De l'esquisse à l'illustration vectorielle : Pirate rocker

1. Rocker pirate : introduction: Voulez-vous réussir à créer de superbes illustrations vectorielles à l'aide d'Adobe Illustrator ? Eh bien, tu es venu au bon endroit. Cette fois, nous travaillerons sur une illustration de dessin animé, créant un personnage humoristique et exagéré En ce qui concerne le style de l'illustration, je voulais qu'elle ressemble à une esthétique d'autocollant ou de décalcomanie avec une touche d'influence rétro rock Que vous soyez un illustrateur en herbe, artiste numérique, un graphiste, un photographe, un spécialiste du marketing ou simplement un passionné de narration visuelle, Mastering Illustrator vous fournit les outils nécessaires pour transformer vos idées en œuvres d' Je vous guiderai à chaque étape du processus, de l' esquisse initiale aux touches finales, vous donner une compréhension complète des incroyables outils et fonctionnalités d' Adobe Illustrator. Ce cours est parfait pour vous si vous débutez dans le domaine de l'illustration ou si vous êtes autodidacte et que vous souhaitez devenir plus sûr de vous et plus efficace en l'utilisant. Je suis Martin Perini, un professionnel certifié LOB et un instructeur avec une expérience de plus de deux décennies en design deux décennies en Tout au long de ma carrière, j'ai collaboré avec des clients renommés tels que Disney, Mattel, Cartoon Network, Nickelodeon appuyant sur cette vaste expérience, j'ai soigneusement conçu ce cours pour vous aider à OB Illustrator comme un professionnel chevronné. Je ne me contente pas d'enseigner Illustrator. Je vous donne les moyens de vous exprimer. Racontez votre histoire et créez des illustrations qui reflètent votre style unique. C'est votre chance de créer un travail vraiment personnel et digne de votre portfolio créatif professionnel. Vous pouvez suivre et reproduire mes illustrations, ou vous pouvez utiliser les flux de travail et les techniques que je vous montre pour créer quelque chose complètement différent de ce dont vous avez besoin Il existe au moins deux compositions supplémentaires que vous pouvez choisir en plus de celle que j'utilise dans mes exemples. Et lancez-vous maintenant et commencez à vous amuser. Votre aventure créative avec Illustrator commence ici. 2. Dessiner les formes principales de la tête: Pour ce type d'illustration, j'aime me concentrer sur certains domaines. Et comme c'est un personnage vraiment amusant, je vais probablement commencer par la tête. Une fois que la tête sera suffisamment illustrée et détaillée, cela m'encouragera à continuer à dessiner le reste des détails. Il est donc toujours bon de vous motiver et de travailler sur quelque chose qui vous passionne beaucoup , puis de passer à d'autres domaines. Je garde également à l'esprit que certains détails, comme, dans ce cas, le requin, sont probablement les plus éloignés de nous Il est donc peut-être également judicieux de se concentrer sur cela. Et au lieu de simplement dessiner la tête, je dessinerais déjà la queue avec le corps. Et puis plus tard, des détails supplémentaires seront ajoutés par-dessus, comme la guitare. Maintenant, de petits détails comme le crâne ou ces petits détails sur la guitare, et peut-être même les tatouages sur les bras. Je partirai probablement jusqu'à la fin. Ce sont donc des améliorations finales sur lesquelles je ne travaillerai qu'une fois que je serai 100% satisfait de tous les autres détails Sans plus attendre, commençons par les choses sérieuses. Je vais d'abord dessiner la barbe. Donc, pour la barbe, je vais dessiner les contours, et je vais utiliser l'outil stylo, cliquer et faire glisser, cliquer, et je vais déjà configurer la couleur que j'avais prévu d'utiliser. Je vais peut-être utiliser un pinceau plus épais . Cinq points. Ensuite, je vais aussi zoomer un peu plus près, afin que nous puissions mieux le voir. À ce stade, j'ai juste cliqué une fois de plus sur ce point d'ancrage pour m' assurer qu'il puisse commencer sous la forme d'une nouvelle courbe Juste pour le revoir, je vais cliquer et faire glisser le pointeur pour définir la courbe suivante. Et si je ne clique pas à nouveau ici, il essaiera de continuer et de faire en sorte que la transition entre les deux segments de courbe se fasse en douceur. Je vais donc cliquer une fois de plus ici , puis continuer à créer ces petites courbes. Il y en a un de plus. Un autre ici. Et à ce stade, je peux déjà voir que la guitare va probablement recouvrir ce détail. Mais il n'y a aucun mal à simplement le terminer, en ajoutant simplement quelques courbes supplémentaires ici. Il nous en faut un de plus ici. Et puis un autre. Et pour le dernier , cliquez et faites glisser. Je peux maintenir la barre d'espace enfoncée pour repositionner ce point si je ne suis pas satisfait de son emplacement, puis revenir ici Maintenant, nous pouvons descendre et suivre la ligne de la barbe de cette façon. Ensuite, on peut passer sous le nez car le nez sera ajouté séparément, puis monter ici. Encore une fois, créez une belle courbe lisse descendant le long de l'oreille, probablement autour de là, puis connectez-la simplement à cet endroit. Encore une fois, nous pouvons peut-être aller un peu plus loin de cette façon. Puis connectés ensemble. Et ici, à ce stade, je veux aussi que tout se passe bien. J'utilise donc l'outil de sélection directe sélectionné, puis je clique sur l'option Convertir les points d'ancrage sélectionnés en points lisses. Ensuite, je vais juste le faire glisser un peu vers l'extérieur et aligner ces poignées pour assurer que la transition se fasse en douceur. Ça. Et nous pouvons peut-être même nous débarrasser de ce point d'ancrage ici. Si nous utilisons le raccourci clavier moins qui nous amène à l'outil de suppression du point d'ancrage. Et en maintenant la touche Shift enfoncée, nous pouvons essayer de le supprimer. J'ai eu l'impression que ce n'était pas nécessaire là-bas. Peut-être que même ce point, nous pouvons le supprimer, pour simplifier un peu les choses. J'ai l'impression que les autres points sont encore nécessaires. Celui-ci ne peut pas être retiré. Peut-être que celui-ci peut être retiré, non, même celui-ci est nécessaire. J'ai donc l'impression que c' est le nombre minimum de points d'ancrage dont nous aurons besoin pour la barbe. Et je pourrais en changer la couleur juste pour que nous puissions mieux le voir pour le moment. Nous aurons donc également besoin quelques lignes pour définir la forme. Je vais donc cliquer et faire glisser cette commande pour démarrer une nouvelle ligne. Cliquez et faites glisser ici. Cliquez sur la commande, cliquez et faites glisser. Ces lignes devraient mener aux détails ci-dessous. Encore une fois, nous pouvons cliquer et faire glisser. Cliquez et faites glisser. Encore un clic et un autre glissement. Cliquez sur la commande ou cliquez sur le bouton Contrôle. Voici un autre détail sur la bière. Et encore une. Et peut-être pourrions-nous en avoir un autre ici aussi, même si je ne l' avais pas dans le sketch. Et puis nous pouvons également avoir celui-ci ici. OK. J'ai l'impression qu'ils ont l'air bien. Maintenant, nous pouvons probablement tracer la ligne des cheveux. Donc, pour cela, je vais sortir par ici, puis monter par ici. Ce seront les cheveux, qui seront cachés derrière l'oreille. Nous pouvons déjà attirer l'attention sur cela. Je vais à nouveau utiliser le moule, dessiner cette forme haut, puis redescendre et la fermer. L'oreille sera donc derrière la barbe, mais devant la racine des cheveux. Alors dessinons la bouche. Encore une fois, je vais commencer par les lèvres. Je vais juste dessiner la lèvre inférieure. Et il n' aura probablement même pas besoin de la lèvre supérieure. J'ai l'impression que ça va très bien fonctionner. Je vais juste ici. Redescendez puis continuez à dessiner cette façon, comme ça. Ce point ici peut être réglé sur un point lisse et simplement affiner sa position. Comme ça. Maintenant, nous pouvons dessiner les dents qui sont en fait la bouche. Nous allons simplement utiliser le stylo pour essayer de le faire à partir d'un point. Si je clique et fais glisser le pointeur vers le haut, je peux descendre jusqu'ici , puis créer une belle transition ici, puis je vais simplement le remplir en dessous. Comme vous pouvez le constater, je pense déjà à ce qui va être devant et à ce qui va être derrière. Comme pour le nez aussi, je peux simplement le dessiner en allant, en montant, peut-être juste le courber un peu vers le haut de cette façon. Encore une fois, cela va recouvrir la barbe, elle viendra donc devant elle. Ensuite, nous pouvons également dessiner le sourcil. Je veux que ce soit beau et épais, pour qu'il remonte de cette façon, maintenant la touche Shift enfoncée, faire glisser vers l'extérieur, juste comme ça. Ensuite, pour l'œil, on peut simplement dessiner un cercle. Et puis je vais en fait avoir une autre ligne en dessous pour la paupière inférieure Même si je ne l'avais pas sur mon sketch, je trouve que ça a l'air bien. Maintenant, le bandeau, à l'aide du stylo, dessinons dessus. Cliquez et faites glisser. Oui, ça a l'air bien. Ensuite, ce détail peut être dessiné avec un seul tracé, et nous allons simplement y ajouter un trait plus épais. Nous maintenons donc la touche Shift enfoncée et ajoutons la taille du trait probablement à peu près à cette valeur. Et peut-être continuer à dessiner un peu de cette façon également. Maintenant, bien sûr, le trait peut être réglé pour être plafonné. Ce qui va l' arrondir un peu, et ça se présente déjà mieux. Nous pouvons appuyer sur la touche Shift X sur ce détail ainsi que sur le sourcil et l'œil Nous échangeons donc ces couleurs. J'utilise déjà ce violet foncé qui sera notre couleur dominante qui sera également utilisée pour le fond. Mais pour l'instant, je ne l'utilise que pour ces détails. Et puis nous devrons également avoir une forme pour la peau. C'est donc essentiellement le visage. C'est ce qui va se passer ici. Je vais juste parcourir rapidement cette section. Et je vais utiliser cette couleur pour la peau, donc je vais déjà le remplir. Et j'utilise le crochet gauche de la commande pour le déplacer derrière les autres formes. Donc, en fait, ce sera presque tout en bas. Dans ce groupe. Nous pouvons déjà sélectionner ces quelques lignes que nous avons créées ici et les regrouper. Nous avons donc besoin de tout cela ensemble. Et je vais déjà leur appliquer la couleur que je prévoyais d'utiliser, et même le contour de la barbe peut être le même. C'est cette couleur rose, et je vais utiliser un bonnet rond dessus, des joints ronds, et ça a l'air bien. Maintenant, toutes ces petites lignes, je vais regrouper le commando Control G. Et je peux le faire glisser jusqu'en haut Maintenant, ce que nous pouvons faire, c'est également remplir ces formes. J'appuierai sur Shift X, puis changerai la couleur du champ pour qu'il corresponde également au teint. C'est donc la lèvre inférieure. Et puis ce détail, je vais le compléter avec cette couleur plus vive, qui sera utilisée pour les dents. Cette forme peut être située derrière la lèvre inférieure, et la lèvre inférieure a en fait besoin de ce contour. Je vais utiliser la taille du trait à cinq points comme ceci. Ensuite, nous pouvons maintenant sélectionner la barbe, et la remplir de cette couleur foncée. Et cela semble déjà plus intéressant. Cela commence à prendre de l'ampleur. Celui-ci peut également être foncé ou décalé en g pour l'échanger. 3. Dessiner l'oreille, la boucle d'oreille et le bandeau: L'oreille peut avoir la même apparence que la lèvre, donc je voudrais avoir le teint et les contours foncés autour d'elle. Mais voici une chose : vous ne pouvez pas réellement utiliser l'outil y dropper pour échantillonner une couleur lorsque vous utilisez un croquis au-dessus de votre illustration, de sorte que la couche de modèle que nous avons ici doit être temporairement désactivée Faites sélectionner l'oreille , puis utilisez le compte-gouttes Y. Le raccourci pour cela est I, cliquez sur l'autre forme, et le tour est joué. C'est déjà échantillonné. Maintenant, il faut que ça passe derrière la barbe, mais devant la racine des cheveux , juste comme ça. Je vais en fait affiner la forme de ce et le déplacer un peu vers le bas. Cette partie peut également être un peu plus ronde. Ce détail peut également être un peu plus arrondi là-haut , quelque chose comme ça Et en fait, j'avais prévu de tracer une ligne ici, donc je vais juste la tracer avant d'oublier, et je n'ai pas besoin d'une couleur au toucher, mais je veux un bonnet rond au bout, devrait aussi être placé derrière la barbe mais devant l'oreille. Comme ça. Je peux également voir quelques lignes supplémentaires qui devraient être munies de capuchons ronds. Donc je les active. Ensuite, pour le nez, je veux m'assurer que la couleur au toucher est la même que celle du teint. Donc, de cette façon, il passe devant la barbe. Ensuite, je vais simplement sélectionner l'une de ces lignes que j'ai déjà créées pour pouvoir en dessiner une autre similaire. J'aimerais qu'il y ait une ligne supplémentaire ici. Et puis peut-être un autre ici. Juste pour définir un peu plus l' expression, peut-être pourrions-nous même avoir une autre ligne en dessous, juste pour donner l'impression qu'il y a aussi la paupière inférieure, même si elle est recouverte par le cache-œil Et nous devrions également avoir quelques lignes pour les lèvres, histoire de les définir un peu mieux. Comme une seule ligne, cela pourrait fonctionner. Et jetons un coup d' œil au croquis. Je voulais avoir ici des lignes pour définir les dents, des lignes très simples, quelques lignes supplémentaires comme ça. Et puis, bien sûr, nous voulons nous assurer que ces lignes se trouvent également derrière le couvercle inférieur. Je vais les sélectionner tous les trois. Nous pouvons même les regrouper sous commande Control G, puis les faire glisser vers le bas dans le panneau des couches, soit en utilisant le raccourci, soit en utilisant le panneau de couche lui-même jusqu'à ce qu'elles passent derrière la Ensuite, je peux juste l'affiner un peu, avoir une meilleure courbe ici de ce côté. D'accord, je vais également étendre un peu cette ligne de cette façon. J'ai l'impression que ça a l' air plutôt bien. Faisons un petit zoom arrière. Et maintenant, nous pouvons nous concentrer sur le reste des détails, nous aurons donc besoin du chapeau. Cela fait partie de la chaleur. Et aussi, j'avais prévu d'ajouter une boucle d'oreille ici. Donc pour cela, je vais utiliser l'outil dessinons ça rapidement, comme ça Mais ce que je vais faire ici, c'est changer la couleur du fichier pour une couleur plus dorée Et je vais en fait utiliser deux traits au lieu d'un fichier. Je vais donc supprimer cette sensation parce que je pense que ce sera plus facile si nous avons deux coups. Donc, ouvrez le panneau d'apparence, je vais ajouter une autre valeur de trait, et je vais la définir comme étant la couleur froide, et je vais l' augmenter légèrement. Donc, en fait, ce doit être la couleur foncée et celle du dessus doit être l'or. Et augmentons-le encore un peu. Voilà, ça a déjà l'air beaucoup mieux. Je peux être plus précis ici en utilisant largeur de trait de dix points et une largeur de trait de 20 points pour celui ci-dessous. Ainsi, il y a exactement cinq points d'épaisseur des deux côtés pour le contour foncé. Comme ce chemin est centré, les 20 points sont divisés entre les deux. Ainsi, celui qui est recouvert par la couleur la plus claire mesure maintenant exactement 5,5 points de chaque côté Mais je veux que ce chemin soit interrompu. Donc, pour cela, je vais utiliser l'outil à ciseaux, et je vais juste le recadrer. Ici et déposez-le là ou coupez-le. Ensuite, nous pouvons simplement sélectionner ce chemin et le supprimer. Et puis nous pouvons créer un capuchon rond pour ce chemin restant . Mais lorsque vous définissez le capuchon rond, par défaut, il ne s'applique qu'à l'attribut de trait sélectionné. Mais nous devons également sélectionner cet autre trait, puisque nous avons deux traits sur ce chemin, et également définir le capuchon rond . Alors maintenant, ça a l' air beaucoup mieux. Et ce détail ici devrait en fait être caché derrière l'oreille. Maintenant, une chose que vous pouvez faire dans les cas où vous avez un objet, dans ce cas, l'oreille et l'anneau qui sont censés se trouver à une partie devant lui, mais à une autre partie derrière, est d'utiliser un masque d'opacité Nous sélectionnons donc l'oreille, copions, commando Controls Sélectionnez ensuite la boucle d'oreille, puis ajoutez le masque d'opacité depuis le panneau de transparence, cliquez sur le bouton Créer un masque D'ailleurs, si vous ne voyez pas le panneau de transparence, allez simplement dans le menu de la fenêtre et ouvrez-le à partir de là. Maintenant que nous avons le masque d'opacité, il ne nous reste plus qu'à désactiver la fonction clip Cliquez sur le masque, ce carré blanc, puis appuyez sur la commande Ctrl F pour y coller la forme, à savoir l'oreille Maintenant que cette oreille est sélectionnée, nous devons nous assurer que les deux traits sont définis sur le noir. De plus, le fond est réglé sur noir, il suffit donc de l'ajuster rapidement car le noir masque le blanc apparaît dans un masque d'opacité Et remarquez à quel point la bague est immédiatement complètement cachée. Mais ce que nous ne voulions pas faire c'est nous cacher ici. Donc, pour cela, je vais simplement utiliser l'outil d'effacement, maintenir la touche d'option Modifier enfoncée et couper la partie que nous n'avons pas besoin d'affecter ne nous reste donc que cette petite forme, qui cache littéralement cette partie de l'anneau, le côté gauche. Je vais remettre ça en place. Mais vous pouvez voir que lorsque je le déplace, il est maintenant utilisé pour masquer les détails, puisqu'il est complètement noir. Il s'agit donc d'une façon simple d'utiliser deux objets, dans ce cas, l'oreille et l'anneau, tout en étant capable de créer une interaction entre eux une interaction entre eux : un côté passe devant l'oreille, l'autre semble passer derrière l'oreille. Mais cela se fait simplement en utilisant le masque d'opacité En cliquant ici sur les autres ongles du pouce, nous quittons le masque, puis nous pouvons cliquer et effectuer un zoom arrière juste pour voir à quoi cela ressemble Maintenant, l'avantage de cette méthode est que nous pouvons toujours revenir en arrière et faire des ajustements facilement. Ainsi, par exemple, si nous voulions épaissir l'anneau, nous pouvons augmenter les valeurs, peut-être jusqu'à 15 points, et de cette façon, nous pouvons également l' augmenter de cinq points. Et je trouve que ça paraît un peu mieux. C'est juste plus visible à distance. Éteignons simplement le sketch. Jette un œil à ça. J'aime bien son apparence, et maintenant nous pouvons simplement revenir en arrière, allumer le croquis. Et terminons en dessinant les détails supplémentaires dont nous avons besoin ici. Nous avons donc besoin d'abord de ce ruban ou de cette bande autour de la tête. Je vais dessiner de cette façon, et je vais revenir à une taille de trait de cinq points. Réduis-le rapidement. Et il devrait se trouver ici, donc cela peut être fait sur une seule courbe en utilisant le pénol Cliquez ensuite sur ce point ici, remontez un peu puis allez dans Go up. Cliquez à nouveau dessus, et voici une autre grande courbe. J'ai l'impression que ça peut être un avec un seul. Utilisez simplement la touche de commande et faites-la glisser une fois qu'elle est prête. Maintenant, pour la couleur tactile de celui-ci, je voulais utiliser cette couleur sarcelle Je pense que ce sera un beau contraste, et cela fonctionne bien. En fait, je voulais que cette ligne traverse ce groupe, alors j'en parle. Je voulais que le sourcil passe en dessous, alors je vais le faire glisser un peu vers le haut comme ça Cela entre complètement en ligne de compte. Ici aussi, ce détail peut aller un peu plus loin. 4. Dessiner le chapeau: Il est maintenant temps de dessiner le chapeau. Donc, pour cela, je vais commencer à dessiner le premier chemin. Encore une fois, la taille du trait doit être de cinq points. Nous cliquons donc ici dans ce coin, puis nous cliquons et faisons glisser. Cliquez et faites glisser. Cliquez et faites glisser ici. Nous pouvons simplement maintenir la touche Commando Ctrl enfoncée, glisser légèrement vers l'arrière de cette poignée. Cliquez ensuite, puis cliquez et faites glisser. Et on peut juste fermer ça ici, derrière tout. Cela va se passer derrière la tête, donc cela peut être créé de cette façon. Et je pense que nous pouvons configurer cela avec une touche en utilisant du jaune, et nous n'aurons pas vraiment besoin d' une couleur de trait pour cela. Donc, juste ce jaune. Ensuite, nous allons dessiner une autre forme. Similaire à cela, mais légèrement différent. Je n'aime donc pas utiliser la même forme pour cela, car je veux ajouter un peu de variété et rendre cela un peu plus unique. Nous avons donc cette forme secondaire, et celle-ci peut être remplie, encore une fois, couleur avec du violet foncé. Maintenant, je peux sélectionner ces deux éléments, les regrouper, Comando Control G, puis les envoyer à l'arrière Et désactivons simplement le sketch. Juste pour juger de ce que nous avons créé. Je vais ajuster un peu cette forme. Alors faites-le glisser vers l'extérieur, rendez-le plus continu. Comme ça. Ce point peut donc ressortir un peu et un peu. Et puis ce côté peut descendre un peu plus bas ici. Et j'ai l'impression que ça semble déjà très beau. Je peux sélectionner cette forme, et je vais probablement y ajouter un peu de coins arrondis. Je ne veux pas que ce soit trop pointu. Ouais. Quelque chose comme ça me fait du bien. Même chose ici. Ajoutez simplement un peu de coins arrondis. Ces détails ne sont donc pas si précis. En fait, j'aime bien ces coins tels qu'ils sont. Je ne vais pas les arrondir. J'aime qu'ils soient légèrement plus incurvés. Peut-être qu'ils peuvent être réduits un tout petit peu comme ça en utilisant les widgets d'angle. J'ai donc utilisé l'outil de sélection directe et j'ai sélectionné ces quatre points, les arrondissant légèrement, comme ça, et je peux toujours les déplacer un peu vers le haut juste pour l'ajuster. Maintenant, ce que je veux aussi faire, c'est faire glisser ce point un peu vers le bas de cette façon. Cela doit en fait passer derrière l'oreille. Voyons donc si nous pouvons le faire. Là-bas. Et puis le sourcil doit passer derrière le bandeau comme ça Ensuite, je vais juste tracer quelques lignes pour diviser ce détail. J'utilise l'outil y dropper pour échantillonner le chemin que nous avons déjà créé Cela peut être déplacé un peu plus vers le haut et aligné. Et dessinons une autre ligne en partant d'ici et en venant vers la gauche. Oui, ça a l'air bien. Maintenant, je vais avoir un crâne sur le pirate à, mais je l'ajouterai plus tard. Ce détail prend un peu plus de temps. Je ne vais pas le faire pour l'instant. Je suis assez content de l'apparence de la tête à ce stade. Peut-être qu'une petite touche que je voulais faire est de rendre le nez un peu plus rouge. Et pour cela, je vais juste dessiner un cercle ici sur le bout du nez. Comme ça, et je vais utiliser cette couleur rouge. Mais je vais en fait brouiller les choses. Je vais donc dans le menu des effets, choisis Blur GaCIM blur, et nous avons juste besoin de réduire la quantité probablement à peu près Et cliquons. C'est donc une façon de procéder. Mais chaque fois que vous utilisez des effets de liste, vous devez également vérifier le menu des effets, les paramètres des effets de liste des documents, et que vous voulez que cette résolution soit au moins 150 points ou 300 ppp. Et cela va rendre ces effets beaucoup plus subtils ou plus doux. Mais une autre façon de le faire est d'utiliser un dégradé à la place. Nous pouvons donc supprimer le flou gaussien. Je vais juste le montrer rapidement. Nous avons donc déjà cette forme ici, et je vais ouvrir le panneau de dégradé. Donc, dans le menu de la fenêtre, ouvrons le panneau de dégradé, et je vais cliquer sur le dégradé radial. Et voici les commandes. Si j'appuie sur G sur le clavier, je peux également voir ces couleurs directement sur l'illustration. Donc, je veux que le point central soit rouge, puis le point situé à l'extérieur pour que l'échantillon puisse être adapté au teint de la peau Et c'est une bien meilleure façon de procéder, car misons ici sur l'effet de liste. Et nous avons également de meilleurs contrôles. Nous pouvons contrôler exactement jusqu'où nous voulons que cela aille. Nous pouvons également en modifier la forme. Mais oui, on peut le faire traîner comme ça. Et bien entendu, nous pouvons également modifier la taille de cette forme. Mais ce que je vais faire pour éviter une transition difficile, c'est m'assurer que cet échantillon extérieur conserve la forme de l' ellipse que nous avons créée Augmentez la taille de l'ellipse si je veux quelque chose comme ça Jetons donc un coup d'œil à cela à distance. Ça a l'air plutôt bien. Maintenant, vous pouvez également sélectionner ce dégradé, soit depuis le panneau de dégradé, soit depuis l'annotateur, et réduire l'opacité à 0 % sur le dégradé annotateur, et réduire l' extérieur Et vous pouvez même le faire traîner jusqu'au bout. Ainsi, peu importe où vous le déplacez, il n'y aura pas vraiment cette couleur supplémentaire à l'extérieur. Et nous pouvons faire glisser ce point plus loin si nous voulons intensifier les rougeurs. Quelque chose comme ça, rapprochez-le un peu plus. La transition est donc moins visible, mais cela fonctionne plutôt bien, et nous pouvons regarder cela à distance. Oui, je trouve que ça a l'air plutôt bien. Et nous pourrons toujours affiner cela plus tard si nous le voulions. Mais pour l'instant, je vais juste tracer cette ligne un peu de cette façon. Oui, je suis content de la façon dont cela s'est passé. Maintenant, sélectionnons tout ce que nous avons créé jusqu'à présent et groupons-le, Commando Control G, et ce sera le chef Renommons-le donc. Et réactivons le croquis juste pour voir où nous en sommes à ce stade. Maintenant, comme je l'ai dit, nous avons l'un des détails les plus intéressants à portée de main. Nous pouvons maintenant passer au deuxième détail le plus intéressant, savoir le requin. Travaillons donc sur celui-ci ensuite. 5. Dessiner le requin: Pour le graphique, je vais utiliser à nouveau le stylo, ce qui sera plus facile que la tête. Il n'y a pas autant de détails ici. Nous n'aurons donc besoin que de quelques formes. Commençons donc peut-être à dessiner ici. J'aime toujours commencer par le point critique. Cliquez donc ici , puis cliquez et faites glisser. Cliquez et faites glisser à nouveau. Ensuite, nous pouvons descendre jusqu' ici, cliquer et faire glisser. Et même s'il y a une bouche ici, je vais probablement le faire en une seule courbe. Je pense qu'il est plus logique de procéder de cette façon. Je peux donc cliquer et faire glisser ce point vers l'extérieur. Maintenez la barre d'espace enfoncée, peut-être. Nous pouvons le repositionner. Donc oui, cela a créé une belle courbe. Nous pouvons ajuster un peu plus cette courbe pour la rendre encore plus lisse. Puis venez ici, créez un segment droit, puis cliquez et faites glisser pour créer le bout du nez. Comme ça. Descendez ensuite, cliquez et faites glisser le pointeur ici pour la courbe suivante. Encore une fois, je maintiens la barre d'espace enfoncée. Ça a l'air bien, et ensuite on pourra venir ici. Je pense que la plupart de ces questions seront abordées, nous ne verrons donc pas grand-chose de ces détails. Mais je vais quand même tracer la ligne ici, puis cliquer et peut-être la faire glisser un peu vers le bas. Cliquez et faites glisser. Cette ligne, encore une fois, sera masquée, mais je vais quand même cliquer dessus pour créer un point pointu, puis cliquer et faire glisser pour définir cette dernière courbe. D'accord. C'est donc le schéma du requin dont nous avions besoin. Je suis juste en train de vérifier si tout va bien. Mais je pense que ça va bien fonctionner. Alors maintenant, je peux déjà dessiner le segment qui doit en être découpé. J'utilise donc une autre forme pour créer cela. Cliquez et faites glisser. Cliquez et faites glisser, puis sortez de cette façon et fermez la forme. Nous pouvons donc sélectionner ces deux parties , puis utiliser l' outil de création de formes qu'est Shift. Maintenez l'ancienne touche d'option enfoncée et coupez-la. Donc, même si j' aurais pu le faire avec une seule forme, je préfère parfois travailler comme ça. Donc, de cette façon, j'ai une très belle file d'attente continue ici. Je sais qu'il était composé d' une seule courbe, ce qui le rend plus continu et ajoute un peu plus de fluidité à la forme. Je peux toujours les affiner, bien sûr, si je voulais juste m' assurer qu'ils sont beaux. Oui, j'aime bien son apparence. Et nous pouvons tracer cette autre ligne ici. Mais ce que nous pouvons faire, c'est déjà l'avoir dessiné dans la forme principale du requin. Je vais donc passer en mode dessin intérieur ou simplement appuyer deux fois sur la touche Shift du clavier. Et là encore, je vais commencer à dessiner ici, en cliquant et en faisant glisser. Cliquez et faites glisser. Ce seront toutes des courbes. Je descends par là. J'y vais. Encore une fois, la plupart de ces informations ne seront pas visibles, mais je continue de les dessiner ici et de les retracer de cette façon. Peut-être que cela peut être traîné un peu vers le haut, aussi, et cela peut être traîné vers l'extérieur, puis nous pouvons simplement le fermer Je viens jusqu'ici. D'accord. Ce sera donc une forme dont nous aurons besoin. Et nous pouvons également dessiner le I maintenant. Nous pouvons donc commencer par un cercle qui ressemble plus une ellipse, puis utiliser l'outil de rotation Peut-être aussi faire glisser ce point un peu vers le bas. Ensuite, nous pouvons dessiner une autre ellipse pour le i. Ensuite, nous pouvons simplement la faire pivoter et faire quelque chose comme ça Et puis peut-être pourrions-nous le faire glisser un peu de cette façon. D'accord. Ça a l'air bien. Et ce que nous pouvons faire, c'est déjà les colorier. Je vais juste supprimer le mode dessin intérieur, revenir au dessin normal. Et ces formes, en fait, pour les yeux, je peux les faire glisser en dehors de ce groupe de découpage Ils ne sont pas obligés d'en faire partie. Cela facilite simplement leur sélection. Je vais donc appuyer sur Shift Exxon pour changer les couleurs. Et pour cela, je vais ajouter de la couleur. Nous avons ici comme sensation. Peut-être que nous pouvons l'agrandir un peu. Nous pourrons ajuster cela plus tard, bien sûr, mais je pense que cela semble plutôt bon. maintenant à la forme principale, qui est notre trajectoire de découpage J'ai sélectionné directement depuis le panneau de la couche, j'aimerais utiliser cette couleur tactile, le bleu sarcelle Ensuite, pour cette forme supplémentaire que nous avons ajoutée à l'intérieur, je vais utiliser cette couleur crème éclatante. Alors, cliquons. Et jetons un coup d'œil à ça sans le croquis. Oui, ça a l'air bien. Réactivons donc le croquis. Nous avons maintenant besoin de quelques détails supplémentaires, comme les dents. Je vais en fait les dessiner avec une seule forme, du moins celles du dessus. Je vais ajouter un peu de courbe. Ils ne seront donc pas complètement tranchants à la fin. Juste comme ça. Et plus encore de cette façon. Ensuite, nous pouvons simplement fermer ça ici en haut. Et pour rendre cette couleur différente, je vais utiliser le jaune ou cette couleur dorée , puis la placer derrière l' autre forme comme ça. Utilisons à nouveau le pénol. Si je le fais avec une seule forme, à la fois en haut et en bas, c'est pour réduire le nombre de formes dans la composition, mais aussi pour faciliter les choses plus tard si je change d'avis quant leur couleur ou à la rondeur de ces détails supérieurs ici Et je vais encore une fois le remettre derrière l'autre forme. Ensuite, nous avons besoin d'une autre forme, en utilisant le pantol, pour la dessiner rapidement Ici, en montant de cette façon, en vous incurvant vers le bas, cliquez puis créez une forme fermée comme ça Et celle-ci doit simplement être remplie de violet foncé, aucun trait n'est nécessaire, et la placer derrière toutes les autres formes, juste comme ça. Donc ça a l'air vraiment bien. Maintenant, nous avons juste besoin de ces trois lignes. Pour cela, je vais désactiver ma couche d' esquisse et simplement échantillonner, peut-être cette ligne ici. C'est exactement le même style que je veux utiliser pour ceux-ci. Ramenons le croquis. Utilisez l'outil stylo, commandez, cliquez dessus, commencez une nouvelle ligne, lancez-la Et puis encore un clic ici. Maintenez peut-être la barre d'espace enfoncée, faites-la glisser un peu vers l'extérieur. Ça a l'air bien. Maintenant, peut-être qu'ils peuvent être un peu plus épais. Je vais utiliser peut-être une épaisseur de dix points sur ceux-ci. J'ai l'impression qu'ils fonctionnent mieux s'ils sont un peu plus épais. Et je peux juste les ajuster un peu plus. D'accord. Oui, je trouve que ça a l'air bien. Jetons un coup d'œil à cela sans le croquis. À ce stade, je suis content de l' apparence Nous n'aurons donc rien d'autre à faire, nous pouvons donc déjà regrouper tout cela. Je vais simplement verrouiller la couche de tête pour qu' elle ne soit pas sélectionnée accidentellement, et je vais tout sélectionner, puis et je vais tout sélectionner, puis contrôler ou commander G pour la regrouper en un groupe, et appelons-le Shark. Notre deuxième détail est donc prêt. Nous pouvons également le verrouiller, puis nous pouvons passer à autre chose pour peut-être dessiner la guitare ensuite. 6. Dessiner la guitare électrique: Pour dessiner la guitare, je vais commencer par le corps. Encore une fois, je vais utiliser l'outil stylo et simplement définir ce premier chemin ici, puis cela peut être une ligne droite sur la ligne droite. Ensuite, nous pouvons cliquer, faire glisser et revenir ici. Je peux le réduire un peu de cette façon. Ensuite, je vais continuer avec une autre courbe qui descend de cette façon. En fait, il peut s'agir d'une ligne droite juste pour la rendre symétrique par rapport à ce côté. Viens ici, puis sors par ici. OK. Ce sera donc le corps de la guitare. Et nous pouvons simplement tracer le pont rapidement. Je vais en fait le dessiner avec un rectangle. Ensuite, nous pouvons simplement y ajouter une petite courbe à l'aide de l'outil de sélection directe, je peux accéder aux widgets d'angle, ce qui crée un rectangle arrondi pour nous Je vais ajouter deux cercles pour le contrôle des tonnes. Puisque c'est une guitare électrique. Oui, quelque chose comme ça. Nous les affinerons plus tard. Et en fait, j'aimerais que cet objet soit un peu plus large, donc qu'il y ait un petit effet tridimensionnel ici. Je vais dessiner la profondeur pour la guitare. Je vais donc le dessiner ici. Il suffit de descendre jusqu' ici, comme sur mon sketch. Ça. Alors venez ici, je vais rester plutôt droit comme ça, ligne droite, ligne droite, ligne droite, et je vais aussi aller ici, puis me connecter à ce point. En fait, nous allons nous connecter ici. Comme ça, puis montez par là. OK, puisque cette forme va se trouver derrière l'autre, je peux juste la fermer comme ça, et je peux déjà la placer là où elle doit être. Mais peut-être que nous pouvons déjà commencer à ajouter les couleurs. Donc, pour cette couleur de champ, j'avais prévu d' utiliser le jaune. Pour cette autre forme. Je voulais utiliser cette couleur rouge ou rosée. Je vais le déplacer là où il est censé être. Cela semble donc déjà intéressant. Maintenant, pour cette forme, je vais passer aux paramètres du trait, qui se trouvent ici. Permettez-moi d'en parler pour que nous puissions le voir. J'aimerais utiliser des capuchons ronds. Donc, comme ça, ça ne sort pas trop ici, dans les virages. Et peut-être que pour cette autre forme également, nous devrions utiliser des capuchons ronds et des joints ronds. Oui, ça a l'air mieux. Il est maintenant temps de dessiner le manche de la guitare. Donc, pour cela, je vais commencer ici et monter jusqu'ici. Et je vais en fait le dessiner avec la tête parce que ce sera de la même couleur. Je monte donc jusqu'ici, puis je redescends et ajoute peut-être le bout de courbe ici en bas, un peu de courbe là aussi et je redescends jusqu'ici. Et ferme-le. Et au fait, si vous ne connaissez pas l'apparence d'une guitare. Donc, si vous ne jouez pas de guitare, vous n'en connaîtrez probablement pas les parties. Il est toujours bon de regarder les références. Je trouve donc simplement une image de référence ou quelques-unes d'entre elles, et vous pourrez ensuite trouver les détails importants. Et bien sûr, stylisez-le. Comme il s'agit d'une illustration très stylisée, vous n'avez pas besoin de montrer tous les détails, mais les caractéristiques les plus importantes de la guitare que vous devriez être capable de capturer Nous l'avons donc prêt. Et pour cela, je voulais également utiliser cette couleur jaune. Et juste pour créer une certaine division ici, je vais dessiner un détail. Donc, encore une fois, je peux dessiner avec le piano. Je dessine juste dessus comme ça. Et celui-ci peut avoir cette garniture rose. Et peut-être que nous pouvons en avoir un autre ici, et celui-ci peut être un peu plus petit, comme ça. Ça a l'air bien. Désormais, les commandes de tonalité peuvent également avoir la même couleur de remplissage. Celui-là. Et pour le cou, nous aurons besoin des frettes, des lignes horizontales et, bien sûr, des cordes Alors que j'ai sélectionné la forme que nous avons créée pour le cou, je vais passer à dessiner à l'intérieur, puis utiliser le stylo. Ensuite, nous pouvons simplement tracer ces lignes. Ou dans certains cas comme celui-ci, vous pouvez réellement utiliser l'outil de segment de ligne. Ce n'est pas quelque chose que j'utilise souvent car vous pouvez les dessiner avec le stylo. Mais l'un des avantages cet outil est que vous pouvez simplement dessiner puis démarrer automatiquement une nouvelle ligne complètement indépendante de la précédente. Je peux donc simplement les dessiner comme ça. » Alors continue de les dessiner. Il doit y avoir une distance égale entre eux. Mais encore une fois, je fais une illustration stylisée. Je n'essaie donc pas d'être aussi précis avec ces lignes. La main va couvrir cette partie ici, donc je peux simplement trouver cette voie, puis en dessiner une là, et aussi dessiner la dernière, qui s'appelle l' écrou au cas où cela vous intéresserait. Maintenant, nous pouvons tirer les ficelles. Je vais en fait dessiner les cordes avec une épaisseur de cinq points. Et cela devrait commencer jusqu'ici, puis monter jusqu' à là. Maintenant, cela ne devrait pas trouver dans ce groupe de découpage Je vais donc le faire glisser vers l'extérieur parce qu'ils doivent aller jusqu'au bout, et je vais désactiver le mode dessin intérieur Et je pense qu'avec les chaînes, c'est plus facile si je les duplique. Je maintiens donc la touche Option enfoncée, fais glisser vers l'extérieur, je la fais glisser une fois de plus. Maintenant, il n'y a de place que pour trois des chaînes. Mais évidemment, ils sont censés être six. Peut-être que nous pouvons tricher un peu ici et peut-être en ajouter un de plus ici, et il sera juste aligné sur le bord de la guitare Peut-être que nous le déplaçons un peu vers le bas, et celui-ci peut aussi baisser un peu. Au moins de cette façon, nous en avons quatre. Ça a l'air mieux ici, en bas. Mais en plus, nous devons simplement nous assurer que tout est aligné et qu'il disparaisse dans cette ligne sur la guitare. Peut-être pourrions-nous faire glisser ce cou un peu vers le bas de cette façon, puis l'aligner là aussi, juste pour mieux les répartir. Et puis ces lignes peuvent également être alignées ici. Faites-le glisser jusqu'en haut et dernière chaîne de cette ligne peut également monter ici. Oui, ça a l'air un peu mieux maintenant. OK. Comme ça. Ensuite, nous avons besoin des tuners ici en haut Peut-être que ce point peut être un peu arrondi, donc il n'est pas si net. Mais avant de m'occuper des tuners, je vais juste faire quelques lignes entre le haut et le bas de la guitare Un là, un autre ici, peut-être un autre là aussi. Et je vais juste en dessiner quelques autres. Pour cela, encore une fois, je peux utiliser l'outil de segment de ligne. Dessine-en un ici, peut-être un peu plus près. Le capuchon rond est déjà réglé. Juste pour le rendre un peu plus intéressant. Nous avons également quelques lignes de ce côté. Certains de ce côté. Et peut-être un de plus ici. OK. Oui, ça a l'air bien. Alors maintenant, je pense que le dernier détail dont nous avons besoin, ce sont les tuners situés sur le dessus Et pour cela, je vais juste dessiner un rectangle d'objet très simple, le remplir à nouveau de jaune pour le trait, le remplissage. Je veux l'appliquer puis le faire pivoter. Et puis avoir une autre forme qui le relie, qui pourrait être juste une simple ligne. Tracons simplement cette ligne à partir de là. Ensuite, plaçons cette ligne derrière tout ce que nous avons créé, groupons-la, puis faisons-la simplement glisser pour en créer quatre. Nous pouvons les faire suivre la même forme. Encore une fois, ils sont censés être six, mais je pense que quatre suffiront dans ce cas. Et puis ces chaînes sont censées être connectées. Je vais juste en faire une petite indication en ajoutant ces petits cercles ici. Peut-être pouvons-nous réduire leur épaisseur à cinq points, comme pour les cordes. Il y en a un ici, il suffit de l'aligner. Cliquez ensuite et faites glisser. Le suivant, censé être ici. Encore une fois, faites-le glisser vers l'extérieur. Ensuite, cliquez et faites glisser l'ancien bouton, faites-le glisser vers le haut, puis faites-en glisser un autre ici. Puis alignez ceci et cela à l'aide de l'outil de sélection directe. OK. Je trouve que ça a l'air bien. Jetons un coup d'œil à ça sans le croquis. Oui, peut-être que nous pouvons simplement allonger un peu plus le manche pour laisser de la place à toutes les cordes. Ça a l'air bien. Ce côté peut être légèrement abaissé. Encore une fois ce chemin. OK. Maintenant, nous pourrions également ajouter un peu de profondeur au cou, et peut-être que cette forme peut être légèrement traînée vers le bas J'aime bien que ce n'était pas le meilleur, mais maintenant ça a l'air un peu mieux. Peut-être pourrions-nous ajouter un peu de profondeur au cou. Je réfléchis, mais je pourrais le présenter plus tard. Cependant, puisque nous sommes déjà là, dessinons-le. Je vais juste le dessiner à nouveau sous forme de forme séparée. Je vais monter ici. Et reproduisez ce que nous avons fait auparavant, montez, puis prenez du retard. J'aime bien ça. Ensuite, déplaçons-le vers le bas jusqu'à ce qu'il atteigne le point où il est censé être. Une épaisseur de cinq points fonctionnera mieux. Et puis la couleur pour ça, peut-être que je pourrais utiliser cette autre couleur juste pour ajouter un peu plus d'intérêt. Et nous pouvons, bien sûr, déplacer ce point un peu plus vers l'extérieur juste pour qu'il apparaisse, puis, encore une fois, en haut, vous pouvez mieux l'aligner comme ça. Et faites une petite courbe , puis remontez jusqu'ici. OK. Je trouve que ça a l'air bien, et maintenant nous pouvons simplement sélectionner tout cela, et comme la tête et le requin sont déjà enregistrés, je peux les regrouper et les appeler guitare. Jetons un coup d'œil à ceci sous forme de croquis. C'est donc ce que nous venons d'ajouter. Ça a l'air plutôt bon. Nous pouvons affiner les détails à la fin, mais pour l'instant, passons au dessin des bras. 7. Dessiner les bras: Dans certains cas, comme ici, il peut être judicieux de masquer certains détails , comme la guitare, pour mieux dessiner les mains. Comme je sais qu'ils seront placés au-dessus de la guitare et qu'il n'y aura pas vraiment d'interaction directe entre eux, je peux les dessiner sans les voir, afin de pouvoir zoomer de plus près, et commençons par cette main ici. Nous allons commencer à le dessiner comme ceci. Il peut s'agir d'une longue courbe qui vient de cette façon, alors nous pouvons la dessiner. Doigt. Et je vais déjà désactiver la couleur du champ qui n'est pas nécessaire. Et j'ai remarqué qu'ici j'ai créé un peu de désordre. Alors permettez-moi de revenir en arrière et de le dessiner à nouveau. Je vais le faire glisser vers l'arrière de ce côté, commande Control glisser, et ainsi, je n'aurai pas cette interruption Donc, en venant par là, peut-être que tout le chemin là-haut crée le premier doigt. Ensuite, si nous arrivons ici, nous pouvons dessiner le suivant. Cela ressemble un peu à ce que nous avons fait avec la barbe. Le suivant. Alors dessinons le suivant ici. Pour cela, je vais dessiner le point central. Viens ici. Et puis viens ici pour dessiner le pouce. Cliquez ici. Je veux rester nette ou droite, puis descendre ici et terminer cette ligne. Et ensuite, je vais continuer à dessiner ce côté, vers le haut. Et peut-être qu' ici c'est suffisant, pour que nous puissions ensuite cliquer, faire glisser et dessiner cet autre chemin là-bas. Maintenant, cette ligne n' est pas nécessaire, je vais donc utiliser l'outil de création de formes et modifier l'option en cliquant dessus. Je l'enlève donc et il s' alignera exactement sur le bord. Et maintenant, si je sélectionne ceci et que j'assigne le teint comme champ, ce sera une voie ouverte car tel point et tel point ne sont pas liés, mais cela fonctionne très bien pour nous dans ce cas, donc ce n'est pas un problème Et nous pouvons en fait fixer le nombre de points à dix points pour cela. Le contour peut être plus épais. Ensuite, je vais utiliser l'outil stylo, supprimer le toucher maintenant et simplement ajouter ces détails ici. Donc, pour le détail des doigts, je vais juste dessiner de cette façon et une autre ligne, dessiner de cette façon. Et nous pouvons également avoir une petite indication ici. Division entre les lignes. Ensuite, nous pouvons avoir ces articulations représentées par une simple ligne descendant comme ça. Dessinons-le à nouveau. Oui, je trouve que ça a l'air bien. Maintenant, les tatouages que je vais faire plus tard. Pour l'instant, je vais m'en tenir à l'écart. Mais je vais dessiner le médiator qu'il utilise pour la guitare. Et cela peut être réglé sur une épaisseur de cinq points, et la couleur du champ correspondant, je pense que je vais utiliser ce violet. Nous pouvons l'envoyer derrière la main. Comme ça. C'est donc prêt pour la main, mais je vais également dessiner les manches. Dessinons donc le premier ici, en montant, en l'enroulant joliment comme ça. Et puis en revenant par là, en redescendant. Et puis la couleur du champ correspondant sera la couleur crème. Oui, je trouve que ça a l'air bien. Peut-être que cela peut être aligné un peu plus sur la main. Comme ça. Et puis celui-ci est descendu ici. Ensuite, nous pourrons peut-être ajuster un peu plus son angle, pour qu'il s'enroule mieux autour de la main Oui. Je trouve que ça a l'air bien. Cela peut également être plus fluide là-bas. Il ne nous reste plus qu'à modifier l'épaisseur du trait ici à dix points. Je changerai peut-être cela plus tard, mais maintenant, j'ai l'impression que c'est une meilleure épaisseur. Je vais dessiner la forme suivante. Ça va être rapide, de venir ici, de le fermer, de le renvoyer derrière l' autre avec le crochet de commande. Et puis un autre est monté ici, comme les plis de sa chemise, est descendu par là. Et ferme-le. Encore une fois, envoyez-le derrière les autres et envoyez également celui-ci derrière le bras. OK. Ça a l'air vraiment bien. Ajoutez peut-être quelques lignes ici pour donner l' impression qu'il y a des plis Faisons-en un ici sans champ cette fois. Et nous pouvons peut-être résoudre ce problème avec l'outil d'effacement. Je vais juste le découper deux fois, puis tracer une autre ligne ici également. Nous pouvons également le dissocier avec la gomme juste pour le rendre un peu plus intéressant Oui. J'aime son apparence. Je vais donc sélectionner tout cela ensemble et le regrouper. Ce sera le bras droit. OK ? Verrouillons-le, puis dessinons le suivant. Encore une fois, même processus, je vais commencer par cette forme ici. Je vais juste le dessiner en faisant le tour, ici il sera derrière le requin. Je peux donc simplement venir ici, peut-être aller au-delà de ce chemin. Et même si ce n' est pas visible, je vais simplement le faire glisser vers le bas, puis je vais continuer à dessiner de ce côté, et je vais descendre jusqu'ici, le courber vers le haut. Je veux faire le tour par ici. Détail du premier doigt. Un autre, un autre. Et le dernier. Ensuite, redescendez et faites la dernière courbe. C'est ça. Maintenant, sélectionnons cette forme de cheval, puis utilisons l'outil Shape Builder. Nous voulons supprimer ce bit ici. Alors modifiez l'option, cliquez dessus. Devrait l'enlever. Oui. Ça a l'air bien. Maintenant, nous pouvons tracer les lignes pour les doigts. Alors, d'abord, viens par ici. Le suivant. Et encore une. Cliquez. Nous pourrions avoir une indication du pouce ici si vous le vouliez. Je pense que cela pourrait aider. Je ne sais pas si c'est nécessaire. Nous allons le découvrir. Mais je vais également tracer la ligne de démarcation ici. Rapprochons-nous un peu plus pour ajuster cela. Mmm, hum. Ça a l'air bien. Je pense que ce sont tous les détails dont nous avons besoin ici, donc nous pouvons déjà commencer à attribuer les couleurs Nous avons donc ces deux formes. Il faut donc que ce soit du teint. Cela doit également être le teint. Cela peut prendre du retard, et cela doit en fait passer devant. Comme ça. Et ça s'annonce déjà bien. En fait, je vais retirer le pouce, je ne pense pas que ce soit nécessaire. J'ai l'impression que ça passe derrière le manche de la guitare de toute façon, donc ça n'a pas besoin d'être visible. Peut-être que cette ligne peut descendre un peu de cette façon. Oui. Et puis, comme avant, nous devons dessiner les manches. Je vais donc dessiner le premier. Cela va se superposer à la main. Ce sera donc celle qui définira cette courbe ici, puis nous pourrons monter et descendre. Et la couleur du champ est la suivante, comme avant. Et puis je pense que ça suffit. Je ne pense pas qu'on puisse voir une plus grande partie de la pochette sous cet angle. Cela devrait donc être tout pour cette main. Nous pouvons donc sélectionner tout cela ensemble, regrouper, puis désactiver l' esquisse juste pour voir à quoi cela ressemble. Oui, j'aime bien. Peut-être que ce choix peut être légèrement ajusté, juste pour qu' il soit plus visible. Je vais juste faire glisser ce point plus haut. Faites-le glisser un peu vers l'extérieur également. Oui. Assurez-vous que c'est suffisamment visible. Et maintenant voyons la guitare. Oui. Il a l'air parfait, donc les mains sont devant. Le seul détail, c'est que c'est censé être déjà derrière la guitare. Il se peut donc que nous devions légèrement ajuster cela. C'est juste plus facile de l'ajuster de cette façon, suivre cette voie, et peut-être de mettre un autre point ici. Faisons-le simplement glisser vers le bas. Donne-lui l'impression qu'il passe derrière la guitare, comme ça. OK. Oui. Peut-être que ce point peut aussi aller un peu plus loin, juste pour qu'il se connecte un peu mieux au bras. OK ? Maintenant, nous pouvons également verrouiller ces deux objets, et n'oubliez pas de sauvegarder votre travail. J'appuie donc toujours sur la commande Control S lorsque je travaille. Et une chose que j'ai remarquée, c'est que les contours du requin ne sont pas assez épais. Donc, ce chemin est en fait censé être de dix points. Je vais augmenter ça. Peut-être même que les dents peuvent être réglées à dix points et peut-être même que les yeux peuvent être réglés à dix points. Cette ligne de division peut être plus fine, mais je pense que le reste des détails fonctionne mieux de cette façon. Bien que j'aime bien ces angles vifs, je pense que nous pouvons peut-être y ajouter un peu de rondeur comme ça. Et peut-être même pareil ici pour ce chemin, on peut juste ajouter un peu de rondeur et même celui-ci 8. Dessiner le corps: C'est le moment idéal pour dessiner le corps. En fait, je vais commencer par les bottes ici, donc je vais d'abord les dessiner. C'est un petit détail très simple et rapide. Utilisez le stylo et dessinez-le comme ça. La botte est prête à être utilisée. Et nous allons l'utiliser, je crois, avec la couleur crème en guise de trait. Et ici, en fait, je vais utiliser quelque chose de similaire à ce que nous avons déjà fait avec la boucle d'oreille J'aimerais donc configurer deux temps. Je vais donc ajouter un trait supplémentaire ci-dessous. Cela va utiliser ce violet foncé et le régler à 20 points. Peut-être même plus épais. Donc, si je veux avoir dix points de chaque côté, me faudrait 30 points. Oui, je trouve que ça a l'air bien. Mais nous aurions également besoin d'une idée. Je vais également utiliser ce violet foncé pour le toucher. Et ça a l'air parfait. Voyons voir ça sans le croquis. Ouais. Et aussi, déplaçons-le derrière la guitare juste pour que je puisse mieux en juger. Maintenant, je peux tracer une ligne ici, partant d'ici, en courant vers le haut . J'avais prévu d'avoir une ligne qui pas être réglée sur dix points, et être de couleur crème, juste comme ça. Ensuite, nous pourrons peut-être avoir une autre ligne ici. Et cette ligne peut être légèrement ajustée comme ça. Ouais. Le démarrage est terminé. Je vais sélectionner cette forme que j'ai créée auparavant car c'est celle que j'aimerais utiliser ensuite. Ici, tout ce dont nous avons besoin, c'est d'un triangle, et c'est probablement ce qu'il faut faire jusqu'ici. Ramenons juste le croquis pour que je puisse voir ce que je fais. Oui, il faut que ça aille jusqu'ici. Déplacez simplement ce point ici, puis descendez dans cette direction. Je vais donc désactiver le croquis, utiliser l'outil Hydroper, échantillonner cet autre objet, puis l'envoyer à l'arrière Je voulais que cela ressemble aux bottes ou au pantalon, mais il faut soit au-dessus du requin Je viens de remarquer que le côté gauche doit être devant le requin parce que cette patte passe par-dessus. Alors que ce détail est censé être à l'origine de tout cela. Comme ça. Encore une fois, ce que nous pouvons faire ici, c'est soit utiliser un masque d'opacité pour créer cette transition, soit simplement, dans ce cas, diviser cette forme Je vais donc utiliser l'outil à ciseaux et le couper à un endroit où il ne sera pas visible, puis le couper sur le dessus. Il suffit d'y définir un point supplémentaire car les ciseaux ne peuvent pas découper en une forme s'il n' y a pas de point d'ancrage. J'utilise donc rapidement l' outil stylo. Donc, ce côté va rester devant tandis que l'autre côté peut passer derrière. Nous avons donc maintenant la bonne configuration. OK, nous avons donc ces formes prêtes à être très belles, commencent à s'assembler, à donner naissance à l'esquisse. Maintenant, nous allons avoir besoin des détails du manteau. Pour cela, je vais commencer à dessiner ici. Et établissons simplement ces détails. Pendant que je dessinais, je viens de remarquer qu'il fait 30 points d'épaisseur, donc c'est trop grand. Je vais simplement le réduire ici. Et monter puis faire le tour jusqu'ici, cela peut être une seule ligne comme ça, en descendant jusqu'ici, en descendant jusqu'à là. Et ensuite, il pourra sortir ici. Dessinons également un petit détail. Puis ferme ça. OK. Je vais revenir sur cet autre détail que nous avons étudié plus tôt ici. Mais cette fois, je vais changer la couleur du trait. Je vais utiliser cette couleur jaune pour la veste juste pour avoir quelque chose de différent. Il sera plus facile de différencier ce que nous observons. Je vais envoyer ça jusqu' au dos et voyons à quoi ça ressemble. Ouais. Je pense que cela le définit bien. La seule chose encore une fois, c'est que c'est censé être devant le requin. Il se peut donc que nous devions couper le requin ici. Donc cette queue de requin. Je vais sélectionner ces détails ici, et ajouter un nouveau point ici avec le stylo. Un autre point ici. Ensuite, je peux simplement supprimer ces points. Et puis peut-être cliquer dessus, puis faire glisser celui-ci un peu plus vers le haut, pour l' aligner comme ça. Il est donc parfois plus facile de tricher un peu, donner l'impression que ces détails se situent derrière cet objet alors qu' il est simplement aligné Mais cela permet juste de garder l'envergure des leers un peu plus ordonnée. Nous n'avons pas à diviser le requin. J'ai l'impression que ça va fonctionner. Et il y a un petit détail ici, je peux voir que c'est censé prendre du retard comme ça juste pour remplir cette zone. C'est quelque chose que vous voulez éviter ces petites lacunes. Ici, je ne veux pas que l'écart soit visible alors qu' ici en haut, c'est vraiment bien d'avoir cet écart. Ensuite, examinons le reste des détails. Je pense que la tête peut être un peu déverrouillée ici. Je vais juste ajouter un peu plus ce détail. Comme ça, et le patch i peut descendre un peu, peut-être l'arrondir vers le bas, puis le faire glisser un peu vers l' extérieur. Oui, ça fait du bien. Je vais juste ajouter un détail supplémentaire ici parce que je me souviens que je voulais indiquer quelques détails supplémentaires ici. Je vais juste le faire rapidement. Et pour cela, je vais juste utiliser le jaune pour le mettre à dix points, les majuscules rondes et les jointures rondes. Et puis peut-être juste ajouter un petit détail ici un autre détail similaire de ce côté. OK. Ce ne sont donc que de petits détails qui donnent au code un aspect un peu plus détaillé. Et cela peut se cacher derrière le code. J'ai dû le déplacer. Et la bonne nouvelle, c'est que c'est tout ce dont nous avions besoin. Je vais donc juste m'assurer que tous les détails finalisés sont enregistrés. Ensuite, nous pourrons tout mettre de l'ordre. Je vais donc simplement sélectionner ces décorations. Je vais les regrouper, puis nous pourrons les combiner avec les autres détails présentés ici. Je choisis donc la veste. Nous pouvons même inclure les bottes puisqu'elles sont connectées. Bien que la botte puisse fonctionner seule, je vais simplement sélectionner les deux, les regrouper et l'appeler body. Voyons voir, sans et appelons ce chemin boot, et puis ce sont aussi des parties du corps, donc je vais les regrouper en fonction des détails du corps. Il est en fait logique d'appeler cela un corps et celui qui se trouve en haut du corps des détails. Maintenant, voyons voir, donc c'est d'un côté et de l'autre. Ouais. Je pense que c'est bien, et puis nous avons aussi la botte. Cependant, je pense que ces lignes se sont retrouvées dans le mauvais groupe Je vais donc les glisser dans le coffre, qui peuvent ensuite être regroupées. Maintenant, nous pouvons l'appeler boot. Ça y est. Ça a l'air bien. Maintenant, nous sommes prêts avec le corps. Encore une fois, il est composé de quelques objets. Nous pouvons les activer et les désactiver, mais ils sont bien alignés et il est toujours très facile de naviguer dans le panneau des couches. Ainsi, même si nous commençons à avoir un grand nombre d'objets, il est toujours facile de revenir en arrière et de les modifier. Une chose que je remarque, c'est que la barbe ici est un peu trop proche de la guitare. Je vais donc simplement le faire glisser vers le bas, le cacher derrière les détails de la guitare. Je ne veux pas créer ces petits détails qui ne mènent nulle part ou qui sont simplement trop rapprochés et qui entrent en conflit avec d'autres détails. Soit en le cachant, soit en le rendant plus visible comme ça. J'ai l'impression que le rendre plus visible fonctionne peut-être mieux. Nous pouvons également affiner un peu ces lignes. Encore une fois, vous n'êtes pas obligé de vous en tenir à votre croquis. Il faut parfois les affiner ultérieurement. Ouais. J'ai l'impression que ça semble déjà beaucoup mieux. 9. Ajouter les flammes: Il est temps d'ajouter les derniers détails et améliorations. Je vais commencer par les flammes. Commençons tout d'abord par cette forme. Je vais utiliser le stylo, le faire glisser vers l'extérieur , puis faire le tour. Je pense que cela peut aller jusqu'ici. Il suit de même la forme du requin, mais légèrement différent. Je pense que nous devrons revenir sur cette question plus loin. Faisons-le simplement glisser vers le bas comme ceci, puis cliquons et faisons-le glisser, courbez-le. Je pense que je vais en parler ici puis en parler un peu comme ça. Peut-être que celui-ci peut aller plus loin de cette façon. Et changeons cela pour avoir un accident vasculaire cérébral pour le moment, sans aucune sensation, juste pour voir ce que nous faisons. Je vais le fixer à dix points. Je ne vais pas rester totalement fidèle à la façon dont ces lignes ont été tracées à l'origine. Rapprochez-vous d'eux, mais cela ne doit pas nécessairement être exactement pareil. En montant jusqu'ici, descendez. Et c'est probablement tout ce que nous en verrons. Pour être honnête, nous pouvons également aller jusqu' ici. Restons simples et maintenons-les ensemble pour former une seule forme. Comme ça. C'est un peu trop long. Permettez-moi d'ajuster cela ici. Je le fais rapidement car maintenant, si vous avez suivi ce tutoriel, tout cela devrait avoir du sens. Continuons simplement à descendre derrière le corps, et je pense que nous pouvons en venir ici comme ça. Nous avons un autre détail de flamme ici, juste comme ça. Soigner le dos. Encore un coin ici. À venir. Je veux m'assurer de ne pas créer de tangentes. Ainsi, par exemple, si je devais créer une ligne comme celle-ci qui suit presque parfaitement cette autre ligne, il ne serait pas évident de savoir si elle se trouve devant ou derrière ce détail. Je l'aborde donc avec plus de confiance, lui donnant plus d'espace Et puis se courber en arrière comme ça. Créons-le ici. Alors montez ici. Une autre courbe. Ensuite, nous pouvons monter par là , puis le fermer au bout de là. Maintenant, jetons un coup d'œil à ça. Donc, si je désactive l'esquisse pour le moment, nous pouvons appuyer sur Shift X pour remplacer le trait par une couleur de champ, le renvoyer complètement en arrière, puis le faire avancer. Je pense que c'est au bon endroit, à part le corps ici. Donc, si je le déplace à nouveau vers le bas, il passe derrière le requin. Essayons donc de sélectionner cet objet ici. C'est le corps. Donc, juste parce que j'ai déjà configuré les choses d'une certaine manière, je vais diviser cet objet ici. Utilisons donc simplement l'outil à ciseaux et découpons-le peut-être ici et ici. Ainsi, je peux le déplacer en arrière-plan et rester immobile devant le requin. Et oui, ça a l'air bien. Maintenant, ramenons le croquis. Je vais dessiner la forme suivante. Cela va commencer à partir d'ici. Dessinons simplement ceci, et d'ailleurs, avant d'aller plus loin, celui-ci a également besoin de ce trait, le trait en dix points que nous avons utilisé auparavant. Il faut donc appliquer la même chose à cela Je vais utiliser l' hydroper pour simplement l'échantillonner Utilisez probablement aussi un capuchon rond et un joint rond sur ceux-ci, puisque nous l'avons déjà utilisé auparavant. Maintenant, pour en revenir à cette forme, que j'ai commencé à dessiner, continuons à dessiner. Nous créons donc ces courbes. Et appuyons sur Shift X pour les couleurs du champ et du trait, puis descendons vers le bas. Créez la forme. Et puis ferme ça. Et puis celui-ci, je vais juste appuyer sur Shift X et envoyer tout le chemin vers l'arrière. Ça a l'air bien. Dessinons maintenant cette forme ici. Ce ne sera qu'une simple forme de larme comme ça. Alors dessinons cette autre. OK. Ça a l'air bien. Maintenant, dessinons celui-ci. Envoyez-le à l'arrière. Alors dessinons-les rapidement. OK. C'est ça. Dessinons celui-ci. Je veux donner l'impression que ça vient de l'arrière de l'équipe Je vais donc faire tout le chemin jusqu'ici, puis je l'enverrai à l'arrière. Comme il y a ce schéma ici, il ne va pas s'y fondre. Continuons simplement avec cette autre forme. Comme ça. Et comme ils sont si proches les uns des autres, je vais les fusionner avec le chemin, trouver l'option Unite. Cela devient donc une forme, et nous pouvons maintenant l'envoyer jusqu'à l'arrière. C'est fait, et il ne nous reste plus qu'une seule forme. Pour être honnête, vous pouvez commencer à les copier si vous le souhaitez. Nous pouvons réutiliser certaines formes, comme par exemple celle-ci. Je vais réutiliser ici. Je vais juste l'agrandir un peu, faire pivoter, puis peut-être y utiliser cette forme. Il suffit d'utiliser l'outil de réflexion pour le retourner puis le faire glisser vers le haut vers le bas. Ajustez peut-être un peu ce chemin. Oui, c'est une bonne solution. Ensuite, je vais juste dessiner celui-ci. Rapidement 10. Ajouter des détails: Et maintenant, je vais créer une nouvelle couche, et j'aime conserver mon arrière-plan dans une couche séparée. Ce sera juste un grand rectangle. Je vais donc remplir tout le plan de travail avec ce rectangle. Et ça va être de cette couleur foncée. Je n'ai donc pas besoin de le caresser, juste de le toucher et de le placer à l'arrière, et je vais le verrouiller également. Et maintenant, si vous désactivez le croquis, nous pouvons commencer à comprendre comment j'ai imaginé les couleurs à utiliser. Et il est plus facile de remarquer que, par exemple, ces deux-là devraient avoir les mêmes contours que ces flammes. Pourquoi ces autres n' ont pas vraiment besoin du plan parce qu'il n'y a rien autour d'eux. Cependant, je viens de remarquer que puisque nous aurons ce fond sombre sur la guitare, je vais devoir mettre à jour ces détails. Donc, ces lignes, je vais juste les sélectionner. Au lieu d'avoir la couleur foncée dessus, je vais utiliser cette couleur à la place. Et sur ces formes, on peut simplement supprimer le trait. Encore une fois, nous n'en avons pas besoin. Oui, ils étaient juste en train de se perdre dans l'arrière-plan. Et jetons un coup d'œil à tous les détails que nous avons créés. Je ne suis pas content de certains d'entre eux, comme ici, ce n'était pas assez fluide. Cette courbe. Peut-être que celui-ci peut être réduit un peu plus. Comme ça. Cela pourrait également se courber, peut-être un peu plus ici. Ensuite, jetons un coup d'œil. Les autres courbes sont plutôt belles sur tout le pourtour. Peut-être que je peux voir ici un petit détail qui parle de ce petit détail ici. Je vais juste cacher cette partie là. Revenons en arrière, examinons tout de plus près. Peut-être que celui-ci peut avoir une plus belle courbe de ce côté. Et puis redescendez et ça a l'air bien. Il y a un tout petit détail qui apparaît ici. Nous pouvons donc soit faire ressortir le pied un peu plus, soit simplement faire glisser ce chemin vers le haut jusqu'à ce qu'il disparaisse. Et j'ai l'impression que c'est trop proche de cette division entre la couleur bleu sarcelle et la couleur crème Je vais donc juste séparer cela un peu plus. Cette courbe a également besoin d'un petit raffinement. Peut-être que ce point peut ressortir ici. Et puis ce site a également besoin d'un peu de raffinement, pour en faire un coin plus fluide. Et puis ce point peut peut-être monter un peu plus haut, juste pour avoir une meilleure séparation entre les deux flammes. Ouais. Restons-en là. Cette flamme peut monter ici. Et j'ai l'impression que nous sommes dans une bonne position maintenant. La plupart des détails semblent liés et en place, et il est probablement temps de les assembler. Nous avons donc une flamme ici. Ensuite, nous avons des flammes en arrière-plan. Ensuite, nous aurons également toutes ces autres flammes ici au premier plan. Je vais juste tout verrouiller , puis sélectionner tous les détails restants et les regrouper. Donc, juste pour vérifier, ce sont les petits détails qui s'enflamment. Je vais les appeler. Peut-être des flammes flottantes. Nous pouvons le renommer Flammes flottantes. Et puis j'appelle ça encore une flamme. Et oui, j'ai l'impression que nous sommes dans une très bonne position maintenant. Donc, si je désactive l'illustration puis que je la réactive, tous les détails sont en place, à l' exception d'un détail que j'ai oublié d'ajouter. Et ce sont ces deux parties flottantes de cette cicatrice ou de ce bandeau qu'il a. Je vais donc simplement ramener l'arrière-plan maintenant, en fait, sans l'arrière-plan car nous ne pourrons pas voir autrement. Je vais donc sélectionner le panto, et dessinons-le rapidement. Descendez par là, montez, puis revenez et fermez-le. C'est ça. Je vais échantillonner ce détail ici, puis ramener le croquis à nouveau. Utilisez le panneau une fois de plus, montez vers le haut et dessinez les pièces une par une et fermez-les. Ouais. Ça a l'air bien. Maintenant, nous pouvons les envoyer jusqu'à l'arrière. Et nous pouvons décider s'ils doivent être derrière les flammes ou devant. Voyons donc ce que l'on ressent. Devraient-ils être à l' origine des flammes ? Je pense que oui. Je pense qu'il est plus logique que les flammes soient devant. Donc, même ici, la flamme, je ne sais pas si elle doit venir devant ou derrière la voile du requin. Voyons voir. Voici donc la flamme en bas, puis nous avons ces autres flammes là-haut. Si je voulais le placer avant la vente de requins, je suppose que nous pourrions tracer une limite supplémentaire, ou nous pouvons voir ce qui se passera si vous le placez plus haut. Oui, donc le corps se met en travers du chemin. Si je déplace le corps au-dessus du requin, je pense que cela répare le problème, et il suffit de le déplacer vers l'arrière. Je vais donc juste le déverrouiller sélectionner ces flammes et les faire glisser sous le requin. Il y a donc des flammes là-dedans, puis d'autres flammes en dessous. Nous pouvons donc également les regrouper une fois plus et les appeler encore des flammes. Et je viens de remarquer que cette patte doit en fait passer derrière le requin. Donc, pour ce qui est du corps, je vais devoir le séparer et le déplacer sous le requin. Ainsi, j'aurai, encore une fois, deux objets distincts. C'est ce que j'appellerai le haut du corps. Et celui-ci, je vais juste l'appeler Leg. OK, donc ces rubans, je vais juste ajouter quelques détails supplémentaires à leur sujet. Donc, en utilisant le pantol, je vais juste m'assurer qu' il n'y a pas de couleur de champ, et je peux simplement dessiner ces formes Je vais peut-être le sélectionner et dessiner dedans. De cette façon, ces lignes n' apparaîtront pas uniquement à l'extérieur. Comme ces deux-là, peut-être un autre qui viendra ici. Oui, c'est un bon pli. Ensuite, je vais dessiner à l'intérieur de cette autre forme, et peut-être que nous pouvons simplement en dessiner une ici, puis peut-être une ligne supplémentaire. R. D'accord. Désactivons Draw Inside, et je vais juste désactiver la couche d'arrière-plan juste nous puissions dire à quoi elle ressemble. Ouais. Je trouve que ça a l'air plutôt bien. Et maintenant, permettez-moi d' ajuster un peu cette forme. J'ai l'impression que cela peut monter plus haut comme ça. Celui-ci peut également se courber un peu plus haut. J'ai une forme un peu plus confiante là-bas. 11. Le crâne sur le chapeau et les tatouages sur les bras: Et maintenant, il est probablement temps d' ajouter des détails sur le feu. Nous voulons donc avoir un crâne ici. Si j'ouvre le croquis, on peut presque le voir. Mais si j'éteins la tête, nous pouvons mieux voir cela ainsi que l'arrière-plan. Il y a donc le détail que je voulais créer. Je vais juste le dessiner sans le croquis. Je ne pense pas que ce soit nécessaire maintenant. Je vais juste m'assurer que tout est verrouillé, afin de ne pas tout gâcher accidentellement. Et d'ailleurs, ces deux détails que nous avons ajoutés, les détails du bandeau. Je vais les placer dans un seul groupe. Appelez ça un bandeau flottant et verrouillez-le. Revenons donc au chapeau, et dessinons-le avec le stylo. Je vais dessiner un détail osseux, et nous allons le réutiliser trois ou trois fois de plus. C'est ça. Comme ça. Affinons simplement cela un peu. Je veux que ce soit bancal, mais pas trop bancal. Oui, ça a l'air bien. Je pense que je vais utiliser du rose, et nous n'avons pas vraiment besoin d' un trait pour le contourner. Donc ça a déjà l'air bien. Utilisons simplement l'outil de réflexion, tout se trouve sur le clavier. Cliquez ici, puis cliquez sur le bouton précédent et faites-le glisser de l'autre côté, puis sélectionnez ces deux éléments, puis utilisez à nouveau l'outil de réflexion, cliquez au milieu du premier, puis cliquez et faites glisser l'ancien bouton Shift pour les placer en haut. Et maintenant, juste pour varier un peu, je vais juste déplacer ces points un peu pour qu'ils ne se ressemblent pas exactement. Et celui-ci aussi. Déplaçons simplement certains de ces points. Et peut-être aussi celui-ci. Ouais Juste pour avoir un peu de variété. Dessinons le crâne et une fois que nous l'avons obtenu, nous pouvons commencer à ajuster les os. Le crâne va sortir de cette façon. Alors va ici et descends comme ça. R. Sortez un peu. Et réparons juste ce coin ici. En fait, je ne veux pas y ajouter deux formes supplémentaires. Je vais donc utiliser l' outil moins, supprimer celui-ci ou supprimer l'autre, et j'ai l' impression que ça a l'air bien. Encore un peu de rondes ici. Nous pouvons maintenant dessiner les yeux avec le stylo. Nous voulons juste redescendre. Faites le tour. Remplissons-le avec le violet foncé dans le coin de ce côté, peut-être un autre coin ici. Oui, et on peut l'agrandir légèrement. Ensuite, utilisons la fonction Reflect et faisons glisser le pointeur de l'autre côté. Cela peut rendre cette forme légèrement plus petite et légèrement différente. Encore une fois, je ne veux pas que ce soit aussi parfait. Dessinons les narines. Encore une fois, ajoutons-leur un peu de rondeur. Juste un petit truc comme ça. Utilisez l'outil réflexe selon la même technique que précédemment. Comme ça. Sélectionnez cette forme, et j'utiliserai le dessin à l'intérieur, puis l'outil stylo. Je vais faire la division ici utiliser cette couleur et la définir pour peut-être deux points. Ensuite, nous pouvons simplement le copier plusieurs fois. Donc, dupliquons-le. J'utilise l'ancienne option ou cliquez et faites glisser puis repositionnez-la un peu Ouais Quelque chose comme ça. Je pense que ça a l'air bien. Maintenant, nous pouvons les rapprocher un peu plus. Et ce que je veux vraiment faire , c'est m'assurer qu'il y a une division entre le crâne et ces os. Donc le crâne est censé être au-dessus d'eux. Je vais également y ajouter les détails supplémentaires. Ainsi, les narines et les yeux peuvent tous entrer dans ce groupe de coupures Il n'y a donc qu'un seul objet. Si je le sélectionne, et si j'y assigne un trait qui s'applique à l' ensemble du groupe de découpage, je vais placer ce trait à l'extérieur Le problème avec le fait d'appliquer le trait un groupe, c'est que cela va également l'appliquer à tous les objets qu'il contient. Ce n'est donc pas la solution dont nous avons besoin ici. Au lieu de cela, je vais simplement sélectionner la forme que nous avons créée pour le contour, la copier, la coller et la faire glisser en dehors de la trajectoire de découpage Nous allons le déposer ici. Maintenant, nous avons une copie de cette forme, et juste pour que nous puissions la voir, je vais en changer la couleur en jaune. Donc oui, c'est la forme. Je vais donc le garder derrière l'autre. Maintenant, je peux simplement appliquer le trait dix points sur cette forme dupliquée. Et tant que cette forme se trouve au-dessus de ces autres détails osseux, je devrais maintenant être capable de les rapprocher, et je peux juste voir ici cette voie n' est pas fermée. Nous devons donc nous assurer de relier ces points ici. Ce point avec ça. Et peut-être que nous pouvons simplement en faire un coin lisse comme celui-ci. Maintenant, pour en revenir aux os, vous pouvez les déplacer librement, et voici le schéma dont nous avions besoin. Donc ça a l'air parfait. Et maintenant, nous pouvons évidemment les sélectionner tous ensemble, les regrouper et l'appeler crâne, puis simplement regarder à quoi cela ressemble C'est évidemment un peu trop petit. Je vais donc juste le redimensionner pour agrandir comme ça Maintenant, lorsque vous redimensionnez des éléments, vous devez vous rappeler que vous pourriez également redimensionner les valeurs des traits C'est donc quelque chose que vous pouvez vérifier lorsque vous avez sélectionné quelque chose, passer aux valeurs X, Y, W ou H et vous assurer que les traits d'échelle et les effets sont activés. Sinon, vous finirez également par en modifier l'épaisseur. Je veux donc que ce soit à peu près cette taille. Peut-être que nous pouvons le faire pivoter un peu, faire pivoter de cette façon et le configurer là. Un peu plus haut. Oui, ça a l'air bien. Et maintenant, enfin, je voulais ajouter quelques détails de tatouage sur les bras. Je vais juste le sélectionner, le déverrouiller. Je vais entrer ici et sélectionner la forme principale utilisée pour le bras ou l'avant-bras Utilisez Draw inside, puis sélectionnez l'une de ces lignes juste pour que j' échantillonne ce détail, puis je puisse commencer à dessiner par-dessus. Je veux essentiellement quelque chose d'abstrait ici, mais peut-être que nous pouvons commencer à dessiner, je ne sais pas, comme une petite tête de monstre ici et redescendre par là. Et je pense que je vais utiliser épaisseur de cinq points pour les ajouter un peu plus de détails. Donc ça a l'air bien. Peut-être que je vais juste me mettre légèrement en forme. Cela peut être retiré. Ce n'était pas nécessaire. Et puis ajoutons le cercle ici aussi pour le e. Oui, comme ça. Et puis continuons à dessiner quelques détails supplémentaires. Cliquez sur la commande chaque fois que je veux commencer une nouvelle ligne. Je viens de remarquer que cela ne rentrait pas dans la forme et que nous avons commencé à dessiner. Alors j'y retourne et je le dessine à nouveau. Je sélectionne cette forme, choisis Dessiner à l'intérieur, puis je peux commencer à dessiner. Je peux dessiner quelques détails supplémentaires ici. Encore une fois, cinq points, et aucune sensation. Nous ne voulons pas qu'aucun champ soit appliqué. Dessinez simplement quelques pointes. Et je vais probablement accélérer un peu les choses. Je ne pense pas que vous ayez besoin de me regarder dessiner tous ces détails, car je vais simplement continuer à tracer les mêmes lignes dans ce masque à découper, puis sur l'autre bras Alors permettez-moi d'accélérer les choses. 12. Version avec un arrière-plan alternatif: Il y a un dernier détail dont je viens me rendre compte alors que je travaillais sur les tatouages. L'avant-bras se trouve en fait sur le côté gauche du personnage J'avais prévu de l'avoir derrière la tête du requin. Cela aurait plus de sens, à mon avis. Donc, pour pouvoir le faire, c' est un peu délicat à cause de la superposition Donc, la guitare doit absolument être devant le requin ou au-dessus du requin, et la main doit être au-dessus de la guitare. Mais ce détail devrait tout de même figurer derrière le requin. Donc, dans ce cas, je pense que le plus simple serait d' utiliser des masques d' opacité, et nous pourrions également corriger cette zone, à laquelle je trichais tout serait d' utiliser des masques d' opacité, et nous pourrions également corriger cette zone, à l'heure Donc, si je fais simplement glisser ce détail de manche un peu plus haut comme ça, nous serons en mesure de corriger ce problème en même temps. C'est donc le bras gauche pour lequel tout le groupe va ajouter un masque. Donc, tout d'abord, dans le panneau de transparence, créez un masque puis désactivez l'option clip. Ensuite, nous devrons sélectionner le requin. Tout d'abord, sélectionnons ce chemin, copiez-le, commandez ou contrôlez C, revenons sur le bras gauche, entrons dans le masque de transparence, puis commando Control F pour coller cette forme Nous devons nous assurer qu'il est réglé sur le noir. Le trait et le toucher doivent donc être définis en noir, complètement noir. Comme ça, et c'est déjà réglé, comme vous pouvez le voir ici, sans le masque et avec le masque, ça a l'air bien. Maintenant, nous devons faire la même chose pour la guitare. Je vais juste copier toute la guitare. Je reviens au mode d'édition normal, alors je quitte le masque, je déverrouille la guitare, copie le tout, puis je reviens au bras gauche. Cliquez à nouveau sur le masque, puis appuyez sur la commande a pour coller la guitare. En fait, je vais tout fusionner Je vais donc utiliser Unite pour créer un seul objet et le régler également sensation de noir et un trait noir comme ça. Mais il ne faut pas oublier que nous voulons voler le bras pour être devant, afin de voir que sans le masque, est à cela que cela ressemble avec le masque. Cette section est maintenant parfaite autour de la manche. Mais cette partie, nous ne voulons pas la cacher. Ce que nous pouvons faire, c'est utiliser l'outil d' effacement et simplement effacer en maintenant la touche d'option Modifier enfoncée Nous pouvons couper cela, et peut-être que nous pouvons même utiliser simplement de la peinture à main levée sur cette section Et si nous cliquons, nous pouvons voir à quoi cela ressemble. Donc, encore une fois, sans le masque et avec le masque, nous avons maintenant fixé la profondeur de l'objet. Nous pouvons revenir au mode normal. Sortez donc du masque de transparence ou d'opacité. Nous pouvons tout verrouiller juste pour voir ce que nous avons réalisé, et nous pouvons vérifier le croquis original. Alors désactivons les choses. Voilà le sketch. Voilà le dessin. Voilà le contexte. Même sans le fond, ça a l'air vraiment bien. Bien entendu, c' était mon intention. Je voulais créer l'illustration de telle sorte qu'elle puisse fonctionner dans les deux sens. Mais si je voulais l'utiliser sans le fond sombre, je créerais probablement aussi des contours autour des flammes. C'est donc une chose que vous pouvez faire c'est d'avoir une version séparée. Et vous pourriez même l'avoir dans le même tableau. Si tu le souhaites. Ce que je ferais normalement, c'est d'utiliser l' outil de plan de travail qui consiste à déplacer O , puis à maintenir l'ancienne touche ou la touche option enfoncée et à dupliquer l'illustration Mais bien sûr, pour que cela fonctionne, vous devez d'abord déverrouiller vos couches. Alors permettez-moi de revenir en arrière, de les déverrouiller. Essayons donc à nouveau. Ancien, cliquez et faites glisser pour dupliquer. Ensuite, je vais retourner la couche d'arrière-plan sur la gauche. Et pour cette version ici à droite, ce que j'aimerais faire, c'est tout placer sur une couche séparée. Tout d'abord, je vais découper tout cela, créer un nouveau calque pour cela et l'appeler illustration que nous décrivons. Collons-les là. Nous l'avons donc sur une couche séparée. Encore une fois, séparez le plan de travail et séparez la couche. C'est simplement plus logique, cela facilite les ajustements et les modifications. Donc, dans ce cas, ce que je voulais faire, c'est avoir un contour épais autour de l'ensemble. Donc, ce que je ferais, c'est de tout sélectionner, j'enregistre l'autre couche pour qu'elle ne soit pas sélectionnée. Sélectionnez tout ce copier-coller une fois de plus. Je vais juste déplacer ce duplicata ici juste pour que nous puissions mieux le voir. Maintenant, depuis le panneau de recherche de trajectoire, si j'utilise simplement l'option Unite, cela risque de faire des dégâts. Parce que si j'y retourne, vous vous souviendrez peut-être que nous avons utilisé quelques formes qui s'étendent à l'extérieur du masque de découpage, comme celle-ci en bas Et encore une fois, si j'utilise Unite, cela va poser problème. Donc, ce que je fais normalement pour éviter que ce problème se produise, c'est d'abord d'utiliser l'option de division, qui est l'icône ici. Cela permet généralement de se débarrasser des masques coupants , puis de choisir l'unité. Nous devrions donc avoir un aperçu parfait maintenant. Et la raison pour laquelle c' était important, c'est que si je le replace maintenant derrière l'autre objet, afin de l'aligner parfaitement ici, nous devons nous assurer qu' il passe évidemment en dessous. Il ne nous reste plus qu'à changer ou à remplacer le champ par une couleur de trait, puis nous pouvons augmenter l' épaisseur du trait, peut-être jusqu'à 20 points, avoir des coins arrondis, et c'est déjà très beau. Il n'est probablement pas parfaitement aligné. Donc, si je passe en mode plan, nous pouvons simplement faire glisser l'un de ces points et l'aligner sur l'autre. La vue d'ensemble est le commando Control Y. Revenons donc Ensuite, nous pouvons sélectionner ce détail et peut-être simplement descendre à dix points. Voyons à quoi ça ressemble. Peut-être aller jusqu'à 30 points juste pour voir ce que l'on ressent avec des contours encore plus épais. C'est probablement un peu exagéré, nous pouvons donc descendre à 15 points Je pense que cela va bien fonctionner. Donc, sans cela, c'est à quoi cela ressemblerait sur fond blanc ou sur un fond de couleur différente, alors qu'avec le contour, évidemment, ça va déjà beaucoup mieux. Cela règle donc le problème que nous avions là. Je pense que 20 points sont nécessaires. Maintenant, je vais y réfléchir, parce que cela va donner l' impression d'être uniforme sur les bords. Et au cas où il y aurait déjà des formes comme ce détail ici, où il y avait déjà un contour épais. Ce que nous pouvons faire, c'est revenir au détail que nous avons créé pour le plan, et nous pouvons simplement faire glisser ces lignes déplacer ce point ici. Nous pouvons également supprimer ces points d'ancrage. Supprimons-les rapidement. Et en fait, nous n'avons pas besoin de tout cela car ici, le plan fonctionnait bien. Même chose pour le requin. Nous n'avons pas besoin de ce plan. Et nous pouvons continuer à supprimer tout cela jusqu'à ce que nous arrivions à cette section où je peux déjà voir que les lignes seraient plus fines. Je vais juste continuer comme ça. Il peut donc prendre du retard et ça a l'air bien mieux. Maintenant, j'ai l'impression que tous ces détails ne sont pas nécessaires ici Je peux donc simplement utiliser l' outil de suppression, puis cliquer dessus pour voir à quoi cela ressemble Et sans ce groupe et avec lui. Oui, j'ai l'impression que nous avons maintenant le bon nombre de plans. Au-delà des contours existants, mais en ajoutant des contours sur les objets là où c'était nécessaire. Donc, encore une fois, en regardant les choses côte à côte, nous avons maintenant une version pour la couleur d'arrière-plan d'origine que nous voulions et une version laquelle cela fonctionnera sur n'importe quel arrière-plan, qu'il soit blanc ou non. Donc, ce qui est bien, c'est que nous les avons également séparés en deux couches distinctes. Celui-ci peut donc être déplacé et placé sur n'importe quelle autre couleur. Et juste pour tester, si j'ajoute un rectangle derrière, peut-être que je le remplis de jaune, nous pouvons vérifier son fonctionnement, puis nous pouvons vérifier à nouveau une autre couleur et ainsi de suite. Et nous pouvons voir que cela fonctionnerait avec à peu près toutes les couleurs maintenant. 13. Conclusion: Bravo pour avoir terminé ce cours. J'espère que vous avez eu autant de plaisir à le lire que j'en ai eu à l'enregistrer. Et bien sûr, n' oubliez pas le projet de classe. Parce que n'oubliez pas que la pratique rend parfait. J'ai hâte de voir votre travail, alors assurez-vous de le soumettre. Et si vous aimez ce cours et que vous souhaitez en savoir plus avec moi, vous trouverez de nombreux autres cours ici. Allez-y, jetez-y un coup d'œil maintenant. J'ai hâte de te rencontrer dans le prochain.