De l'esquisse à l'illustration vectorielle - Sur la plage

1. Introduction Sur la plage: Voulez-vous réussir à créer de superbes illustrations vectorielles à l'aide d'Adobe Illustrator ? Eh bien, tu es venu au bon endroit. Je voulais capturer un paysage serein et accueillant et j'ai décidé d'opter pour une plage tropicale Pour rendre l'illustration plus compréhensible, j' avais besoin d'une personne, et moi d'un surfeur qui étudiait les vagues Pour ajouter un intérêt visuel, j'ai également introduit des textures en utilisant l' effet de grain dans Illustrator. Et à la fin de mon flux de travail, je montre comment l'utiliser de différentes manières. Que vous soyez un illustrateur en herbe, artiste numérique, un graphiste, un photographe, un spécialiste du marketing ou simplement un passionné de narration visuelle, Mastering Illustrator vous fournit les outils nécessaires pour transformer vos idées en œuvres d' Je vous guiderai à chaque étape du processus, de l' esquisse initiale aux touches finales, vous donner une compréhension complète des incroyables outils et fonctionnalités d' Adobe Illustrator. Ce cours est parfait pour vous si vous débutez dans le domaine de l'illustration ou si vous êtes autodidacte et que souhaitez devenir plus confiant et efficace en l'utilisant. Je suis Martin Pervic, un professionnel et instructeur certifié LOB avec une expérience en design deux décennies Tout au long de ma carrière, j'ai collaboré avec des clients renommés tels que Disney, Mattel, Cartoon Network, Nilodeon appuyant sur cette vaste expérience, j'ai soigneusement conçu ce cours pour vous aider à AOB Illustrator comme un professionnel chevronné Je ne me contente pas d'enseigner Illustrator. Je vous donne les moyens de vous exprimer. Racontez votre histoire et créez des illustrations qui reflètent votre style unique. C'est votre chance de créer un travail vraiment personnel et digne de votre portfolio créatif professionnel. Vous pouvez suivre et reproduire mes illustrations, ou vous pouvez utiliser les flux de mots et les techniques que je vous montre pour créer quelque chose de complètement différent de l'unique Vous pouvez choisir au moins deux compositions supplémentaires en plus de celle que j'utilise dans mes exemples. Et lancez-vous maintenant et commencez à vous amuser. Votre aventure créative avec Illustrator commence ici. 2. Dessiner le corps du surfeur: Dans la plupart de mes illustrations, j'aime me concentrer sur les détails les plus intéressants. Et dans ce cas, c'est clairement le sujet de l'illustration, cette fille qui fait juste du surf. Je vais donc commencer par elle. Mais je pense que les cheveux seront la partie la plus délicate à clouer Je vais donc commencer par le haut du corps, puis peut-être par la planche de surf elle-même. Commençons donc. Je vais utiliser le pentel parce que je veux que cette illustration soit très propre Et aussi des courbes lisses sur tout le pourtour. Je ne veux donc pas trop de petits détails, et je pense que le pantal est ce qu'il y a de mieux pour cela Je vais donc dessiner ici une forme pour le haut du corps. Commençons par créer cette première courbe. Maintenant, si vous voulez déjà créer une courbe, vous pouvez savoir que ce point sera une courbe, au lieu de simplement cliquer d'abord, puis de cliquer et de faire voulez déjà créer une courbe, vous pouvez savoir que ce point sera une courbe, au lieu de simplement cliquer d'abord, puis de cliquer et glisser le pointeur sur le point d'ancrage suivant Ce que vous pouvez faire, c'est déjà cliquer et faire glisser, même si vous n'avez pas encore créé la forme, cela configurera déjà l'angle de votre courbe. Donc, si je décide de suivre cette voie, vous verrez que c'est déjà configuré de la bonne façon pour nous. C'est utile, et cela nous aidera également à la fin lorsque nous fermerons le formulaire. Je vais donc simplement descendre ici, puis peut-être créer un angle pointu là-bas en cliquant une fois de plus sur le point d'ancrage, pour créer une autre courbe ici. Et je vais juste venir ici, puis monter, cliquer et faire glisser. Cliquez et faites glisser. Et enfin, si je clique et fais glisser le pointeur ici. Je viens de mettre à jour le handle de direction que nous avons défini au début. C'est donc une forme dont nous aurons besoin. Je vais juste changer la couleur pour cette couleur plus foncée car j'aimerais ajouter des ombres. Et pour cela, je vais effectivement utiliser le mode Draw Inside. Je sélectionne donc cette forme, choisis Dessiner à l'intérieur. Et puis j'utilise toujours le panneau. Je vais juste commencer par là. Tu peux faire glisser. Et ce que je veux faire ici, c'est définir la pochette et la sortir, puis remplir complètement cette zone en bas. Donc ça va être ça, et je vais juste devoir sélectionner à nouveau cette couleur. Vous pouvez donc voir que nous avons déjà la pochette. Et je vais désactiver le dessin à l'intérieur maintenant, car je vais dessiner derrière cette forme pour dessiner l'autre pochette. Ce sera juste une forme simple comme celle-ci. Et je vais l'envoyer derrière l'autre. Support carré gauche de la commande. Et en fait, nous pouvons déjà dessiner le bras. Je vais juste venir ici et dessiner ça. Encore une fois, ce ne sera qu'une simple silhouette comme ça. Envoyez-le également, comme avant. Et puis nous avons également une autre forme pour le col de ce maillot de bain. Quelque chose comme ça. Envoyez-le derrière une autre forme. Et d'ailleurs, si vous continuez à dessiner des objets derrière un objet, vous voulez que les choses continuent à tourner derrière. Il existe également un mode dessin pour cela. C'est donc le second ici. Vous pouvez toujours le sélectionner. Si vous continuez à dessiner des choses que vous voulez laisser derrière, comme maintenant, si je les sélectionne, et que je dessine peut-être quelque chose ici partant de ce point. Ensuite, je vais juste créer ce détail. Et j'ai changé la couleur en fonction du teint que je voulais utiliser. Vous pouvez voir que cela a automatiquement fini par se retrouver derrière la forme initiale que nous avons créée. C'est bon. Maintenant, dessinons la main. Pour cela, je vais commencer à dessiner partir d'ici et peut-être monter dans ce coin comme ça et redescendre. Et cela peut être fait avec une seule courbe comme celle-ci. Continuons à descendre. Et parfois, ce que j'aime faire c'est simplement simplifier certaines formes. Donc, au lieu de dessiner tous les doigts, je vais simplement simplifier les choses, et je reviendrai ajouter les détails plus tard. J'aime d' abord mettre en place les formes principales pour être en mesure de mieux juger de ce que je fais. Donc ça a l'air bien, et ça devrait vraiment être devant Je vais donc remettre le dessin en arrière normalement, et je vais en parler ici. Oui, ça a l'air bien. Maintenant, bien sûr, avec le croquis, nous avons un peu plus d'indications sur ce qui va se passer ici. Mais comme je l'ai dit, nous reviendrons et ajouterons plus de détails plus tard. Maintenant, je vais dessiner le pantalon ou le pantalon. Donc, pour cela, je pars de ce point d'angle. Je descends, je crée la forme, et je vais vraiment faire en sorte que la descente soit fluide. Nous pouvons avoir un coin pointu ici, puis je crée une courbe en bas et je remonte puis je redescends, une courbe abrupte ou une courbe en angle net, puis je remonte ici et peut-être avoir un peu plus de courbe de ce côté comme ça. OK, ça a l'air bien. Fermons ça. Réglez-le sur la couleur foncée et envoyez-le jusqu'au dos. Ouais Ça a l'air bien. Dessinons maintenant la planche de surf. Pour la planche de surf, nous pouvons utiliser une technique très simple. Je vais cliquer et faire glisser le pointeur ici à ce stade et j'ai déjà configuré ma poignée de direction pour qu'elle soit tangente à la courbe Ensuite, je viens ici, je clique, je fais glisser et je le fais glisser également dans cette direction. Et je peux peut-être en changer la couleur en rouge juste pour que nous puissions voir ce que nous faisons, puis utiliser la touche Ctrl commando pour ajuster cette autre poignée Maintenant, avant de passer à autre chose, je vais utiliser la touche d'option de l'autel et faire glisser ce point vers le bas, puis configurer cette poignée de direction tangente, qui nous permettra de créer la courbe suivante Et une chose que je ne veux pas, c'est que lorsque je me connecte à ce point, c'est gâcher la poignée de direction initiale que nous y avons créée. Alors je vais juste vous montrer ce qui se passe. Si je clique et fais glisser le pointeur ici, vous pouvez voir que les deux côtés de la poignée de direction sont ajustés. Donc, si vous voulez éviter cela, maintenez simplement la touche Modifier enfoncée, puis cliquez et faites glisser le pointeur pour n' affecter que le nouveau côté de cette courbe Je peux donc l'ajuster, et ça a déjà l' air parfait. Juste une petite technique utile avec le stylo pour dessiner des courbes, où vous avez évidemment deux segments de courbe côte à côte, mais ils sont interrompus des deux côtés par ces angles vifs. Maintenant, si vous voulez les arrondir, nous pouvons bien sûr utiliser le widget d'angle, y ajouter un peu de rondeur et un peu plus de rondeur de l'autre côté Pour que cela fonctionne, vous devez vous assurer de ne sélectionner qu'un seul côté. Utilisez donc l'outil de sélection directe manière à ne pas voir ce coin rigide, et lorsque vous l'ajustez, l'autre côté n'est pas affecté. J'aime utiliser les cornières rigides car elles me permettent de revenir en arrière et de les retirer. Donc, chaque fois que je veux les retransformer en angles vifs, je peux le faire. C'est donc un très bon moyen non destructif de modifier vos pièces. Ça a l'air vraiment bien. Mais je vais mettre cela derrière tout ce que j'ai créé jusqu'à présent, peut-être à part cette main, qui est censée prendre du retard. Vous pouvez donc utiliser le panneau des calques, faire glisser des objets vers le haut ou vers le bas ou simplement utiliser les raccourcis clavier pour organiser les objets. Je ne vais même pas les dénoncer. Ce sont ceux que j'utilise, donc les mettre en avant, les renvoyer vers l'arrière ou les déplacer un pas vers le haut vers le bas avec ces raccourcis. Je les utilise donc tout le temps. Je ne vais pas le mentionner. Je vais donc continuer à dessiner ici. Descendons et dessinons les jambes. Encore une fois, en utilisant l'outil stylo. Nous pouvons venir par ici. En fait, j'utiliserai un masque de découpage à la fin pour ajuster et conserver toutes les formes qui sortent de la toile ou de la toile ou du plan de travail. Cela ne m'inquiète donc pas pour le moment. Je le renverrai également. Et changeons simplement la couleur en rose pour voir ce que nous faisons. Ça a l'air bien. Maintenant, passons ici. Une jolie petite courbe, courbe vers le bas, en ligne droite. Alors montez. Nous allons ajouter un peu de courbe ici, un peu de courbe là, puis la fermer, renvoyer à l'arrière, et ça a l'air bien. Jetons un coup d'œil à cela sans le croquis. Ouais J'aime bien la façon dont tout se met en place. 3. Ajout de dégradés et d'ombrages: Pour ce qui est de la planche de surf, il se peut que j'applique déjà un dégradé parce que c'est ce que je voulais créer ici Donc, ce que vous pouvez faire est d'utiliser le panneau de dégradé si vous ne le voyez pas, aller dans le menu de la fenêtre et de choisir le dégradé. Ensuite, je vais y choisir ce dégradé et m'assurer qu' il est appliqué à la couleur du champ et non au trait. Et ce que vous pouvez faire, c'est appuyer sur la touche G du clavier pour voir votre annotateur de dégradés Et j'aime bien changer les choses ici, alors je vais double-cliquer sur cette couleur. Changez la couleur en rouge. Et de ce côté, je vais utiliser la couleur jaune ou orange. Et maintenant, nous pouvons simplement faire pivoter ce dégradé, puis faire glisser vers le bas jusqu'à l'angle que je voulais avoir ici. Oui, ça a l'air bien. Maintenant, si vous voulez avoir une transition plus abrupte. Au cas où, par exemple, je voulais que le côté gauche de la planche de surf soit rouge et le côté droit orange ou jaune Vous pouvez également définir de nouveaux points dans le dégradé. Je peux donc ajouter un autre point ici et configurer cela comme étant également le même rouge, puis définir un autre point ici. Il vous suffit donc de cliquer sous cette ligne de dégradé , puis de la reconfigurer pour qu'elle soit l'autre couleur jaune que nous avions là. Ensuite, je pourrai simplement le déplacer ici. Ces deux points sont donc très proches l'un de l'autre. Et ce n'est même pas un vrai gradient. Donc, si nous désactivons l' esquisse, vous pouvez voir ceci ce n'est même pas un vrai dégradé, mais j'aime quand même le faire parfois , avec un seul objet, et au lieu de créer deux objets distincts pour définir la partie jaune et la partie rouge. De cette façon, il s'agit toujours d'un seul objet, et j'ai des contrôles très précis sur l'endroit où je veux que les couleurs changent. C'est donc le corps qui cache la transition. Si je devais déplacer cette forme, nous pouvons toujours voir qu' il y a un petit dégradé qui est simplement caché. C'est donc une petite technique astucieuse que j'aime utiliser parfois. Maintenant, ce que je voudrais également faire , c'est sélectionner cette forme. Et je voulais vraiment avoir une ombre là-dessus. Donc pour cela, je vais dessiner à l'intérieur. Cela se transforme donc en masque de découpage. Et je vais juste dessiner une grande ellipse. Pour cela, je peux simplement dessiner cette grande ellipse ici, maintenant la barre d'espace enfoncée, je peux la déplacer Quand je relâche la barre d'espace, je peux l'ajuster, et je vais la remplir avec cette couleur rouge plus foncé. Et maintenant, lorsque vous n' avez besoin que d'un côté d'une forme, un moyen rapide de vous débarrasser de toutes les parties indésirables est de passer à l' outil d'effacement, c'est-à-dire le décalage E. Ensuite, maintenez la touche d'option de l' autel enfoncée et supprimez les parties dont vous n'avez pas besoin Je vais donc supprimer ceci, et je vais le supprimer. Ainsi, nous n'avons que les ombres à ces endroits, donc entre les jambes et de ce côté. Maintenant, j'aimerais également ajouter un peu d'ombrage sur les jambes. Je vais donc les sélectionner maintenant. Désactivez le dessin à l'intérieur ou appuyez sur Shift D, sélectionnez les jambes, puis appuyez sur Shift D deux fois ou encore, utilisez les tocals du moule de dessin ici dans la Maintenant que celui-ci est sélectionné, je vais utiliser l'outil stylo ici. Dessinons simplement ceci. Je vais faire l'ombrage ici, puis le fermer et le remplir avec cette couleur plus foncée Je ne vais donc pas utiliser la même couleur foncée que celle-ci. J'utilise cette couleur, qui est en fait utilisée sur la planche de surf Cela a l'air bien, et peut-être ajoutons-nous un point fort de ce côté, qui peut s'étendre jusqu'au bas. Il n'est pas nécessaire qu'il suive exactement le contour de la jambe. Je crée donc intentionnellement un chemin séparé, remonte puis je le remplis de blanc. Maintenant, cela ne s' affichera correctement qu' une fois que nous aurons des couleurs derrière. Mais juste pour que vous puissiez le voir, je vais le désactiver maintenant, et peut-être que nous pouvons déjà créer notre couche d'arrière-plan, ce et peut-être que nous pouvons déjà créer notre couche d'arrière-plan, qui sera utile dans ce cas. Créons-le simplement. Et puis sur cette couche de fond, je peux déjà remplir la mer. Encore une fois, cette forme peut aller jusqu' ici pour le moment. Et remplissons-le simplement avec la couleur de la mer. donc ce que l'on ressent. Et oui, ça a l'air bien. On peut donc voir sans le croquis. C'est le point fort que nous avons créé, mais nous pouvons toujours y revenir, y apporter des modifications, peut-être le réduire un peu. Ici, sur le dessus, il peut être un peu plus large. Oui, juste comme ça. Ça a l'air bien. Désactivons le dessin à l'intérieur, sélectionnons cette autre forme et répétons l'opération. Je vais donc dessiner à l'intérieur de ce côté. Je vais utiliser l'outil Pan, et dessinons simplement ce segment ici. Je dessine juste l'ombrage d'abord. Ce sera donc cette couleur. Ensuite, cliquez sur la commande pour que je puisse commencer une nouvelle ligne, et je vais dessiner de cette façon. Essayez de le faire ressembler à l'autre côté, comme ça. Puis réglez-le sur Champ blanc. Ensuite, nous pouvons revenir et ajuster cela et partir un peu , nous pouvons nous rapprocher encore plus, comme ça. Peut-être qu'ici, en haut, nous pouvons le faire glisser un peu plus loin. OK, ça a l'air bien, évidemment, j'ai une source de lumière dans ma tête. Je l'ai imaginé venant du bon côté. C'est donc cohérent. Nous avons les points forts ici, les ombres là. Encore une fois, l'ombre est projetée de cette façon. Les ombres sont à nouveau projetées de ce côté. C'est donc encore une fois quelque chose que vous devez décider au début et essayer d'être cohérent. Pour la planche de surf, j'aimerais également apporter quelques modifications Je vais regarder la couleur de mon arrière-plan pour le moment ou ma couche d'arrière-plan juste pour ne pas gêner. Je reviens d' abord à Draw Normal et je sélectionne la planche de surf Et il s'agit déjà d'un groupe de découpage, car nous avons créé l'ombrage plus tôt Je vais donc simplement sélectionner ce chemin de découpage et recommencer à dessiner à l'intérieur Nous sommes donc en train de revisiter cette forme. Et je vais dessiner avec le stylo. Je vais donc dessiner une forme ici en suivant le bord de la planche de surf Comme ça, puis allez jusqu' ici comme ça. Maintenant, fermons-le comme ça. Je vais le mettre sur un fond blanc, ou peut-être utiliser cette autre couleur juste pour mieux le voir. Éteignons le sketch, afin de pouvoir en juger. Maintenant, je vais certainement utiliser du blanc là-dessus, mais peut-être pourrions-nous utiliser un dégradé à la place. Donc, pour la forme que nous avons créée, je vais attribuer un dégradé. Et par défaut, il revient au dégradé précédemment utilisé. Donc, si j'utilise mon annotateur de dégradés, il y a G sur le clavier, je peux voir exactement ce qui se passe ici Maintenant, je veux changer ce premier arrêt pour qu'il soit blanc. Et en fait, je veux aussi que cela ait un angle. Alors faisons-le simplement glisser ici. Vous devez cliquer lorsque vous voyez ce curseur, vous puissiez le faire glisser plus près de cette extrémité du dégradé. Je pense que cela ne fonctionne que sur le côté droit du dégradé lorsque vous utilisez un dégradé linéaire, alors rapprochez-vous toujours du côté droit, puis vous obtenez cette option de curseur. Et lorsque vous êtes satisfait, vous pouvez évidemment le repositionner, le faire glisser plus à gauche ou plus à droite. J' ai configuré cette couleur blanche ici, et je vais faire glisser ce dégradé Il suffit donc de le faire glisser pour le supprimer, et je pourrai également faire glisser celui-ci. Et cet autre dégradé, je veux qu'il soit jaune. Passage donc du blanc au jaune. Et peut-être que nous pouvons configurer un dégradé supplémentaire. À la fin, je vais en ajouter un autre. Je vais cliquer dessus, et utilisons également ce rouge foncé. Ainsi, nous avons trois couleurs entre lesquelles nous effectuons la transition Le blanc peut descendre un peu plus bas. Ça a l'air bien. Cela commence donc comme un point fort. Et encore une fois, je vais revenir à ma couche d'arrière-plan juste nous ayons quelque chose que nous puissions voir ici. Je vais en fait dupliquer cette forme : commando Control C, puis Comando Control F, puis celle ci-dessous Nous allons juste nous étendre jusqu'ici, et je vais ajouter que ce sera la couleur du ciel. Nous pouvons maintenant voir à quoi ressemble ce point fort sur la planche de surf, mais je vais y revenir et utiliser l'outil de sélection directe pour déplacer ces points sur le bit Je veux donc que ce soit plus fin. Je veux vraiment que le bord soit mis en valeur. Juste comme ça. Faites-le glisser un peu vers le bas. Peut-être que ça peut arriver un peu comme ça. Et puis fais glisser celui-ci ici. OK. Ça a l'air plutôt bon. Peut-être allons-y un peu plus loin. Oui, finissez par là, et faites traîner ça un peu plus loin. Peut-être que cela peut encore être élevé juste pour le rendre très fin. Ouais. Ça a l'air bien. Maintenant, nous allons introduire du bruit plus tard pour créer une texture supplémentaire. Mais pour le moment, je suis content de son apparence. 4. Dessiner les détails de la tête et des cheveux: En fait, je voulais également créer ici un autre point fort pour cette forme. Je vais donc revenir à ce groupe de clips, et je vais sélectionner le groupe de découpage lui-même. D'ailleurs, c' est également un point à garder à l'esprit lorsque vous commencez à utiliser Jaw inside et que vous commencez à créer des masques de découpage. Si vous en avez déjà un, vous ne pourrez pas simplement le sélectionner rapidement en cliquant n'importe où dessus Donc, comme cette forme ici, et cette forme sont toutes deux des masques de découpage Et comme vous pouvez le voir, si je clique simplement dessus, je ne peux pas les sélectionner directement. Par exemple, celui-ci, qui n'est qu'un objet normal ou une main, je peux facilement le sélectionner. Les jambes sont des masques ou des groupes de découpage. Encore une fois, je ne peux les sélectionner qu' en cliquant sur leurs contours. C'est donc juste quelque chose à garder à l'esprit. Encore une fois, pour cette forme, j'ai dû cliquer sur le contour. En fait, depuis le panneau des couches, je peux sélectionner directement le masque de découpage lui-même, puis choisir Dessiner à l'intérieur dans la barre d'outils, puis utiliser une ellipse Et je voulais vraiment que ce soit quelque chose comme ça. Donc, cette section doit être jaune. Et ce qui est bien, c'est que nous pouvons réellement mettre sous l'ombrage Ainsi, l'ombrage est toujours visible, mais cette lumière haute que nous avons ajoutée ici en haut peut désormais être facilement ajustée Je peux donc le faire glisser un peu vers le haut, peut-être le faire glisser de cette façon, ou le faire glisser vers le bas également. Ensuite, nous obtenons la courbe que je recherchais. Son épaule droite est donc exposée au soleil, et elle paraît juste plus lumineuse. Je vais y retourner pour dessiner normalement. Et maintenant, il est probablement temps de dessiner la tête. Je vais donc d' abord dessiner le cou. Il s'agit simplement d'une forme simple. C'est comme ça que ça va se passer. Et la couleur de base sera le rose. Maintenant, je vais désactiver la couleur d'arrière-plan juste pour faciliter le dessin. Envoyez-le jusqu'à l'arrière. Et puis utilisons à nouveau Draw Inside là-dessus. Pour découper le masque, je vais utiliser le stylo et configurer l'ombrage de cette façon Je veux donc être une section sombre. Je vais le régler sur la couleur la plus foncée que nous ayons, puis je vais dessiner un contour blanc ici pour le surlignage ou la lumière du bord Ensuite, je pourrais peut-être tracer une autre ligne allant vers le bas, qui sera le rouge le plus foncé, et elle pourra passer sous l'ombrage Maintenant, le contour blanc ne s'affichera qu'une fois que nous aurons l'arrière-plan, mais nous le verrons plus tard. Dessinons maintenant le visage. Pour cela, je vais commencer à dessiner ici, créer la mâchoire. Et nous pouvons même zoomer un peu plus près. Viens ici. Je vais utiliser un schéma pour que nous puissions mieux voir ce que nous faisons. Et j'ai remarqué que nous avions commencé à dessiner ceci à l'intérieur de la masse à découper Je vais revenir au dessin normal parce que c'est censé être dessiné à l'extérieur. Nous pouvons donc dessiner ceci. Je viens de copier-coller ce détail. Nous avons donc le détail du nez qui sera dévoilé ici. Je prévois de tout dessiner sur une seule ligne. Monter comme ça. Nous ne verrons pas vraiment l'œil, alors je le dessinerai plus tard. Cela ne semble pas encore très beau, mais j'ajouterai plus de détails à ce sujet plus tard. Je vais juste rester simple et je vais régler celui-ci pour qu'il soit également rose, le champ, le coup de nez nécessaires. Ensuite, je vais utiliser Draw Inside. Ensuite, nous allons simplement dessiner un rectangle blanc ici. Réglez le champ sur blanc. Revenons simplement sur nos antécédents afin de voir ce que nous faisons. Ensuite, je dessinerai une autre forme pour le nez. Je veux juste que ça soit ombragé. Comme ça. J'utilisais le pento. Je vais utiliser ce rouge plus foncé. Et peut-être devrions-nous également souligner ici la ligne des mâchoires. Pour cela, je vais utiliser le pentle une fois plus et simplement descendre ici le long du bord et le remplir d'une couleur rouge plus foncé Comme ça. Je peux l' ajuster un peu ? Dois-je suivre parfaitement le bord ? Quelque chose comme ça. C'est difficile à voir à ce stade. On peut le voir sans le croquis. Et peut-être que nous allons juste ajuster un peu les choses ici, y apporter un peu plus de rondeur. Je vais également revenir au contour réel de ce masque à clipser, et je vais arrondir légèrement le menton vers le bas Comme ça. OK. Maintenant, une fois que nous aurons les cheveux, ce que nous faisons ici aura plus de sens. Commençons donc à dessiner les détails des cheveux. Donc, pour les cheveux, j'imagine ce design très minimaliste, juste quelques mèches de cheveux qui définissent leur apparence. Et je n'utiliserai probablement que deux ou peut-être trois couleurs. Essayons donc de garder les choses très minimes. Je vais commencer ici par dessiner le premier détail plus sombre qui définit cet angle. Cela peut donc redescendre ici puis remonter. Rester près de cette courbe et se fermer joliment ici au sommet. Et réglons cette couleur sur cette couleur plus foncée. Ensuite, nous devons simplement nous assurer que c'est dans la bonne couche. Il a fini par se retrouver dans la couche d'arrière-plan, mais je vais le faire glisser vers le haut et m'assurer qu'il est déplacé jusqu'en haut. Maintenant, affinons un peu cela. Je veux donc de belles transitions fluides ici. Je ne veux pas que les poignées de direction chevauchent le tracé lui-même. C'est à ce moment-là qu'il y a des interruptions. Ici aussi, j'aimerais que cela aille un peu plus loin. Ça a l'air bien. Je vais maintenant dessiner le détail suivant. Nous pouvons le dessiner ici. Comme ça. Cela peut être direct. En descendant, je vais déjà le configurer pour que nous puissions voir la couleur que j'ajoute. Et je pense que nous pouvons venir ici et ensuite le courber. Ça ne fait qu'une ligne. Ensuite, nous pouvons dessiner une autre venant de cette façon, peut se superposer un peu, comme ça. Redescendez. Près de l'autre forme, mais sans la superposer, cette fois, en descendant ici et en la fermant D'accord ? Et cela devrait à nouveau être placé dans la bonne couche. Je ne sais pas pourquoi cela ajoute toujours la couche d'arrière-plan. Je vais juste verrouiller cette couche d' arrière-plan afin que nous ne continuions pas accidentellement à y dessiner des objets. Nous pouvons déplacer ces deux formes ici en haut. Maintenant, ça a toujours l'air très bizarre, mais je vais maintenant ajouter le point fort. C'est donc celui-ci qui va définir le sommet de la tête. Je vais juste le contourner ici. Allons là-haut. Descendez un peu. Quelque chose comme ça, descendez jusqu'ici, puis définissez cet angle ici. Passez derrière cette forme. Alors sortez un peu dans cette direction. Et puis voici le devant des cheveux. Il est important de bien ajuster cette courbe, mettre en blanc et de la placer vers l'arrière. Juste comme ça. Je peux affiner un peu cette trajectoire, faire bouger cet angle un peu de cette façon, et j'ai l'impression que cette forme doit être affinée ici, alors peut-être que celle-ci peut être alignée et suivre cette direction. Ça a l'air bien. La forme peut également être légèrement surélevée et le nez peut également être légèrement incurvé. Il suffit de le faire glisser légèrement vers le haut. Cela peut également augmenter. L'ombrage crée davantage un angle. Et pour la bouche, je voudrais probablement le mettre un peu plus haut. Peut-être que ces deux points peuvent être encore plus élevés . Et puis ce détail, l' ombrage peut passer en dessous de la partie avant large. Jetons donc un coup d'œil à cela sans le croquis. Ouais Ça se met en place. C'est un design très minimaliste pour la tête. Comme je l'ai dit, avec le croquis, je peux terminer en ajoutant peut-être deux autres formes ici qui définiront le dos, ou peut-être trois. Nous verrons de quelle quantité nous avons besoin. Tout d'abord, je vais commencer à le dessiner avec la couleur la plus foncée. Il y a notre prochaine forme là-haut qui définit cette silhouette. Et puis peut-être venir ici. Remontez et fermez-le avec une belle courbe. Ensuite, nous pouvons avoir une autre forme qui s'épuise de cette façon. Comme. Comme ça. Et enfin, peut-être une dernière forme, que je vais vous présenter ici. Et puis ferme-le comme ça. Donc, ce que vous pouvez voir ici, c'est que j'ai toujours gardé à l'esprit les grandes lignes de ce croquis original. Mais j'ai essayé de le simplifier autant que j'ai pu. Il en va de même pour les surlignages ici, les ombres ici sur la gauche. En général, il s'agit d'un contour que vous pouvez dessiner avec un seul tracé, puis vous pouvez dessiner ces formes à l'intérieur Mais parfois, j'aime avoir cette liberté de ne pas être limitée par un masque à clipser Je peux donc facilement déplacer ces formes à l'extérieur et juger plus tard si je veux que ces formes apparaissent sous un certain angle ou non. Donc, même si les masques à découper sont excellents, leur fonctionnement peut parfois sembler un peu limité Donc, même pour cette forme, je peux me déplacer indépendamment un peu vers la gauche si j'ai impression que cela définit mieux la forme de la tête. Et pour ce qui est de la bouche, je pense que nous avons besoin d'un peu plus de définition Je vais donc arrondir cette forme et peut-être aussi arrondir un peu plus ce détail. Et puis cette section peut en fait être déplacée un peu plus vers le haut. Ça a l'air un peu plus doux. Regardons cela de loin. Cela se met en place. J'introduirai un peu d' ombrage sur les cheveux plus tard, mais pour le moment, je suis contente de leur apparence Peut-être qu'il ne nous reste qu'une seule forme ici. Il suffit de définir cette section des cheveux. Encore une fois, réglez avec la couleur foncée comme ça. Et peut-être que cela peut être déplacé un peu plus bas ici. Ouais J'ai l'impression que c'est un bon petit détail. Maintenant, ces points peuvent être transformés en angles vifs. Je les ai créées sous forme de courbes douces, mais je ne suis pas sûre que ce soit une bonne idée, car tous les autres détails ont des angles vifs. Jetons donc un coup d' œil à cela à distance. Et bien sûr, nous pouvons toujours utiliser le stylet, maintenir l'ancienne touche d' option enfoncée et ajouter quelques courbes sur les côtés, mais le point d' angle reste. Et j'ai l'impression que cela contribue à le rendre plus intéressant. Oui, j'aime bien ça, mais peut-être que ce point peut être un peu réduit juste pour avoir une bonne répartition des détails. Comme je l'ai dit, c'est une façon très minimale d'indiquer les cheveux. 5. Dessiner la main: Enfin, je promets que nous allons affiner la main, donc c'est quelque chose que je vais faire rapidement maintenant. Et je reviendrai sur cette forme que nous avons créée. Et je vais juste vérifier mon croquis. Je voulais donc que les jointures soient là, ce qui signifie que je peux supprimer toute cette section inférieure Et au lieu d'y dessiner une forme, j'utiliserai simplement des formes supplémentaires pour dessiner les chiffres indépendamment. Je vais donc utiliser l' outil d'effacement, pour l'enlever. De cette section, je peux utiliser l'option de simplification du chemin de l'objet pour réduire le nombre de points d'ancrage ici. Ça a déjà l'air bien mieux. Dessinons maintenant ce premier chiffre ici. En train de redescendre. Je pense que je voulais qu'il soit incurvé quelque part. Comme il est difficile de voir l'esquisse cette couleur foncée, je peux simplement désactiver temporairement depuis le panneau des calques. Alors, quelque chose comme ça, puis remontez comme ça. Cette forme peut être définie sur le blanc car c'est là que se situera le point culminant. Ensuite, le chiffre suivant va couvrir tout cela. Je dessine la forme suivante. Descendez, courbez un peu ici, puis courbez la courbe et fermez. Celui-ci peut être de cette couleur rose. Dessinons ensuite une autre forme similaire à la précédente. Je crée les chiffres de l' autre doigt, prêts à l'emploi. Et enfin, le petit vient ici pour terminer. OK. Le pouce ne sera pas visible de ce côté, mais ce doigt peut se rapprocher un peu plus. Que cette forme puisse être alignée sur celle-ci. Oui, je trouve que ça a l'air mieux. Il y a donc déjà un point fort ici, mais nous pouvons déplacer légèrement ces formes pour mieux les aligner. Et je vais en fait utiliser la couleur la plus foncée sur ces deux, car nous aurons également un ombrage sur la main Je vais donc simplement sélectionner la main maintenant et choisir l'intérieur brut. Et puis dessinons l'ombrage. Donc ça va descendre par ici puis remonter. De ce côté, puis suivez le bord vers le haut dans cette direction. Retrouvez-le, puis fermez-le. Voyons donc à quoi cela ressemble. Cela devrait être de cette couleur plus foncée. Et puis, de l'autre côté, nous voulons que le détail blanc augmente. Donc à partir de maintenant, ou peut-être quelque part d'ici, nous pouvons le démarrer puis le monter. Suivez ce schéma et créez le point culminant dont nous avions besoin. Comme ça, vas-y, remplis-le de blanc. Et examinons cela sans le croquis et désactivons le mode Draw Inside juste pour mieux en juger. OK ? Maintenant, n'oublions pas que nous avions un stylo ici, que j'ai temporairement éteint. Et avec ça, tout va très bien. Donc, à l'origine, j'avais prévu de l'aligner parfaitement sur ce doigt . J'utiliserai l'outil de sélection directe, sélectionnerai ce point et je l'alignerai ici. Peut-être qu'il peut même y avoir un petit écart entre les doigts. Je peux peut-être ajouter un point supplémentaire ici et le faire glisser vers le bas. Donne-lui l'impression qu'il est incurvé là-dedans. Et puis cette forme peut peut-être apparaître un peu. Ensuite, il suffit de le faire glisser là-haut. Ce point d'ancrage également pour créer une belle courbe. Et puis ce doigt peut aussi se lever légèrement, juste pour les séparer un peu. Regardons cela de loin. Oui, je pense que cela doit être revu car nous avons pensé que c'était un peu trop long. Pour descendre, peut-être ici. Et ce point fort peut apparaître ici, en haut, un peu plus loin à l'intérieur, comme ça, comme ça. Et peut-être que celui-ci peut aussi être plus étroit. OK. Cela semble donc beaucoup mieux. Nous avons plus de détails sur les mains, plus de détails sur les cheveux. Mais maintenant, nous pouvons y jeter un œil à distance. Et n'oublions pas de tout regrouper dans un groupe. Je sélectionne donc tout puis le commando Control G. Et appelons simplement cet surfeur Nous avons donc notre parcours et la surfeuse que nous avons connue jusqu'à présent, qui n'est qu'un seul objet sur cette couche supplémentaire Et si je reviens à l'esquisse, nous avons quelques détails supplémentaires à ajouter avant de pouvoir passer à l'ajout de la texture qui rendra les choses plus excitantes au final 6. Plage, vagues et nuages: Il est donc temps d'ajouter quelques détails supplémentaires. Tout d'abord, je voudrais définir la plage. Donc, pour cela, je vais dessiner une forme rapide ici. Ce sera le sable. Donc très simple et rapide. Mets-le en jaune, et celui-ci peut déjà être placé sous la surfeuse, donc derrière elle Et c'est probablement le bon moment pour configurer également un masque global C'est une technique que j'utilise souvent lorsque je souhaite conserver des éléments dans le plan de travail, mais j'aimerais tout de même créer des couches séparées Donc, ce que je fais normalement, et je l'utilise dans quelques autres projets déjà dans ce cours, c'est de créer une nouvelle couche et de l'appeler masque. Créez ensuite une forme. Et dans ce cas, j'aimerais que la forme ait exactement la même taille que mon plan de travail. Je le dessine donc de cette façon, aligné sur le plan de travail. Bien qu'il s'agisse de la seule forme de ce nouveau calque, je peux accéder au menu du panneau des calques et choisir créer un masque de découpage Cela transformera l'ensemble de ce calque en masque, puis fera glisser le calque d'illustration vers ce calque. Et puis la couche d'arrière-plan peut également y être déplacée. Assurez-vous simplement de fermer d'abord l'autre couche, cette façon, ils ne finiront pas par se retrouver dans la même couche. Nous avons donc maintenant la même structure qu'avant, mais la bonne nouvelle est que tout ce que nous créons désormais à l'intérieur de l'une ou l'autre de ces structures, ou peut-être même au-dessus ou en dessous, sera automatiquement masqué par ce carré que nous avons créé ici en haut Voilà donc notre masque. est pourquoi j'appelle un effet de masque global. bien, c'est que si j' ai sélectionné ce chemin ici, si je dessine maintenant une autre forme, dessinons simplement la forme, que je veux avoir au-dessus du sable créé ici en suivant de près le contour de l'envoi. Vous pouvez voir qu'il est automatiquement masqué. Je ne vois donc rien en dehors du plan de travail. Je vais juste le mettre en blanc et envoyer derrière l' envoi comme ça. Ensuite, fixons ce coin ici, arrondissons-le un peu vers le bas. Je veux qu'ils soient plus ronds comme ça. OK, je vais utiliser rapidement l'outil crayon pour dessiner quelques ajouts ou formes ici. Ils sont un peu plus organiques. Il y en a donc un qui est blanc. Dessinons-en un autre ici. Également réglé sur blanc. Peut-être un autre petit détail en mousse ici. Mets-le en blanc, un de plus ici. Vous pouvez également considérer cela comme le point fort des vagues. Mais cela ressemble plus à de l'écume lorsque les vagues frappent la plage. Il y en a un là-bas. C'en est juste un autre sur le côté gauche. OK, ça a l'air bien. Maintenant, je veux avoir un détail de vague plus large sur l'ensemble du canevas. Pour cela, je vais utiliser une courbe avec l'outil stylo, en la faisant glisser vers le haut de cette façon. Je vais déjà le régler pour qu'il soit blanc , puis je redescendrai en courbe de cette façon Peut-être pourrions-nous ajouter un détail comme ça. Puis parcourez le sol et courbez comme ceci. OK. Ça a l'air bien. Peut-être allons-le simplement plus incurvé. Et puis derrière cela, nous pouvons avoir une forme plus foncée qui définit le volume de l'onde. Cela peut être aligné sur cette voie ici. Et cela peut être d'un bleu plus foncé comme ça, et il suffit de le placer derrière la mousse ou de le mettre dans une couleur blanche plus vive. Et en tant que surfeur, je vais vraiment rester au-dessus de tout Peut-être pourrions-nous même le faire traîner juste pour l'avoir dans ses moindres détails. Et pour être honnête, tous ces détails supplémentaires pourraient finir par passer au second plan. Pour l'instant, je vais juste le garder séparé. Peut-être ce chemin ici. Je peux utiliser l'outil stylo, Modifier enfoncée. Et faites-la glisser un peu vers le haut, juste pour qu'elle soit légèrement incurvée, et faites-la glisser vers le bas, comme une courbe en S. Et peut-être que nous pouvons aussi créer un peu de cette profondeur ici, sur le côté gauche, avec le pénal. Encore une fois, je dessine simplement une autre forme et je m'assure qu' elle se trouve également derrière l'autre. Alors remettons-le simplement là. OK, ça a l'air bien. Et puis peut-être une forme supplémentaire. Je vais juste dessiner ici un dessin qui traverse la toile. Il suffit de le dessiner avec le stylo très rapidement, détails très fins, je veux que ce soit. juste une indication très subtile d'une autre rupture dans l'eau. J'essaie de créer un détail intéressant ici, puis de le mettre en blanc. C'est juste une autre indication des vagues. Ensuite, nous ajouterons un peu plus de texturation plus tard. Mais maintenant, j'ai l'impression que l'eau est belle. Si je verrouille la couche de surface, la couche d'arrière-plan est déjà verrouillée Je peux simplement sélectionner toutes ces formes ici, et nous pouvons les appeler vagues et sable. J'ai donc créé ce groupe, baptisé waves and sand. Et comme je l'ai déjà dit, je peux le déposer dans la couche d'arrière-plan car il serait logique de l'y avoir. L'ensemble du contexte est donc désormais réuni. Et je vais dessiner les nuages maintenant, encore une fois, dans la couche d'arrière-plan, donc je vais verrouiller tout le reste. Donc, pendant que nous sommes dans la couche d'arrière-plan, je vais dessiner les nuages rapidement. Et pour cette forme, je vais utiliser le stylo. Je vais simplement cliquer ici, cliquer et faire glisser, définir cette première courbe, puis cliquer à nouveau sur ce point. Et vous pouvez voir que c'est en fait derrière la planche de surf, mais j'aime quand même le définir en fonction de mon croquis, juste au cas où je voudrais déplacer le surfeur J'aurai déjà dessiné ces détails en arrière-plan. Il ne faut pas longtemps pour dessiner ces courbes. C'est un petit détail très rapide, mais il définira la profondeur de l'illustration. Voilà, nous l'avons. Cela devra passer inaperçu. Et puis dessinons le segment suivant ici. Encore une fois, cliquez et faites glisser. Cliquez, cliquez et faites glisser. Cliquez. Cliquez et faites glisser. Je peux avoir un peu plus de détails ici. Et faites glisser. Peut-être que cela peut aller un peu plus loin. Utilisez simplement la barre d'espace qui s'y trouve. Et la plus grande courbe, et une de plus ici. Ensuite, nous pouvons simplement descendre, le fermer. Le masque global affecte déjà cela, maintenant je le place juste derrière l'eau. En fait, je voulais peut-être créer un autre cloud ici. Celui-ci, je vais juste avoir une ligne en bas qui en définit le bord. Peut-être que vous pouvez dessiner cette forme avec un point sur le dessus. Puis un autre point en bas, comme ça. Et puis fais peut-être glisser ce point un peu vers l'extérieur. Gardez-le bien droit. Ensuite, nous pouvons en dessiner un de plus ici rapidement. Outil stylo, cliquez, puis cliquez avec le pointeur pour vous assurer que c'est horizontal, puis dessinez ces formes d' une courbe, d'une autre courbe. Ici, je vais cliquer et faire glisser le pointeur en haut. Calme-toi. Cliquez, puis peut-être juste une autre courbe ici. Peut-être une dernière. Puis ferme-le. Je vais simplement faire glisser légèrement ce point avec l' outil de sélection directe l' outil de sélection directe tout en maintenant la touche Shift enfoncée. Peut-être que celui-ci aussi, déplacez le curseur de cette façon. OK, nous avons donc établi ces bonnes lignes horizontales. Voyons voir ça sans le croquis. Oui. Ça a l'air plutôt sympa. 7. Dessiner les plantes: Maintenant, il ne nous reste plus que les plantes. C'est donc quelque chose que je peux faire peut-être sur cette couche vide, celle que j'ai appelée illustration. Cela peut être simplement renommé en plantes ou en feuilles, et il se trouvera en fait au-dessus de la surface, donc je l'ai déjà configuré comme je le voulais Et puis ici, je vais utiliser le croquis comme guide. Je vais d'abord dessiner ces grandes formes ici en haut, donc je vais commencer ici, en cliquant et en faisant glisser. Cliquez, puis cliquez et faites glisser. C'est notre première forme prête. Réglez-le sur une couleur foncée. Dessinons ensuite le suivant. Encore une fois, cliquez et faites glisser. Ici, en bas, cliquez et faites glisser. Fermez ça. Et encore un clic, faites glisser et fermez-le. Comme ça. Maintenant, je vais dessiner des formes à découper à partir de ces formes plus grandes. Et c'est en fait assez difficile à voir car le sketch ne s'affiche pas correctement. Je vais donc juste les égayer pendant que je les dessine. Je peux donc voir mon croquis original. Bien que ce soit assez simple à faire. Je vais juste dessiner ces formes, peut-être avec du blanc. Nous pouvons mieux voir où ils vont intervenir. Il y en a un, puis on peut dessiner le suivant en montant, peut-être même en sortant du cadre comme ça. Encore une ici. Et une autre en montant là-haut. Comme ça. Et maintenant, je peux simplement les sélectionner tous ensemble. Utilisez l' outil de création de formes, Shift M, maintenez la touche Alter Option et découpez-les simplement de la forme principale. Il vous suffit donc de dessiner dessus, et c'est parti. Ça a l'air plutôt bon. Donc celui-ci, je peux déjà revenir à la couleur plus foncée, qui sera utilisée comme couleur principale pour les feuilles de palmier. Maintenant, encore une fois, je vais juste le dessiner rapidement. Commençons par un petit détail. Ça va aller droit au but. Je vais le mettre en blanc pour mieux le voir. Joli petit détail ici. Je peux aussi faire en sorte que celui-ci soit incurvé de cette façon. Et je ne veux tout simplement pas avoir ces très petites lignes étroites, alors je vais simplement les ajuster et peut-être les placer sur un point d'angle. Un clic dessus. Cela ne finit donc pas par être un point lisse. Alors je peux faire monter un petit triangle ici. Et je vais en fait accélérer les choses parce que c' est un processus qui prend du temps, mais qui est répétitif. Je continuerai donc une fois que toutes ces formes seront en place. Oh. Donc, comme vous pouvez le voir, j'ai ajouté quelques détails floraux supplémentaires ici sur le côté gauche, et je vais juste m' assurer que tout cela se trouve dans le même groupe, donc je vais l'activer et l'activer. Nous avons évidemment le surfeur et le background. Donc trois groupes principaux. Et bien sûr, notre masque, qui, si je le désactive, nous permet de voir toutes les formes sortir du. Je vais le réactiver. C'est un moyen rapide de désactiver et d'activer le masque. Et une chose que j'ai remarquée ici, c'est que j'ai fini par créer ces formes très étroites. Je n'aime pas les voir. Donc, dans celui-ci, encore une fois, je vais me fixer un point critique pour que cela n'arrive pas. Et puis, ces petits détails, comme la pointe de ce nuage sont quelque chose que j' aimerais corriger. Je vais donc déverrouiller la couche d' arrière-plan, qui doit soit ressortir un peu plus de cette façon, soit elle doit se terminer avant la plante, soit simplement se terminer derrière la plante. C'est bien d'éviter d'avoir ces petits détails comme ça. Cela ressemble plus à une erreur. Je vais donc simplement supprimer ce point, avoir un peu plus confiance dans cette ligne. Et je vais juste vérifier s'il y a quelque chose qui semble étrange. Peut-être qu'ici, nous pouvons avoir cette forme un peu plus basse. De cette façon, il n'est pas aligné et, là encore, cela crée une tangente où ces lignes apparaissent au même point que sur l'illustration Et pareil, peut-être qu' ici je peux faire avancer un peu comme ça. Ça a l'air un peu mieux. OK ? Et peut-être aussi au bas de l'échelle, juste pour réparer ces choses. C'est bon de voir, en fait, j'aime bien la façon dont c'était. Peut-être que celui-ci peut se rapprocher un peu plus. Les détails sont suffisamment grands pour qu'ils ressortent du lot. Et je viens de remarquer que notre masque n'est pas parfaitement aligné sur le bord du plan de travail Je vais donc juste le faire, rapprocher et l'aligner exactement là. Et je pense que nous pouvons également faire la même chose ici, du bon côté. Il suffit de l'aligner là aussi comme ça. Maintenant, en ce qui concerne le surfeur, il n'y a qu'une solution rapide que je voulais apporter ici En fait, j'aimerais que ligne du menton ou de la mâchoire soit un peu plus loin. Je vais donc simplement le faire glisser de cette façon. Et puis cette forme que nous avions pour l'ombrage devra également être ajustée C'est si légèrement trop. Et c'est presque comme si vous travailliez sur d'autres parties de l'illustration avec un œil neuf travailliez sur d'autres parties de l'illustration Vous finissez par voir ces erreurs, comme cette forme Nous utiliserons le stylet en maintenant la touche d'option Alter enfoncée et y ajouterons une petite courbe, au lieu qu'elle soit complètement droite. Ça a déjà l'air bien mieux. On dirait qu'il définit bien mieux cette forme. Et puis cet ombrage peut être légèrement abaissé parce que le menton est maintenant plus haut dans cette direction Peut-être que cette forme peut aussi apparaître un peu comme ça. Et en général, je pense que le cou peut être un peu plus petit. Donc, si je le sélectionne, je peux simplement surligner ces deux points et les faire glisser légèrement. Oui, juste un peu plus mince. Peut-être même aller plus loin de cette façon. Et puis la lumière haute peut également suivre les changements. Mais j'ai aussi remarqué que cette forme devrait être au-dessus du point culminant comme ça. C'est beaucoup mieux maintenant. OK, il y a de subtils raffinements sur la tête. Maintenant, une petite chose que je viens de remarquer, c'est que pour les casseroles, je n'ai pas de point fort, donc c'est quelque chose que nous pouvons régler rapidement. Utilisez le mode Dessiner à l'intérieur et utilisez simplement l'outil stylo pour dessiner une forme ici. Il suffit de régler ce problème très rapidement et de le mettre en blanc. Ensuite, nous pouvons simplement l'ajuster. Créez une ligne très fine. Je veux m'assurer que la main est toujours visible et qu'elle est également visible sur le dessus. Cela doit s'assurer qu'il couvre complètement cette forme. Mmm, hum, comme ça. Ça a l'air mieux. Désactivons Draw Inside et faisons un petit zoom arrière. Oui, j'ai l'impression que cela ajoute un peu plus de détails. Et nous voulions peut-être même avoir un petit aperçu des points forts, mais c'est probablement à l'ombre, donc cela ne sera probablement pas directement affecté par le soleil. Mais oui, si nous le voulions, nous pourrions également ajouter un peu de blanc ici. Je vais ignorer cela pour le moment, mais peut-être que nous pourrons revenir et l'ajouter plus tard. Mais maintenant, nous sommes prêts à ajouter la finesse et les détails finaux à la texturation 8. Créer de la texture avec l'effet Grain: Pour le style de cette illustration, je pense que la texturation fonctionnerait très bien avec l'effet de bruit Je vais vous montrer comment je l'applique normalement, et je vais l'utiliser de différentes manières tout au long de l'illustration. Tout d'abord, je vais commencer par les vagues ou l'eau. Je vais sélectionner la forme que j'ai créée dans la couche d'arrière-plan, puis la copier-coller. Commande ou contrôle C, commande ou contrôle F. Je vais donc simplement vous le montrer dans le panneau des couches. Voici notre couche dupliquée ou notre objet dupliqué. Et je peux en changer la couleur en bleu foncé. Ça. Ensuite, je cliquerai sur le masque M dans le panneau de transparence. Éteignez le clip. Cliquez sur l'icône du masque , puis collez à nouveau sur la même forme. C'est donc le commando Control F une fois de plus. Maintenant, cette forme doit être définie sur le noir. Nous pouvons donc double-cliquer sur l' interrupteur et le mettre en noir. C'est donc complètement caché. Ainsi, chaque fois que vous utilisez du noir dans un masque d'opacité, votre objet est masqué Bien entendu, vous pouvez modifier la taille de cette forme. Il n'est pas nécessaire que ce soit exactement la même forme que l'original, mais c'est quelque chose que nous pouvons modifier ultérieurement à tout moment. Pendant la configuration de celui-ci, je vais en fait passer à un dégradé. Donc, cet objet, au lieu d'être simplement noir, devrait être dégradé en noir et blanc. Je vais donc cliquer sur cette option ici. C'est un dégradé linéaire, et je vais utiliser l'antateur de dégradé en appuyant sur G sur le clavier et en le faisant glisser vers le bas. Je veux vraiment que ça commence par le haut. Puis redescendez. Peut-être avoir une transition plus petite, quelque chose comme ça. Je peux l'aligner ici. Si je maintiens la touche Shift enfoncée, je peux m'assurer qu' elle est parfaitement verticale. OK. Nous avons donc un effet révélateur essentiellement dû au fait que cette forme n'apparaît qu'ici en haut, et tout est masqué en bas. Donc, à partir de ce point noir, c'est complètement caché, et d'ici à là, ça commence à apparaître. Il s'agit donc d'un effet de dégradé très subtil. Mais voici la partie intéressante. Nous allons en fait appliquer un effet sur ce masque. Donc, pour masquer ce détail, nous utiliserons l'option grain de texture du menu d'effets. Et les paramètres que j'aime utiliser sont les suivants. Ici, sur la droite, vous pouvez choisir l'effet stipid ou l'effet simplifié. Et puis l'intensité, j'aime rester assez faible et le contraste à zéro. Si nous augmentons le contraste, la dispersion ou la transition entre les parties noires et blanches sera simplement transition entre les abrupte Donc, contrastez, j'aime m'en tenir à la valeur la plus basse. Et comme je l'ai dit, j'aime rester faible parce que cela va créer un effet intéressant pour nous, vous le verrez plus tard. Je vais donc régler ça à environ 35, quelque chose comme ça, je trouve que ça a l'air bien. Alors, cliquons. Et vous pouvez déjà voir ce que nous avons réalisé. Nous avons cet effet de texture pixélisé sympa que nous avons ici en haut, mais nous avons également certaines de ces spécifications en bas Cela est dû à la faible intensité que nous avons utilisée. Si je devais revenir en arrière et sélectionner cette forme et augmenter l'intensité de l'effet de grain, qui est disponible ou accessible via le panneau d'apparence. Donc, en y retournant, en augmentant l'intensité, j' éliminerais ces spécifications, et je n'aurais que l'effet ici. Mais en fait, je préfère que ce soit ainsi, donc je vais également aborder certains de ces détails plus loin. Maintenant, le seul problème avec l'effet grain, c'est qu' il s'agit d'un effet de grille. Et si vous accédez au menu des effets dans les paramètres des effets de la liste de documents, vous devrez peut-être augmenter votre résolution pour qu'elle apparaisse ainsi. Donc, si vous avez quelque chose de différent, disons simplement que vous avez quelque chose de très faible, comme dix PPI, cela aura l'air extrêmement pixélisé comme ça, ce qui pourrait être un effet intéressant si vous voulez opter pour Mais plus vous définissez votre résolution, plus elle deviendra détaillée. Je ne vais pas aller jusqu'à 72 PPI. Je pense que c'est suffisant pour ce que je veux accomplir. Mais n'oubliez pas de toujours vérifier cela, surtout si vous modifiez la taille ou l'échelle votre illustration, vous devez toujours ajuster les paramètres des effets de la liste de documents. Cependant, il existe un moyen de vectoriser cela, et j'aime vraiment le faire Donc, au lieu de le conserver comme ça, nous allons sélectionner cette forme, donc celle qui se trouve à l'intérieur du masque, et je vais aller dans le menu des objets et choisir Agrandir l'apparence. Cela va donc m'empêcher de pouvoir revenir en arrière pour régler les paramètres verts. Mais il s'agit de la première étape pour vectoriser cet effet. L'étape suivante consiste à cliquer sur le tracé de l'image alors que cette forme est toujours sélectionnée. N'oubliez donc pas que nous travaillons toujours sur le masque. Donc, cliquez sur les plateaux d'images, puis cliquez sur les paramètres pour pouvoir voir les trames d'images et pouvoir affiner les paramètres. C'est donc sur cette icône que vous devez cliquer. Et puis ici, vous devez d'abord vous assurer que les pièces sont réglées à 100 %. Les coins peuvent être réduits à une valeur minimale ou proche de la valeur minimale. Disons simplement ce qui se passe si nous le fixons à 0 %. Cela ne fait pas vraiment de différence ici. Ce qui fera la différence, c'est une fois que nous aurons commencé à ajuster le bruit. Mais d'abord, assurez-vous d' activer également Simplify. De plus, la couleur d'ignorance doit être activée et la fonction Snap Curse to Lines peut être désactivée. Ce sont tous des moyens de réduire le nombre de points d'ancrage et pièces générés par les traces d'image. Et c'est important parce que si vous finissez par en avoir trop, fichier Illustrator sera très lourd, et il sera difficile de revenir et d'y apporter des modifications. Donc oui, utilisez ces paramètres, et maintenant nous sommes prêts à régler le bruit. Je vais donc d'abord taper cinq pixels. Et voyons ce qui va se passer. Il va traiter cela, et cela semble déjà intéressant. Mais voyons ce qui se passera si nous baissons un peu. Je vais en taper quatre. Et tu dois faire attention à ça. Plus la valeur du bruit est basse, plus il en faudra pour que le rendu soit long. Et je pense que les trois points devraient bien fonctionner. Il rend déjà pas mal de choses. Et je peux voir que 40 000 ancres ont été créées malgré la simplification Et ce que j'aime faire pour tester la vectorisation, c'est d' utiliser cette petite icône Maintenez-le enfoncé pour voir la pointe des semelles d'origine. Et puis, lorsque vous lâchez prise, vous pouvez voir la version vectorisée. Et nous pouvons voir que cet effet s'applique également ici plus bas, grâce à l'intensité ou à la plus faible intensité que nous avons utilisée. Et ça a l'air très joli ici en haut également, vérifions-le sur le côté gauche. Oui, j'aime bien son apparence. Nous pouvons donc maintenant étendre cela. Encore une fois, cela va les paramètres que nous avons utilisés finaliser les paramètres que nous avons utilisés ici dans le panneau d'imagerie En cliquant sur Expand, il se transformera en un objet vectorisé. Fermez le panneau de base d'images. Et maintenant, ce que nous pouvons faire, c'est le déplacer vers le haut ou vers le bas pour voir comment cela affecte notre illustration. Je pense que c'est déjà bien placé, mais je peux juste le prolonger un peu plus. Maintenant, n'oubliez pas que cet effet est appliqué à un objet, dont la couleur peut être modifiée. Je peux donc cliquer à nouveau sur l'objet lui-même sortant du masque d'opacité Et si je change cette couleur pour une couleur plus foncée, c'est ce qui y apparaîtra ou toute autre couleur que je souhaite utiliser. Cela pourrait également être utilisé pour les points forts, si je le voulais. Mais dans ce cas, il est logique d'utiliser cette couleur plus foncée, et elle fonctionne très bien, nous pouvons donc voir laquelle nous préférons. Je pense que c'est une bonne idée pour cela. C'est donc le premier détail que nous avons créé en utilisant cet effet de bruit. Mais je voudrais vous présenter quelques détails supplémentaires, tels que l'envoi. Il serait logique de l'utiliser là aussi. Je vais donc simplement le sélectionner, le copier, le coller. Et dans ce cas, comme je n'ai pas configuré l'échantillon, je vais simplement double-cliquer sur l'échantillon et l'assombrir un peu, quelque chose comme ça Peut-être aussi un peu plus saturé. Peut-être que nous pouvons également le faire légèrement glisser vers le bas sur la roue Hu. Cliquons. Il s'agit donc à nouveau d'un objet dupliqué, comme avant, nous avons celui-ci et en dessous, nous avons la couleur d'origine. Maintenant que celui-ci est sélectionné, je peux passer à créer un masque et désactiver le clip, sélectionner le masque, puis coller à nouveau la forme, commando Control F, puis appliquer le dégradé dessus, le dégradé linéaire Ensuite, nous pouvons simplement utiliser l'outil de dégradé et l'appliquer à nouveau. Donc, ici, j'aimerais que ce fait apparaisse en haut de la page. Comme ça. Peut-être que nous pouvons le faire glisser un peu vers le haut, la durée de la transition, comme ça. Vous devez donc d'abord évaluer votre dégradé sans l'effet, cela vous plaise ou non. Et j'ai l'impression que cela ajoute à l'illustration, mais je veux le diviser au lieu que ce soit si fluide. C'est pourquoi j'utilise cet effet de grain. Alors pourquoi ce masque est sélectionné, je vais aller dans le menu des effets, et maintenant nous pouvons simplement réappliquer les paramètres U précédents Appliquez donc le vert. La bonne nouvelle, c'est que nous n'avons rien d'autre à faire ici. Peut-être que nous pouvons juste ajuster un peu l'angle. Je clique et je fais glisser le pointeur vers le haut. Et je veux que ce soit assez subtil comme ça. Ensuite, nous pouvons accéder au menu des objets, étendre l'apparence, puis tracer l'image. Et malheureusement, les paramètres de trace d'image n' ont pas été enregistrés. C'est quelque chose que vous pouvez enregistrer sous forme de préréglage, afin que vous puissiez venir ici et l'enregistrer. Mais pour le moment, je vais juste remettre les choses en marche. Donc, ignorez la couleur, désactivez la fonction Snap. Je veux simplifier la partie sur le maximum de coins au minimum. Et puis, je crois, le bruit que nous avons utilisé dans les N trois pixels. Voyons donc à quoi cela ressemble. Une fois que j'ai cliqué dans une autre section, elle va la générer pour nous. Oui, ça a l'air bien. Je vais développer cela, puis nous pourrons fermer cette fenêtre, et nous pourrons simplement la déplacer un peu vers le haut. Je pense que je veux juste le voir sur le bord du gouffre. Une autre chose intéressante que vous pouvez faire, bien sûr, est que vous pouvez toujours déplacer ces points. Si vous vouliez que le fait suive un peu mieux cette forme. Vous pouvez simplement utiliser des outils tels que l'outil Warp, et je vais cliquer et faire glisser la touche Alt ou Option, agrandir la taille du pinceau, puis simplement faire glisser ces points vers le bas pour que vous puissiez le déplacer vers le bas Et si vous masquez les bords, en allant dans le menu Affichage, vous choisissez Masquer les bords à partir d'ici, j'utilise déjà mon raccourci clavier F trois pour cela, alors vous pourrez mieux le faire. Il disparaîtra donc à chaque fois que vous le ferez. C'est donc mieux aligné sur le bord. Peut-être que nous pouvons aussi le faire glisser un peu plus vers le bas ici. Et oui, ça a l'air bien. Maintenant, si je veux changer de couleur, je peux toujours revenir. Si je trouve que c'est un peu trop sombre, nous pouvons l'affiner, le rendre plus subtil, comme ça. C'est donc à peine perceptible, mais c'est toujours là. C'est un joli petit détail. 9. Utiliser l'effet Grain sur le surfeur: Bien entendu, nous pouvons également l'appliquer à plus petite échelle. Par exemple, ici sur l'épaule, on peut l'appliquer. Je vais simplement fermer la couche d' arrière-plan, la verrouiller pour moment, puis sélectionner cette forme. Et si vous vous souvenez bien, il s'agit d'un masque à découper. Donc, si j'ai sélectionné le masque de découpage, je peux revenir à l'intérieur du masque ou simplement y placer un objet dans le panneau des couches. Je veux juste qu' un autre cercle soit créé ici avec la couleur orange. Et ce que je vais faire, c'est créer un masque pour cela, comme avant, désactiver l'option clip et simplement coller la même forme ici, donc le même cercle. Mais cette fois, au lieu d'utiliser le dégradé sur la couleur du champ, je vais supprimer la couleur du champ et appliquer le dégradé sur le trait. fois l' attribut de trait sélectionné, je vais choisir le dégradé linéaire, puis utiliser cette troisième option lorsque le dégradé est appliqué du centre vers l'extérieur de la forme, afin que nous puissions le créer ainsi, et j'augmenterai la taille de cet effet de trait. Peut-être monter jusqu'à 100 points. Et puis temporairement, l'aperçu peut ne pas s' afficher correctement car nous avons un masque de découpage, et à l'intérieur de celui-ci, nous avons un objet avec un masque d'opacité illustrateur a donc parfois du mal à montrer les choses correctement. Mais ne vous inquiétez pas, une fois que vous avez appliqué le grain dessus, alors que nous allons dans le menu des effets et que nous avons choisi Appliquer le grain, cela devrait déjà être plus beau. Mais vous devrez peut-être inverser les couleurs de votre dégradé, ce que inverser les couleurs de votre dégradé, vous pouvez faire depuis le panneau des dégradés avec cette icône. Donc, si je clique dessus, je peux vérifier lequel est celui que je voulais créer. En fait, j'ai l'impression que c'est celui qui fonctionne le mieux. Mais si j'utilise ces arrêts de dégradé ici, je peux voir comment je peux contrôler cela. Je peux donc rendre la transition un peu plus fluide comme ça. Et nous pouvons même augmenter légèrement la taille du trait, afin d'avoir une transition plus longue. Et peut-être que nous pouvons également ajuster ces arrêts. Oui, je trouve que ça a l'air plutôt bien. Maintenant, c'est à vous de décider si vous voulez vectoriser ceci ou non, mais c'est généralement ce que je préfère faire Je vais donc sélectionner le masque d'opacité, assurer que cette forme est surlignée Je passe par les mêmes étapes, j' élargis l'apparence, la trace de l'image, puis les paramètres. Encore une fois, j'ai oublié de le dire comme modèle. Je vais m'assurer de le faire cette fois, donc je vais placer les pièces les plus hautes, les coins les plus bas, puis le bruit cette fois parce que la forme est plus petite. Je vais essayer de faire deux pixels. Peut-être que nous pouvons même descendre à un pixel. Cela ne fait que le rendre plus détaillé. Ça a l'air bien. Et d'ailleurs, la complexité peut également être contrôlée à l' aide des ancres. Si vous les faites glisser jusqu'en bas, vous verrez que le nombre d' ancres descend à 21 000 Si je le fais glisser jusqu'à 100, il passe à 30 000. Dans ce cas, je pense que cette quantité de détails fonctionnera très bien. Ensuite, j'élargis cela. Et puis, bien sûr, nous n'avons pas besoin de tous ces détails supplémentaires. Je peux donc utiliser l'outil d'effacement, maintenir la touche d'option alto enfoncée et supprimer tous ces détails inutiles Et puis nous pouvons également supprimer d'ici en haut. Et maintenant, nous pouvons simplement déplacer ça. En fait, cela peut monter un peu plus haut. Nous cachons les bords. Nous pouvons voir exactement ce que nous faisons. Nous pouvons donc l'aligner au plus près de ce que nous voulions créer ici. Il serait peut-être judicieux de revenir également à la forme elle-même et de la faire glisser un peu vers le haut. Et si je veux juste éviter créer de la texture sur l'ombrage, nous pouvons faire glisser cette forme sur la couche d' ombrage comme ça Donc, de cette façon, c'est configuré comme je le voulais. Et on peut revenir aux faits. Et déplace-le un peu. Et je trouve que ça a l'air plutôt sympa. D'accord. Encore une fois, il s'agit simplement d'une transition plus subtile entre les deux parties. Mais ce qui est bien, c' est qu' il est entièrement basé sur des vecteurs. Et juste pour harmoniser un peu les détails des cheveux, je vais faire quelque chose d' assez similaire ici. Je vais cliquer en dehors du masque d'opacité, et je vais simplement dessiner une forme avec le stylo. Dessinons-le ici. Comme ça, puis fais le suivi de cette façon. Remplissez-le avec cette couleur foncée, pas pour le trait, mais pour le champ, puis copiez cette forme pour créer un masque, désactiver le découpage et coller la même forme, la forme principale que nous avons créée Ensuite, utilisons le dégradé noir et blanc dessus, pas sur le trait, mais sur le champ. Et dans ce cas, nous pouvons peut-être même utiliser le dégradé radial, ou le second, et nous pouvons simplement le configurer avec l'option inverse dans la direction dont nous avons besoin, afin de pouvoir l'étendre des deux côtés. Comme ça. Ce point et ce point, je peux simplement le faire à partir d' ici sur le panneau, cela facilitera un peu les choses. C'est donc le périmètre de l'effet. Nous pouvons faire glisser cela un peu plus loin, puis nous pouvons simplement faire glisser le tout au milieu. Comme ça. Nous pouvons également le compresser en une ellipse, et nous pouvons même le faire pivoter. Ensuite, lorsque nous sommes satisfaits de l'effet, nous pouvons accéder au menu des effets et choisir Appliquer le grain. Et l'avantage de cette technique, c'est qu'avant de procéder à la vectorisation, vous pouvez mieux contrôler le grain, sorte que vous avez toujours votre annotateur de dégradé Vous pouvez vraiment voir ce que vous faites lorsque vous l'ajustez. Vous pouvez faire des allers-retours. Vous pouvez également ajuster ces points. Et je voulais juste un petit détail qui relie les cheveux entre eux. Je ne veux donc pas que ce soit trop dense. Quelque chose comme ça fonctionne bien. Et maintenant je peux entrer dans l'objet, étendre l'apparence, puis tracer l'image. Et je n'ai toujours pas enregistré ces préréglages. J'oublie toujours, alors je vais juste revoir les paramètres, ignorer la couleur, simplifier et faire du bruit. Encore une fois, nous pouvons faire trois points sur ces trois pixels. Et peut-être même en réduire à un dans ce cas. Oui, c'est beaucoup plus détaillé. Et juste pour que nous puissions voir comment enregistrer le préréglage. Tout ce que vous avez à faire est de cliquer ici et de choisir Enregistrer le nouveau préréglage. Et je vais appeler cela un effet de bruit. Alors maintenant, c'est sauvegardé. Et ça a l'air bien. La seule chose que j' aimerais faire est une fois que je l'ai développé, c'est de le faire glisser un peu vers l'extérieur. Les bords ne sont donc pas visibles. Ils étaient en train de montrer un peu plus tôt. Maintenant, les bords ont disparu. Et oui, ça a l'air bien. Peut-être ici. Je peux aussi le faire glisser un peu vers le bas. D'accord. Fermons l'option de trace d'image. Ensuite, nous pouvons peut-être simplement sélectionner l'objet lui-même et ajuster légèrement le contour en faisant glisser ces points ici Je peux simplement montrer la texture là où elle a le plus de sens. 10. Utiliser l'effet Grain pour le masquage: Peut-être un dernier exemple où je montre comment utiliser la texture. Pour cela, je vais utiliser ces trois feuilles ici, et je veux donner l' impression qu'elles sont transparentes, afin de révéler le ciel derrière elles. Donc, ce que je vais faire en premier lieu, c'est les regrouper. Les trois formes ont donc sélectionné la commande Control G. Ensuite, je vais utiliser l'option créer un masque. Et désactive le clip. Et cette fois, au lieu d' utiliser les formes originales, je vais simplement utiliser des ellipses, car ces formes originales ressemblent également à de grandes ellipses ou à des parties d'ellipses Et je dois juste m' assurer que je porte le masque d'opacité Une fois le groupe sélectionné, je clique sur le masque d'opacité puis je dessine les formes Donc, la première ellipse que je veux créer est ici, et je vais juste la faire pivoter légèrement qu'elle soit mieux alignée sur l' autre forme là-haut Ensuite, j'appliquerai le dégradé linéaire dessus et je pourrai configurer le dégradé. Je veux juste que le bas des feuilles soit un peu texturé comme ça Ensuite, nous pouvons déjà passer à l'effet, appliquer du grain, et puis avant d' étendre cet effet, bien sûr, vous avez le contrôle de la répartition. Nous pouvons donc faire traîner les choses un peu plus, faire une transition plus ou moins longue, être plus subtils, comme ça. Et puis vous pouvez même inverser la tendance en utilisant l'option inverse. De cette façon, nous pouvons commencer ici, et nous pouvons également rendre cela plus intéressant pour créer la division de cette façon. Je m'éternise un peu, peut-être que la transition pourra commencer plus loin comme ça. Et de cette façon, on aura un peu impression qu'il y a une fente dans la feuille. Donc oui, la forme que nous avons créée peut être déplacée un peu plus haut. Mais oui, cela crée essentiellement un détail un peu plus intéressant. Nous avons donc un contour solide, mais dans la forme elle-même, nous voyons un peu à travers. Et comme l'ensemble est un groupe, nous pouvons dupliquer cet objet dans les muscles d'opacité, sélectionner cette ellipse, puis ancienne ou option, puis ancienne ou option, cliquer et faire glisser pour le dupliquer Maintenant, la seule chose à faire est de faire attention à ce qu'une fois que ces formes se chevauchent, elles affectent ce que vous pouvez voir et ce que c'est d'une certaine manière. Vous pouvez donc découper cette ellipse, la dupliquer, sélectionner les deux ensemble, puis utiliser l' outil Shape Builder pour supprimer ces pièces Cela ressemble donc à une simple forme de croissant ou de lune. Et puis cela n' affectera pas les autres détails. Ainsi, nous pouvons le configurer exactement comme nous le voulions. Donc, alignez-le ici, puis en utilisant l'outil de dégradé, nous pouvons également ajuster les valeurs. Ça a l'air plutôt sympa. Maintenant, il suffit de copier cette forme, de la coller à nouveau, de la faire glisser vers le haut et de la faire pivoter une fois de plus. Je ne veux pas superposer cette autre forme, je peux donc même utiliser l'outil d'effacement Déplaçons la touche puis l'ancienne ou touche option pour la supprimer, faisons-la glisser vers le haut, alignons-la. Créez cette belle division dans la forme, puis nous pouvons utiliser l'outil de dégradé et l'aligner exactement comme nous le voulions. Juste un effet très subtil comme celui-ci. OK. Nous pouvons donc le voir de loin. Et ces textures ajoutent certainement plus d'intérêt, et nous pourrions également utiliser la même chose sur le côté gauche en quittant le masque et verrouillant ce groupe ici sur la droite Vous pouvez simplement utiliser le Commando Control 2 sur le clavier pour le verrouiller rapidement Ensuite, le Commando Control A ne devrait sélectionner que ces autres détails, que je vais encore une fois regrouper dans un autre détail Cela peut également être placé dans les plantes. C'est donc un gros objet que je peux déplacer. Et comme avant, je vais créer un masque, désactiver le découpage, puis je vais utiliser une ellipse, ou cela peut même être un rectangle Assurez-vous simplement de le dessiner à l'intérieur du masque d'opacité Je vais donc simplement le dessiner rapidement et le configurer sous forme de dégradé radial dans ce cas. Cela pourrait également fonctionner. Ensuite, nous pouvons simplement l' ajuster, peut-être l'inverser. Cela a plus de sens ici, puis faites-le simplement glisser vers le bas, le faire glisser vers le haut, le faire glisser vers l'intérieur. Comme ça. Ensuite, appliquons l'effet de grain dessus, et voilà, vous obtenez un très bel effet subtil. Si vous souhaitez mieux contrôler l'endroit où l'effet apparaît, vous pouvez même utiliser le dégradé de forme libre. Il s'agit donc de la troisième option du panneau de dégradé. Une fois que vous l' avez sélectionnée, elle vous donnera des points, comme dans le cas de l'outil Puppet Warp, et vous pourrez appliquer les couleurs ici Vous pouvez donc le sélectionner, le configurer en blanc, puis le sélectionner, le configurer en noir. Ensuite, si je déplace le point noir ici et le point blanc là, j'aurai l'effet ou le masquage n'apparaîtra qu' ici sur le côté gauche Mais si je le retourne et que je déplace le point noir vers le haut, il apparaîtra sur les bords. C'est donc une bonne façon de procéder. Et ce que nous pouvons réellement faire, c'est tracer le long du bord de cette forme, afin d'ajouter des points supplémentaires. Je vais utiliser du noir sur ces points sur les bords. J'ajoute également du noir ici, puis je continue à dessiner sur le bord. Permettez-moi simplement de sélectionner ce point précédent . En suivant le bord. Comme ça. Ce sont donc les points noirs, puis nous avons ces points ici. Je voudrais supprimer celle-ci, afin que je puisse simplement sélectionner la touche Retour vers l'espace du clavier J'aimerais plutôt que cette forme soit conservée, que j'ai mise en blanc. Il doit être réglé sur blanc. Et puis en continuant sur ce point, je peux à nouveau tracer le contour où je voudrais que l'effet disparaisse. Donc, si nous montons par là, puis que nous redescendons également. De cette façon, nous avons peut-être maintenant la transition exactement alignée ou étroitement alignée sur le contour de la forme. Donc, lorsque vous avez ces formes irrégulières, c'est une bonne technique à utiliser. Encore une fois, vous verrez ces arrêts que vous créez avec l'outil de dégradé. Chaque fois que vous appuyez sur G sur le clavier, ils apparaissent, puis vous pouvez les déplacer individuellement. Donc, par exemple, maintenant, je peux simplement sélectionner ce point, le faire glisser. Si je veux que l'effet de masquage soit plus visible, je peux également les faire glisser Ou si je veux être plus subtil, je peux les faire glisser, et sur ce point également, je peux ajuster davantage et immédiatement, je peux voir davantage de feuilles. Si je veux en voir encore plus, je peux également faire glisser ce point, et ainsi de suite. Je ne vais donc pas vectoriser les effets que j'ai appliqués ici Je vais juste les garder sous forme d'effets de liste, juste pour que vous puissiez les comparer, ils sont basés sur une liste d'acier. Et ce sont ceux où je l'ai vectorisé à la fois sur l'eau, sur le sable et sur la surfeuse Et c'est à vous de décider, vous pouvez même combiner les dents pour en conserver certaines au format Roster Effect et d'autres déjà vectorisées, ce qui peut également créer une belle variété J'espère donc que vous allez vous amuser avec cette illustration. J'ai hâte de voir ta version. 11. Conclusion: Bravo pour avoir terminé ce cours. J'espère que vous avez eu autant de plaisir à le lire que j'en ai eu à l'enregistrer. Et bien sûr, n' oubliez pas le projet de classe. Parce que n'oubliez pas que la pratique rend parfait. J'ai hâte de voir votre travail, alors assurez-vous de le soumettre. Et si vous aimez ce cours et que vous souhaitez en savoir plus avec moi, vous trouverez de nombreux autres cours ici. Allez-y, jetez-y un coup d'œil maintenant. J'ai hâte de te rencontrer dans le prochain.