De l'esquisse à l'illustration vectorielle - Portrait abstrait

1. Introduction Portrait abstrait: Voulez-vous réussir à créer de superbes illustrations vectorielles à l'aide d'Adobe Illustrator ? Eh bien, tu es venu au bon endroit. Cette fois, nous allons créer des portraits colorés et légèrement abstraits, en utilisant une variété de formes florales géométriques et organiques simples. Ce temps peut être appliqué à toutes sortes d'illustrations et nous permet d' expérimenter des thèmes de couleurs originaux Je veux que ces illustrations soient dynamiques, vibrantes et ludiques. Je souhaite également ajouter des textures intéressantes pour contraster les contours vectoriels nets et nets. Que vous soyez un illustrateur en herbe, artiste numérique, un graphiste, un photographe, un spécialiste du marketing ou simplement une personne passionnée par le visuel ou la narration, Mastering Illustrator vous fournit les outils nécessaires pour transformer vos idées en œuvres d' Je vous guiderai à chaque étape du processus, de l' esquisse initiale aux touches finales, vous donner une compréhension complète des incroyables outils et fonctionnalités d' Adobe Illustrator. Ce cours est parfait pour vous si vous débutez dans le domaine de l'illustration ou si vous êtes autodidacte et que vous souhaitez devenir plus sûr de vous et plus efficace en l'utilisant. Je suis Martin Perine, un professionnel certifié en obstétrique et instructeur avec une expérience en design plus de deux décennies Tout au long de ma carrière, j'ai collaboré avec des clients renommés tels que Disney, Mattel, Cartoon Network, Nickelodeon appuyant sur cette vaste expérience, j'ai soigneusement conçu ce cours pour vous aider à naviguer dans OB Illustrator comme un professionnel chevronné. Je ne me contente pas d'enseigner Illustrator. Je vous donne les moyens de vous exprimer, raconter votre histoire et de créer des illustrations qui reflètent votre style unique C'est votre chance de créer un travail vraiment personnel et digne de votre portfolio créatif professionnel. Vous pouvez suivre et reproduire mes illustrations, ou vous pouvez utiliser les flux de travail et les techniques que je vous montre pour créer quelque chose complètement différent et unique Il existe au moins deux compositions supplémentaires que vous pouvez choisir en plus de celle que j'utilise dans mes exemples. Et lancez-vous maintenant et commencez à vous amuser. Votre aventure créative avec Illustrator commence ici. 2. Portrait d'un homme - Illustrator sur iPad - Bases: Si vous avez un iPad, vous souhaitez vous entraîner à utiliser AOB Illustrator sur iPad C'est le projet parfait pour cela. Vous pouvez commencer à disposer toutes les formes à l'aide de l'iPad , puis les affiner ultérieurement sur le bureau. Maintenant, je vais continuer à effectuer la majeure partie du flux de travail sur le bureau, car je sais que la plupart des utilisateurs préféreraient y travailler. Cependant, pour ceux qui préfèrent utiliser l'iPad, je vais vous montrer quelques techniques utiles dans cette vidéo. Si vous n'avez pas l' intention d'utiliser l'iPad, vous pouvez simplement ignorer cette étape et passer à la leçon suivante Maintenant, tout d'abord, vous devez toujours démarrer sur la version de bureau, car vous devrez enregistrer un document Cloud. C'est le moyen le plus simple de pouvoir ensuite l' ouvrir sur votre iPad. Donc, ce que vous devez faire, c'est une fois que vous avez ouvert le fichier sur votre bureau, qui, dans ce cas, devrait s'appeler guy Start AI file. Il suffit d'aller dans le menu Fin et de choisir Enregistrer S. Et puis, en bas, vous devriez avoir l'option Enregistrer le document Cloud. Une fois que vous avez cliqué dessus, il vous suffit de lui donner un nom. Je vais l'appeler Guy Start, puis sauvegardons-le. Et si vous pouvez savoir que ce est maintenant enregistré en tant que document Cloud , il affiche une petite icône Cloud ici dans l'onglet du document. Mais aussi, le format de fichier est désormais remplacé par AI, c'est AI C. Donc Illustrator Cloud. Je suis passé à l'iPad maintenant. J'ai un crayon Apple dans la main. Et tout d'abord, je vais appuyer sur vos fichiers ici sur le côté gauche. Et immédiatement, le document cloud le plus récemment enregistré devrait y apparaître. Voilà le gars qui commence. Je vais juste le sélectionner, et il le téléchargera d' abord sur l'iPad. peut donc prendre un peu plus de temps ouverture peut donc prendre un peu plus de temps que d'habitude. Voilà, nos couches sont configurées de la même manière que sur le bureau. Nous avons donc la couche d'esquisse, qui est configurée pour se multiplier. De cette façon, nous pouvons voir ce que nous faisons même lorsque nous dessinons en dessous sur la couche d'illustration. Je m'assure que c'est sélectionné ici. L'une des choses les plus importantes à retenir lorsque vous travaillez sur un iPad par rapport à un ordinateur de bureau est que les options disponibles ici sont limitées. Il s'agit donc d'un flux de travail plus rationalisé permettant de créer rapidement des formes. Et d'habitude, je préfère utiliser l'iPad pour ce type d'illustrations plus organiques, où je veux être un peu plus artistique et moins rigide ou restreint dans mes lignes. C'est donc un style et un projet parfaits pour expérimenter avec l'iPad si vous n'avez pas encore essayé Illustrator dessus. Maintenant, les outils de dessin dont nous disposons ici sont l'outil Stylo. Ensuite, nous avons ces outils de dessin supplémentaires. Si vous les appuyez et maintenez dessus, vous pouvez choisir le crayon, le pinceau à taches et le pinceau Ensuite, nous avons également la gomme. Et c'est à peu près tout. Donc, les outils les plus courants que nous avons encore ici et que nous n'utiliserions pas normalement sur le bureau, peut-être à part l'outil de courbure. Mais je vais vous montrer ce que je trouve le moyen le plus efficace de travailler avec l'iPad et ce qui me semble le plus intuitif. Il s'agit donc en fait de l'outil Blob Brush. C'est ce que je vais sélectionner. Et je travaille normalement avec le préréglage rond de base, que j'ai sélectionné ici. Ici, en bas de la barre d'outils, nous avons des options supplémentaires. Ainsi, si vous appuyez sur la dernière icône en bas, vous pouvez régler l'angle, la rondeur et même des options, comme si vous souhaitez que les bords soient effilés ou Donc, par défaut, je vais juste vous montrer rapidement qu'il va dessiner des formes comme celle-ci. Et bien sûr, l'épaisseur peut être ajustée ici, donc je vais simplement la faire glisser vers le haut, afin de pouvoir tracer des lignes plus épaisses comme celles-ci. Mais comme vous pouvez le constater, les points de début et d'arrivée sont toujours effilés ou leur taille diminue C'est donc quelque chose que vous pouvez désactiver ici. Si vous décochez cette case, elle aura maintenant la même épaisseur Mais ne vous y trompez pas, vous pouvez toujours utiliser pression du stylet lorsque cette fonctionnalité est désactivée. Je peux donc appliquer différentes pressions et faire varier l'épaisseur du pinceau. Bien sûr, c'est encore une fois quelque chose que vous pouvez désactiver si vous ne voulez pas l'utiliser. C'est la dynamique de la pression. Une fois que vous l'aurez désactivée, elle sera désactivée. Mais chaque fois que ces fonctionnalités sont activées, elles disposent d' encore plus d'options. Il y a donc de petites flèches. Si vous appuyez dessus, vous pouvez même ajuster le mode de réduction que vous souhaitez appliquer, la durée vous souhaitez qu'elle dure et vous pouvez également ajuster la dynamique de la pression C'est donc aussi un cadre pour cela. Vous pouvez donc vraiment personnaliser cet outil, comme vous préférez l'utiliser. Et n'oublions pas également un paramètre très important, le lissage, qui est l'icône ici, juste en dessous de la taille C'est essentiellement ainsi fonctionne la précision de l'outil crayon sur le bureau Vous pouvez donc le rendre beaucoup plus lisse, ce qui signifie qu'il créera moins de points d'ancrage, mais il ne sera pas aussi précis, ou si vous le maintenez plus bas, il ressemblera beaucoup à la façon dont vous dessinez. J'aime rester autour de dix heures. Mais je peux vous montrer s'il est réglé sur un, qui est la valeur la plus basse. Je sais dessiner et cela va créer beaucoup plus de points d'ancrage. Donc, si je le sélectionne, nous pouvons voir à quoi cela ressemble. Et comparez à cela, si je reviens au pinceau à blocs et que j'augmente le lissage sur toute la surface. Quand je dessine, vous remarquerez que cela va être un peu plus lent, donc le rendu va prendre du temps. C'est parce qu'il y a un lissage en cours. Mais on peut comparer les deux. En général, il y a moins de points d'ancrage. Mais pour être honnête, j'aime que le lissage soit assez bas. Principalement parce que je ne veux pas que mes lignes soient retardées. Je vais donc simplement supprimer toutes ces formes. Sélectionnez-les tous, et il y a cette petite barre de tâches ou barre d'outils flottante en bas. Ici, nous pouvons simplement choisir Supprimer. Et pour en revenir à l'outil, encore une fois, je vais le réduire. Disons simplement, peut-être même descendre à quatre ou cinq. Oui, je veux que ce soit rapide. Pour moi, c'est plus important. Maintenant, je vais réduire la taille. Laisse-moi voir. Oui, quelque chose comme ça a l'air bien. Et je vais également changer la couleur avec laquelle je dessine. La bonne nouvelle est que, comme les commutateurs étaient déjà configurés sur la version de bureau de ce fichier, ils ont également été transférés ici vers la version cloud du document. Nous avons donc déjà ces couleurs. Et par exemple, c'est la couleur que je voulais utiliser pour les cheveux, la barbe, la moustache et les sourcils Je l'ai donc déjà sélectionnée. Et voyons juste à quoi ça ressemble. Ouais. Fonctionne bien Commençons par la moustache. Je vais juste zoomer un peu plus près ici. Et je vais commencer à dessiner dessus. Essayons de le fermer ici. Et ce qui est bien, c'est que si vous continuez dessiner avec le même outil, dans ce cas, c' est le pinceau à taches, qui les réunira automatiquement Cela va donc finir par être un objet unique. Et c'est parce que nous utilisons ce paramètre, alors permettez-moi de revenir ici. Encore une fois, d'après les paramètres du pinceau, la fusion des traits de pinceau est une option appartenant à D f, et vous devez absolument la conserver activée. 3. Portrait d'un homme - Illustrator sur iPad - Techniques supplémentaires: La raison pour laquelle j'aime utiliser cet outil, et la raison pour laquelle j'ai dit qu'il est très efficace, c' est qu'il vous suffit dessiner le contour de votre forme, puis d'utiliser l'outil de sélection directe, qui est le deuxième outil de la barre d'outils, sélectionner l'un des points d'ancrage dans la partie centrale, appuyer sur l'option de suppression, puis de supprimer à nouveau, nous supprimerons l' intégralité du tracé intérieur. Ce n'est donc plus un chemin composé, c'est juste un chemin individuel à l'extérieur. Nous avons donc créé une forme de champ très rapidement. Ensuite, une autre chose que vous devez faire est de simplifier ce chemin. Mais pour cela, assurez-vous de sélectionner la forme du tuyau, ou une technique simple pour vous sélectionner la forme du tuyau, ou une assurer que tous les points d'ancrage sont sélectionnés consiste à passer à l'outil de sélection de trajectoire, puis à cliquer sur l'objet. Passez ensuite à l'outil de sélection directe. Comme vous pouvez le voir maintenant, tous les points d'ancrage sont sélectionnés. Donc, avec cela, je peux appuyer sur cette option ici, qui est le chemin de simplification. Si je tape simplement dessus, cela réduira le nombre de points d' ancrage, et si vous le souhaitez, vous pouvez appuyer dessus plusieurs fois jusqu'à ce que cela en arrive à un point où il ne sera plus possible de le simplifier davantage. À ce stade, bien entendu, vous pouvez toujours entrer et affiner manuellement n'importe lequel de ces détails. Mais sur iPad, ce n'est pas quelque chose que je préfère faire. C'est juste un peu trop compliqué. Je préfère le faire sur le bureau. À ce stade, je vais simplement passer à la forme suivante, et dessinons rapidement cette partie de la moustache Encore une fois, j'essaie juste de trouver ce qui fonctionne le mieux ici, quelque chose comme ça. Sélectionnez la forme entière, puis utilisez l'outil de sélection directe, sélectionnez l'une de ces parties intérieures, supprimez-la deux fois. Et encore une fois, simplifiez et simplifiez, et cela semble très bien. Maintenant, nous allons juste créer une autre forme. Je vais dessiner la bière. Et vous pouvez comprendre pourquoi j'aime cet outil car j'ai l'impression de pouvoir travailler de manière très organique. Je peux ensuite revenir en arrière rapidement et simplifier les choses. Une autre chose que j' utilise parfois est l'outil d'effacement Si je sélectionne simplement l'outil d'effacement, je peux très rapidement affiner certaines arêtes que je n'ai pas aimées Donc, ce détail, je peux juste l'aimer. Et jetons un coup d' œil à ça, cliquez dessus. Nous avons donc très rapidement créé ces formes. Et peut-être qu'une autre chose importante que je voulais vous montrer est de savoir comment créer des masques de découpage sur iPad, car c'est légèrement différent Nous n'avons donc pas le mode Draw Inside qui facilite leur création sur le bureau. Ici, ce que vous devez faire, c'est d' avoir deux formes pour commencer. Je vais donc dessiner une autre forme rapidement, peut-être avec une couleur différente. Disons simplement que je veux avoir quelque chose comme ça dans ma barbe. Je vais donc simplement le fermer , puis suivre la même technique qu'avant, supprimer. C'est une forme que j' aimerais voir apparaître à l'intérieur du contour de la barbe ou de l'objet que j'ai créé. Tout d'abord, je dois m'assurer que la barbe est sélectionnée. Et puis en utilisant cette icône ici, appelée ordre d'empilement Grâce à cela, je peux très rapidement le faire glisser vers le haut ou en dessous des formes existantes, en particulier lorsque vous avez beaucoup d'objets. Cela va beaucoup faciliter les choses, afin que vous puissiez accéder rapidement à l'ordre d'empilement, auquel, bien entendu, vous pouvez également accéder depuis le panneau des couches, de sorte que vous pouvez toujours faire glisser les éléments vers le toujours faire glisser les éléments vers haut et vers le bas ici si vous le souhaitez Mais maintenant que nous avons ces deux formes, je peux simplement les sélectionner toutes les deux ensemble. Et pendant qu'ils sont sélectionnés, nous devons appuyer sur cette option ici à droite. Et choisissez Make Clipping Mask. Et bien sûr, l'objet sur le dessus va être transformé en masque. Et malheureusement, vous devrez réappliquer la couleur dessus car par défaut, elle est supprimée Nous devons donc sélectionner cette forme, puis nous pouvons y appliquer la couleur de notre champ. Et maintenant, nous avons créé notre groupe de découpes pour nous. Donc, cela signifie que si nous continuons à dessiner à l'intérieur de ce groupe, tout ce que nous dessinons finira par être masqué automatiquement Nous allons donc simplement tester cela avec la couleur différente. Je vais juste les désélectionner. Changez ma couleur par celle-ci , puis utilisez à nouveau l' outil blob brush. Dessinons une autre forme comme celle-ci , puis supprimons les parties intérieures Je dois le déposer dans ce groupe de découpage ici dans le panneau des couches. Je dois commencer à le faire glisser et à le déposer dedans. Peu importe où il va. Le chemin de découpage sera activé de toute façon. Mais bien sûr, si je veux que les deux se chevauchent, et disons simplement que je veux cette couleur sarcelle ou turquoise soit inférieure à la couleur rose, je peux simplement la faire glisser jusqu'en dessous, et je peux toujours la déplacer et trouver le meilleur endroit pour elle déplacer et trouver le meilleur endroit pour Ainsi, travailler avec Alo sur iPad peut être plus rapide et plus efficace. Dans certains cas, comme lorsqu'il s'agit de travailler avec des masques de découpage, je trouve qu'il est plus facile de travailler sur le bureau Grâce au mode Draw Inside. Enfin, il y a une autre chose importante à retenir lorsque vous travaillez sur l'iPad : vous n'avez pas nécessairement à enregistrer votre travail car cela se automatiquement tant que vous êtes connecté à Internet. Vous pouvez donc simplement appuyer ici sur le nom du document en haut, et il devrait vous indiquer quand il a été enregistré pour la dernière fois. Donc, s'il n'est pas déjà enregistré, vous pouvez simplement appuyer sur Enregistrer maintenant, mais il semble qu'il soit automatiquement enregistré. Et je peux également voir une petite coche verte le coin inférieur droit de la miniature, ce qui signifie qu' elle est à jour et qu'elle est stockée dans le cloud Cela signifie que si je retourne au bureau où je me trouve en ce moment, je peux le voir apparaître ici avec les formes que nous avons créées sur l'iPad. Et je peux vérifier que nous avons bien groupe de découpage que nous avons créé et que nous pouvons également zoomer de plus près Oui, comme je l'ai dit, tout est là, donc je peux continuer à travailler ici. Et ce que j'aime faire chaque fois que je souhaite impliquer l'iPad dans un projet, c'est que je préfère commencer à dessiner rapidement les formes dont j'ai besoin, puis effectuer tous les ajustements, les texturations et tout le reste du flux de travail sur le bureau Je fais très rarement des allers-retours. Mais c'est l'un des avantages du Cloud documente cela. Il est possible de le faire si vous le souhaitez. Maintenant que vous l'avez vu, c'est à vous décider si vous voulez continuer à utiliser l' iPad pendant la majeure partie du projet ou si vous préférez me suivre en utilisant la version de bureau. 4. Portrait d'un homme - Formes principales pour la tête: Pour cette illustration abstraite, j'aimerais garder les choses aussi souples et artistiques que possible Donc, juste pour essayer de sortir de l'aspect vectoriel épuré habituel que nous obtiendrions normalement dans un illustrateur OB. J'ai donc mon croquis prêt ici, et je vais commencer à utiliser l'outil crayon, et j'utilise un style, une tablette à stylet. Mais si vous le souhaitez, bien sûr, vous pouvez également suivre avec la souris. Voici les paramètres que j' utilise pour l'outil crayon. Je reste donc plus précis cette fois, et je garde ces options activées. Je peux donc modifier mes tracés au fur et à mesure que je les dessine. Et vous pouvez voir que dans ce fichier, lorsque vous commencez, il y a déjà quelques pinceaux personnalisés que j'ai ajoutés, que nous utiliserons pour ce projet. Si vous souhaitez savoir comment créer des pinceaux personnalisés, vous pouvez regarder ces vidéos dans le chapitre sur la mise en route. Maintenant, permettez-moi de commencer par l'une des principales formes que nous utiliserons ici, à savoir la tête. Mais commençons peut-être par le cou. Je peux donc dessiner le cou rapidement. Cela peut être une forme en soi. Quelque chose comme ça. Ici , en bas, si je le souhaite, je peux rester plus près du bord simplement en redessinant cette section Encore une fois, je peux le redessiner une fois de plus, et ça se présente déjà bien Je vais déjà commencer à appliquer les couleurs de champ que j'avais en tête, et ce sera le teint principal que j'aimerais utiliser. Dessinons maintenant la prochaine forme plus grande. Cette fois, je vais juste aller quelque part au milieu. Peut-être que nous pouvons passer par là comme ça. Et je sais que je vais avoir la barbe, donc je ne vais pas m' inquiéter de ces bords, mais ici, je veux suivre cela de près, puis la remonter et la fermer. Encore une fois, j'utilise la même couleur de champ. Alors dessinons rapidement la barbe. Pour cela, je vais le dessiner comme ça. Je vais probablement avoir quelques angles vifs juste pour rendre l'abstrait un peu plus visible. Et puis viens ici, ferme-le. Celui-ci sera de cette couleur plus foncée, puis dessinons les sourcils et la moustache Commençons peut-être par la moustache. Il peut y avoir deux formes juste pour avoir un petit espace au milieu. Comme ça. Sur le côté. Soyons un peu plus proches. Dessinons l'autre côté. Ça y est. OK. Et dessinons les sourcils. C'est une technique très simple et amusante. Vous devriez donc être capable de suivre facilement et de vous amuser en général avec cela. J'ai juste oublié de le colorier. OK. Maintenant, dessinons les cheveux. Les cheveux peuvent donc probablement avoir une seule grande forme. Je vais juste commencer à dessiner ici. Toujours en utilisant le crayon, montez et descendez, puis remontez. Maintenant, je vais juste déplacer mon canevas un peu vers le haut et peut-être redessiner cette section, dessiner un peu plus loin, quelque chose comme ça, puis revenir Puis dessinez ces détails. Et baissez puis fermez-le. Ajoutons la couleur. Oui, ça a l'air bien. Ajoutons maintenant l'oreille. Je vais juste dessiner cette forme comme ça en commençant par ici, puis partir par là , puis monter ici. Et encore une fois, nous allons utiliser cette couleur. Ensuite, peut-être pourrions-nous simplement baisser la barbe. En le sélectionnant, je vais utiliser l' outil d'effacement qu'est le shift E, puis l'effacer un peu, réduire un peu plus comme ça Je vais déjà ajouter quelques détails sur l'oreille afin que nous puissions mieux le voir. J'utilise à nouveau l'outil crayon, puis ajoutons simplement cette couleur. Nous pouvons maintenant dessiner quelques détails pour le nez. Je vais en fait dessiner les reflets du visage. Pour cela, je vais dessiner une forme comme celle-ci. Peut-être que nous pouvons venir ici et ensuite près du nez. Nous voulons définir le nez en le mettant en valeur. Ensuite, nous pouvons simplement tracer une seule ligne ici ou même vers le bas de cette façon. Je passe derrière les lèvres. Puis fois autour du nez , puis fermez-le de cette façon. Peut-être que je redessine un peu cette section ici. OK. Et ce sera du blanc, que nous voulons garder derrière tout, simplement sur le dessus du visage. Je veux dire, le teint. Ainsi, tous les détails supplémentaires que nous avons modifiés jusqu'à présent peuvent s'y ajouter. Ce sera donc notre point fort. Maintenant, juste pour que les choses soient plus faciles à voir. Je vais dessiner les lunettes de soleil. Pour cela, je vais utiliser une autre couleur. Utilisons à nouveau l'outil à crayon. Dessine-le de cette façon. Par-dessus, puis je vais lui attribuer cette couleur rouge. Maintenant, nous pouvons essayer d'utiliser un trait cette fois. Donc, si j'augmente l' épaisseur du trait tout en maintenant le trait dans cette forme, je pense que cela fonctionnera très bien. Oui, je peux vraiment l'utiliser ici, puis je vais dessiner une autre forme comme celle-ci. J'essaie de suivre mon croquis de près. Et peut-être que nous pouvons simplement redessiner cette section ici en bas, en la faisant glisser un peu vers le haut En fait, je peux descendre un peu plus loin. Oui, quelque chose comme ça. Et la partie supérieure peut être un peu plus équilibrée d'ici à là. Oui. Maintenant, ce détail devra en fait passer derrière le contour blanc du nez. Je vais donc probablement dessiner une autre forme par-dessus, juste pour faciliter les choses. Je vais donc essayer de dessiner ce schéma. Descendez pour vous connecter à cette autre forme. Et montez, et je peux simplement utiliser la même couleur tactile, la couleur crème que nous avons ici. Et ajoutons quelques autres détails reliant les lunettes de soleil. Comme celui-ci et un autre ici. Et juste pour plus d'intérêt visuel, je pense que je vais changer la couleur de ces deux-là. Donc ceci et cela peuvent utiliser une couleur de trait différente, peut-être cette couleur cyan vif, et celles-ci peuvent vraiment passer derrière les autres, donc je vais juste les mettre derrière. Celui-ci peut passer derrière. Oui, ça commence à paraître plus intéressant. Maintenant, je veux aussi que ces lunettes aient une couleur agréable. Je vais utiliser le violet foncé que nous avons utilisé sur les cheveux. C'est la couleur la plus foncée de notre composition. Et je vais probablement réduire un peu l'épaisseur de ces lignes, je vais probablement réduire un peu l'épaisseur de ces lignes, alors je vais y retourner, les réduire à 30 points. Je pense que c'est un peu mieux. Ils étaient juste un peu trop épais avant. Maintenant, pour ce qui est des narines, je vais dessiner à nouveau les formes avec le crayon, ici et là, il y en a une autre Ça. Je ne sais pas quelles couleurs je vais utiliser au final, mais pour l'instant cela fonctionne, et je vais également dessiner les lèvres. Je vais juste le dessiner à partir d'une seule forme. Encore une fois, il faut garder les choses plus abstraites, comme ça et simplement les remplir. À ce stade, je vais également commencer à ajouter des formes supplémentaires juste pour rendre les choses un peu plus abstraites, comme celle-ci, et peut-être pourrons-nous sélectionner le visage, le contour du visage, et dessiner à l'intérieur. Donc, en utilisant le mode dessin intérieur, je vais dessiner une autre forme. Ici. Commençons par là. Et nous pouvons commencer à introduire une autre couleur , que je veux utiliser en évidence, ce champ jaune Et je me rends compte que cette couleur blanche, la forme principale, pourrait en fait être placée dans le même masque de découpage que celui que je viens de créer Je vais donc le mettre dans le même groupe de découpes juste pour que les choses soient un peu plus ordonnées Et il peut en fait passer sous le jaune. Comme ça. Je continue maintenant à dessiner à l'intérieur d'ici. Je vais utiliser à nouveau le crayon. Dessinons simplement une autre forme qui apparaît peut-être cette façon et vers le bas , puis fermons-la. Cela peut être rouge. C'est essentiellement comme de l'ombrage, ce que je fais ici Je vais également faire de l'ombrage ici. En fait, je veux utiliser le rouge de ce côté du visage. Je pense que ça aurait vraiment l'air sympa. Mais pour cela, je vais changer temporairement les narines pour leur donner la couleur la plus foncée que nous ayons couleur la plus foncée que Nous ne voulons donc pas d'accident vasculaire cérébral, juste ressentir cela, et peut-être le redessiner un peu Oui, quelque chose comme ça. 5. Portrait d'un homme - Petits détails pour la tête: Je vais dessiner une forme ici pour ombrager le nez et aussi derrière le nez Je veux qu'un ombrage descende de cette façon, puis qu'il remonte par ici puis redescende, ou peut-être qu'ici, à la fin, nous pouvons simplement le fermer comme ça Essayons de tracer cette ligne un peu plus près. Oui, quelque chose comme ça. Voyons donc à quoi cela ressemble en rouge au toucher. Mmm, hum. Je vais juste effacer un peu ce détail du nez. C'est celui qui se trouve à l'extérieur du masque de découpage. Je veux juste régler ça. Et puis cette forme se trouve à l'intérieur du masque de découpage. Oui, ça commence à mieux paraître. Mais maintenant, nous devons séparer d' une manière ou d'une autre les lunettes de soleil. Donc, ce que je vais faire ici, c'est copier cette forme que nous avons déjà créée, Commando Control C, puis Commando Control F pour la coller Ensuite, je vais utiliser l'outil à ciseaux. Et je vais le couper ici et là. Et puis cette section du haut, nous n'avons pas seulement besoin de celle du bas. Et ce que je vais faire, c'est sélectionner cette forme que nous avons créée plus tôt. Et j'aimerais pouvoir séparer les couleurs sur ce trait. Et nous pourrions utiliser un dégradé sur le trait, mais ce serait une transition plus douce. Au lieu de cela, j'aimerais avoir une couleur jaune le bord ici et aussi différentes couleurs sur le dessus. Donc, en gros, j'aimerais pouvoir dessiner des objets à l'intérieur de ce trait et l' utiliser comme masque de découpage Pour ce faire, vous pouvez accéder au menu des objets et étendre la disparition. Cela va également transformer les traits en formes. Donc, si nous examinons cela dans le panneau des couches, nous aurons un chemin composé pour le trait qui était à l'origine le trait Et puis, derrière, nous avons la forme du champ ainsi qu'un chemin séparé. Donc, ce que je vais faire ici, c'est d' abord de dissocier ces commando Control Shift G, cette façon, je peux les sélectionner individuellement. Et une fois que j'ai sélectionné le contour, qui est maintenant en forme de champ, je vais commencer à dessiner à l'intérieur. Et puis ici, je peux simplement utiliser le crayon et peindre sur la section dont je veux changer de couleur. Donc, cette partie, j' aimerais qu'elle soit en jaune. Et c'est à quel point il est simple d'introduire différentes couleurs. Je vais probablement avoir une autre forme, peut-être dessiner sur cette section également. J'essaie juste de créer du contraste et de l'intérêt. Voilà un autre détail intéressant. Je peux désactiver le mode dessin intérieur et peut-être simplement dessiner par-dessus les lunettes elles-mêmes, juste pour créer un effet de réflexion utilisant la même couleur rouge, et peut-être un peu plus de ce côté. Du rouge, et c'est peut-être un autre détail rouge ici, comme ça. Regardons cela de loin. Peut-être pourrions-nous l' élargir un peu, voire l'étendre loin d' ici, quelque chose comme ça. Et celui-ci peut aussi peut-être aller un peu plus haut. Comme ça. Je vais juste le redessiner rapidement, rendre un peu plus épais, comme ça Et même celui-ci ici, je peux le faire peut-être en suivant ce schéma ou au moins en restant proche de celui-ci. Et même celui-ci, je pense que je peux le rendre un peu plus épais. Le redessiner ou simplement redessiner complètement à partir de zéro Ceci. OK. Cela devient donc de plus en plus intéressant. Maintenant, laissez-moi faire la même chose ici sur le côté gauche. Je vais à nouveau sélectionner cette forme, étendre l'apparence, puis nous pouvons la dissocier, commander Control Shift G, sélectionner le chemin composé, activer le mode dessin intérieur Ensuite, je vais utiliser le crayon et dessiner une forme rapidement. Remplissez-le de jaune. Nous pouvons aussi peut-être ajouter un peu de jaune ici, juste un tout petit peu, puis désélectionner le mode dessin intérieur Et peut-être dessine une autre forme jaune par ici. Et celui-ci, peut-être que nous pouvons prendre un peu de recul pour aborder les détails les plus sombres comme ça. Ajoutons simplement quelques détails jaunes supplémentaires, peut-être ici en bas. Je peux peut-être me déplacer par ici. Donc c'est comme le détail du menton. Mets-le en jaune, renvoie-le là. Je vais sélectionner la barbe et redessiner quelques détails ici Je voulais que cette section soit un peu plus précise. Alors je vais dessiner une autre forme ici. Nous pouvons également introduire une nouvelle couleur, une couleur que je souhaitais utiliser. Je peux juste avoir un petit détail à ce sujet. Cette couleur d'acier. J'utilise simplement les raccourcis clavier arrangés que ceux-ci placent au premier plan, renvoient vers l'arrière et avancent, renvoient vers l'arrière. Voici donc les raccourcis clavier que j'utilise. Bien entendu, vous pouvez également le faire depuis le panneau Leer et faire glisser des objets vers le haut ou vers le bas si vous J'aime juste travailler de cette façon. C'est un peu plus rapide. Je vais donc dessiner une autre forme ici. Ça fait partie de la barbe. Peut-être pouvons-nous également ajouter plus de détails à ce masque de découpage que nous avons créé précédemment Je dois donc m'assurer de cliquer sur le bord de celui-ci, puis de descendre dans le sort du calque sélectionner le masque de découpage lui-même et choisir Dessiner à l'intérieur pour pouvoir continuer à dessiner dedans Je vais donc ajouter un autre détail rouge ici. Juste comme ça. Ça a l'air bien. Bien que nous ayons sélectionné ce détail, il s'agit donc du visage. Je peux également dessiner une autre forme, peut-être une forme jaune de ce côté. Abaissons donc simplement l'angle aigu. C'est comme le détail des pommettes. J'essaie de le souligner ici, et c'est ce que j'étais censé placer ici Je vais donc simplement le placer dans le bon groupe, ce groupe de découpage, qui peut dessiner un autre détail bleu sarcelle de ce côté Il suffit d'introduire plus de cette couleur. Vous pouvez peut-être ajouter un peu de jaune ici, sur le côté du nez. J'ajouterai également un détail de boucle d'oreille. Cela peut être blanc. Et puis peut-être une autre ligne ici. Toujours en utilisant le crayon, cela peut être un détail sombre. Et peut-être pouvons-nous toujours revenir à ce masque de découpage, sélectionner et dessiner à nouveau à l'intérieur à l' aide du crayon. Peut-être que je peux ajouter un peu les détails les plus sombres ici, juste un ombrage Un peu de ça, là. Et maintenant, ajoutons également quelques détails sur les cheveux. Donc, pour cela, je vais m'en servir comme plan, activer le mode dessin intérieur. Et je vais juste dessiner des formes aléatoires ici, et nous les remplirons en jaune. Quelque chose comme ça. Et c'est jaune. Ça a l'air plutôt cool. Je vais désactiver le tirage au sort à l'intérieur maintenant. J'ajouterai également quelques détails sur le cou. Je vais donc le sélectionner et choisir Draw Inside. En utilisant à nouveau l'outil crayon, je vais juste dessiner un peu d'ombrage ici avec le détail le plus foncé, qui est Peut-être que nous pouvons en ajouter un peu plus ici. Ensuite, nous pouvons également dessiner certains des détails rouges qui viennent d'apparaître ici. Il s'agit essentiellement également d'ombrage. Je les utilise donc comme ombrage. Je vais probablement le placer derrière les autres, puis dessiner une autre forme. Considérant cela également comme un détail d'ombrage. Mets-le derrière l'autre, il peut y avoir peut-être un peu de jaune aussi ici. Vous pouvez voir que je suis très lâche avec ces formes. Ce schéma ne m'inquiète donc pas trop. Je veux que les choses restent très organiques et simples. Cela peut donc également aller au-delà de ces autres détails. Et puis une autre forme dans le même masque de découpage. Je vais juste le dessiner ici. Et comme ça. De plus, je veux que ce soit rouge. Ensuite, nous pouvons désactiver ce mode de dessin intérieur et sélectionner l'autre forme principale que nous avons créée, également le masque de découpage Alors sélectionnez-le et dessinez à l'intérieur. Et je vais juste ajouter un peu plus de ce détail rouge qui apparaît de cette façon. Encore une fois, c'est la pommette que je voudrais souligner Essayons encore une fois, peut-être en courant ici, puis en descendant d'un angle aigu vers le bas. Voyons à quoi cela ressemble. Oui, j'aime bien ça. L'une des choses que je voulais changer, c'est que l'année soit plus importante que les détails qui la suivent. C'est tout simplement plus logique comme ça. Jetons maintenant un coup d'œil à ce que nous avons réalisé jusqu'à présent sans le croquis, et désactivons temporairement le mode dessin intérieur. Donc, oui, ça a l'air bien. Vous pouvez toujours reconnaître le visage, mais je veux que les choses restent très souples, et je pense que cela fonctionne très bien, surtout une fois que nous avons commencé à ajouter toutes les textures. Mais pour l'instant, je veux juste mettre en place toutes les grandes formes. Nous sommes donc arrivés jusqu'ici avec plupart des détails que je voulais voir sur le visage. Et maintenant, nous pouvons passer à l'ajout de détails supplémentaires sur le contexte ou sur l'environnement. 6. Portrait d'un homme - Arrière-plan et détails floraux: Passons donc à autre chose, je vais probablement sélectionner tout ce que nous avons créé jusqu'à présent et les regrouper. C'est ce qu'on appellera la tête. Et cela va simplement faciliter le déplacement des objets. Je vais également le verrouiller, et je vais ramener le croquis juste pour que nous puissions voir ce dont nous avons besoin. Et tout d'abord, je vais ajouter le grand carré ici en arrière-plan. Je vais probablement faire tout le chemin quelque part par ici. Et je veux vraiment que ce soit jaune. Je vais maintenant travailler sur une couche d' arrière-plan, donc je crée simplement une nouvelle couche, que j'appelle arrière-plan. Je les fusionnerai peut-être plus tard, mais pour le moment, cela facilite simplement la création automatique des éléments derrière l'autre détail, la tête que nous avons déjà créée. Nous continuons à travailler sur cette couche. Je vais également dessiner une autre forme à l'aide du crayon. J'aimerais qu'il y ait encore quelques détails blancs ou cette couleur crème que nous utilisons. Et cela va juste donner un peu plus de contraste dans certaines zones. Donc quelque chose comme ça. Ensuite, il est temps de dessiner certains de ces détails floraux, qui ressemblent plus à une décoration, mais qui fonctionneront très bien. Nous avons cette couleur sarcelle que nous pouvons utiliser pour cela et ensuite courir ici également Créez un autre détail, remplissez-le. Ensuite, nous pouvons peut-être dessiner une autre forme qui court ici pour poursuivre l'abstraction. Je vais utiliser du rose pour cela. Nous allons juste le déplacer légèrement comme ça. Et ajoutons simplement quelques détails supplémentaires ici, sur le côté gauche. Je vais peut-être dessiner une grande forme qui descend ici, passe derrière les oreilles, puis peut remonter ici. Viens et ferme-le. Oui, ça a l'air plutôt sympa. Dessinons simplement une autre forme ici juste pour décomposer ce carré que nous avons créé en arrière-plan. Encore une fois, juste une autre forme abstraite pour cela, j'utilise ce rose. Peut-être que je peux utiliser l' outil d'effacement en commençant par le haut. C'est un bon moyen de créer rapidement des angles vifs. J'aime avoir des arêtes droites nettes varient en fonction des détails organiques des courbes. Encore une fois, ajoutez un peu plus de contraste et d'intérêt. Maintenant, dessinons peut-être une autre forme plus grande ici. Je vais juste rester très simple, comme une grosse tache utilisant à nouveau du sarcelle Et puis ajoutons également quelques derniers éléments floraux ici. Je vais le construire à partir de formes uniques remplies de couleur foncée. Je garde cela très abstrait également. Dessinons ceci ici. Et un bon conseil est de ne pas s' attarder sur de petits détails à ce stade. Donc, tant que vous ne voyez pas que les choses s'assemblent bien et que les couleurs fonctionnent bien ensemble, il ne sert à rien de trop affiner les formes. Bien entendu, vous pouvez les rapprocher de ce que vous avez imaginé en les redessinant à l' aide du crayon. Mais je ne recommanderais pas de perdre trop de temps à peaufiner les petits détails à ce stade Pour cela, nous aurons le temps plus tard de revenir et d'ajuster les choses. Mais quelque chose comme ça ici, je peux déjà voir que nous avons une fin un peu étrange sur cette forme. Et aussi, je peux simplement le déplacer un peu séparément des autres formes. Et peut-être que celui-ci peut augmenter légèrement. Comme ça. Celui-ci peut se rapprocher et peut-être utiliser un peu le crayon ici. Affinez-le. Oui, ça a l'air plutôt sympa. Et j'ai intentionnellement dépassé les bords de ce carré que nous avons créé en arrière-plan. Et je vais même le déformer un peu, alors utilisez l'outil de sélection directe Je ne veux pas que ce soit si parfait. Je sélectionne donc des points individuels et je les incline légèrement en les déplaçant dans différentes directions Encore une fois, cela ajoute un peu plus de hasard et de malentendu. Nous avons maintenant besoin d'un autre détail qui devrait figurer dans les autres couches. Je vais verrouiller la couche d' arrière-plan, et nous pouvons simplement vérifier à quoi cela ressemble. C'est donc ce que nous y avons ajouté. Tout va bien ensemble. Je vais sélectionner la couche avec la tête. Ensuite, je vais utiliser à nouveau l'outil crayon, activer le croquis. Et je vais dessiner une grande forme pour les vêtements, comme une veste qu'il porte. Et je peux le dessiner devant la forme existante. Montez ici, descendez et tracez une ligne là-bas. Maintenant, une chose que vous pouvez faire est que si vous voulez garder les choses en ordre, au lieu de vous fier à l'outil crayon, vous pouvez simplement utiliser l'outil gomme Donc, ici, je voulais qu'il y ait un peu de séparation comme ça. Mais en bas, je peux passer à la touche AS Shift E, et je maintiens la touche Alt enfoncée et je coupe le bord inférieur comme ça. Cette couleur de base, je vais en fait utiliser le même jaune que celui que nous avons utilisé auparavant, et je vais redessiner légèrement cette section ici Je veux que ce soit plus proche de l'esquisse originale, comme ça. Mais pendant que cette forme est sélectionnée, je vais utiliser le mode dessiner à l'intérieur, et je vais commencer à ajouter quelques formes ici. Permettez-moi d'abord de dessiner une grande forme qui court ici. Et faites le tour de toute cette zone. Cela va passer au rose. Peut-être pourrions-nous avoir un détail plus sombre, comme cet ombrage que nous avons déjà créé ici, quelque chose comme ça C'est la couleur la plus foncée. Et puis nous pouvons peut-être aussi avoir un peu de rouge par-dessus. Peut-être même un peu de rouge en bas. Ensuite, je vais également ajouter quelques couleurs crème pour plus d'intérêt Il suffit de descendre ici, monter. Mettons-le en crème. Et je peux y voir quelques détails apparaître, donc je vais juste ajuster cela. Ce détail disparaît donc. Je peux voir la même chose ici. Donc, le contour de ce chemin, je le traînerais un peu vers le haut affiner un peu les bords pour nous Désormais, chaque fois que vous sélectionnez des formes en dehors d'un groupe de découpage, vous devez toujours revenir en arrière, sélectionner le contour, puis choisir à nouveau dessiner à l'intérieur pour pouvoir continuer à y dessiner Alors voilà, ce que j'ai imaginé, c'est d'avoir encore quelques détails de couleur crème qui circulent. Quelque chose comme ça. Je viens de dessiner une grande forme ici. Comme pour les cheveux, j'essaie de rester abstrait. Quelque chose comme ça. OK, voyons à quoi ça ressemble. Et puis en plus de cela, je vais juste avoir quelques détails supplémentaires, comme ce détail d'ombre foncée. Et peut-être aussi avoir un peu de cette couleur sarcelle que nous avons utilisée auparavant, la plus claire, plus proche du cyan ou du turquoise Et ça a l'air assez coloré. Désactivons simplement le côté dessin pour mieux en juger. Et aussi le sketch que je vais désactiver, et j'appelle ça une veste, ce groupe. Nous pouvons donc simplement mieux vérifier ce que nous avons fait. C'est la veste, et c'est l'arrière-plan. Et bien sûr, c'est la tête que nous avons créée, qui se trouve juste là. Et la bonne nouvelle, c'est que toutes les principales formes sont en place. Il s'agit maintenant d'ajouter la finesse et du raffinement pour rendre ce look encore plus organique et le faire ressembler davantage aux médias traditionnels ou du moins aux médias mixtes. 7. Portrait d'un homme - Ajouter de la texture avec des traits de pinceau: L'une des premières choses que j' aime faire avant d'aller plus loin est de simplifier un peu les formes. Je vais donc tout sélectionner. J'ai déverrouillé tous les détails et je vais utiliser l'option de simplification du chemin Nous pouvons donc vérifier ce qui se passe. Si nous cliquons sur cette option ici, nous pouvons même voir un peu plus de paramètres et plus d'informations. Par exemple, à l'origine, nous avions 1061 points d'ancrage. Par défaut, avec la simplification automatique, elle le réduit à 774 Nous voulons descendre encore plus bas. Nous pouvons peut-être réduire presque la moitié du montant, 590. Et une chose intéressante que vous pouvez faire est de montrer le chemin d'origine. Donc, si je l'active et la désactive, nous pouvons comparer l'ampleur des changements qui se produisent réellement, et peu de changements notables se produisent. Mais ce que nous pouvons également faire, c'est cliquer , pour voir réellement ce qui change. Vous souhaitez également masquer les bords, alors allez dans le menu Affichage. Et choisissez Masquer les bords. Ainsi, lorsque vous faites cela, vous pouvez zoomer de plus près et reculer dans le temps en utilisant simplement Dodo Do Do, et nous pouvons voir ce qui se passe J'aime vraiment la version mise à jour. Peu de choses ont changé pour ce style en particulier. La précision n'est pas si importante Vous pouvez donc certainement économiser de l'espace et accélérer le fichier Illustrator à ce stade, car ce que nous allons introduire maintenant va le ralentir. Nous allons donc introduire de nombreux petits détails. Et les principaux éléments avec lesquels nous travaillons doivent être aussi simples que possible. Maintenant, une autre chose que j'aime faire à ce stade est de zoomer de plus près et d'essayer vraiment d'identifier les formes qui ne fonctionnent tout simplement pas ou qui présentent de petites erreurs. Et s'il y a une chose que je vois tout suite ici, c'est cette forme N'oubliez pas de retourner dans le menu d'affichage et de choisir Afficher les bords pour voir ce que vous sélectionnez. Donc, dans ce cas, j'ai sélectionné cet objet, et je peux simplement utiliser l'outil Blob Brush en tant que Shift B, et peindre très rapidement sur la partie centrale Et puis peut-être faire sélectionner ce plan avec l'outil de sélection directe. Et j'ai un raccourci clavier pour l'option de simplification. C'est F 5 pour moi. Je pourrais peut-être même m' attarder un peu plus là-dessus. Et il y a aussi l'option fluide. Je peux juste lisser un peu les bords. Il s'agit également d'un raccourci clavier. J'utilise F quatre pour cela, mais c'est dans l'objet, ma nouvelle trajectoire est fluide. Je l'utilise dans presque tous mes projets. Donc ça a déjà l'air bien mieux. Et maintenant, rapidement, sélectionnons également ce plan. L'oreille. Je vais simplement le peindre rapidement avec le pinceau blob, compléter ce détail Ensuite, nous pouvons simplement sélectionner cette partie ici et la simplifier, puis la lisser un peu. Ça. Ça a déjà l'air bien mieux. Je vais faire la même chose ici. Je vais utiliser l'outil Block Brush et affiner un peu le bord supérieur, puis le simplifier et le lisser également. Comme ça. Il est donc toujours aussi organique que l'original, mais beaucoup plus simplifié. Ici, avec cette forme, nous pouvons peut-être même utiliser le crayon pour dessiner par-dessus ce bord. L'autre avantage, j' aime vraiment son apparence, et puis, encore une fois, cette forme, je vais lancer Simplify dessus. Donc oui, cela peut rendre les choses beaucoup plus simples. OK. Et puis il y a encore un petit détail ici. Il suffit d'utiliser la gomme, couper, comme ça Et c'est parti de cliquer. Et puis peut-être encore un petit détail qui me fait ressortir le contour de cette forme. Nous avons ici un petit détail tordu. Nous pouvons simplement le redessiner avec le crayon. Et quelque chose comme ça a déjà l'air bien mieux. Bien, maintenant que nous avons tout peaufiné et simplifié ces détails, il est temps de commencer à utiliser les pinceaux. Maintenant, si le panneau des pinceaux n'est pas ouvert, il suffit d'aller dans le menu de la fenêtre et de choisir des pinceaux. Et j'ai quelques pinceaux différents ici. Mais tout d'abord, j' aimerais peut-être introduire quelques détails de texture sur le fond Donc, ce que je vais faire, c'est utiliser le tornel B du clavier Et puis essayons peut-être d'abord d'utiliser ce pinceau. Et je vais définir la couleur de ce bleu sarcelle ou turquoise plus vif Et je vais juste tracer une ligne ici. Dessinons-en peut-être un plus long. Maintenant, chaque fois que vous utilisez ces pinceaux d'art, vous pouvez augmenter leur épaisseur en augmentant la taille du trait, quelque chose comme ça, et je vais simplement changer la couleur. Ça a l'air bien. Mais je voulais que ce soit derrière le blouson. Donc, juste là. Maintenant, je peux utiliser l'outil de sélection directe et simplement le faire glisser un peu plus loin si je voulais passer en revue cette zone ici. Cela peut en fait passer en arrière-plan maintenant que j'y pense, donc je peux simplement le faire glisser vers le bas dans la couche d'arrière-plan. De cette façon, il passe également derrière la tête. Alors peut-être pourrions-nous également en présenter un autre ici. Il suffit de le faire glisser vers le bas. Ça a l'air bien aussi. Nous pouvons également dessiner quelque chose ici, un autre détail. Et cela peut même aller jusqu' au bout en arrière-plan. Peut-être juste entre ces formes. Le détail blanc n'en est donc pas couvert. Mais celui-ci, je vais le mettre dans une autre couleur. Peut-être que nous pouvons utiliser ce rose, celui-ci ou même le rouge. Voyons juste lequel fonctionne le mieux. J'aime bien ce rouge. Nous pouvons bien sûr toujours déplacer ces points, alors faites-les glisser un peu vers le bas. Et peut-être que nous pouvons également réduire l'épaisseur si nous le voulions. Donc, si je vais jusqu'à un point, ce sera un peu plus fin, et nous pourrons le contrôler, peut-être un peu mieux. Quelque chose comme ça. Il suffit de le faire glisser vers le bas. Peut-être le courber un peu plus. J'aime beaucoup travailler avec des pinceaux texturés comme ceux-ci. Ils ajoutent vraiment un peu plus d'intérêt à l'illustration très rapidement. Et nous pouvons également l'utiliser sur de petites surfaces. Même sur les lunettes. Si vous vous souvenez, nous avons utilisé un masque à découper pour eux, donc je peux y revenir . Et dessine à l'intérieur. Ensuite, nous pouvons peut-être utiliser un pinceau jaune. Et cette fois, je vais utiliser un de ces autres pinceaux, et je dessine juste dessus. Sélectionnons à nouveau ce pinceau, peut-être celui-ci, puis utilisons du jaune dessus. Ensuite, nous pouvons peut-être réduire l'épaisseur à 0,5 point, quelque chose comme ça. Ensuite, on pourra le faire traîner. Nous veillons à ce que cela aille jusqu'au bout. Ce genre de détails peut donc paraître intéressant. Nous pouvons également désactiver le mode dessin maintenant et peut-être dessiner un détail supplémentaire. Encore une fois, attribuez-lui un autre pinceau et placez-le devant les autres formes. Et je vais l'utiliser, mais avec une plus petite épaisseur, quelque chose comme ça. Faisons-le traîner un peu plus loin. On dirait vraiment un coup de pinceau. Peut-être que nous pouvons utiliser cette couleur rose dessus. OK, et faites un zoom arrière. Et parfois, si vous avez créé un détail de pinceau que vous aimez, vous pouvez simplement utiliser l'outil pinceau et en dessiner un peu plus pendant que vous l'avez sélectionné. Cela ne fait donc que vous faire gagner du temps. Donc, par exemple, ici, je peux rapidement ajouter un peu plus de détails. Peut-être pourrions-nous avoir plus de détails sur ce sujet ici, juste pour ajouter plus d'intérêt aux cheveux. Ensuite, je peux changer de pinceau, peut-être augmenter la largeur et simplement dessiner un autre détail plus grand ici avec du rouge. Et si nous le voulons, il peut même être ajouté à l'intérieur comme ça. Je pense que ça a l'air bien. Il pourrait même dépasser légèrement le bord juste pour le rendre plus intéressant. Et je viens de remarquer que je pense que ce détail fonctionnerait mieux s'il était abordé un peu plus ici, peut-être même plus. Je ne veux pas que cette épingle apparaisse ici. Donc, redessinez le bord jusqu'à là , puis redescendez. C'est ça. 8. Portrait d'un homme - Ajouter de la texture aux bords: Ensuite, peut-être pour rendre le fond plus intéressant. Je vais juste prendre une autre forme, peut-être ici avec ce détail ou peut-être même cette autre forme et la mettre en blanc comme ça, et nous pouvons la rendre plus épaisse et pas si épaisse, peut-être cinq points. C'est peut-être encore un peu trop, trois. Oui, il est plus beau, et nous voulons juste que cela aille jusqu'à l'arrière Nous pouvons donc simplement l'aligner ici, donner l'impression que le cercle créé en haut se poursuit plus bas et créer cette forme un peu plus texturée D'accord. Quelque chose comme ça. Maintenant, je viens de remarquer que ce petit détail ressemble presque à une continuation de cette ligne en arrière-plan, et je ne veux pas le confondre avec la tête Je vais donc simplement faire glisser celui-ci vers le bas et le séparer. Cela aurait donc été une tangente que j'ai créée là-bas, que je voulais corriger Enfin, une autre chose que vous pouvez faire pour rendre les choses plus intéressantes est d'introduire pinceaux sur les bords des objets. Par exemple, ici en arrière-plan, nous avons ce grand carré jaune, et c'est le pinceau que j'ai configuré comme pinceau à motifs que nous pouvons utiliser à cette fin. Donc, si je clique dessus, il sera attribué au bord de la forme, mais je vais utiliser la même couleur que la couleur du champ, donc c'est jaune sur jaune. Et je peux simplement vous montrer qu' à partir du panneau d'apparence, le pinceau à motifs est appliqué. Je peux l' éteindre, le rallumer. Et selon la façon dont il est configuré, en fonction du poids que vous utilisez sur le trait, il s'étendra au-delà de sa forme initiale, ou si vous réduisez le poids, il restera plus proche, bien sûr. Désormais, chaque fois que vous utilisez des pinceaux à motifs sur des traits, vous pouvez modifier l'alignement afin qu'il soit toujours centré. C'est juste une limite que vous devez garder à l'esprit. En fait, je préfère la qualité de texture de ce produit lorsqu'il est réglé sur un point. Je pense que c'est là que ça paraît le mieux. Donc, même de loin, on peut le voir. Mais parfois, si vous dessinez une forme que vous souhaitez placer à un endroit précis, comme si nous regardions notre croquis, nous voulions que cette forme soit un peu plus petite. Dans ces cas, vous pouvez simplement accéder au menu des objets et choisir le chemin, le chemin décalé. Ensuite, vous pouvez dire peut-être moins dix ou moins cinq. De cette façon, vous pouvez réduire la taille de la forme. Mais chaque fois que vous utilisez une trajectoire de décalage, vous devez vous rappeler qu' une copie est toujours créée lorsque vous utilisez cette fonctionnalité Vous devez donc supprimer la forme la plus grande pour pouvoir réellement voir ce que vous avez fait avec cet effet. Voici donc notre nouvelle forme, qui est plus petite. Mais avec le trait et le pinceau à motifs, il remplit en fait la forme que nous voulions à l'origine. Je peux désactiver le sketch maintenant juste pour qu'il ne gêne pas. J'appliquerai la même technique sur quelques autres formes. Comme ce plan, je pense vraiment que cet effet bénéficierait. Je sélectionne rapidement la même couleur de trait, puis dans le menu déroulant, nous pouvons simplement appliquer le pinceau, et ça a l'air bien. Cependant, il y a une petite pause ici. Regardez juste autour de vous, les autres détails se présentent bien. Ici. Je ne suis pas sûr à 100 % de la raison pour laquelle cela se produit. Peut-être que si nous ajoutons un peu de rondeur, cela résoudra le problème Oui, en utilisant le corner git. Parfois, si vous avez des contours étranges, cela peut ne pas fonctionner aussi bien. Et nous pouvons également l' introduire sur ces détails floraux. Comme ils sont de la même couleur, nous pourrions même les regrouper et même cette forme là, même en utilisant un chemin composé. Donc, commandez ou contrôlez huit. Cela devient une forme unique. La seule chose à laquelle vous devez faire attention c'est que si les objets se chevauchent, il y aura un problème Alors peut-être qu'au lieu d'un chemin composé, je vais simplement les regrouper. C'est la commande ou le contrôle G. Ensuite, pendant que le groupe est sélectionné, je vais attribuer la même couleur au trait. Comme ce que nous avons déjà ici. Et si vous voyez ces formes étranges apparaître dans les coins, c'est parce que vous devez probablement simplifier les pièces ou simplement utiliser les widgets d'angle et les arrondir légèrement vers le bas. Cela peut donc se produire lorsque des détails très précis sont créés. La plupart d'entre eux ont disparu, mais il y a toujours des problèmes. Je vais donc simplement utiliser l'option de simplification du menu de chemin Um, ou peut-être smooth. Essayons de les lisser, d' augmenter cette valeur, et le tour est joué C'est déjà réparé. Nous pouvons donc simplement cliquer et c'est fait. Maintenant, ajoutons le même effet peut-être sur la barbe et les cheveux. Ce sont également deux détails plus importants. Je vais donc simplement sélectionner le contour des cheveux. Et la barbe, peut-être aussi la moustache. Ensuite, nous pouvons ajouter la même couleur de trait que la couleur du champ, puis appliquer le pinceau dessus et simplement réduire la taille à 0,5, voire à 0,25, qu'elle reste plus proche Et on voit qu' il s'applique bien sur la moustache et la barbe Peut-être qu'il y a un petit artefact ici, juste pour atténuer un peu cette forme . Hey bat l'autre. Ouais C'est mieux Je veux qu'il y ait un peu de séparation entre les deux, alors je les écarte simplement. Comme ça. Et pour les cheveux, il semblait que cela ne s'appliquait pas. Alors laisse-moi réessayer. Et je comprends pourquoi cela n'apparaît pas car il s'agit en fait d'une trajectoire abrupte Donc, si vous souhaitez utiliser cet effet sur un chemin de découpage, vous devez en fait dupliquer le chemin lui-même. Donc, dans ce cas, je vais utiliser le chemin de découpage. Modifiez l'option, cliquez et faites-la glisser vers l'extérieur, puis, dès qu'elle apparaît, il est préférable de la placer sous l'autre objet. Ensuite, nous pouvons décider de l'épaisseur de l'effet. Mais cette fois, j' aime bien son apparence, et cela crée même un petit écart. Maintenant, encore une fois, si c' est quelque chose que vous voulez éviter, vous pouvez bien sûr utiliser un chemin de décalage. Nous pouvons donc emprunter le chemin, le décaler, et nous pouvons décider jusqu'où nous voulons aller , peut-être moins quatre. Nous serons suffisants cette fois. Cliquons sur OK. Ensuite, nous supprimons simplement le doublon. Et cela s'est avéré trop petit, nous pouvons donc augmenter l' épaisseur du trait. Et maintenant, nous avons ce bel effet sur les bords. Donc ça a l'air plutôt sympa. J'aime bien la façon dont ça s'est passé. Et c'est à vous décider si vous souhaitez l'appliquer à toutes les formes ou simplement conserver certaines formes telles qu'elles sont, avoir un bord plus net et net. Et puis il y a un bon contraste entre les formes épurées et les formes plus organiques. Je vais peut-être le faire, comme dernière étape, simplement dessiner quelques formes supplémentaires à l'intérieur des lèvres. Je vais donc dessiner dessus et en utilisant le pinceau, je vais peut-être utiliser cette forme ou ce pinceau ici et peut-être utiliser du jaune dessus comme ça, ou peut-être que nous pouvons également utiliser du rose. suffit de le dessiner à nouveau et c'est presque comme si vous deviez vous forger une petite idée des faits ici. Je vais peut-être aussi utiliser de l'acier. C'est aussi une petite technique plutôt sympa. Vous pouvez combiner plusieurs couleurs avec le même pinceau ou même des pinceaux différents, si vous le souhaitez. De cette façon, vous pouvez obtenir un peu plus de détails et vous renseigner sur un certain domaine. OK, donc j'espère que vous aimez cette technique. Si vous voulez voir une autre composition créée dans ce style, j'ai un autre portrait que vous pouvez suivre. Et dans celui-ci, comme je vous ai déjà montré l' ensemble du processus ici, je travaille un peu plus vite mais en utilisant les mêmes techniques. 9. Portrait d'une femme - Formes principales: Tout d'abord, je vais dessiner le contour ou la silhouette du visage. Pour cela, j'utilise l'outil crayon et paramètres nécessaires pour le rendre modifiable, afin qu'il ne reste qu'une seule ligne Si vous n'avez pas encore la configuration, double-cliquez simplement sur l'outil crayon dans la barre d'outils et choisissez les options de conservation et de modification des pièces sélectionnées. Et comme vous pouvez le voir, je ne fais que m' attarder sur les détails. Je vais juste faire pivoter légèrement ma vue, puis dessiner de cette façon parce que j'utilise un stylet C'est simplement plus facile de le faire sous certains angles. Et ici, la façon dont je termine le chemin n'a pas vraiment d'importance termine le chemin car cette section ne sera pas visible. Et je suis contente de l'apparence, alors je vais continuer à tracer une nouvelle voie pour les sourcils. Je dessine à nouveau la silhouette avec le crayon, et j'essaie de garder les choses belles et organiques. Voici l'autre sourcil. Rapproche-toi un peu, dessine dessus. Et je vais juste au-delà des bords parce que, bien sûr, nous pouvons les couper avec l'outil Shape Builder. Donc, si je sélectionne toutes les pièces que j'ai créées jusqu'à présent, je peux maintenir l'ancienne touche enfoncée et soustraire ces formes Maintenant, je peux simplement sélectionner les deux sourcils et appuyer sur Shift X pour changer de trait et toucher les couleurs. Ensuite, j'utilise un peu l'option de simplification pour avoir moins de points d'ancrage sur les formes que j'ai créées. Il y a quelques lignes que je vais ajouter autour des lèvres et du nez. Je ne vais pas tracer toutes les lignes que j'ai créées dans mon croquis, certaines parties de celui-ci. Ensuite, j' utiliserai l'ombrage plus tard pour mieux définir ces formulaires Je ne veux donc pas que tout soit entouré de grandes lignes. Je trace encore quelques lignes autour des yeux. Encore une fois, essayez de créer des formes complètement remplies. J'essaie juste de souligner les détails les plus importants avec mes lignes. Par exemple, celui-ci peut être un peu plus épais. J'en ai dessiné un plan, et je vais l' ajuster plus tard. Dessinons une autre forme pour la paupière, la paupière supérieure, et j'ai l' impression qu'elle est déjà très belle Il est maintenant temps de dessiner le cou. Une fois de plus, je vais au-delà des limites dont j'ai besoin, puis je pourrai couper ce qui n'est pas nécessaire. Mais nous y reviendrons plus tard. Maintenant, j'utilise le crayon pour tracer ces lignes pour la forme extérieure Pour en revenir au crayon, j'utilise encore une fois des lignes supplémentaires pour les cheveux. Ensuite, il suffit d'ajouter quelques lignes supplémentaires pour les formes en arrière-plan. Il y a là une autre forme , que je vais transformer en forme de champ plus tard. Mais pour l'instant, j'essaie juste d'intégrer ces formes plus grandes en premier. Et je fais à peu près tout avec le crayon ici. J'aime travailler avec le crayon lorsque je veux que les choses restent plus organiques. Et puis, comme vous pouvez le constater, je passe parfois à l'outil stylo pour dessiner des détails supplémentaires, comme ces lignes droites nettes. C'est certainement plus facile à faire avec le stylo. Il y a une autre forme plus grande sur le dessus , que je voudrais déposer, et maintenant elle est également en place. Nous pouvons probablement aussi ajouter cette autre ligne ici, une autre ligne diagonale qui descend, ce qui sera important, afin que nous puissions réellement la relier cette autre forme que nous avons. OK. J'ai donc l'impression que cela commence déjà à nous donner une structure. Peut-être qu'ici, sur le côté droit, nous avons également besoin de cette autre forme , que nous pouvons combiner avec ce détail plus organique. Et je fais des allers-retours entre le crayon et le stylo, selon celui qui est le plus facile à utiliser. Et je peux également affiner certains de ces détails, juste pour qu'ils correspondent un peu mieux à mon croquis. Et je ne veux pas avoir trop de points d'ancrage compliqués. Alors parfois j'aime qu'ils l'attachent. J'utilise simplement l' outil d'effacement et j' connecté les deux points d'ancrage C'est donc également lié. Cette fois, je vais utiliser l'outil blob brush car j'ai besoin de créer une forme de champ, et je pense que cela fonctionne mieux de cette façon Je vais donc juste peindre ces détails pour les cheveux. Cela ressemble plus à un détail d'ombrage, mais je pense qu'il est bon de le préciser dès le début et de parcourir cette section ici Sélectionnez maintenant ces deux options et simplifiez-les à l'aide de l'option path object path simplify. Ensuite, avec l'outil d'effacement, j'en supprime simplement certaines parties Ainsi, rendez-en certaines parties plus nettes, car l'un des avantages du pinceau à taches est que vous finissez par avoir un tout très doux et arrondi si vous l'utilisez Et puis il est toujours bon d'y ajouter des angles, juste pour avoir un peu plus de contraste avec la forme. Et maintenant, nous allons simplement refaire la même chose ici. Un autre détail. Je suis encore une fois, l'outil Blob Brush Ensuite, je vais le lisser et le simplifier. Ensuite, à l'aide de l'outil d' effacement, je peux y ajouter quelques angles Ça a l'air mieux. Nous pouvons maintenant dessiner les détails. Nous avons l'iris, puis nous avons l'autre détail. Encore une fois, j'utilise l'outil d'effacement pour couper les pièces dont je n'ai pas besoin Je n'ai pas besoin d'être très précis ici, car nous pouvons toujours les ajuster ultérieurement. Ensuite, je vais simplement sélectionner ces lignes que j'ai créées plus tôt, et je veux ajuster un peu leurs paramètres. Je vais donc leur donner cette forme non uniforme, en augmentant également la taille du trait, afin qu'ils soient plus visibles. J'utilise donc le générateur de formes pour couper les lignes dont nous n'aurons pas besoin. Je suis également en train de fusionner certaines de ces formes, ce qui facilitera leur colorisation ultérieure Comme celui-ci, je veux avoir une forme unique. C'est pourquoi j'utilise le générateur de formes pour les connecter les uns aux autres. Passons à autre chose. Nous utiliserons également l'outil de création de formes pour supprimer certains de ces détails dont nous n'avons pas besoin, comme ces lignes en bas. Je vais juste utiliser l' ancienne touche d'option, soustraire rapidement celles dont je n'ai pas besoin Ces détails dépassent, je peux les supprimer un par un. Il est maintenant temps de fusionner certains de ces détails. Je peins juste par-dessus les formes. Je peins juste cette partie. Je connecte ces deux formes, puis je remplis cette section. Et ce sera une forme unique, donc elle pourra toujours être affinée plus tard avec l' outil d'effacement situé sur le dessus, et je trouve qu'elle est déjà très belle , puis associez-la à l' autre grande forme À l'aide de l'outil Shape Builder. Nous pouvons également utiliser un peu de simplification ou de douceur, et maintenant il est temps de passer à autre chose et de travailler un peu sur le visage. J'applique donc la couleur de peau, puis je commence à ajouter certaines des couleurs pour ces autres formes. Je présente donc les couleurs supplémentaires que j'ai préparées dans mon panneau d'échantillons Une autre forme plus grande , que je vais remplir avec la couleur que je voulais utiliser. Maintenant, pour cette autre forme, je vais utiliser la couleur bleue que nous avons dans nos commutateurs. Nous en déciderons plus tard, mais pour l'instant, je vais juste garder les choses en suspens. Et puis nous avons ici une forme dont nous n'avons pas vraiment besoin. Je peux l'enlever. Nous devrons ajouter quelques lignes supplémentaires pour définir des détails tels que les yeux. Donc, pour cela, je vais utiliser la couleur blanche, que nous n'avons pas réellement dans le panneau des commutateurs, alors je l'ai simplement créée. Et je vais utiliser le stylo pour dessiner sur la zone où je veux placer l'œil, le blanc de l'œil. Je vais utiliser le film blanc pour cela. Voici le pénol. Je dessine dessus, puis je descends en suivant la forme. Et encore une fois, remplissez-le de blanc et assurez-vous qu'il se retrouve au bon endroit. Donc, sous ces détails plus sombres, nous pouvons vérifier sans le croquis, et nous y arrivons lentement. Continuons donc d'avancer. Je vais ajouter le reflet sur les yeux. Il y a donc un peu de jaune ici, et un peu de jaune de l'autre côté. Nous les affinerons ultérieurement. 10. Portrait d'une femme - Petites formes: Et puis je veux aussi avoir quelques détails jaunes juste en dessous des yeux. Considérez cela comme un ombrage. Essaie juste de rester un peu plus abstrait. Ce n'est pas forcément du maquillage. Il s'agit plutôt de simples détails décoratifs. Mais la façon dont je dessine ces formes est d' essayer de définir la forme ou la structure du visage. Je l'ajoute donc dans les zones où je sais qu'il y aurait des détails ombrés plus foncés. Mais au lieu d'utiliser le teint, j'aime utiliser ces couleurs supplémentaires que nous avons introduites dans notre palette de couleurs. Maintenant, dessinons également les lèvres. Il est temps de remettre les lèvres en place. J'utilise à nouveau le pinceau blob pour cela et je l'ai rempli Et j'utilise juste l'outil d'effacement pour affiner un peu plus les bords Maintenant, nous pouvons commencer à dessiner les formes supplémentaires dont nous avons besoin. Dans ce cas, je vais utiliser à nouveau l'outil crayon, dessiner la feuille que nous avons ici en haut, assurer qu'elle est connectée, puis la remplir. Je vais l'effacer un peu et peut-être utiliser Simplify ou Smooth pour le rendre plus organique. Et puis nous pouvons également utiliser l'outil stylo. Parfois, il peut être plus rapide de l'utiliser pour ce type de formes, afin que nous puissions avoir de jolis points d'angle droits tout en conservant ces détails joliment incurvés. Et encore une fois, je peux simplement la déplacer derrière l'autre forme ou même la supprimer, si je le souhaite. Avec l'outil Shape Builder. Et maintenant, nous pouvons simplement ajouter une autre forme ici, peut-être juste pour suivre le croquis. Certaines formes devant, autres derrière contribuent toujours à ajouter de la profondeur et de l'intérêt. Oui, nous avons ces détails organiques sur le côté droit. Maintenant, j'utilise le stylo pour définir la ligne des cheveux ici en haut. Il s'agira en fait d'une forme plus grande Je vais donc dessiner tous ces détails ici, puis suivre le schéma que nous avons dans le croquis. Comme ça. Ensuite, remplissons-le avec une couleur et plaçons-le sous les autres détails que nous avions déjà présents. Ensuite, je reviens à l'outil blob brush et je peins simplement une partie de cette zone ici Je veux utiliser la même couleur que celle que j' utiliserai pour la couleur des cheveux. C'est donc la couleur de base des cheveux. Et en utilisant à nouveau l'outil d'effacement et la fonction de lissage, je crée la forme dont j'ai besoin Et je préfère vraiment la combinaison de ces outils, la forme que je veux obtenir Je continue de juger quelle forme les œuvres passent au fur et à mesure que je progresse. Je ne suis donc pas toujours à la lettre le sketch. Et maintenant, il ne nous reste plus qu' à utiliser le stylo. Dessinez sur les détails des cheveux. Ensuite, après les avoir renseignées avec les couleurs que je voulais utiliser, j'ai simplement étendu l'une de ces formes à l'aide de l'outil blob brush Je veux juste le rendre un peu plus complet. Encore une fois, voici quelques formes pour le cou. J'utilise à nouveau le pinceau soufflé, puis avec le générateur de formes, je supprime les détails superflus dont je n'ai pas besoin. La forme a certainement besoin d'être nettoyée. J'utilise d'abord la fonction de lissage, puis le générateur de formes pour supprimer les pièces dont je n'ai pas besoin. Et maintenant, nous pouvons également affiner un peu le bas des cheveux avec l'outil à effacer J'en ai juste réduit un peu. Ensuite, nous pouvons simplement ajouter un peu plus de détails avec l'outil Block Brush. Je vais juste m' assurer que cela doit rester derrière les autres détails. Et une fois qu'on en aura fini, je m'assure qu'il est placé à l'arrière. Et j'utilise également l'outil ser ici en bas. Et oui, les détails des cheveux s'harmonisent parfaitement. Dessinons maintenant une autre forme ici et je vais remplir et la placer en arrière-plan. J'ai pensé que cela aiderait à garder les choses ensemble. impression que cela contribue un peu à l'équilibre de l'illustration. Et j'ai en fait créé un nouvel échantillon de couleur pour cela, et je l'utiliserai également sur le côté gauche Maintenant, passons à autre chose. Je vais utiliser l'outil blob brush et simplement renseigner quelques détails autour du nez Et cela sera ensuite affiné avec la technique d'ombrage à l'aide d'un pinceau spécial Je suis juste en train d'en préparer la forme. Je me concentre donc uniquement sur le contour de cette forme pour le moment. Après avoir utilisé le pinceau à blocs, j'aime toujours lisser la forme et la simplifier également. Voici maintenant quelques formes supplémentaires dont nous aurons besoin autour des yeux. Je veux aussi mieux définir les paupières . Pour cela, j'utilise le pantol, et j'essaie juste de mettre cette forme sous le sourcil et de la placer un peu en dessous du Il s'agit donc de la paupière supérieure et de la paupière inférieure. C'est ce que j'aimerais définir avec cette forme. Assurez-vous qu'il est placé au bon endroit sous les informations supplémentaires dont nous disposons déjà. Je fais la même chose ici sur le côté droit, mais avec l'outil blob brush cette fois, je simplifie un peu cette forme, puis avec la gomme, j'ai simplement coupé la section dont je n'ai pas besoin Quelque chose comme ça. Cela commence à ressembler de plus en plus à ce que j'avais en tête. Étendez simplement cette forme un peu plus vers la droite. Et j'ai l'impression que cette forme peut passer en dessous du jaune, donc le jaune peut être sur le dessus ou déplacer le jaune également derrière le bit, masquant ainsi moins de détails. Ensuite, il suffit d'ajuster un peu plus ces formes à l'aide du crayon, affiner simplement le contour. De plus, cette forme devrait être légèrement plus basse. Encore une fois, déplacez-le vers le bas à l'aide du crayon, ajustez cette trajectoire et commencez à se rassembler autour des yeux. Il y a encore plus de détails que nous devons présenter. Je vais juste souligner un peu plus cette ligne, y ajouter un peu plus de détails rouges. Étendez-le comme ça. Et nous pouvons également introduire des détails flottants autour de la composition. J'en ajouterai d' autres plus tard. Il est maintenant temps de faire l'oreille. J'utilise simplement le stylo et j'essaie de définir la ligne dont j'ai besoin pour l'oreille et j'utilise simplement l'outil de largeur pour augmenter l' épaisseur d'un côté. Ensuite, ajoutons simplement quelques formes géométriques supplémentaires ici sur le visage, juste pour plus d'intérêt d'abstraction ou de stylisation Je vais à nouveau utiliser cette couleur jaune que nous avions auparavant. Voici une autre forme. Je vais ajouter, ici, je vais introduire le bleu que nous avons déjà en arrière-plan. Ce ne sont que des couleurs plus claires. Voici une autre forme. Je vais ajouter. Celui-ci sera un peu plus grand. Je vais à nouveau passer en revue la région des pommettes. Cela définit donc assez bien les pommettes, mais au lieu d' utiliser une couleur similaire à celle de la peau, j'utilise ces couleurs éclatantes, qui mettent en valeur les couleurs que nous avons déjà commencé à utiliser dans la composition Cela permet de styliser la composition, de la rendre plus J'ajoute juste quelques triangles, des triangles flottants en arrière-plan. Comme nous avons déjà ces formes triangulaires pointues dans la composition, j'ai l'impression qu'il est bon de les répéter de manière subtile, d'en avoir certaines qui flottent en arrière-plan. Et cela correspond de plus près à ce que j'avais en tête. Je vais peut-être ajouter une autre forme ici. Encore une fois, optez pour une autre couleur bleue juste pour avoir un détail un peu plus intéressant et avoir l'impression que ça fait déjà du bien. Il est maintenant temps de créer une forme pour le cou. allons juste nous assurer qu'il s'agit d'une forme fermée, puis nous pouvons la remplir de jaune, puis nous pouvons simplement la garder là. Je vais ajouter un peu d' ombrage à ce sujet plus tard. Peut-être que nous pouvons déjà commencer à le faire. Je vais juste utiliser le dessin à l'intérieur et ajouter un peu plus de couleurs rouges ici. J'essaie de les garder à l'intérieur, dans leur forme originale, simplifier un peu, car cela semble déjà plus intéressant. 11. Portrait d'une femme - Détails et textures: Maintenant, c'est ajouter une autre forme ici. Encore une fois, il ne s'agit que d'un de ces petits détails flottants. Peut-être que ça peut être blanc. Je pourrais affiner cela plus tard avec plus de détails. Ensuite, j'ajouterai également quelques reflets sur le nez avec la couleur blanche. Peut-être aussi sur les lèvres. Ce sont plutôt des reflets, mais d'une manière très abstraite et simplifiée, un peu plus sur les cheveux également. Juste comme ça. Je peux le simplifier, puis nous pourrons passer à autre chose et travailler un peu plus sur quelques petits détails supplémentaires autour du nez. C'est comme une ombre sous le nez Au lieu d'utiliser le teint, je vais utiliser la couleur jaune, peut-être ajouter une autre forme ici sous les lèvres. Juste des notes d' ombrage très subtiles de manière abstraite. N'oublions pas ces feuilles que nous voulions ajouter ici sur le côté gauche en fonction du croquis. Je vais dessiner rapidement quelques-unes de ces formes avec le stylo. Nous avons quelques-unes de ces pièces ici. Ensuite, il suffit de continuer à les dessiner un par un, puis nous pourrons décider en termes d'arrangement, si nous voulons qu'ils soient par-dessus tout ou si nous voulons qu'ils soient un peu plus mélangés Comme avec le générateur de formes, nous pouvons découper certaines sections. Certains détails passent donc devant, d'autres derrière. J'essaie de créer cette interaction intéressante entre ces éléments, qui donne de la profondeur et relie visuellement tous les éléments entre eux. Donc, là encore, un autre détail. Et dessinons-les aussi rapidement. Encore une feuille avec le stylo, puis nous en avons une autre. Il n'est pas nécessaire de suivre parfaitement le croquis. Je peux toujours avoir un peu de liberté créative ici. Je peux dessiner dessus. En suivant à peu près les formes d'origine. Encore quelques unes, en voici une autre. Et puis il nous en faut une de plus entre ces deux autres feuilles. Repositionnez-le un peu. Et puis une dernière ici. Il s'agit en fait de la seule forme actuellement absente de l' esquisse, l'esquisse originale. Maintenant, tout devrait être en place. Nous pouvons donc le vérifier sans le croquis, et tout se passe très bien. Ces feuilles sur le côté gauche étaient vraiment nécessaires. Je vais juste en découper certains pour les rendre un peu plus intéressants à l'aide du rasoir. Je les sélectionne puis je découpe quelques détails. Mais oui, vous pouvez voir à quel point ces feuilles vertes sur le côté gauche ont vraiment contribué à tout rassembler. Cela comble le vide que nous avions sur le côté gauche. Cela permet également d'établir un meilleur équilibre. Il est maintenant temps d'ajouter quelques détails d'ombrage. Je vais utiliser les pinceaux artistiques, ces pinceaux personnalisés que j'ai déjà utilisés dans d'autres projets. Ils sont déjà prêts dans le document si vous débutez ou vous pouvez les importer à partir du modèle de pinceaux que nous avons. Et je définis la forme dans laquelle je veux voir la texture. Et je peux aussi les déplacer jusqu'à ce que je sois satisfait du résultat. J'utilisais la technique du dessin intérieur, qui consiste à déplacer le raccourci Si vous appuyez deux fois dessus, vous pouvez y accéder. Ici, j'ai déjà les lèvres, mais je vais supprimer la couleur de remplissage, et à la place, j'utilise à nouveau la technique du dessin intérieur à l' aide de ces pinceaux. Je peins juste dessus. Et je veux le garder souple d'un côté, tandis que de l'autre côté, la partie supérieure des lèvres est un peu plus définie. Je vais maintenant sélectionner le visage et, encore une fois, utiliser une technique de dessin intérieur et utiliser le même pinceau pour créer un autre détail d'ombrage autour la pommette sur le côté droit Et puis une fois que vous avez trouvé le coup de pinceau que vous aimez, vous pouvez bien sûr utiliser l'outil de sélection, le déplacer et l'affiner. Je vais juste en ajouter quelques autres ici, en haut, en ombrage sur le front C'est presque comme si les poils saignaient sur les détails de la peau. Maintenant, nous pouvons passer à autre chose et faire la même chose sur le cou. J'aimerais qu'il y ait quelques détails blancs ici. C'est donc presque comme si l' illustration s'estompait. La couleur blanche de l'arrière-plan se répand donc dans ces formes. Maintenant, j'utilise le magique pour sélectionner toutes les feuilles. Ainsi, en cliquant dessus, il sélectionne tous les objets de la même couleur. C'est une technique très simple et rapide. J'aimerais qu'ils passent également au second plan. Je les ai donc tous sélectionnés, et je vais les regrouper avec Command ou Control G. Et une fois qu'ils forment un groupe dans les options d'opacité, j'ajoute un masque d'opacité Et en désactivant l'option clip et en sélectionnant le masque d'opacité, nous pourrons peindre dans la transparence de ce groupe Donc, si j'utilise maintenant le même pinceau que celui que nous utilisions avant ces pinceaux artistiques, mais avec une couleur noire je ne fais qu'ajouter aux commutateurs, je pourrai ainsi masquer les détails de ce groupe. Je peux donc commencer à peindre, et vous pouvez voir que c'est presque comme si j' effaçais des feuilles C'est une technique très, très utile. Je l'utilise souvent lorsque j' essaie d'intégrer certains éléments et, encore une fois, d'ajouter un peu plus d'intérêt à la composition. Donnez-lui un aspect un peu plus organique, ajoutez-y de la texture et n'oubliez pas de retirer le masque d' opacité lorsque vous serez prêt Et maintenant, je vais faire la même chose ici sur le nez, ce que nous avons fait avec les lèvres. Je vais juste étendre un peu cette forme en faisant glisser les points d'ancrage vers le haut Ensuite, je vais masquer les couleurs tactiles, utiliser la technique du dessin intérieur et utiliser le même pinceau que celui que nous avions auparavant pour définir cette texture. ombrage, mais encore une fois, le bord inférieur du nez se remplit complètement et le haut se fond dans le teint Maintenant, les reflets du nez, je vais les recréer rapidement avec un pinceau plutôt artistique, au lieu d'utiliser la forme très solide que j'avais à l'origine . Encore une fois, cela ajoute juste un peu plus de détails de texture. Et comme je l'avais prévu auparavant, j'affine également les reflets sur les yeux. À l'aide de la gomme, j'ai simplement découpé ces formes Ensuite, j'utilise simplement le même pinceau et j'ajoute des améliorations et des détails supplémentaires sur les bords de certaines de ces formes Je garde donc les formes là, mais je dessine juste autour d'elles, juste pour les rendre un peu plus intéressantes. Et je vais également ajouter quelques détails supplémentaires, plus de ce pinceau à texture autour du bord des cheveux à quelques endroits. Je vais donc en changer la couleur pour qu'elle soit de la même couleur que celle des cheveux et les aligner sur les bords. Je peux utiliser les points d'ancrage pour en affiner l'angle. Et ça a l'air plutôt bon. Utilisons-le à nouveau dans une autre position. Et alignez-le. Encore une fois, cela crée un joli détail de bord. Nous pouvons également utiliser quelques détails de pinceau sur ce détail plus sombre. Donc, la partie ombrée des cheveux. Encore une fois, nous pouvons l'aligner sur les bords. Et juste une autre forme que je vais ajouter ici autour de l'œil, juste pour étendre ce détail rouge à l'aide du stylo. Je l'ai juste installé, je m' assure qu'il soit placé au bon endroit derrière les détails sombres et devant la partie jaune. Et puis je n'ai ajouté que quelques améliorations supplémentaires par la suite, afin que nous puissions voir avant et après, avant et après, cela a encore plus rapproché les choses 12. Conclusion: Bravo pour avoir terminé ce cours. J'espère que vous avez eu autant de plaisir à le lire que j'en ai eu à l'enregistrer. Et bien sûr, n' oubliez pas le projet de classe. Parce que n'oubliez pas que la pratique rend parfait. J'ai hâte de voir votre travail, alors assurez-vous de le soumettre. Et si vous aimez ce cours et que vous souhaitez en savoir plus avec moi, vous trouverez de nombreux autres cours ici. Allez-y, jetez-y un coup d'œil maintenant. J'ai hâte de te rencontrer dans le prochain.