vais donc utiliser l'outil Lasso et simplement faire une sélection rapide parmi toutes ces formes, puis cliquer dessus parce que je ne voulais pas les inclure, et simplement les regrouper Maintenant, dans les couches, il ne s'agira que d'un seul groupe, et je vais l' appeler skateboard De cette façon, il sera beaucoup plus facile de le déplacer à l'avenir. Pour l'instant, je vais juste m' en tenir là. Il est maintenant temps de passer à l'ajout des lignes et des détails d' ombrage 7. Ajouter des lignes sur les jambes: Pour cette partie du flux de travail, je vais utiliser ces trois pinceaux personnalisés que j'ai préparés. Je vais les sélectionner, les copier dans le document sur lequel nous travaillons. Une fois que vous avez placé ces lignes, elles apparaîtront automatiquement dans le panneau des pinceaux. Donc, si vous ne pouvez pas voir ce panneau, allez simplement dans les pinceaux de fenêtre. Et l'avantage d' Illustrator, c'est que si vous copiez simplement un objet qui utilisait un pinceau sûr, dès que vous le copiez dans un autre document, il apparaîtra non seulement dans le panneau, mais tous les paramètres seront également automatiquement appliqués. Par exemple, dans ce cas, j'utilise la méthode des teintes pour la colorisation de ces trois Nous pouvons maintenant les supprimer d'ici Nous n'avons donc pas vraiment besoin ils soient visibles dans le document, mais ils resteront là dans le panneau des pinceaux. Le premier que je vais utiliser est celui-ci, le Thin Line. Si j'utilise mon pinceau et que je commence à dessiner avec celui-ci, vous pouvez voir qu'il essaie d'imiter un crayon Ceci est légèrement différent des pinceaux par défaut que vous pouvez trouver dans Illustrator dans la catégorie artistique. J'ai modifié l'un de ces pinceaux par défaut, et je voulais le rendre un peu plus fin et plus expressif Je vais utiliser ce préréglage. Mais je vais changer la couleur du trait en blanc parce que nous allons dessiner les détails ici, commençant probablement par le pantalon ou le jean. Voyons donc ce qui se passe si je commence à dessiner avec le pinceau. Maintenant, le pinceau est excellent. Pour tracer des lignes simples. Mais chaque fois que tu dessines, une nouvelle ligne commence. De cette façon, si je zoome encore un peu plus près, vous verrez cela mieux. Ainsi, chaque fois que vous dessinez, vous reproduisez à peu près la même ligne Cependant, au lieu de tracer des lignes individuelles comme celle-ci, si vous souhaitez continuer une ligne existante au lieu de commencer un nouveau tracé, vous pouvez également modifier les préférences de l'outil pinceau en double-cliquant dessus Vous obtiendrez cette option pour modifier parties sélectionnées et les conserver sélectionnées. Si vous activez ces deux options, vous pourrez commencer à tracer une ligne et continuer à la tracer. Et vous pouvez voir comment la ligne s' étire de plus en plus. Maintenant, je peux toujours commencer une nouvelle ligne tant que je suis assez loin de la ligne d'origine. Donc, si je dessine ici, ce sera une autre ligne. Si je dessine ici, encore une fois, ce sera un nouveau dessin, et votre curseur vous aidera en fait à voir ce que vous allez faire. Donc, s'il montre une petite étoile à côté du pinceau, cela signifie qu'il va commencer une nouvelle ligne. Lorsque l'étoile disparaît, cela signifie qu'elle continuera à dessiner l'une de vos lignes existantes. Maintenant, si vous souhaitez revenir à une ligne précédente, maintenez simplement la commande enfoncée et cliquez dessus pour la sélectionner, puis utilisez à nouveau l'outil Pinceau Vous pouvez continuer à gauche ou à droite. Pour cette illustration, je vais essayer de garder ces lignes assez longues. Et comme vous pouvez le constater, je ne fais que dessiner les parties qui ne me plaisent pas. Et c'est probablement à peu près une bonne longueur que je ne voudrais pas dépasser. Et pour m'assurer que je ne vais pas étendre ou continuer à tracer cette ligne, il me suffit de cliquer quelque part à l'extérieur. Donc essentiellement désélectionné. Maintenant, laissez-moi vous montrer ce qui se passe. Si je commence une nouvelle ligne maintenant, vous pouvez voir qu'elle chevauche la précédente Je peux commencer à le dessiner à partir d'ici, puis continuer à dessiner à nouveau, celui-ci va continuer, et je peux même en affiner certaines sections. Je peux donc redescendre. Continuez à dessiner, continuez à dessiner par-dessus, si je ne suis pas satisfait de ce placement. Et puis si je veux terminer cette ligne, peut-être ici, je clique simplement à l'extérieur pour la désélectionner, puis je peux commencer une nouvelle ligne Redescendons donc d' un peu plus près. Et continue de dessiner. Maintenant, n' oubliez pas que vous pouvez utiliser l'outil de rotation de la vue pour ajuster l'angle de la vue. C'est quelque chose que vous pouvez trouver ici dans la barre d'outils. Il s'agit donc de l'outil de rotation de la vue. Il est ainsi beaucoup plus facile de continuer à dessiner sous un angle spécifique, en particulier lorsque vous utilisez un stylet Je vais donc le dessiner jusqu'au bout. Si je souhaite ajuster les lignes existantes, je peux simplement les sélectionner. Et encore une fois, en utilisant le pinceau, je peux l'affiner. Comme ça. Si vous souhaitez revenir à l'orientation d'origine, appuyez simplement sur Escape sur le clavier, puis nous pouvons effectuer un petit zoom arrière pour voir à quoi cela ressemble Maintenant, si je le voulais, je pourrais sélectionner n'importe laquelle d'entre elles et utiliser les options de fluidité ou de simplification pour l' affiner un peu plus. Mais j'ai l'impression que la plupart sont beaux, peut-être que sur celui-ci aussi, j'aurais besoin d'un peu plus de fluidité. Et si je ne veux pas que ce chevauchement soit visible ici, je pourrais simplement utiliser l'outil de sélection directe et faire glisser ce point un peu vers le haut. Vous n'avez pas toujours besoin d'être imprécis dans vos coups de pinceau Ce que vous cherchez principalement à faire est d'éviter les répétitions, alors donnez-lui un aspect organique et unique à chaque fois Un autre ruban que je recommande toujours de faire est pour vos lignes Il est en fait bon de configurer une couche séparée. Comme vous pouvez le voir maintenant, elles se trouvent dans la même couche que toutes les autres formes, mais je vais les sélectionner et créer une nouvelle couche. Je vais appeler celui-ci lignes et ombrage et faire glisser ces objets ici Maintenant, nous pouvons voir que ces trois parties sont là, et nous pourrions même verrouiller notre couche d' illustration pour le moment. Nous ne déplacerons donc rien accidentellement en arrière-plan. Un autre avantage de cette méthode est que je peux toutes les sélectionner très rapidement. Et si je voulais les épaissir un peu, je pourrais simplement augmenter la taille des points. Et encore une fois, c'était beaucoup plus rapide de procéder de cette façon. Maintenant, si j'utilise le pinceau, je peux effectuer un zoom arrière, et continuons à tracer ces lignes. Encore une fois, j'essaie juste de dessiner ceci avec une seule ligne, donc je vais faire une seule ligne comme ça. Si je veux régler cela à deux points, je peux le faire très rapidement. Je pense que deux points fonctionnent très bien dans cette illustration. Lorsque je fais un zoom arrière, c'est la bonne quantité d'épaisseur. Mais toutes les lignes ne doivent pas nécessairement avoir la même épaisseur. Comme celui-ci, j'ai l' impression que même avec un point, c'est assez fort. Oui, zoomez un peu plus près. Et maintenant, tracons cette ligne ici. W pour partir de là et redescendre. Essayons encore une fois. Peut-être que je pars d'ici. Dessinons-le à nouveau. Ouais. Cela semble bien, puis je vais simplement augmenter ce chiffre à deux points. Maintenant, pour obtenir la bonne courbe, je vais sélectionner ce chemin, simplifier un peu, le rendre plus lisse, simplifier également, puis sélectionner le point d' ancrage et faire glisser cette poignée vers le bas comme ça. Peut-être que le point d'ancrage peut revenir un peu là. C'est bon. Passons maintenant à autre chose. Nous devons également tracer quelques lignes supplémentaires ici. Nous en avons donc une autre qui va dans cette direction. Nous pouvons continuer sur cette voie jusqu'au bout. Ensuite, nous aurons besoin d'une autre ligne qui passe par ici. Il y a une autre ligne. Ensuite, nous avons juste besoin de quelques files d'attente supplémentaires ici, une par là, une autre par ici. Et encore une pour la poche, qui est là. Maintenant, je ne veux pas que cela se chevauche, alors je vais juste le faire glisser un peu vers le haut. Jetons donc un coup d'œil à distance. Ça a l'air plutôt bon. Je vais juste ajouter un bouton ici avec l'outil IP. En maintenant la touche Shift enfoncée, je crée un cercle parfait , puis j'appuie sur Shift X pour changer de couleur. Nous l'avons donc configuré comme ça. Jetons maintenant un coup d'œil sans le croquis dessus, et ça a l'air bien. Je vais juste ramener le croquis pour voir ma ligne supplémentaire. 8. Ajouter des lignes sur le haut du corps et les cheveux: Je vais utiliser le même pinceau pour le t-shirt, la manche. Je vais juste tracer cette partie ici, puis une autre ligne qui descend de l'autre côté. Et je peux aussi épaissir ces deux lignes, comme ça. Encore une fois, voyons sans le croquis. Puis-je ajuster celui-ci un peu ? Suis mieux cette forme. Ça a l'air bien. Encore une fois, jetons un coup d'œil au croquis. OK. Je vais donc utiliser le pinceau, revenez ici. Nous avons besoin d'une ligne de plus là-bas et d'une autre ici. Ça a l'air plutôt bon. Maintenant, je vais juste dessiner un petit détail pour le coude. Nous pouvons avoir juste un petit détail à ce sujet. Ensuite, nous pouvons également utiliser le même pinceau sur les baskets. Utilisons donc simplement le pinceau. Et je vais en fait tracer quelques lignes ici. Peut-être aller par là. Cela fonctionne donc très bien pour les détails de couture également. Peut-être pourrions-nous avoir une autre ligne là-bas. Encore une fois, encore une ligne ici. Une autre ligne passe par là. Et j'ai l'impression que c'est déjà une bonne chose. Peut-être pourrions-nous également avoir une autre ligne à traverser. Voyons voir. Et ici. Peut-être un peu plus bas, comme ça. C'est bon. Et maintenant, il est temps d'ajouter les détails sur les cheveux, encore une fois, que j'avais dans mon croquis original. Je vais donc zoomer de plus près sur cette partie, et je vais utiliser les mêmes paramètres, et je vais commencer à ajouter quelques coups de pinceau. Commençons donc par celui-ci ici. Nous allons inverser un peu la tendance. Voilà, on passe à la première ligne. Nous en ajoutons un autre ici. Alors faisons-en une autre ici. Nous pouvons ensuite en faire une autre ici. Et une chose que je fais habituellement, c'est que j' aime aussi varier un peu les pinceaux, donc je ne les dessine pas dans le même sens. Je commence à en dessiner un autre de gauche à droite au lieu de droite à gauche, encore une fois, je vais retourner mon appareil photo vers l'arrière ou regarder. Je peux donc le dessiner une fois de plus dans une direction différente. Je vais tracer et étendre un peu plus cette ligne ici, en descendant. Et puis continuons à tracer d' autres lignes ici. Une ligne, puis une autre. y en a un de plus ici. Nous pouvons également avoir des lignes à l'extérieur des cheveux qui courent, comme ici. Peut-être que certains le dirigent pourraient aussi en avoir un de plus ici. pourrais aussi en avoir un de plus ici, juste pour briser un peu la forme. Jetons donc un coup d'œil à cela sans notre croquis. Et je trouve que ça a l'air plutôt sympa. Peut-être que nous pouvons également avoir quelques lignes plus petites ici, et peut-être une de plus ici. Comme ça. Et je vais également utiliser le même pinceau pour ajouter des détails réfléchissants sur les lunettes. Je vais donc d' abord le contourner ici. Il y a une autre ligne, peut-être juste en haut. Ensuite, dessinez simplement un zigzag comme celui-ci et réduisez peut-être la taille du trait dessus C'est plus fin. Maintenant, le zigzag Et regardons cela de loin. J'ai l'impression que vous y modifiez quelques petits détails sympas. Et en fait, je veux aussi faire dessiner des lignes supplémentaires de la même couleur que les cheveux. Donc, juste pour donner l' impression qu'il y a des détails supplémentaires sur les cheveux. Et maintenant, il existe un réglage utile. Si vous ne voulez pas voir vos points d'ancrage lorsque vous tracez ces lignes très fines, vous pouvez accéder au menu Affichage et choisir l'option Masquer les arêtes. Ainsi, lorsque vous faites cela, vous pouvez dessiner sans voir les points d'ancrage. Alors permettez-moi d'annuler cette étape. Dessine un autre détail de cheveux. Comme vous pouvez le voir, je peux maintenant dessiner sans qu'aucun point d'ancrage n'apparaisse. Je vais utiliser le trait le plus épais pour cela. Il y a donc une limite. Peut-être pourrions-nous également avoir quelques gros titres à venir ici. Il y en a donc un, allez, cliquez à l'extérieur pour le désélectionner Il y en a un autre. Nous pouvons peut-être avoir quelques autres ici également. Un et deux. Et faisons la même chose ici, un et deux. Et j'en ajouterai peut-être quelques autres ici également. Je l'utilise donc avec parcimonie. Je n'essaie pas d'en faire trop de détails. Mais c'est un bon moyen de le rendre un peu plus dynamique, plus intéressant, de s' amuser un peu plus avec certains de ces détails. Donc, en y regardant de loin, j'ai l'impression que tout va bien ensemble. Il y a peut-être un dernier détail dont j'ai besoin ici, en bas de page. Je voulais qu'il y ait une ligne en bas. Mais pour cela, je vais utiliser l'outil linéaire parce que je veux que ce soit complètement droit, et je maintiens même la touche Shift enfoncée pour le maintenir horizontal. Et une fois que la ligne sera là, je choisirai simplement le même pinceau, ce pinceau personnalisé que nous avons utilisé pour nos lignes. Cette fois, je vais augmenter l'épaisseur jusqu'à trois points et également la faire passer d'uniforme à cette option ici. Cela va donc ajouter le cône et le garder plus épais d'une extrémité et plus fin de l'autre côté. Cela fonctionne donc très bien. Je vais probablement le régler sur cette couleur plus foncée, aligner ici, quelque chose comme ça. Ça a l'air bien. Revenons un peu en arrière. n'est là qu'un petit détail très subtil, mais je pense que cela fonctionne. Donc, voir sans les lignes, et avec les lignes, c'est ce que nous avons obtenu. Comme vous pouvez le constater, cela ajoute beaucoup d' intérêt et rend l' illustration plus amusante. Il est maintenant temps d' ajouter un peu d'ombrage. 9. Ajouter des ombres avec des pinceaux à texture: Tout comme les lignes réunies, l' ombrage peut vraiment aider à rassembler les éléments et à ajouter beaucoup d' intérêt à l'illustration C'est donc quelque chose que vous pouvez faire sur un calque séparé ou directement dans le calque d' illustration. J'aime le garder sur une couche séparée principalement parce que j' aime voir avant et après pour juger si j'améliore l' illustration ou non. Donc, ce que je vais faire ici, c'est déverrouiller ma couche d'illustration car je vais travailler avec elle. Et juste pour que les choses soient encore plus serrées, au lieu d'avoir les lignes et les ombres dans la même couche, je vais simplement garder les lignes d'elles-mêmes C'est donc ce que nous avons fait auparavant, et je vais en fait créer une couche supplémentaire, que j'appellerai un shading La raison pour laquelle nous avons besoin de la couche d'illustration est que nous travaillerons avec les formes que nous y avons établies. La couche de lignes peut être verrouillée, donc je vais la garder verrouillée. Et je vais commencer par les cheveux. J'aimerais donc ajouter un peu d' ombrage ici juste pour définir la forme de la forme. Pour cela, nous utiliserons cette couleur bleu plus foncé que nous avons déjà dans nos échantillons Et pour ce faire, je vais copier cette forme à partir de la couche d'illustration. Ensuite, je sélectionne la couche d'ombrage, et je vais la coller avec le commando Control F. Le commando Control C pour copier, puis le commando Control Et comme les lignes se trouvent actuellement sous l'ombrage , nous pouvons voir comment cet objet dupliqué a été ajouté, mais nous souhaiterons en fait conserver la couche d'ombrage sous les C'est donc là que cela devrait aller. De plus, cet objet n' a pas besoin de couleurs de champ. Je vais donc sélectionner la couleur du champ et la définir sur none. Alors maintenant, même si nous avons cette forme ici, elle ne montre vraiment rien. Mais ce que nous allons faire, c'est nous y intéresser. Nous n'utilisons donc cette forme que comme masque. Je vais cliquer sur l'option Dessiner à l'intérieur lorsque vous pouvez appuyer deux fois sur Shift D. Ensuite, j'utiliserai ces pinceaux texturés que j'ai également extraits du document sur les pinceaux Donc, si vous ne les avez pas encore, assurez-vous de les apporter. Et je vais principalement utiliser celui-ci ici. Je vais donc sélectionner ça. Je choisis le bleu foncé. Mais vous devez vous assurer que la couleur est bien attribuée à la couleur du trait, car c'est ce que nous allons utiliser avec l'outil pinceau. Et puis une fois que c'est sélectionné, avec l'outil pinceau, si je commence à dessiner, vous pouvez déjà commencer à voir ces détails apparaître ici. Retournez un peu en arrière, et dessinons un peu plus de ce détail ici. Et ce que j'essaie de créer en ce moment, c'est simplement d'avoir un flux pour la texture que j'utilise. Je suis donc en train de suivre la forme des cheveux, comme vous pouvez le voir. Et pour cela, en fait, je vais désactiver les options Conserver les pièces sélectionnées et modifier les pièces sélectionnées parce que je veux continuer à développer cet effet. Je continue donc à dessiner dessus plusieurs fois jusqu'à ce que je sois satisfaite de son apparence, et je peux donner un peu plus de détails ici en haut. Comme ça. Et comme le mode Draw Inside a transformé la forme originale de nos cheveux en masque à couper, nous pourrons y apporter des modifications afin pouvoir affiner l'endroit où nous voulons que cette ombre apparaisse Je vais appuyer sur Shift pour sortir du mode dessin intérieur, puis ouvrir ce groupe de clips, sélectionner le masque lui-même, qui apparaîtra ici. Ensuite, à l'aide de l'outil de sélection directe, nous pouvons ajuster ces points d'ancrage et les déplacer vers le bas pour les aligner sur le détail où nous voulons que cet ombrage apparaisse Maintenant, je ne vais pas être extrêmement précis à ce sujet. Mais comme vous pouvez le constater, très rapidement, il peut être ajusté. Et allez jusqu'en bas. Et puis ce point peut également être abordé ici. Et nous avons déjà un bon résultat et peut-être que cette partie peut également être légèrement réduite et incurvée de cette façon. Alors, cliquons à l'extérieur. Faites un petit zoom arrière, et cela semble beaucoup plus intéressant. Nous pouvons bien sûr mieux aligner ce chemin si nous le voulions Nous pouvons donc simplement déplacer ce point plus vers la gauche et ajuster également cette poignée . J'aime donc parfois créer d' abord la texture puis affiner le masque. C'est exactement ce que je fais ici. Encore une fois, nous pouvons sélectionner ce point et le déplacer un peu vers la gauche, et ça a l'air plutôt sympa. Maintenant, c'est à vous de décider comment vous voulez affiner cela, mais je vais en fait aller encore plus loin en suivant cette forme. J'ai donc l'impression que cela devrait aller jusqu'au bout, et que celui-ci doit également aller de cette façon. Juste pour suivre complètement autre forme que nous avons créée. Vous pouvez donc continuer à le peaufiner jusqu'à ce que vous soyez satisfait du résultat Je peux également sélectionner plusieurs points d' ancrage en cliquant dessus et en utilisant les touches ero du clavier pour les ajuster. Oui, je pense que ça semble encore mieux maintenant. Maintenant, je veux faire la même chose ici pour le détail du cou. Je vais donc à nouveau copier et coller cette forme dans la couche d' ombrage Assurez-vous simplement de sélectionner la couche d'ombrage avec le petit cercle à côté, puis d'appuyer sur la commande Ctrl F lorsque vous collez la N'oubliez pas de supprimer la couleur de champ de cette forme. Et dans ce cas, j' aurai également besoin de cette autre forme, donc je vais la copier et apporter ici dans la couche d' ombrage, puis la coller dedans Et je vais même déplacer un peu ces points, donc je vais juste les étendre un peu comme ça. Je sélectionne ces deux formes et j'utilise l'outil de création de formes , Shift M à partir du raccourci clavier. En fait, je ne veux utiliser que ce détail inférieur ici. Je vais donc maintenir l'ancienne touche enfoncée et supprimer toutes les sections dont je n'ai pas besoin. Il ne nous reste donc plus qu'à cela. Je vais juste le montrer avec une couleur différente. C'est donc la forme qu'il nous reste. Je vais en supprimer la couleur, alors réglez le champ sur Aucun, puis utilisez le mode dessin intérieur. Ensuite, avec le pinceau, je vais utiliser cette couleur rouge plus foncé et le même pinceau que celui que nous avions auparavant, et je vais juste tracer une ligne. Et c'est un peu trop épais ou trop gros. Ainsi, après avoir tracé la ligne, nous pouvons réellement la redimensionner Ouvrons simplement le tracé, sélectionnons-le et réduisons la taille du trait à 0,25 peut-être Il y a une belle texture maintenant. Donc, déplaçons un peu les choses. Je vais utiliser les touches fléchées du clavier, le déplacer dans un endroit où il a l'air bien, quelque chose comme ça. Maintenant, pour ce qui est de la couleur, nous voulons en fait utiliser le teint et le rendre un peu plus foncé. Je vais donc cliquer ici pour l'assombrir, et peut-être aussi augmenter la saturation. Cela semble donc être une bonne option. Et je vais juste dupliquer ce chemin et le faire glisser un peu pour ajouter un peu plus de profondeur. Ensuite, je vais dupliquer encore une fois, je veux augmenter la densité ici en bas, comme ça, puis une fois de plus, peut-être compléter un peu plus de détails ici en haut également. Comme ça. C'est bon. Voyons maintenant si nous faisons zoom arrière et désactivons le mode dessin intérieur. Mon principal problème est qu'elle est devenue un peu trop foncée, donc elle ressemble presque à l'autre couleur. n'y a pas assez de contraste entre le t-shirt et l'ombrage. Il doit donc être plus sombre ou un peu plus clair. Et dans ce cas, j'ai l'impression qu' un peu plus de lumière m'aidera. Je vais donc augmenter la luminosité de la couleur. Voyons voir si nous cliquons, cela semble beaucoup mieux. Voyons donc aussi de loin. Oui, j'aime bien son apparence. 10. Plus d’ombrage et de touches finales: J'aimerais que certains de ces détails soient également abordés ici, sous le menton, et peut-être aussi en avoir sur le bras et sur le ventre. Bien sûr, nous en aurons besoin. Commençons donc par le vaste. Je vais copier cette forme ainsi que la forme du t-shirt. Donc, les deux ensemble, placez-les sur la couche d'ombrage Ensuite, à l'aide de l'outil Shape Builder, je vais maintenir l'ancienne touche enfoncée et supprimer les détails dont je n'ai pas besoin. Nous nous retrouvons donc avec ce petit triangle. Encore une fois, nous pouvons en supprimer la couleur du champ , puis choisir dessiner à l'intérieur. Utilisez ensuite le pinceau pour vous assurer que nous utilisons la même couleur que celle que nous avons établie ici. Je vais juste l'enregistrer dans le panneau des commutateurs. Ça y est. Je vais le mettre à côté de l'autre couleur juste pour que nous puissions voir que ce sont les deux que nous utilisons pour les tons de peau. Et pour en revenir à cette forme, si j'utilise le pinceau, je peux commencer à ajouter les détails. Je vais faire un petit zoom arrière. Et cette fois, je vais utiliser ce pinceau plus épais. Nous allions donc simplement dessiner comme ça. Et j'ai l'impression que ça a déjà l'air plutôt bien. Peut-être que cela peut être sous cet angle, ou essayons-le sous un autre angle comme ça. Oui, j'ai l'impression que quelque chose subtil va fonctionner, quelque chose comme ça. Je ne veux donc pas qu'il se fond trop dans le t-shirt, mais on peut voir sans ombrage et avec l'ombrage Nous avons donc déjà ajouté une bonne quantité de détails avant et après. Mais continuons. Je vais faire la même chose ici avec le bras. Vous vous souvenez peut-être que le bras était déjà transformé en masque à clipser lorsque nous avons ajouté le bracelet Donc, pour que cela fonctionne, nous devrons d'abord le trouver. Et parfois, lorsque vous travaillez avec des masques de découpe, le moyen le plus simple de sélectionner un objet est d'utiliser l'outil de sélection directe, cliquant sur le bord Ensuite, vous pouvez utiliser cette petite icône en forme de loupe située dans le panneau des calques pour accéder à l'objet Voici donc notre trajectoire de découpage. Nous allons donc l'utiliser, et j'ai simplement cliqué sur le cercle pour assurer que tout le chemin est sélectionné, puis je clique également sur cette autre forme, dont nous aurons besoin Copiez ces deux parties, puis revenez à notre couche d'ombrage, sélectionnez-la et commando Control F pour coller ces deux parties Et juste pour que nous puissions les voir ensemble, je vais également changer la couleur de leur champ. Il y a donc les deux formes. Ensuite, je vais utiliser l'outil de création de formes Shift M, un raccourci clavier pour y accéder rapidement. Et si vous maintenez la porte enfoncée, nous pouvons retirer ces embouts ici parce que nous n'avons besoin que du bras. Maintenant que c'est sélectionné, nous pouvons définir la couleur sur Aucune pour supprimer la couleur du champ. Et maintenant, utilisez l'option Draw Inside. Nous pouvons peindre dessus à nouveau avec le pinceau. Il suffit de faire un petit zoom arrière. Essayons de dessiner avec le pinceau. Je vais utiliser cet autre pinceau. Et j'ai l'impression que c'est trop épais, je vais réduire l' épaisseur. Essayons encore une fois. Ça a l'air mieux, et il suffit d'utiliser la même couleur pour cela. Il suffit donc de sélectionner la forme que nous avons créée, et nous voulons que la couleur du trait soit réglée sur cette teinte de peau plus foncée. OK. Tracons juste une dernière ligne ici. Peut-être un autre courant là-bas. Et oui, ça a l'air plutôt sympa. Alors, cliquons et appuyons sur Shift D pour sortir de ce mode Draw Inside. Donc encore une fois, avant l' ombrage, après l'ombrage. Et pendant que je fais cela, je me rappelle juste que ces deux doigts peuvent également être réglés sur la couleur la plus foncée. Et bien sûr, ils devraient être derrière les autres formes. Donc, il suffit de les déplacer complètement en arrière. Comme ça. Il est maintenant temps d'ajouter l' ombrage sous le menton, donc ici même pour la région du cou Pour cela, nous aurons en fait besoin de quelques formes. Tout d'abord, n'oubliez pas que nous avons l'oreille sur une couche séparée. Nous avons la tête, le cou et les cheveux. Nous sélectionnons donc toutes ces formes en maintenant la touche Shift enfoncée , puis en les copiant toutes sur la couche d'ombrage Pour que tout soit bien placé, je vais juste y ajouter couleur différente que nous puissions mieux les voir. Ensuite, à l'aide de l'outil de création de formes, nous pouvons commencer à soustraire tout ce dont nous n'avons pas besoin, en maintenant l'ancienne touche enfoncée et en peignant tous ces détails Nous avons maintenant obtenu la forme avec laquelle nous voulions travailler, et nous pouvons simplement en supprimer la couleur du champ. Une fois cette forme sélectionnée, je peux passer en mode dessin intérieur. Ensuite, pour gagner du temps, je vais utiliser le panneau des couches et sélectionner l'un des coups de pinceau utilisés précédemment, puis passer à l'outil pinceau et commencer à peindre du côté droit Donc, de cette façon, j'utiliserai exactement les mêmes paramètres que ceux que nous avions ici. moyen très rapide et facile revenir à un paramètre avec lequel vous préférez travailler. Et vous pouvez voir que ce que je fais ici c'est essayer de créer de l'ombre partir du menton et de la tête, car sont les deux objets qui projettent l'ombre Je veux donc que ce soit plus intense par ici. C'est comme la partie la plus forte de l'ombrage. Et peut-être juste une autre autour du cou. OK, alors voyons ça de loin. Encore une fois, nous pouvons voir sans ombrage et avec l'ombrage Cela a l'air plutôt joli et définit beaucoup mieux la forme de la tête. Mais maintenant, j'ai aussi envie d' ajuster la forme du nez et des embouts buccaux. Je vais verrouiller la couche d'ombrage et je déverrouille la couche de lignes Je veux donc en fait que le nez soit légèrement devant les lunettes. Comme ça. Et je pense que la bouche peut aussi je pense que la bouche peut rendre un peu plus petite. Et faisons-le simplement en arrière. Oui, j'ai l'impression que c'est une petite amélioration, c' très subtil, mais c'est plus naturel. Et aussi, j'ai l'impression que le menton peut être un peu affiné. Je vais juste utiliser l'outil de sélection directe et le faire glisser un peu vers l'extérieur. Je veux un angle un peu plus large par rapport à ce qu'il était avant, qu'il soit là avant qu' il ne paraisse trop rond. Maintenant, j'ai l'impression que la structure de la tête se lit mieux de cette façon, et peut-être même que ce point peut entrer un peu en ligne de compte. Donc, si je le fais glisser un peu vers le bas, il se lira un peu mieux. Ouais Je trouve que ça a l'air un peu mieux. Juste de petites améliorations subtiles. Je continue de remarquer ces choses au fur et à mesure. Et comme je l'ai déjà dit, n' ayez pas peur d'ajuster votre croquis à tout moment. Maintenant, je vais continuer à faire la même chose, en ajoutant quelques détails d' ombrage supplémentaires J'en aurai donc besoin sur la main, et d'un peu autour des chevilles Alors faisons-le rapidement. Je vais sélectionner cette forme ici. Nous aurons également besoin de cette forme. Utilisons également cette forme en même temps. Copions tout cela sur la couche d'ombrage. Je vais juste m' assurer qu'il est déverrouillé, les coller, puis les régler sur une couleur différente qui nous permettra de les faire ressortir Utilisez l'outil Shape Builder et supprimez les éléments dont nous n'avons pas besoin. Maintenant, supprimez la couleur de remplissage, sélectionnez une forme précédemment utilisée dans le panneau des couches. Ensuite, sélectionnez ces deux formes dans le panneau des couches, en cliquant sur le cercle avec Shift. Nous devrons les combiner dans un chemin composé. C'est le menu objet, le chemin composé marque ou le commando Control 8, qui est le raccourci. Cela crée donc une forme unique à partir d'eux. Cela permet simplement d'utiliser le mode dessiner à l'intérieur lorsque ces deux objets sont sélectionnés. Comme ils ne sont pas connectés les uns aux autres, nous avons dû utiliser l'option du chemin composé. Maintenant, je peux choisir Draw Inside. Ensuite, je vais simplement sélectionner rapidement l'un des détails d'ombrage utilisés précédemment Mon outil de brosse est donc chargé avec le paramètre. Ensuite, je vais juste dessiner ici du haut vers le bas, en remplissant simplement ce formulaire. Je ne veux pas passer en revue les entraîneurs, donc je fais attention à ne pas le faire. Je vais dessiner un peu sur le côté, comme ceci, peut-être passer à l' autre pinceau aussi pour remplir des détails un peu plus épais ici comme ça. Et puis pareil ici. Ça a déjà l'air vraiment bien. Je vais donc désactiver l'ombrage. Et maintenant, il ne nous reste plus qu'à faire le bras. Donc, un peu d'ombrage ici en bas. Et comme cela se trouve déjà dans la couche d'ombrage, nous l'avons déjà configuré lorsque nous avons créé l'ombrage ici Il suffit de sélectionner le chemin de découpage généré, puis de revenir en mode dessin intérieur Sélectionnez maintenant l'un des détails d'ombrage situés en haut. Utilisez le pinceau, puis peignons ici en bas. En ligne, un autre. Et puis un autre peut-être avec cet autre pinceau. Comme ça. OK. Il ne s'agissait donc que d'un petit détail très subtil. Nous pouvons faire un zoom arrière et voir à quoi cela ressemble. Je suis très content de la façon dont les détails de l' ombrage ressortent Nous pouvons donc y jeter un œil à nouveau sans ombrage et avec C'est en profondeur, mais d'une manière très subtile. Je n'aime donc pas exagérer l' ombrage, car cela peut détourner l'attention de l' Encore une fois, voyons sans les lignes et les ombres et recoupons-les. Cela aide donc vraiment à faire ressortir l'illustration. Et cela devrait être visible même de loin. J'aime aussi faire cela, il suffit de zoomer, de supprimer et d'ajouter à nouveau ces détails. C'est pourquoi il vaut la peine de passer du temps à configurer l'ombrage sur une couche séparée ainsi que les lignes, afin que vous puissiez vraiment déterminer ultérieurement si elles améliorent l'illustration ou non Bien entendu, il est toujours plus facile de travailler en une seule couche. C'est plus rapide, mais cela ne vous donnera pas la flexibilité de revenir en arrière et d'apporter des modifications. Par exemple, ici, si je le voulais, je pourrais toujours sélectionner toutes les lignes ensemble, et je pourrais les configurer beaucoup plus épaisses qu'avant. Et oui, c'est juste quelque chose vous ne pourrez pas faire aussi facilement si vous aviez tout sur la même couche au départ. 11. Conclusion: Bravo pour avoir terminé ce cours. J'espère que vous avez eu autant de plaisir à le lire que j'en ai eu à l'enregistrer. Et bien sûr, n' oubliez pas le projet de classe. Parce que n'oubliez pas que la pratique rend parfait. J'ai hâte de voir votre travail, alors assurez-vous de le soumettre. Et si vous aimez ce cours et que vous souhaitez en savoir plus avec moi, vous trouverez de nombreux autres cours ici. Allez-y, jetez-y un coup d'œil maintenant. J'ai hâte de te rencontrer dans le prochain.