de fleurs à l'aquarelle et de la série 2 sur La Lady des fleurs

1. Voici ce que nous allons peindre !: Bonjour, les gars. Dans cette leçon, nous allons apprendre à peindre de belles fleurs à l' aquarelle, puis nous allons appliquer ces fleurs à la peinture de ces belles fashionistas ici Êtes-vous prêt à vous lancer ? 2. Bonjour je m'appelle Clarice: Bonjour, les gars. Je m'appelle Clarice et je t'apprends à suivre le courant et à peindre librement à l'aquarelle thérapeutique Dans cette leçon, nous allons apprendre à faire de nombreuses choses très importantes à l' aquarelle tout en peignant de magnifiques fleurs en vrac d'une manière très, très différente Et vous allez voir exactement comment cela se passe sous peu. Donc, si c'est la première fois que vous me rencontrez et que vous ne savez pas qui je suis, j'ai d'abord commencé à peindre sur YouTube pour le plaisir et à publier des tutoriels sur la façon de peindre des fleurs. Oui, les fleurs, c'est mon truc. J'adore les roses, j'adore les oranges. J'adore toutes ces jolies choses, et peindre des fleurs, des fleurs en vrac, c'est ce que j'aime. 3. À propos de moi et allez avec le flux: J'ai également un abonnement à l'aquarelle appelé Go with the Flow tout en étant ambassadrice Princeton. J'adore aussi retraites d'aquarelle que je organise organiser des retraites d'aquarelle que je organise moi-même, et c'est à peu près moi qui associe deux activités Si tout cela vous intéresse, je l' ai lié dans la description de cette leçon, allez y jeter un œil. 4. La leçon: Parlons un peu de cette leçon. Dans cette leçon, comme je l'ai mentionné au début, nous allons nous concentrer sur le fonctionnement de l'aquarelle Je vais vous expliquer les rapports entre l'eau et les couleurs. Je vais vous expliquer comment contrôler le pinceau, la technique humide sur humide et la technique humide sur humide. C'est ce que nous allons faire équipe pour créer des fleurs amples, que nous adorons tous C'est pourquoi nous sommes là. Ensuite, nous allons prendre ces fleurs amples et créer jolis projets magnifiques. Tu es prêt pour ça ? 5. Votre projet: Pour ce projet de leçons, parcourez toutes les vidéos, asseyez-vous et peignez en temps réel, faites une pause si vous devez réessayer car la pratique ne fait pas tout à fait la perfection, mais la pratique vous y amène certainement. Maintenant, en plus de cela, nous allons ensuite suivre tout ce que nous avons appris, puis de la même manière que Clarice Cela signifie que si vous avez regardé mes vidéos précédentes, c'est ce que je dis toujours. Je t'apprends à faire quelque chose. Maintenant, je veux que tu le prennes et que tu le mettes ensemble dans une composition qui vient de toi. Utilisez votre jugement en termes de couleurs , de techniques, de placement, etc. C'est ainsi que vous évoluez, non seulement en apprenant la composition, mais aussi en acquérant votre propre style de peinture. Et une fois le projet terminé, j'adorerais que vous publiiez votre travail dans la galerie afin que je puisse voir ce que vous avez fait et le commenter. Je trouve toujours cela très inspirant de voir des gens qui regardent la vidéo peindre avec moi et vivre ces moments, et c'est très satisfaisant pour moi Rien ne me fait plus plaisir de t' entendre me dire que tu l'as. Fais-le, s'il te plaît. 6. C'est ainsi que j'enseigne: Je t'apprends à peindre, ce n'est pas pour être un picaso ou une mona C'est peindre pour trouver votre calme intérieur, pour trouver votre joie et pour vous donner satisfaction tout au long du processus de peinture. Nous nous concentrons sur le processus plutôt que sur le résultat final. Ensuite, nous nous efforçons également de trouver tous les aspects positifs de notre travail, car beaucoup d'entre nous sont trop critiques l'égard de petites choses simplement pour une seule raison. Nous copions ou nous pensons que nous devons copier ou notre cerveau nous dit que nous devons copier. Je suis ici pour vous dire de laisser tomber tout cela, de comprendre comment fonctionne l'aquarelle, puis de vous laisser emporter par elle 7. Comment fonctionne l'aquarelle (magique): Nous allons donc d'abord commencer par analyser certaines couleurs très rapidement. Ce processus ne consistera pas uniquement à nuancer, mais aussi à vous montrer ces ratios de couleurs lorsque vous mélangez les couleurs Je vais vous montrer quelques exemples différents juste pour vous donner une idée des couleurs que j'utilise, j'utiliserai l'ensemble des couleurs Provence, Mmaryblue Nous avons des tons de bijoux incroyables que j' aime bien les appeler. Nous avons deux types de bleu différents : un bleu céruléen, un vert cobalt, un jaune doré, un violet outremer, un Erzinovolet et un rose potier Erzinovolet C'est ce que j'ai dans ma palette ici. Pour ce processus, comme je l'ai dit, nous allons utiliser des échantillons, mais nous allons également parler rapports couleur/eau ou eau/couleur J'utilise mon numéro six de Princeton pour cet exercice et nous allons activer les couleurs de manière très souple Si vous débutez dans le domaine de l'aquarelle, n'oubliez pas qu' une petite quantité suffit. Si vous avez de la couleur sèche dans votre palette, comme je le fais ici, il vous suffit d' activer la couleur en ajoutant de l'eau à la couleur. Maintenant, certaines de ces couleurs auront une consistance très différente Je sais que le rose est très vif. Je sais qu'il faut beaucoup plus de travail pour l'activer. Pareil pour le violet ou le violet. Ensuite, les autres couleurs sont également assez puissantes, comme le rose. Nous allons commencer par mixer de cette manière très basique. La façon dont j'aime faire découvrir l'aquarelle aux gens passe simplement par cette technique Je vais utiliser le chiffre huit juste pour vous montrer ceci , puis nous commencerons. Je l'utilise juste pour mettre de l'eau sur ma page. Au fait, j'utilise le papier Canson Excel ici pour cela. Ensuite, je vais juste prendre ma couleur et la déposer dans l'eau. Vous voyez cette belle floraison, c'est la beauté de l'aquarelle C'est ce qu'on appelle la technique humide sur humide qui consiste à ajouter de la couleur à une surface humide. C'est ce qui m'a fait tomber amoureuse de l'aquarelle. C'est la partie qui fleurit que vous voyez et c'est ce que je trouve si thérapeutique dans ce médium. 8. Échantillonnage - Partie 1: Nous allons donc d'abord commencer par analyser certaines couleurs très rapidement. Ce processus ne consistera pas uniquement à nuancer, mais aussi à vous montrer ces ratios de couleurs lorsque vous mélangez les couleurs Je vais vous montrer quelques exemples différents juste pour vous donner une idée des couleurs que j'utilise, j'utiliserai l'ensemble des couleurs Provence, Mmaryblue Nous avons des tons de bijoux incroyables que j' aime bien les appeler. Nous avons deux types de bleu différents : un bleu céruléen, un vert cobalt, un jaune doré, un violet outremer, un Erzinovolet et un rose potier Erzinovolet C'est ce que j'ai dans ma palette ici. Pour ce processus, comme je l'ai dit, nous allons utiliser des échantillons, mais nous allons également parler rapports couleur/eau ou eau/couleur J'utilise mon numéro six de Princeton pour cet exercice et nous allons activer les couleurs de manière très souple Si vous débutez dans le domaine de l'aquarelle, n'oubliez pas qu' une petite quantité suffit. Si vous avez de la couleur sèche dans votre palette, comme je le fais ici, il vous suffit d' activer la couleur en ajoutant de l'eau à la couleur. Maintenant, certaines de ces couleurs auront une consistance très différente Je sais que le rose est très vif. Je sais qu'il faut beaucoup plus de travail pour l'activer. Pareil pour le violet ou le violet. Ensuite, les autres couleurs sont également assez puissantes, comme le rose. Nous allons commencer par mixer de cette manière très basique. La façon dont j'aime faire découvrir l'aquarelle aux gens passe simplement par cette technique Je vais utiliser le chiffre huit juste pour vous montrer ceci , puis nous commencerons. Je l'utilise juste pour mettre de l'eau sur ma page. Au fait, j'utilise le papier Canson Excel ici pour cela. Ensuite, il ne me reste plus qu'à prendre ma couleur et à la déposer dans l'eau. Vous voyez cette belle floraison, c'est la beauté de l'aquarelle C'est ce qu'on appelle la technique humide sur humide qui consiste à ajouter de la couleur à une surface humide. C'est ce qui m'a fait tomber amoureuse de l'aquarelle. C'est la partie qui fleurit que vous voyez et c'est ce que je trouve si thérapeutique dans ce médium. 9. Échantillonnage - Partie 2: Parlons maintenant du mixage et des ratios. Vous pouvez utiliser différents mélanges Pour les besoins de cette leçon, la première chose que je veux dire, c'est que plus vous ajoutez de couleur à votre eau, s'il y a plus de couleur et moins d'eau, vous obtiendrez un résultat foncé. Plus vous ajoutez d'eau à votre couleur, vous obtiendrez un résultat plus clair. Disons simplement que c' est mon ton foncé, où vous pouvez clairement voir que c'est presque comme une base de sirop. C'est très puissant et je vais juste procéder à un échantillon Regarde comme c'est beau et sombre. C'est très, très sombre. Maintenant, la façon dont j'aime procéder, c'est qu'en créant plus, je n' aurais pas dû obtenir plus de couleurs. J'aime simplement tremper mon pinceau dans l'eau et je sais que je vais acheter une version plus légère, puis je vais juste faire un autre échantillon Je vais à nouveau tremper mon pinceau dans l'eau et en faire un autre. Ce qui se passe, c'est que lorsque nous définissons la couleur, nous ne faisons qu' ajouter de l'eau au pinceau. Au fur et à mesure que nous en créons, il devient plus léger. C'est pour moi le moyen le plus simple de vous montrer comment obtenir différentes variations ou valeurs pour cette couleur. Maintenant, je vais essayer de m'en laver le plus possible pour faire cette dernière petite tache J'aurais probablement dû avoir plus de place là-bas. Faisons-le ici. En fait, faisons-en quelques autres parce que je ne veux pas que tout cet espace soit gaspillé. Je vais essayer d'y aller aussi longtemps que possible jusqu'à ce qu'il soit complètement blanc. Certains peuvent se ressembler légèrement. Mais tu vois l'idée. Plus vous ajoutez d'eau, plus elle devient légère. Examinez maintenant les ratios ou valeurs très différents que vous pouvez obtenir avec une seule couleur. C'est là que vous pouvez absolument utiliser une seule couleur pour peindre une fleur entière, car vous obtenez des valeurs différentes. 10. Échantillonnage - Partie 3: Nous allons maintenant passer à la couleur suivante et je veux vous montrer comment cela prend un peu plus de temps pour l'activer Ce sera le violet que j'utiliserai. Je mélange cela directement dans la palette de couleurs, quel que soit le nom que vous voulez. Maintenant, c'est une belle base sirupeuse ou une consistance de sirop. Écoutez, quand je l'ajoute, oui, il semble foncé, mais la couverture n'est pas aussi opaque que le rose. Au fur et à mesure que nous ajouterons de l'eau, vous verrez qu'elle devient plus claire beaucoup plus rapidement que le rose. C'est pourquoi je dis toujours qu'il est important de faire attention vos couleurs et de vraiment avoir une bonne idée des différentes valeurs que vous pouvez obtenir, ce qui vous aidera vraiment à planifier la façon dont vous souhaitez utiliser ces couleurs Il s'agit d'un exercice très simple qui déterminer les différentes variations que vous pouvez obtenir. Je vais en laver le plus possible maintenant. Regarde ça. Vous pouvez obtenir une lumière très claire ou très foncée. Une chose que vous remarquerez, c'est que lorsque l'aquarelle sèche, elle sèche plus clairement qu'elle n'en a l' air lorsqu'elle est humide 11. Échantillonnage - Partie 4: Nous allons donc passer à la suivante, qui sera le vert cobalt, je crois. Encore une fois, nous essayons d'obtenir cette belle base ou consistance syrapée, puis nous faisons des échantillons Je ne vais pas regarder tout cela en vidéo, mais je vous encourage à faire une pause ou, une fois cela fait , à faire de ce ou de ces moments une zone de repos et de pause pour vous Prenez simplement votre temps à bien mélanger, vraiment remarquer comment les couleurs apparaissent sur votre papier, sentir comment toute la portée de votre pinceau touche la feuille Remarquez que j'ai tout mon pinceau et que je fais des allers-retours. Ce sont des choses qui non seulement vous aideront à vous calmer habituer et à vous échauffer aux fournitures, mais qui seront également instructives pour votre cerveau lorsque vous commencerez à peindre et à créer Plus vous vous attardez sur de tels petits détails, plus les choses se simplifient, plus vous comprenez le fonctionnement de ce média et plus il vous apporte de joie. 12. Échantillonnage - Partie 5: Donc, comme je l'ai dit, je vais juste regarder le reste sans faire tout ce processus et vous pouvez continuer, faire une pause et le faire vous-même, en laissant ce temps libre à votre petit moi J'ai un peu de vert dans ce jaune ici, mais je vais juste l' utiliser de toute façon parce qu'il est toujours majoritairement Voilà à quoi ressemble ce jaune. Je vais juste éliminer les couleurs restantes. Je l'ai comme référence une fois que nous aurons commencé notre peinture. Comme je l'ai dit, vous pouvez prendre votre temps pour le faire avec les rapports eau/couleur afin de mieux comprendre ce que vous êtes capable de réaliser. C'est le vert cobalt. C'était le ciel céruléen. C'est mon erreur. Enfin, Potters Pink. Maintenant, c'est une très jolie couleur. C'est également un ton très doux, un beau ton terreux Si vous recherchez des fleurs vintage ou si vous voulez peindre des fleurs vintage, je dois dire que c'est l'une de ces couleurs qui vous donnera un si joli effet. Regarde ça. C'est une couleur rosée et brunâtre. Mais sa consistance est très similaire à celle du violet. Il est plus difficile d'obtenir une sensation d' opacité. Il s'agit plutôt d'une aquarelle, si cela a du sens C'est bon. Je viens de tout regarder. Comme je l'ai mentionné, prenez votre temps et examinez les couleurs que vous avez choisies ou, si vous les suivez, prenez simplement votre temps et testez les 13. Échantillonnage - Partie 6: Maintenant, c'est totalement facultatif. Je vais également utiliser des éléments métalliques et je les ai alignés ici. Ce sont les mêmes objets métalliques que je vais offrir à tous mes participants pour le Tuscany Watercolour Retreat qui lieu en octobre et je suis En fait, il en manque deux autres. Il y en a six au total, mais c'est ce que je vais choisir pour cette leçon en particulier, nous avons le cuivre. Pour être précis, je veux dire prune. La pluie violette est absolument magnifique, tout comme la prune. Ensuite, nous avons Hummingbird. Ne vous laissez pas berner par la prune Je sais qu'il a l'air vert, très semblable au colibri, mais il a en fait un éclat violet C'est presque holographique par nature. Ces beautés sont signées MAB Watercolors. Encore une fois, si vous êtes intéressé par l'une des fournitures que j'utilise, je les ai répertoriées dans la description, alors assurez-vous de vérifier cela. Encore une fois, les couleurs métalliques sont facultatives, alors n'hésitez pas à ignorer complètement la partie métallique et à vous concentrer uniquement sur les couleurs de l'aquarelle Mais je vais juste vous montrer à quoi ça ressemble. C'est également utile pour moi, car ce sera ma palette pour cette leçon. Je vais commencer par la prune. Je vais juste le faire ici. Je sais qu'il fait très sombre ici. Mais lorsque vous l'appliquez sur du papier, il est très léger. On dirait presque une lavande. Je vais vous en montrer une vue latérale une fois qu'il aura eu le temps de sécher. Mais pour l'instant, voici à quoi cela ressemble. Si vous le regardez simplement, je vais ensuite faire le colibri et je vais le placer juste à côté de la prune pour que vous puissiez voir à quel point il est différent. Regarde ça. Lorsque vous l'activez, c'est voir toutes ces paillettes tellement satisfaisant de voir toutes ces paillettes se répandre partout Voilà à quoi ressemble un colibri. Regarde toutes ces paillettes. Encore une fois, si vous remarquez que cela ne vous couvre pas complètement, cela vous donne de petites poches de paillettes. Maintenant, la pluie violette est également similaire. Il a juste un bel éclat violet. Regarde ça. Je vais faire Purple Rain juste en dessous de Hummingbird parce que j'ai l'impression que ces deux-là sont des âmes sœurs ou des aquarelles apparentées âmes sœurs ou Comme vous pouvez le voir, petites poches, cela vous donne des poches avec beaucoup d'espace blanc entre les deux. Lorsque vous les mélangez à de l'aquarelle, disons même du rose ou du violet, vous obtenez un résultat brillant Ou peut-être voulez-vous le faire sous forme d'éclaboussure ou peut-être l' ajouter tant que détail de motif au lieu de le mélanger à l'aquarelle Dans ce cas, il s'agirait d'un mélange humide sur sec. Allons-y. C'est de nature un peu plus opaque, et c'est du cuivre. De belles couleurs. Je pense que nous avons de très belles paillettes et du glamour à ajouter à nos fleurs amples C'est tout ce qu'il faut pour moi. Lorsque vous aurez fini de regarder les échantillons, montez en arrière et passons à notre tableau 14. Fleurs libres - Partie 1: Nous allons donc commencer par utiliser notre pinceau Angular Shader notre pinceau Angular Shader de Princeton, qui fait partie de la collection Velvet Touch J'adore cela pour créer de belles fleurs lâches et aussi des feuilles. Je vais vous montrer quelques styles de fleurs différents que nous pouvons créer d'abord avec la palette que nous venons de regarder, puis nous allons passer aux feuilles. Je vais d'abord commencer par une farine très basique, et nous allons également lui donner quelques détails. Nous allons commencer par vraiment mixer pour obtenir un rose très clair. Maintenant, il fait très sombre. Ce que je fais, c'est juste le prendre et le mélanger sur une palette différente, puis en trempant mon pinceau dans l'eau, je fais tomber des gouttes d'eau ici Maintenant, ça me donne une belle consistance aqueuse. Je sais que cela va probablement me donner un rose très clair et nous allons voir quel rose clair je vais obtenir en nous basant sur les échantillons que nous avons faits également, juste pour le fun Allons-y. Joli rose édulcoré. Je vais utiliser la partie la plus haute de ce pinceau. Tenez-le comme un crayon comme si j'écrivais sur cette pointe, puis je vais commencer à peindre des pétales. La première étape consiste à tenir mon pinceau à mi-chemin en utilisant la pointe. Je vais appuyer et partir. Maintenant, je vais modifier cette forme. Je vais recommencer, en commençant par le haut, en appuyant vers le bas et en repartant. Maintenant, ça peut être un pétale. Utiliser cette longue pointe pour le tirer vers le bas. C'est un pétale. Faisons-en une autre. Cela peut aussi être une feuille, en passant, qui appuie vers le bas, qui traîne. Vous pouvez commencer votre deuxième partie du pétale de cette façon et vous aurez contrôle sur l'apparence de ces pétales Encore une fois, maintenant je vais le faire de côté. À l'aide de la pointe, en appuyant vers le bas, en tirant vers le centre. Je vais le faire encore une fois. Une troisième fois, même s'il le faut. Je ne sais pas pourquoi j'ai trempé mon pinceau dans l'eau parce qu'il contient déjà beaucoup d' eau . Voilà, tu passes quatrième. Quand tu vas sur le côté, je ne tourne pas mon drap. N'hésitez pas à retourner votre drap si c'est plus facile. Pour les besoins de cette vidéo, je vais juste me détendre et laisser le pinceau me donner différentes formes. Regardez les deux premiers car nous avons commencé par le bout, nous avons pu obtenir plus de pétales pointus. les autres, c'est parce que je suis parti sur le côté que je peux obtenir des pétales plus arrondis Prêtez attention à cela. Je pense que c'est une excellente courbe d'apprentissage pour vous permettre de voir exactement les différentes formes que vous pouvez obtenir en utilisant ce pinceau. Maintenant, je vais me procurer ce pinceau. C'est ce que je voulais dire en ajoutant les éléments métalliques. En fait, avant de faire des métallisations, ajoutons simplement plus de rose Je prends de plus en plus de rose et j'utilise mon toucher velouté. Utilise un autre pinceau et je le laisse tomber dedans. Vous souvenez-vous du premier exercice que nous avons fait lorsque je vous ai montré la beauté de l' aquarelle dans ce style mouillé sur mouillé Où j'ai ajouté de l'eau à la base, puis j'ai ajouté de la couleur. C'est exactement ce que je fais ici, sauf que maintenant je l'applique sur ma fleur. Regarde cette floraison. C' est l'effet que nous voulons. Il s'agit de prendre notre simple fleur et maintenant nous l'avons soudainement surélevée parce que nous avons donné de la profondeur au centre. 15. Fleurs libres - Partie 2: Maintenant, essayons encore une fois. Cette fois, je vais vous montrer quelque chose de légèrement différent. Nous utiliserons la pluie violette à un moment donné. Mais pour l'instant, restons sur le premier point de base. Je vais maintenant y retourner, prendre ma mauvaise couleur Faisons cette fleur encore une fois. Cette fois, nous sommes plus souples maintenant parce que nous avons déjà essayé cet exercice Détendez-vous, ajoutez plus de deux coups si vous en avez besoin En fait, si vous avez regardé l'une de mes autres vidéos ou leçons, j'aime créer un cercle approximatif très vague C'est ce qui m'aide à comprendre exactement où je place mes pétales et travailler plus rapidement pour faire un effort conscient pour ne pas fermer tout cet espace blanc du milieu. Essayez donc toutes les techniques dont je parle. Si tu as d'autres idées, vas-y et essaie de devenir un voyou. Lorsque vous aurez trouvé votre rythme ou la technique qui vous convient le mieux, tenez-vous-en à cela. Maintenant, comme j'ai ajouté tellement de traits supplémentaires, j'ai des bords extérieurs virants pour les pétales et ils j'ai des bords extérieurs virants pour les ont juste l'air beaucoup plus lâches Nous y retournons maintenant. Nous allons ajouter cette couleur. Au centre et certaines de ces zones sont asséchées. C'est pourquoi il ne fleurit pas. Ces zones sont encore humides, vous pouvez donc mieux fleurir. Prenez note de ça, les gars. Ce sont toutes des choses à noter lorsque vous essayez l'aquarelle pour la première fois Maintenant, je vais encore augmenter ce point. Je vais utiliser cette couleur pour ajouter quelques détails. Je ne fais qu' ajouter de petits traits dans les pétales que nous avons créés. C'est presque comme indiquer petits plis dans notre fleur. Vous pouvez utiliser un pinceau plus fin si vous voulez traits plus fins, car si vous remarquez, lorsque vous ajoutez votre trait pour la première fois et que la zone est complètement mouillée, elle fleurit immédiatement. Mais si vous voulez un trait fin, utilisez simplement le bout de votre pinceau et peignez des lignes plus fines. Maintenant, j'aime les différentes épaisseurs , juste pour nous donner une belle variation Maintenant, regardez, le simple fait d'ajouter ces variations améliore le résultat final Nous y voilà. Maintenant, voici une autre chose que vous pouvez faire avec cette fleur. Encore une fois, ce sont des suggestions. Prends un peu de ce jaune, dépose-le dedans. Je laisse généralement mes centres grands ouverts. Je n'ai pas vraiment beaucoup de couleurs centrales pour la fleur. Je le laisse ouvert. C'est une suggestion car le jaune rehausse et améliore vraiment le résultat final Maintenant, il y a un point au centre. 16. Fleurs libres - Partie 3: Poursuivons notre étude de ces fleurs et je vais continuer à utiliser ce pinceau car maintenant, pour cette troisième fleur, nous allons enfin ajouter non seulement le jaune, mais aussi un peu de métal. Allons-y. Même chose que nous avons fait les premières fois. En fait, cette fois, je vais commencer par un centre. Ensuite, je vais m' assurer qu'il me reste assez d'eau. Allons-y. À partir de zéro. Cette fois, je vais commencer de cette façon. Puis vas-y sur le côté. Je vais aussi essayer de laisser un espace blanc entre mes pétales. Voyons si je suis capable de le faire. Je vais en faire une autre. Puis un autre. Maintenant, remarquez à quel point mes traits se sont relâchés. Je me suis éloignée de la fleur semi-parfaite pour maintenant vraiment lâcher ici , avec beaucoup d' espace blanc entre les deux. Maintenant, nous allons y retourner. Je vais me procurer un beau pinceau à pointe fine, prendre un peu de ce beau rose foncé et le déposer dedans. N'oubliez pas de respirer, les gars, parce que c'est ce qui ajoute tellement joie et de calme que vous retenez presque votre souffle parce que vous vous dites  : « Waouh, c'est tellement beau ». Maintenant, regardez, remarquez que, comme j'ai un espace blanc, cela se répercute légèrement sur les pétales Très bel effet. Vous devez remarquer l'importance des espaces blancs. Je ne le soulignerai jamais assez. Maintenant, je vais appliquer la même quantité de couleur sur mon pinceau, commencer par le haut et tirer légèrement vers le bas. J'ajoute juste quelques petits détails, comme nous l'avons fait dans le premier. Mais dans le premier cas, j' ai obtenu beaucoup plus de couleurs , c'est pourquoi une grande partie était très foncée. Et un très bon contraste. Je vous montre différentes méthodes et la façon dont vous mélangez la quantité d' eau par rapport aux rapports de couleur que vous utilisez pour toutes ces différentes zones pendant que peinture joue un rôle dans le résultat final. Maintenant, je vais aller encore plus loin avec cette fleur et au lieu de mettre plus de rose, je vais prendre un peu de jaune. Cette fois, nous ajoutons ce jaune en plein centre. Je touche un peu de ce rose avant de passer directement au centre et de commencer à tamponner. Encore une fois, même avec cette partie, nous partons , nous quittons le centre avec beaucoup d'espaces blancs. Maintenant que je l'ai ajouté alors que la zone était humide, il a fait exactement la même chose qu' ici, qu'il a fait là-bas. Nous faisons un saignement mouillé sur mouillé, ce qui est encore une fois un très bel effet. Alors maintenant, juste pour ajouter un peu de contraste, j'ajoute un peu plus de rose foncé juste à la base. De ce cercle ou du centre. La consistance ici est plus colorée, moins d'eau, de sorte que le produit ne se fond pas complètement dans l'arrière-plan, mais qu'il conserve sa forme Je ne vais pas remplir toute la zone. Je veux juste surtout la base. Maintenant, nous avons plus de contraste pour le centre. Si vous remarquez, les trois ont aspect très différent et tout dépend de la façon dont les coups de pinceau sont utilisés, des ratios de mélange, puis de l'ajout du moment où vous les ajoutez, du ratio, coups de pinceau et de l'espace blanc Il y a beaucoup d'éléments ici avec lesquels vous devez vraiment être très intentionnel lorsque vous peignez. 17. Fleurs libres - Partie 4: OK. La prochaine chose que nous allons faire c'est que je n'ai rien ajouté de métal dans ces fleurs, mais il y a d'autres opportunités. Nous allons donc passer à la fleur suivante et je vais vous la montrer là-bas. Je vais littéralement utiliser le même type de technique, si vous le dites. le rose des potiers mélange le rose des potiers parce que nous allons maintenant faire des roses très lâches et je voudrais vous montrer à quoi elles ressembleront Nous allons commencer par utiliser le chiffre quatre, puis je vais utiliser le chiffre huit pour me donner de belles fleurs. J'ai obtenu un sirop très épais ressemble à la consistance du rose des potiers, et nous allons commencer par faire petites courbes de mer comme ça Ensuite, nous appuyons sur le bas pour vraiment suivre les courbes. Ensuite, au fur et à mesure que je m' oriente vers l'extérieur, je crée davantage. Je trempe simplement de l'eau en plongeant le pinceau dans l'eau et c'est ainsi que j'obtiens consistance foncée à claire Alors je vais utiliser ce pinceau. Je vais juste prendre un peu de ce rose. C'est plein d'eau et j'ai un peu cette teinte rose et je vais continuer à faire les mêmes traits. Je vais ajouter une touche pour faire passer un peu de ce potier rose d'ici sur les pinceaux remplis d'eau, et nous allons continuer à créer ces traits de mer Essentiellement, ce que nous faisons ici, c'est mélanger deux couleurs pour obtenir cette jolie variation et nous laissons beaucoup d'espace blanc entre les Maintenant, cette rose est tournée vers le haut. Au fur et à mesure que je crée de nouveaux pétales, j'utilise juste le bout de mon pinceau pour créer les pétales supérieurs. De cette façon, cela vous donne vraiment l'impression que cela va vers le haut. Maintenant, au centre, j'ai l' impression qu'il fait très sombre. Tout ce que nous faisons, c'est prendre une partie de la couleur et vous la déplacez. De sorte qu'il ne reste pas tout à fait là sans nous donner une agréable sensation de douceur. Nous voulons un beau contraste pour le centre, mais nous ne voulons pas non plus qu'il ait l'air complètement désordonné. Maintenant, quand je dis « hors de propos », je veux dire que nous passons directement de l'obscurité à la lumière Nous voulons que cette transition se fasse en douceur. Parfois, vous pourriez vous retrouver la transition ne se fait pas sans heurts. C'est un peu trop prononcé, alors je ai mélangé et maintenant, avec un numéro quatre net, je vais entrer et soulever Le lifting est un autre excellent moyen d' ajouter ou plutôt de soustraire de la couleur, mais nous créons des espaces blancs et nous permettons aux plis de donner des détails négatifs, je suppose qu'on pourrait dire Ce que nous faisons également, c'est mélanger les couleurs de manière plus fluide. Nous utilisons cette technique pour améliorer la couleur, puis intégrer les zones que nous jugeons appropriées. Cela ressemblait plus à une tache avant et maintenant, parce que j'ai opté ces petits traits doux, cela m'a donné un peu plus de détails lâches au centre C'est une façon de procéder. Si vous ressentez le besoin d' y retourner et d'en ajouter, juste pour effectuer des retouches à certains endroits, car parfois le levage n'est pas aussi parfait et c'est tout à fait normal, allez-y et aidez-le. Je n'utilise que le bout du pinceau pour ajouter légèrement ces traits. C'est ainsi que nous obtenons nos lignes. Maintenant, essayons encore une fois. 18. Fleurs libres - Partie 5: Il est temps que je vous mette au défi de le faire avec ce pinceau. N'oubliez pas, les gars, que ce n'est qu'une feuille de papier, alors ne vous inquiétez pas si cela n'a pas l'air trop beau. Mais nous avons créé trois fleurs avec ce pinceau angulaire. Faisons-en une de plus. Cette fois, nous allons faire la rose. Je vais acheter un peu de ce potier rose. Je vais le tremper dans un peu de rose normal juste pour voir ce qu' il va obtenir. J'ai légèrement mis de l'eau dessus juste pour que les deux couleurs au bout de ce pinceau puissent mieux se mélanger. Gardons le chiffre six à portée de main. C'est une brosse propre pour le moment. Brosse propre et humide, elle doit être recouverte d'eau pour que vous puissiez étaler la couleur. Même chose ici. Commençons par de petits coups de mer rapides. Ensuite, lorsque nous créons des pétales extérieurs, nous appuyons vers le bas. Ensuite, je vais tremper le bout de mon pinceau dans l'eau juste pour que la couleur soit plus fluide. Je vais chercher ma brosse humide. J'étale maintenant cette couleur, en laissant un espace blanc lorsque je fais ces grands traits, en tirant une partie de la couleur du centre pour qu'elle transparaisse dans les nouveaux traits que je crée. C'est dans l'espace blanc que la magie opère. Je ne saurais trop insister sur ce point. Vous devez avoir un espace blanc, sinon votre fleur a tendance à ressembler à une grosse tache OK. Whitespace ou même deux variations de couleurs différentes. C'est ce qui va provoquer la différenciation de vos fleurs ou de vos pétales et c'est ce qui ajoute à tout. Si vous ne faites pas attention, vous pouvez simplement continuer créer autant de pétales, rendre super énormes ou simplement les recouvrir et les agrandir. Je vais juste prendre un peu plus de cette couleur. 1 seconde. J'ai besoin d'un peu d'eau dessus. C'est très sec. Alors je ne fais que lancer certains de ces traits. Pendant qu'il est humide, juste pour qu'il saigne bien. Eh bien, ce n'était pas intentionnel qu'il fasse si noir dehors Cela arrive parfois et parfois c'est ce que j'aime appeler un heureux accident car , maintenant que cette couleur est très proche du centre, devinez ce que je vais faire. Je vais rendre le centre encore plus sombre. C'est ce que mon cerveau me dit de faire en ce moment, juste pour que le centre reste toujours au centre de mes préoccupations. Attention, c'est très beau tel qu'il est en ce moment et nous pourrions nous en tirer en le laissant tel quel. C'est juste que je peaufine mon intuition créative, en me disant que c'est ce que je veux faire Ce que je peux aussi faire, et maintenant c'est mon cerveau qui pense différemment, c'est prendre mon pinceau et, comme nous l'avons fait ici, nous l'avons soulevé. Si je prends un pinceau propre et que je choisis de le soulever puis de le tamponner sur du papier absorbant, je reprends contrôle de cette couleur qui vient de s' étaler et qui m'a donné les résultats Je l'ai fait. Vous pouvez certainement contrôler ce que vous obtenez si le moment est venu. Cela doit être humide pour que cela fonctionne. Je vais prendre un peu plus de cette couleur, rose potier mélangé à un peu de rose ordinaire Je vais le mettre dans mon centre ici. Oui, j'utilise le chiffre quatre parce que je veux être très intentionnel. Vous pouvez également utiliser le pinceau angulaire pour cela. Je veux être très précis quant à l' endroit où j'ajouterai ces petits traits. Donc, trois choses, s' assurer que nous avons beaucoup d' eau lorsque nous sortons, puis que le centre soit le plus sombre Plus la consistance du sirop doit être au centre. Lorsque nous sortons, c'est très aqueux et c'est ce qui nous donne cet effet sombre à clair 19. Fleurs libres - Partie 6: Très rapidement pour réviser ce que nous avons appris. Refaisons-le encore une fois. Je vais m'en tenir à mon joli pinceau angulaire. J'adore les bons défis, alors nous allons nous y tenir. Allons-y. Cette fois, je vais essayer de faire mes lignes de cette façon. En tournant légèrement ma feuille, en créant ces jolis petits traits ici pour indiquer où les choses vont se passer. Ensuite, je prends ce pinceau et j'y ajoute un peu de rose parce que j'adore toute cette transition qui se produit entre les deux couleurs. Cette fois, tu sais quoi ? Je vais essayer de ne pas trop mélanger au centre. Je vais juste essayer légèrement de les connecter. Sans trop travailler le centre, je vais laisser beaucoup plus d'espace blanc entre les deux. J'ai toujours mon rose très clair ici Alors ce que je fais, si vous remarquez, c'est que j' ajoute du rose à la périphérie. Je vais toucher légèrement cette zone pour qu'une partie de cette couleur s'infiltre en traits plus épais vers le bas, traits fins en haut pour indiquer qu'elle pointe vers le haut C'est comme ça qu'on procède. Ensuite, je vais prendre un peu de ce rose plus foncé. Je veux juste mettre en valeur cette zone, faire en sorte que cela pénètre dans certains pétales juste pour que le mélange soit très doux, peut-être un peu plus bas dans ces Alors je vais juste le laisser faire sa magie de l'aquarelle parce que ce n'est pas le cas pour nous. Ils sont lâches. N'oubliez pas qu'ils sont censés être amples, éclectiques et que les couleurs sont censées illustrer la beauté de tout cela Vous pouvez même y ajouter quelques touches légèrement moelleuses à la fin pour le façonner et quelques touches légèrement moelleuses à la fin pour le façonner lui donner un joli aspect rose Nous avons un effet du noir au clair qui se produit. Excellente façon de faire des roses en vrac. 20. Fleurs libres - Partie 7: C'est bon. Passons à notre prochaine fleur. Pour cette prochaine fleur, nous allons utiliser le numéro six de Princeton, et je vais prendre un peu de violet, mélanger avec un peu de rose que j'ai ajouté à cette palette ici Nous allons utiliser une version légèrement édulcorée du violet, plus aqueuse, pas comme du sirop Je veux peindre des fleurs très basiques qui ont l' air d'être sur un spray. En tenant le pinceau lâchement ici, nous remarquerons légèrement que mon pinceau se déplace latéralement puis qu'il traîne, puis je vais utiliser C'était bien trop incurvé, tu peux le faire. C'est censé être presque comme une fleur en forme de tulipe Si vous en créez plusieurs et que vous les appliquez sur un spray, vous obtiendrez un effet floral de fond plutôt lâche. Je vais prendre un peu de ce violet. Je vais le tremper dans ce rose. J'adore ces deux tons, et je vais juste les mettre au bas de cette fleur. Maintenant, cela ne me donne pas vraiment cette floraison immédiate et ce n'est grave, car parfois, si vous avez trop d'eau sur votre drap, cela ne vous donne pas vraiment la plus belle Je vais faire la même chose qu' avec les fleurs en haut. J'ai ajouté la couleur en bas, puis je dessine très légèrement pour nous donner une variante différente du violet extérieur C'est généralement l' idée de la façon dont nous produisons ces gerbes de fleurs. Faisons-le encore une fois. Même idée, plutôt vague ou édulcorée. Cette fois, je vais en faire, disons, trois. Un. C'est une fleur et nous y allons tout de suite. Trouvons un peu de violet avec du rose. Déposez ça dedans. Regardez-le fleurir, ajoutez-y quelques traits pour vraiment lui donner une certaine variation. Maintenant, faisons-en une autre. N'hésitez pas à avoir la version la plus haute que vous peignez pour être la plus petite, vous pouvez avoir du plus petit au plus grand si vous le souhaitez, ou vous pouvez tous les avoir à peu près de la même taille Je vous laisse le soin de le faire. J'en comprends une partie. Faisons-en un ici. Cette fois, je touche délibérément ce pétale ou cette fleur ici Il n'est pas très humide, c'est pourquoi je ne trouve pas un mélange très surprenant, mais je vais juste l'aider en le faisant Je prends de plus en plus ce rose cette fois, en le déposant au bas de cette fleur. Parfait. C'est l'idée. Il n'est pas nécessaire que ce soit aussi détaillé. Vous pourriez être beaucoup plus lâche et peut-être simplement laisser tomber la couleur en bas Ce n'est qu'une suggestion. Ensuite, nous voulons reprendre le chiffre quatre et cette fois, passons au vert. J'adore l'idée d'utiliser le jaune et n'importe quel bleu pour créer un vert. Je vais vous mettre au défi de m'insérer pour vous dire quoi faire. Choisissez n'importe quel bleu et n'importe quel jaune, mélangez-les pour former un vert que vous aimez. Maintenant, un conseil est que si vos fleurs ressemblent à ça, vous devriez choisir quelque chose d'un peu sourd pour qu'il n'entre pas vraiment en conflit avec les fleurs Je prends un peu de ce vert olive et légèrement, avec le bout fin de mon pinceau, nous allons créer ces petits bouts de vert en bas qui maintiennent ces fleurs ensemble Ensuite, l'idée, une fois que nous aurons progressé, est de créer une tige comme celle-ci et ensuite nous en aurons plusieurs partout. Maintenant, juste pour vous donner une idée de ce à quoi cela ressemblerait , si nous allongions ces tiges et créions de petites zones supplémentaires pour plus de fleurs. Pour obtenir ces belles zones fines, il faut un peu de maîtrise du pinceau et de pratique. Assurez-vous d'être en mesure d'en faire une petite partie. J'ai une autre série sur le contrôle des pinceaux et d'autres sujets. Effectuez une révision si nécessaire ou arrêtez simplement, mettez la vidéo en pause et appliquez vos propres techniques de contrôle des pinceaux. Tout ce que vous avez à faire est de vous assurer d'avoir une belle pointe fine, beaucoup de couleur, puis vous vous asseyez et vous utilisez littéralement la pointe pour brouter légèrement créer de jolies lignes et vérifier à quel point elles peuvent être fines Maintenant, voici ma base qui ajoute quelques détails à ces écouteurs. Vous pouvez littéralement simplement effectuer de petits coups. Parce que n'oubliez pas qu'ils sont toujours censés être décontractés et amusants. Et presque comme de l'arrière-plan, mais j'ai fini par les rendre beaucoup plus sombres. Je vais juste m'en tenir à ce que j'ai fait. Mais c'est l'idée. Elles peuvent être beaucoup plus légères pour ne pas se battre avec les fleurs principales, auquel cas, vous pouvez soulever un peu de peinture. C'est toujours une option et il suffit de tamponner l'excédent de peinture sur du papier absorbant Maintenant, vous avez un peu plus de contrôle sur leur apparence. C'est l'idée de notre jolie petite collection de fleurs. 21. Fleurs libres - Partie 8: Nous allons donc maintenant passer à une version plus complète de cette gamme de fleurs en spray Encore une fois, en utilisant le bout fin du chiffre quatre, en prenant une partie de ce vert, allons-y et dessinons d'abord à quoi nous voulons que cela ressemble. Donc même si je ne suis pas parfait, regardez, c'est plus épais en haut et plus fin en bas. Cela arrive. Heureusement, nous peignons de manière très lâche, ce qui signifie que nous allons pouvoir ne pas trop nous concentrer sur ce genre de choses et que nous pouvons vraiment le dissimuler Tant que ce n'est pas très épais, tout va bien. Nous travaillons tous en cours et parfois il y a beaucoup de beauté dans l'imperfection, acceptez-la Je vais donc utiliser mon pinceau angulaire. Je vais avoir de jolis petits amis et je vais aller plus vite. Vous remarquerez peut-être que la couleur est légèrement différente parce qu'il me restait un peu de rose, je crois Même idée que celle que nous avons utilisée pour peindre le premier tour que nous utilisons ici. Je me précipite un peu plus vite parce que je veux entrer et ajouter mes détails les plus sombres avant que ces zones ne s'assèchent C'est là tout le problème. C'est ce qui va nous donner de jolis petits détails ronds, contrastés et amples. Je veux m'assurer que technique ou l' effet mouillé sur mouillé se produit. Je vais obtenir un peu de violet foncé avec ce deuxième pinceau, vais prendre un peu de rose, commencer par la première fleur que nous avons peinte et y ajouter un détail plus foncé. Parfois, lorsque vous vous déplacez rapidement, vous obtenez des résultats différents. Remarquez comment vous allez obtenir des résultats différents en fonction du moment où vous les déposez. Dans quelle mesure avez-vous mélangé votre rapport eau/couleur , votre proximité, votre espace blanc ? Tous ces facteurs jouent un rôle important dans ce que vous obtenez. Celui-ci est presque complètement sec, donc il ne me donne pas cette douce floraison. Il y a plein de choses différentes auxquelles il faut prêter attention et voir comment vous allez obtenir un résultat différent. Regarde toutes les fleurs que j'ai peintes. Regarde toutes les fleurs que tu as peintes. Prêtez vraiment attention à ce que vous voyez. N'oubliez pas, je ne sais pas si vous pensez pouvoir vous souvenir si vous les considérez comme ce que vous avez fait, mais porter attention à des détails comme celui-ci mais porter attention à des détails comme celui-ci vous sera très utile lorsque vous essayez d'obtenir des résultats, lorsque vous essayez de comprendre comment fonctionne ce médium , de vraiment vous y développer et d'en tirer le meilleur parti. 22. Feuilles lâches - Partie 1: Donc, pour les feuilles, nous allons peindre quelque chose très similaire à ce que j'ai ici. Je vais utiliser le pinceau angulaire, j'ai pris un peu de jaune et je l' ai mélangé avec du bleu céruléen Maintenant, ces couleurs ressemblent presque à des couleurs granuleuses Vous allez donc obtenir une belle couleur. Vous pourrez voir de petites touches de vert bleuté dans votre vert Superbe, juste un effet époustouflant. J'adore ça. Il s'agit donc plutôt d'une atténuation de la consistance entre les deux couleurs et j'utilise la partie longue de ce pinceau. Nous allons d'abord commencer par appuyer sur la pointe vers le bas. Remarquez comment mon pinceau s' évapore, puis s'en va. C'est une feuille détachée assez bonne. Mais si vous êtes plutôt perfectionniste, vous aimez modifier un peu les choses, allez-y et faites-le Vous avez là une feuille à deux traits ou même à trois traits. C'est à vous de décider. Maintenant, je l'ai fait au ralenti. Nous allons le faire un peu plus rapidement et vous remarquerez que nous pouvons obtenir de très bons résultats. Pointe fine pour basculer, appuyer vers le bas, traîner. Pointe fine pour basculer, appuyer vers le bas, traîner. Je vais me baigner pour aller chercher un peu d'eau, car je peux voir les espaces blancs qui se forment ici. Cela signifie que ma brosse ne contient pas assez d'eau. Je vais le refaire. Maintenant, vous pouvez continuer , comme je l'ai dit, et vous pouvez les façonner si c'est ce que vous avez envie de faire, ou vous pouvez simplement utiliser cette pointe fine avec beaucoup de contrôle légèrement broutée pour obtenir de belles tiges fines. Ensuite, vous avez de belles feuilles fantaisistes. Maintenant, essayons de tracer les feuilles en deux traits, et il se peut que ce soient vos plus grandes feuilles. Pointe fine, appuyez vers le bas , partez, et c'est parti. C'est une feuille. OK. Très intentionnellement, commençant par appuyer le bout vers le bas et en le retirant, c'est ce qui vous donne une belle couverture épaisse sans que vous ayez à vous asseoir et à le recouvrir plusieurs fois pour le remplir Lorsque vous appuyez sur le pinceau puis que vous reculez sur la pointe, vous faites essentiellement le même travail que vous feriez habituellement avec un crayon vous tracez un arc, puis le second vous donne cette forme. Vous bénéficiez d'une couverture complète sans avoir à vous asseoir et à peindre. C'est ce qui rend vos résultats finaux plus fluides, vous donne de meilleurs résultats et vous donne un look vraiment décontracté et amusant 23. Feuilles lâches - Partie 2: Maintenant, je vais vous montrer comment procéder sous cet angle. Encore une fois, pointe fine et pointue. Appuyez vers le bas, traînez sur le bout, puis utilisez la partie la plus haute broutant légèrement pour fixer la tige Encore une fois, vous pouvez le laisser tel quel ou vous pouvez continuer et créer un autre petit trait pour parfaire cette forme et vous avez votre feuille. Faisons-le une fois de plus pour plus de clarté et d'observation. Je vais commencer par le bout, appuyer vers le bas, suivre le bout, puis simplement établir le lien. Et voilà notre feuille. 24. PROJET 1 La femme en roses: Donc, pour notre projet, c'est ce que nous allons peindre. Nous utilisons tout ce que nous avons appris. Nous avons appris à peindre les fleurs, et maintenant nous allons prendre ces fleurs et nous allons commencer à peindre cette petite fashionista ici même et lui offrir une robe fleurie J'espère que cela vous enthousiasme. Allons-y directement. 25. Dame dans roses - Partie 1: Sur ma feuille de papier pour aquarelle Strat Moore, j'ai donc rapidement esquissé une forme très basique, comme la forme d'une tête avec un chapeau afin que nous n' ayons pas à nous occuper traits du visage , puis du cou et des épaules très fins Maintenant, ce n'est littéralement qu'un point de départ pour savoir exactement par où je vais commencer à peindre le premier ensemble de fleurs pour le buste , puis passer à la jupe. J'ai aussi des pieds très basiques ici, c'est-à-dire avec des chaussures. Je ne sais pas pourquoi j'ai dit AK mais oui, pieds avec des chaussures, c'est ce qu'il y a en bas. Nous allons donc maintenant compléter cela avec les magnifiques fleurs que nous avons apprises Une façon de régler ce problème est, comme je l' ai mentionné, de mettre ces petits conseils ici pour que je sache exactement comment m'y prendre. Mais maintenant, nous allons d'abord commencer par utiliser le chiffre quatre pour pouvoir commencer par le buste et créer de belles fleurs juste là. Donc, pour celui-ci, nous pouvons utiliser la fleur de base que nous avons apprise, celle qui est rose, et nous allons commencer par utiliser une version très modérée du rose Je prends un peu de rose, je le mélange, et je vais aussi ajouter un peu de citron à un moment donné, juste pour que nous obtenions beaux mélanges de couleurs différentes. Nous allons commencer par cela, puis passer lentement aux autres détails. J'espère que tu es excitée. Allons-y. Commençons. 26. Dame en roses - Partie 2: En commençant par recouvrir cette zone de fleurs, nous allons faire de petits points. Je suis juste en train de déposer mes fleurs avant de commencer. Disons que c' est une robe sans bretelles. Je place juste les objets de manière à pouvoir remplir la partie supérieure avant de passer à d'autres zones. Maintenant que c'est fait, je lave ma brosse très rapidement. Maintenant, comme cet espace est très restreint, nous devons mieux contrôler nos pinceaux, moins d'eau sur notre brosse. Je vais arracher ces pétales et créer nos fleurs. Ou désolé, retirez ces petits points de couleur et peignez nos fleurs. C'est un excellent point de vue ou un point de départ pour savoir où nous voulons placer les choses , puis à partir de là, nous allons simplement poursuivre nos recherches pour voir comment tout cela s'intègre. Maintenant que c'est fait, je vais prendre un peu plus de cette couleur plus foncée et je au centre, comme nous le faisions lorsque nous faisions les fleurs. Un excellent moyen de créer cette belle profondeur dans ces petites fleurs. Maintenant, en utilisant la même couleur, ce que je vais faire, c'est m'assurer que celle-ci se fond correctement Je vais donc prendre un deuxième pinceau et je l'estompe Maintenant, la prochaine chose que je veux faire est d' ajouter un peu plus de détails en utilisant ce ton de couleur plus foncé et nous remplirons cet espace. trempant le bout de mon pinceau dans l'eau, je vais juste en créer deux autres En fait, tu sais quoi ? Je vais offrir à cette fille une belle robe à une épaule, une de ces robes à une épaule, si tu vois ce que je veux dire. Je crée légèrement ces petits pétales laissés de côté ou isolés pour remplir la zone. Alors faisons une jolie petite fleur ici. Nous sommes donc passés de l'absence de bretelles, nous sommes maintenant passés à une seule épaule. N'hésitez pas à porter des bretelles si c'est ce que vous voulez. C'est là que me mène mon parcours créatif, et voici ce que signifie suivre le courant lorsque vous peignez, car vous serez inspiré en peignant car vous serez inspiré . Je veux vraiment que vous honoriez votre intuition, car c'est ainsi que nous apprenons et grandissons. C'est ainsi que nous gagnons en confiance. Une fois que vous aurez acquis confiance en vous lorsqu'il s'agit de créer vos propres œuvres d'art, rien ne vous empêchera d'apprendre et de grandir réellement, car maintenant, euh, vous êtes confiante et vous êtes prête à vous épanouir. Ce sera la partie supérieure de la robe. Nous allons maintenant passer à la partie évasée. Pour celui-ci, nous allons ajouter quelques feuilles vertes, puis nous allons obtenir de belles fleurs. 27. Dame en roses - Partie 3: OK, je vais donc continuer à utiliser ce pinceau. peux aussi utiliser l'angle, mais je vais utiliser ce pinceau juste pour être très à l'aise avec lui en ce moment. Je vais donc fabriquer un peu de mon green. Mettons-le juste ici. Prends un peu de mon green. Je pense que ce serait un beau vert pour accompagner le rose que nous avons. Maintenant, une fois que nous l'aurons, nous allons commencer par créer de belles feuilles qui sortent. Ce que je vais faire, c'est prendre cette direction. Maintenant, j'ai une meilleure idée de l'endroit où va se situer mon évasement. Je vais donc commencer par le bout, puis aller vers l'extérieur, puis créer une belle feuille, en commençant par le bout, en appuyant vers le bas, en traînant Je vais prendre plus de couleurs. Je vais en créer un autre ici. Nous partons du bon pied. Lorsque nous parlons ratios de couleurs dès le début de ce cours, nous nous efforçons de nous assurer que nous ne commençons pas par une lumière très foncée, mais que nous commençons par une lumière tout en lui donnant un beau mouvement avec nos feuilles. Certains sont là, d'autres sont là. n'est pas nécessaire qu'ils soient tous absolument cohérents en termes de taille. Par exemple, celui-ci que je vais faire ne sera qu' une feuille latérale et je le laisse ouvert de cette façon. Je vais en faire un autre ici. Et très léger, trempez le bout de mon pinceau dans l'eau et je vais en faire un qui s' évasera vers l'extérieur J'ai un petit quelque chose ici. Enlevons-le. Parfait. Maintenant que c'est fait, nous pouvons également faire juste pour construire et ajouter de la profondeur, c'est ajouter quelques feuilles supplémentaires et cette fois, nous pouvons les rendre plus foncées et de couleur un peu plus foncée et aussi plus en termes de ratio, plus de couleur, moins d'eau. Et je vais juste en commencer une ici. agit donc en quelque sorte de passer en revue ce que nous avons fait pour créer un peu de profondeur. Ma base est un peu humide, donc je vais obtenir un bon saignement, très basique ou un mélange de couleurs Mais il s'agit simplement d'ajouter des couches supplémentaires, si vous voyez ce que je veux dire. C'est bon. Parfait. Je pense que s' il faut en ajouter d'autres, je reviendrai toujours. Je peux toujours revenir, je veux dire. Mais pour l'instant, je vais juste laisser les choses comme ça et nous allons continuer à en créer davantage. Nous avons donc de belles feuilles, maintenant nous pouvons entrer dans des fleurs. 28. Dame dans roses - Partie 4: Des fleurs ici en bas. Encore une fois, je vais avoir une gamme de fleurs, commençant par les fleurs de base que nous avons créées, mais nous allons opter pour des fleurs plus légères et nous allons avoir différentes variations de taille et de placement. Nous allons d'abord commencer par les plus grandes, puis nous allons créer les plus petites autour d'elles Exactement comme vous le feriez dans une composition, vous créez d'abord vos fleurs principales, puis vous ajoutez les plus petites autour d'elles. C'est exactement ce que nous allons faire ici. En commençant par le jaune et en gardant à l'esprit que nous allons utiliser deux pinceaux pour cela. Numéro quatre, ajouter le jaune au centre, puis le numéro six, pour centre, puis le numéro six, obtenir un peu de rose, l' étaler et créer de beaux pétales. Vous pouvez également utiliser le violet si vous souhaitez. Je veux que tu donnes davantage. Je veux vous donner plus de liberté créative en termes de sélection de vos propres choix de couleurs pour cela. Allons-y. J'ai ma tenue rose. Oui, je le sais. Je veux juste m'assurer qu' il est actif et prêt. Très bien, en commençant par le jaune, nous allons commencer par notre grande fleur principale, l'une des fleurs principales ici. Ensuite, je passe immédiatement au rose en trempant mon pinceau dans l'eau, de sorte qu'au fur et à mesure que je peins, je puisse retirer le jaune et l' étaler avec l'eau C'est l'idée ici, et ensuite vous pouvez ajouter plus de jaune si vous voulez vraiment cette belle touche. Regarde comme c'est joli. Faisons-en un autre qui se passe par ici. Comme je l'ai mentionné, si vous êtes capable de vraiment les contrôler, seront les plus grandes fleurs Nous voulons donc en placer au moins trois ou cinq autour de ces zones pour nous aider à remplir la plupart des zones avant d'y entrer et à ajouter de belles fleurs de remplissage du même type En reprenant mon jaune, nous allons en créer un autre, quelques autres par ici. cause de l'espace restreint et parce que vous essayez manœuvrer et de créer cette belle forme pour la jupe, vous allez devoir vous détendre beaucoup plus et c'est tout à fait Lorsque nous essayons de placer les choses dans de petits espaces restreints, vous constaterez que c'est quelque chose que vous devez faire très intentionnellement. Maintenant, certains d'entre eux peuvent surgir de dessous. Comme ça. Vous pouvez continuer à alterner entre les deux pinceaux et continuer à peindre vos pétales. Remarquez que je suis très léger avec ces fleurs et encore une fois, très lâche dans la façon dont je peins ces pétales. Maintenant, ce que vous pouvez aussi faire, c'est obtenir un peu plus de ce rose. Laisse-moi juste enlever tout le citron ou le jaune de mon pinceau. Je vais prendre un peu plus de ce rose et tu pourras le déposer dedans. J'ai besoin de mélanger un peu plus les choses. Déposez ça dedans. Juste pour que vous puissiez obtenir un peu plus de détails sur certaines de ces fleurs, c'est-à-dire sur ces fleurs de fond. Ensuite, nous continuons avec notre citron. Déterminez vraiment où vous voulez placer ces fleurs. Maintenant que je crée un plus grand nombre de pétales extérieurs, je vais laisser beaucoup plus d'espace blanc, beaucoup plus souple à étaler, d' une peinture serrée à une peinture plus lâche Juste pour les besoins de cette vidéo, je vais juste donner ceci, j'ai une idée de l' endroit où se trouvent les choses. Je vais juste donner un aperçu de base de la forme de la jupe. Maintenant, je sais exactement où se trouvent mes contours. C'est certainement beaucoup plus utile. Sinon, vous risquez de vous perdre dans la sauce. Au fur et à mesure que nous nous dirigeons vers l'extérieur, je vais me ventiler en laissant plus d'espace blanc Ce que je vais faire à un moment donné, je vais le mentionner au fur et à mesure, mais je vous préviens, c'est que nous allons ajouter quelques feuilles supplémentaires et quelques roses. Les roses, prenons-en une ici, une ici, une ici, de cette façon, nous allons les remplir de jolies petites fleurs que nous avons appris à peindre. J'aurais probablement dû mettre l'une des roses au centre, mais c'est bon. Je vais juste les étaler avec ces petites fleurs basiques. Et courez avec ça. Le temps presse ici juste pour que nous puissions obtenir de belles fleurs centrales. C'est pourquoi je me précipite un peu. Tout va bien pour le moment. Je vais passer aux roses, comme je l'ai mentionné, et pour cela, je vais continuer à utiliser le pinceau numéro quatre pour plus de contrôle. 29. Dame en roses - Partie 5: Pour les roses, j' ai choisi le rose Potters et je vais en mélanger un peu ici Et puis peut-être même y ajouter un peu de rose. Mais commençons par ceci, puis nous allons lentement tirer parti de l'obscurité. Encore une fois, roses, nous commençons par les courbes en forme de C, virgules, nous voulons essayer de laisser beaucoup d'espace blanc entre les deux Ensuite, une fois que nous l'avons créé, continuez avec vos virgules ou vos traits de sexe et soyez très intentionnel Prenez votre temps pour les ajouter. Il semblerait qu'une partie de la rose soit cachée derrière certaines de ces fleurs. Quelque chose comme ça. Je vais laisser ça pour le moment. Je vais créer ma prochaine rose, qui se trouvera ici. C'est exactement ainsi que nous avons appris à peindre les roses, une échelle plus petite et plus contrôlée. Beaucoup d'espace blanc, laissant beaucoup de beaux espaces blancs, c'est ce qui rend ce style de peinture décontracté si amusant et relaxant, car il élimine pression supplémentaire liée au fait de donner aux choses une certaine apparence et remplir chaque recoin de Tu vois ce que je veux dire. Maintenant, une fois que ce sera fait, je vais prendre un peu plus de rose et je vais suivre mon intuition. J'ajoute un peu de rose au centre, juste pour nous donner un joli lien avec les couleurs des autres fleurs. Encore une fois, c'est aussi quelque chose que nous avons exploré en apprenant à peindre les roses. Concentrez-vous vraiment là-dessus. Faisons encore une rose parce que j'aime faire les choses trois et il me reste encore un peu de rose Potters. Faisons en sorte qu'une rose atteigne son point culminant ici, et elle sera super contrôlée Essayons de le rendre aussi super petit, en y jetant un coup d'œil. C'est bon. C'est pour cette rose. Je vais prendre un peu plus de ce rose, le déposer au centre. Donnez-lui vraiment de jolis petits détails pour que vous puissiez voir que c'est une rose. Ce que je remarque également, et vous le remarquerez peut-être dans votre travail, c' lorsqu'il commence à sécher, s'il s'agit de la technique humide sur mouillé, elle se fond parfois très rapidement, puis elle donne un mélange magnifique Mais ensuite, vous perdez ce détail pour le centre. Dans ce cas, il suffit de le recouvrir d'une couleur plus épaisse et plus crémeuse, où il y a plus d' eau colorée et moins d' eau et vous ne faites que valeur les zones pour qu'elles conservent un peu plus la forme 30. Dame en roses - Partie 6: Très bien, alors maintenant pourquoi ne pas ajouter un peu de ces jolies petites fleurs violettes que nous avons pratiquées à la toute fin. Je mélange oups, je l' ai mélangé avec le rose. C'est bon. Je pense que ce sera aussi une jolie couleur. Je vais acheter du violet doux et nous allons placer dans nos jolies petites fleurs violettes Faisons-en quelques-unes ici. Encore une fois, vous allez remarquer que je suis très vague quant à leur apparence. Littéralement, juste quelques traits et peut-être quelques points pour indiquer, des bourgeons. C'est ce que j' essaie de dire. Bourgeons. Faisons-en un peu ici. Et je vais en faire deux ici aussi. Ensuite, une fois que nous aurons nos emplacements, nous allons y ajouter des tons plus sombres. Attendez, terminez d'abord les placements. Faites-en sorte que vous en soyez satisfait. OK. Je vais en ajouter quelques-uns ici. Je me concentre également beaucoup sur la forme de la robe. Utilisez ces boutons pour vraiment relier ou façonner la robe un peu plus étroitement pour tout resserrer , y compris la jupe. Maintenant que c'est fait, je vais obtenir des tons plus foncés de mon violet. Je vais juste faire un petit coup. Encore une fois, c'est beaucoup plus souple que ce que nous avons peint la première fois. Ce n'est pas grave, car les espaces sont très restreints ici. C'est une sensation différente, mais maintenant que vous avez d' abord suivi une leçon plus intense sur la façon de peindre ces fleurs, vous essayez maintenant de l'essayer dans un espace beaucoup plus petit et vous obtenez une sensation différente. Nous allons ajouter un peu de ça entre les deux . D'accord. Enfin, ce que je veux faire, c'est revenir un peu au rose et poivrer un peu de rose dans et autour de ces zones ici. Je prends un ton rose très doux. Ajoutons simplement quelques points ici et là. Vous pouvez même en ajouter juste autour des parties violettes, pour donner l'impression que nous avons mélangé du violet au rose, ce qui, personnellement, est une très bonne idée. Et puis j'ai ajouté du rose dans les zones comme en bas ici. Par exemple, vous voulez simplement donner l'impression qu'il y a plus de pétales. J'ai fini par y peindre toute cette fleur. Maintenant, j' adorerais aussi que nous fassions quelques éclaboussures. Je vais utiliser le rose pour les éclaboussures et je l'adoucit beaucoup. est très édulcoré et je vais juste ajouter une touche juste autour de ces zones juste à la périphérie de la jupe que j'ajoute les éclaboussures Ce que tu peux faire, c'est que j'ai belles petites éclaboussures plus grosses Comme je l'ai dit, je l'ai beaucoup édulcoré pour qu'il ne soit pas trop puissant. Ensuite, cela se produit également ici. Ensuite, vous pouvez simplement prendre votre pinceau et en mélanger légèrement un donner l'impression qu'il sort presque de la robe, peut-être de jolis petits détails comme ça. 31. Dame en roses - Partie 7: Maintenant que les placements sont terminés, nous devons enfin les améliorer un peu plus pour obtenir un peu plus de peu plus pour obtenir un peu plus détails sur ce que nous avons peint. J'ai l'impression que cela contient très beaux détails et que nous pourrions le laisser tel quel. Ces fleurs ont besoin d'un peu plus de détails pour se démarquer. Nous allons donc utiliser un mélange plus foncé, plus de couleur, moins d'eau pour obtenir un ton légèrement plus foncé que celui que nous avons déposé, puis ajouter des détails en utilisant une technique humide sur sec. Par exemple, je vais utiliser à nouveau le chiffre quatre parce que tout est assez petit et serré. Nous allons sélectionner certaines fleurs pour les mettre en valeur et permettre à d'autres fleurs de retomber. Voici une fleur qui me ressemble, je vais y créer quelques petits détails. Alors maintenant, tout d'un coup, cette fleur se démarque davantage. Dans la leçon sur la façon de peindre ces fleurs, nous l'avions fait, nous avions fait cette étape juste alors qu'il était encore humide. Je fais cette étape en ce moment alors qu'il est complètement sec. La raison principale est que nous avions besoin d' une configuration complète avant de pouvoir le faire. Vous obtenez à nouveau le meilleur des deux mondes, apprenant quand faire preuve de jugement, quand utiliser, mouillé sur mouillé, quand utiliser humide sur sec. Remarquez ce que j'ai fait. J'ai ajouté ces petits détails , puis je suis entrée et j'ai ajouté plus de couleur pour vraiment mettre en valeur ce centre. Faisons quelque chose comme ça ici pour cette fleur. Si vous remarquez, je ne peins pas le pétale en entier. J'ajoute juste deux petites courbes , puis je mets cette couleur plus foncée en plein centre pour qu'elle ressorte vraiment. Maintenant, si vous remarquez certaines zones où la couleur est juste assise, aidez-la, avancez. Sinon, vous allez obtenir un léger effet teintant sur le chou-fleur, que, encore une fois, si c'est ce que vous aimez, vous pouvez Mais je préfère un bon mélange homogène, c'est pourquoi je vais y aller et retoucher légèrement les éléments. Voici une autre fleur que je vais mettre en valeur en ajoutant ces détails. Très bien, il y en a un autre , puis je vais en ajouter un peu plus sur ce type ici. Et puis il suffit d'ajouter de petites touches pour donner plus de texture, comme je l'ai dit, vous ajoutez de la valeur à la texture, profondeur à vos fleurs, d'accord ? Je vais ajouter quelques petites formes très ambiguës pour donner l' impression qu'il y a de petites fleurs plus foncées qui jaillissent de petites zones ici Cela va encore une fois aider à très bien lier le tout. Remarquez à quel point tout à coup cela commence à être très différent. C'est ainsi que vous vous adaptez essentiellement à l'orientation de votre œuvre et que vous utilisez votre jugement créatif pour comprendre ce qui se passe et où. Tout dépend entièrement de vous. 32. Dame en roses - Partie 8: Maintenant, je vais prendre un peu de vert et je vais ajouter quelques points verts à l'intérieur et aux alentours. Cela va aider à détruire tout ce que nous venons de peindre. Nous créons donc un intérêt visuel et un peu de séparation. De cette façon, l'œil est capable le détecter ou le cerveau est capable de le déchiffrer et de voir qu'il y a du feuillage en arrière-plan et des feuilles qui poussent Je vais aussi utiliser plus de violet, comme nous l'avons fait pour les fleurs roses, nous allons ajouter un peu de violet foncé, plus de couleur, moins d'eau. Et ajoutons simplement. Souvenez-vous que j'ai dit ce violet, vous devez vraiment l'activer. Donc, j'ajoute vraiment des tonnes d'eau ici pour faire fonctionner les choses. Sinon, il ne fait pas assez sombre. Ensuite, je ne fais que mettre de petites touches comme ça sur les fleurs que nous avons peintes Prenez donc votre temps et déterminez où vous voulez les ajouter. Je me concentre vraiment sur tous ces petits domaines qui, selon moi, en ont besoin Ensuite, vous pouvez également en déposer un peu entre les fleurs roses si vous y voyez de l'intérêt. 33. Dame en roses - Partie 9: Je vous en prie, à quoi cela ressemble. Je vais maintenant prendre un vert plus foncé que j'ai mélangé. J'ai mélangé un peu de violet avec le bleu sarcelle et le citron Je voudrais aller de l'avant et ajouter quelques détails sur ces feuilles que nous avons peintes. commençant par le bout et en appuyant vers le bas, j' ajoute simplement des détails similaires à ce que nous avions peint avec les fleurs. C'est le même concept qui consiste à utiliser un ton plus foncé et à simplement ajouter quelques couches à nos feuilles. J'ajoute quelques lignes ou tiges supplémentaires pour vraiment resserrer cette zone et lui donner l' impression qu'elle est vraiment pleine comme ça. Alors c'est presque terminé. Nous allons terminer par un peu de métal et je vais ajouter un peu de métal violet que nous avons. Ensuite, nous allons poser notre pinceau et désolé, nous n'allons pas le poser. Nous allons arrêter de peindre des fleurs, nous allons peindre la fille. En ajoutant un peu de ce métal, examinons quelques détails de nos roses. Je ne fais que mettre en évidence les parties les plus sombres que nous avons peintes. Et juste en lui donnant un peu d'éclat et de brillance. OK. C'est ça. Nous allons maintenant peindre les mains le visage et toutes ces bonnes choses. Mais je veux que cela reste plus centré sur les fleurs. Ce que nous allons faire, c'est prendre, encore une fois, un pinceau fin et n'hésitez pas à utiliser un stylo, comme un stylo à encre, un stylo graphique noir ou quel que soit le nom que vous leur donnez. J'en ai un peu fabriqué par Etcher, mais je vais continuer à m' en servir et éventuellement créer du noir plus foncé ou une couleur qui semble noire Nous n'avons pas un noir d'apparence dure, mais quelque chose qui est lié aux couleurs que nous avons dans la palette. J'utilise ce ton ici. C'est une couleur très grisâtre. J'ai appris à l'école de design qu'on n'utilise jamais le noir. Vous utilisez la couleur la plus foncée que vous puissiez obtenir avec la palette de couleurs dont vous disposez Je broute légèrement. Je crée son bras. Son cou. Je prolonge ici parce que c'est logique d'avoir son bras caché, peut-être derrière. C'est derrière la robe. Alors voici son visage. Parfait. Passons maintenant un petit détail pour les chaussures. Je vais allonger un peu ses jambes. Je n'écoute pas ce que j'ai esquissé. Je l'ai juste fait un peu plus long. On peut dire que c'est plus une robe de cocktail qu'une robe Alors je peins juste les chaussures. De toute évidence, elle porte des talons aiguilles, et ce sont des escarpins Escarpins à talons aiguilles. Et peignons le chapeau très rapidement. Je pense que pour le chapeau, je pense que si nous lavons bien le même ton grisâtre que celui que nous avons, juste pour que cela n' interfère pas avec le reste de ce que nous avons, je pense que cela pourrait bien fonctionner Quelque chose comme ça et juste pour le décrire. Ensuite, je vais prendre un peu plus de violet et le déposer sur le dessus du chapeau. Maintenant, nous avons également de belles teintes violettes amples dans notre chapeau Je me rattache à tout le reste. Ensuite, je trempe simplement le bout de mon pinceau dans l'eau, puis j'utilise la couleur restante pour peindre l'intérieur du chapeau que vous pouvez Comme je sais tout ce qui se dessèche à l'aquarelle devient plus clair, je vais juste mélanger une variante plus foncée et la déposer sur la base du chapeau Je pense que nous en avons fini avec tous les éléments. 34. Dame en roses - Partie 10: Voici à quoi ressemble mon résultat final. J'ai ajouté des paillettes sur les feuilles et en les regardant et en les critiquant, je remarque que les chaussures n'ont aucune perspective Maintenant, cela arrive aux meilleurs d'entre nous, et c'est un parfait exemple où faites preuve de grâce parce que des erreurs se produisent, cela arrive pour moi et je vais essayer à nouveau. Je vais essayer avec placement différent des fleurs et peut-être, comme je l'ai dit, vous n'avez même pas à montrer les pieds si vous n'êtes l'aise de les peindre et tout ça. Si vous ne voulez pas être mis au défi à ce niveau et que vous voulez simplement vous laisser emporter par les fleurs, allez-y. Si vous voulez essayer d'autres fleurs, de différentes couleurs, essayez-les, asseyez-vous vraiment et peignez vous-même, asseyez-vous vraiment et peignez vous-même car c'est ainsi que vous pouvez composer et concevoir une robe dans ce cas, et peut-être en avoir plusieurs versions. Pour les fashionistas , je trouve que ce serait un excellent moyen de se détendre et de peindre, mais aussi un excellent cadeau, car ce cadre mural serait super mignon J'espère que cela vous plaira et hâte de voir votre projet. 35. PROJET 2 - Dame en rose: Bonjour, les gars. Dans cette vidéo, nous allons peindre cette jolie petite dame fleuriste. J'adore à quel point elle est mignonne et délicate . J'espère que tu es enthousiaste. 36. Dame en rose - Partie 1: J'ai donc esquissé mon dessin de la fille et j'ai laissé la majeure partie de la zone ouverte Voyons où le flux nous mène avec ça. Une petite quantité suffit à l'aquarelle. Si vous vous demandez, pourquoi c'est si peu ? Une petite quantité peut faire un très long chemin. J'ai de l'eau à portée de main, alors je vais commencer à mélanger. Allons chercher un peu de violet. Mélangez ça ici. Ensuite, je prends un peu de ce rose, je le mets ici. Regarde ce magnifique violet. Ce ton de bijou, je l'adore. Je trouve ça génial. Allez y mettre de l'eau. Mélangez ça. Maintenant, il s'agit plutôt d'un 40 à 60, 40 % de couleurs, 60 % d'eau. Allons en savoir un peu plus. Parfait. J'ai une bonne quantité d'eau ici. Je veux aussi mélanger de jolis tons verts jaunâtres pour le centre et quelque chose comme ça ici Je mélange un peu de jaune avec un bleu, je crois, céruléen Ce que je vais faire en fait, c'est me procurer un autre pinceau fin que je pourrai utiliser pour le centre. Je vous présente ce pinceau. C'est le numéro Princeton Heritage. Je crois que c'est zéro. Oui, c'est le zéro. Je vais mélanger ça ici. Je veux m'en procurer un assez bon. Je veux un très joli vert qui ressemble à ça. Mais je veux aussi ajouter un peu plus de jaune. Pour obtenir d'abord un ton légèrement plus jaunâtre pour le centre En mélangeant ça. C'est un ton assez bon. Commençons par cela. Je vais commencer par la première fleur qui se trouve ici. Nous allons faire le pétale juste en montant là-haut. Alors, on y va. Je vais faire quelques petites lignes pour indiquer le centre de cette fleur. Ensuite, à l'aide de ce pinceau, j'en trempe le bout dans de l'eau Nous allons faire nos premiers pétales. Je vais commencer par là. C'est là qu' elle sera couverte. Un pétale d'apparence très basique comme celui-ci. Je vais chercher un peu plus de couleur. Cette fois, je vais en créer un autre par ici. Ensuite, ce que je vais faire, c'est prendre un peu plus de cette couleur, déposer ici pour me donner une douce touche de couleur. Nous allons maintenant aller de l'avant et en créer quelques autres. Ça en est un. Je vais ajouter un petit mot ici. Ensuite, à partir de là, je m' étends et je me retire. Je vais tremper le bout de mon pinceau dans l'eau, l'étendre. Nous faisons ces fleurs ou ces pétales de fleurs exactement comme nous l'avons fait dans la leçon. Hum, faisons-en un autre ici. J'adore le fait que cela se soit produit. Cela signifie simplement qu'il n'y avait pas beaucoup de couleur ou d'eau sur mon pinceau. Je vais ajouter un petit trait de plus pour un autre pétale. Regarde comme l'ouverture s'est terminée. Je laisse ça. J'adore les différentes tonalités qui s'y dégagent. Allons en chercher d'autres. J'en dépose une partie ici. Cette fois, j' essaie de lui donner une forme. Nous allons nous appuyer sur les couches. À partir d' ici, je vais y ajouter un pétale Un autre ici. Ensuite, vous pouvez déposer la couleur au centre ici. Si vous cherchez à donner plus de variations de valeurs qui font vraiment ressortir les choses, nous procédons et développons la robe. Allons-y. Faisons-en quelques autres de cette façon. 37. Dame en rose - Partie 2: Commençons donc un peu par le centre. De cette façon, je reprends mes marques, mets un peu plus de couleur sur mon pinceau et nous allons à nouveau nous détacher complètement. Ce que je vais faire, c'est faire deux pétales. Ensuite, je trempe le bout de mon pinceau dans de l'eau pour obtenir un ton légèrement atténué sur mon pinceau, trempe à nouveau et je vais continuer à créer Maintenant, une fois que c'est fait, je vais utiliser un peu plus le ton plus foncé et je vais le mettre très simplement au centre. Parfait. C'est ainsi que nous voulons procéder. Nous voulons avoir ces différentes gammes de tons. Nous voulons créer cette belle sensation pour les pétales, les couleurs et les fleurs romantiques. C'est ce que nous voulons faire et nous allons continuer à créer plus de fleurs. Je fais en sorte que ce ne soit pas aussi compliqué, donc nous répétons la même fleur encore et encore. Ensuite, vous pouvez affiner certains pétales si vous le souhaitez, si vous voulez simplement ajouter de la couleur, aplatir certaines zones, peut-être même ajouter des roses dans certaines zones pour les mettre encore plus en valeur De cette façon, nous obtenons différentes gammes de tons. OK. Maintenant, tout d'un coup, tu as de plus en plus envie. Ensuite, ce que nous voulons faire, c'est qu'en sortant, nous ne pouvons pas créer de fleurs complètes partout. L'idée est de construire la forme de la robe au fur et à mesure. Alors pourquoi ne pas faire cette portion d'abord, puis au fur et à mesure que nous sortirons, nous verrons comment nous créons ces fleurs et comment nous allons traiter les demi-fleurs sur les côtés Je vais laisser un peu d'espace. Faisons une autre fleur ici. Je suis juste en train de tamponner et de faire quelques petits traits pour créer ce centre, trempant le bout de mon pinceau dans l'eau, et nous allons créer une autre fleur Cette fois, j'ai plutôt fait une courbe en haut, donc on dirait que le pétale est un peu plié Ensuite, je crée simplement le même style de pétale vers l'extérieur. Regarde ça. Belle à nouveau. Retournez dedans, prenez un peu plus de cette couleur. Faisons-en un ici. Celui-ci, je vais le créer de cette façon. J'ai mis beaucoup d' eau sur mon pinceau et j'ai ajouté ces petits détails Alors créons-en un autre ici. Maintenant, si vous ne voulez pas toucher le centre, c'est très bien. Si vous souhaitez laisser plus d'espace blanc entre les deux. C'est aussi une chose. De cette façon, nous allons vraiment lâcher et l'espace blanc est la quintessence du style de peinture libre Vous voulez suivre cette voie, c'est très bien. J'adore son apparence. Vraiment, cela pourrait être juste la robe, mais nous allons mettre en valeur et créer ces fleurs amples à l'extérieur Pour celui-ci, je vais prendre un peu plus de violet. Je vais le mélanger parce que maintenant je veux obtenir un ton légèrement différent. Et de la valeur. De cette façon, nous créons plus de profondeur. Créons-en un autre ici. Alors maintenant tu peux entrer. Nous faisons l'inverse et ajoutons une partie de cette couleur. Encore une fois, continuez. Créons peut-être une autre fleur ici en bas, en jetant un coup d'œil, puis je vais ajouter cette fleur violette C'est assez simple. Nous ne faisons que faire pousser de petites fleurs ici et là, mais il faut associer toutes les couleurs pour créer cette vue holistique Faisons-en un autre ici. Si vous devez tourner votre feuille pour obtenir une meilleure portée ou simplement de meilleurs traits, c'est tout à fait quelque chose que vous pouvez faire. peut que je finisse par retourner mon drap aussi, et vous verrez de première main ce que je veux dire par là Maintenant, faisons-en une autre ici. Pour obtenir un peu plus de couleur, déposez-la, déposez-la dedans, et regardez simplement la couleur couler et saigner. C'est magnifique. C'est la partie thérapeutique de l'aquarelle dont tant de gens tombent amoureux et qui sont frustrés C'est presque une arme à double tranchant. C'est pourquoi j'insiste tellement sur la façon d'apprendre les techniques, apprendre comment fonctionne ce médium. C'est ce qui va apporter de la joie. Plus vous en faites, plus vous vous améliorez. Donc, toutes ces choses à garder à l'esprit. Au lieu de cela, nous allons continuer à créer des pétales de fleurs ouverts comme celui-ci. Notez que l'espace blanc est ce qui le rend vraiment aéré et amusant. Cela lui donne encore plus de cet effet souple. C'est l'espace blanc, les gars. Et maintenant, au fur et à mesure que nous empruntons cette voie, je suis en train de m'appuyer sur des fleurs qui descendent en quelque sorte. 38. Dame en rose - Partie 3: OK. C'est dans cette partie que je vais défendre cette portion pour voir exactement où je dois ajouter de petits pétales supplémentaires. C'est un domaine. Je vais chercher un peu plus de couleur. Faisons sortir quelques pétales de là. Alors je vais acheter une fleur ici. Je vais juste le faire , puis étendre pour obtenir un pétale comme ça Tout en conservant cet effet lâche. Parfois, voyez si vous pouvez utiliser de la peinture sur la pédale pour vous donner plus de mouvement. Je vais en ajouter quelques-uns ici. J'essaie de voir si je peux conserver cette touche cocktail pour cette robe. Puis, au fur et à mesure, nous avons une fleur pleine ici. Ce que je veux faire, c'est que cela donne presque l'impression que c'est à la hausse et que c'est juste à la baisse. En contrôlant, je vais juste y faire quelques pétales. Ensuite, je vais prendre un ton légèrement différent. Je vais juste ajouter un peu de violet. Ensuite, je fais juste des petits traits pour indiquer des pétales lâches comme ça. Vous voulez ajouter ce que j' aime appeler du duvet. Ce ne sont littéralement que des touches supplémentaires qui mettent en valeur la farine ou lui donnent son apparence, améliorent l' apparence générale pour créer plus de forme si vous essayez de raffiner littéralement que des touches supplémentaires qui valeur la farine ou lui donnent son apparence, améliorent l' apparence générale pour créer plus de forme si vous essayez davantage les choses ou de les resserrer C'est ce qu'est le fluffing. Quand je fais référence au fait que je dis « faisons un peu de peluchage », c'est ce que cela signifie. Nous en avons une partie. Je vais acheter un peu plus de violet. Disons que c'est le haut et que nous descendons. Allons-en un autre ici. Je vais étaler certains de ces autres que j'ai. J'adorerais que certains de ces traits que nous ajoutons soient très légers et ressemblent presque à s'estomper. C'est pourquoi je n' ajoute aucune couleur supplémentaire. Je ne fais que m'inspirer du premier que nous avons peint, et je continue à créer un jupon pour ainsi dire C'est là qu'intervient un peu le contrôle des pinceaux. Pendant si longtemps, nous avons insisté sur la couleur et toutes ces choses amusantes, mais maintenant je gère vraiment la façon dont ces pétales apparaissent. C'est un peu plus de contrôle. Allons-y. Allons-y, si nous faisons une belle petite éruption, disons simplement que nous avons encore quelques fleurs ici. Supposons que nous en fassions un là-bas, et que je le tende simplement vers cette main. On dirait que celui-ci est dans la main ou qu'il couvre la main. Ensuite, nous ajoutons simplement quelques ventilateurs supplémentaires. Ensuite, déposez ce citron pour le centre. J'adore la façon dont ça devient super joli. Je vais en créer un autre J'ai ajouté un peu plus de violet désolé de rose) à ce mélange de couleurs. Ensuite, je crée simplement d'autres petits pétales allongés. Je vais aussi ajouter un peu de rose ici. Encore une fois, il s'agit plutôt d'une technique de fluffing où je montre qu'il y a beaucoup plus de rose dans d'autres régions Vous taquinez donc l'œil pour remarquer que d'autres choses se produisent avec la même couleur On dirait qu' elle étire un peu sa robe, non ? 39. Dame en rose - Partie 4: Une petite éclaboussure. Je vais prendre le numéro six de Princeton. Je vais récupérer la couleur restante que j'ai. Je vais mettre de l'eau sur mon pinceau parce que je veux le plus d'eau possible. Ça va être très faible. Je vais juste faire des éclaboussures sur les bords de la jupe C'est en train de s'évaporer. Laisse-moi te donner un peu plus d'eau à ce sujet. Plus de détails amples. Ensuite, je vais utiliser le pinceau numéro six, désolé, le numéro quatre. Je veux obtenir une variation légèrement plus foncée de cette teinte rosée. Peut-être que nous pouvons obtenir un peu de ce violet et... Voyez vraiment quel ton vous plaît. Ensuite, je vais ajouter quelques petits détails à ajouter quelques petits détails cette fleur et à ces fleurs et c'est ce qui va faire ressortir le reste un peu plus. Par exemple, je vais juste entrer, créer de petites lignes allant de l'extérieur vers le centre de la fleur. Même chose ici et je broute légèrement mon pinceau. C'est ce qui me donne un contrôle total sur les coups. Plus j'appuie, plus les traits sont épais, mais je ne fais que brouter légèrement et je peins en lignes irrégulières pour donner de la texture à ces pétales Et il doit être d'un ton légèrement plus foncé que celui avec lequel nous avons peint et c'est ce qui nous donne ces détails, ces détails très lâches. C'est ce qui le distingue vraiment du reste du tableau. Par exemple, allons-y. Je ne fais que brouter. Je crée ces lignes dans la direction ou dans la forme du pétale. Encore une fois, vous lui donnez du mouvement, des mouvements très, très lâches. Je m'en tiendrais à quelques fleurs pour que cela ne prenne pas le dessus en entier et que cela donne tout de même à votre cerveau une petite idée de l'endroit où se trouvent les éléments clés. Faites une pause si vous en avez besoin, n'oubliez pas respirer lorsque vous vous dirigez vers l'extérieur et que vous les peignez, vous n'avez pas à le faire pour chaque pétale Vous pourriez simplement choisir de le faire pour un couple et de laisser le reste ouvert. Encore une fois, cela s'estompe avec les détails. Vous vous attardez sur les principaux détails , puis au fur et à mesure que vous vous dirigez vers l'extérieur, vous contentez de parsemer quelques détails ici et là pour donner des conseils au cerveau Par exemple, si j'en fais une ici, si j'en fais une sur cette fleur, laisse-la plus grande partie ouverte. Ensuite, je dis toujours de prendre position, l' examiner dans son ensemble, puis de voir si vous avez besoin d' ajouter d'autres détails ailleurs ou si vous êtes satisfait la forme et de l'emplacement des objets, laissez-les sécher et vous pouvez continuer. Maintenant, avant qu'il ne sèche complètement, je veux ajouter les centres. 40. Dame en rose - Partie 5: Je dois donc dire que pendant le séchage, je vais juste ajouter quelques points de vert clair à certains centres jaunes. Je vais faire en sorte qu'il y ait un peu de ce vert clair. Nous allons simplement entrer et tamponner légèrement pour créer les plus petits et les plus délicats petits détails verts Il n'est pas nécessaire qu'il soit étalé ou placé uniformément. Tant que nous le poivrons ici et là, c'est la quantité parfaite de vert sans aller trop loin. Dans certains d'entre eux, j'ajoute juste un ou deux points et dans les autres, je passe un peu plus de temps. Concept similaire à celui des détails des pétales, où j'ai dit que pour certaines fleurs, nous ajoutons des détails partout. Certaines autres fleurs ne l'étaient pas. Nous laissons les choses en suspens et ouvertes. Tu sais, utilise ton intuition créative. C'est ici que vous décidez de ce qui va se passer et de la manière dont vous aimeriez que les choses se passent. 41. Dame en rose - Partie 6: Je suis donc motivée à ajouter un peu de vert entre les deux Au lieu de garder cette robe sans bretelles, j'ai envie d'ajouter des détails verts feuillus ici. Voici ce que je vais faire. En fait, je vais juste faire petits traits très légers ici. C'est censé imiter davantage, je suppose, les fleurs simplement connectées C'est le moindre détail. Je pense que pour beaucoup de gens, cela pourrait se demander si cela en valait la peine. Mais j'adore la façon dont ce vert contraste avec le rose. Je vais donc en profiter pleinement et créer mes propres petits liens ici. Ensuite, en bas, pouvez même ajouter quelques petits traits verts pour montrer qu'il y a de l'action des feuilles, ou même sur les bords Et vous pouvez utiliser des bords plus légers. De cette façon, il ne se démarque pas autant. Par plus clair, je veux dire ajouter plus d'eau à la couleur. Tout simplement très délicatement. Passons maintenant aux sangles dont je parlais. Je vais juste mélanger le vert. Vous pouvez voir à quel point ce pinceau est beau lorsqu'il s'agit d'ajouter vraiment des détails. Désolé, je vais juste ajouter quelques traits supplémentaires en bas. Je veux donner l'impression qu'il y a des feuilles qui sortent de la robe OK. Alors maintenant, allons-y. Pour les bretelles, je vais juste les brouter légèrement. Pour créer un bracelet, puis un autre ici. C'est très simple. Rien de très compliqué, deux petites bretelles pour vraiment lui donner plus de structure, et puis c'est tout. Passons maintenant aux chaussures, parlons-en très rapidement. Allons-y avec un joli rose. Je vais juste prendre cette rose. Je vais le peindre. Deux petits triangles, très simples, très faciles à manier. Maintenant, je prends un peu plus de rose pâle. Ce que je vais faire, c'est juste pour ces petits nœuds, je prends la couleur la plus douce et je fais juste un tour comme Vous pouvez faire la même chose de l'autre côté. Ce sont les chaussures à petit nœud. Ensuite, nous allons entrer et décrire certains détails du corps. 42. Dame en rose - Partie 7: l'école de design que nous étudions et même à l'école d'art, on apprend qu'on n'utilise jamais vraiment un noir dur. Vous utilisez un méli-mélo de couleurs pour créer la couleur la plus foncée possible, puis vous l'utilisez comme J'ai donc mélangé un peu de vert. J'ai mélangé un peu de violet, et j'ai obtenu une teinte brunâtre. Je sais que je peux obtenir un ton meilleur et plus sombre. Mais voyons voir. Allons-y. Quelque chose comme ça, c'est un brun très foncé. Je vais continuer à utiliser le pinceau numéro quatre. Remarquez comment je fais tourner mon pinceau pour obtenir une belle pointe fine C'est là que le contrôle des brosses est utile. Je vais légèrement brouter pour dessiner très légèrement ce dessin de base Pour le corps. Ce que je fais également, c'est faire varier ma pression, et je ne connecte pas complètement chaque petit coup que je fais. Laissant un peu d'espace blanc dans certaines zones. Certaines zones sont plus épaisses. C'est ainsi que nous nous sentons mal à l'aise parce que nous nous éloignons de l'équilibre. Prenez votre temps, entraînez-vous peut-être sur une autre feuille avant d'essayer, surtout si vous n'êtes pas vraiment à l'aise obtenir des traits fins avec un pinceau numéro quatre. Je te promets que ce n'est pas si difficile. C'est littéralement juste que vous vous habituez à la mémoire musculaire et que vous suivez le courant de cette façon. Essayez-le plusieurs fois avant de vous asseoir pour le faire, et cela pourrait vous apporter un peu plus de confort et de confiance. Même chose pour les pieds. Je fais les traits les plus épais vers les pieds, puis les traits les plus fins venant du haut, les traits les plus fins venant du Parfait. Ensuite, pour le visage. Pour le visage, je vais juste le garder vide et minimal parce que je vais mettre une jolie petite fleur sur sa tête et ça ressemblera plus à une rose. Laissez sécher, puis revenez pour terminer avec le dernier détail. 43. Dame en rose - Partie 8: Donc, pour son joli petit chapeau rose, je vais prendre un peu de cette couleur restante que nous avons ici Et je vais commencer par faire les roses comme nous le faisons. Je vais le positionner ici. Commençons par un petit coup de mer, un autre coup de mer, en appuyant vers le bas pour en créer des plus épais. Je laisse des espaces blancs au fur et à mesure que je m'accumule. Ensuite, nous allons entrer avec le numéro six et il y a de l'eau dessus. Il y a un tout petit peu de cette couleur dessus. Je vais juste y aller et le rendre plus grand, plus audacieux. Je retire la majeure partie de la couleur. Je laisse beaucoup d'espace blanc en traits très légers pour faire croire une grosse rose flamboyante sur sa tête Nous ne voulons pas qu'elle soit trop grande, elle pourrait devenir trop intense, mais nous voulons que le centre de la rose soit un peu plus sombre ici. Je vais juste le déposer puis le laisser. Ensuite, je vais juste me procurer une version très, très modérée du vert Cela dépend entièrement de vous si vous le souhaitez. Je suis juste en train de mettre un peu de vert sur le dessus, pour faire croire que c'est un de ces chapeaux vraiment chics, un fascinateur Ensuite, je vais le laisser comme ça et le laisser sécher. 44. Dame en rose - Partie 9: Très bien, voici donc le résultat final. J'espère que tu l'aimes autant que moi. En fait, je suis motivée à en faire quelques autres, donc je vais probablement en faire encore quelques. Mais cela fait partie de la leçon Skillshare que j' ai également ouverte aux Tuscany Watercolour Cela en fait également partie. Oui, ce n'est qu'un extrait de ce que nous avons appris et fleurs que nous avons apprises grâce à ce processus en utilisant la série de couleurs Mamary, appelée Provence Oui, il y a plein de petites choses intéressantes dans cette leçon, notamment apprendre à prendre les fleurs et à en faire quelque chose de complètement différent, comme une robe 45. Intro Conclusion: Donc, si vous regardez cette partie de la leçon, cela signifie que vous avez terminé. Félicitations. Il faut beaucoup de dévouement et de constance pour se présenter et trouver du temps dans votre journée bien remplie pour vous asseoir et faire ce qui vous apporte de la joie Je suis contente que tu sois là. J'espère que vous avez apprécié cette leçon. Comme je l'ai déjà mentionné, si vous voulez vous amuser davantage avec l'aquarelle dans ce style d'enseignement, consultez ma chaîne YouTube Si vous recherchez quelque chose d'un peu plus constant qui vous aidera à vous développer de manière plus constante et que vous souhaitez prendre cet engagement vous-même, consultez Go with the flow. C'est bon. Merci, les gars, d'avoir regardé, et je vous reparlerai lors de la prochaine leçon. Au revoir.