De l'esquisse à l'illustration vectorielle - Un ours dans l'espace

1. Introduction Un ours dans l'espace: Voulez-vous réussir à créer de superbes illustrations vectorielles à l'aide d'Adobe Illustrator ? Eh bien, tu es venu au bon endroit. Lorsque je trouve des idées d'illustrations, j'aime associer deux ou trois totalement indépendants les uns des autres. Dans ce cas, il s'agissait de l' esthétique des affiches de propagande, des voyages dans l'espace et du grizzli. Combiner des éléments pour créer des résultats inhabituels peut aider à faire ressortir votre illustration et à la rendre plus mémorable. C'est un projet vraiment amusant, qui démontre de nombreuses techniques utiles et intéressantes, comme les effets à moitié réalisés, les textures de détresse, l'utilisation de l'outil de distorsion pour sculpter des objets, et bien plus encore Que vous soyez un illustrateur en herbe, artiste numérique, un graphiste, un photographe, un spécialiste du marketing ou simplement une personne passionnée par la narration visuelle, Mastering Illustrator vous fournit les outils nécessaires pour transformer vos idées en œuvres d' Je vous guiderai à chaque étape du processus, de l' esquisse initiale aux touches finales, vous donner une compréhension complète des incroyables outils et fonctionnalités de dov Illustrator Ce cours est parfait pour vous si vous débutez dans le domaine de l'illustration ou si vous êtes autodidacte et que vous souhaitez devenir plus confiant et efficace en l'utilisant. Je suis Martin Perine, un professionnel certifié en obstétrique et instructeur avec une expérience en design plus de deux décennies Tout au long de ma carrière, j'ai collaboré avec des clients renommés tels que Disney, Mattel, Cartoon Network, Nickelodeon appuyant sur cette vaste expérience, j'ai soigneusement conçu ce cours pour vous aider à OB Illustrator comme un professionnel chevronné. Je ne me contente pas d'enseigner Illustrator. Je vous donne les moyens de vous exprimer. Racontez votre histoire et créez des illustrations qui reflètent votre style unique. C'est votre chance de créer un travail vraiment personnel et digne de votre portfolio créatif professionnel. Vous pouvez suivre et reproduire mes illustrations, ou vous pouvez utiliser les flux de travail et les techniques que je vous montre pour créer quelque chose complètement différent de l'unique Vous pouvez choisir au moins deux compositions supplémentaires en plus de celle que j'utilise dans mes exemples. Régnez maintenant et commencez à vous amuser. Votre aventure créative avec Illustrator commence ici. 2. Formes principales de la tête de l'ours: l'ai mentionné dans les autres projets, j'aime toujours commencer par les détails les plus intéressants. Et une fois que cela est en place, cela m'encourage à continuer et à ajouter tous les détails supplémentaires. Donc, dans le cas de cette illustration, je suis très enthousiaste à l'idée de créer la tête de l'ours. Permettez-moi donc de zoomer un peu plus près. Et d'après ce que j' imagine ce sera une palette de couleurs très limitée, n'avons donc que trois couleurs. Je vais donc avoir les détails en jaune clair, puis tout le reste du casque sera noir, puisque le fond sera également noir. Donc, je vais d'abord créer le casque lui-même. J'utilise l' outil Ellip et je dessine la forme la plus proche de celle que nous avons en arrière-plan Et je vais juste appuyer sur Shift X pour changer ou échanger le trait et le champ. Et augmentons ce chiffre jusqu'à cinq points, quelque chose comme ça. Maintenant, déjà au début, je voudrais m'assurer que ces lignes ne sont pas aussi nettes et nettes. Je vais donc y ajouter un peu de rugosité. Je vais donc utiliser l'effet de distorsion. Je vais déformer et transformer le N brut, puis nous pouvons régler la taille peut-être à 0,2 %, et le détail peut également être inférieur Et puis, cliquons. Ouais. Ça a déjà l'air bien mieux. Ce sont donc ces petites irrégularités que je recherchais. Et je vais dupliquer cette forme, commande C ou contrôle C, puis commando Control F. Et faisons-la simplement glisser vers l'extérieur en maintenant l' ancienne touche d'option enfoncée Je peux le faire glisser depuis son point central. Et je pense que cela semble déjà très bon. Nous pouvons probablement ajuster un peu points d'ancrage individuels en utilisant l'outil de sélection directe. Je peux faire glisser ça un peu comme ça. Pensez peut-être à cette direction et vous pouvez monter un peu. Je reste donc plus proche de ce que j'avais dans le sketch. C'est vrai. Nous les avons donc maintenant en place. Je vais passer à l'outil blob brush et sélectionner la couleur jaune Et zoomons un peu plus près ici. Donc, ce que j'ai en tête, c'est d'utiliser cet outil et de commencer à dessiner ces détails. Permettez-moi donc de commencer par là, et vous verrez ce qui se passera. Je vais donc essentiellement peindre ces détails. Et je veux que les choses restent rudimentaires, et je simplifierai les choses plus tard. Mais essentiellement, je gère cela comme une peinture, et j'utilise les crochets pour augmenter et diminuer ces valeurs pendant que je dessine. Je vais juste le remplir également. Et d'ailleurs, si vous ne vous sentez pas au centre du dessin que vous êtes en train de dessiner, pourrez facilement le faire plus tard. Vous n'êtes donc pas obligé de toujours renseigner tous les détails. J'aurai donc le oui ici et ici, ce qui ne sera qu'un détail sombre dans ce cas. Donc je vais juste aller ici, remplir les bords, comme ça. Passons également de l' autre côté. Si j'utilise l'outil Blob Brush, c'est parce que j' aimerais déjà avoir un peu de cette rugosité ou de ce caractère aléatoire dans l'illustration établie à Au lieu d'utiliser le stylo, cela me permet de donner une impression un peu plus picturale Permettez-moi également de passer en revue ce côté-ci. Et bien sûr, c'est intentionnellement non. Je n'utilise pas l' option de symétrie ou de répétition du miroir. Parce que, encore une fois, cela irait à l'encontre de l'objectif. C'est déjà une illustration assez simple, il n'est donc pas nécessaire qu'elle soit plus rapide qu'elle ne l'est déjà. Je vais juste remplir tous ces champs ici en haut. Je vais me concentrer sur l' ajout de détails plus tard. Je peux peut-être laisser quelques détails de côté, et ensuite nous verrons. Je pense que celui-ci peut être rempli. On dirait que nous avons besoin de caca pour le moment, mais je prévois de le rendre encore plus menaçant Voyons si nous pouvons y parvenir. OK. Faisons de même l' autre année. J'aime bien faire ce type de peinture dans Illustrator. Ce n'est pas votre façon habituelle de dessiner un illustrateur, mais j'aime vraiment ça. C'est presque comme colorier comme un livre de coloriage. Alors voyons voir, je pense que nous allons descendre ici, créer un petit avantage. Alors je vais juste les dessiner rapidement. Mais évidemment, je vais rendre ces détails un peu plus précis au final Pour l'instant, je vais juste les suivre à peu près. Oui, quelque chose comme ça. Ensuite, voici le détail de l'année. Encore une fois, en suivant approximativement les formes que j'y ai créées. Nous pouvons également aller ici pour voir quelques détails sur la fourrure. Juste pour que tu puisses voir si je désactive le sketch. Voilà à quoi ça ressemble jusqu'à présent. Cela ne semble pas prometteur pour le moment, mais croyez-moi, cela va fonctionner. Alors continuons. Je vais juste peindre cette partie en haut. Et puis ajoutez quelques détails supplémentaires ici également. Très simple et minimaliste. OK, vous pouvez augmenter un peu la taille du pinceau, remplissez cette grande zone ici. Et nous en avons presque terminé avec la forme la plus importante. En descendant ici, puis en sortant de là. Ensuite, réduis un peu mon pinceau. Au fait, j'utilise un stylet. Avec cette méthode, je préfère toujours travailler avec le stylet plutôt qu'avec la souris, c'est juste plus intuitif Mais bien sûr, vous pouvez utiliser cette technique sans. Cela ne fait que le rendre plus rapide et plus facile, mais bien sûr, vous pouvez également le faire sans lui. Je vais dessiner la bouche. C'est juste une forme aussi simple que ça. Ensuite, contournons cette forme, et je vais vous montrer une technique ici. Donc, si vous avez une forme, elle est fermée. Comme dans ce cas, je voulais qu'on me ferme. Peut-être autour du nez, on y va. Mais oui, je veux qu'il soit fermé comme ça. Ce que nous pouvons faire est d'utiliser l'outil de sélection directe, cliquer sur l'un des points d'ancrage intérieurs, puis de le supprimer, puis de le supprimer à nouveau. Appuyez donc deux fois sur la touche retour arrière du clavier. De cette façon, vous pouvez très rapidement supprimer ce chemin, et ainsi, il devient un chemin unique. Avant, il avait deux chemins, ce qui en faisait un chemin composé, et vous pouvez également le voir dans le panneau des couches . C'est comme ça que ça s'appelle. Ainsi, lorsqu'il y a un trou à l'intérieur d'un objet, il se transforme automatiquement en un chemin composé, et une suppression latérale de ce chemin devient un chemin normal. On l'appelle toujours chemin composé ici, mais il ne s'agit en fait plus que d'un chemin unique maintenant, d'un objet fermé. Mais oui, nous nous sommes débarrassés de ce détail. vais utiliser à nouveau le pinceau et simplement peindre dans le nez, les trous pour le nez Et c'est à peu près tous les principaux détails dont nous avions besoin. Je vais juste dessiner un peu plus ici. Ce que j'adore dans l'outil Block Rush, c'est qu'il ne gâche pas trop le panneau des couches Cela permet donc de garder les choses en ordre d'une certaine manière. La plupart de ces formes sont donc déjà connectées. Mais pour simplifier encore les choses , nous pouvons verrouiller ces deux formes, les deux cercles ou ellipses d'origine Sélectionnez ensuite tout, commande ou contrôle A. Puis appuyez sur la commande 8. Cela va donc créer un chemin composé. Donc, tout fusionne. Et depuis le panneau Pathfinder, nous pouvons également utiliser l'option United Ainsi, tous les détails qui se chevauchent seront fusionnés. Une chose que j'aimerais faire est juste de vérifier s' il y a de petites lacunes. Chaque fois que j'utilise cet outil, c'est une bonne chose à faire. Et le moyen le plus simple de les repérer est d'appuyer sur la touche Commande ou Ctrl Y pour passer en mode plan. Utilisez l'outil de sélection directe et débarrassez-vous simplement de ces packs. Il ne s'agit donc que de les ranger. Je peux également y voir deux points directs. Je ne suis pas sûr de pouvoir les sélectionner. C'est peut-être quelque chose qui va disparaître. Je vais juste les supprimer rapidement. Il y en a ici. Et puis il y en a une autre. L'une des choses à propos du pinceau souffleur, c'est qu'il peut être salissant. Il est donc bon de nettoyer ces éléments avant de poursuivre, car il est facile de les oublier. Et je pense que c'est terminé. Donc ça a déjà l'air très beau. Je ne sais toujours pas quels sont ces X là. Jetons-y un coup d'œil. Si je regarde mes parties, il y a deux lignes indépendantes, donc je peux les supprimer à coup sûr. Celui-là. Celui-là. Ensuite, voyons ce que nous avons d'autre. Il y a aussi un chemin rectiligne. Oui, donc nous pouvons, encore une fois, sélectionner tout cela ensemble. S'il fait déjà partie d'un groupe, appuyez simplement sur Commande ou sur Ctrl Shift G, puis sur Commando Control 8 pour les fusionner à nouveau dans un tracé composé Et regardons ça sans le croquis. C'est donc ce que nous avons réalisé jusqu'à présent. Maintenant, je vais sélectionner ce chemin, donc celui qui se trouve à l'intérieur. Et je vais appuyer sur Shift X. Cela permet d'échanger les couleurs du toucher et du trait. Nous avons donc déjà la couleur noire , la tête d'ours est bien plus belle. Ensuite, je sélectionne le cercle extérieur, je vais changer la couleur en jaune , puis appuyer à nouveau sur Shift X. Mais bien sûr, cela doit aller vers le bas. Appuyez donc sur le crochet gauche de la commande jusqu'à ce qu'il se déplace vers le bas, ou vous pouvez également le déplacer vers le bas dans l'étendue de la couche 3. Ajouter des détails: Passons à autre chose, nous pouvons dessiner un cercle. C'était censé être juste un cercle noir, je crois. Oui, je voulais le faire sous forme de cercle noir ici. Passons donc au remplissage en noir. Copiez ensuite cette commande ou le contrôle C, la commande ou le contrôle F. Réduisez-le un peu. Je maintiens simultanément la touche Maj et la touche Modifier l'option enfoncées. Remplissez-le de rouge, sélectionnez ces deux formes, les deux cercles, et appliquez-leur également du rugosité Encore une fois, regardons de plus près. Ça a l'air mieux. Peut-être que dans ce cas, je vais tirer parti de l' effet de rugosité. Peut-être que les détails peuvent être un peu augmentés. Et di peut également aller jusqu'à 0,5. C un. Je pense que c'est bon. Jetons-y un coup d'œil sans le croquis. M. Oui, ça a l'air mieux. Je vais également ajouter deux petits détails ici. Encore une fois, j'utilise l'outil crayon. Dessinez l'un des détails, remplissez-le en rouge, puis dessinez un autre détail. Il suffit de le rapprocher. Comme ça. Également réglé sur rouge. Cela peut être un peu élevé. Maintenant, je vais utiliser l'outil rectangle et dessiner un rectangle ici. Je vais juste allumer le sketch pour que tu puisses voir à quoi ça sert. Il y a un rectangle que j'ai imaginé ici. Et pour cela, je vais utiliser non, juste un trait noir. Encore une fois, probablement les 40 points que nous avons utilisés auparavant. Même épaisseur. Je vais arrondir ces coins comme ça. Et maintenant, appliquons également du rugosité à ce sujet. Ça a l'air bien. Maintenant, copions-le, mais la façon dont je vais le copier est d'utiliser la fonction de décalage du chemin de l'objet. De cette façon, je peux m'assurer que sa taille est parfaitement réduite. Et les rayons de l'extérieur et de l'intérieur se suivront parfaitement. Donc ça a déjà l'air bien -25 ou 26, dans ce cas, ça marche Et puis ces points en bas, je vais juste m'assurer qu'ils n'apparaissent pas, donc je vais vraiment le faire, c'est bon. Déplaçons-le un peu plus haut ici. OK. Ça a l'air bien. Mais ce que je voulais faire avec cela, c'est que le deuxième rectangle était de réduire la taille du trait. Et en fait, je veux accéder aux paramètres du trait et activer la ligne de pointage. Et je veux que les tirets soient, disons, 25, et les écarts, 40 Peut-être que les tirets peuvent également être 40. Essayons ça. Ouais. C'est essentiellement un point de suture. Ce que nous faisons ici. Les écarts peuvent être peut-être inférieurs à 30. Ça a l'air bien. Les casquettes rondes feront bonne figure sur celui-ci. Un détail de couture a été créé. Je voulais aussi avoir quelque chose comme un fermoir ici. Pour cela, je vais utiliser à nouveau l'outil crayon, et je vais en fait revenir à notre trajectoire de découpage que nous avons utilisée, et il semblerait que j'ai perdu le mode côté dessin en cours de route Je vais juste y retourner, sélectionné le masque de découpe dans le panneau Leer, puis j'ai activé le dessin à l'intérieur Maintenant je peux juste dessiner. Je pense que je voulais que les applaudissements soient là. Je vais le dessiner, le remonter et fermer la forme. Et ce sera de la même couleur que le corps. Donc, ce que je peux faire, c'est désactiver le sketch et utiliser l'outil y dropper, qui se trouve sur le clavier et le prélever en arrière-plan Peut-être que la valeur du trait peut être plus petite ici, par exemple 20, et nous pouvons augmenter légèrement la taille de celle-ci, pouvons aller quelque part par ici. Il y tient très bien, puis je vais également appliquer du rugogen sur celui-ci OK. Maintenant, le seul problème est que l'ébauche a été appliquée au trait Donc, si je le fais simplement glisser jusqu'en bas, de manière à ce qu'il ne soit pas sur le trait, mais en dessous du toucher et du trait, il sera appliqué simultanément sur l'ensemble de l'objet. Donc, pas individuellement pour l'un ou l'autre des attributs. C'est également une chose utile à retenir et à utiliser chaque fois que vous utilisez cette fonctionnalité ou chaque fois que vous utilisez n'importe quel type d'effet. Et comme nous sommes toujours en mode dessin intérieur, permettez-moi de tracer quelques lignes supplémentaires. Peut-être encore une ligne ici, et ensuite nous pouvons également en tracer quelques. Quelques lignes droites, une, deux, trois, ajoutent un peu de détail. Vous pouvez également ajouter quelques détails sur le fermoir, comme un ou deux Nous pouvons peut-être aussi en ajouter ici. Appuyez sur Shift X pour le remplacer par une annonce, Shift X ou sélectionnez la couleur du champ. Et réglons un peu ce problème. Je suis content de son apparence. Peut-être que nous pouvons simplement utiliser Simplify sur eux, cela devrait régler le problème. Ouais. Encore un peu embrouillé, je vais donc utiliser l'outil «   moins Et puis peut-être simplement relier ces deux formes comme ça. OK. C'est parti de cliquer. C'est bon. Je pense que nous avons presque terminé. Peut-être un dernier détail. Je vais juste dessiner autour de cette forme, créer un pli ici également C'est une sensation noire. Cela peut être affiné un peu plus. Peut-être ajusté en taille. OK. Regardons cela de loin. Donc, un détail que j'ai remarqué ici est celui de cette ceinture ou de cette sangle. Je pensais qu' à l'origine, j'avais prévu de passer sous le casque. Donc, ce détail, je vais juste l'étendre un peu. Et cela peut être rempli de jaune. C'est juste une petite chose subtile, mais on peut voir sans elle. On a l'impression que la sangle passe par-dessus le casque, mais maintenant on a l'impression qu'elle passe en dessous. Donc oui, je pense que c'est mieux. Et on peut désactiver le tirage au sort à l'intérieur. Et jetons un coup d' œil à notre croquis. Je pense que nous avons mis en place tous les détails que j'avais prévus. Maintenant, nous pouvons simplement sélectionner des détails plus importants comme ceux-ci. J'utilise le bouton Shift pour cliquer dessus. Et je ne vais pas sélectionner les petits détails. Mais je pense qu'il faut les sélectionner et les appliquer ensuite à toutes. Maintenant, s'il semble que cela ne fait rien, c' est parce que certaines des formes que j'ai sélectionnées utilisent des remplissages, d'autres des traits. Ce que nous pouvons faire dans ce cas, c'est que comme ces formes peuvent toutes être combinées en une seule, je vais simplement appuyer sur Commande ou Ctrl 8, pour créer un seul objet à partir d'elles. Cela ne fera que faciliter leur gestion de toute façon. Et maintenant, ils utilisent tous la couleur ou l'attribut feel. Et sur cet attribut de champ, nous pouvons appliquer le Roughen Et tout de suite, cela a beaucoup mieux fonctionné, nous pouvons donc le voir apparaître sur chacun d'entre eux. Et ce qui est génial, c'est que nous pouvons sélectionner cet objet, revenir aux paramètres approximatifs et apporter des ajustements si nécessaire Mais je vais le garder tel quel, je trouve que ça a vraiment l'air bien. 4. Créer le texte avec des lettres personnalisées: Vous vous souvenez peut-être qu'en bas de notre croquis, nous avions le titre, la barre de texte ou la note. Et je pourrais le recréer rapidement avec l'outil de saisie. Je pourrais probablement trouver quelque chose de très similaire. Mais ce que j'ai pensé que nous pourrions faire pour ce projet, c'est de créer un type complètement personnalisé. Alors dessine les lettres. Et c'est ce que je vais faire. Je vais donc laisser la couche d' arrière-plan désactivée juste pour que nous puissions voir notre croquis. Commençons par cette forme ici au milieu. Je vais juste utiliser l'outil rectangle pour cela et arrondir cette forme vers le bas. Maintenant, si vous voulez être précis avec votre rayon, il vous suffit de double-cliquer sur le widget d'angle, puis vous verrez le rayon utilisé ici. Dans mon cas, je vais simplement arrondir à 15 points. Et comme la chaîne est coincée au milieu, le panneau de transformation gardera tous ces coins de la même taille. Cela semble donc déjà très bon, mais pour ce qui est de l'épaisseur, je pense que nous avons besoin de plus, peut-être 60 points. Je pense que cela pourrait fonctionner. Je vais désactiver le champ ou simplement le définir sur aucun. Et puis l'accident vasculaire cérébral. Pour l'instant, je vais le garder peut-être rouge. Je pense que c'est la couleur que nous allons utiliser. Mais comme nous avons un fond blanc, il serait peut-être plus facile de juger de ce que nous faisons si nous gardons les choses en noir. OK. Alors maintenant, permettez-moi de l'aligner davantage sur le centre, et peut-être que 70 points conviendront mieux à ce texte. Au fait, je vais le faire sur une couche séparée. Ça ne fait que faciliter les choses. Je vais l'appeler type et le mettre là, puis je pourrai simplement enregistrer l'illustration complète. L'illustration est simplifiée en trois objets principaux le casque, le corps et les flammes. Nous pouvons donc simplement verrouiller toute cette couche. Nous travaillons maintenant sur la couche de type. Tout le reste est donc verrouillé. OK, donc c'est essentiellement à ça que je veux que le type ressemble. Il s'agit donc d'un type de ligne mono. L' épaisseur sera la même sur tout le pourtour. Et je vais probablement tout tracer en ligne droite d'abord, puis je vais les inverser. Je vais donc tracer une ligne vers le bas depuis les règles, tant que commando Control R, et j'en fais glisser une vers le haut Comme ça. OK. Et il n'est pas nécessaire qu'il soit parfaitement aligné à la lettre. Je veux juste qu'il soit à peu près en place. Et ce que je vais faire, c'est utiliser le stylo et monter tout droit. Ensuite, vous pouvez le faire en maintenant la touche Shift enfoncée. Ensuite, descendez ici, puis cliquez à nouveau en haut de la souris, juste comme ça. Maintenant, pour ces réglages de contour, la limite doit être fixée à zéro, et je souhaite utiliser le coin défini sur cette option. Mais avec un contour épais, même lorsque nous changeons les coins, il se peut que certains détails apparaissent sur les bords, comme ceux-ci. C'est quelque chose que nous pourrons corriger ultérieurement. Mais pour l'instant, je voulais juste vous montrer que c'est évidemment quelque chose qui devrait être clair. Nous allons donc en rester là pour le moment, et je vais continuer à dessiner les lettres avec le stylo. Je vais donc recommencer le suivant en maintenant cette touche Shift enfoncée. Et encore une fois, en maintenant la touche Shift enfoncée. Cliquez sur Commande ou Contrôle. Ensuite, ce que nous pouvons faire ici, c'est sélectionner ces deux points d'ancrage avec l'outil de sélection directe. Et en maintenant la touche Shift enfoncée, nous pouvons simplement les faire glisser vers le bas. Ils restent donc à la hauteur du CAP que nous avons définie avec nos guides. Ensuite, utilisons à nouveau l'outil stylo. Connectez simplement ces deux en maintenant la touche Shift enfoncée. Voici donc notre A. Et dans ce cas, je vais rétablir l' option corner ici et simplement augmenter la limite à deux, que cela fonctionne déjà mieux. Ensuite, nous pouvons simplement sélectionner ces deux parties et les déplacer un peu en faisant le roi. Maintenant, pour le U, nous pouvons simplement dupliquer la forme que nous avons créée, cliquer et faire pouvons simplement dupliquer la forme que nous avons créée, glisser la touche Alt ou Option, puis utiliser l'outil de réflexion sur le clavier et simplement la faire glisser maintenant la touche Shift enfoncée, puis je peux l'aligner ici. Maintenant, pour le T, je vais utiliser à nouveau le stylo et tracer la ligne centrale, aller jusqu' en haut, puis nous pouvons tracer l' autre ligne en maintenant la touche Shift enfoncée et nous assurer qu'elle est alignée sur le guide Ensuite, nous pouvons sélectionner ces deux formes et les aligner sur leur point central. OK. Voyons donc à quoi cela ressemble jusqu'à présent. Je trouve que ça a déjà l'air plutôt bien. Peut-être que ce chemin peut être un peu prolongé. Je vais donc simplement maintenir l'ancienne touche ou la touche option enfoncée pour la faire glisser symétriquement dans les Oui, je trouve que c'est une bonne chose. Nous avons maintenant besoin des autres lettres du côté gauche. Mais avant d'y aller, je vais déjà corriger cette forme ici. Et l'un des moyens les plus simples de le faire serait de dessiner un autre rectangle. Qui est aligné sur les guides, juste comme ça. Et je vais juste en retirer le trait. Ensuite, sélectionnez ces deux formes ensemble, puis appuyez sur la commande Ctrl 7 Cela va donc en faire un masque à découper. Nous avons donc supprimé ce détail par le haut, semble déjà beaucoup plus organisé. Et nous pouvons déjà commencer à regrouper des éléments, donc pour toutes les lettres comportant plusieurs parties, je peux simplement les sélectionner, puis utiliser la commande Control G, et il sera alors plus facile de les déplacer. Et bien entendu, vous pouvez utiliser l'option de type de plan pour faciliter les ajustements. Mais pour le moment, je vais m'en tenir à cela, car j' aime toujours avoir la possibilité modifier la taille du trait si je le souhaite. Je vois bien que cette voie doit être un peu abaissée. n'est pas nécessaire d' aller jusqu'en haut, car de toute façon , elle chevauche l'autre forme Je peux donc également regrouper les deux. Et oui, maintenant, j'ai l' impression que cette partie du texte est bien créée. Nous pouvons réutiliser le A sur le côté gauche, nous l'avons donc déjà préparé. Ensuite, nous pouvons commencer à dessiner les autres lettres. Faisons donc simplement E, en dessinant du haut vers le bas. Et puis dessinons l'une de ces lignes, cette autre ligne peut être ajustée. Donc, il ne va pas jusqu'en haut, même celui du bas n'a pas à aller jusqu' au bout puisque ce sera une ligne là de toute façon. Comme ça. Il suffit de dupliquer cette option alto, de cliquer et de faire glisser, l' aligner en bas, en créer une au milieu et d'en réduire la longueur. Quelque chose comme ça. OK. Maintenant, groupons-les en un seul, le commando Control G, puis nous pouvons dessiner B et r. Je vais commencer par R. Donc, dessinons d'abord ces lignes C'est intentionnellement que je ne suis pas allée jusqu'au bout. Ensuite, pour la forme suivante, je vais utiliser l'outil rectangle. Dessine-le comme ça. Faites-le glisser vers le bas. Ensuite, je vais simplement sélectionner ces deux points d' ancrage, celui-ci et celui-ci avec l'outil de sélection directe et utiliser l'outil Corner Rigid dessus pour créer les coins. Nous pouvons probablement utiliser 5 millimètres ici. Maintenant, vous vous souvenez probablement que j'ai utilisé une valeur beaucoup plus élevée sur ceux-ci. Alors revenons en arrière. C' était en fait 15 points. Je ne sais pas si cela fonctionnera bien sur ces deux virages, mais nous pouvons l'essayer. Double-cliquez, réglez-le sur 15 points. Oui, en fait, ça marche bien. 15 points à ce sujet également. OK. Juste pour avoir la même rondeur, soyez constant Ensuite, nous pouvons faire glisser ce point jusqu' au bord , puis utiliser l' outil stylo et tracer une autre ligne à partir du centre vers le bas. OK. Maintenant, cette ligne doit réellement s' étendre au-delà du contour, et nous utiliserons la même technique que précédemment. J'utiliserai un carré aligné ici sans trait, puis je sélectionnerai cette autre forme et puis je sélectionnerai cette autre forme j'appuierai sur la commande Ctrl 7 Il s'y intègre donc parfaitement. C'est donc toujours un trait, mais la lettre dont nous avions besoin est maintenant créée, et nous pouvons toutes les sélectionner ensemble, puis les regrouper. En fait, nous aurons également besoin forme très similaire à celle-ci pour le B. Je vais juste dupliquer le tout. Nous avons donc sélectionné Alt ou option, cliquez et faites glisser pour le B. Nous pouvons double-cliquer sur ce groupe, ou nous pouvons même le dissocier temporairement, commando Control Shift G, et nous devons simplement supprimer cette forme Ensuite, ce que nous pouvons faire, c'est dupliquer cette alt ou cette option, cliquer et faire glisser cette option et la faire glisser vers le bas. Là, puis faites-le glisser vers le haut. Ça va être un peu difficile ici. Voyons simplement si nous pouvons l' adapter comme ça, et si cette autre forme doit également être améliorée. Là-bas. OK. Je n'essaie pas d'être précis à 100 % ici. Je trouve que ça a l'air bien. Peut-être que la rondeur ici doit être légèrement ajustée. Je vais donc tricher un peu et sélectionner ces points Permettez-moi simplement de sélectionner ces deux points. Et je vais taper pour les deux la même valeur de dix et dix. Et puis ces deux là aussi. Celui-là et celui-là. Je vais utiliser dix et dix. Comme ça. OK. C'est donc une petite bosse très subtile, mais je pense que cela fonctionne toujours, donc c'est toujours visible sous la forme B. Et maintenant, ce que nous pouvons faire, c'est également regrouper tout cela en un seul. Nous avons donc maintenant tout le texte prêt. Mais peut-être que ce que je vais faire, c'est sélectionner certains points comme ici. Celui-ci, double-cliquez sur le coin rigide. Mets 15 points dessus. Faisons de même pour cet autre A, 15 points. Et alors peut-être pourrions-nous faire la même chose ici sur tel ou tel point. Mettons 15 points et 15 points. OK. En fait, je pourrais laisser un côté pour être affûté. Je pense que je vais laisser le côté droit pour être précis, donc je vais juste faire comme ça. Cela a donc un peu de symétrie ou de ressemblance ce qui se passe ici avec le A. y a donc qu' un seul coin rond, également un coin rond ici C'est bon. Le texte est donc prêt. Maintenant, je vais juste regarder son fonctionnement, donc je vais déplacer un peu les lettres Déplaçons le t vers l'extérieur. Et je pense qu'ici, sur le côté gauche, nous avons une bonne idée Peut-être que ce n'est tout simplement pas l' alignement sur ce E. Je peux voir un problème ici. Je vais le sélectionner et simplement sélectionner ces points d'ancrage, les faire glisser légèrement et les aligner sur l'autre forme située derrière. OK, donc je pense que ça a l'air mieux maintenant. Je n'ai aucun problème avec les autres lettres. Je pense qu'ils fonctionnent bien. 5. Déformer le texte: Alors maintenant, ce que je voulais faire, c'est que ce texte suive la forme ci-dessus. Nous pouvons donc simplement sélectionner toutes ces lettres, et il sera plus facile de les modifier ultérieurement dans ce format, comme je les ai actuellement, même en incluant les guides. Je vais juste sélectionner tout cela ensemble et le regrouper en un seul, puis le copier-coller. Et nous pouvons même conserver ce duplicata en dehors de la toile. Et puis celui qui se trouve sur le plan de travail, je vais les regrouper Et tout ça ensemble, comme ça. Ensuite, je vais les transformer en sensations en les sélectionnant toutes, en allant le menu des objets et en choisissant Développer. Et cliquons. Alors maintenant, ce ne sont pas des accidents vasculaires cérébraux. Je ne pourrai plus ajuster leur épaisseur, mais il sera beaucoup plus facile de travailler avec eux. Et il pourrait être judicieux de fusionner certains d'entre eux avec Unite et Pathfinder Donc, comme ceux-ci, nous pouvons également nous unir. Le R peut également être assemblé, mais dans ce cas, n'oubliez pas que nous avons également un masque de découpage Et voici une technique utile. Si vous souhaitez transformer un masque de découpage en quelque chose de permanent Donc, dans ce cas, il y a notre masque. Ce que nous pouvons faire, c'est le faire traîner. Sélectionnez cette forme. Je vais juste le dissocier plusieurs fois. Il y a donc notre trajectoire de découpe et cette forme. Nous pouvons simplement utiliser cette option ici dans le panneau Pathfinder. Ça vient de Pathfinders, c'est la quatrième icône Une fois que vous l'avez sélectionnée, vous obtiendrez ce résultat, et nous pourrons supprimer les chemins inutiles, détails qui s'y trouvent encore. Et maintenant, ce sera plus facile si vous sélectionnez simplement cette forme, cette forme, et cela pour les unir. C'en est une, et ensuite nous pouvons faire la même chose ici avec A, les unir également. E peut également être uni à toutes ces formes, puis pareil avec B, unissons-les toutes ensemble. Et il se peut que j'aie sélectionné ces points ici. À l'aide de l'outil de sélection directe, je vais les sélectionner, puis pour les coins, nous pouvons simplement ajouter un petit rayon, très subtil comme celui-ci. OK, faisons un zoom arrière. C'est bon. Nous avons donc maintenant les grandes lignes de notre texte. Il sera beaucoup plus facile de travailler avec. Peut-être encore une lettre, le N. Je me souviens juste que l'acier est d'un groupe de clipsage ou d'un masque de découpage Je vais supprimer le groupe de découpage et sélectionner ces deux formes Ensuite, à partir des outils de recherche de chemins, j'utilise ce quatrième outil pour supprimer les détails inutiles, puis nous pouvons supprimer tous ces objets d'accès Maintenant, le N est prêt. OK, donc c'est beaucoup plus propre. Je peux supprimer tous les groupes inutiles que nous avons encore. Et nous pourrions même simplement les utiliser comme parties composées, au lieu de groupes. Je peux donc les dissocier et appuyer sur la touche Commande ou Ctrl 8 Et puis cet autre, au lieu d'un groupe, je peux simplement transformer en un chemin composé. Mais j'aime quand même les séparer, l'un à gauche, l'autre à droite. Alors maintenant, avant de commencer à déformer quoi que ce soit, je vais à nouveau le dupliquer Je passe juste à l'ancien ou à l'option, cliquez dessus et faites-le glisser vers le bas ici. Peut-être le mettre en groupe. De cette façon, nous avons une sauvegarde. De la version esquissée. Voici donc les détails originaux que nous avons conçus. Ensuite, nous avons la version esquissée en bas. Et maintenant, ce que je vais faire, c'est sélectionner celui-ci, utiliser l'outil de transformation gratuit. Et d'abord, je vais utiliser cette deuxième option, la distorsion de perspective, et je vais commencer à faire glisser les extrémités de cette façon Il y a un biais, et je vais faire de même pour cette autre forme ici Encore une fois, la perspective de transformation libre, déformez-la et faites-la glisser vers le bas. Maintenant, si je veux être très précis, je pourrais créer à nouveau des guides et aligner cette distorsion sur cela. Mais je vais juste travailler un peu plus vite pour rendre les choses plus intéressantes. Je vais utiliser l'outil de transformation gratuit maintenant, et je vais juste faire glisser ce bord vers le haut, et je peux le faire glisser un peu vers le haut de cette façon. Ensuite, je vais faire de même sur le côté droit, utiliser l' outil de transformation gratuit et faire glisser celui-ci vers le haut. De cette façon, alignez le bord supérieur. Et puis je pense que nous avons une très bonne distorsion et les faits qui se passent ici. Peut-être que nous pouvons sélectionner cette forme et la faire glisser un peu plus loin vers le bas manière à ce qu'elle suive l' angle de ces deux lettres, peut-être même plus bas. Le seul problème avec de telles distorsions, c'est que nous finissons également par déformer l'épaisseur des lignes, de sorte que les lettres deviennent plus fines au dos et plus épaisses ici au C'est donc quelque chose que nous devons compenser en ajoutant un trait sur celui-ci ici au milieu. vais juste y ajouter un trait noir, et je vais juste augmenter légèrement la valeur , juste pour en faire le plus épais du genre Et peut-être que maintenant nous pouvons simplement réduire un peu la hauteur, faire glisser vers le bas, et maintenant impression qu'il y a une bonne transition. Changeons également la couleur du texte. Je vais tous les mettre en rouge. Et puis le trait sur celui-ci doit également être rouge ou de cette couleur rose. Ensuite, réactivez l' arrière-plan et désactivons la couche d'esquisse. Et jetons un coup d'œil à ça. Ce côté a certainement besoin d'être encore ajusté Je reviens donc en arrière, j' éteins les bords, pour mieux en juger, je fais glisser vers le haut de cette façon. Et même celui de droite peut monter un peu plus haut. Il suffit d'y ajouter un angle un peu plus net comme ça. Maintenant, si vous remarquez des problèmes avec votre crénage, dans ce cas, je pense que le U aurait dû être un peu plus haut Il est un peu plus difficile de le déplacer maintenant car nous allons évidemment perdre l'angle Il ne sera pas parfaitement aligné si je le déplace. Mais peut-être que nous pouvons simplement tricher un peu et déplacer doucement ces deux points vers la droite, et cela ne fera qu'atténuer légèrement l'urne. Mais c'est pourquoi il est bon d'avoir sauvegarde des différentes versions ou étapes de votre texte sur laquelle vous pouvez vous appuyer et apporter des modifications. Vous pouvez donc toujours y revenir et les ajuster, puis recréer les effets que nous avons appliqués ici Et une chose que je voulais m' assurer de ne pas oublier à la fin, c'est de leur appliquer également un effet rugueux Je vais donc simplement sélectionner celui-ci ici au milieu parce qu'il a à la fois des contours et un toucher et l'étendre. Utilisez ensuite le Pathfinder Unite pour le transformer en une seule forme Maintenant, si nous sélectionnons ces trois, nous pouvons les transformer en un seul chemin, commando Control 8 qui a créé le chemin composé pour nous Et puis passons au gros et choisissons Appliquer Rugen. Et il s'agit évidemment d'un effet en direct auquel nous pouvons toujours accéder depuis le panneau d'apparence. Mais regardons ça de loin. Ça a l'air plutôt bon. Bien que je veuille que ce soit un peu plus subtil. Je vais donc ici et je réduis la quantité de détails peut-être à deux et la taille peut descendre à 0,1. Ouais. Ça a l'air bien. C'est juste un effet très subtil. Je ne veux pas affecter la lisibilité. J'ai l'impression que l'acier se lit très bien, et maintenant nous pouvons y jeter un œil à distance. Et maintenant, après cela, il ne nous reste plus qu'à ajouter quelques effets finaux. 6. Ajouter des effets de détresse et de demi-teinte: Donc, pour rendre les choses plus intéressantes, je voulais ajouter quelques effets finaux à l'illustration. Tout d'abord, j' aimerais ajouter une texture. Et la façon dont nous allons l'utiliser est d'abord de tout mettre dans un seul groupe, car j'aimerais l'utiliser sur tous les objets. Jusqu'à présent, il était logique d'avoir le type sur une couche séparée et de placer tous ces objets dans des groupes individuels. Mais maintenant, il va falloir les réunir tous ensemble. Donc, le texte que j'ai ici sur un calque séparé, je vais le mettre sur le même calque d'illustration. Ensuite, je sélectionne ces quatre éléments, à savoir les flammes, le corps, le casque et le texte, et je les regroupe, commande ou contrôle G. Maintenant, nous pouvons créer un masque d'opacité à partir du panneau de transparence, désactiver l'option clip, puis cliquer sur la miniature du masque d' opacité Il est actuellement vide, il ne fait donc rien pour le moment. Mais j'aimerais que vous ouvriez le dossier inclus dans l'exercice appelé Distress texture. Je vais le copier. C'est juste un tas de petits points déjà définis sur la couleur noire. Copiez donc tout cela ensemble. Il doit s'agir d'un groupe unique ou d'un chemin composé. Et une fois que vous l'avez copié, vous pouvez même fermer le document original. Et il vous suffit de le coller dans votre plan de travail. Et ce sera bien inférieur à ce dont nous avons besoin. Je vais donc maintenir la touche d'option de l'autel enfoncée et faire glisser vers le haut jusqu'à ce qu'elle corresponde à notre illustration. Ça a déjà l'air bien. Et si je clique à l'extérieur, vous pouvez voir l'effet, donc c'était aussi simple que cela. bien, c' est que nous pouvons zoomer de plus près, et ce sont tous des détails vectoriels. Ils s'adapteront donc à la résolution de votre impression. Il aura donc toujours un aspect net et net. Et j'adore les petits détails. Et ce qui est cool, c'est que vous pouvez, bien sûr, le déplacer. Si je cache les bords, je peux juste vous le montrer au fur et à mesure que je le déplace, il continuera à être mis à jour. Nous pouvons le réfléchir, le retourner, le vérifier sous différents angles et décider lequel fonctionne le mieux. J'ai l'impression que ça a déjà l'air bien. Maintenant, je vais quitter le masque d'opacité, donc revenir à la miniature normale dans le dans le Et puis une autre chose que j'aimerais faire est d'ajouter quelques effets à moitié terminés sur le texte. Je vais donc sélectionner le texte en bas. Et cet objet n'a actuellement qu'un effet de remplissage et de rugosité, si vous vous en souvenez Mais maintenant, nous allons ajouter un effet supplémentaire en créant un second remplissage. Et pour ce remplissage, je vais juste utiliser un dégradé linéaire. Et je vais appuyer sur G sur le clavier, faire glisser le dégradé de bas en haut. Quelque chose comme ça. Ensuite, pendant que ce remplissage est sélectionné, je passe dans le menu des effets, et dans Pixelate, je choisis la couleur d'une demi-tonne Le rayon ou la taille de celui-ci peuvent être ajustés en fonction de l' échelle dans laquelle vous travaillez, ainsi que des paramètres d'effet matriciel de votre document. Je vais le régler à peut-être dix pour le moment, et je m'assure que toutes les chaînes sont réglées sur le même numéro. Cela peut être 90 ou 100 ou ce que vous voulez, mais assurez-vous simplement d' avoir les mêmes chiffres. Alors, cliquons. Et nous pouvons déjà constater l'effet d'une demi-tonne généré ici. Si je vais dans le menu des effets et que je vais dans les paramètres des effets de la liste de documents, vous pouvez voir que j' utilise une résolution de 150 PPI. Si je réduis ce chiffre à 72 ppp, cela affectera la taille et la qualité des demi-tons. Encore une fois, si je passe à 150, ce sera plus détaillé et plus la résolution sera élevée, plus ce sera détaillé. Bien sûr, parce que tout est créé avec un effet en direct. On peut toujours revenir en arrière, cliquer sur la couleur demi-teinte. Et si je veux que ces points soient plus grands, disons 25 pixels, ils seront évidemment beaucoup plus grands maintenant. Faisons donc un zoom arrière. Maintenant, mon principal problème ici est qu'il devient trop dense au sommet. Ce que nous devons faire, c'est étendre le dégradé. J'utilise toujours l'annotateur de dégradés, et je vais effectivement inverser les dégradés Je veux donc que les points soient plus forts en bas, puis qu'ils s'estompent en haut. Et c'est logique, car nous avons la plus grosse lettre en bas, qui sera toujours éligible. Je vais aussi ajuster le point médian. Je vais donc le faire légèrement glisser vers le bas. J'ai l'impression que cela fonctionne très bien maintenant. Je ne veux pas que le fait figure sur toutes les lettres. J'ai l'impression qu'ici, au centre, c'est le plus fort, ça a l'air bien. Et avec ces réglages, je suis content maintenant. Il me suffit de changer l'opacité du champ, ce champ dégradé pour Je vais donc choisir multiplier, puis ça va être ajouté en haut du texte comme ceci. Cela semble donc très bon. Nous pouvons toujours revenir aux paramètres des effets de la liste de documents. Augmentez peut-être ce chiffre jusqu'à 300 PPI. Nous allons obtenir plus de détails. Ça a l'air bien mieux maintenant. Et si je veux revenir en arrière et y apporter des modifications, il me suffit de sélectionner le texte. Sélectionnez ce remplissage, utilisez l'outil de dégradé, puis je pourrai simplement l'ajuster et voir les modifications se mettre à jour. Et ce qui est cool, c'est que nous pouvons même enregistrer tout sous forme de style graphique. Donc, si je passe au panneau de style graphique, je peux simplement ajouter ceci, on peut l'appeler demi-teinte. Ensuite, si je veux le réutiliser, peut-être sur les flammes, je peux simplement sélectionner les flammes et cliquer sur l' effet demi-teinte. Et voilà. Il y est déjà introduit. Comme avant, si je sélectionne mon fichier, je peux le déplacer peut-être un peu vers le haut dans ce cas Et il devrait être mis à jour. Et nous pouvons également y voir l'effet d'une demi-tonne. Jetons donc un coup d'œil à cela à distance. Nous avons créé cet effet de détresse avec le masque d'opacité et la texture que nous avons utilisés, puis nous avons appliqué l'effet d'une demi-tonne sur le texte et les flammes J'ai l'impression que ça a l'air vraiment cool. Maintenant, bien sûr, nous pouvons toujours modifier les couleurs. Si vous n'aimez pas les couleurs que j'ai utilisées ici, vous pouvez facilement sélectionner tout ce qui est nécessaire pour recolorer les illustrations Et comme il s'agit d'une illustration si simple, il n'y a que deux couleurs. Nous pouvons les déplacer très rapidement. Nous pouvons simplement désactiver la connexion entre les deux. Et comme ça, je pourrais peut-être faire sortir celui-ci, le rendre plus rouge. Et vous devrez peut-être attendre un peu plus longtemps car de nombreux effets sont appliqués à l'illustration. Mais oui, comme vous pouvez le constater, il est très rapide et facile d'apporter des modifications ici. Je vais juste tout réinitialiser comme avant parce que j'aime cette combinaison de couleurs. C'est tout ce que je voulais faire pour cette illustration. J'espère que tu t'es bien amusée. 7. Conclusion: Bravo pour avoir terminé ce cours. J'espère que vous avez eu autant de plaisir à le lire que j'en ai eu à l'enregistrer. Et bien sûr, n' oubliez pas le projet de classe. Parce que n'oubliez pas que la pratique rend parfait. J'ai hâte de voir votre travail, alors assurez-vous de le soumettre. Et si vous aimez ce cours et que vous souhaitez en savoir plus avec moi, vous trouverez de nombreux autres cours ici. Allez-y, jetez-y un coup d'œil maintenant. J'ai hâte de te rencontrer dans le prochain.