Simulez une aquarelle - Partie 2 - Techniques artistiques de Photoshop pour créer l'aspect d'une aquarelle

1. Fausses sections d'aquarelle Photoshop en matière d'introduction: leurs explorateurs créatifs. Bienvenue de retour, je dis, Bienvenue de retour. Parce que c'est la deuxième partie de mon Siris sur la façon de simuler une aquarelle. C' est la partie du choeur où je vous emmène dans la boutique photo et nous allons jouer avec le masque que nous avons créé dans la première partie, Illustrator partie créant les pinceaux et créant notre composition. On a un travail de composition des orteils. Pour ceux d'entre vous qui n'ont pas fait la partie illustrateur si vous vouliez juste creuser. J' ai fourni la composition ci-dessous dans les fichiers de projet. Tu pourrais saisir ça et tu peux juste commencer ici avec nous. D' accord ? C' est à vous de voir. Bien que je donne une tonne de sagesse dans cette première partie. Je vous encourage donc à y retourner et à le faire si vous ne l'avez pas encore fait. Alors, un petit bateau ? Moi ? Je suis graphiste et artiste depuis plus de 40 ans. J' ai parlé du graphisme, beaux-arts et du design théâtral au lycée pendant 30 ans. Tu vois jusqu'à 30 ans et je suis toujours là. J' espère que vous êtes prêt à suivre avec moi et que nous commencerons tout de suite dans la première leçon . Alors, allumez votre boutique photo, mais allons-y. Je te verrai là-bas 2. Leçon 1 Importer le masque et la configuration initiale: vous les gars, bienvenue. Ici, nous sommes prêts à commencer en moins et un. Donc ce qu'on va faire, c'est importer des compositions qu'on a créé un illustrateur. Nous allons apporter quelques antécédents. Et maintenant on va commencer avec toutes les techniques qui vont nous aider à faire que ça ressemble à une aquarelle Riel. Je viens de me verser une tasse de café frais, donc je suis prêt. Donc si tu étais de ma part un à cette classe, tu aurais créé quelque chose comme ça. Vous auriez tout appris sur la fabrication de ces pinceaux, et vous auriez terminé cette composition et vous seriez prêt à aller dans cette leçon, qui est la première leçon en partie de voiture faux une aquarelle. Quelqu' un de Siri est passé ici en quatre pour magasiner. Et c'est essentiellement ce que j'ai fini avec. Et je vais vous guider à travers toutes les étapes de la façon dont j'ai créé ça, et nous allons toujours faire des ajustements à ça. Ce que nous essayons d'obtenir est un look similaire à ceci ou ceci ou quelque chose comme ça. Donc, je vais commencer par créer un tout nouveau document vierge, j'ai généralement mis en place mes documents 48 par 32 au moins, mais pour les besoins de ce cours, je vais le définir à 24 par 16. Si vous définissez votre document à cette taille, la plupart des paramètres que j'utilise tout au long fonctionneront correctement. Donc je vais frapper, créer ici, créer mon nouveau document vierge et le sauvegarder. Gardez-le est un fichier superposé de la boutique photo. Pour l'instant, j'ai tendance à aller à une image beaucoup plus grande et à une résolution plus élevée pour les licences artistiques. Vous avez vraiment besoin d'avoir de gros fichiers qui n'ont pas besoin d'être agrandies. Donc pas à propos de mon document vierge. Et la première chose que je veux dio est d'importer que j'ai eu un illustrateur. Je vais passer sous fichier pour placer intégré, puis je vais localiser mon fichier, ce qui aurait été dans la première partie de mon cours. Donc j'ai localisé mon modèle va juste frapper place. J' ai rencontré cette boîte de dialogue habituelle pour l'importation dans le spectacle photo. Il suffit de cliquer sur OK et devrait être assez proche de la bonne taille. Je pense que je l'ai configuré pour cette taille quand j'étais dans l'Illustrator, j'ai un raccourci pour cela , mais je vais juste le redimensionner manuellement et frapper. OK, ça veut dire que mon vecteur a été placé en position et prêt à partir. Donc, en général, ce que je fais à ce stade, c'est que je fais un dossier. J' appelle ce vecteur original, et je place ce maître dans ce dossier. Vous ne savez jamais quand vous devrez revenir à votre original. Oh, j'aime toujours laisser une version ici complètement intacte, va le dupliquer au moment où l'un de la bouche, qui sans mon dossier à nouveau. Et donnez-moi ce calque d'arrière-plan. Donc maintenant ce maître est toujours un vecteur. Donc, je vais faire un clic droit dessus et je vais rast se poser la couche qui en fait une carte peu que je peux utiliser pour tout ce que je fais ici dans mon programme de boutique photo. Donc, les premiers pas, je veux pouvoir l'utiliser comme un masque et pour en faire un masque, ce que je veux faire est de l'avoir pour que tout ce qui est en noir soit réellement le cas. Nous verrons à travers l'arrière-plan ou tout ce que nous mettons dans cette pratique ou n'importe quelle zone noire. Donc vraiment, ce dont j'ai besoin, c'est que ça soit inversé. Mais ce que je vais faire, c'est que je vais l'inverser. Mais d'abord, avant de le faire, je veux juste pointer autre chose quand j'important Vector. Une des choses que j'ai remarqué, c'est qu'il ne sort pas en noir pur et blanc pur. C' est un peu grisâtre. La première chose que je vais faire est d'ajuster les niveaux. Mon raccourci pour cela je ne suis pas sûr si c'est un raccourci par défaut, mais la commande l fait apparaître mes niveaux. Si ce n'est pas le cas, vous pouvez passer sous les réglages d'image et aller au niveau Seth deuxième à partir du haut ici. Donc vous pouvez voir ici que le noir pur, ce n'est pas pur noir, donc j'ai juste rapidement utilisé ces compte-gouttes. Celui-ci est pour le noir pur, laconique, et le noir devient plus noir. Et puis utilisez ce livre sur le blanc et vous verrez que le blanc devient plus blanc. Non, je sais. J' ai du blanc pur et du noir pur. Écoute, ok. Et bien sûr, c'est toujours une couche ici, donc je voulais dans le verdict. Donc, le raccourci pour cela, pour moi, est la commande, je trouve que sous les ajustements aussi bien dans Virg. Alors maintenant que j'ai inversé, j'ai cette image de vers, évidemment de ma mise en page que j'avais créé un illustrateur. Donc ça va devenir notre masque que je vais sélectionner tout et copier. Je vais, Teoh, jeter ces deux-là dans le dossier d'origine, faire un nouveau dossier, ce dossier. Je vais appliquer un masque, et je vais le faire ici. Je clique donc sur cette icône en bas de la palette des calques. Il a créé le calque de masque ici, et afin d'entrer dans ce masque clair, je viens d'option cliquer à droite dessus. On dirait qu'on est toujours sur une page blanche. Mais croyez-moi sur ce joueur de masse. Donc maintenant je viens de me baser et mon masque est maintenant disponible pour moi à utiliser sur ce dossier ou tout ce que je mets dans ce dossier. Donc je vais juste cliquer dessus pour l'instant. Et donc je suis de retour à ma page blanche. On dirait qu'il n'y a rien qui se passe ici. Ce que je fais, je vais coller une texture de couleur à l'eau. J' ai cette texture aquarelle et il y a quelques façons de les obtenir. Tout d'abord, vous pouvez les créer vous-même ou vous pouvez réellement les acheter. Découvrez des endroits comme Creative Fabrica Creative Market. Il y a tellement plus va sélectionner tout ce que je vais copier et je vais revenir dans mon document est le dossier que j'ai créé avec le masque. Alors maintenant, quand je colle, mon aquarelle est collée et montre Onley à travers ce qui était des zones blanches sur mon masque. Cette texture devrait être agrandie. J' ai, ah, raccourci clavier pour ça pour le campus Teoh sur. Et je pense que c'était un script qui est adapté au script de canvass. Vous pouvez le trouver en ligne et vous pouvez le charger via votre éditeur de script. Je vais vous expliquer comment faire ça. Ici, vous allez à parcourir, ont localisé ou acheté ou téléchargé le script de quelque part, et le script serait dans votre dossier de téléchargements et là vous, qui regardent et l'insérer. Et à partir de là, il serait disponible dans votre boutique photo. Alors on y va. Nous avons quelque chose dans nos documents et nous pouvons dire que notre masque fonctionne Comme vous pouvez voir, cet arrière-plan particulier a été collé dans le dossier qui avait le masque. Et Onley va montrer dans les zones blanches sur notre masque. Je vais aller chercher une autre texture. Donc je vais prendre cette texture ici. Je vais sélectionner toutes les copies, puis revenir dans mes documents. Et cette fois, à part le coller dans le dossier, je vais payer assis en dehors du dossier. Donc, tant que je ne suis pas dans le dossier, vous pouvez voir maintenant que je vais passer au-dessus de ce collage de dossier original. Et dans ce cas, mon arrière-plan est maintenant collé dans les zones négatives. Ce n'est dans aucune partie du masque. Il est simplement assis là en arrière-plan. Je vais l'amener à la toile. Et maintenant, nous avons les premiers nos couches d'arrière-plan. , Bien sûr, on ne veut pas le laisser comme ça. Cela ne ressemble pas à une véritable aquarelle pour d'autres couleurs à regarder, Riel, nous devons avoir des bords de tous ces complètement texturés maintenant. Comme vous vous souvenez, nous avons fait un peu de texture dans nos documents illustrateurs, sorte que les bords ne sont pas presque chemises comme ils le seraient. Nous venons d'apporter le vecteur de rue sans pinceau appliqué. Il ne ressemble toujours pas à une vraie aquarelle. Une couleur d'eau riel ressemblerait à ceci. Donc, pour obtenir cet effet, nous allons devoir faire un peu plus de travail sur notre masque. Dans la prochaine leçon, c'est exactement ce qu'on va faire, donc je te verrai là-bas. 3. Leçon 2 Masque préparant et ajouter des textures initiales: Donc, nous sommes prêts à commencer dans la dernière dans deux. Donc, dans cette leçon, ce qu'on va faire, c'est travailler sur notre masse pour la rendre encore plus réaliste. Donc avant de commencer, je vais te laisser jeter un oeil à ce bord d'aquarelle Riel. C' est vous montrer ce que nous essayons d'imiter. Il y a beaucoup de ténèbres sur le bord, presque comme un contour. Il y a une mise en commun de couleurs ou dans la peinture. Vous pouvez voir qu'il y a beaucoup de doubles lignes et des choses comme ça où les artistes d' aquarelle originaux auraient superposé l'aquarelle. Donc c'est le genre de chose que nous voulons maintenant faire pour que notre fausse aquarelle ressemble à une vraie aquarelle. Donc je vais garder celui-ci ouvert pour référence. Ce que je veux faire maintenant, c'est que je veux vous emmener dans la couche de masque. Donc, je suis l'option en cliquant sur le masque. Et ce qu'on va faire, c'est qu'on va faire Teoh gâcher un peu ces bords pour les rendre un peu plus aquarellistes. Sh donc pas sûr de ce qui s'est passé ici ressemble à mon illustrateur original documents mon pinceau appliqué à l'intérieur de certaines des formes plutôt que à l'extérieur de certaines des formes. La première chose que je vais faire, c'est que je vais y travailler un peu et je vais le faire en sélectionnant tous les blancs. Alors maintenant, j'utilise ma baguette magique. Je sélectionne une des zones de blanc. Ensuite, je vais passer sous sélectionner à similaire qui va sélectionner toutes mes zones de blanc. Ce que je vais faire maintenant, c'est que je vais passer sous sélectionner pour modifier, et cette fois je vais la plume légèrement Mlle en plumes d'un clic. OK, appuyez sur Supprimer pour nettoyer complètement les bords. Donc j'ai dû frapper trois fois autour de ça complètement nettoyer les bords pour sauver la sélection parce que ça va être utile pour moi quand nous ferons certaines des autres étapes. Donc, je vais passer sous Select Save Selection. Je vais juste appeler ça Un, c'est que je suis paresseux et je me souviendrai de ça. Mais cette sélection a été sauvée si jamais je veux la récupérer. Avez-vous choisi ici pour vous montrer ce qui se passe ? De l'a sélectionné. Je peux passer sous la sélection de charge. Je peux en choisir un et que Ah, re sélectionné encore me sentait avoir à faire ce morceau de baguette magique. Donc, non, je vais vous montrer comment ajouter un des bords de pinceau que j'aime qui nous rapprochera un peu d' avoir ce look comme une vraie aquarelle. Donc, vous ne pouvez pas ajouter un pinceau à une sélection, juste la sélection droite ici dans une boutique photo. Donc ce qu'on va devoir faire, c'est convertir cette sélection en un chemin. Et l'une des choses que je veux faire est que je veux élargir un peu cette sélection afin que lorsque j'applique le pinceau, il ne rétrécit pas tout et le fasse paraître déformé ou plus petit. Donc encore une fois, sous select, je vais aller à modifier. Et cette fois, je vais aller à développer, n'ai pas gardé ou court rassembler cette virgule de commande. Je pense que je suis minutes, essayez d'étendre par quatre. Donc, c'est juste légèrement élargi dans la zone noire. Ce qui est très bien parce que je veux toujours ce pont noir. Allege Teoh soit là. Ce que je veux faire, c'est appliquer un pinceau chevauche cette zone noire qui s'échappe un peu plus loin de cette zone noire qui va aller ici à mes chemins. Des palettes dans mes chemins. Je peux aller au menu mouche sur le côté ici, et je pourrais faire un chemin de travail. La tolérance aux pixels est bien pour moi en ce moment pour ce que nous faisons. Regarde bien. Et j'ai maintenant créé un chemin, comme vous pouvez le voir ici va s'agrandir un peu afin que vous puissiez voir avec certitude que j'ai un chemin . Donc c'est en fait un chemin vectoriel, qui est ironique parce que nous avons juste Roddy dans un vecteur, puis l'avons converti puis reconverti. C' est ce dont nous avons besoin maintenant, Afin d'appliquer le coup de pinceau que je veux appliquer, il y a un tas de grands pinceaux. Je ne sais pas si vous avez déjà acheté des outils de Kyle Webster dans Voter Shot 2018. Donc ils sont toujours chargés comme outils. Photoshopped 2019. Vous trouverez ces pinceaux. Donc, un des pinceaux que j'utiliserais souvent utiliserait un de ses pinceaux aquarelle. J' en ai trouvé un nouveau, et c'est fait par un Canadien. Donc, pour soutenir le Canadien, j'ai acheté ses pinceaux et ces brosses ont été appelées brosses à racines. C' est toute sa sélection d'aquarelle que j'ai chargé dans quatre boutique en ce moment de mes favoris. Il a cette petite extension cool que vous pouvez obtenir des informations sur la façon de charger vos extensions. Tu verras que je les ai. J' ai des pinceaux de fruits juste ici, et ça me donne cette extension, qui me permet de choisir rapidement la brosse que je veux. Ok, la brosse que j'aime vraiment en ce moment est cette brosse lamproie et ici dans mes réglages de pinceau. Cela vous donne un bon exemple de ce à quoi cela ressemblera. Et c'est pour moi une aquarelle très réaliste. Vous pouvez utiliser les paramètres par défaut. Je vous suggère personnellement de faire un tas d'expérimentations avec vos pinceaux et vous allez trouver des réglages vraiment géniaux qui fonctionneront pour vous pour l'instant. Je vais juste utiliser les paramètres par défaut qu'il avait. Je pense que c'est le bon moment pour faire une petite pause. Et dans la leçon suivante, je vais vous montrer l'application de la brosse sur le chemin de travail. Nous ajouterons toutes les choses qui rapprocheront notre document de ressembler à une aquarelle vraiment. Je te verrai là-bas 4. Leçon 3 Pinceau initiale et peintures de la peinture: Ce que nous allons faire dans cette leçon est travaillé avec des pinceaux photo vraiment géniaux qui , à mon avis,émulent vraiment Riel. Ce que nous allons faire dans cette leçon est travaillé avec des pinceaux photo vraiment géniaux qui , à mon avis, à mon avis, Aquarelle. Tu es prêt à commencer ? Allons-y. Donc j'espère qu'il a pris une minute pour expérimenter avec les paramètres et autres Pour l'instant, je vais juste utiliser les paramètres par défaut de ces groupes. Brosse lamproie J' ai réglé la taille de ma brosse à environ 14. Rappelez-vous que quatre de ces éléments seront dans la masse. Parce que rappelez-vous, nous avons déplacé notre sélection de pixels avant de commencer. Une fois que j'ai choisi ce pinceau. C' est la taille que vous pouvez en quelque sorte regarder et voir grossièrement. Oui, ce serait une bonne taille. Tu vas revenir à Teoh la dernière palette, et tu vas tracer ton chemin pour celle-là. Je ne simule pas la pression. Je vais juste cliquer, OK, OK, et donner une minute pour en faire un peu, en me calculant la chance de prendre un verre de mon café. Et vous pouvez voir cela est appliqué un beau bord aquarelle. Un peu plus de texture que ce que j'avais à l'origine. J' aime vraiment qu'il y ait encore un peu de niveaux de gris là-bas. En fait, je crois que je vais défaire celui-là. Et je vais revenir à la taille de ma brosse et je vais aller Teoh, réduire un peu la taille. Pourrait effectivement aller neuf pixels tracer le chemin à nouveau parce que je veux vous montrer un autre paramètre pour le pinceau que je pense que nous avions même plus d'une aquarelle réaliste Regarder à elle. Donc maintenant, j'applique le pinceau exactement comme neuf pixels de large. Tu peux le voir s'appliquer en arrière-plan, et je vais retourner à mes pinceaux. Maintenant, je vais faire le 14. Je vais aller à mes réglages de pinceau et je vais retourner à ma diffusion et je vais aller Teoh , ajuster, augmenter ma diffusion. Vous pouvez voir ici par l'aperçu de mon pinceau. Comment cela ajoute encore plus d'un canard au bord. Retournez ici pour tracer mon chemin et voyons quelle différence cela fait. Eh bien, c'est le Major Deck Ling. Maintenant, je pense que j'ai la taille du pinceau trop grande, donc je vais annuler ça. Rapidement changé la taille de ma brosse. Je n'ai pas 14 était que vous pouviez voir qu'il y a un peu d'expérimentation qui se passe. Cela fait partie du plaisir de l'apprentissage. Et, vous savez, en fonction de la taille et de la résolution que vous avez votre document, cela peut faire une grande différence. Je vais à Gold 9. Donc j'ai presque la taille de ce premier pinceau. Mais c'est juste à cause de la dispersion. La diffusion est d'avoir mon pinceau étalé plus loin, je suppose juste la même taille de pinceau juste augmentation de la diffusion. Et je pense que c'est l'effet que je regarde vraiment. Rappelez-vous ce que nous essayons de dio est une sorte d'émuler , le genre de bords que nous voyons dans ce à quoi ressemblerait une vraie couleur d'eau. Il a été agrandi, accord, donc je pense que nous avons accompli ça. Nous en avons fini avec ce chemin de travail. Nous allons Teoh, retournez à nos couches et regardons ce que ça a fait. Vous regardez ce bord sont pouces ressemble très près de ce que cette vraiment aquarelle Edgewood ressemble, n'êtes-vous pas d'accord ? Mais le problème, c'est que nous n'avons pas, c'est de continuer ici. C' est donc la prochaine chose que nous voulons faire, c'est que nous voulons créer cet effet de mise en commun. Donc, pour ce faire, je vais charger ma sélection que j'ai sauvegardée plus tôt, et je vais retourner dans mes couches et je vais créer un nouveau calque au-dessus du calque qui contient la couleur de l'eau. On va faire le chemin du travail. Je vais tracer le chemin et voyons ce que nous pensons de ce chemin. Revenez maintenant aux calques que vous pouvez voir sur ce calque. J' ai cette brosse rugueuse et je veux abattre Arise que Donc ça marche un peu mieux avec cette couleur vert bleuâtre que j'ai mon cactus. Donc, afin de réprimer, se pose cette ligne. Je vais passer sous la teinte et la saturation, il est colorisé. Et comme je vais plus léger, vous pouvez voir la couleur que j'ai choisie être appliquée. Donc, si je veux aller ou d'une couleur sarcelle, j'ai utilisé le curseur de teinte changer la couleur. Je peux utiliser la saturation aussi. Rends-le plus lumineux ou dollar. Je pense que je vais le garder un peu moins saturé. De toute évidence, la légèreté éclaircit ou s'assombrit ou quoi que ce soit sous le milieu va être noir. Mais tout ce qui est au-dessus du milieu aura cette couleur appliquée pour garder le bateau ce niveau d'obscurité et ce que je vais faire est d'utiliser. Multipliez donc ça se fond avec ce que j'ai en dessous, donc hé, hé , hé. On dirait qu'on se rapproche encore de notre bord de l'aquarelle. Souviens-toi, c'est notre objectif, et je commence vraiment à aimer ça. Il y arrive maintenant. Je veux vraiment avoir une mise en commun extrême qui se passe ici, sorte que cela donnerait l'effet de l'eau à venir au bord de l'endroit où ont peint si je faisais l'aquarelle traditionnelle quelque chose comme ça où il devient progressivement plus sombre dans le bord très sombre. Ce que je veux faire, c'est que je veux augmenter la taille de mon pinceau. Je vais retourner à mes brosses. Je vais changer cela pour être à propos de je devine est de 30 pixels de large Charger ma sélection à nouveau au lieu d'avoir à aller au menu à chaque fois, je pourrais juste aller ici dans les canaux et ensuite je pourrais aller passer, faire le chemin de travail, et j'ai acheté ma sélection. Ils vont faire une nouvelle couche. Je vais Teoh, aller sur mes chemins, faire un chemin de travail et ensuite je vais me frayer le chemin cette fois avec le pinceau. Maintenant, je vais en faire un sans simuler la pression. Et puis je vais en faire une pour simuler la pression pour que tu puisses voir la différence. Donc celui-là est sans elle. Cela va nous donner un très grand pool ou les bords de son image. Je vais d'abord sélectionner une couleur, puis vous verrez qu'avec cette couleur sélectionnée lorsque je traque mon chemin, elle la caresse dans cette couleur plutôt que dans le bloc pur. Et cela nous évite l'étape d'avoir à entrer dans les contrôles de saturation humaine et colorer le chemin. Donc, bien sûr, nous savons que cette couleur est trop sombre. Donc, on va se moquer avec les modes de fusion. Je vais nommer ces couches ou je commence à devenir trop confus. Je vais appeler ça un contour serré. Je vais l'appeler, croyez-y. Parce que parfois je fais plus d'un. Je suis sûr d'en faire un qui vous montre la pression avec ma brosse. Et pour cela, je vais expérimenter avec ces bolds de mélange assez souvent. Utilisez multiplier parce que ce genre de montre à travers la couleur du bas. Et je vais encore y retourner et gâcher un peu la saturation humaine après tout. Bien sûr. Vous savez que nous pouvons le faire avec des couches de réglage. Je choisis de ne pas le faire parce que je trouve que ma palette de calques commence à paraître trop déroutante quand j' ai , comme, tous ces calques et calques de réglage sur eux. Donc je vais juste aller directement et faire mes ajustements comme ça. Laissons une taille légèrement plus petite ici. Et elle était de couleur. Donc, cette mise en commun n'est pas mauvaise. Je vais faire, euh alléger un peu et l'égayer un peu. Je pense qu'on va faire, c'est qu'on va faire deux ou trois tailles de pinceaux différentes et on va remplir ça un peu peu peu peu. Donc, comme, moment, ce moment, il y a une sorte de zone médiane vraiment claire de notre CAC Ty et ensuite nous avons cette piscine sombre et puis, bien sûr, propos du bord super sombre. Et je pense qu'on va faire peut-être encore une mise en commun qui s'échappe de cette couleur moyenne aux couleurs de fond. On va cliquer, OK, et regardons l'exemple à nouveau. Donc je vais faire une couche de plus ici, jeter un autre coup d'oeil à notre échantillon d'aquarelle. Je vais juste regarder ici un peu. Tu vois appeler. Parfois, il y a ce genre de morceaux boueux et sales qui se produisent et qui arrive avec l'aquarelle originale. Lorsque vous peignez humide et que vous allez faire votre deuxième couche de cette couleur, ce vert aurait encore été lu assez pour qu'il ait saigné dans la nouvelle zone que vous brossiez en couleur. Ce que nous avons fait, c'est que nous avons laissé quelques lacunes sur les bords de nos articles, donc cela ne se produirait pas réellement. Je l'explique dans la leçon ultérieure. C' est une technique que j'ai vu utilisée par des artistes de l'ordre comme Cat Co Collect. Elle laisse un espace autour de ses objets afin qu'il n'y ait pas de saignement entre eux. Donc c'est là qu'on va commencer à faire de notre aquarelle un aspect vraiment, vraiment. Et je vais aussi utiliser cette simulation de pression. Tu vas voir ce qui se passe quand on fera ça. Cette nouvelle couche, appelons-le rusher stimulé et une autre couleur. Tout d'abord, augmentez la taille de notre brosse une étape de plus. Alors allons-y 48 cette fois et choisissons notre couleur alternative déjà une sorte de couleur pourpre . Ça aura du sens plus tard. Quand je commence, Teoh fait un peu de ce genre de choses où on change en quelques légères variations de couleur. Comme dans cette zone ici. Comment j'ai un peu de cette violette qui arrive dans le temps de la casquette. Je veux être capable de le faire. Mais ce que je vais faire, c'est que quelqu'un profite déjà de l'ajout de cette couleur différente maintenant. Ok, donc j'ai augmenté ma taille de brosse. Je vais retourner passer et me tracer le chemin. Donc je vais frapper, simuler la pression et cliquer, OK, OK, et ce que je vais faire, c'est te montrer que je vais éteindre certaines de ces autres couleurs pour que tu puisses voir ce qui s'est passé. Lorsque nous avons fait la simulation de pression, vous verrez que certaines zones n'ont pas de pinceau appliqué. Tu le verras tout de suite. On dirait que vous voyez comment certaines zones ici nous avons une couleur super foncée ici et dans certaines régions c'est super léger. Tellement cool, genre, un peu comme ça, regarde, regardons tout ça. Donc, vous voyez comment il y a des zones allumées certaines, alors certains n'ont même pas montré tout le commandement h. Et c'est juste des hauts. Ce chemin pour l'instant, essayons d'autres modes de fusion pendant une seconde et voyons simplement comment cela fonctionne. Essayons de multiplier d'abord pour que vous puissiez voir l'effet qui me rend un peu trop sombre. Je vais essayer l'un d'entre eux à la place, et celui que j'ai beaucoup abusé avant est à nouveau la lumière linéaire. Je peux utiliser ma teinte et ma saturation pour faire quelques ajustements sur la couleur qu'il saturait. Je pense que nous serons plus sombres. Tu veux être sûr comme ça. Je vais me défaire au lieu de la lumière linéaire. Essayons de superposer. Tu sais quoi ? Ça ressemble plus à ce que je cherchais. Donc je pense que c'est ce que je vais laisser tomber. Nous nous rapprochons donc beaucoup plus. Teoh. Qu' est-ce qui ressemble à une véritable aquarelle traditionnelle ? Qu' est-ce que tu en penses ? Alors jetons un autre coup d'oeil à notre exemple de bord d'aquarelle riel et l'une des choses que vous remarquerez vraiment avec cette technique d'aquarelle moderne que vous voyez ici est beaucoup de ce genre de chose qui se passe où vous avez des couches construites. Ce cet artiste aurait commencé avec une très fine couche de la couleur sur le dos avec une autre couche, qui aurait construit certaines de ces variétés re chronométré, la peinture séchée. Il sèche le plus lentement autour des bords parce que c'est là que la plupart de l'eau ou de la peinture avec dépôt. Si nous essayons d'obtenir ce genre de regard, ce qu'il nous faudra faire, c'est d'entrer et de gâcher notre masque. Donc, cela semble être un bon endroit pour arrêter cette leçon. La vache sainte. C' est plus de 10 minutes. Quoi qu'il en soit, nous verrons dans la leçon suivante où nous allons ajouter des détails sur le brunch à notre masque. 5. Leçon 4 Ajouter les détails de Grunge: Hé, les gars, bienvenue à diminuer. Pour Donc, ce que je veux faire dans cette leçon est même de travailler un peu plus sur notre masque pour rendre plus réaliste. J' appelle ce grunge défiant. Donc, c'est ma prochaine étape est de retourner à mon masque, calquer mon masque lui-même. Donc, je vais opter pour cliquer dessus à nouveau. Alors donne-moi une chance de réparer quelques choses que je pouvais voir se passer. L' un d'eux était celui où le vecteur original n'aurait pas été sélectionné lorsque nous faisions le coup pour un choc pour appliquer le pinceau aquarelle. Donc c'est un problème. Je veux dire, ça ferait visiblement l'air de la victoire et on dirait qu'il vient d'être fabriqué. Donc, nous voulons nous débarrasser de choses comme ça, et nous voulons aussi nous assurer que nous avons certaines de ces failles incitées qui se produisent . Donc la façon dont nous pouvons le faire est ici, dans la messe. Nous pouvons peindre avec nos pinceaux aquarelle et tout ce que nous avons peint en noir va évidemment masquer et tout ce que nous peignons en blanc va exposer. Donc on va faire les deux. Donc maintenant j'ai sélectionné du noir, et tout ce que je peins va sortir en bloc ou est-ce que c'est un pinceau en niveaux de gris ? Totalement incroyable. J' adore ça. Donc je vais d'abord pour l'instant, peindre noir et raccourci pour ça. Comme vous pouvez le voir, je passe d'avant en arrière entre le premier plan et l'arrière-plan. Le raccourci est juste X sur votre clavier, donc je vais au noir aller Teoh, réduire la taille de ma brosse et ce que je fais avec mon support gauche étant plus petit, le support droit étant plus grand. Et je vais juste aller Teoh au hasard et ajouter certaines de ces petites zones faites avec mon pinceau. Comme je l'ai dit, citez des défauts sans citation. Jetons un coup d'œil à ce que cela fait pour affecter notre image réelle. Tu vois ici où j'ai fait un peu de peinture sur mon masque ? Il apparaît dans mon image réelle, donc ce n'est qu'un de ses incroyables pinceaux. Jetons un coup d'oeil à certains des autres et voyons ce qu'ils font. Qu' ai-je utilisé avant ? Tu sais, ce sera un bon. Brosse cool, parce que je ne sais pas si tu peux voir qu'il doit s'accumuler. Vous ne pouvez pas y apporter de modifications. Si je décoche, ça ne s'accumulerait pas comme ça, devenant de plus en plus sombre à mesure que je la couche de plus en plus. Je vais laisser ça. J' aime juste quand je fais que c'était dehors de là, rendre mon pinceau plus petit, mais tu vois comment c'est juste C'est tellement beau car je veux dire, c'est vraiment naturel. Et je pense que ça va être l'un de mes favoris. J' adore ça. Ça m'a rappelé que tout ce que je vais faire, c'est que je vais purger ma mémoire dès que je suppose que ça s'arrête. Je vais passer sous édition pour purger, et je vais purger tout ce qui va libérer une partie de ma mémoire d'application. Woody Hannah. J' ai dû en avoir beaucoup. Non seulement cela sauve tous mes niveaux d'annulation, mais il sauverait tout ce que j'ai copié et collé et des choses comme ça. C' est pour ça qu'il devient vraiment affamé de mémoire après un certain temps. Donc mes souvenirs ont tous été purgés. Si je comptais sur mes histoires, ils ne seraient pas là et maintenant je vais à qui a aussi sauvé mon document. C' est une des choses. Quand j'enseignais, je disais littéralement toutes les 10 minutes en classe aux gens, tout le monde économise maintenant parce qu'il y avait tellement de fois et c'était tellement déchirant quand un étudiant perdrait tout le travail qu'ils ont fait pour le placard entier. Soyez cinq minutes avant la fin du cours. Ils auraient travaillé 55 ou 65 minutes et perdu absolument tout. Alors enregistrez, enregistrez fréquemment. Ok, alors continuons un peu de ça, créant des défauts comme ça. Je pense que ça va me donner beaucoup d'arêtes réalistes. Je profite de cette occasion. Teoh expérimente un peu avec ces groupes. Brosses. C' est ce que je cherche, des pouces vraiment texturés. Pourquoi ne pas passer trop de temps là-dessus ? Mais assez pour que ça aille Teoh faire une différence. C' est une chose. En tant que graphiste, vous devez toujours équilibrer, c'est de savoir si vous pouviez vous permettre de prendre le temps de faire certaines choses. Donc tu l'as remarqué. J' ai donc utilisé E pour le raccourci clavier pour m'amener à cette gomme et la gomme que j'aime est le bord naturel de Kyle . Donc celui que je vais utiliser pour vous tout ce que je dois faire ici est un domaine que je veux réparer. Mon pinceau avec B est un raccourci, et je vais juste passer sur cette ligne un peu pour que je puisse avoir l'air un peu plus naturel. Voici un autre de ces petites facilités de parler, comme tout ce qui était arrivé à un point intérieur avait ce petit pic. Donc je me débarrasse de tous ceux qui entrent et élargissent certains d'entre eux. J' utilise un, euh comment le sang. Je ne sais pas ce que tout le monde utilise, mais j'utilise juste un assez vieux passage du moulin dans une tablette était. S' il l'a mis en place. Oui. Combien d'entre vous ont utilisé des aquarelles traditionnelles ? J' adorerais votre opinion sur si ce genre de processus est réellement viable pour vous. Et je sais pour moi que c'est parce que je peux produire beaucoup de mises en page dans le temps qu'il me faudrait pour dio une aquarelle. Dans la méthode traditionnelle. L' œuvre que je produis, je travaille généralement dans des dimensions de 48 sur 32. Donc vous n'imaginez pas le temps qu'il faudrait pour peindre un tas de peintures de cette taille. Et tu sais, c'est ce qui te dit si c'est viable pour quelque chose comme la licence artistique. Nous devons créer un tas de mises en page ou vous voulez créer un tas de mises en page, surtout si c'est quelque chose que vous avez trouvé avec succès, quelque chose qui se vend réellement. Vous voulez en obtenir autant que possible pour percevoir vos redevances de licence, est-ce pas ? Donc, si c'est votre objectif, alors c'est un excellent processus. Et je pense aussi que c'est génial pour moi de toute façon, est de prendre les mises en page ou de prendre des éléments qui ont créé dans Photoshopped. Je veux créer un motif répétitif avec elle. Certainement pour moi est beaucoup plus possible de les produire de cette façon. Certainement intéressé par la façon dont d'autres artistes utiliseraient quelque chose comme ça et si c'est quelque chose qu'ils trouvent réussi ou non. J' ai remarqué ici que j'ai ce plan et que je veux m'en débarrasser sur les bords de mes documents. Alors mettez ma tente de réception à zéro, et je vais être une partie de cette vieille. Ce serait quelque chose qui n'aurait pas l'air très réaliste. Avoir l'aquarelle sur les bords du fond ici. Quelque chose comme ça. Je vais enlever une partie de ce point de déjeuner ici. Bien sûr, ça a l'air vraiment réaliste. Alors en arrière. Brossez-le un peu. Quoi ? Ces lacunes sont ces domaines ici. L' événement est en. Les médias rial seraient en train de l'empêcher. À partir de quand vous peignez dans cette zone que la couleur serait saignée dans cette zone pour nous dans boutique photo, ils nous permettent de faire une sélection avec une baguette magique. Les zones d'outils sont séparées par ces lacunes. Encore une fois, j'ai traîné cette leçon. Et donc je pense que ce serait un bon moment pour faire une pause, faire une petite pause, faire un peu d'étirement et ensuite nous passerons au D sent que je verrai dans la prochaine leçon. 6. Leçon 5 ajustements et autres Tidbits: les gars. Bienvenue, leçon 5. Donc, êtes-vous impressionné jusqu'à présent par ce que vous avez fait Cette leçon, Ce que je veux couvrir est d'utiliser le navigateur pour se déplacer sur vos documents afin que vous puissiez nettoyer le masque vraiment efficacement et en utilisant des sélections à plumes pour ajuster la couleur conduisent à plus de travail sur notre mise en commun. Juste vérifier ma mascotte entière cette fois juste pour voir que j'ai tout comme je veux. Je ne sais pas si vous l'utilisez beaucoup. Le navigateur dans la droite, tend coin supérieur droit. J' ai toujours ouvert ça. Je pense que c'est l'une des choses les plus géniales sur la photo. Shaw et il y a d'autres programmes que j'utilise qui ne l'ont pas, et ça me manque vraiment quand il n'est pas là. Donc, si vous vous déplacez sur un document volumineux, c'est beaucoup plus facile. Déplacez ce petit carré plutôt que d'essayer Teoh. Réduisez la taille ou utilisez le raccourci main de votre barre de visage pour essayer de contourner vos documents. C' est juste un petit conseil à partager avec vous si vous ne l'utilisez pas déjà, donc je l'ai toujours ouvert. Est mon onglet supérieur ici dans mes palettes, et je l'aime faire, Pour la raison qu'il me montre tout mon document Si je veux le voir, vous pouvez l'utiliser pour agrandir ou réduire votre vue aussi. Donc je peux être utile. Juste à peu près. Utilisez toujours des raccourcis clavier pour cela. Mais l'un de ces petits raccourcis que vous utilisez ou que vous savez, aider votre efficacité et augmenter votre productivité ici, je suis juste d'utiliser un raccourci avec mon espace loin dans ma main, deux de mon outil de déplacement et d'effacer des petits morceaux ici juste pour le rendre plus naturel. Je crois que j'ai tout. Je vais continuer à faire ça. Je vais accélérer ça pour toi parce que tu n'as pas besoin de voir toutes les petites choses que je fais ici. Je vais juste passer à travers et continuer avec certains de ces ajustements sur mon masque pour qu'on puisse le rendre plus naturel. Vous pouvez regarder ça en nous fonctionnant. D' accord ? Nous avons assez de bords naturels ici pour pouvoir revenir à notre document et s' amuser avec notre peinture. Cliquez de nouveau dans mon document. Sortez de mon masque et les gens peuvent jeter un oeil à l'un des endroits et vous pouvez voir certains de ces bords plus naturels que j'ai ici. Et, bien sûr, nous avions initialement appliqué ce contour serré, et donc vous voyez encore un peu pour cela là-bas. Donc je pense que cela commence vraiment à ressembler beaucoup à notre exemple naturel ici. Ouais, on a beaucoup de ce genre d'effet. Des bords naturels et des saignements et ce genre de chose qui se passe. Je suis plutôt content de ce que j'ai jusqu'à présent. Et toi ? Comment est la vôtre ? Une des choses que tu veux changer ? C' est certains d'entre eux, comme ça ? Refroidissement ici pour moi semble un peu trop parfait, comme pour cohérent. Donc, je veux que cela soit un peu moins cohérent. C' était cette couche encore la mise en commun en tirant un. Alors je vais entrer avec mon pinceau. Je vais Teoh option cliquez Où voulez faire correspondre la couleur ? Donc je clique aux enchères et qu'on va entrer dans cette mise en commun de Lear et j'ai échantillonné cette couleur. Et maintenant, je peux utiliser cette fabuleuse brosse à lamproie que les brosses brutes brosses, et je vais passer par là et je vais y aller. Teoh, prends un peu moins cohérent. Ça ne se montre pas tellement, si c' est proche de la couleur, c'était là, comme ici. Cela ne me semble pas trop mal, mais j'ai le droit un peu, mais ça le montre vraiment. Il semble être éblouissant dans un endroit comme celui-ci où mon expérience était assez légère. C' est là que je veux qu'il se mélange un peu plus. Et vraiment, je peux agrandir ma brosse pour qu'elle sent presque cette zone, vous savez, aide à l'assombrir. Je pense que tout ce que nous faisons de cette façon ajoute aussi au vrai nous de notre couleur d'eau . Ceci est devenu ma nouvelle Russie préférée, je peux vous le dire. Donc je colle toujours Teoh cette palette de couleurs. Nous n'avons pas vraiment joué avec cette couleur, qui est une sorte de ah, ou violet e bleu. Donc je vais faire un peu plus. Celle-ci est entourée d'une salope vraiment n'importe où. Que l'arrière-plan était très clair comme si nous venions de travailler sur cette zone ici, dans le coin droit ici. Il me semble aussi qu'il fait un peu trop sombre. Je veux vous montrer une autre méthode. Donc, je vais m'agrandir ici. Et je veux changer cette couleur, mais je n'ai pas à y aller et brosser tout ça. Ce que je vais faire, c'est que je vais mettre mes plumes pour voter 300 paresseux. Donc j'ai mis 3 33 là-dedans une plume récemment Cette élection est pour que ce ne soit pas un bord dur qui arrive n'importe où. Ce sera une sorte blandy d'un bord. Si longtemps cette couche de mise en commun et je vais aller dans la teinte et la saturation. Et je vais chercher vos paramètres en maintenant ma touche d'option enfoncée et en cliquant sur le conseil ici. Donc, vous voyez, quand je repose ma clé d'option, elle change pour réinitialiser. Donc chaque set que Teoh retour Exactement ce que vous voyez sur l'écran ici, vous verrez si je déplace cette teinte change sur Lee. Qu' est-ce qui se trouve dans ma zone sélectionnée ? Ce que je veux faire, c'est aller plus léger dans ce domaine. Je voulais correspondre et mélanger un peu plus avec l'arrière-plan, donc je vais Teoh alléger considérablement. Peut-être dans les communautés usine. Et vous voyez que maintenant il a réinitialisé toute cette zone pour moi. Je n'avais pas besoin d'aller me brosser. C' était un très rapide pour le faire. Tu choisis là et je vais toujours en brosser un peu là-dedans. Juste parce que j'ai l'air vraiment incohérent. C' est ce qui est cool d'avoir le masque, c'est qu'il ne va pas dans ces zones. Ça ne va nulle part qui n'est pas ouvert sur mon masque. Pour que je puisse regarder à quel point cette IHS est cool. Et vous savez, il joue bien dans certaines de ces textures que nous avions de notre fond d'origine dans lequel nous le collons . Vous savez, nous pouvons attacher dans le cadre que j'avais dans ma saturation humaine va rester là maintenant jusqu'à ce que je le réinitialise. Je vais donc sélectionner cette zone ici. C' est un autre type d'une zone plus légère touche option vous commande et il est allégé pour moi parce que ce sont les paramètres que je viens d'utiliser précédemment. Je crois que j'y vais. Teoh utilise le ton de celui-ci pour être un peu plus d'une couleur verte Teeley. Donc, j'affecte vraiment ces zones, et c'est quelque chose que je vais utiliser aussi pour l'arrière-plan à un moment donné. Donc je suis prêt à passer à la prochaine leçon où nous allons faire une tonne de plus de peinture. Je te verrai là-bas. 7. Leçon 6 Ajuster les couleurs et les détails peints: vous êtes les bienvenus de retour. Ce que nous allons faire dans cette leçon, c'est que je vais vous montrer comment utiliser des sélections pour vous aider à saisir des détails de vos textures d'arrière-plan et à les utiliser ailleurs. Je vais vous montrer comment utiliser les sélections pour ajuster les couleurs et comment mettre en plume vos sélections et adresse attirer de vos sélections. Allons-y. J' ai fait quelques choses ici en arrière-plan pour préparer l'enregistrement, et on vient de vous les expliquer. Ce ne sont que quelques choses supplémentaires que je veux dans mon document. Alors rappelez-vous que nous avions l'objectif que nous voulions ajouter certaines des couleurs à l'arrière-plan, et je vais montrer que vous êtes très rapidement pour le faire sur un trou, il y a plus de vert que tout autre chose. Donc je pense que la première chose que je vais faire est que Teoh change la teinte de ceci pour être vert, bien que sous saturation humaine. Bien sûr, je vais réinitialiser parce qu'on ne veut pas ça. Il suffit de glisser cela jusqu'à ce que nous trouvions quelque chose qui est assez agréable. Je pense que si on allait à Keely Bluey Green, ça va être très sympa pour la base, c'est la couleur qu'on regarde. Ok, ici. Regardons ça encore ici. J' ai plus d'un vert jaune, mais je crois que j'ai changé d'avis. Et je voulais être plus une sorte de couleur. Nous avions mis les plumes assez haut sur notre outil de procès. Alors je vais peut-être le changer à 2 22. Passer à travers et faire est juste sélectionner différentes zones et affecter la couleur dans cette zone. Alors je vais Teoh, commencez par une zone pourpre que j'ai ici sur cette pratique à droite et ce cactus central . Donc, pour cela, je collecte avec ma dernière sélection très lâche et maintenant ma touche Maj enfoncée pour obtenir le signe plus. Tu vois ça sur la mélasse que tu outils ? Les seules zones qui seront affectées sont celles qui se trouvent dans l'outil lasso. Donc je vais frapper ma saturation humaine à nouveau, et je vais glisser ma teinte, curseur, curseur, deux positions différentes et voir ce que je peux trouver que j'aime. Je pense que je dois alléger Andy saturer un peu en faisant un peu moins de Ah, dur contraste. Mise en page E. Je veux un schéma de couleurs assez simple. Je ne veux pas trop de variété. Donc, je vais à De saturé un peu. Et honnêtement, je pense que j'ai trop choisi ici. Quelqu' un conseil que je vais sélectionner et je vais faire quelques petites zones, Je pense que l'accent était four de ce violet plus ce que je cherche pour certaines des sélections. Je vais changer mon père un peu ici parce que je ne peux pas obtenir une zone assez petite sélective et revenir sous l'énorme diapositive de saturation juste pour entendre l'exemple est visible où je voulais qu'il soit. Une sorte de pourpre, il saturé et assez éclairci. J' aime beaucoup que d'aller pour un schéma de couleurs beaucoup plus subtil que cet original ici. Une des choses que j'aime vraiment est une partie de cette texture qui vient de ce fond que je viens de coller. Je vais en faire une copie, et je veux mieux l'examiner ici parce qu'il y a des petits morceaux absolument délicieux que je pense que nous pouvons utiliser sur certaines de nos plantes ne sont pas si intéressantes . Il donc j'ai mon ensemble de plumes à environ 1 55 Je vais copier une section de ce tour qui temporairement éteint, et je vais le coller dans mon masque clair et lisser cela autour un peu. Re taille Juste que je me sentais comme cette plante ici n'a pas beaucoup d'intérêt. Donc je vais Teoh colorer ceci un peu plus de la couleur vert sarcelle. J' ai donc ajouté un peu intéressant ici juste en utilisant ce fond d'écran à nouveau. dit à quoi ça ressemblait sans ça. Et c'est à ça que ça ressemble. Je pense que je vais utiliser Multiply pour que les plans avec ce fond et je vais changer un peu l' opacité. Je vais répéter ce processus deux ou trois fois. Je saisis des éléments de ce fond aquarelle que j'ai copier par l' ensemble de plumes afin qu'il adoucit les bords piecing démangeaisons dans le groupe de masse et que je le déplace là où je pense qu'il fera le plus bon et changer le mélange moisissure. J' ai fait quelques ajustements et je pense que je dois faire un second Teoh, ajouter un peu de ce jaune ici sous saturation humaine. Apportez mon curseur de teinte ici un peu, peu moins saturé jaune. Je crois que j'aime ça. La mise en commun fonctionne toujours avec ça. Ok, donc j'aime vraiment comment tout ça se passe maintenant. Prenez donc quelques minutes maintenant et à certains détails de cette façon, il suffit de vous entraîner à utiliser votre outil de sélection et d'expérimenter avec différentes tailles de plumes pour voir ce qui fonctionne vraiment. Et puis je te retrouve dans la prochaine leçon où on va faire la plupart de nos détails finaux . Je te verrai là-bas. 8. Leçon 7 Effets d'arrière-plan doux: ici, nous sommes prêts à finir nos morceaux qui vont rendre cette aquarelle super réelle. Nous allons commencer par ajouter un arrière-plan subtil. Je vais expliquer en détail comment faire la mise en commun d'arrière-plan, et les deux comprendront un peu plus de travail fait avec les modes de mélange et la saturation humaine . Je voulais vous montrer comment j'ai ajouté une thèse d'effets de fond qui sont derrière notre aquarelle. Cela montre juste le blanc que j'ai importé Ah, laurier aquarelle que j'avais fait récemment et collé en arrière-plan et a changé la saturation humaine de celui-ci pour le faire vraiment compléter l'arrière-plan. Puis je l'ai vérifié pour voir à quoi il ressemblait avec mes antécédents, et j'ai trouvé qu'il était beaucoup trop occupé ici un fond. J' ai ajouté une bande de couleur à plumes en bas, et j'ai réduit cette capacité à 81 % ici. Donc, il montre légèrement à travers, mais cela le rend juste moins occupé à regarder en bas ici. Après cela, je suis allé à travers et j'ai ajouté quelques détails peints. ai fait mon premier niveau de mise en commun de quelques détails de fond jaune que j'ai fait un peu plus lourd pool et ajouté quelques détails plus peints et c'est à ça qu'il finit par ressembler. Je vais maintenant vous expliquer un peu plus sur la mise en commun. Donc, je ne veux pas faire maintenant est juste de vous expliquer un peu plus en détail comment créer le pool en arrière-plan. Donc, ce que je vais faire pour créer ce pool d'arrière-plan, c'est que je vais aller dans mon option de masque en cliquant sur mon masque ici et utiliser la baguette magique pour sélectionner le blanc. Et je sais que c'est ce que nous avions sauvé une sélection que nous avons fait beaucoup de changements ici. Donc, je voulais sélectionner une nouvelle copie des blancs et aller couvrir cette sélection légèrement donc parce que je pense que sera adapté à ce dont j'ai besoin. Donc, vous voyez, ça va se chevaucher un peu dans ma zone d'image. Je vais cacher temporairement le premier plan, pour que tu puisses voir ce que je fais. Et en arrière-plan ici sur la couche de mise en commun va appliquer ce Ray Greene russe, que j'ai échantillonné à partir de l'arrière-plan. Donc, je vais aller sur les chemins, faire un chemin de travail, ont été un coup ce chemin avec la brosse que je viens de créer sans simuler la pression . J' ai donc créé une belle petite ombre qui finira par être mon pool. Retournez à mes couches, faites une sélection, et je vais vite voir que c'est là que je vais appeler les couches de médecin. Donc, ne peut pas sélectionner um recevoir ainsi se débarrasser de ce chemin de travail juste pour garder notre document en cours d'exécution agréable et rapide et de retour sur. Et c'est le genre de refroidissement texturé que je cherchais. Ce que je veux faire maintenant est de le dépenser en arrière-plan ce qui est vraiment juste une mise en commun légère ? J' ai réglé ça pour se multiplier, et j'allais voir l'opacité la rendre super légère. Mais je pense que cela complimente vraiment cette couleur, et cela donne vraiment plus de profondeur à l'ensemble de la peinture. Honnêtement, je crois que je t'ai appris tout ce que tu dois savoir pour créer ce genre d' effet aquarelle . Tu vas aller Teoh, mettre ton cœur et ton âme dedans et tu vas trouver une aquarelle fantastique . Et je veux juste que vous sachiez que vraiment chaque cas individuel exige juste que vous fassiez un peu d'expérimentation, et j'aime vraiment faire ça à part. J' aime vraiment apporter certaines de mes œuvres d'art plus anciennes comme arrière-plans pour donner ce sens de la profondeur. Alors amusez-vous à expérimenter ce genre de choses. C' est ce qui est si génial dans ce genre de projet particulier. Il vous faut de la conception graphique pour trouver Arch. Ce travail que vous créez est entièrement vendable. J' en ai vendu beaucoup par le biais de licences d'art, donc c'est quelque chose que vous pouvez créer et faire de l'argent. Je pense que c'est quelque chose qui peut rehausser n'importe quel décor. 9. Leçon 8 Ajouter des détails finaux authentiques: Hé, les gars, bienvenue. Je suis super excité à propos de cette dernière leçon. C' est là que nous allons ajouter tous les morceaux qui rendent votre couleur d'eau super réelle. Allons-y. Donc, dans cette leçon, ce que j'ai l'intention de couvrir est d'utiliser les différents pinceaux que j'aime apprendre sur les techniques d'accumulation pour la peinture aquarelle. Je vais vous montrer comment faire des sélections rapides, et j'ai plus d'informations sur les techniques qui vous aideront à accélérer votre processus lorsque vous utilisez vos masques. Ce que je veux faire maintenant, c'est prendre les pinceaux. Il suffit d'ajouter quelques détails peints à l'aquarelle ici. Prends ce pinceau de lamproie. Je vais probablement changer plusieurs fois différentes brosses ici. Gardez un œil sur ce que je fais. Je vais changer de couleur. Je vais passer le temps pour vous pour que vous n'ayez pas à regarder comme je fais tous ces détails. Je suis sûr que tu auras l'idée. Je vais utiliser une combinaison de pinceaux de groupe et de pinceaux enfants Webster. Donc, nous allons faire une nouvelle couche. Je vais appeler ça des détails peints. Mais j'essaie de faire quand je fais ce tableau, c'est de faire des ombres et des profondeurs qui nous manquent parce que nous n'avons pas vraiment peint ça. Alors, où vous avez deux de ces succursales connectées ? Vous auriez certainement une zone d'ombre, donc je peins ça dedans. Je vais y aller et probablement vous faire ça partout. Une branche rejoint une autre. C' est là que votre art peut vraiment faire la différence. J' échantillonne des couleurs de la zone immédiate que je peins qui aide à vraiment l'attacher ne pas l'avoir comme Attendez, que fait cette couleur ici ? Comme il appartient vraiment à cette zone et vous savez que c'est de l'aquarelle, donc il y a beaucoup de transparence, et avec la transparence, il y a beaucoup de liberté pour se chevaucher ou les joueurs Hilda. Donc quelque chose comme ça dans le détail commence à ressembler beaucoup à l'exemple original. Je pense que la plupart de ces pinceaux sont prêts à s'accumuler parce que c'est un peu ce que fait l'aquarelle . Il s'accumule. Nous construisons avec des couches pendant que vous peignez. Si vous n'avez jamais eu l'expérience de la peinture avec des aquarelles, vous voudrez peut-être prendre un peu de temps pour étudier quelques aquarelles, peut-être même lire du matériel didactique qui parle d'aquarelles coquilles ou qui peut vraiment s'accumuler. Celui-ci s'accumule très bien. Un coup faire des promenades est suffisant pour obtenir une ombre qui se passe. Ça, je n'aime pas. Donc je vais retourner dans mon masque et je vais juste effacer ça. Tu vois, c'est une ombre naturelle qu'on avait déjà créée avec notre refroidissement et tout ça. Donc si je me fond à partir de cette couche, ça a l'air vraiment naturel. Vous pouvez jouer avec vos tailles pour obtenir quelque chose de progressif qui se passe. Donc j'ai une très grande taille de pinceau ici, sombre et ma couleur légèrement et puis reviens pour que vous puissiez voir ici comment cela fonctionne. Il est construit progressivement à partir de la couleur claire, de la couleur moyenne, de l'obscurité moyenne, puis de l'obscurité. C' est une autre chose que je n'ai pas expliquée. C' est à voir avec les paramètres du pinceau, nous avons donc travaillé avec les moules de mélange ici dans la palette des calques. Mais vous pouvez également spécifier la façon dont vous souhaitez que votre pinceau fonctionne avec l'arrière-plan. Je l'ai eu sur multiplier tout ce temps, et c'est le look que je veux vraiment que je voulais juste souligner que vous pourriez vraiment aller ici et affecter votre pinceau aussi bien avec le mode de fusion, donc je vais juste continuer à travailler à ceci. Mais j'aime vraiment faire à la fin est juste de jeter un oeil à l'avant et après en ajoutant tous ces détails parce qu'au moment où vous le faites, comme en ce moment, il est un peu difficile de dire quel genre d'effet global il a été à la fin. Quand on le regarde, c'est vraiment étonnant. La différence que cela a fait pour ajouter toutes les ombres et simplement créer cette profondeur vous a montré toutes les différentes techniques que j'utilise pour compléter cela. Et je voulais juste te montrer encore quelques choses avec la peinture hors caméra. J' ai fait un peu plus de détails peinture, et bien sûr je l'ai fait dans mon groupe de quatre terrains sur ces détails peints tout de suite pendant une seconde. Rallumez-le et vous pouvez voir comment cela est donné. Quelques détails vraiment réalistes. Je vais juste passer en revue rapidement certaines des choses que j'ai faites ici afin d'atteindre certains de ces domaines de profondeur. Les ombres, mais je l'ai fait, c'est des sélections rapides, juste avec mon outil lasso Donc, dans un endroit comme celui-ci, disons que je voulais mettre une ombre autour du fond de ce congé. Je ferais juste une sélection rapide. C' était une brosse Scheller que je veux. Je pense que je vais aller avec ce vert profond ici, et cette sélection rapide me permet de peindre, et c'est juste dans la zone sélectionnée qui est affectée. C' est un moyen rapide d'obtenir. Certains d'entre eux sont une sorte de bords. Je vais changer cela pour savoir réellement plumes et faire un autre endroit pour vous de faire cette feuille ici si délicatement en sélectionnant en utilisant être pour une coupe courte pour mon pinceau et je suis brossage dans une partie de cette ombre. C' est donc un moyen rapide d'ajouter des détails. Une autre chose que j'aime faire est de retourner dans mon option de masse, en cliquant sur leur pour y accéder, et je vais prendre un des pinceaux de Kyle. Une de ses pinceaux , c' est que j'aime vraiment, et c'est un peu difficile à voir. Vous pouvez en fait ajouter un peu de éclaboussures juste avec son pinceau. Batter arrive souvent à des artistes vraiment aquarelles. Si les pinceaux rigides sorte de flexion dans un endroit, et il jette juste un peu de peinture supplémentaire. L' effet de cela est que c'est ce que vous atteignez l'amour qui ne semble pas atteindre. Maintenant. Si je ne voulais pas vraiment aller directement dans mon masque à chaque fois, par option, en cliquant dessus, je peux frapper ma barre oblique arrière et ça va me donner une masse. Il masquait la zone où nous avions la messe à l'origine. Maintenant, chaque fois que je peins, ça ne va peindre qu'à l'intérieur de cette zone. C' était donc un accès très rapide. Au lieu d'aller et option en cliquant sur le masque, je viens de frapper ma barre oblique arrière sorte de cool parce que vous pouvez vous pouvez voir l'effet immédiat de celui-ci. C' est une chose que j'ai oublié de mentionner tout à l'heure. Un autre des pinceaux que j'aime vraiment que Kyle a est une éclaboussures suprême, et je viens de l'utiliser. Donc, si vous voyez dans vos pinceaux, il vous montrera les petites vignettes des derniers pinceaux que vous utilisez. Donc c'était les Frappeurs Suprême. Je vais essayer celui-là, et vous pouvez voir qu'il ajoute mon éclaboussures suprêmes, et vous remarquerez qu'en ce moment je peins juste en noir parce que je suis sur le masque. Clair. En fait, retournez avec ces pinceaux ainsi pour ajouter un peu de ce genre de détail à l'arrière-plan. Et je te montrerai ça dans une seconde. Un autre que j'aime vraiment, c'est sa gua sha Go. Que l'on donne une sorte de ah, bords rugueux lavages de peinture à base d'eau beaucoup comme l'aquarelle accepté un peu de craie ,ce , qui est ce qui le rend plus épais. Continue mais un peu plus opaque. Avant d'être une chose standard dans la journée, j'ai été formé à peindre avec du lavage. Beaucoup de publicité a été faite avec des morceaux peints à la main plutôt que photographiés, et nous avons peint à la main avec cette courge et obtenir un très bon plat. tons directs. Ok, je suis prêt à faire des trucs sur mon arrière-plan, donc je vais sortir de mon masque et je vais sortir de ce calque, et je vais passer à mon calque d'arrière-plan, ajouter un calque appelé détails peints, et je vais probablement utiliser les éclaboussures. Une houle que je vais échantillon de couleur pourrait être un grand vert à nouveau. Un peu plus gros. Pas cette couleur. Je dois entrer dans ce gri de fond et je suis juste en éclaboussant un peu de ça sur le fond. Vous pouvez voir cela ici, cet autre vert que vous voyez dans cette zone qui est la même brosse. Mais je l'ai peint dans la messe. Emmène-toi là-dedans comme tu le vois. Donc, quand je peins avec du blanc sur cette masse, il apparaîtra mes documents. Cool. Hé, tant de choses que tu peux faire avec des masques. Il s'agit vraiment d'expérimenter ces choses et d'apprendre. Plus vous faites de ce genre d'expérimentation, je veux dire, cette première fois que quelqu'un explique tout est génial, mais vraiment, c'est tellement plus amusant. Ou j'ai trouvé qu'il avait vraiment combattu toutes les façons de faire cette expérimentation, en découvrant ce que font tous les poissons. Et il y a des centaines et des centaines de pinceaux vendus. Donc, je veux juste vous emmener rapidement dans la façon d'ajouter une partie de ce détail de fond et vraiment avoir du plaisir avec les pinceaux 10. Leçon 9 Approcher et corriger votre image finale: Hey, les gars, un banc de votre frisson d'avoir enfin une œuvre d'art finie devant vous. Je voulais juste expliquer les deux dernières étapes que je fais avant de soumettre ceci pour une licence artistique . Je m'assure toujours d'aplatir mon document à la fin, et je vais l'expliquer dans cette dernière leçon. Et puis je prends quelques minutes pour faire des choses comme ajouter une texture de surface et ajouter un peu de bruit ou peut-être faire la correction des couleurs et des niveaux. Je voulais juste te donner cette dernière petite information avant de te dire au revoir. Donc, la dernière chose que je veux faire, ce que je vous recommande de faire est d'abord, dupliquer et ensuite aplatir ces couches. Je vais Teoh dupliquer mes éléments de premier plan. Commande E l'aplatit. Je vais à droite, cliquez sur la masse et appliquez la masse de couche. C' est donc une copie complète. Tous en une seule couche sont des plantes finies. Je vais faire la même chose avec les éléments d'arrière-plan, mais il obtient une petite icône de page en bas qui l'a dupliquée. Demande e aplatis. Il a traîné que là-haut sous le premier plan pendant tout le reste pendant tout cela est une belle chance d' avoir un regard final sur ce que vous avez créé des détails de dernière minute que vous pourriez vouloir retoucher. Je suis sûr que mon oncle. Retournez et faites un tas de trucs hors caméra plus tard avant que je sois prêt à soumettre ça à mon agent de licence artistique. Maintenant, ce que je vais faire, c'est que je vais aplatir ces deux-là ensemble. Mandy et moi avons tout sur une seule couche. Avoir tout sur une seule couche me permet d'ajouter facilement de la texture du papier. Donc c'est la deuxième dernière chose que je vais à dio pour cliquer sur les effets ici en bas du panneau des calques et je vais cliquer pour superposer des motifs. Je vais m'agrandir en arrière-plan pour que vous puissiez voir que je fais ce changement. Je pense que celui-ci est un papier aquarelle. Donc je pense que je vais utiliser celui-là. J' ai donc choisi cette texture de papier. Je vais juste faire quelques ajustements ici juste pour que vous puissiez voir que ça affecte les milieux. C' est l'échelle de la texture du papier. Cela prend beaucoup d'expérimentation de votre part, je sais par expérience que je mets cela à environ 100% pour cette taille de document. Dans cette résolution que j'ai choisi 300$ par pouce multiplier est souvent ce que j'utilise. J' ai joué avec l'opacité. Je ne veux pas que ce soit trop important comme ça, mais je ne veux pas que ce soit réglé. Il s'agit juste d'expérimenter et peut-être d'en imprimer quelques-uns et de vérifier ce qu'il fait ou comment cela affecte votre image, puis cliquez simplement, OK, et c'est appliqué. Cela lui donne un papier aquarelle vraiment authentique, une sorte de look. Et la dernière chose que je fais toujours, c'est que j'entre dans mes niveaux et que je fais quelques ajustements, sorte d'éclaircir tout ou d'augmenter le contraste pour obtenir le look que tu cherches. Je vais en quelque sorte pour quelque chose comme ça, donc je vais cliquer sur OK, et je vais te montrer avant et après. C' est donc avant que les niveaux ne soient appliqués. C' est après que les niveaux ont été appliqués afin que vous puissiez voir que juste une sorte de tout éclairci afin que je sauve ceci et ce serait ce que je soumettrais et je vais certainement soumettre celui-ci une fois que j'aurai terminé. C' était beaucoup de travail. Bien que vous devez vous arrêter et réfléchir à la difficulté que cela aurait été de produire dans un 48 par 32 médias nationaux à l'aquarelle, cela aurait pris des jours et des jours à dio. En moins d'une journée, vous pouvez produire une pièce comme celle-ci. Ça vous prendra peut-être les deux premiers essais, mais je peux en faire au moins un et peut-être deux en une journée, et c'est l'objectif. Plus vite, vous pouvez les faire faire. Plus vous pouvez admettre, et plus vous pouvez soumettre est, plus vous avez de chances de réaliser plusieurs ventes. Et c'est toujours le but. Lorsque votre artiste de licence en tant que graphiste, vous pouvez produire ce genre de technique avec des coquillages de fleurs vraiment avec tout ce que vous pouvez créer une belle silhouette avec vieux. Pensez à toutes les différentes façons d'utiliser cette technique. Merci de l'avoir sorti et d'apprendre tous ces trucs et astuces. Les concepts de base que vous avez appris à créer un masque, à créer une sélection ou à utiliser cette sélection pour créer un tracé pour tracer le tracé. Comment appliquer un pinceau à la trajectoire de course hors du travail à l'intérieur et à l'extérieur de votre bouche et tous ces autres petits trucs et astuces de course et astuces de peinture que vous avez appris le long du chemin. J' ai vraiment hâte de voir le genre de dessins que vous venez avec cette technique. Assurez-vous donc de partager vos œuvres d'art ici, dans la section du projet. Et si vous arrivez à le partager sur les réseaux sociaux, s'il vous plaît hash tag be delores NASCAR et slash partage de compétences. J' espère vous voir dans toutes mes classes. Prends soin de toi. Au revoir pour l'instant.