De la fourrure à la forêt : peindre un ours brun à l'aide de techniques amusantes à l'aquarelle

1. Bienvenue au cours !: Bienvenue aux amateurs d'art. Avez-vous déjà eu envie de capturer l'esprit de la nature dans vos aquarelles ? Nous ne chercherons pas plus loin car ce cours pourrait être parfait pour vous. Je suis Will Elliston et je suis ravi de vous guider dans cette aventure artistique ensemble Nous explorerons la beauté des aquarelles et découvrirons les secrets de la création d' une superbe peinture représentant un ours brun De la texture de la fourrure aux yeux pleins d'âme. Vous apprendrez les techniques nécessaires pour capturer l'essence d' un ours brun dans son habitat naturel. Je suis artiste professionnel depuis de nombreuses années, explorant de nombreux sujets différents, de la vie sauvage aux portraits, en passant par les paysages urbains et les scènes de campagne J'ai toujours été fasciné par les possibilités de l'aquarelle, mais quand j'ai commencé, je ne savais pas où commencer ni comment m'améliorer Je ne savais pas de quel matériel j'avais besoin, comment créer les effets que je voulais, ni quelles couleurs mélanger. Aujourd'hui, j'ai participé à de nombreuses expositions dans le monde entier, figuré dans des magazines et j'ai eu la chance de remporter des prix décernés des organisations réputées telles que l'International Watercolor Society, la Masters of Watercolor Alliance, Windsor and Newton et la SAA L'aquarelle peut être accablante pour ceux qui débutent. C'est pourquoi mon objectif est de vous aider à vous sentir détendu et à profiter de ce médium étape par étape. Aujourd'hui, je vais vous guider à travers une peinture complète, démontrant diverses techniques et expliquant comment j'utilise toutes mes fournitures et tous mes matériaux. Que vous soyez débutant ou que vous ayez déjà de l'expérience, vous serez en mesure de suivre votre propre rythme et d'améliorer vos compétences en aquarelle si ce cours est trop difficile ou trop facile pour vous J'ai une variété de cours disponibles à différents niveaux de compétence. J'aimerais commencer par une approche libre et expressive, sans crainte de commettre des erreurs, en créant des textures passionnantes pour la sous-couche Au fur et à mesure que la peinture progressera, nous ajouterons plus de détails pour lui donner vie et la faire ressortir. Je m'efforce de simplifier les sujets complexes en faire des formes plus faciles qui encouragent l'espièglerie Tout au long de ce cours, je partagerai de nombreux conseils et astuces. Je vais vous montrer comment transformer les erreurs en opportunités, éliminant le stress lié à la peinture pour vous amuser. Je vous fournirai également mon tableau de mélange d'aquarelles, qui est un outil précieux pour choisir et mélanger les couleurs Si vous avez des questions, vous pouvez les poster dans le fil de discussion. bas, je ne manquerai pas de lire et de répondre à chaque fois que je pense qu'il publie. N'oubliez pas de me suivre sur Skillshare en cliquant sur le bouton « Suivre » en haut de la page Cela signifie que vous serez le premier à savoir quand je lancerai un nouveau cours ou que je publierai des cadeaux Vous pouvez également me suivre sur Instagram chez Will Elliston pour voir mes derniers travaux Êtes-vous prêt à créer votre propre chef d'œuvre ? Je vais participer à ce cours et peignons ensemble un ours brun en utilisant la magie de l'aquarelle 2. Votre projet: Je voudrais juste vous dire merci beaucoup d'avoir choisi ce cours. Je suis très heureuse que vous soyez là et que vous vous joigniez à moi aujourd'hui pour peindre ce tableau. Pourquoi un ours ? Vous vous demandez peut-être : bien qu'il y ait quelque chose de vraiment magique capturer l'essence de cette magnifique créature sur le papier, les ours, avec leurs traits distinctifs et présence captivante, constituent un défi et une occasion uniques d'expression artistique Du brun intense de leur fourrure au regard plein d'âme dans leurs Peindre des ours nous permet de nous plonger dans les subtilités de la lumière, de l' ombre et de la texture. C'est bien plus qu'un sujet. C'est une invitation à explorer la nature sauvage qui sommeille en vous et à l'exprimer à travers des touches d'aquarelle Dans la section des ressources, j'ai ajouté une image en haute résolution de ma peinture terminée pour vous guider. Vous pouvez suivre exactement ma peinture ou expérimenter avec votre propre composition, car nous allons nous concentrer sur l' aspect peinture de l'aquarelle. J'ai fourni des modèles que vous pouvez utiliser pour vous aider à transférer ou à tracer le croquis avant de peindre Il est bon de le tracer lorsque vous l'utilisez comme guide pour apprendre à peindre. Il est important que le sous-dessin soit correct afin que vous puissiez vous détendre et vous amuser en apprenant le médium de l' aquarelle lui-même Quelle que soit la direction que vous prenez dans ce cours, serait formidable de voir le résultat obtenu et les peintures que vous créerez grâce à ce cours. J'adore donner des commentaires à mes étudiants, alors prenez une photo par la suite et partagez-la dans la galerie de projets étudiants sous l'onglet Projets et ressources. Je suis toujours intriguée de voir combien d'élèves ont des approches différentes et comment ils progressent dans chaque classe J'aimerais connaître votre processus et ce que vous avez appris en cours de route, ou si vous avez rencontré des difficultés. Je vous recommande vivement de regarder travail de chacun dans la galerie de projets étudiants. C'est tellement inspirant de voir le travail de chacun et extrêmement réconfortant d' obtenir le soutien de vos camarades N'oubliez donc pas d'aimer et de commenter le travail de chacun 3. Matériel et fournitures: Avant de commencer la peinture, passons en revue les matériaux et fournitures que j'utilise. Le fait de disposer des bons matériaux peut un impact considérable sur le résultat de votre œuvre d'art. Je vais passer en revue toutes les fournitures que j'utilise pour ce cours et au-delà. est très utile de les avoir à votre disposition et nous vous aiderons Il est très utile de les avoir à votre disposition et nous vous aiderons à les suivre plus facilement. Commençons par les peintures elles-mêmes. Comme la plupart des matériaux que nous utiliserons aujourd'hui, cela dépend en grande partie des préférences. J'ai 12 couleurs stables dans ma palette que je remplis à partir de tubes. Ils sont jaune cadmium, jaune ocre, sienne brûlée, rouge cadmium, alizarine, cramoisi, bleu outremer, bleu cobalt, lilas, bleu, lavande, violet, gris, noir Et à la fin du tableau, j'utilise souvent du gaz blanc pour les petits reflets. Je n'utilise aucune marque en particulier. Vous pouvez obtenir ces couleurs auprès de n'importe quelle marque, même si j' utilise personnellement Daniel Smith, Windsor et Newton pour les peintures Holbein Passons aux pinceaux. Le pinceau que j'utilise le plus est un pinceau rond synthétique, comme ce pinceau Escoda Perl ou ce pinceau Van Ils sont très polyvalents car non seulement vous pouvez les utiliser pour des travaux détaillés avec leur pointe fine, mais comme ils peuvent retenir beaucoup d'eau, ils sont également bons pour les lavages Ils sont également assez abordables, j' en ai donc pas mal de tailles différentes. Viennent ensuite les brosses à balai. Les pinceaux à balai sont parfaits pour les coups de pinceau larges, remplir de grandes surfaces et pour créer des transitions ou des lavages en douceur Ils ont également une belle pointe qui peut être utilisée pour les petits détails, mais pour les très petits détails, les reflets ou tout ce qui nécessite plus de précision. J'utilise un pinceau synthétique de taille zéro. Toutes les marques en ont et ils sont super bon marché. Un autre pinceau utile est un pinceau de calligraphie chinoise Ils ont tendance à avoir de longs poils et une pointe très pointue. Ils sont parfaits pour ajouter de la texture ou créer des lignes dynamiques dans vos peintures. Vous pouvez même les étaler ainsi pour obtenir des textures de fourrure ou de plumes Et c'est tout pour les pinceaux sur du papier. votre papier est de qualité, plus il sera facile de peindre du papier bon marché, se froisse facilement et est très impitoyable, vous empêchant de retravailler les vous empêchant Il est plus difficile de créer des effets attrayants et appliquer des techniques utiles comme le frottement des pigments. Cependant, un papier de bonne qualité, tel que le papier à base de coton, ne vous permet pas seulement de retravailler plusieurs fois les erreurs Mais comme le pigment réagit beaucoup mieux, les risques d' erreur sont beaucoup faibles et vous aurez plus chances de créer de meilleures peintures. J'utilise du papier Arches parce que c'est ce que l'on trouve dans ma boutique d'art locale. Un jet d'eau est absolument indispensable. En l'utilisant, vous aurez plus de temps pour peindre les zones que vous souhaitez avant qu'elles ne sèchent. Il permet également de réactiver la peinture. Vous souhaitez ajouter une ligne lisse ou enlever de la peinture. J'ai aussi un vieux chiffon ou un t-shirt que j'ai utilisé pour nettoyer mon pinceau Nettoyer la peinture avant de la plonger dans l' eau prolongera la durée de vie de l'eau Il est toujours utile d'avoir un mouchoir à portée de main lorsque vous peignez, pour enlever l'excès de peinture. De plus, vous ne savez jamais quand éclaboussures ou des gouttes indésirables peuvent se produire et qu'il faut les essuyer rapidement. J'ai également un compte-gouttes pour garder les peintures humides. Lorsque vous peignez, il est important que leur consistance soit similaire à celle des tubes. De cette façon, il est plus facile de prélever suffisamment de pigment. Un sèche-cheveux est utile pour accélérer le temps de séchage et contrôler l' humidité du papier. Enfin, du masking tape. Bien entendu, il s'agit simplement de maintenir le papier immobile sur la surface pour l'empêcher de glisser pendant que vous peignez. De plus, si vous prévoyez de peindre jusqu'au bord, nous vous permettrons de créer une bordure très nette et propre. C'est tout ce dont vous avez besoin pour peindre. Je vous encourage à expérimenter et à découvrir ce qui vous convient le mieux. Préparons-nous maintenant à commencer la peinture. 4. Bloquer le dessin: Je vais vous aider à dessiner pour ceux d'entre vous qui n' utilisent pas le modèle. Le gabarit, bien entendu, permet de gagner beaucoup de temps et garantit la précision absolue de votre dessin afin que vous puissiez peindre du meilleur point de départ possible. À peu près au même moment, vous devez pratiquer votre dessin pour que votre peinture soit bonne en général. Que vous souhaitiez vous entraîner à dessiner cette peinture ou dans différentes situations, je vous suggère vivement de pratiquer le dessin en général. Mais si vous voulez dessiner ceci, commencez toujours par les formes principales. Je commence par la tête de l'ours, voici, en gros un cercle. Ça commence comme ça. Ajoutez au moins quelques cercles supplémentaires pour les oreilles et nous pourrons ensuite les affiner. Je dessine très légèrement, le décomposant par le milieu, comme ça. Voyons un cercle parfait, mais c'est la forme la plus proche pour le décomposer. Ensuite, nous créons une forme plus sophistiquée à partir de ce cercle. L'avantage de cette peinture est assez symétrique Nous pouvons donc tracer une ligne au milieu et simplement copier l'image miroir de chaque côté que je dessine assez fortement pour que vous puissiez voir les lignes au crayon. D'habitude, je ne dessinais pas ça trop. Et après avoir arrêté l'enregistrement, je prendrai mon temps pour m'assurer que tout est parfait et j' allégerai un peu les lignes Avec votre dessin, vous n'avez pas besoin de dessiner s'il fait noir, le nez est à peu près là. Il y a des files d'attente là-haut pour les yeux qui se trouvent ici. Il y a une bouche ici. Nous commençons par de grandes formes. Comme toujours, quel que soit le dessin que vous dessinez, vous devez suivre les mêmes principes pour commencer par les éléments les plus élémentaires et passer aux zones détaillées, aux formes les plus petites. Ensuite, nous créerons des textures abstraites ici avec la peinture plus tard. Je l'ai amené jusqu'ici. Je pense que je fais le dessin sans ruban adhésif pour le moment Juste pour que je puisse le déplacer, mais vous pouvez le coller dessus pour commencer. C'est ainsi que vous bloquez les formes rudimentaires et basiques. Je vais maintenant prendre mon temps pour faire des allers-retours avec le caoutchouc pour effacer certaines de ces lignes et ajouter des textures plus précises et plus précises. Et cela prend du temps dans les livres. Je vais donc le faire hors caméra. Je te verrai quand nous serons prêts à peindre. 5. Se détendre: Maintenant que le dessin est réglé et prêt, nous pouvons passer à l'étape de la peinture. Je vais utiliser ce pinceau de calligraphie juste pour changer, juste pour mélanger les choses, mais ce n'est pas obligatoire Vous pouvez utiliser le pinceau avec lequel vous êtes à l'aise. C'est le pinceau à coda que j'utilise habituellement, qui convient parfaitement. Vous pouvez utiliser la taille que vous voulez. Je vais expérimenter avec un pinceau plus gros, avec une pointe plus petite. Ce principe est le même. Nous allons commencer avec un arrière-plan clair juste pour faire circuler le pigment. Un bon début facile, sans trop de stress. Je mélange ici du Oka jaune et un peu de Sienne brûlée. Je profite de ce temps juste pour me détendre, pour me ressourcer. Je ne suis pas si strict dans ce que je fais. Ce que je choisis, je vais peut-être essayer un peu de noir. J'essaie juste de m' amuser un peu. Il n'y a ni bien ni mal. Et j'essaie de me détendre et d'adopter une attitude enjouée parce que parfois, devant un tableau, cela peut être un peu bouleversant Stressant. Je prends juste un peu de temps pour me libérer en utilisant quelques couleurs et en me rappelant ce qui est passionnant dans l'aquarelle, le fond clair de la fourrure nue Je vais utiliser un mélange de jaune, d'ocre, de sienne brûlée, de noir, et peut-être un peu de ça, de lézard et de cramoisi Mais ce n'est qu'une sous-couche très légère pour commencer. En fait, si vous voulez être encore plus sûr, pré-mouillez le papier. Je vais donc nettoyer mon pinceau après l'avoir mélangé. Et je vais juste mouiller la zone que je prévois de peindre. Bon début facile. Ensuite, je peux simplement y déposer du pigment comme ça. Ensuite, vous pouvez voir quelle quantité vous devez ajouter et quelle quantité vous pouvez déplacer et emporter, car il n'y a qu'une couche légère. Je vais donc simplement déplacer les choses grossièrement, en ajoutant peut-être quelques mèches de cheveux pour le moment. Je n'insiste pas trop sur les détails. Ce n'est qu'une étape ludique. Peut-être que cette section peut être un peu plus rouge. Une fois que j'ai ajouté ce pigment pour la première fois, je le laisse tranquille. Je n'y reviens que s'il a besoin d'une correction ou d'une attention particulière. Pour le moment. Je ne suis pas si précis, j'essaie juste d' obtenir une sous-couche intéressante sans autant de détails J'y suis un peu. J'utilise également un pinceau plus grand car je trouve que lorsque j'utilise un pinceau plus petit, je m'approche trop près de moi et que je bloque l'appareil photo pour moi à l'aide d'un gros pinceau, il est plus facile pour vous de regarder ce que je fais directement sur le papier. Si je le peins personnellement, j'utiliserais peut-être un pinceau plus petit pour devenir plus petit. J'ai un mouchoir en papier à portée de main pour sécher les zones comme le nez parce que je ne veux pas vraiment avoir ce brun sur le nez. C'est la seule zone que nous réservons. Je le sèche complètement , puis on y revient un peu plus, avec un peu plus de précision. OK. Pour la sous-couche, la sous-couche très légère J'en suis très content. Oh, peut-être que je vais en ajouter un peu plus bas, un peu plus sombre, juste pour un peu d'excitation. Il est toujours bon d'expérimenter avec différentes fournitures et matériaux. Vous pouvez me suivre directement en utilisant exactement les mêmes matériaux, mais en même temps, en explorant les vôtres, comme je le fais aujourd'hui, en vous aventurant dans un nouveau, vous pouvez en apprendre davantage sur vos préférences et vos styles personnels Je vais maintenant utiliser le sèche-cheveux pour le sécher rapidement. 6. L'oreille gauche: Maintenant qu'il est complètement sec, il est temps d'y retourner et je vais faire même chose qu'avant simplement parce que c'est une façon plus simple de le faire. Je vais juste pré-mouiller les zones que je prévois de peindre. Vous n'êtes pas obligé de le faire de cette façon, mais en y entrant d'abord avec de l'eau, sans aucun pigment, c'est comme une ligne de sécurité. Vous ne vous engagez à rien. J'ai du blanc sur cette zone. Maintenant, mixons un appel. Je vais passer directement au noir en utilisant un pigment très épais, puis en ajoutant un peu de cette sienne brûlée à ce noir Donc ce n'est pas un gris, ça va être un brun foncé. Maintenant, je peux juste y déposer ce pigment. Vous pouvez maintenant relier les mèches au reste de l'eau pour créer une texture semblable à de la fourrure. Ce faisant, je pense qu' il a besoin d'un peu plus de dynamisme C'est un peu trop noir. Je porte ces jugements pendant que je peins et je pense à un peu plus de Burnt Sena là-dedans Encore un peu d'eau et déposez-la dedans comme ça. Ensuite, connectez-le à ces parties du dessus, puis obtenez la même couleur mais avec un pigment beaucoup plus épais, en le laissant tomber dans le liquide humide. Et puis il y a presque ce pigment noir pur dans le coin . En gros, nous avons déjà toute notre gamme tonale. Nous avons allumé nos lumières les plus claires, nous allons utiliser la sous-couche la plus foncée C'est une bonne façon de déterminer dans notre esprit la gamme tonale Et nous pouvons tout équilibrer par rapport à la mesure dans laquelle nous avons déjà peint nos tons et en utilisant un peu de CNN brûlé, en ajoutant simplement une texture semblable à de la fourrure sur le dessus. Connectez-vous brièvement à ces fils. D'accord. 7. L'oreille droite: OK. Ça fait une oreille. Passons à l'autre oreille. Processus similaire, laissez-moi juste que vous pourriez le faire de cette façon. Faites-le d'abord couler avec de l'eau, puis ajoutez le pigment. Ou vous pouvez d' abord y aller avec un pigment épais , puis le retirer avec de l'eau. Je vous montre deux manières différentes de réaliser les deux approches différentes de l'aquarelle. En général, avec n'importe quelle peinture, vous pouvez soit la pulvériser avec de l'eau, puis ajouter du pigment. Ou vous pouvez d' abord ajouter un pigment épais , puis ajouter de l'eau par la suite. Vous pouvez expérimenter avec les deux. N'oubliez pas que ces cours sont censés être des leçons, et pas seulement pour créer une jolie image. Vous devriez être prêt à faire quelques erreurs juste pour voir les possibilités. Vous n'avez pas besoin d'être dur envers vous-même si des erreurs se produisent. Tu devrais vraiment être fière de toi si tu fais des erreurs, car cela signifie que tu risques quelque chose en utilisant le bout de mon pinceau juste pour créer cette fourrure. Ensuite, j' interagis avec ce pigment. Je le fais ressortir, le connecte à ces points. Ce sont donc deux approches différentes pour peindre les oreilles. 8. La sous-couche de fourrure: Maintenant, je prends un peu d'Oka jaune. mélangeant avec l' alizarin cramoisi et en sortant des airs Maintenant, reprenez le bout du pinceau. Au milieu, ici. Encore une fois, c'est un peu comme un miroir. De ce côté, ils vont vers l'extérieur, et de l'autre côté, ils vont dans l'autre sens Maintenant, j'y retourne et je gâche un peu les choses. Exprès, pour susciter un peu d'intérêt. Nous voulons sous-entendre qu'ils ne peignent pas chaque mèche. Pour ce faire, nous devons faire de l'abstraction, rendre un peu plus abstrait et détruire quelques détails d' manière un peu plus jaune, puis entrer dans ce mix. C'est une bonne chose à propos de ce pinceau, je suis juste en train d'apprendre. Vous pouvez l'étaler en le frottant pour créer un effet agréable, mais c'est un pigment trop fort Allégons-le donc en le passant en revue. Donc, comme vous pouvez le voir, ce sont les ventilateurs qui viennent du centre. J'aime beaucoup ce pinceau, ce qui me fait gagner beaucoup de temps car chaque coup de pinceau permet d'obtenir une dizaine de cheveux différents, je suppose que c'est des lignes de cheveux. Techniquement, je dirais que nous sommes toujours en train de faire la sous-couche parce que nous allons appliquer un épigment foncé sur les yeux Nous allons aussi aller en dessous avec un épigment foncé. Maintenant, je vais repartir avec de l'eau pure. Encore une fois, en retirant le pinceau, c' est un peu un point fort Tant que vous avez une idée générale de la direction de la fourrure, vous pouvez être assez abstrait. 9. Tons moyens: Un peu plus d'Oca jaune. Je mélange essentiellement de l'oca jaune et de la sienne brûlée dans le tout, puis utilise pour ajouter plus d'éclat ou pour le supprimer, je laisse le nez ou le museau Je ne vais pas passer par-dessus le museau pour le moment , en peignant autour de lui Maintenant, la partie du museau que nous allons peindre se trouve en bas, là où l'ombrage est un peu plus foncé Et nous pouvons passer par-dessus le bord tant que nous pouvons encore voir les traits du crayon, nous pouvons passer par-dessus le bord. Dans cette section, lorsque vous examinez des sujets à peindre, vous devez vous concentrer principalement sur leurs tons, leur clarté à leur obscurité. C'est ainsi que vous déterminez l'ordre dans lequel vous allez le peindre. L'ordre dans lequel vous allez le peindre. Je vais faire valoir que l'ombre au milieu se trouve maintenant, à mesure que nous devenons un peu plus foncés, nos traits de pinceau peuvent être un peu plus épais. Maintenant, il y a un endroit où la tête rencontre le cou, donc je vais juste le rendre un peu plus foncé, Adam Water. J'ai l'impression que je devenais un peu trop complexe et que ça perd de sa magie si c'est trop compliqué, donc. Discutez quelques fois. Mais il fait un peu plus sombre ici. Je veux que ce soit un peu plus excitant. Ajoutez ici quelques taches sombres sur un fond mouillé, juste pour que le tout se mélange et ait une sorte de marque douce Même taille de caméra que nous, je vais adoucir le bord ce côté en faisant fondre de l'eau dedans. Terre. Je pense que pendant majeure partie de la peinture, je vais essayer de m'en tenir au même pinceau. Si vous avez l'intention de vous procurer le pinceau, vous pouvez voir toutes les techniques que j'utilise. 10. Les yeux: Maintenant, peignez les yeux ou la zone autour des yeux. Je vais opter pour ces belles marques. Pas rouge, en fait, brune, brune, brûlée. Mais il y a tellement de dynamisme. Assurez-vous d'obtenir le dessin absolument correct avec ces yeux. Une fois que vous avez obtenu le dessin correct, beaucoup plus facile à peindre. En fait, il est impossible de bien peindre si le dessin n'est pas bien, c'est beau, humide et éclatant. Pendant que c'est comme ça, je vais injecter, pour ainsi dire , un pigment plus foncé juste en bas, puis en haut également. Nous reviendrons sur les points saillants plus tard. Oh, on dirait qu'il a un visage un peu inquiet ou plutôt curieux. Maintenant que c'est fait, je vais le faire sécher. Comme pour beaucoup de choses, il existe différentes manières de le peindre. J'ai décidé de peindre d'abord l' obscurité des yeux, puis je vais peindre l'extérieur des yeux maintenant. Mais si vous le souhaitez, vous pouvez d'abord peindre l'extérieur , puis les parties sombres plus tard. Je vais pré-mouiller la zone rugueuse où je prévois de peindre. Parce qu'il est parfois difficile de couvrir toute la zone très rapidement et vous pouvez vous retrouver avec des lignes dures. Ajoutez-y un peu de violet. Je ne devrais pas colorer un peu de bleu. Cela vous laisse plus de temps lorsque toute la zone est mouillée. Pour le moment, je ne m'inquiète pas du fait que cela ait l'air assez méchant d'avoir les yeux qui brillent, nous réglerons cela naturellement quand nous aurons les moments forts Et aussi la bouche. Eh bien, nous allons ajouter une bouche qui ressemble presque à un sourire. Tout ce qui est un peu plus brun, mon pinceau était trop plein. Ensuite, vous pouvez le sécher. Encore une fois, je vais adoucir certains bords. Maintenant, je vais prendre mon gach dans un petit pinceau. Je dois vous changer un petit pinceau pour celui-ci car c'est sans doute la partie la plus détaillée du tableau. Pareil de l'autre côté. Je vais juste le rendre légèrement plus foncé sous les yeux. 11. Utiliser un pigment épais: Je vais ajouter quelques lignes abstraites ici, un peu plus sombres ici. Les yeux sont sans doute la partie la plus difficile mais aussi la plus importante de la peinture d'un animal ou même d'un être humain, car ils ont tant à dire. Les yeux, je vais revenir à mon gros pinceau, qui va être très audacieux maintenant et juste quelques touches de pigment noir pur Je vais laisser sécher et y revenir un peu plus tard. vais adoucir ce bord en le mouillant et en le frottant, puis en utilisant un mouchoir en papier pour simplement le remonter 12. Commencer l'arrière-plan: Je vais commencer à peindre le fond. Je vais utiliser la couleur complémentaire du marron, qui est le bleu, le bleu cobalt et le bleu sérilien Peut-être que nous pouvons utiliser un peu de vert, car bien sûr , les arbres sont verts C'est presque comme une turquoise foncée. Bien sûr, je ne peux pas jouer à Painted si bleu. Je vais y ajouter un peu de noir pour atténuer les choses. C'est trop noir. Je vais devoir y ajouter beaucoup plus de couleur. OK. Je m'assure d'avoir une bonne pointe sur mon pinceau. Je n'essaie pas d' exagérer avec les détails. S'il y a trop de détails, cela détournera l'attention. L'esprit et le cerveau devraient associer au fait d'être des pins. Quoi qu'il en soit, vous n' avez pas besoin le convaincre. L'esprit fera sa propre magie aux yeux du spectateur. Free le filme , quelque chose comme ça Peut-être revenir sur ce point. 13. Peinture négative: En fait, je vais utiliser ce bleu foncé pour peindre négativement la fourrure de l'autre côté. Un effet assez puissant, si je le dis moi-même. Quelles autres couleurs devons-nous utiliser ? Bien sûr, voyons voir, jaune, cadmium, jaune. Je vais juste le mettre clairement en avant. Déplace ça là-haut. OK, je vais le mélanger. Je ne peux pas vraiment décrire ce que je fais ici, juste un peu abstrait d' une manière subtile mais attrayante. J'espère que nous descendrons, que nous pourrons revenir à cette couleur de Sienne brûlée Un peu d'aide à ce sujet. Il suffit de tracer de nombreuses couleurs différentes pour créer une texture intéressante Maintenant, je vais m'y attarder un peu plus . bleu foncé Cette goutte est là, un peu plus brune de ce côté. Nous mettrons tout en ordre une fois que nous aurons terminé le chaos, après avoir terminé les parties expressives 14. Arbres sur le côté droit: Et bien sûr, nous ferons de même l'autre côté et nous le connecterons au milieu. C'est pourquoi je fais d' abord une ligne droite , puis je fais des petites flèches pointant vers l'extérieur. Prix au sommet de l'arbre, faisant la même chose sur le côté, créant la fourrure en peignant négativement C'est tellement génial, je trouve, oh, ça met davantage en valeur cette touche de noir foncé, bleuté et turquoise Allons-y, et vous ? 15. Relier les côtés: Ajoutez de l'eau très épaisse ou de grandes quantités d'eau , puis laissez-la créer des formes intéressantes de manière organique J'espère que vous pouvez toujours voir les lignes de crayon sur votre peinture. C'est pourquoi être bon en dessin est vraiment utile, car même si vous perdez les lignes, vous savez mieux où peindre. Ça va faire l'affaire, tant que je suis d'humeur aventureuse, je vais juste faire quelques splats en haut En tenant mon pinceau incliné et en tapotant légèrement sur le temps pour le faire sécher. Encore une fois, une chose à mentionner, pendant le séchage, assurez-vous qu'il n'y a pas de grandes flaques d'eau car si vous utilisez le sèche-cheveux, il pourrait s'écouler. Vous devrez peut-être attendre un peu avant de pouvoir utiliser le sèche-cheveux. Ajouter des éclaboussures d'eau pendant le séchage. J'aimerais faire en sorte que, lorsque certaines parties du tissu ne sont pas sèches et que d'autres ne le sont pas, je passe simplement en revue mon mouchoir et j'en ramasse quelques morceaux. 16. Texture de fourrure: Je vais maintenant ajouter quelques textures de fourrure pour donner un peu de sens au chaos que nous venons de créer . fait juste quelques lignes de fourrure dans la bonne direction Elle fait juste quelques lignes de fourrure dans la bonne direction. Voyez-vous comment, sur le côté gauche, nous avons ces premiers traits sombres sur un fond clair, sur le côté droit, nous avons des premiers traits clairs. C'est une façon de créer une peinture dynamique car vous pouvez contraster les deux côtés. Nous utilisons de la peinture négative pour créer sur le côté droit et des traits sombres sur le côté gauche. Et ce sont de petites choses que vous pouvez simplement régler avant commencer à peindre, juste pour créer un niveau d'intérêt définissant cette ligne de mâchoire. Vous n'avez pas à vous inquiéter d' utiliser un pigment très épais à ce stade. Il est important d'avoir ce contraste de ton. Et l'utilisation d'un pigment foncé épais ici contribue vraiment à créer cet intérêt et à contraster cette sensation d'audace. Cette sensation audacieuse crée un mouvement et rend une peinture plus excitante. L'un des aspects les plus difficiles de l' aquarelle pour les débutants ou les étudiants est que les couleurs paraissent plus foncées lorsqu'elles sont mouillées que lorsqu' elles sont composées de pigments différents. Même si nous avons encore le nez et la bouche à faire et quelques détails supplémentaires en fourrure. Nous en sommes maintenant à la partie du tableau où nous assemblons tout cela et nous en sommes aux étapes finales, liant tous les éléments et en essayant de trouver comment nous allons y mettre fin. Parce que nous savons à ce stade s'il s'agit d'un succès ou d'un échec, et que nous avons tous les éléments principaux, tant au niveau de la tonalité que de la composition, nous ne pouvons pas continuer à ajouter des détails indéfiniment nous ne pouvons pas continuer à ajouter des détails indéfiniment Nous devons réfléchir à la manière dont nous pouvons simplement terminer la peinture de notre mieux sans en faire trop Split 17. Nez et bouche: Maintenant, il ne reste plus qu'à faire le nez et la bouche. Donc, en commençant par la fourrure qui l'entoure, je vais juste passer à une couleur un peu plus foncée. Et pour en revenir au petit pinceau, je vais peindre les parties les plus sombres noir pur afin que nous reconnaissions les parties les plus sombres Nous allons donc simplement tout faire correspondre à ces parties sombres. Optez pour une sorte de bleu, enfin, pas trop de bleu Permettez-moi de me débarrasser de cette douleur bleue et violacée chez la souris pendant que nous attendons certaines parties du nez sèchent Maintenant que la peinture du nez a commencé à sécher, je peux y revenir Encore une fois, sans qu'il ne coule partout. Nous tirons parti de l'utilisation de couches pour créer plus de profondeur. Parfois, il n'est pas nécessaire qu'il soit complètement sec. Le fait d'avoir de la peinture ou du papier humide permet d'obtenir des bords lisses. Nous utilisons également une technique un peu humide sur mouillé. Maintenant, je vais retirer la cassette, faire une dernière critique, et voir tout ce que nous avons fait. Une dernière chose que je vais faire, c'est repartir avec cette courge blanche Il suffit de faire quelques surlignages uniquement aux endroits qui ont besoin d'une définition supplémentaire. Mais nous n'avons pas besoin d'en faire trop. En fait, je pense qu'on peut dire que c'est chose faite. 18. Réflexions finales: Bon retour et félicitations. Alors que nous arrivions à la fin de ce cours, je voulais partager quelques réflexions finales sur ce voyage aquarellé que nous avons fait. Ensemble, nous explorons l' importance de l'apprentissage, qui permet à la richesse de la fourrure de prendre vie. Sur le papier, j'ai montré comment capturer les jeux d'ombre et de lumière créer de la profondeur et de la dimension. Il est maintenant temps de franchir le pas et de peindre vous-même. Votre peinture n'a pas besoin d'être parfaite. Lorsqu'il s'agit d'apprendre, profitez simplement de la spontanéité du processus. Laissez libre cours à votre créativité et profitez de chaque savon à brosse. C'est tout ce qui compte. N'oubliez pas que la peinture à l'aquarelle n'est pas seulement une question de compétences techniques, mais aussi d'expression votre créativité et de votre style personnel Je vous encourage à continuer à explorer, à expérimenter et à repousser vos limites pour créer vos propres chefs-d'œuvre d' aquarelle uniques À la fin de ce cours, j'espère que vous vous sentirez plus en confiance et aise avec vos capacités de peinture à l'aquarelle La pratique est essentielle pour améliorer vos compétences. Continuez donc à peindre et à expérimenter. Je tiens à exprimer ma gratitude à chacun d'entre vous. Votre passion pour la peinture à l' aquarelle est tellement inspirante et je suis honorée d'être votre professeur Si vous souhaitez avoir des commentaires sur votre peinture, je serais ravi de vous en faire part. Veuillez donc partager votre peinture dans la galerie de projets étudiants ci-dessous. Et je ne manquerai pas de vous répondre si vous préférez, vous pouvez le partager sur Instagram, en me taguant Will Elliston comme j'adorerais le voir Skillshare aime aussi voir le travail de mes étudiants, alors taguez-les également sur Skillshare après y avoir consacré tant d'efforts. Pourquoi ne pas partager Pourquoi ne pas Si vous avez des questions ou des commentaires sur cours d' aujourd'hui ou si vous souhaitez des conseils spécifiques concernant l'aquarelle, veuillez me contacter dans la section discussion et vous pourrez également me faire part de tout sujet sur les scènes animalières sur lesquelles vous aimeriez que je donne un cours Si vous avez trouvé ce cours utile, j'apprécierais vraiment de recevoir vos commentaires à ce sujet. La lecture de vos critiques me remplit le cœur de joie et m'aide à créer la meilleure expérience pour mes étudiants. Enfin, veuillez cliquer sur le bouton de suivi en haut pour pouvoir me suivre sur Skillshare Cela signifie que vous serez le premier à savoir quand je lancerai un nouveau cours ou que je publierai des cadeaux. Jusqu'à la prochaine fois, continuez à bouger vos pinceaux Et que ton esprit soit aussi sauvage et aussi beau que l'ours brun lui-même. Au revoir et à la prochaine.