Transcription
1. Intro de Intro à l'édition: Hey, ils sont heureux de voir que vous étiez assez curieux pour vraiment cliquer sur ce cours et jeter un oeil . Aimez-vous la période de l'année où tous les calendriers sortent ? Je suis sûr, habitude autour de Noël dans n'importe quel centre commercial. Vous verrez des kiosques et des affichages pleins de calendriers pour l'année suivante, et ils pourraient être une bonne affaire pour vous. Mais est-ce un mystère pour vous quel est le processus ? Il peut vous surprendre de découvrir que vous pouvez prendre l'art que vous faites dans vos revues d'art , carnets de croquis pour le plaisir
et la détente, et faire en calendriers pour lesquels vous obtiendrez des redevances de tous les calendriers. Vendu peut être un très bon débouché pour vous et votre art. Oui, je sais que c'est un truc. J' ai pris de l'art pour mes revues d'art, les ai
publiés dans une boutique photo et un illustrateur, puis je les ai emballés dans un
document de conception et je les ai présentés pour cette utilisation. Je vais vous emmener à travers le processus du début à la fin de la présentation de votre idée à publication et hey, si une société de calendrier ne le ramasse pas, vous pourriez publier ceci pour vous-même et ensuite vous obtenez tous les profits. Je veux dire, c'est une situation de victoire. Je vais vous emmener à travers tout le processus. Tout d'abord, je vais vous montrer mon art de journal brut et vous faire peut-être un petit tour de mes petites escapades de
journalisation. Ensuite, je vais vous faire passer tous mes pas en leçons de morsure. Cette classe convient à tous les niveaux de compétence. Il y a certainement du travail numérique qui se fait, mais vous pourriez être en mesure de vous en sortir avec très peu. Si vos pages de journal sont déjà vraiment polies, prenez ce cours avec moi et vous pourriez être publié l'année prochaine. Êtes-vous prêt à commencer ? D' accord, allons-y.
2. Leçon 1 Inspiration: Hé, là. Bienvenue à la leçon 1. Je suis tellement heureux que vous vous êtes engagé et que vous êtes ici prêt à tout apprendre sur mon processus quand il s'agit de faire de l'art pour les calendriers, Vraiment, presque tout se passe. Si vous jetez un coup d'œil à certaines des illustrations du calendrier, vous aurez une idée du genre de calendriers de cette cellule au début de cette classe. Ce que je vais faire, c'est juste te montrer quelques-unes des pages du calendrier que j'aime absolument. Certains des thèmes de calendrier qui fonctionnent. Croyez-le ou non, j'ai une véritable collection de calendriers. Tu verras ce que je veux dire dans une minute. Donc la prochaine chose que je vais faire est de te montrer mon art de journal. Beaucoup de ce que je lance pour des idées pour toute sorte de projet de licence commence d'abord dans une
revue d'art . J' ai des tonnes de revues d'art. Je les emmène partout où je vais. J' ai même un petit enfant de fournitures d'art en voyage que je vais te montrer ce que j'ai
décidé de lancer. Je vais vous montrer les pages exactes qui sont devenus mon grand calendrier de jour. Et puis toutes les prochaines leçons seront axées sur la prise de ces œuvres d'art et de les
assembler , tout d'
abord, pour présenter l'idée et, en second lieu, la publication finale. Nous avons donc quelques leçons devant nous. Allons dans celui-ci maintenant, donc je veux juste partager avec vous mon obsession saine pour les calendriers. Celui-ci est de Lee Stanley et Mary Angle Bridge. Qui n'aime pas Mary Angle, Britain Espérons que je prononce son nom correctement. Robin Pickens. Faites des recherches sur cette fille, Robin Pickens. Elle a fait cette saison un calendrier tant de fois que j'ai vu probablement au moins 10 ans de celui-ci. Alors prenez le calendrier du jour, regardez-le et vous verrez des œuvres d'art incroyables qu'elle a faites. Tous nos calendriers sont fabuleux. C' est vraiment cool de regarder les changements qu'elle a apportés au fil des ans pour ce calendrier. C' est vraiment un étalon d'or quand il s'agit de calendriers. Donc, la recherche de Robin Pickens. J' aime aussi ces petits calendriers, donc je vais même prendre un calendrier et le réutiliser année après année. Comme ça, je le fais dans un calendrier perpétuel en coupant les mois de congé, puis je choisis le bon jour de départ pour le mois, et ensuite je peux juste l'accrocher. Et j'ai ce calendrier à utiliser pour une autre année. J' adore cette œuvre d'art. Je trouve toutes les mises en page typographiques très motivantes. Donc j'aime vraiment avoir ça sur mon mur dans mon studio. Voici un autre des plus petits encore, juste un grand lettrage. Mises en page ces air par Mary Kate McDevitt, Une autre fille qui a beaucoup de calendriers, donc la recherche que tous les patients sont liés au café. C' est parfait pour moi, honnêtement, parfait. Et qui n'aime pas le café ? Les grains de café sont magiques. Je voulais juste vous montrer un aperçu rapide de ce qui m'inspire quand je regarde les calendriers et quel genre de calendriers j'aime acheter. C' était donc un bon point de départ pour moi pour le processus de conception actuel. Quand mon agent l'a suggéré pour la première fois, il m'a envoyé ce document. C' est juste une telle étude de l'art original par l'artiste Ophelia, et c'était une grande inspiration pour moi. Je savais que je n'allais pas créer un calendrier exactement comme ça, mais ça m'a juste rappelé qu'il y a tellement de choses que vous pouvez faire pour les calendriers. Et donc ça a mis mon chapeau de réflexion sur. Je voulais parcourir mes revues d'art et voir s'il y avait des œuvres d'art existantes que je pourrais présenter pour des calendriers. Certains les appellent « journal d'art ». Certains les appellent des carnets de croquis. Quoi qu'il en soit, j'ai commencé à voir s'il y avait des idées que j'avais déjà existantes et que je pouvais utiliser. Il m'a fallu un peu de temps pour formuler mon plan, mais j'ai décidé de scanner un tas de mes arrière-plans et de chercher des fleurs que je pourrais utiliser pour un calendrier. Bien que je me suis arrêté sur cette page ici parce que c'est l'une des pages que j'ai fini par utiliser
derrière l' un de mes floraux. L' important était qu'il y avait une grande zone vide au milieu que je pouvais utiliser et mettre mes informations de calendrier réelles. Je savais aussi que je voulais travailler avec Floral, alors j'ai sorti un autre carnet de croquis. Et dans ce carnet de croquis, j'ai fait beaucoup de fleurs folles. Donc je savais que je pourrais probablement en trouver assez pour au moins lancer l'idée. Alors j'ai traversé. Il y a Wonder les pages que j'ai finalement utilisées. C' est un autre que j'ai finalement utilisé. Je veux dire, je les peaufinais tellement, c'est presque embarrassant de vous montrer les originaux à cause de la façon dont ils ont fini par se passer. Mais, je veux dire, c'est juste l'idée. J' avais besoin de cette idée brute, et je voulais vraiment utiliser certains de mes milieux médiatiques mixtes. Donc ça a fini par être une page à nouveau, assez rude ici, mais bon pour l'idée. Cela a fini par être une page. Donc ces fleurs, j'ai complètement refait. Mais j'ai utilisé ce contexte. Je n'ai pas utilisé celui-ci. C' est un que j'ai fait après. J' ai toujours pensé qu'il fallait. Ok, quoi ? Que vais-je faire pour le calendrier de l'année prochaine ? Donc c'est un que je vais probablement lancer à un moment donné, je passe par beaucoup, beaucoup d'étapes. Quand je fais ces pages un jour, je me contenterais de faire pour tes antécédents. Le lendemain, je pourrais faire un tas de collage. J' ai toutes sortes d'éléments de collage différents. Je veux dire, c'est vraiment fou, et c'est certainement un que j'utilise. Je reconnais ce coin ici. Je n'ai pas utilisé celui-ci d'entre nous un nouveau que j'utiliserai peut-être la prochaine fois que je lancerai. Je ne pense pas avoir utilisé celui-ci, mais je pense que j'ai marqué cette page juste pour pouvoir vous montrer certaines des choses que je fais dans mon milieu. Je crois que j'ai utilisé celui-là. Mais encore une fois, vous pouvez voir comment j'ai mis en place mes pages. J' utilise beaucoup de cela aussi pour les cartes de vœux, donc je laisse toujours une sorte de zone centrale pour quelle que soit la typographie. Mais vous pouviez voir toutes les petites choses folles qui circulent autour des chardons extérieurs. Une peinture acrylique physique fait beaucoup de petits morceaux supplémentaires avec de l'acrylique, ces air. Je sais que cette carte était issue d'un voyage sur lequel nous étions. Ceci provient probablement des livres d'art originaux et
modifiés que j'utilise. On dirait que la carte de la bibliothèque des livres de l'école où je travaillais. Il y a une autre page avec une fleur. Je n'ai pas utilisé celui-là non plus. Celui-ci, j'ai utilisé un réel. Celui-ci a fini par être l'art de couverture. Tout cet art floral ici, j'ai fini par refaire un illustrateur. Je ne suis pas sûr qu'il y ait autre chose dans ce livre que j'ai utilisé, mais je veux dire, c'est juste un très bon exemple d'un trésor d'œuvres d'art que je peux utiliser dans
des projets futurs . Beaucoup d'entre eux sont devenus des cartes de vœux pour moi. Je pense que j'ai utilisé une partie de ce floral comme si je me souviens de cette fleur ici. Tu peux le dire comme je fais beaucoup d'art de journal. Et encore une fois, il y a tellement d'étapes et de niveaux différents que je fais sur une page. Ce serait une copie très tôt de cette page. Je n'ai pas fait beaucoup d'autres détails. C' était un petit boulot commercial que j'ai fait pour les invitations de mariage. Il y a un floral que je n'ai pas encore utilisé, donc ce serait un bon que je pourrais éventuellement utiliser sur le prochain calendrier que je fais. Je fais beaucoup de ces filles. C' est l'un des projets que j'ai réalisés dans un autre cours que j'ai. Alors regarde mes autres cours si tu en as une chance. Donc, oui,
c' est mon cabinet de revue d'art. Et comme je l'ai dit, j'essaie de le faire tous les jours. Ceci est mon petit sac d'art de voyage que je prends avec moi partout où je vais, Cela enveloppe la petite visite que je voulais vous donner de mes carnets de croquis et comment je
les utilise pour créer de l'art sous licence. Donc, je veux aussi rapidement vous montrer les idées que j'ai fait lancer. C' est mon classeur de toutes mes œuvres sous licence. Voici cette couverture que je vous montrais et une des pages intérieures. Donc, il semble que j'ai juste mis en place la couverture et une des pages intérieures. Et puis ici avec toutes les pages finlandaises, voici la couverture. Toutes les pages intérieures. Janvier, Février, Mars, Avril, Mai, Juin, Juillet, Août, Septembre, Octobre, Novembre, Décembre sens Juste une page blanche qu'ils pourraient utiliser, peut-être pour un index ou quelque chose comme ça. Je ne me souviens pas pourquoi je l'ai envoyé, mais probablement quelque chose qu'ils ont demandé. Alors oui, c'est tout. Alors allons maintenant entrer dans les étapes et je vais vous montrer tout ce que j'ai fait pour que
ça soit prêt à partir
3. Leçon 2 Images préparées pour les arrière-plans: Alors nous en sommes à la prochaine leçon. Donc, ce que je veux faire dans cette leçon est de vous montrer à travers le processus de numérisation de mes images puis de nettoyage des scans pour les utilisations de mes arrière-plans. Je vais vous parler un peu du modèle que j'ai fini par être envoyé après que la
société s'est engagée à l' octroi de licences. Je vais vous montrer comment je dois mettre en page l'illustration réelle pour qu'elle fonctionne sur la mise en page qui m'a été fournie. Très bien, allons y entrer. Tout d'abord, je prendrais mes pages originales d'art de journal, et je les scannerais. Et la chose la plus importante à retenir ici est de les scanner à une très belle haute résolution, certainement pas moins de 300. Habituellement, je le scanne environ 600 en fonction de la taille de l'œuvre originale. Si c'était une très petite œuvre d'art, j'irais même jusqu'à 1200 pour cette démonstration. Je viens de l'enregistrer sur le bureau, puis je vais le retourner sur l'autre ordinateur que je vais utiliser. Voici quelques scans que j'ai faits et vous pouvez voir que beaucoup d'entre eux je suis presque gêné de leur montrer parce qu'ils sont vraiment rudes. Donc ce que je vais faire pour démo mon processus, c'est juste te montrer quelques fichiers une fois qu'ils seront utilisés, je vais essayer d'expliquer comment je pimente ces fichiers ensemble pour être un carré. Ce que j'ai fini par faire était de séparer les fleurs de l'arrière-plan. Donc ce que j'ai dû faire, c'était couper complètement les fleurs. Et ces fleurs que j'ai encrées séparément, un illustrateur que je vais vous montrer dans la mise en place de mes documents. Comment les milieux pendant le doute dans la leçon suivante, quand je vais te montrer, c'est comment je fais mon art de ligne. Et puis dans la leçon suivante, je vais vous montrer comment tout commence à se réunir. Nous verrons dans la prochaine leçon
4. Leçon 3 L'art du trait: Donc, dans cette leçon, je veux vous montrer comment j'ai pris mon arc de farine crue d'origine et l'ai pris en illustrateur et re encre. Toutes les lignes que je vais vous donner. Ah, version
très rapide de ça. J' enseigne l'utilisation du pinceau dans quelques autres cours, donc je recommande d'aller à ces cours pour vraiment apprendre les tenants et aboutissants de la façon de fabriquer mes pinceaux. Tous ces éléments étaient basés sur une ou deux brosses simples. Honnêtement. Donc je vais vous donner un aperçu rapide de ce que j'ai fait, et ensuite je vous montrerai juste d'importer cette illustration dans mon dernier arrière-plan. Chez Leal. Donc la première chose que je fais est d'ouvrir mon dessin original. Dans ce cas, je crois que je l'ai tracé sur du papier, puis l'ai scanné ou pris en photo. Je le change en couleur RVB. C' est ce que je veux faire est de changer la couleur de ceci pour être un oeil bleu clair. C' est ce que j'aime utiliser quand je vais traquer un illustrateur. Utilisez simplement la saturation humaine. Teoh, change la couleur, polarise, en faisant un bleu très pâle que je garde. Voici Jay. Peg va bien Que j'ai ouvert un nouveau document dans Illustrator. Je l'ai ouvert jusqu'à 10 par bronzage. Il n'est pas vraiment nécessaire d'avoir la taille exacte du calendrier. Mais si vous faites le complètement là-dedans, parfois ça marche mieux. J' ai donc utilisé la commande place Teoh, placer mon oeuvre. Je vais la tirer à toute la hauteur ici, donc je l'ai belle et grande,
et ensuite je commande de médaillon pour le verrouiller. Donc je vais ouvrir un des documents que j'avais,
où j' ai fait les autres fleurs, et je vais exporter la bibliothèque de pinceaux. Juste Teoh. Montre-toi comment c'est fait. Vous allez dans le menu de la volée ici sur le panneau de brosse, l'
avez enregistré comme des pinceaux pour les fleurs. Un et en arrière. Dans mes documents, je vais à nouveau au menu volée et je vais ouvrir pinceau, bibliothèque ou autre bibliothèque. Et je trouve la bibliothèque que je viens de sauver. La plupart de mes bibliothèques de pinceaux contiennent 10 ou 20 pinceaux. Celui-ci, juste à titre d'exemple, n'
a que deux qui auraient probablement pu créer ces Justus rapidement en faisant tout ce processus, mais je voulais juste vous montrer que je fais une explication assez intense et
détaillée de brosses dans mon cœur. Un faux art aquarelle, un cours. Donc, si vous êtes vraiment intéressé à faire des pinceaux supercool et de grandes compositions, s'il vous plaît vérifier ma classe. J' ai donc mes deux brosses ici. Je l'ai traîné dans ma bibliothèque de pinceaux, et je vais juste dessiner quelques lignes ici juste pour que vous puissiez voir la différence entre eux. Je crée souvent contre chacun des pinceaux de différentes tailles juste pour rendre tout plus rapide pour moi lorsque je suis en mode peinture réel. Donc ici vous pouvez voir les deux coups l'un d'avoir une sorte de extrémités arrondies ensemble. On a des extrémités pointues précoces, taille sage, ils vont être parfaits. Pour la taille de mon modèle. Je vais faire un peu plus grand, une version
légèrement plus petite. Donc c'est moi qui passe par tout le processus de changement de mes brosses. Et puis je commence à peindre avec, hum maintenant j'ai double cliqué sur l'outil de brosse lui-même et changé ma fidélité au plus lisse. Donc ça va aider à corriger mes lignes quand je les dessine. Je vais avancer rapidement cette prochaine partie pendant que je passe par le processus de dessin de toutes mes petites pièces. Et c'est l'endroit où je pourrais passer à un coup de pinceau légèrement plus mince. Une fois que vous avez dessiné à peu près toutes les parties, je vous suggère de l'agrandir et ensuite vous pourriez faire un peu de travail en alignant certains
des points de terminaison ici. Je sélectionne tous les points de terminaison et j'utilise la moyenne pour les mettre directement sur l'
autre . Et puis je passe par là et je fais juste d'autres petites corrections rapides. Maintenant ce que j'ai fait, Teoh et moi vous suggérons de le faire. C' est que je vais faire de mon chemin pour m'assurer que je n'ai pas de formes ouvertes réelles est ce
que je veux faire est de pouvoir remplir ces formes facilement. Donc, je veux sélectionner avec l'outil de baguette magique dans 40 boutique. Il est donc très important que mes formes soient toutes fermées. Si vous êtes vraiment ennuyé par l'accrochage, vous pouvez le désactiver sous le menu d'affichage. Et puis il y a cet autre endroit dans le coin supérieur droit de votre espace de travail, et c'est un autre endroit où vous pouvez également affecter l'accrochage. Alors expérimentez simplement avec ceux qui comprennent lequel affecte réellement ce que vous
faites en ce moment. Donc, que de continuer avec mes autres fleurs, gros juste dessiner avec mes brosses. Personnellement, j'aime que mes coups de pinceau soient tirés de haut en bas donc vous verrez que je tire à peu près toujours dans cette direction, fais ces petits points à la fin de ces coups de pinceau, j'utilise l'ellipse, ,
créez de petits cercles, puis copiez-les et déplacez-les. Beaucoup de fois, je vais entrer et juste rendre la thèse Urkal plus rugueuse qu'un véritable cercle a traversé et dessiné tout ça. Et juste pour le plaisir, je vais vous montrer ce que vous pouvez faire en créant vos propres pinceaux. Je me suis redressée et j'ai copié toute cette petite branche ici. Et si je le traîne dans le panneau des brosses, je pourrais créer un pinceau à utiliser pour le reste des branches de mon lion dandy. Donc, quand j'utilise ce pinceau, je peux dessiner une branche complète, donc vous ne voudrez peut-être pas le faire pour toutes vos branches. Vous ne voulez pas qu'ils soient tous absolument identiques. C' est juste un exemple de ce que vous pouvez faire lorsque vous créez des pinceaux. Consultez mes autres cours, Teoh, pour voir beaucoup d'explications détaillées de ce processus. Donc à peu près ce que je ferais est de créer tout le reste de mes fleurs, comme sélectionner tous ces points de terminaison et utiliser des raccourcis,
commande, commande, vente aux enchères et J obtenir moyenne. Mettez-le sur les deux haches et dites Ok et vous les ferez aligner complètement. J' ai presque toujours mon navigateur ouvert aussi, sorte que je peux rapidement me déplacer à un autre endroit même lorsque je suis complètement et grand. Donc c'est un autre où vous pourriez probablement dupliquer peut-être au moins un ou deux
des pédales. Donc ici, j'utilise la rotation sélectionnée tout clic, où je veux que la rotation Teoh soit ancrée. Et puis, si je maintiens la touche d'option de commande enfoncée en même temps que vous avez, elle a changé en une flèche à double tête, et c'est en fait en double, donc j'en fais peut-être deux comme ça, et puis dessinez un autre. Peut-être que celui-ci pourrait être effectivement dupliqué dans son intégralité et ne pas tourner pour me donner une autre version à la pédale. Je pense que ce que cette fleur, ce que je ferais, c'est probablement créer une autre ruée en faisant glisser celle-ci et en la dupliquant , puis en entrant avec celle-ci et en fait en la réduisant à peut-être 6%. Maintenant, je peux sélectionner les et simplement appliquer l'autre pinceau. Donc, il est légèrement plus mince que celui-ci, qui est le plus épais 10%. C' est donc l'une des façons de changer vos coups. Ou vous pouvez aller dans votre panneau de course et réellement réduire physiquement la taille ici. Ok, donc tu as l'idée du fonctionnement des pinceaux. Je vais vous montrer cette initiale notre jardin ici. Donc on va importer ça dans nos quatre ateliers,
et je vais vous donner une idée de la façon dont je fais tout le compositing dans la leçon suivante. Alors je te verrai là-bas.
5. Leçon 4 Enrage de composition avec les arrière-plans: être là. Bienvenue de retour. Donc, dans cette leçon, ce que je veux faire est d'importer mon Leinart noir et blanc que j'ai créé Mila plus droite et le
positionner et de le préparer pour toute la finition. J' ai aussi tout un tas de charges que j'utilise. Donc, je vais parler un peu de ces remplisseuses et de la façon dont elles sont utiles quand vous étalez vos dernières pages. D' accord, allons-y. Donc ce que je vais faire dans cette leçon, c'est vous faire découvrir cette œuvre du début à la fin. C' est l'analyse originale, et c'est à ça que ça ressemble quand c'est absolument, complètement fait. Revenons à la numérisation originale et nous commencerons à partir de là. Mais l'une des premières choses que je ferais, je vois une nécessité pour cela. Juste ici est que je voudrais ajuster le niveau Mandel sur votre clavier amène votre
canal Niveaux . Vous venez de déplacer ces curseurs jusqu'à ce que vous obteniez les niveaux de lumière anéantis. Et celui-ci est l'un de ceux qui est votre propre meilleur jugement. Je ne peux pas vraiment te dire comment le faire bien ou mal. Cela dépend totalement de l'original a commencé que vous avez ou plier ou tout ce que vous utilisez. J' aime l'alléger et augmenter le contraste un peu net droit. Et quand j'ai fini, je clique juste, OK, et c'est appliqué. Jetons un coup d'oeil à l'art final et on dirait que je dirais à propos de la même quantité de vol. L' autre chose que je ferais probablement est d'ajuster la balance des couleurs. Pour moi, cela semble un peu jaune que l'original. Donc juste jusqu'à ce que vous soyez satisfait de ce que la coloration ressemble Ok, la prochaine étape que je sais que nous devons faire. Nous devons en faire un carré parfait, et donc j'ai dû revenir en arrière et renvoyer Teoh ce que j'ai fini avec pour voir les étapes que j'ai probablement prises. Donc, on dirait que j'ai même beaucoup éliminé complètement ce bord et me suis débarrassé de la couture ici à l'intérieur de la colonne vertébrale et a fait une réparation générale. Bien sûr, je sors toutes les fleurs ici parce que j'en ai de nouvelles à positionner. Je vais juste y aller et comment expliquer les choses au fur et à mesure. Donc la première chose que je vais faire est de fixer mon rapport à 1 pour que je puisse re huitième
dossier e . Et en fait, avant de le faire, je vais sélectionner ce coin et le copier,
faire un nouveau calque et le coller là parce que je vois quelques détails ici que je voudrai peut-être utiliser. Donc nous allons le déplacer sur le côté ici pour qu'il finisse par être recadrée avec mon carré 10 par 10 pour l'éteindre temporairement. Et je pourrais le faire. Donc, j'ai sélectionné. J' aurais pu le faire avec un outil de recadrage, mais je suis que je l'ai fait avec une sélection, et je peux recadrer le document dernièrement. Maintenant, nous savons que c'est le ratio carré de l'opéra. Vérifions notre image. La taille va le faire 10 par 10 à 300 pixels par pouce. Cette résolution est une bonne résolution pour tout ce qui va être imprimé caché. couche supplémentaire que j'ai là et ce que je vais faire maintenant est de passer par et de me débarrasser de cette couture ici. Le moyen le plus rapide que je puisse penser à faire est de sélectionner une autre zone appliquer un peu
de plumes et copié et le mettre en position ici. Il suffit de sélectionner cette zone ici, assurez-vous que je suis sur le calque d'arrière-plan copier-coller. Et j'ai cette petite bande que je peux utiliser un bloc sur cette couture. C' est donc l'une des méthodes. L' autre méthode qui pourrait fonctionner aussi serait d'utiliser l'outil de timbre en caoutchouc. Donc, en cliquant sur l'outil de timbre en caoutchouc, agrandissant ma brosse, échantillonnant un endroit que je pourrais copier et puis juste peindre, mais ce tampon en caoutchouc pour se débarrasser de la couture. Donc je veux dire, c'était super rapide. On a fini ça. Hum, je pense que la bande actuelle ici, je vais me poser ça rendant un peu jaune. Donc c'est avec elle n'ayant aucun ajustement, coloriser. Et je vais glisser ça jusqu'à ce que je devienne une sorte de jaune sombre pour le sexe. Apportez-le à ma couleur jaune ish, puis faites la foudre perdant quelque part juste là. Je vais l'aplatir à cette couche parce que je veux vraiment faire un peu de l'
estampage de caoutchouc là-bas juste pour faire paraître moins évident que ça a été copié
, que notre malade. Je le déplace vers le haut. Ils veulent garder une partie de cette texture là-dedans. haine, aplatir, humidité. Et je vais choisir, comme goûter cette zone et ensuite commencer à peindre dessus. Maintenant, je dois me débarrasser de ces fleurs. Donc, ma prochaine étape, nous allons jeter un oeil à cette autre couche que nous avions et voir s'il y a des zones utilisables, utiliser ma tente de réception et sélectionner cette zone ici, Poppy, elle est éteinte en fonction. Et voyons si on peut utiliser ça pour se débarrasser de cette fleur. Bien sûr, j'ai eu cette petite zone que je peux utiliser pour faire une partie du revêtement tourné de sorte que texture soit du même côté. Rappelez-vous, ce que nous essayons de réaliser est juste de se débarrasser complètement des fleurs et d'avoir un beau fond
propre pour travailler avec. J' ai été intelligent. J' aurais tout scanné avant de commencer ma réflexion, mais tu ne peux pas y penser. Vance, quand tu travailles dans tes journaux, dis-le. Je vais faire deux estampage en caoutchouc, et je vais probablement passer le temps pour que vous n'ayez pas à regarder tout ce que je fais. Outil de tampon en caoutchouc est génial Lorsque vous vouliez copier sur certains des autres détails sur votre image, éventuellement vous manquez de taches que vous pourriez échantillonner à partir de l'affaire comme ça. Vous devrez peindre dans les détails de sorte que vous devez avoir un pinceau qui fonctionne et correspond à votre texture. Un de mes préférés pour aller aux pinceaux est le lavage de Kyle Webster. Agogo semble correspondre à la texture et aux arrière-plans que j'utilise la peinture, ce genre de choses. Trouvons le meunier qu'il y a Gua va aller. Je vais goûter une partie de la haine bleue et voir sur la peinture sur ce truc Une fois que j'ai jeté
un coup d'oeil , c' était Vous pouvez voir
que ça fonctionne assez bien pour correspondre à la texture originale. Je ne suis pas entré et fait un peu d'ajustement aux paramètres. Juste la dynamique des couleurs et va changer. Il y a deux tons de bleu là-dedans. Alors fond au premier plan, Jeter ici va le mettre. Juste regarder Au début, ça semble plutôt bon. Donc je vais utiliser ça pour faire un tas de peinture comme je paie normalement de la peinture. Si j'ai illustré un peu cool parce que je peux entrer maintenant et certains des bords rugueux et choses qui sont parfaites ce temps écoulé le prochain petit peu juste pour que vous ne soyez pas assis ici et vous regarder chaque petit mouvement que je fais, J' utilise une touche légère. Vous pouvez voir que je ne mets pas trop de couleur sur cette compresse plus fort quand je veux une vraie opacité. Et je sais qu'à l'origine je suis réellement passé par et re coloré cette texture que vous pouvez voir ici. En fait, j'ai refait toute cette section latérale qui ne va pas le faire maintenant parce que vous avez l' idée. Vous pouvez voir comment ça a fini. Peindre dans le bleu ici semble en fait beaucoup plus léger. Quelque chose d'horrible en arrière. Montrez-moi qu'il semble aussi qu'il a ajouté un tas de détails blancs sur le côté ici. Alors je vais y aller et le faire aussi. Ok, donc mon expérience est assez préparée. Je vais utiliser celui que j'ai absolument fini, mais je veux juste vous donner l'idée du genre de chose que je pourrais faire pour préparer mes antécédents à mon chèque et voir si j'ai fait quelque chose avec ça. Oui, je l'ai complètement sorti. Le numéro 23 ai-je fait, je suis juste parti. Juste de l'aquarelle. Il doit y avoir cette aquarelle d'une autre page. Donc je vais juste Teoh 10 que c'est la couleur que j'ai utilisée. Je vais utiliser un outil de tampon en caoutchouc et l'utiliser pour surmonter cela pour préparer ce fond comme vous en avez besoin,
orteil . Ecoute, donc tu utilises tous les moyens nécessaires, alors c'est encore ou que tu as mon expérience et c'est ce que je finis. Je suis prêt à savoir commencer à composer avec mon Leinart. Ok, donc on a tout taillé à la bonne taille. Toute la retouche a été faite. Maintenant, nous allons importer Leinart. Alors je vais à placer intégré, localiser mon Leinart et comme vous pouvez le voir, j'ai composé des fleurs loin. Je veux TEM dans illustrateur, puis il suffit de cliquer sur OK, Et mon fichier a été placé sur un rasta augmenter la couche d'abord. Donc, pour que le fond blanc ne s'affiche pas, je peux soit le sélectionner avec un outil de baguette magique et frapper leet Débarrassez-vous de lui. Débarrassez-vous de tout le blanc qu'ils ne voulaient pas. En fait, je vais me débarrasser de tous les blancs. Ce que je vais faire est comme une zone aller à sélectionner similaire qui va se débarrasser de tout mon blanc. Et il me reste juste le Leinart, donc je le positionnerais exactement là où je le veux. Et une des choses que je ferais pour me rendre plus facile est de goûter à une copie du bloc de
calendrier qui va entrer ici juste pour m'assurer que mon positionnement est bon. Donc, à mon avis, la façon la plus rapide de le faire est juste d'aller dans mon document de conception et de prendre une capture
d'écran de la page maître du document que les clients tout inclura cette capture d'écran avec le projet dans le cas où vous n'avez pas d'autre moyen d'en obtenir un. Voici donc la page, ni le fait que j'ai déjà ces mises en place ici. Fais juste comme si je ne le faisais pas. Ok, donc ce sera la capture d'écran que je voudrais prendre. Donc man shift pour et je peux sélectionner la zone que je veux retourner à quatre pour magasiner ouvert. L' étoile de la mort va apparaître et l'ouvrir a laissé tout le café. Débarrassez-vous et collez-le ici. Il suffit de l'agrandir pour s'adapter. Ça ne va pas être imprimé. Donc, il n'a pas d'importance si c'est vraiment une résolution est simplement l'utiliser pour nous aider à positionner notre œuvre d'art. Je vais donc réduire l'opacité. Mais maintenant, je peux voir avec quoi je travaille. Donc je sais que je veux garder cette zone ouverte pour le lettrage. On dirait que mon oeuvre est positionnée exactement comme je devais l'être. Bien sûr, j'étais un illustrateur qui composait la position des fleurs. J' ai aussi utilisé cette capture d'écran. Donc je veux juste te montrer ce petit processus. Alors j'y vais. Teoh va marcher ça, et je vais le cacher. Alors maintenant je peux passer par là et commencer à faire tout le travail sur ma fleur, Leo. Donc pour ce look, ce calendrier, ce que j'ai fait c'est que j'ai traversé et que j'ai mis du blanc derrière toutes mes fleurs, donc je vais vraiment t'emmener dans le document fini maintenant pour gagner du temps, tu n'as pas besoin de me regarder faire tout de ce truc, je vais juste expliquer. Donc il y avait mes fleurs importées en position et puis vous pouvez voir que ajouté ce temps de
fond blanc les fleurs Donc je peux voir ici qu'ils sont sortis de leur bonne position. Donc, je vais rapidement arranger ça. Je dois avoir à un moment donné repositionner ces fleurs. Donc, la façon dont je créerais ce Blanc Phil derrière les bas est en utilisant la magie, vous
voulez vivant, en sélectionnant la zone à l'extérieur des fleurs dans l'une des zones intérieures piégées. Et je vais sélectionner l'inverse en utilisant le décalage de commande. Je n'ai maintenant que mes fleurs sont sélectionnées. Vous voulez que ce calque soit séparé. Donc je vais faire une autre couche que je vais utiliser pour remplir avec le blanc et passer sous édition pour remplir le blanc là, Mes fleurs. J' ai leur fond blanc et sur toutes ces mises en page ont effectivement écran que blanc un peu. Je ne l'ai pas à 100%. Donc, dans une zone comme celle-ci, je voudrais que le blanc s'estompe un peu, pas avoir une ligne dure. Donc, je vais mettre mon plume ici 44 pixels et je vais juste sélectionner cette petite zone en
bas, Supprimer quelques fois. Je vois que je l'ai bien mélangé là. Alors vérifions ça avec notre bloc de calendrier. Donc j'aime la position de tout ça va le vérifier avec du texte que je vais utiliser. On dirait que tout ira bien. Je l'ai toujours fait. Ma signature est cachée ici dans le coin inférieur gauche de cette mise en page. Et puis j'ai aussi une zone blanchie que j'ai mis là pour le bloc de calendrier, ce qui a du sens une fois que nous l'avons pris dans le document de conception. Donc maintenant, ce qu'il nous reste, c'est juste essayer de trouver d'autres sentiments que nous pourrions avoir ici. Donc, comme je te l'ai dit au début, j'ai une tonne de senteurs. J' en ai ici dans ce dossier. Certains d'entre eux que j'utilise certains que je n'ai pas utilisés. Donc, fondamentalement, si vous avez juste un dossier contenant ce genre d'éléments que vous pouvez utiliser lorsque vous travaillez réellement sur vos mises en page, cela rend les choses beaucoup plus rapides. J' en ai un énorme dossier. Je vais vous montrer. C' est tout. Mes jardins de fleurs ont eu une tonne de fleurs que je pouvais apporter en arrière-plan. J' ai des oiseaux, j'ai des fleurs simples. J' ai chauffé coin fleurit, laisse des fleurs individuelles, petites formes
aléatoires que je fais probablement pour quelque chose de spécifique. Et cela le rend tellement plus rapide. Quand je compose mes antécédents, j'ai fini de te montrer la composition ici. Et, bien
sûr, chaque Lion que vous faites aura ses propres travaux individuels et les ajustements qui doivent être faits fondamentalement avait pris mon journal page âge citron, le Leinart que j'avais sur leur utilisé que Leinart et re N'est-ce pas dans l'illustrateur et est retourné à mon document de boutique photo, importé mon arc de ligne, puis a fait polariser ou remplir sur les formes et les fleurs, puis ajouté des fleuris. Et quoi ? Pas en arrière-plan. Ce que j'ai appris d'avoir fait ce processus plus d'une fois maintenant, c'est que je, à travers les milieux de mon art de journal et souvent je les garde juste en blanc pour que je puisse
les avoir prêts pour mettre des fleurs ou n'importe quelle ligne de notre temps, ajoutant Je vais faire du collage et de la peinture, puis quitter la zone Batch Bank. Je sais que je peux ajouter autre chose. Si vous effectuez ce processus plusieurs fois, vous découvrirez des raccourcis. Chacun de ces avoine individuellement dont j'avais besoin tous ont leurs propres petites bizarreries et des choses que je devais faire pour les faire fonctionner. Par exemple, celui-ci ont lu le travail de rôle dans les coins et les cercles rouges. C' est de petites fleurs rouges,
celle-là . Vous pouvez voir ce défilement bleu en arrière-plan, un peu de noir. Voici beaucoup de petites marques peintes que j'ai fait dans la boutique photo et un allégement. La zone où j'allais positionner le lettrage est qu'il y avait des fleurs individuelles importées et placées pour sentir et un tas de petits tueurs et détails que j'ai ajoutés par la suite. Voir, chaque page a ses propres œuvres et défis individuels afin d'en faire une belle page
finie. Dans la prochaine leçon, ce que je veux faire, c'est vous parler un peu du lettrage et de ce que j'ai fait. Teoh le personnaliser un peu pour le rendre un peu plus intéressant, non ? Donc, je vais voir dans la prochaine leçon
6. Leçon 5 étiquettes de mois préparant: là. J' espère que tu as pris une petite pause. Je sais que je dois faire de petites pauses entre ces leçons, pour ne pas t'en vouloir un peu. Donc, dans cette leçon, je veux vous montrer ce que j'ai fait pour préparer les étiquettes du calendrier mensuel. Je les ai fait séparément, et je les ai importés dans mon document final. Hé, nous
voilà avec notre démo de lettrage, et vous vous demandez probablement pourquoi j'ai ces deux formes en haut. Ce que je vais faire, c'est que je vais faire un pinceau personnalisé pour vous montrer comment j'ai fait certains de ces thers est. Donc ce que je vais faire, c'est utiliser cette ellipse. Je ne veux pas que ce point de terminaison soit plat. Je voulais être pointé. Je vais donc récupérer les outils de point d'ancrage de conversion à partir de la barre d'options de l'outil. Et je vais juste cliquer sur ce point et il le convertira en un point d'angle. Et je vais mettre ce rectangle sur l'ovale parce que je veux avoir une fin émoussée comme ça . Sélectionnez-les tous les deux. Allez dans mon pathfinder, utilisez moins avant, et je reste avec ces nuances, finesse un peu. Cela va faire mes fleuris il semble que je l'ai à peu près la taille que je l'
utiliserais. Toujours trouver que plus facile de juste sorte de ballpark il et de l'obtenir très près de ce dont j'ai besoin. Ouvrez ma palette de pinceaux. Débarrassez-vous de ceux-ci, et je vais faire glisser cela dans la palette de pinceaux sur la fabrication d'un pinceau d'art et laisser tous les paramètres comme celui-ci pour l'instant, regardez bien, et donnons-lui un test, sorte que cela rend un s'épanouir. Et pour la plupart, c'est la forme dont j'ai besoin. Travaillons avec ce lavage pour l'instant. Donc, la police que le client a fini par choisir était la suivante. En fait, j'avais eu la peine d'un tas de lettrage à la main, ce que j'aurais préféré. J' ai juste un peu plus personnel qu'un choisi ce groupe Sofia. J' avais besoin d'y aller et d'y ajouter un peu d'épanouissement. C' est pourquoi je suis allé au processus de fabrication d'un pinceau. Et une fois que j'ai eu mon jeu de caractères, je suis allé créer des contours et des changements. Oh est un raccourci pour créer des contours. Vous pouvez voir que le lettrage est tout encore séparé sur Pathfinder unis pour le faire en une seule forme sera sûrement que de nouveau fermer. Donc c'est sans qu'elle soit unie et comme elle est unie. Donc, tout est une forme. Donc, une fois que nous avons cela et que nous avons l'épanouissement, élargissez l'apparence de celui-ci. Donc, il en fait une forme réelle et à peu près faire la même chose. N' a pas positionné où je veux qu'il soit sélectionné, sélectionnez les deux parties et utilisez Pathfinder pour les unir. Donc l'autre chose que j'ai fait, c'est que j'ai rempli la forme et ajouté un coup à elle. Donc, je suis allé à et rempli avec n'importe quelle couleur coordonnée avec les mois même voir. Janvier était pourpre crête de février et ainsi de suite, ainsi de suite. Donc, c'est le violet. J' allais en quelque sorte pour celle-là et j'ai ouvert mes montres Pantone, et j'ai choisi un joli violet. Maintenant, c'est dans mes échantillons, et je peux l'utiliser pour remplir le contour de ce lettrage. J' ai choisi un coup noir juste pour le faire ressortir un peu mieux sur le fond . Vous pouvez voir ici, donc coup de verrouillage. Et comme vous pouvez le voir ici en ce moment, il crée le contour et le centre sur le contour. Et personnellement, je voulais être à l'extérieur. Alors allez dans mon panneau de course et alignez le trait vers l'extérieur. C' est à peu près ce que j'ai fait pour le lettrage. Je sais. J' ai ajouté une croix ici à l'extrémité de la queue. Je pourrais probablement utiliser le pinceau à nouveau. Ou je pourrais simplement aller à l'intérieur et faire des ajustements à la promenade parce que c'est exactement ce que vous pensez être plus rapide pour vous. Tout le monde a ses préférences pour faire des choses, et j'utilise personnellement des pinceaux chaque fois que je peux. Salope, il y a quelques cas porte tout simplement pas nécessaire. Ou je vais utiliser ce pinceau une fois. Oublie ça. Sortez quelques de ces points supplémentaires pour m'aider à contrôler mon mieux et obtenir la belle courbe . ne me souviens pas exactement de ce que j'ai fait ici. J' ai fait une courbe sinueuse. Je veux être un point. Donc, je suis allé à l'utiliser est de convertir, faire quelques ajustements supplémentaires ici. Maintenant, je n'aime pas que ce soit bloqué comme ça, donc je vais changer ça en changeant la limite des onglets ici. Et je vais ajouter un point ici ou soustraire et ajouter des points que vous utilisez juste la touche moins ou la touche plus une fois que vous êtes sur votre coup et et je veux juste que pour que je puisse l'utiliser. Teoh, crée ce pourboire qui passe sous. Donc, ça a fini un peu comme ça. Maintenant, avec le 2018, j'ai aussi mis un peu d'un peu de swash sous les deux. Ce sont donc des choses qui, encore une fois, sont très subjectives. Faites ce que vous devez faire. Parfois, le client vous demandera d'effectuer ces changements. Parfois, vous les présentez de cette façon en premier lieu. C' était essentiellement le processus que j'ai traversé. Et puis j'ai sauvé chacun de ces mois séparément afin que je puisse les intégrer dans mon
document de conception et les positionner là où je les voulais. Donc je pense que, mais toutes nos parties sont prêtes et nous allons vous devez aller dans notre
document de conception maintenant et faire sont enfin d'autre Je vais voir dans la prochaine leçon
7. Leçon 6 Finition et préparation pour le résultat d'InDesign: Hé, là. Bienvenue dans cette leçon. Ce que je veux, c'est juste te montrer un peu plus de finition. Comment je dis voter mes documents et les préparer dans la conception. Nous nous rapprochons de plus en plus de terminer notre document. D' accord, allons-y. Donc ce dernier ne vous montre pas la finition réelle du document. Une fois que j'ai eu le contrat pour produire le calendrier. Je voulais juste vous montrer ce processus pour que vous puissiez voir la grande image du lancement initial de l'idée, une mise en page complète terminée en photo serait suffisante. Une des choses les plus difficiles que j'ai trouvées lors de la mise en place de mon hitching initial du document était de trouver le bloc de calendrier et de le mettre dans le coin ici. Obtenez déjà pour cette mise en page réelle. Donc, vous pouvez utiliser la capture d'écran que j'ai fournie et vous pouvez juste mettre un bloc de calendrier dans le coin quand vous soumettez. Bon, maintenant, revenons à nos documents de conception. D' accord ? Tout d'abord, nous allons entrer dans ce document de la boutique photo et nous assurer que nous l'avons sauvegardé exactement comme nous
le voulons pour la mise en page finale. Jetons un coup d'oeil à celle sur laquelle on travaillait. Donc les documents de janvier. J' avais le type dans ce coin inférieur droit et qui a été importé avec les
documents de ma boutique photo . Revenons au document de la boutique photo. Assurez-vous qu'il est dans la bonne position. Ça revient toujours dans une justice plus tard. Et puis ce que je vais faire est de sauvegarder un enfant dupe de ce fichier sans couches que je peux importer dans mes documents de conception. Donc vous avez enregistré comme juste changement de commande s Donc je vais le sauver comme un tiff sans couches à ce stade, et je vais frapper, sauver aucune compression. Et cette partie du document a été Voir, donc c'est prêt à partir. Revenons dans notre illustrateur et je vais me débarrasser de notre OGM et utiliser mon outil de
tableau d'art pour faire cet autel à la bonne taille. Bon, maintenant, revenons à nos documents de conception. Je vais ajouter cette nouvelle page blanche à la fin de mes documents. Je vais donc insérer des pages après la page 15 et je veux la fonder sur cette crête. Donc, je choisis Grid est le maître et frappe. OK, donc vous pouvez voir ici que je suis maintenant sur cette page. Donc, cela devient ma mise en page finale. Donc je veux insérer mes photos. Donc je vais utiliser la commande place, qui est la commande D, et je vais aller dans le dossier que je viens de créer. Voici mon dossier d'origine Mois que vous pouvez voir ici. J' ai dû faire sauver un pinceau. Ce sont tous mes mois terminés ici. Mais je vais aller aux deux pièces de démonstration qu'on vient de faire, et je vais les insérer. Elle s'est ouverte. Voici mon lettrage de janvier, puis voici mes antécédents et je vais l'
avoir . Bien sûr, celui-ci est devant l'autre. Très facile à accepter problème. Juste juste. Cliquez dessus, arranger et renvoyé. Il y a donc mon lettrage de janvier et mon fond est parfaitement positionné pour déplacer mon
lettrage de janvier en position. Et une des choses que je peux voir ici est que dans Illustrator a oublié de faire cela dans un
chemin composé de sorte qu'il montrerait à travers l'arrière-plan ici. Revenons rapidement à ce document. Je vais temporairement mettre un terrain ici pour que vous puissiez voir ce qui se passe. Donc je vais sélectionner les deux parties de cette lettre, et je vais passer sous des chemins composés d'objets et faire. Et puis vous pouvez voir que c'est comme un trou de beignet et montre maintenant à travers ce qui est en arrière-plan là-bas. Je vais supprimer ce jaune, le sauvegarder à nouveau, et ensuite nous reviendrons à nos documents de conception. Supprimez cela, et la commande E retournera en arrière et nous réimporterons ce lettrage. Et maintenant, vous pouvez voir que cela montre bien notre histoire, ce que nous voulions. Bien sûr, j'aurais eu mon lettrage 2018 là-dedans, mais les objectifs de notre démonstration, je n'ai pas traversé ce processus. Fondamentalement, c'était tout pour moi, pour mettre en place les pages individuelles que je mettrais dans les mois, la citation que vous pouviez voir ma signature est ici dans le coin inférieur, et il y avait la grande zone qui m'a demandé ne pas s'inquiéter, qu'ils inscriraient tous les chiffres, et je pense qu'ils laissaient cela en blanc parce qu'ils pourraient peut-être l'utiliser à nouveau. Une autre année. Peut-être que je ne suis pas sûr que vous pouvez voir la page est un peu cool de revoir cela en fait moi-même. Et regardez les pages que j'ai mises en place. J' ai depuis fait d'autres versions de ce calendrier, et c'est toujours drôle parce que tu regardes en arrière et tu penses Oh, mon Dieu, tu sais, regarde cette petite chose que j'ai mal faite, mais dans le grande image, c'était parfaitement bien. ,
je Personnellement,
jen'ai jamais vu ça dans les magasins. Donc, vous savez, parce que je suis au Canada, j'ai vendu ça à la compagnie aux États-Unis, peut-être alors
peut-êtrequ'elle n'est jamais arrivée au nord de la frontière. Si vous le voyez là-bas ou si vous avez acheté ça, j'aimerais en savoir plus. Mais c'est vraiment cool de passer à travers et de regarder ça. Ils avaient un petit autocollant. Je suppose qu'ils ont mis à l'extérieur de l'emballage et oui, c'est tout. Maintenant, vous pouvez voir tous les liens ici. Toutes les choses différentes que j'ai dû mettre dans le PC manquant et je spn était quelque chose qu'ils mettaient à la fin aussi bien. S' il y avait des liens comme celui-ci qui étaient en quelque sorte manquants ou quelque chose ne allait pas, je double-clique dessus et trouverais le fichier original qui était censé être lié. Je ne vais pas le faire aux fins de notre démonstration. Mais à ce stade, quand il rapidement juste vous montrer comment vous faites pour obtenir ce prêt à réellement
expédier ou télécharger à votre fabricant. Donc, une fois que nous avons fini un document complet, vous avez double vérification, vous l'avez imprimé. Vous avez fait toutes les épreuves nécessaires. Vous allez sous fichier à paquet et ce que cela fait. Tout d'abord, il vous avertit de tout ce qui manque. Et deuxièmement, ce qu'il fait, c'est qu'il rassemble absolument tout dans un seul paquet qui est très facile à zipper et à envoyer à votre fabricant. Donc, bien sûr, vous feriez face à l'un des fichiers manquants avant de le faire. Et vous le feriez dans vos liens ici. Certaines de ces choses, comme je l'ai dit, nos cœurs qu'ils ont mis après. Donc, même s'il disait qu'il manquait ici, j'ai pu aller de l'avant et l'emballer. Vous pouvez les parcourir individuellement pour voir tous les paramètres. Fondamentalement, à ce stade, vous venez de frapper paquet. Il vous avertit si vous avez besoin de l'enregistrer. Vous pouvez mettre dans toutes vos informations viande ce capital dans toutes mes données, il continue à utiliser un spot. Quand j'allais le mettre sur le bureau et que je vais frapper ces restrictions, j'ai totalement le logiciel de polices. Sauf si vous le possédez dans une licence de bouteille. Tu ne peux pas l'utiliser. Cependant, ce n'est pas mon problème. C' est le fabricant. Et ils m'ont envoyé ces informations ou m'ont envoyé les polices, bien qu'ils aient un contrat de licence. Donc, je vais appuyer sur Ne plus afficher et ne pas frapper, OK, ces polices ne sont pas disponibles à nouveau. Je n'ai pas besoin de m'inquiéter pour ça. C' est quelque chose à l'autre bout que le fabricant s'occuperait. D' accord ? Et ça m'avertit qu'il manque encore des fichiers liés. Je sais quels étaient les dossiers, et c'était bon, mais il va bien. Et puis il passe par tout ce processus en recueillant absolument tout ce qu'il y a à voir avec ce document en un seul endroit. Et le processus est terminé. Je vais t'emmener dans ce dossier et on verra ce qu'il y a dedans. Bon, donc c'est fait. Je vais sur mon bureau et nous allons jeter un oeil à ce dossier et c'est ce qui est recueilli pour nous. Nous avons donc nos documents, une version pdf de l'ensemble du calendrier. Toutes les polices ont été collectées en un seul endroit. Mes textes didactiques Fondamentalement mon i d et puis tous les liens. Donc, ici sont tous les fichiers qui étaient nécessaires pour que la sortie soit absolument transparente. Ils ont tout ce dont ils ont besoin ici pour sortir ce calendrier avec succès. Alors c'est tout. Fondamentalement, vous avez traversé tout le processus avec moi. J' espère que ça n'a pas été déroutant. J' espère vraiment que tu iras à ma dernière leçon. Parce que dans cette leçon, j'ai un projet passionnant pour toi. Ce que vous allez faire, c'est que vous allez configurer vos propres pages de calendrier à soumettre en vue d'une éventuelle publication. Tu vas choisir quelques œuvres d'art au travail. Eh bien, ensemble trois serait génial à partir de vos carnets de croquis ou de vos journaux. Ou vous pourriez même produire un travail de pression si vous êtes si incliné. Et je vais vous expliquer les étapes que vous devez prendre. Et je vais même vous donner une liste de fabricants qui acceptent réellement calendriers de missions d'artistes. Tellement excité. J' ai absolument hâte de voir vos fichiers de projet ci-dessous. Alors, êtes-vous prêt à y entrer ? Allons dans cette dernière leçon. On se voit là-bas.
8. Leçon 7 Le projet: On est à la ligne d'arrivée. Je suis ravi que vous ayez parcouru tout le chemin et que vous allez maintenant. Teoh. Tentons Teoh. Créez votre propre calendrier. La première étape consiste à parcourir les œuvres que vous avez existantes. Essayez de choisir deux ou trois qui vont vraiment bien ensemble que vous pourriez réellement imaginer comme un calendrier. Scannez ceux à une très haute résolution, préférence 3 à 600 pixels de pont et au moins 2 10 par la taille de bronzage. Faites les étapes nécessaires pour créer un haut carrément, puis passez par chacune des leçons en vous guidant à travers la mise en page du calendrier et les fichiers de projet ci-dessous. Vous trouverez la feuille de leçon. Imprimez cela, et il y a une liste de vérification que vous pouvez consulter au fur et à mesure que vous effectuez ces étapes pour finaliser votre calendrier. Inclus dans ce fichier de leçon est la liste des fabricants que je connais de leurs idées de
calendrier acceptant , et je vais vous donner du matériel de lecture aussi. Il y a quelques blogs ici que je pense sont un must lire quand il vient à l'idée de créer votre propre calendrier. Bonne chance. J' ai hâte de voir ton travail terminé. Si vous le souhaitez, vous pouvez poster vos fichiers de projet pendant que vous les traversez pour des commentaires, et je serais heureux de vous donner quelques pointeurs en cours de route. Et ce sera une excellente expérience pour tous ceux qui participent à cette classe de voir votre travail et de commenter le travail de l'autre. Alors faisons ça. J' espère vraiment que vous partagerez tout ce que vous avez préparé. Assurez-vous de me marquer dans tout ce que vous publiez sur les réseaux sociaux. Ma poignée est Delores Nascar pouces Slash partage de compétences, et j'espère vraiment vous voir dans certains de mes autres cours. Tu verras dans mes offres de classe que je m'amuse dans beaucoup de choses. Je ne suis pas qu'un graphiste. Veuillez me rendre visite sur les réseaux sociaux et visiter certains de mes magasins. Merci beaucoup d'être dans cette classe avec moi.
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