de conception, modélisation et rendu d'intérieur 3D dans Blender

1. Introduction à savoir It: Bonjour. Je m'appelle Eddie Harding, je suis un modéliste professionnel en trois dimensions et un artiste en trois dimensions travaille dans l' industrie du sup yacht depuis 11 Dans ce cours, je vais vous montrer comment créer vos propres designs d'intérieur. Je vais vous montrer comment le modéliser le texturer, configurer votre propre éclairage et créer vos propres rendus et animations incroyables Et je vais vous montrer comment faire tout cela en utilisant le logiciel super puissant et totalement gratuit de Blender. Je veux vous montrer que créer vos propres rendus n'est vraiment pas si difficile Je vais vous apprendre à simplifier le processus et vous montrer ce que vous devez savoir pour commencer et non ce que vous ne savez pour commencer et non ce que vous pas, afin que vous puissiez rapidement apprendre à créer vos propres projets incroyables pour impressionner les clients potentiels à l'avenir. Nous commencerons par apprendre les bases de Blender, telles que le déplacement, la mise à l'échelle et l'apprentissage de la navigation dans l'interface utilisateur. Ensuite, nous allons importer nos images de référence, positionner, les redimensionner et les rendre semi-translucides. Dans la section modélisation du cours, nous allons commencer par prendre les choses lentement et doucement. Nous utiliserons nos images de référence. Nous allons commencer par créer nos murs et nos fenêtres, et je vais vous montrer comment modéliser efficacement pour optimiser votre flux de travail, mais aussi pour que votre maillage reste aussi simple que possible. Ensuite, nous modéliserons nos armoires en utilisant à nouveau nos images de référence pour nous assurer d'avoir une échelle mondiale convaincante. Après cela, nous commencerons à modéliser notre four. Je vais vous montrer comment utiliser les modificateurs de miroir afin de rendre les choses symétriques et de gagner du temps Je vais vous montrer des méthodes rapides pour créer des formes plus délicates telles que des ressorts et des textes sur des objets. Je vais vous montrer comment utiliser des techniques avancées pour créer des rideaux réalistes et comment configurer vos modificateurs de tissu Une fois que nous aurons fini de modéliser notre cuisine, je vous apprendrai les bases de la cartographie UV. Je vais vous montrer comment utiliser un projet UV intelligent et comment créer des joints sur vos objets afin d' optimiser vos cartes UV. Ensuite, je vais vous montrer comment appliquer ensembles de textures fournis avec le cours, ainsi que quelques astuces de niveau supérieur, telles que la création de textures procédurales et l'utilisation de l'occlusion ambiante, ainsi que l'utilisation du node wrangler pour gagner du temps lors de l'application et de la mise à l'échelle de votre texture ainsi que quelques astuces de niveau supérieur, telles que la création de textures procédurales et l'utilisation de l'occlusion ambiante, ainsi que création de textures procédurales et l'utilisation de l'occlusion ambiante, ainsi l'utilisation du node wrangler pour gagner du temps lors de l'application et de la mise à l'échelle Vient ensuite la partie vraiment amusante. Je vais vous montrer comment créer des rendus fixes et des animations vraiment impressionnantes Je vais vous montrer comment configurer votre caméra et comment utiliser la chronologie, ainsi que d' autres astuces de niveau supérieur, comme ouvrir et fermer les portes et les tiroirs dans vos animations. Enfin, nous allons prendre les animations que nous avons créées et éditées et les compiler dans l'éditeur vidéo Blender Zone pour en faire une animation super cool. Il s'agit sans aucun doute de l'un des cours d'animation de rendu intérieur les plus complets disponibles. Ensuite, vous aurez toutes les compétences nécessaires pour créer vos propres rendus et animations d' intérieur incroyables afin d'impressionner des clients potentiels ou aurez les connaissances de base nécessaires pour démarrer une nouvelle carrière passionnante et enrichissante dans la modélisation en trois dimensions les rendus et animations photoréalistes Merci d'avoir regardé cette vidéo, et qui sait ? Je te verrai peut-être à la première conférence. Au revoir, Fino. 2. Cours 1 Introduction: Bonjour, et bienvenue à la première conférence sur ce cours de modélisation et de rendu en trois dimensions intérieures dans Blender. Je m'appelle Eddie. Je vais être instructeur pour les prochaines conférences. Je crois que ce sont 86 conférences. Je suis un modéliste professionnel en trois D, travaillant dans l' industrie des yachts Subi depuis plus de 13 ans Donc, à la fin du cours, c'est ce que vous allez avoir ou quelque chose de similaire. Il se peut que vous preniez les choses à votre façon et que vous fassiez les choses un peu différemment. Et j'espère que c'est le cas, je vous encourage à le faire. Mais à la fin du cours, vous devriez avoir quelque chose qui ressemble à ça, sinon mieux. Et c'est mon travail de vous guider tout au long du processus et de vous accompagner jusqu'au bout. Si, pour une raison quelconque, vous rencontrez des difficultés avec l'un des éléments du cours, n' hésitez pas à me contacter, et je ferai tout mon possible pour vous aider. Il est dans mon intérêt de m'assurer que vous appréciez ce cours et que vous en retiriez tous les avantages. N' hésitez donc pas à me contacter. Et au fait, merci d'avoir acheté ce cours. J'espère vraiment que cela vous plaira. Et je pense que vous le ferez, et je suis sûr que vous apprendrez beaucoup de choses au fur et à mesure. OK, donc le but de la première leçon est simplement de vous montrer ce qui est inclus dans le cours et vous donner une idée de ce que vous allez faire. Voici donc à quoi ressemblera le résultat final. Ce que je dois faire maintenant, c'est vous montrer ce qui est inclus dans le cours pour vous aider à y parvenir. OK, donc je pense que la première chose que je veux vous montrer, ce sont les images de référence incluses dans ce cours, nous utiliserons pour redimensionner notre cuisine, afin de nous assurer qu'elle est adaptée au monde réel. Ce que je veux dire par là, c'est de m' assurer que nos armoires de cuisine mesurent environ un mètre de haut et que nos portes mesurent environ 2,2 mètres de haut, etc., afin de m' assurer que nous modélisons notre parcours à l'échelle réelle et dans le monde réel Permettez-moi donc de vous apporter maintenant les images de référence, qui sont incluses dans ce cours. Ils sont en fait attachés à une conférence 7 comme l'une des ressources. Donc, dans cet ensemble d'images de référence, nous avons, allons-y, ouvrons la première et montrons ce qu'elles sont. Voici donc la façade avant montrant la porte pliante Permettez-moi de l'étendre. Nous n'utiliserons pas beaucoup celle-ci, mais nous l'utiliserons au début pour obtenir la taille globale d'une porte pliante La suivante, c'est l' image de référence la plus couramment utilisée que nous utiliserons C'est ce que nous appelons une image en coupe, qui ressemble à une tranche de la cuisine indiquant la hauteur et les dimensions des armoires de cuisine Passons à la suivante. Encore une fois, il s'agit de l'élévation latérale, montrant la porte latérale unique l'échelle, la taille et la position de la fenêtre. Nous utiliserons également ce plan d'étage, autre section montrant une tranche de notre cuisine indiquant les dimensions de nos armoires, toute la hauteur, les armoires de garde-manger de ce côté, nos armoires de base notre îlot et la taille de notre cheminée Et nous aurons également cette image, qui est l'arrière de notre cuisine, et c'est tout. C'est le cas de tous. Ils sont donc tous inclus dans septième leçon, et dans la septième leçon, je vais vous montrer comment les saisir dans Blender, comment les redimensionner et les positionner pour que nous puissions les utiliser pour construire et modéliser notre cuisine. OK, donc c'est ce passage. Tout cela est inclus. Allons-y et fermons-le maintenant. Et la prochaine chose que je veux apporter, c'est la texturation. Je vais donc y aller et les intégrer également. Et cet ensemble de textures est inclus dans le cours. Nous avons donc des briques, un mur de briques, des bassins, de la peinture pour armoires, des rideaux, des tables de sol, lampes en laiton, des marbres, des poutres en chêne , etc. Ces textures sont donc à vous maintenant pour que vous puissiez les utiliser dans ce projet et tout autre projet que vous réaliserez à l'avenir. Et ceci est joint à une conférence ultérieure lorsque nous commençons à appliquer des textures. Nous avons des options ici, disons, sur le mur de briques. Nous avons donc une brique vieillie, mais nous avons également une brique légèrement plus récente. Au fur et à mesure, nous pouvons choisir nos propres textures que nous voulons utiliser. Très bien, je vais donc y aller et fermer ça. Et il y a encore une chose que je voudrais te montrer. C'est totalement facultatif, mais c'est quelque chose que je fais toujours au début de tout projet. Je vais donc y aller et ajouter ceci. Et cela s'appelle My Moodboard. Et avant de créer un nouveau projet, j'ai besoin d'un peu d'orientation. La première chose que je fais est donc de créer un collage d' images pour me donner une idée de ce à quoi ressemblera ma cuisine, ainsi que pour m'inspirer et m'orienter. J'utilise donc un logiciel gratuit appelé PureRef pour créer mes moodboards . C'est totalement gratuit. Et puis, en général ma source d' images préférée est Pinterest. Et sur PiTRST, je peux simplement glisser-déposer des images et les redimensionner dans mon moodboard PureRef Je vous encourage donc à faire de même, mais, bien sûr, ce n'est pas nécessaire, mais c'est un outil et un exercice utiles pour commencer à créer vos propres moodboards afin de vous inspirer de ce à quoi ressemblera votre cuisine. Et d'ailleurs, ces images ici, celle-ci, celle-ci, celle-ci, celle-ci et celle-ci sont les images, le genre d'images clés de voûte, les images qui m'ont le plus inspirée pour créer notre cuisine Et reconnaissez aussi en quelque sorte ceux comme celui-ci au fur et à mesure. Et oui, je recommande de faire la même chose, créant votre propre moodboard pour vous inspirer dans ce projet, et plus important encore, dans les projets à venir OK, donc je vais faire traîner ça de côté. C'est un peu tout pour la première conférence. Ce n'est qu'une introduction à ce que nous allons faire au cours des 85 prochaines conférences pour créer cette magnifique cuisine. Très bien, merci beaucoup. Je vous verrai lors de la prochaine conférence. Au revoir, Fino. 3. Leçon 2 Introduction à Blender: Bonjour et bienvenue à la deuxième conférence. Et dans cette conférence, je veux vous présenter Blendo Je voudrais vous faire une petite démonstration de ce que nous avons ici. Et si vous regardez tous ces boutons, onglets et curseurs et que vous vous dites  : Waouh, je n'apprendrai jamais tout cela. Ne t'inquiète pas. Nous allons nous en sortir ensemble, et nous allons beaucoup nous amuser en le faisant. Blender est un logiciel incroyable. Son potentiel est vraiment illimité . Et le fait que ce soit gratuit est tout simplement incroyable parce que c'est tellement puissant. Il existe d'autres logiciels contenant le même type de contenu pour lesquels vous payez beaucoup d'argent. Et le fait que le mélange soit gratuit est tout simplement génial. Et comme je l'ai dit, cela a tellement de potentiel, et il existe une communauté vraiment cool de personnes vraiment talentueuses qui utilisent Blender. Une chose que je vous suggère de faire est d'aller sur YouTube rechercher des animations de Blender et d'en regarder certaines. Et vous aurez une idée de ce dont le mixeur est capable , c'est incroyable. Ma préférence personnelle, celle que je suggère , s'appelle Blender Charge. Je vais t'époustoufler. Cela va vraiment vous époustoufler. Le niveau de qualité est exactement le même, sinon meilleur que celui longs métrages ou des animations à gros budget. C'est tout simplement génial. Je ne dévoilerai pas le complot. C'est une mauvaise chose à faire, mais il faut absolument la regarder. Si vous ne le regardez pas en ce moment, après que j'ai dit que cela l'avait suspendu et disparu, si c'est le cas, alors profitez-en Si tu n'es pas restée dans les parages. Désolée, je suis déjà en train de gaufrer. C'est quelque chose que je fais. Veuillez m'excuser si je fais ça. OK, revenons sur la bonne voie. Parlons de Blender pendant une minute. Alors, qu'est-ce qu'on a ? La première chose que vous voyez est celle-ci, appelée écran de démarrage. Et l'écran de démarrage que vous obtiendrez si vous ouvrez un nouveau projet dans Blender ou si vous ouvrez Blender pour la première fois. Il contient juste quelques notions de base, peut-être quelques projets précédents, si vous l'avez déjà utilisé, un petit don si vous souhaitez donner de l'argent au mixeur, et vous pourrez récupérer la dernière session en cas panne et quelques réglages de base. Pour être honnête, je ne l'utilise jamais. Je vais donc cliquer n'importe où ailleurs, et ça disparaîtra. La prochaine chose que je veux vraiment dire, c'est je suis fière de prendre les choses doucement et doucement parce que je pense qu'il est très important que personne ne se sente pressé. Je ne veux pas que quelqu'un ait à s'arrêter et à recommencer, à revenir en arrière et à rejouer. Je veux que vous puissiez suivre le même rythme et ne jamais vous sentir intimidé ou pressé Alors je prends les choses doucement et doucement. Et ce n'est qu'après avoir eu temps de développer certaines compétences et que vous à vous habituer au mixeur commencez à vous habituer au mixeur que je commence à accélérer un peu, mais jamais trop. OK, maintenant que je l'ai dit , passons à autre chose. Alors, qu'est-ce qu'on a là ? Nous avons actuellement une caméra, un cube et une lumière, comme vous pouvez le voir dans la scène. Et ce que Blend fait pour nous, c'est qu'il a créé une scène de base que nous pouvons directement afficher ou animer. Tout est là pour que nous puissions le faire. Et la prochaine chose que je veux faire, c'est configurer le mixeur pour qu'il soit un peu plus amical envers nous. Personnellement, je trouve que tout est un peu petit, surtout pour moi, je regarde les écrans 12 à 14 heures par jour. J'ai donc besoin que la résolution soit un peu plus grande et que tous les types de textes soient également un peu plus grands. Donc, ce que je fais, c'est de venir ici pour modifier, et je vais aller dans les préférences. La première chose que je vais faire est d'aller dans Interface ici. Cliquez dessus. Et sur l'échelle de résolution, je vais aller jusqu'à 120. C'est une chose individuelle. Si vous voulez devenir plus petit ou plus grand, possible, c'est à vous de décider. Mais ma préférence personnelle est d'environ 1h20. Cela me fait du bien. Une fois cela fait, passons au système, juste ici, et passons aux appareils de rendu des cycles. Maintenant, nous sommes en mesure de configurer une petite partie de nos paramètres pour notre GPU. J'ai donc un GPU invidia, donc je dois le souligner Je m'assure que ce n'est pas le contraire. Je ne veux pas que mon processeur soit surligné et que mon GPU soit écrou. Je veux que le GPU soit mis en évidence. Je pourrais avoir les deux. Personnellement, je n'y vois aucun avantage énorme. Je l'ai essayé comme ça. Rien n'accélère vraiment. Donc, pour moi, c'est mon GPU. Et juste au-dessus, nous avons ces paramètres ici, et ce sont des paramètres dédiés au type de GPU que vous avez. Pour moi, j'ai un invidia. J'utilise CUDA, ou je pourrais utiliser Optics, mais je préfère les paramètres CUDA Si vous utilisez un GPU différent de celui d'Invidia, vous pouvez continuer et Google affiche les appareils en fonction des paramètres de mon GPU Ensuite, vous pouvez déterminer laquelle vous souhaitez utiliser Optics, HIP, une API ou CUDA Donc, une fois que vous avez fait cela, réduisez un peu les limites de mémoire et, sous les étapes d'annulation, allez-y et maximisez-le. Nous y voilà. Le maximum est de 256. Ainsi, les étapes d'annulation vous permettent de revenir en arrière sur 256 commandes. Je dirais donc cela au maximum. Au cas où j'aurais des problèmes, je peux revenir à la maxime Cela semble un peu ridicule d'en avoir 256, mais sinon, pourquoi pas ? Il utilise un peu plus de mémoire RAM, mais à mon avis, cela en vaut la peine. Il y a des occasions étranges où l' on a envie d'y retourner souvent. Donc, une fois que vous l'avez fait, nous pouvons procéder et clôturer cela. OK, une fois que c'est fait, il y a encore une chose que je veux faire. Je veux accéder à cet onglet. Incidemment, si cet onglet n'est pas visible, vous pouvez simplement continuer et appuyer sur N pour qu' il apparaisse et disparaisse si vous appuyez à nouveau sur N. Maintenant, dans ce cadre, descendez pour voir. C'est bouleversant de dire que c'est dans l'article. Cliquez simplement sur Afficher et venez ici pour découper Start et ajouter un zéro supplémentaire à droite de la virgule décimale La raison pour laquelle je le fais est que si je zoome sur un élément, les réglages standard dans Blender, vous parcourez cet élément un peu trop tôt et vous voyez à l'intérieur. C'est un peu plus que mes préférences personnelles. Donc, en ajoutant un autre zéro, je peux m'en rapprocher un peu avant de le clipser à l'intérieur du composant. Et c'est quelque chose que je fais personnellement. OK, ce sont donc toutes les modifications que je veux apporter pour le moment. Maintenant que je l'ai fait , je vais aller ici pour le fichier et pour le fichier par défaut, et je vais enregistrer le fichier de démarrage. Cela signifie que chaque fois que je lance un nouveau projet ou que j'ouvre un mixeur, il s'ouvre avec les paramètres que je viens de mettre en place. Je vais donc enregistrer le fichier de démarrage. Je vais donc dire remplacer le fichier de démarrage principal, remplacer. Et nous y voilà. Donc maintenant, la façon dont nous configurons Blender actuellement sera la même que Blender s'ouvrira toujours lorsque nous créerons un nouveau projet ou que nous ouvrirons des projets précédents. OK, donc la prochaine chose dont je veux parler est la suivante : avant d'en parler, je veux juste mentionner une chose à tout le monde. Votre écran peut donc être légèrement différent du mien. J'ai cet onglet supplémentaire ici, et j'ai ce petit truc ici sur le côté, cet onglet supplémentaire ici. Vous ne l' avez probablement pas en ce moment. Il s'agit d'un module complémentaire que vous pouvez ajouter au mixeur appelé Blender kit. Et le kit Blender est une source d'actifs gratuits et payants. Et des textures et des HDR. Et c'est vraiment un moyen très efficace d'importer des actifs et des textures dans Blender. Il est simplement configuré avec un mixeur pour fonctionner parfaitement. C'est donc quelque chose que nous allons utiliser. Ne t'inquiète pas. C'est gratuit. L'extension est gratuite, et la majorité des actifs le sont également. C'est donc super utile. Et je vous montrerai comment ajouter cet ajout ultérieurement. Ne vous inquiétez donc pas si vous voyez cette barre supplémentaire pour le moment. OK, alors revenons-y. Donc, le prochain sujet dont je veux parler est celui-ci, qui s'appelle l'onglet. Et si vous ne le voyez pas, vous pouvez appuyer sur la touche T de votre clavier qu'il apparaisse ou disparaisse. Et je ne veux pas vous montrer toutes les fonctionnalités à ce sujet car, comme je l'ai dit, nous apprendrons beaucoup de choses au fur et à mesure. Mais il y en a deux que je voudrais vous montrer. Et le premier est déjà mis en évidence. C'est celui-ci ici, et voici la boîte de sélection. Ainsi, ce que vous faites avec une zone de sélection ou comment vous l'utilisez, c'est que si vous maintenez le bouton gauche votre souris enfoncé puis que vous faites glisser le pointeur, vous créez une zone de sélection autour d'un objet que vous avez survolé avec votre boîte de sélection. Donc, dans ce cas, j' ai sélectionné le cube, donc je vais simplement cliquer n'importe où pour désélectionner, et je vais recommencer Je vais maintenir le bouton gauche de la souris enfoncé et faire glisser un cube de sélection sur le composant que je souhaite sélectionner. Je pourrais donc peut-être le faire avec les trois cette fois. Je vais simplement maintenir le bouton gauche de la souris enfoncé et sélectionner les trois éléments. Disons que je ne voulais pas sélectionner cet appareil photo. Si je maintenais la touche Ctrl enfoncée et que je réactive une case de sélection, je peux désélectionner l'appareil photo Il ne me reste plus qu'à sélectionner la lumière et le cube. Il s'agit donc du paramètre de sélection dans la barre d'onglets. Si je clique dessus avec le bouton gauche de la souris et que je maintiens le bouton gauche de la souris enfoncé, cela apparaît, et c'est un style de sélection différent. Donc, si j'utilise le lasso de sélection, je peux maintenant créer une forme similaire à Photoshop autour d'un objet pour le sélectionner Personnellement, je ne les utilise pas beaucoup, mais peut-être que tu préfères. Je pense que c'est une question personnelle. Je préfère simplement la case de sélection. Je ne vois aucune raison d' utiliser une autre forme de sélection. Mais maintenant, vous savez, il y a donc l'asso, et vous avez également une version circulaire. OK, je vais donc retourner à la boîte de sélection. Nous y voilà. La prochaine chose que je veux vous montrer s'appelle le Gizmo. Voici donc celui-ci, ou dans ce cas, il s' appelle l'outil Move. Mais l'outil de déplacement vous montre alors ou vous permet d'afficher le Gizmo sur votre écran dans votre fenêtre d'affichage Le Gizmo est donc un outil utilisé dans presque tous les trois logiciels de modélisation en D. On lui donne des noms différents, comme la boule de gomme et d' autres choses de ce genre, mais c'est fondamentalement pareil Ça s'appelle le Gizmo. Lorsque vous sélectionnez un objet, le Gizmo apparaît si l'outil de déplacement est sélectionné ici, dans votre barre d'onglets Et c'est généralement là que je vais laisser mon si je suis généralement, plupart du temps, c'est ce qui est sélectionné dans ma barre d'onglets juste ici. Alors laissez-moi vous expliquer le Gizmo. Comme vous pouvez le voir à l'écran maintenant, nous avons cette ligne rouge et cette ligne verte. Et même si vous ne pouvez pas le voir, il y a également une ligne bleue verticale, directement vers le haut. Et c'est ce qu'on appelle les axes. La ligne verte est donc en fait appelée axe Y. Et l'axe Y va d'avant en arrière, l'axe rouge est appelé axe X, ce qui nous permet de nous déplacer de gauche à droite. Et l'axe bleu s'appelle l'axe Z, et cela nous permet de nous déplacer vers le haut et vers le bas. Maintenant, si nous nous déplaçons le long d'un axe, nous nous déplaçons exactement à 90 degrés. Nous nous déplaçons vers la droite à exactement neuf degrés, gauche à exactement 90 degrés, vers l'avant ou vers l'arrière Nous n'allons pas légèrement à gauche ou légèrement à droite. Nous allons exactement à 90 degrés par rapport à l'axe opposé. Donc, si je passe le curseur sur l'axe Z, le bleu ou le Z, puis que je laisse le bouton gauche de la souris enfoncé, je peux déplacer le cube de haut en bas sur l'axe z. Si je continue maintenant et que j'appuie sur Escape, je reviendrai au centre. Je pourrais donc le faire maintenant avec peut-être l'axe X. Je vais appuyer sur le bouton gauche de la souris, le maintenir enfoncé tout en survolant la flèche rouge du Gizmo, et je peux maintenant me déplacer de gauche Je vais à nouveau désélectionner. Maintenant, avançons ou reculons Je vais donc survoler l'axe Y, appuyer ou maintenir le bouton gauche de la souris enfoncé, puis avancer vers l'arrière Je vais appuyer sur Escape pour revenir au centre. Bon, maintenant nous connaissons l'outil de déplacement ou le Gizmo, comme je l'appelle OK, c'est tout ce que je veux vous montrer sur l'onglet pendant que nous travaillons Nous utiliserons un peu l' outil de mesure, et nous utiliserons peut-être un peu le positionnement du curseur. Mais ils apprendront en quelque sorte au fur et à mesure. La prochaine chose que je veux vous montrer, ce sont les différentes manières de visionner dans notre fenêtre d'affichage Il existe quatre paramètres pour la façon dont nous voyons dans cette fenêtre Et on peut les voir ici dans le coin. Donc, pour le moment, nous sommes en mode solide, c'est le mode standard que nous utilisons dans le mixeur. Il s'agit du mode le plus simple à utiliser pour modéliser. À part cela, nous avons le mode filaire, qui est juste là, donc je vais cliquer dessus Et c'est, comme cela va de soi , le mode filaire Nous ne voyons donc plus les surfaces, nous ne voyons que les bords de l'objet. C'est un outil très utile car il nous permet de sélectionner, disons, ce coin inférieur, mais en le regardant peut-être sous cet angle, qui, si nous étions en mode solide, nous ne pourrions pas voir ce coin le plus éloigné. Cela nous permet donc de sélectionner plusieurs points, même si nous ne pouvions pas les voir dans les autres modes d'affichage. Ce que je vais vous montrer maintenant, c'est le raccourci pour cela. Donc, si j'appuie sur Z sur notre clavier, nous sommes en mode filaire. Je vais maintenant revenir au solide. Et le prochain que je veux vous montrer s' appelle Material Preview. Je vais donc appuyer à nouveau sur SED pour le raccourci, et nous allons cliquer sur MateialPreview L'aperçu du matériau est une version allégée de l'objet rendu. Donc, en général, le rendu n'est pas aussi détaillé que le mode de rendu complet, mais cela nous donne une idée des textures que nous appliquons à nos composants. Enfin, nous avons le mode de rendu complet, donc je vais appuyer à nouveau sur Set, et je vais passer au mode de rendu complet. Donc, dans ce mode en ce moment, comme vous pouvez le voir, nous ne pouvons pas vraiment voir grand-chose. Mais si nous avions appliqué une texture à cet objet, nous verrions qu'il est en mode rendu complet. Nous verrons le maximum de détails possibles sur cet objet. Cela devient encore meilleur lors du rendu, mais dans ce point de vue, rendu est le niveau de détail le plus élevé que nous puissions voir. Eh bien, vous vous demandez peut-être pourquoi ne pas rester en mode rendu tout le temps. La raison en est que votre ordinateur effectue actuellement ce qu' on appelle le rendu en temps réel. Ainsi, lorsque nous déplaçons l'objet, l'ordinateur reconfigure constamment les textures de la surface, en les réappliquant En même temps, il tient constamment compte de la lumière, manière dont la lumière interagira avec les surfaces, reflets présents rebonds et des reflets qui seront mis en place Et il fait tout cela en permanence lorsqu'il est en mode rendu. C'est un rendu constant en temps réel. C'est assez fatiguant pour votre ordinateur, donc nous n'y restons généralement pas tout le temps Je vais revenir à la vue ombrée dans la vue fixe, désolée, donc je pourrais le faire juste ici. Je vais cliquer dessus juste là ou nous aurions pu appuyer sur SD et y revenir. OK, alors quelle est la prochaine chose que je veux te montrer ? Je pense que la prochaine chose que je veux vous montrer est ici. C'est ce qu'on appelle l'outliner. L'outliner est donc essentiellement une liste de tous les composants que nous avons dans notre scène Donc, pour le moment, comme vous pouvez le voir, nous avons notre appareil photo, notre cube et notre lumière. Si je sélectionne le cube, il est surligné ici dans le plan. Faites de même maintenant, peut-être avec une lampe, et voilà. Je peux le faire à l'envers. Je peux sélectionner la lumière ici, et elle se mettra en évidence ou sélectionnera la lumière dans notre fenêtre d'affichage Au fur et à mesure que nous avons de plus en plus de composants et que notre scène devient de plus en plus détaillée, la liste sera assez longue. Nous devons donc faire preuve d'une grande discipline en nommant nos objets et en créant sous-dossiers pour pouvoir tout organiser de manière à ce que, par exemple, nos armoires, nous ayons un dossier pour nos armoires appelé armoires et un sous-dossier pour notre four, et un sous-dossier pour nos lampes allumées, etc. C'est ce que nous allons faire. Je vais vous montrer comment organiser notre plan pour m' assurer qu'il est suffisant et qu'il ne prête pas à confusion La prochaine chose que je veux vous montrer est celle-ci ici, et voici l'onglet Propriétés. Et ce qui est important ici dans l'onglet Propriétés en ce moment, c'est ce petit ensemble d'onglets. Et nous les utiliserons beaucoup. Pas tous, mais un bon nombre d'entre eux. Voici nos propriétés de rendu. Cela nous permettra de configurer nos rendus comme nous le souhaitons. Il s'agit de nos propriétés de sortie. Cela nous permettra de définir des éléments tels que le nombre d' images que nous avons lorsque nous effectuons le rendu des animations, la résolution de nos rendus, endroit où nous allons les enregistrer, et quelques autres éléments également Nous en avons une très importante ici. Si vous sélectionnez un composant, nous avons celui-ci, qui est l'onglet des modificateurs C'est donc là que se trouvent tous les modificateurs. C'est ainsi que nous allons pouvoir changer. Et il s'agit essentiellement d'un ensemble d' outils avec lesquels vous pouvez modéliser. Et les modificateurs sont appelés « non destructifs », ce qui signifie que vous pouvez à tout moment revenir arrière et apporter des modifications à ce composant Sans avoir à revenir en arrière sur les commandes. C'est donc une chose vraiment bénéfique. Une fois que vous avez appliqué les modificateurs, ils sont permanents. Mais même s'ils ne sont pas appliqués, on parle alors de modélisation non destructive. Nous pouvons revenir en arrière à tout moment et ajuster les choses. Nous avons également des éléments tels que l'onglet particules, et nous avons notre onglet physique, que nous utiliserons pour créer nos rideaux, et celui-ci est notre onglet matériaux. C'est donc l'un des outils que nous utiliserons pour créer des matériaux sur notre surface sur nos composants. C'est donc également un domaine que nous examinerons de près. Le prochain que je veux vous montrer est cet onglet ici. Et celui que je veux vous montrer le plus à ce stade est l'onglet des articles. Je vais donc cliquer dessus. Et ce sont informations de base sur ce composant. Dans ce cas, un cube nous indique la taille du cube, donc il mesure 2 mètres sur 2 mètres sur 2 mètres, et il indique l'échelle, la plupart du temps un par un. Il n'y a aucune rotation et l'emplacement est 000. Donc 000 fait référence au point où tous nos axes, notre X, notre Y et notre Z se croisent. C'est le point zéro de la scène. Ou un autre nom pour cela est origine mondiale. Il s'agit de l'origine du monde, du point zéro de l'ensemble de notre modèle ou de l'ensemble de notre fenêtre d'affichage Nous pourrions donc aller de l'avant et changer d'emplacement en le faisant simplement glisser. Donc, en ce moment, nous le déplaçons dans l'axe X, et nous pourrions le déplacer, disons 10 mètres ou 5 mètres. Nous pouvons faire ce que nous voulons. Je vais appuyer sur Escape pour le remettre au milieu. Et nous y voilà. C'est donc ce que je veux vous montrer dans celui-ci. En bas, nous avons ce que l'on appelle la chronologie, que nous utiliserons vers la fin de notre cours. C'est ici que nous allons configurer nos animations. Ici, nous pouvons déplacer notre caméra à travers une séquence d' images pour créer une belle animation. Nous l'utiliserons donc vers la fin, mais pendant la majeure partie du cours, c'est quelque chose que nous n'utiliserons pas. OK. C'est donc la deuxième leçon de fin. J'espère que personne ne se sent trop intimidé par cela. des prochaines conférences, nous allons apprendre les bases de Blender, Au cours des prochaines conférences, nous allons apprendre les bases de Blender, comment s'y retrouver, comment déplacer des composants et quelques commandes plus basiques. OK, merci beaucoup. Et je vous verrai à la troisième conférence. Au revoir pour le moment. 4. Leçon 3 commandes de base: Bonjour et bienvenue à la troisième conférence. Et dans cette conférence, ce que je veux faire c'est simplement vous montrer quelques fonctions de base du mixeur. Donc, dans cette fonction, je veux vous montrer comment vous déplacer, comment visualiser un objet sous différents angles et comment le redimensionner. Allons-y donc et commençons par cela. Je pense donc que la première chose que je veux faire est de sélectionner et de supprimer notre appareil photo et notre lampe. Encore une fois, si vous maintenez le bouton gauche de la souris enfoncé, faites glisser un carré de sélection au-dessus de la lumière, puis appuyez simplement sur Supprimer. Faites de même avec l'appareil photo maintenant. Allons-y, sélectionnons-le et supprimons-le. Et pourquoi ne pas simplement créer le cube également afin de pouvoir importer un nouvel objet et d'apprendre à le faire ? Nous allons donc sélectionner les cubes. Nous pouvons en fait simplement le sélectionner en cliquant dessus. Maintenant, nous pouvons continuer et appuyer simplement sur Supprimer pour obtenir une scène vide, que vous pouvez également voir et décrire. Nous n'avons rien dans cette scène. Maintenant que c'est fait , appuyons sur Shift A. Passons au maillage ici et une autre fenêtre apparaîtra. Et présentons Monkey. Précisons que je vais cliquer dessus avec le bouton gauche de la souris. Et nous y voilà. Le singe est dans la scène. Au fait, le nom de ce singe s' appelle en fait Susan. C'est une petite icône du mixeur, une petite mascotte du mixeur Il existe depuis des années. Je ne sais pas qui l'a dessinée à l'origine, mais oui, elle s'appelle Susan. Et j'ai présenté le singe parce que si nous avons juste un carré, c'est presque impossible de comprendre si nous le voyons parfois du haut ou du bas, de la gauche ou de la droite puisque tous les visages sont égaux. Ainsi, en introduisant une forme comme celle-ci, nous pouvons savoir sous quel angle nous la voyons. OK, alors maintenant allons-y et parlons de la façon dont nous voyons l'objet. Donc, tout d'abord, nous pouvons littéralement faire le tour de l'objet. Donc, si je maintenais le bouton central de la souris ou la molette de défilement enfoncé, et que maintenant je pousse simplement la souris, je peux continuer et faire le tour du singe. Je peux aller de l'avant et regarder vers le haut, et je peux regarder vers le bas. Le singe ne bouge donc pas réellement. Il ne tourne pas, il reste absolument statique. C'est nous qui modifions l' angle de la fenêtre d'affichage. Donc, si vous voulez, c'est nous qui nous déplaçons autour du singe. OK, donc c'est cool. Donc non, la prochaine chose que je veux faire est de parler ce que l'on appelle les vues orthographiques Maintenant, l'orthographe signifie que nous regardons quelque chose directement d'en haut ou directement de face, directement de côté ou directement du bas en regardant vers le haut C'est ce qu'on appelle la vue orthographique. Donc, si vous le souhaitez, nous sommes centrés exactement sur l'axe X, l' axe Y ou l'axe Z, et nous regardons directement le singe vers le bas de l'axe. Alors, comment s'y prendre ? Parce que c'est très important pour nous, car nous allons utiliser des images de référence pour redimensionner et modéliser notre petite cuisine. Nous devons donc être capables de l' examiner orthographiquement. Donc, la première chose que je vais dire, c'est : allons-y et appuyons sur sept sur le pavé numérique de votre clavier C'est ainsi que nous voyons notre singe juste au-dessus. Nous regardons maintenant directement vers le bas de l'axe Z , directement au-dessus du singe. Maintenant, si nous continuons et que nous appuyons sur Ctrl 7, nous pouvons le regarder directement depuis le bas. OK, donc c'est le premier. La prochaine chose à vous montrer est que si nous en appuyons un sur un pad, nous pouvons le voir directement de face. Et si j'appuie sur Ctrl 1 directement depuis l'arrière, voici les vues orthographiques Si je continue et que j' appuie sur trois maintenant, je peux le voir de côté. Et si j'appuie sur Ctrl 3, je peux le voir de l'autre côté. Ainsi, en utilisant ces commandes, nous pouvons voir nos objets orthographiquement, directement du haut, de l'avant ou du côté Ce n'est d'ailleurs qu'une suggestion, cela dépend entièrement de vous, mais il est parfois judicieux de prendre des notes écrites sur certaines des commandes que nous examinons afin qu'à tout moment, si vous oubliez l'une de ces commandes de raccourci, vous ayez toujours des notes écrites pour pouvoir les retrouver. Plutôt que de parcourir les conférences, d'essayer de trouver le point où nous avons parlé de différents sujets, peut-être que c'est une bonne idée de prendre des notes sur papier. Cela dépend entièrement de vous, mais c'est une technique que j'utilise. OK, alors revenons sur la bonne voie. Maintenant que je l'ai fait, la prochaine chose dont je veux parler est de savoir comment déplacer un objet. Et je pense que nous en avons brièvement parlé lors de la dernière conférence. Nous allons donc passer en revue ce que nous avons appris lors de la dernière conférence sur le déménagement, puis je vais également vous montrer différentes manières de bouger. Donc, si vous accédez aux sacs à onglets ici et que vous cliquez sur l'onglet Déplacer pour que le Gizmo soit à nouveau présenté Nous pouvons donc aller de l'avant et utiliser le Gizmo pour nous déplacer. Nous pouvons donc simplement le faire glisser dans l'axe Y jusqu'à cet endroit, peut-être. Et maintenant, nous pouvons continuer et le faire glisser sur l'axe X. Et nous pourrions l' aborder dans l'axe Z. Et nous y voilà. Nous avons déplacé le singe d'un côté. Alors peut-être que tu veux le ramener à zéro. Pour ce faire, nous pourrions annuler nos commandes précédentes. ce faire, nous pouvons appuyer à nouveau sur Ctrl Z, Ctrl et Ctrl Z une dernière fois, et c'est parti. Nous sommes de retour à l' endroit d'origine où se trouvait le singe. OK, alors allons-y maintenant, sélectionnons-le et cliquons sur l'article. Nous pouvons maintenant ajuster son emplacement ici dans l'onglet Transformation. Faisons en sorte que cela puisse être 5 mètres. Et dans l'axe Y, allons-y et faisons-le 5 mètres. Et dans l'axe Z, allons-y et faisons-le 5 mètres. Nous avons donc pris de l'avance et avons reculé de 5 mètres sur l'axe y. Nous nous sommes déplacés de 5 mètres vers la droite sur le X, puis de 5 mètres vers le haut dans le set. Maintenant, nous pouvons aller de l'avant et revenir à zéro. Nous pourrions appuyer sur Ctrl Z pour revenir sur ces commandes. Allons-y et utilisons la commande de localisation. Si je sélectionne le premier ici , puis que je le maintiens enfoncé et que je sélectionne les trois comme ceci, je peux passer la commande en une seule fois. Je vais appuyer sur zéro et cliquer sur Entrée et nous sommes revenus au point zéro. Cela représente un petit gain de temps par rapport à la saisie individuelle de chacune d'entre elles. Allez-y, cliquez avec le bouton gauche de la souris sur le premier, et tout en maintenant le bouton gauche de la souris enfoncé, faites glisser le pointeur vers le bas pour nous puissions procéder à notre modification. Cette fois, je vais passer à 2,5 dans tous les axes et le déplacer. OK, donc ça se déplace en utilisant l'onglet Transformation. Je vais continuer et appuyer sur Ctrl Z pour revenir aux paramètres d'origine. Nous y voilà. Il existe une autre façon de passer au mixeur. Et c'est à ce moment-là que nous commençons à avoir besoin de connaître nos axes ou à utiliser nos connaissances sur nos axes. Je vais donc sélectionner l'article. Ce faisant, l'avantage d'utiliser les coordonnées G maintenant est que nous n'avons pas besoin de placer le curseur sur l'élément. Je vais donc appuyer sur G pour Grab. Je vais continuer et appuyer sur X pour me déplacer dans l'axe X. Et vous pouvez voir que l'axe X est devenu plus audacieux maintenant, et maintenant nous nous déplaçons sur l'axe X. Je fais donc glisser la souris de gauche à droite. Mais je ne survole pas le composant. Nous pourrions donc entrer un chiffre maintenant, alors je vais entrer 2,5 et entrer. Nous avons donc exécuté ces commandes sans avoir à toucher le composant sans avoir à cliquer sur quoi que ce soit ici ou à effectuer des ajustements ici. Alors peut-être que je vais le refaire maintenant. Je vais appuyer sur G. Cette fois, peut-être que je vais revenir sur l'axe Y, alors je vais appuyer sur le bouton Y, et je vais juste repousser la souris. Je vais le faire manuellement cette fois. Je pourrais même regarder dans l'onglet de localisation et voir jusqu'où je suis reparti, et c'est parti. J'ai reculé d'environ 10 mètres. Et nous y voilà. C'est donc comme ça que je l'ai fait. Je vais peut-être le faire encore une fois, alors j' appuierai sur G puis sur Z, et nous nous déplaçons dans l'axe Z vers le haut. Et nous y voilà. Et peut-être que je vais monter en 2.7 et cliquer sur Enter. Et nous y voilà. Nous avons remonté de 2,7 mètres sur l'axe Z. OK, c'est cool. Je vais donc appuyer sur Ctrl Z jusqu'à ce que le singe revienne au point zéro aux origines du monde. OK, donc la prochaine chose dont je veux parler est de redimensionner un objet, en l'occurrence de redimensionner le singe. Donc, si nous sélectionnons notre singe, et que nous pouvons passer à l'échelle ici dans notre onglet de transformation, nous pouvons survoler l'axe X, maintenir le bouton gauche de la souris enfoncé, faire glisser le pointeur vers le bas pour sélectionner les trois cases, puis les pousser sur le côté de la souris, et nous pouvons agrandir comme ça Et nous pouvons voir les dimensions augmenter en même temps sur la colonne ci-dessous. C'est donc notre seule façon de redimensionner un objet. OK. La méthode suivante pour redimensionner un objet est de sélectionner l'objet de manière à ce que le gadget apparaisse, puis nous pouvons continuer et appuyer sur S pour redimensionner l' Et vous pouvez nous voir encore évoluer. Maintenant, le singe mesure en fait 20 mètres de large sur l'axe X, 12,5 mètres sur l'axe Y, et 14,5 mètres sur l'axe D. Alors maintenant, je veux vous montrer comment procéder à une mise à l'échelle, mais de manière non uniforme, c' est-à-dire que nous n'allons pas augmenter de la même manière sur les trois axes en même temps. Nous allons donc sélectionner à nouveau l'article afin de voir le gadget Maintenant, je vais appuyer sur S, puis sur Y, et simplement augmenter l'échelle sur l'axe Y. Et nous y voilà. Il y a une forme un peu étrange là-dedans. Passons maintenant à l'échelle supérieure uniquement sur l'axe X. Appuyez sur S, puis sur X, et passez à la vitesse supérieure de cette façon. Passons maintenant à l'échelle supérieure sur l'axe Y. Je vais donc appuyer sur S. Je suis désolée. Je vais maintenant augmenter l'échelle sur l'axe z. Je vais donc appuyer sur S , puis sur Z, puis passer à nouveau à l'échelle supérieure. Ce faisant, nous avons intensifié la non-uniformité. Nous avons étendu nos activités sur un seul axe à la fois. Mais il y a une autre façon de le faire. Je veux peut-être l'agrandir sur l'axe Y et l'axe X, mais pas sur l'axe Z. Je veux le rendre plus large et plus long, mais je ne veux pas le rendre haut, donc nous pouvons le faire également Choisissons le singe. Appuyons sur S, puis maintenons la touche Shift enfoncée et appuyons sur Z. Maintenant, nous allons simplement augmenter l'échelle sur les axes X et Y. Et vous pouvez voir que ces axes ont effectivement été surlignés. Maintenant, nous pouvons augmenter comme ça, mais nous n'agissons pas dans le z, donc nous ne le faisons pas plus haut. OK, alors maintenant allons-y et ramenons l'écaille de notre singe à ses origines. Allons-y et sélectionnons le haut de l'axe X. Maintenez le bouton gauche de la souris enfoncé et faites glisser le pointeur vers le bas sur les trois comme ceci. Appuyons simplement sur un et entrons, et c'est parti. Maintenant, nous avons redonné au singe sa taille d'origine. OK, donc la prochaine chose que je veux vous montrer, c'est comment faire pivoter un objet. C'est donc assez simple également. Si je sélectionne le singe et assure que l'outil de déplacement est sélectionné pour que nous puissions voir le Gizmo, cela nous donnera simplement une référence visuelle Et si j'appuie sur R, nous pouvons faire pivoter le singe. Mais il n'y a aucun contrôle là-dessus. Comme vous pouvez le constater, il ne se déplace pas le long d'un axe. Il se déplace juste de manière aléatoire. Il serait donc très difficile de contrôler la rotation. Je vais donc appuyer sur Escape pour revenir à ses origines. Cette fois, je vais le faire pivoter sur un axe. Je vais donc appuyer sur R puis sur Z pour le faire pivoter sur l'axe Z. Maintenant, je peux faire pivoter le singe directement sur l'axe Z, façon beaucoup plus contrôlée de faire pivoter Susan. Nous pouvons aller de l'avant et faire de même. Nous pouvons donc appuyer sur R et maintenant sur Y et faire pivoter le singe sur l'axe y. Nous allons appuyer sur Escape jusqu'à zéro. Et bien sûr, nous pouvons faire de même sur le X. Donc, si nous appuyons sur R, puis sur X, nous pouvons continuer et effectuer une rotation l'axe X. Et nous y voilà. C'est ainsi que nous effectuons des rotations. Si nous maintenons le contrôle enfoncé, nous pouvons accélérer progressivement nos rotations Nous nous déplaçons donc maintenant selon des rotations de cinq degrés. Nous pouvons le constater, et la barre de transformation qui se trouve juste ici tourne par incréments de cinq degrés, ce qui peut nous aider à la contrôler lorsque nous modélisons un peu plus facilement OK, je vais appuyer sur Escape et revenir à notre position initiale. OK, il y a encore une chose que je voudrais faire, c'est vous montrer comment dupliquer un objet. Allons-y et sélectionnons l'objet. Et appuyons sur Shift D, et nous allons en prendre une copie et l'apporter comme ça. Et nous y voilà. Nous avons une copie du singe. Et vous pouvez voir ici dans le plan maintenant que nous en avons deux. Nous avons l'original, Susan, et nous avons Susan 01, la copie. Peut-être que si nous le voulons la prochaine fois, nous ferons une autre copie, mais assurez-vous de nous déplacer dans un axe avec elle. Je vais donc sélectionner l'objet, puis appuyer sur Shift D. Ensuite, j'appuierai sur X, et je déplacerai le copymonkey directement sur l'axe X. Et je sais maintenant que Susan est directement dans la même lignée que l'original. Utilisons donc notre pavé numérique maintenant et appuyons sur sept pour regarder d'en haut, juste pour voir que le troisième est exactement dans la même position sur l'axe X, alors que celui-ci a légèrement reculé OK, donc je pense que c'est beaucoup à apprendre lors de la première conférence, mais c'est une bonne chose à savoir. Tout cela est fondamental pour Blender. Très bien, merci beaucoup. Et lors de la prochaine conférence, je pense que je vais vous montrer quelques modificateurs OK, merci beaucoup. Je te verrai dans le prochain. Au revoir, Fine. 5. Leçon 4 Modificateur de surface de subdivision: Bonjour et bienvenue à la quatrième conférence. Nous allons parler de ce que l'on appelle le modificateur de surface de subdivision Et c'est un outil très important dans Blender, et il est généralement utilisé dans presque tous les logiciels de modélisation basés sur le maillage Qu'il s'agisse de TDS Max, de Maya ou d'un mélangeur, ils ont tous un modificateur de surface de subdivision ou une variante de En fait, le modificateur de surface de subdivision augmente la complexité du maillage du composant Nous devons donc trouver comment l'utiliser sans trop alourdir le maillage de notre article. Je vais vous le montrer et vous montrer comment nous procédons. Faisons donc un clic gauche n'importe où pour nous débarrasser de l'écran de démarrage. Ensuite, maintenons le bouton gauche enfoncé, glisser un carré de sélection sur la lumière, appuyons sur Supprimer, puis faisons de même avec l' appareil photo et appuyons sur Supprimer. Nous avons donc juste le cube. Alors maintenant, sélectionnons le cube, et tirons-le simplement d'un côté. À l'aide du Gizmo, nous avons survolé la petite flèche qui s'y trouvait, nous avons cliqué à gauche, puis nous l'avons saisie et nous l' avons renversée Ajoutons un singe maintenant. Appuyons donc sur Shift A, sur Mesh et sur le singe. Nous y voilà. Et les singes entrent. Resélectionnons le singe. Maintenant, appuyons sur Shift D. Et appuyons sur X car nous voulons déplacer la copie que nous venons de créer en utilisant Shift D sur l'axe X. C'est ce que nous allons faire. Nous y voilà. Faisons-le encore une fois. Nous avons donc toujours ce singe surligné. Appuyons sur Shift D, et tout devient blanc pour indiquer que la copie a été faite Appuyons sur le bouton X pour déplacer la copie sur l'axe X, puis faisons simplement glisser la souris dessus. Nous avons trois copies du singe. Allons-y. Je vais donc appuyer sur le bouton Shift et le bouton central de la souris saisir le tout et le remettre en quelque sorte au centre de notre attention. OK. Nous allons donc sélectionner le cube. Et c'est un cube, n'est-ce pas ? C'est une structure très simple. Il a huit faces. Je suis désolée, il y a six côtés et huit coins. Appuyons maintenant sur le bouton Tab. Ce que cela a fait nous a mis dans ce que l'on appelle le mode édition. Et chaque fois que nous faisons de la modélisation, il y a de fortes chances que nous soyons en mode édition. Dans ce mode, nous pouvons réellement déplacer les côtés. Nous pouvons ajouter des accompagnements. Nous pouvons à peu près tout faire en mode édition. Nous pouvons faire certaines choses de base dans le mode dans lequel nous nous trouvions auparavant, qui était le mode objet. Nous pouvons évoluer et nous pouvons effectuer une rotation. Mais tout ce qui va au-delà de cela, nous le ferons ici en mode édition. Pour le moment, si vous regardez ces trois éléments ici, nous avons celui-ci ici, qui est la sélection des sommets Le ou les sommets, s'il s'agit du pluriel, sont les points de jonction entre les arêtes Ce sont donc ces petits points. Nous avons donc cette arête, cette arête et cette arête, les trois arêtes se rejoignent au milieu, et à ce moment-là, nous obtenons un sommet. Ici, c'est la sélection d'arêtes, alors appuyons dessus, puis nous pouvons sélectionner une arête. Nous y voilà. Il me suffit de cliquer avec le bouton gauche de la souris sur un bord pour le sélectionner. Enfin, je vais passer à celui-ci. Et celui-ci, c' est la sélection du visage. Maintenant, je vais cliquer dessus avec le bouton gauche de la souris et je peux sélectionner un visage. Nous y voilà. Je vais revenir à celui-ci sur les sommets, et tout ce que je veux vraiment démontrer, c'est la simplicité du maillage de ce cube C'est aussi simple que possible pour le moment. Appuyons donc sur le bouton d'onglet pour passer du mode édition au mode objet. Sélectionnons à nouveau l'élément, le cube. Passons à la clé, c' est-à-dire aux modificateurs Ajoutons un modificateur, nous ajouterons un modificateur generate, et nous ajouterons une surface de subdivision Vous pouvez voir ce que cela fait. Il a en fait pris ce cube et l'a transformé en une sphère très basique. Nous pourrions en fait passer ici à cette fenêtre de niveaux, et nous pourrions simplement cliquer dessus pour en faire une sphère encore plus belle. Ensuite, nous pourrions cliquer avec le bouton droit de la souris sur l'article sélectionné, passer à Shade Auto smooth et lisser encore plus. C'est donc ce que fait le modificateur de surface de subdivision : il prend toutes les arêtes et les adoucit autant que possible Mais nous devons apprendre à contrôler cela, car nous devons évidemment trouver comment utiliser cet outil pour modéliser avec précision ce que nous voulons construire. Donc pour ce faire, ce que nous allons faire, c'est d'abord allumer celui-ci en cage. Alors sélectionnez-le. Puis appuyez sur le bouton de tabulation du clavier. Tout d'abord, sélectionnez le cube, puis appuyez sur le bouton de tabulation du clavier, et vous verrez que nous avons de nouveau ce maillage. Alors, comment pouvons-nous en faire une sphère, un cube, au lieu d'être une sphère, mais avec des bords adoucis, avec des bords arrondis ? Passons donc ici pour sélectionner les arêtes. Nous allons sélectionner cette arête ici, puis appuyer sur Ctrl R. Et cela place un ensemble d' arêtes supplémentaires dans une boucle d' arêtes sur ce cube ou cette sphère, comme nous pouvons le voir actuellement. Il suffit d'appuyer une fois sur le bouton le plus à gauche, et cela s'applique à notre cube Et vous pouvez voir immédiatement ce que cela permet d'obtenir en y ajoutant un cadre supplémentaire. Cela limite la quantité de mouvement du modificateur de surface de subdivision Cela y a ajouté un cadre supplémentaire, et le modificateur de surface de subdivision doit en tenir compte et ajuster la façon dont les courbes sont ajoutées Déplaçons simplement la souris vers le haut, rapprochons cette courbe du haut, puis sélectionnons-la à cet endroit. Sélectionnons ce bord ici, appuyons sur Ctrl R, puis appuyons une fois sur le bouton gauche de la souris, puis abaissons la souris. Faites-le n'importe où et cliquez à nouveau avec le bouton gauche de la souris, éloignez-vous de l' objet et cliquez à nouveau avec le bouton gauche de la souris pour désélectionner cet élément Et voilà. Vous pouvez voir ce que nous avons fait. Alors faisons-le encore une fois. Nous allons donc sélectionner cette arête maintenant. Appuyez sur Ctrl R, et ajoutons-y un anneau supplémentaire d'arêtes. Alors, cliquez avec le bouton gauche. Et je vais le déplacer là-bas comme ça. Nous y voilà. Et allez sélectionner cette arête. G pour appuyer sur Ctrl R. Cliquez une fois avec le bouton gauche de la souris, puis déplacez la souris dessus. Nous y voilà. Et je vais le déposer juste là comme ça. Cool. Appuyons sur la touche Tab pour sortir du mode édition. Et tu peux voir ce qui s'est passé. Nous avons donc maintenant un cube avec des bords adoucis. Allons-y et appliquons-le. Appuyez donc sur ce bouton et appuyez sur le bouton Appliquer. Nous allons donc appliquer le modificateur de surface de subdivision. Nous y voilà. Vous pouvez donc voir maintenant comment nous pouvons réellement utiliser le modificateur de surface de subdivision à notre avantage pour adoucir toutes les arêtes, créer de nouvelles formes, tout ayant notre mot à dire sur ce qui se passe réellement Voyons donc ce que nous pouvons faire avec Susan en utilisant maintenant le modificateur de surface de subdivision Donc tout d'abord, avec cette première, vous pouvez voir que c' est vraiment facetté. C'est vraiment irrégulier et assez grossier. C'est ce que nous appelons le low polyly. Donc, si nous le sélectionnons, puis que nous appuyons sur la touche Tab, nous pouvons voir quel maillage a été utilisé pour construire ce singe. Allons donc jusqu' aux sommets. Premier sommet de sélection , appuyez dessus. Et vous pouvez voir que les verticesi que nous avons chez les singes sont assez basiques Faible teneur en poly. Mais plus nous avons d'arêtes , de sommets et de faces, plus le modèle devient complexe Et plus le modèle devient complexe, plus les ordinateurs ont du mal à travailler pour pouvoir le modéliser. Et puis aussi pour le rendre lorsque nous commençons à appliquer des textures. Nous devons garder cela à l'esprit, car au fur et à mesure que nous développons notre scène ou notre environnement, si nous rendons le maillage trop complexe, nous arriverons à un point où votre ordinateur ou votre mixeur ne pourra tout simplement plus le gérer. Ça va juste devenir trop complexe. Nous devons donc toujours garder le maillage aussi simple que possible tout en gardant le modèle lui-même aussi réaliste que possible. Il s'agit donc de trouver un équilibre entre le maintien du maillage bas et le maintien de la belle apparence du modèle. Alors, que pouvons-nous faire ? Appuyons à nouveau sur la touche Tab pour passer du mode édition au mode objet. Sélectionnez Susan, cliquez avec le bouton droit de la souris et lissez automatiquement les ombres. Une fois que vous avez fait cela, il suffit descendre dans ce coin, cliquer sur cette extension et de régler ce curseur d'angle jusqu'à ce que vous obteniez le tout, le singe entier parfaitement lissé Je pense donc que je vais m' y rendre comme ça, à environ 85 degrés. Ainsi, cette glissière d'angle ajuste simplement la tolérance des angles que le lissage automatique affectera Et voilà, je vais le laisser là. Le lissage automatique de la teinte n'affecte pas réellement le maillage. Nous n'avons pas du tout augmenté la complexité du maillage. C'est purement le petit truc visuel de Blender. Il nous ment juste un peu à première vue. Cela l'a amélioré visuellement, mais cela n'a pas augmenté la complexité du maillage. C'est donc un bon moyen d' améliorer simplement notre modèle sans augmenter la complexité du maillage. Appliquons donc le modificateur de surface de subdivision à celui-ci Je vais donc y aller. Nous allons simplement sélectionner l'objet, donc à gauche, cliquez sur le singe, passez ici, cliquez sur la clé Ajoutez des modificateurs, générez des modificateurs, des modificateurs surface de subdivision, et nous garderons cela à Nous allons donc nous en tenir à un. Nous allons donc laisser les choses comme ça. En fait, appliquons-le. Appliquons donc ce modificateur de surface de subdivision, et c'est parti Mais ajoutons également le lissage automatique de la teinte. Vous pouvez donc constater immédiatement l'amélioration entre les modèles Nous avons donc un modèle standard avec juste le lissage automatique de la teinte. Maintenant, pour celui-ci, nous avons appliqué le niveau le plus élémentaire de modificateur de surface de subdivision, et voyons ce que nous pouvons faire avec celui-ci Cliquons donc sur celui-ci, ajoutons un modificateur, générons un modificateur de surface de subdivision, et cliquons dessus vers le haut Nous y voilà. Et puis appliquons cela. Maintenons donc le bouton gauche enfoncé et ouvrons une fenêtre de sélection sur les trois singes. Appuyons sur la touche Tab pour passer en mode édition. Et nous y voilà. Cela a pris une minute car nous avons maintenant quelques différences dans le maillage. En fait, nous avons assez bien chargé notre ordinateur maintenant avec pas mal de polies. Donc, dans celui-ci. Il s'agit de la première, qui est la version low poly. Vous pouvez voir que notre maillage est vraiment simple. Nos sommets sont aussi minimaux que possible. En fait, nous conservons une forme raisonnable. Nous y avons appliqué le lissage automatique pour améliorer l' apparence de notre modèle, mais nous n'avons pas augmenté le nombre de sommets, de faces ou d'arêtes Ici, nous avons appliqué le modificateur de surface de subdivision à son niveau le plus minimal Ensuite, nous avons appliqué le lissage automatique, et vous pouvez voir immédiatement à quel point celui-ci est plus beau, mais vous pouvez également constater qu'il y a une augmentation du nombre de sommets, de faces Ici, nous avons atteint le maximum du modificateur de surface de subdivision, et il apparaît simplement en noir. Ce n'est pas noir. C'est juste qu'il est si dense avec ses sommets, ses arêtes et ses faces qu' il apparaît noir Mais si on zoome, c'est parti. Cela représente beaucoup de sommets. C'est donc ce que je veux dire, vous ne pouvez pas simplement tout maximiser sur les modificateurs de surface de subdivision Il finira par planter votre ordinateur ou votre mixeur. Parce que si vous pensez à cette scène de cuisine que nous allons créer, nous devons constamment tenir compte la complexité du maillage. Nous devons donc toujours tenir compte du maillage que nous construisons et la complexité du maillage et veiller à ce que les éléments soient aussi beaux que possible, tout en maintenant le maillage aussi bas que possible. Donc, low poly, maintenez les sommets au niveau minimal, conservez les faces et les arêtes, moins nous pouvons le faire tout en gardant notre modélisation réelle en bon état C'est donc le modificateur de surface de subdivision. Je vais supprimer celui-ci tout de suite et laisser mon ordinateur respirer. Merci beaucoup. Et je vous verrai lors de la prochaine conférence. Au revoir, Fino. 6. Leçon 5 - Modélisation de base: Bonjour et bienvenue à la cinquième conférence. Et commençons par le mannequinat. Voyons si nous pouvons modéliser quelque chose ensemble, quelque chose de très basique. Voyons si nous pouvons créer une sorte de cabine, une sorte de cabine de pionnier. Voyons ce que nous pouvons en faire. Donc, tout d'abord, il suffit de cliquer n'importe où pour supprimer l'écran de démarrage, et nous avons la caméra, et nous avons la lumière. Et allons-y et supprimons-les. Nous saisissons donc simplement une case de sélection autour de l'élément en maintenant le bouton gauche de la souris enfoncé. Passez la souris sur la sélection, puis appuyez simplement sur X ou sur Supprimer. Nous y voilà. Il ne nous reste plus que le cube. J'espère que vous avez cette vue ici. Et si ce n'est pas le cas, appuyez sur N sur le clavier pour l'obtenir. Nous y voilà. Et puis allez-y et cliquez sur l'article. Nous voulons donc examiner ce cube. Maintenant, définissons les proportions de cette maison. Je vais donc le faire dans l'axe Y. Je vais atteindre 10 mètres. Je vais appuyer sur Entrée, et ça fait 10 mètres. Ensuite, sur l' axe X, la ligne rouge, je vais le réduire de moitié. C'est l'axe Y. Je vais donc en faire cinq et entrer. Je vais atteindre une hauteur de 3 mètres et cliquer sur un. Donc, pour l'instant, la maison n'est pas au niveau du sol. C'est moitié-moitié. Appuyons donc sur l'une des touches du pavé numérique de votre clavier. à l'onglet et passez à déplacer la sélection. Nous y voilà. Et maintenant, tirez-le simplement vers le haut sur l'axe Z jusqu'à ce qu'il soit au même niveau que le haut comme ça. Nous y voilà. Et nous y voilà. Nous avons comme taille de base notre cabane en rondins. OK, jetons un coup d'œil ici. Il est donc dans l'axe X, qui est la ligne rouge, il fait 5 mètres de large. Sur l'axe Y, la ligne verte, elle mesure 10 mètres de large. Et sur l'axe Z, la hauteur est de 3 mètres. J'en suis content. Mais l'échelle est maintenant connue. La balance devrait donc toujours indiquer un, un et un puisque nous n'avons pas redimensionné l'article Nous venons de modifier les dimensions. Alors, réglons ça. Donc, si vous maintenez la touche Ctrl enfoncée et que vous appuyez sur A, vous ouvrirez cette case d'application , vous descendrez pour faire pivoter et redimensionner, puis vous cliquerez dessus. Avant que je veuille m'expliquer. Donc, la rotation, en fait, quand on la regarde est nulle, zéro, zéro. La rotation est donc correcte. Mais comme d' habitude, je clique toujours sur l'échelle de rotation. Au cas où il y aurait un problème avec l'échelle des différents objets avec lesquels nous travaillons à l'avenir, il sera également corrigé instantanément. Donc rotation et échelle, c'est parti. Bien, que faire maintenant ? Allons-y ensuite et mettons un peu de hauteur à cela. Donc, la première chose que je vais faire est de cliquer sur le mode Édition. Je vais appuyer sur la touche Tab du clavier. Et maintenant, vous pouvez voir que nous avons sélectionné des sommets. Je veux donc une sélection de bords. Je peux donc venir ici et cliquer dessus comme ça. Mais je vais commencer à utiliser le clavier pour mes raccourcis. Je vais donc simplement appuyer sur deux sur le clavier, et maintenant nous avons la sélection des arêtes. Si j'appuie sur un, nous obtenons une sélection verte en C, deux pour la sélection Ed et trois pour la sélection du visage. Vous pouvez le voir changer là-haut lorsque j'appuie sur un, deux et trois. J'en veux deux, alors je vais y aller. Je vais sélectionner cette arête ici, mais maintenir la touche Shift pour pouvoir sélectionner plusieurs arêtes et sélectionner celle-ci. Je vais maintenant cliquer avec le bouton droit de la souris et appuyer sur subdiviser Et c'est simplement diviser ce visage en deux moitiés. Il a divisé ces bords en deux, donc le visage en deux. Je peux maintenant sélectionner ce bord au milieu. Viens ici, assure-toi, bouge, et tire ça vers le haut. Et je peux en fait appuyer sur l'un des boutons du clavier pour le voir d' une vue orthographique exacte du côté et continuer à le tirer vers le haut dans l'axe Z. Je veux en quelque sorte que le faîte de mon toit soit compensé. Je vais donc le déplacer dans l'axe X maintenant pour obtenir une sorte de crête décalée. Nous y voilà. Et c'est quelque sorte la forme de base de notre cabane en rondins. La prochaine chose que je veux faire est d'en prendre une copie. Donc, en fait, je vais juste attraper ce visage ici. Je vais donc appuyer sur trois sur le clavier, saisir ce visage, maintenir la touche Shift enfoncée et saisir celui-ci. Et maintenant je vais appuyer sur Je vais en faire une copie. Pour ce faire, je vais appuyer sur Shift D. Et maintenant je vais appuyer sur Z, et je vais extraire cette copie vers le haut sur l'axe Z. Et là, il se déplace tout droit vers le haut dans l'axe Z. Maintenant, je veux le prendre et le séparer du modèle des murs. Alors que c'est toujours sélectionné, je vais appuyer sur P, et je vais séparer par sélection parce que ces éléments sont sélectionnés, donc je vais appuyer sur Séparé par sélection. Nous y voilà. Je vais maintenant appuyer sur le bouton de tabulation pour quitter le mode édition et revenir en mode objet. Et maintenant, nous avons deux cubes. Nous avons celui-ci et celui-ci, et vous pouvez le voir ici dans le plan, celui-ci et celui-ci Alors allons-y et nommons-le. Donc voilà, c'est ce que je vais appeler les murs. Je vais donc accéder à ce cube parce que c'est celui qui est sélectionné ici, donc il est sélectionné là. Et double-cliquez dessus, et je vais l'appeler les murs. Nous y voilà. Oups. Murs. Ça y est. Maintenant, nous allons rassembler celui-ci ici et je vais double-cliquer dessus, supprimer et l'appeler le toit. Nous y voilà. Maintenant, l'outliner est commandé pour nous. Nous avons les murs et le toit. Nous y voilà. Jetons un coup d'œil au toit, les balances sont toutes correctes et les rotations s'accumulent. Nous en sommes donc satisfaits Allons-y donc et donnons-lui quelques surplombs. Donc, la première chose que je vais faire est de le redimensionner sur l'axe Y. Je vais appuyer sur S. Maintenant, si je redimensionne simplement en faisant cela, le toit entier sera redimensionné. Et je ne veux pas faire ça. Je vais appuyer sur Escape pour exécuter cette commande. Je vais appuyer à nouveau sur S. Et cette fois, je vais juste appuyer sur Y. Donc, il s'adapte simplement à l'axe Y pour lui donner un surplomb sur le côté C'est cool. C'est ce que nous voulons. Maintenant, je veux le faire surplomber à l'avant et à l'arrière. Beaucoup plus à l' avant, parce que je veux créer un perron dans cette maison Passons au mode Édition avec cela, je vais donc le sélectionner. Je vais appuyer sur le bouton Tab. Je vais appuyer sur deux pour que nous puissions passer à la sélection des arêtes, et je vais saisir cet avantage ici. Maintenant, le Gizmo n'est plus aligné avec la surface. Donc, si je le place dans l'axe X, cela change l' angle du toit, cela change l' angle du toit, donc il ne correspondra pas aux murs. n'est pas ce que nous voulons, alors je vais juste appuyer sur Escape pour annuler cette commande. Et je vais maintenant aborder cette question de transformation, d'orientation vers la transformation. Je vais appuyer sur le menu déroulant, et je vais cliquer sur les normales. Et maintenant, le gadget s' aligne sur les surfaces de ce toit fois cela fait, je vais le sortir pour créer un perron à l' avant de notre propriété Je vais faire de même, mais celui-ci maintenant, retirez-le pour créer un petit surplomb sur le dos En ce qui concerne la transformation, je vais revenir à Global pour que le gadget s'aligne à nouveau sur les axes X, Y et Z. , Y et Z. OK, faisons-le savoir. Modifiez l'angle du perron à l'endroit où il rejoint le point du toit Alors, comment s'y prendre ? Si nous le faisons maintenant, cela changera toute la pente du toit, et ce n'est pas ce que nous voulons. Je vais donc appuyer sur Escape. Je vais sélectionner cette arête ici. Accédez à Hole Shift et sélectionnez celui-ci. Je vais cliquer avec le bouton droit de la souris et je vais sous-traiter . Je vais recommencer à la transformation, revenir à normale, puis tirer ça vers le bas Oups, prends celui-ci tout seul et abaisse-le jusqu'à ce qu' il soit au même niveau que le mur Changez peut-être l'angle pour voir où c'est, et c'est une bonne chose. Je vais donc prendre celui-ci ici maintenant. Et je vais revenir ici pour passer à Global et simplement aller de l'avant et monter cela pour changer l'angle du toit. OK, c'est bon. C'est ce que nous voulons. Sortons du mode Oded et réduisons légèrement l'échelle. Appuyons donc sur la touche Ctrl A et appliquons la rotation et l'échelle. Et maintenant, nous allons ajouter notre premier modificateur à ce toit ou à cette première chose. Passons donc à la clé, ajoutons un modificateur. Générez, et nous viendrons ici pour solidifier et cliquer dessus Et cela a ajouté une petite épaisseur à notre toit. En fait, je vais juste passer la souris dessus jusqu'à ce que nous obtenions cette flèche horizontale et la faire glisser vers le négatif jusqu'à obtenir un peu d'épaisseur du toit J'ai donc 0,13, et je vais m'assurer qu'une épaisseur uniforme est appliquée. Nous y voilà. J'en suis content. Je vais donc aller de l'avant ici, appuyer sur ce menu déroulant et postuler. Je vais maintenant appuyer sur trois sur le pavé numérique pour obtenir une vue orthographique En fait, je vais appuyer sur une touche pour voir ça de l'autre côté. Nous y voilà. Je vais attraper mon toit, et je vais le tirer vers bas jusqu'à ce qu'il entre en contact avec les murs. Et nous y voilà. Ça a l'air bien. Alors maintenant, allons-y et installons des portes et des fenêtres là-dedans. Donc, pour ce faire, nous devons vraiment créer un maillage supplémentaire. C'est donc notre prochaine étape. Passons au mode Edi avec les murs. Sélectionnons cette arête ici, maintenons la touche Maj enfoncée et saisissons cette arête. Et maintenant, créons-y un avantage supplémentaire. Nous pouvons donc soit subdiviser, mais dans ce cas, nous n'allons pas le faire Nous allons appuyer sur Ctrl R, ce qui nous donne un avantage appréciable entre les deux. Et maintenant, nous allons procéder et aborder cette question comme ceci. Regardons cela dans la vue orthographique, je vais donc appuyer sur un Je vais appuyer sur trois. Et maintenant, reprenons cet avantage. Maintenez la touche Shift enfoncée et prenez celui-ci. Maintenant, appuyons sur Ctrl R. Et je vais faire défiler la molette de la souris une fois pour y insérer une ligne supplémentaire comme ça. Et nous y voilà. Jetons un coup d'œil à ça. Reprenons cette ligne ici et dénotons celle-ci d'une manière ou d'une autre . Quelque chose comme ça. Prenons cette ligne et retirons-la. Et nous y voilà. Peut-être allons-y un peu. Quelque chose comme ça. Prenons le bord inférieur de notre maison. Et maintenant, appuyons à nouveau sur Ctrl R. Rapprochez le curseur. Nous y voilà. Et maintenant, apportez-le jusqu'à ce qu'il soit au coin de la rue, comme ça. Faisons-le encore une fois. Je vais appuyer sur Ctrl R et le faire glisser jusqu'à ce que nous ayons à peu près largeur d'une porte, quelque chose comme ça. Et maintenant, faisons-le un peu plus vite. Appuyons sur Ctrl R. Fermez le curseur pour voir la boucle apparaître. Avant de cliquer avec le bouton gauche de la souris, faites défiler la molette de la souris une fois pour obtenir deux boucles, puis cliquez avec le bouton gauche de la souris et positionnez-les simplement comme ça Nous y voilà. C'est une bonne chose. Alors maintenant, allons-y et créons notre perron sur notre propriété Appuyons trois sur le clavier pour sélectionner les visages. C'est devenu des visages juste là. Maintenant, je pourrais simplement déplacer les trous et passer à les sélectionner. Mais c'est pas trop mal. Nous n'avons que quelques visages, mais allons-y. Permettez-moi de vous montrer un moyen simple de le faire pour le futur. Je vais donc sélectionner cette première arête. Nous allons maintenant maintenir la touche Ctrl enfoncée, passer à la dernière étape. Je ne veux pas sélectionner, saisir ça, et il sélectionnera, évidemment le premier bord et le dernier bord, mais tous les autres bords entre les deux. Maintenant, je veux le retirer. Mais je ne peux pas simplement le retirer. Si je le fais, cela va faire des choses étranges parce que ce visage est toujours connecté aux autres visages. Appuyez sur Escape pour qu'il revienne là où il se trouve. Je dois l'extruder dans cet axe X. Je vais donc appuyer sur E, et maintenant je le fais ressortir pour créer le perron menant à notre propriété C'est une bonne chose. C'est ce que nous voulons. OK, maintenant regardons notre porte. Je vais donc saisir cet avantage juste ici. Je vais cliquer avec le bouton droit de la souris et dissoudre ce bord, ce qui signifie que nous allons le supprimer, mais nous n'allons pas supprimer la structure qui l'entoure. Si je le supprime, il y a un trou. Ce n'est pas ce que nous voulons. Nous ne voulons pas de trou. Je voulais le garder. Je vais donc appuyer sur Ctrl Z pour revenir d'un mouvement en arrière. Au fait, tu n'avais pas besoin de le faire. Je vais donc saisir à nouveau cet avantage. Je vais cliquer avec le bouton droit de la souris et dissoudre ce bord pour que nous gardions ce visage dedans. Je vais maintenant appuyer sur trois pour sélectionner des visages, saisir ce visage. Je vais appuyer sur E et arrière un peu comme ça. Nous y voilà. Maintenant, j'ai besoin d'un cadre de porte. Pour ce faire, je vais appuyer sur I pour insérer cette face et déplacer légèrement ma souris jusqu'à obtenir quelque chose comme ça Maintenant, je vais appuyer sur E et le retirer. Nous y voilà. Et maintenant, je vais appuyer à nouveau sur I pour insérer une seconde fois. Prends ça en un tout petit peu comme ça. Et maintenant je vais l' extruder à nouveau, mais cette fois, je vais me rétracter. Et nous y voilà. Nous avons maintenant un petit détail de porte. OK, maintenant travaillons sur la fenêtre. Alors attrapons ce visage comme celui-ci, appuyons sur E et reprenons-le comme ça. Et maintenant, appuyons sur I et insérons ceci. Et maintenant, appuyons sur E et prenons-le. Et nous y voilà. Notre fenêtre est en place. OK, je pense que nous avons juste besoin quelques articles maintenant sur le devant de la page, et je pense que c'est terminé. Maintenant, en fait, il suffit d'appuyer sur Shift A. Introduisons un maillage et introduisons un cube. Voilà notre cube. C'est bien trop gros, mais avançons-le sur l'axe X. Et maintenant, appuyons sur S et réduisons ce chiffre. Amenez-le sur l'axe Z. Et maintenant, appuyons sur la touche trois du pavé numérique pour obtenir la vue orthographique Je suis désolée, appuyons sur une. Et faisons-en ressortir ça comme ça. Je vais maintenir la touche Maj enfoncée, appuyer sur le bouton de la souris, sur le bouton de défilement et en quelque sorte nous déplacer, et peut-être avancer. Je pense que je suis content de l' échelle, alors voilà. OK, la prochaine chose que je veux faire est de prendre le dessus, face visible. Je vais donc appuyer sur la touche Tab pour modifier. Je vais sélectionner cette face supérieure continuer et la remonter jusqu'à ce qu'elle soit dans notre toit. Nous y voilà. C'est ça. Et ça a l'air bien. OK, la seule chose que nous voulons faire différemment c'est peut-être simplement biseauter ces bords Mais je veux juste vérifier que les échelles sont correctes. Je vais toucher pour sortir du mode édition, et dans ce cas, la mise à l'échelle est réduite. Je vais donc appuyer sur Ctrl A et appliquer la rotation et l'échelle, et maintenant les échelles sont correctes. Pour récupérer cet objet, appuyez sur la touche Tab. G pour appuyer sur deux sur le clavier et sélectionner maintenant ces arêtes. Je vais donc maintenir la touche Maj enfoncée et sélectionner un, deux , trois et, bien sûr, le numéro quatre, et je vais zoomer légèrement. Et maintenant, avec ces sélecteurs, je vais biseauter ces bords Je pourrais donc venir ici et cliquer sur Bevel. Mais je vais utiliser un raccourci. Je vais appuyer sur Ctrl B. Et ces petites lignes sont apparues là pour indiquer que nous allions biseauter Je vais juste déplacer doucement la souris maintenant jusqu'à ce que nous obtenions quelque chose comme ça. Maintenant, c'est plus du hamford que des biseaux, donc ce n'est pas vraiment ce que Donc, pour obtenir un aspect plus biseauté, je vais déplacer la molette de la souris plusieurs fois. Nous y voilà. Et cela vient d'ajouter quelques arêtes supplémentaires à ces biseaux, juste pour ajouter un peu plus n'en ferai pas trop, car nous ajoutons de la complexité au maillage, mais ça a l'air bien comme ça. Si vous cliquez avec le bouton gauche de la souris une fois que cette petite case apparaît ici, je vais cliquer dessus et voici les propriétés de ce biseau À ce stade, si je le voulais, je pourrais augmenter ces segments, et vous pouvez voir sur le modèle vous pouvez voir la complexité augmenter dans ce biseau et que vous allez simplement le remettre sur trois Et si je le voulais, je pourrais changer la largeur du biseau, vraiment en faire un poteau rond, ou je peux le reprendre. Oups Allez-y dans une minute. Nous y voilà. C'est très bien. Et nous y voilà. C'est le biseau terminé. Je vais toucher le temps imparti en appuyant sur la touche Tab, et je vais regarder ça. Et je peux le prouver un peu plus loin en cliquant dessus, puis en cliquant avec le bouton droit de la souris et en ombrant Auto smooth. Et nous y voilà. OK, appuyons sur un. Je suis désolée. Appuyons sur trois sur le pavé numérique. Prends ça et prends le relais. Maintenant, jusqu'au bord, comme ça. Maintenant, appuyons sur Shift D. Et maintenant, déplaçons notre copie sur l'axe Y. Je vais donc appuyer sur Y, maintenant nous pouvons voir cette ligne supplémentaire monter en Y, et maintenant nous pouvons voir cette ligne supplémentaire monter en Y, et je vais la déplacer, et je vais juste l'estimer Je vais utiliser le quadrillage que nous pouvons voir pour estimer ce que je fais. Nous y voilà. J'ai donc le milieu de ce cube ici, et je vais appuyer sur Shift D et Y pour en apporter une autre copie , disons au milieu de celui-ci. Et je vais appuyer sur Shift et Y et en placer un autre au milieu de celui-ci. Et Shifty et Y, et apportez-en un autre. Et en fait, je pense que je vais simplement les distribuer par glace. Je vais l'arrêter comme ça. Prends celui-ci et arrête-le. Et celui-ci jusqu'à ce que nous trouvions quelque chose . Et c'est parti. J'en suis content. Nous pourrions donc maintenant, si nous voulions simplement y mettre un rail horizontal. C'est une dernière petite chose à faire. Donc, prenons celui-ci ici, appuyons sur Shift D, et nous allons appuyer sur Y, et nous allons le mettre au milieu. Maintenant, voyons où se trouve le gadget. Et le gadget se trouve juste au bas de l'échelle. Donc, si je le fais pivoter, cela fonctionnera pour moi, mais ce ne sera pas la meilleure solution. Donc, ce que je peux faire, c'est cliquer avec le bouton droit de la souris et définir l'origine de la géométrie. Et maintenant, le gadget est recentré au milieu de cet objet Et nous pouvons voir où se trouve l'axe X, et c'est ainsi que je veux faire pivoter. Alors maintenant, faisons-le pivoter. Je vais donc appuyer sur R, et j' appuierai sur X parce que je veux qu'il pivote sur l'axe X. Je vais juste taper neuf et zéro et appuyer sur Entrée. Et c'est un peu long, alors réduisons-le et juste l'axe Y, le vert. Je vais donc appuyer sur S et Y et simplement le baisser. Et nous y voilà. Appuyons sur trois pour bien le voir. Saisissons-le, appuyons sur les touches Shift D et Y, apportons une copie comme celle-ci , appuyons sur Shift D et Y et apportons une copie ici comme celle-ci. Augmentons l' échelle sur celui-ci Nous allons donc appuyer sur S et Y pour simplement augmenter l' échelle. Nous y voilà. Voilà notre cabane en rondins, et elle a l'air absolument parfaite. Bon, maintenant nous savons comment modéliser. En gros, nous sommes presque prêts à commencer à réaliser correctement notre projet principal. Lors de notre prochaine conférence, nous allons juste apporter quelques petites modifications supplémentaires à Blender, configurant exactement comme nous le voulons, puis nous allons commencer à modéliser OK, merci beaucoup. Je vous verrai lors de la prochaine conférence. Au revoir pour le moment. 7. Leçon 6 : semaines finales dans Blender: Bonjour et bienvenue à la sixième conférence. Et dans cette conférence, je voudrais juste apporter quelques derniers ajustements à Blender avant de commencer notre projet principal Alors allons-y et faisons-le. Donc, le premier que je veux faire est ici, dans le plan général. Et vous pouvez voir que nous avons les éléments que nous avons dans notre fenêtre d'affichage, donc nous avons la caméra, le cube et le point, le point étant un point lumineux Et ici, sur la droite, nous avons ces petits globes oculaires Et ces globes oculaires sont une façon de cacher des choses dans notre scène Allons-y et cliquons sur le globe oculaire du cube ici Et maintenant, le cube est masqué dans notre fenêtre d'affichage. Nous avons également cette petite icône de caméra. Et ce que fait cette icône de caméra c'est que si je clique dessus maintenant sur notre cube, le cube est toujours dans notre scène. Mais lorsque nous procédons au rendu de notre scène, si ce cube était toujours dans la scène, il ne serait pas visible dans notre rendu final. Donc, si vous avez des éléments dans votre scène qui ne servent qu' à redimensionner ou à proportionner votre scène, mais que vous ne voulez pas qu'ils apparaissent dans le rendu final, vous devez éteindre cette caméra Mais il y a une autre icône que je voudrais intégrer à notre plan, et elle se trouve ici Si je clique sur le petit onglet des filtres ici et que je clique sur cette flèche, c'est parti. Maintenant, nous avons également ces flèches dans notre plan. Et ce sont des casiers pour les objets de notre scène. Donc, pour le cube, si j'entre et que j'appuie sur cette petite flèche, maintenant que je l'ai fait, je ne peux pas sélectionner le cube. J'ai beau essayer, je ne peux pas le sélectionner. Et c'est très pratique, car voyons voir que nous avons modelé tous les murs de notre cuisine Et une fois que nous les avons terminés et qu'ils sont beaux, nous ne voulons pas pouvoir les déplacer accidentellement ou les modifier à nouveau par la suite. Donc, en verrouillant les murs ou faisant quoi que ce soit d'autre, nous sommes en sécurité. Nous savons que nous ne pouvons pas les déplacer accidentellement plus tard sur la route. Et c'est peut-être aussi une bonne chose pour nos images de référence, de sorte qu'une fois que nous les avons redimensionnées et positionnées, nous ne pouvons pas les déplacer accidentellement, car cela pourrait entraîner des problèmes lors de leur utilisation comme références. C'est donc notre casier. OK, donc la prochaine chose que je voudrais apporter c'est quelques extensions pour le mixeur. Comme nous le savons, le mixeur est déjà très bon, mais il peut être amélioré. Et il est possible de l'améliorer en ajoutant des additifs dans un mixeur. C'est donc presque comme régler une voiture. Tu sais, ça sort de l'usine. C'est bien, mais vous ajoutez toutes ces autres choses, et c'est encore mieux. C'est pareil. Et il existe littéralement des milliers d' extensions pour le mixeur. Et il y en a quelques-uns qui sont gratuits et qui sont vraiment bons. Et il y en a deux que je voudrais faire venir maintenant pour nous aider. Donc, le premier, si nous allons ici pour modifier et référencer , puis si nous allons dans les ajouts, puis que nous trouvons le nœud Wrangler C'est juste là. Et une fois que vous l'avez trouvée, cochez cette petite case, et c'est parti. Maintenant, le module complémentaire node wngler a été ajouté à votre mixeur Et qu'est-ce que l'extension Node Wrangler ? Nous allons beaucoup l'utiliser. C'est l'un de ces modules complémentaires qui se trouve juste en arrière-plan. On ne sait jamais vraiment que l'on en a beaucoup, mais cela accélère beaucoup les choses. Je ne l'explique pas très bien. Ainsi, lorsque vous créez des cartes de texture de nœuds, c'est un moyen d'accélérer le processus de création de ces cartes de texture de nœuds Cela élimine une grande partie du travail inutile et ne fait qu'accélérer l'ensemble du processus Vous le verrez donc en action à peu près à mi-chemin du cours. Petit ajout vraiment cool. Presque tout le monde l'utilise. L'autre que j'ai ici est le module complémentaire du kit Blender. Maintenant, je ne pense pas que le kit Blender soit réellement inclus dans les modules complémentaires standard de Blender. Je l'ai ici parce que je l'ai téléchargé il y a longtemps. Je l'ai donc désactivé pour vous aider à installer ce module complémentaire. Nous allons donc suivre le processus ensemble. Pour être honnête. Je n'ai pas vraiment envie de le supprimer. Je viens donc de l' éteindre pour le moment. donc peu probable que vous voyiez ce kit Blender s'ajouter à ce panneau ici. Alors allons-y et obtenons-le. Je vais donc aller de l'avant et faire glisser le pointeur dans mon navigateur pendant un moment. Et nous y voilà. Et voici la page web du kit Blender. Et voici l'adresse en haut , excusez-moi, www.blenderkit.com Et qu'est-ce que le kit Blender ? Le kit Blender est une énorme bibliothèque de ressources dédiée à Blender. Il a été conçu sur mesure pour s'adapter à Blender, et les éléments qu'il contient sont conçus pour Blender. Et il s'importe sans effort dans Blender, sans aucun réglage, aucune modification ou mise à l'échelle Il vous suffit de faire tomber un dragon dans la scène comme vous pouvez le voir faire ici. C'est super génial. Passons donc à l'onglet d'abonnement ici et cliquons dessus. Nous avons donc trois méthodes de paiement. Ne t'inquiète pas. Nous allons faire la version gratuite ici. Et juste pour vous montrer combien il y a , même dans la version gratuite du kit Blender, 16 581 actifs à importer 22 500 matériaux et 2 413 HDR, plus des coutures, des brosses et bien C'est absolument génial. C'est celui que nous allons utiliser ici. Les autres payent 9 dollars par mois avec 51 000 modèles, des tonnes de produits, mais nous utiliserons le modèle gratuit Vous pouvez également vous y inscrire , si vous le souhaitez. Et une fois inscrit, vous pouvez continuer et laisser des évaluations pour les modèles que vous importez dans votre scène. Je vous suggère fortement de le faire parce que ces bonnes personnes travaillent arrache-pied pour produire ces actifs que nous pourrons utiliser. Je pense donc que le moins que nous puissions faire est d'aller de l'avant et de les évaluer à leur place. Alors oui, allons-y et téléchargeons ceci. Allez en haut pour télécharger le kit Blender et cliquez dessus , puis téléchargez le kit Blender. Et nous y voilà. Voici notre entrée en scène. Alors maintenant, nous pouvons continuer et peut-être simplement fermer notre navigateur pendant un moment. Et nous pouvons revenir à cet onglet ici. Et nous pouvons passer à ce petit onglet ici. Cliquez dessus et cliquez sur Installer à partir du disque, puis passez à Téléchargements. Et voici le fichier de mon kit Blender. Donc, le voici dans les téléchargements. Je le sélectionnerais donc et je continuerais d' appuyer sur Installer à partir du disque. Je ne vais pas le faire car j'ai déjà installé le kit Blender dans Blender, donc je n'en ai pas besoin. Mais vous pouvez maintenant continuer et appuyer sur Installer à partir du disque. OK, et je vais l'éteindre. Une fois que vous avez fait cela, la bibliothèque de ressources en ligne de fusion apparaîtra sur cette liste et cochez la case. Je vois tout de suite que nous avons cet onglet supplémentaire en haut de notre interface utilisateur Bien, maintenant que nous l'avons fait, avons maintenant un moyen simple et pratique d' importer des éléments dans notre scène. Alors pourquoi ne pas essayer rapidement ? Il suffit donc de cliquer sur cette case ici et que devons-nous saisir ? Importons une chaise. Je vais donc appuyer sur simplement taper les cheveux et appuyer sur Entrée. Parfois, pour une raison ou une autre, vous devez le faire deux fois, alors je clique à nouveau sur Entrée, et ils entrent bien. Et vous pouvez voir que nous avons littéralement des tonnes de chaises parmi lesquelles choisir. Mais beaucoup d'entre eux sont verrouillés, ce qui signifie qu'ils sont destinés aux membres abonnés payants. Passez donc aux filtres ici et cliquez d'abord sur Gratuit. Et maintenant, il nous montrera toutes les versions gratuites avant de nous montrer les versions payantes. Vous pouvez voir que certains de ces actifs sont absolument géniaux. Hum, que pouvons-nous faire ? Jetons un coup d'œil, voyons s' il y en a une que nous voulons lors de l'importation ? C'est plutôt cool. Faisons un clic droit sur celui-ci, et jetons-y un coup d'œil. Il ne fait que 5 mégaoctets, et il est évalué à huit sur dix. Nous pouvons donc saisir celui-ci ou que diriez-vous de celui-ci ? Jetons un coup d'œil à celui-ci. Je vais écrire Click à nouveau, et c'est un fichier de 68 mégaoctets, et il en contient neuf sur dix. Je pense donc que je vais essayer celui-ci. Je vais donc simplement le survoler, maintenir le bouton gauche de la souris enfoncé et le faire glisser dans la scène Et nous y voilà. Cela arrive, et nous y voilà. C'est cool. Allons-y et supprimons peut-être notre cube. Je ne pense pas que nous en ayons besoin. Et peut-être que la prochaine chose que nous pourrions faire serait simplement repositionner le fauteuil au centre de notre scène, aux origines du monde Nous pourrions donc peut-être procéder et simplement sélectionner le coussin, puis sélectionner le type principal de mèche en plastique. Ensuite, nous pourrions suggérer le métal et celui-ci, celui-ci, et est-ce que c'est tout, n'est-ce pas ? Avons-nous oublié quelque chose, et peut-être que nous l'avons fait, peut-être que nous ne l'avons pas fait plus facilement. On peut juste l'utiliser ici, ce petit réticule. Ainsi, 99 % du temps, lorsque vous importez quelque chose depuis un kit de mixeur, vous obtenez également un petit réticule. Et ce réticule s' appelle un réticule vide. Et il fait froid et vide parce qu'il est vide. Il ne contient pas vraiment d'informations. Il n'y a pas de sommets. Il n'y a pas de textures. Il n'y a pas de cartes UV. Il n'y a rien Il n'y a que trois lignes. C'est ça. Alors, à quoi ça sert s'il est vide ? C'est lié à notre fauteuil. Et ce que parentalité signifie, c'est que lorsque nous le déplaçons vide, le fauteuil suivra Donc, si vous aimez tous les composants de cette chaise, vous pouvez suivre des cours en tant qu'enfant. Et puis ce champ vide, vous pouvez le classer en tant que parent, sorte que lorsque vous déplacez le parent, les enfants suivront toujours. C'est ce que nous appelons la parentalité. La chaise est restée vide. Et il en va de même si vous redimensionnez le parent. J'ai un S, je peux complètement réduire la taille de la chaise. Allons-y maintenant et plaçons-le au centre de notre scène. Je vais donc cliquer sur le bouton Vide. Je viendrai ici pour me rendre sur place. Je vais maintenir la touche gauche de la souris enfoncée et faire glisser le pointeur vers les trois comme ça. J'appuierai sur zéro et je cliquerai sur Entrée. Et nous y voilà. Maintenant, nous avons apporté la chaise à l'origine mondiale. Pourquoi ne pas créer rapidement une petite scène pour cela ? Pourquoi pas ? Faisons le rendu afin que nous puissions voir à quoi cela ressemble. Alors peut-être que la prochaine chose que nous pouvons faire est d'appuyer sur Shift A. Nous pourrions opter pour le maillage, et nous pourrions opter pour un avion. Et nous avons un joli petit avion en dessous maintenant pour avoir un bon éclairage, et peut-être que cet avion devrait arriver à l'arrière. Nous allons donc passer en mode édition avec le plan sélectionné. Assurez-vous que votre arête est activée, sélectionnez cette arête à cet endroit, appuyez sur E puis sur Z et ramenez la sauvegarde comme suit. Allons-y. C'est cool. Et puis, si nous voulons aller plus loin, nous pourrions peut-être simplement sélectionner à nouveau cette arête maintenant. Nous pouvons appuyer sur la touche Ctrl B pour biseauter, et nous pouvons simplement appliquer une légère pente vers l'arrière, faire défiler la molette de la souris plusieurs fois pour ajouter quelques sections supplémentaires à ce biseau, et c'est parti Nous allons laisser cette lumière là. Maintenant, quittons le mode Ed avec ça. Il suffit d'appliquer une teinte ou de le lisser, et nous trouverons notre lumière. C'est donc juste là, et nous pourrions réduire cette lumière et l'intégrer à notre scène. Appuyons sur sept pour le voir depuis le haut afin de voir où se trouve ce voyant, peut-être faisons-le entrer comme ça. Allons-y. C'est une bonne chose. Peut-être en parler un peu. Une fois cela fait, essayons maintenant de passer en mode rendu dans notre fenêtre d'affichage Cliquons donc sur ce petit bouton ici. Et nous y voilà. Nous avons donc maintenant une chaise entièrement recouverte et illuminée. Nous avons une jolie petite scène. Vous pouvez voir les détails dans cette chaise. C'est vraiment très impressionnant. Essayons donc de déplacer cette lumière un petit peu, peut-être un peu en arrière. Peut-être pourrions-nous maintenant essayer de sélectionner la lumière elle-même. Si vous passez ici à l'onglet Propriétés, cliquez dessus. Peut-être pourrions-nous essayer d' augmenter le rayon de la lumière pour obtenir une source de lumière légèrement plus ambiante et plus grande, source de lumière légèrement plus ambiante et plus grande, et nous pourrions essayer de réchauffer la lumière en ajoutant simplement un tout petit peu de jaune à cette lumière. Allons-y. C'est cool. Peut-être que nous essayons juste d' augmenter un peu la puissance . Et nous y voilà. Essayons donc maintenant de dupliquer cette lumière, donc sélectionnons la lumière, donc sélectionnons la lumière, et nous pouvons appuyer sur Shift D et X et en transférer une copie sur le côté opposé maintenant, comme ceci Peut-être reprends-le. Pour éclairer un peu le dossier de la chaise et peut-être avancer celui-ci pour éclairer le devant. Et nous y voilà. Notre fauteuil est bien ombragé et nous avons une lumière vraiment agréable et uniformément répartie tout autour . C'est vraiment cool. Nous avons donc importé notre premier élément du kit Blender et configuré un rendu de base. Vous voyez, mélangez-le. Ce n'est vraiment pas si difficile d'en faire des choses sympas, n'est-ce pas ? Ce n'est pas trop mal du tout. Quoi qu'il en soit, je viens juste de faire fausse route. J'ai un peu dérapé parce que je n'avais pas vraiment l'intention de faire tout ça Je voulais juste vous aider à configurer le kit mixeur. Je n'avais pas vraiment l'intention de créer une scène de base, mais nous avons beaucoup appris en le faisant. Nous avons en quelque sorte apporté des actifs, et nous avons dû examiner leur qualité nous avons appris à les déplacer, nous avons installé l'éclairage et mis en place une toile de fond. Nous avons donc appris plein de choses. Je ne voulais tout simplement pas que nous le fassions dans cette conférence. C'est ce que je Je fais parfois fausse route, excusez-moi, quand je le fais. OK, nous l'avons fait, et c'est cool. Nous n'en avons donc plus vraiment besoin. Nous en avons un peu fini avec ça. Si vous voulez aller de l'avant et économiser, vous le pouvez. Vous pouvez maintenant accéder à Fichier, puis cliquer sur Enregistrer sous, et vous pouvez continuer et peut-être sélectionner le fichier dans lequel vous souhaitez l'enregistrer et continuer à l'enregistrer. Je ne vais pas faire ce que je vais faire, c'est passer au fichier, cliquer sur Nouveau, puis sur Général et Ne pas enregistrer. Et nous y voilà. Nous voilà de retour avec une scène vide avec juste une caméra dans la scène et rien d'autre. La prochaine chose que nous devons faire est donc d'enregistrer nos nouveaux paramètres. Je vais donc passer à Fichier, valeurs par défaut, enregistrer le fichier de démarrage et procéder au remplacement. Allons-y. Donc maintenant, chaque fois que nous ouvrirons un mixeur, nous aurons le node wrangul, nous aurons le kit Blender Nous aurons cet onglet de verrouillage supplémentaire dans notre plan et tous les autres éléments que nous avons configurés au début D'accord. C'est tout pour cette conférence. Dans la prochaine conférence, commençons à importer nos scènes de référence, nos photos de référence et commençons notre cuisine. Très bien, merci beaucoup. Et je te verrai dans le prochain. Au revoir, Fine. 8. Leçon 7 Images de référence: Bonjour et bienvenue à la septième conférence. Et dans cette conférence, allons-y et commençons notre projet. Je pense que c'est le moment. Nous avons en quelque sorte appris toutes les bases dont nous avons besoin pour démarrer avec Blender, et nous avons préparé Blender pour qu' il dispose de toutes les fonctionnalités dont nous avons besoin Commençons donc. La première chose à faire est donc d'apporter nos images de référence et de les configurer. Nous devons les redimensionner, les rendre opaques et les faire sorte qu'ils ne soient visibles que d'un seul côté. Et, bien entendu, nous devons nous assurer qu'ils sont dimensionnellement corrects Nous allons donc aller de l'avant et le faire maintenant dans cette conférence. OK, alors tapons n' importe où pour nous débarrasser de l'écran de démarrage. Et voyons, je ne pense pas que nous ayons besoin de l' appareil photo dans notre plan. Commençons par une table rase. Je vais donc sélectionner la collection comme ceci, et j'appuierai sur Supprimer sur mon clavier. Et l'appareil photo est parti. Je vais continuer et appuyer une fois de plus sur Supprimer. Et nous y voilà. Il ne nous reste plus rien dans Blender dans ce fichier. Maintenant que c'est fait, dans notre collection de scènes ici, je vais appuyer sur le signe plus pour créer un sous-dossier, puis je vais double-cliquer dessus, et je vais appeler cela des références Nous y voilà. Références. Ensuite, je vais m'assurer que cette option est sélectionnée afin que, lorsque nous introduirons nos images de référence, elles soient automatiquement déposées dans ce fichier. Bien, maintenant que c' est fait, allons-y et introduisons notre première image de référence Pour ce faire, je vais appuyer sur Chef Day, puis je vais passer à Image et passer à une référence. Ce truc va apparaître ici pour que nous puissions sélectionner un fichier, et quel que soit l'endroit où vous l'avez enregistré, allez-y. Donc, pour moi, il s'agit d' UnimCure Three, Kitchen, Take Two et Reference Images Et lequel devons-nous apporter en premier ? Je pense que c'est le plan le plus important de tous nos plans, l'élévation de la section du plan. Allons-y, introduisons celui-ci en premier, c'est lui qui l'a apporté, et c'est très bien. Mais je l'ai fait par hasard, mais nous savons comment y remédier Nous allons donc simplement passer à la rotation ici et nous allons maintenir le bouton gauche de la souris enfoncé et faire glisser le pointeur vers trois comme ceci, puis nous allons les supprimer, et nous allons simplement appuyer sur zéro et entrer. Et nous y voilà. Maintenant, il se trouve absolument à plat sur les plans X et Y. Donc, la prochaine chose que nous pouvons maintenant appeler ça, c'est juste un vide. Et nous savons comment cela s'appelle. C'est ce que l' on appelle la vue des sections du plan. Alors allons-y, double-cliquez dessus ou double-cliquez dessus, et nommons-le. Planifiez donc l'élévation de la section. Nous y voilà. Et c'est une bonne chose pour moi. OK, maintenant que nous l'avons fait, nous devons nous assurer que c'est la bonne taille. Alors, comment s'y prendre ? Qu'allons-nous faire ? Je vais cliquer à nouveau sur la référence ici pour m'assurer qu'elle se trouve au bon endroit. Et nous allons appuyer sur Shift A, et nous allons introduire un cube. C'est ce que nous allons faire. Maintenant, nous devons être capables de voir un peu à travers ce cube. Appuyons donc sur Z, et passons en mode filaire. La prochaine chose que nous devons faire est d'aller de l'avant et de donner ce cube la bonne taille. Regardons donc les dimensions sur notre plan de section, et nous pouvons voir que le mur mesure 10 mètres et 5 millimètres. Ignorons les 5 millimètres et appelons-les simplement 10 mètres. Et le mur dans cette direction mesure 8 mètres. Il fait donc 10 mètres de large et 8 mètres de profondeur. C'est la taille totale de notre cuisine par rapport aux côtés extérieurs de nos murs. Bien, regardons les dimensions ici, et nous voulons commencer par le X. Le X mesure 10 mètres. Comme je l'ai dit, nous ignorerons ces 5 millimètres. Cliquons donc sur le X ici, puis appuyons sur Supprimer. Allons-y, mettons-en dix et entrons. Et nous y voilà. Alors maintenant, notre cube sur l'axe X mesure 10 mètres de long. Maintenant, dans l'axe Y, nous devons atteindre 8 mètres. Donc, dans les dimensions de l'onglet, double-cliquez sur le Y et supprimez-le. Passons à huit et continuons et appuyons sur Entrée. Et nous y voilà. Alors maintenant, la hauteur est toujours incorrecte, mais ça va pendant une minute. Nous n'allons pas nous inquiéter à ce sujet. Mais nous l'avons dans le X, nous l'avons à 10 mètres, et dans le Y, nous l' avons à 8 mètres, et c'est exactement ce que nous voulons. Nous devons donc nous assurer que ce cube est maintenant dans la même position que notre image de référence. Appuyons donc sur la touche 1 notre pavé numérique pour accéder à la vue orthographique Et je vais juste maintenir la touche Shift enfoncée et appuyer sur le bouton central de la souris juste pour nous repositionner Maintenant, je vais prendre le Gizmo avec l'objet sélectionné, avec le cube sélectionné, puis continuer et le faire apparaître manuellement jusqu'à ce qu' il se trouve sur notre axe X. Zoomons et vérifions-le , et ça a l' air bien. Bien, revenons à sept heures. Je vais donc appuyer sur le chiffre sept sur notre pavé numérique et le voir orthographiquement dans la vue en plan Et maintenant, allons-y et sélectionnons notre image de référence. Et appuyons simplement sur S et allons-y. Et c'est parti. Je vais juste le déplacer en utilisant le Gizmo sur l'axe X jusqu'au milieu Je vais continuer et appuyer à nouveau sur S. Ouah, c'est trop, et prends juste une seconde pour l' escalader à la verticale Donc, pour moi, je vais aller de l'avant et le déplacer bas sur l'axe Y. Et voyons à quoi ça ressemble. Peut-être que je vais le réduire un peu, le ramener et le centrer. Et ça a l'air bien. Je pense que c'est tout à fait normal, maintenant. J'ai un petit écart de ce côté à propos des millimètres. Voyons ce qu'il fait de ce côté. Je pense que j'en suis content. OK, c'est donc l'élévation de notre section du rez-de-chaussée alignée avec notre cube. Maintenant que nous savons que notre plan est adapté bonne échelle. C'est donc une bonne chose. Maintenant que nous savons que notre cube et notre plan ont exactement la même taille. OK, maintenant que c'est fait, je veux être capable d' en faire un peu plus avec ce plan, donc je vais le sélectionner. Et je vais passer ici aux propriétés des données, et je vais les sélectionner. Et je vais passer ici à l'opacité, et je vais cliquer sur celui-ci Et je vais aller de l'avant et réduire l'opacité à environ la moitié Et cela va rendre notre plan un peu transparent, pas complètement transparent, mais un petit peu. Et il y a encore une chose que nous pouvons faire, qui est vraiment très utile. Pour le moment, ce plan est visible des deux côtés. Ce que je veux, c'est qu'on le voit de face mais pas de derrière. Nous pouvons donc le faire. Si nous arrivons ici , sur le côté, dans le vide, et que nous cliquons sur le devant. Maintenant, vérifions-le. Faisons le tour de derrière et jetons un coup d'œil, et nous y voilà maintenant. Ce plan est donc visible de l'avant, mais pas de l'arrière. C'est très pratique, vraiment. C'est une bonne chose. Maintenant que nous l'avons fait, nous pouvons continuer et verrouiller celui-ci. Passons donc ici au plan de l'élévation de notre section de plan, et cliquons simplement sur cette petite flèche Et maintenant, nous ne pouvons pas accidentellement saisir ce plan. Bien, maintenant que nous l'avons fait, ajoutons une autre image de référence Allons-y, appuyons sur Shift A. Passons à l'image et passons à la référence. Et apportons que devons-nous apporter ? Passons à l'élévation de la section avant. Cliquons dessus et ajoutons une image vide. Encore une fois, allons-y et aplatisons les choses. Passons donc à notre rotation. Maintenez le bouton gauche de la souris enfoncé sur celui du haut et faites glisser le pointeur vers le bas jusqu'aux trois. Oups. Essaie encore une fois. Nous y voilà. Et appuyons sur le backspace pour les supprimer tous. Appuyons sur zéro, puis sur Entrée. Et nous y voilà. Il a établi ce plan pour nous. Maintenant que c'est fait, faisons pivoter cette image. Appuyons donc sur X pour le faire pivoter sur l'axe X. Et maintenant, appuyons sur 90 pour le faire pivoter de 90 degrés, puis appuyons sur Entrée, et c'est parti. fois que nous l'avons fait, appuyons sur l' une des touches du pavé numérique pour la voir de face. Et maintenant allons-y et tirons-le vers le haut jusqu'à ce qu'il se trouve sur l'axe X. Il se peut que nous devions ajuster cela à nouveau, mais commençons comme ça. Maintenant que c'est fait , appuyons sur S et passons à l'échelle supérieure. Et puis, encore une fois, prenez une minute tirer le plan vers le haut pour qu'il soit au niveau du sol avec l'axe X. Et maintenant allons-y et arrêtons-le. Et pour le moment, c'est un peu, alors nous allons appuyer sur S et le réduire. Et allons-y. C'est encore un peu gros, alors je vais appuyer sur S et le réduire. Ça a l'air un peu mieux. Je vais juste le repositionner un tout petit peu. Je pense que c'est bon. Avec ce plan, nous pouvons maintenant voir la hauteur de notre maison. Je suis assez heureuse de me rendre à la hauteur du coin intérieur des murs là où le mur rencontre le plafond, d'où je vais redimensionner la hauteur. Cela signifie donc que ce cube est notre cube de référence. Cela doit mesurer 2,926 mètres de haut. Donc, pour le moment, c'est 2 mètres. Alors cliquons sur celui-ci, et je vais simplement supprimer ces 2 mètres pendant un moment, et je vais en faire 2,926, neuf, deux, six, et appuyer simplement sur Entrée Et nous y voilà. Ce cube est à la bonne taille maintenant. Sélectionnons à nouveau ce cube maintenant et transférons cette sauvegarde sur l'axe X. Nous y voilà. C'est un peu haut ? C'est un peu haut. Je vais le redescendre. Nous y voilà. C'est parfait. Choisissons le plan maintenant, allons-y et ramenons-le au sol. Et nous pouvons voir que cela fonctionne. Je suis donc content de notre plan de section, car le cube est de la bonne taille et le plan correspond à celui-ci. Cela signifie donc que le plan est désormais également à la bonne échelle. OK, alors allons-y et réglons celui-ci. Je vais donc juste le prendre et le ramener dans les Yaxs jusqu'à ce qu'il soit au même niveau que le coin, disons pour l'autre plan Examinons maintenant les propriétés des données de l' objet. Passons à l'opacité, et réduisons ce chiffre à environ la moitié Et ensuite, mettons ce truc de côté, mettons-le au premier plan. Passons simplement à l' autre côté du plan pour nous assurer qu'il est transparent et qu'il l'est. Vous pouvez donc constater l'avantage de pouvoir toujours voir nos principaux composants dans les plans. C'est vraiment une bonne chose. OK, alors sélectionnons celui-ci, et nommons-le. Je vais donc double-cliquer sur ce champ vide, et nous appellerons cette section avant. Nous y voilà. Maintenant que je l'ai fait, je peux vraiment le verrouiller. Nous n'avons pas besoin de le déplacer à nouveau. De plus, nous n'avons plus besoin d'ajuster à nouveau notre cube, alors verrouillons-le définitivement. Renommons donc ce cube. Nous l'appellerons donc le cube de référence. Et voilà, allons-y et bloquons ça aussi. Nous y voilà. OK, alors allons-y maintenant, et élaborons un autre plan. Appuyons donc sur Chef A, et introduisons un autre plan de référence. Nous avons donc la section avant et la section plan. Allons-y donc et ajoutons la façade avant. Et un. OK, tout de suite, passons à la rotation, maintenons le bouton gauche de la souris enfoncé et sélectionnons les trois, appuyez sur zéro et appuyez sur Et jetons un coup d'œil à ça. Alors maintenant, allons-y et faisons pivoter ce montant de 90 degrés sur l'axe X. Appuyons donc sur R, X, neuf, zéro et appuyons sur Entrée. Et nous y voilà. Appuyons sur un pour le voir de face. C'en est une sur le pavé numérique. Et appuyons sur S pour augmenter le volume. Et nous devons rendre ce plan opaque afin de voir ce qui le sous-tend. Passons aux propriétés des données de l'objet, cliquez dessus et publiez ce plan maintenant. Allons-y et masquons l'élévation de la section avant. Sélectionnons-le à nouveau maintenant, appuyons sur la touche Échelle et reprenons-le un peu en main. Encore une fois, prenez juste une minute pour passer au niveau supérieur. Et je vais m'en occuper un peu. Vérifions-le avec l' autre . OK, jetons-y un œil. Ça a l'air plutôt bien maintenant, je pense. Je pense que c'est très bien. Donc, avec celui-ci, allons-y et passons maintenant au premier plan comme ça. Et je pense que dans ce cas, je n'ai pas vraiment envie de voir ça depuis O, n'est-ce pas ? Oui, je pense que c'est bon. Nous allons laisser ça là comme ça. L'opacité que nous avons envoyée. Allons-y maintenant et assurons-nous que c'est vu de face, et c'est parti. C'est très bien. Maintenant que nous l'avons fait, nommons celui-ci. Et appelons cela l'élévation avant. Nous y voilà. Et c'est chose faite. Allons-y, verrouillons-le et tournons-le. Cachons juste celui-ci pendant un moment. OK, alors apportons ce qui devrait être le dernier. Appuyons sur Shift A. Introduisons une image de référence. Nous avons fait une élévation frontale. Nous avons fait la section avant. Nous avons fait la section du plan, nous avons donc juste l' élévation arrière et le côté gauche. Cliquons sur le côté gauche et ajoutons-le. Nous y voilà. Allons-y, maintenons bouton gauche de la souris enfoncé et faisons glisser le pointeur sur les trois. Oups, je vais essayer ça . Nous y voilà. Je vais appuyer sur zéro et entrer. Ok, jetons un œil à celui-ci maintenant. Et faisons une rotation. Appuyons sur RX, 90, Entrée. Et maintenant, faisons-le pivoter sur l'axe Z. Appuyons donc sur rz90, Enter. Et appuyons sur trois pour voir cela dans l'élévation latérale. Allons-y. Et ajustons l'opacité pour que nous puissions voir à travers. Nous pouvons voir notre cube. C'est juste là. Alors prenons-le et augmentons-le. Et encore une fois, il suffit de le déplacer. Prenez juste un peu de temps pour l'agrandir avec précision. Peut-être un petit peu plus. Nous y voilà. C'est cool. Alignez-le et reprenez-le. Il se trouve donc sur l' axe X, qui est juste là. Maintenant, j'ai une confession ici, je le crains. Cette dimension sur la fenêtre est incorrecte. Nous avons ce que l'on appelle une atténuation glissée Cette dimension a donc pris sa référence bien trop basse Veuillez donc ignorer celle-ci ici Mais cela n'a pas vraiment d' importance, car si nous avons correctement étendu le plan maintenant, ce que nous savons, nous pouvons littéralement utiliser ce plan pour connaître la taille de cette fenêtre, donc nous sommes d'accord OK, alors maintenant que nous l'avons fait, allons-y et reprenons celui-ci. Nous allons donc continuer et le faire simplement glisser dans l'axe sur le côté comme ceci. Et une fois cela fait, allons-y et voyons quel côté nous devons rendre opaque sur celui-ci. Je veux donc pouvoir le voir de ce côté, mais pas de ce côté. Essayons donc de voir lequel nous voulons. C'est donc incorrect. Passons donc au front, et c'est ce que je veux. Je ne veux donc pas le voir de ce côté, mais je veux pouvoir le voir de ce côté. En disant : « Oh, nous l'avons fait, allons-y et nommons celui-ci ». Je vais donc le supprimer. Et j'appellerai cela une élévation du côté gauche. Nous y voilà. Et c'est chose faite. Et allons-y et nommons Oh, allons-y et verrouillons celui-ci. Je suis désolée. OK, donc nous en avons, je pense, un de plus à apporter. Appuyons donc sur Shift A. Et introduisons une image vide. Je suis désolée. Et apportons une référence. Et nous recherchons une élévation arrière. Apportons-le. Passons tout de suite à la rotation, sélectionnons la troisième porte et appuyons simplement sur zéro et sur Entrée. Très bien, faisons pivoter celui-ci. Appuyons donc sur RX 90, puis sur Entrée. Et appuyons sur un pour le voir du point de vue orthographique Et allons-y et élargissons également celui-ci. Jusqu'à ce que ça marche. Encore une fois, prenez juste une seconde pour le faire. Passez un peu plus à l'échelle. Allez-y, abordez-le. Peut-être le baisser un tout petit peu. Et c'est une bonne chose. J'en suis content. Maintenant que nous l'avons fait, allons-y et prenons les choses en main. Je vais juste annuler ce mouvement, continuer et reprendre dans l'axe Y comme ça. Donc, avec celui-ci également, je veux pouvoir le voir de ce côté, mais pas de ce côté. Allons-y désactivons-le sur le devant et voyons si c'est vrai. Non, c'est faux, alors changeons ça. Et nous y voilà. Maintenant, je peux le voir de ce côté. Allons-y et rendons cela opaque. Portez cela à environ la moitié. Et appuyons sur l'une d' elles pour voir si je suis désolée. Appuyons sur Ctrl 1 pour le voir de ce côté. Assurez-vous qu'il est sur le sol et qu'il l'est. Donc, celui-ci est tout à fait correct aussi. Donnons-lui un nom. Et nous appellerons cela élévation arrière. Et nous y voilà. Et allons-y et verrouillons celui-ci également. Nous pouvons donc aller de l'avant et masquer cette élévation arrière, je pense. Et je pense que nous pouvons cacher celui du côté gauche. La première section du plan, je pense que nous allons laisser celle-ci. C'est un plan vraiment pratique. Et passons à la partie avant. Ce sont les deux pour le moment, et je pense que ce sont les plans qui utiliseront le plus. OK, il y a encore une chose que je veux faire, et allons-y et réalisons notre première sauvegarde majeure. Passons donc au dossier. Et allons nous sauver. Recherchez maintenant le fichier dans lequel vous souhaitez enregistrer votre projet. Peut-être devriez-vous en créer un. Je vais donc aller chez moi, c'est Kitchen Take two pour moi et Blender. C'est donc ici que je vais enregistrer le mien. Donc, vous DMC's Kitchen, prenez-en deux, Blender. Mais quel que soit l'endroit où vous avez créé votre fichier pour l'enregistrer. Ensuite, je vais continuer et lui donner un nom, et je l'appellerai simplement Kitchen One. Nous y voilà. Et je vais aller de l'avant et économiser***. Et voilà, nous avons enregistré notre projet, et c'est bon. OK, donc je pense que c'est vraiment un bon début pour notre cours. Nous avons tous nos plans en place, ils ont tous été étendus et ils ont tous été mis en place comme nous le souhaitions Très bien, lors de la prochaine conférence, allons-y et commençons à fabriquer nos murs D'accord. Je te verrai dans celui-ci. Au revoir pour le moment. 9. Leçon 8 les murs Partie 1: Bonjour, et bienvenue à la huitième conférence. Et dans cette conférence, allons-y et construisons nos murs. Je voudrais vous montrer mon style personnel de flux de travail pour la construction murs afin de simplifier le processus et de le rendre le plus rapide possible. Je veux donc en quelque sorte aller de l'avant et vous le montrer. Alors, de quoi avons-nous besoin et pourquoi n'en avons-nous pas besoin ? Je ne pense pas que nous ayons besoin de notre cube de référence pour le moment, alors allons-y et cachons-le. Et je ne pense pas que pendant un moment, de toute façon, nous ayons besoin de la section arrière ou de l'élévation de la section avant. Alors cachons ça. Alors maintenant, nous n'avons plus que ces deux-là. Et pendant un moment, c' est la grille du sol. Et je ne pense pas que je veuille que ce soit un peu distrayant Passons donc maintenant aux superpositions. Cliquons dessus et allons-y , éteignons le sol. Nous avons donc un plan très simplifié. En fait, allons-y et partons sur l'élévation de la section avant. Laissons ça activé. Nous avons donc les deux en même temps. D'accord, donc je pense que la prochaine chose que je veux faire est de créer un nouveau sous-dossier pour nos murs Alors faisons-le. Allons donc jusqu'en haut, là où se trouve cette petite icône en forme de plus. Cliquez dessus. Double-cliquez dessus. Et comment devons-nous l'appeler ? Appelons cela murs et fenêtres. Et des portes. Allons-y. C'est cool. Assurons-nous que cette option est toujours sélectionnée afin que, lorsque nous créerons de nouveaux objets, je passe directement dans ce dossier. Et appuyons sur le chiffre 7 sur un pavé numérique pour le voir dans la vue orthographique Appuyons sur Shift 8 , de la chemise à la maille, et faisons venir un avion OK. Nous ne voulons donc pas vraiment agrandir cet avion. Allons-y et faisons-le correctement, car nous savons que nos murs mesurent 10 mètres sur 8 mètres. Entrons donc ces chiffres. Donc, dans le X, nous savons que c'est 10 mètres, alors allons-y. Dix et entrez. Et dans le Y, on sait que c'est 8 mètres. Alors allons-y et mettons maintenant 8 mètres dans l'axe Y. Et nous y voilà. Il y a nos murs ou un avion, qui seront nos murs, parfaitement positionnés, et dimensionnellement, c'est 100 % correct Allons-y et nommons-le, alors double-cliquons dessus. Et appelons ça les murs. Et nous y voilà. Les murs ne seront qu'un élément, nous n'en aurons donc pas de plus pour cela. OK, maintenant que nous l'avons fait, la prochaine chose que nous pouvons faire est d' appuyer sur le mode Édition à ce sujet. Et assurons-nous que les arêtes sont sélectionnées. Il y a deux manières de procéder. Nous pouvons venir ici et sélectionner des sommets, des arêtes ou des faces, ou nous pouvons simplement appuyer sur deux sur notre clavier pour sélectionner des arêtes Appuyons sur le sept sur le pavé numérique pour revenir à la vue orthographique Sélectionnons cette arête ici, puis appuyons sur Ctrl pour y faire entrer une boucle de contrôle. Sans rien faire d'autre, il suffit de faire tourner la molette de la souris une fois pour obtenir deux boucles. Maintenant, appuyez deux fois sur le bouton gauche de la souris pour que ces boucles soient en place. Redimensionnons les deux en même temps. Appuyons donc sur S et X et poussons la souris vers le haut, ce qui nous permettra de les redimensionner vers l'extérieur et de les aligner maintenant avec les faces intérieures de nos murs Prends une seconde pour le faire, et c'est parti. C'est parfait. Faisons de même maintenant avec celui-ci. Nous allons sélectionner cette arête ici. Appuyons sur la manette , lançons la molette de la souris une fois pour faire entrer deux boucles de contrôle, cliquons deux fois sur le bouton gauche, appuyons sur S et Y, puis tirons la souris gauche et redimensionnons-les jusqu' à ce qu'elles soient alignées avec la face interne de nos murs, qui est là comme ça. C'est cool. Nous devons donc maintenant mettre en place davantage de boucles de contrôle pour délimiter nos fenêtres et nos portes. Alors faisons-le. Sélectionnons donc à nouveau cette arête, puis appuyons sur la touche Ctrl R. Faisons tourner la molette de la souris deux fois pour y placer deux lignes. Et cette fois, maintenons la touche enfoncée , sélectionnons cette ligne toute seule et déplacons-la vers le haut jusqu'à ce qu'elle soit sur le bord de notre fenêtre, comme ça Maintenons la touche Alt enfoncée, sélectionnons cette boucle, et maintenant faisons monter celle-ci également jusqu'à ce qu'elle soit au même niveau que l' autre côté de notre fenêtre. Sélectionnons maintenant cette arête ici, et appuyons sur Ctrl pour obtenir une autre boucle. Et faisons tourner la molette de la souris deux fois pour y accéder. Maintenant, maintenons la touche Alt enfoncée , sélectionnons peut-être juste celle-ci et abaissons-la jusqu'à ce qu'elle soit au même niveau que le bord de notre porte. Je vais appuyer sur le bouton Shift, appuyer sur le bouton central de la souris vers le bas déplacer un peu l'ensemble du plan vers le haut. Si je tiens, je peux sélectionner tous ces bords et maintenant je peux les abaisser pour marquer l'autre côté de cette petite porte. Allons-y. C'est cool. Faisons-le maintenant pour cette grande porte pliante. Appuyons sur la touche Ctrl R. Nous allons insérer deux boucles de contrôle en faisant tourner une fois la molette de la souris et en les désélectionnant. Maintenons le coup, sélectionnons-le et déplaçons celui-ci sur le bord de ce côté. Oups. Allons-y. C'est fait. Et faisons-le . Celui-ci est déjà assez proche, mais nous allons nous améliorer un peu. Je vais donc sélectionner celui-ci, et maintenant je vais le pousser jusqu'au bord d'ici. J'aime bien ça. Allons-y. C'est vraiment cool. OK, donc la prochaine chose que nous devons faire est d'aller de avant et de l'extruder vers le haut. Donc, ce que nous pouvons faire, c'est appuyer sur trois sur notre clavier pour sélectionner des visages. Et vous pouvez voir ces points ici, qui nous indiquent simplement en mode filaire que nous sommes maintenant en train de sélectionner un visage Je vais sélectionner cette face ici dans le coin, et je vais maintenir la touche Ctrl enfoncée, passer de ce côté et sélectionner celle-ci ici. Et ce qu'il fait, c'est parce que j'ai maintenu le contrôle, qu'il sélectionne tous les visages situés entre les deux que j'ai sélectionnés. Je vais donc reprendre le contrôle maintenant et sélectionner ce coin. Je vais garder le contrôle, sélectionner ce coin et y aller une fois de plus comme ça. Ce sont tous les visages dont nous avons besoin. Ce que je vais faire maintenant, c'est appuyer sur l'une des touches d'un mPad pour avoir une vue orthographique de la Maintenant, je vais appuyer sur E pour Extruder et Z pour nous faire monter dans l'axe Z comme ceci Et nous savons que la hauteur devrait être de 2926. Et ici, sur les onglets de transformation situés sur le côté, l'axe Z, c'est légèrement en dehors. Il est 28 ou 66 ans. Double-cliquez donc dessus, nous allons simplement sélectionner juste derrière ces trois points, et nous allons commencer à appuyer sur le bouton Supprimer espacé en arrière Jusqu'à ce qu'il nous reste les deux, puis la virgule décimale, puis nous passerons à neuf, deux, six, puis nous appuierons sur Entrée, c' Nos murs ont maintenant exactement la bonne taille. Allons-y et désélectionnons-les pendant une minute. Faisons un tour d'horizon et voyons comment nous nous en sortons. Et nous nous en sortons bien, nous nous en sortons bien. Donc, la prochaine chose que nous devons faire est d'aller de l'avant et marquer les lignes horizontales de tout. Je pense donc que pour l'instant, nous en avons terminé avec cette section à l'avant, alors allons-y et cachons-le. Et ajoutons la façade avant. Allons-y. C'est cool. OK, sélectionnons ce coin intérieur maintenant, appuyons sur Ctrl R, et mettons une boucle là-dessus. Et allons-y et faisons le plein air maintenant. Nous allons donc sélectionner cette arête ici, appuyer sur Ctrl R, et nous allons procéder désélection pour y faire entrer cette boucle Sélectionnons ces deux boucles. Je vais sélectionner celui-ci. Maintenez la touche Alt enfoncée, puis sélectionnez celui-ci comme suit. Allez vers l'extérieur, maintenez les touches Shift et Alt enfoncées et sélectionnez celui-ci comme ceci. OK, maintenant que c'est fait, appuyons sur le bouton 1 du pavé numérique pour le voir de face Allons-y et montons maintenant ces deux boucles de contrôle jusqu'au niveau du haut de notre porte pliante et c'est parti. C'est cool. C'est une bonne chose. Nous en avons presque terminé avec cela maintenant, mais je pense que nous allons laisser ce plan maintenant, mais je veux planifier l'élévation latérale. Trouvons donc cette élévation du côté gauche et activons-la. Si nous appuyons sur trois sur notre pavé numérique, nous verrons celui-ci. Et nous pouvons voir maintenant que la boucle que nous avons déjà tracée se trouve au même niveau que la porte pliante située sur la façade avant et qu'elle est suffisamment proche pour être également au même niveau que nos fenêtres, donc c'est une bonne chose Créons donc un autre ensemble de boucles de contrôle. Allons-y et zoomons un peu dans ce coin. OK, sélectionnons donc ce bord interne ici, et appuyons sur Ctrl. Et insérez cette boucle sur ce visage comme ça. Faisons de même à l'extérieur maintenant. Sélectionnons ce coin ici, appuyons sur Ctrl R et désélectionnons-le également OK, alors maintenant allons-y, appuyons sur Alt et sélectionnons cette boucle entière. Et maintenons les touches Shift et Alt , puis cliquons également sur cette boucle interne. Nous avons donc sélectionné les deux boucles. Maintenant, appuyons sur trois sur le pavé numérique pour le voir de côté. Et remontons ces boucles jusqu'à ce qu'elles soient au même niveau que notre petite porte latérale, qui est là comme ça. C'est cool. OK, nous allons donc répéter ce processus une fois de plus. Nous allons donc sélectionner à nouveau ce coin interne, appuyer sur Ctrl R, et désélectionner celui-ci pendant un moment Passons à l'extérieur, sélectionnons ce coin, et nous appuierons sur Ctrl R, et nous allons simplement désélectionner celui-ci pendant un moment OK, maintenant appuyons sur Alt et sélectionnons celui-ci, maintenons maintenant les touches Shift et Alt enfoncées et sélectionnons cette boucle ici comme ceci. Appuyons sur trois sur umpad pour le voir de côté. Et je vais simplement le déplacer, donc je vais maintenir le bouton Shift enfoncé, appuyer sur le bouton central de la souris et pousser notre écran dessus. Et en fait, c'est déjà assez proche, mais nous allons juste aborder le sujet un peu comme ça. Et nous y voilà. Cela marque juste le bas de nos petites fenêtres. Et c'est une bonne chose. Passons donc du mode filaire au mode solide, alors je vais appuyer, et je vais revenir au mode solide. Et c'est cool. Nous avons donc mis nos murs en place, et c'est ce que nous voulons. Donc pour l'instant, allons-y , cachons le côté gauche, et cachons notre élévation avant. Et ce sont nos murs en place. Nous allons donc vous aider à sortir du mode DD. Et je veux juste vous montrer le point de vue que j'adopte habituellement. Passons donc maintenant à ce petit menu déroulant, celui de l'ombrage Et sélectionnons ce bonnet. Maintenant, sélectionnons cette petite sphère, et nous pouvons choisir la couleur qui convient à ce bonnet. Je choisis donc celui-ci normalement. Mais tu peux essayer d'autres choses. Peut-être que tu pourrais essayer le brun. C'est bon Mais pour moi, je travaille dans la version rougeâtre, celle-ci ici, et je trouve que c'est la meilleure façon de modéliser Mais c'est à vous de décider. Tu n'es pas obligée de faire ça. Tu peux rester pendant que tu travailles. Mais c'est ma préférence personnelle, la couleur que je modèle. OK, donc c'est cool. Nos murs sont presque terminés. Donc, lors de la prochaine conférence, nous allons procéder à des découpes pour les fenêtres , puis les fermer joliment. Mais faisons une sauvegarde avant de terminer cette conférence. Je vous ai donc montré comment enregistrer normalement, c' est-à-dire en appuyant sur Fichier ici et nous pourrions enregistrer comme si nous voulions créer une nouvelle sauvegarde ou simplement enregistrer si nous voulions enregistrer par dessus le haut. Mais il existe un raccourci. Il suffit de maintenir la touche Ctrl enfoncée et d'appuyer sur S. Et c'est parti. Maintenant, Blender vient sauvegarder ou de mettre à jour notre sauvegarde sur notre projet. OK, c'est tout pour cette conférence. C'était très facile, n'est-ce pas ? Donc, dans le prochain, comme je l'ai dit, nous allons procéder à la découpe de nos fenêtres et de nos portes. Très bien, merci beaucoup. Et je te verrai dans le prochain. Au revoir pour le moment. 10. Leçon 9 murs partie 2: Bonjour et bienvenue à la neuvième conférence. Et dans cette conférence, allons-y et finissons nos murs. Je pense donc que la première chose à faire est trouver une sorte d'angle sur notre toit. Faisons-le d'abord. Je pense donc que ce que nous devons faire, c'est apporter une référence pour notre toit. Apportons donc le dessin d'élévation de la section avant. Et une fois les murs sélectionnés, allons-y et passons au mode Édition. Allons-y et appuyons sur trois sur notre clavier pour sélectionner les visages. Sélectionnez un visage juste là. Passez en revue pour sélectionner et descendez pour sélectionner un produit similaire et optez pour Cplaner Une fois cela fait, appuyons sur un pour le voir de face. Et je vais juste déplacer les trous et faire glisser l'image vers le bas un peu comme ça, maintenant la molette centrale de la souris en même temps. Et maintenant allons-y et abordons cela dans l'axe Z. Mais je veux aussi extruder Je vais donc appuyer sur E et le faire monter au-delà de la hauteur du toit comme ça Nous y voilà. C'est cool. Je vais ensuite quitter le mode Édition. Et maintenant allons-y et faisons venir un avion pour notre toit. Assurez-vous donc que Ws, excusez-moi, walls, windows and doors est sélectionné ici. Et appuyons sur Shift A. Et faisons venir un avion. Nous y voilà, et l' avion est là. Double-cliquez dessus, appelons-le toit, cliquez sur Entrée, et c'est parti. Et appuyons à nouveau sur un pour le voir de face. Et allons-y et abordons peut-être les choses comme ça. Passons en mode filaire pendant un moment afin de voir ce que nous faisons Et maintenant, allez-y et reprenez-le sur l'axe Z jusqu'à ce qu'il soit au même niveau que le point central du toit, à peu près là comme ça. C'est cool. OK, allons-y et augmentons ça maintenant, donc je vais appuyer sur S et l'agrandir comme ça. OK, alors maintenant on y est toujours. Passons peut-être au mode Édition et appuyons sur la touche deux du clavier pour sélectionner les arêtes, saisissons cette arête, appuyons Ctrl R et faisons une boucle au milieu. Ça. Nous allons maintenant sélectionner cette arête. Maintenez la touche Maj enfoncée et sélectionnez cette arête. Appuyons la touche 1 sur un pad pour obtenir à nouveau la vue orthographique depuis l'avant. Et maintenant allons-y et apportons les deux que nous avons sélectionnés, qui se trouvent ici et ici. Appuyez sur Faisons simplement passer le curseur sur le Gizmo sur l'axe Z et abaissez-les maintenant jusqu' à ce qu'ils soient dans la bonne position C'est donc une situation parfaite où cette commande GZ ou cette commande grab entre en jeu Je vais donc appuyer sur G puis sur Z et continuer à les abaisser jusqu'à ce que nous les mettions en position, et c'est tout, comme ça. C'est cool. C'est bon. Revenons en mode solide pendant un moment. Et la prochaine chose que je veux faire , c'est que nous pouvons sortir du mode Édition avec cela. Jetons un coup d' œil à l'échelle, et elle est hors de portée. Cette échelle veut lire un, un et un. Donc, si vous le souhaitez, il n'est plus calibré parce que nous l'avons redimensionné. Et c'est une chose nouvelle que nous allons faire. Nous allons le faire beaucoup, en fait, mais faisons-le pour la première fois. Une fois le toit sélectionné, appuyons sur la touche Ctrl A, puis appuyons sur la rotation et l'échelle. Maintenant, dans ce cas, vous pouvez voir que seule l'échelle est terminée, que la rotation est correcte. Mais tout comme je fais toujours de la rotation et de la mise à l'échelle, pour le moment où la rotation est terminée, en plus de l'échelle, vous pouvez tout aussi bien appuyer sur rotation et échelle et une fois. Je vais donc cliquer dessus, et voilà, nous avons recalibré ce composant L'échelle est donc correcte à cet égard. Jetons un coup d'œil à nos murs pendant que nous sommes ici, et l'échelle est également limitée. Appuyons donc sur Ctrl A et appliquons la rotation et l'échelle. Et d'ailleurs, parfois, lorsque vous utilisez des modificateurs ou que vous utilisez le modificateur de biseau, si vous rencontrez des problèmes, la première chose à toujours vérifier est ma balance est correcte Dois-je réappliquer la balance ? C'est toujours la première chose, Dicho. OK, maintenant que nous l'avons fait, nous pouvons réellement appliquer un modificateur booléen à nos murs Et cela nous permettra de découper notre modèle à l' intersection de notre toit Nous allons donc sélectionner les murs. Venons-en ici aux propriétés, aux modificateurs. Ajoutons un modificateur, passons à générer et revenons au booléen Nous allons utiliser la différence booléenne, qui est déjà activée Je vais donc prendre ce petit compte-gouttes, donc je vais cliquer dessus avec le bouton gauche de la souris, l' apporter et sélectionner notre toit, et c' est parti. Mais il y a un problème. Vous pouvez voir le problème. En fait, il coupé la bonne moitié. Donc, ce que nous devons faire, c'est inverser la normale et notre toit. Alors allez en haut pour vous superposer ici et cliquez sur ce petit menu déroulant. Revenez à l'orientation du visage et activez-la. Et ce que cela nous montre, c'est le côté rouge nous montre le côté négatif des normales. Alors, qu'est-ce qui est normal ? Qu'est-ce qui se passe ? Donc, presque toutes les surfaces ont un côté positif, un côté négatif ou des normales. Donc, si vous l'imaginez presque comme une boîte de céréales sur le bon visage, vous avez cette jolie face brillante qui indique que vous achetez ces céréales, c'est génial. Et à l'intérieur, vous avez ce carton gris mat. Imaginez donc que ce rouge représente le côté gris mat du carton, et que ce côté représente ce joli côté brillant, qui sera beau. Ainsi, lorsque nous appliquons des textures à ces surfaces, n'apparaissent pas sur le côté rouge des normales. Ils n'apparaîtront que de ce côté. Donc, dans ce cas, je voudrais inverser la normale pour que cela mette fin tout cela et laisse notre cuisine derrière Nous allons donc sélectionner notre toit ici. Passons au mode Édition. Si nous appuyons sur A, nous sélectionnerons l'ensemble du toit. Maintenant, il y a deux façons de procéder. Nous pouvons soit passer au maillage ici et revenir aux normales et appuyer sur Flip, soit simplement appuyer sur Alt N et inverser les normales Et maintenant, en faisant cela, nous avons exactement ce que nous voulons. Sortons donc du mode Édition avec ceci. Sélectionnons nos murs, puis appliquons ce bolon. Et nous y voilà. C'est cool. Allons-y et désactivons l'orientation de notre visage pendant un moment. Et maintenant, allons-y et cachons notre toit pendant un petit moment. Nous revenons donc à nos murs. Travaillons là-dessus pour le moment. OK, donc la prochaine chose que nous devons faire est de découper nos fenêtres et nos portes. Nous avons donc besoin de quelques images de référence pour ce faire. Désactivons donc notre élévation de la section avant et ramenons notre élévation avant pendant un moment. Nous allons sélectionner nos murs et appuyer sur le mode Édition. Et appuyons sur la touche 1 notre pavé numérique pour accéder à la vue orthographique Et appuyons sur la touche trois de notre clavier pour sélectionner les visages. Nous allons sélectionner ce visage. Je vais maintenir la touche Maj enfoncée et sélectionner celle-ci, puis celle-ci. Et voici les visages que je souhaite supprimer. Mais je vais juste faire une rotation parce que je veux aussi supprimer les visages situés à l'intérieur. Je vais donc sélectionner celui-ci, celui-ci et celui-ci. Vérifiez simplement que c'est pareil, et c'est le cas. Je vais donc cliquer avec le bouton droit souris et supprimer ces visages. Nous y voilà. C'est cool. Donc, pour un moment, nous n'avons pas besoin de cette élévation avant, alors désactivons-la. Et ajoutons l'élévation du côté gauche. Appuyons sur trois sur un pavé numérique pour le voir. Et maintenant, sélectionnons ce panneau et ce panneau et ce panneau. Passons de l'autre côté, et nous pourrons en quelque sorte déterminer lequel il s'agit. Donc c'est celui-ci, celui-ci, celui-ci et celui-ci. Est-ce celui-ci ? Laisse-moi juste vérifier. Non, ça ne l'est pas. Et puis l'autre fenêtre du côté opposé est exactement au même endroit, juste une croix parallèle. Il y a donc celui-ci et celui-ci, puis celui-ci et celui-ci. Une fois tous ceux sélectionnés, cliquez avec le bouton droit de la souris et supprimez ces visages. Et nous y voilà. C'est cool. Donc, pendant un moment, désactivons nos images de référence, nous avons donc ceci. Et maintenant, nous devons en quelque sorte tout combler et combler toutes ces lacunes. Alors faisons-le. Alors maintenant, allons-y sur notre clavier et appuyons sur un point pour sélectionner les sommets maintenant Et je vais sélectionner ce sommet ici. Je vais maintenir la touche Maj enfoncée et sélectionner ce sommet ici. Et nous devons en quelque sorte combler cette lacune avec un avantage entre les deux. Il suffit donc d'appuyer sur F pour le faire. Il y a un long chemin à parcourir pour contourner ce problème. Je m'en vais juste, tu n'as pas besoin de me suivre. Je vais juste appuyer sur Ctrl Z pendant une seconde pour annuler cette commande. Et je pourrais le faire avec ces deux sommets sélectionnés, je peux cliquer avec le bouton droit de la souris et utiliser New edge ou face from vertices Donc c'est juste F pour le faire. Donc, le raccourci pour cette commande est le suivant : je vais juste vous parler. Je vais prendre celui-ci et celui-là, et j' appuierai sur F, et c' est parti. Nous devons donc également prendre l' avantage sur ce point. Alors faisons-le. Je vais donc sélectionner celui-ci et celui-ci, et j'appuierai sur F. Et je vais le faire ici aussi, prendre celui-ci et celui-ci, et j'appuierai sur F également. Et maintenant je vais aller de l' avant et remplir ce formulaire. Je vais donc appuyer sur deux pour sélectionner les arêtes. Je vais saisir cet avantage. Je vais maintenir la touche Maj enfoncée, sélectionner celle-ci, puis celle-là, et maintenant j'appuierai à nouveau sur F pour remplir. OK, sélectionnons à nouveau les sommets, donc je vais appuyer sur un pour que nous puissions obtenir les sommets. Je vais sélectionner celui-ci , puis celui-ci, et je vais appuyer sur F. Et maintenant je vais continuer et appuyer sur deux, afin de sélectionner des arêtes, et je vais saisir toutes ces arêtes. Et je vais appuyer sur F et les remplir. Maintenant, parfois, si je sélectionne simplement cette arête maintenant, voyons si cela suffira. Blender est un peu drôle avec cette commande. Parfois, cela peut nous faire une belle petite affaire. Essayons. Si j'appuie sur F, il passe juste en travers et trouve exactement ce que je veux. Parfois ça marche, parfois ça ne marche pas. Appuyons à nouveau sur F pour voir si cela va continuer. Et c'est le cas et F et F. Donc Blender anticipe en quelque sorte ce que nous voulons là-bas et fait juste en sorte de continuer à y répondre Comme je l'ai dit, parfois ça marche, parfois non. Faisons-le ici maintenant, je vais donc appuyer sur un point pour sélectionner des sommets. Maintenez la touche Maj enfoncée, sélectionnez celle-ci sur celle-ci. Je vais appuyer sur F, et je vais le remplir. Je vais sélectionner celui-ci sur celui-ci, j'appuierai sur F, et je le remplirai. Maintenant, je vais appuyer sur deux pour sélectionner des arêtes, et je vais maintenir la touche Maj enfoncée et sélectionner ces arêtes, puis j'appuierai sur F pour remplir le champ. Je vais voir si ça va marcher. Il suffit de sélectionner celui-ci, et j'appuierai sur F, et c'est parti, les mixeurs le remplissent bien OK, alors passons à l'autre côté maintenant. Appuyons donc sur un pour sélectionner les sommets. Sélectionnez celui-ci, Holt Shift, puis sélectionnez celui-ci, appuyez sur F et remplissez-le Sélectionnons celui-ci et celui-ci sur F et remplissez-le. Appuyons sur deux pour que je puisse sélectionner les arêtes maintenant. Sélectionnons cette arête et essayons. Appuyez sur F et remplissez-le, et c'est parti. Cela fonctionne bien. Appuyez sur F, F et F. Et c'est bien rempli. OK, maintenant le dernier. Appuyons donc sur un pour sélectionner les sommets. Sélectionnez celui-ci et celui-ci, appuyez sur F et remplissez-le. Prenez celui-ci et celui-ci et appuyez sur F. Et celui-ci et celui-ci et appuyez sur f. Appuyons sur deux, sélectionnons ce bord ici, puis appuyons à nouveau sur F. Non, tu vois, c'est ce dont je parle. Parfois, Blender sait ce que vous voulez. D'autres fois, il ne comprend pas tout à fait. Nous allons donc simplement continuer. Je vais appuyer sur celui-ci ici. Je suis content qu'il l' ait fait juste pour vous montrer que parfois Blender ne comprend pas tout à fait. Je vais donc sélectionner celui-ci et celui-ci, puis j'appuierai sur F pour le remplir. Maintenant, je vais appuyer sur deux pour sélectionner les arêtes, sélectionner celle-ci, maintenir la touche Maj enfoncée et sélectionner les autres. Et appuyez sur F. Je vais sélectionner ce bord supérieur, appuyer sur F, F et F, et c'est parti. Nous y voilà, nos murs sont maintenant terminés. C'est vraiment aussi simple que cela et ils ont l'air très bien. Alors pourquoi ne pas simplement voir si nous pouvons appliquer un biseau à cela. Assurez-vous donc que vous êtes en mode objet. Assurez-vous que votre balance est correcte. Venez ajouter un modificateur, générer et biseauter. Et là, vous pouvez voir qu'un biseau a été appliqué sur ce bord Passons peut-être à deux, et voyons à quoi ça ressemble. Et augmentez les segments. Zoomez un peu dessus. Voyons à quoi ça ressemble. Et je pense que ça ira. Nous avons donc trois segments, et nous l'avons augmenté à 0,22 OK, je n'appliquerai pas encore ce modificateur de biseau. Je vais juste le laisser là dans la pile. Et voilà, nos murs sont terminés. Et je pense qu'ils ont l'air très bien. Donc, lors de la prochaine conférence, allons-y, finissons notre toit et faisons en sorte que cela ait une belle apparence. Très bien, merci beaucoup. Oh. Accroche-toi. Allons-y et faisons une sauvegarde. Appuyons donc sur Controls et sauvegardons notre progression. J'ai presque oublié ça. D'accord. Merci beaucoup Et je vous verrai lors de la prochaine conférence. Au revoir, fo. 11. Leçon 10 Le toit: Bonjour et bienvenue à la dixième conférence. Et dans cette conférence, allons-y et installons un toit à notre maison. Voyons si nous pouvons le faire ensuite. Bien, alors que devons-nous faire ? Je pense que la première chose à faire est restaurer notre toit, alors allons-y. Et allons-y et ramenons également nos images de référence. Et si vous vous souvenez, nous avons inversé les valeurs normales sur notre toit afin de pouvoir l'utiliser comme couteau booléen Alors allons-y et revenons à la normale. Sélectionnons-le, touchons au mode Édition, appuyons sur A pour sélectionner O, appuyons sur Alt N et retournons à nouveau aux normales. C'est ça. Nous pouvons désactiver le mode d'édition pendant un moment à ce sujet. OK, et ensuite ? Je ne pense pas que nous ayons besoin de cette élévation latérale. Allons-y et désactivons cette élévation du côté gauche. Et prenons en compte l'élévation de la section avant. En ce qui concerne le toit, je ne m' inquiète pas trop de sa taille, car nous ne voyons jamais le côté extérieur de notre cuisine. Toutes nos animations seront réalisées de l'intérieur. Ce n'est donc pas un détail que l'on voit trop. Nous en avons juste besoin pour combler le trou et avoir une belle apparence de l'intérieur. Mais cela dit, c'est un peu extrême en ce moment, alors faisons-en quelque chose. Passons au mode édition, assurons-nous de pouvoir sélectionner des arêtes, et sélectionnons cette arête et cette arête. Allons-y et ramenons-les à ce que cela devrait être une bonne chose. Et faisons de même au verso, bien sûr Prenons celui-ci, puis celui-ci. Et allons-y et reprenons cela également jusqu'à ce que ce soit quelque chose comme ça, qui devrait être une bonne chose. OK, donc je voudrais en quelque sorte aborder la question un peu parce que cela sera évidemment très visible depuis les fenêtres. Mais si nous sélectionnons le bord dès maintenant, cela va nous poser des problèmes car si nous le prenons en compte sur le X, il ajustera l'angle. Nous avons donc en quelque sorte besoin du Gizmo pour suivre l'angle du toit Nous pouvons donc le faire ici même, dans le cadre de celui-ci, dans le cadre de l' orientation vers la transformation. Cliquez donc dessus et cliquez sur normaux. Et maintenant, le Gizmo suit l'angle du toit. Donc, avec cet ensemble, allons-y maintenant. Jusqu'à ce que ce soit à peu près là. Nous pouvons appuyer sur l'un d'eux, et nous pouvons le voir de côté si nous le voulons, et nous pouvons en quelque sorte faire les choses correctement. Comme je l'ai dit, je ne suis pas trop inquiète, mais je vais m'y intéresser de près comme ça. Et faisons de même de ce côté maintenant. Je vais appuyer à nouveau sur l'un d'eux et continuer à le mettre également en position. Aimer ça. C'est donc la taille de notre toit. C'est ce que nous voulons. OK, alors allons-y et touchons pour sortir du mode édition avec ceci. Et la prochaine chose que je veux faire, vérifier que la balance est bonne. Je vais donc ajouter un modificateur à cela. Allons donc ajouter des modificateurs et générer. Et cette fois, nous allons utiliser un modificateur de solidification. Maintenant, le modificateur de solidification ajoute de l'épaisseur à cela. Donc, pour le moment, il a une épaisseur minimale, mais vous pouvez le voir là. Mais il est en train de baisser et je veux qu'il augmente, donc j'ai besoin qu' il soit négatif. Je vais donc appuyer sur un voir du point de vue orthographique Et je vais juste envoyer ce curseur jusqu' à ce qu'il corresponde à peu près à l' épaisseur de notre toit Comme je l'ai dit, je ne suis pas trop inquiet. Je pourrais même aller un peu plus loin. Mais c'est bien comme ça, non. Maintenant que nous l'avons fait, je vais aller de l' avant, m'assurer que l'épaisseur est uniforme et appliquer ce modificateur. Et voilà, notre toit est épais. Je pense que pour cette étape, je veux juste un demi-toit parce que la prochaine chose que nous voulons faire est d'y installer nos lucarnes Et nous voulons nous assurer que les lucarnes sont identiques des deux côtés Le moyen le plus simple de le faire est donc de le faire d'un côté, puis de le refléter de l'autre. Nous allons donc sélectionner le toit et appuyer sur le mode Édition. Appuyons trois sur le clavier pour sélectionner les visages. Sélectionnons ces visages ici, celui-ci, celui-ci, celui-ci et, bien sûr, celui de l'intérieur. Une fois que nous avons sélectionné tous ces visages, cliquons avec le bouton droit de la souris et supprimons ces visages. Revenons à présent à l'orientation globale. Et appuyons sur deux pour sélectionner les arêtes. Et allons-y et remplissons-le. Sélectionnons celui-ci. Je suis désolée, me trompe. Sélectionnons celui-ci. En fait, nous pouvons simplement maintenir la touche Alt enfoncée et sélectionner le tout comme ça, et nous pouvons appuyer sur F pour continuer et remplir. Et nous y voilà. C'est bien comme ça. OK, et maintenant ? Allons-y et perdons ce plan au fond . Nous n'en avons pas besoin pendant un moment, donc je vais désactiver l'élévation de la section avant. Et la prochaine chose que je veux faire, c'est d'y mettre des boucles verticales. Alors sélectionnons ce bord inférieur ici, vous savez, et appuyons sur Ctrl, hein ? Et faisons tourner la molette de la souris jusqu'à ce que nous obtenions quatre boucles exactement comme ça. C'est cool. Positionnons-les en quelque sorte. Je vais donc appuyer sur Alt, et je vais saisir celui-ci, maintenir Shift et Alt et saisir celui-ci. Et je garderai la distance que nous avons atteinte. Et je vais juste aller de l'avant et déplacer ça un petit peu comme ça. Jusqu'à ce qu'il soit un peu au même niveau que la fenêtre, je pense que ce serait bien. Je vais donc continuer et faire de même avec les autres maintenant. Je vais donc maintenir la touche Alt enfoncée et sélectionner celle-ci, appuyer sur Shift et Alt pour sélectionner celle-ci. Et je pense que je vais juste envoyer ça un petit peu comme ça jusqu'à ce qu'il soit un peu au même niveau que cette porte. Et je pense que c'est bien comme ça maintenant. OK, donc la prochaine chose que nous voulons faire est d'introduire quelques boucles sur le type d'horizontale. Alors allons-y et faisons-le. Nous allons donc sélectionner cette arête ici comme ceci. Et appuyons sur la manette pour créer une boucle comme celle-ci et peut-être simplement la ramener un peu à peu près là. Mais avant de cliquer à nouveau, nous voulons en quelque sorte faire en sorte que cette boucle soit parallèle aux faces supérieure et inférieure plutôt qu'angulaire. Alors passez à les retourner égaliser et allumez-les, et voilà. C'est ça. Répétons ce processus. Sélectionnons-le et appuyons sur Ctrl R, introduisons-le et faisons-le glisser vers le haut jusqu'à quelque chose comme ça. Parce que even and flipped est toujours activé, cela a déjà bien fonctionné pour nous OK, donc appuyons sur trois pour sélectionner les visages. Mettons celui-ci par rapport à celui-ci. Cliquez avec le bouton droit de la souris, puis supprimez ces visages. Mettons celui-ci sur celui-ci, cliquez avec le bouton droit de la souris et supprimons ces visages. Alors maintenant, allons-y et faisons le genre de remplissage, ce que nous faisons. Appuyons donc sur un pour sélectionner des sommets, saisissons celui-ci sur celui-ci, appuyons sur F, saisissons celui-ci sur celui-ci, et appuyons sur F. Appuyons sur deux maintenant pour sélectionner des arêtes, saisissons ces arêtes Et allez-y, appuyez sur F et remplissez-le. Nous pouvons maintenant sélectionner ce bord appuyer sur F et le remplir à nouveau. Faisons de même ici, je vais donc appuyer sur un point pour sélectionner des sommets. Sélectionnez celui-ci et celui-ci, appuyez sur F et remplissez-le, sélectionnez celui-ci sur celui-ci, appuyez sur F et remplissez-le. Maintenant, je vais en sélectionner deux, afin de pouvoir sélectionner les arêtes. Je vais prendre celui-ci, celui-ci, celui-ci et celui-ci. Et je vais appuyer sur F, et je vais le remplir. Je vais sélectionner ici, appuyer sur F, et je vais continuer à le remplir jusqu'à ce que tout soit terminé. OK, donc c'est en quelque sorte notre toit terminé, mais il est évident que nous en avons besoin d'une copie de l'autre côté, alors allons-y ensuite. Sortons du mode édition et vérifions l'échelle, et les échelles sont toutes bonnes. Et vous pouvez voir ce petit point ici sur notre toit, appelé les origines. Donc, là où se trouve actuellement le point de pivot central de ce composant, et c'est exactement là que nous le voulons, c' est en quelque sorte le centre et le bord supérieur de celui-ci. Et je pense que si nous regardions le curseur ici, nous appuyons sur sept et regardions vers le bas, le curseur et les origines se trouvent essentiellement sur l'axe Z exactement au même endroit Cela va donc rendre les choses plus faciles à mettre en miroir maintenant. Allons-y donc et reflétons cela. Donc, ce que je vais faire, c'est le sélectionner. Et je vais appuyer sur Shift D, et vous verrez que c'est devenu blanc. nous indique donc que nous avons une copie vivant au même endroit que l'original. Maintenant, je vais cliquer deux fois avec le bouton droit de la souris, un, deux. Je vais passer au miroir, et je vais continuer à le mettre en miroir sur l'axe X parce que nous voulons en apporter une copie sur l'axe X. Et nous y voilà. Voici notre copie maintenant sur le côté opposé. C'est ça. C'est notre toit. Et c'est un toit très aéré, c'est ce que nous voulons. Nous voulons que cette scène soit vraiment très ambiante, avec une belle lumière naturelle et uniforme tout autour. OK, alors allons-y et faisons une économie là-dessus. Appuyons donc sur Ctrl S. Et je vous verrai lors de la prochaine conférence. Au revoir pour le moment. 12. Cours 11 - Portes pliantes Partie 1: Bonjour et bienvenue à la conférence 11. Au cours de cette conférence, examinons nos portes pliantes situées sur la frontière et les plus grandes ouvertures Donc oui, allons-y. Je ne pense donc pas que nous ayons besoin nos images de référence pendant un certain temps, alors allons-y et cachons-les. Et nous avons la chronologie ici en bas, et il nous faudra encore quelques conférences avant d'en avoir besoin. Alors allez-y, cliquez sur Afficher ici et dans la zone, puis fermez la zone. Nous y reviendrons plus tard. Cela nous donne juste un tout petit peu plus d'espace dans notre module de visualisation. OK, donc la première chose que nous pouvons faire est d'aller de l'avant et de prendre un avion. Appuyons donc sur Shift A, et nous passerons au maillage, puis nous passerons à un avion, et c'est parti. Abordons-le un peu, faisons-le ressortir sur l'axe Y. Et maintenant allons-y et faisons-le pivoter dans l'axe X. Appuyons donc sur x90, et. OK, appuyons sur le bouton 1 notre pavé numérique pour le voir de face Ainsi, nous pouvons comprendre ce qui se passe. Passons au wireframe, donc je vais appuyer sur S puis sur Wireframe OK, une fois l'avion sélectionné, passons en mode édition à l'aide de la touche Tab. Et appuyons sur l'une des touches de notre clavier pour obtenir les sommets. Ou encore une fois, vous pouvez monter ici et sélectionner ces sommets supérieurs Et allons-y jusqu'à ce qu'ils ne soient que le bord supérieur de l'ouverture d' un trou dans notre mur. On y va, comme ça. Regardons le fond et voyons où c'est. Cela doit être abordé un peu, alors allons-y. Il suffit d'en parler un peu plus loin. C'est une bonne chose. Et nous allons simplement les récupérer, et nous les apporterons jusqu'à ce qu'ils soient de niveau ou à peu près là. Et puis les deux derniers, finissons-en maintenant. Prends-les en charge. Là-bas comme ça. Et c'est cool. C'est tout ce que nous voulons. OK, revenons en mode solide pendant un moment et voyons si c'est en quelque sorte correct. Et nous allons sortir du mode édition. Et nous allons simplement le mettre dans le diaphragme. Je vérifie juste que ça a l' air correct. Et oui, ça a l'air bien. OK, cette option étant toujours sélectionnée, je pense que nous pouvons aller de l'avant et l'isoler maintenant. Donc, si vous appuyez sur la touche barre oblique de votre pavé numérique, nous pouvons isoler cet avion, évidemment en sélectionnant ce plan, et voilà, nous avons cet avion dessus, Jetons un coup d'œil ici. La rotation est terminée, alors réglons ce problème. Sélectionnons-le donc. Et appuyons sur Ctrl A, et fixons la rotation et l'échelle. Nous y voilà. D'accord, alors que faisons-nous maintenant Je pense que la prochaine chose que nous pouvons faire est d'aller de l'avant et d'accéder au mode Édition. Et appuyons sur trois pour activer la sélection des visages. Et appuyons sur un pour le voir bien de face. Sélectionnez cette face principale. Et je vais utiliser une nouvelle commande maintenant. C'est ce qu'on appelle le NSetTol. Je vais donc appuyer sur I. Et je vais juste déplacer légèrement la souris vers le centre pour créer cette bordure complète. Et cette bordure représentera notre type de cadre pour notre porte pliante Je pense donc que je vais y arriver à peu près gros. Je pense que ça me convient. Maintenant que c'est fait, je vais appuyer sur deux pour sélectionner les arêtes, et nous allons utiliser des boucles de contrôle. Je vais donc sélectionner celui-ci, appuyer sur Ctrl, en quelque sorte me rapprocher du bord pour que nous puissions le voir, et je vais faire pivoter la molette de la souris jusqu'à ce que j' aie trois, quatre ou cinq faces. Blender le divisera donc automatiquement en parts égales, donc je n'ai pas à trouver de solution tant que je ne déplace pas ces boucles de contrôle. Je vais donc appuyer sur le bouton gauche de la souris, et c'est parti pour appuyer à nouveau dessus. Et c'est une bonne chose. OK, donc la prochaine chose que je voudrais faire est de les encarter à nouveau pour créer juste un petit espace sur chaque face, les contournant complètement pour donner l'illusion d'un espace entre les portes et les cadres Appuyons donc sur trois pour sélectionner des visages, et nous en prendrons un, celui-ci, en maintenant la touche Maj enfoncée, sélectionner tous ces visages. Et je vais passer à autre chose pour voir en détail ce que nous allons faire, et je vais appuyer sur I, et je vais continuer à créer un écart, peu comme ça. Incidemment, si vous n'obtenez pas de cadres individuels pour chacun de ces panneaux. Donc, si vous ne les placez pas au milieu, assurez-vous que vous êtes une personne dans votre panel. Assurez-vous simplement que cette personne est sélectionnée, elle le fera pour vous. Et oui, je pense que j'en suis content. C'est exactement ce que je veux. OK, maintenant que je l'ai fait, je vais appuyer à nouveau sur une touche. Et je vais procéder à l' encart une autre fois Je vais donc appuyer sur I, et je vais procéder à l'encart maintenant pour créer nos cadres Et ça me fait du bien comme ça. C'est cool. D'accord. Maintenant que nous l'avons fait, je pense que nous pouvons aller de l'avant et l'extrader. Appuyons donc sur A pour tout sélectionner. Et appuyons sur E et procédons à l'extrusion. Et nous allons juste vous faire deviner ceci, quelque chose comme ça. Cela me semble bon. I. Très bien, alors maintenant, la prochaine chose à faire est d' y intégrer tout cela Donc, ce que je vais faire, c'est sélectionner ce visage, ce visage, ce visage et ce visage. Et je ne veux pas extruder le cadre extérieur. Cela doit rester là où il est. Mais nous devons extruder tout ce qui s'y trouve vers l'intérieur. Je les ai donc sélectionnés, et maintenant je veux développer cette sélection. Donc, plutôt que de sélectionner chaque bit individuellement, je vais continuer et appuyer sur Ctrl. Je vais maintenir la touche Ctrl enfoncée, puis appuyer sur Plus. Et cela élargira immédiatement la sélection. Et je vais appuyer à nouveau dessus, ce qui élargit la sélection une deuxième fois. Et c'est cool. Maintenant, c'est fait. Allons-y, appuyons sur E et prenons-en compte. Et nous ne le dirons pas grand-chose sur ce visage, peut-être là comme ça. C'est cool. C'est ce que je veux. C'est une bonne chose. Maintenant que c' est fait, je vais sélectionner ces véritables panneaux ici, qui seront le verre. Sélectionnons-les. Et allons-y et reprenons-les en compte. Je vais donc appuyer sur E et continuer et les intégrer également, à quelque chose comme ça. Et maintenant, nous commençons à ressembler un peu plus fenêtre pliante ou à une porte pliante, désolé La prochaine chose que nous devons faire est donc d' aller de l'avant et de prendre en compte ces éléments. Et il n'y a pas de moyen facile de le faire. Il suffit de les sélectionner. Je vais donc commencer à sélectionner toutes ces portes ici, sur le bord extérieur, et nous allons les intégrer pour créer une sorte d'espace entre les portes. Et c'est celui-là. Et celui-ci ici. Et celui-ci. Et celui-ci, celui-ci, celui-ci. Et prenez simplement votre temps et sélectionnez en quelque sorte tout cela à l'extérieur. OK, donc c'est tout. Allons-y maintenant et approchons-nous de la situation pour voir ce que nous faisons. Et appuyons sur E pour extruder, et allons-y , extrudons-les juste pour obtenir un peu de profondeur sur les portes Et maintenant, nous pouvons en quelque sorte voir à quoi cela va ressembler. C'est plutôt cool. C'est ce que je veux. OK, alors passons de ce côté maintenant, et sélectionnons ces visages. Sélectionnons donc celui-ci, celui-ci, celui-ci, celui-ci et celui-ci. Appuyons sur Control Plus et développons ces sélections jusqu'à ce que nous les ayons toutes. Et maintenant allons-y et prenons-en compte également. Je vais donc appuyer sur E, et les intégrer comme ça. Juste pour donner un peu de profondeur à la porte. C'est une bonne chose pour moi. Et je vais sélectionner celui-ci, celui-ci, celui-ci et celui-ci. Je maintiens toujours la touche Maj enfoncée lorsque je sélectionne afin de pouvoir sélectionner plusieurs objets. Maintenant, je vais appuyer sur E, et je vais les prendre comme ça pour donner un peu de profondeur aux portes. Comme ça. C'est cool. C'est bon. Alors maintenant, allons-y et créons à nouveau ce petit écart entre les deux, nous devons donc sélectionner ces faces. Celui-ci, continue. OK, allons-y en haut et jetons un coup d'œil. Et celui-ci, celui-là, puis on y va, c'est tout. Maintenant que c'est fait , appuyons sur E et saisissons-les E et saisissons-les pour créer un peu de profondeur à l' intérieur de la porte. Nous y voilà. C'est cool. OK, donc tu peux voir que ce n'était vraiment pas trop mal du tout. Nous avons déjà fabriqué des portes pliantes. Dans la prochaine conférence, ajoutons-y donc quelques détails supplémentaires. OK, merci beaucoup. Et je te verrai dans le prochain. Au revoir pour le moment. 13. Leçon 12 Portes pliantes Partie 2: Bonjour et bienvenue à la conférence 12. Et dans cette conférence, ajoutons quelques détails supplémentaires à nos portes pliantes Nous avons donc en quelque sorte modélisé nos portes pliantes maintenant. Nous avons le verre et les cadres intérieurs, puis nous avons le cadre extérieur. Tout est donc prêt, et ça a l'air bien. Mais ajoutons quelques éléments d' étanchéité à tout cela pour que ce soient les détails qui donnent un bon rendu. S'il ne s'agit pas de grand-chose, ce n' est jamais très convaincant. Nous avons donc besoin de choses comme des phoques pour que ça éclate vraiment. Mettons-les donc ensuite. La première chose à faire est de vous assurer que vous travaillez maintenant sur la face intérieure de la porte. L'extérieur ne sera jamais vraiment visible, donc je n'ai pas trop peur de donner des détails à ce sujet. C'est juste l'intérieur que nous devons regarder. Nous pourrions donc tout ramener pendant une seconde, juste pour confirmer ce qui est à l'intérieur et ce qui est à l'extérieur. Maintenant que je le sais, je vais appuyer sur la touche barre oblique avant pour l'isoler à nouveau et passer de ce côté OK, alors passons en mode édition avec ceci. Et la première chose que nous voulons faire est introduire un joint en verre, qui passera entre le verre et le cadre. Je vais donc vous montrer une petite astuce pour y parvenir. Assurez-vous que vous êtes en train de sélectionner les arêtes et sélectionnez ces arêtes ici. Un, deux, trois et quatre. Et une fois que vous les avez, allez-y, appuyez sur Shifty et Y pour en sortir une copie comme celle-ci Et avec ceux toujours sélectionnés, continuez, appuyez sur P et séparez-les par sélection. Et nous y voilà. Si nous ne l'avions pas fait, Blender reconnaîtrait tout ce petit cadre que nous venons extraire pour faire partie de cette porte pliante Nous devons donc le faire pour qu'il s'agisse désormais d'un composant complètement distinct. Donc, si nous quittons le mode édition pendant un moment, si nous le sélectionnons, s'il faisait toujours partie de cette porte pliante, lorsque nous le sélectionnions en mode objet, serait également automatiquement mis en évidence également Nous savons donc maintenant qu' il s'agit d'un élément distinct. OK, maintenant que c'est fait, allons-y et renommons-le Passons donc au plan, et vous pouvez voir qu'il est surligné ici, alors double-cliquons dessus Et appelons cela les joints en verre. Nous y voilà. C'est cool. Une fois que vous avez fait cela, cliquez avec le bouton droit de et convertissez-le en courbe, et c'est parti. Vérifiez que vous êtes dans les propriétés des données de l'objet. En fait, je vais simplement les fermer pour qu'ils ressemblent davantage à votre écran. Sélectionnez donc les propriétés des données de l'objet. Sélectionnez d'abord l'élément et sélectionnez les propriétés des données de l'objet, puis cliquez sur ce petit menu déroulant pour accéder à la géométrie. Descendez à cette section biseautée ici, et dans la profondeur, continuez et cliquez dessus une fois vers la droite, et voyons ce que nous avons Et c'est cool. Cela nous a donné une certaine épaisseur de neige sur cette courbe, comme vous pouvez le voir. Alors allons-y maintenant, reprenons-le. Mais comme vous pouvez le constater, le gadget est loin d'ici, loin de notre petit sceau en verre Alors, comment faire face à cela ? La raison en est que les origines en font toujours partie, car il a pris sa copie de la porte pliante Alors sélectionnez-le, cliquez avec le bouton droit de la souris, continuez et définissez l'origine de la géométrie, et c'est parti. Maintenant, nous sommes prêts à partir. Allons-y et revenons un peu en arrière, pour qu'il soit en place et voyons si l'échelle est bonne, si sa taille est bonne. Peut-être que tu vas l'agrandir un peu. Je vais donc passer au biseau. Et je pense que je vais juste en ajouter deux derrière un et cliquer sur Enter pour voir à quoi ça ressemble. Et ça a l'air mieux, je trouve. Je vais donc continuer et appuyer sur G et Y. Il suffit de prendre ça un peu plus en C'est donc environ la moitié et la moitié. Et la prochaine chose que je vais faire, c'est cliquer avec le bouton droit de la souris et reconvertir en maillage, et c'est cool. Maintenant que c'est fait , nous pouvons appliquer une teinte pour lisser, et c'est parti. Et ça a l'air bien. J'en suis content. OK, appuyons sur Ctrl 1 pour obtenir la vue orthographique avec ce sceau maintenant Et appuyons sur S et passons au cadre filaire. Choisissons notre petit phoque. Et appuyons sur Olds D et X et apportons-en une copie comme celle-ci. Censurez cela du mieux que nous pouvons. Nous y voilà. C'est cool. Et une fois que vous avez fait cela, continuez et appuyez sur Shift R, et le mixeur répétera cette dernière commande. C'est cool. C'est ce que nous voulons. Vous avez donc remarqué que j'ai utilisé les commandes Alt D. J'ai fait une commande Shift. Et si je l'ai fait, c'est parce que lorsque vous utilisez une commande Alt D, quelles que soient les propriétés du sceau d'origine, c'est-à-dire celui-ci ici, je pense que ces propriétés seront ensuite partagées avec tous les doublons Donc, si je redimensionne l'original ou si j'applique des textures à celui-ci, les textures seront appliquées à toutes les autres . Et il en va de même pour chacun d'entre eux. Si j'applique des textures à celle-ci, toutes les autres auront les mêmes textures. Si je redimensionne celui-ci, tout le reste sera redimensionné. une part, il accélère le processus de rendu, en appliquant des textures aux surfaces, et deuxièmement, il réduit la taille des fichiers et accélère les rendus, car il n'est pas nécessaire d'appliquer textures et des ombres à chacun de ces composants, il peut les appliquer à un seul puis automatiquement à l' Dans de telles circonstances, nous utilisons la commande Alt D au lieu du shift pour copier. OK, alors continuons. Je vais donc appuyer sur Set, et revenons à Solid View, et voyons à quoi cela ressemble maintenant. Et oui, donc ça a l' air bien. Nos joints sont en place, et nous pouvons peut-être prendre une seconde pour essayer d' améliorer un peu les choses. Je vais donc appuyer sur G&X sur celui-ci, et je vais juste le mettre en mémoire tampon un peu comme ça Peut-être un peu plus de GNX. Nous y voilà. C'est mieux. Et faisons-le aussi. Je vais donc appuyer sur G&X pour mieux centraliser celui-ci Celui-là va bien. Et celui-ci aussi, peut-être que nous pouvons aussi le centraliser un peu mieux. Et c'est cool. C'est une bonne chose. OK, nous avons donc de jolis petits joints entre le verre et le cadre maintenant. OK, donc la prochaine chose que vous voulez faire est mettre un joint entre les portes. Il y a donc un joint qui passe verticalement entre ces portes ici. Alors allons-y et faisons-le ensuite. Appuyons donc sur le sept du pavé numérique pour voir dans la vue orthographique depuis le haut Et appuyons sur sept, passons au mode filaire, et quittons le mode ajouté pendant un moment Et allons-y, introduisons un cylindre, appuyons sur Shift A et maillons, et apportons un cylindre, et c'est parti. Nous avons donc 32 sommets là-dedans, et c'est bien trop pour cela Nous allons donc en faire une quinzaine, je pense. Sélectionnons l'élément, appuyons à nouveau sur sept , puis sur S et réduisons-le. Et maintenant, introduisons ça dans la porte. Et positionnez-le en quelque sorte ici comme ça. Ramène-le. Mettez-le entre les portes, c'est-à-dire un peu ici, puis appuyez sur S et réduisez-le comme suit. Et peut-être le reprendre un peu en arrière et peut-être l'étendre un peu. Et je le réduis simplement dans le X. Je vais appuyer sur S et X, et c'est en quelque sorte l'effet que je veux obtenir. Je vais donc appuyer sur Ctrl 1 maintenant pour voir cela de face, et je vais aborder la question un peu comme ça. Positionnez-le juste là , juste au bord des portes, puis appuyez sur le mode Eddy et appuyez sur un pour qu'il puisse sélectionner des sommets, sélectionner tous ces sommets supérieurs, puis allez-y et prenez-le comme ça Jusqu'en haut comme ça. Allons jeter un coup d' œil en haut et voyons à quoi cela ressemble. Et nous y voilà. C'est cool. Sortons du mode Ajouter avec cela. Et revenons au mode solide, et examinons cela en place. Regarde à quoi ça ressemble. Faisons une teinte avec un lissage automatique dessus. Et je dirais que c'est une bonne chose. Non. Ça a l'air bien. Cela donne juste un joli petit détail à tout. OK, donc appuyons à nouveau sur sept pour accéder à la vue orthographique Appuyons sur Set et allons-y. Passons au wireframe. Et maintenant, appuyons sur Alt D et X et apportons une copie comme celle-ci. Positionnons-le là où nous le voulons. Qui est là comme ça. Et refaisons de même. Maintenant, appuyons sur Alt D et X et apportons une copie comme celle-ci. Positionnons-le là où nous le voulons. Et faisons-le encore une fois. Appuyez donc sur Cult D et X, apportez-en une copie comme celle-ci et positionnez celle-ci là où nous le voulons également. Est-ce le dernier ? C'est le dernier. C'est cool. Bien, revenons mode solide pendant un moment et voyons à quoi cela ressemble. Et ça a l'air bien scellé. J'en suis content. OK, donc comme je l'ai dit, nous n'allons pas mettre de joints à l'extérieur de la fenêtre parce qu'on ne les verra jamais. Mais je pense que la prochaine chose que je veux faire est d'aller de l'avant et peut-être simplement mettre un joint entre la porte et le cadre. Voyons donc ce que nous pouvons en faire. Revenons donc au wireframe pendant un moment. Et sélectionnons notre sceau ici. Et passons peut-être à sept pour voir ça d'en haut. Maintenant, appuyons sur Shift D dans ce cas, vous devez probablement le redimensionner. Appuyons donc sur Shift D et X et ramenons celui-ci comme ceci. Passons maintenant au bord de la porte. Mettez-le en position comme ceci et réduisez-le peut-être un peu. Peut-être le réduire dans les X, S et X, peut-être l'augmenter légèrement. Et voilà, on l'adapte un peu plus en X ou en S et X. Et c'est parti. Regardons ça et voyons à quoi ça ressemble. Appuyons sur Ctrl 1 pour passer à la vue orthographique Et allons-y et réduisons un peu les choses. Passons maintenant au mode Eddy, sélectionnons nos sommets en haut allons-y et ramenons-les au sommet comme ceci OK, c'est bon. Sortons du mode Edi avec cela, et appuyons sur sept pour le voir depuis le haut. Et maintenant, nous pouvons appuyer sur les touches Shift D et X et placer une copie sur le côté opposé. P. C'est cool. Nous y sommes presque. Apportez-le ici comme ça. Et c'est cool. Allons-y maintenant et appuyons sur Ctrl 1 pour voir cela dans la vue orthographique Et faisons-en une autre copie. Appuyons donc sur Chef D et X, pour en sortir une copie comme celle-ci. Et maintenant, définissons l'origine de la géométrie pour placer l'origine au centre de celle-ci. Maintenant, faisons-le pivoter avec l'axe Y. Il suffit donc d'appuyer sur 90, puis sur Entrée. Parlons-en maintenant, et mettons un sceau sur le dessus. Voyons où c'est. Peut-être en parler un peu plus à peu près comme ça. Et c'est une bonne chose là-bas. Passons au mode Edy avec lui. Et sélectionnons ces sommets ici, puis ramenons-les jusqu'à ce qu'ils soient au bon endroit de ce côté C'est juste une sorte de rinçage jusqu' à l'autre joint que nous avons installé . Nous y voilà. C'est cool. Supprimons le dimode avec ça maintenant. Et maintenant allons-y, appuyons sur Shift et Z et ramenons une copie vers le bas. Mets-le en position maintenant ici comme ça. Nous y voilà. C'est cool. Bien, revenons en mode solide pendant un moment et voyons ce que nous avons obtenu ici. Faisons un lissage automatique des teintes sur certaines de ces couleurs. Prenons celui-ci et nous pourrions faire un lissage automatique de teinte là-dessus, prendre celui-ci, faire un lissage automatique de teinte, faire celui en haut ici, prendre celui-ci, faire un lissage automatique de teinte. Alors voilà à quoi ils ressemblent. Elles sont terminées. Ils vont bien, et il y a juste celui-ci ici aussi, je crois. Celui-là. Appliquez une teinte ou lissez dessus. OK, donc c'est à peu près notre porte terminée. Je pense que la dernière chose à faire est d'organiser notre plan. Sélectionnez donc les murs, les fenêtres et les portes juste ici. Et appuyons sur notre petit signe plus pour créer un nouveau sous-dossier Appuyons deux fois dessus, et appelons cela le bifolding. C'est parti C'est cool. Maintenant, prenons absolument tout ce qui trouve ici et assurons-nous que tout est sélectionné, puis appuyons sur M, puis descendons vers les murs et les portes, puis sélectionnons la porte pliante à deux volets. Et maintenant, tous ces composants ont été placés dans notre nouveau sous-dossier, la porte pliante Nous pouvons donc réellement réduire cela et c'est parti. Nous pourrions donc le désactiver et l' activer juste pour vérifier que tout se trouve dans ce dossier. Nous y voilà. Nos portes pliantes sont donc terminées. Appuyons donc sur la touche barre oblique avant pour le ramener. Sélectionnons les portes pliantes et sélectionnons tous les éléments qu'elles contiennent Je vais donc maintenir la touche Shift et descendre directement en bas comme ça. Et maintenant allons-y et prenons cela en un peu jusqu'à ce que nous soyons dans une telle position. Jetons un coup d'œil à l' intérieur et voyons à quoi cela ressemble, voyons si nous sommes contents. Et nous y voilà. C'est cool. Voilà nos portes pliantes, toutes terminées Allons-y et faisons une sauvegarde là-dessus Nous allons donc maintenir la touche Ctrl enfoncée et appuyer sur S. Et nous avons fait une sauvegarde. OK. C'est ça. Donc, lors de la prochaine conférence, essayons par notre petite porte latérale. OK, merci beaucoup. Et je te verrai le prochain. Au revoir pour le moment. 14. Leçon 13 Porte latérale Partie 1: Bonjour et bienvenue à la conférence 13. Et dans cette conférence, allons-y et ouvrons notre petite porte latérale ici. Voyons ce que nous pouvons faire avec celui-ci. Mais il y a une chose que j'ai oublié de faire avec nos portes pliantes lors de notre dernière conférence Alors faisons-le rapidement. C'est-à-dire que nous n'avons pas appliqué de biseau sur les bords. Et c'est une chose très importante à faire avec modélisation en trois dimensions, car presque tout ce qui vous entoure n'en a pas. Si vous regardez autour de vous maintenant dessus des tables, les coins de vos écrans et tout le reste, tout est légèrement arrondi. Rien n'a une arête nette et nette à 90 degrés. Donc, si vous n'y mettez pas de biseau, cela nuit vraiment au réalisme Alors allons-y et faisons-le. Sélectionnons-le donc et vérifions l' échelle de rotation, et tout va bien. Nous allons donc cliquer sur l'onglet des modificateurs, ajouter des modificateurs, générer et Et nous y voilà. Il y a appliqué un joli biseau Essayons d'augmenter le nombre de segments jusqu'à trois. Et faisons un petit zoom arrière et jetons un coup d'œil à cela et je pense que j'en suis content. Je vais aller de l'avant et appliquer cela. Maintenant que nous l'avons fait, je vais également procéder à un lissage automatique des teintes, et c' est parti. Nos portes pliantes sont maintenant toutes terminées. Cool. C'est une chose qui a été faite. OK, alors maintenant allons-y et jetons un coup d' œil à notre petite porte latérale. Voyons ce que nous pouvons en faire. Donc je pense que la première chose que je vais faire est de passer au cadre filaire, et d'appuyer sur trois pour le voir de côté. Appuyons sur Shift A, et allons-y et introduisons un cube. Abordons cela un peu comme ça, et abordons-le dans l'embrasure de la porte, qui est juste là, et réduisons cela maintenant Mets-le sur le bord comme ça. Et je pense que je vais maintenant accéder au mode Édition . Jetons un coup d'œil à ça. Appuyons simplement sur G puis sur Y , puis passons un peu à peu près là. Sélectionnons maintenant ces sommets sur cette arête , reculons légèrement pour voir ce que nous faisons Et je m'en charge pour avoir une idée de l'épaisseur du cadre de porte. Et je dirais que c'est à peu près parfait pour un cadre de porte. Sélectionnons donc maintenant ces sommets supérieurs et tirons-les vers le haut Tirez ces cris, tirez-les jusqu'en haut comme ça . Nous y voilà. Sélectionnons maintenant les sommets inférieurs et abaissons-les. Et je pense que la prochaine chose que nous devons faire est déterminer où cela se trouve dans la pièce. Appuyons donc sur le sept notre lombaire pour le voir d'en haut, et allons-y et remontons le tout Peut-être quittez le mode Eddy pendant un moment et portez-le maintenant à notre porte comme ça. Mets-le en place. À peu près là, sur le bord intérieur de notre mur. Bon, revenons en mode solide maintenant et voyons à quoi cela ressemble. Je pense que c'est bon. Alors allons-y et appliquons, eh bien, fixons d'abord l' échelle. Appuyons donc sur la touche Ctrl A et appliquons la rotation et l'échelle. Ajoutons ce modificateur de biseau à cela. Et mettons peut-être deux zéros à droite de la virgule décimale Appuyez sur Entrée pour voir à quoi cela ressemble. Et nous allons augmenter le nombre de segments à trois, peut-être simplement augmenter ce nombre de un, deux, deux, puis entrer. Et je pense que je vais laisser ça comme ça. Je vais procéder et appliquer ce modificateur. Et appuyons sur trois pour revenir à la vue orthographique Et appuyons sur h, D et Y, et plaçons cette copie de l' autre côté comme ceci. Tirons ça vers le bord comme ça. C'est cool. Maintenant, faisons-en une autre copie. Appuyons donc sur les touches Shift D et Y et plaçons une copie au milieu. Et faisons une rotation. Appuyons donc sur 90, puis sur Entrée. Et remontons ça au sommet comme ça. Et allons-y un peu, zoomons un peu pour voir ce que nous faisons et passons à peu près là. Et apportons-y tout de suite. Je vais appuyer sur G et Y et apporter celui-ci. Jusqu'à ce qu'il soit presque sur le bord du gouffre. Peut-être encore une fois. Je vais appuyer sur G et Y, et je vais juste mettre ça. Je dirais qu'il y en a un comme ça. C'est cool. Passons au mode Édition avec cette note. Et appuyons sur Wireframe. Passons à la structure filaire, sélectionnons les sommets, allons-y et ramenons-les là où ils devraient être Et je les compare aux autres comme ça. Nous y voilà. C'est cool. C'est ce que je veux. OK, alors quittons le mode édition avec ça. Et sélectionnons peut-être celui-ci et un quart de travail complet, puis sélectionnons celui-ci. Et passons en mode édition avec ceux-ci et sélectionnons ces sommets supérieurs Je pense que c'est peut-être quelque chose que je dois faire. Le vôtre est probablement bon, mais je vais juste aborder le mien un peu plus. Je vais donc appuyer sur G et Z et les modifier un peu plus jusqu'à ce qu'ils soient au même les modifier un peu plus jusqu' niveau que les autres, comme ça. Nous y voilà. C'est cool. OK. Maintenant que c'est fait, allons-y et revenons mode solide pendant un moment examinons notre travail et voyons à quoi il ressemble. Et oui, ce cadre est exactement ce que je voulais. Ça a l'air super. OK, alors maintenant allons-y et travaillons sur la porte. Et je pense qu'avec notre cadre actuel, nous avons toutes les informations dont nous avons besoin. Je ne pense pas que nous ayons besoin de la maison une seconde. Une fois le cadre sélectionné, je vais appuyer sur la touche barre oblique du pavé numérique pour l'isoler Et je vais appuyer sur trois, que nous puissions le voir de côté. Et apportons un autre objet. Je vais donc appuyer sur Shift A, et je vais introduire un cube. Appuyons tout de suite sur S et réduisons le montant. Et apportons-le et apportons-le sur le bord de notre porte comme ça Voyons où cela se situe par rapport à notre porte. Je veux qu'il y ait un tout petit écart entre eux, et en fait, cela fonctionne parfaitement tel quel, ce petit écart entre eux. Peut-être allons-y pour un set maintenant et passons au wireframe. OK, alors passons en mode édition avec ceci. Examinons ces deux sommets et examinons la largeur des rails latéraux, ainsi que le style de notre porte Et je vais les mettre là comme ça. C'est à peu près juste pour moi, juste comme ça. Et je vais sélectionner les deux premiers, prendre et les mettre à peu près comme ça. Je dirais, encore une fois, qu'un léger écart en haut est ce que je veux voir. Et prenons ceux du bas maintenant, et abaissons-les. Et encore une fois, nous allons également laisser un si petit écart en bas. Quelque chose comme ça. C'est cool. Appuyons sur 7 pour voir où c'est. Et peut-être que nous allons sortir du mode édition pendant un moment. Et maintenant allons-y et apportons ça comme ça. Et réduisons cela dans le X, nous allons appuyer sur S et X et simplement le réduire. À peu près aussi épais. C'est comme ça. Nous allons maintenant le faire en sorte qu'il soit au même niveau que la face intérieure du cadre de porte. Alors apportez-le comme ça. C'est à peu près juste. OK, donc c'est fini d'un côté de notre porte. Donc, la prochaine chose que nous faisons est de passer en mode édition avec celui-ci. Et appuyons sur deux sur notre clavier pour sélectionner les arêtes. Nous allons donc sélectionner cette arête ici comme ceci maintenant. Et appuyons sur Ctrl. Et maintenant, créons une boucle comme celle-ci. Faisons tourner la molette de la souris jusqu'à obtenir trois boucles. Oups. C'en est un de trop. Nous y voilà. Cliquez deux fois avec le bouton gauche jusqu'à ce que nous ayons en quelque sorte défini ces éléments, mais ils sont toujours surlignés. Et maintenant, appuyons sur S puis sur Z pour augmenter l'échelle. Nous augmentons donc l' espacement, si vous le souhaitez, de ceux-ci. Et maintenant, regardez ce que vous voulez que soient les traverses de la porte. Et je pense que cela me semble juste. Je vais zoomer un peu, et je vais maintenant sélectionner cette boucle ici. Une fois que j'ai sélectionné cette boucle, je vais appuyer sur la touche Ctrl B, puis je vais placer un biseau dans celle-ci pour obtenir un tel angle Nous y voilà. Est-ce que je veux l'agrandir légèrement ? Vous pensez que je vais appuyer sur S et Z et continuer à l'agrandir un peu plus ? À peu près ça comme ça. Et c'est cool. Bien, revenons mode solide pendant un moment maintenant, et jetons un coup d'œil à cela. Et peut-être que nous allons puiser de l'argent juste une seconde. Et appuyons sur trois pour avoir à nouveau la vue latérale. Et appuyons sur les touches Shift D et Y et apportons une copie de l'autre côté comme ceci. Et prenez une secte pour le positionner. Il y a une belle sorte d' écart sur le côté. Cela me semble plutôt bon. Laissons les choses comme ça. OK, donc la prochaine chose que nous voulons faire est d'installer une sorte de traverse. Et comme nous y avons intégré ces boucles de construction, cela ne sera pas trop difficile du tout. Pour ce faire, nous allons utiliser l'outil bridge. Mais je vais juste vous montrer ce qui se passe si je le fais maintenant. Je vais donc appuyer sur trois pour sélectionner des visages. Vous n'avez pas besoin de suivre une seconde. Donc, si je sélectionne ce visage comme ça, et que je vais appuyer sur ce visage comme ça. J'ai donc sélectionné les deux meilleurs. Je vais cliquer avec le bouton droit de la souris et je vais continuer et relier les faces. Et tout ce qu'il fait, c'est se dissoudre sur ces visages. L'outil de pont ne fonctionne donc pas actuellement. Et cela ne fonctionne pas car il s'agit actuellement de deux composants complètement distincts. Nous devons donc en faire un seul composant. Vous pouvez donc voir ici dans le plan que nous avons le cube oh three et le cube 004, deux éléments distincts. Je vais donc simplement appuyer sur Ctrl Z pour supprimer ou revenir en arrière depuis ce dernier mouvement de transition Et je vais quitter le mode Édition pendant un moment. Et je vais sélectionner celui-ci, puis celui-ci. Et je vais appuyer sur Ctrl J, pour les réunir maintenant en un seul élément. Et cet objet est maintenant le cube 004. Et maintenant, si nous revenons en mode édition, donc je vais appuyer sur la touche de tabulation pour passer en mode édition, j'ai toujours ces visages sélectionnés, donc je vais cliquer avec le bouton droit de la souris et je vais relier les visages. Et maintenant ça marche très bien. C'est donc le moyen le plus simple pour nous à présent de joindre ces deux visages. Et vous verrez à quel point il est maintenant facile de terminer la fabrication de notre porte. Je vais sélectionner celui-ci et celui-ci, cliquer avec le bouton droit de la souris et relier les faces. Et nous allons le refaire. Celui-ci. Je vais déplacer, sélectionner celui-ci, cliquer avec le bouton droit de la souris et relier les faces. Et nous y voilà. C'est donc notre Dorcase C'est notre porte à peu près fabriquée. Donc, ce que nous pouvons faire maintenant, peut-être, c'est que nous devons créer des panneaux pour cela. Je vais donc appuyer sur trois sur un pavé numérique pour retrouver la vue orthographique, puis j'appuierai sur Shift A, et je vais introduire un cube Et mettons-le de côté pour qu'il soit en quelque sorte centré sur l'ouverture inférieure de cette porte comme celle-ci. Et appuyons sur S pour réduire cela. Et nous allons le réduire à un mètre comme ceci. Passons peut-être au mode Édition avec celui-ci maintenant, et passons au wireframe. Passons peut-être à la sélection des sommets. Nous allons saisir ces sommets supérieurs ici, afficher comme ceci Attrapez les sommets inférieurs et abaissez-les. Et finissons-en. Prends ceux-là. Prends le contrôle comme ça, prends ceux-ci et prends le dessus comme ça. OK, alors appuyons sur sept, pour voir où c'est. Et ce n'est probablement pas près de la porte. C'est ici. Alors quittons le mode ajouté pendant un moment et apportons-le à la porte comme ça. Maintenant, allons-y et réduisons ce chiffre dans le X Je vais donc appuyer sur S&X et le réduire comme ça Centralisez-le dans la porte, quelque chose comme ça. Et peut-être que je vais le réduire un peu plus, alors je vais appuyer sur S&X et l'y apporter comme ça OK, donc c'est cool. Maintenant que c'est fait , appuyons à nouveau sur trois sur un pavé numérique pour obtenir cette vue orthographique Et cette ouverture supérieure est ici identique à l'ouverture inférieure. Et je le sais parce que nous avons simplement utilisé les boucles de contrôle, puis nous avons redimensionné et créé un biseau pour celle-ci centrale Cela signifie donc que tout est symétrique. Allons-y et apportons simplement une copie en haut à l'aide de la commande Alt D. Je vais donc appuyer sur Alt D et Z et en afficher une copie Ainsi, lorsque nous créerons une texture pour le panneau inférieur, nous aurons automatiquement une texture pour le panneau supérieur. Et nous allons l'apporter et le mettre là comme ça. Et c'est cool. Revenons en mode solide pendant un moment. Et je pense que la prochaine chose que nous devons faire est de créer un sous-dossier pour cela. Je vais donc cliquer sur les murs, les fenêtres et les portes, et je vais cliquer sur le petit côté positif pour créer un sous-dossier Trouvons ce dossier, et il est là. Je vais donc double-cliquer dessus. Et je vais appeler ça la porte latérale. Nous y voilà. Maintenant, je vais tout sélectionner ici. Et je vais appuyer sur M, puis je vais accéder aux murs et aux fenêtres et sélectionner la porte latérale. Et maintenant que tout ce qui se trouve dans cet étui et ce cadre de porte fait désormais partie de notre groupe de portes latérales. Nous pouvons donc compresser notre groupe de portes pliantes, et vous pouvez voir à quel point notre scène est simple Nous avons juste une porte pliante, une porte latérale, un toit, une porte de toit et des murs Et c'est tout. OK, donc je pense que c'est tout pour cette conférence. Ramenons tout en arrière pendant un moment. Y a-t-il autre chose que nous voulons faire ? Avons-nous appliqué un biseau sur le cadre de notre porte ? Je ne me souviens pas si je suis honnête. L'avons-nous fait ? Je ne pensais pas que nous l'avions fait, alors allons-y et faisons-le. Sélectionnons-le donc. L'échelle est terminée, alors appuyons sur la touche Ctrl A. et appliquons la rotation et l'échelle. Ajoutons le modificateur, générons et biseautons, augmentons de deux le nombre de zéros à droite de la virgule décimale, puis cliquons sur Entrée, et voilà, ça a l'air Nous allons peut-être augmenter le nombre de segments à trois, et c'est tout. Je vais aller de l'avant et appliquer cela. Et aussi, je vais faire un lissage automatique de la teinte sur ce cadre. C'est ça. Notre cadre est maintenant terminé. Faisons donc une sauvegarde, donc je vais appuyer sur Controls et faire une sauvegarde là-dessus. Et lors de la prochaine conférence, allons-y et fabriquons quelques charnières pour notre porte afin d'y ajouter un peu de réalisme Et nous avons également besoin d'une poignée. OK, merci beaucoup. Et je vous verrai lors de la prochaine conférence. Au revoir, Fino. 15. Leçon 14 Porte latérale Partie 2: Bonjour et bienvenue à la conférence 14. Et dans celui-ci, allons-y et finissons notre petite porte latérale. Mettons-y quelques détails supplémentaires. Mais il y a une chose que j'ai remarquée à ce sujet, si je clique juste sur la porte pendant un moment. J'ai utilisé le lissage automatique, mais il donne une sorte d' apparence arrondie à la surface. Et je n'aime pas ça, alors je vais juste supprimer la tolérance d'angle sur le fluide ici et voir où cela revient en quelque sorte à avoir une face plate. Ça y est. Il suffit de cliquer là-bas. Essayons simplement. Je vais le laisser là à environ 16,7, et il est arrondi sur ce biseau, c'est ce que nous voulions Mais cela a également laissé la face de la porte plate, donc c'est beaucoup mieux. OK, maintenant que c'est fait, allons-y et sélectionnons la porte et le cadre. Et appuyons sur la touche barre oblique avant, puis isolons-nous OK, alors qu' allons-nous faire maintenant ? Je pense que la prochaine chose que nous voulons faire est de placer le curseur sur la porte. Je vais donc sélectionner la porte, puis appuyer sur Shift, et je vais placer le curseur sur la porte sélectionnée, et c' est parti. Et en le faisant maintenant, lorsque nous apporterons notre prochain article, qui sera un cylindre, il le fera tomber directement sur la porte, lieu d'entrer à l'origine mondiale et de le traîner dessus, il sera à peu près là où nous le voulons OK, alors appuyons sur Shift A, et introduisons un cylindre. Assurons-nous que ce sont les sommets 32 ? C'est trop élevé ? Je pense que je vais laisser ça là où il est. Je vais juste en rester là, appuyer sur S, et je vais commencer à le réduire. Je vais peut-être le réduire à quelque chose comme ça. Maintenant, je vais appuyer sur Ctrl 3 pour obtenir la vue orthographique, et je vais appuyer sur y90, Je vais apporter ça parce que je vais mettre le manche de ce côté. Et évidemment, c'est un peu trop gros pour le moment. Ce sera comme la rose, qui est la plaque arrière du manche. Je vais donc appuyer sur S, et je vais l'agrandir. Deuxièmement, je crois qu'il est à peu près de la taille, je dirais. Je vais le positionner là où je pense que le manche devrait se trouver, c' est-à-dire que c'est peut-être trop ? Je vais le démonter. Et je pense que je vais m'en tenir à peu près là. Je dirais que c'est à peu près juste. Maintenant que je l'ai fait, jetons un coup d'œil à ceci. Et transposons cela sur l'axe X. Jusqu'à ce que tout soit visible, allons-y et tapons sur le mode Édition, appuyons sur trois pour sélectionner les visages. Attrapez ce visage ici. Maintenant, vas-y et prends ça en compte. Nous avons donc ce type de plaque de support à portée de main. Et oui, je pense que j'en suis content. Maintenant, je veux appliquer un biseau sur ce bord, mais je sais que si j'applique un biseau, cela ne fonctionnera plus à cause de la mauvaise échelle Alors quittons le mode Édition pendant un moment. Regardez l'échelle et la rotation et l'échelle est fausse. Appuyons donc sur Ctrl A. Et appliquons la rotation sur la balance. Allons-y. Nous pouvons maintenant revenir en mode édition, et nous pouvons appuyer sur deux pour sélectionner les arêtes. Et comme cette face était déjà sélectionnée, mixeurs y ont automatiquement sélectionné le bord extérieur Mais cela fait, nous pouvons continuer, appuyer sur la touche Ctrl B et continuer et biseauter Et je pense que ce sera suffisant. Je vais lancer la souris. Weg pour avoir un avantage supplémentaire là-dedans, et je pense que ça me convient comme ça. J'ai donc trois segments, et c'est parti. C'est cool. OK, donc je vais laisser ça comme ça pendant un moment maintenant. Et la prochaine étape que je vais faire est de placer le curseur dessus. Je vais donc appuyer sur Shift S et le curseur sur la sélection, et c'est parti. Maintenant, le curseur est au point mort de notre petite assiette. Je vais donc apporter un autre cylindre, donc je vais appuyer sur Chef A et sur le cylindre. Apportons-le. Cette fois, je vais aller de l'avant et ramener les sommets à peut-être 22, je dirais. Allons-y. Et je vais appuyer sur S, et je vais le réduire. Et je vais le faire pivoter sur l'axe Y, donc je vais appuyer sur Y, 90, entrer, puis appuyer sur S et continuer à le réduire comme ça. Réduis-le un peu plus, un tout petit peu plus à peu près comme ça. C'est cool. Je vais m'en occuper maintenant jusqu'à ce qu'il touche à peu près l'autre surface. Allons-y. C'est cool. Je pense que je vais l'allonger un peu Je vais donc appuyer sur le mode édition, appuyer sur trois, pour sélectionner des visages, saisir celui-ci et le faire ressortir un peu plus, et c' est parti. C'est ce que je veux. OK, alors maintenant que nous l'avons fait, allons-y et faisons-nous intervenir ou devons-nous le faire ? Non, je pense que je vais juste copier celui-ci. Donc, une fois celui-ci sélectionné, je vais appuyer sur les touches Shift D et X et en extraire une copie comme ceci. Nous pouvons maintenant continuer et le faire pivoter sur l'axe Z. Je vais donc appuyer sur z90, puis sur Entrée. Et maintenant, nous allons aller de l'avant et en tenir compte un peu. À peu près là, nous allons appuyer sur S, et nous allons l'agrandir un tout petit peu pour obtenir quelque chose comme ça. Allons-y. Nous pouvons aller de l' avant et reprendre cela sur l'axe Y maintenant un peu plus loin. Et passons au mode Édition avec cela, sélectionnez ce visage ici. Et appuyons sur la troisième touche de contrôle pour avoir une idée de la taille de cette poignée maintenant et peut-être simplement la retirons-nous pour obtenir notre poignée. Et c'est à peu près tout. Je pense que c'est à peu près normal avec ce chien. Peut-être dans un petit moment, en fait. Et nous y voilà. Maintenant que nous l'avons fait, nous pouvons sortir du mode Ada avec cela. Et fixons la balance là-dessus. Je vais donc appuyer sur la touche Ctrl A et appliquer la rotation et l'échelle. Et maintenant allons-y, ajoutons un modificateur, générons et biseautons Ajoutons deux zéros à droite de notre virgule décimale. Et jetons un coup d'œil à ça. Peut-être que nous allons transformer celui-ci en deux. Et augmentons le nombre de segments à trois, je pense, et c'est très bien. Je vais aller de l'avant et appliquer cela. Faisons une teinte ou un lissage sur celui-ci, et c'est parti. C'est une bonne chose. Nous pouvons également procéder à un lissage automatique des teintes sur celui-ci, et c'est réglé. Mais je veux qu'il y ait un petit écart entre celui-ci et celui-ci pour le rendre un peu plus réaliste, car pour le moment, dirait que celui-ci disparaît dans cette assiette C'est donc ce que nous allons faire ensuite. Sélectionnons-le et passons en mode édition avec celui-ci. Appuyons sur trois pour sélectionner des visages, sélectionnons ce visage, et je vais appuyer sur l'œil pour insérer. Maintenant, placez cet encart à peu près là comme ça que je l'ai fait, je vais appuyer sur E et X Une fois que je l'ai fait, je vais appuyer sur E et X, puis je vais le reprendre pour faire une pause Je pense que cela va paraître un peu plus réaliste avec cette pause comme ça Pourrais-tu y mettre un biseau, en fait. Je vais donc appuyer sur deux pour sélectionner les arêtes sur le clavier. Je vais maintenir la touche Alt enfoncée et sélectionner ce bord pour obtenir tout cela. Maintenant, je vais appuyer sur la touche Ctrl B, et je vais également placer un biseau coulissant sur ce bord Quelque chose comme ça me semble tout à fait normal, et je vais m'en tenir à trois segments. OK, donc c'est cool. C'est fait. OK, quittons le mode Édition, et allons-y, lissons automatiquement les nuances, et jetons un coup d'œil à notre poignée et voyons ce que nous en pensons. Suis-je satisfait de l'échelle ? Je pense que pendant une minute, je vais ramener le reste de la pièce juste pour voir. Et oui, je crois que oui. Je pense que je pourrais aborder le tout un peu. Avant de le faire, je pense que je vais tout réunir. Je vais donc sélectionner celui-ci, celui-ci et celui-ci. Et je vais le trouver. C'est dans le dossier de la porte latérale, et ils sont là, huit, neuf et dix cylindres . Ont-ils été sélectionnés ? Appuyons sur Ctrl J et joignons-les en un seul. Et c'est tout. Maintenant, il ne s'agit que d'un seul article. Et allons-y et renommons-le. En fait, pourquoi pas ? Et nous appellerons cela la poignée de porte. Oups, donc plutôt AP Son. Allons-y. OK, alors maintenant, jetons un œil à ça. Peut-être en parler un tout petit peu, je crois. Je vais le rapprocher du bord de la porte. Est-ce que je veux le réduire un peu ou suis-je content ? Je pense que je vais le laisser à cette taille pour le moment. Et quand j'aurai fait beaucoup plus de modélisation, quand j'aurai fait beaucoup plus d' ébénisterie, je saurai si cette échelle est bonne ou mauvaise Donc pour l'instant, je vais le laisser et peut-être qu'un peu plus tard, je vais le réduire un peu. OK, alors passons aux charnières maintenant. Je vais sélectionner à nouveau le cadre. Porte. Et allons-y et isolons-les. Je vais appuyer sur la touche barre oblique du pavé numérique. Ce que je vais faire maintenant, c'est appuyer sur Ctrl 3 pour obtenir la vue orthographique Et je vais aller de l'avant et apporter autre chose. Je vais donc appuyer sur Shift A, et je vais apporter un autre cylindre. C'est certainement la leçon à suivre pour les cylindres, n'est-ce pas ? Pour les sommets, je vais le réduire un peu, je crois, à 16, et j'appuierai sur S, et je vais continuer à le réduire considérablement Faisons-le glisser sur l'axe Y maintenant et placez-le en quelque sorte sur le bord. Et jetons un coup d'œil à ça. Peut-être que nous le réduirons. À quelque chose comme ça, je dirais que c'est à peu près juste. Maintenant que c'est fait, allons-y et fixons le barème en conséquence. Appuyons donc sur la touche Ctrl A et appliquons la rotation et l'échelle. Allons-y, ajoutons-y un modificateur , nous y ajouterons le modificateur de biseau, et nous augmenterons de deux les zéros situés à droite de la virgule décimale Clagena. Et je pense que je vais laisser ça comme ça. Augmentez peut-être le nombre de segments à deux, et je postulerai. Et allons-y, faisons une teinte ou lissons là-dessus, et c'est parti. C'est cool. Appuyons à nouveau sur la touche Ctrl 3 pour accéder à cette vue orthographique Prenons ceci, allons-y, montons-le maintenant comme ça en haut de la porte et mettons celui-ci en place. Nous allons donc en quelque sorte le présenter comme ça. Peut-être trop gros. Je pense que c'est peut-être le cas. Je vais appuyer sur S et réduire un peu plus, en fait. Juste quelque chose comme ça. Je pense que c'est mieux. Et repositionnons ce que nous avons redimensionné. Et c'est à peu près juste. Appuyez donc sur Ctrl 3 pour obtenir à nouveau cette vue orthographique Et je vais continuer, appuyer sur Alt D et Z, nous en apporter une copie comme celle-ci et la mettre juste en dessous comme ceci Zoomons un peu et jetons un coup d'œil. Mets-le juste en dessous. Maintenons la touche Shift enfoncée et sélectionnons ces deux éléments maintenant , puis appuyons à nouveau sur Alt D, appuyons sur Z, retirez-les comme ceci et placez-les en dessous comme ça. Allons-y. C'est cool. OK, alors sélectionnons-les tous maintenant. fois les quatre sélectionnés, appuyons sur la touche Ctrl J pour les réunir en un seul. Allons-y. Et nous pouvons aller de l'avant et donner un nom à celui-ci. C'est le cylindre 11, je vais double-cliquer dessus, et je l'appellerai le henge. Allons-y. Appuyons à nouveau sur la touche Ctrl 3 pour obtenir la vue orthographique Faites un petit zoom arrière. Maintenant, allons-y, appuyons sur Alt D et Z et apportons une deuxième copie au bas de la porte, comme ceci et mettons-le comme ça. OK, appuyons sur la touche barre oblique avant et ramenons tout en arrière. Et je pense que je suis content de ces charnières. Ils ont l'air bien. Je ne suis pas sûr du manche. Le manche, je vais peut-être réduire la taille là-dessus, mais je pense, comme je l'ai dit, pour l'instant, nous allons le laisser, nous en occuper davantage, puis décider de son apparence. OK, donc je pense que nous allons dire que cette conférence est terminée, et lors de la prochaine conférence, nous allons commencer notre fenêtre, d'accord ? En fait, faisons une sauvegarde. Appuyons donc sur Ctrl S, et faisons une sauvegarde. OK, merci beaucoup. Et je vous verrai lors de la prochaine conférence. Au revoir pour le moment. 16. Lec 15: Bonjour, et bienvenue maintenant à la conférence Quelle conférence sommes-nous ? Conférence 15. Et dans cette conférence, essayons de démarrer notre fenêtre. Hum, il faudra probablement quelques conférences pour y parvenir, mais c'est bon. Nous nous en sortons bien. Je pense donc que la première chose que nous pouvons faire est d'aller de l'avant et de ramener le curseur à l'origine du monde. C'est probablement le meilleur endroit pour ça. Au lieu de cela, allons-y et appuyons sur Shift S et le curseur sur l'origine du monde. OK, appuyons sur trois pour voir ça de côté. Et appuyons sur Shift A, et faisons venir un avion. Parlons-en un petit peu, et abordons-le un peu sur le Y. Maintenant, faisons-le pivoter sur l'axe y. Appuyons sur Y, neuf, zéro et. Mettons le milieu de la fenêtre comme ça. Et allons-y et appuyons sur le mode Édition. Et passons au cadre filaire pendant un moment. Appuyons sur un pour sélectionner les sommets. Je vais les sélectionner ici en haut et nous les placerons jusqu'à ce qu'ils soient juste au même niveau que le bord de l'ouverture de la fenêtre, le trou dans le mur, si vous le souhaitez. Faisons de même avec ceux du bas maintenant et parlons-en vers le haut. Et à côté, faisons de même ici. Et le dernier ici. Apportons-le également. Et c'est cool. OK, quittons le mode édition, et allons-y, appuyons sur la touche barre oblique pour isoler cet objet, et c'est parti Revenons en mode solide pendant un moment. Et fixons la rotation et l'échelle. Appuyons donc sur la touche Ctrl A et appliquons la rotation et l'échelle. Cela n'a pas marché. Essayons encore une fois. Contrôlez A et appliquez l'échelle de rotation, c'est parti. Passons ensuite au mode Édition avec celui-ci. Et appuyons sur trois pour sélectionner des visages, sélectionnons ce visage, et nous appuierons sur I pour insérer, et nous allons maintenant l'insérer pour créer un cadre de fenêtre Et je vais y aller, je dirais qu' ils me ressemblent à peu près. Je vais appuyer sur deux pour sélectionner les arêtes. Je vais saisir ce bord là, appuyer sur la manette, et je vais placer une boucle au milieu, comme OK Je vais donc sélectionner celle-ci ici maintenant, et je vais peut-être sélectionner cette arête aussi, puis cette arête également. Et je vais appuyer sur la touche Ctrl B, puis placer un biseau sur ce bord pour créer un centre dans le cadre de notre fenêtre Et je dirais que c'est à peu près là. Allons-y. OK, je vais appuyer sur trois, pour que nous puissions tout sélectionner à nouveau maintenant, et je vais appuyer sur A, et je vais continuer, appuyer sur E et X et continuer et essayer de le sortir pour obtenir neige épaisse sur notre fenêtre Et je dirais que c'est à peu près juste. OK, maintenant sélectionnons ces visages, celui-ci, celui-ci, celui-ci et celui-ci, et nous pouvons continuer, appuyer sur X, et nous pouvons supprimer ces visages. Va. Appuyons sur un pour sélectionner les sommets. Allons-y, sélectionnons ces sommets ici, celui-ci et celui-ci, puis appuyons sur F et remplissons Refaites la même chose ici, appuyez sur F et remplissez. Et faisons aussi le premier. Et remplissez-le, et encore un ici. Et allez-y, appuyez sur F pour remplir. Appuyons maintenant sur deux pour sélectionner les arêtes, sélectionnons ces arêtes, celle-ci, celle-ci et celle-ci, et appuyons à nouveau sur F pour remplir. Maintenant, nous allons sélectionner cette arête ici, et nous allons appuyer sur F, et mixeur fait ce petit tour de magie. Allons-y. Tout est fermé là-dedans. Nous devons donc maintenant répéter ce processus de ce côté. Revenons donc à la sélection des sommets, sélectionnons celui-ci et celui-ci et appuyez sur F pour remplir, et celui-ci sur celui-ci, appuyez sur F. Appuyez sur F. Et le dernier est ici Et nous allons également appuyer sur F dessus. Appuyons sur deux pour sélectionner les arêtes, puis saisissons ces arêtes. Allons-y, appuyons sur F et remplissons-le. Nous allons maintenant sélectionner à nouveau cette arête, puis appuyer sur F pour combler et combler cette lacune. Allons-y. C'est cool. Alors maintenant, nous devons créer une boucle supplémentaire sur ceux-ci, alors faisons-le ensuite. Appuyons donc sur deux pour sélectionner les arêtes, sélectionnons cette arête ici, puis appuyons sur Ctrl R. Rapprochez le curseur, puis laissez-le tomber, peut-être au milieu. Et maintenant, sélectionnez celui-ci et appuyez sur Ctrl R, et insérez simplement une boucle dedans comme ça. OK. C'est cool. Maintenant, nous devons en quelque sorte réduire un peu ces nouveaux visages. Et je veux maintenant vous montrer quelques astuces avec l'extrusion. Appuyons donc sur trois pour sélectionner les visages. Maintenant, vous n'avez pas besoin de suivre une seconde. Je vais commettre une erreur délibérée. Si je sélectionne ces deux faces inférieures maintenant, que j'appuie sur E pour Extruder, puis sur Z, puis que je les abaisse, c'est extrudé vers le bas comme nous Mais il a laissé ce visage ici, ce visage supplémentaire, et nous ne le voulons pas. Je vais donc vous montrer une astuce pour éviter cela. Je vais appuyer sur Ctrl Z juste pour annuler cette dernière commande. Ces visages étant toujours sélectionnés, je vais appuyer sur Alt E, et cela nous fera apparaître un menu pour le truding Nous allons donc opter pour Manifold. Cliquez dessus, maintenant abaissez-les, et maintenant nous n'avons plus ces visages supplémentaires. Allons-y. C'est cool. C'est ce que nous voulons. Alors, allons-y et répétons cela maintenant. Prenons peut-être cette face ici, déplaçons les trous et sélectionnons cette face ici. Nous allons appuyer sur Alt E. Nous allons choisir manifold, et maintenant prendre le relais comme ça Allons-y. C'est cool. Répétons-le encore une fois. Nous allons donc prendre celui-ci ici, maintenir la touche Shift enfoncée et sélectionner celui-ci ici, appuyer sur Alt E et manifold, puis continuer et prendre le relais également pour créer une étape là aussi Nous avons juste le top à faire maintenant. Donc, cette face ici, maintenez la touche Shift enfoncée, sélectionnez celle-ci, appuyez sur Alt E extrudez le collecteur et reprenez-le maintenant comme ceci Allons-y. C'est cool. Nous avons donc maintenant ce type d'étape supplémentaire dans le cadre de notre fenêtre. Je pense donc que je vais aller de l'avant et supprimer certains des bords supplémentaires ici. Je vais donc appuyer sur deux et sélectionner celui-ci, celui-ci et celui-ci. Je vais cliquer avec le bouton droit de la souris et je vais dissoudre ces bords. Allons-y. Et je vais continuer et faire de même ici, celui-ci, celui-ci et celui-ci, en cliquant avec le bouton droit de la souris et en dissolvant ces arêtes. Et faisons de même sur le visage . Et une autre ici. Cliquez avec le bouton droit de la souris et continuez et dissolvez ces bords. OK, donc je pense que je ne veux pas que les cadres soient complètement carrés sur cette face. Je vais donc le faire en y mettant un petit angle. Je vais donc sélectionner peut-être cette arête ici et cette arête ici. Et je vais appuyer sur Ctrl 3 pour obtenir la vue orthographique Et je vais continuer et faire glisser ces bords un peu vers le haut comme ça. Juste pour avoir un petit angle. Je vais faire de même sur celui-ci maintenant. Nous allons juste le faire à l'œil nu, vraiment. Et nous les éliminerons également. Un peu comme ça. Jetons un coup d' œil aux deux. Et oui, ça a l'air juste. Et nous allons sélectionner celui-ci maintenant et celui-ci. Et appuyons à nouveau sur la touche Ctrl 3. Et apportons ceux-là également. Nous allons faire les derniers ici. Donc celui-ci ici, maintenez les quarts de travail comme celui-ci ici. Je vais appuyer à nouveau sur la touche Ctrl 3, et je vais les placer également, juste pour créer cet angle, juste pour créer un peu plus de fonctionnalités et dimensions supplémentaires pour le cadre de notre fenêtre. C'est donc notre cadre de fenêtre réellement fabriqué. Nous devons donc maintenant fabriquer les châssis des fenêtres. Alors, comment allons-nous procéder ? Appuyons sur Ctrl 3 pour accéder à la vue orthographique Je suis désolée, appuyons simplement sur trois. Je vais appuyer sur la touche Tab, puis appuyer sur Shift A, et je vais faire venir un avion. Soulevons-le et faisons-le pivoter sur l'axe Y. Je vais appuyer sur Y, neuf, zéro , entrer, et nous allons le placer au milieu de notre premier, comme ceci. Passons au mode Édition avec cela. Appuyez sur un pour sélectionner les arêtes, et allons-y et adaptons-le. Ramène-le là. Passons peut-être au cadre métallique. Et abordons cette question parce que nous voulons que cela aille jusqu' à ce point. Passons maintenant à celle du bas. Et nous allons monter cela jusqu'à ce type de ligne médiane ou à cette ligne supérieure d'un tiers. Nous allons y aller. Allons-y. Et prenons celui-ci et faisons de même. Emmenez-le jusqu'à cette ligne, comme ça. Et passons à la dernière étape ici. Reprenez-le et mettez-le là comme ça. Allons-y. C'est cool. C'est ce que je veux. OK, revenons en mode solide pendant un moment. Appuyons sur trois et pavé numérique pour accéder à la vue orthographique Allons-y, appuyons sur I et insérons-le maintenant pour obtenir un cadre à battants. Et je pense que je vais me demander ce qu' il en est de cette épaisseur comme ça. C'est cool. Une fois que nous l'avons obtenu, appuyons sur A pour sélectionner. Et allons-y et extrudons cela dans l'axe X. Appuyons donc sur E et X et allons-y et extrudons cela en quelque chose comme ça Appuyons sur sept pour le voir d'en haut, et passons au wireframe pendant un moment pour voir ce que nous avons obtenu, et allons-y et prenons cela jusqu'à notre sorte de bord ou notre sorte de deuxième arête sur un cadre OK, appuyons sur un. Et prenons-les, puis revenons-en un peu plus, faisant juste un peu de rangement Et faisons de même ici également. Prenons ceux-ci et prenons-en le contrôle un peu comme ça. C'est cool. C'est ce que nous voulons. Revenons en mode solide, et appuyons sur trois pour sélectionner des visages. Je vais prendre celui-ci , appuyer sur E et prendre juste un petit moment, puis je vais prendre celui-ci, et j'appuierai sur E, et nous allons prendre celui-ci un peu plus tard comme ça. Et ça me paraît bien. C'est ce que je veux. OK, alors que voulons-nous faire d'autre avec ça ? Regardons l' échelle et les rotations. Appuyons donc sur Ctrl A et appliquons la rotation et l'échelle. Et allons-y, revenons en mode Eddy, et appuyons sur deux pour sélectionner les arêtes. Maintenons la touche Alt enfoncée et sélectionnons cette arête ici. Et appuyons sur Ctrl B. Et voyons si nous pouvons placer un biseau sur ce bord, un petit biseau, quelque chose comme ça Peut-être augmenter nos segments à trois. Regardons cela de plus près. Et oui, c'est bon. C'est ce que je veux. OK, c'est donc notre cadre terminé. Y a-t-il autre chose que nous voulons faire ? Bien entendu, nous devons passer celui-ci de l'autre côté. Je vais donc appuyer à nouveau sur sept, et revenons dans le cadre Y avec celui-ci sélectionné. Allons-y, appuyons sur Alt D et Y, plaçons-en un de ce côté opposé et positionnons-le manuellement. Et ça a l'air bien. Oui, ça a l'air super. OK, revenons en mode solide pendant un moment. Et que voulons-nous faire d'autre ? Alors allons-y et mettons un biseau sur le cadre. Nous allons donc sélectionner le cadre comme celui-ci. Vérifie l'échelle. Tout va bien. Ajoutons donc le modificateur, générons et biseautons Jetons un coup d'œil à ça. Zoomons un peu. Ajoutons deux zéros à droite de la virgule décimale. Regardez Enter. Et je pense que je veux un peu plus que cela, alors je vais transformer celui-ci en trois et cliquer sur Enter. Et voyez à quoi ça ressemble, et je crois que j'aime bien ça. Augmentons le nombre de segments à trois. Et oui, je vais aller de l'avant et appliquer cela. Je suis content Faisons une teinte ou lissons dessus, et c'est parti. Il y a un cadre. Cela y met un angle étrange et strié. Allons-y et changeons d'angle. Et je pense qu'à 15 ans, cela devrait régler ce problème. Allons-y. Donc oui, environ 15 ans. C'était une bonne supposition. OK, donc ça a l' air bien maintenant, et c'est notre cadre terminé. Organisons donc simplement notre plan maintenant. Allons-y et créons un nouveau dossier dans notre dossier Windows and Door. Donc, avec cette option sélectionnée. Appuyons sur le petit signe plus ici. Et double-cliquons sur celui-ci ici, fenêtres et portes trois. Et appelons cela la petite fenêtre ou Windows. Allons-y. Sélectionnons les trois composants dont nous disposons. Appuyons sur M, passons aux fenêtres, aux portes et aux petites fenêtres, et c'est parti. Nous pouvons donc compresser ce fichier maintenant, et nous le gardons vraiment bien rangé. J'aime bien ça. Bien, la prochaine chose que nous voulons faire est de ramener le reste de la maison parce que je ne pense pas que cette fenêtre soit encore dans la bonne position. Alors, ramenons la maison. Je vais donc appuyer sur la touche barre oblique du pavé numérique. Et cachons le toit. Et appuyons sur 7 pour le voir d'en haut. Passons à la structure filaire pendant un moment, saisissons notre fenêtre, désélectionnons la maison et ramenons-la jusqu'à ce qu' elle soit un peu au même niveau que le côté extérieur de Allons-y. C'est ça. Revenons au mode solide. Et voyez à quoi ça ressemble. Et ça a l'air bien. Je ne suis pas sûr que les normales soient correctes à ce sujet. Faisons une vérification rapide. Je vais donc venir ici pour les superpositions, et nous allons définir l'orientation du visage, en que ce n'est pas le cas pour le moment Nous allons donc sélectionner ces éléments, pas les murs, juste le cadre et les étuis. Et utilisons le mode Édition avec eux. Appuyons sur A pour tout sélectionner. Et appuyons sur Alt N, et inversons les normales sur celles-ci Sortons du mode Édition avec cela. Je pense que celui-ci est toujours incorrect. Vérifions-nous que l'orientation du visage est activée. Et c'est chose faite. Tout est fait. Nous en sommes satisfaits maintenant. OK, je vais désactiver l'orientation du visage, et c'est correct, maintenant. C'est cool. OK, alors faisons une sauvegarde, alors appuyons sur Controls. Dans la prochaine conférence, allons-y et mettons maintenant quelques détails sur cette fenêtre. Mettons donc un panneau de vente ici, sur le côté inférieur du mur et examinons également la possibilité de placer des poignées sur une fenêtre, et peut-être des joints entre la fenêtre et le verre. OK, merci beaucoup. Je vous verrai lors de la prochaine conférence. Au revoir, Fino. 17. Lec 16: Bonjour et bienvenue à la conférence 16. Et dans cette conférence, voyons si nous pouvons terminer notre fenêtre en y ajoutant plus de détails, car ce des détails qui font ressortir les choses dans le rendu. Voyons donc ce que nous pouvons faire. Je pense donc, tout d'abord, nous avons besoin de poignées sur nos châssis de fenêtres. Commençons donc en quelque sorte par cela. Isolons donc notre fenêtre. Je ne pense pas que nous ayons besoin de voir les murs et tout le reste pour l'instant. Sélectionnons donc le cadre et les battants et appuyons sur la touche barre oblique du Appuyons sur la touche Ctrl 3 pour voir cela à partir d'une orthographe OK, alors maintenant, allons-y et appuyons sur Shift A, et intégrons bien, en fait, tout d' abord, dans notre plan et sélectionnons un sous-fichier de petite fenêtre Maintenant, faisons-le encore une fois. Appuyons sur Shift A et introduisons un cube pour qu'il s'insère parfaitement dans le bon fichier. Très bien, appuyons sur S et réduisons le nombre. Et apportons-le. Et travaillons sur le vantail gauche. Alors introduisons-le comme ça. Appuyons sur S et réduisons-le également un peu plus. À ce sujet, je dirais que c'est ce que je veux. Je vais maintenant l'agrandir dans le Z. Aidez à appuyer sur S et Z et à le redimensionner également Je dirais que c' question de Nice. C'est à peu près ce que je veux. Je vais le déplacer un tout petit peu comme ça. Et voyons à quoi ça ressemble vu de côté. Mettons-le en évidence sur l'élévation X. Et réduisons-le légèrement sur le X. Je vais appuyer sur S&X. Il suffit de le réduire à quelque chose comme ça Maintenant, allons-y et revenons en arrière jusqu'à ce qu'il s' agisse simplement de toucher notre fenêtre. Et je vais encore le réduire un tout petit peu. Je vais donc appuyer sur S&X. Et je dirais que c'est à peu près tout Et je vais le ramener jusqu'à ce qu'il touche l'autre surface. Nous y voilà. C'est cool. Quelque chose comme ça. OK, alors allons-y maintenant et dupliquons cet objet, nous allons donc le sélectionner. Et appuyons sur Shift D appuyons sur X pour le faire ressortir sur l'élévation X. Et revenons en arrière maintenant. Il s'agit donc simplement d' entrer en contact avec l'autre. Et maintenant, passons en mode édition avec celui-ci. Assurez-vous d'avoir activé la sélection des visages. Placez ce visage principal à la frontière, et sortons-le comme ça. Deux, je dirais qu' il s'agit de là comme ça. C'est probablement à peu près juste. Nous allons maintenant sélectionner les arêtes, alors appuyons sur deux sur nos claviers, sélectionnez cette arête ici Appuyons sur Ctrl R, introduisons une boucle et amenons-la à About comme ça, je dirais. Appuyons maintenant sur trois pour sélectionner des faces, saisissons cette face ici, appuyons sur E et abaissons-la sur l'axe Z comme ceci. Donc, à peu près là. Jetons un coup d'œil à ça. Peut-être aborde-le un peu. Et voyons voir. Je pense que j'en suis content. Je pense que je suis d'accord avec ça. OK, sélectionnons un mode d' édition pendant un moment, et examinons l'échelle et les échelles de celui-ci. Appuyons donc sur la touche Ctrl A et appliquons la rotation et l'échelle. Et faisons de même avec celui-ci, le contrôle A, et appliquons la rotation et l'échelle. Sélectionnons maintenant les deux éléments, appuyons sur Ctrl J et joignons-les en un seul. OK, que devons-nous faire maintenant ? Revenons en mode édition avec elle. Et sélectionnons juste ce bord inférieur ici, et faisons-le ressortir un peu, afin d'obtenir un léger angle. Et maintenant, allons-y et prenons peut-être ce bord vers le haut. Je vais donc appuyer sur deux, sélectionner ce bord, et peut-être l'amener un peu plus loin Je vais donc appuyer sur deux, sélectionner ce bord, . Maintenant, je vais sélectionner cette arête et cette arête, et je vais appuyer sur Ctrl B, et je vais la biseauter comme ceci Et au niveau du sommet, cinq segments. Je pense que je vais laisser ça tranquille. Je pense que je vais laisser ça comme ça. OK, faisons la même chose en haut maintenant. Sélectionnons cette arête, cette arête et cette arête. Et celui-ci, celui-ci, et celui-ci, et appuyons sur la touche Ctrl B et biseautons également ces bords pour obtenir quelque chose comme ça C'est cool. Et oui, je pense que nous sommes d'accord avec ça. Je vais laisser ça comme ça. Sortons donc du mode Édition avec lui. Et allons-y et ajoutons-y un modificateur de biseau. Il suffit donc d'appuyer sur la clé Luddle, d' ajouter un modificateur, de générer et Bien sûr, c'est bien trop biseauté. Commençons donc deux zéros à droite de la virgule décimale Et voyons à quoi ça ressemble, et ça semble plutôt bon dans l'ensemble. Je pense que ce que je veux faire, c'est aller de l'avant et accéder au mode Édition. Et je vais sélectionner quelques visages. Je vais appuyer sur trois. Je peux donc sélectionner des visages comme celui-ci ici. Je vais maintenir la touche Contrôle enfoncée et y aller comme ça pour les récupérer toutes. Et je vais appuyer sur S et Y. Allez-y, introduisez ceci comme ça pour marquer un peu plus de point. Et oui, c'est sympa. OK, je vais à nouveau toucher pour quitter le mode Édition, et jetons un coup d'œil à notre biseau Passons donc de un à trois et voyons à quoi cela ressemble. Et c'est beaucoup trop. Allons-y, transformons ça en deux et voyons à quoi ça ressemble. Augmentez le nombre de segments à peut-être cinq. Et oui, je pense que c'est plutôt bien dans l'ensemble. Nous pouvons également procéder à un lissage automatique de la teinte , voir à quoi cela ressemble. Et je pense que, dans l'ensemble, cela semble plutôt bon. Je vais réduire la tolérance d'angle sur l'abat-jour Auto Smooth. On dirait qu'il s'agit d'environ 11,2. Et je n'en suis pas content, alors je vais continuer et augmenter ce montant encore une fois. Et là, à 18 ans, j'aime bien ça. C'est très bien. Nous allons le laisser comme ça. OK, donc je vais les appliquer maintenant, donc je vais appliquer le modificateur de biseau, et je vais laisser le lissage juste là comme ça OK, donc je pense que la prochaine chose que je veux faire est peut-être de le réduire légèrement, mais je ne veux pas le réduire dans le X. Donc, appuyons sur Ctrl 3 pour le voir dans la vue orthographique Et appuyons sur Shift X pour exclure la mise à l'échelle sur l'axe X. Et maintenant, réduisons un peu les choses, pas les augmentons. En fin de compte, je dirais aussi petit que ça, quelque chose comme ça. C'est mieux. Oui, c'est bien mieux. J'aime bien ça. Maintenant que c'est fait, appuyons à nouveau sur la touche Ctrl. Reprenons-le, appuyons sur Alt D et Y et apportons une copie maintenant sur le côté opposé, comme ceci. Je vais le rapprocher un peu plus de ce bord, et c'est parti. Nos poignées sont en place. Non. C'est cool. OK, donc je pense que la prochaine chose que je veux faire est de créer un autre joint de ce type de vitrage juste ici, juste pour les détails. Je vais donc sélectionner cette coque, et nous allons accéder au mode Édition. Je pense que je vais sélectionner Je vais appuyer sur deux pour sélectionner les arêtes, et je vais sélectionner cette arête ici. Je vais donc maintenir la touche Maj enfoncée et sélectionner celle-ci, et sélectionner puis je vais appuyer sur Shift et sélectionner celle-ci, W. Je vais appuyer sur Shift D et X pour en sortir une copie comme celle-ci. Maintenant que c'est fait, continuons, appuyons sur P et séparons par sélection. OK, quittons le mode Édition. Et renommons-le. Et accessoirement, vous devez parfois renommer des éléments lorsque vous extrayez une courbe afin de pouvoir la convertir C'est donc une autre raison de le faire. Je vais donc double-cliquer dessus et nous l' appellerons le joint en verre. Nous y voilà. OK, alors maintenant que c'est fait, allons-y et convertissons cela en courbe. Passons ici aux propriétés des données de l'objet et passons à Bevel, et dans le détail, cliquons dessus une fois Définissons l'origine la géométrie afin de pouvoir remettre facilement en position afin pouvoir la voir et de voir ce dont nous avons besoin. Et je dirais que c'est un peu trop gros pour le moment, alors je vais le réduire. Je vais donc mettre un zéro supplémentaire à droite de la virgule décimale Et augmentez le chiffre de un à cinq, et voyons à quoi cela ressemble. Et oui, c'est à peu près ce que je veux, je crois. Je n'ai pas besoin de grand-chose. J'avais juste besoin de quelque chose là-bas. Je vais peut-être augmenter ce chiffre à sept et voir à quoi ça ressemble, Lenter Et oui, augmentons également la résolution à peut-être sept. Et jetons un coup d'œil à ça et voyons à quoi ça ressemble. Examinons peut-être cela un tout petit peu plus en détail. Et nous y voilà. Je pense que je suis content de ce genre de choses. OK, alors maintenant nous l'avons fait. Cliquons à nouveau dessus, puis cliquons avec le bouton gauche de la souris et reconvertissons cela en maillage, et c'est parti. Maintenant, nous pouvons cliquer à nouveau avec le bouton gauche de la souris et nous pouvons continuer et appuyer sur Autosmooth D'accord. C'est cool. C'est ce que nous voulons. Nous pouvons donc appuyer à nouveau sur Ctrl 3 maintenant, et nous pouvons sélectionner ce petit sceau, et nous pouvons appuyer sur Alt D et Y pour en transférer une copie sur cet autre châssis ici, comme ceci Et mettez-le en place. J'aime bien ça. C'est cool. Et oui, ça a l'air bien. J'en suis content. C'est bon. Maintenant que nous avons fait tout cela, nous avons tout dans le bon dossier. Si nous désactivons cette option, oui, nous avons tout dans le bon fichier. Appuyons sur la touche barre oblique avant pour tout revenir en arrière. Et mettons un tableau de vente ici ensuite. Allons-y, appuyons sur Shift A, et introduisons un autre cube. Allons-y et réduisons-le, donc je vais appuyer sur S tout de suite et le réduire comme ça Et faisons ressortir cela sur l'axe X. Et nous allons le faire tomber jusqu'à ce qu'il touche le mur, quelque chose comme ça. Et allons-y et utilisons le mode Eda avec cela. Et appuyons sur trois pour sélectionner des visages, saisissons ce visage ici et allons-y et introduisons-le jusqu' à ce qu' il ne reste plus qu'à toucher la fenêtre, mais un tout petit peu en arrière, un tout petit peu. Quelque chose comme ça. C'est cool. Sélectionnons ce bord avant et faisons-le ressortir un peu. Et sélectionnons le haut maintenant, et abaissons-le un peu comme ça. Peut-être un peu plus. C'est à peu près juste. OK, quittons le mode Édition, appuyons sur S et Y, puis agissons et agissons encore un peu. S et Y et amenons-le maintenant à peu près comme ça. OK, alors maintenant nous l'avons fait. Allons-y et mettons un modificateur booléen sur notre petit panneau vitré Ajoutons donc un modificateur et générons un booléen. Allons-y, prenons notre petit compte-gouttes et mettons-le sur les murs comme ça Et vous pouvez voir que cela fonctionne. Nous avons donc cette soudaine carto à ce sujet. Je vais donc continuer et appliquer ce booléen. Une fois cela fait, examinons l' échelle et les redimensionnements. Appuyons donc sur la touche Ctrl A et appliquons la rotation et l'échelle. Passons au mode Édition et plaçons un biseau sur notre fenêtre. Appuyons donc sur deux pour sélectionner les arêtes et saisir celle-ci, celle-ci, celle-ci, celle-ci, celle-ci, et celle-ci, celle-ci et celle-ci. Allons-y, appuyons sur la touche Ctrl B et biseautons-la également. Jusqu'à ce que nous obtenions quelque chose comme ça. C'est plutôt bien. OK, alors quittons le mode édition avec ça. Faisons une teinte ou une couche trop lisse, et réduisons un peu la tolérance. Deux, peut-être une vingtaine. Je pense que ça devrait être une bonne chose. OK, c'est donc notre fenêtre terminée, et elle a l'air bien. Je pense donc qu' il ne reste plus qu'à faire une copie pour l'autre partie. Nous allons donc sélectionner tous les éléments à faire avec notre fenêtre. Nous avons donc les battants et nous avons ces petits joints, et nous avons aussi ce petit joint Et je pense que c'est tout. Allons-y, appuyons sur touches Shift D et X et sortons une copie comme celle-ci. Allons-y et faisons-le pivoter sur l'axe z. Donc, appuyons sur Z, 90180, je suis désolée. Entrez. Et appuyons sur 7 pour le voir d'en haut. Allons-y, prenons le contrôle maintenant et mettons ça de l'autre côté. Allons-y jusqu'à ce que le seuil soit bien collé au mur Donc c'est à peu près là comme ça. Jetons un coup d'œil à ça. Zoomez légèrement. Et peut-être que nous allons simplement appuyer sur G et X pour en prendre un tout petit peu plus. Oups. Il y en a deux, et voilà. C'est cool. Nos deux fenêtres sont donc terminées. Donc, lors de la prochaine conférence, allons-y et rétablissons le toit pendant un moment. Je vais juste compresser notre petit fichier Windows, et nous trouverons nos toits. Ils sont là. Donc, lors de la prochaine conférence, allons-y maintenant et nos puits de lumière. Allons y jeter un œil. Nous n'y donnerons pas autant de détails car on ne les verra pas beaucoup dans notre scène. Allons-y et faisons une sauvegarde, alors appuyons sur Controls. Et oui, c'est tout pour cette conférence. Alors merci beaucoup. Je te verrai dans le prochain. Au revoir, Fino. 18. Leçon 17 Lampares de toit: Bonjour et bienvenue à la conférence 17. Et dans cette conférence, allons-y et installons nos lampes de toit. Et pour être honnête, je ne vais pas donner beaucoup de détails à nos lampes de toit. Je n'ai pas vraiment l'intention de faire des rendus rapprochés de nos lampes de toit Je vais donc m'en tenir aux détails assez basiques. Mais avant cela, j'ai remarqué autre chose, notre porte pliante Le lissage automatique de la teinte ne semble pas fonctionner correctement pour le moment. Les surfaces sont en quelque sorte incurvées. Résumons donc notre point de vue sur le fait qu'il semble que 14-16 soit le chiffre magique pour ces fenêtres et portes 14-16 soit le chiffre magique Essayons donc de l'amener là-bas. Et nous y voilà. Ça marche juste maintenant à 15 ans. Essayons de zoomer dessus et de voir ce que nous obtenons, assurant que les biseaux sont toujours beaux , et Donc c'est cool. Très bien, alors jetons un coup d'œil à nos lampes de toit. Et vraiment, je pense qu'il me suffit d'un côté du toit pour que cela fonctionne . Je vais donc sélectionner ça. Je vais appuyer sur la barre oblique du pavé numérique pour obtenir un seul côté du toit comme ça Nous y voilà. Très bien, alors maintenant, passons en mode édition Assurez-vous que nous avons sélectionné Edges, ce que nous faisons. Et prenons celui-ci, celui-ci, celui-ci et celui-ci. Allons-y, appuyons sur les touches Shift D et Z, et procédons comme ça. Dès que vous l'avez obtenu , appuyons sur P, et séparons-le par sélection. Nous y voilà. C'est fait. Sortons du mode Edo avec celui-ci. Et je pense qu'en fait, allons-y maintenant, et créons un nouveau sous-dossier Alors cliquons sur nos murs, fenêtres et portes, appuyons sur notre petit panneau Ajouter un dossier, et double-cliquons sur celui-ci. Et appelons-le les lampes de toit. Et entrez, et c'est parti. Nous pouvons donc sélectionner cet article ici maintenant, et nous pourrions le mettre dans notre dossier sur les lampes de toit, et voilà. Revenons donc en mode édition avec celui-ci, et sélectionnons tous les bords. Et allons-y, appuyons sur F et remplissons. OK, donc c'est cool. Appuyons sur trois et sélectionnons-le. Et pendant une seconde, je voudrais que le Gizmo suive ce panel Alors passez à celui-ci pour orientation de la transformation, appuyez sur le petit menu déroulant et sélectionnez simplement normal dessus. Le Gizmo est donc orienté vers ce panneau. Une fois cela fait, abordons la question sous un angle plus ou moins intéressant. Allons-y, appuyons sur I et insérons ceci pour créer un cadre pour notre panel, et c'est parti Maintenant, appuyons sur A pour sélectionner O, puis appuyons sur E et extrudons cela dans les Zadaxs comme puis appuyons sur E et extrudons cela dans les Zadaxs comme ceci. Nous y voilà. C'est tout ce que nous voulons. Sélectionnons maintenant le panneau central, appuyons à nouveau sur E, puis allons-y à nouveau sur E, puis allons-y pour créer notre panneau de verre. Et allons-y et réduisons un peu celui-ci. Donc, appuyez sur E et retirez-le, et c'est parti. Pour un moment, nous avons notre sorte de panel. OK, alors quittons le mode Édition pendant un moment et sélectionnons-le tout seul, maintenant. Et isolons-le. Nous allons donc avoir la barre oblique, qui ramènera tout en arrière pendant une seconde, et il suffit de la toucher à nouveau, et elle sera isolée, maintenant OK, alors que faire ensuite ? Revenons en mode édition avec elle. Et je pense que ce que nous pourrions faire maintenant, c'est peut-être sélectionner la sélection des arêtes de presse, sélectionner ces arêtes extérieures ici. Et allons-y, appuyons sur S pour les redimensionner et les redimensionner vers l'intérieur afin d'obtenir un angle sur cette moulure, sur le cadre qui entoure notre verre, comme un petit élément OK, sélectionnons maintenant cette arête ici. Celui-là, celui-là et celui-là. Allons-y, appuyons sur les touches Shift D et Z, et procédons comme suit. Et appuyons sur P et séparons par sélection. OK, quittons le mode Edi et sélectionnons-le. Et nous allons faire une petite astuce pour créer des sortes de joints pour lunettes. Donc, pour que nous puissions le convertir en courbe, nous devons le renommer C'est marrant, Blender. Parfois, vous n'en avez pas besoin, parfois c'est le cas, alors je le renomme toujours Alors voilà. Il est déjà sélectionné dans l'outliner Double-cliquez dessus, et appelons-le le toit comme un joint en verre. Toit semblable à un joint en verre, et voilà. Reprenons-le, cliquons avec le bouton droit de la souris et convertissons-le en courbe. Cliquons sur ObjectTapperti. Revenons à Bevel, cliquons sur la profondeur pour voir ce que nous obtenons Et ce n'est probablement pas grave. Je dirais que cela fonctionnera probablement. Augmentons la résolution à six, et allons-y maintenant et reconvertissons-la en maillage. Allons-y et faisons une teinte ou lissons là-dessus. Et sélectionnons cet élément et appuyons sur un pour le voir dans la vue orthographique maintenant, et passons au wireframe Allons-y et définissons l'origine de la géométrie afin que nous puissions aller de l'avant et voir notre gadget Et abaissons-le maintenant jusqu'à ce que tout soit aligné. C'est dans ce coin que je veux faire la queue. Je vais donc le retirer encore un peu, un peu, et je dirais que c'est là. Revenons en mode solide et voyons à quoi cela ressemble. Et oui, ça a l'air génial. C'est fait. Maintenant que c'est fait, allons-y et appliquons un biseau à notre principal type de cadre Passons donc aux modificateurs. Ajoutez un modificateur, générez et biseautez. OK, évidemment, c'est beaucoup trop, alors allons-y, mettons nos deux zéros normaux à droite de la virgule décimale et cliquez sur Entrée Zoomons un peu sur ce point. Et peut-être que nous allons convertir celui-ci en trois et voir à quoi cela ressemble. Et augmentez les segments de deux ou trois, et c'est parti. Je pense que j'en suis content. Je vais appliquer ce biseau et le modifier, et je vais également faire une teinte ou un lissage Nous y voilà. C'est cool. Donc, la prochaine chose que nous allons faire est d' aller de l'avant et de tout sélectionner. Et je vais appuyer sur l'un pour que nous puissions le voir sous cet angle, et je vais appuyer sur Set et passer à Wire Frame. Et je vais appuyer sur la touche barre oblique avant pour rétablir le toit Et je vais appuyer à nouveau sur une touche pour la remettre en place. Alors maintenant allons-y, cliquez avec le bouton droit de la souris et définissez l' origine de la géométrie, puis tirez cette fenêtre vers le bas pour la mettre en position. Allez-y et prenez juste une seconde pour l'aligner là où nous voulons. Et je dirais que c'est bien, juste comme ça. Ça a l'air bien. Je vais donc appuyer sur sept maintenant pour voir cela d'en haut. Et je vais continuer, appuyer sur les touches Shift D et Y et en apporter une copie ici comme celle-ci. Et nous pouvons aller de l'avant et le mettre en position finale comme ceci. Nous y voilà. C'est cool. D'accord, il nous en faut maintenant deux de l'autre côté. Donc, reflétons-les pour cela, parce que c'est une bonne façon de procéder. Alors, pendant une minute, allons-y et sélectionnons le toit. Et allons-y et appuyons sur le mode Édition. Et sélectionnons ce bord supérieur ici. Peut-être que celui du milieu serait parfait. Une fois cette option sélectionnée, appuyons sur Shift S, et plaçons le curseur dessus. C'est le point central du toit, évidemment. C'est donc là que nous voulons placer le curseur. Nous pouvons en fait ici dans l'orientation, nous pouvons simplement cliquer dessus et le ramener à Global maintenant. Allons-y et sélectionnons nos fenêtres. Alors peut-être allons-y et faisons-le dans un toit, comme au combat, allons-y et sélectionnons tous ces objets ici. Une fois cela fait, cliquez avec le bouton droit de la souris et définissons l'origine sur le curseur en trois D. Maintenant que c'est fait , nous pouvons continuer et appuyer sur Alt D, et cliquer deux fois avec le bouton droit de la souris. Passons au miroir et au miroir dans l'axe X. Et nous y voilà. C'était une façon très simple d'en placer deux sur le côté opposé. Très bien, revenons en mode solide maintenant et jetons un coup d'œil à notre œuvre. Et je pense que c'est maintenant, pour toutes nos fenêtres et portes. Nous sommes prêts à y aller. Je pense donc que nous faisons de grands progrès avec ce cours, en fait. Nos murs sont en place et ils sont beaux. Toutes les fenêtres et portes sont également installées. Oui, je pense que nous avons vraiment l'air bien. Je pense donc que nous allons passer à la phase suivante lors de la prochaine conférence, qui sera entièrement consacrée aux poutres, aux poutres et aux colonnes, ce qui, encore une fois, serait une bonne chose à ajouter à la scène pour vraiment la rendre éclatante et lui donner une certaine individualité Je constate donc, je pense, que cette porte a également le même problème que nous avons eu avec cette porte pliante Il est encore un peu arrondi, alors sélectionnons-le. Allons-y, abaissons cet angle et voyons quand il s' aplatira. Et nous y voilà. Elle est juste là à 15 heures, comme la grande porte pliante. Zoomons et regardons-y. Et oui, c'est en quelque sorte que le biseau est toujours aussi beau sur la porte OK, alors c'est ça. Donc, lors de la prochaine conférence, comme je l'ai dit, essayons de faire toutes nos poutres en chêne ou commençons par ça quand même. Donc c'est ce qui arrive. Nous réalisons de grands progrès à cet égard. J'espère que tu es content de la façon dont ça se passe. Je pense donc qu'il est temps de prendre une tasse de thé, et je vous verrai lors de la prochaine conférence. Merci beaucoup Au revoir pour le moment. 19. Leçon 18 Poutres de toit Partie 1: U Bonjour, et bienvenue à la conférence 18. Et dans cette conférence, nous allons essayer de fabriquer toutes nos charpentes de toit et toutes nos sortes de structures de toit apparentes Essayons de commencer par ceux-là. Nous n'y arriverons pas en une seule conférence. Il y aura quelques conférences à ce sujet. Mais je pense que c'est une chose assez dramatique à faire. Cela donne une touche d' originalité à la cuisine et lui donne une sorte d'ambiance d'époque. Alors oui, essayons-le. Commençons donc par créer un nouveau fichier. Alors cliquons sur Fenêtres, murs, fenêtres et portes, ou devons-nous en créer un nouveau ? Créons-en un nouveau. Cliquons sur la collection de scènes, puis sur le sous-fichier. Et appelons cela la structure du toit. Nous y voilà. Et soulignons-le pour que tout y soit inscrit. Maintenant que nous l'avons fait , je pense qu'en fait, allons-y et cachons notre toit, je pense que pour l'instant, nous allons voir si nous pouvons le cacher. Et cachons également nos lampes de toit. Je ne pense pas que nous en ayons besoin. Laissons notre somme de vol sur le toit. Désolé. Je suis indécis. Laissons nos vols sur le toit. Nous avons donc besoin du curseur juste là où il se trouve au point mort de ce toit, en quelque sorte le long de la ligne de crête de notre maçonnerie ici sur les points situés sur les pignons Nous l'avons donc juste là. Si ce n'était pas le cas, vous pourriez ramener un panneau de toit comme celui-ci et peut-être le saisir, appuyer sur le mode Édition, vous assurer que vous avez sélectionné des visages, peut-être sélectionner celui-ci ici, puis continuer, appuyer sur les touches Shift et le curseur sur le panneau sélectionné. Et si votre curseur n'était pas au point mort, c'est qu'il l'a fait. OK, quittons le mode édition, et cachons à nouveau ce toit. Commençons donc par introduire un cube. Faisons-le. Permettez-moi de cliquer à nouveau sur le fichier de ma structure de toit. Appuyons sur Shift A et maillons, et introduisons un cube. Nous y voilà. Appuyons sur sept, donc nous voyons cela depuis le haut, la vue orthographique Et je pense que nous allons utiliser notre boîte de dimensions ici. Et sur l'axe Y, je vais double-cliquer dessus, je vais supprimer les deux, et je vais taper 0,15 Enter. Et nous y voilà. Nous l'avons donc fait 15 centimètres de large. Ou devrions-nous le rendre un peu plus large que cela ? Cela semble un peu étroit, en fait. Je pense que je vais le faire à 0,2. 0.2 et entrez, et c'est parti. Dans le z, je vais faire en sorte que ce soit 0,3. 0,3. Cela fera donc 30 centimètres de haut. Et maintenant, appuyons sur un pour le voir de face. Et je pense que nous pourrions passer en mode filaire, et allons-y, appuyer sur Edimde, et appuyer sur un pour sélectionner des sommets Appuyons sur A pour saisir O, puis tomber le tout comme ça pendant un moment et faisons-le passer au même niveau que la ligne qui se trouve juste là. Pour qu'il soit au même niveau que le point du toit qui se trouve juste là. C'est là que nous essayons de l'obtenir. OK, maintenant attrapons ces sommets ici, amenons-les comme ça et ramenons-les un peu plus loin jusqu'à ce qu'ils touchent juste le mur C'est parfait. Faisons de même de l'autre côté maintenant. Attrapons-les, apportons-les par-dessus et mettons-les au même niveau que le mur, de ce côté. Nous y voilà. C'est ce que nous voulons. Sortons du mode Ed avec ça maintenant. Une fois cela fait, appuyons sur le bouton droit de la souris et définissons l' origine de la géométrie. Appuyons sur ChiefD avec cette option sélectionnée, puis appuyons sur Z pour obtenir une copie comme celle-ci Faisons-le pivoter et je veux qu'il soit en quelque sorte parallèle à la ligne du toit. Je vais donc en parler un peu, puis je vais le faire pivoter jusqu'à ce qu' il soit beau et parallèle au toit. Nous y voilà. C'est sympa. OK, donc je pense que la prochaine chose que je vais faire est de cliquer sur l'orientation, de revenir aux normales, puis de tout réduire comme ça C'est cool. C'est ce que je suis. D'accord. Maintenant que c'est fait , revenons en mode solide pendant un moment. Excusez-moi. Nous devons y mettre une réduction. Donc je pense que ce que je vais faire, c'est simplement tricher. Je vais prendre celui-ci, appuyer sur Shifty et Y pour en faire une copie temporaire Je vais juste l'agrandir sur l'axe Y. Je vais appuyer sur SY passer à l'échelle supérieure, puis le remettre comme ça. Je pense que je vais aussi légèrement augmenter la taille dans le X, donc SX et en parler comme ça. OK, maintenant que nous l'avons fait, prenons celui-ci, et réparons-le. Appuyons donc sur la touche Ctrl A et appliquons la rotation et l'échelle, car c'était un peu faux. Et maintenant, sélectionnons-le à nouveau, et nous allons ajouter un modificateur et générer un booléen Prenez notre petite pipette et sélectionnez simplement cet article comme ceci Et nous y voilà. C'est fait. Allons-y donc et appliquons-le. Pouvons-nous le supprimer ? Je pense que nous pouvons le supprimer. Je vais juste m'en débarrasser. OK, nous avons donc cette petite pièce ici maintenant, alors passons en mode édition. Et appuyons sur trois, pour sélectionner des visages, saisissons celui-ci comme ça. Maintenez le bouton de commande enfoncé et appuyez sur Plus jusqu'à ce que nous ayons sélectionné tous les visages, puis appuyez sur X pour continuer et supprimer les visages Nous y voilà. Nous nous sommes donc débarrassés de ce petit morceau. OK, allons-y et tapotons à nouveau pour quitter le mode édition pendant un moment. OK, alors passons à la première. Notre curseur est donc toujours exactement là où je le souhaite. Allons-y, appuyons sur Chef A, maillons et faisons venir un avion. Et maintenant, faisons-le pivoter sur l'axe Y. Donc, entrez notre Y, neuf, zéro. Et ce que nous faisons maintenant, c'est revenir au booléen. Alors prenons celui-ci ici comme ça. Ajoutez modify, generate et boolean. Prenons notre petite pipette et l'avion comme ça . Et nous y voilà. Allons-y et appliquons-le. Supprimons cet avion. Nous en avons fini avec ça. Maintenant, cette confiance est établie. OK, alors regardons celui-ci échelle et les rotations sont bonnes Allons-y et appliquons un biseau à ce sn, ajoutons un modificateur, générons et biseautons Ajoutons deux zéros à droite de la virgule décimale, et nous allons y jeter un œil Et je veux un biseau plus grand que celui-ci, alors ajoutons-y ou supprimons un biseau et mettons un trois à sa place Et nous y voilà. Et ajoutons peut-être trois segments dessus. C'est cool. Je vais donc procéder et appliquer ce biseau maintenant Jetons un coup d'œil à celui-ci, et nous pourrons fixer l' échelle en fonction de celui-ci. Appuyons sur Ctrl. Et appliquez la rotation et l'échelle, ajoutons à nouveau un modificateur et biseautons, ajoutons deux zéros à droite de la virgule décimale et transformons le un en trois Entrez, et c'est parti. Assurez-vous que nous avons trois segments et appliquez-le . Nous y voilà. C'est cool. OK, donc je pense que ce que nous devons faire ensuite est de dupliquer et de refléter celui-ci ici. Une fois cette option sélectionnée, cliquons avec le bouton droit de la souris et plaçons l'origine là où se trouve le curseur pour en faire le point de pivot. Faisons donc un clic droit et définissons les origines du curseur en trois D. Maintenant, il va pivoter à la pointe du curseur. Alors, prenons-le. Appuyons sur Shift D. Cliquez deux fois avec le bouton droit de la souris. Miroir dans l'axe X, et c'est parti. Nous avons terminé notre ferme, et c'est cool. Allons-y donc et dupliquons cette confiance maintenant. Je vais donc récupérer ces trois objets. Appuyons sur sept. Voyez ceci d'en haut. Allons-y maintenant, appuyons sur Shift et Y et apportons-en une copie jusqu'à la fin, comme ceci. Allons-y jusqu'à ce qu'il s'agisse simplement de toucher le mur. Il y aura un petit écart. Nous y voilà. C'est ce que je veux. Et refaisons de même. Maintenant, nous allons prendre celui-ci, celui-ci, celui-ci, et nous allons appuyer sur sept, puis nous allons appuyer sur Shift D et Y pour en apporter une copie ici comme ceci. Ramenons-le jusqu'à ce qu'il touche à nouveau le mur. Un petit écart entre eux, peut-être, quelque chose comme ça. D'accord, donc je pense que la prochaine chose à faire est de placer du bois le long des murs ici, le long du bord intérieur des murs ici pour briser la ligne entre le plafond et le mur C'est donc ce que nous allons faire ensuite. Revenons donc à DURSpress 7 sur le pavé numérique pour obtenir la vue orthographique Appuyons sur Shift A et maillons, et introduisons un cube. Amenons ce cube comme ça. Et appuyons sur Z et passons au wireframe. Et appuyons sur S et réduisons cela comme ceci. Peut-être le réduire un peu plus à quelque chose comme ça. Ensuite, amenez-le jusqu'à ce qu'il soit à peu près accroché au mur, juste un peu comme ça, placez-le de cette façon jusqu'à ce qu' il clignote avec l'autre haricot. Et allons-y et appuyons sur le mode Édition. Appuyons maintenant sur un pour le voir de côté. Et oh, c'est toujours là-haut. Démontons-le. Jusqu'à ce qu'il soit un peu au même niveau ce faisceau ici comme celui-ci. C'est à peu près juste. Je le veux légèrement en dessous pour créer une ombre subtile sur le plafond. C'est donc à peu près juste. Et maintenant, appuyons sur un point pour sélectionner les sommets. Prenez celui-ci ici Reprenons notre orientation globale et réduisons maintenant celle-ci jusqu'à ce qu'elle soit à peu près là comme ça. C'est cool. Appuyons à nouveau sur sept. Attrapons ces sommets ici et emmenons-les du côté opposé. Allons-y et apportons-les maintenant, pour qu'ils puissent juste toucher l'autre. Et je vais laisser un petit vide. C'est censé être un vieux bâtiment, donc je ne veux pas que tout corresponde parfaitement à ces vieilles fermes. Je veux qu'ils soient un peu imparfaits parce que je pense que cela ajoutera du réalisme Maintenant que c'est fait, quittons le mode Eddy et revenons au mode solide pendant une minute. Regardons l'ampleur de cela et les échelles à prendre en compte. Appuyons donc sur la touche Ctrl A et appliquons la rotation et l'échelle. Et allons-y maintenant et appliquons un biseau à cela. Et ajoutons deux zéros à droite de la virgule décimale Et allons-y et transformons notre un en trois. Et cliquez sur Entrée. Et allons-y et faisons-en trois segments. Zoomez, jetez un coup d'œil. Et est-ce que je veux le réduire légèrement ? Je pense que je le sais probablement. Je vais maintenant remettre l'origine à la géométrie, et il me semble que j'ai juste besoin de le ramener légèrement, peut-être là, et c'est parti C'est ce que je veux. Alors allons-y et appliquons-le maintenant. Et maintenant, appuyons sur sept. Prenons celui-ci, appuyons sur les touches Shift D et Y pour en ramener une copie comme celle-ci. Tirons-le sur l'axe Y, appuyons sur G et Y et retirons-le tout petit peu comme ça. Revenons à la structure filaire, et utilisons le mode Edi, saisissons nos sommets ici à la fin, allons-y et remettons-les en position Quelque chose comme ça. C'est ça. OK, alors quittons le mode AD avec ça. Sélectionnons maintenant ces deux objets. Et allons-y, cliquez avec le bouton droit de la souris et définissez l'origine sur les trois curseurs en D, puis appuyons sur Shift D. Donc, comme ils sont devenus blancs, cela nous indique qu'il y a un objet dupliqué Faisons un clic droit, allons-y reflétons l' axe X, et c'est parti. OK, revenons en mode solide maintenant. Et nous y voilà. Nous avons donc mis nos poutres en place, et nous avons nos petites poutres dans les coins de notre toit C'est donc un très bon début. OK, donc lors de la prochaine conférence, essayons de faire nos chroniques. Je veux donc ajouter deux colonnes et peut-être même quelques colonnes dans le coin de cette poutre. Et cela ajoutera une petite fonctionnalité intéressante et ajoutera simplement au réalisme de tout. Mais avant de partir, allons-y et faisons une sauvegarde. J'ai presque oublié. Appuyons donc sur Controls et continuons et sauvegardons notre progression. Merci, je vous verrai lors la prochaine conférence. Au revoir, Fino. 20. Leçon 19 Poutres de toit Partie 2: Bonjour et bienvenue à la conférence 19. Dans cette conférence, allons-y et publions nos chroniques, qui appuieront notre position intermédiaire. Je pense que nous allons en mettre quatre. Nous en mettrons deux au milieu ici et nous en mettrons un à chaque extrémité. Voyons ce que nous pouvons en faire. Appuyons sur sept pour l' dans la vue du plan orthographique Assurez-vous que la structure du toit est sélectionnée, appuyons sur Shift A et introduisons un cube. Dans le X et le Y, allons-y et faisons-le. Que devons-nous faire ? Peut-être 40 centimètres, survolez le X, maintenez le bouton gauche de la souris enfoncé, faites glisser le pointeur vers le bas jusqu'au second comme ceci Supprimez ce qui s' y trouve et mettez 0,4 Cela fera 40 centimètres dans le X et le Y. Et c'est parti. C'est donc quelque sorte la taille de nos colonnes. OK, appuyons sur un pour passer à la vue de face maintenant. Et passons en mode filaire pendant une minute. Allons-y et démontons celui-ci maintenant jusqu' à ce qu'il soit posé par terre comme ça. Passons au mode Édition. Attrapez nos sommets supérieurs ici, et je vais les prendre pour qu'ils soient presque au sommet de cette poutre, un tout petit peu plus bas. C'est à peu près là qui devrait suffire. OK, maintenant que nous l'avons fait, allons-y et revenons en mode solide, et jetons-y un coup d'œil. Et nous pouvons quitter le mode Édition pendant un moment. Et je pense que la prochaine chose à faire est d' y ajouter quelques boucles supplémentaires. Revenons donc en mode édition. Assurez-vous que la sélection des arêtes est activée, saisissez une arête, appuyez sur Ctrl R et lancez la souris. Pourquoi faire deux boucles , puis continuer, appuyer sur S et Z et les faire monter et descendre jusqu'à ce que nous obtenions quelque chose comme ça. Nous y voilà. Maintenant que c'est fait, nous pouvons sélectionner à nouveau ce bord et appuyer sur Ctrl R, tourner la molette de la souris pour en obtenir deux, cliquer deux fois, appuyer sur S et Z, et continuer et les prendre également jusqu'à ce qu' ils soient là, je dirais comme ça. OK, maintenant que c'est fait, sortons du mode édition et appuyons sur la touche barre oblique du pavé numérique pour isoler cela sortons du mode édition et sur la touche barre oblique du pavé numérique pour isoler Et peut-être avons-nous résolu ce problème. Appuyons sur la touche Ctrl A et fixons la rotation et l'échelle. Revenons en mode édition maintenant, sélectionnons ce bord ici, appuyons sur Ctrl R, puis faisons tourner la molette de la souris jusqu'à obtenir trois boucles comme celles-ci Nous y voilà. C'est cool. Faisons de même de ce côté maintenant. Nous allons appuyer sur Ctrl R, et nous obtiendrons trois boucles comme celle-ci. C'est cool. Appuyons maintenant sur sept pour voir cela d'en haut. Et pressons et passons au wireframe. Appuyons trois sur le clavier pour sélectionner les visages. Sélectionnez la moitié des faces situées d'un côté de l'axe Y comme ça. Appuyez sur X et continuez et supprimez les visages. Maintenant, cela peut sembler un peu étrange à faire. Revenons en mode solide, mais je veux maintenant vous montrer un autre modificateur, et c'est une occasion parfaite pour cela. C'est ce qu'on appelle le modificateur de miroir. Et cela signifie que quoi que nous fassions de ce côté maintenant, mixeur se dupliquera de l'autre côté. Ce faisant, cela nous permettra de gagner du temps et de nous assurer que nous modélisons avec précision. Allons-y et revenons en mode édition pendant un moment. Et appuyons sur un, sélectionnons les petits sommets qui s'y trouvent Appuyez sur Shifts, et plaçons le curseur juste là. Nous y voilà. Nous pouvons maintenant sortir du mode Édition, le sélectionner, cliquer avec le bouton droit de la souris et définir l'origine du curseur. Maintenant que nous l'avons fait, afin que les origines soient au bon endroit et que la malédiction soit au bon endroit, sélectionnons l'élément, ajoutons un modificateur, générons et reflétons le modificateur. Nous y voilà. Et ça a vraiment bien marché. L'axe X est donc l'axe que nous voulions refléter. Cependant, s'il avait été dans le Z, il aurait fait quelque chose comme ça pour nous. Si nous désactivons le X, il se serait simplement dupliqué ou reflété dans l' Si nous l'avons sur le X, il se dupliquerait sur l' axe X et sur l'axe Z, ce qui correspond essentiellement au double de la hauteur. Dans ce cas, tout ce que nous voulons faire, c'est simplement le refléter dans l'axe X. Assurez-vous que le découpage est activé de manière à ce qu'il se rejoigne au milieu, là où il se reflète Et allons-y maintenant et revenons en mode édition. Et vous pouvez voir qu'il manque la moitié du maillage, ce qui représente le côté reflété C'est bon. La prochaine chose que nous voulons faire est appuyer sur trois pour sélectionner des visages. Sélectionnez celui-ci, celui-ci, celui-ci, celui-ci, celui-ci et celui-ci, et aussi un, celui-ci, celui-ci, celui-ci, celui-ci, celui-ci et celui-ci, appuyez sur X pour continuer et supprimer des visages. Vous pouvez voir que le modificateur de miroir a fait la même chose pour nous sur le côté opposé. OK, appuyons sur un pour sélectionner les sommets maintenant, sélectionnons celui-ci et celui-ci, appuyons sur F et remplissez-le Faites de même, appuyez sur F et remplissez, et faites de même ici et appuyez sur F et remplissez. Faisons de même ici maintenant, celui-ci et celui-ci et appuyez sur F et remplissez, et celui-ci et celui-ci et appuyez sur F, prenons celui-ci et celui-ci et appuyez sur F et remplissez, et celui-ci et celui-ci et appuyez sur F, et celui-ci et celui-ci et celui-ci et appuyez sur F. Et c'est parti. Cela se passe donc de l' autre côté, tout de même. Faisons la même chose en bas maintenant, alors. Sélectionnons celui-ci et celui-ci et appuyons sur F. Et sélectionnons celui-ci et appuyons sur F. Et maintenant ici et ici. Et le dernier. Je vais sélectionner celui-ci et celui-ci et appuyer sur F. Et maintenant, sélectionnez celui-ci et celui-ci. Et ici, appuyons à nouveau sur F à ce sujet. Appuyons sur deux pour sélectionner les arêtes et sélectionner celle-ci et celle-ci, puis appuyons à nouveau sur F pour les remplir. Maintenant, sélectionnez-les et appuyez sur F. Maintenant, sélectionnez-les. Et appuyez sur F. C'est parti. Cela devrait être le cas si nous sélectionnons cet avantage maintenant, nous verrons si Blender peut faire un petit tour de magie. Nous allons appuyer sur F, et oui, il est rempli jusqu'à là pour nous, au moins, et il ne sait pas trop quoi faire. Alors allons-y et finissons-en. Et celui-ci est là maintenant, et nous allons appuyer sur F dessus. Nous allons appuyer sur F. Et celui-ci. Et voyons si Blender peut le remplir lui-même. Allons y aller. Jetons un coup d'œil, et il ne nous reste plus qu'à nous occuper de ces deux-là. Parlez, celui-ci, celui-ci, et nous appuierons sur F dessus. Et fais celui-ci ici maintenant. Appuyez sur F dessus. OK, donc notre chronique est en quelque sorte terminée. Alors appuyons sur un, et rendons cela un peu moins régulier, car c'est censé être comme une vieille colonne fraisée à la main Donc ça ne va pas avoir l'air parfait. Alors, modifions-le un peu. Je vais donc le tirer comme ça, peut-être le tirer vers le bas pour ajuster l'angle, et peut-être le déplacer pour que le biseau ne soit pas parfaitement symétrique, et c'est parti Et faisons quelque chose avec celui-ci. Maintenant, peut-être qu'avec celui-ci, je vais le sortir comme ça. Et peut-être allons-y , prenons celui-ci maintenant et tirons-le légèrement comme ça. Et nous y voilà. C'est tout ce que je veux faire. Et faisons de même ici maintenant. Je vais donc prendre celui-ci ici, le reprendre et peut-être le reprendre légèrement sur l'axe Y comme ça. Peut-être qu'il suffit de le réduire d'une touche. Nous allons faire de même ici maintenant. Je vais m'occuper de celui-ci. Et nous allons aller de l'avant et démonter celui-ci un peu comme ça, c'est bon. OK, alors quittons le mode Edi avec celui-ci maintenant. Et allons-y et appliquons notre modificateur de miroir. Et vérifions l'échelle, et tout va bien. Ajoutons donc un biseau modifié. Non, désolée. Je prends de l'avance sur moi-même. Appliquons-lui maintenant un modificateur booléen. Revenons donc à l'autre élément Je vais donc appuyer sur la barre oblique avant et décompresser J'ai alors pris de l'avance sur moi-même pendant une seconde. OK, donc prenons une petite colonne ici, ajoutons un modificateur, générons et booléens, la petite pipette et cliquons simplement sur le Et nous y voilà. Cela a marché. peux voir que c'est une encoche maintenant, alors allons-y et appliquons-le Nous y voilà. Nous pouvons maintenant appliquer un modificateur de biseau Ajoutez donc, modifiez, générez et biseautez. Essayons donc d'augmenter les zéros vers la droite à la virgule décimale Et il ne se passe pas grand-chose. ne se passe pas grand-chose car la géométrie de cette colonne limite la quantité de biseau que le mélangeur peut biseauter Voyons donc ce que nous pouvons faire pour modifier cela. Donc, ce que je vais faire, tout d'abord, revenir aux paramètres standard. Supprimons donc ces deux zéros situés à droite de la virgule décimale et augmentons les segments à trois . Nous savons que nous pouvons le faire. Et voyons si nous pouvons modifier la façon dont le mixeur va déposer le biseau Donc, tout d'abord, assurons-nous que cet angle est appliqué ici. Passons à la géométrie et désactivons le recouvrement des pinces. Allons-y maintenant et remettons nos deux zéros en arrière juste pour voir ce qui se passe Et finissons-en 12 ou trois. Cliquez sur Entrée pour voir ce que nous obtenons. Et oui, ça marche. Vous devez cependant faire attention lorsque vous faites cette superposition de pinces Tirons simplement parti d'Emo pour inspecter notre géométrie et nous assurer que va bien, car ce qui peut arriver, c'est que Blender peut désormais dupliquer des visages ou créer une géométrie irrégulière Et cela peut parfois créer des résultats étranges. Vérifiez donc qu'il n'y a aucun problème de géométrie et que tout semble correct. L'autre chose que nous pouvons faire, c'est passer à ombrage maintenant et nous pouvons durcir les valeurs normales, ce qui devrait adoucir ces bords Maintenant que nous l'avons fait , nous pouvons sortir du mode Eddy et nous pouvons continuer et l'appliquer. Jetons un coup d'œil et voyons si cela a fonctionné pour nous, et oui, cela a bien fonctionné. Examinons simplement la géométrie et vérifions-nous qu'il n'y a rien d'étrange dans la géométrie. Assurez-vous qu'aucune autre face n' a été créée de façon étrange Mais tout semble normal et tout fonctionne très bien. Donc oui, si vous trouvez que la géométrie indique que le biseau ne semble pas fonctionner correctement sur un objet, c'est parce que la géométrie de l'objet limite la quantité de biseau qui peut être appliquée Donc, en désactivant les recouvrements de pinces, cela permet de limiter les biseaux, mais faites attention car cela peut créer des résultats étranges Mais dans ce cas, ça semble aller. OK, je vais appuyer sur le mode d'édition sur celui-ci et regarder une colonne voir à quoi elle ressemble, et tout me semble bon. Appuyons donc sur le chiffre 7. Et passons au wireframe pendant un moment. Et déplaçons celui-ci. Et je pense que je vais le placer au milieu de nos puits de lumière, peut-être reculer un peu à mi-chemin Et je vais juste les positionner à la main. Je vais donc appuyer sur Alt D et X et en apporter une ici comme ça. Et je vais reprendre celui-ci maintenant, appuyer sur Alt D et X, en placer un autre comme celui-ci et positionner juste à l'œil nu, en fait. Appuyez à nouveau sur Alt D et X et amenez le dernier ici comme ceci. Allons-y et voyons où cela va en quelque sorte atterrir. Et encore une fois, il suffit accrocher un tout petit peu au mur pour obtenir un léger détail d'ombre. Et vérifions-le. Et celui-ci veut juste en faire un tout petit peu comme ça. Bon, revenons en mode solide maintenant et voyons à quoi cela ressemble. Et oui, ils ont l'air magnifiques. Je pense que c'est exactement ce que je voulais pour eux. Ils auront certainement des cadeaux dans la chambre une fois qu'ils seront en quelque sorte livrés. Je pense qu'ils seront vraiment beaux. OK, alors allons-y et faisons une sauvegarde maintenant, alors appuyons sur Controls. Et dans la prochaine conférence, où devrions-nous ? Oh, eh bien, faisons le tamis de cheminée lors de notre prochaine conférence. C'est ce que nous allons faire. Et nous allons peut-être commencer à examiner nos armoires. OK, merci beaucoup. Et je vous verrai lors de la prochaine conférence. Au revoir, Fino. 21. Leçon 20 La cheminée: Bonjour et bienvenue à la conférence 20. Et dans cette conférence, allons-y et installons une sorte de cheminée en brique. Cela devrait être une conférence assez rapide, en fait. Je pense que c'est un processus assez simple, celui-ci. OK, alors voyons ce que nous pouvons faire. Je pense donc que la première chose que nous devons faire est cacher la structure de notre toit pendant un certain temps, et peut-être que nous pouvons ouvrir nos murs et cacher nos lumières de toit. Je pense que c'est tout ce dont nous avons vraiment besoin. Nous pourrions même cacher nos fenêtres si nous le voulions, fenêtres, portes latérales, portes pliantes Il ne nous reste plus qu'à revenir au mur de briques. Très bien, donc compressons ce fichier, ouvrons le fichier de référence, et nous allons le dévoiler Et oui, je pense que tel que je le vois maintenant, c'est ce que je veux. Je veux donc que l'élévation de la section avant soit maintenue, et je veux le plan. L' élévation de section prévue se poursuit également. Et je pense que cela devrait être suffisant pour que nous puissions faire en sorte que cela fonctionne. OK, donc je pense que la première chose que nous pouvons faire est d'y aller et d'apporter un cube. Appuyons donc sur Shift A, maillons et introduisons un cube. OK, je pense que nous pouvons y aller en mode filaire. Appuyons et passons au wireframe pendant un moment. Et appuyons sur 7 pour le voir d'en haut. Et commençons par le définir. Nous pouvons donc voir le contour de la cheminée ici, donc c'est à cela que nous allons essayer faire ressembler cet objet. Passons donc au mode Édition avec celui-ci, et sélectionnons maintenant ces deux sommets frontaux Et allons-y et reculons-les jusqu'à ce qu'ils soient bien alignés avec les murs comme ça. Sélectionnons-les maintenant et apportons-les également. Prends ces deux-là et apporte-les aussi. OK, appuyons maintenant sur la touche 1 du pavé numérique pour avoir une vue de face. Et allons-y et abaissons les sommets inférieurs jusqu' au niveau du sol Quelque chose comme ça. Et saisissons les sommets supérieurs et remontons-les. Bien sûr, on ne les verra pas ici, donc nous ne sommes pas vraiment inquiets. Nous pouvons les placer à peu près où nous voulons, condition qu'ils se trouvent de l'autre côté du toit, du côté extérieur. OK, la prochaine chose que nous voulons faire est d'y jeter un œil, en fait. OK, donc la prochaine chose que nous voulons faire est mettre des boucles là-dedans, des boucles de contrôle. Appuyons donc sur la touche deux de notre clavier pour sélectionner les faux bords, sélectionnons cette arête ici, appuyons sur la touche 1 du pavé numérique pour le voir de face et appuyons sur la touche Ctrl R pour créer une boucle comme celle-ci Faites tourner la molette de la souris une fois pour en obtenir deux. Et maintenant allons-y et agrandissons cela l'axe X jusqu'à ce qu' ils soient alignés avec cette arête et cette arête. Je vais donc appuyer sur S et X et continuer à les faire ressortir quelque chose comme ça. Je vais juste les déplacer manuellement, juste un tout petit peu et les aligner comme ça. Allons-y. Maintenant, sélectionnons une arête ici et appuyons sur Ctrl. Ah. Et mettons une boucle et ramenons-la maintenant à About there like that, je dirais que cela devrait fonctionner. Je veux y aller à peu près moitié-moitié parce que nous avons ce capuchon ici. C'est comme une hotte aspirante au-dessus de notre four. Je veux donc le placer quelque part au milieu, puis le capot aspirant masquera en quelque sorte tout le reste. OK, donc une fois que nous l'avons obtenu, appuyons et revenons en mode solide pendant un moment. OK, donc la prochaine chose que je veux faire est prendre ce visage à l'envers Extrudez-la vers l'arrière, donc je vais appuyer sur trois pour sélectionner des faces. Je vais saisir cette face ici, et j'appuierai sur Alt E, et je vais extruder le collecteur puis continuer et le reprendre comme ça Peut-être que cela revient au fait que je ne m'inquiète trop. Je veux prendre du retard. Nous finirons par mettre un miroir sur ce mur. Mais je vais en quelque sorte m'en tenir là. Ça devrait être une bonne chose, exactement comme ça. OK, alors sortons du mode édition maintenant. Et regardons l'échelle. Les échelles sont toutes correctes car nous avons fait tous nos redimensionnements en mode édition. Donc, parce que nous l'avons fait, aucune des échelles n'est incorrecte. Très bien, ajoutons un modificateur à cela et mettons un biseau dessus Ajoutez un modificateur et générez un biseau, et jetons un coup d'œil à cela Allons-y et mettons deux zéros à droite pour ajouter plus de points, comme Enter Jetons un coup d'œil à cela et peut-être tournons un à quatre et entrons, et bien sûr, augmentons également nos segments à environ quatre. Et oui, je vais laisser ce modificateur de biseau là pour le moment, au cas où nous déciderions d'augmenter ce biseau OK, c'est fait notre chimibast. Nous pouvons aller de l'avant et ramener des choses maintenant. Allons-y et remettons en marche la structure de notre toit, et nous verrons à quoi cela ressemble maintenant. Ça a vraiment l'air bien. OK, c'est donc notre cheminée terminée. Donc, la prochaine chose que nous voulons faire est de découper notre toit autour de cette cheminée. Allons-y et retrouvons notre toit. Agrandissons donc nos murs et fenêtres et allumons nos deux panneaux de toit. Sélectionnez notre panneau de toit, ajoutez-le, modifiez-le, générez un booléen, prenez notre petit compte-gouttes et cliquez simplement sur la cheminée comme ceci. Et c'est une bonne chose. Je vais donc aller de l'avant et appliquer cela. Faites de même sur le côté opposé. Nous allons prendre celui-ci, ajouter, modifier, générer et booléen, prendre notre petit compte-gouttes et continuer Il suffit de cliquer sur la cheminée et de l'appliquer du possible, c'est une bonne pratique de supprimer des éléments. Ne permettez pas à des objets de percuter d'autres objets si vous pouvez vous en empêcher, car vous pouvez le constater dans le rendu, même si c'est très haut dans le toit, et que nous ne ferons probablement pas vidéo ou que nous ne montrerons toujours pas cet angle, cela reste une bonne pratique. C'est pourquoi, dans ce cas, je l'ai fait. OK, c'est donc notre cheminée terminée. Nous pouvons aller de l'avant et ramener d'autres choses que nous voulions. Nous pouvons ramener nos fenêtres et nos lampadaires, portes latérales, nos portes pliantes et notre structure de toit Retournons dans notre maison maintenant, jetons-y un coup d'œil dans notre cuisine et voyons à quoi elle ressemble. Et ça a l'air bien. Je pense que maintenant nous sommes vraiment prêts à commencer à installer notre cuisine. OK, donc dans la prochaine conférence, commençons à faire notre îlot de cuisine au milieu. Je pense que ce sera un bon point de départ. OK, merci beaucoup. Et je vous verrai lors de la prochaine conférence. Au revoir pour le moment. 22. Leçon 21 L'île partie 1: Bonjour, et bienvenue à la conférence. De quelle conférence s'agit-il maintenant ? 21. Bienvenue à Lecture 21. Et lors de cette conférence, commençons nos armoires de cuisine. C'est en quelque sorte pour cela que nous sommes là, n'est-ce pas ? Pour construire nos armoires de cuisine. C'est plutôt excitant. Commençons donc par cela. Et je pense que nous allons commencer par notre îlot de cuisine. Je pense que c'est un bon point de départ. Mais avant cela, sélectionnons ce cube ici et nommons-le. J'ai oublié de le faire lors de la dernière conférence, alors double-cliquons dessus. Et appelons ça la cheminée. Nous y voilà. Allons-y et faisons-le glisser directement dans le sous-dossier walls and windows directement dans le sous-dossier comme ça. Très bien, c'est cool. Nous pouvons maintenant fermer ce fichier. Et je pense que la prochaine chose que nous allons faire est créer un tout nouveau fichier pour nos armoires de cuisine. Cliquons donc sur la collection de scènes, et créons maintenant un sous-dossier Double-cliquez dessus, et appelons cela des armoires. Nous y voilà. Je pense que dans ce cadre, je vais tout de suite créer un autre Je vais cliquer sur notre petite icône Ajouter un dossier, puis je double-cliquerai sur celle-ci, et je donnerai un nom à cette île. Nous y voilà. Laissons l'île sélectionnée pour que tout ce que nous créons soit désormais placé dans ce sous-dossier Allons-y et cachons nos deux autres dossiers dès maintenant, c'est-à-dire nos murs, nos fenêtres et même la structure de notre toit. Il ne nous reste plus que ces deux dessins de référence, ces deux plans de référence. Encore une fois, c'est tout ce que je veux pour cette étape. Très bien, alors commençons. Je pense donc que la première chose que nous pouvons faire est d'appuyer sur sept, afin de voir les choses d'en haut. Et c'est notre première référence ici, et nous avons même quelques chiffres à ce sujet. Il mesure donc 2,4 mètres de long. C'est notre île à 1,2 mètre. Et nous avons cette petite fonctionnalité sur l'île, qui ressemble à une petite table circulaire sur le côté, et nous le ferons plus tard. Ne nous inquiétons pas de ça pour le moment. Nous allons donc simplement regarder cette forme rectangulaire ici. Allons-y, appuyons sur Shift A et introduisons un cube, donc Shift A, mesh et cube. Nous y voilà. Passons au wireframe. Je vais appuyer sur S et passer au wireframe. Et utilisons simplement notre note de tableau de transformation pour dimensionner ce truc Donc, dans le X, nous voulons atteindre 2,4 mètres. Double-cliquez sur le X, et passons à 2-4, et allez-y, entrez dessus . Et nous y voilà. Alors maintenant, c'est 2,4 mètres comme ça. Donc, dans le Y, nous voulons le faire 1.2. Double-cliquez donc sur le Y, supprimons les deux et cliquons sur un, 0,2, puis sur Entrée, et c' supprimons les deux et cliquons sur un, est parti. Nous savons maintenant que nous avons exactement la bonne taille. Allons-y et apportons-le maintenant, afin qu'il se trouve réellement là où il est censé être assis. Et on y va comme ça. Cela indique quelque chose comme cette île, la position Ne vous inquiétez pas du fait que lorsque vous zoomez, vous perdez en quelque sorte la définition de la ligne. Pour les besoins, c'est tout à fait normal. Ce que nous voyons est exactement comme ça. Appuyons maintenant sur la touche 1 de notre pavé numérique, pour que nous puissions la voir de face Et c'est toujours un choc pour moi lorsque vous réalisez soudainement que ce que vous avez dessiné se trouve en fait à des kilomètres dans les airs et qu'il n'est pas du tout là où vous le pensiez. Mais c'est juste. Ne vous inquiétez pas, nous allons le réparer. Je suis juste en train de gaufrer un OK, donc sur l'axe Z, je pense que ce plan de cuisine mesurera environ 4 centimètres, soit environ 40 mil d'épaisseur. C'est une épaisseur typique, en particulier pour le marbre. C'est donc ce que nous allons faire ensuite. Donc, sur l'axe Z, double-cliquons dessus et faisons en sorte que ce soit 0,04 Donc, cela fait 4 centimètres ou 40 mil d'épaisseur, cliquez sur Entrée, et c'est parti. Nous avons donc maintenant l'épaisseur exacte de notre plan de travail. Abaissons ça. Zoomons un peu, et je vais simplement maintenir la barre de changement de vitesse enfoncée, maintenir la molette centrale de la souris enfoncée et me repositionner Nous y voilà. Et je vais le réduire jusqu'à ce que nous soyons satisfaits. Faites un petit zoom arrière. Si vous zoomez trop loin, vous le perdez en quelque sorte. Donc, tout ça me dit ce que je veux savoir. Et je vais le mettre à peu près comme ça. C'est très bien. D'accord, c'est donc notre top end maintenant. Donc, la prochaine chose que nous pouvons apporter, c' est d'aller de l'avant et de placer notre curseur sur cet objet. Appuyons donc sur Shift S et plaçons le curseur sur la touche sélectionnée. Nous y voilà. Passons donc maintenant aux jambes, je pense. Allons-y, appuyons sur Shift A. Et allons-y et ajoutons un autre cube. Encore une fois, nous pouvons le dimensionner avec notre onglet de transformation. Je pense que ces jambes mesurent environ 80 millimètres. Donc, dans le X et le Y, maintenez simplement le bouton gauche de la souris sur le X enfoncé et faites glisser le pointeur vers le bas jusqu'au Y, et maintenant continuez et entrez 0,08, soit 80 centimètres. Appuyons un sur le pavé numérique pour le voir de face Allons-y, apportons-le et vérifions-le. Regarde à quoi ça ressemble. Est-ce que je veux augmenter ce chiffre un tout petit peu ? Je pense que je le suis. Je vais augmenter ce chiffre à 9 centimètres, je crois. Encore une fois, je vais simplement maintenir le bouton gauche de la souris enfoncé dans le X, le faire glisser vers le bas jusqu'au Y, et je vais transformer ce huit en neuf, puis cliquer sur Entrée, et c'est parti. OK, passons en mode édition maintenant. Appuyons sur un pour sélectionner les sommets. Jetons d'abord un coup d'œil au bas de la page. Nous pouvons donc voir le niveau du sol. Le niveau du sol est juste là, sur l'axe X qui le traverse, donc nous savons où il se trouve. Allons-y et attrapons ces sommets ici. Et c'est une bonne chose que tout ne touche absolument pas d'autres surfaces. Parce que cela ajoutera du réalisme, car il a laissé de petites ombres très subtiles sur tout, ce qui ne fait qu'ajouter au réalisme. Si tout est parfaitement adapté à l'autre surface, cela ne semble tout simplement pas correct. Donc, il suffit d'avoir un tout petit écart, et je parle de très petit, quelque chose comme ça, c'est tout ce que je veux vraiment, juste un tout petit écart. Et faisons de même en haut, car s'il y avait trop d'espace, cela ressemblerait à une armoire de cuisine médiocre, n'est-ce pas ? Ça avait l'air, tu sais, que c' était une très mauvaise affaire. Vous avez donc besoin de quelque chose entre les deux. Donc un petit écart pour ajouter un peu de réalisme, mais pas au point de donner l' impression que c'est juste une mauvaise cuisine. Et nous allons le mettre là comme ça. C'est parfait. OK, alors appuyons sur un maintenant pour que nous puissions le voir d'en haut. Et pendant un moment, je vais juste aller de l'avant et appuyer sur le mode Édition, et je vais aller de l' avant, apporter ceci maintenant et le mettre là comme ça. C'est cool. Zoomons dessus et jetons un coup d'œil. Nous avons deux carrés de quadrillage ici et nous avons environ deux carrés de quadrillage ici. Maintenant, je sais que c'est réparti de manière assez égale entre ces deux faces. OK, donc la prochaine chose que nous pouvons faire maintenant est d'ajouter un biseau à cela Revenons en mode solide pendant un moment. Faisons-le. Allons-y, vérifions-le la balance, et c'est fini. Appuyons donc sur la touche Ctrl A et appliquons la rotation et l'échelle. Ajoutons notre modificateur de biseau. Et allons-y, ajoutons deux zéros à droite de la virgule décimale, cliquez sur Entrée, et voyons ce que nous avons obtenu Et transformons celui-ci en deux et voyons à quoi cela ressemble. Portez nos segments à trois. Et est-ce que je veux passer à trois maintenant ? Essayons-le. Transformons donc ces deux en trois. Cliquez sur Enter. Et oui, je vais laisser ça comme ça. Nous avons donc obtenu trois segments et 0,003 millimètres. Je vais aller de l'avant et postuler. Une fois cela fait, nous allons continuer et revenir au wireframe pendant un moment Appuyons sur sept pour le voir d'en haut. Sélectionnons l'élément, cliquons avec le bouton droit de la souris et définissons l'origine sur les trois curseurs en D, car nous allons faire une mise en miroir Maintenant que c'est fait, continuons et appuyons sur Alt D, cliquez deux fois avec le bouton droit de la souris, puis continuez et reflétons sur l'axe X. Sélectionnons-les maintenant. Allons-y, appuyons à nouveau sur Alt D cliquons deux fois avec le bouton droit la souris, puis reflétons-le sur l'axe Y. Et nous y voilà. Nous avons les jambes en place. On dirait une petite table très simple. Revenons au solide pendant un moment afin de voir cela. Et c'est ça. Bien, la prochaine chose que je veux faire est de mettre la petite planche que vous voyez au bas de l'île Il n'y a que celui-ci ici. C'est ce que j'appelle le socle, donc je voudrais mettre le point suivant à ce sujet Allons-y, appuyons sur Chef A, et introduisons un autre cube. Et évidemment, c'est un peu gros, mais c'est bon. Appuyons sur un pour le voir de face. Revenons un instant au wireframe, et utilisons le mode Edi Nous allons les prendre ici et nous allons les retirer maintenant comme ça. Zoomons et voyons ce que nous faisons. Et maintenant je pense que c'est juste. Zoomez un peu, et appuyons sur G et Z. Passons maintenant à peu près là comme ça Attrapons le bas une fois. Et appuyons à nouveau sur G et Z. Allons-y , reprenons-les. Et encore une fois, il suffit de le placer un tout petit peu au-dessus du niveau du sol. Juste cette quantité, c'est très bien. Passons aux extrémités maintenant. Et allons-y et prenons-le en charge. Et encore une fois, il suffit de laisser un petit espace entre eux , quelque chose comme ça, et nous ferons de même de l'autre côté. À quelque chose comme ça. Nous y voilà. Appuyons sur sept, et nous pouvons le voir d'en haut. Prenons d'abord ces sommets ici, et nous les reprendrons parce que je veux le socle soit en retrait par rapport aux pieds. Je vais donc le placer à peu près là, peut-être en avant, un tout petit peu, peut-être à peu Saisissons maintenant ces deux autres sommets et ramenons-les comme ça Et on va les mettre là comme ça. C'est cool. Très bien, alors quittons le mode édition pendant un moment. Et regardons l'échelle et toutes les balances sont bonnes. Revenons au mode solide pour cela. Appliquons-y un biseau. Et faisons notre standard en ajoutant deux zéros à droite de la virgule décimale Cliquez sur Entrée, et passons à un, deux ou deux pour voir à quoi cela ressemble. Et augmentons nos segments de deux ou trois. Et oui, c'est bon. Alors jetez un œil à la fin, voyez que ça ressemble, et oui, je vais laisser ça comme ça. Nous pouvons donc aller de l'avant et appliquer ce biseau. Et maintenant allons-y et assurons-nous. Eh bien, en fait, dans ce cas, c'est le cas. L'origine se trouve déjà dans le curseur, donc c'est parti. Allons-y et appuyons sur Alt D. Cliquez deux fois avec le bouton droit et reflétez-le sur les axes X. Je suis désolée que ce soit faux. Je vais cliquer à nouveau avec le bouton droit de la souris, et je vais le refléter dans les axes Y, puis OK, alors maintenant faisons-en un peu pour les côtés. Donc cette fois, je vais appuyer sur Shifty parce que si j'en mets un jusqu' au bout et que je dois le redimensionner, cela affectera l'autre Je vais donc appuyer sur Shift et Y et le ramener au milieu comme ça. Allons-y et définissons l'origine de l'objet pendant un moment en fonction de la géométrie. Nous y voilà. Et faisons une rotation. Appuyons donc sur R et Z, et sur 90, sur Entrée. Très bien, voyons ça d'en haut maintenant. Je vais donc appuyer sur sept sur le pavé numérique. Passons au cadre filaire, et prenons le relais. Jusqu'à ce que nous ayons cette imposition telle que nous la voulons, donc je dirais qu' il y a du bon. Passons au mode Ed avec lui, saisissons ces sommets et reprenons-les Et mettez-les à peu près, vraiment ? Je suis là comme ça. Et nous pouvons faire de même ici et les apporter, et nous allons y jeter un œil. Et à peu près comme ça. C'est cool. OK, allons-y et passons à un mode vote avec ça maintenant. Et allons-y et définissons l'origine du curseur. Cliquez donc avec le bouton droit de la souris, définissez l' origine sur le curseur en trois D, puis appuyons sur Alt D et cliquons deux fois avec le bouton droit de la souris, puis continuons et reflétons sur l'axe X. Et nous y voilà. OK. Appuyons donc et revenons en mode solide maintenant pour voir comment nous nous en sortons. Avons-nous appliqué un biseau sur notre dessus ? Nous ne l'avons pas fait. Faisons-le ensuite. Sélectionnons le haut et réparons-le. Appuyons sur la touche Ctrl A et appliquons la rotation et l'échelle. Ajoutons notre modificateur de biseau à cela. Ajoutons deux zéros, et regardons bien le haut Alors, augmentons notre chiffre de un à deux. Allons-y et augmentons nos segments de deux ou trois, et je pense que c'est très bien. Portons peut-être nos segments à quatre parce que c'est le premier. Et je pense que je vais laisser ce modificateur de biseau là pendant un moment Donc, si je change d' avis et que je veux appliquer plus ou moins de biseau, je peux toujours le faire L'avantage de ces modificateurs est qu'ils ne sont pas destructeurs Si vous ne souhaitez les appliquer à aucun moment, vous pouvez toujours les laisser pour pouvoir apporter des modifications. Très bien, maintenant que nous l'avons fait. En fait, je pense que c'est fini pour cette conférence. J'allais continuer et faire ces panneaux de fin, mais je pense que nous en reparlerons à la prochaine conférence. Sinon, ça va juste devenir un peu trop long. D'accord, je pense que c'est un bon progrès. Je pense que nous nous en sortons très bien ici. Allons-y, appuyons sur Controls et faisons une sauvegarde à ce sujet. Et oui, on y est. Voilà notre île. Nous sommes à peu près à mi-chemin. OK, merci beaucoup. Et je te verrai dans le prochain. Au revoir pour. 23. Leçon 22 Island le Partie 2: Bonjour et bienvenue à la conférence 22. Et dans cette conférence, j' allais participer aux panels, mais j'ai en quelque sorte changé d'avis. Je pense que ce serait cool de faire ces panneaux frontaux ici avec les deux portes et les tiroirs. Je pense que ce serait vraiment une bonne chose à faire. Alors allons-y et passons à la prochaine étape, et cela fera un peu ressortir notre petite île . Alors, que faisons-nous ? Appuyons sur l'une des touches du pavé numérique pour avoir une vue de face. Et introduisons un plan Shift A, un maillage et un plan. Nous y voilà. Faisons-le pivoter sur l'axe X. Appuyons sur RX 90 enter, et passons au wireframe. Appuyons sur un. Oh, désolée, exploitons le mode Eda. Prenons les sommets ici, les deux premiers, et abaissons-les Jusqu'à ce que vous l'ayez deviné, ils sont juste un tout petit peu en dessous de notre plan de travail Et approchons-nous de cela afin bien voir et de comprendre le tout petit écart, peut-être même un peu plus que cela. Nous y voilà. C'est cool. Faisons les côtés de la même manière, donc je vais prendre les deux maintenant. Et nous allons les présenter, et zoomons dessus pour pouvoir les voir. Et oui, rapprochez-vous vraiment de la limite comme ça. Faites de même de l'autre côté. Apportez-ça. J'ai perdu mon avantage. Ça y est alors. Et apporte-ça. C'est donc un tout petit peu décalé comme ça. Nous y voilà. Faisons de même en bas. Passons maintenant au bas de l'échelle. Et voici la ligne de notre socle, et je veux juste être légèrement en dessous. À peu près autant. Ça devrait aller. À peu près là-dessus. C'est bon. D'accord, donc c'est cool Maintenant, nous avons notre avion. Allons-y maintenant et revenons en mode solide pendant un moment. Et je pense que ce que je veux faire maintenant, c'est aller de l'avant et cacher le reste. Je vais donc quitter le mode Édition pendant un moment. Sélectionnez cet avion. Consultez notre liste d'îles ici sur notre plan, et nous pourrons voir l'avion C'est celui qui est mis en évidence ici. Je vais vous montrer un autre petit truc. Si vous maintenez le bouton gauche de la souris enfoncé sur nos petits globes oculaires et que vous le faites simplement glisser vers le bas. Nous y voilà. Alors maintenant, nous n'avons plus que notre avion. Revenons-en à l'un d'eux pour bien le voir. Et allons-y et passons en mode filaire. Appuyez sur Let's Tap pour accéder au mode édition. Appuyons sur deux pour sélectionner les arêtes. Sélectionnons ce bord supérieur ici, appuyons sur la touche Ctrl R et faisons tourner la molette de la souris pour obtenir deux arêtes comme celle-ci. Allons-y et redimensionnons-les sur l'axe X, ou appuyons sur S&X et redimensionnons-les jusqu'à ce qu'ils soient à peu près au centre de nos rails, de nos rails verticaux Ils sont à peu près. Nous n'allons pas être exacts. C'est très bien. OK, une fois que vous avez fait cela, nous pouvons appuyer sur trois pour sélectionner les visages. Enveloppez ce visage, ce visage et ce visage. Et maintenant allons-y, appuyons sur I et insérons-les et insérons-les jusqu'à ce que nous obtenions quelque chose comme ça Mais ne touchez pas à nouveau. Une fois cela fait, nous réalisons que nous les avons toujours rejoints ici, et nous voulons qu'ils soient individuels. Descendez donc sur l'onglet individuel ici dans vos encarts et cliquez dessus Et maintenant, nous avons de beaux écarts homogènes partout. Mais ces écarts intermédiaires sont un peu trop importants. Ils sont deux fois plus larges qu'ici, donc ce n'est pas idéal. Je pense donc que nous allons simplement le modifier manuellement. Je pense donc que la première chose que je vais faire est d'appuyer sur deux pour sélectionner des arêtes, et je vais saisir cette arête ici, et je vais peut-être saisir cette arête ici, et je vais continuer et les reprendre un peu comme ça. Et je vais prendre celui-ci, maintenir la touche Maj enfoncée, saisir celui-ci et les ramener dans la direction opposée, juste pour réduire manuellement un peu comme ça. Nous y voilà. C'est cool. Maintenant, je veux placer quelques boucles sur l'horizontale, donc je vais m'assurer que je suis une sélection de bords. Je vais sélectionner cette arête ici, appuyer sur Ctrl R, et je vais appuyer une fois sur la molette de la souris pour obtenir deux arêtes comme celle-ci. Allons-y et positionnons-les maintenant. Je vais donc les déplacer un peu vers le haut. Et celui du bas est maintenant mi-chemin entre ces deux tiroirs, donc c'est bon. Je vais donc désélectionner, maintenir la touche Alt enfoncée, et sélectionner celui-ci comme ceci Et je vais juste déplacer celui-ci jusqu'à ce qu' il soit à mi-chemin sur ce rail . Et c'est cool. Une fois que vous aurez fait cela, nous pourrons en supprimer une partie. Je vais prendre ce quart de travail entier, et prendre celui-ci , celui-ci, celui-ci, celui-ci, pas celui-ci. Désolée. Perds celui-ci. Celui-ci, celui-ci, celui-ci, celui-ci, celui-ci, celui-ci. Celui-ci, celui-ci, celui-là. OK. Nous les avons surmontés. Une fois que nous les avons tous sélectionnés, cliquez avec le bouton droit de la souris et dissolvez ces arêtes. OK, donc c'est cool. Donc, la prochaine chose que je veux faire est de continuer et d'appuyer sur trois maintenant pour que nous puissions sélectionner des visages et sélectionner ce visage ici, maintenir la touche Maj enfoncée et sélectionner celle-ci et celle-ci. Et aussi celui-ci et celui-ci, zoomez un peu, et maintenant continuez, appuyez sur I et encart, et créez un espace entre nos portes et tiroirs et notre cadre principal comme ça. C'est cool. C'est très bien. Cela a en fait créé un écart légèrement plus grand entre ces tirages ici, ce qui est le même type de problème que celui que nous avons rencontré avec ces rails verticaux ici. Je pense donc que nous allons nous en occuper manuellement. Nous allons donc appuyer sur deux pour sélectionner les arêtes, et nous allons peut-être sélectionner celle-ci et celle-ci. Et nous allons les réduire en z. Je vais donc appuyer sur S et Z et les réduire juste pour réduire cet écart. C'est donc similaire au reste des lacunes, et c'est parti. Maintenant, nous allons sélectionner celui-ci et celui-ci, et nous allons appuyer sur S et Z pour continuer et le réduire également. Nous avons donc un écart à peu près similaire au reste des écarts. Et c'est ça. C'est bon. Ça a l'air bien. Ça a l'air super. Je pense donc que la prochaine chose que nous devons faire est de créer ce type de recoins au milieu de ceux-ci C'est donc ce que nous allons faire ensuite. Appuyons donc à nouveau sur un pour obtenir cette belle vue orthographique Et appuyons sur trois pour sélectionner des visages, nous allons prendre celui-ci et celui-ci, et je vais appuyer à nouveau sur I, et nous les insérerons pour les placer dans nos tiroirs, et c'est à peu près bien pour moi, juste comme ça Nous pouvons maintenant sélectionner celui-ci et celui-ci, et nous pouvons appuyer à nouveau sur I et les insérer Et jugez-en simplement. Et je dirais que c'est à peu près juste comme ça. OK, c'est cool tout ça. OK, revenons en mode solide pendant un moment et voyons comment nous nous en sortons, et tout semble plutôt bon, en fait. Je pense que la prochaine chose que vous voulez faire est de supprimer l'ensemble des arêtes ici. Je pense donc que c'est ce que nous ferons ensuite. Désolée, ces visages. Donc, si vous maintenez la touche Alt enfoncée allez dans ce petit coin et cliquez dessus. Je vais sélectionner cette boucle complète de faces, maintenir les touches Shift et Alt enfoncées, puis répéter le processus, puis recommencer, Shift et Alt. Et nous pouvons aussi le faire avec les autres. Alors Shift et Alt, prenez celui-ci et le dernier à faire. Alors Shift, Alt et saisissez celui-ci également. Une fois que nous les avons tous, nous pouvons cliquer avec le bouton droit de la souris et continuer supprimer ces visages, et c'est parti. Très bien, ça a l'air bien. Donc, la prochaine chose que je veux faire est d'appuyer sur A pour tout, et je vais appuyer sur E et les extruder à nouveau pour donner de l'épaisseur à tout Et nous allons juste regarder ça, et ça me semble juste. C'est génial. Ensuite, la prochaine chose que je veux faire est de saisir ce visage, ce visage, ce visage, puis ce visage. Allons-y, appuyons sur E et extrudons-les dans. Et nous les accueillerons jusqu'à ce que nous obtenions quelque chose comme ça. Nous y voilà. C'est vraiment cool. Ça a l'air bien. OK, alors quittons le mode édition. Allons-y et ramenons le reste de notre îlot de cuisine pour voir ce qui se passe. Et allons-y et sélectionnons-le. Et allons-y, définissons peut-être l'origine de la géométrie et avançons-la sur l'axe y. Et placez-le simplement là où nous le voulons. Je le veux en quelque sorte. Quelque chose comme ça me fait du bien. Dois-je envoyer ? Je pense que nous allons renvoyer le socle un peu en arrière Je vais donc prendre ce socle et le reprendre un peu en arrière pour créer une À peu près comme ça, c'est bien. OK, alors que devons-nous faire d'autre ? après le changement de couleur de notre cadre facial, je pense que les valeurs normales ne sont pas correctes. Je vais donc la sélectionner Je vais accéder au mode Édition, puis appuyer sur A pour tout. Je vais appuyer sur Alt N, puis je vais inverser les normales, et c'est parti. Ça a marché. OK, donc la prochaine chose que je veux faire est d'appliquer un biseau dessus Assurez-vous donc qu'il est sélectionné, ajoutez-le, modifiez-le, générez-le et biseauté Et évidemment, c'est trop. Faisons donc notre truc habituel. Ajoutons deux zéros à droite de la virgule décimale. Zoomons dessus et voyons à quoi cela ressemble. Et je pense que je suis content cette taille de biseau , mais nous allons bien sûr augmenter le nombre de segments à quatre, dans ce cas Et oui, je pense que c'est très bien. Allons-y et appliquons ce biseau. C'est bon. C'est cool. Nous avons l'air bien. OK, donc je pense que la prochaine chose que nous pouvons faire est d'en faire une copie pour le côté opposé. Sélectionnez donc l'objet, cliquez avec le bouton droit de la souris, réglez l'origine sur le curseur en trois D, puis appuyez sur Alt D, cliquez deux fois avec le bouton droit de la souris, puis continuez et reflétez sur l'axe Y. Et nous y voilà. Réduisons un peu notre longueur, peut-être. Revenez un peu en arrière. Et oui, c'est bien comme ça. OK, c'est super. Je pense donc que lors de la prochaine conférence, allons-y et faisons nos derniers panneaux, puis nous jetterons un œil à notre petite table circulaire ici sur le côté. Très bien, merci beaucoup. Et je te verrai le prochain. Au revoir, Fine. 24. Leçon 23 Island le Partie 3: Bonjour et bienvenue à la conférence 23. Et dans cette conférence, voyons si nous pouvons terminer notre îlot de cuisine. Voyons si nous pouvons y parvenir. OK, donc la première chose que je veux faire est de créer nos panneaux N. Alors faisons-le d'abord. Le curseur est donc toujours au centre de notre plan de travail, donc c'est génial Allons-y, appuyons sur Shift A, et allons-y et introduisons un cube. Très bien, je vais appuyer sur trois pour le voir de côté, et je vais appuyer directement sur le mode Édition, je vais appuyer sur S et je vais passer au filaire Appuyons sur un pour obtenir les sommets, saisir ces sommets supérieurs et les abaisser comme ça Encore une fois, placons-les juste sous le plan de travail et prenons une seconde pour bien les positionner Et encore une fois, je vais laisser un tout petit espace entre le panneau latéral supérieur. Prenons ce côté maintenant et apportons-le. Et faisons de même ici. Prends juste une seconde, juste pour mettre un petit écart entre les deux. Et cela me semble juste. Et nous ferons de l' autre côté également. Prends-les, arrête-les. Ramène-les. Et encore une fois, juste un petit écart entre les deux. C'est amplement suffisant. OK, attrapons les sommets inférieurs maintenant, puis faisons-les monter et créons-les. Ils sont donc juste en dessous ou oui, juste en dessous du socle, quelque chose comme ça. OK. C'est cool. Regardons cela dans le dossier de presse du pavé numérique. Regarde ça de face. Saisissons ces sommets ici et positionnons-les. Je les apporterai jusqu'à ce qu'ils soient au même niveau que le montant. Je pense que je vais renvoyer le montant un peu en arrière. Alors apportez-les pour qu'ils soient au même niveau que le Maintenant, prenez-les aussi , allez-y et reprenez-les Il suffit de régler l' épaisseur de notre panneau d'extrémité, et je vais peut-être en faire quelque chose comme ça. Je pense que c'est une bonne chose. OK, je vais sortir du mode Adi avec ça, et je pense que je vais supprimer ce socle comme ça, puis prenons l'autre socle, et allons-y et reprenons Je vais donc appuyer sur G et X, continuer et revenir arrière jusqu'à ce que ce soit quelque chose comme ça. C'est à peu près juste, je pense. C'est bon. C'est cool. Revenons aux modes solides. Je vais appuyer puis appuyer sur solide. Je vais sélectionner ce panneau de fin comme ceci, et je vais appuyer sur la barre oblique du pavé numérique pour l'isoler Très bien, alors prenons-le et appuyons sur le mode édition. Et allons-y et appuyons sur deux sur un clavier pour sélectionner les arêtes. Je vais saisir cet avantage, et je vais y mettre des boucles de contrôle. Je vais donc appuyer sur Controller. Je vais placer le curseur jusqu'au bord, et la boucle de contrôle va simplement apparaître. Et je vais lancer la molette de la souris pour créer des boucles Et je pense qu'il y en a beaucoup, c'est bien. Alors, c'est combien ? J'ai fait sept coupes. OK, donc ceux qui sont encore sélectionnés, je vais appuyer sur Ctrl B, et je vais les biseauter Et je vais mettre une épaisseur de biseau d'environ cette Et je vais sortir ces deux segments, OK, donc je vais saisir cet avantage maintenant, et je vais maintenir la touche Maj enfoncée et sélectionner celui-ci, puis celui-ci, puis celui-ci, celui-ci, celui-ci et celui-ci. Et je vais les ramener dans l'axe X à quelque chose comme ça. D'accord, je vais sélectionner un mode radio avec ça. Nous allons vérifier l'échelle, et tout va bien. Allons-y, mettons un biseau dessus, ajoutons un modificateur, générons et biseautons OK, je vais donc augmenter le nombre de zéros à droite jusqu'à la virgule décimale Je vais en mettre deux, cliquez sur Enter. Je pense que j'en suis content ? Augmentons le nombre de segments à trois. Je pense que j'en suis content. Je vais laisser ça tranquille comme ça. En fait, je vais appliquer ce biseau, et c'est parti C'est cool. OK, je vais appuyer sur la barre oblique pour tout ramener. Et maintenant, nous avons le panneau final en place, et ça a l'air génial. Bien, nous avons supprimé le socle de ce côté parce que c' était Maintenant, nous pouvons saisir ce socle, maintenir la touche Maj enfoncée, sélectionner ce panneau et assurer que les origines sont au bon endroit, ce qui est le Donc, ce que je vais faire maintenant, c'est appuyer sur Alt D, cliquer deux fois avec le bouton droit de la souris, puis continuer et refléter sur l'axe X, et c'est parti. C'est aussi l'autre côté en place. En fait, pour une raison ou une autre, celles-ci sont allées un peu trop loin, mais je ne m'en inquiéterai pas. Je vais juste y aller et les reprendre un tout petit peu. Et c'est une bonne chose. C'est très bien. Regardons juste l'autre côté. C'est toujours bien. Et oui, ça marchera très bien. OK, donc la prochaine chose que je veux faire est de travailler sur notre petite table circulaire, que vous pouvez à peu près voir ici, qui se trouve sur le côté de notre île, laquelle deux petits tabourets se heurteront genre d'endroit où tu as juste envie de boire ton café le matin et de regarder ton journal, quelque chose comme ça, en tout cas. Nous pouvons donc en voir les grandes lignes ici sur nos plantes. Appuyons sur le chiffre 7. Et allons-y, appuyons sur Shift A. Et allons-y et apportons un cylindre. Je vais donc augmenter le nombre de sommets sur celui-ci, assez élevé, en fait Je vais peut-être passer à 70 ans, je crois. Allons-y. Je vais appuyer sur sept pour le voir depuis le haut, et je vais appuyer sur S et je vais passer dans le cadre filaire, et je vais continuer, appuyer sur S réduire comme ça, et le réduire comme ça, et je vais le prendre en charge et le déposer en position, et je vais le réduire légèrement. Et c'est exactement ce que je veux. C'est tout à fait normal. Appuyons sur la touche 1 notre pavé numérique pour que nous puissions la voir de face maintenant Et allons-y et réduisons cela juste en z. Alors appuyons sur S et z, réduisons cela à quelque chose comme ça. Je correspond en quelque sorte à l' épaisseur de notre haut. OK, je vais m'en occuper maintenant, et je vais le mettre quelque part comme ça, je crois. Un peu comme ça. Ça ira. OK, alors allons-y et déplaçons le curseur dessus maintenant. Appuyons donc sur Shifts et plaçons le curseur sur la sélection. Très bien, appuyons à nouveau sur sept maintenant. Et appuyons sur Shift A, et introduisons un autre cylindre. Nous allons donc laisser le nombre de sommets à 70, appuyer sur S, puis réduire ce chiffre, et nous allons faire en sorte que je dirais quelque chose comme ça me semble bien. Je vais appuyer sur l'un des boutons du pavé numérique pour pouvoir le voir de face à nouveau. Et je vais procéder et réduire cela dans le z, donc je vais appuyer sur S et z et simplement continuer et réduire cela. D'accord, je vais le mettre en position, et je vais appuyer sur le mode Édition avec, et je vais appuyer sur un pour sélectionner des sommets, saisir tous les sommets du haut maintenant, et je vais appuyer sur G et Zed pour les abaisser Et zoomons un peu plus, repassons à G et Z. Et abandonne juste parce que c'est bien pour moi. OK, répétons le processus en bas maintenant. Prenons ces sommets inférieurs, appuyons sur G et Z, puis nous les abaissons et les déposons là en laissant un tout petit espace entre eux. OK, donc celui-ci est bon. Sortons donc du mode Ed avec celui-ci. Et allons-y, appuyons à nouveau sur sept, puis nous appuierons sur Shift A et Mesh, et nous allons procéder à l' introduction d'un autre cylindre. Allons-y et réduisons-le encore une fois. Et continuons à réduire la taille de celui-ci jusqu'à ce qu'il soit juste éloigné du panneau latéral, ce qui semble être le cas. Appuyons sur un pour le voir de face, abaissons-le maintenant et disons-le comme ça. C'est cool. Passons au mode Eddy avec lui et voyons où tout cela en est. Et dans ce cas, je vais laisser ces sommets monter en quelque sorte dans l'autre, le sous-sommet, juste comme ça, parce que nous n'en verrons jamais le dessous Maintenant, je vais saisir ces sommets inférieurs, puis je vais les abaisser, et je vais les régler comme ça. Je pense que c'est une bonne chose. OK, maintenant je veux sélectionner cette face inférieure. Je vais donc appuyer sur trois, sélectionner cette face inférieure, appuyer sur I, puis insérer quelque chose comme ça. Je vais appuyer une nouvelle fois sur un pavé numérique pour le voir de face, de face, et j'appuierai sur E, et nous allons le baisser maintenant jusqu'à ce qu'il soit juste à côté du sol Et jetons un coup d'œil à cela et réduisons-le un tout petit peu plus à ce sujet. C'est cool. C'est bon. Revenons maintenant au mode solide. Je vais donc appuyer sur S et revenir au solide, et regardons cela et voyons si nous sommes satisfaits. Et je pense que c'est une bonne chose. Ça s'enfonce juste dans le plan de travail, mais ça va Je pense que c'est bon. Je pense que ça a l'air bien. La prochaine chose à faire est de sortir du mode Ada et de commencer à appliquer des biseaux sur nos surfaces Sélectionnons le premier en haut, appuyons sur Ctrl A appliquer la rotation et l'échelle. Ajoutons notre modificateur de biseau. Mettons deux zéros à droite de la virgule décimale, cliquez sur Entrée, et examinons cela Peut-être transformer celui-ci en deux. Voyons à quoi ça ressemble. Et augmentons le nombre de segments à quatre. Et est-ce que j'en suis content ? Je pense que c'est un peu trop. Je vais les remettre à un, je crois. Allons-y. Je vais laisser ça comme ça. Je vais appliquer ce modificateur de biseau, allons-y et lissons automatiquement les teintes dessus et c'est parti C'est une bonne chose. C'est bon. Répétons ce processus sur celui-ci ici maintenant. Vérifie l'échelle. C'est terminé, appuyons sur la touche Ctrl A, appliquons la rotation de l'échelle, ajoutons notre modificateur de biseau, ajoutons deux zéros à droite de la virgule décimale Je vais laisser le biseau le même que le haut, ce sera sur un et je vais augmenter le nombre de segments à quatre. Jetons un coup d'œil à ça. C'est difficile à voir sur une surface incurvée, en fait. Mais oui, je peux voir le biseau dessus. Je suis content Je vais donc aller de l'avant et appliquer cela. Allons-y, ombrageons ou adoucissons ça, et oui, ça a l'air bien. OK, alors excusez-moi. Faisons la colonne suivante. Allons-y, et nous réparerons la balance. Et ajoutons notre modificateur de biseau. Mais deux zéros à droite, la virgule décimale et en augmentant nos segments, regardons-le du bas Et oui, je pense que c'est bon, alors je vais aller de l'avant et appliquer cela. Et allons-y, faisons une teinte ou lissons, et c'est parti. OK, notre îlot de cuisine est terminé, et je trouve qu'il est sacrément beau. Lors de la prochaine conférence, nous commencerons donc à fabriquer des armoires de cuisine ici, à l'arrière de chaque côté de notre cheminée. nous utiliserons un certain nombre de composants Pour ce faire, nous utiliserons un certain nombre de composants de notre île , car en fin de compte, c'est le nom du rendu architectural qui essaie de bien faire les choses, mais aussi de gagner du temps dans la mesure du possible C'est exactement ce que nous allons faire. OK, merci beaucoup. Et je vous verrai lors de la prochaine conférence. Au revoir, Fino. 25. Leçon 24 Armoires de base Partie 1: Bonjour et bienvenue à Lecture 24. Au cours de cette conférence, commençons à fabriquer certaines de nos armoires de base que nous pouvons voir ici sur le type de murs entre nos cheminées. Voyons si nous pouvons commencer par les aborder. Nous ne pourrons pas tout faire en une seule conférence, mais nous pouvons avoir un impact positif. Et comme je l'ai déjà dit, nous allons utiliser une grande partie de notre île, car c'est une bonne pratique dans la mesure du possible pour accélérer votre flux de travail. OK, alors voyons ce que nous pouvons faire. Je pense donc que la première chose à faire est de créer un sous-groupe Passons donc aux armoires. Nous avons donc l'Irlande. Cliquons à nouveau sur Cabinets et créons un sous-dossier. Double-cliquez dessus, et appelons-le armoires de base. Voilà, cliquez sur Enter et nous garderons cette option sélectionnée afin pouvoir y déposer nos objets directement. C'est bon. La prochaine chose que nous pouvons faire est de simplement prendre ce haut ici et c'est la première chose que nous allons utiliser. Quoi que nous fassions, nous ne voulons jamais le déplacer sur l'axe Z car nous en faisons une copie Si nous le maintenons sur l'axe Z, la hauteur des armoires de base sera exactement la même que celle de notre armoire îlot. Allons-y, appuyons sur Shift D et X, et nous allons le déplacer sur l'axe X comme ceci. Bien, la prochaine chose que vous voulez faire est de restaurer nos murs. Faisons donc attention à nos murs et ramenons-les. Et appuyons sur le chiffre 7 sur le pavé numérique pour le voir dans la vue orthographique, et passons au wireframe Très bien, revenons maintenant sur l'axe Y. Et revenons en arrière jusqu'à ce qu'il s'agisse simplement de toucher le mur du fond. C'est bien comme ça. Maintenant, allons-y, utilisons le mode Édition, saisissons ces sommets antérieurs ici, et nous les reprendrons jusqu'à ce qu'ils soient en saisissons ces sommets antérieurs ici, quelque sorte au milieu de notre image de référence Donc, au milieu de cette ligne arrière, comme ça. Nous pouvons donc sélectionner ces sommets maintenant et nous les reprendrons jusqu'à ce qu'ils touchent juste la cheminée, mais pas tout à fait, si cela a du sens Tellement touchant mais pas touchant que nous allons aborder le sujet comme ça. Je pense que c'est une bonne chose. Allons prendre les autres maintenant. Et ils sont là, et nous les reprendrons également pour y jeter un coup d'œil. Rapprochons-nous. Et nous allons les mettre là comme ça, c'est à peu près juste. Très bien, appuyons donc sur deux pour sélectionner les arêtes, et nous allons saisir cette arête là. Et nous appuierons sur Ctrl, nous introduirons une boucle et nous ferons glisser cette boucle jusqu'à ce qu'elle soit au même niveau que le plan de travail dans cette direction, en revenant en arrière comme ceci Et nous allons le mettre là comme ça. Appuyons sur trois pour sélectionner des visages, et nous allons saisir ce visage maintenant, et nous allons appuyer sur E puis sur Y pour le faire ressortir maintenant comme ceci. Appuyons à nouveau sur sept pour que nous puissions le voir depuis le haut. et faisons-le ressortir maintenant jusqu'à ce qu'il soit au même niveau que notre plan de travail pour les images de référence, qui est à peu près là comme ça OK, et juste comme ça, nous avons nos plans de travail en place Appuyons sur Z et revenons en position continue pendant un moment, puis appuyons sur Modifier. D'accord, donc la prochaine chose que je veux faire est d'utiliser ce cadre frontal ici, ainsi que les portes et les tiroirs Et en fait, nous pouvons bien saisir les espaces. Et une fois que nous les aurons, allons-y, appuyons sur touches Shift D et X pour en sortir une copie comme celle-ci. OK, donc appuyons sur sept pour voir ça depuis le haut. Et revenons à Wire Frame maintenant. Allons-y, définissons les origines de la géométrie et allons-y et retirons-les maintenant, comme ça. Nous allons donc les emmener derrière le plan de travail. Nous ne les réglerons pas exactement au même endroit. Nous allons les ramener un peu à quelque chose comme ça. Peut-être que nous allons passer un peu de cette façon à peu près là comme ça. Et appuyons sur un pour le voir de face et voir l'image de référence derrière. Nous allons donc en quelque sorte nous en servir comme guide. Et je veux cacher l'île. Mais pour le moment, ce doublon fait toujours partie du groupe d'îles. Appuyons donc sur M. Et passons aux armoires et aux armoires de base. Et allons-y et cliquons dessus pour le mettre dans les armoires de base. Et nous pouvons également sélectionner le haut. Attrapons ça et le socle. Allons-y aussi. Et appuyons sur M, et allons-y et déposons-le dans les armoires de base. Nous pouvons maintenant aller de l'avant et cacher nos unités insulaires pendant un certain temps. Très bien, alors prenons celui-ci maintenant et peut-être celui-ci aussi. Et passons au mode Édition. Appuyons sur un pour sélectionner les sommets. Et nous allons saisir tous ces sommets de ce côté. Et allons-y et arrêtons-les maintenant jusqu'à ce qu'ils soient juste à côté de la cheminée, c'est-à-dire zoomons un peu plus. Je vais y revenir un peu pour savoir où il se trouve, et il est là comme ça. Je vais donc le mettre juste là. Maintenant, ce côté est un peu plus délicat parce que nous n'avons pas encore les unités nécessaires, mais je vais les prendre et je vais les apporter, et je vais les déposer là pour le moment, à peu près là, je crois. Nous pouvons maintenant voir où se trouvent les poignées de porte sur notre image de référence. Je vais donc saisir tous ces sommets avec certains sommets du tiroir et la porte Prenons-les et apportons-les maintenant jusqu'à ce qu'ils soient au même niveau, à peu près au même niveau que le bord des tiroirs sur cette image de référence et cette porte comme ça. C'est génial. Et nous allons faire de même avec ceux-ci maintenant. Nous allons les prendre, et nous allons les arrêter. Nous rétrécissons les portes et élargissons les tiroirs, et ça a l'air bien OK, allons-y, appuyons sur Z maintenant et revenons en mode solide. Et allons-y et quittons le mode édition pendant un moment. Et nous y voilà. C'est donc un bon progrès. Ça a déjà l'air bien. Examinons le surplomb pour nous assurer que le plan de travail de la cuisine a un surplomb par rapport à nos armoires, et c'est le cas, et je pense que c'est à peu près travail de la cuisine a un surplomb par rapport à nos armoires, et c'est le cas, et je pense que c'est Oui, je pense que ça a l' air bien. Donc, la prochaine chose que je veux faire est de prendre le panneau d'extrémité de l'île et de le placer ici ou d'en faire une copie juste ici. Ramenons donc l' île à nouveau. Et prenons notre panneau N ici et allons-y, appuyons sur Shift D et X pour en sortir une copie comme celle-ci. Allons-y, définissons l' origine de la géométrie, puis appuyons sur z90, Entrée. Nous y voilà. Appuyons sur sept pour le voir d'en haut. Et peut-être revenons au wireframe et allons-y et reprenons-le maintenant comme ça Reprenez-le comme ça. Et zoomons dessus, et définissons l'emplacement de ce panneau. Je veux donc que le plan de travail surplombe légèrement le panneau, peut-être à peu près autant, et là aussi, je veux qu'il soit juste en retrait par rapport à la face avant du plan de travail d'environ Vous pouvez donc voir que ce panneau est en fait dans le mur en ce moment. Nous allons donc faire quelque chose à ce sujet. Nous ne le laisserons pas comme ça. Mais pour le moment, je vais m'en tenir là juste pour que nous ayons la possibilité de changer les choses si nous le voulons. OK, je vais appuyer sur un, pour que nous puissions le voir de face pendant un moment. Et allons-y et appuyons sur le mode Édition. Nous allons maintenant saisir ces sommets inférieurs et les ramener au sol Et prenons-en compte, allons-y et retirons-le vers le bas. Encore une fois, nous allons laisser un tout petit espace sur le sol pour avoir un joli petit détail d'ombre d'à peu près autant. OK, alors, jetons un coup d'œil à ça. Supprimons le mode Eta et revenons en mode solide pendant un moment. Et oui, ça a l'air bien. Je trouve que ça a l'air génial. Allons-y et dupliquons maintenant ces armoires du côté opposé. Je pense que c'est la prochaine chose à faire. Pour ce faire, je vais remettre en état la structure de notre toit, alors allons-y et activons-la. Et je pense que ce dont j'avais vraiment besoin de plus , c'était de nos panneaux de toit. Je vais donc activer l' un d'entre eux comme ça. Et je vais prendre celui-ci, et je vais accéder au mode Edy. Appuyez sur trois pour sélectionner des visages, peut-être saisir ce visage comme ça, et j'appuierai sur Shift et je placerai le curseur dessus pour m'assurer qu' il est parfaitement centré dans la pièce. OK, maintenant que je l'ai fait, je peux utiliser Edy Moode avec ça et le cacher à nouveau Et nous pouvons aller de l'avant et cacher la structure de notre toit. Je n'en avais pas vraiment besoin. C'était un peu une erreur. OK, prenons celui-ci de temps en temps, ce panneau aussi, cadres principaux et ce petit socle, ces cadres principaux et ce petit socle, saisissons-les tous, faisons un clic droit et définissons l'origine des trois curseurs Maintenant, appuyons sur Shift D et double-cliquez deux fois, et allons-y, rétrogradons sur l'axe X, et c'est parti. Maintenant, ils ne sont peut-être pas parfaits. Il y a peut-être quelques ajustements à faire. Vérifions-le. Appuyons sur sept pour le voir depuis le haut. Appuyons sur Z et passons au wireframe. Voyons si nous avons quelques ajustements à faire. Utilisons Edimde avec ceux-ci, allons-y et assurons-nous de pouvoir sélectionner Je vais appuyer sur un, et je vais saisir tous ces sommets ici maintenant et je vais simplement les déplacer jusqu'à ce qu'il y ait un tout petit écart Juste comme ça. Je trouve ça cool. OK, alors que devons-nous faire d'autre ? Vérifions-le jusqu'au mur. Appuyons donc à nouveau sur sept. Et saisissons ces sommets ici maintenant. Et lesquels, ceux-là, sont là. Et assurons-nous que c'est juste normal. Ce sera donc là comme ça. Bien, revenons en mode solide pendant un moment, quittons le mode Edda et examinons notre œuvre. Et vous pouvez constater la rapidité avec laquelle nous avons créé nos armoires murales. Et oui, ils sont superbes. OK, donc lors de la prochaine conférence, nous allons procéder à ces retours ici sur celui-ci et combler cette lacune ici. Et sur celui-ci, je dois aussi faire un évier de cuisine. Nous allons donc faire cette unité légèrement différemment, et nous y installerons également un évier . OK, merci beaucoup. Et je te verrai dans le prochain. Au revoir pour le moment. 26. Leçon 25 armoires de base Partie 2: H Bonjour et bienvenue à la conférence 25. Et dans cette conférence, allons-y et créons une sorte de cadre facial pour ce côté, cadre le plus bas. Et je ne pense pas pouvoir utiliser celui-ci comme copie, modifier, parce qu' il y a des tiroirs, et je ne pense pas en vouloir de ce côté. Juste pour l' aspect pratique de la cuisine, nous avons déjà des tiroirs sur l'îlot. Nous avons des tiroirs ici et nous avons des tiroirs, désolé, de l'autre côté. Je ne pense donc pas vouloir d'autres tiroirs sur le retour de ce côté ou du côté opposé ici. Allons-y donc et commençons par cela. Je pense donc que la première chose que je veux faire est de cacher nos fenêtres et nos murs. Allons-y et éteignons la petite lumière là-dessus. Allons-y. Et je ne pense pas avoir envie de voir l'île non plus. Alors allons-y et cachons l'île. Ah. Mais je voulais ce panneau final. Ramenons donc l'île un instant. Nous allons sélectionner ce panneau de fin. Appuyons sur M. Passons aux armoires et plaçons-le dans le dossier des armoires de base. Et nous y voilà. Maintenant, nous pouvons continuer et quitter notre île. C'est cool. Ramenons les origines ou le curseur vers le bas. Appuyons donc sur Shift S, et ramenons le curseur à l'origine du monde. Allons-y. Allons-y et prenons un avion. Appuyons donc sur Shift A, et obtenons un maillage, et introduisons un avion. Allons-y. Faisons-le pivoter sur l'axe y. Appuyons donc sur y90, Entrée. Et allons-y et revenons un peu en arrière. Quelque chose comme ça. Et appuyons sur trois sur notre pavé numérique pour le voir de côté Reprenons-le un peu comme ça. Maintenant que nous l'avons fait, nous pouvons en quelque sorte voir notre panneau d'extrémité ici et nous pouvons voir notre panneau frontal ici. Alors réglons ça. Allons-y, appuyons sur le mode Édition, puis appuyons sur Z pour passer au wireframe. Abaissons donc légèrement ces sommets supérieurs jusqu'à ce qu'ils soient juste en dessous du plan de travail Zoomons un peu et voyons où cela doit être. Et il y a du bon pour moi. Faisons le côté maintenant. Attrapons-les et prenons-en le contrôle comme ça. Zoomons un peu plus. Allons-y, appuyons sur G et Y, et prenons le relais comme ça. Prenons ceux de base maintenant, et abordons-les comme ça. Et appuyons sur G et Z et procédons comme suit. Allons-y. C'est cool. Et passons aux derniers maintenant. Prenons ceux-ci, et allons-y et au panneau final comme ceci. Reprenons cela un petit peu. Jusqu'à là-bas. Cela semble juste, je pense. Oui, c'est bien. OK, appuyons sur deux pour sélectionner les arêtes et saisir cette arête ici. Et c'est Press Control. Et combien de portes voulons-nous ? Faisons tourner la molette de la souris et y ouvrir des portes, et devrions-nous en choisir quatre ou cinq ? Five fait des portes assez petites, n'est-ce pas ? Et c'est également un nombre impair. Donc, si vous pensez aux armoires situées derrière les portes, cela signifierait deux armoires doubles et une armoire simple, ce que vous pouvez faire, mais esthétiquement, je pense que je vais en choisir quatre, ce qui est un peu similaire à la largeur des portes de l'autre côté, ainsi que du côté, qui se trouve du même côté que la cheminée Est-ce que j'ai du sens ? Je l'espère. Oui, du même côté que la cheminée. Je pense donc que c'est un type de largeur similaire , donc je vais choisir. OK, appuyons sur trois pour que je puisse sélectionner des visages, et prenons celui-ci, puis celui-ci, celui-ci et celui-ci. Et zoomons parce que je veux utiliser ce panneau de retour comme une sorte de référence maintenant, parce que je vais l'insérer jusqu'à ce qu'il soit au même niveau que celui qui s'y trouve, c' est-à-dire l'espace entre la porte et le cadre Je vais donc appuyer sur I et continuer, l'insérer, et j'utiliserai le motif de grille situé et j'utiliserai le motif de grille derrière ainsi qu'une référence Et c'est à peu près comme ça. Faisons un zoom arrière, et nous devons nous assurer que c'est sur chaque face insérée. Et nous y voilà. C'est cool. Faisons-le à nouveau maintenant pour créer l'écart. Appuyons sur I et introduisons ceci jusqu' à ce que nous trouvions l' écart entre eux, ce qui est à peu près là, je dirais que c'est à peu près juste. Assurons-nous que c'est déjà individuel, et c'est le cas. Nous avons donc maintenant un autre encart à faire pour nous assurer qu'il est parallèle à celui-ci Et c'est là que la porte s'enfonce en quelque sorte. Appuyons donc sur I et insérons celui-ci. Et utilisons le quadrillage ci-dessous. Et je dirais que c'est à peu près là comme ça. Zoomons simplement en arrière et veillons à ce qu'ils toujours individuels, et ils le sont. Encore une fois, nous avons le problème et il est tout simplement trop épais au milieu à cause de l'encart Alors, réglons ça. Appuyons donc sur un pour sélectionner les sommets. Et je vais sélectionner tous ces sommets et je vais maintenir la touche Shift enfoncée pour saisir tous ceux-ci, et je vais maintenir la touche Maj enfoncée, et je vais saisir tous ces sommets. Et nous n'arriverons pas au bout car c'est la bonne largeur. Et maintenant allons-y et déplaçons-le sur l'axe y. Jusqu'à ce que nous obtenions quelque chose comme ça, je dirais. Faisons de même maintenant. Allons les chercher. Je fais toute la journée et je prends ceux-ci et ceux-ci. Et allons-y et passons maintenant sur l'axe Y pour y parvenir. C'est à peu près juste. C'est ce que je veux. OK, donc ça a l'air bien. Nous pouvons revenir en mode solide pendant un moment, et appuyons sur trois pour sélectionner visages. Allons-y, maintenons la touche Alt enfoncée et sélectionnons-la comme ça. OK. Appuyons maintenant sur Shift et Alt et sélectionnons simplement ce petit bord ici, saisissons celui-ci, appuyons sur Shift et Alt et sélectionnons celui-ci. Faisons-le une dernière fois. Appuyons sur Shift et Alt et sélectionnons-le ici comme suit. Une fois que nous les avons tous obtenus, appuyons sur X et supprimons ces visages. Et nous y voilà. C'est cool. Très bien, alors extrudons ça. Appuyons pour sélectionner toutes les faces, puis appuyons sur E et X, puis revenons en arrière pour obtenir de l'épaisseur. Et peu importe l'épaisseur. Nous avons besoin d'un peu d'épaisseur pour pouvoir enfoncer ces panneaux centraux dans la porte, mais nous ne pourrons jamais faire référence à cette épaisseur Cela n'a donc pas trop d'importance. Je vais opter pour quelque chose comme ça. Maintenant, nous pouvons sélectionner celui-ci, celui-ci, celui-ci et celui-ci, et nous pouvons continuer et appuyer sur E. Et l'insérer également comme ça pour obtenir l' épaisseur de nos panneaux de porte Et c'est cool. Ça a l'air bien. Nous pouvons donc sortir du mode dit pendant un moment. Je pense que nous en avons fini avec cela, et que nous pouvons continuer et reprendre maintenant jusqu'à ce que nous soyons dans la bonne position. Je vais donc appuyer sur G. Désolé, mets-moi juste en position. Je vais juste appuyer sur G et X et revenir en arrière maintenant. Jusqu'à ce que nous ayons franchi cette ligne d' angle, qui est à peu près là comme ça. Jetons un coup d'œil ici et voyons à quoi ça ressemble, et ça a l'air bien. J'en suis content. Je pense donc que la prochaine chose que nous devons faire est d'apporter un socle et de définir cette position Je vais donc prendre ce socle, cliquer avec le bouton droit de la souris et définir l'origine de la géométrie, puis appuyer sur Shift D et Y pour en sortir une copie comme celle-ci OK, faisons-le pivoter sur l'axe Z. Je vais donc appuyer sur et Z et sur 90, sur Entrée. Et allons-y et reprenons les choses comme ça. Passons maintenant à l'axe Y, et zoomons sur ce coin. Et le mixeur commence à fonctionner un peu lentement. Donc, ce que je vais faire, c'est appuyer sur la virgule décimale du pavé numérique, me concentrer simplement sur ce socle, et maintenant il zoomera Je vais donc appuyer sur G et Y pour prendre le relais un peu. Maintenant, je vais appuyer sur G et X et ramener un peu en arrière jusqu'à ce que nous ayons le coin où nous le voulons. Jetons un coup d'œil ici et examinons ce que nous devons faire. Je vais appuyer sur trois pour que nous puissions le voir de côté, et je vais prendre celui-ci et appuyer sur le mode Édition avec celui-ci. Passons au cadre Y 2, et appuyons sur un pour sélectionner les sommets, les saisir et les déplacer comme ceci Fixons la position sur celui-ci. Et c'est une bonne chose. Jetons un coup d'œil à l'autre côté. Oui, je vais le laisser là où il est. C'est très bien OK, revenons en mode solide maintenant et voyons à quoi nous ressemblons, et je pense que nous avons l'air bien. Je vais sortir du mode édition avec ce socle, et je pense qu'en regardant ce panneau, je dirais que les normales ne sont pas la bonne solution. Vous pouvez voir que c'est une couleur légèrement différente. Alors, prenons-le. Passons au mode Édition avec celui-ci. Et appuyons sur A pour O. Appuyons sur Alt N, et inversons les normales. Nous pouvons maintenant quitter le mode Édition, et oui, c'est bon. Maintenant. Ça a l'air mieux. Que devons-nous faire d'autre ? Eh bien, nous voulons en quelque sorte mettre un biseau là-dessus, passons à autre chose, mais je peux voir que les normales, désolée, la rotation est fausse Sélectionnons-le donc. Appuyons sur la touche Ctrl A, puis cliquons sur rotation et mise à l'échelle. Et nous y voilà. C'est cool. Zoomons donc pour le voir. Passons à notre groupe de modificateurs. Et ajoutons notre modificateur de biseau, donc générez et chanfreinez Et, bien sûr, mettons nos deux zéros standard à droite de la virgule décimale, cliquons sur Entrée, et voyons ce que nous avons Oups. Zoomez dessus pour que nous puissions voir. Essayons-en deux et voyons à quoi cela ressemble. Et ajoutons, bien sûr, quatre segments, ou dois-je en choisir un à ce sujet ? Je pense que je vais en choisir un, donc je vais remplacer les deux par un et cliquer sur Entrée, et c'est parti. Je vais appliquer ce biseau, et c'est parti. C'est fait, et ça a vraiment l'air bien. Rétablissons donc tout pour que nous puissions voir nos progrès. Rétablissons donc nos murs fenêtres et notre structure de toit. Et je constate que ce genre d'armoires et de colonnes se croisent en quelque sorte , ce que nous ne voulons pas Nous allons donc sélectionner ces colonnes. Celui-ci ici, celui-ci et celui-ci Oh, oui, ce sont tous. Et appuyons peut-être sur sept, pour que nous puissions le voir d' en haut. Et peut-être que maintenant, allons-y un peu jusqu'à ce que les colonnes ne touchent pas les extrémités des armoires de cuisine. OK, nous avons aussi une petite réparation à faire, alors prenons peut-être ce quart de travail complet et prenons celui-ci. Passons au mode édition avec ceux-ci. Et pressons et passons au wireframe. Nous allons juste les prendre comme ça. Zoomons un peu. Et allons-y, appuyons sur G et Y pour résoudre ce problème. Nous les ramènerons là comme ça et les sortirons du mode domode avec eux Peut-être sélectionnez celui-ci, maintenez la touche Maj et sélectionnez-la, et entrons dans le mode Edo avec cela Et sélectionnons ces extrémités ici, tout le quart de travail et saisissons-les. Allons-y, appuyons sur G et Y et reprenons-les également, jusqu'à ce que ce soit à peu près correct, ce qui me plaît. Pour être honnête, en appuyant sur sept et en regardant la référence, je n'avais pas ces colonnes au bon endroit. J'aurais dû vérifier cette référence, mais ça va. Ce n'est pas grave. Nous l'avons réparé. Je pourrais en fait sortir du mode édition et simplement prendre celui-ci et peut-être repositionner celui-ci un peu plus comme ça Et oui, c'est bon. OK, donc ça a l'air bien. Revenons maintenant au mode solide et voyons ce que nous avons. Et oui, c'est mieux là-bas. Cette colonne ne touche plus du tout cette extrémité des armoires de cuisine. Ramenons le reste des choses. Que pouvons-nous ramener d'autre ? Ramenons notre île. Et nous n'avons pas de fenêtres là-dedans, alors ouvrons notre fichier Windows et nous pourrons y remettre nos petites fenêtres et nos lampadaires et voir à quoi tout ressemble. Et ça a l'air bien. J'apprécie les progrès que nous avons réalisés ici. Cela commence vraiment à prendre forme. Excellente. Excellente. C'est qui ? Excellente. C'était M. Burns des Simpsons. Je m'en souviens maintenant. M. Burns. Ah, j'aime bien les Simpsons. Ça fait longtemps que je n'ai pas vu ça. Je suis désolée, je fais encore une digression. Je m'en vais. J'oublie ce que nous faisons. Nous fabriquons des modèles dans un mixeur, sans parler des Simpsons Retournons dans notre cuisine. OK, donc je pense que c' est tout pour cette conférence. Laissons ça aux Simpsons. Et lors de la prochaine conférence, nous commencerons à examiner notre armoire de retour juste là. OK, alors allons-y et faisons une économie là-dessus. Ça va sauver notre bonne progression. Alors, Express, contrôle-nous. Et je vais regarder les Simpsons. Je te verrai bientôt. Au revoir pour le moment. 27. Leçon 26 Armoires de base Partie 3: Bonjour, et bienvenue maintenant à la conférence Qu'en sommes-nous de la conférence 26. Et dans cette conférence, allons-y maintenant et finalisons notre armoire de base. Nous avons donc ce cadre à mettre ici. Mais c'est aussi sur cette élévation que se trouvera l'évier de cuisine d' apparence très traditionnelle. Nous allons donc également y mettre celui-ci. Eh bien, nous ne modéliserons pas l' évier dans cette conférence, mais nous allons créer la découpe correspondante. Nous allons donc le faire aussi. Et il y a autre chose que j'ai remarqué entre les cours : je n'ai pas déplacé cette colonne ici quand j'ai déplacé les autres, quand j'ai déplacé ces poutres et le reste. Je vais donc simplement déplacer celui-ci. Je vais donc le prendre et appuyer sur sept. Et vous ne l'avez probablement pas manqué, mais moi oui. Donc je vais juste déplacer ça comme ça. Allons-y. C'est cool. C'est fait maintenant. OK, alors cachons à nouveau des choses. Tout d'abord, nous allons compresser le fichier de référence. Nous ne le cacherons pas. Nous allons simplement compresser pour que les choses soient un peu plus belles. Et avons-nous besoin de murs, de fenêtres et de portes ? Je ne pense pas que nous le sachions, alors cachons cela. Et allons-y et cachons également la structure de notre toit. Nous n'en avons pas besoin. Nous n'avons donc que nos armoires. Et je pense que la prochaine chose que nous allons faire est de cacher l'île. Mais je pense que ce panneau fait probablement toujours partie de l'île. Sélectionnons-le. Et vous pouvez voir que l'île a maintenant cette icône dessus, qui indique qu'il y a un composant sélectionné dans ce dossier. Cela signifie donc qu'elle fait toujours partie de l'île. Allons-y, appuyons sur M, passons aux armoires et mettons cela dans le dossier des armoires de base. Allons-y. Maintenant, nous pouvons aller de l'avant et cacher l'île. C'est fait. Je veux aussi cacher ce côté ici pour ne pas nous embrouiller. Nous pourrions donc simplement tout sélectionner, appuyer sur H et le masquer, mais je voudrais être un peu plus organisé que cela. Donc, ce que je vais faire, c'est créer deux sous-dossiers. Ce seront donc les armoires de gauche, et ce seront les bonnes armoires pour que nous puissions cacher celle-ci ici sur notre plan. Passons donc au dossier de notre armoire de base comme celui-ci et appuyons sur la petite icône du sous-dossier Double-cliquez dessus, et appelons-le simplement à gauche. Tu l'es maintenant ? Et cliquons à nouveau sur notre dossier d' armoires de base. Créons un autre sous-dossier, et appelons-le comme il se doit . Allons-y. C'est cool. Nous allons donc tout sélectionner ici. Je vais donc simplement créer un carré de sélection autour de tout. Et tout cela est mis en évidence ici. Je vais donc simplement maintenir le bouton gauche de la souris enfoncé et le glisser-déposer dans le groupe de gauche comme ça. Et maintenant, nous pouvons continuer et le cacher. Nous allons donc sélectionner tout cela maintenant. Et allons-y et déposons ça sur la droite comme ça. Allons-y. C'est mieux Alors maintenant, nous sommes bien organisés dans ce domaine. Nous pourrions continuer et compresser notre dossier de gauche. Et nous avons vraiment maintenant un plan bien organisé. Il existe déjà de nombreux composants, mais ils sont bien organisés. Nous pouvons compresser nos dossiers et voir exactement sur quoi nous travaillons. C'est donc une belle organisation. Bien, maintenant que nous l'avons fait, allons-y et prenons un avion Appuyons donc sur Shift A, maillons et planons. Allons-y. Faisons-le pivoter sur l'axe Y. Appuyons donc sur Y, 90 et entrons. Appuyons sur trois, pour le voir de côté, et allons-y et reprenons les choses comme ça. OK, passons au wireframe, puis au mode édition. Reprenons nos sommets. En quelque sorte. Nous l'avons fait plusieurs fois maintenant, donc c'est le même genre de chose. Nous allons simplement le faire tomber et le remettre en position. Je vais juste le baisser un peu plus pour voir où je suis, puis je le remettrai en position comme ça. OK, allons-y, de ce côté maintenant, je vais vous en parler comme ça. Maintenant, approchons-nous de cela pour voir ce que nous faisons. Et appuyons sur G et Y, déplaçons-les et laissons un petit espace entre eux. Quelque chose comme ça est une bonne chose. Attrapons ces deux sommets bas, amenons-les vers le haut. Et voyons où nous en sommes. Et maintenant, appuyons sur Gans E et allons-y jusqu'à ce que nous soyons dans la bonne position avec celui-ci Et les derniers sont juste là, comme nous le savons. Amenons-le sur le panneau final comme ceci et déposez-le en position. Et nous y voilà. C'est cool. Très bien, donc je suppose que la prochaine chose que nous devons faire est, oh, rapprochons cela de notre article, afin que nous puissions juste nous y identifier un peu plus, y ajouter peut-être quelque chose comme ça. Et maintenant, nous allons à nouveau accéder au mode Édition. Et appuyons sur deux pour sélectionner les arêtes. Prends celui-ci, et appuyons sur Ctrl. Faisons tourner la molette de la souris et voyons ce que nous obtenons. Et je pense que cette fois, je vais faire plus parce que ces deux portes du milieu, ces deux interstices intermédiaires, auront la taille de notre évier de cuisine. C'est un grand évier que nous sommes en train d'installer. C'est une très vieille tradition. Donc je pense que oui, les deux du milieu feront partie de la découpe de l'évier Et puis les deux sur la gauche et les deux sur la droite seront des portes pleine grandeur. Alors allons-y et cliquons dessus là où c'est comme ça. OK, je pense que maintenant nous pouvons continuer et isoler cela, alors quittons le mode édition pendant un moment. Appuyez sur la touche barre oblique avant et isolez-la dessus. Revenons en mode Edit avec lui. Et sélectionnons le bord ici. Appuyons sur Ctrl et mettons une boucle ici, et je vais passer à peu près là, je dirais que c'est à peu près là que je le veux. Donc, presque, sinon, deux tiers de la montée, peu moins des deux tiers de la montée. Maintenant que c'est fait, je vais sélectionner cette arête ici, cette arête, cette arête et cette arête, je vais cliquer avec le bouton droit de la souris et je vais procéder à la dissolution de ces arêtes. Appuyons sur trois. Sélectionnez des visages, saisissez celui-ci, puis celui-ci, cliquez avec le bouton droit de la souris et supprimons ces visages. Et c'est cool. C'est ce que nous voulons. OK, appuyons sur trois pour que nous puissions nouveau bien le voir de côté. Et sélectionnons ces visages. En fait, je dois ramener des choses. Je dois revenir sur ce côté pour que nous ayons une référence. Nous allons donc appuyer sur la touche barre oblique pour les ramener, puis j'appuierai sur trois pour que nous puissions à nouveau les voir de côté OK, nous allons donc insérer à nouveau, et nous allons le ramener à cette ligne, donc nous avons le cadre extérieur Appuyons donc sur J'insère ça. Utilisons nos cadres la grille à l'arrière, pour en quelque sorte obtenir notre référence. Et c'est à peu près juste pour moi. Je vais cliquer ici. Et je peux voir sans rien faire que l'individu n'est pas sélectionné, alors sélectionnons-le. Et juste pour être sûr, faisons un zoom arrière pour voir si c'est correct. Et ça l'est. C'est très bien OK, appuyons à nouveau sur I et insérons à nouveau. Utilisez la grille comme référence à ce que nous faisons et créez des espaces vides, et c'est parti. C'est cool. Et l'individu est toujours sélectionné, donc nous sommes bons dans ce domaine. Appuyons donc à nouveau sur I maintenant et commençons à créer le cadre nos portes, en utilisant la grille comme référence et en le plaçant juste là comme ça. C'est cool. Faisons un zoom arrière sur ce voir ce que nous faisons et ce que nous voulons accomplir. Très bien, alors que voulons-nous faire maintenant ? Je pense que la prochaine chose que je veux faire est réduire à nouveau ces largeurs, comme nous l'avons fait précédemment Appuyons donc sur un pour sélectionner les sommets. Et je vais saisir tous ces sommets ici, et je vais saisir ces sommets ici, et je vais saisir ces sommets Et maintenant, allons-y et reprenons-le un peu en main afin réduire les écarts entre les deux. Maintenant, sélectionnons-le et maintenons la touche Maj enfoncée, sélectionnons-la, maintenons la touche Maj enfoncée et sélectionnons-les. Et maintenant, prenons-le dans la direction opposée pour réduire un peu le rail central comme ça. C'est cool. C'est ce que nous voulons. Donc, en fait, la prochaine chose que nous pourrions faire est peut-être simplement de réduire celui-ci. Donc je vais juste prendre celui-ci seul et le remettre un peu dessus aussi. Comme ça et faites de même ici avec celui-ci, peut-être étalez-le un peu comme ça. Et je pense que c'est bon maintenant. Nous allons laisser ça tranquille. Je pense que je suis heureuse. OK, passons à Solid Modo pour voir ce que nous faisons Et appuyons sur trois pour sélectionner les visages. Et allons-y et supprimons ces groupes de bords pour les interstices des portes. J'ai donc du mal à zoomer , et je suis vraiment heureuse que cela se soit produit. C'est quelque chose qui se produit de temps en temps, puis nous le mélangeons. Il se verrouille en quelque sorte, et il ne zoome plus. Nous devons donc en quelque sorte recalibrer le mixeur. Il y a donc deux manières de procéder. Vous pouvez soit sélectionner l'objet simplement appuyer sur la virgule décimale du pavé numérique, ce qui fera une sorte de mixeur recentrer et lui permettra de zoomer à Il existe également un autre moyen de maintenir Shift enfoncée et d' appuyer sur B pour faire apparaître ces réticules et dessiner un carré autour de la zone que vous souhaitez voir de plus près. Je vais y aller et Blender zoomera sur cette zone. Il y a deux manières de le faire. Je suis content que cela se soit produit. Maintenant que c'est fait, sélectionnons ce groupe. Je vais maintenir la touche Alt enfoncée, survoler cette petite zone, sélectionner et maintenir les touches Shift et Alt enfoncées, curseur sur cette petite zone, la sélectionner et passer Je vais zoomer ici, appuyer sur Shift et Alt et sélectionner celui-ci. Et j'y retournerai. Je vais donc appuyer sur Shift et Alt et sélectionner celui-ci. Déplacez-le et recommencez, appuyez Alt et saisissez celui-ci. Enfin et surtout, OK. Shiftez la touche Alt, puis sélectionnez celle-ci. Faisons un clic droit et supprimons ces visages. Allons-y. Je ne pense pas que nous ayons besoin de ces petits bords aléatoires ici, alors appuyons sur deux et sélectionnons celui-ci celui-ci, celui-ci et celui-ci, cliquons avec le bouton droit de la souris et dissolvons également ces arêtes. OK, c'est cool. Je pense donc que la prochaine chose que nous pouvons faire est d'aller l'avant et de réextrader cela Ou, non, avant de le faire, positionnons-le. Donc, en fait, donnons-lui un peu d' épaisseur. Désolée. Désolée d'avoir fait le tour de cette boutique, mais je sais vraiment ce que je fais. Appuyons donc sur A, puis sur E et X et ajoutons-y un peu d' épaisseur comme ceci. Maintenant, appuyons sur sept, afin que nous puissions le voir dans la vue orthographique Sortons du mode Édition, appuyons sur Z pour obtenir une trame filaire, et mettons-la en place. Appuyez donc sur G et X, allons-y et reprenons-le jusqu'à ce qu'il soit en position, j'aime bien. Voilà, vérifions-le. Et c'est cool. Nous pouvons donc accéder au mode Édition maintenant, et nous pouvons appuyer sur un, et nous pouvons tout sélectionner. En fait, ces sommets sont déjà sélectionnés, donc c'est cool Et nous allons le ramener jusqu'à ce qu'il soit accroché au mur comme ça. C'est cool. Je n'ai pas trop peur d'en être très proche, car nous ne verrons jamais le dos d'une armoire. Ce que nous avons là me convient. Bien, revenons en mode solide et voyons ce que nous avons. Et oui, ça a l'air bien. J'en suis content. OK, donc la prochaine chose que nous pouvons faire est d'appuyer sur trois, et nous pouvons sélectionner celui-ci, celui-ci, celui-ci, celui-ci, celui-ci, et nous allons continuer et revenir en arrière Nous allons donc appuyer sur E et X et continuer et le reprendre pour créer le panneau avant encastré sur nos portes comme ça C'est une bonne chose. OK, je vais appuyer sur deux maintenant, et je vais saisir cet avantage. Je ne pense pas que nous en ayons besoin, alors je vais cliquer avec le bouton droit de la souris et dissoudre celui-ci. Et y a-t-il autre chose que nous voulons faire ? Je pense que nous en avons un peu fini, donc nous pouvons y appliquer des biseaux, en fait C'est donc ce que nous allons faire ensuite. Sortons du mode Édition avec elle. Et regardons l'échelle. La rotation est terminée, alors appuyons sur Ctrl A, appliquons la rotation et l'échelle, puis ajoutons-les ou modifions-les. Générer et biseauter. Et allons-y, comme d'habitude, deux zéros à droite jusqu'à la virgule décimale et appuyons sur Et jetons un coup d'œil à ça. Je vais laisser celui-ci, je pense, mais bien sûr, augmentons le nombre de segments à quatre ou trois, si vous le souhaitez. Et allons-y et appliquons-le. Allons-y. C'est cool. Ça a l'air plutôt élégant D'accord, donc je suppose que la prochaine chose que nous pourrions faire est de prendre ce socle et d'en faire une copie Faisons donc un clic droit dessus et définissons l'origine de la géométrie. Et appuyons sur les touches Shift D et Y pour en sortir une copie. Et faisons pivoter cela sur le z. Alors appuyons sur R et Z, neuf et zéro et sur Entrée. D'accord. La prochaine chose que nous pouvons faire est peut-être de les saisir seuls et d'appuyer sur la touche barre oblique pour les isoler Et appuyons sur 7 pour le voir d'en haut. Prends celui-ci seul, apporte-le et ramène-le comme ça. Allons dans ce coin pour y jeter un coup d'œil. Et appuyons sur G puis sur X et remettons-le en position comme ça. C'est très bien OK, alors ramenons tout. Je vais donc appuyer à nouveau sur la touche barre oblique, puis appuyer à nouveau sur sept pour le voir depuis le haut Et je vais appuyer sur sept. Je vais chercher un cadre métallique. Et je veux juste prendre celui-ci, et passons au mode Édition avec ça. Et allons-y, appuyons sur un pour sélectionner les sommets. Nous allons les récupérer, et les transférer sur notre panneau final comme ceci. Et mettez-le en position juste comme ça. Je pense que c'est peut-être un peu plus proche. Allons-y. C'est cool. Très bien, donc ça a l'air bien. Revenons en mode solide et voyons ce que nous avons obtenu. Et ça a l'air plutôt bien. Nous n'avons pas besoin de ce socle Maintenant que nous en avons terminé, quittons le mode Edi. Et oui, ça a l'air bien. Donc, il y a encore une chose que je veux faire. Je veux créer la découpe pour l'évier sur le plan de travail. C'est donc ce que nous allons faire ensuite. Je pense que je vais ramener les murs pendant une minute pour que nous puissions les voir. Et oui, peut-être que cela nous aidera un peu dès que nous aurons compris parce que je veux créer la découpe légèrement plus petite que cette surface ici, dans l'axe Y, dans l'axe Y, juste un tout petit peu plus petite Mais dans cet axe, ici dans le X, je veux laisser une partie du travail derrière moi afin qu' un robinet puisse être placé dans cette zone sur la surface restante J'espère donc que vous comprenez ce que je veux dire maintenant. Je vais en quelque sorte vous montrer au fur et à mesure. Prenons celui-ci et appuyons sur le mode Édition. Et appuyons sur trois pour sélectionner les visages. Attrapez ce visage, appuyez sur les touches Shift D et Z, et reprenez-le un peu, comme ça. OK, maintenant nous voulons séparer cela du reste de nos armoires qui sont mises en évidence. Appuyons donc sur P et séparons par sélection. C'est ça. Il s'agit maintenant d'un objet distinct. OK, quittons le mode édition et prenons celui-ci. Et maintenant, allons-y et revenons en mode édition. Et appuyons sur un pour sélectionner les sommets. Et appuyons sur sept pour le voir d'en haut, et passons au wireframe. Regardons ces sommets ici. Et retirons-les simplement. Et je ne parle vraiment que d'un tout petit mot à propos de quelque chose comme ça. Ces lignes représentent le bord de l'armoire, donc je ne les ai indiquées qu'un tout petit peu, et nous allons faire de même pour celui-ci maintenant. Je vais prendre celui-ci, et nous allons simplement le reprendre. C'est juste un tout petit peu comme ça. OK, revenons en mode solide maintenant. Et appuyons sur trois, afin de sélectionner des visages, de saisir celui-ci, appuyer sur E et Z, puis de l'extruder vers le haut sur l'axe Z comme ceci. Allons-y. C'est cool. C'est ce que nous voulons. OK, alors maintenant que nous l'avons fait, allons-y et faisons avancer le tout. Je vais donc quitter le mode Édition, et nous pouvons continuer, définir l'origine de la géométrie et continuer à la faire avancer comme ceci. Et voyons de combien d'espace nous avons besoin pour mettre un robinet à l'arrière. Et je pense qu'il y en a peut-être un tout petit peu plus. Ce serait à peu près juste pour moi. OK, c'est cool. Voyons donc notre échelle à ce sujet, et tout va bien. Jetons également un coup d' œil à notre plan de travail , et l' échelle est hors pair Appuyons donc sur la touche Ctrl A et appliquons la rotation et l'échelle. Et cela a inversé les normales, mais nous verrons d'abord ce que fait le booléen avant de revenir aux normales. Sélectionnons maintenant le plan de travail lui-même. Ajoutons un modificateur, générons, et nous cherchons le booléen Maintenant, prenons notre petit compte-gouttes sélectionnons notre cube, et c'est parti Le booléen a donc automatiquement inversé les normales ici Cela a donc fonctionné, et nous pouvons voir que ce plan de travail a maintenant fait sortir un chat. Allons-y, appliquons ce booléen, et supprimons-le Et nous y voilà. Nous avons tout ce qu'il faut pour notre évier de cuisine, et ça a l'air parfait. OK, donc c'est vraiment bien. Nous pouvons compresser ce dossier parce que nous en avons un peu fini avec celui-ci pour le moment, et nous pouvons récupérer notre île notre structure de toit et nous pouvons voir comment nous nous en sortons. En fait, ramenons tout pour que nous puissions voir notre œuvre. Alors ramenons notre Eh bien, je vais laisser la porte pliante ouverte pour que nous puissions voir Mais je ramènerai la porte latérale, je ramènerai le toit, et c'est parti. Ça commence à vraiment bien paraître. Nous pouvons aussi les ramener. nous manque celui-ci. Désolée. Ramenons donc nos armoires de base de gauche, et c'est parti. Donc, oui, je veux dire, ça a vraiment l' air bien. C'est déjà une cuisine que j'adorerais absolument. Et c'est en quelque sorte le but de ce que nous faisons ici, c'est d'essayer de créer des rendus qui vendraient quelque chose qui serait vendraient quelque chose qui serait juste si vous étiez le client et que vous disiez  : « Waouh, j'adorerais ça pour une cuisine Où dois-je signer ? Et c'est le but de ce que nous faisons. Donc ça marche bien. OK, alors lors de la prochaine conférence, que ferons-nous ensuite ? Je pense que nous allons commencer à fabriquer notre unité murale. Il y a donc deux séries d'unités murales, une de ce côté et une de ce côté. Commençons par les faire ensuite. Très bien, merci beaucoup. Et je te verrai dans le prochain. Au revoir, Fino. 28. Leçon 27 Armoires murales à: Bonjour et bienvenue à la conférence 27. Et dans cette conférence, nous allons essayer de fabriquer nos armoires murales, qui se trouvent sur les murs ici, chaque côté de la cheminée. Voyons donc si nous pouvons les faire. Je pense donc que la première chose à faire est nous avons tout ramené juste pour avoir une bonne idée de tous nos progrès et de voir comment nous nous en sortons. Allons-y et cachons nouveau la majeure partie de tout cela pour pouvoir continuer. Nous n'avons donc pas besoin de la structure du toit, alors allons-y et cachons-la. Et dans les armoires, je n'ai pas vraiment besoin de l'île maintenant. Et en fait, pendant que je suis dans ce dossier d'armoires, je voudrais créer un sous-groupe pour nos unités murales Alors cliquons sur les armoires juste ici et appuyons sur notre petit panneau d'ajout. Double-cliquez sur les armoires 3 et appelez les armoires murales. Allons-y. C'est cool. Laissez-le surligné afin que lorsque nous créerons des objets maintenant, ils soient directement placés dans ce fichier. Passons maintenant à notre groupe murs et fenêtres, et nous ne voulons pas voir la porte latérale, les petites fenêtres ou les lumières de toit. Nous voulons voir la cheminée. n'avons pas besoin de voir les panneaux du toit, et oui, nous avons besoin de voir les murs. Allons-y. C'est cool. Pendant que je suis en train de le faire, il y a quelque chose que je n'ai pas fait jusqu'à présent, je devrais faire, c'est commencer à verrouiller certains objets. Donc, les murs ici, que nous venons de sélectionner et de surligner ici, appuyons sur la petite flèche dont nous avons parlé pour continuer et verrouiller nos murs afin de ne pas les déplacer accidentellement. Et en fait, on pourrait faire la même chose avec une cheminée. Allons-y et bloquons ça aussi. Va. Très bien, alors assurons-nous que nos armoires murales soient à nouveau mises en valeur. Et allons-y, appuyons sur Shift A maillage et plan. Allons-y. Abordons-le légèrement sur l'axe z comme ceci. Faisons-le pivoter dans le X. Appuyons sur x90 Appuyons sur sept pour le voir d'en haut. Et, bien sûr, comme c'est un avion et que nous sommes en mode solide, il disparaît Passons donc au cadre filaire et nous le retrouverons. Et faisons-le avancer comme ça. Et reprenons-le et positionnons-le. Au centre de cette ligne, voici nos armoires murales vues en plan. Mettons-le donc au centre. À ce propos, je dirais : OK, passons en mode édition avec ça, et appuyons sur un, pour obtenir des sommets Mettons-les ici et arrêtons-les jusqu'à ce qu'ils atteignent la cheminée. Et nous voyons beaucoup de lignes ici, et c'est parce que nous avons un objet biseauté, donc nous voyons les segments du Donc, en règle générale, je vais au point le plus dense lorsque vous l'obtenez Il s'agit donc de là, et cela concerne généralement la surface du mur principal, et le reste, ce sont les contours des biseaux, des segments Faisons donc la même chose de l'autre côté. Prenons ça et prenons-le en charge. Et laisse tomber ça à peu près comme ça. Allons-y. Appuyons maintenant sur le bouton un du pavé numérique pour le voir de face Et prenons nos sommets inférieurs ici et allons-y et remontons-les comme ça Et avec celui-ci, je veux le placer à peu près à mi-chemin entre cette ligne et cette ligne. Reprenons donc ces sommets . Je les laisse tomber. Oups. Essaie à nouveau. Allons-y. Et mettez-le là. La partie inférieure ressemble un panneau de garniture situé à la base des armoires murales pour masquer les lumières. Nous allons donc en rester là. OK, passons maintenant au premier , qui est celui-ci. Et voyons où c'est ce que nous voulons. Et je dirais que nous voulons que cela soit à peu près au même niveau que cette ligne noire, qui est l'ouverture des portes pliantes Mettons-le à peu près au même niveau. Allons-y. C'est cool. C'est notre panel en place. Sortons du mode Édition, et nous pourrons fixer la rotation en conséquence. Appuyons sur la touche Ctrl A et appliquons la rotation et l'échelle. Revenons en mode ni maintenant, et appuyons sur deux pour sélectionner les arêtes. Saisissez cet avantage, allons-y, appuyons sur la touche Ctrl et insérez quelques boucles. Et combien de portes aurons-nous à ce sujet ? En voulons-nous quatre ou en voulons-nous cinq ? Je vais en choisir quatre parce que c'est plus symétrique, donc je vais opter pour ça, et je suis content des portes plus grandes. Je vais donc procéder et double-cliquer pour les mettre là comme ça. D'accord, donc pendant un moment, je ne pense pas vraiment vouloir les murs, alors je vais les cacher également. Allons-y. Nous n'avons donc plus que les armoires et la cheminée ci-dessous. Appuyons à nouveau sur le bouton 1, pour le voir de face, et nous devons commencer à donner quelques détails à ce sujet dès maintenant. Appuyons donc sur trois pour sélectionner des visages ou saisir ces petits points au milieu. Et c'est ainsi que vous sélectionnez les visages lorsque vous êtes en mode filaire, si je ne vous l'ai pas dit Et nous allons utiliser la grille pour pouvoir redimensionner les encarts maintenant sur celui-ci à partir de celui-ci Donc, pour ce qui est de l'écart entre les portes et les cadres extérieurs, nous en avons un, deux, trois , quatre, quatre et un peu. C'est mon terme technique, quatre ans et un peu. Voyons donc si nous pouvons le faire. Allons-y, appuyons sur I et saisissons un, deux, trois, quatre, et un peu. Allons-y. Assurez-vous qu'ici, dans le panneau des faces insérées, la personne est sélectionnée, et c'est ce qui s'est produit Nous pouvons le constater. OK, prenons une autre référence. Notre écart ici est donc environ trois quarts de carré égal à l'écart entre les portes. C'est donc ce que nous allons faire ensuite. Je vais donc appuyer sur I et je vais l'insérer. Et voilà, on y va comme ça. Et maintenant, nous avons besoin du cadre de porte lui-même. Donc c'est un, deux, trois, environ trois et trois quarts. Alors faisons-le également. Je vais donc appuyer sur I, et je vais y aller. Un, deux, trois et trois quarts sont là, et c'est parti. Et je ne m' inquiète pas trop si nous avons dimensions légèrement différentes entre l'armoire inférieure et l'armoire supérieure en ce qui concerne la taille des ouvertures ou, désolé, la taille des portes et les espaces dans le cadre parce que nous avons une grande distance entre elles, ce qui va être plus difficile à voir. Donc, pour ceux qui sont sur le côté, il était très important qu'ils soient pareils parce qu'ils sont juste à côté l'un de l'autre. Mais comme nous avons un écart majeur entre eux, ce n'est pas aussi important. Mais je pense que nous sommes très proches de toute façon. Très bien, nous pouvons donc revenir à vue en V fixe pendant un moment, et allons-y maintenant, désélectionnons tout, maintenons la touche Alt enfoncée et sélectionnons-la ici désélectionnons tout, maintenons la touche Alt enfoncée et sélectionnons-la Et maintenons la touche Alt enfoncée et sélectionnons-la, Shift Alt et sélectionnons celle-ci, Shift Alt et sélectionnons celle-ci. Allons-y, cliquons avec le bouton droit de la souris et supprimons ces visages. Et appuyons sur A fall, et allons-y et extrudons cela à nouveau dans le Y. Je vais juste faire quelque chose comme ça pendant un moment, juste pour que nous puissions voir que nous avons une Et appuyons sur sept pour voir ça d'en haut. Et allons-y, pressons et passons au cadre filaire. Et maintenant, nous pouvons continuer à les reprendre jusqu'à ce qu'ils soient collés au mur, ce qui est à peu près là comme ça. OK, ça a l'air bien. Revenons donc en mode solide maintenant, et sélectionnons ce visage, ceci, ce visage, ce visage et ce visage. Et allons-y et extrudons-les pour créer notre encastrement dans nos panneaux de porte Nous allons donc appuyer sur E et Y, puis continuer et revenir en arrière jusqu'à ce que nous obtenions quelque chose comme ça. Allons-y. C'est une bonne chose. OK, quittons le mode Edi avec ça, et jetons-y un coup d'œil. Et il me semble que c'est une couleur différente, donc je pense que les normales sont incorrectes Je vais donc revenir en mode édition, puis appuyer sur A, ancien N, et inverser les normales, et c'est parti G quittons le mode Édition avec lui et voyons si c'est mieux. Et c'est mieux. Bien, y a-t-il autre chose que nous voulons faire ? Maintenant, en le regardant, je me demande si j'ai peut-être ce rail horizontal inférieur, un peu trop fin. Vous avez probablement fait mieux, mais oui, je pense que je veux le faire personnellement, je veux changer cela. Je vais donc revenir en mode édition, et ne jamais avoir peur de changer un peu les choses. Vous savez, nous avons la capacité de le faire, donc nous devrions le faire. Appuyons sur un, allons-y et faisons-le glisser un tout petit peu vers le bas pour l'augmenter. Et ça suffit. C'est tout ce que je veux. Allons-y. C'est cool. OK, je vais quitter Odomde avec ça maintenant La prochaine chose que nous pouvons faire est d'appliquer un biseau à cela Alors prenons-le, vérifions-le sur l'échelle. Tout va bien, ajoutez notre modificateur, générez et biseautez. Mettons nos deux zéros standard à droite de la virgule décimale, entrez Et augmentons nos segments à quatre. Allons-y. Et allons-y et postulons. D'accord, ça a l'air bien. Nous avons terminé nos armoires murales, ne nous reste plus qu'à créer un duplicata, à le mettre de l'autre côté et à le vérifier. Ramenons donc les murs maintenant. Alors, où sont nos murs ? Je pense que c'est celui-ci, en fait. Nous allons sélectionner cette unité. Appuyons sur sept pour le voir d'en haut. Allons-y, appuyons sur les touches Shift D et X et prenons le relais comme ça. Jetons un coup d'œil à ça. Et il semblerait que nos armoires murales soient légèrement plus grandes sur ce site, ou que l'écart soit légèrement plus petit, juste un tout petit peu. Voyons donc ce que nous pouvons faire à ce sujet. Appuyons sur S pour passer en mode filaire, puis revenons en mode édition et appuyons sur un pour sélectionner les sommets, saisissons-les ici et ramenons-les à peu près J'aime bien ça. Vous n'êtes probablement pas obligée de le faire , mais oui, c'est ce que je dois faire juste pour y arriver. Nous allons donc ramener celui-ci, ainsi qu'à peu près là comme ça. Et nous y voilà. C'est fait. Revenons au mode solide, puis quittons le mode Eddie. Et nous y voilà. C'est une bonne chose. Jetons donc un coup d'œil à ça. Nous avons donc nos armoires murales ici. Voici les avions 16 et 17. OK, c'est tout pour nos unités murales. C'est fait. Alors, lors de la prochaine conférence, que devons-nous faire ? Nous pouvons soit mettre les détails sur ces armoires. Nous avons moulures couronnées à poser sur le dessus, et nous avons un petit moulage à poser sur la base ici, et nous avons aussi un rembourrage à placer sur le dos des plans de travail ici et non autour des fenêtres Nous avons nos robinets et notre bassin. Nous avons donc encore quelques détails à donner sur ces cuisines, mais tout va bien. Cela va vraiment donner une belle apparence aux choses. Ou peut-être devrions-nous simplement continuer avec les armoires. Ignorons cette partie. C'est ce que nous allons faire, bien sûr, mais laissons quelques conférences. Continuons à faire les armoires de ce côté. Nous avons de belles et grandes armoires de garde-manger, mais de ce côté, nous avons une armoire pour les boîtes de rangement, et nous en avons une pour casier à vin, et nous en avons une pour des sortes, disons, de balais, serpillères, d'aspirateurs et tout ce genre Oui, commençons par la prochaine conférence sur la création des dernières armoires de ce côté. Nous faisons de grands progrès ici, tout le monde. J'espère donc que vous appréciez le cours jusqu'à présent. Et oui, abordons-le lors de la prochaine conférence. Merci beaucoup Je te verrai dans le prochain. Au revoir, Fino. 29. Leçon 28 armoires grandes partie 1: Bonjour et bienvenue à la conférence 28. Et dans cette conférence, oui, essayons de faire nos armoires murales. Désolée, nos armoires hautes qui vont le long de ce mur ici avec nos garde-manger et, oui, un casier à vin et une sorte de rangement de ce côté , c'est beaucoup de choses à faire Oui, c'est donné un an. Nous allons suivre de nombreuses conférences , car elles demandent beaucoup de travail, mais ne vous inquiétez pas. Nous allons nous en sortir. Ça va être très amusant. OK, alors par où commencer ? Ramenons des choses. J'ai vraiment besoin de voir cette porte, alors allons-y et ramenons-la. Et j'ai également besoin de remettre en place la structure du toit afin que nous puissions déterminer par où le cabinet va commencer par rapport à ce pilier. Hum, et maintenant, que devons-nous faire d'autre ? Allons-y et compressons les armoires murales dans les armoires de base. Sélectionnons le fichier et créons-y un nouveau fichier. Double-cliquez dessus, et appelons-le les armoires hautes. Nous y voilà. Appuyez sur Entrée et laissez cette option sélectionnée. OK, alors quelle est la prochaine étape ? Prenons ce panneau ici. Et allons-y, cliquez avec le bouton droit de la pour définir l'origine de la géométrie. Allons-y, appuyons sur les touches Shift D et Y et sortons une copie comme celle-ci. Excusez-moi. Et nous y reviendrons un peu plus jusqu'à ce que cela ne tienne qu' à la charnière Donc, les mixeurs ralentissent sur moi. C'est un peu calmant. Je vais donc appuyer sur Shift B et simplement saisir ce panneau, et maintenant Blender va me remettre en marche. Et je vais juste déplacer ça. Je dois laisser cette charnière exposée. Mais c'est un peu ce que je pense, quelque chose comme ça. Très bien, je vais appuyer à nouveau sur Shift et sur Y, en apporter une autre copie comme celle-ci Je vais le faire pivoter dans le Z, donc je vais appuyer sur Z un, huit, zéro, puis sur Entrée, puis passer à là comme ça et trouver où je le veux. Je pense qu'un endroit comme ça est à peu près juste. Très bien, sélectionnons ces deux éléments et les murs peut-être ce panneau et ce cadre, puis la porte, puis le cadre Nous avons donc obtenu que nous voulions être sélectionnés. C'est ce que nous avons. Je pense que c'est tout. Allons-y et appuyons sur la touche barre oblique pour isoler ces objets, afin que nous sachions ce que nous faisons Appuyons maintenant sur Ctrl 3 pour dans la vue orthographique Et appuyons sur SD et passons au WIF. Jetons peut-être un coup d'œil à celui-ci, à tout le quart de travail et à celui-ci et voyons à quoi ils ressemblent en termes de niveau du sol. Et en fait, ils ont vraiment l' air bien. Ils fonctionnent bien là-bas. Je pense donc que maintenant allons-y et passons en mode édition avec ceux-ci, et saisissons ces sommets, allons-y et faisons-les apparaître comme ça Et ça fera l' affaire pendant une seconde. OK, faisons le tour de ce sujet. Et revenons en mode solide pendant un moment. Et quittons le mode Odom, peut-être celui-ci ici maintenant, et rétablissons l' origine en fonction de la géométrie, et allons-y, appuyons sur Shift D et Y pour en sortir une copie comme celle-ci Et maintenant, faisons-le pivoter sur l'axe X. Appuyons donc sur le RX 90, mais cela l'a fait pivoter dans le mauvais sens. Donc, avant de cliquer, je vais juste appuyer sur la touche négative, et là, ça l'a renversée Très bien, allons-y maintenant et appuyons sur Ctrl 3 pour que nous puissions le voir à nouveau dans la vue latérale Et revenons à la structure filaire, remettons cela en et mettons-le dans la position que nous voulons, ce qui, je dirais, est à peu près OK, désélectionnons-le pendant une minute, sélectionnons-le et celui-ci, revenons au mode Edy, mais saisissons ces sommets maintenant et reprenons-les Appuyons donc sur G et Z, allons-y et reprenons-les jusqu'à ce qu'ils touchent simplement les autres, celui que nous venons de régler, c'est bon. Désélectionnons-le et sélectionnons-le, appuyons sur Edimod, saisissons-le ici, et reprenons cette extrémité Et vas-y, mets celui-là. Rincez au bout, juste comme ça. Nous y voilà. Et je fais le tri à l'autre bout. Maintenant, prenons celui-ci, allons-y et prenons-le en charge maintenant jusqu'à ce qu'il soit un peu rond au bout Nous y voilà. C'est cool. OK, quittons le mode édition avec ça. Bien, revenons au mode solide, voyons ce que nous allons faire ensuite. Prenons ce panneau ici, appuyons sur les touches Shift D et Y pour en apporter une copie comme celle-ci. Appuyons sur sept pour le régler par le haut pendant un moment et passons à notre faisceau vertical. À ce propos, je dirais donc que nous sommes en train de créer l'espace nécessaire pour notre premier cabinet. C'est en quelque sorte ce que nous sommes en train de faire maintenant. Passons donc au mode Édition avec celui-ci. Et pressons et passons au wireframe. Prenons les sommets supérieurs, appuyons sur la touche Ctrl 3 pour voir cela de côté Et maintenant allons-y et allons-y jusqu'à ce que tout soit au même niveau que la fenêtre, je dirais, c'est à peu près correct. Allons-y comme ça. OK, c'est cool. C'est génial. Quelle est la prochaine étape ? Revenons en mode solide pendant un moment voyons ce que nous avons et déterminons ce que nous voulons faire ensuite. Je pense que la prochaine chose que je veux faire, c'est d'avoir besoin d'une plenta. Je vais appuyer sur la barre oblique pour tout ramener à la Je veux cette pièce ici. Eh bien, j'en veux une copie. Allons-y, appuyons sur les touches Shift D et Y et apportons-en une copie comme celle-ci. Nous allons simplement le mettre approximativement en position pour le moment, juste pour obtenir une évaluation de la hauteur de cette longueur. Je pense que nous devrons probablement revenir un peu y revenir un peu plus en arrière comme ça. OK, pourquoi pas pendant que nous sommes ici, en fait, nous allons régler la taille dans ce mélange. Nous pourrions aussi bien. Appuyons donc sur Ctrl 3, appuyons sur E et passons en mode filaire dessus, appuyons sur le mode Édition Allons-y, attrapons les sommets qui s'y trouvent et mettons-les en position Mets-les là comme ça. Et faisons de même avec ceux-ci, abordons-les maintenant et mettons-les en place également, ce qui, je pense, est à peu près là, je pense. Rejetons-y un œil. C'est là comme ça. OK, quittons le mode édition avec cela, et revenons au mode solide pour voir ce que nous avons et ce qui fonctionne pour nous. Je pense que la prochaine chose que nous devrions faire est d'aller l'avant et de prendre un avion. C'est ce que nous allons faire. Allons-y, appuyons sur Shift A et sur Mesh, et faisons venir un avion. Nous allons le faire apparaître un peu sur l'axe z et le déplacer légèrement, allons-y et faisons pivoter cela dans le Y. Donc Y, neuf, zéro et OK, alors isolons à nouveau les objets Nous avons donc notre avion, et je veux celui-ci et celui-ci, celui-ci, et celui-ci. Je pense que c'est tout ce dont j'ai besoin à ce stade. Oh, nous ferions aussi bien d' apporter celui-ci pour le trajet. Donc, avec ceux sélectionnés, allons-y et isolons-les. Très bien, appuyons à nouveau sur Ctrl 3 pour le voir dans la vue latérale et dans la vue orthographique Prenons ceci , passons au wireframe et passons au mode Eddy. Et allons-y, saisissons ces sommets ici maintenant et mettons-les en position, c' est-à-dire jusqu'au panneau latéral, comme ça Rapprochons-le de plus près. Nous y voilà. C'est cool. Et faisons de même de l'autre côté. Reprenons-les maintenant et reprenons-les en charge jusqu'à ce qu'ils soient au même niveau l'autre panneau ou qu'ils soient au même niveau que l'autre panneau Qui constatera que le poste est là comme ça. OK, passons ensuite aux sommets inférieurs, donc nous les remonterons jusqu'à ce qu'ils soient juste en dessous du niveau du socle Je vais dire que c'est là que je le veux. Et, bien sûr, en haut de la page, prenons-les et montons-les jusqu' à ce qu'ils soient au même niveau que ce panneau haut de gamme. Je vais donc appuyer sur G et Z pour le mettre en position comme ça. Nous y voilà. C'est ça. OK, donc je pense que la prochaine chose que je veux faire est de remettre les armoires inférieures, les armoires de base, à des fins de référence visuelle. Sortons donc du mode Édition pendant une minute, puis appuyons sur la touche barre oblique pour tout revenir en arrière Et revenons à nouveau en mode solide. Nous allons prendre celui-ci ici, et allons-y et prenons celui-ci, celui-ci, celui-ci et l'avion, bien sûr. Et puis ce panneau ici. Y a-t-il autre chose dont nous avons besoin ? Je ne crois pas. Je pense que c'est ça. Nous allons donc appuyer nouveau sur la touche barre oblique Prenons celui-ci maintenant, appuyons sur sept, et passons au wireframe. Allons-y, remettons-le comme ça et déposons-le dans la position que nous voulons, c' est-à-dire, je dirais, peu près là comme ça. OK, donc prenons celui-ci maintenant, passons en mode édition et appuyons sur deux pour sélectionner les arêtes. Et sélectionnons cette arête ici. Et allons-y, appuyons sur Ctrl R, mettons une boucle dessus et peut-être ramenons cette boucle à peu près là, je dirais, je dirais que c'est à peu près juste. OK, donc prenons ce panneau maintenant, et appuyons sur une boucle. Mettons une boucle là-dessus, appuyons sur la touche Ctrl et mettons une boucle dedans, évoquons peut-être un peu le sujet, décidons où nous le voulons. Et je dirais que c'est à peu près là. Je vais donc diviser cette grande porte en deux afin que vous puissiez ouvrir la porte du haut ou la porte inférieure. Bien, maintenant que c' est fait, appuyons sur trois pour sélectionner les visages Et que devons-nous faire ensuite ? Sélectionnons ce visage et ce visage. Appuyons sur Ctrl 3 pour voir cela dans la vue orthographique Mais voyons ce que nous avons encore une fois ici. Nous avons donc un, deux, trois, quatre, environ 4,5 carrés dessus. Allons-y, appuyons sur I et insérons ce un, deux, trois, quatre, 4,5 comme ça Assurez-vous que les origines individuelles sont sélectionnées, et c'est parti. C'est cool. C'est ce que nous voulons. OK, alors quelle est la prochaine ? Allons-y et sélectionnons-les à nouveau, en fait. Créons une brèche, et je vais m'en occuper cette fois. Je vais donc appuyer sur I , insérer et y mettre autant d' espace comme ça Ensuite, nous avons notre dernière tâche à accomplir, qui est celle-ci. Ah, je crois que j'ai fait une erreur . Je ne crois pas. Oh, j'ai sélectionné les deux. Tout va bien. Ignore-moi. Je pensais ne pas avoir sélectionné le meilleur, donc je n'avais pas cet écart , mais je vais bien. Alors, comptons ce que nous avons ici. Nous en avons donc un, deux, trois. Disons-en quatre à ce sujet également. Appuyons donc sur I et optons pour un, deux, trois et quatre. Je vais y aller un peu plus pour avoir de la chance. Et nous y voilà. C'est ça. D'accord, alors qu'est-ce que je veux faire d' autre Je voudrais peut-être appuyer sur deux maintenant et saisir ce bord ici, cliquer avec le bouton droit de la souris et continuer et dissoudre ce bord. Je ne pense pas que c'est ce que je veux. Appuyons à nouveau sur trois pour sélectionner les arêtes. Prenez celui-ci ici. Et je vais faire un petit encart dessus. Je vais appuyer sur I et faire un encart à ce sujet, peut-être même un peu moins À peu près cela, je pense, c'est juste. Bien, revenons mode solide pendant un moment et voyons ce que nous voulons voir. Et essayons de trouver un petit plan. Je pense donc que ces rails sont un peu trop grands. C'est la situation habituelle où nous devons réduire ce rail. Alors peut-être allons-y et faisons-le ensuite. Appuyons donc sur un pour voir les sommets. Et appuyons sur la touche Ctrl 3 pour obtenir cette vue orthographique Trouvons-les ici et démontons-les. Allons les chercher ici maintenant. Et soulevez-les pour y réduire le rail comme ça. Nous y voilà. Je pense que c'est une bonne chose. Je pense que c'est bon. Je pense donc que la prochaine chose à faire est d'appuyer sur trois, et allons-y, maintenons la touche Alt enfoncée et sélectionnons cette boucle. Et maintenons les touches Shift et Alt enfoncées et sélectionnons cette boucle à cet endroit. Cliquons avec le bouton droit de la souris et supprimons ces visages. D'accord, nous pouvons également sélectionner ce visage ici, je pense, et continuer, appuyer sur le clic droit et continuer et supprimer ce visage également. OK, alors maintenant allons-y et appuyons sur A pour tout. Et allons-y et extrudons cela de nouveau dans l'axe X. Appuyons sur E et X, et allons-y et reprenons ça comme ça. Appuyons sur sept pour le voir depuis le haut. Et allons-y et revenons en arrière jusqu'à ce qu'il soit au même niveau que celui-ci. Nous allons donc revenir à peu près là comme ça. C'est très bien. OK, donc je pense que la prochaine chose à faire est de prendre celui-ci ici , puis celui-ci ici et de les réextruder dans l'axe X. Appuyons donc sur E et X et allons-y et revenons un peu en arrière. J'aime bien ça. Nous y voilà. Ensuite, nous avons mis en place nos premiers cadres. C'est cool. Je pense donc que la prochaine chose que nous pouvons faire est de tout remettre en place. dit la barre oblique, et quittons le mode édition dessus Et oui, ça a l'air bien. Nous allons donc créer une sorte de casier à vin. Euh, en fait, je vais juste aborder celui-ci pendant un moment que vous puissiez voir ceci, ma petite référence. Nous avons donc en quelque sorte créé celui-ci ici, et nous avons fait une partie du travail pour cette armoire au-dessus de la porte, et puis nous avons aussi ce joli casier à vin à installer. Faisons-les donc lors de la prochaine conférence. OK, alors remettons ça de côté. Et oui, ça a l'air bien, alors allons-y et faisons une sauvegarde pour appuyer sur Controls. Et je vous verrai lors de la prochaine conférence. Merci beaucoup Au revoir pour le moment. 30. Leçon 29 armoires grandes partie 2: OK. Bonjour et bienvenue à la conférence 29. Et dans cette conférence, allons-y et créons ce cabinet en quelque sorte à droite de la porte. Et allons-y, installons notre petite armoire au-dessus de la porte, voyons si nous pouvons en quelque sorte faire les deux. Alors, par où commencer ? Je pense que la première chose que nous pouvons faire est peut-être d'aller de l'avant et d'en apporter beaucoup. Faisons donc une copie de cette plinthe. Appuyons sur Chef D et Y et apportons-en une copie comme celle-ci. Allons-y et positionnons-le maintenant. Appuyons donc sur sept pour voir cela d'en haut. Et allons-y et remettons-le dans l'axe Y. Et faisons-le correctement. Jetons un coup d'œil à ça. Je vais donc appuyer sur G et Y pour y revenir un peu comme ça. OK, je pense que la prochaine chose que je veux faire est de placer le curseur ici. Appuyons donc sur Shift S et le curseur sur la touche sélectionnée. Et allons-y maintenant et apportons un cube. Appuyons sur Shift A et maillons et cubions. Bien, passons en mode filaire pour voir notre image de référence Et nous pouvons en quelque sorte voir que ce schéma représente les unités de rendement de ce côté. Voyons donc ce que nous pouvons en faire. Passons au mode Édition avec un cube toujours sélectionné, appuyons sur un pour sélectionner des sommets, saisissons-les ici maintenant et déplaçons ceux-ci par-dessus. Oups. Désolé, c'est de ma faute. Et allons-y et remettons-les en place. Prenez votre temps pour bien le faire. À peu près comme ça. Et faisons-les maintenant, reprenons celles-ci et rangons-les là comme ça. C'est cool. Allons les prendre maintenant, et nous pouvons également les récupérer. Et nous devons savoir où se trouvent les panneaux, les armoires sur la gauche de la porte, et ils se trouvent à environ trois quarts de carré. Faisons donc de même ici. Appuyons sur G et X, allons-y et ramenons-les trois quarts de carré environ. Ils sont donc comme ça. Prendons-les à l'arrière et tirons-les dans cette direction. Et les positions de ceux-ci ne m' inquiètent pas trop , car elles ne seront jamais vraiment vues. OK, appuyons maintenant sur Ctrl 3 et voyons ça de côté. Attrapons ces sommets ici et tirons-les vers haut pour qu'ils soient au même niveau que cette armoire Et vous pouvez voir cette ligne noire passer. Faisons-le monter jusqu'à là, qui est là comme ça. C'est cool. Prenons maintenant les sommets inférieurs, faisons-les monter et amenons-les juste en dessous de la longueur, juste un peu plus bas Et nous y voilà. C'est cool. Revenons donc en mode solide pendant un moment, et quittons le mode édition. Et créons ce petit cabinet ci-dessous. Prenons donc ce panneau, et définissons correctement l' origine par rapport à la géométrie pour la recentrer. Maintenant, allons-y et appuyons sur Shift A. Oh, désolée. Appuyons sur Shift S et plaçons le curseur sur la case sélectionnée. Nous y voilà. Maintenant, appuyons sur Shift A, et allons-y et introduisons un cube. Très bien, appuyons sur 7 pour voir ça d'en haut. Et passons au wireframe. Passons au mode Édition avec ceci, saisissons ces sommets l'avant, allons-y, tirons-les vers l'arrière comme ça et ramenons-les au même niveau que celui-ci ici Appuyez donc sur G et X, et amenons-les de manière à ce qu'ils soient au même niveau l'autre armoire Au, comme ça. C'est cool. Revenons-en en quelque sorte ensuite, peut-être. Mettons-le dedans. Et encore une fois, je ne m' inquiète pas trop pour le dos. Je vais le mettre quelque part comme ça. Sélectionnez-les maintenant et mettez-les en position. Ce qui devrait être l'endroit où les lignes sont les plus denses devrait être une bonne chose Prendons-les maintenant et retirons-les. Et encore une fois, placez-les là où les lignes sont les plus denses, c' est-à-dire à peu près comme ça OK, appuyons sur Ctrl 3 pour que nous puissions le voir de face. Et attrapons ces sommets supérieurs abaissons-les comme ça, et vérifions-les où ils se trouvent Appuyons sur G et Z pour le mettre en position. Et passons maintenant à ceux du bas. Mettons-les sur le z. Et mettons-les en haut du panneau ici. Tout comme There we go. C'est cool. Je pense donc que je veux vérifier cela, car il sera facile de se laisser embrouiller par tous ces avantages que nous avons actuellement. Je pense donc que je veux vérifier que cela semble bon. Donc, ça se trouve juste là. Ça a l'air beau et proche. Et le panneau situé juste au-dessus de la porte est beau, tout comme ici aussi. Mais je vais revenir à Solid et vérifier celui-ci une dernière fois. C'est peut-être un peu étrange, mais c'est vrai. La petite couronne du haut cachera cela. Et je pense que, dans l'ensemble, ça a air bien. Je pense que je suis d'accord avec ça. OK, appuyons sur trois maintenant pour pouvoir sélectionner des visages et sélectionner ce visage ici. Appuyons sur la touche Ctrl 3 du pavé numérique pour obtenir la vue orthographique et la laisser revenir en OK, donc la première chose que nous pouvons faire est de l'insérer jusqu'à ce que nous arrivions à cette ligne ici pour créer notre sorte de hors cadre Appuyons donc sur I et ajoutons cela à quelque chose comme ça Assurez-vous que les utilisateurs sont connectés, et vérifions-le. Je vais faire un zoom arrière, et tout va bien. Et faisons le trou de la porte maintenant. Alors appuyons à nouveau sur I et introduisons-le comme ça. Maintenant, appuyons à nouveau sur I et introduisons cette touche pour créer le cadre, le cadre de porte lui-même. Et nous y voilà. C'est cool. C'est ce que nous voulons. OK, alors revenons en mode solide maintenant. Et ce que nous pouvons faire ensuite, c'est d'aller de l'avant et de sélectionner cet anneau de visages. Attendons et sélectionnons-le. Et cette fois, je vais juste l'intégrer, donc je vais appuyer sur E et X et revenir en arrière d'une certaine manière comme ça. Et maintenant, prenons ce panneau ici et extrudons-le également Appuyons sur E et X, allons-y et prenons-en compte également pour créer ce type d' espace dans le panneau. Très bien, c'est fait celui-ci, vraiment. Je pense donc que la seule autre chose que nous voulons faire est de créer un biseau à ce sujet Sortons donc du mode édition, et l'échelle et la rotation sont toutes bonnes. Ajoutons donc notre modificateur. Mettons deux zéros à droite à la virgule décimale, et ajoutons des segments à quatre Et allons-y et appliquons-le. Oh, c'est cool. Nous devons donc maintenant créer la cavité dans ce panneau ici Sélectionnons-le et touchons au mode Édition. Sélectionnons le visage et appuyons sur Ctrl 3 pour le voir. Et passons au wireframe allons-y et insérons celui-ci également Alors appuyons sur I et insérons celui-ci à peu près là comme ça Assurez-vous que les individus sont sélectionnés, et ça a l'air bien. Maintenant que nous l'avons fait, nous pouvons l'extruder. Appuyons donc sur E et X, allons-y et revenons à peu près là comme ça. OK, revenons en mode solide maintenant. Et allons-y et mettons un biseau sur celui-ci. Sortons donc du mode édition. La rotation, les échelles, tout va bien. Ajoutons, modifions-le, générons et biseautons. Ajoutons deux zéros à droite de la virgule décimale. Et augmentons nos segments à quatre, et c'est parti. C'est cool. C'est ce que nous voulons. Allons-y et appliquons ce biseau. Et nous y voilà. Nos petites armoires sont prêtes, maintenant. Donc, lors de la prochaine conférence, nous allons commencer à construire nos armoires de retour dès maintenant de ce côté . OK, merci beaucoup. Oh, faisons une sauvegarde. Je continue pour avoir fait une sauvegarde. Appuyons sur Controls et faisons une sauvegarde, et je vous verrai lors de la prochaine conférence. Au revoir pour le moment. 31. Leçon 30 armoires grandes partie 3: Bonjour, et bienvenue maintenant à quelle conférence en sommes-nous ? Lecture 30. Bienvenue à la conférence 30. Et dans cette conférence, nous allons parler du dernier de nos cabinets. Voyons si nous pouvons les faire en une seule conférence. C'est donc ce retour de ce côté-ci. Mais je vais essayer de faire quelque chose que je n'ai jamais fait auparavant avec vous. Je vais donc introduire une image et la configurer dans notre interface utilisateur de Blender afin que nous puissions tous les deux voir ce que nous essayons de faire ici. Essayons donc ça. Je vais donc me rendre dans ce coin. Tu n'as pas vraiment besoin de me suivre sur ce point. C'est à vous de décider, mais je vais vous en parler pour que nous ayons une référence. Nous allons juste arriver dans ce coin jusqu' à ce que je voie cette petite croix ici, puis je vais cliquer avec le bouton gauche de la souris et faire glisser le pointeur vers le bas pour créer un panneau supplémentaire de ce côté. Je vais compresser des choses, donc je vais en quelque sorte compresser notre plan un peu comme ceci et maintenant compresser celui-ci un peu plus bas à peu près Nous avons juste vraiment besoin de cette partie de celui-ci. Nous avons donc une belle grande surface ici. Ensuite, je vais cliquer dessus, et je vais utiliser l'éditeur d'image. Maintenant, je dois apporter une image , donc je vais cliquer sur Ouvrir, et je dois trouver l' image que je recherche, et je cherche le cours UDM 3 Je suis désolée pour ça. Donne-moi juste une seconde. Ça y est. Cours UDM 3. Cliquons dessus. Kitchen T one and still rendu. Et je recherche, je pense que c'est celui que je recherche. Je vais donc ouvrir cette image et l' apporter ici afin que nous puissions tous voir maintenant ce que nous essayons de réaliser avec ce petit retour. Nous avons beaucoup de choses à faire. Nous avons cette zone où nous avons ce que nous appelons des portes escamotables , puis ce bel intérieur qui sera éclairé. Et puis nous avons une belle armoire haute ici, puis nous avons des tiroirs des deux côtés, un grand tiroir sur le dessus, puis deux petites armoires et une petite armoire en dessous avec des portes qui s' ouvrent. Désolée, j'ai perdu ma voix pendant une seconde. C'est allé un peu mal, excusez-moi. Alors oui, essayons d'aller un peu plus loin. Avec ces deux portes ici, d'accord, voyons ce que nous pouvons en faire maintenant Alors, par où commencer ? Je pense que, tout d' abord, prenons un panneau N. Allons prendre celui-ci. Et allons-y et faisons-en une copie. Appuyons donc sur les touches Shift D et X, et apportons-en une copie. Nous pouvons continuer et faire pivoter cela, alors appuyons sur un neuf, zéro, puis sur Entrée. Cachons des choses. Je ne pense pas que nous ayons besoin du toit pour le moment, alors cachons-le. Et appuyons sur 7 pour le voir d'en haut. Passons peut-être au wireframe pendant un moment. Allons-y, introduisons-le comme ça, et portons-le à l'autre armoire afin que nous puissions en quelque sorte amener cet ensemble là où nous le voulons. Reprenons donc cela dans l'axe Y comme ceci. Et je vais zoomer sur cette zone ici, appuyer sur G et X et la déplacer jusqu'à ce qu'elle touche l' autre à peu près comme ça. Maintenant, je vais le ramener dans l'axe Y. Je vais appuyer sur G et Y, puis je vais le retirer. Et appuyons à nouveau sur G et X. Je vais prendre une seconde. Fais comme tu le souhaites, ce qui, pour moi, est à peu près juste. Ils s'embrassent juste au coin de la rue. C'est ce que je dis. Encore une fois, je ne vais pas réduire ce montant ici pour l'instant. Je vais laisser les choses telles quelles pour nous donner un peu de marge de manœuvre pour pouvoir les ajuster si nous le voulons. Maintenant, je vais aller de l'avant et placer cela dans l'axe X. Excusez-moi, c'était mon téléphone. Ils sont juste en train de partir. En me disant qu'il est temps que je dorme. Référons-le donc dans l'axe comme suit. Et je vais laisser un petit coin. Je ne veux pas que ce soit jusqu' à ce que la fenêtre se dévoile. Je vais donc partir, et je pense au Hum, donc j'ignore les grandes lignes cette fois. Je suis en quelque sorte en train de le jouer. Encore une fois, tu peux, si tu veux. Rien ne t'arrête. Mais je pense que je vais le faire comme ça juste pour avoir un léger avantage. C'est juste une préférence personnelle. OK, donc nous l'avons comme ça maintenant. Je pense donc que la prochaine chose faire est d'apporter un socle C'est ce que nous allons faire ensuite. Nous pouvons donc saisir ce socle ici, et nous pouvons continuer, appuyer sur les touches Shift D et X, le déplacer et le faire pivoter maintenant Appuyons donc sur R, puis Z, neuf, zéro, Entrée. Appuyons à nouveau sur sept pour voir cela d'en haut, et allons-y et reprenons celui-ci maintenant. Mettons-le dans le coin comme ça. Et réglons les choses là où nous pensons qu'elles devraient être. Je vais donc appuyer sur G et X et prendre le relais. Et je pense que je vais le ramener un peu en arrière dans l'axe Y. Appuyons sur G et Y maintenant , allons-y et revenons à peu près là comme ça, je dirais. Nous pouvons accéder au mode Édition, et nous pouvons saisir cette extrémité maintenant et nous pouvons prendre le relais. Et nous pouvons effectivement faire en sorte que cela touche l' autre socle. Comme ça. C'est cool. Je ne pense même pas que je vais prendre la peine de raccourcir ce côté. Je vais laisser ce socle tel quel, car nous ne verrons jamais OK, c'est donc notre position plénière. Nous avons l'air bien là-bas. Allons-y et touchons pour sortir du mode avec celui-ci. Et maintenant allons-y et prenons un avion. Appuyons sur Shift A , maillons et planons. OK, appuyons sur 7 maintenant pour voir ça d'en haut. Et ramenons-le dans le X. Nous le ramènerons dans le Y. Et je pense qu' avant même de le faire pivoter, je vais en quelque sorte régler la largeur Passons donc au mode Édition. Appuyez sur un point pour sélectionner des sommets, saisissez-les ici, et reprenons-les dans l'axe X. Et zoomons dessus et voyons ce que nous faisons. Allons-y, appuyons sur G et X pour revenir en arrière. Prends une seconde juste pour le mettre ici. C'est très important. Appuyez sur G et X et revenez à peu près là comme ça. Faisons de même de ce côté maintenant. Reprenons celui-ci en charge. Ajoutez un petit zoom. Allons-y, appuyons sur G&X et prenons celui-ci en charge, par exemple, voyons où il se trouve Et c'est un peu trop loin. Je vais donc appuyer à nouveau sur G&X et le retirer. Et nous y voilà. C'est ce que je veux. OK, alors allons-y et peut-être quittons le mode Eddy avec celui-ci, appuyons sur R, X et 90 pour le faire pivoter, puis cliquez sur Entrée. Et maintenant allons-y et reprenons cela sur l'axe Y jusqu'à ce que nous en soyons satisfaits. Je vais donc zoomer sur ce coin, puis appuyer sur G et Y pour le déplacer jusqu' à ce qu'il soit juste dans le coin maintenant. Comme ça. Bien, voyons ce que cela fait maintenant avec notre panneau final. C'est pourquoi je n'ai pas en quelque sorte raccourci ce panneau d'extrémité. Nous pouvons aller de l'avant maintenant et peut-être simplement avancer un peu les choses comme ça. Et personne ne le saura jamais. OK, donc c'est bon. C'est bien rangé. Revenons maintenant au mode solide et voyons ce que nous avons. Et prenons peut-être le socle, puis ce panneau séparément, et isolons-les. Je vais donc appuyer sur isolons-les la barre oblique du pavé numérique, et appuyer sur Ctrl O pour le voir Et maintenant allons-y et oups. Nous voulons juste ce panel. Allons-y et retirons-le maintenant. Jusqu'à ce qu'il soit posé sur le socle. Je vais donc appuyer sur G et Z , puis je vais l'emmener dans un lit comme ça. OK, ramenons tout en arrière, donc je vais appuyer sur Forward Slash Et maintenant, prenons peut-être celui-ci ici, puis celui-ci ici, et ce panneau ici, et isolons-les. Et appuyons sur la touche Ctrl 1 pour le voir de l'arrière. Et passons au mode Édition avec ceci. Désolée, je veux juste que celui-ci, en fait, passe en mode tête avec ça, attrape les sommets maintenant, allez-y et prenez-le maintenant jusqu'à ce que nous ayons l'air bien, qui revient à peu près là comme ça, je crois Vérifions-le encore une fois. Zoomons un peu. Et appuyons sur G et Z et allons-y comme ça. C'est cool. Jetons un coup d'œil, ce n'est pas tout à fait correct, mais c'est assez proche pour moi car nous aurons comme une moulure couronnée sur le dessus de la cuisine, qui masquera en quelque sorte les détails sur le dessus. OK, donc c'est cool. Appuyons sur la touche barre oblique et ramenons tout en arrière. Nous pouvons quitter le mode édition pendant un moment Et nous pouvons aller de l'avant et fixer la rotation en fonction de cela. Appuyons donc sur la touche Ctrl A et appliquons la rotation et l'échelle. Et je pense que la prochaine chose dont j'ai besoin, c'est d'une référence. Je pense donc que je vais faire une copie de ce cabinet et le placer à côté afin que nous puissions voir où doivent se situer nos lignes de démarcation. Alors prenons celui-ci. Et appuyons sur les touches Shift D et X et sortons une copie comme celle-ci. OK, je vais juste prendre ce panneau d'extrémité et ceci et peut-être le penth Une fois ceux sélectionnés, je vais les isoler Je vais donc appuyer sur la touche barre oblique Et maintenant, appuyons sur sept pour voir cela d'en haut. Et transposons cela dans l'axe Y. Faisons-le pivoter. À peu près là comme ça. Et ramenez ça comme ça et ramenez-le comme ça. OK, appuyons sur Ctrl 1 pour le voir de face. Et oui, ça marche très bien. Cela nous donne une idée de ce que nous pouvons voir. Peut-être que tu amènerais celui-ci, en fait, de l'autre côté comme ça. Cela pourrait être un peu plus facile. Bon, maintenant nous pouvons réellement commencer à créer nos encarts. Donc, comme je l'ai dit, nous avons une porte relativement large ici. Ensuite, nous avons deux larges portes sur le dessus, puis nous avons une banque de tiroirs de chaque côté, puis un tiroir au centre et deux petits tiroirs là. Voyons donc si nous pouvons en quelque sorte définir les boucles pour ce faire. Passons donc au mode Édition avec celui-ci, et appuyons sur deux pour sélectionner les arêtes. Et tout d'abord, saisissons cet avantage et appuyons sur la manette. Et ramenons cette boucle à, je dirais, « Y a-t-il une solution ? » Je dirais que c'est à propos de Nice. Je pense que le prochain article que je voudrais ajouter est peut-être sur ce point. Appuyons donc sur Ctrl R. Et ramenons celui-ci à peu près là comme ça. Et celui-ci va y avoir ce genre de ligne là, juste là. OK, alors, quelle est la prochaine étape ? Nous pouvons aller de l'avant et mettre une limite ici maintenant, je pense. Appuyons sur Ctrl R à ce sujet. Et mettons une ligne au milieu comme ça. Allons-y. Ce sont donc nos deux portes là-bas , puis une porte là et une porte là, tout va bien. Alors maintenant, nous devons en quelque sorte diviser cette zone. Je vais donc sélectionner cet arête ici maintenant et appuyer sur Controller. Et je crois que je vais y mettre quatre boucles, trois boucles, créer quatre séries de visages dans chacune d'elles. OK, alors que faisons-nous maintenant ? Nous devons donc créer maintenant ces portes ici. Sélectionnons cette arête ici et appuyons sur Ctrl. Je vais laisser celui-ci là où il est au centre de celui-ci. Faisons de même ici maintenant. J'appuierai sur ControlR , puis nous le laisserons là où il se trouve comme ça OK, nous devons en supprimer quelques-unes maintenant, cette ligne ici, et cette ligne ici, je ne pense pas que nous les voulions, alors cliquons dessus avec le bouton droit de la souris et dissolvons-les . Et que ne voulons-nous pas d'autre ? Je ne pense pas que je veux que celui-ci soit là, alors je vais le dissoudre. Et je ne pense pas vouloir celui-ci, celui-ci, celui-ci ou celui-ci, alors je vais cliquer avec le bouton droit de la souris, et je vais les dissoudre. Nous avons nos quatre tiroirs là, nos quatre tiroirs là, un grand tiroir là, deux portes, deux portes. Débarrassons-nous d'eux maintenant. Celui-ci, celui-ci et celui-ci, cliquons avec le bouton droit de la souris et dissolvons également ces arêtes. OK, appuyons sur trois maintenant pour sélectionner les visages. Et attrapons peut-être d'abord ces grandes portes. Zoomons sur ce coin ici. Et allons-y, appuyons sur I et ajoutons ceci jusqu'à ce que nous soyons à peu près là comme ça, je dirais Assurez-vous que les individus figurent sur nos faces encartées. Et jetons un coup d'œil à cela et voyons comment nous fonctionnons. Et oui, c'est ce que nous voulons. C'est très bien. OK, nous allons créer notre porte ouverte maintenant. Allons-y, appuyons sur I et ajoutons-le un petit peu pour créer ainsi des espaces entre nos portes. Appuyons à nouveau sur I maintenant, et ajoutons-y une autre fois pour créer les cadres de nos portes. Et je vais laisser ça là comme ça. Jetons-y un coup d'œil, et oui, tout fonctionne bien. Nous pouvons en fait nous débarrasser de certaines arêtes maintenant, donc je vais appuyer sur deux et ensuite nous pouvons réellement nous débarrasser de celui-ci, celui-ci, celui-ci, et celui-ci, et celui-ci, aussi, celui-ci, nous n'avons pas besoin de celui-ci, celui-ci, de celui-ci. Faisons un clic droit, puis dissolvons ces arêtes. Maintenant, appuyons sur trois pour sélectionner les visages. Prends celui-ci, celui-ci, celui-ci, celui-ci, celui-ci, celui-ci, celui-ci, celui-ci, celui-ci, celui-ci, celui-ci et celui-ci. Et je pense qu'avec ceux sélectionnés à nouveau, je pense que nous allons simplement créer ce cadre légèrement plus étroit. Je vais donc aller de l'avant, appuyer sur I et les insérer , je pense, là comme ça Faisons simplement un zoom arrière. Nous pouvons toujours appuyer sur Ctrl Z et revenir en arrière. Hum, oui, je vais l'agrandir légèrement. J'appuie sur Ctrl z et je reviens en arrière , puis j'appuie à nouveau sur I, je l'insère et je l'agrandis un tout petit peu À moi d'y penser. Est-ce que ça a l'air bien ? Oui, je pense que ça a l' air mieux. Mais gardez-les sélectionnés, et allons-y, appuyons à nouveau sur I maintenant, et insérez-les pour combler un écart. Et nous y voilà. C'est notre lacune. Ça. OK, y a-t-il autre chose ? Ces deux-là sont là maintenant. Désolée, oups. Appuyez sur Ctrl 1, ramenez-le. Ces deux éléments sont là maintenant, allons-y et insérons-les maintenant pour créer notre cadre final. Appuyons donc sur I et insérons-les pour créer le cadre de nos portes Et jetons un coup d'œil à ça. Et oui, c'est bon. C'est exactement ce que je veux. C'est cool. OK, c'est cool. Ça a l'air bien. Je pense donc que la prochaine chose que nous pouvons faire est de supprimer les bords de nos portes. Je vais donc appuyer sur Alt, et je vais sélectionner celui-ci ici, et cela peut prendre une minute. Je vais les récupérer, appuyer sur Shift et Alt et sélectionner celui-ci et celui-ci ici, Shift et lt. Et sélectionnons celui-ci, Shift et Alt Et en fait, Blender a ralenti, donc je vais juste appuyer sur Shift B, continuer prendre un carré de sélection là et c'est parti. Je vais donc appuyer sur Shift et Alt et prendre celui-ci. Shift, Alt et saisissez celui-ci. Et nous y sommes presque. Shift Alt, puis celui-ci. Shift et Alt, puis celui-ci. Est-ce le dernier ? Ou si vous en avez un de plus, ce sont tous, je crois. OK, ne les laissez pas partir après tout ce travail. Faisons donc un clic droit et supprimons ces visages. Allons-y. C'est cool. Dan : OK, la prochaine chose que je veux faire est de séparer ces portes du reste du reste, car nous allons les traiter complètement comme une entité distincte car nous avons besoin de ces portes pour pouvoir s'ouvrir et se fermer. Sélectionnons donc ce visage ici, tout le quart de travail, puis sélectionnons celui-ci, puis appuyons sur Ctrl plus pour récupérer tout ce qui s'y trouve. Et appuyons sur P et séparons par sélection. Et nous y voilà. Et ceux-ci sont maintenant sortis du mode édition parce qu'ils ne font plus partie de ce groupe. Nous pouvons sortir du mode édition pendant un moment et sélectionner peut-être ce panneau. Allons-y, revenons au mode édition. Je pense que nous y sommes presque, mais nous n'y sommes pas tout à fait. Je pense donc que je vais aborder le reste lors de la prochaine conférence. Ça ne sert à rien de précipiter les choses. Donc, oui. Je vous verrai lors la prochaine conférence lorsque nous terminerons ce cabinet ici. OK, merci beaucoup. Oh, faisons une sauvegarde. Appuyons sur la touche Ctrl et sauvegardons notre progression. Et je vous verrai lors de la prochaine conférence. Au revoir pour le moment. 32. Leçon 31 armoires grandes partie 4: Bonjour, et bienvenue à Lecture 31. Et dans cette conférence, allons-y et voyons si nous pouvons terminer notre bel ensemble d'armoires ici. Allons-y et appuyons sur le mode Édition avec eux. Et j'ai remarqué entre les cours que dans notre image de référence ici, nous n'avons pas de rail vertical au milieu. Je pense donc que la première chose à faire est d'aller de l'avant et de nous en débarrasser. Je vais vous montrer comment faire. Appuyons sur un pour sélectionner les sommets. Et je veux vous montrer comment fusionner des sommets. Nous ne l'avons pas encore fait. Nous allons donc sélectionner ces sommets ici, déplacer les trous et sélectionner celui-ci Je veux fusionner les deux que les deux sommets ne fassent qu'un Et je veux que cela se passe au centre entre ces deux sommets. Je vais donc continuer, cliquer avec le bouton droit et fusionner les sommets au centre C'est aussi simple que cela. Faisons de même en bas maintenant. Sélectionnons celui-ci, maintenons la touche Maj enfoncée et sélectionnons-le. Allons-y, cliquons avec le bouton droit de la souris et fusionnons les sommets au centre Allons-y. Maintenant, il ne nous reste plus qu' à sélectionner ces arêtes et à les supprimer. Sélectionnons les deux. Cliquez avec le bouton droit de la souris et supprimez ces bords. Prenez celui-ci également, cliquez avec le bouton droit de la souris et supprimez également ce bord . Allons-y. Donc, après je pense que nous allons simplement procéder, déplacer ces portes, ajuster les sommets de celles-ci pour les faire correctement Mais je pense que c'est bon pour un moment. OK, donc la prochaine chose que je veux faire est de dissoudre d' autres arêtes. Alors je vais peut-être prendre celui-ci, puis celui-ci, celui-ci et celui-ci. Et celui-ci, celui-ci, celui-ci, celui-ci et celui-ci. Et allons-y, cliquez avec le bouton droit dissoudre ces arêtes. Et nous pouvons aussi peut-être saisir celui-ci et celui-ci, cliquer dessus avec le bouton droit de la souris et dissoudre ces arêtes. Et nous pouvons aussi faire celui-ci et celui-ci, peut-être. Débarrassons-nous de ceux-là. Et voilà, je vais laisser ça comme ça. OK, donc la prochaine chose que nous voulons faire est de réextruder tout cela Appuyons donc sur A pour tout sélectionner Et appuyons sur 7 pour le voir d'en haut. Appuyons sur E et Y et allons-y et reprenons ça comme ça. À peu près comme ça, ça ira. Et nous y voilà. C'est cool. Ça a l'air bien. Je pense donc que la prochaine chose que nous pouvons faire est peut-être de sélectionner ces panels. Désolé, non, c'est juste celui-ci celui-ci, celui-ci et celui-ci. Reprenons-les et allons-y et extrudons-les maintenant Appuyons donc sur E et Y, allons-y et reprenons-le pour remettre les panneaux dans nos portes. Et nous y voilà. C'est cool. Ça a l'air bien. OK, quittons le mode édition avec ça et jetons-y un coup d'œil, et tout va bien. Allons-y et mettons un modificateur dessus , maintenant un modificateur biseauté, alors sélectionnons-le Ajoutez un modificateur, générez et biseautez. Bien, ajoutons nos deux zéros standard à droite de la virgule décimale Cliquez sur Entrée, mettons quatre segments dessus et allons-y . OK, ça a l'air bien. Je pense donc que la prochaine chose que je veux faire, que nous pouvons réellement supprimer celui-ci. Maintenant, nous en avons fini avec ça. Nous devons examiner ces portes ensuite, je pense. Alors sélectionnons peut-être ces portes. Appuyons sur la touche Ctrl 1 pour obtenir une vue orthographique à ce sujet Et passons au mode Eddy avec ceux-ci, et appuyons sur un pour les sommets. Et passons peut-être à Wire Frame. Et saisissons ces sommets ici maintenant. Et nous pouvons utiliser cette ligne ici comme référence. Appuyons donc sur G&X et passons maintenant à peu près là comme ça Prenons ces autres sommets ici maintenant, saisissons-ceux-ci, et allons-y, appuyons à nouveau sur G et X , allons-y et introduisons-le pour définir l'écart entre les portes à un niveau similaire Allons-y. C'est cool. Nous pouvons revenir en mode solide maintenant, là. Et nous pouvons appuyer sur trois pour sélectionner des visages, et nous pouvons appuyer sur A pour tous. Nous pouvons appuyer sur sept pour le voir d'en haut. Revenons au cadre filaire. Et allons-y et extrudons-le à nouveau dans le Y. Je vais donc appuyer sur E et Y ramener à nouveau pour donner de l'épaisseur aux portes Et je vais m' y rendre comme ça. C'est cool. Bien, revenons au solide et sélectionnons les portes. Allons-y, appuyons sur E et Y pour créer les panneaux de nos portes. Allons-y. C'est cool. Ça a l'air bien. Utilisons donc la diode avec ça maintenant, et vérifions l'échelle et toutes les balances sont en bon état Ajoutons donc notre modificateur à cela. Le modificateur de biseau ajoute bien entendu deux zéros à droite de la virgule décimale Et passons le nombre de segments à quatre, appliquons-le, et c'est parti. OK, je pense que je vais tout ramener pour voir à quoi ça ressemble, donc je vais appuyer sur la quille avant et pad pour voir à quoi tout cela Et oui, ça a l'air génial. Je pense que nous en avons presque tous fini avec ça. C'est donc la dernière de nos armoires construites. Au cours des deux prochaines conférences, nous allons donc commencer à y ajouter tous les extras. Nous allons mettre une moulure en forme de couronne sur le dessus, et nous y mettrons les étagères et le casier à vin dedans. De ce côté, nous allons procéder à l'installation de dosserets moulures couronnées et, genre, d'une petite moulure sur la base de ces armoires murales Je pense qu'il y a encore une chose que nous pouvons faire et nous assurer que tout se trouve dans le groupe des armoires hautes. Alors prenons-les. Donc celui qui est dans les armoires murales. Prenons ceci, puis ceci, puis le Penth également. Et je vais en prendre d' autres. En fait, je vais les prendre tous. Et allons-y, appuyons sur M passons dans les armoires et passons aux armoires hautes. Certains d'entre eux se trouvaient peut-être déjà dans de hautes armoires . En les sélectionnant tous, nous nous assurons simplement. OK, nous pouvons compresser le grand dossier du cabinet maintenant. Et nous pouvons ramener certaines choses. Nous pouvons ramener l'île puis la structure du toit. Et nous pourrions ouvrir le dossier mural, peut-être, et nous pourrions ramener d'autres objets, des petites fenêtres, des lampadaires, et voyons voir. Ramenons même les panneaux de toit maintenant, et voyons à quoi nous ressemblons. Oups. Et nous y voilà. Je pense que ça a l'air bien. Euh, donc dans les prochaines conférences, continuons à ajouter des détails à tout cela. Très bien, appuyons sur Ctrl pour faire une sauvegarde. Et je vous verrai lors de la prochaine conférence. Au revoir pour le moment. 33. Leçon 32 Moulages de la couronne: Bonjour et bienvenue à Lecture 32. Et dans cette conférence, ce que je veux faire, c'est sur notre photo, vous pouvez simplement voir cela ici, c'est ce que j'appelle le moulage couronné. Nous allons donc aller de l'avant et le faire. Nous allons donc le mettre sur cette unité ici, puis le retourner ici , puis revenir au mur ici. Et, bien sûr, nous allons ensuite le placer sur nos unités murales de chaque côté de notre cheminée , ici et ici. Et oui, ça va vraiment faire ressortir nos unités, ajoutez-y des détails supplémentaires. Alors allons-y et faisons-le. Je pense donc, tout d'abord, que je n'ai vraiment besoin de ce cabinet que pour un moment. Je vais donc sélectionner ces deux options, et je vais appuyer sur la barre oblique du pavé numérique Et je pense que la prochaine chose que je veux faire est assurer que lorsque j' apporte cet article, il arrive là où je le veux. Je vais donc sélectionner ce panneau ici. Je vais appuyer sur le mode Édition. Je vais appuyer sur deux pour sélectionner les arêtes. Et je vais aller de l'avant et prendre cet avantage. Maintenant, je veux qu'un curseur y apparaisse. Je vais donc appuyer sur Shift S et le curseur sur la sélection. OK, nous pouvons sortir du mode édition. Alors maintenant, lorsque nous apporterons notre prochain article, il sera parfaitement situé. OK, alors allons-y et apportons nos vitamines. Je vais apporter un cylindre. Appuyons donc sur Shift A et maillons, et introduisons un cylindre. Regardons le nombre de nos sommets, et je pense que je suis content de 32 Je vais le laisser comme ça. Alors saisissons-le maintenant et faisons-le pivoter sur l'axe Y, appuyons sur Y, neuf, zéro, entrée. Nous y voilà. Et allons-y, excusez-moi. Allons-y, appuyons sur S et réduisons la taille. Nous allons simplement nous en tenir à quelque chose comme ça pour le moment. Nous prendrons le temps de le redimensionner correctement par la suite. OK, maintenant que nous l' avons comme ça, je pense que la seule chose que je veux vraiment voir maintenant, c'est ce cylindre. Je vais donc appuyer sur la barre oblique, et cela ramènera tout en arrière Ensuite, je vais juste y aller à nouveau maintenant, et nous allons juste isoler ce cylindre. OK, appuyons sur Ctrl 3, pour que nous puissions bien le voir de côté, et passons au mode filaire, et appuyons sur le mode Édition Appuyons sur un pour voir les sommets. Et je vais aller de l'avant et prendre la moitié tout de suite. Je vais donc sélectionner la moitié des sommets. Je vais cliquer avec le bouton droit de la souris et continuer à supprimer ces sommets. Je vais refaire la même chose. Je vais maintenant saisir tous ces sommets, cliquer avec le bouton droit de la souris et supprimer les sommets C'est donc tout ce qu'il nous reste. Maintenant, je vais vous montrer quelque chose de nouveau. Je vais vous montrer comment extruder des sommets, ce qui n'est pas vraiment différent de l'extrusion d'un Mais oui, je vais vous montrer comment extruder des sommets Sélectionnons-les ici maintenant, effleurons E puis z, puis passons à autre chose, je vais dire quelque chose comme ça Nous y voilà. Ça a l' air bien. Je vais appuyer sur E et Z, entrer dans le Y, puis prendre le relais de quelque chose comme ça. Maintenant, allons-y. E et Z, allez-y et prenez-le comme ça, maintenant E et Y, allez-y et retirez-le comme ça. Donc quelque chose comme ça pendant un moment. Faisons de même ici maintenant, donc je vais prendre celui-ci. Je vais continuer, appuyer sur E. et Y, puis reprendre quelque chose comme ça. Et maintenant, démontons-le, appuyons sur E et Z et retirons-le comme ça. Et maintenant allons-y, appuyons sur E et Y allons-y et reprenons-le, quelque chose comme ça. Et maintenant, allons-y pour qu'il corresponde à celui-ci. Appuyons donc sur E et Z et allons-y et tirons cela vers le haut jusqu' à quelque chose comme ça. OK, allons-y et revenons-en un peu plus comme ça jusqu'à ce que ce soit à peu près au même niveau. Donc quelque chose comme ici. Allons les prendre maintenant, allons-y et amenons-les de très près, quelque chose comme ça. Rapprochons-nous encore un peu plus de cela, quelque chose comme ça. C'est très bien OK, faisons un tour d'horizon pouvoir le voir sous cet angle. Pour le moment, nous avons deux sommets ici et deux sommets Je veux donc fusionner ces sommets pour obtenir un bel objet complet Alors prenons-les ici maintenant. Cliquez avec le bouton droit de la souris et fusionnons les sommets au centre. Et nous y voilà. Faites celles-ci, cliquez avec le bouton droit de la souris et fusionnez les sommets au centre. Revenons maintenant au mode solide et jetons un coup d'œil à cela, et c'est parti. Donc ça a vraiment l'air bien maintenant. J'en suis content. Appuyons sur deux pour sélectionner les arêtes. Et saisissons tous les bords du bout comme ça, appuyons simplement sur F et fermons le tout Nous y voilà. Faisons la même chose de l' autre côté maintenant. Saisissons-les, appuyons sur F et fermons-les. OK, donc je pense que la prochaine chose que je veux faire est d'appliquer quelques biseaux sur peut-être ces bords ici Sortons du mode Édition pendant un moment et vérifions tout. Et allons-y et réglons les choses correctement. Appuyons donc sur la touche Ctrl A et appliquons la rotation et l'échelle. Ramenez ça à non. Oh, ça n'a pas marché. Désolée. Essaie encore une fois. Contrôlez A et appliquez l'échelle de rotation. Je n'avais pas du tout sélectionné l' objet. Nous y voilà. Revenons donc en mode édition avec ceci maintenant, et sélectionnons celui-ci, celui-ci, celui-ci , celui-ci, celui-ci et celui-ci. OK, allons-y, appuyons sur Ctrl B, et biseautons ces bords Faites défiler légèrement la souris pour y trouver des sommets, et amenez-le à quelque chose comme s'il y avait peut-être un endroit agréable Oui, ça a l'air bien. Peut-être que je vais appuyer sur trois maintenant, saisir cet avantage et le ramener un peu plus comme ça. Et oui, j'en suis content. OK, alors sortons du mode di avec ça. Nous pouvons également y apporter une teinte ou un lissage. Et oui, ça ressemble à une jolie couronne maintenant. OK, appuyons sur la touche barre oblique avant et ramenons tout en arrière. Et évidemment, nous devons réduire la taille à cet égard. C'est ce que nous allons faire maintenant, mais allons-y et cachons des choses. Je ne pense donc pas que nous voulions simplement cacher le toit de toute façon, puis cacher tout le truc du toit et des portes. Nous allons procéder et compresser cela. Mais allons-y et cachons également la structure du toit. Très bien, alors allons-y et trouvons la bonne taille pour cela maintenant. Nous allons donc aller de l'avant et mettre cela en place un peu comme ça. Et peut-être allons-y et essayons de le réduire maintenant, alors nous allons appuyer sur S. Et réduire la taille comme ceci. Et puis appuyons sur Ctrl 3 pour le voir de côté. Allons-y, remettons cela en place et reprenons-le. Et faisons un zoom arrière et prenons simplement compte la taille de la moulure couronnée que nous y avons installée. Et je ne pense pas que ce soit mal du tout. Je pense que j'aime bien cette taille globale pour notre moulage couronné. Ou est-ce que je veux devenir un peu plus gros ? Je pourrais juste l'étendre un peu, vendre des presses et aller de l'avant l'étendre un peu plus, peut-être le reprendre un peu plus comme ça. Et jetons un coup d'œil à ça. Et oui, je pense que je vais laisser ça comme ça. Ça m'a l'air bien. Appuyons donc sur sept maintenant pour voir cela d'en haut. Et appuyons sur se pour entrer dans le cadre Y, et passons en mode Eddy avec. Nous allons appuyer sur un pour sélectionner les sommets. Trouvons-les ici maintenant et allons-y et sortons-les au-delà du bout du cabinet comme ça. Prenez-en ceux-ci maintenant et faites de même avec ceux-ci. Allez-y et faites-les passer jusqu'au bout de l' armoire comme ça. Allons-y et touchons pour quitter le mode édition. Peut-être sélectionnons-nous celui-ci maintenant. Et il se trouve dans l'armoire de péage, alors ouvrons ce fichier et trouvons-le. Alors double-cliquons dessus, et allons-y et renommons-le Appelons-le peut-être moulage par couronne , car je vais en faire de nombreuses copies. Dans cet esprit, je pourrais aussi bien le nommer de manière à ce que toutes les copies soient également accompagnées d'un nom. Nous y voilà. C'est cool. OK, alors maintenant que je l'ai fait, allons-y et faisons-en une copie. Appuyons donc sur Chef D et Y et apportons-en une copie comme celle-ci. Maintenant, faisons-le pivoter. Je vais donc procéder à une rotation de 90 degrés. Appuyons donc sur Z, 90, Entrée. Appuyons à nouveau sur sept pour le voir d' haut, puis allons-y et apportons-le comme ça. Et je pense que j'ai besoin de bien voir les choses maintenant. Je vais donc revenir en mode solide, et positionnons-le avec soin, maintenant. Je vais donc le dire. Je pense à quelque chose comme ça. Je pense que c'est bon. Je voudrais peut-être y revenir un peu plus. Ah, c'est là que je le veux. Désolée. C'est là que je le veux. Quelque chose comme ça. C'est mieux Regardons-y à la fin. Et oui, c'est bon. Je vais laisser ça comme ça. Alors maintenant, nous pouvons prendre celui-ci, et allons-y et en faire une copie à nouveau. Appuyons donc sur CFD et X et apportons une autre copie comme celle-ci Allons-y et prenons le temps de régler celui-ci là où nous le voulons. Je vais donc prendre le relais comme ça et jetons-y un œil. Et regardons les choses sous cet angle et voyons que c'est un peu égal. Et non, je pense que cela doit être revu un peu plus, donc je vais appuyer sur G et X, continuer et y revenir donc je vais appuyer sur G et X un peu plus. Oups, quelque chose comme ça, c'est mieux. OK, alors reprenons-le maintenant dans l'axe Y. On va le ranger comme ça, le mettre là comme ça. Et maintenant, prenons celui-ci, et faisons-en une copie. Appuyons donc sur les touches Shift D et Y et apportons une copie comme celle-ci. Et allons-y et localisons-le maintenant sur ce panneau final. Appuyons donc sur G et Y, allons-y et arrêtons-le jusqu'à ce que nous obtenions quelque chose comme ça. Très bien, allons-y et reprenons-le maintenant dans la position de l'axe X, c'est quelque chose comme ça Je pense que la seule autre chose que je veux faire est d' autres copies faire d' autres copies pour pouvoir les mettre dans ces unités. Je vais donc peut-être prendre celui-ci ici maintenant, et je vais appuyer sur les touches Shift D et Y pour en apporter une autre copie ici comme celle-ci. Et je vais juste le mettre là pendant un moment. Bien, maintenant, pour autre chose, nous devons en quelque sorte terminer ces virages, n'est-ce pas ? Nous devons y mettre un coin sympa. Nous allons donc faire ce que nous appelons une mitre, qui est un joint angulaire en travers C'est donc ce que nous allons faire ensuite. Appuyons donc sur Shift A, et faisons venir un avion. Et je vais booley et modifier ces coins. Je pense que c'est le moyen le plus agréable et le plus rapide d' obtenir un coin humide agréable , parfait et propre. Maintenant que c'est fait, appuyons sur Y, 90, Entrée. Gardons cette arête sélectionnée. Appuyons sur sept pour voir cela du point de vue orthographique. Allons-y sur cette tête et entrons dans un cadre métallique avec elle. Et allons-y et mettons ça dans le coin comme ça. Et plaçons-le dans le coin de la moulure, ce qui, je crois, est un peu comme ça. Et maintenant allons-y , faisons pivoter cette presse à terre R et faisons pivoter ce tour. Il pourrait donc maintenir le contrôle enfoncé et le faire monter à 45 degrés. Et voilà, 45 degrés, ça fait bien dans ce coin comme ça. OK, donc je pense que nous allons y jeter un œil à nouveau en mode solide. Alors, cliquons dessus et voyons à quoi cela ressemble. Et oui, ça m'a l' air bien. OK, alors sélectionnons peut-être celui-ci en premier. Nous allons vérifier l'échelle, la rotation et l'échelle extérieure. Appuyons donc sur la touche Ctrl A et appliquons la rotation et l'échelle. Allons-y et ajoutons-y un modificateur booléen. Et prenons notre pipette. Et il suffit de cliquer sur l'avion comme ça. Et il a été procédé et a supprimé le mauvais côté de cette pièce. nous indique donc que les normales sur cet avion ne sont pas la bonne solution. Sélectionnons-le et appuyons sur le mode Eddy, et tout est déjà sélectionné à ce sujet. Allons-y, appuyons sur Alt N et inversons les normales sur ce plan, et c'est parti Cela a bien fonctionné. Sortons du mode Edi avec ça. Maintenant, sélectionnez-le à nouveau, et appliquons-y le booléen. Nous y voilà. Nous savons maintenant que les normales sont fausses sur ce panneau. Si nous appliquons le boole à celui-ci, en choisissant celui-ci, allons-y, allons-y et coupons du mauvais côté Alors allons-y tout de suite, appuyez sur le mode Édition Appuyons sur Alt N et inversons les normales sur ce plan. OK, nous pouvons passer en mode avec celui-ci maintenant, prendre celui-ci, ajouter un boole et le modifier, prendre notre petite pipette et continuer et cliquer sur celui-ci comme ça Et cela a bien fonctionné. Allons-y, appliquons-le, et c'est parti. OK, prenons cet avion maintenant et reprenons-le sur l'axe X comme ceci. Appuyons sur 7 pour voir cela d'en haut. Et allons-y et mettons-le en place dans ce coin interne. qui est quelque chose comme ça. Je pense que ça ira. Très bien, alors faisons-le à nouveau maintenant. Nous allons donc sélectionner notre pièce ici. Ajoutons notre modificateur booléen. Et prenons notre petite pipette et allons-y et cliquons sur l'avion comme ça Nous devons inverser les normales à ce sujet, alors allons-y et sélectionnons-le maintenant, appuyons sur le mode Édition, appuyons sur ldn et inversons les normales là-dessus Et maintenant, cela a bien fonctionné pour nous. Sortons du mode Édition, sélectionnons celui-ci et appliquons notre modificateur booléen Revenons à la normale sur ce point. Passons donc au mode Eddy, appuyons sur Alt N, et inversons les normales Ensuite, quittez le mode Edi, sélectionnez-le maintenant, ajoutez-y un modificateur booléen et prenez une petite pipette, cliquez simplement dessus comme ça et prenez une petite pipette, cliquez simplement dessus comme Et nous y voilà. Allons-y et appliquons-le. Allons-y , sélectionnons celui-ci maintenant et reprenons celui-ci. Appuyons donc sur sept pour voir cela d'en haut. Et allons-y et déplaçons-le dans l'axe Y jusqu'à ce coin. Et essayons de trouver où se trouve le coin. On dirait que c'est à peu près là, je crois, ce qui signifie que celui-ci n'est pas à la hauteur du mien, donc je peux m'en occuper. Je vais utiliser le mode Edom. Je vais appuyer sur sa tête pour m'assurer de sélectionner tous les sommets, saisir tous ceux qui se trouvent au bout et de les déplacer comme ça OK, quittons à nouveau Edomode. Revenons au solide. Et jetons un coup d'œil, assurez-vous que cela fonctionne. Et ça l'est, c'est bon. Nous allons donc sélectionner ce panneau maintenant. Ajoutons un modificateur booléen. Prends un petit compte-gouttes comme celui-ci et ce n'est pas la bonne solution Sélectionnons celui-ci, touchons au mode Édition, appuyons sur Alt N et inversons les normales, et c'est parti appuyons sur Alt N et inversons les normales, et c'est Touchez pour quitter le mode Édition avec cela. Allez-y, sélectionnez à nouveau celui-ci et appliquez notre modificateur booléen OK, il ne nous reste plus qu'une chose à faire. Sélectionnons donc à nouveau ce plan maintenant et inversons les normales Mode édition, Alt N, retournez et touchez pour sortir du mode édition. Sélectionnez notre pièce ici, ajoutons notre modificateur booléen Prenez un petit compte-gouttes , cliquez dessus comme ceci et appliquez-le Et nous y voilà. C'est fait. OK, allons-y , récupérons ceci, et nous pouvons le supprimer maintenant. Nous en avons fini avec ça. Et ça a vraiment l'air bien. Ça a l'air vraiment sympa là-dedans. C'est vraiment terminer ça. Alors, y a-t-il autre chose que nous voulons faire ? Nous pourrions peut-être aller de l'avant et remettre les murs en place maintenant. Alors, où sont passés les murs ? Ici, rétablissons ces murs , et c'est parti. Sélectionnons donc celui-ci, peut-être, et les trous se déplacent et sélectionnons celui-ci. Appuyons sur 7 pour le voir d'en haut. Allons-y et appuyons sur le mode Edi. Et allons-y et passons au wireframe. Prenons peut-être ces sommets ici maintenant et allons-y et ramenons-les contre le mur Et remettons-les en place. Et le point central, c'est que je dirais, passons à celui-ci ensuite. Allons prendre celui-ci. Et allons-y, prenons le relais comme ça et laissons celui-ci en place également. Et mettez-le là. Donc, comme je l'ai dit, d' habitude, le coin est l'endroit où se trouvent les lignes les plus denses, alors je vais y aller et les placer comme ça OK, que pouvons-nous faire d'autre Oh, nous avons celui-ci ici maintenant, alors quittons le mode édition pendant un moment et prenons celui-ci, et nous pouvons continuer, prendre celui-ci charge et le mettre en position maintenant, peut-être quelque chose comme ça. Nous allons régler la situation dans un instant. Mais nous pouvons même aller de l'avant et en faire une copie. Allons-y, appuyons sur Chef D et X, et apportons-en une autre copie comme celle-ci. M D'accord, sélectionnons donc les deux. Et revenons en mode solide. Et allons-y et jetons-y un œil. Zoomons sur ceux-ci. Je dois appuyer sur Shift B. Et continuer et zoomer dessus pour recentrer Blender. OK, la première chose que je peux voir, c'est qu'ils ont évidemment besoin d'une rotation. Allons-y donc et pivoter les deux en même temps. Donc, si nous appuyons simplement sur Z un, huit, zéro, entrez. Et allons-y et remettons-les simplement au milieu, quelque chose comme ça. OK, allons-y, placons-les dans l'axe Y et définissons-les là où nous le voulons. Et je vais le mettre là comme ça. Ça me ira. Appuyons sur 7 pour voir cela d'en haut. Et allons-y et arrêtons-le comme ça. OK, sélectionnons-en un maintenant, peut-être, et passons au mode Eddy avec ça. Et revenons en Y, allons-y, prenons-les et apportons-les maintenant au mur. Ce qui est à peu près comme ça. Faisons de même de l'autre côté maintenant. Prenez-les une fois. Et allons-y et passons maintenant à quelque chose comme ça. Passons à l'autre côté maintenant. Allons prendre Oh, quittons le mode Edo avec le dernier et prenons celui-ci. Retournez en mode Eddy, saisissez les extrémités ici, allez-y et mettez-les en position maintenant, quelque chose comme ça. C'est cool. Dernière, faisons-le maintenant. Passons juste ici, allons-y et mettons-les dans le coin maintenant, quelque chose comme ça. Nous y voilà. OK, allons-y et examinons notre œuvre. Sortons donc du mode Eddy, et revenons au mode solide. Et nous y voilà. Toutes nos moulures en forme de couronne en place. Une conférence assez longue. Mais j'espère que vous conviendrez que cela a vraiment aidé ces armoires, leur donner une très belle apparence. OK, donc lors de la prochaine conférence, je pense que nous allons procéder, c'est mettre les étagères dans celle-ci , puis le casier à vin dans celle-ci. Allons-y et faisons une sauvegarde maintenant, alors appuyons sur Ctrl. Et cette conférence a été assez longue. Je dois avouer, mais je pense que nous avons fait de bons progrès. Et la prochaine, je vais m'assurer qu'elle soit un peu plus courte, je te le promets. OK, donc je pense que je vais aller prendre une tasse de thé. Je vous verrai lors de la prochaine conférence. Merci beaucoup Au revoir. 34. Leçon 33 Graphique à vin: Bonjour, et bienvenue à Lecture, qu'en sommes-nous de Lecture 33 ? Et dans cette conférence, je veux mettre les étagères dans cette armoire ouverte ici, et je veux essayer de faire ce casier à vin dans cette ouverture ici. Alors faisons-le. Je pense donc que la première chose que nous pouvons faire, peut-être, est simplement de saisir cette armoire ouverte et d'aller de l'avant et de l'isoler. Alors, appuyons sur la barre oblique, et c'est parti. Passons tout de suite au mode Edi avec cela. Et appuyons sur trois pour sélectionner les visages. Attrapez ce visage ici, appuyez sur touches Shift D et X pour en faire une copie comme celle-ci. Maintenant, je veux séparer cela du reste de celui-ci. Appuyons donc sur P et séparons par sélection. Nous y voilà. Nous pouvons maintenant sortir du mode d' édition, sélectionner celui-ci. Je veux isoler cela Nous allons donc appuyer sur la barre oblique pour tout revenir arrière, puis appuyer à nouveau dessus, et c'est parti D'accord, donc la prochaine chose que vous voulez faire est diviser ou de mettre des boucles dessus Allons-y et appuyons sur le mode Édition à ce sujet. Et pressons deux pour les arêtes. Saisissez cet avantage ici appuyez sur ControlR et faisons défiler la molette de la souris pour y placer des divisions Et combien en ai-je ? J'ai quatre boucles, ce qui crée cinq espaces, et je vais choisir. Je vais continuer, cliquer à nouveau avec le bouton gauche de la souris et cliquer encore une fois avec le bouton gauche de la souris, et je vais l'accepter. OK, donc je pense que la prochaine chose que je vais faire est d' appuyer sur Ctrl 3 pour avoir une belle vue orthographique de tout cela Et allons-y et sortons du mode édition avec ça. Définissons l'origine de l'objet. Cliquez donc avec le bouton droit de la souris et définissez l' origine de la géométrie. Et maintenant, appuyons sur les touches Shift et plaçons également le curseur sur la zone sélectionnée. Apportons maintenant un cube pour fabriquer nos étagères. Appuyons donc sur Shift A et maillons, et introduisons un cube. Je pense que nous devons maintenant passer au wireframe. Appuyons donc et passons en mode filaire, puis passons en mode Ed avec notre cube Et appuyons sur un pour sélectionner des sommets saisissons-les ici maintenant, puis déplacons-les vers le bord de notre panneau comme ceci Juste comme ça. Et maintenant, prenons-les aussi, et passons maintenant à quelque chose comme ça. Mets-le en place juste au bord comme ça. OK, nous pouvons les récupérer maintenant, et nous pouvons continuer, les afficher et les déposer en dessous de la ligne que nous venons de créer avec les boucles jusqu' dessous de la ligne que à peu près là. Prenons les deux premiers maintenant, puis abaissons-les maintenant pour créer quelque chose comme ça. Je pense que je vais le centrer aussi bien que possible sur la boucle. Et nous y voilà. C'est quelque chose comme ça. OK, appuyons sur un maintenant pour le voir de côté. Et je pense que nous devons rétablir le cabinet maintenant. Je vais donc appuyer sur la barre oblique pour tout ramener. Et quittons le mode édition pendant un moment. Et sélectionnons le cabinet maintenant. Voilà le cabinet. Ce sont les trois choses que je veux. Je vais donc appuyer sur la barre oblique pour les isoler à nouveau. Et appuyons maintenant sur un pour le voir comme ça. Et la prochaine chose que je veux faire est d'appuyer sur le mode Édition avec ceci. Et prenons ces sommets ici maintenant, ramenons-les à l'intérieur l'armoire comme ceci et tirons arrière à l'intérieur de l' armoire également comme ceci Bien, revenons en mode solide maintenant pour voir ce que nous faisons et voir si nous sommes satisfaits. Et oui, je me si je veux avancer légèrement ce panel ? Non, je pense que je vais laisser ça là où il est, en fait. Je pense donc que la prochaine chose que je veux faire est d'appuyer sur deux pour sélectionner les arêtes, puis je vais sélectionner cette arête, puis cette arête, et j'appuierai sur Ctrl B, et allons-y et biseautons ces arêtes Pour obtenir quelque chose comme ça. Nous obtenons donc un joli biseau sur ces bords. Et maintenant, sélectionnons à nouveau ces arêtes, celle-ci, celle-ci, celle-ci et celle-ci. Maintenant, appuyons à nouveau sur la touche Ctrl B pour adoucir les bords que nous venons de créer. Nous allons leur mettre un autre biseau. Je vais lancer la molette de la souris et créer quelque chose comme ça qui me convient. Et nous y voilà. C'est ce panel à peu près terminé. Bien, et maintenant ? Appuyons nouveau sur la touche Ctrl 3 pour que nous puissions le voir de face. Et passons au wireframe. Je vais donc appuyer et voilà, nous allons créer notre propre schéma filaire. Nous pouvons maintenant voir les boucles que nous avons créées à nouveau dans ce panneau. Maintenant que je l'ai fait , je peux peut-être simplement sélectionner et mettre l' origine de la géométrie. Maintenant que c'est fait, nous pouvons continuer, appuyer sur les touches Shift D et Z et en extraire une copie comme celle-ci. Nous y voilà. C'est une bonne chose. Et faisons-le encore une fois. Nous appuierons sur Shift, D et Z, en abaisserons un autre et l' enverrons à cette boucle. Et encore une fois, changez D et Z et abaissez celui-ci. Vous pouvez donc voir ce que nous faisions en créant ce panneau séparé , puis en y ajoutant des boucles. Nous utilisons ces boucles pour savoir exactement comment répartir ces étagères de manière uniforme dans cet espace. OK, maintenant que nous l' avons fait, nous pouvons maintenant récupérer ce panneau, et nous pouvons le supprimer. Nous en avons fini avec ça. Et allons-y et revenons à tout cela. Peut-être que pendant un moment, revenons mode solide et jetons un coup d'œil à notre œuvre. Et oui, ça a vraiment bien marché. OK, alors maintenant allons-y, prenons celui-ci, et isolons-le. Et refaisons en quelque sorte la même chose. Je pense donc, tout d'abord, qu'il faut créer un joli cadre intérieur là-dedans. Je pense donc que, tout d'abord, plaçons le curseur là où nous le voulons. Passons donc au mode Édition. Appuyons sur trois pour les visages, saisissons ce visage, ce visage, puis ce visage. Maintenant, appuyons sur Shift et plaçons le curseur sur la touche sélectionnée. Et cela a placé le curseur en quelque sorte au milieu de cet espace. OK, quittons le mode édition pendant un moment, et appuyons sur Ctrl 3 pour obtenir la vue orthographique Et apportons un cube. Appuyons donc sur Shift A et sur le cube. Et passons au mode édition avec cela. Passons également au cadre filaire et appuyons sur un pour les sommets. Prenez ces sommets ici, maintenant, et rapprochez-les de l' endroit où nous le voulons, comme ça Prenez-les maintenant et replacez-les en position, et rapprochons-nous pour voir ce que nous faisons et laissez-les tomber sur le bord ici, pas comme ça. OK, maintenant prenons les autres sommets et définissons en quelque sorte la largeur de ce panneau, et je vais faire en sorte que ce panneau ait cette largeur, quelque chose comme ça, je dirais Donc environ deux cubes, en regardant la grille derrière. OK, prenons ces sommets inférieurs maintenant, descendons-les vers le bas et installons-les au bon endroit Je vais donc le réduire et déposer là comme ça. Et faisons de même en haut maintenant. Je vais prendre ceux-ci et prendre celui-ci comme ça. Et allons-y et définissons celui-ci également. Et nous allons en quelque sorte le mettre là comme ça. OK, appuyons sur un maintenant pour le voir de côté, et passons à la prochaine étape. Attrapons-les et emmenons-les à l'intérieur de l'armoire , par l'arrière, comme ceci. Passons maintenant aux premiers, et réglons-les bien. Mettons-les au ras du reste de l' armoire sur le bord avant, donc nous y mettrons quelque chose comme ça Très bien, c'est donc notre premier panel créé. Revenons donc au mode solide. Sortons du mode Eda, examinons l' échelle et tout va bien. Allons-y et ajoutons-y un modificateur de biseau. Et faisons nos deux zéros standard vers la droite, comme Entrée, et mettons quatre segments dessus Et je ne pense pas que je vais appliquer celui-ci pour l'instant, car nous allons en faire de nombreuses copies. Allons-y maintenant et appuyons nouveau sur Ctrl 3, sélectionnez celui-ci. Et maintenant, appuyons sur Oh, définissons l' origine de la géométrie. Et maintenant, appuyons sur A, D et Y et apportons une copie du côté opposé comme ceci. Et allons-y et définissons-le là où nous le voulons. Tirez dessus un peu plus et mettez-le en position comme ça. C'est go. OK, cette fois, appuyons sur Shifty car nous allons redimensionner celui-ci et le faire pivoter Et allons-y, appuyons sur Y et apportons une copie au milieu comme ceci. Et maintenant, faisons-le pivoter. Appuyons donc sur r90, entrons, et entrons dans le mode Edo avec celui-ci Passons au wireframe avec ça. Prenez-les ici maintenant et mettez-les en place maintenant. Comme ça. Nous y voilà. C'est cool. Et faisons de même de l'autre côté. Maintenant, prenons celui-ci et plaçons celui-ci au milieu comme ceci. OK, zoomons dessus et voyons où c'est, voyons si je suis heureuse, et je le suis. OK, quittons le mode Edd avec ça. Et maintenant allons-y, appuyons sur Alt D et Z et extrayons une copie comme celle-ci. Et maintenant, mettons cette copie en bas. Mettez-le en position. Nous y voilà. C'est cool. Prenons l'autre ici. Emmenons celui-ci vers le haut. Et mettez-le également en place. Et c'est une bonne chose. La prochaine chose que nous devons faire est donc de refaire cette astuce de boucle de contrôle afin pouvoir diviser cet espace de manière égale en utilisant l' outil Blenders Loop pour bien le diviser Alors prenons celui-ci maintenant, et faisons-en une copie. Appuyons donc sur les touches Shift D. et Y et introduisons celui-ci comme ceci. Et allons-y maintenant, et revenons en mode solide pendant un moment. Et passons en mode édition avec celui-ci et appuyons sur deux pour sélectionner les arêtes. Saisissez cet avantage, appuyons sur la manette et insérons une boucle. Et nous y voilà. Faisons défiler la molette de la souris plusieurs fois et divisons cet espace. Est-ce que c'est beau comme ça ? Allons y jeter un œil. Je vais donc appuyer sur Ctrl 3 pour le voir de face. J'ai donc 11 coupures là-dedans. Est-ce que je veux avoir 12 ans ? Allons y jeter un œil. Et je vais laisser ça à 12 heures. Je pense que cela fonctionne bien pour moi. OK, alors tapotons dessus comme ça et sortons du mode Eta. Et je pense que la prochaine chose que nous pouvons faire est de sélectionner ce panel, peut-être celui-ci ici, et d'aller de l'avant et de les isoler. Je vais donc appuyer à nouveau sur la touche barre oblique, et c'est parti. Et maintenant, appuyons sur Ctrl 3 pour le voir de face. OK, passons à Wireframe. Et maintenant, prenons ce panneau ici, appuyons sur Alt D et Z et allons-y et apportons une copie au milieu d'ici, comme ceci. Et maintenant allons-y et faisons-le. Appuyons donc à nouveau sur Alt D , appuyons sur S , en abaissons un deuxième et centrons celui-ci bien au milieu d'ici, comme ceci. Faisons maintenant un zoom arrière et utilisons la fonction Shift R pour répéter cette commande. Maintenez donc la touche Shift enfoncée et appuyez sur R, et continuez à appuyer sur R jusqu'à ce que nous arrivions au bas de la dernière boucle de contrôle, et nous y voilà. OK, il se peut que nous devions simplement les vérifier manuellement, alors prenons peut-être celui-ci maintenant et bougeons un peu. Nous pouvons régler ce problème. Et là aussi, réduis un peu celui-ci. Et centralisons-les un peu plus. Prends celui-ci, mets-le au milieu et celui-ci aussi. Et celui-ci. Prenez juste une seconde pour les centraliser. Et nous y voilà. Je pense que le reste me convient. Nous y voilà. Très bien, maintenant ce panneau, nous pouvons continuer et le supprimer. Nous en avons fini avec celui-ci. Et ramenons tout. Et passons en mode solide. Et jetons un coup d'œil à notre œuvre. Et oui, ça a l'air bien. Je pense que j'en suis content. Oui, ça a l'air bien. OK, donc je pense que c'est tout pour cette conférence. Nous avons fait notre casier à vin ici, et nous avons fait nos étagères dans cette armoire ouverte ici Très bien, merci beaucoup. Et je vous verrai lors de la prochaine conférence. Au revoir pour le moment. 35. Leçon 34 dossiers éclaboussés: Bonjour et bienvenue à la conférence 34. Au cours de cette conférence, allons essayer de faire nos petits dosserets à l'arrière de nos plans de travail et un petit abat-jour, que je vais placer sur le dessous de nos armoires murales Voyons si nous pouvons les examiner. Et sur ces murs, nous allons faire une entaille sous nos fenêtres. Nous allons donc également apporter cette petite modification. Très bien, alors allons-y Alors, que devons-nous faire en premier ? Je pense qu'il faut d'abord réorienter le curseur. Mettons-le juste au milieu de la pièce. Appuyons donc dessus, chefs, et passons au curseur sur l'origine du monde. Et créons un nouveau dossier pour tous ces petits éléments auxiliaires. Nous allons donc cliquer sur les armoires et accéder à notre petit dossier d'annonces. Ici, c'est le cabinet 5. Double-cliquez dessus. Et appelons ce plan de travail « upstans ». Allons-y. Et peut-être aussi, faisons-en une. Nous ne l'avons pas fait, mais peut-être devrions-nous faire un pour les plans de travail également. Allons-y et faisons-le. Alors cliquons à nouveau sur les armoires, créons un nouveau dossier, cliquons dessus, et appelons-le simplement worktops Allons-y. Sélectionnons celui-ci, celui-ci et celui-ci. Appuyons sur M, passons aux armoires et déposons-les dans le fichier des plans de travail Allons-y. Nous pouvons le compresser maintenant. Et cliquons à nouveau sur ceux situés en haut pour que les éléments que nous introduisons soient déposés dans ce fichier Allons-y, appuyons sur Shift A et sur Mesh, et introduisons un cube. OK, donc je pense que la première chose que nous allons faire est de faire en sorte que cela ne soit pas très grand sur l'axe Y . Faisons cela environ 20 millimètres autour de 2 centimètres. Donc 0,02 entrez, et voilà, regardons ça de côté Tu vois, c'est correct. Devons-nous le rendre un peu plus épais ? Transformons ces deux en trois. C'est ce que nous allons faire. Et nous y voilà. Et dans le z, je vais faire entrer 0,15 Et cela fait donc environ 15. Eh bien, il mesure 15 centimètres de haut. Et c'est la taille de nos stands UPS. Maintenant, j'en suis content. Je pense donc que tout ce dont nous avons vraiment besoin pendant un moment, aller de l'avant et de réduire ce que vous avez sur notre scène. Nous avons besoin de celui-ci, de celui-ci et des murs. Et je pense que c'est tout ce dont nous avons besoin pour le moment. Allons-y donc et isolons-les. Prenons cette pièce ici maintenant, et appuyons sur sept. Et reprenons-le sur l'axe y comme ceci et déposez-le dans la position suivante. Et allons-y et revenons un peu plus à quelque chose comme ça. OK, fixons l' échelle là-dessus, puis ajoutons un modificateur de biseau Appuyons donc sur la touche Ctrl A et appliquons la rotation et l'échelle. Ajoutons un modificateur, générons et biseautons. Ajoutons nos deux zéros, nos deux zéros standard Et transformons notre un en deux dans ce cas. Entrez et mettons les segments à quatre. Et ne l' appliquons pas encore. OK, maintenant que nous l'avons fait, nous pouvons le récupérer à nouveau, et nous pouvons en emporter une copie sur le côté opposé. Appuyons donc sur les touches Shift D et X et prenons une copie comme celle-ci. Et prenons-en un autre exemplaire maintenant. Nous allons donc appuyer sur Shift et Y pour obtenir une copie comme celle-ci. Très bien, prenons celui-ci ici maintenant, et faisons-le pivoter de 190 degrés. Entrez, et revenons à la première. Nous sommes juste en train de les positionner approximativement pendant une seconde. Nous ne prenons pas beaucoup de temps pour le faire. Nous allons les peaufiner un peu plus. Appuyons sur G et X avec celui-ci maintenant, et allons-y et reprenons celui-ci comme ça. Très bien, alors appuyons sur Z maintenant. Passons au mode filaire, et passons au mode édition avec celui-ci Appuyons sur un point pour sélectionner des sommets, les saisir et simplement les faire avancer. Et je vais juste l'arrêter un peu loin du bord du plan de travail, peut-être quelque part comme là, je crois Et prenons l'autre côté et ramenons-les également à quelque chose comme ça, je pense. C'est bon. Alors maintenant, prenons peut-être celui-ci. Passons au mode Edi avec celui-ci. Prenons celui-ci et remettons-le en place maintenant, comme ça. Et nous allons arrêter ça comme ça. OK, et que voulons-nous faire ensuite ? Je pense que la prochaine chose que je veux faire est d'ajouter quelques boucles à cela. Et je pense que nous pouvons le faire sous cet angle. Et appuyons sur le mode Edy avec celui-ci , prenons celui-ci maintenant et appuyons sur le mode Edi. Profitons de cet avantage. Oups. Et appuyons sur Ctrl et ajoutons deux boucles à cela. Allons-y. C'est cool. Trouvons-les ici maintenant, et emmenons-les sur le bord de la fenêtre comme ceci. Et faisons de même pour celui du bas maintenant. Prenons celui-ci et descendons-le maintenant jusqu' au bord de la fenêtre comme ceci. OK, alors que voulons-nous faire ensuite ? Je pense que j'ai besoin d'une autre boucle, donc je vais juste saisir ce bord maintenant et appuyer sur Ctrl, et nous allons également insérer une boucle comme celle-ci. Et je pense que maintenant je veux revenir en mode solide, alors cliquons dessus. Et allons-y et profitons de cet avantage maintenant. Je vais donc maintenir la touche Alt enfoncée et sélectionner tout cela. Et allons-y et maintenons cette boucle jusqu'à ce que nous puissions la voir ici sur la fenêtre, comme ceci. Allons-y. OK, jetons-y un coup d'œil ici et voyons si cela fonctionne. Et c'est une bonne chose là-bas. Et jetons-y un coup d'œil ici et voyons à quoi cela ressemble. Et peut-être que celui-ci peut revenir un peu, alors je vais m'accrocher à Walt et prendre celui-ci, peut-être juste le remettre un peu plus sur celui-ci. Vérifions-le, en fait. Assurez-vous simplement que c'est bon. Et je vais attendre, je vais le sélectionner. Et c'est un tout petit peu. Je vais juste le modifier là-bas aussi comme ça. OK, appuyons sur trois maintenant. Et sélectionnons cette face, contrôlons les trous et sélectionnons celle-ci. Nous avons donc sélectionné tous ces visages. Et appuyons sur X et supprimons ces visages. OK, on a l'air bien. Sélectionnez-en un, et nous pouvons sélectionner des sommets, saisir celui-ci, puis celui-ci, appuyons sur F et remplissez-le Et faisons la même chose de l'autre côté maintenant. Allons prendre celui-ci, puis celui-ci. Appuyons sur F et remplissons-le. Appuyons sur deux pour sélectionner des arêtes, saisissons ces arêtes ici maintenant, appuyons sur F et remplissons-les. Et voyons si l' astuce de Blenders fonctionnera pour nous. Allons-y, appuyons sur F et F et c'est bien rempli. Très bien, nous avons donc appliqué notre modificateur de biseau à cela et nous avons notre petit couteau autour de notre fenêtre Allons-y et ramenons tout. Je vais appuyer sur la touche barre oblique, et regardons ça et voyons à quoi ça ressemble Et bien sûr, nous pouvons sortir du mode Édition pendant un moment, et nous pouvons faire avancer notre planche de sol jusqu'à ce qu'elle soit de nouveau dans la bonne position. Donc je vais juste le faire à l'œil nu, je pense. Remets-le un peu en arrière dans le X jusqu'à ce que nous obtenions quelque chose comme ça. Je pense que c'est cool. D'accord. OK, donc utilisons Edimod avec ce sell n. Et appuyons sur trois pour sélectionner les visages Et c'est un peu difficile à atteindre. Il se peut que nous devions passer au filaire, voyons si nous pouvons le faire. Je veux juste que celui-ci soit là, on y est. Et allons-y et ramenons-le dans l'axe X jusqu'à ce que cette ligne blanche disparaisse. Et quand c'est le cas, il suffit de le tirer à nouveau pour que la ligne blanche réapparaisse presque Et nous y voilà. C'est notre tableau de vente fait de ce côté. Et oui, ça a l'air bien. OK, donc je pense que nous allons simplement vérifier ici et voir comment cela fonctionne. Et nous avons quelques ajustements à faire ici, alors passons au mode Edo avec celui-ci Et appuyons sur Faisons sélectionner la fin ici et allons-y, tirons dessus maintenant comme ça et laissons la ligne blanche apparaître comme ça. Bien, alors faisons la même chose sur celui-ci, maintenant. Sortons du mode Edo et prenons celui-ci, et appuyons simplement sur G et X pour le déplacer comme ça. Allons-y. Et allons-y et saisissons cette fin maintenant. Passons au mode Edim avec celui-ci. Maintenant, sélectionnons l'extrémité ici, et allons-y et tirons-la sur le mur. Oups Retrouvez-le dans une minute. Allons-y. Mets-le en position. J'aime bien ça, et c'est très bien. J'ai donc remarqué que je pense que mes splash backs sont en fait bien trop faibles pour le moment. Nous devons les élever. Je vais donc simplement sélectionner cela et peut-être aussi le plan de travail Et puis les deux autres éclaboussures, celui-ci là, et peut-être aussi ce plan de travail Et allons-y et isolons-les. Et appuyons sur un pour le voir de face. Allons-y et prenons juste les splash backs maintenant. Allons-y, appuyons sur G puis Z et allons-y et remontons-les jusqu'à ce qu'ils soient assis au bon endroit. Jetons un coup d'œil à cela et voyons voir. Et oui, c'est très bien comme ça. Peut-être juste un tout petit peu plus bas. Je vais les chercher à nouveau. Et allons-y. Oui, c'est encore un peu élevé. Appuyons sur G et Z. Retirons-les légèrement Et c'est mieux comme ça. OK, ramenons tout maintenant. Je vais donc appuyer sur la barre oblique, et c'est parti. Et nous avons juste un léger problème avec cette fenêtre maintenant, nous pouvons donc y remédier. Allons-y, prenons celui-ci, appuyons sur le mode Édition, saisissons-le là, et allons-y et tirons celui-ci vers le bas jusqu'à ce que cela reprenne tout son sens. Et nous allons en quelque sorte le présenter comme ça. C'est très bien Très bien, nous pouvons donc sortir du mode édition avec celui-ci maintenant, et nous pouvons récupérer celui-ci. Et nous pouvons continuer, appuyer sur les touches Shift D et X placer une sur le côté opposé et la mettre en place sur l'autre fenêtre maintenant. Et vérifiez simplement la position au fur et à mesure et voyez si tout va bien. Je vais zoomer un peu dessus et y jeter un œil. Peut-être qu'il suffit de le déplacer un tout petit peu plus, alors je vais appuyer à nouveau sur G et X et le mettre en position. Oups Je suis là comme ça. Je pense que c'est bon. Alors, que devons-nous faire d'autre ? Nous devons travailler à la vente maintenant, alors faisons-le ensuite. Allons-y donc et reculons maintenant. Appuyons dessus sur G et X, allons-y et reculons jusqu'à ce que cela soit également plus beau. Peut-être un peu plus. Appuyons sur G et X, et nous allons simplement nous assurer que c'est là que nous le voulons, c' est-à-dire à peu près là, je dirais. Passons donc à la face interne de cette terre Passons donc au mode Edi, saisissons celle-ci, et allons-y et remettons-la maintenant en position. Allons-y. C'est cool. OK, nous pouvons donc sortir du mode édition avec celui-ci maintenant, et c'est terminé. La prochaine chose que nous voulons faire est donc d' aller de l'avant et de faire un peu de mal. Et je pense que je vais juste le pincer et le réduire en hauteur. Je vais donc prendre celui-ci, appuyer sur Shift D et Z pour l'afficher comme ça. Peut-être que nous allons simplement prendre cette armoire, puis cette armoire, et appuyer sur la barre oblique pour les isoler Appuyons sur sept et voyons cela d'en haut. Et passons au mode Édition avec. Et trouvez-le. Ça y est. Et peut-être proposer cela et le mettre dans la position que nous voulons, ce qui, je dirais, c'est à peu près comme ça, un peu en retrait, mais pas trop. Maintenant, apportons-en une copie de l'autre côté. Appuyons donc sur les touches Shift D et X et apportons une copie de ce côté comme ceci. Et vérifions-le et voyons à quoi ça ressemble. Je pense que je vais simplement accéder au mode Edi avec. Appuyez sur une touche pour sélectionner le sommet. Prends le, allons-y et tirons-le jusqu'au bout comme ça. Allons-y. Et faisons de même de l'autre côté. Prenons celui-ci et allons-y jusqu'au bout. Comme ça. Allons-y. Appuyons sur un pour le voir de face et voir où ils se trouvent. Et quittons le mode Édition et saisissons les deux maintenant. Et allons-y et abordons-les. Appuyons donc sur G et Z. Allez-y, prenez-les par paire et placez-les juste sous les armoires. Je vais donc zoomer. Je vais appuyer à nouveau sur G et Z, puis continuer à les prendre jusqu'à ce qu'il y ait quelque chose comme ça. OK, passons en mode Édition avec les deux, et sélectionnons tous les sommets inférieurs Et maintenant, voyons à quelle hauteur nous voulons cela. Appuyons donc à nouveau sur G et Z, allons-y, abordons cette question et positionnons ceux là où nous pensons qu'ils le veulent, c' est-à-dire à peu près comme ça, je dirais. Bien, revenons mode solide pendant un moment et voyons à quoi cela ressemble. Et oui, ça me semble bien. Ils sont en position maintenant. Allons-y et ramenons tout en arrière, donc je vais appuyer sur la barre oblique Et je pense qu'il ne reste plus qu'à appliquer ces modificateurs de biseau Et celui-ci. Oups. Celui-ci est là maintenant, appliquons-le. Et c'est moi qui ai fait celui-ci ? Non, faisons-le Et puis celui-ci, appliquons-le. Enfin et surtout, celui-ci est là. Allons-y et appliquons-le. Bon, voilà, nos splash backs sont terminés, ce qui ajoute un petit détail sympa. Et notre petit duvet se trouve au bas de nos armoires murales. Donc, lors de la prochaine conférence, ce que je veux faire, c'est faire une manœuvre de trono dans ce C'est là le problème. Au fur et à mesure qu'un ing grandit et devient plus peuplé, devient un peu plus difficile de se déplacer, mais nous y arriverons. Je veux donc faire l'intérieur de cette armoire ici , que vous voyez toujours sur cette image. Ce n'est donc pas mal du tout, mais nous le ferons lors de la prochaine conférence. OK, merci beaucoup. Et je te verrai dans le prochain. Oh, j'ai presque oublié. Excusez-moi Faisons une sauvegarde. Appuyons sur la touche Ctrl. Je me demande si je vais simplement me souvenir de faire une sauvegarde dans n'importe quelle leçon de ce cours. J'espère que je devrais peut-être l' écrire quelque part devant moi. N'oubliez pas, sauvegardez. N'oubliez pas, sauvegardez. OK, essaie de m' aider à économiser, s'il te plaît. Très bien, nous y sommes donc. Merci beaucoup Et je vous verrai lors de la prochaine conférence. Au revoir, Fine. 36. Leçon 35 Intérieur d'un garde-manger: Bonjour, et bienvenue à Lecture. De quoi parlons-nous ? Conférence 35. Et dans cette conférence, je voudrais m'intéresser à l' intérieur de notre garde-manger, ce bel intérieur à grain de bois que nous voyons ici Nous avons aussi une sorte de bande lumineuse LED qui fait le tour, mais je pense que je vais m'en remettre à cette conférence. Mais allons-y et créons notre intérieur en conséquence. Bien, alors par où allons-nous commencer ? Je pense que la première chose que nous pouvons faire est peut-être d'isoler les portes de l'armoire. Appuyons donc sur la barre oblique avec les personnes sélectionnées et allons-y Et que voulons-nous faire maintenant ? La prochaine chose que tu veux faire en fait, c' je ne voulais pas faire ça. Je suis désolée, les gars. Permettez-moi de revenir un peu en arrière. Je vais donc appuyer sur la barre oblique et tout ramener. Je suis désolée pour ça. Je vais juste saisir les portes, et je vais les isoler. Très bien, je voudrais donc vous montrer une sorte de nouvelle astuce. Je veux vous montrer comment effectuer une rotation à partir d'un point spécifié sur une porte ou comment faire pivoter un composant à partir d'un point que vous spécifiez. Alors allons-y et faisons-le. Donc, tout d'abord, nous avons les portes, et peut-être allons-y et trouvons ces portes dans le dossier des armoires. Ils ne sont donc pas dans les gradins surchargés. Et vous pouvez voir ici qu'il est mis en valeur dans le haut meuble. Ouvrons-le et trouvons-le. Et voilà. Renommons-le donc Et appelons ça les portes arder. Nous y voilà. Et qu'est-ce que Miss off Made ? Nous y voilà. Eta. Maintenant que c'est fait , passons en mode édition avec ceux-ci. Et appuyons sur trois pour sélectionner des visages et en saisir un. Maintenez la touche Ctrl enfoncée et appuyez sur Plus. Maintenez également la touche plus enfoncée jusqu'à ce qu'elle s'agrandisse jusqu'à ce que toutes les faces soient sélectionnées sur cet élément. Une fois cela fait, appuyons sur P et séparons par sélection. Et vous pouvez voir que nous avons maintenant Arder Doors, celle que nous avons créée, et maintenant nous avons Arder Doors 001 C'est donc celui-ci parce que nous venons de le séparer de ce composant. C'est donc une bonne chose. OK, appuyons sur 7 pour voir ça d'en haut maintenant. Et la prochaine chose que vous voulez faire est de déplacer le curseur jusqu'à ce point ici. Je veux donc trouver le point de pivot de la porte à partir duquel la charnière ferait naturellement pivoter la porte, ce qui sera à peu près là Nous pourrions donc passer en mode édition sur celui-ci, et nous pourrions, par exemple, créer une boucle, qui tournerait peut-être ici, sélectionner le centime de cette corde et appuyer sur Shift S, et nous pourrions placer le curseur sur ce point de géométrie Je ne veux pas faire tout ça. C'est vraiment long. Je vais donc vous montrer un raccourci. Ce que je vais faire, c'est la souris exactement à l'endroit où je veux que ce curseur soit Je vais maintenir la touche Maj enfoncée et récupérer la souris. Et maintenant, le curseur est passé au point où je veux faire pivoter la porte Maintenant que c'est fait , je dois continuer cliquer avec le bouton droit de la souris et définir les origines des trois Dcursor. Et nous y voilà. C'est cool. Nous devons donc maintenant faire pivoter ce magasin exactement de 90 degrés par rapport à la position ouverte. Je pouvais donc appuyer sur R et continuer et faire une rotation comme ça, et je pouvais porter cela à 90 ou je pouvais simplement taper 90. Je ne vais pas faire ça. Ce que je vais faire, c'est appuyer sur R. Maintenant, je vais maintenir la touche Ctrl enfoncée, et Blender va claquer par incréments de cinq degrés. le coin supérieur gauche, vous pouvez voir monter les niveaux 75, 80, 85 et 90. Et nous y voilà. C'est là que doit se trouver la porte. Alors allons-y et passons à l'autre porte maintenant. Allons prendre celui-ci ici comme ça. Nous allons placer la souris exactement où nous le voulons, c' est-à-dire à peu près là, le curseur, je veux dire. Je vais maintenir la touche Maj enfoncée, cliquer avec le bouton droit de la souris et placer le curseur à l' endroit où je veux qu'il soit. Allons-y, cliquons à nouveau avec le bouton droit de la souris maintenant et définissons les origines sur le curseur en trois D. Et appuyons, commençons à faire pivoter la commande des trous et enclenchons par incréments de cinq degrés jusqu'à ce que nous obtenions 90 Et nous y voilà. C'est cool. Très bien, alors allons-y et ramenons le cabinet maintenant, donc j'appuierai une fois sur la touche barre oblique Et maintenant, allons-y attrapons le placard et les portes, et isolons-les également. Alors, appuyons sur la barre oblique, et c'est parti. Je pense donc que la prochaine chose que je veux faire est de déplacer à nouveau le curseur. Je vais donc appuyer sur un pour le voir du point de vue orthographique. En fait, je vais appuyer sur Ctrl 1 de manière à ce qu'il fasse le bon tour de l'armoire. Et je vais en quelque sorte positionner le curseur au centre comme ça. Et je vais maintenir la touche Shift enfoncée, appuyer et placer le curseur sur ce point. Alors allons-y et apportons un cube maintenant. Appuyons donc sur Shift A et maillons, et allons-y et introduisons un cube comme celui-ci. Réduisons ce cube comme ceci jusqu'à ce que nous obtenions quelque chose comme ça. Passons ensuite en mode édition. Appuyons donc sur la touche Tab, puis appuyons et passons au wireframe. Appuyons sur un pour obtenir la sélection du sommet. Nous allons peut-être saisir ces sommets sur le dessus, et allons-y, les placer la face intérieure de l'armoire Donc c'est là comme ça. Faisons de même en bas. Saisissons maintenant ces sommets inférieurs, et abaissons-les. Et regardons bien cela, approchons-nous de lui. Et puis abaissez-le aussi, à peu près comme ça, je dirais. OK, saisissons ces sommets maintenant, et introduisons-les comme ceci, peut-être saisissons-les et introduisons-les jusqu'à ce que nous obtenions l'épaisseur du panneau, ce que je veux, c'est-à-dire quelque chose comme ça Très bien, attrapons tout maintenant et apportons ça. Un peu comme ça. Regardons donc cette image pendant un moment, et vous pouvez voir que l'armoire intérieure, le revêtement intérieur de ce côté ici et du côté opposé, il y a un espace dans lequel la porte peut entrer parce que nous avons ce que vous appelez un système de porte escamotable le revêtement intérieur ce côté ici et du côté opposé, il y a un espace dans lequel la porte peut entrer . La porte tourne donc, puis elle rentre dans l'armoire comme ça Je vais donc devoir laisser un espace pour que cette porte puisse s'y glisser. Je pense donc que ce que je vois là-bas est à peu près juste. OK, donc appuyons sur 7 pour voir ça depuis le haut maintenant. Et allons-y et reprenons les choses comme ça. Et je vais le dire à peu près comme ça. Et je pense que je suis heureuse de laisser un petit vide au fond du meuble également, donc je vais le laisser comme ça. Je me demande si ce panneau est un peu trop épais. Je pense que je vais prendre ce côté, et je vais juste réduire un peu l'épaisseur de cette porte à peu près là. Désolée, ce revêtement intérieur est à peu près là, je crois. Je pense que ça a l'air bien. Très bien, alors allons-y et tapotons pour sortir du mode édition pendant une minute. Examinons l'échelle et la rotation, et corrigeons cela. Appuyons donc sur la touche Ctrl A et appliquons la rotation et l'échelle. Et pendant une minute, revenons en mode solide. Et allons-y et appliquons un biseau à cela. J'ajoute donc un modificateur, une génération et un biseau, et ajoutons nos deux zéros vers la droite, et augmentons nos segments de deux ou quatre Et je n'appliquerai pas encore ce modificateur de biseau. Je vais laisser ça tel quel. OK, sélectionnons-le à nouveau, et maintenant appuyons sur sept pour voir cela d'en haut. Et passons au cadre métallique. Et allons-y et définissons l'origine de la géométrie. Et allons-y et faisons-en une copie. Je vais donc appuyer sur Alt D et X et apporter une copie maintenant sur le côté opposé, comme ceci. Et je vais y aller. Et positionnez-le là où je pense qu'il devrait être, c' est-à-dire à peu près comme ça. Je pense que c'est une bonne chose. OK, maintenant nous devons faire pivoter l'un d'entre eux et créer un panneau arrière. Je vais donc appuyer sur Shift D dans ce cas et sur X parce que nous allons changer ce panneau, mettre comme ça, le faire pivoter. Appuyons donc sur r90, sur Entrée, et allons-y, reprenons-le et peut-être passons-le d' un côté ou de l'autre. Je vais donc suivre cette voie. Et je vais continuer, appuyer sur G et X pour prendre le relais. Nous y voilà. Et reprenons les notes. Appuyons sur GMY et reprenons-le, pour qu'il clignote Nous y voilà. Allons-y et tirons parti d' Edimde avec ça Et sélectionnons les sommets maintenant, et allons-y et apportons-les. Ceci. Amenez ça sur l'autre surface comme ça, et c'est parti. C'est cool. OK, alors que voulons-nous faire maintenant ? La prochaine chose que je veux faire est peut-être d'en faire une autre copie. Appuyons donc sur les touches Shift D et Y et apportons-en une copie maintenant comme celle-ci. Appuyons sur trois, pour le voir de côté, et faisons-le pivoter. Appuyons donc sur R, 90, sur Entrée, et allons-y et remontons celui-ci maintenant jusqu'à ce qu'il soit au même niveau que le dessus Laissez-moi y jeter un œil. Permettez-moi revenir en mode solide pendant un moment. Regarde ce que je vois ici. Et oui, appuyons sur un. Et allons-y et abordons cette question. Je trouvais le wireframe un peu confus pour savoir où le mettre Allons-y, soulevons-le et mettons-le en position comme celle-ci. Et faisons de même non. Appuyons sur G. Désolé, appuyons et recommençons. Appuyons sur les touches Shift E et Z et plaçons une note de copie en bas de la page, comme ceci. Et allons-y et déposons cela dans la position que nous voulons, c' est-à-dire à peu près comme ça. OK, donc nous avons l' air bien dans l'ensemble. Je pense donc que la prochaine chose que nous voulons faire est de prendre peut-être celui-ci La prochaine chose que vous voulez faire est prendre ce panneau et ce panneau, et appuyons sur sept pour le voir d'en haut. Passons au cadre filaire, et allons-y et passons en mode édition avec celui-ci. Saisissons les sommets des panneaux supérieur et inférieur, allons-y tirons-les vers l'arrière comme ça et déposez-les en position Voyons où nous en sommes. Allons-y, appuyons sur G et Y, faisons-les avancer un peu comme ça jusqu'à peu près là. Et faisons de même avec un dos. Maintenant, faisons-les avancer. Et je vais appuyer sur G et Y, trouver où je dois être, c'est-à-dire là comme ça. Et nous y voilà. C'est cool. Bien, revenons en mode solide pendant un moment pour voir ce que nous faisons et si cela nous plaît Et oui, jusqu'ici tout va bien. Jetons un coup d' œil à notre intérieur et voyons à quoi cela ressemble. Et je pense que la première chose que nous pouvons faire est de créer une autre copie de ce panneau. Nous allons donc quitter le mode Édition. Et je vais juste en prendre un, peut-être celui-ci. Appuyons sur Ctrl O pour obtenir une belle vue orthographique de tout cela Allons-y, appuyons sur touches Shift D et Z et apportons-en une copie maintenant, comme ceci. Et disons ceci, je dirais, à peu près là comme ça. Maintenant que c'est fait, faisons-en une autre copie. Appuyons donc à nouveau sur Shift D et Z, et ouvrons une autre copie. Faisons pivoter cela, donc appuyons sur r90, Entrée. Et ramenons-le à peu près à la position centrale, quelque chose comme ça. J'ai l'intention d'installer un four à micro-ondes ici, et lorsque j'importerai le four à micro-ondes, nous ne le modéliserons pas réellement Je n'en connais pas encore la taille ou les proportions exactes. Je vais donc en quelque sorte les positionner, mais il se peut que nous ayons besoin de les déplacer à nouveau, alors nous allons juste voir. Appuyons donc sur E et passons en mode filaire, puis passons en mode édition Et peut-être que nous allons simplement saisir ces sommets inférieurs et les faire remonter comme ça Mets-le en position comme ça, et faisons de même en haut. Attrapons-les, démontons-les et déposez-les en position. Rapprochons-nous et regardons bien. Quelque chose comme ça. Nous y voilà. OK, donc la prochaine chose que nous devons faire est d'en faire une autre copie. Je vais donc quitter le mode édition pendant un moment, puis appuyer sur Shift D et X pour en sortir une autre copie. Et allons-y et faisons une rotation. Je vais donc appuyer sur r90, et d'accord, comme je l'ai dit, nous devrons peut-être repositionner celui-ci, mais nous le mettrons librement où nous le voulons, c'est-à-dire comme je l'ai dit, nous devrons peut-être repositionner celui-ci, mais nous le mettrons librement où nous le voulons, c'est-à-dire à peu près là. Et maintenant, allons-y , appuyons sur G et X, apportons-le et placez-le exactement où nous le voulons. Ce qui est à peu près là. Je passe en mode édition avec celui-ci, prends les sommets ici, je continue et les mets en position comme ça OK, que voulons-nous faire d'autre ? Faisons maintenant quelques copies pour le côté opposé. Passons donc au mode Édition, appuyons sur les touches Shift D et X pour en apporter une copie. Et ce ne sera pas exact, nous devrons donc en quelque sorte modifier cela Allons-y et revenons en mode édition, saisissons ces sommets et déplacons-les comme ça Et prenons-les maintenant et rangons-les aussi. Amenons-les à peu près comme ça. Nous y voilà. Bien, revenons en mode solide, examinons notre travail et voyons comment nous nous en sortons. Et je pense que ça se présente bien dans l'ensemble. Je pense que la seule chose que j'aurais voulu changer, c'est de reprendre les étagères. Je pense donc que je vais aller de l'avant et le faire. Je vais donc sortir du mode édition et sélectionner tous ces objets, celui-ci, celui-ci et celui-ci, puis appuyer à nouveau sur le mode édition avec tous ces objets. Appuyons sur sept pour le voir d'en haut, et passons au wireframe. Saisissons ces sommets avant maintenant, et allons-y et ramenons-les de manière à ce en haut, et passons au wireframe Saisissons ces sommets avant maintenant, que les étagères intérieures au bord avant de cette doublure, si vous me comprenez, afin que nous ayons de la place pour le type de lampe LED Je vais donc en revenir à peu près là, je pense que cela devrait être une bonne chose. OK, alors allons-y et revenons au solide, et jetons un coup d'œil à ça. Et je pourrais même y revenir un peu plus en arrière, en fait. À peu près là-bas. J'en suis content maintenant. Sortons du mode Édition, et c'est parti. C'est fait. Donc c'est pour le moment. Notre intérieur pour notre armoire de garde-manger est terminé. Comme je l'ai dit, nous pouvons changer un peu les choses, mais pour le moment, je pense que c'est suffisant. OK, alors faisons une sauvegarde. Appuyons sur la touche Ctrl S pour enregistrer notre progression, et je vous verrai lors de la prochaine conférence. Merci beaucoup. Au revoir pour le moment. 37. Leçon 36 Évier de cuisine: Bonjour et bienvenue à Lecture 36. Et dans cette conférence, essayons de fabriquer notre évier de cuisine, qui se trouve juste là dans cet espace. Et pour cela, nous allons utiliser le modificateur de surface de subision ne me souviens pas que c'est la première fois que nous l'utilisons vraiment, mais oui, nous allons en faire un peu plus maintenant. Alors, qu'allons-nous faire en premier ? Sélectionnons peut-être le plan de travail et l'armoire, et appuyons sur la barre oblique pour les isoler Et peut-être que maintenant, allons-y et appuyons sur le mode Édition avec uniquement l'armoire. Passons au mode Édition et appuyons sur trois, sélectionnons les personnes qui s'y trouvent, appuyons sur Shift S, puis le curseur sur la sélection. Nous y voilà. Sortons du mode Édition avec cela. Et allons-y et apportons un cube. Appuyons donc sur Shift A puis sur Mesh and Cube. Et nous y voilà. Appuyons immédiatement sur S et réduisons-le à quelque chose comme réduisons-le à quelque chose Et appuyons sur Ctrl 3 pour voir cela dans la vue orthographique de face OK, passons à Wireframe. Passons au mode édition avec celui-ci. Et appuyons sur un point pour sélectionner les sommets, saisissons-les ici, et mettons-les en place pour qu'ils soient placés directement sur le meuble, comme ça. Nous y voilà. C'est cool. Prenons les meilleurs ici, et ils veulent les placer juste en dessous du plan de travail Je vais donc le mettre juste là comme ça. Prenons ceux qui sont sur le côté maintenant, et mettons-les sur le côté ici et déposons-les juste là comme ça. Et faisons de même maintenant de l'autre côté. Apportons-les et mettons-les là comme ça. Appuyons sur sept et voyons cela d'en haut. Et voyons ce que nous voulons en faire maintenant. Prenons peut-être ces derniers sommets et faisons-les avancer, je dirais, à peu près là comme ça Cette ligne est donc notre plan de travail, et je veux qu'elle passe sous notre plan de travail C'est donc là que je vais en quelque sorte le mettre. Ensuite, je vais prendre les premiers, et je vais les laisser s' avancer un peu plus loin. Cela va donc dépasser les armoires et le plan de travail Et c'est un peu ce que j'en veux. Bien, maintenant, que voulons-nous faire ? Appuyons sur trois pour sélectionner les visages. Regardons cette face supérieure ici. Appuyons sur 7 pour le voir d'en haut. Appuyons sur I, ajoutons-le et créons une épaisseur pour un bassin, ce qui est un peu comme ça, je dirais Maintenant que nous l'avons, allons-y et extrudons cela, alors appuyons sur E, et allons-y et réduisons cela à quelque chose comme ça. Et nous y voilà. Bien, revenons en mode solide pendant un moment. Et j'ai remarqué qu' une chose que j'ai faite, je voudrais changer sur le plan de travail, c'est que le plan de travail soit placé au-dessus du bassin, afin qu'il s'arrête un peu au-delà du bord du Alors allons-y et faisons-le ensuite. Sortons donc du mode Ajouté avec le bassin, prenons le plan de travail et appuyons sur la touche Ctrl 3 pour le voir d'ici Et passons au wireframe. Passons en mode Édition avec celui-ci et appuyons sur un point pour sélectionner les sommets. Prenez-les ici et allez-y, emmenez-les là comme ça. Faisons de même de ce côté. Mettons-les ici comme ça. Et jetons à nouveau un coup d' œil au verso. Appuyons sur sept, et nous pouvons voir la face intérieure du bassin. Reprenons donc ces sommets arrières maintenant, allons-y et tirons-les vers l'avant, quelque chose comme ça OK, sortons du mode édition maintenant. Et revenons au mode solide. Je vais insister sur ce point et continuer, et c'est parti. C'est un peu mieux. Cela n'a pas l'air très en forme d'évier de cuisine, n'est-ce pas ? Commencez donc à utiliser notre modificateur de surface de subdivision pour obtenir la forme que vous souhaitez Sélectionnons le bassin ici, puis appuyons sur la barre oblique pour tout ramener Et appuyons à nouveau sur ce bouton pour isoler. C'est bon. Regardons donc l'échelle. Nous pouvons régler ce problème. Appuyons donc sur la touche Ctrl A et appliquons la rotation et l'échelle. Et ajoutons un modificateur et générons. Et pour une fois, ce n'est pas un biseau. Prenons le modificateur de surface de subdivision. Quand je ferai ça, prépare-toi à un choc. Allons-y. Nous y voilà. Nous avons donc complètement perdu la forme pendant un moment, mais ce n'est pas grave. Nous allons le récupérer. Donc, dans la fenêtre d'affichage des niveaux, mettons ce chiffre à deux pour augmenter un peu le compteur de sommets et déjà, cela semble un peu mieux, mais évidemment, ce n'est certainement pas ce que nous voulons Allons-y et activons celui-ci sur la cage On. Et passons au mode Édition avec cela. OK, donc tu peux voir ce que nous avons. Nous n'avons pas vraiment beaucoup de courbes ou de sommets à ce stade beaucoup de courbes ou de sommets C'est la raison pour laquelle les modificateurs de surface de subdivision ont eu un effet si spectaculaire à cet égard Nous allons donc y ajouter d'autres boucles pour obtenir la forme que nous voulons. Alors faisons-le. Appuyons sur deux. Nous allons sélectionner cette arête ici. Appuyons sur Ctrl pour obtenir une boucle. Faisons tourner la molette de la souris pour obtenir peut-être. Essayons-en quatre, puis cliquons et ajoutons-les. Faisons de même de cette façon maintenant. Prenons celui-ci, appuyons sur le contrôleur, et introduisons peut-être trois boucles de cette façon. Ceci. OK. Maintenant, ajoutons quelques boucles de ce côté. Alors sélectionnons peut-être celui-ci, et appuyons sur la manette. Faisons tourner la molette de la souris pour en obtenir peut-être quatre. Faisons-les glisser un peu vers le bas comme ça. Et nous commençons déjà à faire quelque chose d'un peu meilleur. Je pense qu'il faut ajouter quelques boucles supplémentaires à l'intérieur, alors sélectionnons-la là. Appuyons sur le contrôleur, et prenons-en peut-être trois, et réduisons-les un peu et rangons-les là comme ça. OK, on va mieux. Nous nous améliorons certainement. Je pense donc que la prochaine chose que je veux faire, c'est simplement un bord supérieur arrondi, mais celui-ci est trop arrondi. Alors, prenons-en un. Appuyons sur Controller, et mettons-en peut-être deux, et appliquons-les. Et c'est une bonne chose. Je pense que c'est bon. Ou aurions-nous dû en faire trois ? Non, je pense que je suis content d'en avoir deux. Alors, qu'en pensons-nous ? Sommes-nous contents ? Sommes-nous bons ? Je pense que je veux juste rendre ces bords un peu plus carrés. Je vais donc sélectionner peut-être ici, le contrôleur de presse. Insérez cette boucle et faites-la glisser un peu plus jusqu'à ce qu' elle soit à peu près comme ça. Faisons de même de ce côté. Allons le chercher ici. Contrôle. Et allons-y et abordons cela un peu, en passant à peu près là comme ça. OK, donc je pense que je veux tout rétablir, donc je vais appuyer sur la touche barre oblique Et voyons ce que nous allons obtenir en tant que bassin. Oups. Et oui, quittons le mode Ed pendant un moment. C'est à peu près la forme que je recherchais, vraiment. Ça a plutôt bien marché. Faisons un clic droit et appliquons une teinte ou lissons dessus. Et oui, c'est vraiment une belle forme, en fait. C'est le genre de forme de cuisine réalisée. C'est donc ce que nous appellerions au Royaume-Uni évier Belfast, un évier très traditionnel, j'en suis sûr, également dans d'autres pays, mais c'est ce que nous appelons en quelque sorte au Royaume-Uni, un évier Belfast. Nous y voilà donc. C'est fait. Allons-y et faisons une sauvegarde, alors appuyons sur Controls. Et lors de notre prochaine conférence, allons-y et commençons à faire notre Tapia, juste sur le plan de travail, comme ça OK, merci beaucoup. Et je te verrai dans le prochain. Au revoir pour le moment. 38. Leçon 37 - La touche: Bonjour et bienvenue à la conférence 37. Et dans cette conférence, puisque nous venons de faire le lavabo, peut-être devrions-nous continuer et faire le robinet pendant que nous sommes encore là, alors que nous sommes encore dans le coin, allons-y et faisons le robinet. Entre les cours, j'ai importé cette image d'une sorte de robinet de cuisine, qui correspond en quelque sorte à notre projet. Je ne peux malheureusement pas partager cela avec vous pour les lois sur le droit d'auteur, mais nous pouvons voir ce que nous allons faire ici avec celle-ci. Alors, par où commencer ? Je pense que nous allons maintenant créer un sous-fichier pour nos robinets Nous allons sélectionner les armoires ici. Appuyons sur le bouton Fichier publicitaire, et nommons-le onglet. Entrez. Et laissons cette option sélectionnée. OK, appuyons sur Shift A, et commençons par introduire une courbe. Et introduisons une courbe de trajectoire. Travaillons de cette façon. Sélectionnons la courbe de trajectoire et le plan de travail, puis isolons Appuyons donc sur la touche barre oblique. Faisons pivoter notre courbe de trajectoire de 90 degrés et l'axe Y, appuyons sur IY 90, puis entrons. Et je ne pense pas que nous ayons utilisé une courbe de trajectoire auparavant C'est donc une excellente occasion d' apprendre quelque chose de nouveau. Appuyons sur trois et voyons cela depuis la vue latérale. Et appuyons sur S sur la courbe de trajectoire, et allons-y, réduisons-le et remettons-le en position, quelque chose comme ça. Appuyons maintenant sur un, pour le voir de côté. Et une fois la courbe de trajectoire sélectionnée, allons-y et tapotons sur le mode Édition. Nous allons saisir ces sommets supérieurs ici et nous allons les aborder Et vous pouvez voir tout de suite que nous avons cette ligne ici, et nous avons la ligne orange. La ligne orange représente donc les sommets. Ensuite, la ligne noire représente la forme finale que nous obtiendrons en utilisant la courbe de trajectoire de cette manière. Alors allons-y, apportons ceci, allons-y et abandonnons ceci, quelque chose comme ça. Allons prendre celui-ci maintenant. Allez-y et évoquez celui-ci encore et encore comme ça. Et peut-être que celui-ci maintenant, nous allons le retirer un peu comme ça. Attrapons ces deux sommets. fois ceux sélectionnés, je souhaite Une fois ceux sélectionnés, je souhaite ajouter des sommets supplémentaires au milieu pour mieux contrôler notre courbe. Je vais donc cliquer avec le bouton droit de la souris et subdiviser Revenons à nouveau sur ce point maintenant. Désolée, juste celui-ci. Prenons celui-ci et tirons-le vers l'arrière pour retrouver notre forme. Prends celui-ci et abaisse-le en quelque sorte. Sélectionnons celui-ci et celui-là maintenant, puis cliquons avec le bouton droit de la souris et subdivisons-les en deux Prends celui-ci et remets-le en forme comme ça. Celui-ci, abaisse-le peut-être un peu. Et nous sommes en train d'obtenir le type de forme que je recherche maintenant, en fait. Peut-être que je vais les prendre tous, les tirer un peu vers le bas comme ça, les attraper, les sortir. Et nous recherchons une forme incurvée assez symétrique et jolie. Et dans l'ensemble, je pense que j'en suis très content , en fait. Je ne pense pas que je vais continuer à m' embêter avec ça. Et voyons à quoi cela ressemble. Et cela semble plutôt bon dans l'ensemble. Je vais aller de l'avant et sortir du mode Édition pendant un moment, puis continuer et remettre ce point en place un peu plus en position, qui est là comme ça. Et oui, je pense que je suis content de cette forme. Je pense que j'en suis content. Une fois que vous avez fait cela, une fois la courbe sélectionnée, passez à la géométrie et cliquez dessus, puis descendez simplement sur l'onglet biseau juste ici OK, commencez à cliquer sur la profondeur, ce qui nous donnera maintenant une forme à notre courbe de trajectoire. Je vais aller de l'avant , porter ce chiffre à 0,1 et y jeter un œil. Et oui, je pense que j'en suis content. Je pense que c'est juste que je vais peut-être y aller un peu plus. Peut-être jusqu'à 0,12. C'est trop ? Je pense que c'est plutôt bien. Je vais appuyer sur un bouton juste pour le voir de côté appuyer une fois de plus sur le mode Édition, et apporter quelques derniers ajustements à ce sujet Peut-être reculez ça un peu comme ça. Peut-être qu'il suffit de prendre celui-ci et de le tirer vers le bas, ainsi que celui-ci. Il suffit de le renverser et modifier la forme comme vous le souhaitez. Et je pense que maintenant j'en suis absolument content. Je vais appuyer pour sortir du mode Édition, puis je vais cliquer avec le bouton droit de la souris et je vais le convertir en Oh, attends. Je suis désolée Je prends de l'avance sur moi-même. Regardons simplement la résolution. Allons-y et augmentons la résolution à environ six. Nous allons augmenter le nombre de sommets finis que nous verrons dans cet objet lorsque nous le convertirons maintenant en maillage Alors maintenant, je suis désolée pour ça. Faisons un clic droit et convertissons cela en maillage, et c'est parti. Passons au mode Édition pour voir à quoi cela ressemble Vous pouvez maintenant voir la géométrie dans le corps principal de notre robinet. Et ça a l'air bien. J'en suis content. Nous pourrions effectivement aller de l'avant et remplir ce formulaire ici. Appuyons donc sur deux pour sélectionner les arêtes. Maintenez la position, saisissez le bord inférieur , appuyez simplement sur F et remplissez-le. OK, et maintenant ? Sortons du mode édition pendant un moment. Je veux maintenant placer le curseur à la base de tout cela. Alors peut-être allons-y et isolons-nous cela. Je vais donc appuyer sur la barre oblique. Je vais tout ramener. Ensuite, je vais appuyer à nouveau sur la barre oblique, et nous allons revenir en mode Édition avec elle. Maintenons la sélection du bas ici comme ceci maintenant. Appuyons sur F et remplissons-le. Maintenant, pendant que nous sommes ici, appuyons sur Shift S et le curseur sur la sélection, et c'est parti. Sortons du mode Édition avec cela, et rétablissons tout à nouveau. Et je pense que la prochaine chose que nous pouvons faire, c'est de prendre le plan de travail et le robinet maintenant, pour isoler à nouveau Nous n'avons pas besoin de tout. Allons-y et apportons un autre cylindre. Créons cette zone ici. Allons-y et appuyons sur Shift A, sur Maille et sur Cylindre. Je pense que je vais laisser ça sur 32 sommets. C'est un peu mon chiffre préféré pour les cylindres. Et je vais appuyer sur S, et je vais le faire descendre comme ça. Et je vais continuer à le réduire jusqu'à ce que j' obtienne ce type de diamètre. Je vais donc appuyer à nouveau sur S et réduire cela à quelque chose comme ça. Appuyons maintenant sur Ctrl 3 pour bien le voir de côté. Et allons-y et transformons cela en quelque chose comme ça. Voyons cela de côté maintenant, en fait, appuyons sur trois. Je suis désolée, appuyons sur le bouton 1. Et voyons si ça a l' air bien, et c'est bien. Je voulais juste m' assurer que cela ne commence pas à interagir avec une zone incurvée, ce n'est pas le cas. Je vais peut-être m'attarder un peu plus sur ce point. Maintenant, je vais revenir en mode édition, puis passer au wireframe. Et appuyons sur un pour les sommets, saisissons-les ici et allons-y et retirons-le Et nous allons le dire maintenant, je dirais à propos de là comme ça. OK, donc vous voyez ici avec notre image, nous avons ce genre d'autre zone ici, comme une bague. Voyons donc si nous pouvons le créer ensuite. Appuyons donc sur deux pour sélectionner des arêtes, sélectionnons l'une de nos arêtes verticales, puis appuyons sur Ctrl, introduisons une boucle et définissons-la là où nous voulons. Je pense donc que c'est à peu près là. OK, une fois cela fait, appuyons sur trois pour sélectionner les visages. Maintenez la touche Alt enfoncée, atteignez le bord d'un visage, continuez et cliquez la touche Alt enfoncée en même temps. Extrudons-le et agrandissons-le à plus grande échelle. Appuyons donc sur E et S. Mais je ne veux pas l' agrandir pour l'instant, car si je l'augmente sur les trois axes, le X, le Y et le Z, il augmentera également en quelque sorte. Il va apparaître sur l'axe z. Je ne veux pas faire ça. Je veux juste qu'il soit redimensionné en X et en Y. Donc, ce que nous allons faire, c'est appuyer sur Shift Z pour omettre la mise à l'échelle sur l'axe Z. Et maintenant, nous allons le retirer et créer notre petite zone là où nous voyons notre petit anneau. Et voilà, c'est cool. OK, revenons en mode solide pour un moment. Allons-y et touchons pour quitter le mode édition avec celui-ci. OK, alors maintenant créons un autre cylindre pour ce truc ici. C'est ce que nous allons faire ensuite. Allons-y et appuyons sur Shift A, sur Maille et sur Cylindre. Laissons-le à 32, appuyons simplement sur S et réduisons-le. Allons-y, abordons ce point un peu sur le Z, et faisons-le pivoter sur le X. Donc, appuyons sur RX 90, puis sur Entrée Je veux donc réduire cela jusqu'à ce que nous obtenions cet effet. Le diamètre de celui-ci doit donc être inférieur à celui-ci. Donc, appuyons sur S et réduisons cela jusqu'à obtenir quelque chose comme ça. Faites-le passer au-dessus de l'axe Y jusqu'à ce qu'il ressemble à ça. Et c'est l'effet que nous obtenons. OK, passons en mode édition avec celui-ci, et appuyons sur trois pour sélectionner les visages. Prends celui-ci ici et peut-être mets-le un peu plus sur quelque chose comme ça. Appuyons sur E et Y et sortons simplement une autre extrusion comme celle-ci. Maintenant, appuyons à nouveau sur E et Y et produisons une autre extrusion comme celle-ci. Jetons un coup d'œil à ça et voyons à quoi ça ressemble. Et oui, ça a l'air bien. OK, donc appuyons sur Old Snow, sélectionnons l'un des bords tout en étant capable de sélectionner des surfaces et de la saisir comme ça. Maintenant, appuyons sur E, et réduisons un peu la taille. Je vais aller de l'avant et réduire cela pour obtenir un petit détail de rainure maintenant comme ça, et c'est bien. Bien, quelle est la prochaine étape ? Passons à cette étape maintenant, je pense. Alors appuyons, appuyons sur trois pour le voir de côté. Et appuyons sur Shift A, et allons-y et introduisons un autre cylindre. Réduisons cela à la baisse. Apportez ceci et mettez-le en place, et réduisons encore un peu jusqu'à ce que nous obtenions quelque chose comme ça, peut-être même un peu plus petit que cela, quelque chose comme ça. Eh bien, centralisez ça sur cette zone et ramenez-le à la surface comme ça Et maintenant allons-y et appuyons sur le mode Édition avec celui-ci. Assurons-nous que la sélection des surfaces est activée. Attrapons cette surface. Et allons-y et remontons ça un peu comme ça. Et maintenant allons-y, appuyons sur E et tirons-le à nouveau vers le haut dans l'axe Z comme ceci. C'est du charbon. OK, maintenons la touche Alt enfoncée et sélectionnons une arête ici pour sélectionner toutes ces surfaces. Et maintenant, nous allons refaire une échelle, mais encore une fois, nous allons nous assurer de ne pas intégrer le. Appuyez donc sur E et S , puis décalons Z pour émettre l'échelle de l'axe Z, puis retirons-la pour obtenir ce type d'effet. Allons-y. C'est cool. C'est un peu ça. Il faut juste en finir avec tout ça maintenant. D'accord, appliquons-leur quelques échelles. Allons y jeter un œil. Corrigons celui-ci. Appuyons donc sur la touche Ctrl A et appliquons la rotation et l'échelle. Prenons celui-ci, appuyons sur le contrôle A et appliquons la rotation et l'échelle, et celui-ci, le contrôle A, appliquons la rotation et l'échelle. D'accord, alors biseautons quelques arêtes là-dessus, mais je ne pense pas que je vais utiliser le biseau pour le modifier parce que je veux plus de contrôle sur les biseaux mais je ne pense pas que je vais utiliser le biseau pour le modifier parce que je veux plus de contrôle sur les biseaux cette fois. Je vais donc sélectionner celui-ci. Je vais accéder au mode Édition. Et appuyons sur deux pour sélectionner les arêtes. Maintenez la touche Alt enfoncée et sélectionnez cette arête à cet endroit. Appuyez sur Ctrl B, et allons-y et biseautons ce bord. Je vais lancer une molette de souris pour obtenir des sommets supplémentaires, et je pense que je vais laisser les choses comme ça Passons maintenant à celle du bas, ici. Maintenons la touche Alt et sélectionnons-la. Il va passer à la touche Alt et sélectionner celui-ci. Appuyons sur la touche Ctrl B. Et allons-les également biseautées. Et je ne ferai pas grand-chose ici. Je vais juste mettre quelque chose comme ça en place, je crois. Et nous y voilà. C'est cool. Sortons du mode Édition avec celui-ci, et lissons automatiquement les nuances. Et nous y voilà. C'est cool. Faisons celui-ci ensuite. Sélectionnons-le, puis tapotons sur le mode Édition avec celui-ci. Maintenons la touche Alt enfoncée et sélectionnons cette arête ici. Appuyons sur la touche Ctrl B et biseautons ce bord. Et je vais mettre quelque chose comme ça là-dedans, et je vais m'en tenir à trois segments. OK, faisons-le maintenant. Maintenons donc Alt et sélectionnons celui-ci, Shift Alt et sélectionnons celui-ci. Appuyons sur la touche Ctrl B et allons-les biseauter. Et nous allons les mettre quelque chose comme ça. Sortons du mode Édition avec cela, et allons-y et lissons une teinte. Et nous y voilà. C'est cool. OK, nous avons donc le dernier à faire maintenant. Alors allons-y et faisons-le. Sélectionnons celui-ci. Passons au mode Édition avec celui-ci. Maintenons la touche Alt et sélectionnons ce bord supérieur ici, puis appuyons sur Ctrl B pour le biseauter Et voilà, c'est cool. Et faisons ce que l'on sait d' en bas. Maintenons Alt et sélectionnons cette arête, maintenons Shift et Alt enfoncés, puis sélectionnons cette arête. Appuyons sur Ctrl B, et allons-y, biseautons-les légèrement pour obtenir quelque chose comme ça Sortons du mode Édition avec celui-ci maintenant, et passons à une teinte pour la lisser . Allons-y. C'est cool. Je pense qu'en fait, je pense que j'en veux deux sur celui-ci. Je vais juste en faire une copie miroir. Sélectionnons cet objet et cet objet et joignons-les ensemble. Appuyons sur Ctrl J et réunissons-les en un seul objet. Maintenant que vous les avez sélectionnées, cliquez avec le bouton droit de la souris, puis définissez l'origine sur le curseur en trois D. Sélectionnez-le à nouveau, appuyez sur Shift D, cliquez deux fois avec le bouton droit de la souris, puis continuez et reflétez l'axe Y. Allons-y. Ça a l' air bien. Allons-y et ramenons tout en arrière maintenant Je vais donc appuyer sur la barre oblique et jetons un coup d' œil à tout cela Et ça a vraiment l'air bien. Je me demande si je veux l'étendre un peu. Je pense que je vais le faire, donc je vais saisir, et ça, et je vais appuyer sur S et juste l'étendre un peu plus à quelque chose comme ça. Et maintenant, bien sûr, je vais simplement le placer sur l'axe Z jusqu'à ce qu'il soit en position assise. J'en suis content. Ça a vraiment l' air bien. C'est un bel onglet. OK, alors allons-y et faisons une sauvegarde. Appuyons sur Ctrl. Et je vous verrai lors de la prochaine conférence. Merci beaucoup Au revoir, Fine. 39. Leçon 38 Le four Partie 1: Bonjour et bienvenue à la conférence 38. Et dans cette conférence, allons-y et commençons par notre cuisinière, qui sera installée juste ici, dans la cheminée. J'attendais cela avec impatience parce que je pense que nous pouvons vraiment faire du bon travail dans ce domaine. J'ai donc choisi ce type de cuiseur, qui est assez traditionnel. Nous les appelons gaz. On trouve donc traditionnellement ces nombreuses vieilles fermes et autres choses de ce genre Hum, et ils fonctionnaient toujours au charbon et au bois. Mais de nos jours, je pense que certains d'entre eux fonctionnent ou qu'ils ont la possibilité de fonctionner à l'électricité ou au gaz. Mais traditionnellement, ils fonctionnaient au charbon et au bois. Donc, oui, c'est ce que nous allons essayer de faire au cours des prochaines conférences. Peut-être que cela prendra trois ou quatre conférences. Nous ne nous précipiterons pas, nous allons l'étudier et en profiter au fur et à mesure. Mais oui, nous pouvons certainement essayer. J'ai donc fait quelques recherches sur Internet, et elles mesurent 150 centimètres de large, et je pense que nous avons juste besoin de deviner la hauteur et la profondeur Nous ferons l'affaire. Allons-y donc et commençons. Donc, encore une fois, je ne pense pas que nous ayons besoin de tout ce que nous voyons ici en ce moment. Nous avons juste besoin principalement de la cheminée. Ah, et les cheminées sont actuellement verrouillées. Je vais donc passer aux grandes lignes. Et sur la cheminée, je vais le déverrouiller. Je vais donc sélectionner la cheminée et les murs. Et si nous avons besoin d'autre chose , je pense que c'est tout pour le moment. Donc, une fois que nous avons obtenu ces deux éléments, appuyons sur la touche barre oblique, et c'est parti Amenons donc le curseur à l'origine. Appuyons donc sur Shift et le curseur sur l'origine du monde. Et je pense qu'avant d'aller plus loin, allons-y et créons un dossier pour cela. Je vais donc compresser les armoires , les murs et les fenêtres, et je vais simplement cliquer sur Collection de scènes. Et je vais apporter un dossier complètement distinct pour cela. Appuyons donc sur notre petite icône de fichier publicitaire. Double-cliquez dessus et appelez-le Cooker. Nous y voilà. Et voici Enter. Laissons-le surligné, bien sûr. Et je pense que la première chose que je veux faire est avoir une zone surélevée à l'intérieur de la cheminée, qui sera probablement en ardoise. Ce sera donc comme un vestige de l'ancienne cheminée, l'ancienne pierre du foyer Mettons-le donc d'abord. Appuyons donc sur Chef et Mesh, et introduisons un cube. Appuyons sur sept pour le voir d'en haut, et passons au wireframe. Et allons-y et remettons les choses en place comme ceci. OK, donc passons en mode édition et appuyons sur un pour sélectionner les sommets, les récupérer ici et les mettre en position comme ça Prends les premiers, et je les amènerai aussi comme ça. Ils sortiront donc légèrement du foyer. Reprenons-les maintenant, et reprenons-les en place. Trouvons cette position, et c'est à peu près comme ça. Et allons-y et faisons de même de l'autre côté. Prenons-les apportons-les maintenant et abandonnons-les également. À peu près comme ça. Appuyons maintenant sur un pour le voir de face et définissons l' épaisseur de la pierre. Prenons les plus bas et remontons-les. Et mettons-les en place là-bas comme ça. Et saisissons les sommets supérieurs et abaissons-les pour créer une épaisseur du foyer d'environ cette épaisseur, je dirais OK, alors appuyons sur le mode Édition. Et nous pouvons revenir en mode solide pendant un moment. Et allons-y et modifions-le le biseau. Nous allons donc sélectionner l'article, vérifier l'échelle. C'est tout bon. Accédez à notre liste de modificateurs de biseau, ajoutez un modificateur, générez et biseautez Allons-y et ajoutons nos deux zéros à droite à la virgule décimale Et allons-y et transformons le nôtre en Oh, faisons-en un trois, entrez et voyez à quoi ça ressemble. Augmentons nos segments à quatre. Et oui, je pense que j'en suis content, alors je vais aller de l'avant et appliquer celui-ci. Nous y voilà. Nous pouvons également y faire une teinte ou un peu plus doux. Et nous y voilà. C'est bien. OK, donc je pense que la première chose que je veux faire sur le four est travailler sur ce petit objet en bas, ce truc noir, que nous allons appeler le socle Eh bien, c'est un peu comme ça que je vais l'appeler. Donc, introduisons-le d'abord. Et je vais le faire environ 7 centimètres de haut, 70 millimètres, 7 centimètres. On va y arriver. Appuyons donc sur Shift A et introduisons un cube. Bien, regardons le cube ici dans notre onglet Transformations et travaillons-le dans les dimensions. Donc, dans l'axe X, comme je l'ai dit, nous allons faire 150 centimètres de large, donc cliquons sur celui-ci, faisons en sorte que ce soit 1,5 et cliquez sur Entrée. Dans l'axe Y, essayons de le faire environ 80 centimètres. Alors diluons cela. Appuyons sur 0,8 et entrons. Et je pense que dans l'axe Z, faisons en sorte que ce soit 0,07, soit environ 7 centimètres. Donc 0,07 entrez, et c'est parti. Appuyons sur un, pour le voir de face. Et allons-y, soulevons-le jusqu'à ce qu'il soit posé sur notre pierre angulaire, qui se trouve à peu près là . Je vais m'en occuper. Il y a donc un léger écart entre eux, juste pour créer un peu d'ombre et un peu de profondeur. Voyons voir. Il vaut mieux appuyer sur sept, donc on voit ça d'en haut maintenant. Passons au wireframe et remettons-le dans la position que nous voulons Je pense donc que ce serait bien d'y penser comme ça. OK, alors quelle est la prochaine étape ? Je pense que la prochaine chose que je veux faire est de revenir au mode solide et de regarder l' échelle. Réglons ça. Rotation et échelle des mouches. OK, maintenant que nous l'avons fait, je pense que la prochaine chose à faire est d'en faire une copie. Appuyons donc sur Shift et Z, et prenons une copie pendant un moment comme celui-ci. OK, donc la prochaine chose que je veux faire est de regarder notre socle ici. Il y a un léger écart entre le socle et la partie principale du boîtier bleu du four Voyons donc si nous pouvons créer un petit détail pour cela. Passons donc simplement au mode Edi avec celui-ci. Appuyons sur trois et sélectionnons ce visage. Appuyons sur I et insérons ça comme ça. Et il suffit de le mettre là comme ça. Et maintenant allons-y et extrudons cela vers le haut dans le Z, alors appuyons sur E et Z, allons-y et passons un petit peu à peu près là comme ça, je dirais D'accord. C'est cool. Tirons parti du démon et examinons cette échelle, et tout va bien Ajoutons donc un modificateur de biseau à cela. Et ajoutons deux zéros à droite de la virgule décimale Et allons-y , transformons le nôtre en trois et voyons à quoi cela ressemble. Augmentez nos segments à quatre, et peut-être que je vais réduire ce chiffre à deux. Essayons ça. Et oui, je pense que c'est mieux. OK, donc je vais aller de l'avant et appliquer cela. Je pense que je suis content de cette somme maintenant. Et maintenant, allons-y et examinons celui-ci, qui sera en quelque sorte le corps principal du four. Dézoomons un peu notre photo pour voir ce que nous faisons. Et allons-y et examinons les dimensions de cette question. Nous sommes donc à 1,5 mètre sur 0,8 mètre sur l'axe Y. Donc, dans l'axe Z, faisons-le autour de 0,8, je pense. Essayons. 0,8 et entrez. Cela fait donc 80 centimètres. OK, donc appuyons sur un pour le voir de face, et allons-y et descendons le long de l'axe Z. Je vais donc appuyer sur G et Z et continuer et ramener ça maintenant à peu près comme ça. Je pense que j'aimerais ramener l'île juste pour avoir une idée de ce à quoi elle ressemble à côté de notre île. Est-ce qu'il fonctionne à peu près à la même hauteur ? Allons-y et appuyons sur la touche barre oblique pour tout ramener Appuyons encore une fois et comparons-le à notre île. Et je pense que cela fonctionne parce que nous sommes en dessous de la hauteur de notre île, et c'est en quelque sorte mon objectif d'être au même niveau. Mais si vous regardez le four, la prochaine étape à faire est ce type de zone, cette zone noire. Nous allons donc le faire et la faire à peu de zone, cette zone noire près la même hauteur pour qu'elle soit un peu au même niveau que l'île au final. Je pense donc que cela fonctionne dans l'ensemble. Reprenons notre four, prenons ce cube, et maintenant celui-ci. Et appuyons sur la barre oblique et isolons-les à nouveau. Et je pense que la prochaine chose à faire est de prendre celui-ci. Et appuyons sur Shift et Z et allons-y et affichons cette copie comme ceci. Et sur l'axe Z de celui-ci, fixons l'échelle en conséquence. Appuyons sur la touche Ctrl A et appliquons la rotation et l'échelle. Et allons-y, ajoutons un zéro à droite à la virgule décimale, cliquez sur Entrée Et maintenant, il ne fait que 8 centimètres de profondeur. Et oui, c'est un peu ce que je veux. Appuyons donc sur un pour le voir à nouveau de face. Et allons-y et mettons cela en place maintenant. Quelque chose comme ça. OK, donc ça ne ressemble pas encore beaucoup à un four, mais je pense que nous en avons un, nous l'avons bloqué. Nous avons nos trois principaux composants bloqués maintenant. Donc, lors de la prochaine conférence, nous allons continuer et nous allons commencer à ajouter quelques détails supplémentaires. OK, merci beaucoup. Et je te verrai dans le prochain. Au revoir pour le moment. 40. Leçon 39 Le four Partie 2: Bonjour, et bienvenue à Lecture 39. Et oui, je veux dire, reprenons simplement notre four là où nous l'avons laissé, et continuons. Nous avons cette image ici, et je voudrais travailler sur ce point essentiel de cette conférence, ce domaine ici. C' est ce que je pense. Alors laisse-moi juste ajouter mon PurfBard, mon moodboard. Voici donc l'image que nous voyons ici dans Blender. Et j'ai aussi celui-ci, qui est fondamentalement le même. Mais vous pouvez voir que nous avons un porte-serviettes sur le devant. Et nous avons un dosseret à l'arrière, et nous avons également cet évent ici Alors permettez-moi de vous apporter ou simplement de vous montrer celui-ci. Il s'agit donc du même type de four. C'est juste qu'il s'agit d'un quatre portes, et celui que nous allons fabriquer est un six portes. Mais nous avons ce genre de clous ici et nous avons le dosseret à l'arrière Nous avons cet évent ici, bien sûr, nous avons le porte-serviettes, et ici, à l'avant, il y a une marche de sortie supplémentaire. Et nous avons une sorte de filet assez gros, un gros biseau sur ce devant, nous devons donc travailler là-dessus C'est donc en quelque sorte ce que nous allons faire dans cette conférence. Je ne pense pas que nous y arriverons, mais travaillons sur les détails de cette pièce maîtresse. OK, tracons mon moodboard. Et voyons ce que nous pouvons faire. Allons-y donc et isolons-le. Nous allons donc simplement le saisir et appuyer une fois sur la touche barre oblique avant, et je vais tout ramener Et allons-y encore une fois. Pour que nous l'ayons dessus. D'accord, donc je pense que la première chose que je veux faire est de penser que nous allons utiliser le modificateur de miroir ne faire que la moitié du travail Alors saisissons-le, allons-y, appuyons sur Shift et amenons le curseur sur la case sélectionnée. Le curseur est donc au point mort. Maintenant que c'est fait, jetons un coup d'œil à l' échelle, et c'est fini. Appuyons sur la touche Ctrl A et appliquons la rotation et l'échelle. Passons au mode Édition. Et allons-y, appuyons sur deux pour sélectionner les arêtes, saisir cette arête et placer une boucle au point mort. Donc, si nous appuyons simplement sur Controller, ne déplacez pas cette boucle et cliquez simplement dessus comme ceci. Et maintenant, allons-y et appuyons sur trois. Prenez ces visages ici aussi, et assurons-nous que nous avons tous été sélectionnés d'un côté. Celui-là et celui-ci, allons-y. Et appuyons sur X et supprimons ces visages. OK, quittons le mode Édition. Et maintenant, allons-y et appliquons le modificateur de miroir. Passons donc aux modificateurs AD et générons-les et passons au modificateur miroir juste là comme ça Et c'est dans l'axe X, et vous pouvez voir que l' axe X est ce dont nous avions besoin. Donc ça marche bien. Et la seule autre chose que je veux faire, c'est m' assurer que le clipsage est fixé de manière à ce que le centre soit placé au centre et qu'il relie notre travail à l'œuvre en miroir Donc, si je passe en mode Edi avec cela, cela signifie que tout ce qui se trouve au centre ira de l'avant et sera joint. Bien, alors quelle est la prochaine étape ? Je pense que, tout d'abord, allons-y et jetons un coup d' œil à ce pupitre au dos Appuyons donc sur deux pour sélectionner les arêtes, saisissons cette arête ici, appuyons sur la manette, et revenons maintenant à peu près là, comme ça. Et appuyons sur trois, saisissons-le là, appuyons sur E, et amenons cela à peu près là comme ça. C'était facile. C'était sympa et facile. Je pense donc que la prochaine chose que je veux faire est d'aller de l'avant et de travailler sur ce petit point supplémentaire en bas de page. Prenons donc cet avantage. Appuyons sur Controller. Mettez une boucle de cette façon et abaissez-la maintenant à peu près comme ça. OK, sélectionnons donc ce visage , puis ce visage, puis ce visage. Et nous allons extruder, puis nous allons procéder à une mise à l'échelle. Je vais donc appuyer sur E pour extruder, puis sur S. Maintenant, je ne veux pas redimensionner sur l'axe Z. Je vais appuyer sur Shift Z. Il suffit donc d' extruder dans le X et le Y, puis de le retirer pour obtenir une sorte de lèvre sur le bord inférieur comme ça C'est cool. Que voulons-nous faire ? Peut-être que nous allons tirer parti de cet avantage, juste un tout petit peu plus. Prends celui-ci et celui-là, et vas-y , retire-le un peu plus comme ça. Nous y voilà. OK, ensuite, je pense, allons-y et travaillons sur notre porte-serviettes. Alors, que devons-nous faire ? Appuyons sur deux pour sélectionner les arêtes. Saisissez cet avantage ici. Appuyons sur Ctrl et mettons deux boucles en une et deux. Et avec les options toujours sélectionnées, appuyons sur S et X et allons-y jusqu'au bout. Quelque chose comme ça là-bas. Nous avons donc celui-ci ici maintenant. Et n'oubliez pas que tout ce que nous créons ici sera créé ici, donc son épaisseur sera deux fois plus grande. Je pense donc que c'est bon là où c'est. Et avec celui-ci ici, maintenant, saisissons cet avantage , appuyons sur Controller, et allons-y et ajoutons une autre boucle maintenant à peu près là comme ça. OK, faisons quelques boucles à l'horizontale maintenant. Appuyons sur la touche Ctrl R pour y placer deux boucles. Et cliquons une fois et cliquons deux fois. Et maintenant, augmentons-les dans le z, alors appuyons sur S et Z allons-y et prenons-les maintenant, comme ceci à peu près là comme ça. D'accord. C'est cool. OK, alors allons-y , sélectionnons cette face et cette face, et allons-y, extrudons-les Je vais donc appuyer sur E et les sortir maintenant, comme ça. À peu près là, comme ça. Je pense que c'est une bonne chose. Appuyons sur deux, et c'est comme ce bord et ce bord. Ensuite, biseautons biseautons ces bords, saisissons celui-ci et celui-ci Allons-y, appuyons sur la touche Ctrl B et biseautons ces bords Faites défiler la molette de la souris pour y faire apparaître quelques segments, et je pense que j'en suis content maintenant, comme ça. J'ai donc six segments. Et nous avons l'air bien. Que voulons-nous faire ensuite ? Je pense que la prochaine chose que je vais faire est de leur donner une forme arrondie. Je pourrais donc faire le tour et sélectionner toutes les arêtes ici, mais sélectionnons plutôt les faces. Nous allons prendre celui-ci, celui-ci, puis celui-ci. Une fois celles-ci sélectionnées, appuyons sur deux. Nous sélectionnons donc des arêtes à la place. Maintenant, il va sélectionner toutes ces arêtes. Prenons celui-ci aussi, puis celui-ci, puis celui-ci et celui-ci. Une fois ces arêtes sélectionnées, appuyons sur la touche Ctrl B et arrondissons ensuite cette forme. Oups, c'est un peu trop peut-être que je vais réduire un peu les segments à peu près ici Là-bas, je dirais, c'est là où je le veux. Et oui, ça a l'air bien. OK, donc je pense que la prochaine chose que nous allons faire est d' arrondir les bords principaux. Je vais sélectionner celui-ci, celui-ci et celui-ci, puis celui-ci, celui-ci, celui-ci et celui-ci. Y en a-t-il d'autres que j'en veux ? Je veux aussi celui-ci. Et je veux celui-ci, celui-ci, celui-ci, celui-ci, celui-ci et celui-ci. Et celui-ci, celui-ci, celui-ci, celui-là, celui-là. Nous y sommes presque, celui-ci et celui-ci. Je pense que ce sont les avantages que je veux faire ensuite. Allons-y et appliquons-leur un biseau. Appuyons sur la touche Ctrl B et biseautons-les. Et si je n'utilise pas le modificateur de biseau, c' est parce que je veux activer certains de ces biseaux sous différents angles Je veux donc que ces bords arrondis soient plus que, disons, les bords du bas. Mais je vais aller de l'avant et dire ça quelque chose comme « Oups », c'est comme ça maintenant. Je vais faire défiler la souris. Nous y ajouterons quelques segments supplémentaires. Et nous y voilà. Je pense que j'en suis content. Ces bords sont arrondis. Jetons un coup d'œil au dos. Et oui, j'en suis content. OK, débarrassons-nous peut-être de ceux-ci ici maintenant. Dissolvons-les. Et encore une fois, l'avantage de l'utilisation du modificateur de biseau est que cela se produira automatiquement de l'autre côté de la même manière Prenons peut-être celui-ci aussi. Une fois ceux sélectionnés, allons-y, cliquons avec le bouton droit de la souris et dissolvons ces arêtes. Nous pourrions en fait juste pour la propreté, nous débarrasser de ceux-là Et maintenant, sélectionnons ces arêtes. Celui-ci, celui-ci, celui-ci, celui-ci et celui-ci. Sélectionnons celui-ci. Maintenons le contrôle et sélectionnons celui-ci, donc nous sélectionnons tout cela. Et maintenant, travaillons également sur ce point. Et puis celui-ci et celui-là. Et celui-ci, celui-ci, puis celui-ci. Et c'est ça ? Oh, nous avons le dos ici aussi, puis celui-ci et ensuite celui-ci. Une fois ceux sélectionnés, appuyons sur la touche Ctrl B, et biseautons également ces bords Et je vais le mettre quelque part comme ça, je pense. Réduisons nos segments à environ trois, dans ce cas. Et nous y voilà. Ça a l'air plutôt bon. Je pense qu'avec ce bord maintenant, nous pouvons appuyer sur Z et passer en mode filaire pendant un moment Et nous pourrions appuyer sur un pour sélectionner les sommets. Il suffit de saisir ces sommets, de continuer et de les tirer vers arrière pour égaliser cette extrémité comme ça. C'est très bien. OK, revenons en mode solide maintenant. Et allons-y, quittons le mode Edd pendant un moment, et nous pourrions faire une nuance ou un lissage dessus juste pour voir à quoi tout cela ressemble. Et nous pourrions passer à notre teinte ou à notre teinte lisse. Et c'est juste là, allez-y et ajustez l'angle , juste pour arrondir plus de visages. Et nous y voilà. Cela fonctionne maintenant. Et nous y voilà. C'est plutôt bien, non. Cela complète bien le tout. OK, alors c'est trop ? Je pense que c'est peut-être trop. Ramenons-en un peu plus à cela. Nous allons laisser ça comme ça. OK, alors que voulons-nous faire maintenant ? Allons-y et fabriquons ces clous circulaires que nous voyons dans le coin Faisons-les ensuite. Apportons donc un cylindre. Appuyons sur Shift A et maillons, et allons-y et introduisons un cylindre. Réduisons-le à 28 peut-être, appuyons sur S réduisons cela , réduisons cela maintenant à quelque chose comme ça, et ramenons-le. Appuyons sur 7 pour voir cela d'en haut. Peut-être le réduire un peu plus à quelque chose comme ça et le proposer maintenant. À peu près là-bas. Et appuyons sur Shift et Y et allons-y et ramenons-en une copie maintenant, comme ceci. Deux, à peu près comme ça. OK, appuyons et ça passe au cadre Y, et prenons les deux. Oups. Je veux juste prendre ceci et cela. Et allons-y et reprenons-les dans l'axe Z. Et appuyons sur trois pour le voir de face et voir l'angle. Et allons-y et réduisons peut-être cela un peu maintenant à peu près là, je dirais. OK, revenons en mode solide pendant un moment. Et voyons ce que nous avons. Et maintenant, allons-y et faisons un booléen avec ceux-ci. Trouvons-les d' abord et réparons-les. Appuyons donc sur Ctrl+A et appliquons la rotation et l'échelle. Faisons de même avec celui-ci, appuyez sur Ctrl+A et appliquez la rotation et l'échelle Et je peux en quelque sorte dire, d' après leur couleur, que la normale est fausse. Alors prenons-en une, tapotons sur le mode Édition, appuyons sur A pour O. Appuyons sur Alt N, et inversons les normales Et quittons le mode Édition avec celui-ci et faisons de même avec celui-ci. Prenez celui-ci, appuyez sur le mode Édition, appuyez sur Alt N et inversez les normales. OK, quittons le mode édition avec ça. Et maintenant, essayons d'ajouter un biseau à un modificateur booléen. Alors saisissons-le, modifions-le, générons et optons pour le booléen Et maintenant, prenons le petit compte-gouttes et cliquons simplement sur ce cylindre avant comme ceci OK, prenons celui-ci, appuyons sur H pour le masquer et vérifions simplement que cela fonctionne, et c'est le cas. Et la prochaine chose que nous pouvons faire est peut-être appuyer sur Old H et de le ramener. Reprenez celui-ci, pour qu'il mette en évidence le modificateur booléen et appliquez-le OK, alors passons à la dernière étape maintenant. Sélectionnons celui-ci, puis ajoutons désolé. Sélectionnons-le, désolé, et ajoutons à nouveau le modificateur booléen Prenons notre petit compte-gouttes et déposez-le sur ce cylindre comme celui-ci Et nous pourrions continuer et cacher cela à nouveau, assurer que cela fonctionne, et c'est le cas. Nous allons donc appuyer sur le vieux H et le ramener. Reprenez-le, et allez-y et appliquez ce modificateur booléen OK, donc la prochaine chose que je voulais faire, j'ai remarqué que j'avais oublié d'appliquer un biseau sur ce bord Sélectionnons donc celui-ci, celui-ci, puis celui-ci, et juste celui-ci également. Mais pour les personnes sélectionnées, appuyons sur la touche Ctrl B et biseautons ce bord, juste pour obtenir un léger biseau sur le bord, juste comme ça C'est cool. OK, donc la prochaine chose que je veux faire est d'appliquer un modificateur de biseau à cela Allons-y, ajoutons un modificateur et un biseau, et c' est parti Allons-y et ajoutons nos deux zéros à droite à la virgule décimale Et augmentons le nombre de segments à trois comme ça, et nous allons continuer et appliquer cela. Nous sommes d'accord avec ça. Et nous pouvons faire une teinte ou un lisser pendant que nous sommes ici. Allons-y et faisons de même sur le front maintenant. Allons prendre celui-ci. Ajoutons des modificateurs, générons et biseautons. Allons-y et ajoutons deux zéros à droite de la virgule décimale Cliquez sur Entrée, augmentons nos segments à trois et appliquons-le. Allons-y et faisons-en une teinte trop douce également. Et nous y voilà. Je pense que c'est un progrès suffisant pour cette conférence. Allons-y et ramenons tout. Et oui, ça a l'air bien. Je pense donc que lors de la prochaine conférence, nous allons présenter mon mood board pendant un moment. Nous allons donc aller de l' avant et fabriquer ce rail, qui n'est pas une mince affaire. Mais jetons ensuite un coup d'œil à ces deux éléments, ces deux capuchons et à l'évent, également sur le dessus. Nous devons y réfléchir. OK, merci beaucoup. Et je vais : Oh, faisons une sauvegarde. Appuyons sur Ctrl S, et faisons une sauvegarde. Très bien, merci beaucoup, et je vous verrai lors de la prochaine conférence. Au revoir pour le moment. 41. Leçon 40 Le four partie 3: Bonjour et bienvenue à Lecture 40. Et dans cette conférence, continuons à étudier les détails de notre four ici. Donc, ce que je veux faire cette fois-ci, ce sont ces sortes de couvercles de plaques chauffantes, ces sortes de pièces circulaires avec une sorte de chrome ou acier inoxydable poli sur le dessus, puis le niveau inférieur noir avec la poignée sur le devant. Et oui, voyons juste ce que nous pouvons en faire. OK, donc je pense que tout ce dont nous avons vraiment besoin, c'est celui-ci pour un moment. Alors saisissons-le et appuyons sur la touche barre oblique pour l'isoler Et la malédiction est à l'endroit idéal. Je pense que la prochaine chose que nous allons faire est d'aller de l'avant et d' apporter un cylindre. Appuyons donc sur Shift A, puis Maille et Cylindre. Et je pense que je vais gravir les sommets jusqu' à peut-être... que dois-je faire ? Peut-être un 38. Non, allons-y 42. Nous y voilà. Et passons S, allons-y et réduisons cela. Et appuyons sur 7 pour le voir d'en haut. Et allons-y et réduisons-le un peu plus à quelque chose comme ça. Appuyons sur trois pour le voir de face, et réduisons le résultat en z. Appuyons sur S et Z et ramenons-le maintenant à quelque chose comme ça, puis repositionnons-le à quelque chose comme ça. OK, nous avons donc notre forme de base, alors que devons-nous faire maintenant ? Passons au mode Édition avec cela. Appuyons sur trois pour sélectionner les visages. Prenez cette face supérieure, asseyez-vous simplement en S, allez-y et redimensionnez-la pour obtenir l'angle que nous voyons juste ici. Je vais aller de l'avant et le réduire un peu plus, et je pense que j'en suis content maintenant. Je vais peut-être le noter un peu comme ça. OK, donc la prochaine chose que vous voulez faire est d'extruder cette presse cellulaire E, et de l'extruder un peu comme ça Maintenant, appuyons à nouveau sur E et extrudons cela jusqu'à maintenant Maintenant, appuyons sur S, allons-y et réduisons cela à peu près comme ça. Je pense que ça devrait être une bonne chose. À peu près là-bas. OK, maintenons Alt et sélectionnons cette bague ici. Appuyons sur E et S et allons-y. Essayons encore une fois. Appuyons sur E et S et prenons-les en compte maintenant comme ça. Et nous y reviendrons un peu plus loin. Je pense que ça devrait être une bonne chose. OK, je pense que ce que je vais faire, c'est appuyer sur deux pour sélectionner des arêtes, appuyer sur un bouton enfoncé, saisir ces arêtes là. Oups, celui-ci est là. Ça y est. Et je vais juste appuyer sur S, et redimensionner celui-ci un peu comme ça. C'est mieux Très bien, alors que devons-nous faire ensuite ? Je pense que je veux prendre ce dessus un peu plus vers le haut, alors je vais prendre celui-ci, continuer, tirer celui-ci un peu plus vers le haut, et peut-être l' agrandir un peu plus aussi. Et nous y voilà. Je pense que j'en suis content maintenant. D'accord, examinons donc l'échelle globale et l'échelle extérieure. Appuyons sur la touche Ctrl A, puis appliquons la rotation et l'échelle. Et revenons en mode édition. OK, je ne pense pas que nous puissions vraiment appliquer un modificateur de biseau à cela. Nous avons plein de de diamètres différents rayons ou de diamètres différents, comme vous le souhaitez, de biseaux Allons-y donc et faisons-les individuellement. Appuyons sur deux. Maintenez la touche Alt enfoncée et saisissez celui-ci ici. Appuyons sur Ctrl B, et biseautons celui-ci Et allons-y, faisons défiler la molette de la souris pour y insérer des segments supplémentaires Et allons-y comme ça, je dirais. Nous y voilà. C'est cool. Cela m'a beaucoup aidé. OK, prenons celui du bas maintenant, alors attendons et sélectionnons celui-ci. Appuyons sur Ctrl B et allons-y biseautons celui-ci un peu, peut-être juste un peu, quelque chose comme ça devrait convenir OK, passons à celles-ci ensuite. Maintenons lt et sélectionnons celui-ci, maintenons Shift et lt, et sélectionnons celui-ci. Passons un peu plus loin. Maintenons Shift et lt et prenons celui-ci, Shift et lt et attrapons celui-ci. Appuyons sur la touche Ctrl B et mettons un petit biseau dessus. Ce n'est pas une mince affaire. Revenons-y. Peut-être quelque chose comme ça. Réduisons peut-être les segments à quatre. Et nous y voilà. Laissons ça comme ça. Je pense que j'en suis content maintenant. OK, alors que veux-tu faire ensuite ? Je pense que la prochaine chose que nous devons faire est d'essayer de créer ce handle ici. Je pense donc qu'il faut aller de l'avant et sortir du mode édition. Prends ça. Appuyons sur la touche barre oblique, qui ramènera tout en arrière et appuyons-la à nouveau maintenant pour l'isoler OK, appuyons sur 7 pour voir ça d'en haut. Et passons au mode Édition avec celui-ci. Et appuyons sur un pour sélectionner les sommets, saisissons celui-ci, maintenons sélectionner les sommets, saisissons celui-ci, la touche Shift enfoncée et saisissons celui-ci, cliquez avec le bouton droit de la souris, et allons-y et connectons les paires de sommets Faisons de même en bas maintenant. Je vais donc appuyer sur la touche Ctrl ou maintenir la touche Ctrl enfoncée et appuyer sur 7 pour le retourner. Je vais prendre celui-ci ici, maintenir la touche Shift enfoncée, puis saisir celui-ci, cliquer avec le bouton droit de la souris et me connecter aux paires de sommets Passons maintenant au wireframe, et appuyons sur trois pour sélectionner les visages Sélectionnons tous ces visages ici maintenant, alors. Et appuyons sur X, et supprimons les as. OK, je pense que la prochaine chose que je veux faire est créer un miroir, de le modifier. Et nous pouvons voir que les origines sont correctes, et que le curseur est là, même s'il est plus bas que les origines, je dirais qu'il est toujours dans la même position sur l'axe z. Je pense donc que c'est bien là où c'est. Nous allons donc quitter le mode Édition. Ajoutons un modificateur et générons et reflétons les modifications. Jetons un coup d'œil à ça. Assurez-vous que le plan de découpage est allumé, et juste pour que nous puissions l'examiner correctement, revenons au solide Et oui, c'est bon. Cela fonctionne bien. Alors, que voulons-nous faire ensuite ? Je pense que la prochaine chose que nous devons faire est créer ce type de handle ici. Ou c'est comme le support pour cette poignée hélicoïdale ici, cette poignée hélicoïdale à ressort au milieu. Mais essayons quand même de le créer. C'est pourquoi j'ai utilisé le modificateur de miroir, donc je n'ai pas besoin de me répéter du côté opposé. De plus, s'il s'agit d'une mise en miroir, les deux seront identiques Passons donc au mode Édition avec celui-ci, et d'où allons-nous travailler ? Je pense que nous allons en quelque sorte y arriver à partir d'ici. Donc oui, à partir d'ici, disons. Appuyons donc sur E et Y et allons-y et affichons cela maintenant dans l'axe Y. Comme ça. Et c'est en quelque sorte l'heure d'une nouvelle astuce. Comme vous pouvez le constater, le visage que nous avons en quelque sorte créé est incliné vers l'arrière Dans l'un ou l'autre, c'est un angle arrière. Je pourrais donc en quelque sorte sélectionner les arêtes maintenant, et je pourrais tirer cette arête vers l'avant, bla, bla Et c'est vrai ? Ensuite, je peux tirer cet avantage vers l'avant, et à quoi ça ressemble ? Il existe un moyen plus simple et un moyen plus rapide. Je vais appuyer sur la touche Ctrl E pour revenir en arrière, et voilà. Et je vais appuyer sur trois pour sélectionner les visages. Je vais prendre cette face ici, et je vais réfléchir à l'axe dans lequel je veux que cela se produise, et c'est dans le Y. Vous pouvez voir que l'axe Y est l'axe correspondant à cette face Je vais donc appuyer sur S Y, et sur zéro pour passer au niveau. Et c'est tout. C'est un bon niveau pour nous. OK, alors quelle est la prochaine étape ? Comme vous pouvez le constater, je pense que la prochaine chose que nous devons examiner est de savoir comment ce type de produit diminue progressivement et diminue en taille Jetons donc un coup d'œil à cela ensuite. Assurons-nous donc d'avoir activé la sélection des avantages. Profitons de cet avantage. Appuyons sur la manette, et mettons-y peut-être deux boucles. Et je pense que la prochaine étape, ou peut-être que cela aurait dû être trois. Je vais y aller trois. Excusez cela. Je vais appuyer sur Control ed. Et essayons encore une fois. Appuyons sur le contrôleur. Et allons-y et ajoutons-en trois, je crois, comme ça. OK, alors quelle est la prochaine étape ? Je pense que la prochaine chose que nous pouvons faire est d'aller de l'avant et de commencer à réduire ce visage. J'ai donc une autre nouvelle astuce pour vous en ce moment. Cette conférence regorge de nouvelles astuces. Je voudrais vous montrer un outil, un très bon outil appelé édition proportionnée. Et je veux vous montrer, tout d'abord, la manière la plus difficile de le faire. Donc tu n'as pas besoin de me suivre. Donc, si j'appuie en quelque sorte sur trois maintenant, sélectionne ce visage, et si je prends maintenant, je pourrais le faire. Et je pourrais l'intégrer à plus grande échelle. Et peut-être que maintenant je peux appuyer sur deux et sur Alt, et je pourrais sélectionner ceci, et je pourrais prendre celui-ci plus haut, je pourrais augmenter celui-ci. Et vous pouvez voir le dilemme. C'est inexact et c'est lent. Alors, que pouvons-nous faire de différent ? Laissez-moi juste contrôler ces mouvements pour m'en débarrasser tous, parce que ça avait l'air terrible de toute façon. Je veux vous montrer à quoi sert le montage proportionné. Voici donc un onglet d'édition proportionné ici, donc je vais l'activer. Et pour ce qui est du décor, je vais le laisser tranquille. Il existe d'autres paramètres. Mais pour cela, je vais partir en douceur. Et ce que je vais faire, c'est sélectionner ce visage ici. Maintenant, si j'appuie sur Gino, je peux obtenir cette bague. Et il y a de fortes chances que lorsque vous le faites, la bague ne soit pas visible à l'écran. La première chose à faire est donc de faire rouler la molette de la souris vers l'avant. Il faut un certain temps avant d' obtenir cette bague, quelque chose comme ça. Et ce que je veux que cette bague soit entourée, là où je veux qu'elle se trouve est simplement dans cette zone que nous avons extrudée Je ne veux pas que cela se chevauche avec quoi que ce soit d'autre. Je pense donc qu'il y a une telle perfection. Et maintenant, si je vais de l'avant et que je le déplace vers haut, vous pouvez voir ce qu'il fait. Cela affecte les boucles situées derrière, et cela les déplace vers le haut de la même manière, en quelque sorte le mouvement au fur et à mesure, mais en le déplaçant vers le haut, et vous pouvez voir à quel point c'est cool Alors peut-être que je vais déplacer ça un peu aussi comme ça. Et peut-être que maintenant je vais juste prendre ce visage, et je vais le réduire dans le X. Je vais appuyer sur S et X, puis continuer et réduire ça maintenant comme ça. Et que voulons-nous faire d'autre ? Je pense qu'il faut appuyer sur deux, sélectionner ce bord ici, déplacer ce bord vers le haut, et je pense que maintenant, pendant une seconde, je vais désactiver le montage proportionné et simplement le déplacer vers le haut comme ça. Rien ne nous empêche donc de peaufiner un peu à la main, alors peut-être que je vais prendre l'avantage et déplacer celui-ci un peu vers le bas comme ça Et voyons ce que nous allons obtenir. Et je pense que c'est en quelque sorte la forme que je recherche. Je vais peut-être saisir cet avantage, déplacer un peu plus tard. Est-ce que j'en suis content ? Je pense que c'est correct. Je pense que je suis content de cette forme. Non, oui. Je vais laisser ça comme ça. Nous allons déjà y appliquer un modificateur de surface de subdivision, donc beaucoup de choses vont changer OK, donc la prochaine chose que je vais faire est de prendre celui-ci ici, peut-être, et d'appuyer sur le contrôleur. Et allons-y et mettons trois boucles là-dedans comme ça. Allons le chercher ici maintenant. Appuyons sur Ctrl, et allons-y en ajoutant peut-être trois boucles de cette façon également. Maintenant que c'est fait, quittons le mode Ajouter. Vérifions la balance et toutes les balances sont en bon état. Ajoutons un modificateur de surface de subdivision. Et oui, je veux dire, ça a l'air plutôt bien dans l'ensemble. Je pense que, dans l'ensemble, j'aime bien cette forme. Ajoutons un niveau supplémentaire dans la vue des niveaux pour y ajouter quelques sommets supplémentaires Et y a-t-il autre chose que je voudrais faire à ce sujet ? Passons au mode Édition. Et saisissons simplement ces arêtes ici. Essayons de le ramener un peu en arrière peut-être un peu plus bas, juste pour arrondir ce bord, juste un petit peu, quelque chose comme ça, puis ceci juste pour arrondir un peu. Nous pourrions faire de même ici avec le bord inférieur. Essayons de le déplacer. Déplacez-le vers l'intérieur, puis vers l' extérieur, juste pour arrondir le bord un peu comme ça. OK, essayons donc d'ajouter un lissage automatique des nuances, alors quittons le mode Édition. Et prenons-le. Et faisons un clic droit et optons pour un lissage automatique des teintes. Trouvons le dispositif de réglage d'angle et modifions-le. Juste pour essayer d' adoucir les angles, essayons un 50 ou un angle suffisamment proche. Et nous y voilà. Ça a l'air bien. Allons-y, ramenons tout en arrière et examinons notre œuvre pendant un Et je pense que nous allons peut-être prendre ce couvercle que nous venons de fabriquer et le dessus du four, et isolons-le à nouveau. Et appuyons sur 7 pour voir d'en haut. Et peut-être que je vais juste augmenter ça, mais pas tout C'est juste ça. Essayons peut-être de l'étendre un peu comme ça. Essayons de prendre le relais et de voir si trois conviennent bien. Appuyons sur les touches Shift D et X et apportons une copie au milieu. Et je dirais que celui-ci est trop gros, donc je vais simplement le supprimer, saisir à nouveau , appuyer, continuer et le réduire à quelque chose comme ça. Et je vais appuyer sur Shift D et X et continuer, en apporter une copie au milieu. Faites de même, Shift D et X, et apportez-en un troisième. Et voyons voir si nous sommes en train de regarder. Encore une fois, je pense que je voudrais le réduire un peu plus. Je vais laisser S, y aller, faire sonner ça un peu, appuyer sur Shift et X, apporter une copie comme ça, et encore une fois, Shifty et X, et apporter une copie, et maintenant nous avons une meilleure apparence Maintenant, nous pouvons les distribuer. Et oui, je pense que ça marchera pour nous. OK, ça a l'air furieux, mais la prochaine chose que je vais faire est de les supprimer pendant une minute. Et je pense que j'ai encore un peu de travail à faire là-dessus, alors allons-y et faisons-le. Passons maintenant au mode Édition. Et allons-y et attrapons simplement ces trois visages ici. Je vais donc appuyer sur trois, prendre celui-ci, celui-ci et celui-ci, et allons-y, extruder ça et le Y. Alors appuyons sur E et Y, allons-y et sortons ça comme ça À peu près là comme ça. Ajoutons maintenant quelques boucles de contrôle supplémentaires à cela. Donc, appuyons sur deux, saisissons celui-ci, appuyons sur Controller, et mettons trois boucles comme ça, et c'est parti. C'est bon, euh, allons-y et redéfinissons les choses maintenant. Alors allons-y et allumons notre cage. Sélectionnons ce visage, appuyons sur trois, sélectionnons celui-ci, celui-ci et celui-ci. Et appuyons sur S, Y, zéro et entrons. Et maintenant, nous sommes allés de l'avant et nous avons réglé le problème là-bas. OK, donc c'est un peu ça. C'est en quelque sorte là que se trouvent les charnières à l'arrière. OK, alors quittons le mode Eddy avec ça. Et je pense que j'en suis content maintenant. Je trouve que ça a l'air génial. Donc, dans la prochaine conférence, nous allons essayer de créer ce manche à ressort hélicoïdal. Pour ce faire, je vais vous montrer nouveau différents modificateurs, et nous allons apprendre quelques nouvelles astuces OK, merci beaucoup. Et je vais voir dans Oh, faisons une sauvegarde. OK, appuyons sur Ctrl S et faisons une sauvegarde. Oh, mon Dieu. Bien, essayons encore une fois. Merci beaucoup Et je vous verrai lors de la prochaine conférence. Au revoir pour le moment. 42. Leçon 41 Le four Partie 4: Bonjour et bienvenue à Lecture 41. Et dans cette conférence, ce que je veux faire c'est aller de l'avant et déterminer, comme vous le voyez ici, comment appelle-t-on ce truc ? Appelons ça un Doo Hickey. Je ne sais pas comment on appelle ça, alors appelons-le randonnée à partir de maintenant. Allons-y donc et mettons ce genre de poignée ici à ce sujet. D'accord, ça a l'air difficile, mais ce n'est vraiment pas le cas. Nous allons juste utiliser ce que l'on appelle le modificateur de vis. C'est donc une autre occasion de vous montrer un nouveau modificateur. Alors allons-y et faisons-le. Saisissons-le, appuyons sur la touche barre oblique, ramenons tout en arrière et appuyons à nouveau dessus pour l'isoler Allons-y et déplaçons maintenant le curseur au centre de cet objet. Appuyons donc sur les touches Shift et le curseur sur la sélection, et c'est parti. Je veux apporter un nouvel objet maintenant. Je veux appuyer sur Shift A. Et je veux que nous formions un cercle. Avons-nous déjà créé un cercle ? Je ne pense pas que nous l' ayons fait. Je pense que c'est la première fois, mais il n'y a rien à cela. C'est juste une courbe. Augmentons donc les sommets à 40, et c'est parti. C'est fait. Réduisons cela. Appuyons sur S, allons-y et réduisons cela, et peut-être que maintenant, faisons-le ressortir un peu. Et appuyons sur 7 pour le voir d'en haut. Et allons-y et réduisons-le encore un peu jusqu'à obtenir à peu près la taille que nous voulons, quelque chose comme ça, peut-être. Une fois cela fait, allons-y et remettons l'origine sur le curseur. Faisons donc un clic droit et définissons l'origine sur le curseur en trois D. C'est en quelque sorte nécessaire pour que le modificateur de vis ait son point de pivot ici, au niveau du curseur. Alors saisissons-le, ajoutons un modificateur, générons et vissons un modificateur, et c'est parti. Pour le moment, c'est plutôt plat et cela ne nous sert à rien. Jouons donc avec l'axe. Essayons-le sur l'axe X. Voyons à quoi cela ressemble, et c'est exactement ce que nous voulons. Allons-y et réduisons-le encore une fois. Maintenant, appuyons sur S, réduisons et redimensionnons et sortons-le maintenant. Appuyons sur trois. Regarde ça de côté. Et appuyons sur S, allons-y, réduisons-le et mettons-le dans la position que nous voulons une autre fois. Nous y voilà. C'est plutôt cool. Maintenant que nous l'avons fait, jouons maintenant avec nos réglages de vis. Donc, la prochaine chose à faire est ajuster la vis ici maintenant, jusqu'à ce que nous obtenions ce genre de chose, c' est en quelque sorte ce que nous voulons. J'ai donc fait 4 millimètres. Je vais peut-être revenir un peu à environ 3,8. Et la prochaine chose que nous pouvons faire est d'augmenter les itérations, ce qui répétera cette bobine Et je vais juste laisser les choses comme ça pendant un moment. De toute évidence, le profil de notre printemps est trop mince, alors augmentons-le. Alors fais-le. Appuyons simplement sur le mode édition, notre cercle. La fin du cercle est déjà surlignée ici. Il suffit d'appuyer sur S et de procéder à l' agrandissement pour obtenir un profil plus large sur notre bobine. Augmentons maintenant l'angle. Passons donc à ce clic droit maintenant et allons-y augmentons-le ou réduisons-le dans ce cas, jusqu'à ce que nous obtenions cela maintenant, faisant cet effet comme ceci. C'est cool. Maintenant que c'est fait, allons-y, réduisons un peu la vis, joignons un peu la vis. Nous y voilà. C'est cool. Et maintenant, augmentons le nombre d'itérations et allons-y pour en faire un ressort plus gros Recentrons cela maintenant. Passons en revue, peut-être augmentons un peu plus le nombre d'itérations , et c'est parti Ça a l'air bien. Peut-être qu'il suffit augmenter un peu plus ces itérations, et c'est parti. Ça a l'air bien. OK, il y a donc un ressort hélicoïdal, mais comme vous pouvez le voir, il se rétrécit en quelque sorte vers le bord, et il est beaucoup plus gros au milieu Nous allons donc nous occuper de cela ensuite. Alors, comment allons-nous nous y prendre ? Peut-être que nous ferons encore une itération avant de le faire peut-être en rajouter un peu plus pour en cacher la dernière fin , juste comme ça C'est cool. Maintenant, attrapons cet objet. Appuyons d'abord sur le mode Édition, puis appuyons sur sept pour le voir d'en haut. Et maintenant, nous pouvons continuer et convertir cela en maillage. Cliquons, et convertissons cela en maillage. Passons en mode filaire maintenant et allons-y en mode édition Appuyons sur un pour sélectionner les sommets. Allons-y et utilisons notre outil d'édition proportionnelle. Allumons ça. Allons-y et utilisons cette ligne comme référence, et allons-y et prenons certains des sommets ici au milieu comme ceci Allons-y et aggrandissons un peu maintenant, mais je ne veux pas l'agrandir l'axe X parce que cela va l'allonger un peu. Je veux juste l'agrandir en Y et en Z. Alors appuyons d' abord sur G pour voir à quoi ressemble notre anneau de sélection Réduisons-le un peu. Donc c'est un peu comme là-bas, je pense, peut-être là-bas. Et maintenant, appuyons sur S. , puis sur Shift et X. Et maintenant, augmentons légèrement pour obtenir cette réduction, et ce serait à peu légèrement pour obtenir cette réduction, et ce serait à peu près ce qu'il me faut, juste comme ça Bien, revenons au mode solide maintenant, et voyons à quoi cela ressemble. Et nous y voilà. Voici notre sorte de ressort hélicoïdal conique. C'est vraiment pas mal du tout. C'est un effet plutôt cool. Alors, que voulons-nous faire ensuite ? Je pense que si vous saisissez cet objet, déplaçons le curseur dessus. Appuyons sur Shift S et plaçons le curseur sur la touche sélectionnée. Et vous ne pouvez pas voir, mais il y a une barre d'acier au milieu, donc c'est facile. C'est ce que nous allons faire. Appuyons sur Shift A, sur Mesh et Cylindre, et nous allons ramener les sommets dans ce cas à peut-être 24 Appuyons sur S et réduisons ce chiffre. Faisons-le pivoter dans le Y. Appuyons sur Y, 90, Entrée, appuyons sur S et réduisons un peu plus la valeur jusqu' à quelque chose comme ça Et maintenant, agrandissons-le dans le X. Appuyons sur S et X et ajoutons-le maintenant comme ça. C'est cool. Nous pourrions le saisir maintenant, cliquer avec le bouton droit de la souris et continuer et faire une teinte automatique, c'est cool. C'est ce que nous voulons là-bas. Nous pouvons donc tout ramener maintenant. Appuyons donc sur la touche barre oblique. Et il y a encore une chose je veux vraiment faire dans cette conférence, et finissons notre randonnée à l'arrière de notre dodo. Finissons-en avec ça. Nous avons donc besoin d'un mécanisme de charnière à l'arrière. Sélectionnons-le donc et le dessus de la cuisinière, et isolons-les. Maintenant que c'est fait, introduisons simplement un cube. Appuyons donc sur Shift A, puis sur Mesh and Cube. Nous y voilà. Réduisons cela à quelque chose comme ça. Appuyons sur sept pour le voir d'en haut, et maintenant nous le ramènerons peut-être, allons-y et réduisons-le un peu plus jusqu'à ce qu'il se situe en quelque sorte entre ces deux choses. Appuyons sur S et réduisons-le un peu plus. Et voilà, quelque chose comme ça. Appuyons, passons dans le cadre filaire et passons en mode édition avec celui-ci. Attrapez ces sommets ici maintenant et nous pourrons en quelque sorte les faire reculer. Désactivons le montage proportionnel. Nous n'en avons pas besoin maintenant. Prends-les et tire-les vers l'avant, pas vers quelque chose comme ça. OK, appuyons sur un pour le voir de face. Et ces sommets ici, nous allons les tirer vers le bas maintenant jusqu'à ce qu'ils soient là , les saisir maintenant et les tirer vers le bas jusqu'à ce qu' ils soient au même niveau que le bord de ces objets ici, c' est-à-dire ces petites pointes sur le dos. Et c'est cool. C'est ce que je veux. Revenons donc au mode solide à ce sujet, et ça a l'air bien. Je pense donc que tout ce que nous devons faire maintenant pour convaincants, c'est simplement y appliquer quelques biseaux. Je pense donc que tout d'abord, quittons le mode édition et réajustons en fonction de l'échelle Appuyons donc sur la touche Ctrl A et appliquons la rotation et l'échelle. Revenons en mode édition. Appuyons sur deux, saisissons cette arête, et cette arête, cette arête, cette arête, cette arête, et celle-ci et la dernière, celle-là. Appuyons sur la touche Ctrl B, et allons-y, biseautons-les Faisons défiler la molette de la souris plusieurs fois. Et je pense que c'est plutôt cool là-bas. J'aime bien ça. C'est cool. Sortons du mode Édition avec cela, et faisons une teinte pour la lisser. Et voilà, c'est logique. Vous pouvez voir maintenant que nous avons un peu ce genre de parfum, lequel tournerait une sorte de doohickey OK, ramenons tout. Appuyons sur la touche barre oblique. Et nous avons cet article, nous avons un ressort hélicoïdal, et nous avons une sorte de goupille en acier au milieu, et nous avons ce truc à l'arrière. Alors allons-y et réunissons tous ces éléments en un seul groupe, juste pour simplifier les choses. C'est ce que nous allons faire ensuite. Mais avant cela, allons-y et appliquons nos modificateurs Commençons donc par l'essentiel. Postulons avec notre Doo Hickey. Et lorsque vous appliquez des modificateurs, il est recommandé de commencer par le haut Allons-y et appliquons notre modificateur de miroir, puis appliquons notre modificateur de surface de subdivision Jetons un coup d'œil au printemps. n'y en a aucune avec ça. En fait, le reste est fait. Celui-ci n'a rien. Nous ne comptons pas le lisse ajustable. C'est très bien. Nous allons donc sélectionner tous ces éléments. Commençons peut-être par cette épingle au milieu. Et puis le ressort, celui-ci à l'arrière, et enfin l'essentiel. Une fois que vous les avez tous, appuyons sur Ctrl J et joignons-les en un seul. Et nous y voilà. C'est cool. Prenons peut-être ceci et cela maintenant, et isolons-le une dernière fois. Et appuyons sur 7 pour le voir d' en haut. Allons prendre ça. Maintenant, allons-y, appuyons sur Alt D et X et apportons une copie à peu près ici comme ceci. Et maintenant, appuyons sur Alt D et X et apportons une autre copie ici comme celle-ci. Prenons les deux et abordons-les un peu plus en détail. Et prenons celui-ci et passons un peu à peu près là. Peut-être pourrions-nous les présenter tous les trois un peu à peu près comme ça. OK, je laisse un espace plus grand de ce côté parce que nous avons cette sorte de bande de jonction, qui se trouve en haut et en bas de la face C'est pourquoi je laisse cette lacune comme ça. Et c'est cool. Ramenons les choses une fois de plus, et examinons notre œuvre, et elle a vraiment l'air très belle. J'en suis content. Lors de la prochaine conférence, allons-y et construisons notre évent ici, à l'arrière. Mettons notre porte-serviettes ici et appliquons notre bande de jointure sur la face avant OK, merci beaucoup. Et je vous verrai lors de la prochaine conférence. Au revoir pour le moment. 43. Leçon 42 Le four Partie 5: Bonjour et bienvenue à Lecture 42. Et dans cette conférence, continuons à mettre les détails sur le dessus de notre four. Nous devons donc en quelque sorte mettre ce tuyau, ce porte-serviettes en tissu sur le devant ici. Et nous avons également cette bande de protection pour joints, à emporter ici Et nous avons un grand orifice d'aération vers l'arrière, nous avons donc quelques choses à faire. Eh bien, voyons comment nous allons procéder. Très bien, alors commençons. Je pense que j'ai l'habitude de commencer par le plus simple. Commençons donc par le porte-serviettes sur le devant. Alors prenons le haut et peut-être que ces deux-là feront du suçon. Et allons-y et appuyons la barre oblique pour les isoler. OK, alors apportons un cylindre. Appuyons sur Shift A, puis sur Maille et Cylindre. Faisons-le pivoter sur l'axe y. Appuyons sur Y, 90, entrons, appuyons sur S et réduisons la valeur. Appuyons trois sur le coussinet pour le voir de côté, appuyons à nouveau sur S et redimensionnons-le un peu plus. Mets-le en place comme ça. Peut-être le réduire un peu plus à quelque chose comme ça, je dirais. Et appuyons sur un pour le voir de face. Passons au mode Édition avec celui-ci. Et peut-être allons-nous appuyer sur Go pour entrer dans le cadre filaire. Appuyons sur un point pour que je puisse sélectionner des sommets, les saisir et le tirer vers l'arrière jusqu'à ce qu'il soit à l'intérieur du sélectionner des sommets, les saisir et le tirer vers l'arrière jusqu'à ce qu'il soit à l'intérieur du support, du support Apportez-le de cette façon et mettez-le également dans le support de ce côté. Nous y voilà. C'est cool. OK, alors revenons en mode solide à ce sujet. Et quittons le mode Édition pour voir si nous sommes satisfaits. Et la seule chose que je dirais, c'est que tout semble un peu trop proche. Je veux peut-être en faire quelque chose . Appuyons sur l'un d'entre eux. Oh, désolée, appuyons sur trois pour voir ça de côté. Et passons au mode Édition avec le type principal de gros composant, et passons au cadre filaire. Et je pense que je vais juste saisir tous ces sommets ici et aller de l'avant et avancer un peu plus comme ça OK, prenons notre pipe maintenant et tirons-la également vers l'avant, pour la remettre en position comme ça. Bien, revenons en mode solide et voyons si nous en sommes plus satisfaits Et oui, je pense que ça a l'air mieux. Je pense que c'est probablement l' intention du design. OK, faisons un clic droit dessus, et allons-y, lissons automatiquement une teinte, et c'est parti. Celui-là était facile. OK, alors maintenant, nous allons peut-être essayer cette bande de couverture ensuite. Voyons ce que nous pouvons en faire. Je vais donc prendre l'avantage par rapport à ce point central et m'en servir comme point de départ. Alors faisons-le d'abord. Passons simplement au mode Édition avec ceci. Et appuyons sur deux pour sélectionner les arêtes. Peut-être saisissez cet avantage ici, et maintenant maintenez la touche Ctrl enfoncée et peut-être saisissez cet avantage ici. Une fois que vous avez tout cela, appuyons sur les touches Shift D et Z pour en obtenir une copie. Maintenant, deux copies sont apparues parce que le modificateur de miroir est toujours appliqué, le miroir. Ces objets ici ont également hérité de ce modificateur de miroir. Mais nous allons régler ce problème au fur et à mesure. Allons-y maintenant et séparons ces courbes de notre objet principal. Pour ce faire, appuyons sur P, et séparons par sélection. Ensuite, quittons le mode Édition. Ensuite, nous allons les récupérer ici, ces bandes, et nous allons supprimer le modificateur de miroir. Oh. Qu'est-ce qui se passe là-bas ? Cela n'a aucun sens. OK, appuyons sur Ctrl Z, et ramenons-le. Et essayons encore une fois. Essayons de supprimer le miroir modifié, et c'est parti. Je crois que d'une manière ou d'une autre, j'ai aussi choisi la plaque de cuisson. OK, donc je pense que la prochaine chose que je vais faire est de prendre ça, vérifier la balance. Tout va bien. Passons donc au mode Édition avec celui-ci, et nous allons appuyer sur A pour, et allons-y, extrudons cela dans le X. Donc, appuyons sur E puis sur X, puis déplaçons ceci pour obtenir le type de résultat que je voudrais Et je pense que ça suffira. Pour une raison ou une autre, je peux voir quelques normales inversées à ce sujet Alors, réglons-le. En fait, appuyons simplement sur A pour tout, puis sur Alt N, et passons à recalculer à Et voilà, jetons un coup d'œil à ça. Et c'est mieux. Oui, c'est bien mieux. OK. Y a-t-il un maillage ? Peut-être aussi. Prenons celui-ci, puis peut-être celui-ci, cliquons avec le bouton droit de la souris et dissolvons ces arêtes. Je ne pense pas que nous en ayons besoin. Jetons un coup d'œil au dos et voyons s'il y a quelque chose de similaire dont nous pourrions nous débarrasser. Et non, je pense que c'est mieux. Ça va, là-bas. OK, quittons le mode édition maintenant. Vérifiez la balance. Tout va bien. Et appliquons un autre modificateur. Ajoutons le modificateur et générons, et appliquons le modificateur de solidification Le modificateur de solidification. Je ne sais pas si nous l'avons déjà utilisé ou non. Honnêtement, je ne m'en souviens pas , mais excusez-moi si je répète. Le modificateur de solidification donne donc de l'épaisseur à un objet. C'est son genre d'objectif. Donc, si je clique dessus, vous verrez exactement ce que cela fait là. Allons-y et réduisons-en l'épaisseur. Donc, tout comme pour le modificateur de biseau, je vais ajouter un zéro supplémentaire et cliquer sur Entrée Et bien, c'est un peu trop maigre maintenant. Je vais donc aller de l'avant et retourner celui-ci. Peut-être dans un cinq calcenas. Et nous y voilà. Voyons ce que c'est. OK, que faisons-nous maintenant ? Allons-y et appliquons-le. Allons-y, utilisons le mode Edi et voyons à quoi elle ressemble. Et ça a l'air d'aller bien. Ajoutons peut-être quelques courbes de contrôle à cela. Peut-être saisissons-nous cette arête , appuyons sur Ctrl R, et y mettons-nous quelques courbes , peut-être quelque chose comme ça , et peut-être aussi sur les arêtes. Prenons donc un avantage. Appuyons sur ControlR et mettons-en peut-être deux sur le bord maintenant comme ça OK, maintenant que c'est fait, quittons le mode édition, et appliquons le modificateur de surface de subdivision à cela Et allons-y et augmentons les niveaux (voir port 2). Et jetons un coup d'œil au bas de la page pour voir s' il y a quelque chose que nous pouvons faire. Peut-être qu'il suffit de prendre un avantage ici, d'appuyer sur la manette et de faire une boucle plus près du bas maintenant comme ça. Jetons un coup d'œil à ce côté, voyons s'il a fait quelque chose de similaire et s'il y a suffisamment de courbes de contrôle ici pour vraiment régler le problème. Et nous y voilà. C'est fait. Ça a l'air bien. Allons-y et appliquons ces modificateurs maintenant. Appliquons notre modificateur de surface de subdivision. Excusez-moi. Sortons du mode édition, et maintenant appliquons notre surface de subdivision Cliquez avec le bouton droit de la souris et masquons le lissage automatique. Et maintenant, allons-y et mettons cela en place. Faisons un clic droit et définissons les origines de la géométrie, et je vais la mettre en position comme suit. Je vais appuyer sur trois pour le voir de côté, et maintenant je vais continuer à le mettre en position, quelque chose comme ça. On dirait qu'il doit apparaître , donc nous pouvons le faire, nous allons le récupérer et le faire avancer légèrement sous l'axe Y. Comme ça. Jetons un coup d'œil à ça sur le devant. Et, bien sûr, cela doit être revu. Alors saisissons-le et mettons-le en place ici comme ça. Et aussi, continuons à avancer un peu cela dans le Y. Donc, prix G et Y, avancons ça un peu plus maintenant, comme ça Et nous y voilà. Voici la position de nos bandes de couverture Je pense donc que la prochaine ou la dernière chose que nous voulons faire est d'essayer cet évent ici à l'arrière. Voyons donc ce que nous pouvons en faire. Je pense donc que je vais commencer par un cube, alors appuyez sur Shift A, et introduisons un cube. C'est un petit peu. Appuyons sur S et réduisons le nombre. Et peut-être qu'on va appuyer sur 7 pour voir ça d'en haut. Et ramenons-le sur le Y et remettons-le en place. Évidemment, c' est encore un peu gros, alors passons à S et réduisons ça. Et je vais donner une estimation à peu près de cette taille, je dirais Je vais le faire glisser sur le X et le ramener un peu en arrière sur le Y. Et peut-être qu'il faudrait appuyer sur un, voir ça d'en haut Et pressons par l'avant. Et appuyons sur la touche Z. Ramenons-en un peu plus à cela Et maintenant allons-y et abaissons ça jusqu'au Coker Top comme ça Et oui, je pense que c' est à peu près là que je pense que cela devrait être. Et je pense que c'est à peu près la bonne taille. D'accord, donc je pense que maintenant je veux aller de l'avant et l' isoler. Alors, prenons-le. Appuyons sur la barre oblique. Cela ramènera tout , puis le frappera à nouveau et l'isolera. Regardons l' échelle. Réglons ça. Appuyons donc sur la touche Ctrl A et appliquons la rotation et l'échelle. OK, donc passons en mode édition, sélectionnons peut-être une arête ici, puis appuyons sur Ctrl R. Et faisons une boucle à peu près comme ça. Appuyez sur trois pour sélectionner les visages maintenant. Maintenez la touche Alt enfoncée et sélectionnez simplement près du coin comme ça. Et maintenant, appuyons sur E pour extruder, S pour redimensionner, mais pas dans le z. Appuyons donc sur Shift s pour augmenter la taille Nous avons donc une sorte de lèvre sur le bord inférieur comme ça. OK, j'ai l'impression que c'est un peu incliné au sommet. C'est donc ce que nous allons faire ensuite. Appuyons donc sur trois pour sélectionner les visages, prenez celui-ci. Appuyons sur S et allons-y, adaptons-le comme ça, peut-être réduisons-le un peu, et c'est parti. D'accord, nous allons appliquer le modificateur de surface de subdivision à cela, mais je pense que nous pouvons d'abord y appliquer quelques boucles de contrôle supplémentaires Devons-nous simplement anticiper ce que nous devons faire ? Appuyons donc sur deux pour sélectionner les arêtes, saisissons celle-ci ici, appuyons sur la manette, et peut-être mettons-en trois comme ça. Faisons de même de cette façon, prenons cette manette, et peut-être mettons-en trois ici maintenant, comme ça. Profitons de cet avantage. Contrôlez, faites tourner la molette de la souris et mettez-en deux, peut-être. Et maintenant, saisissons cet avantage, Controller, et mettons-en deux. Et maintenant, saisissons cet avantage. Appuyons sur Controller, et mettons-en deux ici comme ça et oui, laissez-les en place. D'accord, donc ça a l'air bien. Tappons sur le mode avec ça. Ajoutons le modificateur de surface de subdivision, et c'est parti Cela prend déjà le genre de forme que j'y vois. OK, augmentons le niveau de la fenêtre à deux, et ça a vraiment l' air très beau Nous pourrions y apporter une teinte ou un lissage. Et oui, on y est. C'est la forme que je recherchais. Oui, c'est bon. Je pense donc que la prochaine chose que je veux faire appliquer ce modificateur de service de lotissement, en fait. Nous y voilà. OK, donc la prochaine chose à faire est d'utiliser le modificateur booléen pour couper ce type d'évents à l'avant Apportons donc un cube. Appuyons sur Shift A, mesh et cube. Eh bien, réduisez-le, bien sûr, allez-y et réduisez-le encore un peu. Appuyons sur sept pour le voir d'en haut et faisons-le apparaître comme ceci. Nous y voilà. Et appuyons sur S et X, et augmentons-le à quelque chose comme ça. Maintenant, appuyons sur un pour le voir de face, puis redimensionnons-le en Z. S et Z et ramenons-le à quelque chose comme ça, peut-être un peu dans le X. SX, abaissons-le Centrez un peu ça, et c'est parti. C'est à peu près juste. OK, alors fixons la balance là-dessus. Appuyons sur la touche Ctrl A et appliquons la rotation et l'échelle. Ajoutons un modificateur de biseau à cela. Ajoutez un modificateur, générez et biseautez. Laissons cela à 0,1, mais augmentons considérablement les segments. Jusqu'à six, c'est parti. D'accord, ça a l'air bien. Je pense donc que nous pouvons maintenant en faire quelques copies afin de pouvoir appuyer sur Shift et Z, en faire une autre copie et peut-être la mettre là comme ça. Et oui, j'en suis content. OK, reprenons celui-ci maintenant, et ajoutons le modificateur booléen Et prenons notre petite pipette et appliquons celui-ci comme ça Sélectionnons-le pendant une seconde, appuyons sur H et vérifions-nous que cela fonctionne. Et oui, ça a très bien marché. Allons-y et appliquons notre modificateur booléen. Et appuyons sur LTh ramenons celui-ci, puis supprimons Nous pouvons refaire la même chose maintenant. Nous pouvons le sélectionner, ajouter un modificateur, générer un booléen, prendre notre petit compte-gouttes et simplement cliquer sur celui-ci Et je pense que je vais prendre le risque que cela fonctionne. Je vais donc l'appliquer , puis le supprimer. Et nous y voilà. Ce sont nos orifices d'aération coupés dedans. Allons-y et appuyons sur la barre oblique. Et il y a en quelque sorte un dessus de notre four avec tous les détails auxquels je m'attendais. OK, je pense que la seule chose qui me manque sont ces petits disques de ce côté. Allons-y, saisissons-les maintenons la touche Maj enfoncée et sélectionnons-la. Et appuyons sur la barre oblique pour isoler et appuyons sur sept pour le voir d'en haut Allons les prendre, celui-ci ici, et celui-ci ici. Et nous pourrions le reproduire, mais je pense que dans ce cas, je vais simplement procéder à une duplication. Allons-y, appuyons sur Alt D et X et apportons-les comme ça. Appuyons sur Z pour voir ce que nous faisons. Et allons-y et mettons-les en place. Et je vais aller de l'avant , appuyer sur G et X, et les ajouter au dernier point comme ça. OK, alors revenons en mode solide maintenant. Et allons-y et ramenons tout. Et voici le dessus de notre four terminé. Cool. Et faisons une sauvegarde, je me suis souvenu. Appuyons sur Controls et continuons et sauvegardons notre progression. OK, alors lors de la prochaine conférence, commençons à jeter un œil à nos portes. Regardons les détails contiennent et comment nous allons les fabriquer. OK, merci beaucoup. Et je te verrai dans le prochain. Au revoir, Fino. 44. Leçon 43 Le four Partie 6: Bonjour, W. Bienvenue à Lecture 43. Et à propos de cette conférence, j'ai dit que j'avais dit à la fin de la dernière conférence que nous allions ouvrir les portes pendant cette conférence, mais désolée. Je pense que ce que nous voulons faire ensuite, c'est cette bande de couverture ici, et nous avons également un retrait sur la base de la pièce principale Alors faisons-les. Et puis cela nous permettra de savoir de quelle taille fabriquer nos portes. Donc oui, allons-y et faisons-le dans cette conférence. Et la prochaine conférence. Lors de la prochaine conférence, je promets que nous aborderons les portes. OK, alors commençons. Je pense donc qu'il faut aller de l'avant et saisir ceci et cela. Une fois ces deux options sélectionnées, plaçons la barre oblique avant et isolons-les. Et allons-y et faisons ce genre de pause ici sur la base. Faisons-le d'abord. Sélectionnons-le et appuyons sur le mode Édition. Et une fois la sélection des arêtes activée, saisissons l'avantage, appuyons sur la touche Ctrl, puis introduisons deux boucles et ramenons-les à peu près là comme ça. Sélectionnez ensuite la boucle supérieure, saisissez celle-ci et ramenez-la un peu plus bas à peu près comme ça. Une fois que vous aurez fait cela, nous pourrons procéder à la suppression ou à la dissolution, désolé. Ceux-là sont là. Nous n'en voulons pas vraiment. Récupérons tous ces éléments, puis cliquons avec le bouton droit de la souris et dissolvons ces arêtes. Et appuyons sur trois pour sélectionner les visages. Attrapez ce visage ici. Et appuyons sur E et allons-y, prenons-le un peu comme ça. Et puis, lorsque ce panneau apparaît, continuez et dissolvez les bords orthogonaux, ce qui supprimera les petits éléments inutiles qui se trouvent à l'extrémité Et nous y voilà. Nous avons donc maintenant ce détail. C' était assez facile. Travaillons maintenant sur cette bande de couverture. J'ai donc apporté cette bande de couverture ici pour nous donner une sorte d'indication sur la largeur nécessaire pour le faire. Appuyons donc sur deux pour sélectionner les dates, saisir celle-ci, appuyer sur la manette, faire une boucle et la placer au milieu de là comme ça. Bien, jetons un coup d' œil à l'échelle de rotation, et c'est fini. Appuyons donc sur la touche Ctrl A et appliquons la rotation et l'échelle. Et maintenant, revenons directement au mode Eddy. Et maintenant allons-y, appuyons sur Alt et sélectionnons tout cela. Et appuyons sur la touche Ctrl B. Et allons-y, biseautons ce bord Pour trouver quelque chose à ce sujet, je pense, n'est-ce pas ? Appuyons sur l'une d' elles et voyons de face. Oui, c'est à peu près juste pour moi. OK, une fois que nous l'avons obtenu, nous pouvons continuer et dissoudre, à nouveau, ces arêtes et ces arêtes, ces arêtes, celles-ci et celles-là. Cliquons, allons-y et dissolvons ces arêtes. Nous avons donc juste ceci. Maintenant, appuyons sur trois pour sélectionner les faces, saisir celle-ci, contrôler les trous, et passer à là. Maintenant, appuyons sur les touches Shift E et Y et sortons cette copie. Nous y voilà. C'est cool. C'est facile. OK, nous voulons donc pouvoir séparer cela de notre sélection maintenant. Appuyons donc sur P et continuons et séparons par sélection. Et nous y voilà. Pendant que nous sommes ici, faisons le ménage. Appuyons donc sur deux pour sélectionner les arêtes. Allons-y, maintenons la touche Alt et sélectionnons celle-ci, maintenons Shift et Alt enfoncées, et sélectionnons celle-ci. Et allons-y et dissolvons-les. Il n'est pas nécessaire de conserver cette géométrie inutile. OK, quittons le mode édition, et prenons celui-ci ici. L'échelle est bonne. Ajoutons donc ce modificateur de solidification à cela pour gagner en épaisseur Ajoutons donc un modificateur, générons et solidifions. Et la première chose que je remarque, c' est que ça s'est mal passé, donc nous devons travailler sur les points négatifs. Passons donc à la compensation de l'épaisseur et mettez-la dans le négatif. Ça a l'air un peu dingue. Réglons ça. Ajoutons donc un zéro supplémentaire à droite de la virgule décimale Prêteur. Et devons-nous laisser ça à cinq heures ? Mettons une épaisseur uniforme. Et oui, je pense que je vais laisser ça comme ça. Alors allons-y et appliquons-le maintenant, et c'est parti. Donc, comme dans le cas du haut, nous utilisons le modificateur de surface de subdivision pour l'arrondir un peu Alors allons-y et faisons de même. Alors prenons-le et appuyons sur le mode Édition. Et commençons par y insérer des boucles de contrôle. Profitons donc de cet avantage et appuyons sur la manette. Et disons peut-être autant. Cela me semble bon. C'est combien ? Ça fait cinq. OK, alors mettons-en peut-être un sur le bord maintenant. Alors allons-y et appuyons sur le contrôleur. Ou devrions-nous en mettre deux. Mettons-en deux. Nous y voilà. Maintenant, saisissons cet avantage. Appuyons sur le contrôleur, peut-être en mettons-en deux ici aussi, et ramenons-les un peu là, puis prenons-les ici. Contrôleur mammaire, et mettons-en un dedans. Et nous allons faire de même ici, Controller, et ajoutons-en trois. Et là aussi, il y a un avantage, une manette, et il suffit d'en mettre une. Et maintenant, mettons-en un peu dans la ligne droite. Alors prenons-le ici. Et appuyons sur le contrôleur. Et allons-y et mettons-en peut-être autant. Cela me semble bon. C'est combien ? Ça fait six. OK, donc prenons celui-ci, donc je vais maintenir la touche Alt enfoncée et sélectionner celui-ci, et je vais continuer et le rapprocher du coin comme ça. Et faisons de même ici. Je vais donc maintenir la touche Alt enfoncée, prendre celui-ci et le rapprocher du coin de la rue maintenant, comme ça. OK, quittons le mode Ajout avec ceci, et ajoutons notre modificateur de surface de subdivision Ajoutez donc des modificateurs, générez et le modificateur de surface de subdivision Et ça a l'air bien dès la sortie de la boîte. Augmentons peut-être le niveau de la fenêtre à deux. Et allons-y et faisons une teinte ou lissons. Allons-y, reprenons ce livre et voyons à quoi il ressemble. Appuyons donc sur trois pour le voir de côté. Et faisons un clic droit sur l'objet et définissons l'origine de la géométrie. Et maintenant allons-y, reprenons cela et remettons-le en place. Et voyez à quoi ça ressemble, et quelque chose comme ça devrait être une bonne chose. Et allons-y et ramenons tout en arrière Nous allons donc appuyer sur la barre oblique du lampadaire Et oui, ça a l'air bien. C'est exactement ce que nous voulons. La seule autre chose que nous pouvions faire. En fait, appliquons le modificateur de surface de subdivision. Nous en avons fini avec ça maintenant, je pense. Et allons-y et ajoutons un biseau à cela. Ajoutons donc des modificateurs, générons et biseautons. C'est un petit peu. Ajoutons donc nos deux zéros standard à droite de la virgule décimale Allez-y dans une minute. Nous y voilà. Et peut-être que je vais en faire deux. Et peut-être que je vais aller de l'avant et transformer les segments jusqu'à quatre. Oui, je vais le laisser là. Et je vais aller de l'avant et appliquer cela. Et nous y voilà. Notre four est donc quelque sorte prêt à être ouvert lors de la prochaine conférence. Et c'est l'une de mes conférences les plus courtes, je crois. Alors, allons-y et faisons une sauvegarde. Appuyons donc sur Controls. Et oui, je te verrai lors de la prochaine conférence. Merci beaucoup Au revoir pour le moment. 45. Leçon 44 Le four Partie 7: U Bonjour, et bienvenue à la conférence 44. Et dans cette conférence, oui, allons-y et ouvrons ces portes. Voyons ce que nous pouvons en faire. Et en regardant notre image, vous pouvez voir que ces portes sont en quelque sorte surélevées au centre avec un léger chanfrein sur les bords, et nous avons ces charnières ici et, genre, un loquet de ce côté Voyons donc ce que nous pouvons en faire. Isolons donc certains objets. Prenons ceci, nos petites plaques de couverture, et celui-ci, et ça devrait suffire. Appuyons sur la touche barre oblique avant avec celles-ci. Appuyons sur un pour le voir de face. Appuyons sur Shift A et maillons et cubions. Passons à S, réduisons cela immédiatement et intégrons-le à quelque chose comme ça Amenez-le sur l'axe Z, et maintenant redimensionnez-le en z jusqu'à ce que nous obtenions quelque chose comme ça, je crois. Je pense que c'est plutôt bien. Augmentez peut-être légèrement le Z, le S et le Z. Augmentez légèrement Et ce que je veux faire maintenant, c'est juste faire quelques doublons juste pour m' assurer que je le construis à la bonne taille Appuyons donc sur Shift et Z, pour en récupérer une copie. Et je pense que c'est bon. Abordons-en un peu plus sur celui-ci. Et oui, je pense que c'est bien comme ça. Essayons simplement de mettre cette copie de l'autre côté. Alors prenons les deux, appuyons sur Shift et X reprenons une copie comme celle-ci et faisons de même, appuyons sur Shift et X et apportons une copie à nouveau. Et oui, je pense qu'ils vont fonctionner. OK, tout de suite, appuyons sur Supprimer car nous n'avons vraiment besoin que d'une seule Alors débarrassons-nous d' eux pendant un moment. Nous avons donc juste ceci. Appuyons peut-être sur trois pour le voir de côté. Passons en mode filaire. Saisissons-le, allons-y et réduisons-le en Y. Donc, appuyons dessus et Y, abaissons-le et mettons-le là où nous le voulons Quelque chose comme ça. Réduisons-le un peu plus dans le Y pour que je puisse dire quelque chose comme ça, puis introduisons-le jusqu'à ce qu'il touche la surface. Revenons maintenant au mode solide. Et réparons la balance. Appuyons sur la touche Ctrl A, puis appliquons la rotation et l'échelle. Nous y voilà. C'est bon. Quelle est la prochaine étape ? Passons au mode Édition avec celui-ci. Et je pense que tout d'abord, saisissons cet avantage. Appuyons sur Controller et ajoutons-y quelques boucles de bord, peut-être trois boucles de bord, ce qui fait quatre faces. Et maintenant, saisissons cet avantage et appuyons sur Controller. Et allons-y et introduisons peut-être quatre boucles. Essayons quatre boucles. Et partons dans l'autre sens maintenant. Prenons celui-ci et appuyons sur Controller. Et allons-y, peut-être devrions-nous encore faire quatre boucles ? Oui, je pense que oui. Reprenons quatre boucles. OK. Une fois que nous l'avons fait, appuyons sur trois, saisissons peut-être ces visages ici. Et allons-y et tirons-les vers l'avant dans l'axe Y jusqu'à quelque chose comme ça, je dirais. Oui, ça a l'air bien. Bien, maintenant nous devons essayer de créer ces choses, ces petites choses compliquées. Alors, comment allons-nous procéder ? Peut-être qu'il faut appuyer sur deux pour sélectionner à nouveau les arêtes, prendre celui-ci, appuyer sur la manette créer une boucle comme celle-ci et la ramener à peu près là, je dirais, comme ça. Allons prendre celui-ci maintenant. Appuyons sur le contrôleur. Et allons-y et revenons maintenant à « Let's grab here ». Appuyons sur Ctrl. Et allons-y, laissez-le là où il est et déposez-le comme ça. OK, appuyons sur trois pour sélectionner les visages. Prenons celui-ci, celui-ci, celui-ci, celui-ci et celui-ci. Et celui-ci, celui-ci, celui-ci, celui-ci et celui-ci. Extrudons-les sur le X. Appuyons sur E et X et sortons-les maintenant vers quelque chose comme ça Appuyons sur deux pour sélectionner les arêtes et saisir peut-être celle-ci et celle-ci. Je ne pense pas que nous les voulions, alors cliquons avec le bouton droit de la souris et dissolvons ces arêtes. Et prenons celui-ci et celui-ci maintenant, et faisons-le avancer sur l'axe Y jusqu'à quelque chose comme ça. Je trouve ça cool. OK, et maintenant ? Cela a en quelque sorte le type de forme que nous voulons. Je pense que maintenant allons-y et jouons avec ce petit jeu sur le devant. Donc, sélectionnons peut-être ce bord ici et appuyons sur la manette, mettons celui-ci pour le rapprocher de celui ci-dessus jusqu'à ce que nous ayons quelque chose comme ça, je dirais. Et mettons une autre boucle ici maintenant, donc je vais prendre celle-ci, appuyez sur le contrôleur. Et je vais le laisser là où il est au milieu, comme ça. OK, donc appuyons sur trois pour sélectionner les visages et saisissons celui-ci et celui-ci, celui-ci, celui-ci et celui-ci. Et appuyons sur E et X, et allons-y et tirons-les vers l'avant maintenant pour créer ce petit truc accrocheur. OK, appuyons sur deux pour sélectionner les arêtes, saisissons celle-ci, cliquez avec le bouton droit de la souris et dissolvez-la. Prenons celui-ci maintenant allons-y et tirons-le vers l'avant sur l'axe Y comme ça, je crois. D'accord, donc c'est cool. Alors, quelle est la prochaine étape ? Allons-y et appliquons notre modificateur de surface de subdivision, je pense Sortons du mode Edo et vérifions l'échelle. Bien sûr, tout va bien. Ajoutons un modificateur, générons et subdivisons un modificateur de surface Bien, passons nos niveaux de point de vue à deux, et allons-y en utilisant le mode Édition. Et commençons dès maintenant à ajouter des courbes de contrôle pour renforcer cela. Alors, par où commencer ? Je pense qu'ici, commençons ici. Appuyons sur la touche Ctrl vers le haut, et mettons-en peut-être trois ici comme ça. Et faisons de même pour celui-ci. Appuyez sur le contrôleur. Et mettons-en peut-être trois là-dessus. Nous y voilà. C'est cool. Et faisons de même avec celui-ci. Allons prendre celui-ci, Press Controller. Et mettons-en peut-être deux ou allons-y trois aussi. OK, alors essayons de régler le problème maintenant. Sélectionnons donc cette arête. Appuyons sur la manette, et peut-être allons-y et mettons-en quatre dans cet avantage. Nous y voilà. Et faisons de même en bas. Prenons celui-ci, appuyons sur la manette, et allons-y et mettons-en quatre comme ça. Et nous y voilà. C'est bien. Bien, et ensuite ? Peut-être allons-y. Profitons de cet avantage. Appuyons sur Ctrl. Mettons-en deux, et abordons-les légèrement pour en arriver à quelque chose comme ça. Et faisons de même ici, saisissons-le. Appuyez sur la touche Ctrl, mettez-en deux ici et allez-y , abaissez-les un peu pour obtenir peut-être quelque chose comme ça. D'accord, ça commence à bien paraître. Mettons-en un peu ici, je crois. Allons prendre celui-ci. Appuyez sur ControlR. Mettons-en peut-être trois ici et laissons-les là où ils reposent. Et il n'y a que celui-ci ici maintenant. Appuyons sur Ctrl R dessus. Juste là. Peut-être qu' il suffit de laisser ça à un et d' en parler légèrement comme ça. OK, dans l'ensemble, je pense que ça a l'air plutôt bien. Sortons donc du mode Édition, puis cliquons avec le bouton droit de la souris pour faire une teinte ou un lissage dessus. Et oui, ça a vraiment l'air bien maintenant, en fait. J'aime bien cette forme. Ça s'est bien passé. Ce n'est pas à 1 million de kilomètres d'ici, et ça a vraiment l' air bien. OK, donc je pense que la seule chose qui reste à voir là-dedans est de créer ces petits objets ici Alors allons-y et faisons-les ensuite. Je pense donc que la première chose à faire est de saisir cette porte, d'appuyer sur Shift, et de placer le curseur sur la case sélectionnée. Maintenant, appuyons sur Shift A, et introduisons un cube. Appuyons sur un pour le voir de face, puis appuyons sur S pour le réduire. Et déplacez-vous un peu, appuyez à nouveau sur S et redimensionnez un peu, peut-être déplacez-le. Donc c'est comme ça en dessous. Appuyons à nouveau sur S et réduisons-le encore un peu à quelque chose comme ça, je dirais. Appuyons sur Ctrl 3 pour le voir de côté, et peut-être maintenant saisissons simplement la porte et celle-ci. Et il semble que nous devions les intégrer un peu ici comme ça. Et ça va , ça a l'air bien. Fixons l'échelle dessus, appuyons donc sur la touche Ctrl A et appliquons la rotation et l'échelle. Et passons au mode Édition. Prenons peut-être cet avantage ici et cet avantage ici. Appuyons sur la touche Ctrl B et biseautons ces bords Nous allons sonner ce rond pour arrondir en quelque sorte la face avant, et je vais laisser les segments là où ils se trouvent, soit cinq. Et je pense que ça a l' air plutôt bien maintenant. Sortons du mode Édition avec cela et voyons si nous voulons en faire quelque chose. Ou si nous sommes contents. Je pense que nous avons l'air bien. Allons-y et appliquons un modificateur de biseau à cela maintenant. Ajoutons deux zéros à droite de la virgule décimale. Et laissons-leur un, je crois. Mais augmentons le nombre de segments à trois, et appliquons-le. Faisons une teinte pour la lisser pendant que nous sommes ici, et c'est parti. Ça a l'air bien. Alors maintenant prenons peut-être celui-ci. En fait, je me demande si je veux juste en réduire la profondeur. Passons donc simplement au mode Édition avec celui-ci. Appuyons sur un pour sélectionner le sommet. Peut-être qu'il suffit d' appuyer sur Z, de passer au wireframe, de saisir les sommets inférieurs et de les faire monter. Deux, peut-être quelque chose comme ça. OK, revenons au mode solide là-dessus, touchons hors du mode édition et voyons, c'est légèrement mieux. Appuyons donc une fois, prenons la vue de face et prenons celle-ci, puis appuyons sur les touches Shift D et Z pour en obtenir une copie maintenant. Oh, comme ça. Peut-être le mettre là comme ça. Bien, maintenant que c'est fait, je pense que la prochaine chose que je veux faire est peut-être de simplement le dupliquer . Alors prenons celui-ci , puis celui-ci et celui-ci. Et allons-y et réunissons-les en un seul article. Allons-y, appuyons sur Ctrl, J, et joignons-les en un seul élément. Maintenant que c'est fait, allons-y, appuyons sur Alt D et Zed et apportons-en une copie maintenant. Voici donc comme ça. OK, prenons les deux maintenant, appuyons sur Alt D et X pour en apporter une autre copie maintenant. Et faisons-le encore une fois. Appuyons sur Alt D et X et apportons une copie finale à peu près ici comme ceci. Et nous y voilà. C'est cool. C'est notre four qui a maintenant l' air vraiment en bon état. Ramenons tout. Et oui, ça a vraiment l' air sympa maintenant. Je pense donc que lors de la prochaine conférence, nous avons quelques dernières choses à faire. Nous devons créer ce petit badge avec Aga dessus pour le devant de la porte du milieu. Ensuite, vous devez créer ces petits blocs en acier inoxydable à placer sous nos prises. OK, alors faisons une économie sur nos progrès. Allons-y et appuyons sur Controls. Je vous verrai lors de la prochaine conférence. Merci beaucoup. Au revoir pour le moment. 46. Leçon 45 Le four Partie 8: Bonjour et bienvenue à la conférence 45. Et dans cette conférence, il ne nous reste plus que deux tâches à accomplir sur notre four. Nous devons placer ces petits objets en acier inoxydable juste en dessous de nos types de loquets ici Et puis nous avons aussi l'insigne à apposer sur lequel est écrit Aga AGA. Mais je suppose que tu pourrais y mettre tes initiales si tu veux aussi, ou ce que tu veux OK, alors allons-y. Je pense donc que, tout d'abord, commençons par un badge. Donc pour faire ça. Sélectionnons la porte et isolons-la. Alors, appuyons sur la barre oblique. Et assurez-vous que le curseur est sur la porte. C'est juste sur ce petit objet que Bobbi est là, mais c'est assez proche Une fois cela fait, formons un cercle. Je vais donc appuyer sur Shift A, puis mailler et encercler. Regardons les sommets. J'ai 42 ans, et je pense que j'en suis content. Je vais laisser ça comme ça. Je vais appuyer sur sept pour le voir d'en haut. Et je vais juste mettre ça de côté maintenant, je crois, et je vais le réduire un peu comme ça. Et maintenant, je veux obtenir cette sorte de forme ovale, en ignorant les extrémités carrées pendant une minute. Concentrez-vous sur l' ovale. Donc pour faire ça. Je vais juste l'agrandir dans le X, donc je vais appuyer sur S et X, et continuer à l' agrandir comme ça. Peut-être même un peu plus de SX. Et nous y voilà. C'est cool. OK, donc la prochaine chose que je veux faire est d'aller l'avant et d'appuyer sur le mode Édition avec ça. Appuyez sur un pour sélectionner les sommets. Je vais juste saisir peut-être autant de sommets. Et j'en ferai peut-être quelques autres. Je vais y aller, je crois. Ensuite, je veux quadriller cette extrémité, donc je vais appuyer sur S pour l'échelle, sur X, puis sur zéro pour la quadriller. Et nous y voilà. C'est cool. Faisons de même, donc je pense qu' il y en a autant. Je vais donc appuyer sur S, X, zéro, Entrée. OK, donc je pense qu'ensuite, je veux juste saisir ça et réduire dans le Y parce que ça recommence en quelque sorte, n'est-ce pas Faisons donc quelque chose avec ça. Appuyons donc sur S et Y, et allons-y et revenons à quelque chose comme ça. OK, je veux sélectionner tous ces sommets intermédiaires ici. Et de ce côté, saisissons-les tous. Allons-y, cliquons avec le bouton droit de la souris et dissolvons ces sommets parce que je ne pense pas que nous en ayons besoin. OK, peut-être que je vais juste y aller et prendre ça un peu comme ça. Faites de même ici. Prenez-les dans un petit moment. Et je pense que maintenant, la prochaine chose que je veux faire est de saisir ces sommets d'angle et nous allons les biseauter Jusqu'à présent, tous les biseaux que nous avons réalisés se situaient sur les bords, et ce n'est pas ce que nous allons faire cette fois-ci De toute évidence, nous ne faisons que des sommets. C'est le même principe, juste une commande légèrement différente. Cette fois, nous allons appuyer sur Control Shift, puis sur B. Une fois cela fait, nous allons biseauter de la même manière, R fait simplement glisser la souris Et allez-y, créez un biseau comme celui-ci. Jouez avec le nombre de sommets que vous souhaitez y placer Je pense donc que j'en ajoute deux, et je pense que j'en suis content, et je vais continuer et cliquer avec le bouton gauche de la souris. J'ai donc trois segments, donc je vais les laisser comme ça. Et nous y voilà. C'est cool. Bien, et maintenant ? Allons-y, appuyons sur A pour sélectionner O, et appuyons sur F pour remplir ce cercle maintenant. C'est bon. Maintenant, je pense, appuyons sur trois pour sélectionner les visages. Attrapons ce visage. Appuyons sur E et augmentons cela sur l'axe Z jusqu' à quelque chose comme ça. Sélectionnons à nouveau ce visage maintenant et appuyons peut-être sur sept pour obtenir la vue orthographique, puis appuyons sur I pour l' insérer et insérons cette forme comme ceci jusqu'à obtenir quelque chose comme ça Mais je ne vois même pas les écarts, donc je pense que je vais simplement l'agrandir manuellement dans le X. Je vais donc appuyer sur S et X et le faire ressortir à nouveau, voire le sauvegarder à nouveau. Une fois cela fait, appuyons sur E et allons-y , abaissons-le maintenant ainsi que l'axe Z pour obtenir une sorte de cadre ou quel que soit le nom que vous voulez. J'ai lu cela comme ayant un bord surélevé. C'est donc ce que nous avons en quelque sorte fait là-bas. OK, donc la prochaine chose que je veux faire est de simplement y appliquer un biseau, donc je vais taper pour sortir du mode édition, vérifier l'échelle et c'est fini Appuyons donc sur Ctrl A. Et appliquons la rotation et l'échelle. OK, maintenant nous avons fixé l'échelle. Allons-y et ajoutons notre modificateur de biseau à cela. Je pense que nous allons peut-être ajouter un zéro supplémentaire à droite de la virgule décimale et cliquer sur Entrée Et je pense que c'est plutôt bien. Allons-y et ajoutons quelques segments supplémentaires à cela. Peut-être allons-en à cinq. Et oui, je pense que j'en suis content, alors je vais aller de l' avant et appliquer cela. Et je vais continuer, cliquer avec le bouton droit de la souris et ombrer Auto Smooth. Et nous y voilà. Nous avons notre cadre extérieur. Appuyons donc maintenant sur sept pour obtenir la vue orthographique. Et sélectionnons l'objet. Appuyons sur Shift S et plaçons le curseur sur la touche sélectionnée. OK, alors allons-y et appuyons sur sept maintenant pour avoir une vue orthographique à ce sujet Ensuite, allons-y et ajoutons-y du texte, ce que je sais que nous n'avons jamais fait auparavant, alors allons-y et faisons-le. Appuyons donc sur Shift E et introduisons du texte. Réduisons-le un peu pendant un petit moment et mettons-le juste en dessous. La première chose que nous devons faire est évidemment de passer du mot texte à l'AGA, ou ce que vous voulez dire. Allons-y, appuyons sur le mode Édition, et cette icône bleue apparaît qui nous permet de revenir en arrière et de supprimer, et nous allons simplement mettre Aga A, G, A, boops, je porte mes casquettes. Éteignez Caplocks AGA, entrez, et c'est parti. Ensuite, allez-y et cliquez simplement sur Retour en mode objet. Alors maintenant, allons-y, mettons cela en place allons-y et adaptons-le jusqu'à ce qu'il corresponde à ce que nous voulons. Et voyons où c'est. Peut-être devrions-nous aborder cela un peu comme ça. Exprimez-le peut-être comme ça pendant un moment. OK, donc évidemment pour le moment, ce n'est pas suffisant. C'est juste plat. Alors allons-y et travaillons un peu. Alors, sélectionnez nos lettres et passons maintenant à ce nouveau symbole que nous avons ici, et allons-y et cliquons dessus. Et maintenant, cela va nous permettre d'apporter quelques ajustements à notre texte. Donc, dans les résolutions de rendu, ramenons-les à environ huit. Et dans l'extrusion, allons-y et ajoutons de épaisseur à nos lettres Et nous y voilà. C'est cool. Ensuite, allons-y et retirons-le maintenant, pour qu'il soit apparent. Posez-le là et jetez-y un coup d'œil. Appuyons sur le chiffre 7. Et je pense que je suis content d'une telle balance. n'y a donc qu'une seule autre chose que je veux vraiment faire, et c'est ici en profondeur. Je vais juste cliquer dessus, et cela arrondira légèrement les bords de notre laitue. Et nous y voilà. Voilà notre insigne. C'est fait. Je pourrais simplement appuyer sur S, le réduire légèrement et le recentrer un peu. Mais en gros, nous y sommes. Je pense que c'est cool. Assurez-vous donc que les lettres sont en contact avec la surface et qu'elles le sont. OK, maintenant c'est fait. Allons-y, faisons un clic droit dessus et reconvertissez-le en maillage. Maintenant que c'est fait, appuyons sur la touche Ctrl A et appliquons la rotation et l'échelle. Nous y voilà. C'est fait. Sélectionnons-le et assurons-nous que tout est bon et que c'est le cas. La prochaine chose que nous pouvons faire est d'aller l'avant et de les unir. Prenons d'abord les lettres, puis notre petit cadre arrière, appuyons sur la touche Ctrl J pour les joindre, et c'est parti. Très bien, maintenant nous pouvons le faire pivoter. Appuyons sur x90, puis sur Entrée. OK, appuyons sur un pour le voir de face. C'est un peu gros. Appuyons sur S et abaissons l' échelle de notre lettrage Apportons-le à la porte maintenant. Et appuyons sur S pour le réduire un peu plus. Je pense que quelque chose comme ça serait bien. Centrez-le du mieux que nous pouvons. Et allons-y et faisons-le passer maintenant. Allons-y. C'est cool. Et mettez-le simplement en place où vous le souhaitez. C'est donc une bonne chose pour moi. C'est un peu gros ? Je pense que je vais tout ramener et décider si c'est un peu trop gros, et je pense que c'est le cas. Je vais donc le réduire un peu plus. Et oui, je pense que je vais simplement le reprendre ou décider si c'est à première vue, et c'est juste là comme ça. Allons-y. Il y a donc notre insigne sur nos portes, et je suis content de Okay, alors choisissons peut-être le corps principal du four et nos portes. Et je n'ai pas vraiment besoin de cette plaque j'aime juste la voir. Je l'ai donc sélectionné également, et allons-y et isolons-le. OK, sélectionnons simplement le bloc principal maintenant, et appuyons sur Shift S et le curseur sur le bloc sélectionné. Maintenant, appuyons sur Shift A, et introduisons le dernier objet pour le Cucker Apportons un cube. De toute évidence, un peu gros. Appuyons sur S et réduisons le nombre. Et faisons-le monter sur l' axe Z et continuons à le réduire. Pour quelque chose comme ça, je dirais qu'il faut appuyer sur sept pour le voir d'en haut, faire avancer sur l'axe Y et le mettre en position, quelque chose comme ça. Appuyons sur un pour le voir de face , abaissons-le et trouvons sa position. Je pense que ce que je vais faire, c'est appuyer sur le mode Édition et appuyer sur S pour passer au wireframe, et je vais appuyer sur un pour les sommets, et je vais d' abord les saisir ici , puis je vais les récupérer Prenez peut-être celui du bas maintenant et renversez-le également. Voyons s'ils comportent des fonctionnalités, et il n' y en a pas beaucoup, vraiment. Je pense que je vais arrondir un peu ce bord inférieur. Je vais donc appuyer sur deux, saisir ce bord. Nous allons peut-être vérifier l'échelle. Je vais toucher pour quitter le mode Édition. Et appuyons sur la touche Ctrl A et appliquons la rotation et l'échelle. Revenons maintenant en mode édition. Appuyons sur la touche Ctrl B , puis biseautons légèrement le bord inférieur, juste pour obtenir quelque chose comme ça Et maintenant, je pense qu'il faut sortir du mode édition et revenir à Solid View. OK, alors y a-t-il autre chose que nous voulons faire à ce sujet ? Je pense que c'est à peu près tout ce que je voulais voir à ce sujet. Allons-y et ajoutons-y un modificateur de biseau. Et ajoutons deux zéros à droite. Et allons-y et transformons peut-être celui-ci en deux. Et augmentons les segments. Et nous y voilà. Je pense que c'est en quelque sorte la forme que je vois. Je ne suis pas sûr que cela ne fasse pas quelque chose de bizarre là-bas. Voyons si nous pouvons en faire quelque chose. Utilisons peut-être le mode Édition. Et ajoutons peut-être une boucle de contrôle à cela. Appuyons donc sur deux, saisissons-le ici, appuyons sur le contrôleur et mettons simplement une boucle dedans. Il suffit d'en mettre un, mais c'est vrai. Nous pourrions prendre celui-ci maintenant et simplement continuer et sortir pour obtenir quelque chose comme ça. OK, quittons le mode Édition avec ça, faisons un ombrage ou un lissage. Et nous y voilà. Je pense que je vais laisser la forme de côté maintenant, quelque chose comme ça. Peut-être que je vais juste le mettre davantage en place, et c'est parti. C'est tout ce dont j'ai besoin. OK, appuyons sur un pour obtenir la vue orthographique, puis appuyons sur Alt D et Z pour envoyer une copie vers notre deuxième porte comme ceci Et prenons les deux maintenant, et allons-y, appuyons sur Alt D et X et ajoutons-en deux autres comme ça. Allons-y, appuyons sur Alt D et X et tirons-en une autre. J'aime bien ça. Et nous y voilà. C'est cool. OK, donc tout est en place maintenant. Appuyons sur la touche barre oblique. Et voilà, notre four est prêt. Je pense donc que cela en valait vraiment la peine. Il a fallu quelques conférences pour bien faire les choses. Je pense que c'est le huitième. Corrigez-moi si je me trompe. Je ne suis pas sûr. Mais je pense que c'est vraiment cool. Mettons un grand coup d' œil dans notre cuisine. Je trouve que ça a l'air génial. Lors de la prochaine conférence, nous aurons donc encore un peu de travail à faire dans cette petite alcôve avec cheminée Je veux mettre un miroir à l'arrière, ce qui devrait juste ajouter une sensation d'espace dans notre chambre. Et nous avons, genre, une hotte aspirante à installer dans cette zone et une sorte de plafond de notre cheminée. Très bien, alors faisons une sauvegarde. Appuyons sur Ctrl et sauvegardons notre progression. Oui, oui, je m'en suis souvenu. Et je vous verrai lors de la prochaine conférence. Merci beaucoup Au revoir pour le moment. 47. Leçon 46 Le feutre Partie 1: Bonjour et bienvenue à la conférence 46. Et dans cette conférence, continuons à faire les choses avec notre alcôve avec cheminée ici Nous devons procéder à l' extraction. Il y a donc quelques fonctionnalités à ce sujet, ce qui peut nécessiter une ou deux conférences, et nous avons un petit miroir à placer derrière, juste pour ajouter de la profondeur à la pièce. OK, commençons donc par l'extraction. Je pense que c'est le meilleur point de départ. Je pense donc, tout d'abord, il faut rapprocher les origines de l'endroit où nous travaillons. Il suffit donc de sélectionner la cheminée, appuyer sur le mode Edi, appuyer sur trois pour sélectionner les as, de saisir celui-ci, appuyer sur Shift et de le réduire à celui sélectionné. Et nous y voilà. Maintenant, nous avons l'origine au meilleur endroit pour nous. Créons un nouveau sous-fichier dans notre plan. Cliquons sur Scene Collection et AddFle. Diable, clique dessus. Et appelons cela le Cooker Hood. Et nous y voilà. Je vais cliquer sur Enzo et nous garderons cette option sélectionnée. OK, donc je pense que la prochaine chose que nous pouvons faire est d'isoler notre cheminée pendant une minute. Je pense que c'est tout ce dont nous avons besoin. Alors, appuyons sur la barre oblique Et appuyons sur un pour le voir de face. Et appuyons sur Shift A, et introduisons un cube. Je pense qu'il faut tout de suite passer en mode édition avec ça. Appuyons sur un pour sélectionner les sommets. Passons également au wireframe. Et amenons ce truc là où nous le voulons. Je vais donc d'abord prendre ces sommets ici et les amener manière à ce qu'ils soient juste à l'intérieur de l'alcôve de la cheminée, comme ça Prends ceux-là et fais de même. Apportez-les simplement dans l'alcôve de la cheminée. Mettons-le bien en place, quelque chose comme ça. Et vérifions-les simplement. Et peut-être que je vais simplement les prendre à nouveau les positionner un peu plus précisément et les placer quelque chose comme Prenons ceux du haut maintenant, abaissons-les et positionnons-les juste au-dessus de l' alcôve, comme ça Il y a donc le bord, comme le plafond de cette alcôve, si vous voulez Je suis donc passé juste au-dessus. Et fixons une certaine épaisseur à cette extraction maintenant, donc je vais procéder à cette extraction. Quelque chose comme ça, je crois. OK, appuyons sur trois, pour le voir de côté maintenant. Saisissons les sommets situés à l' arrière et faisons-les avancer Ils sont donc dans l'alcôve de la cheminée. Maintenant, remets-les en position comme ça. Prenons ceux qui sont à l'avant et ramenons-les, mais je ne veux pas les mettre à l'intérieur. Je veux un léger surplomb, alors appuyons sur Z maintenant et revenons à la position solide, et vous verrez en quelque sorte ce que je veux dire Donc je pense que ça devrait ressembler à ça, juste en ressortant légèrement. OK, donc c'est cool. C'est donc ce qui va suivre. Isolons peut-être cet objet Nous allons donc appuyer sur la barre oblique, tout ramener en arrière, puis frapper à nouveau pour l'isoler Et maintenant, créons une sorte de lacet qui le contourne, une sorte de zone qui dépasse un peu Tapons donc sur Edi Moe, appuyez sur deux pour sélectionner les arêtes, sélectionnons-y cette arête, appuyez sur Ctrl, insérez une boucle, puis ramenons-la maintenant à quelque chose comme ça. OK, appuyons sur trois pour sélectionner les visages, maintenons la touche enfoncée, passons au coin et cliquez. Maintenant, appuyons sur E. Maintenant, appuyons sur S pour redimensionner. Mais ne redimensionnons pas en z. Appuyons donc sur les touches Shift pour omettre la mise à l'échelle de l'axe Z. Maintenant redimensionnons un peu comme ceci Prenons simplement ce bord avant et retirons-le un peu plus pour obtenir quelque chose comme ça. Allons-y. Et quittons le mode édition avec ça, les échelles sont toutes bonnes. Allons-y et ajoutons-y un modificateur de biseau. Et ajoutons deux zéros supplémentaires droite à la virgule décimale Et allons-y et répartissons les segments sur quatre. Et je pense que je vais aller de l'avant et augmenter ce montant de 1 à 2. Allons-y. C'est cool. C'est ce que je veux. Je pense que nous allons procéder et appliquer ce modificateur de biseau Je ne me vois pas vouloir changer quoi que ce soit. Et allons-y et ramenons tout en arrière pendant un moment. Voici donc notre sorte de hotte aspirante. Mais je voudrais y ajouter un détail de couronne. Je vais donc faire une copie de ce type de couronnes, puis enrouler autour du bord avant de notre extracteur Alors, que faire maintenant ? Allons-y et attrapons Whoops, peut-être cette couronne, puis cette couronne Et allons-y et définissons les origines de la géométrie. Et allons-y, appuyons sur Shift et Y et allons-y et extrayons une copie maintenant comme ça. OK, maintenant que nous l'avons fait, prenons notre cuisinière, désolé, notre cheminée, notre extracteur et notre petite corniche Allons-y et appuyons la barre oblique pour isoler ces objets Maintenant que c'est fait, la prochaine chose que je veux faire est mettre une corniche ou un détail, comme une couronne moulée dessus Et pour ce faire, je vais juste faire quelques copies de celles que nous avons sur les armoires, puis les adapter à celles-ci. Alors allons-y et prenons peut-être ceux qui sont là, ces deux-là. Allons-y, appuyons sur touches Shift D et Y et sortons une copie comme celle-ci. Une fois les personnes sélectionnées, allons-y et peut-être aussi notre nouvelle hotte aspirante et notre cheminée, et allons-y et appuyons sur la barre oblique OK, nous pouvons continuer et placer ces deux moulures ici dans notre groupe Cooker Hood Appuyons donc sur M, et ajoutons-les au groupe Cooker Hood Allons-y. OK, donc prenons-les deux maintenant, et faisons une rotation. Appuyons donc sur le numéro Z. 180. Entrez, et c'est parti. OK, et maintenant ? Allons-y et appuyons sur 7 pour voir cela d'en haut. Et allons-y, mettons cela en place maintenant et définissons-le comme nous voulons qu'il soit. Nous pouvons donc l'introduire comme ça et le placer dans le X, et prendre juste une minute pour le positionner. Appuyons donc sur G et X et modifions-le comme ceci. Et maintenant, appuyons sur G et Y, allons-y et reprenons-le comme ça. Et regardons ça, voyons à quoi ça ressemble. OK, appuyons sur un, et évidemment, nous devons le réduire, alors allons-y. Et déposez-le maintenant en place sur le devant de notre cuisinière. Et c'est cool. Alors, que devons-nous faire maintenant ? De toute évidence, nous devons travailler de ce côté, donc nous n'en avons pas pour ce côté, nous n'avons pas d' angle adapté, alors travaillons là-dessus ensuite. Alors prenons peut-être celui-ci, appuyons sur Shift D et Y pour en avancer un comme celui-ci. Et maintenant, faisons-le pivoter sur le z. Alors appuyons sur z90 Mais ce n'est pas le bon chemin, donc je vais juste appuyer sur la touche moins pour lancer le round comme ça. Bien, alors mettons-le en position suivante. Appuyons sur 7 pour voir cela d'en haut. Et allons-y et positionnons-le là où nous le voulons. Allons-y, appuyons sur GY et reprenons-le. Rapprochons-nous un peu plus de cela maintenant. Et appuyons à nouveau sur GY et avançons-le jusqu'à ce qu'il soit au même niveau que l'autre Et prenons-en compte. Appuyez donc sur G et X et dirigeons-le vers la hotte. J'aime bien ça. Allons-y. OK, passons en mode édition avec celui-ci, et appuyons sur un pour sélectionner les sommets. Saisissez ces sommets, appuyez sur Shift S, puis placez le curseur sur le point sélectionné. Allons-y. Sortons du mode Édition avec cela. Et maintenant, faisons venir un avion. Appuyons donc sur Shift A et maillons, et introduisons un avion. Faisons-le pivoter sur l'axe Y. Appuyez donc sur Y, 90, entrez. Et maintenant allons-y et faisons une rotation. Appuyons donc sur R, puis maintenons la touche Ctrl enfoncée pour effectuer des incréments de cinq degrés jusqu'à ce que nous obtenions 45 degrés, et c'est parti C'est cool. Appuyons pendant une minute et vérifions que cela passe bien sur le bout, et vous pouvez voir cette pièce venir par ici, et vous pouvez la voir venir par là, et vous pouvez les voir se rencontrer joliment dans un coin. Donc ça a bien marché. Bien, revenons au mode solide, et voyons comment ce booléen fonctionne pour Prenons donc cette pièce et vérifions l'échelle des rotations. Appuyons donc sur la touche Ctrl A et appliquons la rotation et l'échelle. Prenons celui-ci maintenant, et réparons celui-ci. Appuyons sur la touche Ctrl A, appliquons la rotation et l'échelle. Prenons celui-ci et ajoutons le modificateur booléen. Prenons notre petit compte-gouttes et cliquons simplement sur cet avion maintenant comme ça, et le tour est joué. C'est génial. Allons-y donc et appliquons-le. Et nous pouvons maintenant supprimer notre plan de découpe. Et nous y voilà. Nous avons notre sorte de moulures couronnées autour de notre hotte, autour de notre extraction Donc, si nous le voulions, nous pourrions peut-être y réfléchir un peu. Essayons donc de voir où nous le préférons. Nous pouvons soit aller vraiment au sommet comme ceci, soit le descendre un peu, puis vous pouvez le ramener à quelque chose comme ça. Voyons voir. Et oui, ça marche pour moi. Mais je ne veux pas qu'ils dépassent dans le type de cheminée car cela peut sembler un peu faux Alors retirons-les. Alors prenons peut-être ceci et cela. Allons-y, appuyons sur la barre oblique , puis appuyons à nouveau dessus pour les isoler. Et appuyons sur 7 pour le voir d'en haut. Et appuyons sur sept , passons au cadre filaire, et touchons au mode Édition. OK, nous avons donc cette mitre ici à l'arrière. Nous avons cette coupe angulaire, alors faisons-en quelque chose. Sélectionnons tous les sommets et appuyons sur S, Y et zéro pour les remettre au carré Et maintenant, nous pouvons aller de l'avant , le retirer maintenant et le mettre dans la position que nous voulons. Voyons donc où c'est censé être. Et je pense que quelque chose comme ça serait juste. OK, passons à l'autre. Prenons les sommets ici, retirons-les et rangons-les également En position, quelque chose comme ça. Très bien, alors allons-y et ramenons tout maintenant. Appuyons donc sur la barre oblique, revenons au mode solide, revenons au mode solide, et touchons pour sortir du mode édition. Et nous y voilà. Nous avons une hotte aspirante de base en place, et elle a l'air bien. Personnellement, je trouve que cette moulure couronnée me semble encore un peu haute, alors je vais la saisir, et je vais juste la tirer légèrement vers le bas sur l'axe Z comme ceci. Et oui, je pense que je préfère ça comme ça, non. OK, il y a donc notre sorte de hotte aspirante dedans. Donc, lors de la prochaine conférence, nous travaillerons sur quelques grilles sur le dessous de celui-ci et nous travaillerons sur quelques projecteurs et peut-être aussi sur le miroir Nous verrons comment nous y prendre. Très bien, alors allons-y et faisons une sauvegarde Appuyons sur Controls. Et je vous verrai lors de la prochaine conférence. Merci beaucoup Au revoir pour le moment. 48. Leçon 47 Le hotte de la cuisinière Partie 2: Bonjour et bienvenue à la conférence 47. Et dans cette conférence, je voudrais ajouter quelques détails supplémentaires sur le dessous de notre cocker. Je voudrais y installer des évents de style leurre, et je veux aussi quelques projecteurs Allons-y et voyons ce que nous pouvons en faire. Donc, saisissons-le tout seul et appuyons sur la barre oblique pour l'isoler Et maintenant ? Passons au mode Edy avec lui. Appuyez sur trois, sélectionnez cette face, appuyez sur Shift et placez le curseur sur la zone sélectionnée pour le placer là où vous le souhaitez. Et maintenant, nous pouvons sortir du mode Edy avec ça. Je pense qu'ensuite, allons-y et prenons un avion. Appuyons donc sur Shift A et maillons, et introduisons un avion. Maintenant, allons-y et appuyons sur la touche 7 de contrôle pour avoir une vue du dessous de cette hotte aspirante Très bien, appuyons sur S, réduisons ce plan et mettons-le à la position que nous voulons Je pense donc qu'il faudrait peut-être le réduire un peu plus et le mettre quelque chose comme ça. Mais maintenant, augmentez-le juste en Y. Je vais donc appuyer sur S et Y , puis passer à quelque chose comme ça OK, je vais appuyer sur un pour le voir de face, et je vais le faire descendre de manière équitable. Nous n'avons pas encore besoin qu'il soit posé exactement sur notre hotte aspirante. Maintenant, je ne pense pas que nous ayons besoin d' autre chose que cet avion, donc je vais appuyer sur la barre oblique, tout ramener, puis appuyer à nouveau dessus pour isoler notre avion OK, fixons la balance là-dessus. Appuyons donc sur la touche Ctrl A et appliquons la rotation et l'échelle. Et voyons comment nous allons créer un évent. Découvrons-le. Passons donc au mode Eddy. Et appuyons sur deux pour sélectionner les arêtes et peut-être saisir cette arête. Appuyons sur Ctrl et ajoutons-y quelques boucles. Et combien en voulons-nous ? Je pense que quelque chose comme ça est à peu près juste, et cela représente 12 coupes. OK, maintenant sélectionnez-le sur ce bord et appuyez sur Controller. Et allons-y et mettons-en deux de cette façon. Cliquez une fois, puis cliquez à nouveau. Et avant de cliquer, appuyez sur S et X, puis redimensionnez-les appuyez sur S et X à quelque chose comme ça. Et comme ils sont encore une fois sélectionnés, biseautons. Appuyons sur la touche Ctrl B, puis appliquons-leur un biseau , quelque chose comme ça OK, et maintenant ? Maintenons maintenant la touche Alt enfoncée et sélectionnons-la , puis déplaçons LT et progressons le long de la ligne de cette façon. Et est-ce que je veux le dernier ? Je ne pense pas que je le sache. Je pense que je vais laisser ça comme ça. Maintenant que les options sont sélectionnées, appuyons sur la touche Ctrl B, et appliquons-les légèrement en biseau , quelque chose comme ça Appuyons sur trois pour sélectionner les visages maintenant. Et sélectionnons ces petits visages maigres. Et quand vous les aurez tous, cliquez avec le bouton droit de la souris et supprimez ces visages. Très bien, je pense que la prochaine fois, appuyons sur deux pour sélectionner les arêtes, et saisissons ces arêtes ici. Donc, un sur chaque panneau. Prenons-les tous, et une fois que nous les aurons, allons-y et repartons comme ça. Je n'extrude pas. Je suis juste en train de arrêter sur quelque chose comme ça. Nous y voilà. C'est cool. Je pense que je veux supprimer cette rangée de visages ici. Je ne pense pas en avoir besoin, alors je vais appuyer sur trois, et je vais les chercher ici. Et je vais cliquer avec le bouton droit de la souris et supprimer ces visages. Et nous y voilà. C'est cool. Ça a l'air bien. OK, alors quelle est la prochaine étape ? Je pense que la prochaine chose que je veux faire est d'ajouter un modificateur de solidification à cela Sortons du mode Adi. Et ajoutons un modificateur de solidification. Allons-y, ajoutons un zéro supplémentaire à droite de la virgule décimale, cliquez sur Entrée, et essayons peut-être d' augmenter ce chiffre à Que devons-nous essayer ? Essayons cinq et entrons. Et veillons à ce que l'épaisseur soit uniforme. OK, je vais juste appuyer sur cette petite icône de compression comme celle-ci, juste pour compresser ce modificateur de solidification Mais je ne vais pas encore l'appliquer. Jouons une minute car maintenant je veux voir si le modificateur de biseau va fonctionner pour nous Ajoutons donc la modification, la génération et le biseau. Et pourtant, c'est le cas. Cela a fonctionné. Mais j'ai l'impression que je ne vais pas pouvoir augmenter ce biseau Je pense que cela est limité par la géométrie que nous avons et par la proximité de certaines de ces courbes. Je pense donc que je vais aller de l'avant et appliquer cela. Je pense que la seule autre chose que je pourrais faire est de désactiver le chevauchement des pinces. Mais cela compromet la géométrie des biseaux et pourrait nous poser quelques problèmes Je pense donc que dans ce cas, c'est un biseau suffisant Nous pourrions simplement essayer d' augmenter les segments jusqu'à trois, puis nous pouvons compresser celui-ci pendant un moment. Oups, pas celui-ci ici. Et maintenant, la prochaine chose que nous pourrions faire est peut-être de simplement cliquer avec le bouton droit de la souris et d'appliquer une teinte ou un lissage. Ensuite, nous pourrions laisser ça comme ça maintenant. Oui, je pense que je suis content de ça en tant que biseau. Je pense que ça a l' air très bien. Ainsi, lorsque vous appliquez des piles de modificateurs, c'est toujours une bonne idée de les appliquer par le haut Appliquons donc d'abord le modificateur de solidification, puis le modificateur de biseau, et je laisserai le modificateur de lissage intact Nous y voilà. Ramenons donc tout maintenant pour voir où nous en sommes. Et on dirait que notre petit leurre est à l'envers. Appuyons donc sur y180, Entrée. Sélectionnons peut-être simplement ces deux éléments et isolons à nouveau. Et appuyons sur l'un d'eux pour le voir de face, attrapons notre petit leurre et tirons-le dans la position où il devrait être, c'est-à-dire dans la position où il devrait être, près comme ça OK, appuyons sur Ctrl 7 pour voir ça depuis le dessous. Reprenons-le, appuyons sur les touches Shift D et X, et apportons une copie du côté opposé, comme ceci. Peut-être apportez peut-être celui-ci un peu. Et nous y voilà. Nos remèdes sont donc maintenant en place, et ils ont l'air parfaitement en forme. Passons donc à la prochaine étape, travaillons sur nos lumières. Le curseur est donc bien placé. Appuyons donc sur Shift A, et introduisons un cylindre. Augmentons le nombre de sommets à environ 40. Appuyons sur sept, et allons-y et réglons ça d'une minute comme ça. Et nous pourrions continuer, appuyer sur S et réduire un peu ce chiffre à ce stade. Bien, que faisons-nous ensuite ? Fixons la balance là-dessus. Appuyons sur la touche Ctrl A et appliquons la rotation et l'échelle. Passons maintenant au mode Édition. Sélectionnons cette face inférieure. Et maintenant, appuyons sur E et allons-y et extrudons cela vers le bas, quelque chose comme ça OK, maintenons la touche Alt enfoncée et sélectionnons simplement la rangée complète de visages qui s'y trouve. Et maintenant, appuyons sur E pour extruder. Maintenant, appuyons sur S. Mais maintenant, appuyons sur Shift Z pour ne pas augmenter l' échelle sur l'axe Z. Et maintenant allons-y et retirons-le pour créer une sorte de lèvre sur notre cylindre. D'accord. Maintenant que c'est fait, je pense que la prochaine chose que je veux faire est de saisir ce visage ici et d'en insérer un tout petit bout. Alors appuyons sur I et introduisons ça un tout petit peu maintenant comme ça. OK, sélectionnons celui-ci ici. Maintenez donc la touche Alt enfoncée et saisissez-la. Maintenant, je vais appuyer sur E et continuer et prendre ça sur l'axe Z comme ça. Bon, maintenant, que voulons-nous ? Je pense que maintenant, appliquons quelques biseaux, donc appuyons sur deux pour sélectionner les arêtes Tenez bon et prenez celui-ci. Et appuyons sur Ctrl B, et essayons de le biseauter. Peut-être un biseau comme celui-ci, et je vais faire tourner la molette de la souris pour y insérer des segments supplémentaires Et j'ai trois segments. Peut-être que je vais simplement cliquer dessus ici et en ajouter quatre, et voilà, c'est bon. Faisons de même maintenant avec celui-ci. Maintenons la touche Alt et sélectionnons-la. Maintenant, je vais maintenir les touches Shift et Alt enfoncées et sélectionner celle-ci. Et maintenant, essayons de leur appliquer des biseaux. Appuyons sur la touche Ctrl B et plaçons simplement un petit biseau dessus maintenant Quelque chose comme ça, je crois. Et je vais également m'en tenir à quatre segments. OK, donc c'est cool. Je pense donc que la prochaine chose est que je dois en quelque sorte le faire. agit de la lentille lumineuse elle-même, et je pense que je veux y remédier. Appuyons donc sur trois pour sélectionner les visages. Prends celui-ci. Appuyons sur I et insérons ceci un peu comme ceci Et maintenant, abaissez-le un peu comme ça sur l'axe Z. Répétons-le plusieurs fois. Je vais appuyer sur I, l'insérer un peu plus ou quelque chose comme ça, puis le tirer vers le bas également Faisons-le encore une fois. Appuyons sur I et insérons-le Maintenant, tirons-le vers le bas de l'axe Z. Quelque chose comme ça, appuyez sur I, insérez et tirez ça vers le bas dans le z. Et encore une fois, j'en insère un peu plus et je le tire vers le bas dans le z. Et nous y sommes presque Appuyons sur I, insérons un peu plus et tirons dessus vers le bas. Et est-ce que je veux en faire une autre ? Peut-être un de plus, appuyez sur I encart, puis abaissez-le à nouveau. Et voilà, c'est cool. Nous avons donc une sorte de forme arrondie sur ce bout ici. OK, je pense que je vais appliquer un modificateur de surface de subdivision à cela, mais je pense que nous devons juste y remédier un peu Alors peut-être que maintenant, ajoutons simplement une boucle supplémentaire en haut de cette liste. Je vais sélectionner ce bord ici et appuyer sur la manette, et je vais continuer et placer cette boucle près du haut, comme ceci. Et je vais faire de même en bas de page. Je vais appuyer sur Controller, et je vais créer une boucle comme celle-ci. Et peut-être que je vais en mettre un ou deux, alors emballez ici. Appuyez sur la manette, et mettez peut-être trois boucles ici. Et y en a-t-il un autre, peut-être aussi ici. Alors appuyons sur le contrôleur. Sélectionnons cet arête ici, Controller, et peut-être juste deux ici comme ça. Nous y voilà. Ça a l' air joli. Ajoutons une pile de modes supplémentaires. Et allons-y et ajoutons un modificateur de surface de subdivision Et ça s'annonce déjà bien. Faisons un clic droit et lissons automatiquement une teinte, et c'est parti. C'est notre lumière. Je vais laisser le point de vue de ce niveau sur l'un d'eux, et je vais appliquer ce modificateur de surface de subdivision Ça a l'air, non ? J'aime bien ça. Appuyons donc sur 7 maintenant. Et saisissons-le, appuyons sur S réduisons-le un peu et maintenant peut-être introduisons-le. Et je pense que je dois encore le réduire. Je vais appuyer sur S et réduire cela à quelque chose comme ça. Appuyons sur un pour le voir devant. Et allons-y et mettons les choses en place de cette manière. Et passons à peu près là maintenant, comme ça. OK, est-ce que je veux le réduire ? Je pense que je vais le réduire un peu plus. Peut-être quelque chose comme ça. Appuyons à nouveau sur un allons-y, abaissons-le à nouveau dans le Z et mettons-le en position, et jetons un coup d'œil à cela. Et oui, je pense que j'en suis content. C'est absolument bien. Je pense donc que dans ce cas, je vais utiliser le modificateur booléen pour découper la direction de cette lampe Donc, pour ce faire, prenons celui-ci. Vérifie l'échelle. Tout va bien. Peut-être que nous vérifierons cela une fois de plus. Fixons la balance là-dessus. Appuyons sur la touche Ctrl A, puis appliquons la rotation et l'échelle. Saisissez-le à nouveau, ajoutez le modificateur, générez un booléen, prenez notre petite pipette ici et cliquez sur cet objet comme ceci Trouvons cet objet maintenant et juste une seconde, cachons-le juste pour confirmer que cela a fonctionné et qu'il l'a fait. Allons-y, prenons celui-ci maintenant, et appliquons ce booléen Ramenons cette petite lumière. Sélectionnons-le, cliquons avec le bouton droit de la souris et définissons l'origine des trois curseurs. Sélectionnons-le à nouveau. Et appuyons sur Shift D, cliquons deux fois avec le bouton droit de la souris et reflétons sur l'axe X, et c'est parti. Appliquons donc le modificateur booléen à celui-ci maintenant. Sélectionnons donc cet élément, ajoutons Modifier generate et Boolean Prenez notre petit compte-gouttes et cliquez dessus. Allons-y et cachons cela pendant une minute, pour nous assurer que cela fonctionne, et c'est le cas. Sélectionnons-le donc à nouveau et appliquons ce modificateur booléen. Et nous y voilà. Voilà, notre hotte aspirante est prête. Ramenons tout et voyons à quoi cela ressemble. Nous avons donc nos projecteurs en place, et nous avons également nos lubras en place Nous voulions mettre un miroir sur ce mur arrière, alors faisons peut-être cette dernière petite chose. Sélectionnons simplement la cheminée elle-même et peut-être aussi cet article, et allons-y et isolons-les. Et maintenant allons-y et prenons un avion. Appuyons sur Shift A. Et introduisons un cube. Je suis désolée, ce n'est pas un avion. Appuyons sur l'un d'eux et voyons cela de face. Et peut-être allons-nous directement dans le wireframe, et appuyons sur le mode Edi et appuyons sur un pour les sommets Sélectionnez ces sommets ici, abaissez-les maintenant juste en dessous du niveau de la hotte. À propos d'ici maintenant, comme ça Amenons ces basses presque au sol, quelque chose comme ça. Et prenons-les ici, et apportons-les. Et laissons un peu d'écart car je ne veux pas que cela entre dans le vif du sujet, car cela semble vraiment irréaliste Je vais donc en parler là comme ça. Et faisons de même de l'autre côté. Apportons-le et mettons-le là, je dirais, comme ça. OK, appuyons sur trois pour voir ça de côté maintenant. Prenons-les ici , allons-y, apportons-les comme ça et prenons-les ici maintenant et allons-y, ramenons-les pour donner un tout petit peu d' épaisseur à ce miroir. Nous y voilà. Je vais laisser ça comme ça. OK, maintenant que c'est fait, allons-y, appuyons sur Set, et revenons au solide Peut-être saisissons simplement ce miroir et appuyons sur la barre oblique pour tout ramener , puis appuyons à nouveau dessus juste pour le voir tout seul OK, ajoutons simplement le modificateur de biseau à cela. Ajoutons, modifions-le, générons et biseautons. Et allons-y et ajoutons un zéro supplémentaire à droite à la virgule décimale Et peut-être que nous allons simplement en ajouter un de plus. Et augmentons le nombre de segments à peut-être trois, et augmentons celui ici à peut-être deux, puis cliquez sur Entrée. Et voilà, c'est tout. Allons-y et appliquons-le. Et nous y voilà. Allons-y et ramenons tout maintenant. Appuyons sur la barre oblique, et c'est parti. Il y a donc notre hotte avec un miroir derrière elle. OK, alors allons-y et faisons un coffre-fort. Appuyons sur Controls. Et lors de la prochaine conférence, que ferons-nous ensuite ? Je pense que lors de la prochaine conférence, nous allons animer ce tirage au sort ici Ce tiroir va donc apparaître dans notre animation juste pour nous montrer le détail et la qualité de nos tiroirs. Allons-y et construisons un tiroir pour ce tirage ici. Très bien, merci beaucoup. Et je vous verrai lors de la prochaine conférence. Au revoir pour le moment. 49. Leçon 48 Le dessinateur: Bonjour et bienvenue à Lecture 48. Et à propos de cette conférence, faisons ce que j'ai mentionné à la fin de la dernière conférence. Faisons un dessin derrière cette face, ce tiroir du haut. La raison en est que je veux vous montrer comment animer un tirage au sort et à l'arrivée Et pour le reste, je veux pouvoir démontrer la qualité de la cuisine. Et l'un des indicateurs d'une cuisine de bonne qualité est le tiroir. Ainsi, lorsque nous ouvrirons ce tiroir, nous verrons des menuiseries traditionnelles en queue d'aronde coupées à la main, et nous verrons une belle sorte de chêne ou de frêne C'est donc la raison pour laquelle j'ai créé ce tiroir. Avant cela, je ne pense pas que nous ayons besoin de cette image ici, et vous ne l'avez probablement pas. Mais si c'est le cas, maintenez simplement la molette centrale de la souris enfoncée et placez-la là comme ça. Ensuite, cliquez sur Afficher, descendez dans la zone et fermez la zone. Et nous y voilà. Et je vais le retirer. C'est donc environ la moitié et la moitié. OK, alors commençons ce tirage au sort. Je pense donc que la première chose dont nous avons besoin c'est que je veux que ce visage soit sélectionné, puis je vais également sélectionner celui-ci. Et je pense que pour les besoins de cette conférence, c'est probablement tout ce dont nous avons besoin. Nous allons donc appuyer sur la barre oblique et les isoler. OK, donc la prochaine chose que je veux faire, c'est cette face dessinée fait partie de l'ensemble du composant, donc je dois être capable de la séparer. Passons donc au mode Édition. Appuyons sur trois pour sélectionner les visages. Attrapez ce visage ici. Maintenez la touche Ctrl enfoncée et maintenez la touche plus votre pavé numérique enfoncée pour augmenter la sélection jusqu'à ce que tous les visages y soient sélectionnés Une fois cela fait, nous pouvons continuer et appuyer sur P, et nous pouvons continuer et séparer par sélection. Et maintenant, ce tirage au sort n'en fait plus partie. Et comme vous pouvez le constater, le match nul a disparu de l'autre côté. Et la raison en est que nous utilisons la commande lt D pour créer une copie de celle-ci. Cela signifie donc que les propriétés de celui-ci sont également liées à ce côté. Ce n'est pas vraiment un problème. Eh bien, il suffit de prendre ce dessin ici et peut-être allons-y et définissons les origines de la géométrie Appuyons sur sept, et continuons, appuyons sur Shift D et Y, et allons-y et déplaçons une copie de l'autre côté. Mettons-le en place et mettons-le là où nous pensons qu'il devrait être, c' est-à-dire à peu près comme ça. Très bien, maintenant, nous avons donc une face de dessin séparée. Commençons à travailler. Appuyons donc sur sept pour l'afficher dans la vue orthographique Et peut-être allons-y, appuyons sur Shift S et amenons le curseur sur la case sélectionnée. Maintenant, allons-y et appuyons sur Shift A. Et allons-y , introduisons un cube. OK, alors commençons à le modéliser tout de suite. Passons donc au mode Édition, appuyons et passons au cadre filaire, et appuyons sur un pour sélectionner les sommets Prenez ces sommets ici, et allons-y et ramenons-les à peu près ici Et vous pouvez voir que c'est le bord du dessin ici. Je vais donc mettre ça là. Nous ne voulons pas exactement atteindre le bord de la face de dessin Allons-y, attrapons ces sommets ce côté maintenant et peut-être faisons-les par-dessus comme ça pour créer une épaisseur sur notre côté dessiné Et je vais faire en sorte que ce soit à peu près aussi épais. Ensuite, je vais saisir ces sommets, puis je vais les tirer vers arrière pour qu'ils soient au final, en quelque sorte alignés sur la face du dessin Nous y voilà. Et maintenant, nous allons saisir ces sommets. Et nous voulons que ces sommets soient ici à mi-chemin entre celui-ci et celui-ci, peu près à mi-chemin Je vais m'y prendre. OK, appuyons sur trois maintenant. Sélectionnons les sommets inférieurs et reprenons-les. Et voici donc le bord inférieur de notre face de dessin Abaissons donc ces sommets qu'ils ne soient pas tout à fait alignés. Ils se situent à peu près à la même distance entre le bord inférieur de la face de dessin et le bord de notre face de dessin. Faisons de même avec le haut. Maintenant, prenons-les, tirons-les vers le bas, et faisons-les monter un peu plus loin que prévu Il y a donc le bord de notre cadran. Donc dans ce cas, je ne les veux pas ici quelque part. Ce n'est tout simplement pas correct en général. Je vais en venir à quelque chose comme ça. Nous avons donc, probablement dans le monde réel, environ 2,5 ou 3 centimètres entre le dessus de la face de dessin et la carcasse de dessin, la boîte de dessin Nous y voilà. Donc ça y est. Appuyons sur 7 maintenant. Désolé, appuyons sur S et revenons à la position solide. Et quoi d'autre ? Je pense que c'est trop épais, alors nous allons appuyer sur trois, sélectionner cette face déplacer et réfléchir à l'endroit où nous le voulons. Et je pense que c'est à peu près la bonne épaisseur maintenant pour le côté d'un tiroir. OK, alors que voulons-nous faire maintenant ? Je pense que ce que je vais faire maintenant, c'est appliquer un modificateur de biseau à cela Il suffit donc de sélectionner cet élément, de sortir du mode édition, et de regarder l'échelle, et l'échelle est correcte, car nous avons fait tous nos redimensionnements en mode édition Allons-y et ajoutons-y un modificateur de biseau. Et allons-y, ajoutons deux zéros à droite de la virgule décimale, cliquez sur Entrée Et c'est à peu près tout. Je ne veux pas trop arrondir ces bords. Augmentons le nombre de segments à environ trois. Nous y voilà. Maintenant, je pourrais laisser ce modificateur de biseau actif. Ensuite, chacun des composants porterait également ce modificateur de biseau avec lui, mais il s' ajusterait automatiquement au fur et à mesure que nous redimensionnons Mais si nous l'avons fait, nous aurons de nombreux modificateurs de biseau à appliquer à la fin Je pense donc que, dans ce cas, je vais aller de l'avant et appliquer cela et nous devons simplement être attentifs. Lorsque nous modifions en quelque sorte ces composants nous devons également examiner le modificateur de biseau Nous devons examiner les biseaux et nous assurer qu'ils ne sont pas ajustés accidentellement ou OK, alors maintenant que nous l'avons fait, allons-y. Et l'origine étant le centre, nous pouvons continuer et appuyer sur Shift D, cliquer deux fois avec le bouton droit de la souris, et nous pouvons continuer et refléter sur l'axe X. Et nous y voilà. C'est cool. Maintenant, nous avons deux équipes pour notre match nul. Je pense que maintenant que nous l'avons fait, tout ce que je veux vraiment c'est ceci, ceci et cela. Ce sont les trois seuls éléments que je souhaite voir. Je vais donc appuyer une fois sur la touche barre oblique, qui ramènera tout en arrière, puis je vais simplement appuyer dessus à nouveau OK. Alors, quelle est la prochaine étape ? Nous devons donc y revenir, évidemment. C'est donc ce que nous allons faire ensuite. Allons prendre celui-ci. Appuyons sur sept. Et allons-y, appuyons sur Shift et X pour en sortir une copie comme celle-ci. Et allons-y et définissons l'origine de la géométrie. Et allons-y et faisons-le pivoter de 90 degrés. Et allons-y et reprenons cela dans l'axe Y. Et maintenant allons-y et remettons-le dans une position comme celle-ci. Jetons un coup d'œil à cela et voyons à quoi cela ressemble. Appuyons sur G et Y, abaissons-le légèrement. Et jetons-y un œil ici. Allons-y et appuyons sur G&X, il suffit de passer un peu plus loin comme ça OK, alors maintenant allons-y et appuyons sur le mode Édition avec ceci, et peut-être appuyons sur SID pour passer à une trame filaire. Appuyons sur un pour sélectionner le sommet. Assurez-vous que nous obtenons maintenant tous les sommets liés à ces biseaux Et allons-y et passons maintenant de l' autre côté comme ça. Et allons-y et positionnons-le correctement, ce qui est à peu près comme ça, je dirais. OK, donc nous avons des côtés et nous avons un dos. De quoi avons-nous besoin ensuite ? Je pense donc qu' ensuite, allons-y et établissons une base pour cela. Appuyons donc sur sept, revenons en mode solide pendant un moment et touchons pour sortir du mode édition. Appuyons sur 7 pour voir cela d'en haut. Et allons-y et montons dans un avion. Appuyons donc sur Shift A, maillons et planons. Passons directement au mode Édition et assurons-nous que vous êtes en train de sélectionner les sommets, saisissons ces sommets supérieurs déplacez-les et mettez-les en position à peu près comme ça Prends-les et apporte-les aussi. Et vérifions-le. Disons ça quelque chose comme ça. Et faisons de même sur les côtés maintenant. Mettons-les en place. Et faisons de même de ce côté. Mettez-la également en place. Et appuyons sur sept pour voir ça, désolé, appuyons sur un pour le voir de face maintenant. Et allons-y et puisons dans le cadre filaire avec. Appuyons sur trois pour sélectionner les faces, et appuyons simplement sur A pour les sélectionner. Maintenant, appuyez sur E pour y ajouter une certaine épaisseur Quelque chose comme ça devrait suffire. OK, nous pouvons appuyer sur A pour tout maintenant, puis nous pouvons continuer et le ramener sur l'axe Z jusqu'à ce que ce soit quelque chose comme ça, je dirais. OK, alors allons-y. Maintenant, nous avons un match nul. Nous pouvons continuer et appuyer sur Z, et nous pouvons revenir à la position solide. OK, il semblerait que les normales soient inversées à ce sujet Vous pouvez voir que c'est juste une couleur différente, beaucoup plus foncée que les autres composants. Alors, prenons-le. Passons en mode édition, appuyons sur A pour tout, appuyons sur Alt N, et inversons les normales, et voilà, touchons à nouveau pour sortir du mode édition OK, que voulons-nous faire ensuite ? Je veux un peu de devi Oh, nous en avons aussi besoin ici parce que nous allons montrer les détails de ce dessin sur le bord avant Donc, pour ce faire, nous avons vraiment besoin l'un d'entre eux soit dupliqué ici Alors prenons celui-ci ici, et appuyons sur sept. Faisons-en une copie et ramenons-la ici. Appuyons donc sur les touches Shift D et Y et apportons-en une copie maintenant, comme ceci. Et mettons-le en place. À peu près comme ça. Nous y voilà. C'est cool. OK, alors maintenant fabriquons des séparateurs pour les mettre dans notre tiroir Alors prenons celui-ci. Allons-y, appuyons sur les touches Shift D et Y et sortons une copie comme celle-ci. Allons-y et activons le mode Édition avec celui-ci. Et appuyons sur S et entrons dans le cadre filaire. Et appuyons sur trois pour le voir de côté. Et allons-y et appuyons sur un pour sélectionner le sommet. Prenons tous les sommets de ces biseaux, et allons-y et abaissons-les de manière à ce que les séparateurs ne soient pas au même niveau que le haut du dessin, quelque chose comme ça, quelque chose comme ça Et nous pouvons également saisir ceux du bas maintenant et les tirer vers haut pour qu'ils soient placés sur la base de dessin. Voilà quelque chose. Je pense à l'autre chose que je veux faire. Je vais juste appuyer à nouveau sur trois pour réduire l'épaisseur des séparateurs Ils ne veulent pas être aussi épais que la mangeoire, les côtés ou le dos, alors allons-y et retirons-les pour réduire l'épaisseur des séparateurs à quelque chose comme ça Revenons au mode solide et voyons à quoi cela ressemble, et peut-être que je vais simplement réduire un peu plus cette épaisseur, et c'est parti. C'est cool. OK, donc je vais sortir du mode faire avec ça. Et oui, c'est fait. Appuyons donc sur sept pour voir cela d'en haut. Et assurons-nous d'être satisfaits du poste. Je pense que je vais aller un peu plus loin. Maintenant, je vais copier celui-ci, mais je vais le lier. Je vais donc appuyer sur Alt D et Y et en ramener une copie à peu près comme ça. Donc, entre les deux, je voudrais placer plus de séparateurs dans la direction opposée afin que vous puissiez y mettre vos couteaux, vos fourchettes, vos cuillères et tout ce qui se la direction opposée afin que vous puissiez y mettre vos couteaux, vos fourchettes trouve au milieu Et puis ce type de séparateur serait destiné à vos plus gros ustensiles de cuisine, tels que louches, des cuillères de service et des fouets, et il en va de même à l'arrière Alors allons-y et faisons ceci ensuite. Donc, pour ce faire, appuyons sur sept, saisissons celui-ci maintenant, et appuyons sur Shift D et Y pour en sortir une copie comme celle-ci. Faisons pivoter cela, donc appuyons sur r90 Enter. Et si je réduis cela maintenant, cela affectera nos biseaux Allons-y et appuyons sur le mode Édition. Et allons-y, appuyons sur S et entrons dans le cadre filaire, saisissons tous ces biseaux, tous ces sommets et amenons ça comme ça à peu près là comme ça, Faisons de même au dos. Saisissons tous ces sommets , remettons-les en place et remettons-les là OK, appuyons sur A pour tout, allons-y, introduisons cette overno et mettez-la là comme ça OK, revenons en mode solide maintenant. Et aussi, quittons le mode Édition. Allons-y et assurons-nous que les origines correspondent à la géométrie. Nous y voilà. Et maintenant, allons-y, appuyons sur les touches Shift D et X et apportons une copie à quelque chose comme ça, je crois. Maintenant, je vais répéter cette commande, donc pour ce faire, je vais appuyer sur Shift et continuer à appuyer sur Shift pour passer de l'autre côté comme ça. Et, je veux dire, ce n'est peut-être pas exactement le même écart, d'un côté à l' autre, mais ça n'a pas l' air trop mal en fait. OK, nous avons donc nos séparateurs dans nos tiroirs, c'est plutôt beau, et tous nos biseaux sont appliqués sur Bien, il y a donc une dernière chose que je veux faire avec ça, et je voudrais mettre quelques détails là-dessus ici Je pense donc que tout ce dont nous avons besoin maintenant , c'est peut-être celui-ci et celui-ci pour un moment. Je vais probablement finir par recopier ce composant de l'autre côté dans peu de temps. ces deux options sélectionnées, appuyons sur la barre oblique pour les isoler et appuyons à nouveau dessus. OK, alors prenons celui-ci maintenant, et passons en mode édition. Oups. Et appuyons sur deux pour sélectionner des arêtes, saisissons une arête ici, appuyons sur la manette, puis revenons à peu près comme ça. OK, maintenant nous pouvons saisir cet avantage et appuyer sur Controller. Faisons rouler les molettes de la souris. Et allons-y, je dirais à peu près autant. Voyons combien c'est. Ça fait six. Est-ce que je veux en faire un nombre impair ? Je vais donc avoir une queue d'aronde là-bas, une là, une là Je pense que les nombres pairs sont bons, mais je vais porter ce chiffre à huit. Et nous y voilà. Allons-y et saisissons tous ces sommets ici Et puis allons-y, réglons ça. Toutes celles-ci ici, puis celles-ci ici, puis celles-ci ici. Inversons les choses et assurons-nous d'avoir tous les sommets, ceux-ci, ceux-là, ceux-là, oups et ceux-là Et une fois que nous les aurons, allons-y et prenons-les maintenant dans l'axe Z comme ceci. Et mettez-les là comme ça. Une fois que vous avez fait cela, allons-y et attrapons ces sommets. Et maintenant ceux-ci, et ceux-ci ici, et puis ceux-ci ici. Vérifions-les tous de l'autre côté. Prends ceux-ci et ceux-ci, puis ceux-ci. Et maintenant allons-y et tirons-le vers le bas dans l'axe Z jusqu'à quelque chose comme ça. Jetons un coup d'œil à cela et voyons à quoi cela ressemble. Et oui, je trouve que ça a l'air bien. Je pense que c'est très bien. OK, alors appuyons sur le mode d'évitement. Et nous ne voyons rien vraiment à ce stade. Mais une fois que nous aurons appliqué des textures à cela, cela aura beaucoup plus de sens. Très bien, donc je pense que la prochaine chose nous pouvons faire est de tout ramener en arrière, alors appuyons sur la touche barre oblique Et pendant un moment, peut-être, allons-y et cachons cette pierre ici, alors je vais appuyer sur H pour la masquer. Et j'ai juste besoin d'en faire une copie et de l' apporter ici. Alors prenons celui-ci ici. Assurez-vous que l'origine est au point mort avec le curseur ici et qu'elle l'est. Nous pouvons donc aller de l'avant, prendre celui-ci et le supprimer. Prenez celui-ci ici, et nous pouvons appuyer sur Shift D, cliquer deux fois avec le bouton droit de la souris, puis continuer et refléter sur l'axe X, et c'est parti. C'est cool. Encore une fois, peut-être allons-nous simplement accéder au mode Édition, assurer que ces sommets sont tous corrects et qu'ils me semblent bons OK, alors allons-y. C'est notre tirage au sort terminé. Je pense donc que lors de la prochaine conférence, nous aurons une dernière petite tâche à accomplir dans notre cuisine, savoir les poignées. Nous devons fabriquer une poignée et l' appliquer sur toutes les faces, toutes les portes et les tiroirs. Je pense que c'est une bonne chose à faire également. Ce sera la dernière chose à faire pour que notre cuisine soit vraiment géniale. OK, alors allons-y et nous le ferons lors de la prochaine conférence. Dois-je ramener ma pierre  ? C'est ce que je vais faire. Old H. Voilà. Très bien, alors allons-y et faisons une sauvegarde. Essayons de ne pas oublier de le faire. Appuyons sur Controls et sauvegardons notre progression. Et je vous verrai lors de la prochaine conférence. Merci beaucoup. Au revoir, Fen. 50. Leçon 49 Les poignées: B. D'accord. Bonjour et bienvenue à Lecture 49. Et dans cette conférence, fabriquons puis distribuons nos poignées sur toutes nos armoires de cuisine. Et je pense que ce sera une belle petite touche finale à tout cela. Mais il y a une chose que je n'ai pas faite avec les tiroirs ou avec le tiroir lors de la dernière conférence, c'est ce que j'aimerais faire. Je dois donc créer un groupe et déposer tous les objets de y déposer tous les objets de ce tiroir , alors allons-y. Parce que je pense qu'en ce moment, ces composants du tiroir se trouvent dans ce classeur Cooker Hood ici. Allons-y donc et organisons-les. Alors je pense qu'une minute, allons-y et cachons-nous. Appuyons simplement sur H et cachons le haut comme ça. Passons maintenant aux armoires, ouvrons celle-ci, et appuyons sur la petite icône Ajouter un fichier, et voilà l'armoire huit Double-cliquez dessus . Et appelons cela composants de dessin. Allons-y. G s'arrête là, et c'est parti. Alors prenons-les maintenant. Celui-ci, celui-ci, allons-y et saisissons-les tous. Et celui-ci sur la base, bien sûr, puis celui-ci ici. Une fois toutes sélectionnées, nous pouvions soit simplement les faire glisser vers le haut, dans ce cas, pour dessiner des composants, soit appuyer sur M , et nous pouvions descendre dans les armoires, puis dessiner des composants. Mais dans ce cas, je pense que je l'ai normalement fait de cette façon, alors allons-y et faisons-les simplement glisser vers le haut. Je vais donc maintenir le bouton gauche de la souris enfoncé et les faire glisser pour dessiner des composants comme ça. OK, donc ça a un peu mieux organisé. Bien, maintenant que nous l'avons fait, je vais peut-être laisser le haut pendant une minute Je ne pense pas que nous en ayons vraiment besoin. En fait, tout ce dont nous avons vraiment besoin, ce sont les armoires. Allons donc cacher les murs et le classeur de la porte également. Et allons-y et cachons la cuisinière et la hotte aspirante. n'avons donc plus que les armoires, et c'est ce que nous voulons. Y a-t-il quelque chose que je pense, l'autre chose que je voudrais faire, c'est-à-dire quelque chose. C'est quelque chose qui me pose vraiment problème dans le monde réel. Ma femme me reproche tout le temps laisser les portes des armoires ouvertes, et je l'ai fait ici. Donc, prenons cette porte ici, et le point de pivot est correct. C'est à l'arrière. C'est toujours correct. Il suffit donc d'appuyer sur Z, puis maintenons la touche Ctrl enfoncée et prenons-le en photo. Et regardez dans le coin gauche, vous pouvez voir, en ce moment, qu'il fait -45 degrés sur le globe Continuez à l'enfoncer jusqu' à ce qu'il atteigne -90. Voilà, et maintenant c'est correct. Faisons de même avec celui-ci, nous allons appuyer sur et Z, maintenir la touche Ctrl enfoncée, puis le déplacer. Et cette fois, c'est dans le positif et déplacez-le à 90 degrés. Et voilà. Les portes d' une armoire sont fermées. Très bien, alors par où commencer ? Je pense que je vais appliquer mon premier point ici parce que la malédiction est déjà là, donc c'est un bon point de départ. Appuyons donc sur Shift A, et je vais créer un manche et un maillage assez simples, et nous allons introduire un cylindre. Dans ce cas, je vais réduire les sommets, et je vais les ramener à environ 28 Maintenant, je vais le faire pivoter sur l'axe Y, je vais appuyer sur y90, Entrée Maintenant, je vais appuyer sur trois pour le voir de côté. Et je vais appuyer, et je vais passer au cadre Y. Et je vais appuyer sur S, et je vais réduire ça maintenant comme ça. Et on peut voir la queue d'aronde se dessiner. Nous avons donc une idée de sa taille. Je vais peut-être le réduire un peu plus à quelque chose comme ça. Et allons-y, revenons en mode solide maintenant, et allons-y. Appuyez peut-être sur sept pour le voir d'en haut. Et jetons un coup d'œil à ça. Je pense que l'échelle est très importante ce domaine pour nous assurer que nous avons une belle apparence. Je vais donc appuyer sur S et réduire un peu plus ce chiffre pour peut-être que quelque chose comme ça soit à peut-être que quelque chose comme ça peu près correct. Je vais appuyer à nouveau sur sept. Et je vais maintenant l'agrandir uniquement sur l'axe X. Je vais donc appuyer sur S et X pour l'agrandir, et je vais recommencer, S et X, continuer et redimensionner un peu plus comme ça. Je vais appuyer sur un bouton sur le pavé numérique pour le voir de face et réfléchir la taille et à l'échelle maintenant pendant un moment Je pense donc que dans l'ensemble, je suis content de cela dans l'axe X. Je pense que c'est plutôt sympa. Cela prend une bonne partie du tirage parce que nous devons tenir compte du fait que cela se fera également à l'horizontale sur ces tiroirs. Je pense donc que c'est une bonne chose. Je pense que je vais continuer et l'agrandir juste en Y et en z ou le réduire, désolé, mais je vais le laisser dans le X. Donc je vais appuyer sur S, puis je maintiens la touche Shift enfoncée, et je vais continuer et appuyer sur X, et c'est parti. Et maintenant, je veux juste le réduire un tout petit peu plus. Voyons ce que c'est. J'espère que c'est cool. Très bien, appuyons à nouveau sur sept maintenant. Et la prochaine chose que je veux faire, peut-être, c'est d'y aller et de placer le curseur dessus maintenant. Appuyons donc sur Shifts et plaçons le curseur sur la sélection. Et maintenant allons-y et faisons-en une copie. Alors saisissons-le, allons-y, appuyons sur Shift D. Et faisons-le pivoter. Appuyons donc sur r90, Entrée. OK, passons en mode édition avec celui-ci, appuyons et passons au wireframe Saisissons tous ces sommets ici maintenant et sortons-les comme ça Je vais les amener à peu près comme ça, et je vais les prendre, et je vais les amener maintenant à peu près comme ça. Revenons au mode solide, et je pense que la prochaine chose que je veux faire, de quitter le mode Édition pendant un moment. Je veux le réduire, mais cette fois pas dans le Y Je vais donc appuyer sur S, Shoal vers le bas, puis sur Y, et maintenant je vais le réduire en Z et en XT, un peu comme ça. Je dirais qu' il faut y jeter un œil et voir à quoi cela ressemble Et oui, je pense que j'en suis content. Donc, cet embout est ce qui va maintenir la poignée loin de l'armoire, et c'est en quelque sorte le lieu de montage pour celle-ci. J'en veux donc deux. Appuyons donc à nouveau sur sept. Saisissons-le et passons maintenant à quelque chose comme ça. Allons-y, appuyons sur les touches Shift D et X, et apportons simplement une copie l'autre côté et positionnons-la également. Oh, oui. C'est cool. Je pense donc que la prochaine chose que je veux faire est de regarder l' échelle et c'est fini. Appuyons donc sur la touche Ctrl A et appliquons la rotation et l'échelle. Et faisons de même pour les deux autres. Contrôlez A, appliquez la rotation et l'échelle, puis celle-ci également. Contrôlez A et appliquez une rotation de l'échelle. Utilisons Edimde avec celui-ci, et appuyons sur trois pour sélectionner Saisissez ce visage ici, puis appuyez sur deux, et nous aurons sélectionné cette arête. Faisons de même avec l'autre. OK, maintenant que c'est fait, appuyons sur deux pour sélectionner les arêtes, maintenons la touche Alt enfoncée et sélectionnons simplement toutes ces arêtes, puis maintenons les touches Shift et Alt enfoncées et sélectionnons toutes ces arêtes. Maintenant, allons-y, appuyons sur la touche Ctrl B, et essayons de biseauter ce bord Ajoutons quelques sommets à cela, et je dirais que nous allons en faire quelque chose comme ça J'ai donc quatre segments là-dedans. Allons-y. Ça a l' air bien. Et ceux-ci, je ne pense pas qu'il soit nécessaire de les biseauter, donc nous allons laisser ça OK, retirons Edward avec ça, cliquons dessus avec le bouton droit de la souris, et masquons Auto smooth. Et faisons de même avec le lissage automatique de la teinte. Et puis celui-ci est quoi d'autre ? Lissage automatique de l'abat-jour. Et maintenant allons-y et faisons-en un seul objet. Alors prenons peut-être celui-ci, celui-ci, et enfin celui-ci. Et allons-y, maintenons la touche Ctrl enfoncée et appuyons sur J pour les réunir en un seul objet. OK, allons-y et trouvons ça maintenant. Et vous pouvez voir sur cette petite icône qu'elle est entourée d'un carré indiquant que c'est là que se trouve actuellement ce handle. Alors, appuyons sur le menu déroulant pour le trouver, et le voilà. Et double-cliquons dessus, et appelons-le le handle. Je le fais parce que nous allons en avoir beaucoup de doublons. Il serait donc bon de savoir ce qu'ils sont tous Je pense qu'une fois cela fait, nous pouvons aller de l'avant et simplement le déposer dans le dossier du cabinet. Je vais donc simplement continuer, maintenir bouton gauche de la souris enfoncé le mettre et le mettre dans le dossier des armoires comme celui-ci. C'est donc un peu sa propre place là-bas. Je vais donc compresser les composants du tiroir maintenant, et voici la poignée. En fait, il y a tellement de poignées. Je pourrais même simplement créer un fichier pour cela. En fait, je pense que je vais le faire. Je vais donc cliquer sur Cabinets et nous allons passer au petit fichier publicitaire. Et voilà, Cabinets Nine. Allons chercher ça. Et appelons ça les poignées. Allons-y. Et allons-y et ajoutons cette poignée maintenant comme ça. OK, maintenant que c'est fait, allons-y et faisons-en des doublons Je vais continuer, appuyer sur un, et je vais sélectionner cet élément ici. Je vais aller de l'avant, appuyer sur les touches D et Z apporter une copie maintenant et la mettre au centre de celle-ci comme ça. Je vais refaire la même chose. Je vais appuyer sur Alt D et Z et placer une copie au centre d'ici comme ceci. OK, sélectionnons ces deux poignées maintenant, et allons-y et prenons-les jusqu' à ce qu'elles touchent cette surface. Je trouve que la meilleure façon de le faire est de voir, d'ailleurs, les changements de couleur. Vous pouvez voir qu'ils sont déjà en contact avec la surface. Je passe donc une seconde, puis je le retire, et cela me donne une bonne idée de l' endroit où je dois être. Et nous y voilà. C'est cool. OK, maintenant que c'est fait , je vais prendre cette poignée supérieure ici et appuyer à nouveau sur une poignée pour obtenir la vue orthographique Allons-y, appuyons à nouveau sur Alt D et X, et apportons-en une copie comme celle-ci. Et allons-y et faisons une rotation. Appuyons donc sur r90, sur Entrée, puis continuons et réduisons celui-ci à quelque chose comme ça Allons-y, appuyons une fois de plus sur Alt D et sur X, et apportons une copie de l'autre côté comme ça. Et nous y voilà. C'est cool. Nous pouvons donc faire maintenant un set exactement pareil et le mettre de ce côté. OK, donc la prochaine chose que nous voulons faire est peut-être de saisir toutes ces poignées comme ça. Et allons-y et faisons-en une copie. Appuyons donc sur les touches Shift D et Y et sortons une copie comme celle-ci. Maintenant qu'ils sont toujours sélectionnés, faisons-les pivoter. Appuyons donc sur rz180, entrons, et allons-y et emmenons-les maintenant du côté opposé comme ceci Et allons-y et mettons-les en place. Tirons-les donc sur l'axe Y jusqu'à ce qu'ils aient l' air corrects. Ce qui est à peu près là, je dirais. OK, donc ce sont toutes les poignées de l'île. Quelle est la prochaine étape ? Prenons peut-être le même manche maintenant. Et appuyons sur un pour le voir de face. Allons-y, appuyons sur Alt D, dans ce cas, et sur X et apportons-en une comme celle-ci. Nous pouvons maintenant appuyer sur sept pour le voir depuis le haut, et nous pourrions le faire apparaître maintenant comme ça. Oups. Et nous pourrions appuyer sur S et entrer dans le cadre filaire. Et allez-y, positionnez celui-ci maintenant. Où veut-il vraiment s'y rendre ? Il veut aller ici, le mettre ici de ce côté. Et jetons un coup d' œil à celui-ci maintenant. Appuyons sur trois pour le voir de côté. Et abordons les choses comme ça. Et en d'autres termes, je dirais ça comme ça. Et appuyons sur un pour le voir de la face et centrons-le là comme ça. OK, c'est cool. Allons-y, appuyons maintenant sur Alt D et X et apportons-en une copie ici comme celle-ci. Maintenant, sélectionnons les deux poignées, et allons-y, appuyons à nouveau sur Alt D et X et apportons une copie ici, comme là Je pense que celle-ci ne semble pas tout à fait centrée, donc je vais juste prendre celle-ci toute seule et retirer un peu plus en arrière dans le X, et jetons-y un coup d'œil. Et ils ont l'air bien maintenant, alors je vais prendre ces quatre poignées. Oups Ça y est. D, sélectionnez-le. Et maintenant, allons-y , appuyons sur Alt, D et X, et apportons une copie de ce côté, comme ceci. Allons-y et positionnons-les bien. Et nous y voilà. Passons aux pros et revenons au mode solide maintenant pour voir à quoi cela ressemble. Ils ont l'air bien. J'aime bien ces poignées. Cela ajoute vraiment de jolis détails. Il est donc évident que nous avons encore beaucoup à faire, mais je pense que je vous ai montré le processus. Nous avons configuré le dossier dans lequel il doit être placé, nous avons fermé les portes de l'armoire, nous avons créé un grand nombre de poignées et les avons dupliquées. ne reste donc plus qu'à continuer à répartir les poignées sur les faces des tiroirs et les armoires tout autour de ceux-ci. Alors voilà, peut-être en voudriez-vous un ici et un ici puisqu'il s'agit d'un rail fixe ici. Un à l'horizontale, ici. Et bien sûr, vous avez ceux pour le tiroir ici et les armoires ici et vous pouvez simplement réduire la version pour ceux-ci afin qu' ils ne soient pas si longs. OK, une fois que nous aurons tous fait cela, allons-y et retrouvons-nous lors de la prochaine conférence. N'oubliez pas de faire une sauvegarde par la suite. C'est bon. Merci beaucoup Je te verrai quand nous l'aurons tous fait. Au revoir pour le moment. 51. Leçon 50 Les lampes Partie 1: Bonjour, et bienvenue à Lecture. À quelle conférence assistons-nous ? Conférence 50. Waouh. Mais nous sommes en train de les surmonter. En gros, nous sommes à un stade où nous sommes presque à la fin de la modélisation. Nous n'avons que quelques dernières petites choses à faire, puis nous allons passer à la texturation Peut-être encore trois ou quatre conférences, et nous en aurons en quelque sorte fini avec la modélisation. Mais je prends de l'avance sur moi-même. Passons à la dernière, la modélisation en premier. ce stade, je suis toujours impatiente passer à la texturation, car à ce stade , tout commence vraiment à ressortir, et j'adore ce Quoi qu'il en soit, poursuivons la modélisation et finissons-en. Nous avons donc toutes les poignées en place maintenant, et elles ont l'air bien. Et je suis sûr que tu as fait de même. Il y a en quelque sorte deux poignées sur cette armoire et sur cette armoire, une petite poignée horizontale dessus. Et je réduis ici la largeur des poignées de ces petits tiroirs étroits. Mais oui, ils sont tous en position. Dans cette conférence, j'ai donc réintroduit l'éditeur d' images parce que je voulais vous montrer ces lampes car c'est ce que nous allons faire pour cette conférence et peut-être pour la prochaine. Je voulais donc juste vous montrer leur forme de base avant de commencer. Allons-y donc et commençons par cela. Je pense donc que la première chose que je veux faire est de créer un nouveau dossier. Je vais donc procéder et réduire le dossier des armoires. Et je vais cliquer sur la collection de scènes, Ajouter un nouveau dossier, double-cliquer dessus. Et appelons ça les lampes. Et oups, majuscules. Désolée. Cliquez sur Enter. Nous y voilà. Laissez cette option sélectionnée et allez-y sélectionnez-la maintenant , appuyez sur Shift, et plaçons le curseur sur la sélection. Nous y voilà. Je suis désolée, je vais cliquer à nouveau sur les lampes. Et une fois cela fait, allons-y et introduisons une sphère. Appuyons donc sur Shift A et maillons la sphère UV. En ce qui concerne les segments ici, je pense que je vais continuer et laisser cela à 32. J'en serais content. Appuyons donc sur un pour le voir de face maintenant. Et essayons de réduire cela. Appuyons donc sur S et réduisons un peu ce chiffre et peut-être augmentons-le à hauteur approximative, quelque chose comme ça. Ensuite, déterminez en quelque sorte la taille que nous voulons donner à notre lampe. Et je pense que ce n'est pas trop mal en fait. Je vais laisser ça à peu près là. OK, une fois que nous l'avons fait , passons en mode édition. Et appuyons sur trois pour sélectionner les visages. Appuyons sur Z et passons au wireframe. Et allons-y et attrapons ces sommets comme ça Et appuyons sur X et supprimons ces visages. OK, nous avons donc une sorte de shakedown. Nous pouvons revenir en mode solide maintenant, donc je vais appuyer sur SD et revenir en arrière. Et la prochaine chose que vous voulez faire est sélectionner cet anneau de visages ici. Je vais donc en sélectionner un comme celui-ci et je vais contrôler entièrement, passer à peu près là et le sélectionner et continuer jusqu'à ce que vous mettiez toutes les personnes sélectionnées. Une fois que vous avez fait cela, appuyons sur E pour l'extruder et extrudons cela vers haut dans l'axe Z jusqu'à quelque chose comme ça, je dirais Nous y voilà. Voici donc notre forme de lampe de base. C'est aussi simple que cela. Maintenant que c'est fait , j'ai juste besoin de réduire le cou au milieu et de lui donner une sorte de taille à la hauteur du cou. Alors faisons-le. Appuyons donc sur deux, saisissons un bord, appuyons sur la manette pour insérer une boucle de découpe, et faisons défiler la molette de la souris pour en mettre deux comme ceci. Maintenons Alt et sélectionnons celui-ci, et maintenant prenons celui-ci près du haut comme ça, et maintenant maintenons à nouveau la touche Alt enfoncée et saisissons celui-ci pour le ramener au milieu comme ça, puis appuyons sur S, continuez et réduisez la taille pour obtenir quelque chose de plus similaire. Nous y voilà. C'est cool. OK, quittons le mode édition, vérifions l' échelle et c'est fini. Appuyons donc sur la touche Ctrl A et appliquons l'échelle de rotation. Et ajoutons-y un modificateur de surface de subdivision. Ajoutons donc un modificateur, générons et subdivisons le modificateur de surface Augmentons le livre d'affichage « Oui, augmentons les niveaux » à deux et voyons à quoi cela ressemble. Et cela complète parfaitement ce bord supérieur. OK, donc la prochaine chose que nous pouvons faire est peut-être de lisser automatiquement une teinte. Il s'agit donc d'un clic droit et d'un lissage automatique des ombres. Et essayons d' augmenter l'angle juste pour nous débarrasser de ce petit bord carré. Et oui, nous y voilà. C'est ce qui a arrondi ce bord maintenant. C'est cool. Ça a l'air bien. Je pense donc que la prochaine chose que je veux faire est d'ajouter de l'épaisseur à cela. Alors prenons-le et ajoutons un autre modificateur, générons des whoops, et ajoutons un modificateur de solidification Et ça a l'air bien. Suis-je satisfait de cette épaisseur ou dois-je la réduire ? Je vais peut-être le réduire un peu. Je vais donc ajouter un zéro supplémentaire ici, entrer, et transformons celui-ci en six environ . Et nous y voilà. C'est mieux. Assurez-vous d'appliquer une épaisseur uniforme. Et nous y voilà. Allons-y et appliquons ces modificateurs. Je vais donc commencer par le haut. Appliquons le modificateur de surface de subdivision, puis appliquons le modificateur de solidification Sélectionnons-le à nouveau et passons au mode EdMaho. Et arrondissons simplement cette arête et cette arête. Maintenons donc Alt et sélectionnons-le, puis maintenons Shift et Alt et sélectionnons-le. Appuyons sur Ctrl B, et biseautons légèrement ces bords pour obtenir quelque chose comme ça, peut-être en les réduisant un peu Nous y voilà. C'est à peu près juste pour moi, quelque chose comme ça. Nous allons le laisser sur trois segments, et c'est parti. Voici notre forme de lampe de base. Bon, maintenant nous avons besoin de quelque chose pour accrocher cette lampe. Travaillons là-dessus ensuite. Je pense donc que la première chose que je veux faire est de placer le curseur au centre du haut de cette lampe. Sélectionnons-le et revenons en mode édition, et trouvons les sommets centraux Appuyons donc sur un pour sélectionner les sommets. Prends celui du milieu. Appuyons sur Shift S, puis plaçons le curseur sur la touche sélectionnée. Nous y voilà. C'est cool. Nous pouvons donc sortir du mode Édition avec cela maintenant. Et la prochaine chose que je veux faire, c'est d'aller de l'avant et de créer un cercle. Allons-y, appuyons sur Shift A et maillons et encerclons. En fait, allons-y et isolons ces objets maintenant. Nous n'aurons que ces deux-là. Sélectionnons-les donc tous les deux et appuyons sur la barre oblique. Appuyons sur sept pour le voir d'en haut. Sélectionnons simplement le cercle maintenant, appuyons sur S et ramenons-le à quelque chose comme ça pendant une seconde. Nous allons probablement le réduire un peu plus. Mais d'abord, réduisons-le sur le X pour transformer ce cercle en une forme un peu ovale. Alors appuyons sur X, et introduisons ceci comme ça pour obtenir une forme un peu plus ovale comme ça. OK, faisons-le pivoter sur l'axe X maintenant. Appuyons donc sur RX 90, entrons, et réduisons-le jusqu' à ce qu'il rentre dans notre partie supérieure. Appuyons donc à nouveau sur S et réduisons le résultat jusqu'à ce que cela ressemble à ça. Je trouve ça cool. Très bien, la prochaine chose que je veux faire est de transformer ce simple cercle en un peu plus épais pour en faire un maillon, un maillon de chaîne Sélectionnons donc l'élément, cliquons avec le bouton droit et convertissons-le en courbe. Dès que nous l'avons fait, cette petite icône est apparue ici dans les propriétés des données de l'objet, cliquons dessus. Passons maintenant aux réglages du biseau, et allons-y, augmentons la profondeur pour obtenir une telle épaisseur Et notre forme n'est pas parfaitement circulaire. Je pense que c'est parce que nous évoluons. Appuyons donc sur la touche Ctrl A et appliquons la rotation et l'échelle. Et oui, ça va arranger. Augmentons légèrement la résolution, peut-être à six, juste pour obtenir un peu plus de détails. Est-ce que j'en suis content ? Peut-être que je vais le réduire un peu plus à quelque chose. Mettons-y un œil. Je vais peut-être le réduire un peu plus, appuyer sur S pour le réduire. Et peut-être que je vais juste réduire la profondeur à ce sujet. C'est peut-être trop. Jetons un coup d'œil à cela maintenant. Et oui, je trouve ça sympa. Je vais laisser ça comme ça. OK, donc une fois que nous l'aurons fait, peut-être pourrions-nous continuer et lui donner un nom. Appelons donc ce maillon de chaîne. Appelons ça un maillon de chaîne. Je vais donc aller de l'avant et taper ça. Et allez-y, appuyez sur Entrée, et c'est parti. Ceci étant fait, allons-y et faisons-en une copie. Allons-y, appuyons sur Shift D puis Z et soulevons ceci comme ça jusqu' à ce qu'il touche presque l' autre au centre comme ça. En fait, allons-y un peu plus. Je vais appuyer sur G, puis Z, continuer et passer un peu plus loin . Et maintenant je veux le faire pivoter de 90 degrés. Appuyons donc sur rz90, Enter. C'est bon. C'est cool. Donc, prenons celui-ci maintenant, et nous pouvons le reconvertir en maillage. Alors faisons un clic droit, reconvertissez-le en maillage comme ça. Et maintenant allons-y et faisons une teinte ou un lissage sur celui-ci. Et nous y voilà. Ça a l'air bien. Je pense que celui-ci, cependant, je veux réduire la taille de celui-ci. Je vais donc simplement appuyer sur S, continuer, le réduire à quelque chose comme ça , puis le remettre en position comme ceci. Et est-ce que je veux augmenter la profondeur à ce sujet ? Allons y jeter un œil. Il suffit de cliquer une fois. Peut-être porter ça à huit, et c'est parti. Je pense que c'est plutôt cool maintenant. Très bien, je vais maintenant convertir cela en maillage, et allons-y et faisons une teinte ou un lissage dessus Maintenant que c'est fait, allons-y et prenons-le. Et allons-y et faisons-en une copie. Appuyons sur Shift et Z et apportons une copie à peu près là comme ça. Et maintenant, faisons-le pivoter dans le Z. Appuyons sur Z, 90, Entrée OK. C'est cool. Allons-y et vérifions-en la balance. Allons prendre celui-ci. Appuyons sur la touche Ctrl A, puis effectuons une rotation et une mise à l'échelle. Je vais prendre celui-ci. Devons-nous faire de même ? Appuyons sur la touche Ctrl A, puis effectuons une rotation et une mise à l'échelle. Maintenant, je veux réunir ces éléments en un seul. Je vais donc les sélectionner tous les deux, puis appuyer sur Ctrl J pour les réunir en un seul élément. OK, maintenant nous devons monter cette chaîne jusqu'au plafond. Je suppose donc que nous devons rétablir le plafond. Ouvrons donc le toit, le dossier des murs, des fenêtres et des portes. Cliquez dessus. Et allons-y et ramenons les panneaux de toit comme ça. Oh, appuyons d'abord sur la barre oblique pour tout ramener à Bien, alors que voulons-nous faire maintenant ? La prochaine chose que nous voulons faire est peut-être saisir cette chaîne comme ça. Et je veux ajouter un modificateur de tableau à cela maintenant. Je ne sais pas si nous avons utilisé le modificateur de tableau ou non. Le modificateur de tableau multiplie un objet dans un axe. Nous allons donc multiplier dans l'axe Z, et vous le verrez en action, Disney. Ajoutons donc le modificateur de tableau. Passons donc aux modificateurs et ajoutons un modificateur , un générateur et un tableau Et vous pouvez voir que l'objet est déjà dupliqué, mais il est dupliqué l'axe X, et ce n'est pas ce que nous voulons Mettons donc l'axe X à zéro. Nous y voilà. Et essayons de le placer dans l'axe Z maintenant. Il suffit de cliquer sur le petit bouton et de le lancer comme ça. Et à quoi ça ressemble ? De toute évidence, c'est fini. Trouvons-en un. Et c'est juste voir un petit écart. Voyons si nous pouvons améliorer cela. Alors double-cliquez dessus et ajoutez simplement un cinq derrière le neuf. Voilà, nous cliquons sur Entrée, et voyons à quoi cela ressemble. Et c'est bien mieux. Peut-être pourrions-nous en faire un quatre. Essayons ça. Fais cinq à quatre et vois à quoi ça ressemble, et c'est parti. Je pense que j'en suis content. Ou, je suis désolée, passons à trois. Ça aurait l'air encore mieux, n'est-ce pas ? Cliquons sur ce quatre, faisons en sorte qu'il en soit un trois et cliquons. Et nous y voilà. Maintenant, j'en suis content. Une fois cela fait, il ne nous reste plus qu'à augmenter notre sélection, à augmenter notre nombre. Alors allez-y , cliquez dessus maintenant et redirigez-le vers le haut. Et je pense que nous allons simplement laisser les choses aller de l'avant et s'envoler du toit. Et nous y voilà. C'est cool. Donc, une fois cela fait, nous pouvons continuer et appliquer notre modificateur de tableau. OK, donc je pense que nous allons terminer avec cette conférence, mais lors de la prochaine conférence, nous ajouterons plus de détails à cela. Je pense que ce que je veux voir, c'est voir un câble se frayer un chemin le long de la chaîne. Je pense que ce serait un effet plutôt cool. Et ça n'a pas l'air bien ici. Nous devons ajouter un petit détail ici, juste à l'endroit où la chaîne est fixée au plafond. Je vais donc aller de l'avant et le faire également. Ensuite, bien sûr, nous en ferons une copie, et nous l'installerons chaque côté de l'île, une ici et une ici. OK, alors allons-y et sauvegardons nos progrès. Appuyons sur Controls. Et je vous verrai lors de la prochaine conférence. Merci beaucoup. Au revoir pour le moment. 52. Leçon 51 Les lampes partie 2: Bonjour et bienvenue à Lecture 51. Et dans cette conférence, je veux avoir un câble d'alimentation qui relie cette chaîne. Mais non seulement il remonte cette chaîne, il s'y faufile aussi Allons-y donc et faisons-le dans cette conférence. Voyez comment nous allons. Je pense donc que la première chose que je veux faire est de prendre la chaîne toute seule et la lampe, puis peut-être ce petit maillon supplémentaire. Allons-y et isolons-le. Et allons-y et appuyons sur un. Et mettons les choses en place, quelque chose comme ça. Maintenant que c'est fait, allons-y et établissons une courbe de trajectoire. Appuyez donc sur Shift A. Et courbez et tracez la courbe. Dès que nous l'aurons obtenu, faisons-le alterner. Appuyons sur R90, entrons, et allons-y et montons jusqu' au sommet de la chaîne comme ceci Et où se trouve le haut de la chaîne ? C'est un peu difficile à trouver, mais c'est à peu près là comme ça. Une fois que nous l'avons obtenu, appuyons sur S et commençons à le réduire. C'est donc très court, quelque chose comme ça. Et maintenant, nous pouvons aller de l'avant et accéder au mode Édition avec cela. Pour le moment, je vais aller de l'avant et supprimer peut-être ces deux premiers sommets. Je vais prendre ces deux points , puis je vais cliquer avec le bouton droit la souris pour dissoudre ces sommets. Maintenant, je le vois regarder vers le bas l'axe Y et j'ai besoin de deux vues à ce sujet. Ce que je vais faire, c'est juste me rendre dans ce coin. Au fur et à mesure que je trie, je me rapproche du coin, maintenez simplement le bouton gauche de la souris enfoncé et faites-le glisser comme ceci pour créer une deuxième fenêtre comme celle-ci. Maintenant, dans celui-ci, il suffit de sélectionner la chaîne. En fait, nous allons appuyer sur notre mode méta. Et allons-y, sélectionnons la chaîne notre courbe et notre lampe. Et une fois ces éléments sélectionnés, isolons également cette vue. Et vous pouvez voir ici que nous regardons également vers le bas de l'axe Y. Appuyons donc sur trois N pour regarder l'axe X. Maintenant, nous l'examinons sous deux angles, et c'est ce que je veux. OK. Alors, que devons-nous faire ? Nous allons sélectionner celui-ci ici. Sélectionnons notre courbe de trajectoire. Et passons au mode Édition. Et maintenant, ils sont tous les deux en mode édition. Passons aux propriétés des données de l'objet, passons au biseau, puis cliquons dessus pour donner un peu de diamètre à notre courbe de trajectoire Zoomons et voyons à quoi cela ressemble, et c'est parti. C'est cool. Je pense donc que la première chose que je vais faire est occuper un peu des choses comme ça. Ensuite, je vais appuyer sur E pour extruder un sommet supplémentaire, puis je le baisse puis je le fais comme ça En insérant pas mal de sommets au fur et à mesure. Regardons-y maintenant et voyons à quoi cela ressemble dans celui-ci. Et ce que je veux faire, c'est passer par ce lien, je crois. Ce sera le premier. Nous pouvons donc peut-être les prendre tous ici et les déplacer légèrement à peu près là comme ça. Et nous y voilà. C'est en quelque sorte le premier point de départ. Bien, maintenant que nous l'avons fait, prenons simplement ce lien ici, appuyons sur EFA Extrude et continuons à appuyer dessus Ensuite, allez-y, passez à travers cette jambe, puis redescendez Et je ne vais pas tout faire. OK, je vais juste faire apparaître cet écran un peu. Je vais appuyer sur E, et maintenant je vais passer en revue celui-ci comme ça, puis continuer à le baisser. Et maintenant, je vais en quelque sorte aborder celui-ci. Et je vais continuer sur ce point. E, E, E, et maintenant sur celui-ci, je pense que je vais passer en revue celui-ci. Peut-être rapprochez-vous un peu plus. Allons-y. Si je ne fais pas assez de sommets, je vais subir des changements brusques d'angle vif dans cette courbe, et cela va paraître irréaliste Donc, en insérant beaucoup de sommets, nous obtiendrons de belles courbes réalistes Continuons donc avec ça. Cela peut prendre un moment. Appuyons sur E, abaissons celui-ci. Et je pense que je vais passer en revue celui-ci ici, de nombreux sommets pour m' assurer qu'il n'y ait pas de changement d' angle trop soudain à ce sujet Et maintenant, sur celui-ci, continuez à descendre. Et je vais juste ouvrir l'écran vers le haut et passer en revue celui-ci. Je vais donc appuyer sur E. Faites-le passer comme ça. Allons-y. Ensuite, apportez celui-ci ici. Continuez. Et je pense que je vais passer en revue celui-ci ici maintenant. Déplace Whoops. Déplacez l' écran vers le haut comme ceci, et appuyez sur E. Peut-être passez par ici maintenant. Allons-y. Et allons-y, ouvrons l'écran maintenant, et descendons de plus en plus en appuyant sur E. Poursuivez l'extrusion Peut-être que maintenant, allons-y comme ça. Ah, allons-y encore un peu. Et allons-y, brossons les E. Et peut-être que nous allons en parler ici. Ramenez-le encore un peu et appuyez sur E. Et allons-y maintenant. Et continuons. Appuyons sur E. Faites descendre celui-ci. Peut-être passer par celui-ci ici et en sortir comme ça . Allons-y. Et nous y voilà. Enfin, nous passons à la lampe. Appuyons sur E. Et peut-être allons-y. Fais-le passer par le centre comme ça. Jetons donc un coup d'œil ici ce côté et voyons si cela a du sens. Et si jamais vous voulez simplement le rendre lent, plus réaliste, modifiez-le par endroits, endroits, mais je n' apporterais pas de changements soudains et radicaux comme celui-ci Je les rendrais tous assez subtils. Juste pour lui donner un niveau de réalisme supplémentaire, parce que, vous savez, c'est un câble d'alimentation. Ce ne sera jamais parfaitement droit. Allons-y. Peut-être qu'ici , ajoutez-y un peu. Et oui, j'y ajoute juste quelques détails pour essayer de le rendre un peu plus réaliste. Peut-être qu'il y en a un comme celui-ci, insérez celui-ci un peu ici. De petits changements subtils. Et voyons à quoi ça ressemble. Et en fait, il semble que tout veuille être revu. Je vais donc aller de l'avant et quitter le mode édition pendant un moment. Et voyons si nous pouvons trouver le gadget. Et il semble qu'il faut juste s'arrêter un petit peu, alors je vais y aller et le faire comme ça, cependant. Et est-ce que c'est une bonne chose ? Non, c'est mieux. C'est un peu intégré, maintenant, et ça a vraiment l'air bien, tu vois ? Une sorte de fil à retordre au fur et à mesure. Et oui, ça a l'air bien. Il faut un peu de temps pour que cela ait l'air correct. Je pense que maintenant nous l'avons. Ça a l'air vraiment beau, en passant, vérifiant que c'est en quelque sorte au bon endroit, et ça a l'air bien. Woof. C'est cool. J'ai eu peur pendant une minute que cela ne fonctionnait pas, mais cela semble avoir bien fonctionné. OK, alors saisissons-le, et examinons une dernière fois le diamètre, la profondeur et le biseau Voulons-nous le réduire un peu ? Peut-être le ramener à huit ? Ou un sept, est-ce qu'un sept a l'air bien ? Faisons un zoom arrière pour y jeter un coup d'œil. Et je pense que ça a l'air bien là-bas comme ça à sept ou peut-être à huit. Je pense que je vais opter pour un huit. OK, allons-y et appuyons une fois de plus sur le mode Édition. Passons peut-être au wireframe et jetons un coup d'œil au nombre de sommets qui Et voyons comment réduire l'aperçu de la résolution à peut-être six. Ici aussi, dans cette résolution, il suffit peut-être de faire correspondre cela à un six. Et maintenant, revenons en mode solide pour voir cela. Et il suffit de voir à quoi ça ressemble. Y a-t-il des tournants serrés dans tout cela, ou est-ce que tout semble assez fluide, ce qui semble toujours être le cas. Il n'y a rien, il n'y a pas de courbes irrégulières. Tout semble assez naturel, et c'est ce que je veux. Oui, j'en suis content. C'est cool. OK, je vais toucher pour sortir du mode édition, puis je vais cliquer avec le bouton droit de la souris et je vais convertir cela en maillage, et c'est parti. Notre câble est maintenant en place. OK, donc je pense que la prochaine chose que nous pouvons faire est d'aller l'avant et de tout remettre en place. Et avec celui-ci également, allons-y, ramenons tout arrière et voyons ce que nous avons. OK, passons au cadrage de cette vue ici. Et avec tout ce qui est sélectionné, avons-nous également ce petit lien ici ? Allons prendre celui-ci aussi. Allons-y, appuyons sur Alt D et X et apportons une copie maintenant à peu près ici comme ceci. Et refaisons de même. Appuyons sur Alt D. et X et apportons une autre copie à peu près ici, comme ceci. Bon, maintenant nous avons nos trois lampes en place, et c'est cool. Je pense que nous n'avons plus besoin de cette fenêtre. Alors allez ici pour voir et cliquez dessus. Descendez dans la zone et fermez la zone. Allons-y. Revenons à nouveau à One view. C'est cool. OK, il y a une dernière chose que je veux faire. Eh bien, tout d'abord, je veux voir la structure du toit en place ici. Passons donc à l'ébauche de la structure du toit et activons-la ébauche de la structure du toit et activons-la Et oui, tout va bien. Je me demandais si nous allions placer une poutre au milieu de la crête, mais ce n'est pas le cas, donc ça marche. Je pense donc que la prochaine chose que nous pouvons faire est d'aller de l'avant et de créer une sphère. Allons-y, appuyons sur Chef A et sur Mesh, et introduisons une sphère UV. Nous pouvons en quelque sorte maintenir les sommets assez bas aux alentours de 26. Et avec cela maintenant, nous pouvons aller de l'avant et isoler cela. Nous pouvons appuyer sur l'un pour le voir de face, puis nous pouvons passer en mode Édition, appuyer sur cette tête, et nous pouvons passer au cadre filaire. Appuyons sur trois pour sélectionner les visages. Et allons-y et supprimons peut-être autant de visages. Appuyons sur X et supprimons les visages. Allons-y. Nous pouvons sortir du mode Édition avec cela et nous pouvons continuer et tout ramener maintenant. Et appuyons sur un pour le voir de face. Et allons-y et abordons cette question comme ça. Et appuyons sur S et réduisons cela, bien sûr, à quelque chose d'assez petit. Allons-y et mettons les choses en place maintenant, quelque chose comme ça, je pense. Appuyons sur 7 pour voir cela d'en haut. Et oui, c'est dans la bonne position. C'est juste en dessous de la lampe. Appuyons à nouveau sur l'une d'elles. Peut-être qu' il suffit d'appuyer sur S, de le réduire encore un peu et de le réduire légèrement sur le z à peu près comme ça. OK, alors allons-y, appuyons sur Shift D maintenant et X et apportons une copie comme celle-ci. Déterminons-le comme ça. Et allons-y et faisons pivoter cela maintenant. Appuyons donc sur R et faisons-le pivoter comme ceci. Ramenez-le légèrement et abaissez-le, et c'est parti. C'est cool. Faisons-le une dernière fois. Peut-être que nous allons simplement prendre celui-ci, appuyer sur les touches Shift D et X pour en apporter une copie maintenant de ce côté, comme ceci. Et allons-y et tournons cela également vers quelque chose comme celui-ci. Et maintenant, changeons un peu les choses jusqu'à ce que ce soit en quelque sorte centré. Et nous y voilà. C'est cool. Passons à tout ce qui a trait à la lampe. Je vais donc m'en emparer. C'est une lampe. C'est Control D comme ça. Prends ça, puis ça et ceux-là aussi. Et tout ça et ça. Et voyons juste où cela se trouve dans le plan et veillons à ce que tout soit dans les lampes, ce qui est le cas, donc c'est cool OK, donc c'est en quelque sorte fait. Appuyons sur Z et revenons à la vue fixe. Et oui, nos lampes sont en place, et j'en suis vraiment content. J'aime bien ce câble et son apparence. OK, il y a quelque chose qui ne va pas. Je le vois maintenant. Je pense que ce que j' ai fait c'est en quelque sorte augmenter le niveau de ces objets ici avec le dessous de cette poutre, donc ce n'est pas correct Alors prenons celui-ci et celui-ci. Et appuyons à nouveau sur le bouton 1 pour le voir de face. Et allons-y et mettons-les en place comme ça. Et à quoi ça ressemble ? Est-ce que c'est mieux ? Ils ne seront jamais vraiment vus, donc je ne m' inquiète pas trop pour eux. C'est juste quelque chose pour paraître un peu plus convaincant, mais je ne suis pas trop inquiet. Et c'est celui-là. Et puis, oui, c'est bon. Nous pourrions aller de l'avant et les adoucir, en fait. Prenez celui-ci, adoucissez automatiquement les nuances, puis celui-ci, lissez automatiquement les nuances, et puis celui-ci, également, lissez automatiquement les nuances. Et voilà, d'accord, nos lumières sont en place, et elles sont vraiment belles, en fait. Allons-y et ramenons des choses. Est-ce qu'il nous manque autre chose ? Ramenons la cuisinière et la hotte. Et regardons notre scène son ensemble pendant une minute et voyons ce que nous en pensons. Je pense que ça a vraiment l' air bien. Je pense qu'à un moment donné, nous devrions réduire ces faisceaux, pas en Z évidemment. Nous ne voulons pas ajuster la hauteur, mais nous voulons en quelque sorte les réduire dans le Y et dans l'axe. Ensuite, je voudrais également placer un faisceau jusqu' à celui-ci ici, car il serait plus logique que ce faisceau soit là. Il porterait le poids de cette poutre ci-dessus et pareil ici. C'est ce que nous allons faire. Et j'aimerais installer des prises sur le mur du fond, des prises de courant des deux côtés, juste pour ajouter un petit détail supplémentaire. Ensuite, nous avons des rideaux à installer ici, là où sera placée notre porte pliante, alors allumons-la Il y aura donc des rideaux qui couvriront juste le coin de cette porte pliante et feront de même de ce côté également Et puis le dernier petit détail du modèle sera de placer quelque chose à l' extérieur de cette porte pliante, un petit bout de terrasse ou un patio De plus, un mur apparaît de cette façon pour suggérer, lorsque vous êtes dans la cuisine, qu'il y a en fait une maison et pas seulement une cuisine, que cela fait partie d'une maison plus grande. Nous allons donc installer ici une sorte de mur de retour, sans autre détail, juste pour suggérer qu'il n'y a pas qu'une cuisine. Je trouve donc que ça a l' air génial maintenant. Ça a vraiment l'air bien. Nous avons une scène vraiment peuplée. Donc, lors de la prochaine conférence, installons nos prises supplémentaires dans notre mur arrière et peut-être aussi réduisons ces poutres. Faisons-le lors de la prochaine conférence. C'est bon. Merci beaucoup Je te verrai dans le prochain. Oh. Faisons une sauvegarde. Appuyons sur Controls et procédons à une sauvegarde. Je vous verrai lors de la prochaine conférence. Merci beaucoup Au revoir pour le moment. 53. Leçon 52 - Affiner les poutres du toit: Bonjour, bienvenue à Lecture 52. Au cours de cette conférence, j'aimerais assister à une conférence sur le raffinement de la structure de notre toit, nos poutres et de tout le reste, car ces éléments constituent une caractéristique très importante de notre revêtement de finition. Ils seront vraiment beaux. Passons donc un peu de temps à nous assurer qu'ils sont vraiment aussi bons que possible. Ce que je veux faire, c'est que ces chroniques, je pense, ne sont pas proportionnées aux autres. Donc, quand je réduis l'échelle de ceux-ci, et bien sûr, de ceux-ci aussi à la fin. Et nous avons quelques réparations à faire à notre menuiserie. Ces faisceaux sont insuffisants. Et il y a quelques autres types de modifications à apporter dans les coins. Je veux qu'une sorte de poutre verticale remonte d'ici jusqu' à cette sorte de poutrelle supérieure, cette poutre, cette poutre de toit Parce que sur le plan architectural, cela aura beaucoup plus de sens, car pour le moment, ces colonnes ne supportent vraiment rien Donc, si nous en envoyons un vertical ici également, cela aura beaucoup plus de sens sur le plan structurel. Allons-y donc et faisons-le pour que tout ait l'air correct. Et l'autre chose que je veux faire , c'est là-bas, près de la cheminée. En ce moment, celui-ci et celui-ci sont en quelque sorte en train de voler dans la maçonnerie est pas grave, mais je veux créer des trous dans la maçonnerie pour que ce type de poutres entrer en contact, parce que l'une de mes choses me dérange vraiment, c'est quand des me dérange vraiment, c'est quand objets volent les uns contre les autres, mais qu'ils ne sont pas coupés lorsque nous appliquons des textures, ils n'ont tout simplement pas l'air très réalistes Nous avons besoin que ces petites ombres existent entre les surfaces pour créer plus de profondeur et plus de réalisme. Allons-y et découpons-les dans la maçonnerie au lieu qu'ils occupent simplement le même espace Nous allons donc le faire également. Faisons donc une leçon sur le nettoyage de la structure de notre toit afin qu' elle apparaisse vraiment lorsque nous la rendons OK, alors allons-y et commençons par ça. Je pense donc que la première chose à faire est d'isoler quelques éléments. Je pense donc tout de suite allons-y et cachons les lumières de toit sur nos petites fenêtres, portes latérales, nos panneaux de toit, cachons-les. Nous avons besoin de la cheminée. Nous pouvons même cacher nos murs. Et puis nous pouvons également cacher nos armoires de cuisine et cuisinière, notre hotte aspirante et nos lampes. C'est donc en quelque sorte tout ce qu'il nous reste dans notre scène. Alors, par où commencer ? Je pense qu'allons-y et commençons par notre cheminée. Réparons d'abord à ce problème. Prenons donc la maçonnerie , la cheminée ici, et regardons la balance, et tout va bien Passons à notre onglet modificateurs ici, et nous avons un biseau Compressons-le juste pour nous donner un peu d'espace. Ajoutons un modificateur et générons, et passons au booléen OK, en fait, appuyons simplement sur le petit compte-gouttes, et sélectionnons ce faisceau ici comme ça Et je ne peux pas dire si cela fonctionne réellement. Je pense donc que je vais simplement prendre cette poutrelle ici, aller voir la structure du toit , la trouver, et la cacher pendant une minute Vérifiez que cela a fonctionné. Et c'est ce qui s'est passé. C'est très bien Nous pouvons donc aller de l'avant et ramener celui-ci pendant une minute. Et répétons-le. Reprenons-le maintenant. Et allons-y et appliquons ce booléen. Et ajoutons simplement un autre booléen à cela. Et allons chercher le petit compte-gouttes. Peut-être que nous allons le mettre sur celui-ci cette fois, et je peux voir que cette fois a vraiment fonctionné. Je vais donc aller de l'avant et appliquer celui-ci. Nous avons encore une chose à faire pour celui-ci, alors allons-y et ajoutons la modification booléenne une fois de plus, et nous allons appuyer sur notre petite pipette et nous allons sélectionner celle-ci comme ceci Vérifions-le bien, cachons-le un instant. Et c'est ce qui s'est passé, allons-y. Allons-y et appliquons ce booléen. OK, donc je pense que maintenant, pendant un moment, nous pouvons réellement cacher nos structures de toit et voir ce que nous avons ici. Et allons-y et activons le mode Édition avec celui-ci. Je ne pense pas que nous ayons besoin de ces panneaux faciaux ou arrières, alors sélectionnons-les tous. Et allons-y et supprimons-les. Nous allons donc appuyer sur X, puis nous allons supprimer des visages, et c'est parti. Nous pouvons développer ce point dès maintenant. Nous pouvons peut-être prendre celui-ci, celui-ci et celui-ci, et nous nous en débarrasserons également. Et appuyons sur X et supprimons les visages. Et il nous en reste encore quelques-uns. Je pense donc que je vais simplement les prendre comme ça, et maintenant maintenir la touche Ctrl enfoncée, les désélectionner, et je vais appuyer sur X pour continuer et supprimer des visages Encore une fois. Prenez peut-être ceux-ci désélectionnez-les, appuyez sur X pour supprimer les visages Il y en a même un à côté. C'est peut-être une courbe. Je vais y aller. Nous allons prendre celui-ci, et je vais appuyer sur X, et je vais supprimer les arêtes cette fois. Nous allons nous en débarrasser dans une minute. Appuyez sur X, puis supprimez les arêtes. Allons-y. Nous nous en sommes débarrassés. Je veux faire de même ici. Trouvons-les ici et désélectionnons-les en quelque sorte ici. Nous en avons donc juste ce genre. Je veux aussi désélectionner celui-ci. Allez-y, appuyez sur X, continuez et supprimez les arêtes, et c'est parti. C'est cool. C'est ce que nous voulons. Il y a toujours un biseau là-dedans Jetons un coup d'œil à notre biseau. Décompressons ça maintenant. Et voyons si nous pouvons augmenter ce biseau. Peut-être un détail légèrement plus biseauté à ce sujet. C'est peut-être une bonne chose. Et nous avons quatre segments, et je pense que c'est une bonne chose maintenant. Je pense que ça a l'air bien. Nous avons un biseau sur ce bord. Nous avons des biseaux tout autour. Je pense que j'en suis content, et je vais maintenant appliquer ce biseau Je vais donc aller de l'avant et sortir du mode ajouté, et maintenant je peux appliquer ce biseau Allons-y. C'est cool. Nous avons donc corrigé le premier point. Allons-y et ramenons nos structures de toit. Et voyez ensuite ce que nous pouvons faire avec nos poutres avec nos colonnes. Réparons-les. Je pense donc que, tout d' abord, je vais procéder à la suppression de ces trois éléments. Allons-y et appuyons sur les supprimer . Nous n'avons donc qu'un. Et sélectionnons-le maintenant. Et appuyons sur S. Maintenez le bouton enfoncé, déplacez et appuyez sur Z pour ne pas le réduire sur l'axe z. Nous voulons garder la hauteur. Et maintenant, je vais aller de l'avant et réduire un peu cela à quelque chose comme ça. Allons-y. C'est cool. Je pense que c'est mieux. Nous pourrions en fait juste une minute, aller de l'avant et ramener certains de nos murs, juste pour nous en faire une idée et voir si cela semble correct. Et je pense que c'est mieux. Je trouve que c'est beaucoup plus beau. OK, je pense que je vais laisser les murs en place pendant un moment. Appuyons donc sur sept pour voir cela d'en haut. Et nous devons repositionner les autres colonnes. Je pense donc qu' allons-y et allumons nos images de référence. Et appuyons sur S et passons au wireframe. Sélectionnons-le ici maintenant. Je ne vais pas utiliser l'ancienne commande de décommande. Je vais utiliser la commande chef decommand. Et la raison en est que je veux que les textures soient légèrement différentes sur chaque colonne. Donc, si j'utilise le ltd lorsque nous appliquons des textures à une seule, nous appliquerons des textures à toutes, mais de la même manière, ce que je ne veux pas. Je veux pouvoir modifier en quelque sorte les textures de chacune d'entre elles, parce que c'est une caractéristique telle que cela n'aura pas l'air réaliste si le grain du bois et la brevetation sont les mêmes sur toutes Donc, dans ce cas, appuyons sur Shift et X, apportons une copie ici et mettons-la juste là comme ça. Et faisons-le encore une fois. Appuyons sur Shift et X et apportons une copie ici. Et une dernière fois, appuyons sur les touches Shift D et X et apportons-en une copie ici. Et nous y voilà. C'est cool. Revenons maintenant au mode solide et voyons ce que nous avons. Nous pouvons continuer et désactiver nos images de référence. Et je pense que la prochaine chose que nous pouvons faire est peut-être de ranger ces coins Celui-ci est en train de s' avérer insuffisant, alors corrigeons-le. Ensuite, nous devrons en quelque sorte réduire la hauteur de celui-ci. Alors faisons-le. Sélectionnons-le maintenant, passons en mode édition et appuyons sur trois pour sélectionner les visages. Et il suffit de sélectionner ce visage ici. Maintenant, maintenez la touche Ctrl enfoncée et appuyez sur Plus pour étendre votre sélection jusqu'à ce que vous y arriviez. Et si vous tapez une fois de trop par erreur, appuyez simplement sur la touche moins au-dessus de la touche plus pour la ramener. Lorsque vous l'avez obtenu , appuyons sur sept pour le voir d'en haut. Et allons-y et amenons cela là où nous le voulons réellement, c'est-à-dire à peu près. À ce propos, je pense que c'est à peu près juste. Ça m'a l'air bien. Bien, maintenant que nous l'avons fait, que devons-nous faire d'autre ici ? Je pense que la prochaine chose que nous devons faire est de l'amener ici pour qu'il soit sous cette poutre. Sortons donc du mode Édition avec ce faisceau. Imaginons celui-ci et revenons en mode édition. Et allons-y et sélectionnons peut-être simplement ce visage ici. Mais il y a des visages que nous ne pouvons pas voir sous cette poutre. Nous avons donc deux options. Nous pouvons soit simplement appuyer sur Z et entrer dans le wireframe et les sélectionner, soit nous pouvons venir ici et cliquer sur Sélectionner Descendez pour sélectionner un produit similaire , puis collectez Select Cplaner Et maintenant, toutes les faces au même niveau sur le même plan, j'ai été sélectionnée. Tout ce qui est coplanaire, de même niveau sur les axes Y et X, a donc été sélectionné Une fois que nous l'avons fait, appuyons sur la touche Ctrl ou maintenons la touche Ctrl enfoncée et appuyons sur Plus pour augmenter notre sélection et sélectionner tous ces biseaux, puis allons-y et abaissons-le maintenant et placez-le plus comme ça C'est exact. Non OK, alors que devons-nous faire d'autre ? Allons-y et faisons les mêmes choses de l'autre côté maintenant. Corrigeons ça ensuite. Alors jetons peut-être un œil à ce faisceau ici. Sélectionnons celui-ci. Passons au mode Édition, puis sélectionnons ce visage. Maintenez la touche Ctrl enfoncée et appuyez sur Plus pour développer la sélection. Appuyez sur sept pour obtenir la vue orthographique depuis le haut, continuez et ramenez celle-ci à peu près là comme ça. Jetons un coup d'œil à ça. Zoomons, et ajoutons-y un peu plus. OK, quittons le mode édition maintenant, et passons à l'étape suivante, qui prend juste une seconde pour nous recentrer. Prenons simplement celui-ci, appuyons sur le mode édition et sélectionnons ce visage ici. Venez sélectionner et allez-y, sélectionnez similaire et sélectionnez Cplaner Maintenez la touche Ctrl enfoncée et appuyez sur la touche plus pour étendre la sélection jusqu'à cet endroit. Et maintenant allons-y et réduisons cela. Là-bas comme ça. Allons-y. C'est cool. Sortons du mode Édition maintenant, et voyons comment nous nous en sortons. Je pense donc que la prochaine chose que nous devons faire est d'aller de l'avant et de simplement installer nos poutres ici, comme nous en avons parlé. C'est donc ce que nous allons faire ensuite. Allons-y et sélectionnons simplement celui-ci, celui-ci, celui-ci, celui-ci et celui-ci. Appuyons sur la touche barre oblique juste pour isoler ces objets Appuyons sur une touche pour obtenir une belle vue orthographique Peut-être sélectionnons-nous simplement ce faisceau ici Allons-y, appuyons sur les touches Shift D et Z pour en obtenir une copie comme celle-ci. Et allons-y et changeons cela maintenant. Appuyons sur R, allons-y tournons-le vers le bas et alignons-le simplement avec la grille située derrière pour nous assurer qu'il est raisonnablement vertical, et c'est parti. Et maintenant allons-y, soulevons ceci maintenant et mettons-le en place. Quelque chose comme ça est à peu près juste. OK, alors maintenant allons-y et appuyons sur le mode Édition. Et pressons et entrons dans le cadre métallique. Et appuyons sur un pour sélectionner les sommets. Prenez tous les sommets de ce type de pièce que nous venons pivoter et appuyez maintenant sur S, puis sur Z. Et c'est zéro en appuyant sur la touche zéro, et Allons-y, abordons-le maintenant et mettons-le en place. À peu près comme ça. À peu près il devrait y avoir à peu près ce qu'il faut. Et maintenant, nous avons celui-ci à réparer. Donc je pense que, dans ce cas, allons-y avec Boley et ça Appuyons donc sur A pour tout sélectionner. Et je vais juste réduire légèrement la largeur, donc je vais appuyer sur S et Y. C'est donc légèrement plus étroit que celui-ci ici OK, maintenant que c'est fait, allons-y, appuyons sur Set, et revenons en mode solide. Et sélectionnons celui-ci ici. Et allons-y et ajoutons notre modificateur, generate et boolean Allons-y, prenons notre petite pipette et sélectionnons-la comme ça Et nous y voilà. C'est cool. Allons-y et appliquons ce booléen. Cela a certainement fonctionné. Prenez celui-ci maintenant, et passons en mode édition. Et sélectionnons simplement cette face supérieure, maintenons la touche Ctrl enfoncée et appuyons sur Plus pour étendre notre sélection jusqu'à ce point. Allons-y, appuyons sur X, et supprimons ces visages. OK, appuyons sur le mode Édition avec celui-ci et voyons à quoi cela ressemble. Et oui, ça a l'air bien. Alors, quelle est la prochaine étape ? Sélectionnons peut-être celui-ci maintenant. Et plaçons le curseur au centre une fois. Allons-y, appuyons sur Shift S , puis sur le curseur sur la sélection. Prenons celui-ci maintenant, et allons-y et définissons l'origine de celui-ci le curseur en trois D. Sélectionnons celui-ci. Appuyons sur Shift D, cliquons deux fois avec le bouton droit de la souris, puis continuons et reflétons sur l'axe X. Et nous y voilà. Maintenant, nous les avons apportés, et ils ont vraiment l'air bien. Très bien, appuyons sur la barre oblique pour tout ramener Et allons-y, allumons les choses. Allons-y, cachons tout et voyons à quoi nous ressemblons. Ramenons même les armoires. Compressons peut-être certains de ces dossiers pour que cela ait plus de sens. Allons-y, allumons nos armoires, notre cuisinière et notre lampe, et voyons à quoi tout cela ressemble. Je pense qu'il y a encore une chose que je voudrais faire, et il semblerait que cette pléthore soit une autre qui occupe en quelque sorte le même espace. Oui, ça l'est. Alors, réglons ça. Il suffit donc de le sélectionner, de regarder l'échelle et c'est fini. Appuyons donc sur Ctrl A. Et appliquons la rotation et l'échelle. Et allons-y, ajoutons un boole et modifions-le en celui-ci Prenons notre petit compte-gouttes et mettons-le sur cette colonne comme ça Et nous y voilà. C'est très bien arrondi là-dessus. Allons-y donc et appliquons-le. D'accord, cela a donc apporté de grands changements à notre type de poutres et leur a donné un aspect beaucoup plus réaliste Et j'aime le changement d' échelle de ces colonnes, et j'aime ces poutres verticales. Ils ont beaucoup de sens. Très bien, lors de la prochaine conférence, allons-y et créons des prises que nous installerons bien, où que nous le voulions, vraiment, mais je vais en mettre où que nous le voulions, vraiment, mais un certain nombre sur ce mur arrière pour que les appareils puissent être utilisés comme des mixeurs, des bouilloires et des Nous en mettrons donc pas mal sur ce mur arrière et peut-être mettrons-nous aussi dans notre garde-manger OK, alors faisons-le lors de la prochaine conférence. Allons-y et faisons une sauvegarde. Appuyons sur Controls. Et c'est un bel angle, n'est-ce pas ? Juste ici ? J'aime bien ça. Je pense que lorsque nous faisons nos rendus ou nos photos, lorsqu'il y a des portes-fenêtres pliantes ici, je pense que je vais faire un véritable rendu sous cet angle J'aime bien ça. Quoi qu'il en soit, je fais encore une fois fausse route. Je suis désolée pour ça. Oui, organisons cette conférence aujourd'hui, et je vous verrai à la prochaine. Merci beaucoup Au revoir, Fine. 54. Leçon 53 Les prises de courant: Bonjour et bienvenue à Lecture 53. Et dans cette conférence, je voudrais créer les petites prises électriques que nous installerons le long du mur du fond, des deux côtés , puis peut-être aussi les distribuer à quelques autres endroits. Donc, oui, allons-y. Donc, ce que je veux faire, c'est simplement apporter une image que je ne peux heureusement pas partager avec vous à cause des lois sur le droit d'auteur, mais il s'agit d'une sorte de socket britannique de base. Donc, je suppose que si vous êtes là où vous vivez, vous pouvez en quelque sorte faire quelques recherches et déterminer s'il existe un autre type de socket que vous souhaitez essayer de modéliser. Vous avez certainement les compétences nécessaires pour le faire maintenant. Mais je vais aller de l'avant et vous montrer comment modéliser celui-ci. Mettons donc cela de côté et voyons ce que nous pouvons faire. Je pense donc que la première chose que nous pouvons faire est de tout cacher. Alors désactivons tout ici comme ça. Et cliquons simplement sur la collection de scènes, et ajoutons-en une autre. Et appelons cela la prise de courant. Nous y voilà. C'est quoi ça ? Une prise de courant. Débarrassons-nous de ce P supplémentaire, et c'est parti. Très bien, allons-y et ramenons le curseur sur l'origine du monde Appuyons donc sur Shift S et le curseur pour accéder à l'origine du monde. Et par quoi devons-nous commencer ? Je pense que nous allons commencer par apporter un cube. Appuyons donc sur Shift A et maillons, et introduisons un cube. Et regardons les dimensions. Et je pense que pour ce qui est de la largeur, je veux faire environ 15 centimètres. Donc, dans le X, cliquons dessus. Et allons-y pour 0,15 entrée, et c'est parti. Et dans l'axe Z maintenant, je veux en faire environ 9,5 centimètres. Donc, dans celui-ci, supprimons ce que nous avons. Et allons-y 0,09 Enter, et c'est parti. Et je ne m'inquiète pas tant que ça pour l'axe Y. Peut-être que nous le réduisons simplement au Y. Alors appuyons sur S et Y et réduisons cela maintenant à Zoomons un peu dessus et jetons un coup d'œil. Encore une fois, S et Y et réduisez cela à peut-être quelque chose comme ça. Ça devrait aller. Très bien, donc prenons cet objet, et appuyons sur la virgule décimale pour nous recentrer dessus Et que voulons-nous faire maintenant ? Je pense que la première chose que nous pouvons faire est d'y mettre un frein Donc, en fait, avant même de le faire, c'est un bon point. Tout d'abord, appliquons l'échelle. Appuyons sur la touche Ctrl A. Je fais pivoter et redimensionner, et allons-y en ajoutant un modificateur de miroir. Passons donc en mode Édition avec celui-ci et appuyons sur deux pour sélectionner les arêtes. Saisissez cet avantage, appuyons sur la manette et mettons une boucle au milieu comme ceci. Appuyons sur trois pour sélectionner des visages, saisissons ces visages ici, appuyons sur X, et supprimons ces visages. Nous y voilà. Donc, les origines et le curseur exactement quand nous les voulons. La prochaine chose que nous pouvons faire est de sortir du mode édition, et allons-y et ajoutons un modificateur de miroir. Et nous y voilà. C'est cool. Assurez-vous que le clipsage est en place pour que les deux moitiés se rejoignent bien Et maintenant, nous pouvons continuer et appuyer sur le mode Édition, et nous pouvons appuyer sur deux. Nous pouvons peut-être sélectionner cette arête, puis cette arête, et cette arête, celle-ci et celle-ci. Et nous pouvons continuer, appuyer sur la touche Ctrl B, et nous pouvons biseauter ces bords. Quelque chose comme ça. Je vais faire tourner la molette de la souris plusieurs fois pour obtenir un joli biseau détaillé à ce sujet Et je veux quelque chose comme ça, je crois. J'ai donc cinq segments, et c'est parti. C'est cool. Je pense que la prochaine chose que je vais faire est d'appuyer sur trois, de sélectionner des visages , de saisir ce visage ici, et de le supprimer, donc c'est un peu holo. Et nous y voilà. C'est cool. Sortons du mode Édition avec celui-ci maintenant. OK, alors maintenant nous l'avons fait. Je voudrais apporter un autre cube. Appuyons donc sur Shift A et maillons, et introduisons un autre cube comme celui-ci. OK, appuyons sur un pour le voir de face. Et appuyons sur S et allons-y, redimensionnons cela comme ceci. Et zoomons un peu, appuyons à nouveau sur S et redimensionnons celui-ci un peu, peut-être amenons-le ici comme ça maintenant, et peut-être réduisons-le légèrement dans le X. Donc, appuyons sur S et X et ramenons-le maintenant à quelque chose comme ça, je dirais. Et puis positionnez-le à peu près là, je dirais que c'est à peu près juste. OK, appuyons sur trois pour voir ça de côté maintenant. Et allons-y et réduisons cela en Y. Donc, appuyons sur S et Y et abaissons cela pour obtenir quelque chose comme ça, mais aussi avançons-le sur l'axe Y comme ceci Nous y voilà. C'est cool. Très bien, alors permettez-moi de réintroduire mon image pendant un moment pour que vous puissiez la voir. Donc, ce cube que nous venons fabriquer sera un composant en plastique, une sorte de T à l' envers. Alors voyons voir. C'est ce que j' essaie de faire ensuite. Remettons ça de côté maintenant. Et allons-y et fixons la balance là-dessus. Appuyons sur la touche Ctrl A et appliquons la rotation et l'échelle. Et allons-y et tirons parti du mode Eda. D'accord, tout d'abord, nous devons ajouter quelques boucles à cela. Prenons donc cet avantage et appuyons sur la manette. Et maintenant, je dirais que nous allons faire une boucle à ce sujet. C'est à peu près juste. C'est comme ce bord supérieur maintenant, et appuyons sur la manette. Et allons-y, introduisons deux boucles maintenant, placez-les comme ça et peut-être agrandissons-les un peu dans le X. Appuyons sur S et X, et ramenons-les à peu près à cela. Je dirais que c'est à peu près OK, donc une fois que nous l'avons fait, appuyons sur trois, et sélectionnons ces visages ici. Et aussi celui-ci et celui-ci, allons-y. Et une fois que vous les avez, appuyez sur X et supprimez les visages. OK, appuyons sur un pour sélectionner C, celui-ci et celui-ci, appuyons sur F et remplissons-le. Et maintenant, faisons de même de l'autre côté. Allons prendre celui-ci et celui-ci. Et appuyons sur F et remplissons-le. OK, appuyons sur deux pour sélectionner les arêtes, puis sélectionnons celui-ci, celui-ci, celui-ci, puis celui-ci, et appuyons sur F pour remplir. Et maintenant, allez-y, saisissez cet avantage ici et appuyez une fois de plus sur F, et c'est parti. Faisons de même. Saisissons-les et appuyons sur F, saisissons ce bord ici, et appuyons sur F une fois de plus, et d'accord, maintenant nous l'avons fait La prochaine chose que je veux faire, c'est d'aller de l'avant et de combler les lacunes dont nous avons besoin. Donc, appuyons sur deux pour saisir les arêtes, prenons celui-ci ici, et appuyons sur la manette, et introduisons deux boucles ici et amenons-les en quelque sorte là comme ça, je dirais. Maintenant, allons-y et sélectionnons en quelque sorte cette arête ici. Et appuyons sur le contrôleur. Ajoutons deux boucles, et mettons-les là comme ça. OK, nous allons le prendre ici comme ça, appuyer sur la manette, et nous allons également y insérer deux boucles. Mais augmentons-les dans le X. Appuyons sur S et X, et allons-y, augmentons-les légèrement jusqu'à ce qu'ils soient à peu là et peut-être rapprochons-les maintenant du milieu, à peu près là, je dirais. D'accord, prenons peut-être celui-ci ici maintenant, et appuyons sur Controller, faisons-le défiler deux fois Je veux appuyer sur un tampon en lin pour le voir de face, et allons-y, appuyons sur S et X pour l'agrandir, de sorte qu'il ait à peu près la même largeur que l'autre côté. Et maintenant apporte-ça comme ça. Et peut-être que c'est un peu trop large, alors je vais appuyer sur S et X pour le faire baisser, et ils le ramènent au centre. Maintenant, je pense que je voudrais les réduire un peu. Je vais donc appuyer sur Alt et sélectionner celui-ci , puis celui-ci, et je vais juste appuyer sur Shift, sélectionner celui-ci et maintenant les ramener à peu près là comme ça Maintenant, sélectionnons ce bord supérieur ici, appuyons sur Controller, et faisons défiler la molette de la souris pour obtenir deux boucles, et agrandonnons-les légèrement dans le XT à peu près là, comme « D'accord, maintenant, que voulons-nous faire ? Je pense que la prochaine chose que je voudrais faire est appuyer sur trois et peut-être simplement de saisir ces bords supérieurs ici, de les abaisser un peu comme ça et de réduire la hauteur. Je pense que je l'avais un peu trop élevé, et peut-être même un peu plus. Reprenons-les et ramenons-les maintenant à peu près comme ça. Et maintenant, sélectionnons à nouveau ces arêtes. Appuyons sur Alt et sélectionnons celui-ci et ramenons peut-être celui-ci maintenant à peu près là, par exemple. OK, appuyons sur trois puis sélectionnons ce visage, ce visage, puis ce visage. Et appuyons sur E et allons-y , prenons-les et extrudons-les comme ça. Nous y voilà. C'est cool. Et je pense que je veux me débarrasser de cette arête ici, alors je vais appuyer sur deux, et je vais saisir cette arête, puis cette arête, et ça devrait suffire là. Peut-être celui-ci, puis celui-ci ou aussi, peut-être celui-ci, celui-ci, celui-ci et celui-ci. Saisissons ces arêtes, cliquez avec le bouton droit de la souris et dissolvez-les. Nous y voilà. OK, quittons le mode édition avec ça. Et maintenant, allons-y et isolons cet objet. Et inversons les choses et revenons en mode édition. Et sélectionnons tout ce qui se trouve au dos ici. Sélectionnons-le donc. Et maintenant, venons-en ici pour sélectionner. Descendez pour sélectionner un produit similaire et cliquez sur Cplaner. Une fois que nous les avons tous, appuyez sur X, et supprimons les visages. Et nous y voilà. C'est cool. Bien, que devons-nous faire ensuite ? Je pense que nous voulons peut-être les approfondir un peu, alors je vais les saisir et les approfondir un peu plus comme ça. Je vais maintenant appuyer sur deux pour sélectionner les arêtes. Peut-être saisissez simplement ces arêtes ici, peut-être ces arêtes ici, et cliquez avec le bouton droit de la souris, continuez et dissolvez ces arêtes. Ça a l'air plutôt cool. Peut-être aussi. Allons prendre celui-ci et celui-ci, celui-ci et celui-ci. Faisons un clic droit, puis dissolvons ces arêtes. accord, donc la prochaine chose que je voudrais faire est peut-être de mettre quelques biseaux là-dessus. Je vais donc saisir ce bord, ce bord, ce bord, , celui-ci, puis celui-ci, puis celui-ci, puis celui-ci, puis celui-ci. Une fois ces bords sélectionnés, appuyons sur la touche Ctrl B et commençons à biseauter ces bords Peut-être que quelque chose comme ça est à peu près juste, je dirais. Et les segments, je pense que je vais aller de l'avant et les laisser là où ils sont sur environ cinq heures. OK, ça a l'air bien. Y a-t-il autre chose que tu veux faire avec ça ? Sortons du mode Édition, vérifions l'échelle, et tout va bien. Je pense donc que la prochaine chose que nous pouvons faire est d'aller l'avant et d'ajouter un biseau à cela Ajoutons donc des modificateurs, générons et biseillons, et c'est parti Et je pense que je suis assez content du biseau que nous voyons dessus, mais je vais peut-être augmenter le nombre de segments à trois Et nous y voilà. C'est cool. Allons-y et appliquons ce biseau Enfin, allons-y, faisons une teinte ou lissons là-dessus, et c'est parti. C'est cool. OK, remettons tout en place, donc je vais appuyer sur la barre oblique, et je vais le remettre en position maintenant sur notre douille faciale Mets-le maintenant à peu près là pendant un moment comme ça. OK, une fois que nous avons fait cela, sélectionnons cet élément, et ajoutons un modificateur, un générateur et un booléen Prenons notre petite pipette, puis cliquons sur ce que nous venons de créer, et c'est parti. Cela a marché. Je vais donc aller de l'avant et appliquer cela. OK, je vais reprendre ça pour le reste maintenant, comme ça. C'est donc une belle imposition. Comme ça. Allons-y. C'est bien. OK, que voulons-nous faire ensuite ? La prochaine chose que nous voulons faire est peut-être de regarder ce petit interrupteur que nous avons ici. Voyons si nous pouvons en faire quelque chose. Alors, comment allons-nous le faire maintenant ? Je pense que la prochaine chose que nous pouvons faire est d'aller de l'avant et d'apporter un cube. Appuyons donc sur Shift, A et mesh, et introduisons un autre cube. Et appuyons sur un pour le voir de face. Et appuyons sur S et réduisons tout de suite ce chiffre. Appuyons à nouveau sur S et réduisons-le encore un peu, peut-être augmentons-le, ramenons-le un peu par rapport au centre. Et maintenant, réduisons-le dans le X. Donc, appuyons sur S et X, et réduisons-le à quelque chose comme ça, je dirais. Appuyons sur trois pour le voir de côté. Et nous pouvons le faire avancer sur l'axe Y. Et maintenant allons-y et réduisons-le dans le Y. Appuyons sur S et Y, ramenons-le maintenant à quelque chose comme ça, je dirais Très bien, c'est donc un début. Alors maintenant, fixons l'échelle en la matière. Appuyons donc sur la touche Ctrl A et appliquons la rotation et l'échelle. OK, alors que voulons-nous faire maintenant ? Je pense, tout d'abord, bien sûr, qu'il faut passer en mode édition. Et allons-y et sélectionnons ce visage ici. Je vais donc appuyer sur trois, sélectionner celui-ci ici comme ça. Et allons-y, appuyons sur I pour insérer et passons maintenant à quelque chose comme Allons-y et revenons un peu en arrière. Appuyons donc sur E et Y et continuons et extrudons cela en quelque chose comme ça Maintenant, appuyons à nouveau sur I et insérons ceci un peu. Et maintenant, extrudons-le à nouveau. Je vais donc appuyer sur E et Y, puis je vais le retirer maintenant aussi, quelque chose comme ça. C'est peut-être un peu trop loin. Je vais m'attarder un peu plus sur quelque chose comme ça. Et je vais appuyer sur deux maintenant, et je vais sélectionner cette arête ici, et je vais continuer et la reprendre. Bien, cette arête devrait être un peu incurvée Je vais donc sélectionner ce bord, et je vais insérer une boucle de contrôle , donc je vais appuyer sur la manette. Et je vais le mettre juste là comme ça, et je vais saisir cet avantage puis aller de l'avant et l'intégrer maintenant, comme ça. C'est cool. D'accord, je pense que pour terminer, nous allons y ajouter un modificateur de surface de subdivision modificateur de surface Mais ajoutons quelques boucles de contrôle supplémentaires à cela afin de pouvoir le contrôler un peu. Donc, sélectionnons peut-être cette arête ici et appuyons sur Ctrl R, et mettons peut-être trois boucles comme ça. Et maintenant, saisissons-nous de cet avantage. Appuyons sur Ctrl R, et introduisons peut-être quatre boucles comme ceci. Saisissons ce bord ici, et appuyons sur Ctrl R. Et lançons-le et deux boucles dans le bord comme ça, faisons deux boucles dans le bord comme ça, et c'est parti. C'est cool. D'accord, alors peut-être aussi, prenons-le ici Appuyons sur une manette, mettons une boucle dedans, saisissons celle-ci ici, appuyons sur une manette et mettons une boucle dedans, par exemple. OK, quittons le mode édition avec ça et regardons l' échelle, et tout va bien. Ajoutons des modificateurs, générons et ajoutons le modificateur de surface de subdivision Et oui, je veux dire, ça a l' air plutôt bien. Portons le point de vue de nos niveaux à deux, puis passons en mode édition et voyons ce que nous pouvons faire pour améliorer légèrement cela. Je pense donc que nous allons peut-être ajouter une autre boucle de contrôle ici. Appuyons donc sur Ctrl R, et passons maintenant à quelque chose comme ça. Et faisons de même en bas. Allons prendre celui-ci. Breast ControlR, puis ramenez-le maintenant à quelque chose comme ça Et peut-être un ici maintenant. Appuyons sur Controller. Et cliquons dessus et abordons celui-ci un peu plus loin. Et faisons-le aussi, Controller, et abordons celui-ci un peu comme ça. Et nous y voilà. C'est un bel interrupteur. Je pense que j'en suis vraiment content. Je vais donc appuyer sur le mode Vd avec cela, et je vais appliquer ce modificateur de surface de subdivision Et maintenant, tout de suite, je vais procéder à une teinte ou à un lissage là-dessus, et c'est parti. C'est cool. Allons-y, remettons cela en place maintenant et mettons-le là comme ça. OK, donc appuyons dessus appuyons sur un pour le voir de face et voir si ça a l'air bien. Et oui, je pense que j'en suis content. Sélectionnons donc cet élément maintenant, et ajoutons un autre modificateur, generate et booléen Et prenons notre petit compte-gouttes et sélectionnons simplement notre nouveau petit interrupteur Et voilà, c'est cool. Je vais donc aller de l'avant et appliquer cela, et nos outils sont en place Bien, alors que voulons-nous faire maintenant ? Je pense que la prochaine chose que nous pouvons faire est d'aller de l'avant, de le saisir et d' appliquer notre modificateur de miroir. Et maintenant, prenons cet élément ici, cliquez avec le bouton droit de la souris et définissons l'origine des trois curseurs Jetons un coup d' œil à cela, et nous avons juste trouvé une solution. Allons-y et appliquons cela dans ce cas, parce que je vais joindre tous ces objets, et je ne veux pas modificateurs dedans dans ce cas, car alors les autres objets hériteront des hériteront Donc, dans ce cas, je vais continuer et appliquer ce modificateur. Et je vais faire de même avec celui-ci. Je vais aller de l'avant et appliquer ce produit en douceur. Nous y voilà. Passons donc à celui-ci maintenant, et appuyons sur Shift D. Et faisons un clic droit deux fois, continuons et reflétons sur l'axe X, et c' est parti. Faisons de même avec celui-ci maintenant. Faisons un clic droit, puis définissons l'origine sur le curseur en trois D. Reprenons-le et appuyons sur Shift D. Cliquez deux fois avec le bouton droit de la souris, continuez et reflétons-le sur l'axe X. Et nous y voilà. C'est go. Nous en avons presque terminé avec ça. OK, la prochaine chose que je veux faire, peut-être, c'est de prendre ces objets et de prendre celui-ci en dernier. Et maintenant, allons-y, appuyons sur Ctrl, J, et joignons-les en un seul élément. Et nous y voilà. C'est cool. C'est notre socket terminé. OK, ça a l'air bien, mais je pense que la normale est hors de propos Passons donc au mode Édition. Et je pense que je vais juste appuyer sur A pour tout. Je vais appuyer sur Alt N, et je vais recalculer à l'extérieur, et c'est parti. Jetons un coup d'œil à ça. Et nous y voilà. Corrigons les valeurs normales sur ce socket. Très bien, donc je pense que maintenant, allons-y et avançons légèrement sur l'axe Y. Et parlons-en un peu sur le Z pour le centraliser en quelque sorte dans notre chambre Passons ensuite à notre aperçu, et allons-y et ramenons tout OK, je pense qu'un instant, appuyons sur Set, et passons au wireframe. Et appuyons sur un pour le voir de face. Allons-y, reprenons-le maintenant et positionnons-le à peu près là où nous le voulons. Et je crois que c'est ce que je veux, sur le mur. OK, appuyons sur trois pour voir ça de côté. Et allons-y et ramenons-le maintenant. Et mettez-le en place sur le mur. Cela devrait être le cas, je pense, n'est-ce pas vrai ? À peu près comme ça, je pense, peut-être un peu plus loin. Nous y voilà. Vérifions-le. Appuyons sur S et revenons au point fixe avant de créer de nombreuses copies de cet élément, les mixeurs ralentissant. Je vais donc appuyer sur la virgule décimale et recentrer dessus. Voyons pour nous assurer que c'est bien le cas, et nous pouvons en reprendre un tout petit peu plus, et Je veux quelque chose comme ça. OK, appuyons sur un et voyons ça de face à nouveau. Allons-y, appuyons sur Z, et revenons dans Wireframe. Et peut-être qu'il suffit d'en arriver là comme ça. Maintenant, je vais appuyer sur Alt D et X pour en prendre une copie. Et je vais en mettre deux ensemble, je crois, comme ça. Ensuite, je vais les récupérer tous les deux et appuyer sur Alt D et X, et je vais en passer deux autres maintenant à peu près comme ça. Maintenant, je vais les récupérer tous ensemble, puis appuyer sur Alt D et X et les placer maintenant sur le côté opposé, comme ceci. Et mettez-les également en place. Et peut-être devons-nous simplement les affiner. Je vais juste prendre celui-ci et celui-ci et continuer et les déplacer un peu plus à peu près comme ça. OK, appuyons dessus. Revenons en mode solide. Et voyons à quoi cela ressemble. Nos prises sont en place, ce qui est un petit détail intéressant à ajouter à notre scène. Donc, si vous voulez placer ces prises n' importe où dans la scène, vous devriez peut-être en installer de bas niveau le long de ce mur, ou en mettre dans le garde-manger Je vous laisse en quelque sorte décider où vous voulez distribuer ces prises. OK, cette conférence a été assez longue, je dois l'admettre, mais je me suis dit que nous pourrions en quelque sorte la condenser en une seule conférence. J'espère que ça ne te dérange pas. Lors de la prochaine conférence, nous allons essayer de recouvrir notre porte pliante de rideaux C'est une bonne chose à faire. OK, alors allons-y et faisons une sauvegarde. Exprimons Control S et sauvegardons notre progression. Et je vous verrai lors de la prochaine conférence. Merci beaucoup. Au revoir pour le moment. 55. Leçon 54 Les rideaux: Bonjour, et bienvenue à la conférence. Qu'en sommes-nous de la conférence 54 ? Et dans cette conférence, allons-y et fabriquons nos rideaux. Et ce que nous faisons maintenant va être impressionnant, car jusqu'à présent, tout ce que nous avons en quelque sorte modélisé est ce que l' on appelle la modélisation de surfaces dures Il y a donc de la pierre, du bois, de la brique, du marbre. Tout cela n'est que de la modélisation de surfaces dures. Mais dans cette conférence, nous allons parler du tissu. Nous allons créer des rideaux. Et Blender, vous allez être vraiment impressionné par Blender et par ce qu' il peut faire dans cette conférence. Alors passons à autre chose et allons-y. Alors, que devons-nous faire en premier ? Tout d'abord, commençons de manière assez basique. Appuyons sur l'une des touches du clavier pour obtenir la vue orthographique Allons-y, appuyons sur Shift A, et allons-y et faisons venir un avion. Faisons-le pivoter sur l'axe X. Appuyons donc sur RX 90, Entrée. Et allons-y et abordons cette question maintenant jusqu'à ce que ce soit un peu au-dessus de l'immense ouverture de notre porte. Cela représentera donc la première ligne de nos rideaux. Passons à ça maintenant jusqu'à ce qu'il soit en quelque sorte au même niveau le bord de notre porte qui s' ouvre comme ça Allons-y, appuyons, et passons au wireframe. Passons en mode Ed et appuyons sur un pour sélectionner le sommet Et allons-y, attrapons ces sommets inférieurs maintenant et amenons-les là comme ça. C'est cool. OK, attrapons ces sommets maintenant. Et pour être honnête, ils ne sont pas loin. Je veux que cet avion occupe un peu plus du tiers des places disponibles. Donc, quelque chose comme ça me conviendrait. Bien, une fois que vous avez fait cela, allons-y, appuyons sur Set et revenons en mode solide OK, quittons le mode Édition, et passons maintenant à l'ouverture de cet avion . Alors saisissons-le , déplaçons-le sur l'axe Y et déposez-le dans la position où nous le voulons réellement. Donc quelque chose comme « voyons voir ». Je vais juste le laisser entrer le mur, lui donner un bon indicateur de notre position, puis le ramener un peu en arrière jusqu'à ce qu'il ressemble à ça. Regardons-le de cette façon, peut-être allons-y un peu plus, et c'est à peu près juste pour moi. OK, donc appuyons sur la touche 1 du pavé numérique pour obtenir la vue orthographique Et appuyons sur la barre oblique et isolons cet avion. OK, alors regardons ça et les rotations. Alors réglons ça d'abord. Appuyons sur Ctrl et appliquons la rotation et l'échelle. Et allons-y et appuyons sur le mode Édition. Appuyons sur deux pour obtenir des bords. Allons-y, sélectionnons cette arête ici, appuyons sur la manette, et insérons quelques boucles. Et ajoutons peut-être trois coupes comme ça. OK, prenons cet avantage maintenant, appuyons sur Ctrl, et faisons défiler la page de cette façon aussi jusqu'à ce que nous en ayons une sorte de trois de cette façon également. Appuyons trois sur le clavier pour sélectionner des visages Appuyez sur A pour Cliquez avec le bouton droit de la souris, allons-y et subdivisons. Maintenant, je vais appuyer une fois sur Shift R pour doubler sur cette subdivision, puis je vais appuyer à nouveau sur Shift R, et je vais appuyer dessus une fois de plus J'ai donc appuyé dessus trois fois pour que nous ayons autant de visages dans notre avion maintenant. Et c'est cool. C'est ce que nous voulons. OK, c'est donc un bon début. Donc, la prochaine chose que je veux faire est de continuer et d' appuyer sur un pour que nous puissions sélectionner des sommets. Et je voudrais peut-être saisir les deux premières rangées de sommets comme ceci fois ceux sélectionnés, je vais me concentrer sur les propriétés des données des objets, et je dois créer un groupe pour ces sommets. Nous pouvons donc le faire. Nous ferions ceux sélectionnés , appuyons sur le signe plus comme ceci, et double-cliquons dessus. Appelons ça des rideaux. Eh bien, appelons-le simplement les rideaux. Et cliquez sur Entrée, puis vous devez continuer et l' attribuer comme ça. OK, alors que voulons-nous faire ? La prochaine chose que je veux faire est de descendre sur les touches de forme pour le faire. Pour ce faire, il me suffit de toucher le mode édition, de descendre les touches de forme ici et d'appuyer deux fois dessus pour obtenir deux groupes. Et assurez-vous que le premier groupe clé est assigné ici. Une fois cela fait, appuyez de nouveau sur le mode Édition avec notre avion, et maintenant je dois placer le curseur juste ici. Je pense donc que dans ce cas, je vais simplement appuyer sur le curseur ici sur l'onglet et cliquer sur le bouton gauche de la souris juste là pour l'afficher comme ça. Je vais cliquer à nouveau sur l'outil de déplacement pour l'attribuer. Maintenant, je vais passer à l'orientation des objets, et je vais m'assurer que les trois curseurs en D sont assignés au Gizmo Alors maintenant, le Gizmo se déplace directement là, vers le curseur en trois D. Cela fait, je vais maintenant appuyer sur S et X, puis réduire sur l'axe X uniquement les sommets, les deux premières rangées de sommets jusqu' à quelque chose comme ça, ce qui représente probablement environ un tiers de la largeur de nos rideaux Et cet ensemble de sommets compressés ou réduits représente à quel point nos rideaux vont être comprimés dans leur position ouverte J'espère que cela a du sens. Je l'ai fait, je vais aller de l'avant et sortir du mode édition. Maintenant, nous allons passer à la valeur indiquée sur nos touches de forme, et je vais la faire glisser, et maintenant vous pouvez voir que nous avons contrôle de nos deux premiers sommets Et c'est ce que je veux. C'est cool. C'est bon. Donc, la prochaine chose que je veux faire est de vous présenter la chronologie. Nous utiliserons donc beaucoup la chronologie lorsque nous arriverons à la phase d'animation de notre cours, et allons-y et ajoutons-la maintenant. Amenez donc le curseur dans le coin gauche ici. Et lorsque vous vous approchez du coin, une croix apparaît. Maintenez le bouton gauche de la souris enfoncé et faites glisser le haut pour créer un autre panneau situé en bas. Une fois que vous avez fait cela, accédez à cet onglet, cliquez dessus, continuez et cliquez sur la chronologie. Et maintenant, nous avons la chronologie de notre scène. Ces premiers nombres représentent donc des cadres. Et si je clique sur Play, c'est le compteur qui parcourt ces chronologies, ces images, et il passe en gros par 24 images par seconde Ainsi, si nous attribuons un point clé à positionner sur notre chronologie et un autre point clé, un objet se déplacera sur sa distance tandis que cette chronologie glissera en quelque sorte. Je ne sais pas si je suis clair. Je ne suis pas sûr, mais vous le verrez au fur et à mesure, et j'espère que cela aura un peu plus de sens. Donc, la première chose que je vais faire avec les rideaux en position ouverte, comme vous le voyez ici, c'est de descendre à la valeur ici et cliquer dessus pour obtenir notre première série de points clés de la scène Les rideaux sont donc assignés dans cette position pour en encadrer un. Je vais donc faire glisser notre comptoir maintenant pour encadrer environ 190. Nous avons tous ces cadres qui sont trop nombreux ici Je vais donc réduire le nombre de cadres parce que tout ce à droite de notre comptoir ne sera pas inclus. Je vais donc passer maintenant à quelque chose comme ça, environ 196. Maintenant, je vais déplacer la valeur ici comme ceci, puis je vais attribuer comme ça. Nous avons donc maintenant un deuxième coupon de points clés, juste comme ça. Maintenant, si nous abordons celui-ci ici maintenant, le délai reviendra directement au premier. Et si je clique sur Play, vous pouvez voir maintenant ce que fait notre chronologie, c'est continuer et passer à travers le compteur. Il parcourt donc toute sa gamme de 0 à 190 images. Et c'est cool. C'est ce que nous voulons. C'est bon, cool. Arrêtons ça. Et revenons au début. Maintenant, nous devons attribuer un matériau à ce plan afin que ce ne soit plus un simple plan. Nous allons donc aller dans l'onglet physique, qui se trouve juste ici, et cliquer dessus. Et nous allons aller de l'avant et nous lancer dans ce genre de situation. Maintenant, le tissu a été assigné à notre avion. Nous allons venir ici maintenant comme ça. Et nous allons cliquer sur la forme. Parce que si nous ne le faisons pas, c'est un bon point, en fait. Je ne ferai pas ça pendant une seconde. Parce que maintenant nous travaillons sur l'onglet physique, et que nous y avons assigné un matériau, cela signifie que les lois de la physique ont été appliquées à Blender. Donc, si je clique sur Play maintenant, notre matière tombera simplement parce que la gravité entre en jeu maintenant, et une gravité agit sur notre objet. Je vais donc aller de l'avant et appuyer Revenir au début comme ceci. Cette option étant toujours sélectionnée, je vais maintenant passer à la forme, puis je vais cliquer dessus et nous voulons que nos rideaux soient assignés. Nous y voilà. Cela signifie donc que nos deux premières rangées de sommets, nous attribuons au groupe appelé rideaux sont désormais épinglées à cette position. Ils ne peuvent pas bouger. Alors maintenant, si nous allons de l'avant et appuyons sur Play, Blender traite cela comme un tissu. C'est pas cool ? N'est-ce pas génial ? Je vais donc faire le tour du sujet pendant une seconde pour que nous puissions voir ce que cela fait, et dans quelle mesure est-ce cool ? OK, alors allons-y, faisons pause pendant un moment, et affinons cela. Donc, la première chose à faire, et la plus élémentaire est de procéder à une teinte ou à un lissage. Et passons maintenant à plus de 100 Environ 116 semblent fonctionner. Et déjà, pour être honnête, ça a l'air plutôt beau. J'aime bien ça. Mais je tiens à vous montrer d'autres raisons, pour être honnête, je suis d'accord. Je ne suis pas mal du tout avec ça. Mais nous pouvons voir quelque chose là-haut maintenant. Nous pouvons voir cet effet étrange ici. Et il s'agit essentiellement surfaces qui interagissent les unes avec les autres et qui se maillent simplement Donc, le matériel là-haut ne fonctionne pas normalement. C'est en quelque sorte un croisement et une sorte de fusion les uns dans les autres Et, bien sûr, le tissu ne ferait pas cela. Ça va en quelque sorte respecter les lois de la physique. Ça ne peut pas du tout je ne peux pas me mêler. Il ne fait que se plier. Il ne peut pas mélanger ses molécules. Faisons donc quelque chose avec ça. Donc, si nous passons ici maintenant aux collisions et que nous cliquons sur ceci et ici dans les auto-collisions, allez-y et activez cela. Mais réduisons les distances assez bas maintenant pour arriver à quelque chose comme ça. Revenons au début maintenant et laissez-le jouer à nouveau. Et préparez-vous à faire une pause là où vous le souhaitez, c' est-à-dire quelque chose comme ça. Peut-être devons-nous aller dans l'onglet des modificateurs, augmenter notre lissage et le porter au maximum comme ça Nous y voilà. C'est du travail maintenant. Donc, entre la collision des molécules et le lissage, il semblerait qu'il y ait quelque chose . Alors, à quoi ressemblons-nous ? Nous avons l'air plutôt bien. J' aime bien ce modèle en bas de page. Nous pourrions voir si nous pouvions faire davantage. Nous pourrions revenir à l'onglet physique ici maintenant. Augmentons la qualité des étapes afin d'augmenter la qualité de ce matériau. Et ajoutons du poids à ce matériau car les rideaux sont assez lourds. Faisons donc cela autour de 1,5 kg. Peut-être un peu plus bas, peut-être environ 1,3. Maintenant, cela va faire rebondir un peu ce matériau et s'étirer un peu Voyons donc si cela nous plaît. Revenons à la touche de démarrage, puis appuyons sur Play, et vous pouvez voir le matériau s' étirer et rebondir légèrement, mais c'est normal Et voyons ce que ça donne. Et nous y voilà. Ça a l'air plutôt bien. J'aime bien l'irrégularité du bas. Ça a l'air bien. Nous pouvons également jouer. Je suis en quelque sorte en train de jouer avec ces paramètres juste pour vous montrer un peu, afin que nous puissions ajuster la flexion à 1,2. Essayons encore une fois et voyons ce que cela donne. Et j'ai l'impression que je vais les ramener là où ils étaient, parce que j' aime déjà beaucoup les rideaux. Mais je pense que je dois juste vous montrer ces paramètres. Et voyons voir. Je veux dire, c'est plutôt sympa comme ça, en fait. La façon dont ça s' évase en bas. C'est plutôt cool. Et je ne veux pas que ça reste trop longtemps parce que ça devient trop uniforme, alors je pense que je vais probablement l'emporter quelque part dans le coin. j'aime bien le fait qu'il y ait une certaine irrégularité au bas de nos rideaux D'accord, y a-t-il autre chose que je voudrais faire ? Je pense peut-être que je vais laisser les choses comme si je vais vous le montrer. Il s'agit du multiplicateur de vitesse. Donc, si nous ajustons cela, cela changera en quelque sorte la vitesse à laquelle Blender affectera le modificateur de tissu dans notre chronologie. Cela fera donc moins dans ce délai. Et nous y voilà. Nous obtenons un effet légèrement différent raison du multiplicateur de vitesse. Je vais donc passer à une, et je vais laisser les étapes de qualité 12. Je peux aborder cette question, mais encore une fois, j'essaie de m' assurer de ne pas surcharger les ordinateurs de tout le monde pour qu'ils puissent en quelque sorte gérer cela Revenons donc au début et appuyons sur Play pour voir si nous obtenons un meilleur résultat maintenant Et arrête ça où je veux. C'est plutôt sympa comme ça. J'aime bien cet effet. J'aime le fait que les plis ne soient pas trop réguliers et qu'il y ait différentes choses à l'intérieur de ces rideaux. Je vais juste appuyer un peu plus sur Play , peut-être le laisser revenir et me préparer à appuyer sur le bouton de pause, peut-être le revenir un peu en arrière et voir où je le veux. C'est plutôt cool. C'est juste que ce n'est peut-être pas suffisant. Et est-ce que je veux ajuster légèrement la flexion vers l'arrière ? Essayons de le reprendre. Revenez au début et essayez une dernière fois, et j'espère que nous y arriverons. Dans ce cas, cela ne me dérange pas d' expérimenter un peu, juste pour vous montrer que des choses comme le modificateur de tissu n'ont pas de numéro fixe avec lequel fonctionner Vous devez en quelque sorte ajuster les paramètres et voir quels résultats vous obtenez. C'est donc ce que j' essaie de vous montrer ici maintenant. Il ne s'agit pas simplement de définir des chiffres, et voilà. C'est fait. Cela montre simplement qu' à ce stade, nous devons en quelque sorte jouer un peu et obtenir le résultat que nous voulons, parce que c'est plutôt cool là-bas, la façon dont les splays là-bas et les splays là-bas sont assez cool la façon dont les splays là-bas et les splays là-bas Mais je veux que le rideau soit plus compressé, alors je pense que je vais appuyer sur Play. Et c'est plutôt cool, en fait, juste comme ça. Je pense que je vais aller de l'avant et accepter cela. Nous devons donc maintenant le convertir en maillage, car pour le moment, ce n'est pas le cas. Pour ce faire, revenez aux propriétés des données de l'objet et supprimez nos deux touches de forme, et c'est parti. C'est fait. Cela a supprimé les clés de forme dans notre chronologie ici. Alors maintenant, si nous appuyons sur Ctrl A, nous allons cliquer sur la géométrie visuelle pour mailler afin de transformer la géométrie visuelle en maillage traditionnel, et c'est parti. OK, alors allons-y et débarrassons-nous de notre chronologie. Maintenant, nous en avons un peu fini, alors je vais cliquer sur Afficher et zone, alors je vais cliquer sur Afficher et zone, puis je vais fermer cela, et c'est parti. Alors, que voulons-nous faire ensuite ? Passons à l' onglet des modificateurs avec cette option sélectionnée. Et nous pourrions essayer d'y ajouter un modificateur de surface de subdivision De toute évidence, cela va augmenter la densité du maillage. Cela dépend donc entièrement de vous, car si j'appuie sur la touche Tab, nous avons acquis beaucoup de maillage, donc c'est à vous de décider, mais je pense que je vais aller de l'avant et le faire. Je vais donc ajouter un modificateur et générer, et oups, Subdivision Surface Modifier, et je vais cliquer dessus Et oui, il y a une légère amélioration de nos rideaux. Je pense que ça semble un peu mieux. Je vais donc aller de l'avant et appliquer cela. Et regardons maintenant la densité du maillage. Et oui, cela a légèrement augmenté la densité. Ce n'est pas trop mal, honnêtement, pour un matériau en tissu car lorsque vous créez des tissus, vous devez avoir un maillage assez dense. Il n'y a pas d' autre solution. Je veux donc faire une dernière chose maintenant, et je veux ajouter de l'épaisseur à nos rideaux. Utilisons donc le modificateur Solidify pour cela. Ajoutons donc des modificateurs, générons et solidifions le Cela semble un peu trop épais, donc je pense que je vais simplement ajouter 10 à droite de la virgule décimale et cliquer sur Entrée Et allons-y, transformons celui-ci en quatre et voyons à quoi ça ressemble. Et nous y voilà. Je dirais que c'est à peu près juste. Je vais activer une épaisseur uniforme, puis je vais l'appliquer. Ok, alors regardons nos rideaux, et ils sont vraiment beaux. Alors allons-y et ramenons tout. Alors, appuyons sur la barre oblique avant, et jetons un coup d'œil aux rideaux de la pièce Et ils ont vraiment l'air bien. Je pense que je vais les déplacer légèrement sur l'axe X et les reculer légèrement sur le Y dans la pièce, et voilà, c' est pas cool ? Je pense donc qu'il faut aller de l'avant et créer un duplicata maintenant pour le site opposé. Je vais prendre celui-ci, appuyer sur Alt D et X, et en apporter une copie de l'autre côté comme ça, et continuer et les mettre en place. Faites-les glisser directement sur le mur maintenant, comme ça. Et je peux juste voir le mur se briser. Je pense donc que je vais juste les faire légèrement avancer sur le Y, et c'est parti. C'est cool. Nos rideaux sont en place. C'est pas cool ? Très bien, lors de la prochaine conférence, terminons simplement l' intérieur de notre cuisine J'ai donc besoin d'une garniture sur le dessus des rideaux juste pour cacher cette zone. Et je veux une autre planche de finition accrochée au mur , jusqu'au sol. Au Royaume-Uni, nous appelons cela une plinthe, mais je pense que selon les pays, elle porte différents noms Mais nous allons installer une sorte de petite planche de finition le sol, sur ce mur. Et puis je pense que c'est à peu près tout. C'est la fin de la modélisation intérieure. D'accord, je vais donc vous voir lors la prochaine conférence. Merci beaucoup. Et je te verrai dans le prochain. Au revoir pour le moment. 56. Leçon 55 montages supplémentaires: Bonjour et bienvenue à Lecture 55. Et dans cette conférence, nous allons juste faire quelques couvertures de base. Nous allons faire une petite housse pour cacher le bord supérieur de nos rideaux ici. Et nous allons faire une petite planche sur le sol ici, une autre petite garniture juste entre le mur et le sol. Allons-y donc et faisons-les. Cela devrait être une chose assez facile à faire. Mais j'étais en train de regarder les rideaux entre les cours maintenant, et je me demande si je pourrais simplement réduire cela dans le X, alors je vais appuyer sur SX et continuer réduire légèrement cela à quelque chose comme ça, puis le repositionner une fois de plus comme ça Et oui, je pense que c'est bon. Et je vais faire de même avec celui-ci juste pour réduire un peu la largeur. Je vais appuyer sur S et X et continuer et réduire cela à quelque chose comme ça, ou peut-être même à un peu plus de SX, quelque chose comme ça, je crois. OK, on pourrait même si tu le voulais. Bien sûr, nous allons augmenter l'épaisseur en procédant ainsi, mais nous pouvons essayer d' appuyer sur S Y et simplement essayer d'en augmenter la largeur et l'axe Y. Je vais juste regarder le bord et voir ce que cela fait, et c'est très bien. Ça n'a pas l'air bizarre. Donc, oui, je pense que je vais en rester là. Peut-être qu'il suffit de le tirer légèrement vers l'avant dans le Y, et c'est parti. Je vais arrêter de les embrouiller maintenant. OK, alors maintenant j'ai envie de faire ça, comme une sorte de couverture sur le dessus des rideaux ici. Alors faisons-le. Et je vais simplement sélectionner peut-être ce faisceau ici, appuyer sur Shift et placer le curseur sur le faisceau sélectionné. Allons-y, appuyons sur Shift A, et peut-être que nous allons faire venir un avion, je crois. Faisons-le pivoter sur l'axe X. Appuyons sur x90, puis sur Entrée. Et je pense que je vais juste appuyer sur un bouton du pavé numérique maintenant pour le voir de face, et je vais appuyer pour passer en filaire et je vais appuyer sur le mode Édition OK, assurez-vous que vous êtes sur une sélection de sommets, saisissez ces sommets ici, allez-y et réduisez-les maintenant à quelque chose comme ça Prenez-les soufflés et apportez-les à Je pense que je les veux là, je dirais, quelque chose comme ça. Prends ces extrémités ici, et je vais les arrêter. Et je vais aller au-delà du cabinet, sorte vers quelque chose comme ça, je dirais. Et je vais les prendre de temps en temps, puis je les arrête et je les range joliment contre le mur, qui est à peu près là comme ça OK, appuyons sur 7 maintenant pour voir ça d'en haut. Et assurons-nous simplement que cela cache le bord supérieur du rideau. Je vais donc m'attarder un peu plus sur ce point. Bien, alors que voulons-nous faire maintenant ? Appuyons sur Z, revenons au mode solide, et examinons cela. Et je pense que je veux juste le baisser un peu plus Je vais donc appuyer sur deux, sélectionner ce bord, appuyer sur G, puis sur Z, puis continuer et le tirer un peu plus vers le bas, je dirais. OK, alors ensuite, allons-y et ajoutons de l'épaisseur à cela. Appuyons sur trois, sélectionnons-y cette face. Maintenant, allons-y, appuyons sur E et Y, allons-y tirons ça vers l'avant et ajoutons de l'épaisseur à cela. Peut-être un petit peu plus. Je vais appuyer sur G, puis sur Y, et continuer et ramener cela à peu près à cela. Non, je pense que c'est bon. Bien, alors que voulons-nous en faire d'autre Je pense que je veux que ce visage soit à la hauteur du faisceau, alors je vais aller chercher ce visage là. Et maintenant, allez-y et tirez ça vers le faisceau. Je vais donc juste trouver où se trouve le gadget pour voir ce que je fais Et maintenant, il suffit de le placer sur la poutre en bois. Peut-être prenez-le pour avoir une idée de l'épaisseur jusqu'à ce qu'il se trouve, puis mettez-le là comme ça. OK, c'est cool. Nous allons vérifier la rotation et l'échelle à ce sujet. Allons-y, effaçons le mode édition pour annuler les rotations. Appuyons sur la touche Ctrl A et appliquons la rotation et l'échelle. Allons-y maintenant et ajoutons le modificateur de biseau. Allons ajouter deux zéros à droite de la virgule décimale Transformons celui-ci en quelque chose comme un trois. Et augmentons le nombre de segments jusqu' à trois, et c'est parti. Allons-y et appliquons-le. Faisons une teinte ou un lissage là-dessus, et c'est parti. Non, c'est bon. OK, donc le problème que j'ai maintenant, c'est que cette corniche, de cette longueur ici, traverse en quelque sorte cette couverture que nous venons de créer, et je n'aime jamais ça, donc je vais juste aller de l'avant et en faire quelque chose Je vais donc simplement sélectionner l'élément, et maintenant je vais appuyer sur Z pour passer en filaire, puis je vais appuyer sur le mode Édition avec celui-ci, et je vais sélectionner la fin de celui-ci comme ceci Ensuite, j'appuierai sur sept pour voir ça d'en haut. Et je vais simplement continuer et avancer jusqu'à ce que ce soit juste devant la couverture que nous venons de créer, qui est à peu près comme ça. C'est cool. Bien, allons-y et revenons en mode solide maintenant, touchez hors du mode Edi et voyons à quoi cela ressemble Et oui, je pense que c'est bon. C'est en quelque sorte faire le travail que je veux. Il couvre les rideaux là-haut, et c'est exactement ce que je voulais. OK, alors maintenant nous n'avons plus qu'une autre chose à faire ici. Allons-y, appuyons sur le mode Édition avec les murs, et appuyons sur deux pour sélectionner les arêtes, saisissons et appuyons sur deux pour sélectionner les arêtes, saisissons cette arête et continuons, appuyons sur Shifts, et plaçons le curseur à cet endroit. OK, je vais sortir du mode édition avec les murs. Je n'en ai plus besoin. Et allons-y maintenant et apportons un cube. Appuyons donc sur Shift A, puis sur Mesh and Cube. Jetons un coup d'œil à cela ici. Je pense donc que dans l'axe Z, allons-y et faisons en sorte que ce soit zéro. Oups. 0,15 entrée. Tirons-le un peu vers le haut dans l'axe Z maintenant jusqu'à ce qu'il repose à peu près sur le sol. Oui, oui, quelque chose comme ça. Et maintenant, sur l'axe X, allons-y, faisons 0,02 et entrons Cela fait donc 2 centimètres sur 15 centimètres. Et c'est un peu la taille typique d'un de ces types de revêtements de sol. Voilà, quelque chose comme ça. Très bien, alors je pense que la prochaine étape est de cacher les rideaux Sélectionnez-le. Je vais appuyer sur H pour le masquer. Et allons-y et appuyons à nouveau sur le mode Édition. Et appuyons sur trois pour sélectionner les visages. Nous allons maintenant saisir ce visage ici, et allons-y et déplacons-le dans l' axe Y jusqu'à ce qu'il soit bien dans ce coin. Je veux dire, les rideaux sont cachés ici, donc ce n'est pas la fin du monde si nous ne sommes pas exacts, mais quelque chose comme ça Et faisons de même de l'autre côté maintenant. Prenons ça, allons-y, montons-le sur notre colonne en bois et mettons-le quelque chose comme ça, je dirais. Ici, je vais appuyer sur notre mode faire, peut-être que je vais simplement déplacer légèrement cette colonne vers le haut. Je vais donc appuyer sur G et X, puis déplacer légèrement plus vers le mur, quelque chose comme ça. Allons-y. Bien, alors que voulons-nous faire d'autre ? Je pense que je veux mettre un biseau sur le bord supérieur. Corrigons donc d'abord l'échelle. Appuyons sur la touche Ctrl A, puis appliquons la rotation et l'échelle. Passons ensuite au mode Edo sur deux et sélectionnons cette arête. Appuyez sur Ctrl B, et allons-y et biseautons ce bord. Faisons défiler la molette de la souris plusieurs fois pour contourner ce bord, et c'est parti. C'est à peu près ce que je veux. OK, donc je vais sortir du mode Edom avec ça, cliquer avec le bouton droit de la souris et ombrer Auto smooth Et nous y voilà. Nous avons donc une garniture en place là-bas. Je vais appuyer sur Ultage pour tout ramener. Et je pense que, juste pour que nous puissions voir, je vais aller de l'avant et ramener notre porte pliante Et nous y voilà. Tout est donc en place maintenant. Je pense qu'une fois cela fait, tout le modelage de l'intérieur de notre cuisine est terminé . Bravo à tous. C'est une étape importante, Dan. Nous avons donc un peu plus de modélisation à faire à l'extérieur, ce que nous pourrions voir en dehors de cette fenêtre. En fait, il y a de fortes chances que nous le fassions Nous devons donc créer une petite scène, une petite terrasse ou un patio juste à l'extérieur de cette porte pliante Nous allons donc poursuivre et faire cela lors de la prochaine conférence. Très bien, merci beaucoup. En fait, faisons une sauvegarde. Souvenons-nous de cela. Appuyons sur Controls et enregistrons notre progression. Et je le verrai lors de la prochaine conférence. Merci beaucoup Au revoir, Fino. 57. Leçon 56 Le côté extérieur: Bonjour et bienvenue à Lecture 56. Et dans le cadre de cette conférence, je veux simplement créer une zone pavée juste à l'extérieur cette fenêtre avec peut-être un petit mur qui fait le tour juste pour l'encadrer. Et puis je veux un grand mur de ce côté pour indiquer que vous êtes à l'intérieur de la cuisine en train de regarder vers l'extérieur. Ensuite, il y a bien plus qu'une simple cuisine. La maison ne se limite pas à la cuisine. Donc, en ayant une sorte de mur à côté d'ici, cela suggère en quelque sorte que c'est le reste de la maison. Alors allons-y et faisons-le. Alors, par où commencer ? Allons-y et compressons nos dossiers et notre plan. Et cliquons sur la collection de scènes et ajoutons un nouveau dossier. Double-cliquez dessus. Supprimons cela. Et allons-y et appelons ça. Appelons-le simplement à l'extérieur. Oups, mes casquettes sont en place, éteins ça. Et nous y voilà. Bien, une fois que vous avez fait cela, laissez-le sélectionné. Et appuyons sur 7 pour le voir d'en haut. Et introduisons le premier cube. Appuyons sur Shift A et maillons et cubions. Je pense que nous allons passer directement au cadre filaire avec ça, allons-y, avançons comme ça maintenant et mettons-le là. Réduisons cela par le X. Appuyons sur S&X et réduisons-le maintenant à quelque chose comme peut-être un peu plus que cela, S et X. À cela, je dirais Je vais aller de l'avant et le tirer légèrement vers l'avant dans le Y, et je vais continuer et laisser ça comme ça. Appuyons sur un pour le voir de face maintenant, et je pense que je vais simplement appuyer sur le mode Édition. Appuyez sur un pour que je puisse sélectionner des sommets, les saisir ici, et peut-être simplement les mettre là Considérons maintenant la hauteur pendant un moment. Je vais appuyer. Revenons au solide et considérons la hauteur de ce mur. Appuyez sur trois, prenez-le ici et c'est un peu trop haut. Je vais aller de l'avant et ramener cela à peu près comme ça. C'est cool. C'est un début. Sortons du mode Édition avec celui-ci maintenant. Appuyons sur sept, allons-y, appuyons sur Shift A, et allons-y et ajoutons un autre cube. Je pense que je vais aller de l'avant et régler les choses en fonction des chiffres cette fois-ci. Je pense donc qu'en X et Y, je vais faire 65 centimètres. Donc, si je maintenais le bouton gauche de la souris enfoncé en haut et que je le fais glisser vers le bas vers l'autre, je peux faire les deux en même temps. Je vais appuyer sur le backspace pour le supprimer, puis j'appuierai sur la touche 0,65 , et c' est parti. C'est donc le genre de taille que je recherche. Et dans le Z, je vais entrer 0,05. Et maintenant, nous avons une sorte typique de béton de la taille d'une dalle OK, fixons donc l'échelle là-dessus, appuyons sur la touche Ctrl A et appliquons la rotation sous forme d'échelle. Et passons au mode Édition avec celui-ci. Et appuyons sur trois pour sélectionner des faces, saisissons cette face, saisissons cette face touche Ctrl B et allons-y et biseautons légèrement ce bord aussi, pas beaucoup, vraiment, quelque chose comme ça Et peut-être faites tourner la molette de la souris pour obtenir deux arêtes. J'ai donc deux segments et une sorte de biseau comme ça. C'est bon, c'est cool. Sortons du mode Édition, et allons-y, faisons une teinte ou un lissage. Appuyons sur le chiffre 7. Et revenons au cadre métallique, , ramenons-le celui-ci ici maintenant, ramenons-le à la maison comme ça et mettons-le en place maintenant dans un coin comme ça. Et maintenant, regardons ça et assurons-nous qu'il est bien là où il est censé être. Peut-être que nous allons appuyer et revenir au mode solide maintenant, et peut-être simplement le ramener dans l'axe Y jusqu'à ce que cela atteigne notre sorte de fenêtre pliante, et c'est très bien C'est en quelque sorte un coin, mais je ne vais pas m' inquiéter parce que c'est un endroit que vous n'aurez jamais vu en 1 million d'années. OK, maintenant que nous l'avons fait, allons-y et réutilisons le modificateur de tableau. Assurons-nous donc que cela est sélectionné, et allons-y, ajoutons un modificateur et générons un tableau. Et il est agencé sur l'axe X, donc c'est exactement ce que nous voulons Jetons donc un coup d'œil à cela. Et il n'y a aucun écart entre les deux, et je veux un tout petit écart. Je vais donc simplement continuer et peut-être simplement ajouter un zéro supplémentaire, puis un cinq, puis cliquer sur Entrée pour voir ce que nous obtenons. C'est presque mais pas de cigare Réduisons peut-être ces cinq, deux ou trois et voyons à quoi ça ressemble Et oui, c'est un peu ce que je veux. Donc, une fois que nous avons défini notre écart entre les deux, faisons un petit zoom arrière, et comptons et augmentons jusqu'à ce que nous arrivions de l'autre côté maintenant comme ça, et c'est parti. Une fois que vous avez fait cela, appliquez ce modificateur de tableau, puis revenez immédiatement pour ajouter un modificateur, générez un autre modificateur de tableau OK, je ne veux rien dans le X cette fois, alors je vais appuyer sur zéro. Et maintenant, dans le Y, allons-y et mettons-en un dedans. Allons-y. C'est en fait un point négatif. Je vais donc simplement appuyer devant ici, mettre un signe moins et cliquer sur Entrée, et c'est parti. Zoomons simplement dessus et jetons un coup d'œil. Nous devons probablement simplement augmenter à nouveau l'écart entre eux, et c'est ce que nous faisons. Alors allons-y, ajoutons simplement un zéro supplémentaire , puis mettons un trois, puis entrons, et c'est parti. C'est cool. Donc, il ne reste plus qu'à augmenter le nombre. Allons-y, faisons-le et déterminons la taille que nous voulons de nos pavés. Et je pense que c'est en quelque sorte l'endroit que je recherche pour prendre le soleil. C'est cool. Allons-y et appliquons-le, et c'est terminé. Le modificateur de tableau rend vraiment les choses super rapides. Très rapide OK, donc passons en mode édition avec ceci, sélectionnons la fin ici et appuyons sur sept. Et allons-y et avançons maintenant deux, quelque chose comme ça. Appuyons sur deux, sélectionnons une arête ici, appuyons sur la manette. Et allons-y et faisons passer cette boucle de contrôle à quelque chose comme ça. C'est bon. Appuyons sur trois pour sélectionner les visages. Et allons-y, attrapons peut-être ce visage ici, appuyons à nouveau sur sept, et allons-y, appuyons sur E. Et extrudons simplement cela maintenant vers ce qui est peut-être là, peut-être là comme ça. C'est cool. OK, une fois que vous avez fait cela, allons-y, appuyons sur les touches Shift D et X et apportons une copie de ce visage à peu près là comme ça. Je dirais que c'est une bonne chose. Ou devrions-nous le ramener là-bas ? Peut-être que je vais juste y retourner . Ça devrait aller. Et une fois que vous avez fait cela, appuyez sur sept. Allons-y, appuyons sur E et allons-y et extrudons ça maintenant vers le côté opposé comme ça C'est bon, c'est cool. Maintenant que nous l'avons fait, nous pouvons peut-être simplement ajouter un modificateur de biseau à cela Sortons donc du mode Édition pendant un moment, et fixons l'échelle. Appuyons donc sur la touche Ctrl A et appliquons la rotation et l'échelle. Et allons-y et ajoutons notre modificateur de biseau. OK, évidemment, c'est trop, alors allons-y, mettons deux zéros à droite de la virgule décimale, cliquez sur Entrée Et allons-y, transformons un en six, voyons à quoi cela ressemble et augmentons notre nombre de segments à peut-être trois. Et nous y voilà. Je pense que c'est bon. Et je pense que je vais aller de l'avant et appliquer cela. C'est bon, cool. Je pense donc que la prochaine chose que je veux faire est plafonner ce mur, alors allons-y et passons à la prochaine étape Alors peut-être que nous allons simplement revenir en mode édition avec ceci. Appuyez sur trois visages similaires, saisissez ce visage là, appuyez sur les touches Shift et placez le curseur sur le visage sélectionné. Très bien, quittons le mode Édition avec celui-ci maintenant. OK, maintenant que c'est fait, allons-y et appuyons sur sept, pour voir ça d'en haut. Appuyons sur Shift A, et allons-y et introduisons un cube. Redimensionnons ce cube. Tout d'abord, sur le X, appuyons donc sur S&X pour le faire baisser. C'est donc un peu plus large que notre mur, quelque chose comme ça. Appuyons maintenant sur un pour le voir de face. Passons en mode Édition avec celui-ci, et appuyons sur Ed pour le wireframe. Et pressons trois pour sélectionner le visage. Prends le bas maintenant et tire-le vers jusqu'à ce qu'il soit juste posé sur le dessus du mur comme ça. Maintenant, prenons ceux du haut et tirons-les vers le bas jusqu'à ce que vous obteniez une telle épaisseur. OK, appuyons sur trois maintenant pour voir ça de côté et voir à quoi ça ressemble. Et oui, j'en suis content maintenant. OK, appuyons et revenons au solide. Et quittons le mode Édition pendant un moment pour résoudre ce problème. Appuyons donc sur la touche Ctrl A et appliquons la rotation. OK, revenons en mode édition maintenant, et appuyons sur deux pour sélectionner les arêtes. Saisissez ce bord , appuyez sur Ctrl continuez et tracez une boucle au milieu comme ça. Prenez celle du haut, puis tirez-la vers le haut pour créer une arête jusqu' à cette tuile de couverture, et c'est parti. C'est cool. Je pense donc que la prochaine chose que je vais faire est de sortir du mode édition, et appliquons-y notre modificateur de biseau Ajoutons deux zéros à droite de la virgule décimale. Et transformons le 1 en peut-être un 6. Ah, cliquez sur Enter. Et voyons ce que nous allons obtenir. Augmentons le nombre de segments à trois. Et oui, je vais laisser ça en fait. Je n'activerai pas cette cloche et ne la modifierai pas pour l'instant. Je vais le laisser comme ça. OK, appuyons sur sept, donc nous le voyons à nouveau d'en haut maintenant, appuyons sur Set, et passons au wireframe Et allons-y et revenons maintenant à peu près comme ça. OK, revenons en mode édition avec ça. Et appuyons sur un pour sélectionner les sommets. Prenez le bout maintenant et replacez-le à peu près comme ça, je suppose. Sortons du mode Édition avec cela, et allons-y, appuyons sur les touches Shift D et Y, tirons une autre copie comme celle-ci et mettons-la simplement dans la position que nous voulons. Et allons-y et prenons une autre copie maintenant Je vais donc appuyer sur les touches Shift D et Y, et en faire avancer une autre à peu près comme ça. Je vais aller de l'avant et accéder au mode Édition avec celui-ci, et je vais saisir les sommets et ramener un peu à peu près là comme ça. C'est cool. Allons-y et prenons-en une copie maintenant, alors. Allons-y, appuyons sur les touches Shift D et X, apportons une copie comme celle-ci et faisons-la pivoter. Appuyons donc sur r90, Entrée. Allons-y et retirons-le maintenant jusqu'à ce qu'il soit au même niveau que l' autre comme ça. Et aussi au ras de ce côté. OK, alors faisons-en une autre copie. Ou, en fait, allongeons un peu celui-ci. Passons au mode Édition, saisissons les extrémités ici et tirons-les un peu vers l' avant. Nous trichons un peu, mais ça va. OK, quittons le mode Édition, et allons-y, appuyons sur Chef D et X, et en extrayons une copie ici maintenant. Et revenons en mode édition, saisissons les extrémités ici, allons-y et ramenons-les maintenant à peu près là comme ça. Allons-y. C'est cool. OK, quittons le mode Ed , appuyons et revenons au mode solide. Voyons ce que nous devons faire ensuite. Nous devons donc en apporter une autre copie ici maintenant. Appuyons donc sur les touches Shift D et X et apportons une copie de l'autre côté comme ceci. Et allons-y, appuyons à nouveau sur Shift D et X et apportons une autre copie ici comme celle-ci. Passons au mode Édition avec celui-ci. Et appuyons sur trois, sélectionnons ces visages, puis allons-y et ramenons-les maintenant à quelque chose comme ça, comme ça. Allons-y. D'accord, alors maintenant nous n'avons plus qu' un coin à régler. Allons-y, appuyons sur Shift A et sur Mesh. Et faisons venir un avion. Faisons-le pivoter sur l'axe X. Appuyons donc sur RX 90, Entrée. Et appuyons sur 7 pour le voir d'en haut. Appuyons sur s et passons à Wireframe. Faisons-le pivoter maintenant jusqu'à ce qu'il atteigne ce point de croisement. Nous allons y aller comme ça. Et maintenant, appuyez sur R, faites pivoter, maintenez la touche Ctrl enfoncée et passez à 45 degrés, qui est juste là maintenant comme ça. Bien, revenons au mode solide. Et cliquons sur celui-ci. Et allons-y et ajoutons un modificateur booléen. Prenons le petit compte-gouttes cliquons dessus et voyons ce que nous obtenons Et en fait, c'est normal, ce n'est pas la bonne solution Mais avant de résoudre ce problème, je pense que je vais juste sélectionner celui-ci maintenant. Ajoutez le modificateur, generate et Boolean. Prends notre petit compte-gouttes et appuie simplement sur ce petit avion ici, puis je vais appliquer celui-ci D'accord. Et puisque j'y suis moi aussi, je vais appliquer le biseau dessus, et c'est parti OK, sélectionnons-le à nouveau maintenant. Ou, en fait, sélectionnons d'abord celui-ci. Passons au mode Édition, appuyons sur Alt N, et inversons les normales. Allons-y. Maintenant, quittons le mode Édition, saisissons celui-ci, et appliquons notre modificateur booléen Et maintenant allons-y, appliquons notre biseau, et c'est parti Nous pouvons également procéder à la suppression de cet avion maintenant comme ceci. OK, alors allons-y maintenant en appliquant le reste de nos modificateurs de biseau Nous avons donc celui-ci à faire, puis celui-ci aussi. Celui-ci, appliquons ce modificateur de biseau. Et puis celui-ci aussi. Appliquons celui-ci. Allons-y. C'est cool. Alors, que voulons-nous faire ensuite ? Je pense qu'en regardant ça, je vais juste aller de l'avant et baisser l'angle maintenant sur une teinte à lissage automatique parce qu' elle a l'air un peu arrondie. Je vais donc simplement le réduire jusqu'à ce que cela soit corrigé, et je pense que je vais laisser ça là comme ça. OK, alors la dernière chose que je veux faire est de créer un mur de ce côté maintenant. Appuyons donc sur sept pour voir cela d'en haut. Et allons-y, appuyons sur Chef A et maillons et cubes. OK, amenons ça ici comme ça maintenant. Et appuyons sur S et X , réduisons cela à quelque chose comme ça, et mettons-le là maintenant comme ça. OK, appuyons sur sept, passons en filaire et touchons au mode édition Nous allons prendre le bout ici et nous allons apporter ceci, et nous allons juste l' amener au mur comme ça. Et nous allons saisir cette fin maintenant et nous allons l'avancer peut-être à peu près comme ça. Appuyons sur un pour que nous puissions le voir de face maintenant, et saisissons simplement la face supérieure maintenant, puis amenons-le à peu près ici comme ceci. Bien, revenons au mode solide et touchons pour sortir du mode Eddy. Et est-ce que je veux y appliquer un biseau ? Est-ce nécessaire ? Je ne pense pas que ce soit le cas. Je ne pense pas avoir besoin d' appliquer un biseau là-dessus. Ce mur va juste être centré sur quelque chose qui ne se limite pas à la cuisine Je pense donc que c'est tout à fait normal, dans ce cas. OK, maintenant que nous l'avons fait, la modélisation est en quelque sorte terminée. Dans la prochaine conférence, nous allons donc commencer à examiner les textures. Très bien, merci beaucoup. Et je te verrai dans le prochain. Au revoir. Oh, avant de partir, faisons une sauvegarde. Appuyons sur Ctrl s et faisons une sauvegarde. Et je vous verrai lors de la prochaine conférence. Merci beaucoup Au revoir pour le moment. 58. Lecture 57 U: Bonjour et bienvenue à Lecture 57. Et la première chose que vous allez probablement remarquer , c'est : où est passé le projet ? Où est passée notre incroyable cuisine ? Il a disparu. Et chérie, tu te demandes si je suis retourné accidentellement à la première conférence ? Tu ne l'as pas fait. Il y a une raison pour laquelle vous avez devant vous un écran Blender vide en ce moment. Et la raison en est que je veux participer à une conférence sur les principes de base de la cartographie UV. Ensuite, après cette conférence, je vais faire une autre conférence. Nous parlerons des principes de base de la texturation. Maintenant, nous n'allons pas nous attarder là-dessus parce que je veux vraiment que vous compreniez les principes fondamentaux , les bases. Comprenez donc à quoi il sert et à quoi il sert. Je suis un fervent partisan de l'apprentissage par projet. Je ne pense pas qu'il soit bon de passer une conférence après simplement parler des principes de quelque chose ou à les appliquer à quelque chose qui n' a aucune pertinence. Je pense donc que l' apprentissage par projet est la voie à suivre. Cela dit, nous allons maintenant aborder la cartographie UV avec un simple cube. Alors allons-y et faisons-le. Et vous remarquerez probablement qu' une ressource est attachée à cette conférence, et si vous l'ouvrez et que vous l'enregistrez, vous verrez qu' il s'agit essentiellement d'une boîte de céréales. Et vous vous demandez pourquoi il a une boîte de céréales attachée à une conférence. Il y a une raison à cela. Ne t'inquiète pas. Et tu vas le voir maintenant. Alors, cliquons n'importe où. Débarrassons-nous de notre écran de démarrage. Et commençons par introduire un cube. Appuyons donc sur Shifte, maillage et cube. OK, ça n'a rien de difficile. Nous savons comment nous y prendre. Appuyons sur l'un des numéros du pavé numérique, pour le voir de face, et faisons-le simplement apparaître pour qu'il se trouve sur l'axe X comme ceci. OK. Quand je dis cela maintenant, le sou baissera. Réduisons ce chiffre, ainsi que le Y et le X jusqu'à ce que nous obtenions une forme similaire à celle d'une boîte de céréales. Appuyons donc sur S et Y et réduisons cela comme suit. Et maintenant, réduisons-le en X, S et X, et réduisons-le comme ceci. Et voilà, nous avons maintenant une boîte de céréales de base. Corrigons la balance. Appuyons sur Ctrl A, sélectionnons l'élément, Controllez A, puis appliquons la rotation et l'échelle. Nous y voilà. Donc, la prochaine chose que je veux faire est de passer en mode ombrage ici Ce sont donc tous les modes présentés ici, et ils sont en quelque sorte configurés et ajustés pour s'adapter à tout ce que vous faites. Donc, si vous cliquez sur celui d'édition UV, tout est prêt pour le montage UV. Si vous vous lancez dans la sculpture, tout est configuré pour la sculpture, l' ombrage, tout est configuré pour l' Maintenant, nous allons rester dans l'ombrage. C'est celui que je souhaite utiliser, et vous vous demandez peut-être pourquoi ne pas utiliser celui d'édition UV ici ? La raison en est que je souhaite également avoir l'éditeur de shaders en bas de l'écran ici C'est pour cette raison que nous allons aborder celui-ci. Ici, nous avons une carte UV, nous avons l'édition des shaders et, bien sûr, nous avons notre fenêtre d'affichage Notre fenêtre d'affichage est en mode d' aperçu du matériau afin que nous puissions réellement voir nos textures appliquées à notre composant OK, alors allons-y et faisons-le. Donc, la première chose que je veux faire est de descendre ici en bas, cliquer sur ce petit bouton ici et assurer qu'il se trouve sur UV Editor. Maintenant, il suffit de survoler ce joint ici, puis de cliquer avec le bouton gauche de la souris, le maintenir enfoncé et agrandir légèrement pour que nous puissions voir notre carte UV OK, la prochaine chose que je veux faire est créer une texture de base. Donc, tout ce que je vais faire est de me rendre dans notre zone d'édition de shaders ici et de cliquer sur N, et c'est parti Maintenant, nous avons ici ce que l'on appelle le BSDF principal. Le BSDF principal ou n'importe quel BSDF est essentiellement le nœud principal auquel vous allez le BSDF principal. Le BSDF principal ou n'importe quel BSDF est essentiellement le nœud principal auquel vous allez connecter tous les autres nœuds. C'est donc le nœud principal, si vous voulez, le nœud de départ auquel tout le reste sera branché Ainsi, chaque fois que vous créez un nouveau matériau, vous voyez toujours un BSDF principal et une sortie finale, une sortie matérielle Il s'agit donc du dernier nœud auquel tous les autres nœuds seront connectés après le BSDF principal Il s'agit du résultat final, de la texture qui sera attribuée à l'objet. OK, alors allons-y. Tout d'abord, appuyons sur Shift A, et introduisons une texture, et allons-y, introduisons une texture d'image et déposez-la là comme ça. OK, il suffit de passer la souris ici et de maintenir le bouton gauche de la souris enfoncé faire glisser cette petite ligne jaune vers l'extérieur comme ça et de la connecter à la couleur de base comme ça Maintenant, nous avons créé une texture de base et l'avons assignée à notre objet. De toute évidence, cela ne sert à rien. Je veux dire, ce n'est rien, n'est-ce pas ? Alors allons-y et faisons en sorte que cela devienne une réalité. Alors allez-y, cliquez sur Ouvrir, puis recherchez la boîte de série que vous avez enregistrée et qui est attachée à cette conférence. Et voici le mien, je vais cliquer dessus, puis je vais créer et je vais juste cliquer sur Ouvrir l'image, et c'est parti. Nous avons maintenant cette boîte de série de base appliquée à notre objet. Mais cela n'a aucun sens. Cela ne ressemble toujours pas à une boîte de céréales. Tout y est, mais tout n'est pas bien agencé sur notre cube, et c'est essentiellement le principe de la cartographie UV. Nous avons un objet tridimensionnel, et nous venons de lui appliquer une texture unidimensionnelle. Blender l' a simplement enroulé de manière aléatoire autour de notre objet, mais bien sûr, cela ne fonctionne pas vraiment. Nous devons donc déballer notre objet. Nous devons imaginer que nous devons en quelque sorte le supprimer. Si c'était vrai, nous prendrions en quelque sorte des ciseaux et nous les couperions ici , ici et au dos, puis nous pourrions les dérouler à plat Et vous pouvez voir que les mixeurs le font déjà en quelque sorte ici. Il a créé une carte UV de base. Il a pris ce composant ici et il l'a disposé à plat. Mais c'est actuellement très grossier, car vous pouvez voir que même leurs écailles n'ont même pas de sens, parce que nous avons des côtés fins et des visages larges Et tous ces visages sont égaux. Ce n'est donc pas une très bonne carte UV pour le moment. Alors, comment allons-nous procéder ? La première chose que nous allons faire est d' appuyer sur A pour pouvoir tout sélectionner. Ensuite, nous allons appuyer sur U, ce qui fait apparaître notre type de commandes de mappage UV. Et nous allons utiliser le projet UV intelligent Blender Zone, est, comme on dit, très intelligent. Il est très bon pour créer des cartes UV de base. Je vais donc cliquer dessus. Maintenant, celui-ci est très important, l'ancienne marge de l'île, et cela nous permet d'avoir des espaces entre nos visages. Je vais donc simplement cliquer dessus et porter ce chiffre à peut-être 40. Une fois cela fait, je vais procéder au déballage. Et nous y voilà. Maintenant, les mélangeurs ont créé une très bonne carte UV pour nous. Comme vous pouvez le constater, nous avons obtenu un, deux, trois, quatre, cinq ou six composants, et il y a un écart entre eux parce que nous avons attribué une marge insulaire. Donc, pour chacun de ces objets, je vais juste passer sur le côté. Je vais appuyer sur T pour accéder à notre onglet normal et je vais cliquer sur Déplacer. Nous y voilà. Désormais, chacun de ces objets d' une carte UV est appelé une île. Donc, cette île, si je la déplace, peut-être, comme vous pouvez le constater maintenant, en regardant notre fenêtre d'affichage principale, vous pouvez voir, au fur et comme vous pouvez le constater maintenant, en regardant notre fenêtre d'affichage principale, vous pouvez voir, à mesure que je la déplace, la texture de notre objet principal change sur notre écran principal sur notre écran principal Vous pouvez le voir se déplacer maintenant. Nous pouvons donc en faire quelque chose maintenant. Alors tout d'abord, sélectionnons peut-être ce visage ici. Je vais donc appuyer sur trois pour sélectionner les visages. Le voici, et je vais juste l'agrandir pour que nous puissions voir, peut-être quelque chose comme ça. fois cela fait, je vais appuyer sur tout ce qui se trouve sur celui-ci. Je vais appuyer sur G. Je vais placer ça au milieu. J'aime bien ça. Maintenant, c'est sur ce visage que nous travaillons. Vous pouvez le voir bouger, puis fur et à mesure que nous déplaçons celui-ci ici, je vais juste le faire un peu plus pour que vous puissiez le voir bouger et se réorienter sur notre objet C'est à l'envers, donc c'est une solution facile. Appuyons sur R180 Enter, et maintenant c'est dans le bon sens. Maintenant, il ne nous reste plus qu'à agrandir cette île jusqu'à ce qu'elle s'adapte à la face de notre objet. Assurez-vous donc que vous avez activé la sélection des nœuds. Désolé, assurez-vous que la sélection des sommets est activée, puis affichez-la comme ceci jusqu'à ce qu'elle se trouve sur le bord supérieur, comme ceci Et puis faites de même en bas, ramenez-le à peu près là et sur les côtés aussi, ramenez-le simplement par-dessus. Et celui-ci aussi, apporte-le comme ça. Et nous y voilà. Nous avons créé le visage de notre boîte de céréales. Faisons donc de même avec le côté maintenant. Regardons ce côté ici, et le voilà. Voici l'île sur notre carte UV. Nous pourrions donc peut-être passer à la question des ingrédients, en parler. Vous pouvez donc voir ici qu'il est à l' envers, alors faisons-le pivoter. Appuyons sur Droits 180, Entrée. Et maintenant allons-y attrapons simplement des sommets et tirons-les jusqu' à ce qu'ils rentrent de ce côté, et voilà Faisons de même en haut maintenant. Prenons-les et tirons-les vers le haut comme ça, encore une fois jusqu'à ce qu'ils soient placés sur le côté. Nous pouvons faire le dos. Maintenant, nous pouvons sélectionner celui-ci, et nous pouvons tous les saisir comme ça. Allez-y, tirez-le vers le haut, apportez-le et faisons-le pivoter. Appuyons sur r180, entrons, saisissons les sommets supérieurs, allons-y et tirons-les vers le haut Et nous pouvons saisir les sommets inférieurs et les ramener vers le bas Prenez-les, arrêtez-les, attrapez-les et retirez-les de cette façon. Et nous y voilà. Je suis sûr que vous en comprenez le principe maintenant. Nous pourrions donc faire l' autre côté aussi, afin de prendre celui-ci et de le déplacer ici comme ça. Prends-le. Faisons-le pivoter. Appuyons donc sur R180 Enter. Et allons-y, attrapons ces sommets supérieurs et tirons-les vers le haut comme ça Saisissez les sommets inférieurs et tirez-les vers le bas comme ceci. Et nous y voilà. Nous avons créé notre boîte de céréales. Nous pourrions aussi faire le top. Nous pourrions donc prendre celui-ci ici, et nous pourrions le faire pivoter, entrer r90 et continuer, le reprendre Déposez-le là comme ça, peut-être prenez-le en charge. Allez-y dans ce cas , réduisez le X, et c'est parti. Et voilà, le top est fait. Je ne vais pas trop m'inquiéter pour le fond, car je pense que nous avons maintenant les principes. Alors, on y va. Ce sont essentiellement les principes de la cartographie UV. Nous prenons un objet tridimensionnel et nous le posons à plat. Nous le découpons et nous le posons à plat sur une texture unidimensionnelle. Nous orientons cette carte UV en fonction la texture afin d' obtenir un résultat final impeccable. OK, c'est tout ce que je veux vraiment vous faire découvrir la cartographie UV. En quelque sorte maintenant, nous en avons les principes et les idées de base. Donc, dans la prochaine conférence, allons-y et faisons quelque chose de similaire ou une sorte de conférence similaire, de toute façon, avec les textures. OK, donc dans cette conférence, je ne pense pas que je vais gagner du temps. Je vais donc terminer cela, et je vous verrai lors de la prochaine conférence. Merci beaucoup Au revoir pour le moment. 59. 58 textures & H: Bonjour et bienvenue à Lecture 59. Et dans cette conférence, je voudrais simplement aborder très brièvement les textures. Comme je l'ai déjà dit, je crois fermement en une sorte d'apprentissage basé sur des projets. Nous apprenons au fur et à mesure des choses dans le cadre du projet que nous développons. C'est beaucoup plus amusant, et je pense que vous êtes beaucoup plus susceptible souvenir de ce qu'on vous montre. Mais je pense qu'il est important que vous ayez d' abord une compréhension de base de ce qu'est un ensemble de textures et de ce qu'est un HDRI C'est donc ce que nous allons faire dans cette conférence. Je pense donc que la première chose à faire est d'aller de l'avant et de prendre un avion. Appuyons donc sur Shift A et maillons, et introduisons un avion. Allons-y. C'était facile. Et la prochaine chose que je veux faire est de monter ici en haut et de cliquer sur l'onglet d'ombrage pour passer en quelque sorte à l'écran d'ombrage Et à l'intérieur de celui-ci, nous avons notre éditeur de shaders. Nous avons notre fenêtre d'affichage. Nous avons un navigateur et je pense que c'est un éditeur d' images pour le moment, mais je voudrais que ce soit un éditeur UV. Allons-y. Nous allons donc simplement le faire glisser vers le bas pendant une seconde afin que nous puissions voir une plus grande partie de cet écran. Et vous pouvez voir qu' en arrière-plan, nous avons un arrière-plan étrange et flou Il s'agit d'une image HDRI, une image à plage dynamique élevée Et si je viens à droite et que je clique dessus, le menu déroulant s' affichera, et je peux le rendre flou et je vais simplement le faire glisser jusqu'à zéro Et maintenant, vous pouvez voir un peu mieux ce qui se passe. Il s'agit de l'un des HDRI standard de Blender. Et vous pouvez voir quel est le genre de scène. Cela ressemble à un joli petit parc une journée pas ennuyeuse, mais pas par une journée très ensoleillée, une journée un peu nuageuse Et c'est une image à 360 degrés, comme vous pouvez le voir. C'est quoi ça ? On dirait un toboggan. Ça a l'air marrant, en fait. Bref, désolée, je vais me remettre sur la bonne voie. Il s'agit donc d'une image à 360 degrés. Mais le plus important à propos d'un HDRI est le fait qu'il contient de nombreuses informations sur la lumière Nous aurons donc un soleil dans cette scène, ou il y aura des informations sur l'endroit où se trouve le soleil, et il focalisera en quelque sorte la lumière sur notre objet, ce qui est très directionnel. Vous pouvez donc obtenir de nombreux HDRI différents. Il y en a des milliers, beaucoup de livres gratuits, en fait. Et vous devez en quelque sorte examiner les HDR et décider de ce dont vous avez besoin pour votre scène Alors, voulez-vous un HDRI effectué par temps assez nuageux afin d' obtenir une lumière ambiante et plate qui obtenir une lumière ambiante et plate ne créera pas trop d'ombres sur votre scène, ou voulez-vous un HDRI au coucher ou au lever du soleil qui créera En voulez-vous un par temps très ensoleillé ou par une journée plutôt ennuyeuse ? Vous devez donc prendre en compte toutes ces informations lorsque vous choisissez en quelque sorte votre HDRI Il y a donc notre HDRI, et nous en apprendrons plus sur HDRI lors de la prochaine Revenons donc à maintenant et appuyons sur ce petit menu déroulant. Et ce que je vais faire cette fois, oups, c'est simplement réduire l'opacité du monde à zéro afin que notre HDRI soit toujours appliqué à notre objet, mais que nous ne puissions tout simplement plus le voir zéro afin que notre HDRI soit toujours appliqué à notre objet, mais que nous ne puissions tout simplement D'accord, ramenons cela maintenant à environ 50 50. Et la prochaine chose que je veux faire est de créer notre toute première texture. Passons donc à l'éditeur de shader ici et cliquez sur vous, et c'est parti Chaque fois que vous créez une nouvelle texture et un nouveau mixeur, vous obtenez toujours ces deux nœuds, la sortie matérielle et le principe BSDF Et comme je l'ai dit dans la dernière conférence, ce nœud est comme le nœud principal auquel la plupart des autres nœuds sont connectés Donc, si vous aimez ce vaisseau mère si nous parlons de science-fiction, voici Battlestar Galactica Et puis vous avez la sortie matérielle. Il s'agit donc du tout dernier nœud, qui dictera à quoi ressemblera notre texture Cela dit, allons-y et créons notre première texture. La prochaine chose que nous allons faire est d'appuyer sur N pour faire apparaître ce petit onglet sur le côté. Et je ne sais pas si vous vous en souvenez ou non, mais je pense que c'était dans la cinquième ou la sixième conférence. Je pense que c'était la sixième conférence. Nous avons introduit quelques modules complémentaires dans notre mixeur lors de la configuration finale. L'un était un kit mixeur, que nous avons ici, et l'autre est là. C'est Node Wrangler. Et dans cette conférence, vous allez maintenant commencer à découvrir les avantages du nœud Wrangler Cliquez donc sur votre BSDF principal, puis sur Node Wrangular et ajoutez Cela vous redirigera vers vos fichiers sur votre ordinateur. Et maintenant, vous devez vous rendre à l'endroit où vous avez enregistré vos textures pour ce cours. Je pense donc que je suis là, que mes textures sont là. Je vais donc sélectionner l'une de ces textures, et vous pouvez faire de même. Alors, que devons-nous choisir ? Eh bien, peut-être que nous choisirons. Choisissons des briques vieillies. Allons-y. Quand nous l'aurons fait, nous le mettrons en place. Ces quatre petits écrans sont comme ça. Et ce que nous avons ici, c'est ce que vous appelez un ensemble de textures. Nous avons ici nos cartes de texture. Nous avons quatre cartes de texture constituant un ensemble de textures. Voici votre carte de couleurs de base. Il contient toutes les informations relatives à la couleur de votre texture. Il y a donc la rougeur des briques dont les couleurs varient, bien sûr, puis il y a le ciment grisâtre entre nos briques À côté de cela, nous avons notre carte de rugosité, qui est un peu explicite Celui-ci contrôle le degré rugosité ou de douceur de notre ensemble de textures, notre texture finale, sa rugosité ou sa douceur. Ici, nous avons nos valeurs normales et nos contrôles habituels sur la façon dont les reflets se produiront sur notre texture Quelles zones seront donc réfléchissantes et quelles zones ne le seront pas. Enfin, nous avons notre déplacement, qui contrôle les hauts et les bas de notre texture Donc, avec ces quatre éléments réunis, nous avons notre ensemble de textures. Allons-y et appuyons sur A pour tous les sélectionner. Et cliquons sur celui-ci, ajoutons une configuration de texture basée sur des principes, et c'est parti C'est donc ce que Node Wrangler fait pour nous. Si nous n'avions pas utilisé Node Wrangler, nous aurions dû importer ces quatre ensembles de textures ici, introduire des normales, introduire un déplacement, corriger les paramètres, assurer qu' ils sont tous non colorés, puis intégrer les coordonnées de texture et le mappage Et ici, où, hé, nous avons une texture, et ça a l'air plutôt bien. J'aime bien ça. Nous avons donc ici le nœud de mappage, et c'est un nœud que nous utiliserons beaucoup. Donc, en bas, nous pouvons ajuster l' échelle de notre texture. Donc, si je maintenais le bouton gauche de la souris enfoncé, survole puis que je fais glisser le pointeur vers le bas sur les trois, je peux maintenant ajuster l'échelle de notre texture. Allons-y. C'est cool. Je peux donc le monter ou le diminuer. Sur celui-ci, je peux influencer la rotation de notre texture. Donc, si je clique simplement sur le Z maintenant, je peux continuer et faire pivoter cette texture sur notre surface. Je vais appuyer sur Escape pour le ramener. Et ici, nous avons l'emplacement. Ici, sur place, nous pouvons donc modifier la position de notre texture sur notre surface. Et nous y voilà. Nous y voilà donc. Nous avons créé notre toute première texture. C'est tout ce que je voulais vraiment vous montrer dans cette conférence quelles sont les quatre cartes de texture de base, création d'un ensemble, quel est notre principal BSDF , notre production matérielle et notre OK, donc lors de la prochaine conférence, ce début va commencer à devenir amusant. Créons notre éclairage HDRI au sein de notre scène. OK, merci beaucoup. Et je te verrai dans le prochain. Au revoir pour le moment. 60. Leçon 59 H: Bonjour et bienvenue à Lecture 60. Waouh. Nous en sommes déjà à la 60e conférence. Nous sommes en train de voler à travers ça. Et bienvenue également à la deuxième partie de notre cours, qui porte sur la texturation et l' éclairage, qui porte sur la texturation et ainsi que sur l'animation et le rendu de notre scène Et ça va être très amusant. J'apprécie vraiment ce genre d'élément de modélisation. Tout va de pair, tu sais ? Commençons donc. Je pense donc que dans cette conférence, créons et configurons notre éclairage HDRI pour notre scène, afin de pouvoir ensuite commencer à texturer Alors faisons-le. Donc, la première chose que je vais faire est de passer de la mise en page à l'onglet d' ombrage comme celui-ci La prochaine chose que je veux faire est assurer que nous sommes sur le bon moteur de rendu. Passez donc aux propriétés des données et assurez-vous que ces petites propriétés de rendu sont réellement sélectionnées. Et puis passez à l'endroit où il est écrit EV et sélectionnez les cycles. Assurez-vous qu'il est pris en charge par votre GPU, et non par votre processeur. Et ici, dans Viewport, sur les exemples, notez ceci. Pour une raison ou une autre, Blender a ce standard très élevé, et je ne sais pas pourquoi. Réduisons donc les échantillons à 30 ou 40, peut-être même quelque part dans le coin. C'est le nombre de fois que Blender effectuera réellement le rendu pendant le rendu en temps réel. Il aurait donc effectué un rendu environ 100 fois ou créé 100 échantillons de notre rendu. Alors abaissez-le très bas. Vous avez toujours une très bonne idée de ce à quoi ressemblera votre rendu à 45 échantillons. Et assurez-vous également que la suppression du bruit est activée, et voilà, maintenant que nous avons fait tout cela, passons simplement en haut de la page , allons-y , cliquons sur le mode de rendu complet, et c'est parti Et notre scène est devenue très sombre, comme vous pouvez le constater, et c'est parce que nous n' avons pas encore installé d'éclairage. Allons-y et corrigeons ce problème ensuite. donc à l'onglet Shade Editor ici Accédez donc à l'onglet Shade Editor ici, cliquez sur Objet et transformez-le en monde. Nous avons donc maintenant deux nouveaux nœuds ici. Je vais juste en parler un petit peu. Nous avons le nœud d'arrière-plan et nous avons la sortie mondiale. La prochaine chose que nous devons faire est donc de procéder à l'installation d'un nouveau nœud. Appuyons donc sur Shift A et passons à la texture, puis cliquons sur le nœud de texture de l'environnement, introduisons-le et déposez-le là, comme à droite. De ce côté, assurez-vous que cet onglet est affiché, et si ce n'est pas le cas, appuyez sur N pour vous assurer qu'il est activé, continuez et cliquez sur Node Wrangler Sélectionnez le nœud de texture d'environnement et cliquez sur Ajouter une configuration de texture. Nous avons maintenant une coordonnée de texture et un nœud de mappage connectés au nœud de texture Environment. Il y a encore un nœud que je souhaite intégrer, qui est un RGB, alors appuyez sur Shift A et recherchez une courbe RGB. Donc, si vous tapez ça , vous obtiendrez Whoops Des courbes RGB, et allez-y, cliquez dessus et ajoutez-les également. Je vais simplement sélectionner cet arrière-plan et le déplacer un peu pour nous laisser un peu d'espace. OK, maintenant que vous l'avez fait, passez simplement le curseur sur ce petit onglet, maintenez le bouton gauche de la souris enfoncé, faites glisser ce petit objet et insérez-le dans la couleur comme ça Faites de même avec celui-ci, allez-y et connectez-le à la couleur. Et maintenant, notre scène a pris une couleur rose vif. Et c'est Blender qui nous dit que tous les nœuds sont en place, mais que nous devons leur attribuer un véritable fichier. C'est donc ce que nous allons faire ensuite. Je vais donc utiliser un site appelé Polhaven, donc je vais simplement faire glisser mon navigateur ici et continuer à le développer Et voici Polhaven. Plyhaven est donc très populaire parmi les trois modélisateurs en D. Il contient littéralement des centaines d'images HSDRI de haute qualité Et oui, c'est tout simplement très populaire. Et les bonus sont tous totalement gratuits. Il suffit donc de cliquer sur Outdoor ici. Et j'ai déjà en quelque sorte décidé quel HSDRI je veux utiliser, mais vous pouvez les parcourir tous et voir s'il y en a un qui vous plaît Et d'ailleurs, vous pouvez voir sur ces images, vous pouvez voir ces sphères sur le devant. Et ce qu'ils essaient de vous montrer , c'est le type de lumière présent dans votre scène. Donc, si vous regardez celle-ci ici, cette piscine en demande une, et vous pouvez voir à la longueur des ombres sur ces sphères qu'il y aura un contraste élevé et une lumière à faible angle sur cette scène En revanche, vous pouvez voir ce terrain de football de banlieue à côté, où le temps est nuageux et où l'air est assez ambiant. Vous avez donc ici un ombrage assez plat et un éclairage assez réaliste Vous pouvez le voir aussi ici avec celui-ci, eh bien, Geo Gap Road Et vous pouvez voir ici que la lumière est en fait assez chaude et qu'elle crée une lumière assez jaunâtre De plus, vous avez des ombres assez longues là-dedans. vous sélectionnez votre HDRI, considérez donc quoi ressemble votre éclairage Personnellement, je vais opter pour quelque chose d'assez ambiant car cela crée des textures assez réalistes. J'ai donc déjà décidé lequel je vais utiliser, donc je vais simplement le taper ici ou simplement commencer à taper et le voilà. Et voici celui que je vais utiliser avec le cor d' Iman Sara, n'est-ce pas ? Je ne suis pas sûr. Klaxon Iman Sara. C'est donc celui-ci que je vais utiliser. Je vais cliquer dessus . Et l'option que vous obtenez ici est la qualité du téléchargement que vous souhaitez. Et attention, les HDRI sont des fichiers volumineux. Alors considérez cela. Je ne commencerais jamais à utiliser des images de 19 ou 16 000 pixels. J'utiliserais entre 2 et 8 000 images avec mes HDRI. Je vais donc utiliser un AK, mais pour être honnête, j'ai déjà téléchargé cette image en préparation de ce cours. Mais vous pouvez prendre une minute décider quel HDRI vous souhaitez utiliser, puis lorsque vous serez prêt, enregistrez-le dans un fichier approprié OK, je vais le retirer à nouveau. Donc, ce que je vais faire maintenant, c'est cliquer sur Ouvrir, et je vais revenir à mon type de fichier dans lequel je conserve tous mes fichiers de cuisine. J'ai donc mes cours, etc., et mon mixeur Et je vais cliquer sur le HDRI. Et voici mon fichier, mon HDRI, et je vais l'ouvrir Et nous y voilà. Maintenant, nous avons un bel éclairage naturel dans notre scène. Donc, la prochaine chose que je veux faire, c'est pendant un moment, cacher ces portes pliantes Je vais donc simplement les cacher dans les fenêtres et le classeur mural, et maintenant je vais aller me tenir debout dans ma cuisine. Et je pense que je vais peut-être aussi cacher mes lampes de toit pour apporter plus de lumière ambiante à ma scène. Et j'aime bien cet HDI, notamment parce que la vue est incroyable Donc ça va vraiment mettre en valeur notre maison , notre cuisine. Mais la lumière est également assez diffuse. Nous n'avons pas beaucoup d'ombres vraiment difficiles à affronter avec ce HDRI. Nous avons une très belle lumière diffuse. En disant cela, j'ai remarqué qu'il y a certainement quelque chose qui ne va pas avec cette fenêtre, mais je vais vous montrer comment je vais y remédier plus tard. Continuons donc. Donc, la prochaine chose que je veux faire est considérer la vue depuis notre cuisine. Donc, ce que je peux faire, c'est me rendre sur le nœud de cartographie ici, et pendant la rotation, je vais juste commencer à le retourner et à trouver la vue qui me plaît. Mais pendant que je le fais, considérez également l'éclairage qui entre dans cette scène. N'oubliez pas que l'éclairage HI est en quelque sorte directionnel, nous devons donc tenir compte de l'éclairage à tout moment . C' est plutôt sympa. De beaux nœuds de lumière pénétraient la scène sous cet angle Et jetons un coup d'œil à nos lampes de toit. Et j'aime aussi la lumière créée à partir de ces lampes de toit. Tout cela est vraiment agréable et diffus. Je pense que je vais aller de l'avant. L'autre chose que nous pouvons faire est de regarder le nœud d' arrière-plan ici et augmenter la puissance de notre éclairage HDI si nous le voulons Je pense que je vais garder le mien à ce stade, je peux toujours le changer à environ 1 300, je pense OK, c'est notre configuration d'éclairage HER, et cela nous prépare maintenant pour la prochaine conférence où nous pourrons commencer à créer des textures. OK, merci beaucoup. Et oh, faisons une sauvegarde. Appuyons sur Controls, puis enregistrons notre progression. OK, merci beaucoup. Et je te verrai dans le prochain. Au revoir pour le moment. 61. Leçon 60 Matériaux en verre: Bonjour, et bienvenue à la conférence 61. Et dans cette conférence, oui, commençons à créer certains de nos matériaux. Et je pense que le premier matériau que j'utilise généralement lorsque je crée pour l'architecture d'intérieur est le verre, car la lumière va alors filtrer par les fenêtres, ce qui nous donnera une bonne représentation de la lumière naturelle que nous aurons dans notre scène. Allons-y et commençons par notre verre. Je pense donc que la meilleure solution à faire est d'utiliser nos plus grands panneaux de verre , à savoir notre porte pliante Passons donc ici à l'outliner, trouvons notre porte pliante et allons-y et réactivons-la Sélectionnons la porte et appuyons sur N pour voir à quoi ressemblent les échelles, et les échelles sont bonnes dans celle-ci. Passons maintenant à l' éditeur de shader, cliquez dessus, et transformons-le en objet Maintenant que c'est fait , nous allons créer un matériau en verre. Il y a donc deux endroits où nous pouvons le faire. Nous pouvons soit cliquer dessus et créer un nouveau matériau ici dans l'éditeur de shader Ou nous pouvons aller ici pour accéder aux propriétés du matériau et cliquer sur celui-ci. Et nous pouvons cliquer sur Nouveau ici, et maintenant nous avons créé un nouveau matériau. Je vais double-cliquer dessus ici et je vais appeler verre ou peut-être verre de porte. Nous y voilà et appuyons sur Entrée. Nous avons donc maintenant les mêmes nœuds que ceux que nous avons vus dans la dernière conférence, le BSDF principal et le matériel Mais ce matériel sera différent de celui que je vous ai montré lors de la dernière conférence. Au cœur du matériel de la dernière conférence se trouvaient essentiellement des photos, n'est-ce pas ? Nous avions quatre ensembles de textures, quatre images, qui composaient notre matériau. Et dans ce cas, cela s'appelle un PBR, un rendu basé sur la physique, un matériau composé essentiellement de photos Ce matériau sera ce que l' on appelle une texture procédurale, et les textures procédurales sont simplement constituées d' une série de nœuds connectés avec les paramètres appropriés L'avantage des matériaux PBR est souvent que nous pouvons les adapter à n'importe quelle surface sans avoir à répéter la photo au cœur du PBR Dans ce cas, cela s'appelle le carrelage. Alors oui, allons-y et faisons-le. Je pense donc que le premier nœud que je souhaite intégrer est le nœud de transparence. Je vais donc simplement appuyer sur Shift A, et je vais rechercher le nœud de transparence. Je vais donc taper trans, et il y a le BSDF transparent Et je vais juste le mettre là. Je vais vous présenter la sortie matérielle comme ceci, maintenant. Et comme vous pouvez le constater, le BSDF principal est branché sur la surface de la sortie du matériau, et je dois également brancher celui-ci exactement au même point Mais il n'y en a qu'un, donc je ne peux pas connecter les deux au même endroit. Cela ne fonctionne tout simplement pas. Je dois donc introduire un autre nœud pour mélanger les deux. Je vais donc appuyer sur Shift A, et je vais chercher un mix shader, et le voilà Je vais l'apporter comme ça. Alors maintenant, je vais aller de l'avant et brancher celui-ci dans celui-ci comme ça. Juste pour vous rappeler, je vais maintenir le bouton gauche de la souris enfoncé tout en survolant celui-ci, tout en survolant celui-ci puis je le fais glisser et le laisser entrer Oups, ce n'est pas le bon . Branchez-le là-dedans. Maintenant, je vais prendre le shader et je vais brancher sur la surface comme ça Et maintenant, deux nœuds sont intégrés à la sortie matérielle Il est donc temps de passer à un autre nœud. Appuyons donc sur Shift A et cherchons le nœud du trajet lumineux. Et voilà, nous allons le saisir et intégrer à la scène comme ça. Passons à un autre mode maintenant. Appuyons sur Shift A et recherchons le nœud mathématique. Ça y est. Nous allons l'apporter comme ça. Déplacez-vous un peu sur le chemin de la lumière, introduisez celui-ci , et maintenant je vais brancher le faisceau d'ombres sur la valeur supérieure comme ceci, et je vais connecter la valeur et je vais connecter la valeur au facteur du mix shader comme ceci Ce que je vais faire maintenant, c'est aller de l'avant et ramener cette valeur à, disons, une valeur unique. Et jouons maintenant avec les principaux paramètres BSDF. Donc, en ce qui concerne la rugosité, comme nous le savons, le verre n'est pas rugueux C'est juste réfléchissant et brillant. Donc, ramenons cela à pratiquement rien, quelque chose comme ça, je pense. Et maintenant, allons-y et augmentons l'IOR pour obtenir un peu de réflectivité dans notre verre, et voilà, c'est cool Et maintenant allons-y, prenons l'Iowa et notre verre jusqu'à six, peut-être environ, quelque chose comme ça. Et réduisons l'Alpha à environ la moitié, je dirais, quelque chose comme ça. Et nous y voilà. C'est cool. Maintenant, nous avons notre matériau en verre, évidemment, tout est en verre. Et lors de la prochaine conférence, nous commencerons en quelque sorte à appliquer d' autres couleurs à notre cadre. Je pense que la dernière chose que je veux faire est d'ajouter un peu plus de couleur à notre verre. Donc, ici sur la transparence B FTF, je vais juste cliquer sur la couleur ici Et sur cette diapositive, je vais juste le réduire un peu pour ajouter un peu, un tout petit peu de teinte à notre verre, et c'est parti. C'est cool. Maintenant que nous avons ce matériel, nous pouvons maintenant le partager avec nos fenêtres. Faisons donc un tour, et sélectionnons peut-être celui-ci, maintenons la touche Maj enfoncée et sélectionnons celui-ci. Et maintenant, allez dans l' éditeur de shader ici et cliquez sur ce petit menu déroulant. Et voici le premier matériau que nous avons créé. Cette vitre de porte. Alors allez-y, cliquez dessus, et c'est parti. Maintenant, nous sommes allés de l'avant et avons partagé le matériau en verre de nos portes pliantes jusqu'à notre fenêtre Nous pouvons donc aller de l'avant et le faire de l'autre côté maintenant également. Nous pouvons aller de l'avant et prendre celui-ci, tout le quart de travail et prendre celui-ci, venir à un petit menu déroulant et continuer et simplement partager le verre avec eux. Et pendant ce temps, en fait, nous pourrions rallumer nos lampes de toit. Allons-y, sélectionnons celui-ci et peut-être maintenons la touche Maj enfoncée et sélectionnons-la. Et allons-y, cliquons sur le verre et attribuons-leur le matériau en verre. Et faisons ces deux choses maintenant, sélectionnez-les toutes les deux. Cliquez sur ce petit menu déroulant et assignez le matériau en verre à ceux-ci. Et nous y voilà. Nous pouvons cependant entrer dans notre bâtiment et commencer à voir la lumière naturelle que nous aurons dans notre scène. Et c'est cool. Ça a l'air bien. À cet égard, nous devons peut-être faire un petit travail sur nos piliers, car nos piliers ne touchent pas encore le sol. Donc, à un moment donné, nous réglerons ce problème. OK, donc je pense que la prochaine chose que nous devons faire est une sauvegarde. Mais je pense que je vais continuer et faire une nouvelle sauvegarde. Comme il s'agit en quelque sorte d'un kilomètre sur notre parcours, nous venons de terminer toute notre modélisation et nous passons à la texturation Faisons une nouvelle sauvegarde. Alors venez déposer votre dossier ici et allez-y, sauvez-nous. Et la prochaine chose que je peux faire, c'est d'appuyer sur le petit signe plus pour en faire maintenant la deuxième cuisine. Et une fois que vous l'avez fait, allons-y et faisons une sauvegarde. C'est bon, allons-y. Alors, lors de la prochaine conférence, allons-y et finissons nos fenêtres et nos portes. Créons un matériau pour nos cadres, et créons également une petite sorte de caoutchouc noir pour nos types de joints d' étanchéité dans nos portes et fenêtres. OK, merci beaucoup. Et je vous verrai lors de la prochaine conférence. Au revoir pour le moment. 62. Leçon 61 Fenêtres et cadres de portes: Bonjour et bienvenue à Lecture 62. Dans cette conférence, je veux simplement continuer avec nos fenêtres, nos portes et nos lucarnes, créant les matériaux nécessaires Je pense donc qu'une fois cette porte pliante sélectionnée, allons-y et appuyons sur la touche barre oblique pour l'isoler Et lors de la dernière conférence, nous n'avons pas vraiment créé cartes UV pour cette porte pliante Et bien, nous ne l'avons fait pour aucune des fenêtres ou des portes. Et la raison en est que le verre est un objet relativement peu caractéristique, vous savez, il n'a aucune sorte de motif, aucun grain ou quoi que ce soit d'autre comme du bois ou de la pierre Cela n'a donc pas vraiment été nécessaire. Et le cadre lui-même va maintenant être de couleur grise. De plus, je ne vois pas vraiment nécessité d'appliquer des cartes UV à ce stade. Nous devons donc attribuer un deuxième matériau à ce cadre Je vais donc simplement passer en mode Edi avec celui-ci. Et oui, nous devons attribuer un matériau à ce cadre extérieur, en laissant le type de matériau central sous forme de verre. Je vais vous montrer comment procéder pour attribuer un deuxième matériau. Allons-y, maintenons la touche Alt enfoncée et sélectionnons-la en dehors du cadre comme ceci. Passons maintenant à ici et zoomons pour obtenir ce type d'angle afin de voir ce que nous faisons. Et maintenant, maintenez la touche Ctrl enfoncée et appuyez sur le bouton plus pour élargir notre sélection jusqu'à ce que nous arrivions à où serait-elle ? À peu près comme ça. Une fois que nous les avons toutes sélectionnées, assurez-vous que vous êtes dans l'onglet des propriétés des matériaux, et dans ce type de zone, allez-y et appuyez sur la touche plus. Nous avons maintenant créé un nouveau matériau pour ce composant. Allons-y, cliquons sur le nouvel onglet, puis double-cliquons sur le matériau lui-même. Et appelons cela le matériau des cadres de fenêtres et de portes. Allons-y. Nous allons cliquer pour. Et comme tout cela est toujours attribué maintenant, toutes ces sortes de surfaces sont toujours sélectionnées. Allez-y, cliquez sur l' onglet assigné, et c'est parti. Nous les avons donc en quelque sorte sélectionnés. C'est bon. Alors, que voulons-nous faire ? Je pense qu'en regardant cette porte pliante maintenant, je dirais qu'elle est bien trop épaisse. Je pense donc que je vais simplement appuyer sur A et sélectionner toutes les surfaces maintenant. Et je pense que je vais simplement aller de l'avant et réduire cela dans l'axe Y. Je vais donc appuyer sur T pour la touche Tab et nous allons cliquer sur celle de déplacement comme ceci. Et maintenant allons-y , appuyons sur S et Y, et réduisons un peu la taille parce que ce cadre est trop grand, et c'est parti. Nous allons laisser ça comme ça. Bien, nous devons maintenant nous assurer que le matériau du cadre des fenêtres et des portes a été sélectionné, car il est facile de sélectionner accidentellement le verre et d'y apporter des modifications Assurez-vous donc d' avoir sélectionné celui-ci. Et nous n'allons pas fabriquer un matériau PBR avec ça. Nous n'allons pas en quelque sorte apporter de cartes de texture. Nous allons simplement manipuler le BSDF principal pour obtenir une belle couleur Je pense donc qu' allons-y et sortons du mode édition. Et restons en quelque sorte ici ce coin de rue pour avoir une idée de réflexion. Et passons simplement à la couleur de base ici. Et sur l'échelle des gris, je vais juste réduire cela, afin d'obtenir une sorte de puits, une couleur grise. C'est en quelque sorte ce que je pense être le matériel que nous allons faire. OK, une fois cela fait, passez peut-être à la rugosité et faites simplement glisser la rugosité vers le bas pour obtenir un matériau légèrement réfléchissant dessus, peu comme ça, je crois Je pense que c'est plutôt sympa, peut-être un peu plus. C'est trop. Nous allons mettre ce genre de choses comme ça. Jouons avec l'IOR. Soulevons-en un peu plus pour y réfléchir un peu. Et c'est à peu près juste. J'y vois un petit peu. Je vais peut-être encore augmenter un peu la rugosité encore augmenter un peu J'ai juste besoin, non pas d'un éclat brillant, mais plutôt d'un éclat, je crois, sur cette surface Et nous pouvons essayer d'augmenter légèrement l'IOR. Je pense que c'est à peu près ce que je veux. Je pense que c'est bon. Je ne veux pas de métal, mais je veux juste que le matériau gris soit légèrement brillant . Peut-être que nous allons juste réduire un peu l'Iowa , quelque chose comme ça. Et oui, je pense que nous allons laisser ça comme ça, maintenant. Alors, on y va. Nous avons maintenant notre matériel pour notre cadre. Allons-y et ramenons tout. Appuyons donc sur la touche barre oblique, examinons cela et voyons si cela nous plaît Je pense que nous pourrions peut-être entrer maintenant et y jeter un œil depuis l'intérieur de la maison. Et voyez si nous aimons ce matériau. Et je pense que ça marche bien. Donc, la prochaine chose que nous devons faire est de fabriquer un matériau pour tous ces caoutchoucs que nous avons partout. Alors allons-y et sélectionnons celui-ci maintenant comme ceci. Allons-y et cliquons sur le nouveau ici même dans l'éditeur de shader Et double-cliquons sur le matériau. Et appelons cela le caoutchouc de verre. Oups. Éteins les serrures de mes casquettes et le caoutchouc en verre. Allons-y. Appuyez sur la touche Endo , et c'est parti. Et encore une fois, nous n'allons pas vraiment apporter de jeux de textures pour cela. Je ne pense pas que ce soit nécessaire. Je vais donc cliquer sur la couleur de base maintenant et nous allons la réduire dans le noir comme ceci. Et je ne vais jamais vraiment au bas de l'échelle avec le noir, parce que je trouve cela vraiment irréaliste Je vais donc en revenir à quelque chose comme ça. La rugosité laissera environ la moitié et demie. Je parle peut-être d'un peu plus de matériaux en caoutchouc qui ont très peu de reflets, voire aucun. Et nous y voilà. Je pense que c'est en quelque sorte terminé maintenant avec ça. Sélectionnons donc celui-ci maintenant comme ceci. Et accédez à cet onglet du milieu comme celui-ci, sélectionnez-le et attribuez-lui le caoutchouc de verre. Et nous y voilà. Y en a-t-il d'autres ? C'est quoi celui-ci ici ? Allons-y et attribuons-y également le caoutchouc de verre. Et nous y voilà. C'est cool. Y a-t-il d'autres sceaux quelque part ? Y en a-t-il un ici ? C'en est peut-être un ici aussi. Sélectionnons celui-ci et affectons le caoutchouc de verre à celui-ci. Et il me semble que parce que nous avons ajusté la taille ou l' épaisseur de la fenêtre, ces types de caoutchoucs ne touchent plus la surface. Allons-y et sélectionnons tous ces caoutchoucs. Ici aussi, celui-ci. Et aussi celui du haut. Sélectionnons-le. Et puis sélectionnons également le cadre lui-même. Et maintenant, allons-y et appuyons la barre oblique pour les séparer Désélectionnons le cadre, donc contrôlons entièrement et plaçons simplement une fenêtre de sélection dessus Appuyons sur 7 pour voir cela d'en haut. Et pressons, et passons au cadre filaire. Et essayons de déterminer maintenant où cela doit être. Je vais aller de l'avant et remettre cela à nouveau dans cette position , comme ça. Et voyons à quoi cela ressemble. Appuyons sur S Revenons un instant à un cadre solide. Et jetons un coup d'œil à cela et voyons à quoi nous ressemblons. Y a-t-il autre chose que nous devons faire ? Désélectionnons tout et veillons que ces sceaux soient placés au bon endroit Et je dirais que ça a l' air beaucoup mieux maintenant. OK, appuyons sur la barre oblique. Ramenons tout . Et appuyons sur le bouton dit, et revenons au mode de rendu complet. Et nous y voilà. Ça a l' air beaucoup mieux maintenant. Bien, alors où voulons-nous nous concentrer ensuite ? Je pense que le prochain endroit où nous pouvons aller, peut-être, c'est cette fenêtre. Allons y jeter un coup d'œil. Allons-y et sélectionnons ce cadre ici. Et appuyons sur ce petit menu déroulant au milieu et attribuons le matériau du cadre de la fenêtre et de la porte. Et nous y voilà. C'était assez facile. Sélectionnons maintenant ce petit matériau en caoutchouc. Sélectionnons-le. C'est où ? Et voilà, on passe à celui-ci. Appuyons sur cette petite liste déroulante, et attribuons le caoutchouc en verre. Et maintenant, il ne nous reste plus que ce cadre à faire. Alors sélectionnons peut-être ce cadre comme celui-ci. Appuyons sur la barre oblique pour isoler. Allez-y et appuyez sur le mode Édition avec celui-ci. Et allons-y, maintenons et sélectionnons cette partie ici maintenant. Et maintenons la touche Ctrl enfoncée, puis appuyons sur Plus pour élargir notre sélection jusqu'à ce que nous y arrivions. Donc, encore une fois, nous devons créer un nouveau matériau pour ce composant. En fait, je vais juste maintenir Ctrl enfoncée et désélectionner ce panneau Oups, sélectionnons celui-ci et celui-ci également. Sélectionnons celui-ci. Allons-y. Et avec ceux qui ont été sélectionnés. Et celui-ci aussi. Je vais tous les chercher dans une minute. ceux sélectionnés, revenez ici dans l' Une fois ceux sélectionnés, revenez ici dans l'onglet des propriétés du matériau et appuyez sur la touche plus. Et comme nous avons déjà créé le matériau, nous ne cliquons pas sur Nouveau. Nous avons juste cliqué sur ce petit menu déroulant et nous trouvons le matériau du cadre de la fenêtre. Et avec tout cela toujours sélectionné, allez-y et attribuez. Et nous y voilà. C'est fait. Appuyons dessus au milieu, appuyons sur la barre oblique avant et ramenons le tout en arrière Allons-y. Une fenêtre est terminée. Passons maintenant à la fenêtre de l'autre côté, allons-y et faisons celle-ci. Sélectionnons donc ce cadre ici, et assignons-y le matériau du cadre des fenêtres et des portes. Sélectionnons ce petit joint en caoutchouc ici, appuyons sur cette petite liste déroulante au milieu et affectons le caoutchouc de verre à celui-ci. Sélectionnons maintenant le panneau principal et appuyons sur la barre oblique pour l'isoler Et allons-y et appuyons sur le mode Édition avec ceci. Et maintenons le cap et sélectionnons cette arête comme ceci. Et maintenant maintenons la touche Ctrl et sélectionnons le visage entier. Désélectionnons juste celui du milieu. Pour une raison ou une autre, cela ne cesse désélectionner le reste, mais c'est vrai Nous pouvons surmonter cela. Nous allons donc simplement continuer et sélectionner celui-ci également. fois toutes sélectionnées comme ça, allez dans l'onglet des propriétés du matériau, appuyez sur cette petite touche plus, puis appuyez sur ce petit menu déroulant ici pour trouver le matériau du cadre de fenêtre et allez-y, attribuez-le. Et nous y voilà. C'est fait. Sortons du mode Édition avec cela et allons-y et ramenons tout en place. Et voyons à quoi nous ressemblons. OK, je vais appuyer sur Shift B pour me recentrer sur cette zone. Je vais donc maintenir la touche Shift enfoncée, appuyer sur B et dessiner un carré autour peut-être de ces poignées comme ça, et c'est parti. C'est cool. OK, maintenant que c'est fait, sélectionnons peut-être ces poignées maintenant comme ça. Et allons-y et créons un nouveau matériau pour ceux-ci. Ou, en fait, avant de le faire, allons-y et faisons une cartographie UV de ceux-ci. Passons donc au mode Édition avec eux, et appuyons sur A pour tous. Allons-y, appuyons sur U, et réalisons un projet UV intelligent. Assurez-vous d'avoir une marge d'île et allez-y, déballez Et voilà, c'est fait. Créons un nouveau matériau. Venons donc ici maintenant et cliquons sur Nouveau. Et appelons ça les poignées. Allons-y. C'est cool. OK, c'est sélectionné. Sélectionnons simplement notre BSDF principal. Passons à l'onglet du kit Blender, et ajoutons la configuration principale. Découvrons nos matériaux, quel que soit l'endroit où vous avez placé votre texturation Le mien est donc ici. Et quelque part ici, nous devrions avoir un matériau en laiton. Nous y avons donc installé le laiton de la lampe. Je pense que c'est probablement celui-là. Je pense que c'est le cas. Je pense que c'est le laiton de la lampe. Allons-y, cliquons dessus, et appuyons sur A pour sélectionner tous les matériaux. Et ajoutons le principe TextECEA. Et nous y voilà. C'est aussi simple que cela. Nous avons donc tout mis en place ici, et je ne pense pas qu'il soit nécessaire de faire autre chose à ce sujet. Je vais appuyer sur le mode d'édition .pin , alors allons-y et passons de l'autre côté Allons-y, appuyons sur Shift B, et faisons un carré autour de nos fenêtres ici comme ceci. Sélectionnons-les, allons-y, appuyons sur le mode Édition, appuyons sur U, réalisons un projet UV intelligent et cliquons sur Rap. Appuyons sur A pour sélectionner A, et voyons si nous pouvons voir que notre cartographie UV est là. Faisons donc notre petit menu déroulant ici et allons-y et mettons le matériau du manche dessus. Et nous y voilà. C'est cool. C'est fait aussi. D'accord, alors, où est la prochaine ? Je pense que le prochain endroit où nous voulons travailler , c'est sur Root Flights. Allons-y et faisons-les. Voyons donc si nous pouvons sélectionner ce petit caoutchouc. Peut-être sur celui-ci. Essayons celui-ci. Allons-y. Et allons-y et attribuons-y le matériau en caoutchouc de verre. Essayons celui-ci à nouveau, voyons si nous pouvons le trouver et voir si nous pouvons y attribuer le matériau en caoutchouc de verre. Sélectionnons ce panneau ici maintenant, et appuyons sur la barre oblique pour l'isoler Et allons-y et appuyons sur le mode Édition. Allons-y, maintenons la touche Alt enfoncée et sélectionnons cette arête ici. Et maintenons la touche Ctrl enfoncée, puis appuyons sur Plus étendre notre sélection à peu près comme ça. OK, une fois cela fait, rendez-vous dans l'onglet des propriétés du matériau et appuyez sur la touche plus pour créer un nouveau matériau pour ce composant. Et nous allons cliquer sur ce petit menu déroulant trouver une fenêtre pour un matériau. Allons-y et faisons un signe. Et nous y voilà. Sortons du mode édition avec. OK, appuyons maintenant sur la touche barre oblique et ramenons tout en arrière. Et faisons de même maintenant avec celui-ci. Sélectionnons-le. Appuyons sur la touche barre oblique et isolons cet objet. Et allons-y et appuyons sur le mode Édition. Maintenons le coup et sélectionnons cet avantage ici, et maintenant maintenons la touche Ctrl enfoncée et appuyons sur Plus pour étendre notre sélection à peu près comme ça. Passons aux propriétés des matériaux et appuyons sur la touche plus. Et trouvons notre matériau de porte à cadre de fenêtre. Et maintenant allons-y et attribuons. Et appuyons sur la touche barre oblique avant et ramenons tout en arrière. Et quittons le mode Édition, et entrons dans notre maison maintenant pour voir à quoi cela ressemble. Les fenêtres sont donc belles, et voici nos lucarnes aussi, et elles sont belles aussi. D'accord, donc je pense que lors de la prochaine conférence, nous ferons deux choses Tout d'abord, nous devons en quelque sorte créer un matériau pour nos rebords de fenêtre, alors allons-y Ensuite, créons un beau matériau pour nos murs. Très bien, merci beaucoup. Oh, faisons une sauvegarde. Sauvegardons nos progrès. Appuyons donc sur Ctrl S. Et je vous verrai lors de la prochaine conférence. Merci beaucoup Au revoir pour le moment. 63. 62 Matériel mural: Bonjour et bienvenue à Lecture 63. Et dans cette conférence, allons-y et créons dès maintenant un matériau pour nos murs. Voyons si nous pouvons le faire. Nous allons donc sélectionner les murs. Je pense que la première chose à faire est de nous assurer d'avoir une carte UV pour cela. Nous allons donc vérifier l'échelle. C'est tout bon. Passons au mode Édition. Et appuyons sur A. Maintenant, appuyons sur U, et réalisons un projet UV intelligent. Assurez-vous d'avoir une marge d'île, peut-être environ 20, et allez-y, déballez Regardons notre carte UV, et tout cela est super chouette. Ça a l'air super. D'accord, nous pouvons maintenant appuyer sur le mode Édition avec cela, et nous pouvons continuer et créer un nouveau matériel Il suffit donc de le sélectionner, de continuer et de cliquer sur. Très bien, alors nommons ce matériau. Double-cliquez sur les matériaux, et appelons cela Walz clicknt OK, donc encore une fois, nous allons créer une texture procédurale avec ça. Encore une fois, il s'agit d'un matériau dépourvu d'images, ni d'un PBR, ni d'un rendu physique, mais d'une texture procédurale Donc, introduisons le premier de nos nœuds. Allons-y, appuyons sur Shift A, et cherchons une texture de bruit. Et c'est là. Allez-y, apportez-le et mettez-le peut-être là-bas, quelque chose comme ça. Sélectionnez maintenant cette texture de bruit. Accédez au node wrangler et ajoutez la configuration de la texture. Et nous y voilà. C'est cool. Assurez-vous que les coordonnées de texture se trouvent dans le vecteur généré, comme vous pouvez le voir. OK, maintenant allons-y et branchons la texture du bruit directement dans la sortie matérielle du connecteur de surface, comme ceci. Et la prochaine chose que je veux faire, c'est passer à la balance et aller de l'avant et l'augmenter. Et vous pouvez en quelque sorte voir maintenant quelle est la texture du bruit. Cela crée simplement un motif dans notre texture. Alors allons-y et abordons ce point très haut maintenant pour, je pense, maximisons-le. Passons à environ 900, quelque chose comme ça. Il se peut qu'il soit plus élevé. Portons cela à 1 000. Maintenant que nous l'avons fait , nous pouvons y voir une sorte de texture. Débranchons-le et mettons-le directement dans la couleur de base Et maintenant allons-y. Oups Prenons la couleur ici, branchons-la directement dans la couleur de base et branchons le BSDF directement sur la surface. Et nous y voilà. C'est ça. OK, maintenant que nous l'avons fait, introduisons un nœud de couleur. Appuyons donc sur Shift A, et cherchons un nœud de couleur mixte, et le voilà. Apportons-le et mettons-le quelque chose comme ça. Maintenant, débranchons-le. Et intégrons le facteur de la texture du bruit celui du nœud de couleurs mixtes. Et maintenant, allons-y et reconnectons les résultats à la couleur de base. Créons notre première série de couleurs ici. Donc, en fait, avant de le faire, je prends de l'avance sur moi-même. Allons-y et reprenons-le maintenant. Et appuyons sur Shift D. Et ouvrons une copie maintenant et mettons-la au-dessus, car je vais avoir quatre couleurs dedans. Et en fait, on pourrait y retourner. Nous pourrions prendre celui-ci, appuyer sur Shift D et le placer maintenant au milieu comme ceci. Branchons le résultat du shader inférieur dans B, et connectons le résultat du shader supérieur dans A comme ceci Et maintenant allons-y, prenons-en un autre dans le facteur et branchons-le dans le facteur situé sur le nœud de couleurs mélangées supérieur. Et nous y voilà. Nous pouvons donc maintenant mélanger une, deux, trois ou quatre couleurs différentes. Créons donc quelques couleurs maintenant. Passons peut-être au premier et prenons-le. Et je vais mettre cela en lumière. Je vais peut-être le mettre dans le jaune. Essayons ça, quelque chose comme ça. Je ne saurais trop insister sur ce point. n'y a pas de couleur fixe que j'essaie d'obtenir ici en ce moment ni de numéro fixe. Lorsque vous commencez à créer des textures procédurales, il s'agit de jouer avec ces nœuds et de trouver le bon type de chose. Je vais donc apporter celui-ci maintenant. Je pense dans le bleu comme ça. Et je vais aller de l'avant et aborder cette question un peu comme ça. OK, jouons avec celui-ci maintenant. Donc, celui-ci ici, je pense que je vais le mettre un peu plus dans le bleu, quelque chose comme ça, peut-être le mettre en lumière quelque part comme ça. Et ce top maintenant. Oh, c'est très similaire à celui du bas, n'est-ce pas ? Je vais peut-être aborder cette question plus en profondeur dans le turquoise, quelque chose comme ça. C'est peut-être un peu mieux. Et je vais prendre celle du haut maintenant, augmenter légèrement la couleur, et la mettre davantage dans une sorte de couleur rosée. Quelque chose comme ça, une sorte de couleur jaune et boueuse. Nous avons donc maintenant mélangé quatre couleurs. Et si nous passons maintenant au facteur relatif à la dernière couleur mélangée, nous pouvons le faire glisser vers la gauche et la droite pour obtenir les effets de notre nœud de couleurs mélangées. Donc, si on le fait glisser vers la droite, on obtient, je crois, une plus grande partie du bas, si on le déplace vers la gauche, désolé. Et si on le fait glisser vers la droite, on obtient plus de la partie supérieure. Nous pouvons donc en quelque sorte jouer avec ces couleurs et obtenir l'effet que nous voulons. Pour l'instant, je pense que je vais continuer et laisser ça de côté. La façon dont nous l' installons à chaque étape notre rendu , lorsque nous y ajoutons de la lumière, comme nous avons de la texture sur nos armoires, texture sur nos plans de travail en marbre, nous pouvons revisiter cette peinture et en faire ce que nous voulons C'est ce qui fait la beauté du travail avec des textures procédurales. Il y a encore une chose que je veux faire à ce sujet. Laissez-moi simplement l'arrêter et le retirer, et je veux une dernière façon d' ajuster cette couleur finale. Je vais donc apporter un autre nœud. Je vais appuyer sur Shift A, et je vais rechercher une courbe RGB, et elle se trouve ici. Mais si vous commencez à le taper, vous l'aurez, et je vais le mettre dans le mix comme ça, et c'est déjà fait pour nous. Donc, si je clique au milieu de cette courbe maintenant, je crée un point de contrôle supplémentaire dans cette courbe. Et si je le tire vers le haut, j'obtiens une apparence beaucoup plus légère. Et si je le retire dans l'autre sens, j'obtiens une apparence beaucoup plus foncée. C'est donc une dernière façon d' ajuster encore plus notre couleur finale. Donc pour l'instant, je vais continuer et laisser ça juste au milieu. Et comme je l'ai dit, nous pourrions bien continuer à ajuster cela plus tard. Mais nous n'avons aucune texture sur notre surface pour le moment. Nous avons juste cette jolie couleur. Donc, ce que je veux apporter maintenant nous permettra de donner de la texture à la surface. Donc, le prochain nœud que je vais introduire s' appelle un mode de déplacement. Je vais donc appuyer sur Shift A, et je vais poursuivre la recherche d'un nœud de déplacement. C'est juste ici. Mais si tu commences à le taper, tu l'auras. Je vais apporter ça et le mettre peut-être quelque chose comme ça. OK, je vais prendre un point dans le vecteur ici, saisir et le mettre dans les normales du nœud de déplacement Et je vais prendre le facteur de la texture du bruit et le mettre dans la hauteur du nœud de déplacement. Maintenant, je vais aller de l'avant et saisir le point du nœud de déplacement, puis je vais le saisir et le placer dans le nœud de déplacement sur la sortie du matériau comme ça. Et vous pouvez voir que nous avons maintenant une texture. Nous avons en fait une belle texture, et c'est cool. Mais évidemment, je pense que c'est trop. Je pense donc que la première chose que je vais faire est de réduire l'échelle de manière significative. Je vais donc prendre ceci et je vais le supprimer, et je vais commencer par un zéro, 0,005. Essayons ça. Tapotez sur Entrée. Et maintenant, nous avons une texture beaucoup plus légère. C'est quelque chose qui ressemble beaucoup plus à ça. Et je pense que ce que je vais faire c'est ici, sur la note cartographique, je vais augmenter l'échelle. Échelle VA ici sur une texture de bruit. Si je maintenais simplement hava au-dessus du haut, maintenais le bouton gauche de la souris enfoncé et que je sélectionne les trois options, je vais simplement augmenter cette texture pour augmenter bruit encore l'échelle de notre texture de Maintenant, nous avons de la texture, mais c'est bon, comme on peut s'y mais c'est bon, comme on attendre sur un mur peint. D'accord, donc je pense que la dernière chose que je veux faire est de jouer un peu avec le BSDF principal Je pense donc que je vais réduire la rugosité pour avoir un peu de brillance sur ce mur Et maintenant, je vais aborder la question de l'IOR. Nous avons donc une sorte de surface brillante. Il est donc très, très légèrement réfléchissant. Et nous y voilà. Voilà donc notre surface murale peinte. Et je pense que pour le moment, j'en suis content, mais comme je l'ai dit, il se peut que nous nous adaptions ultérieurement. Mais en regardant nos fenêtres à côté, j'ai l'impression qu'elles sont maintenant trop sombres. Je vais donc cliquer sur les fenêtres. Et ici, pour ce qui est de la couleur de base, je vais simplement la sélectionner. Et je vais juste augmenter un peu cette échelle de gris, juste pour peut-être rendre le matériau de cette fenêtre légèrement plus clair maintenant . Jetons un coup d'œil à cela et voyons à quoi cela ressemble. Oups. Et oui, je pense que c'est un peu mieux maintenant. Un gris légèrement plus clair semble fonctionner en combinaison avec la couleur de nos murs. OK, donc la seule autre chose que je veux faire dans cette conférence maintenant est créer une surface peinte sur nos types de panneaux d'étanchéité ici. Nous ne l'avons pas encore fait, alors sélectionnons celui-ci. Et allons-y et sélectionnons maintenant celui du côté opposé. Sélectionnons-les deux, appuyons sur la barre oblique et isolons-les OK, sélectionnons peut-être l'un d'entre eux. Et je vais juste appuyer sur Shift B, et je vais juste faire un carré de sélection autour de ce bouton, juste pour zoomer un peu dessus. Et vérifions-le et tout va bien. Passons donc au mode Édition, appuyons sur A pour sélectionner O, puis appuyons sur U. Et réalisons un projet UV intelligent Assurez-vous d'avoir une marge d'Ilan et allez-y, déballez. Ouais. Sortons donc du mode Édition avec ce mode maintenant qu'il est toujours sélectionné. Cliquons sur N. Appelons cela le matériau brillant du bois. Nous y voilà. Et cela va être un peu, vous savez, comme si vous obteniez une peinture à base d'huile pour bois, appelée brillant. Nous allons donc utiliser ce type de surface de peinture maintenant sur ce sujet. Nous avons donc un ensemble de textures pour cela, je vais donc simplement sélectionner le BSDF principal Et je vais passer au Node Wrangler et je vais cliquer sur celui-ci Et allons-y et trouvons notre ensemble de textures. Donc le mien est ici, et tu dois aller là où tu as enregistré le tien. Et quelque part ici, j' ai une peinture brillante. Et c'est ici, quelque part , c'est une vitre blanche. Je vais cliquer dessus et appuyer sur A pour sélectionner, puis j'ajouterai la configuration de texture principale, et c' est parti. Je dirais que ça ne marche pas encore. Je dis que la première chose à faire est de procéder à une rotation. Je vais juste arriver à ce nœud de cartographie ici et à l'axe Z, je vais le faire glisser pour inverser la rotation de ce grain. Je veux le tourner jusqu'à ce qu'il coule dans le sens de la longueur sur la surface comme ça Je dirais que la texture est trop grosse. Donc, la prochaine chose que je vais faire est d'aller sur la balance, de maintenir le bouton gauche de la souris enfoncé, faire glisser sur All Whoops Est-ce que vous sélectionnez celui-ci ? Maintenez le bouton gauche de la souris enfoncé et sélectionnez les trois, puis augmentez l'échelle jusqu'à ce que nous obtenions quelque chose d'un peu plus semblable à ce que je recherche. Et nous y voilà. C'est cool. OK, alors sélectionnons celui du côté opposé maintenant. Et je vais simplement appuyer sur Shift B. Et je vais juste prendre celui-ci, dessiner un carré de sélection autour de celui-ci et passer à autre chose. Et répétons ce processus. Sélectionnons-le donc, vérifions-le à l'échelle. Tout va bien, appuyez sur le mode Edi, appuyez sur A, puis appuyez sur U, et réalisons un projet UV intelligent, puis déballez-le OK, quittons le mode édition. Passons à celui du milieu et découvrons notre nouveau matériel. Et voilà, le matériau en bois et en verre, et allez-y, appliquez-le. Et nous y voilà. C'est cool. OK, je vais appuyer sur la barre oblique, et je vais tout ramener Et oui, il suffit de zoomer et de regarder cela dans son contexte. Et oui, ça a l'air bien. Nous y avons un peu de brillance, et nous avons également de la texture, donc c'est absolument parfait. Très bien, nous avons donc fait bons progrès dans cette conférence Maintenant, nous avons une belle couleur de mur, qui donne à tout le reste un aspect vraiment original maintenant que nous n'avons plus d'absorption de lumière. Nous avons une sorte de réflexion de la lumière, qui nous aide simplement à voir ce qui se passe actuellement. Je pense donc que lors de la prochaine conférence, nous travaillerons peut-être sur un matériau de sol. Je pense que ce serait une bonne idée de le faire ensuite. Très bien, alors sauvegardons notre progression. Appuyons sur Ctrl S et sauvegardons notre progression Je le verrai dans la prochaine conférence. Merci beaucoup Au revoir pour le moment. 64. Leçon 63 Étages et plans de travail: Bonjour et bienvenue à Lecture 64. Et dans cette conférence, allons-y et créons d'autres matériaux. Créons donc peut-être un matériau de sol. Je pense que ce serait une bonne idée. Nous avons l'impression de faire de très bons progrès en ce qui concerne le matériau du sol. Et puis peut-être aussi, créons un matériau pour nos plans de travail Et si nous avons le temps, peut-être la brique pour notre cheminée, ça ira vraiment bien. Voyons donc ce que nous pouvons en faire. Je pense donc que la première chose à faire est de sélectionner nos murs et de passer en mode édition comme celui-ci. Et sélectionnons une seule face de sol. Passons à la sélection ici et passons à Sélectionner des éléments similaires et à sélectionner tous les éléments coplanaires Et nous y voilà. C'est cool. Passons maintenant à l'onglet des propriétés du matériau, et appuyons sur le PasCI ici comme ceci Et cliquons sur Nouveau, puis double-cliquons dessus. Et appelons ça le sol. Et allez-y, entrez. Cette option étant toujours sélectionnée, allez-y, assignez, et c'est parti. C'est cool. Nous pouvons maintenant quitter le mode Edi, et nous pouvons voir ce que nous faisons. Et c'est devenu blanc parce que nous avons encore créé un nouveau matériau, mais nous n' avons rien vraiment dessus. Faisons donc un zoom arrière jusqu'à ce que nous voyions notre BSDF principal, puis sélectionnons-le Passons à notre nœud Wrangler et cliquons sur Ajouter une configuration principale Allons trouver nos textures, et elles sont là. Et j'ai un dossier séparé pour l' étage parce que j'ai trois choix ici. J'ai un plancher en bois, du carrelage et un sol en pierre. Essayons donc, tout d'abord, essayons le sol en pierre, et j'appuierai sur A, et je vais sélectionner la configuration de texture principale, et c' et j'appuierai sur A, et je vais sélectionner est parti. Passons à l'échelle ici, et passons simplement le curseur au-dessus du haut, maintenons le bouton gauche de la souris enfoncé et sélectionnons les trois. Oups. Je me suis trompé. Essayons encore une fois. Nous y voilà. Essayons maintenant d'augmenter l'échelle jusqu'à ce que nous obtenions la taille à laquelle nous aimerions voir ces carreaux de pierre. Et je dirais : Est-ce encore trop gros ? Essayons peut-être d'en prendre un peu plus. Pour quelque chose comme ça, peut-être que c'est à peu près juste. OK, il y a donc en quelque sorte la première option. Et explorons les autres options et voyons celle que nous préférons. C'est donc le premier avec ce type de sol en pierre très traditionnel et très ancien. Je pense donc que, tout d'abord, allons-y et supprimons simplement tous ces nœuds ici ainsi que le déplacement, et allons-y et supprimons-les. Sélectionnons à nouveau notre BSDF principal et trouvons le second Ajoutez une configuration de principe. Nous allons revenir d'une à quatre tuiles. Appuyons sur A, et ajoutons-le. Passons au nœud de cartographie, prenons l'échelle et augmentons cette échelle jusqu'à ce que nous idée de ce que nous pensons, qui serait à peu près le même. Il y a donc une deuxième option à ce sujet. Et puis notre troisième option est, allons-y et supprimons-les. Et ajoutons à nouveau la configuration principale et ajoutons la configuration principale. Et passons au plancher en bois. Nous allons appuyer sur A pour tout et ajouter la configuration de texture principale. Allons-y et réduisons ce chiffre, bien sûr. C'est énorme. Nous allons donc les récupérer tous et changer ce chiffre. Jusqu'à ce que nous obtenions une sorte de taille de plancher , c' est-à-dire quelque chose comme ça. Et j'aime automatiquement ça. J'aime cette chaleur et j'aime sa texture. Je pense que je vais certainement opter pour celui-ci. OK, donc je vais laisser ça comme ça. Jetons un coup d'œil à l'échelle, voyons si je veux encore la modifier . Peut-être que je le sais. Je vais simplement sélectionner les trois, légèrement l'échelle jusqu'à ce qu' à peu près là, je dirais comme ça. Et pourtant, c'est mon choix personnel. C'est ce que j'aime le plus. Nous y voilà donc. Je veux dire, c'est à vous de décider de ce que vous préférez, mais je pense que je vais y aller . Et j'adore les reflets qui se reflètent par cette fenêtre sur le sol. Cela ajoute vraiment un bon niveau de réalisme à. OK, donc c'est le. Alors, où voulons-nous aller ensuite ? Passons aux plans de travail et faisons-le. Choisissons donc un plan de travail. Choisissons peut-être celui-ci. Et regardons l'échelle. La balance est également bonne. Passons au mode Édition avec cela. Appuyons sur A, puis sur U, et réalisons un projet UV intelligent. Assurez-vous d'avoir une marge d'île , puis déballez-la Regardons notre carte UV, et c'est très bien. Créons donc un nouveau matériau pour cela, alors allons-y, cliquons sur, et nommons-le. Appelons cela les plans de travail allons-y, et voilà OK, sélectionnons donc notre PSDF principal passons au nœud Wrangle et ajoutons la configuration principale Revenons au groupe principal de textures, trouvons le marbre, et le voilà. Et appuyons sur A pour tout sélectionner, puis ajoutons la configuration de texture principale. OK, quittons le mode édition maintenant pour voir ce que nous avons. Et ça a vraiment l'air bien dès la sortie de la boîte. Regardons ça de plus près. Je ne pense pas avoir envie d'ajuster cela. Je trouve que ça a l'air fantastique tout de suite. Je pense que je vais laisser ça là où il est. Ou il faut juste que je joue une pièce de théâtre. Désolée, mais je dois aller jouer. Je vais simplement passer à l'échelle essayer de l'augmenter et voir ce que nous obtenons. Et je pense que je suis content de l'avoir fait. Je pense que ça a l'air légèrement mieux comme ça. Passons maintenant au BSDF. Examinons l' IOR et essayons d'ajouter un peu plus de réflexion à notre surface, maintenant, comme ça Et oui, maintenant c'est vraiment cool. J'aime bien ça. Sélectionnons donc cette pièce maintenant, et examinons l' échelle et les échelles Oh, les rotations vers l'extérieur. Appuyons donc sur la touche Ctrl A et appliquons la rotation et l'échelle. Et passons au mode Édition avec cela. Maintenant, appuyons sur A, puis sur U, et réalisons un projet UV intelligent. Assurez-vous d'avoir une marge d'îlot et déballez Une fois que c'est fait, touchez pour quitter le mode Édition. Trouvez notre matériau en marbre. C'est parti pour les plans de travail. Et voilà, il y en a. Et c'est aussi notre splash back maintenant. Et c'est cool. Passons donc à celui-ci maintenant. Faisons la même chose. Allons-y et puisons dans. Vérifie l'échelle. Les balances sont toutes bonnes. Appuyez sur le mode Édition, puis appuyons sur A. Appuyons sur U pour créer un projet UV intelligent, allons-y et déballons Allons-y maintenant, effaçons le mode Eddy, et ajoutons des plans de travail. Et nous y voilà. C'est cool. Je suis en train de répéter ce schéma ici, alors je pense que je veux faire quelque chose pour y remédier. Mais vous pouvez voir ici que schéma de répétition n'est tout simplement pas agréable. Il y a donc certaines choses que nous pouvons faire avec cela. Nous pourrions simplement appuyer sur le mode Édition, et nous pourrions continuer et appuyer sur A pour sélectionner. Oups, c'est faux Sortons du mode édition avec celui-ci, sélectionnons-le et tapons sur le mode édition. Et nous pourrions trouver l'île ici, et nous pourrions nous en emparer. Et nous pourrions faire des choses comme le mettre au milieu et nous pourrions continuer et le faire pivoter également comme ça, juste pour obtenir un schéma légèrement plus aléatoire Mais cela continue de se répéter, ce que nous ne voulons pas voir. Mais voici le secret. Je peux ajuster ce plan de travail parce que si j'ajuste l' échelle ou quoi que ce soit d'autre, non seulement cela changera le schéma de ce splash back que nous voulons, cela changera également le motif de celui-ci parce que si j'ajuste l' échelle ou quoi que ce soit d'autre, non seulement cela changera le schéma de ce splash back que nous voulons, mais cela changera également le motif de celui-ci . Alors, comment pouvons-nous surmonter cela ? Ce que nous devons faire, c'est créer une copie de ce matériel pour celui-ci. Alors, dans les plans de travail, passez maintenant à celui-ci et créez de nouveaux matériaux Et maintenant, nous avons un plan de travail 01, ce qui signifie qu'il s'agit d'une copie Et puisque nous l'avons fait maintenant, nous pouvons peut-être simplement appel à Edmond pour y voir un peu plus clair Nous pouvons passer à la balance maintenant, prendre la balance et la modifier pour obtenir quelque chose d'un peu plus réaliste. Je vais donc passer à quelque chose comme ça maintenant, je pense. Et peut-être que je vais simplement procéder à une rotation. Je vais donc passer en mode édition, appuyer sur A, peut-être juste le faire pivoter un peu ici maintenant pour voir si nous pouvons trouver une zone qui nous plaît et voir à quoi cela ressemble. n'aime pas cette répétition, alors je vais appuyer à nouveau sur A, et peut-être simplement le déplacer, le faire pivoter à nouveau. Et allons-y maintenant. Oh, en fait, ce n'est pas trop mal maintenant. Je pense que je suis d'accord avec ça Oui, je vais laisser ça tranquille maintenant, et c'est parti. C'est ce que je veux avec ce splash back. OK, on pourrait regarder celui-ci. Peut-être que nous pouvons aller de l'avant et prouver celui-ci. Prenons celui-ci maintenant, et créons également un nouveau matériau pour cela. Maintenant, nous pouvons reprendre la balance et essayer changer l'échelle jusqu'à ce que nous obtenions quelque chose, légèrement différent du plan de travail et dont le motif ne se répète pas Et ça s'annonce bien mieux tout de suite. OK, voyons ce que nous pouvons en faire maintenant. Passons maintenant de ce côté et sélectionnons celui-ci. Et regardons l'échelle et toutes les balances sont bonnes. Allons-y, appuyons sur mode Édition, appuyons sur A, puis appuyons sur U, et réalisons un projet UV intelligent, puis déballons. Allons-y et sélectionnons un matériau maintenant. Nous avons donc trois plans de travail. Nous ne voulons pas sélectionner le premier car il s'adapte au plan de travail principal Choisissons donc l'un d'entre eux. Je vais donc aller de l'avant et sélectionner celui-ci, je pense. Sortons du mode Édition et voyons à quoi cela ressemble. Et je vois que certaines choses se répètent. Voyons donc ce que nous pouvons faire. Revenons donc en mode édition, notre carte UV, tirons-la et peut-être faisons-la pivoter. Et comme nous ajustons la carte UV sans ajuster les paramètres de texture, nous n'affectons pas la texture globale. Je vais donc quitter le mode Édition pour voir s' amélioration. Je vais simplement m' assurer il y a une amélioration. Je vais simplement m' assurer que ce schéma ne se répète pas, et que cela donne une bien meilleure apparence. OK, sélectionnons maintenant notre top principal. Passons au mode Édition avec celui-ci. Appuyons sur A. Appuyons sur U et réalisons un projet UV intelligent. Allez-y, déballez. Venons-en à là, cliquons sur celui-ci et ajoutons notre groupe de plans de travail principal Maintenant, quittons le mode Édition pendant un moment et voyons à quoi cela ressemble. Et est-ce que cela se répète ? Oui, ce qui signifie également qu'il pourrait y avoir des répétitions dans le côté opposé. Je pense donc que je vais juste aller avant, augmenter un peu les choses et voir si nous obtenons un point ou si nous le réduisons à quelque chose comme ça. Allons y jeter un œil. Et peut-être quelque chose comme ça. Et puis appuyons sur A. Désolé, passons en mode Édition avec ce bouton. Et nous pouvons récupérer toute la carte UV, puis appuyer sur R , et simplement essayer de la faire pivoter pour éliminer ce schéma répétitif. Et nous y voilà. Ça a l' air beaucoup mieux, je pense. Nous pouvons donc regarder l'autre côté parce que nous avons modifié celui-ci sans créer de nouveau matériau, qui signifie que celui l'autre côté aura également changé. Mais je ne vois pas cela comme un problème parce que les pièces sont tellement similaires. Et oui, je pense que c'est très bien. Revenons donc en quelque sorte à ce dernier splash ici. Faisons-le maintenant. Celui-ci, ici. Et regardons la balance, et tout est fini. Appuyons donc sur Ctrl A. Et faisons une rotation et une mise à l'échelle. Et passons en mode Édition avec celui-ci, appuyons sur A, puis appuyons sur U, et réalisons un projet UV intelligent. Et allons-y et déballons-le. OK, sélectionnons un matériau maintenant, et je vais passer à Wtops 01, puis quittons le mode Édition pour voir ce que nous obtenons, et c'est très bien J'en suis content. OK, nous en avons un dernier à faire, qui est le plan de travail principal ici, alors allons-y et sélectionnons-le maintenant Regardons l' échelle. Tout va bien. Passons au mode Édition. Nous allons presser, réaliser un projet UV intelligent et procéder au déballage Et maintenant, allons-y et sélectionnons les plans de travail. Pas un ou deux, juste le premier. Et nous y voilà. Tapotons sur Editode et voyons à quoi cela ressemble Et est-ce que je peux y voir une tendance récurrente ? Je pense donc que dans ce cas, je vais recommencer à créer un nouveau matériau afin ne pas changer les plans de travail situés à l'arrière Je vais aller en haut, appuyer sur ce petit point ici et dupliquer dans la version 03. Maintenant, je peux sélectionner l'échelle, et je pourrais ajuster cette échelle jusqu'à ce que j'obtienne un schéma non répétitif, quelque chose comme ça. C'est bon. Donc, si je le voulais, je pourrais simplement revenir en mode édition maintenant, et je pourrais récupérer la carte UV, et je pourrais la redimensionner peut-être un peu, peut-être à la hausse ou à la baisse. Et je pourrais faire une légère rotation juste pour voir si je n'ai pas de schéma répétitif et voir à quoi cela ressemble. Et oui, je pense que c'est très bien. J'en suis content. OK, nous avons donc terminé nos plans de travail maintenant et nous avons terminé notre sol, mais je ne pense pas que nous aurons le temps de faire notre cheminée en brique pendant cette conférence nous aurons le temps de faire notre cheminée en brique Je pense que ce serait un pas de trop. Allons-y et abordons cette question lors de la prochaine conférence, et nous allons également installer le miroir derrière cette cheminée. OK, merci beaucoup. Je vous verrai lors de la prochaine conférence. Au revoir pour le moment. 65. Leçon 64 Les briques: Bonjour et bienvenue à Lecture 65. Et j'étais juste entre deux cours en train de trouver de belles vues sur notre cuisine. Et ça se passe vraiment bien. J'aime la couleur que nous avons sur nos murs, et j'adore vraiment ce sol. C'est mon type de sol, et nos plans de travail font déjà la différence Donc, l'autre élément important qui, selon moi, aura beaucoup d'impact est notre cheminée. Je pense donc que dans cette conférence, allons-y et faisons-le. Sélectionnons donc la cheminée, appuyons sur la barre oblique avant pour l'isoler Et je pense que ce que je veux faire c'est réduire la lumière pendant un moment. Je vais donc retourner dans le monde, et trouvons celui-ci, la toile de fond. Et c'est sur 1.3. Souvenons-nous de la version 1.3. Et maintenant, ramenons-le à environ un, quelque chose comme ça. Et vérifions l'échelle, et tout va bien. Passons donc au mode Édition avec celui-ci, appuyons sur A, puis appuyons sur U, et allons-y et réalisons un projet UV intelligent. Assurez-vous d'avoir une marge d'île, peut-être environ 20, et allons-y et déballons peut-être environ 20, et allons-y et déballons Jetons un coup d'œil à notre carte UV et à nos îles, et tout semble bon. Bien, revenons maintenant à objection avant de faire quoi que ce soit de mal avec notre monde. Et créons Nouveau. Cliquons sur Nouveau. Et appelons cela les murs de briques. Cliquez sur Enter. Et nous y voilà. Maintenant, nous avons créé une texture. Trouvons un matériau pour cela. Sélectionnez donc le BSDF principal. Dirigez-vous vers le Node Wrangler et ajoutez simplement la configuration de principe. Trouvons nos textures. Quelque part ici, j'ai des briques vieillies là-dedans. Je vais double-cliquer dessus et appuyer A, notre configuration de texture principale. Je vais aller de l'avant et appuyer dessus. Et nous y voilà. Voici donc notre maçonnerie. Donc, évidemment, c'est bien trop gros. Alors quittons peut-être le mode Édition pendant un moment, et passons maintenant à la cartographie. Maintenons le bouton gauche de la souris enfoncé, sélectionnons les trois, puis réduisons le nombre jusqu'à ce que nous arrivions là où nous le voulons, ce qui, je pense, est un rond-point Je pense que ce sera une bonne chose. Mais nous devons en quelque sorte examiner la question maintenant, y prêter attention et nous assurer que les briques s'alignent bien et qu'elles ont toutes un sens. Alors allons-y et faisons-le ensuite. Je vois donc qu'ici, sur ces bords, nous avons ces toutes petites briques, et là aussi. Donc, tout d'abord, je ne pense pas que cela fonctionne, alors revenons en mode édition. Et sélectionnons toutes ces faces frontales comme ceci. Et peut-être qu'une fois cela fait, allons-y et assurons-nous n'en sélectionner que quelques-uns sur ces biseaux, afin de maintenir la commande enfoncée et de presser le plâtre, quelque sorte les rejoindre à mi-chemin de ces biseaux Maintenant que c'est fait, passons à la carte UV et sélectionnons-les toutes. Regardons ça de face maintenant et essayons de le déplacer jusqu'à ce que nous perdions ces petites demi-briques. Et c'est plutôt pas mal comme ça maintenant. J'y vois un peu plus de la moitié de la brique. Je vais peut-être essayer de le déplacer un peu plus. Et il suffit de changer les choses et de voir ce que nous obtenons. Et c'est pas mal. Nous y achetons des demi-briques, ce qui n'est pas grave. Nous venons de nous débarrasser de ces horribles petits Oh, nous en avons de tout petits. Essayons de l' agrandir légèrement. Essayons donc de l'agrandir dans le X. Je vais appuyer sur S et X. Et soit pour l'agrandir, soit pour le réduire dans les deux cas, juste pour nous débarrasser de ces petits bouts de brique étranges. Je ne veux pas trop m'attarder là-dessus parce que je ne veux pas trop étirer les briques. Réessayons maintenant, déplaçant simplement ce round sur le X jusqu'à ce que nous ayons des briques pleines et pas trop de ces étranges petites extrémités de briques. Ils ne sont pas bons. Et c'est pas mal maintenant. J'ai à moitié briques, à moitié briques. Je suis d'accord avec ça. Je pense donc que maintenant nous sommes d'accord avec celui-ci. OK, alors regardons aussi cette fin maintenant. Sélectionnons-le ici et ici. Et sélectionnons simplement la moitié de ce biseau. Maintenons donc la touche Ctrl enfoncée et appuyons deux fois dessus pour y accéder comme ça. Sélectionnons maintenant toutes les cartes UV. Allons-y, fixons simplement la hauteur et veillons à ce que les joints de la maçonnerie soient alignés, et c'est le cas. Je pense que c'est à peu près juste. Et maintenant, assurons-nous, encore une fois, que nous n'avons pas de petits bouts de brique étranges, ce qui serait quelque chose comme ça. Vérifions simplement cette ligne et assurons-nous d'avoir soit des briques entières, soit du moins pas de petites extrémités de briques. Et je pense que c'est bien mieux. OK, alors faisons la même chose ici maintenant. Regardons ce visage ici. Sélectionnons-le ici, et allons-y, appuyons sur le bouton Control plus et élargissons simplement notre sélection. Je vais juste appuyer sur le négatif une seule fois, juste pour y arriver. En fait, non, je vais y aller encore une fois. J'appuie sur Control Plus et j'y vais comme ça. Et en fin de compte, je ne m'inquiète pas pour l'arrière, parce que nous avons un miroir qui le recouvre. Alors maintenant, nous les avons. Passons à notre carte UV et sélectionnons toutes les îles. Et allons-y et déplacons-les jusqu'à ce que nos joints de brique à nouveau alignés. Jetons un coup d'œil à ça. Et essayons de le déplacer. Et essayons de l'agrandir légèrement dans le Y. Nous allons appuyer sur SNY pour essayer déplacer jusqu'à ce que nous obtenions les bons joints de brique Maintenant, nous allons essayer de le déplacer à nouveau sur le Y, et j'espère que tôt ou tard, nous obtiendrons l'effet souhaité. Je n'en suis toujours pas convaincu. Je vais appuyer sur S et Y. Et oui, essayez d'augmenter l'échelle jusqu'à ce que les joints de brique soient à peu près corrects Essayons de le relever un peu et de le démonter . Allons-y. Jetons un coup d'œil à cela et voyons à quoi nous ressemblons maintenant. Sortons du mode Édition. Et oui, ça a l'air beaucoup mieux maintenant. Je pense que j'en suis content. OK, alors regardons cet autre côté maintenant et voyons à quoi cela ressemble. Allons-y et activons le mode Édition avec celui-ci. Sélectionnons ce visage ici, appuyons sur Control plus et étendons simplement notre sélection à cet endroit. Et encore une fois, appuyons sur SNY et essayons simplement l'étendre un peu plus à quelque chose comme ça Et maintenant, essayons juste d' en parler pour nous assurer qu'il n'y a pas de petits bouts bizarres dans les briques. Et essayons simplement de le déplacer vers le haut ou vers le bas jusqu'à ce que ces lignes de briques passent à travers. Et nous commençons à avoir quelque chose comme ça. Oh, mon Dieu, ça n'a pas été facile. Il s'épuise un peu en bas. Mais je pense qu'ici, là où l'œil peut le remarquer, je trouve que c'est plutôt beau. OK, alors essayons ce côté maintenant, et sélectionnons ce visage et ce visage. Et appuyons sur Control et plus. Essayons de nous emparer de l'île et de la déplacer vers haut ou vers le bas jusqu'à ce que ces briques soient alignées quelque chose comme ça Et quittons le mode Édition pour voir comment cela fonctionne. Et en fait, celui-ci a très bien fonctionné sans trop de tracas Sortons donc du mode Édition, et essayons de tout rétablir maintenant. Appuyons sur la barre oblique. Et nous y voilà. Nous avons nos briques dedans maintenant, et oui, elles sont sacrément bien positionnées Ramenons donc la lumière dans notre scène maintenant. Passons donc au monde. Et ici en arrière-plan, revenons à 1.3. Peut-être 1.4. Nous allons essayer cette fois. Et nous y voilà. C'est cool. Alors maintenant, nous avons ce miroir ici. Faisons celui-là. Revenons à Object. Et créons un nouveau matériau pour ce miroir. Et allons-y et appelons-le le miroir. Et allez-y et cliquez sur Enter. Et je pense que la première chose que je veux faire, c'est peut-être simplement de faire monter le métal là-haut comme ça , puis de réduire la rugosité également Presque jusqu'au fond. Et évoquons le reflet . Et nous y voilà. Juste comme ça, nous avons une surface réfléchissante juste derrière notre four, et elle a l'air absolument parfaite. Nous avons donc encore une chose à faire dans cette conférence, et c'est cette petite chose ici, que j'appelle une pierre de foyer sous nos briques, alors allons-y et faisons-le sous notre four, désolée Donc, une fois cette option sélectionnée, vérifions l'échelle, et tout va bien. Passons au mode Édition. Appuyons sur A, puis sur U, et réalisons un projet UV intelligent. Assurez-vous d'avoir une marge d'île et allez-y. Regardons nos îles et nos cartes UV, elles sont toutes vraiment bonnes. Cliquons sur NU, et appelons ça. Comment est-ce que je vais appeler ça ? Je pense que je vais appeler ça une ardoise. Et voilà, cliquons sur Entrée. Sélectionnons le BSDF principal, ajoutons notre configuration principale et trouvons notre matériau en ardoise . Ça y est. Double-cliquez dessus. Appuyons sur A pour sélectionner toutes ces cartes de texture, puis ajoutons la configuration de texture principale. Sortons maintenant du mode Édition et voyons à quoi ressemble cette liste. Peut-être que les gens vont simplement l'isoler. En fait, ce n'est pas trop mal, mais je pense que nous pouvons faire mieux. Passons à la carte ici, sélectionnons simplement toute l'échelle, et essayons simplement de réduire échelle ou d' augmenter l'échelle, en fait, jusqu'à ce que nous obtenions ce que nous recherchons. Zoomons dessus et voyons ce que nous avons. Et je pense que tout ira bien comme ça. OK, alors ramenons tout en place maintenant. Et il y a une pierre en place sous le four. Et pour être honnête, on ne voit vraiment pas grand-chose de cette surface. OK, donc à chaque étape, chaque conférence, nous apportons de grands changements à notre cuisine maintenant. Je trouve que ce foyer, cette cheminée, cette cheminée en brique sont vraiment beaux. Donc, ce que nous pourrions réellement faire pendant que nous sommes ici et que nous travaillons en quelque sorte avec le matériau en brique, c'est que nous pourrions sortir et attraper ce mur ici, et nous pourrions vérifier l' échelle, et c'est fini. Appuyons sur la touche Ctrl A et appliquons la rotation et l'échelle. Et exploitons le mode Edi avec celui-ci. Appuyons sur A. Appuyons sur U, réalisons un projet UV intelligent et procédons au déballage Passons maintenant au petit menu déroulant ici. Cliquez dessus, trouvons nos murs de briques et appliquons-les. OK, sélectionnons peut-être ce visage ici. Trouvons cette île dans notre UV, écrivons celle-ci. Faisons un r90, entrez. Et pour être honnête, c'est le seul qui compte. Alors, on y va. Nous l'avons fait. Sélectionnons donc «   sortons du mode édition » avec cela, et sélectionnons celui-ci maintenant. Et regardons l' échelle, et c'est une bonne chose. Appuyez sur le mode Édition, appuyez sur A et U, et allons-y, réalisons un projet UV intelligent, et déballez-le. Et regardons la carte UV, et tout cela est très chouette. Allons-y et récupérons notre matériau de mur de briques. Certains sont donc corrects et d' autres ne le sont pas. Alors allons-y et réglons ce problème. Prenons celui-ci, celui-ci, celui-ci, celui-ci, et jetons un coup d' œil à l'autre côté, le côté important En fait, nous avons celui-ci, celui-ci et celui-ci. Et une fois que nous les avons toutes, accédez à la carte UV, récupérez-les toutes et appuyez sur 90, puis sur Entrée. Et jetons-y un coup d'œil. Je vais appuyer sur Shift B et simplement zoomer sur cette zone pour voir ce que je fais. Et jetons un coup d'œil à ça. Et oui, c'est absolument parfait. C'est très bien C'est du tap out qu'il a fait avec ça. Et oui, ça a l'air bien. Nous pouvons donc y retourner maintenant. Et nous avons aussi cette maçonnerie maintenant, elle belle et nous donne l'impression que est belle et nous donne l'impression que cette maison ne se limite pas à la cuisine Il nous reste encore du chemin à parcourir. Et nous avons aussi ce petit mur nain , donc c'est cool OK, alors faisons un zoom arrière. Et j'adore cet étage, et j'adore les reflets que nous avons . Ça a vraiment l' air bien. Et nous avons notre menuiserie, avons en quelque sorte une texture sur toutes nos poutres, et nous avons fait fabriquer ces rideaux, ça va vraiment être très beau. OK, alors allons-y et faisons une sauvegarde. Appuyons sur Controls. Et je vous verrai lors de la prochaine conférence. Merci beaucoup Au revoir pour le moment. 66. Matériaux d'armoire du cours 65: Bonjour et bienvenue à Lecture 66. Et dans cette conférence, je pense qu'il faut aller de l'avant et créer et appliquer le matériel pour nos armoires. Je pense, encore une fois, que ce sera quelque chose d'autre qui fera vraiment ressortir notre scène. Alors allons-y et faisons-le. Je pense donc que la meilleure île à sélectionner en premier, je dirais, est notre île. Sélectionnons-le donc. Et encore une fois, je ne vais pas utiliser de carte UV parce que je vais appliquer, genre, une surface peinte dessus. Je n'en vois donc pas vraiment la nécessité. Je vais donc créer un nouveau matériau, puis cliquons dessus, et renommons-le Appelons peut-être des cabinets. Cliquez sur Enter, et c'est parti. Sélectionnons notre BSDF principal, passons au node wrangler et ajoutons Let's Ça y est. Double-cliquez dessus. Appuyons sur A, puis assignons notre configuration de texture principale. Et nous y voilà. C'est cool. Passons simplement en revue notre production de matériaux pendant une seconde, comme ceci. Et je veux ajouter un nœud supplémentaire. Je souhaite introduire le nœud de courbe RGB. Je vais donc appuyer sur Shift A, rechercher les courbes RGB et les afficher comme ceci. Et je pense que pendant un moment, allons-y et attribuons le matériau à quelques composants supplémentaires afin d'avoir une meilleure idée. Sélectionnons donc celui-ci. Et allons-y et mettons le matériel du cabinet là-dessus. Prends celui-ci et vas-y , mets le matériel du cabinet dessus. Et comme nous avons utilisé une grande partie de l'ancien D, nous attribuons en fait des couleurs à de nombreux composants à la fois Sélectionnons donc celui-ci et mettons le matériel dessus. Et puis celui-ci aussi, faisons-le aussi. Et imaginez que l'autre partie l' ait déjà fait pour nous, et c'est bon. Nous pourrions donc aussi faire ce tiroir supérieur ici. Et voyons voir de l'autre côté. Nous venons de recevoir celui-ci également. C'est bon, c'est cool. Nous avons donc un bloc de Carla là-bas maintenant, donc nous pouvons voir ce que nous faisons Et je pense aussi que j'ai besoin d'un peu de réflexion ou plutôt d'un peu de brillance Passons donc à l' IOR et augmentons ce chiffre à 1,9 peut-être, quelque chose comme ça. Je dirais que c'est juste. Ça a l'air bien. Et maintenant, si nous allons simplement le RGB et que nous cliquons simplement sur Dead Center, nous pouvons y placer un point de contrôle. Maintenant, avec ce point de contrôle, nous pouvons rendre cette surface plus claire ou plus foncée. Et voyez à quoi ça ressemble. Et je pense personnellement j'aime une couleur légèrement plus foncée et plus riche, car elle pourrait devenir plus claire. Donc, cela dépend entièrement de vous, c'est totalement subjectif. Vous pouvez donc continuer et faire ce que vous voulez à ce sujet. Mais je pense que pour moi, je vais en quelque sorte me tourner vers matériau un peu plus foncé. Quelque chose comme ça, je crois que j'aime bien. OK, maintenant que c'est fait, allons-y et affectons allons-y et affectons ce matériau à d'autres surfaces. Et encore une fois, comme il s'agit un matériau que nous attribuons à tout, nous pouvons toujours revenir d' un matériau que nous attribuons à tout, nous pouvons toujours revenir et l'ajuster à tout moment Alors sélectionnons celui-ci peut-être maintenant. Et prenons simplement les armoires celui-ci, celui-ci aussi, et sélectionnons les armoires, cette petite pièce ici, et la corniche sur le dessus C'est ce que nous allons faire. Et celui-ci ici aussi. Et, bien sûr, celui-ci, et celui-ci. Et finissons aussi. Jetons un coup d'œil à ça. Et nous y voilà. Cela fait déjà une énorme différence dans notre cuisine. J'aime bien ça. Faisons donc notre hotte aspirante. Prenons simplement ceci et peut-être celui-ci, et allons-y et assignons matériel du cabinet à celui-ci et à celui-ci. Allons-y. C'est cool. Et allons-y également et faisons celui-ci. Oups. Celui-ci ici, mettez le matériel dessus et celui-ci aussi. Et puis celui-ci aussi. J'ai ces petits bouts ici. Je ne les ai pas faites. Allons-y et faisons-les, et peut-être que j'ai oublié celui de l'autre côté aussi, et c'est le cas, alors prenons celui-ci et assignons le matériel du cabinet à celui-ci. Nous pouvons donc aller de l'avant et créer ces armoires inférieures ici maintenant. Et celui-ci aussi, ce petit socle, allons-y Et celui-ci, ainsi que le socle. Et le panneau final. Faisons-le aussi. Faisons donc demi-tour maintenant et jetons un coup d'œil à nos plus grandes armoires. Nous allons sélectionner cette extrémité ici, c'est ce que nous allons faire. Et le cabinet principal. C'est ce que nous allons faire. Et faisons la corniche ici. Prenons ceci et faisons-le, et ce petit retour. Et nous avons ce petit socle, et nous avons la doublure ici. C'est ce que nous allons faire. Personnellement, je vais faire la porte de la même couleur que celle d'une cuisine, alors allons-y et prenons-le. Et allons-y et faisons celui-ci aussi. Et nous avons également le cadre de porte ici. Oups, si je peux y arriver. Ça y est. Faisons celui-ci. Et celui-ci ici aussi. Zoomez un peu. Voyons si je m'en rapproche. Ça y est. J'ai mis un peu de temps à le saisir. Et prenons celui-ci ici aussi. Et nous avons le cabinet ci-dessus. Faisons celui-ci. Et nous avons ce cabinet. Faisons-le. Et nous avons celui-ci également. Et nous avons la corniche. C'est ce que nous allons faire. Et un petit retour sur la corniche, et celle-ci aussi. Et les portes. Enfin et surtout, nous avons ces deux points ici OK, ça a vraiment fait une énorme différence dans notre cuisine maintenant. Nous avons peint toutes les armoires, et tout commence vraiment à s'arranger. C'était donc l'une de nos conférences les plus courtes de tous les temps, et je ne pense pas que je vais m'y attarder. Je pense que c'est agréable d'avoir une courte conférence de temps en temps. Je pense donc que lors de la prochaine conférence, commençons à appliquer des textures à certains de nos détails. Peut-être que nous allons utiliser certaines de ces poignées et que nous pourrons taper. Nous pouvons faire l'évier, et nous pouvons peut-être faire ce casier à vin et nos étagères. Et oui, appliquons simplement quelques détails. Nous avons aussi les prises électriques, et peut-être même les lampes. Mais oui, faisons-le lors de la prochaine conférence. OK, alors sauvegardons définitivement la progression de notre projet. Appuyons sur Controls. Et je vous verrai lors de la prochaine conférence. Merci beaucoup Au revoir pour le moment. 67. 66 Handles & others: Bonjour et bienvenue à Lecture 67. Et dans cette conférence, allons-y et appliquons maintenant quelques matériaux à des composants plus petits et voyons si nous pouvons apporter un grand changement en appliquant beaucoup de couleurs à de petits adversaires. Si tu comprends ce que je veux dire à ce sujet. Encore une fois, cela a un impact assez important lorsque nous commençons à mettre des détails dans tout. Je pense donc que la première chose que je vais faire concerne les poignées. Alors trouvons un moyen, peut-être. Sélectionnez celui-ci ici au milieu. Et vérifions simplement l' échelle, et c'est bien. Et allons-y et créons un nouveau matériau pour cela. Et appelons ça le puits, appelons-le simplement les poignées en laiton. Allons-y. Et allons-y et sélectionnons le BSDF principal Ajoutons la configuration de principe. Passons maintenant à nos textures, où qu'elles soient pour vous. Et allons-y et trouvons nos cuivres. C'est ici. Je l'ai appelé lamp brass, alors allez-y et cliquez dessus. Appuyons sur A pour sélectionner, puis appliquons le principe de configuration de texture. Zoomons dessus et jetons un coup d'œil. Et c'est tout à fait normal. C'est une surface en laiton légèrement vieillie, et je pense que c'est exactement ce que nous voulons. Ce faisant, comme nous avons beaucoup utilisé l'ancien D pour créer des doublons, cela signifie que le matériau a été transféré sur ces autres poignées Alors allons-y et faisons-le maintenant. Sélectionnons celui-ci. Faisons en sorte que ça descende comme ça. Découvrez le fichier à poignées en laiton. Le voici et cliquez dessus. D'accord. Passons peut-être à l'autre côté maintenant. Trouvons ceux-là. Nous allons sélectionner celui-ci ici. Voici le petit menu déroulant, trouvez nos poignées en laiton et sélectionnez-les. Et tout cela a été fait. Il ne nous reste plus qu'à le faire. Prenons celui-ci et ses poignées en laiton. Bien, alors peut-être que maintenant, passons de ce côté et voyons ce qui a déjà été fait Et cela a déjà été fait, donc c'est cool à cause de la commande D. Nous n'avons donc que ces valeurs inférieures ici. Maintenant. Sélectionnons peut-être celui-ci ici, appuyons sur le petit menu déroulant et appliquons le matériau du manche en laiton. Et maintenant c'est fait aussi. Toutes ces poignées d' armoire inférieures ce côté. C'est cool. Passons maintenant de l'autre côté et voyons ce qui a été fait, et tout cela a également été fait. C'est vraiment cool. Essayons les armoires hautes maintenant. Voyons ce que nous devons faire à ce sujet. Frayons-nous un chemin jusqu'à elle. Et il semble que celles-ci doivent être faites ici, alors sélectionnons simplement celle-ci ici, ajoutons un matériau et ajoutons notre matériau de manche en laiton . Et nous y voilà. Ce sont toutes les poignées refaites maintenant sur les armoires. Mais je pense également que je vais utiliser le même matériau pour la poignée de notre porte. Je vais donc également le sélectionner, appuyer sur le petit menu déroulant et appliquer le matériau du manche en laiton. Et encore une fois, comme ce n' est pas le cas, nous n'avons pas grain de bois, de texture ou quoi que ce soit d'autre. Dans ce cas, encore une fois, je n' applique pas de carte UV parce que, en regardant cela, les détails sont parfaits. OK, nous avons aussi ces petites charnières . Tu as celui-ci ici. Sélectionnons-le, et appliquons-y notre matériau en laiton. Et est-ce qu'on l'a fait avec Alt D ? Oui, nous l'avons fait. Celui-là est en cuivre maintenant aussi. D'accord. C'est cool. Voilà, toutes les poignées sont terminées. Cela a été très rapide. Alors maintenant, allons-y, je pense que nous allons faire les prises sur le mur arrière. Donc, ce que je vais faire, c'est peut-être en sélectionner un, et je vais appuyer sur la barre oblique pour l'isoler parce que je pense qu'il y aura plus d'un matériau à ce sujet OK, allons-y , sélectionnons-le, et regardons l'échelle de rotation, et c'est bon. Passons donc au mode Édition. Et je pense que dans ce cas, je vais appliquer une carte UV car nous allons avoir plusieurs textures sur une seule surface. Je vais donc appuyer sur A pour sélectionner O puis U, et réalisons un projet UV intelligent. Assurons-nous d'avoir une marge d' île d' environ 0,20, allons-y et déballons le tout. Et nous y voilà. C'est une carte UV assez complexe, mais elle est bien agencée. C'est très bien OK, je pense que ce que je vais faire maintenant, c'est appuyer sur A pour tout sélectionner. Et je vais juste aller chercher le matériau de notre manche en laiton. Le voici, allez-y et appliquez-le. Allons-y. Je dois donc créer un nouveau matériau pour ce type de forme en T ici, et peut-être que les commutateurs aussi, nous verrons. Alors passons de ce côté maintenant et touchez le petit Plasky Et je pense que ce que je vais faire dans ce cas, c'est créer un nouveau matériau. Je vais donc cliquer sur vous, et je vais appeler ça du plastique noir. Voilà, allons-y et entrons. Et je pense que tout ce que nous pouvons faire pour ce matériel maintenant est, eh bien, tout d'abord, sélectionnons peut-être ce visage ici et ce visage ici. Et maintenons la touche Ctrl enfoncée, appuyons sur Plus et élargissons notre sélection jusqu'à obtenir quelque chose comme ça. Maintenant que c'est fait, cliquons sur le plastique noir et allons-y et attribuons-le. Et c'est devenu blanc parce que nous n'avons rien. Nous n'avons pas encore ajusté les propriétés de la matière plastique noire. Donc, prenons simplement la couleur de base réelle et réduisons-la dans le noir, quelque chose comme ça. Et maintenant, en ce qui concerne la rugosité, amenons-en là, je dirais, comme ça Et mettons-y un peu de réflexion. Je dirais que quelque chose comme ça ira. OK, quittons le mode édition et voyons à quoi cela ressemble, et ça a l'air très bien. Très bien, revenons en mode édition maintenant. Et je pense que je vais simplement sélectionner point mort de ces deux commutateurs, et je vais maintenir la touche Ctrl enfoncée, puis étendre notre sélection jusqu'à ce que nous ayons quelque chose comme ça, je dirais Je pense que c'est à peu près juste. Maintenant, cliquons à nouveau sur le plastique noir, et attribuons-leur le matériau. Et tant que nous sommes ici, ce genre de centre cuivré n'a aucun sens. Maintenons donc la touche Maj enfoncée et sélectionnons-les toutes. Et encore une fois, je pense que je vais juste développer un peu ma sélection. Je vais donc maintenir la touche Ctrl enfoncée appuyer sur Plast et passer un peu à peu près là Maintenant que c' est fait, je vais aller dans le coin, cliquer sur plastique noir, puis les attribuer également. OK, quittons le mode édition et voyons à quoi cela ressemble. Et ça a l'air bien, mais je crois que je préfèrerais ces interrupteurs, oui ou dois-je laisser les choses comme ça ? Je me demande s'ils devraient être en cuivre. En fait, je pense que je vais le laisser comme ça. Je pense que c'est bon. Je vais donc appuyer à nouveau sur Je vais aller avant et le désoler en appuyant sur la touche barre oblique Et encore une fois, parce que nous avons laissé agir, le même matériau a été appliqué sur celui à côté d'elle. Examinons les autres, et ils doivent le faire, et jetons un coup d'œil à l'autre côté. Et tous ont maintenant le matériel nécessaire, et ils ont l'air correct ? Bien, alors, où voulons-nous aller ensuite ? Je pense que la prochaine étape serait de commencer à appliquer des matériaux sur ces surfaces ici. Nous avons notre casier à vin ici, et je pense qu'il sera en chêne, et nous avons nos étagères à l'intérieur de cette armoire, et je pense qu'elles seront également en chêne. Nous pourrions donc les faire ensuite. Alors sélectionnons peut-être cette étagère inférieure ici et passons en mode édition avec elle. Et appuyons sur A puis sur U, et allons-y, réalisons un projet UV intelligent déballez-le et c'est parti Je pense donc que nous pourrions aller de l'avant et isoler cela pendant un moment. Et allons-y et créons un matériau pour cela maintenant. Alors, cliquons sur N. Et appelons ça OK. Cliquez sur Enter. Et prenons le BSDF principal. Allons-y, ajoutons des imprimés et trouvons notre matériau en chêne fin. Ici, c'est fini en chêne. Désolée. Appuyons sur A, puis ajoutons la configuration de texture principale. Et voyons ce que nous allons obtenir. Et nous avons encore un peu de travail à faire à ce sujet, vu le détail. Passons donc simplement au nœud de mappage. Passons la souris au-dessus de celle du haut, maintenons le bouton gauche de la souris enfoncé et sélectionnons les trois, et allons-y et augmentons l'échelle maintenant pour obtenir une sorte de matériau en chêne plus esthétique, et c' obtenir une sorte de matériau en chêne plus esthétique, est parti Sélectionnons maintenant cette face supérieure ici, passons à notre carte UV. Nous allons le saisir et nous allons simplement le faire pivoter 90 degrés, regarder ça et voir à quoi il ressemble. Allons y jeter un œil. Est-ce que je veux en faire quelque chose ou est-ce une bonne chose ? Dans l'ensemble, je pense que c'est plutôt bien. Je pense qu'avec ça, je vais aller de l'avant et m'en aller. Vous pouvez voir une ligne juste au milieu. Et vous pouvez voir une ligne ici, à l'avant. En fait, je vais juste le saisir, et je vais juste le déplacer légèrement dans l'axe X. Allons-y. Et cette ligne ici s'appelle carrelage. Et cette ligne est fondamentalement l'inconvénient. Du PBR, des rendus physiques, car ils sont limités par la taille de la photo Il arrive donc parfois que vous obteniez des lignes comme celle-ci où l'image au cœur d'un matériau PBR devait être répétée Très bien, revenons en mode édition avec ceci. Et maintenant, sélectionnons simplement cette face avant ici, allons-y, ajoutons-la, et appuyons sur 90, puis sur Entrée Et nous y voilà. C'est cool. Je pense que c'est très bien. Sortons du mode Édition avec cela, et allons-y, appuyons sur la touche barre oblique avant, pour tout ramener en arrière Et le matériau a été automatiquement appliqué sur toutes ces étagères, donc c'est cool. Je ne sais pas pourquoi celui-ci n'a pas été appliqué, mais je pense que, dans ce cas, je vais simplement supprimer cette étagère, prendre celle-ci, appuyer sur Shift D et Z, et en apporter une copie approximativement au milieu, quelque chose comme ça. Allons-y. OK, allons-y, prenons celui-ci et celui-ci. Et est-ce que ce sont les seuls ? Je pense que c'est le cas. Allons-y et isolons-les ensuite. Allons-y, appuyons sur le mode Édition, appuyons sur A, puis sur U, et réalisons un projet UV intelligent et allons-y , déballez-le Et maintenant, allons-y et trouvons notre beau matériau en chêne. Ici, c'est du chêne fin. Et allons-y et appliquons-le. Et nous y voilà. C'est cool. Je ne m'inquiète donc pas du tout ce côté, car nous ne le verrons jamais. C'est juste de ce côté, donc je vais juste prendre celle-ci ici, trouver notre carte UV, puis appuyer sur 90, puis sur Entrée. Et c'est devenu difficile maintenant et il suffit de changer la direction du grain là-dessus Alors aussi, peut-être celui-ci ici. Trouvons celui-ci sur la carte UV et c'est parti, et appuyons sur 90, Entrée. Et à quoi ça ressemble ? Ça a l'air bien maintenant. Alors, on y va. Nous avons maintenant un matériau appliqué à notre casier à vin. Appuyons sur la touche barre oblique ramenons tout en arrière et voyons à quoi cela ressemble, , ramenons tout en arrière et voyons à quoi cela ressemble, puis quittons le mode Édition Et nous y voilà. C'est cool. OK, maintenant passons à ces étagères. Peut-être allons-nous simplement prendre l'étagère du bas, et peut-être appuyons simplement sur la touche barre oblique avant pour l'isoler Passons au mode Édition, appuyons sur A, puis sur U, et allons-y, réalisons un projet UV intelligent, puis déballez-le Ensuite, allons-y et trouvons notre matériau en chêne, du chêne fin, et appliquons-le. Je pense donc que les instructions sont bonnes, mais je pense que je voudrais juste prendre cette carte UV ici et déplacer parce que nous avons cette ligne qui remonte au centre, et je n'aime pas ça, qui encore une fois, c'est le carrelage issu de la texture procédurale Essayons donc de le réduire, donc appuyons sur S et Y, et réduisons-le légèrement de cette façon. Ensuite, appuyons sur S et X. Et essayons de l' étirer un peu comme ça. Et voyons maintenant si nous déplaçons l'axe X, si nous pouvons perdre ce pavage répété, déplaçons un peu, et c'est parti C'est ça, très bien. Sélectionnons ce bord avant ici, puis faisons-le pivoter de 90 degrés. Appuyons sur r90, puis sur Entrée. Et jetons un coup d'œil à celui-ci et voyons à quoi il ressemble. Et je pense que dans ce cas, celui-là, tout ira bien. OK, alors allons-y. Un matériau en chêne a été appliqué sur notre étagère. Allons-y et touchons pour quitter le mode édition. Appuyons sur la barre oblique et ramenons le tout en arrière. Et pour une raison ou une autre, cela n' a pas été réellement appliqué aux autres. Je pense donc que ce que je vais faire dans ce cas, c'est simplement prendre ces étagères. Et nous allons appuyer sur la barre oblique pour les isoler. Et appuyons sur un pour accéder à la vue orthographique. Et allons-y et prenons l'étagère du bas ici. Allons-y, appuyons sur les touches Shift D et Z, apportons une copie ici comme celle-ci et déposez-la ici. Et faisons-le encore une fois. Appuyons sur les touches Shift D et Z et affichons une copie comme celle-ci. Et maintenant, recommençons, en déplaçant les touches D et Z et en affichant une copie comme celle-ci. Allons-y. C'est cool. Maintenant, nous pouvons sélectionner les copies blanches, si vous pouvez les voir, quand je peux les voir et les supprimer. Et encore une fois, je n'ai pas été très précis dans positionnement de ceux-ci parce je voulais simplement pouvoir voir les autres. Je vais aller de l'avant et le supprimer. Et je vais prendre celui-ci aussi, et continuer à le supprimer. Et nous y voilà. C'est cool. Appuyons maintenant sur la touche barre oblique, examinons cela et voyons à quoi cela ressemble Et oui, ça a l' air bien maintenant. Nous allons obtenir quelques détails intéressants à ce sujet. Bien, dans cette conférence, nous avons appliqué tous nos matériaux en laiton à nos interrupteurs et à nos poignées, et nous avons mis ce beau matériau en chêne ici sur nos étagères et notre casier à vin. Je pense donc que lors de la prochaine conférence, allons-y et faisons-en un peu plus. Faisons peut-être le robinet et le bassin. Et allons-y et appliquons également notre matériau à l'intérieur de notre armoire ADA ici. OK, merci beaucoup. Et je vous verrai lors de la prochaine conférence. Au revoir pour le moment. 68. Leçon 67 : Texture Les petites choses: Bonjour et bienvenue à Lecture 68. Dans cette conférence, continuons simplement à appliquer des textures à certains des plus petits objets de notre scène. Alors allons-y et faisons-le. Mais je pense que, tout d'abord, il fait un peu noir, alors je pense que je veux augmenter la luminosité. Je vais donc passer de l'objet au monde, et notre force actuelle en arrière-plan est de 1.4. Juste pour le moment, je vais aller de l'avant et augmenter ce montant juste pour apporter un peu plus de lumière naturelle. Peut-être y aller jusqu'à ce que nous y allions. Environ 4,6, c'est à peu près ce que je veux. Jetons un coup d'œil à l'extérieur et voyons à quoi cela ressemble. Voyez si c'est trop clair pour notre rendu final. Et c'est quelque chose que nous pourrions envisager de laisser là. Je suppose que nous y reviendrons plus tard, mais pour le moment, je vais m'en tenir à une sorte de Mac 4.5. OK, alors revenons à l'objet maintenant. Et allons-y d' abord, et passons l'intérieur de notre garde-manger. Je vais donc simplement appuyer sur Shift B, et je vais simplement sélectionner ces portes ici. Nous zoomons donc en quelque sorte sur ces portes comme ça. Et je vais saisir ces deux portes. Je vais juste appuyer sur H pour les masquer. Et maintenant, nous avons l' intérieur de notre armoire. OK, nous avons un panneau arrière, je crois. Oh, non, nous devons mettre un panneau arrière, en fait. Nous n'avons toujours pas de panneau arrière, nous allons donc le faire également. Donc, tout d'abord, allons-y et texturons cela. Peut-être que nous allons d'abord prendre ce panneau inférieur ici. Et fixons la rotation et l'échelle. Appuyons donc sur la touche Ctrl A et appliquons la rotation et l'échelle. Et maintenant allons-y, appuyons sur le mode Édition, puis appuyons sur A, puis sur U, et réalisons un projet UV intelligent. Assurez-vous d'avoir une marge d'île et allez-y, déballez OK, allons-y et prenons notre matériau en chêne fini, et voilà du chêne fin. Je n'arrête pas de penser que c'est du chêne fini. C'est du beau chêne, et c'est parti. Bien, regardons ça et il semblerait que la direction du grain soit incorrecte, alors allons-y, prenons l'île réelle sur notre carte UV, et allons-y et faisons-la pivoter. Appuyons sur r90, puis sur Entrée. Et maintenant, regardons cela et voyons à quoi cela ressemble. Et est-ce que j'en suis content ? Je pense que j'en suis content. Je vais laisser ça comme ça. Je vais donc saisir le visage maintenant, et je vais attraper l'île ici, et je vais appuyer sur 90, entrer dedans. Et voilà, c'est cool. Je vais utiliser Edim ça, et nous en aurons fini avec celui-ci OK, prenons celui du haut. Et allons-y et faisons la même chose maintenant. Prends ça, réparons la balance. Appuyons donc sur Ctrl A et appliquons la rotation et l'échelle, puis appuyons sur le mode Édition. Un projet UV pour, U et intelligent, et allez-y, déballez. Appliquons à nouveau notre chêne, et voilà, c'est cool. Regardons la direction du grain. Cela ne me plaît pas, alors je vais prendre celui-ci, sélectionner ici sur la carte UV, et je vais appuyer sur 90, entrer, et c' et je vais appuyer sur 90, est parti. C'est cool. Allons-y et faisons également cette façade maintenant Allons prendre ça. Appuyons sur R, neuf, zéro, Entrée, et peut-être allons-nous simplement le recentrer sur notre carte comme ceci. Très bien, quittons le mode édition avec celui-ci et voyons si nous sommes satisfaits, et je pense que nous le sommes. Alors allons-y et choisissons peut-être un camp. Maintenant, sélectionnons celui-ci. La balance est bonne cette fois, alors passons simplement au mode Édition. Appuyons sur A, puis sur U. Réalisons un projet UV intelligent, et allons-y, déballons celui-ci OK, allons-y maintenant et appliquons notre fine texture de chêne. Et à quoi ça ressemble ? Et encore une fois, je dois changer la direction du grain là-dessus, donc je vais sélectionner celui-ci. Accédez à notre carte UV, sélectionnez-la et j' appuierai sur R, 90, Entrée. Il suffit de cliquer ailleurs pour voir ça maintenant, et ça me convient. OK, sélectionnons ce visage. Et maintenant, sélectionnons-le sur la carte UV. Je vais appuyer sur R, 90 sur Entrée, et peut-être simplement le ramener quelque part dans notre carte UV, et c'est parti. Et ça me paraît bien. Il semble donc que ceux-ci étaient réellement liés, donc le modèle est partagé, mais je suppose que nous devons encore faire la cartographie UV sur celui-ci. Allons-y et sélectionnons celui-ci. Maintenant, je tape sur le mode Édition, je sélectionne ce visage. Et allons-y et faisons une rotation. Appuyons sur r90, puis sur Entrée. Et allons-y et sélectionnons ce visage ici maintenant. Et celui-ci a déjà été fait. C'est bon. Oh, je sais pourquoi c'était comme ça maintenant parce que nous avons pris du LSD sur celui-ci Cette face ici a déjà été corrigée, la face contre le mur, mais nous n'avons pas corrigé l'autre côté. C'est pourquoi nous devions continuer et corriger ce visage. C'est logique. OK, quittons le mode édition avec celui-ci. Et maintenant, bébé, sélectionnons celui-ci ici et corrigeons-le. Appuyons donc sur Ctrl A, et appliquons la rotation et l'échelle. Passons au mode Édition. Appuyons sur A, puis sur U, et réalisons un projet UV intelligent. Et puis allons-y et non. D'accord, prenons notre matériau, chêne fin, et c'est parti. C'est cool. Il semble donc que nous devions saisir ce visage ici, puis nous le retrouverons sur notre carte UV. Désolée, c'est mon téléphone qui me disait d'aller me coucher. Bref, revenons-y. Donc, prenons l'île ici sur notre carte UV et appuyons sur r90 Enter Voyons à quoi ça ressemble, et ça me semble bien. Sélectionnons également ce visage. Allons le chercher ici. Appuyons sur r90 Enter Et allons-y et mettons ça quelque part comme ça. OK, quittons le mode édition avec celui-ci maintenant et voyons à quoi cela ressemble. Et oui, ça me semble bien. Alors prenons peut-être celui-ci maintenant. Et l'échelle est épuisée, alors réglons ce problème. Appuyons sur la touche Ctrl A et appliquons la rotation et l'échelle. Passons au mode Édition avec celui-ci. Appuyons sur A, puis sur U, et allons-y, réalisons un projet UV intelligent et déballons-le Et maintenant, allons-y et trouvons notre beau matériau en chêne. Allons-y et choisissons simplement un autre endroit pour voir la direction du grain du bois. Ça a l'air bien sur le dessus, en fait, mais sur le côté, c'est dehors. Donc, saisissons-le, et appuyons sur neuf, zéro, puis sur Entrée. Réintégrons cela davantage dans la carte UV, et c'est parti. C'est une bonne chose. OK, alors faisons-le ici maintenant. Sélectionnons celui-ci. Corrigons ce problème, contrôlons A, appliquons la rotation et l' échelle, appuyons sur le mode Edi, A, et passons au projet U V intelligent, et allons-y et déballions. Très bien, allons-y et appliquons notre matériel. Et nous y voilà. Donc celui-ci, pour une raison ou une autre, nous devons l'ajuster un peu. Je vais donc juste saisir ce visage ici, et je vais procéder à la rotation. Je vais donc appuyer sur 90 Entrée, et je vais simplement cliquer ailleurs pour que nous puissions le voir, et c'est très bien. Prenez celui-ci maintenant, sélectionnez-le, 90 Enter. Et nous y voilà. Alors sortons de la tête et passons en mode avec celui-ci. Et nous n'avons que la dernière chose à faire pour le moment, alors allons-y. Et je pense que je vais simplement aller de l'avant et ne pas parler de la conférence pendant un moment parce que je pense que nous connaissons tous le projet maintenant, alors allons-y et faisons-le nous-mêmes. Alors, pressons. J'ai tellement l'habitude de parler. Je vais faire de mon mieux pour me taire un moment. OK, je suis de retour. Je t'ai manqué ? OK. Je suis désolée pour ça. blagues stupides. Bien, alors qu'allons-nous faire maintenant ? Allons-y et faisons-le. Mettons un panneau d'appui là-dedans, car pour le moment, nous voyons le mur derrière nous, qui n'est pas vraiment ce que nous voulons. Nous voulons soit que ce soit potentiellement ce qui pourrait en faire une surface miroir, soit nous pouvons aller de l'avant et fabriquer ce bois. Je pense que je vais faire de cette surface un miroir Je pense que ce que je dois faire, c'est revenir en mode modèle pendant un moment et peut-être que je vais simplement revenir à la mise en page ici parce que je préfère l'argile. Je pense à ce que j' ai sélectionné là-bas. Je vais continuer et appuyer sur Control Shift S, désolé, et le curseur sur la sélection. Je vais faire venir un avion, alors appuyons sur Shift A et Mesh, et allons-y et faisons venir un avion. Très bien, faisons-le pivoter sur l'axe X. Appuyons sur RX, 90, Entrée. Allons-y, réduisons ce chiffre sur l'axe X, appuyons sur S&X, allons-y et abaissons-le maintenant jusqu'à ce qu'il se trouve juste dans le panneau arrière Donc X et c'est comment ? Est-ce que ça a l'air mieux ? Peut-être un tout petit peu plus. X, et abaisse-le encore un tout petit peu. Allons-y. Et réduisons-le en z. Donc S et z et abaissons-le de cette façon maintenant comme ça et peut-être tirons-le simplement vers le bas maintenant pour qu'il soit bien en place comme ça. OK, tirons-le légèrement vers l'avant, pour savoir que nous l' avons dans notre armoire et positionnons-le légèrement par rapport au mur arrière comme ça. Et nous y voilà. C'est cool. OK, nous pouvons donc continuer maintenant et revenir notre mode de rendu complet et nous assurer que nous sommes également dans l'onglet de l' éditeur de shaders ici, et revenir en mode de rendu complet ici également D'accord, donc je ne pense pas que nous ayons besoin cartographier en UV un seul plan Alors allons-y et trouvons maintenant notre miroir, et c'est parti. Je pense que ça va être plutôt beau là-dedans, en fait. Je crois que j'aime bien ça. Quand nous avons mis des pots et des choses comme ça dedans, j'ai fait quelques réflexions. Je pense que ça va avoir l'air très occupé. OK, donc c'est cool. Allons-y maintenant et appuyons sur Lth pour ramener nos portes cachées, et c'est parti. C'est fait. OK, alors que voulons-nous faire ensuite ? Je pense que le prochain problème que nous pouvons peut-être aborder est le bassin ici. Allons-y et faisons-le. Sélectionnons-le donc. Et les balances sont toutes bonnes. Allons-y et appuyons sur le mode Édition. Je vais appuyer sur A, puis sur U, et allons-y, réalisons un projet UV intelligent puis déballez-le Bien, créons un nouveau matériau. Sélectionnons-le, et appelons-le bassin. Et sélectionnons notre BSDF principal. Accédez à notre nœud wrangul et ajoutez la configuration principale, accédez à nos textures Et je pense qu'il y a un bassin quelque part ici. Voilà, c'est juste là. Et je vais appuyer sur A pour sélectionner A et ajouter la configuration de texture principale. OK, quittons le mode édition pour voir ça et voir à quoi ça ressemble. Et je pense que dans l'ensemble, cela semble plutôt bon, mais je pense que je vais juste augmenter l'IOR pour y réfléchir un peu . Peut-être le porter à environ deux heures et voir à quoi ça ressemble. Et oui, je pense que ça a l'air bien maintenant. OK, alors maintenant nous pouvons peut-être appuyer ici. Jetons un coup d'œil à ça. Et pour le moment, ce sont tous des composants distincts, et ce n'est pas vraiment ce que je voulais. Je pense donc que ce que je vais faire, c'est peut-être tout sélectionner. Et je vais continuer, appuyer sur Ctrl J et les réunir en un seul. Bien, maintenant que je l'ai fait, allons-y et ajoutons un élément à cela Allons-y et sélectionnons-le. Et trouvons nos cuivres. Bass Handles, et voilà. Et voyons à quoi cela ressemble. Et c'est cool. Je pense que j'en suis content. Mais je voulais que ces petits morceaux ressemblent à ce matériau céramique. Alors faisons-le également. Passons donc au mode Édition avec celui-ci. Et je vais juste appuyer sur Shift B et me recentrer sur nos robinets Allons-y. Et je veux juste sélectionner cette face centrale parmi les deux, et je vais maintenir la touche Ctrl enfoncée et appuyer sur le bouton Plus et étendre la sélection jusqu'à ce que nous arrivions en quelque sorte au bas de ces petites poignées, et c'est parti. Venons-en ici pour toucher les propriétés du matériau, puis appuyons sur la petite icône en forme de plus. Et trouvons le matériau de notre bassin. Et le voilà en haut. Et puis allons-y et attribuons-le au matériau surligné. OK, quittons le mode Eddy pour ça et voyons à quoi ça ressemble. Et oui, je trouve que ça a l'air bien. Nous n'avons donc tout simplement pas un seul document à ce sujet. Maintenant, nous en avons deux. OK, nous avons fait faire un bassin, nous avons fait faire notre robinet et nous avons fait réparer l'intérieur de notre garde-manger Alors, où allons-nous maintenant ? Je pense que j' aimerais peut-être faire ces évents ici. Allons-y et sélectionnons cet évent ici. Regardons l'échelle, et c'est fini, alors appuyons sur Ctrl A. Et appliquons la rotation et l'échelle. Allons-y, passons en mode Edo, appuyons sur A puis sur U, et réalisons un projet UV intelligent, et allons-y, déballez-le D'accord, nous n'avons pas encore de matériau pour cela, sauf si nous voulions en faire du laiton , et je pense que je veux en faire un matériau chromé métallique Cliquons sur et appelons ça peut-être chrome, quelque chose comme ça. Allons-y. Eh bien, on aurait pu l' appeler acier inoxydable poli ou n'importe quoi d'autre, en fait. Sélectionnons notre configuration principale d'ajout principal au BSDF. Et revenons-y, et trouvons notre Chrome. Ici, nous sommes Oven Chrome. Sélectionnons-le. Appuyons sur A et ajoutons la configuration de texture principale. OK, quittons le mode édition avec ça, et voilà, c'est cool. Donc, ce que nous pourrions faire maintenant, c'est peut-être simplement supprimer celui-ci et le saisir ici, et nous pourrions appuyer sur Alt D et X et en apporter une copie maintenant sur le côté opposé, comme ceci. Et nous y voilà. C'est cool. Maintenant, nos orifices d'aération sont également chromés. D'accord, j'avais donc prévu de faire des sortes de lampes et quelques autres pendant cette conférence, mais je pense que l'intérieur du garde-manger a pris un peu plus de temps que je Mais c'est bon. Nous nous en sortons bien. C'est bon. Merci beaucoup Et je te verrai bientôt dans le prochain. Au revoir pour le moment. 69. Leçon 68 Texturer les lampes: Bonjour et bienvenue à Lecture 69. Et dans cette conférence, allons-y et continuons en quelque sorte à texturer les petits objets Allons-y et fabriquons notre type de lampes, ici, nos trois lampes. Allons-y, mettons nos projecteurs sur notre hotte Coker, et peut-être allons-y et créons cette jolie petite table d'appoint Faisons-le également. D'accord, alors je me demande, tout d'abord , que devons-nous faire en premier ? Jetons d'abord un coup d' œil à nos lampes. Alors sélectionnons peut-être notre lampe ici. Regardons l'échelle, et tout va bien. Passons donc au mode Édition. Appuyez sur A pour sélectionner O, puis sur U, et réalisons un projet UV intelligent. Assurez-vous d'avoir une marge en el et déballez. Et jetons un coup d'œil à ça et voyons à quoi ça ressemble. Et nous avons une carte UV assez dense, mais tout est là et semble beau. Alors, appuyons simplement sur le petit menu déroulant, et trouvons notre matériau en laiton, nos poignées en laiton, et c' est parti. C'est cool. Sortons du mode édition, non, pour voir ce que nous avons. Et c'est une belle couleur, mais je pense que cette sorte de patine vieillissante, c'est juste que l'échelle est fausse sur ces lampes, mais je ne peux pas régler l'échelle sur les poignées en laiton parce que ça va gâcher tout le reste Je dois donc dupliquer ce matériel. Je vais donc passer à ce petit livre ici et continuer à dupliquer ce matériel. Alors maintenant, nous avons des poignées en laiton 01. Nous pouvons maintenant ajuster l'échelle sans abîmer les autres objets en laiton Je vais simplement faire glisser le pointeur sur l' échelle pour sélectionner les trois. Et ajustons simplement cela pour obtenir un type de surface légèrement différent sur les lampes. Et c'est mieux. C'est plutôt ce que je veux. Maintenant que c'est fait, nous pouvons aller l'avant et établir la chaîne. Allons-y et sélectionnons-le. Et appliquons également notre matériau en laiton à cela. Poignées en laiton 01, et c'est parti. Et aussi celui-ci ici. Allons-y et appliquons notre matériau de poignée en laiton 01 à cela. Et nous y voilà. C'est la lampe presque terminée. ne nous reste plus qu'à faire les flexions maintenant, quelque sorte le petit fil que nous avons inséré. Alors saisissons-le. Et allons-y et trouvons. On peut soit utiliser du plastique noir, mais je pense que le type de caoutchouc utilisé ici est plutôt du caoutchouc de verre. Cliquons dessus. Et nous y voilà. C'est cool. C'est donc notre porte-lampe, et ils ont l'air bien maintenant, je pense. C'est absolument bien. Donc, la prochaine chose que nous voulons faire, ce sont ces petits enfants ici. Alors allons-y et sélectionnons peut-être l'un d'entre eux. Et allons-y et isolons-le pour que nous puissions le voir. Et regardons l'échelle là-dedans, et la balance n' est pas correcte, alors appuyons sur la méthode Ctrl. Et allons-y et appliquons la rotation, allons-y. OK, passons en mode édition. Appuyons sur A. Et appuyons sur U, et allons-y, réalisons un projet UV intelligent, puis déballez-le Et nous y voilà. C'est cool. Donc, tout d'abord, nous pouvons aller de l'avant et appliquer le matériau en laiton à cela. Allons-y et faisons-le. Je vais donc opter pour Basso One, et voilà, c'est cool, il suffit de sortir du mode Édition pendant un moment pour voir à quoi ça ressemble. Je pense que c'est bon. Je pense que dans cette lumière très intense que nous avons en ce moment, cela semble un peu étrange, mais je pense que tout ira bien. Revenons donc en mode Eda maintenant, zoomons simplement sur le milieu et maintenons le bouton enfoncé. Sélectionnons l'une de ces surfaces, maintenons le contrôle enfoncé et sélectionnons le reste comme ça. Une fois cela fait, appuyons sur Control plus et élargissons Control plus et élargissons notre sélection jusqu'à ce que nous en arrivions à quelque chose comme ça. Maintenant que c'est fait , passons aux propriétés des matériaux ici, et appuyons sur propriétés des matériaux ici, et appuyons la touche plus pour créer un nouveau matériau sur nos lampes. Et trouvons le matériau en verre. C'est ce que je veux cette fois. Vitrage de porte. Nous y voilà. Allons-y et sélectionnons-le. Une fois cela fait, allons-y et attribuons-le. C'est bon. C'est cool. Sortons du mode Édition avec cela, et c'est notre lampe maintenant terminée. Alors reprenons-le en compte. Alors, appuyons sur la barre oblique, et c'est parti. C'est cool. Donc, dans ce cas, nous pourrions simplement prendre celui-ci et le supprimer. Et nous pouvons prendre celui-ci maintenant, et nous pourrions peut-être continuer. Peut-être définissons l'origine de l'objet. Et allons-y et reprenons-le sur l'axe X maintenant. Appuyons donc sur Shift et X , allons-y et passons maintenant à ce côté, comme ça. Et nous y voilà. C'est cool. Ça a l'air bien. Nous avons donc fait les lampes là maintenant, et nous avons fait ces lampes, alors allons-y et préparons notre petite table. C'est ce que nous allons faire ensuite. Passons donc au top, et j'ai en fait un nouveau matériau pour ça. Regardons donc l'échelle, et elle est bonne. Passons donc au mode Édition, appuyons sur A, puis sur U, et réalisons un projet UV intelligent. Et allons-y et déballons-le. D'accord, créons donc un nouveau matériau, et appelons cela la table ou le plateau de table Faisons-le. Oups Et allons-y, cliquez sur Entrer et c'est parti. Trouvons notre BSDF principal. Et ajoutons la configuration de principe. Passons à nos textures. Voici notre table. Maintenant, appuyons sur A pour tout sélectionner et ajouter la configuration de texture principale. OK, jetons un coup d'œil à ça. Sortons peut-être du mode Édition pendant un moment, et jetons un coup d'œil à l'échelle. Sélectionnons simplement les trois et essayons d'augmenter légèrement l'échelle pour réduire la taille du grain de notre bois. Nous le pouvons si nous voulons également alterner cela, mais cela ne m'inquiète pas trop. Je pense que c'est bon. Je vais garder cette direction telle qu'elle est. Mais si nous le pouvons, tout d' abord, réglons la question suivante. Appuyez sur le mode Édition, maintenons la touche Alt enfoncée et sélectionnons-la. Et trouvons notre carte UV. Ça y est. Je vais sélectionner ces articles. Et je vais appuyer sur R90, sur Entrée, puis continuer et placer ça au centre, quelque part comme ça Et oui, c'est bon. Ça a l'air bien, maintenant. Sortons du mode Édition avec elle. Jetons un coup d' œil à notre matériel pendant un moment et voyons s'il y a des modifications que nous voulons apporter. Et je pense qu'allons-y et augmentons simplement l'IOR pour rendre légèrement plus réfléchissant, quelque chose comme ça. Mais aussi, descendons ici jusqu' à l'endroit où vous voyez le manteau et cliquez dessus. Et ajoutons du poids à cela, ce qui signifie qu'il faut ajouter l'effet. Augmentons l'effet d' avoir C'est comme une couche de vernis, en gros, celle-ci. Alors allons-y et mettons-en un peu maintenant comme ça. Augmentons la rugosité car je ne veux pas de brillance Je veux retrouver un éclat, et c'est parti. Et augmentons également un peu l'IOR, pour y apporter un peu de réflexion et comment est-ce que cela se passe ? Je pense que c'est très bien. Je vais laisser ça comme ça. Sélectionnons donc celui-ci maintenant, et ajoutons notre matériel d'armoire. Nous y voilà. Et sélectionnons celui-ci. Regardons l'échelle. Tout va bien. Passons donc au mode édition avec ceci. Tout d'abord, allons-y et appliquons-y le matériel du cabinet , et voilà. Et je pense que je veux transformer cette zone en grain de bois. Je vais donc maintenir la touche Alt enfoncée et sélectionner cette zone comme ceci. Passons maintenant aux propriétés des données du matériau, et ajoutons-y un matériau supplémentaire. Trouvons notre plateau. Donc, si ce n'est pas dans les limites, c'est plus bas. Il suffit donc de faire défiler la page jusqu'à ce que vous le trouviez, et le voilà. Maintenant que c'est fait, allons-y et attribuons. OK, c'est cool. Donc, tout d'abord, allons-y et faisons une rotation. Appuyons donc sur Alt et sélectionnons tout cela. Reprenons-le comme ça maintenant, et faisons une rotation. Appuyons donc sur r90, Entrée. Et voyons ce que nous avons. Je pense que je veux augmenter le matériel, mais évidemment, je ne peux pas parce que cela va affecter notre beau plateau Je pense donc que je dois simplement créer un nouveau matériau pour cela maintenant. Je vais donc trouver le petit doublon, et maintenant je peux passer à la balance. Prends ça. Et nous pouvons simplement aller de l' avant et réduire le tartre dès maintenant pour qu'un peu plus de grain apparaisse maintenant dans notre base. C'est trop. Essayons quelque chose comme ça. Sortons du mode édition. Et nous y voilà. Je pense que ça a l'air bien. Peut-être que c'est encore trop. Je vais juste prendre ça et en parler un petit peu. Peut-être que ça a l'air bien là-bas. En fait, oui, ça a l'air bien, maintenant. OK, donc c'est une jolie petite table d'appoint faite, et elle a l'air bien. Nous avons fait toutes nos lampes. Je pense donc que c'est la fin du genre de petites choses. Donc, lors de la prochaine conférence, allons-y et commençons par toutes nos sortes de faisceaux et autres. Et ce sera une autre chose vraiment audacieuse à faire. Encore une fois, cela va vraiment faire ressortir notre scène. Donc oui, faisons-le lors de la prochaine conférence. Très bien, merci beaucoup. Allons-y et faisons une sauvegarde. Appuyons sur Ctrl. Et je te verrai dans le prochain. Merci beaucoup. Au revoir pour le moment. 70. Leçon 69 Les poutres et les colonnes Partie 1: Bonjour et bienvenue à Lecture 70. Dans cette conférence, appliquons une texture à nos poutres et à nos colonnes ici. Et je pense que cela peut nécessiter quelques conférences, car nous devons en quelque sorte nous concentrer sur l'orientation de notre grain sur nos poutres. Alors oui, allons-y et commençons par ça. Je pense donc que nous allons sélectionner celui qui se trouve juste en face de nous, et regardons la rotation de la balance, et c'est terminé. Appuyons donc sur la touche Ctrl A et appliquons la rotation et l'échelle. Appuyons sur Enomode et appuyons sur A, appuyons et allons-y et réalisons un projet UV intelligent Et assurons-nous d'avoir une marge insulaire, quelque chose comme ça. OK, allez-y, déballez. Et jetons un coup d'œil à ça et voyons à quoi ça ressemble. Et je pense que ça ira. OK, alors allons-y et fabriquons un matériau pour cela. Cliquons donc sur Appelons cela les poutres et les colonnes. Je vais cliquer sur répondre à ce sujet. Allons-y. OK. Hé, nous avons maintenant notre texture procédurale. Sélectionnons-le simplement. Et passons à l' ajout de la configuration principale. Allons trouver nos textures. Voici notre dossier pour poutres en chêne. Alors, prenons-le. Appuyons sur A, puis ajoutons la configuration de texture principale. Et nous y voilà. C'est cool. Donc, oui, ce n'est pas bien, n'est-ce pas ? Je pense donc que la première chose que nous pouvons faire est d'appuyer sur A, de récupérer l'ensemble de notre carte UV, et de la sélectionner comme ceci. Et appuyons sur r90, Entrée. Et voilà, jetons un coup d'œil à ça. Ça a l'air un peu mieux. Passons maintenant à notre carte, et essayons simplement de la déplacer vers le haut dans le Y pour voir si cela fonctionne avec le grain car je dois la raccourcir dans cette direction. Voyons donc si c'est sur le Y. Et non, on dirait que c'est sur le X. Essayons ça. Et nous y voilà. Ça a l' air mieux maintenant. Maintenant, nous avons beaucoup plus de nœuds réalistes à ce sujet. Allons-y. C'est cool. C'est une bonne chose. Nous pouvons également essayer de les sélectionner tous maintenant et essayer d'ajuster doucement cette échelle et voir ce que nous obtenons. Je vais passer en mode là-dessus. Et nous y voilà. C'est cool. Je pense que j'en suis content. Vous pouvez donc toujours prendre quelques minutes pour les régler et les amener à un point où vous en êtes vraiment satisfait. J'essaie en quelque sorte de trouver un équilibre tout le temps, essayant de faire en sorte que les conférences soient relativement courtes. Je pourrais donc facilement passer quelques minutes de plus sur chacune d'entre elles, à configurer la balance et la rotation et à les rendre absolument parfaites. Mais je vous en prie, allez-y, s'il vous plaît. Mais j'essaie aussi de toujours être très consciente du fait que je ne fais pas les conférences. C'est trop long Il se peut donc que, même pendant mon temps libre entre les cours, je revienne et que je travaille un peu sur les cartes. Et oui, vous pouvez continuer, faire de même et trouver l'endroit idéal où tout fonctionne. En fait, même en le faisant simplement passer à 3.2, cela semble beaucoup mieux. Je vais y aller et laisser celui-ci là. Je suis très content de celui-ci maintenant. OK, alors allons-y et sélectionnons celui-ci ici maintenant. Et allons-y et fixons la rotation et l'échelle. Appuyons donc sur la touche Ctrl A, appliquons la rotation et l'échelle, appuyons sur le mode Eta, appuyons sur A et U, et allons-y, réalisons un projet UV intelligent et déballez-le. OK, alors allons-y et trouvons le matériau de nos poutres, et voici les poutres et les colonnes. Et je pense que je vais en créer une copie afin de pouvoir manipuler l'échelle ici sur la carte, car je suis prête à faire quelques copies parce que c'est un élément très important dans notre cuisine. Allons-y et ajoutons le Plaske ici, et nous avons maintenant une copie du matériau de nos poutres et colonnes Et allons-y et faisons pivoter notre carte. Appuyons sur r90, puis sur Entrée. Jetons un coup d'œil à ça et voyons à quoi ça ressemble. Je pense que nous pourrions encore une fois essayer de jouer avec ça, et jetons un coup d'œil, en le déplaçant vers le bas dans le X, peut-être jusqu'à ce que nous arrivions à un point où cela se présente. Nous pourrions même essayer de le faire pivoter sur l'axe z et voir si nous obtenons un effet légèrement différent. Et voilà, comment ça se passe ? Il y a de jolies fentes diagonales dessus, qui ont l'air plutôt cool Et examinons nos nœuds en détail. Voyons si l'échelle de ces nœuds de lot est plutôt bonne Nous pourrions simplement essayer d' ajuster les axes Y et X pour essayer de les rendre légèrement plus réalistes. Et voilà, maintenant ces nœuds se compriment et nous obtenons quelque chose de beau sur la balance Je vais juste essayer de reprendre une partie de cette rotation. Et peut-être quelque chose comme ça. Ça a l'air bien. J'aime bien ça. Allons-y. Je vais laisser celui-ci comme ça maintenant. OK, alors maintenant faisons cette colonne ici dans le coin. Allons peut-être prendre celui-ci ici. Et encore une fois, réparons l'échelle. Appuyons sur la touche Ctrl A, appliquons la rotation et l'échelle . Nous passerons en mode Eda , puis nous appuierons sur A, puis nous appuierons sur U. Nous allons procéder à un projet UV intelligent , puis terminer OK, trouvons le matériau de notre faisceau. Nous pouvons en utiliser un ou deux. C'est bon Je pense donc que je vais revenir à l'une d'elles dans ce cas, et je vais prendre la carte UV, et appuyer sur 90, puis sur Entrée. Jetons un coup d'œil à ça. OK, donc je ne peux pas ajuster l'échelle sur la carte sans ajuster l'échelle sur les autres colonnes Je vais donc appuyer sur A, et je vais sélectionner toute la carte UV, et je vais juste essayer de l' agrandir en X. Peut-être l'amener un peu de cette façon. Et jetons un coup d'œil à ça. Et ça a l'air plutôt bien, en fait. Oui, ces nœuds sont beaux. Je veux dire, je n'ai aucune sorte de division dans celui-ci, mais il n'y a aucune loi ou aucune règle disant qu'ils auraient tous des divisions, donc c'est bon Je pense que je vais laisser celui-ci comme ça, en fait. Je pense que c'est bon. OK, alors faisons celle du côté opposé maintenant. OK, sélectionnons-le et corrigeons l'échelle. Passons au mode Edi avec celui-ci, appuyons sur A, puis sur U, et allons-y, réalisons un projet Smart UV puis déballez-le OK, cette fois, je vais utiliser la colonne 01 des poutres. Tout de suite, sélectionnons notre carte UV, et faisons-la pivoter de 90 degrés Et voyons à quoi ça ressemble. Très bien, appuyons sur A, saisissons-le tout, et sélectionnons-le ici même. Et essayons de le réduire dans le X. Écrivons S et X, et essayons simplement de l'augmenter légèrement dans le X, juste pour essayer de faire en sorte que cela ressemble à ça. Essayons maintenant de le redimensionner en Y et voyons ce que nous obtenons. Allons dans l'autre sens et voyons si cela aide. Et nous y voilà. Ça a l'air plutôt cool maintenant, comme ça. Jetons un coup d'œil à ça. Et voilà, je pense que je vais simplement appuyer sur le mode Édition pour voir à quoi cela ressemble. Et je crois que j'aime bien ça. Je suis content de ce résultat. OK, donc les colonnes sont en quelque sorte terminées maintenant. Jetons donc un coup d' œil à ce type de faisceau principal qui arrive ici. Tirons parti d'Edimde avec celui-ci. L'échelle est bonne. Désolée, passons au mode Edit. Appuyons sur A puis sur U, et passons à un projet Smart UV, puis déballez-le OK, alors allons-y et attrapons notre poutre ici, donc je vais prendre des poutres et des colonnes. Et je pense que cette fois, je vais créer une nouvelle copie , donc je vais cliquer dessus. Et je vais aller chercher notre carte UV, et j'appuierai sur R90, sur Entrée, et je vais la placer au milieu comme ça D'accord, jetons un œil à l'échelle ici. En fait, je vais sélectionner les trois, et je vais simplement en mettre une dedans et cliquer sur Entrée, juste pour les ramener à une sorte de point par défaut. Regardons cela maintenant, allons-y, sélectionnons les trois et déplacons-les un peu vers le haut. Voyez ce que nous obtenons. Et maintenant, peut-être dans le X, essayons de le déplacer de cette façon. Et le Y, essayons ça. Et nous y voilà. Peut-être qu'on laisse ça. Regardons cela attentivement et voyons à quoi cela ressemble. Et oui, je pense que j'en suis content. J'aime toutes ces divisions, et j'aime ce nœud au point mort comme ça Je vais utiliser Edmode avec ça et voir à quoi ça ressemble Et oui, je pense que j'en suis content. Ça a l'air bien. OK, faisons la même chose ici maintenant, peut-être avec celui-ci. OK, vérifions la balance, et elle est bonne. Passons au mode Eddy avec lui. Appuyons sur A, puis sur U, et réalisons un projet UV intelligent. Et allons-y et ajoutons un matériau. Donc cette fois, je pense que je vais ajouter la colonne 02 des poutres. OK, prenons notre carte UV ici, et jetons-y un œil. Essayons simplement de redimensionner le tout et de voir ce que nous obtenons. Et nous devons en fait faire une rotation. Appuyons sur r90, puis sur Entrée. Et essayons à nouveau de le redimensionner maintenant. Et trouvez simplement l'endroit idéal où ce matériau commence à bien paraître. Allons-y. À quoi ça ressemble ? Ça a l'air plutôt bien, en fait. Je crois que j'aime bien ce nœud, juste là. Je pense donc que je vais faire appel à Ed Ood et y jeter un œil. Et oui, j'en suis content. OK, faisons-le. Passons au mode Édition avec celui-ci. Et appuyons sur A, puis sur U, et allons-y, réalisons un projet UV intelligent et cliquez sur Wrap. Allons chercher notre matériel. Je pense donc que je vais me contenter de poutres et de colonnes cette fois. Allons-y, notre carte UV, et faisons-la pivoter. Appuyons sur R90 Enter. Et encore une fois, allons-y, agissons à grande échelle et retrouvons point idéal où tout recommence à bien paraître. Et c'est trop gros, je vais le ramener. Je pense que je vais essayer de déplacer la carte pour voir ce que nous obtenons. Essayez peut-être de le reprendre. À quoi ça ressemble ? OK, essayons juste de le réduire un peu dans le Y. Appuyons sur S et Y et essayons de l'élargir un peu, et peut-être essayons de le reprendre un peu maintenant Et nous y voilà. C'est cool. J'aime bien ça. OK, je vais sortir du mode Edi avec ça, et c'est parti. Oui, je pense que ça a l' air bien. Alors maintenant, faisons-en ce genre ici, cette poutre ici. Examinons donc l' échelle et les échelles extérieures. Appuyons donc sur la touche Ctrl A et appliquons une rotation et une échelle. Je vais accéder au mode Édition. Appuyons sur A, puis sur U, et passons au projet Smart EV et cliquons sur Rap. OK, trouvons notre matériel. Trouvons peut-être des faisceaux 02. Mais tout de suite, allons-y et faisons une nouvelle copie OK, alors sélectionnons simplement notre carte UV, et prenons-la. Essayons de le faire pivoter maintenant jusqu' à ce que nous arrivions à un point où le grain suit en quelque sorte l' angle du faisceau, qui devrait être observé. C'est quelque chose comme ça, je dirais. Et nous y voilà. Ça a l' air vraiment cool dès le départ. Je pense que je vais aller de l'avant et sortir du mode Eddy. Et oui, je suis vraiment content de celui-ci. En fait. Ça a l'air vraiment bien. Alors allons-y et exploitons celui-ci maintenant, et la balance est bonne sur celui-ci. Passons donc simplement au mode Edi. Mettons A puis U, et allons-y, réalisons un projet UV intelligent et déballez-le OK, ajoutons donc le matériau de notre faisceau. Donc, colonne de faisceau 03. Trouvons notre carte UV ici. Et encore une fois, essayons de le faire pivoter jusqu'à ce que tout commence à avoir un sens. Peut-être y réfléchir un peu, voir si nous obtenons un faisceau légèrement différent, et c'est parti. C'est cool. Je vais couper la diode avec ça. Ces deux-là sont vraiment très faciles. OK, alors jetons un coup d'œil à ça et voyons à quoi ça ressemble. Et oui, je veux dire, cela a fait une énorme différence dans notre cuisine. Je pense donc qu'il faut peut-être aller de l' avant et faire certains de ces faisceaux à basse altitude maintenant. Faisons celui-ci ici. Regardons donc l' échelle. Tout va bien. Nous allons donc appuyer sur le mode Edit. Appuyons sur A, puis sur U, et réalisons un projet UV intelligent. Ajoutons l'un de ces matériaux. Peut-être la colonne de faisceau 03. Et allons-y et prenons notre carte UV. Essayons simplement de le faire pivoter maintenant pour voir si quelque chose a l'air bien. OK, voyons à quoi ça ressemble. Sortons du mode Edi. Et oui, je pense que je vais laisser ça comme ça. OK, peut-être que nous allons essayer celui-ci. Non Allons prendre celui-ci ici. Vérifiez la balance. Tout va bien. Nous allons utiliser le mode Edy, A, puis U et la préparation. Et nous y voilà. Ajoutons notre matériel. Maintenant, prenons notre carte UV, et essayons de la faire pivoter. Essayez de le déplacer juste pour obtenir un aspect légèrement différent, et voilà, nous allons appuyer sur le mode di pour sortir du mode di. OK, donc je pense que ces poutres sont vraiment belles maintenant. Mais comme je l'ai déjà dit, je vous encourage, si vous le souhaitez, à passer plus de temps que ce que nous avons fait tout à l'heure, à examiner l'orientation, le grain du bois, pour lui donner une belle apparence. D'accord. Merci beaucoup Et je vous verrai lors de la prochaine conférence. Au revoir pour le moment. 71. Leçon 70 poutres et colonnes partie 2: Bonjour et bienvenue à Lecture 71. Et reprenons là où nous nous sommes arrêtés avec nos faisceaux. Continuons avec ceux-là. Donc, je pense que nous pourrions peut-être faire ensuite ces deux-là de ce côté. Alors prenons celui-ci. Vérifie l' échelle. C'est fini. Appuyons sur la touche Ctrl A, appliquons la rotation et l'échelle, touchons le mode Eda, appuyons sur A, puis sur U, et déballions. OK, trouvons les matériaux utilisés pour les poutres. Donc, si nous optons pour la colonne de faisceau 03, nous allons chercher nos cartes UV. Faisons une rotation de 90 degrés, entrons, et allons y jeter un œil. Et je pense que la balance est peut-être un peu exagérée, alors je vais appuyer sur A, tout sélectionner, le saisir. Et essayons simplement de le redimensionner en Y pour voir si cela fonctionne. Et c'est légèrement mieux. Je vais juste le baisser un peu maintenant et l'insérer un petit peu. Et il me semble que c'est un peu bizarre. Ce n'est pas du tout à fait la bonne forme. Je vais donc appuyer sur S et Y et essayer de compresser ces nœuds. Allons-y. C'est mieux Peut-être qu'il suffit de le remonter. Maintenant des pubs. Et nous y voilà. C'est cool. OK, quittons le mode Ed avec celui-ci. Et faisons de même maintenant avec celui-ci. Sélectionnons celui-ci ici, et examinons l' échelle qui s'en dégage. Alors, contrôlez A, appliquez une rotation et une échelle, appuyez sur le mode Ed , U, puis réalisez un projet UV intelligent. Très bien, retrouvons notre matériel. Et cette fois, je vais passer aux colonnes 02, et je vais prendre la carte, et je vais juste la faire pivoter de 90 degrés et regardons-y. Encore une fois, je pense que la balance est légèrement supérieure à A, et je vais la placer plus au milieu comme ça et essayer de l'agrandir dans le Y. Jusqu'à ce que ces nœuds commencent à être assez beaux Jetons un coup d'œil à ça. Appuyons à nouveau sur A. Peut-être passer un peu plus à quelque chose comme ça. Et voilà, ça m'a l'air bien . Ça a vraiment l' air bien. OK, donc c'est fait pour tous ces faisceaux. Alors maintenant, voyons peut-être comment faire celui-ci ici. L'échelle est donc bonne. Il suffit donc d'appuyer sur Let's Tap pour accéder au mode, puis d' appuyer sur A, puis sur U, pour réaliser un projet UV intelligent. Et allons-y et prenons un matériau. Des poutres en chêne, ce que vous voulez, vraiment, des poutres en colonne 02, peut-être. Et essayons de le faire pivoter de 90 degrés, 90 degrés entrent. Et essayons peut-être de l'augmenter dans le Y. Donc S et Y et voyons quel effet cela nous donne Et zoomons un peu. Essayons maintenant de le redimensionner dans le X. Écrivons S et X et essayons de le redimensionner à nouveau maintenant. Allons-y dans l'autre sens. OK, jetons un coup d'œil à ça. Ces nœuds commencent à bien paraître. Jetons un coup d'œil à l'autre côté de celui-ci. Et je pense que nous pouvons en dire plus à ce sujet. Je vais juste appuyer sur S et agrandir le tout, je crois. Ou est-ce qu'il est en panne ? Essayons ça. Tu vois, ça a l' air plutôt cool maintenant. Regardons ça de loin, voyons à quoi ça ressemble. Non, je n' aime toujours pas celui-ci. Je vais appuyer sur A. Et je pense que ce que je vais faire avec celui-ci, c'est essayer d'en faire une copie. Prenons notre échelle ici sur notre nœud de cartographie, et allons-y et appuyons sur zéro. Désolé, appuyons dessus et cliquez sur Enter. Et maintenant, prenons tout cela et essayons l'étendre et de voir si nous obtenons quelque chose qui nous plaît. OK, essayons peut-être juste avec le z dans le Y. Désolé. Essayons de l'étendre et voyons ce que nous obtenons. Essayez d'aller dans l'autre sens, voyez si cela peut vous aider. Et maintenant, nous commençons à obtenir quelque chose d'un peu plus réaliste. Allons-y. Ça a l' air bien. Il suffit de jouer avec les cartes jusqu'à obtenir le résultat souhaité. Alors peut-être que je vais juste essayer de jouer un peu à ce roono et au X, et c'est parti Nous avons maintenant des nœuds d'apparence assez circulaire. Je pense que j'en suis content. OK, sélectionnons celui-ci maintenant. Et vérifions que l'échelle est incorrecte. Appuyons donc sur la touche Ctrl A et appliquons la rotation et l'échelle. Et puisons dans Edyode, nous appuierons sur A puis sur U pour créer un projet UV intelligent Et prenons un matériau. Prenons peut-être 04 ici. tout de suite à notre carte UV, saisissons-la, appuyons sur R et faisons simplement pivoter la carte jusqu'à ce que le grain soit à peu près correct Essayons quelque chose comme ça. Et oui, ça a l' air plutôt bien. Je pense que j'en suis content comme ça. n'est pas nécessaire que tous les nœuds et toutes les poutres soient assez grands Je pense que ça a l'air bien. OK, quittons le mode Édition avec celui-ci, et sélectionnons celui-ci. Et comme l'échelle est bonne, il suffit de taper en mode Edo et d'appuyer sur A, puis sur U pour créer un projet UV intelligent. Nous allons procéder au déballage, et prenons simplement un matériau Je pense que je vais en prendre 02. Prenons maintenant nos cartes UV, appuyons simplement sur R et faisons pivoter celles-ci jusqu'à ce que la direction du grain soit correcte, ce qui correspond à peu près à cela. Jetons un coup d'œil à ça. Et nous y voilà. C'est cool. Eh bien, c'était facile. OK, donc nous avons juste l' autre côté pour le moment, mais ces poutres ont l' air vraiment cool. Venons-en maintenant de ce côté et répétons simplement ce processus. Alors prenons celui-ci ici maintenant. Et nous trouverons en quelque sorte le bon angle à ce sujet. Allons-y. C'est cool. Et regardons l'échelle. La balance est bonne, alors tapotons sur Edomode, appuyons sur A puis sur U, et allons-y et déballons Allons chercher un matériau. Et prenons notre carte UV et faisons-la pivoter de 90 degrés. Donc, neuf, zéro, entrez. Mettons-le plus près du milieu comme ça. Et jetons un coup d'œil à cela et voyons s'il y a quelque chose que nous pouvons faire avec. Et appuyons sur A pour O, et essayons de l'augmenter. Et jetons un coup d'œil à cela et voyons à quoi cela ressemble. Et appuyons sur A, sélecteur, et nous essaierons simplement de le réduire dans le X. Et voilà, comment ça Passons au mode avec celui-ci. Et je pense que je vais l'agrandir un peu plus Je vais donc revenir en mode édition avec lui, et j'appuierai sur A. Et essayons de l' agrandir sur le Y. Appuyons sur S et Y et essayons simplement de redimensionner le grain un peu plus Essayons de le déplacer et voyons ce que nous obtenons. OK, essayons de l' agrandir sur le X. Appuyons sur S et X et réduisons simplement l'échelle, en fait, juste pour voir ce que nous pouvons obtenir sur ce B. Et examinons cela. Sortons du mode Édition avec elle. Oups. Et essayons de l'étendre à nouveau. Je vais donc revenir en mode Edi, appuyer sur A, puis j' appuierai sur S et Y et j'essaierai juste de l' agrandir ou de le réduire, désolé, pour essayer de le rendre légèrement meilleur. Allons-y. C'est plutôt bien en fait. Maintenant, je vais appuyer sur le mode Édition avec cela. Et oui, je pense que je suis content de celui-ci. OK, alors faisons-le ici maintenant. Et vérifions l' échelle. C'est tout bon. Passons donc au mode Edi et appuyons sur A puis sur U, et réalisons un projet UV intelligent. Et adoptons-nous un matériau à poutres en chêne, et allons-y et faisons-le pivoter. Et jetons un coup d'œil à ça et voyons à quoi ça ressemble. Je sais que si je peux l'agrandir, me suffira d'appuyer à nouveau sur A il me suffira d'appuyer à nouveau sur A, de tout récupérer et le réduire sur la carte UV. Peut-être déplace-le un peu jusqu'à ce que nous obtenions un beau faisceau. Et nous y voilà. Je vais sortir du mode Edo avec celui-ci. Et nous avons juste cette dernière chose à faire ici maintenant. Allons prendre celui-ci ici. Et regardons l' échelle, et c'est fini. Appuyons sur la touche Ctrl A, appliquons la rotation et l'échelle, en mode Edy, appuyons sur A, puis sur U et procédons à un déballage Et pour la dernière fois, prenons notre matériel, peut-être quatre. Prenons notre carte UV ici, faites-la pivoter jusqu'à ce qu'elle soit parfaitement intégrée. Allons-y, appuyons sur S et réduisons un peu ce chiffre. Essayez peut-être de le déplacer. on y va encore un peu et on y jette un coup d'œil. Et voilà, tout ira bien. OK, donc c'est fini pour nos faisceaux. J'espère que vous conviendrez que cela a fait une énorme différence aujourd'hui pour notre projet. Donc, la seule chose que j'ai remarquée, en fait, qui vaut la peine d'être modifiée, c'est qu'il y a un petit écart entre le plafond et tous nos types de poutres, car il semble qu'il y ait qui vaut la peine d'être modifiée, c'est qu'il y a un petit écart entre le plafond et tous nos types de poutres, car il semble qu'il y un petit écart trop Je pense donc que dans ce cas, je vais aller de l' avant et cacher les murs. Nous n'en avons pas besoin, je pense. Et peut-être que nous devons simplement prendre celui-ci maintenant, et nous devons également prendre notre lucarne, alors allons-y et prenons-les Et nous pouvons aussi attraper celui-ci, ainsi que le toit, et juste attraper ce petit phoque à l'intérieur. Et ce petit phoque ici. Allons-y. Peut-être, appuyons simplement sur un pour le voir de face, et zoomons un peu. Et allons-y et réduisons-le un peu à quelque chose comme ça. Ok, regardons ça maintenant et voyons à quoi ça ressemble. Et oui, je dirais que ça a l' air beaucoup mieux maintenant. OK, rétablissons à nouveau les murs. Et voyons comment nous nous en sortons. Oui, cela a fait une énorme différence dans notre projet, ces deux dernières conférences. Ces poutres sont superbes. Je pense donc que lors de la prochaine conférence, nous allons appliquer les matériaux sur notre four, et nous allons également examiner des choses comme les rideaux. Nous pouvons les faire. Et nous pouvons également envisager d'appliquer certains matériaux à l'extérieur. C'est peut-être un peu trop pour une conférence, mais nous verrons comment nous allons procéder. Très bien, merci beaucoup. Et je te verrai dans le prochain. Au revoir pour le moment. 72. Leçon 71 Le four: Oh oh, bienvenue maintenant à la conférence 72. Et je pense que dans cette conférence, allons-y et appliquons les textures à notre beau four ici. Au moment où cela semble un peu anémique, nous devons en quelque sorte faire quelque chose Je crois avoir dit lors de la dernière conférence que nous ferons plus que cela. Nous allons faire les rideaux, et peut-être que nous allons texturer l'extérieur. Et c'est l'une de mes petites choses que je fais. Je m'étire trop. Je me dis toujours : Oh, je vais faire tout cela et je vais faire tout cela. Et c'est trop. Poursuivons donc cette conférence et concentrons-nous sur le four et nous y arriverons. OK, alors par où commencer ? Je pense que nous avons besoin d'une meilleure vue de ce four, mais je ne veux pas simplement isoler le four car la lumière extérieure est assez forte. J'aime bien le voir contre cette maçonnerie. Je pense donc qu'il faut juste y aller et cacher notre îlot de cuisine ici. Allons-y et compressons en quelque sorte notre fichier sur les fenêtres, les murs et les fenêtres et portes. Ouvrons le dossier de nos armoires, et cachons l'île. Allons-y et cachons également nos plans de travail. Et nous y voilà. Il reste encore quelques petits objets, mais je ne vais pas m'en inquiéter. Ils ne nous gênent pas vraiment. Je vais donc appuyer sur Shift B. Je vais juste me recentrer sur le four. Nous y voilà. C'est mieux Et par où devons-nous commencer ? Je pense qu'il faut aller de l'avant et commencer par le corps principal du four. Faisons-le d'abord, nous allons donc le sélectionner. Et allons-y, passons en mode Ed sans appuyer sur A, puis sur U, et nous allons de l'avant et réalisons un projet UV intelligent. Assurez-vous d'avoir une allée et marge, puis déballez Allons-y et créons un nouveau matériau. Et appelons cela le corps du four. Appelons-le. Sélectionnons notre BSDF principal et ajoutons une configuration principale Passons à nos textures. Corps principal du four, c'est parti. Et appuyons sur A, et allons-y et sélectionnons-le. Sortons du mode Édition. Waouh, c'est très bleu, n'est-ce pas ? C'est très bleu. Je ne sais pas comment définir cela autrement, mais c'est très bleu. Euh, je pense que pour le moment, je vais laisser ce matériel là où il est, mais je pense que nous pouvons changer cela. Je n'aime pas ce matériau. Cela ne me fait pas grand-chose. Mais pour l'instant, allons-y et laissons-le. Sélectionnons donc cette porte ici maintenant, et allons-y et appuyons sur le mode Édition. Appuyons sur A, puis sur U, et allons-y, réalisons un projet Smart UV, puis déballez-le Et regardons simplement notre carte UV. C'est une carte très fréquentée, mais tout me semble plutôt bon. Alors allons-y et sélectionnons maintenant le corps de notre four, et c'est parti. C'est fait. OK, quittons le mode Édition. Et pour le moment, laissons cela de côté et revoyons-le probablement après avoir appliqué quelques couleurs à d'autres éléments Alors, et ensuite ? Allons-y et sélectionnons le dessus du four ici. C'est ce que nous allons faire. Passons donc au mode Édition. Oh, en regardant ça, il semblerait que nous ayons un modificateur miroir, que je n'ai pas appliqué. Sortons donc du mode édition pendant un moment, et passons à notre onglet modificateurs, et c'est là Allons-y et appliquons ce modificateur de miroir. Nous pouvons maintenant revenir à l' onglet des propriétés du matériau et appuyer à nouveau sur le mode Édition. Nous pouvons appuyer sur A, puis sur U, et allons-y et réalisons Nous pouvons appuyer sur A, puis sur U, et allons-y un projet UV intelligent. Et nous y voilà. Créons un nouveau matériau. Appelons cela le dessus du four. Et allez-y, cliquez sur Terminer. Sélectionnez notre BSDF principal et ajoutez une configuration principale. Allons-y et trouvons la peinture noire du four. Appuyons sur A, puis sélectionnons-le. OK, quittons le mode Eddy, et c'est bien mieux. C'est un beau matériau. C'est assez métallique. C'est comme une épaisse peinture métallique. Ça a vraiment l' air bien. OK, et maintenant ? Nous allons sélectionner celui-ci ici. Et passons au mode Edi avec celui-ci. Appuyons sur A puis sur U pour lancer projet intelligent d'Eve et le déballer Et trouvons notre peinture pour dessus de four. Et nous y voilà. Sortons du mode Edo avec celui-ci. Et celui-ci s'applique également. OK, prenons également celui-ci ici maintenant. Et passons au mode Edy avec celui-ci. Nous allons appuyer sur A, puis poursuivre, réaliser un projet de véhicule électrique intelligent et le déballer Et allons chercher notre peinture pour four. Et nous y voilà. C'est celui-là qui a été fait aussi. Cool. OK, donc je pense que maintenant allons-y et sélectionnons-le. Et allons-y et isolons simplement cet objet. Et encore une fois, passons en mode édition, appuyons sur A puis sur U, et allons-y, réalisons un projet UV intelligent et déballez-le OK, allons-y et trouvons du matériel pour cela. Nous allons donc utiliser le type de matériau supérieur, alors allons-y et trouvons un matériau pour la surface du four. Et voilà. OK, allons-y et sélectionnons simplement ces quatre meilleurs ici maintenant. fois cela fait, maintenons la touche Ctrl enfoncée sur Press Plus et étendons la sélection jusqu'à ce que cela se produise. OK, une fois que vous avez fait cela, allez-y et appuyez sur la touche plus, et créons un deuxième matériau pour cela. Et allons-y et appuyons sur ce menu déroulant. Trouvons la couleur de la carrosserie du four , puis passons à l'assigner, et c'est parti. C'est cool. Bien, que voulons-nous faire maintenant ? Je pense que la prochaine chose que nous voulons faire est de voir si nous pouvons sélectionner certaines ce printemps. Allons-y et sélectionnons-en une partie comme celle-ci. Et voyez si nous pouvons également en sélectionner quelques-uns sur le devant . Nous y voilà. C'est cool. Et une fois que vous les avez sélectionnées, maintenez la touche Ctrl enfoncée et maintenez plus enfoncée, puis poursuivez et développez cette sélection. Et cela pourrait prendre une minute pour attirer l'attention de tous ces visages sur ce petit printemps. Une fois que vous avez fait cela, passez aux propriétés du matériau et ajoutez un autre nouveau matériau à ce produit. Trouvons le matériau chromé, et le voilà. Et allons-y et attribuons-le. Sortons à nouveau du mode Édition et voyons à quoi cela ressemble. Et oui, ça a l'air bien. Donc je pense aussi qu'il y a une sorte de bâton noir ici. Faisons donc ce chrome aussi. Passons à nouveau en mode édition. Sélectionnons-en peut-être une face, maintenons la touche Ctrl enfoncée, appuyons sur Blast et sélectionnons toutes les autres. Passez au matériau chromé ici, allez-y, attribuez, et c'est parti. C'est cool. D'accord. Appuyons sur la barre oblique et ramenons le tout en arrière. Et comme nous utilisons la commande lt, elle applique en fait les matériaux aux autres objets Maintenant, il semble qu'il n'y ait aucun écart entre la plaque de cuisson principale et celles-ci, et je n'aime pas ça. Il ne reste plus qu'à sélectionner, et l'autre. Allons-y et soulevons-les un peu. Ça veut dire qu'il y a un petit écart entre eux. Et voilà, c'est mieux. D'accord, alors, où est la prochaine ? Je pense que la prochaine chose que nous pouvons faire est ce petit tuyau chromé. Allons-y et fixons la rotation là-dessus. Appuyons donc sur la touche Ctrl A et appliquons la rotation et l'échelle. Passons au mode Édition, puis appuyons sur A. Ensuite, sur U, réalisons un projet UV intelligent, puis déballez-le Et allons-y et trouvons notre matériau chromé, et le voilà. Et nous y voilà. C'est cool. Encore une fois, c'est un joli petit détail. Nous avons donc également ces petites choses circulaires ici. Allons-y, sélectionnons simplement celui-ci, et allons-y et trouvons notre matériau chromé. C'est un objet assez petit, donc je ne vais pas y appliquer de modificateur de miroir, désolé, une carte UV. Je vais juste y aller. Et nous y voilà. Les autres sont déjà appliquées. Alors, qu'est-ce qu'on a d'autre ? Nous avons ces petites choses blanches ici. Ces petits loquets. Je vais en faire un matériau chromé, donc je vais le sélectionner. Et encore une fois, je ne vais pas m'embêter avec la carte UV. Je vais juste les appliquer. Et c'est très bien. Nous avons donc ce petit objet ici aussi, et je ne vais pas le faire de la même couleur que le corps principal du four. Allons-y, trouvons la couleur de la carrosserie du four et appliquons-la également à cela . Et nous y voilà. OK, donc nous avons celui-ci ici aussi. Allons-y et appliquons-y la couleur de la carrosserie du four . Regarde à quoi ça ressemble. Et je dois avouer que j'oublie un peu la cartographie UV, simplement parce que c'est un matériau tellement plat que nous pouvons nous en sortir dans de nombreux cas Et oui, c'est bon. OK, maintenant nous avons cette sorte d'insigne principal de l'emblème Aga ici. C'est ce que nous allons faire ensuite. Allons-y et sélectionnons-le. Et je pense que je vais aller de l'avant et isoler celui-ci afin que nous puissions voir ce que nous faisons. Et fixons la balance là-dessus. Appuyons sur la touche Ctrl A et appliquons la rotation et l'échelle. Passons au mode Eddy, appuyons sur A, puis sur U, et allons-y, réalisons un projet UV intelligent et finalisons-le. OK, alors allons-y et appliquons en quelque sorte une couleur de base à cela. Je vais donc utiliser le type de couleur de la plaque de cuisson. Ça y est. Et nous y voilà. Maintenant que c'est fait, je vais juste sélectionner le dos comme ça, et je vais maintenir la touche Ctrl enfoncée appuyer sur le bouton Plus et simplement élargir la sélection pour obtenir une sorte de bord extérieur surélevé comme ça. Maintenant que c'est fait, je vais créer un nouveau matériau sur notre petit insigne ici, et je vais signer le matériau chromé dessus. Ça y est. Cette option étant toujours sélectionnée, je vais aller de l'avant et appuyer sur un panneau, et c'est parti. Je veux donc aussi écrire ces lettres, alors allons-y et sélectionnons quelques visages dessus. Et encore une fois, je vais maintenir la touche Ctrl enfoncée et appuyer sur Plus pour élargir la sélection. Nous devrons peut-être le faire uniquement sur les bords, donc je vais également sélectionner quelques arêtes là-dessus. Et je vais maintenir les touches Control et PRS plus enfoncées et élargir notre sélection à ce sujet Et ça ressemble aussi au milieu. Il faut faire celui-ci, puis celui-ci aussi. Et je vais simplement répéter que maintenez la touche Ctrl enfoncée et appuyez sur le bouton Plus pour développer ma sélection OK, maintenant que je l'ai fait, je vais simplement cliquer sur Chrome ici, puis attribuer. Sortons du mode Édition, allons-y et réintégrons cela dans le modèle, et voilà, ça a l'air bien. OK, alors maintenant nous avons juste ce type de couleur de base. En sommes-nous satisfaits ? Je n' en suis toujours pas content. Je dois l'admettre, donc je pense que je vais le sélectionner. Je vais simplement déconnecter la couleur de base, et je vais juste cliquer sur la couleur de base ici, et je vais juste la mettre manuellement dans le bleu comme ça. Peut-être qu'il suffit de le réduire un peu. Et dans ce cas, il suffit de jouer avec une couleur de base et d'obtenir immédiatement quelque chose, qui sera beaucoup plus beau maintenant rien qu'en le faisant J'en ai beaucoup plus, juste beaucoup plus sympa. Peut-être que je vais juste essayer de réduire un peu plus le gris, assombrir encore un peu Et ça s'annonce bien mieux. Nous pourrions donc essayer de simplement évoquer l'IOI, augmenter la réflexion à ce sujet, et peut-être encore un peu plus. Et nous y voilà. Maintenant, ça a l' air tellement mieux. OK, notre four est prêt, et ça a l'air bien. Allons-y, ramenons notre île et nos plans de travail et c'est parti Ça a l'air bien. Alors, lors de la prochaine conférence, revenons à nos rideaux. Allons-y et fabriquons nos rideaux. Nous pouvons les faire. Et faisons cette petite sorte de couverture ici. Et nous avons cette plinthe pour y appliquer une peinture de base Et je ne crois pas que nous ayons encore appliqué un matériau sur notre plafond, donc nous pouvons le faire également. C'est bon. Merci beaucoup Oh, allons-y et faisons une sauvegarde. Appuyons sur la touche Ctrl A et sauvegardons notre progression. Et essayons encore une fois. Je vous verrai lors de la prochaine conférence. Merci beaucoup Au revoir pour le moment. 73. Leçon 72 rideaux et pavés: Bonjour et bienvenue à Lecture 73. Et dans cette conférence, allons-y et fabriquons nos rideaux et notre petite couverture ici et notre plinthe ici Ensuite, jetons un coup d'œil à l'extérieur et voyons jusqu'où nous pouvons également aller avec notre pavage et nos pierres de coiffage au sommet de notre petit mur de briques Alors oui, voyons ce que nous pouvons faire. Donc, je pense que, tout d'abord, sélectionnons simplement un rideau, alors sélectionnons celui-ci. Et regardons la balance et toutes les balances sont bonnes, alors passons au mode Eda avec elle. Appuyez sur A, puis sur U, et passons à notre projet Smart UV. Assurez-vous d'avoir une marge d'îlot, puis déballez C'est bon. Cliquons sur le nouveau matériel. Appelons ça nos rideaux. Cliquez sur Enter. Sélectionnons notre BSDF principal et ajoutons une configuration principale Revenons à nos textes. Trouvons nos rideaux, et les voici. Et appuyons sur A et sur la configuration d' ajout de texture principale. OK, jetons un coup d'œil à ça et voyons à quoi ça ressemble. Sortons du mode Édition. Et je dirais ce matériau. Je vais juste appuyer sur Shift B, en fait, et me recentrer Juste là, sur les rideaux. Allons-y. Je dirais que ce type de matériau est un peu trop gros. Je vais donc passer au nœud de mappage ici, et je vais maintenir bouton gauche de la souris enfoncé et sélectionner les trois. Et allons-y et réduisons la taille de ce matériau à quelque chose comme ça. De plus, c'est un peu ennuyeux. Je pense donc que je vais aller de l'avant et mettre une courbe RGB. Allons-y, appuyons sur Shift A et recherchons une courbe RGB, introduisez-la, placez-la dans la bonne position et mélangez-la instantanément, il et recherchons une courbe RGB introduisez-la, placez-la dans la bonne position et mélangez-la suffit de la connecter. Ensuite, sélectionnons le centre ici, puis ajustons simplement la couleur de ce rideau la couleur de ce rideau jusqu'à obtenir le résultat souhaité. Nous sommes en quelque sorte en train de le mettre en lumière. Oh, essayons le noir et voyons à quoi ça ressemble. Oui, non, je le préfère définitivement dans la lumière. Essayons ça. Et je pense que je vais laisser les choses un peu comme ça. Je pense que c'est bon. OK, alors maintenant tu l'as fait. Sélectionnons l'autre rideau. Et vérifions l'échelle et les échelles. Appuyons donc sur la touche Ctrl A et appliquons la rotation et l'échelle. Appuyez sur le mode Édition, appuyez sur A, puis sur U, lancez-vous et réalisez un projet UV intelligent. OK, ajoutons notre matériau pour rideaux. Ça y est. Et nous y voilà. Sortons du mode Édition et voyons à quoi cela ressemble. Et oui, ça marche bien juste là. J'en suis content. OK, donc cette petite couverture qui se termine ici, regardons la balance. Les balances sont toutes bonnes. Allons-y et établissons une carte UV correspondante Passons donc au mode E avec elle, AU, et réalisons un projet UV intelligent et enveloppons. Et je pense que je vais l'avoir la même couleur que les murs ici. Allons-y et trouvons nos murs. Et ils sont là. Allons-y et affectons-les à cela. Sortons du mode Édition. Et pourtant, cela fonctionne bien pour moi. Ça se fond en quelque sorte dans les murs là-bas. OK, et ensuite ? Nous avons ce petit détail de plinthe. Voyons si nous pouvons en faire quelque chose. Je pense donc que je vais simplement appuyer sur Shift B et me recentrer à nouveau sur cette plinthe. Allons-y. Et maintenant, allons-y et examinons l'échelle. Les balances sont toutes bonnes. Allons-y et établissons notre carte UV. Et allons-y et appliquons le type de matériau brillant pour bois à celui-ci, je crois. Où est ce matériau en bois brillant. Allons-y. Sortons du mode édition et voyons à quoi cela ressemble. Et je pense que je vais juste essayer de réduire l'échelle de matière à ce sujet. Je pense donc que je vais simplement créer une copie de celui-ci, puis passer au nœud de mappage. Et prenons les trois et essayons de les peaufiner jusqu'à ce que nous obtenions une sorte de marque de pinceau en bois plus fin sur Et c'est légèrement mieux. Très bien, nous avons en quelque sorte fait notre plinthe maintenant, et nous avons fait nos rideaux, et nous avons fait notre couverture ci-dessus Que voulons-nous faire d'autre ? OK, nous avons également un plafond à faire, en fait. Alors peut-être allons-nous simplement prendre le plafond ici, et allons-y, trions l'échelle, appuyons sur Ctrl A, appliquons la rotation et l'échelle, et nous pouvons appuyer sur Ediode et appuyer sur A puis sur U et continuer, faire un U intelligent si vous projetez et déballez appliquons la rotation et l'échelle, et nous pouvons appuyer sur Ediode et appuyer sur A puis sur U et continuer, faire un U intelligent si vous projetez et déballez Tirons-en un coup d'œil. Et je pense que je vais simplement y affecter le matériel de guerre, alors sélectionnons-le. Et récupérons notre matériel de guerre. Voilà, allez-y et attribuez. fait donc trop sombre pour le moment, mais j'aime bien la texture. Je vais donc faire une copie de celui-ci. Ensuite, je pense que je vais juste arriver ici à la courbe RGB, et essayer de la peaufiner pour obtenir une variation plus légère Et voilà, c'est cool. OK, allons-y et passons à l'autre côté maintenant. Nous pouvons simplement continuer et sélectionner celui-ci. Allons-y, vérifions-en le barème, et c'est bon. Nous allons donc appuyer sur le mode Ed et appuyer sur A puis U , puis nous allons réaliser un projet UV intelligent et le déballer Et voyons si nous pouvons y trouver un angle. Sortons du mode édition, puis assignons des murs à deux à ce sujet. Voilà 01, je suis désolée, et c'est parti. Sortons du mode édition, et nous avons maintenant une texture au plafond. D'accord. Donc, une fois que nous l'avons fait, nous pouvons vraiment aller à l'extérieur, je pense. C'est le moment de le faire. Alors, par où voulons-nous commencer à l'extérieur ? Je pense que nous pourrions commencer par le pavage. Faisons-le d'abord. Nous allons donc vérifier l'échelle, et tout va bien. Passons donc au mode Edi, appuyons sur A, puis sur U, et déballez-le Et créons un nouveau matériau, appelons-le pavage Regardez entrer, puis ajoutons, sélectionnons notre BSDF principal et ajoutons la configuration principale Et allons-y et trouvons notre matériau de pavage. Et c'est ici. Appuyons sur A et ajoutons la configuration de texture principale. OK, donc évidemment, cette échelle est bien trop grande, alors passons à notre nœud de cartographie. Sélectionnons les trois, et essayons simplement de leur appliquer une taille plus agréable. Voyez ce que c'est. Sortons du mode Édition avec cela et voyons à quoi cela ressemble. Je dirais que c'est encore trop gros, alors je vais sélectionner à nouveau les trois et essayer de le réduire un peu plus à quelque chose comme ça, je dirais. OK, alors que voulons-nous faire maintenant ? Je pense que la prochaine chose que nous pouvons faire est de procéder à ces plafonnements Nous allons donc sélectionner ce plafonnement ici. Regardons l'échelle. Nous pourrions régler ce problème. Appuyons donc sur la touche Ctrl A et appliquons la rotation et l'échelle. Et allons-y et appuyons sur le mode Edi. Appuyons sur A puis sur U, puis déballez OK, allons-y et prenons notre matériau de pavage. Si je peux le trouver, il est là. Sélectionnons-le. Je pense que la première chose que je vais faire est créer une copie car je ne veux pas que cette couleur corresponde exactement à l'endroit où se trouve le pavage Maintenant que c'est fait, appuyons sur Shift A, introduisons une courbe RGB et déposons-la dans une position comme celle-ci. Et maintenant allons-y et ajustons peut-être cette couleur jusqu'à un point plus foncé, juste pour qu'elle ne corresponde pas exactement au pavage du sol OK, maintenant que nous l'avons fait, passons à nos nœuds de mappage, sélectionnons-les, et voyons si nous pouvons faire en sorte que cela ait l'air correct. Peut-être qu'il y aurait peu près raison pour moi. Ça a l'air cool. OK, sélectionnons donc un autre plafonnement ici maintenant. Et fixons la balance là-dessus. Appuyons sur la touche Ctrl A, appliquons la rotation et l'échelle, puis touchons au mode Édition. Appuyons sur A, puis sur U, et réalisons un projet UV intelligent. Allez-y, déballez-le. Et allons-y, sélectionnons le pavé 01, pavé 01, et le tour est joué Jetons un coup d'œil au matériel qu'il contient. Sortons du mode Edo. Et oui, ça a l'air bien tel que c'est comme ça. OK, faisons-en une autre. Sélectionnons donc celui-ci et vérifions l'échelle. Tout va bien. Appuyez sur le mode Edit, A, U, déballez Et allons-y et attribuons notre matériau de pavage 01. Et nous y voilà. Et il suffit de vérifier la balance là-dessus, et ça a l'air bien aussi. Je pense donc que ce que je vais faire , c'est suspendre cette conférence pendant une minute appliquer le matériel sur les plafonds restants et je vous reverrai dans une seconde Je pense que nous en avons assez fait maintenant pour savoir ce que nous faisons tous. OK, donc je te verrai dans une seconde. OK, donc je suis de retour. Allons-y. Tous les bouchons étaient maintenant en quelque sorte recouverts de notre matériel. Jetons donc un coup d'œil à cela depuis l'intérieur de la cuisine et voyons à quoi cela ressemble. Il semble un peu vide en ce moment, mais je pense qu'une fois que nous l'aurons en quelque sorte installé, nous y installerons des meubles d' extérieur, une petite table et des chaises, et peut-être des fleurs plantées ou un tas de bûches vide en ce moment, mais je pense qu'une fois que nous l' aurons en quelque sorte installé, nous y installerons des meubles d' extérieur, une petite table et des chaises, et peut-être des fleurs plantées ou quelque chose comme ça. Donc, une fois que nous aurons mis quelques détails là-dedans, je pense que cela fera ressortir les choses un peu. OK, donc nous allons vraiment passer à autre chose maintenant. Il ne reste plus grand-chose à faire en matière de matériaux. Je pense que lors de la prochaine conférence, nous aurons l'intérieur de ce tiroir à régler. Nous n'avons pas encore de matériel pour celui-ci, alors je vais le faire. Et bien, je pense que c'est tout pour les matériaux, en fait. Très bien, merci beaucoup. Et je vous verrai lors de la prochaine conférence. Au revoir pour le moment. 74. Cours 73 Le dessinateur: Bonjour, et bienvenue à la conférence 74, et nous avons presque terminé notre texturation Je pense qu'il nous reste un élément majeur à ajouter à la texture , à savoir notre attrait dans nos unités insulaires. Donc, dans cette conférence, allons-y et texturons cela. Commençons donc par cacher notre île. Et aussi, cachons notre plan de travail. Nous venons donc de recevoir le tiroir lui-même, et j'ai un aveu, les gars. J'ai un petit aveu. Si je sélectionne ce côté comme ça et que je passe au mode Édition, si vous regardez notre joint en bois de ce côté, appelé joint en queue d'aronde, a en fait obtenu ces queues d'aronde dans le Ils s'évasent donc en quelque sorte vers la fin du match nul, et ils devraient en fait s'évaser à ce stade et se rétrécir au fur et à mesure qu'ils atteignent le côté et ils devraient en fait s'évaser à ce stade et se rétrécir au fur et du match nul Donc, une petite tarte, je le crains, les gars. Nous devons apporter une petite solution rapide à ce problème. J'en suis vraiment désolée. Alors, comment devons-nous procéder ? Je pense qu'allons-y et juste avec cet élément en mode édition, appuyons simplement sur la barre oblique pour l'isoler Et appuyons sur Z. Passons en mode filaire Et appuyons sur trois pour le voir de côté. Et appuyons sur l'une des touches du clavier pour obtenir une sélection verticale En fait, appuyons sur deux sur le clavier pour sélectionner les arêtes. Accrochez-vous à Walt et sélectionnez simplement cette boucle ici. Maintenant, maintenez la touche Shift enfoncée et sélectionnez toutes ces autres boucles comme celle-ci. Une fois que vous les avez toutes sélectionnées, appuyez sur S, puis sur Z, puis sur zéro pour les remettre à niveau, et c'est parti. C'est cool. Maintenant, appuyons sur un, nous avons donc des sommets et comment faisons-nous cela maintenant Alors cette fois, allons-y et attrapons ces sommets ici Ceux-là, puis ceux-là. Et allons-y et apportons-les maintenant, comme ça. Allons-y. C'est cool. Maintenant, prenons ceux-ci et ceux-ci, ceux-ci et ceux-ci. Et allons-y et ajoutons-les maintenant. J'aime bien ça. Et voilà, c'est cool. C'est ce que je devais faire. D'accord, ce n'était pas trop mal. Appuyons sur ze et revenons en mode rendu. Euh, allons-y et ramenons tout. Appuyons sur la touche barre oblique. Et pendant une seconde, quittons le mode Édition, et jetons un coup d'œil à l'échelle, et elle est bonne. Une fois cela fait, allons-y et revenons en mode édition. OK, appuyons sur A, puis sur U, et allons-y et réalisons un projet UV intelligent là-dessus. Assurez-vous d'avoir une marge d' îlot et déballez OK, appuyons sur trois pour sélectionner les visages. Et maintenant, allons-y et trouvons notre beau matériau en chêne, et c'est parti. C'est cool. Sélectionnons notre carte UV. Et faisons une rotation. Appuyons sur r90 Enter, et allons-y examinons cela et voyons à quoi cela ressemble Et je pense que ce n'est pas trop mal en fait. Zoomons un peu. Et je pense que je vais peut-être en faire une copie. Je vais cliquer sur ce petit onglet pour dupliquer ce matériel. Et je vais simplement sélectionner l'échelle, essayer de modifier un peu et voir ce que nous obtenons Peut-être qu'on abaisse la balance pour voir à quoi ça ressemble. Ça commence à aller bien maintenant. Quelque part dans le coin, je dirais. Sortons du mode Édition maintenant et voyons à quoi cela ressemble. Et peut-être devrions-nous le tweeter un peu plus. Je pense que cette échelle est trop grande. Je vais revenir en mode édition, et je pense que je vais simplement appuyer sur huit sur un sélecteur Et je vais peut-être prendre la carte UV, et essayer de la redimensionner, ce que je ne sais pas. Et il suffit de voir ce que nous obtenons. Et il faut un certain temps, en particulier avec grain du bois, pour obtenir ce très bel effet. Et ça vaut le coup d' consacrer un peu de temps supplémentaire. Regardons cela et voyons à quoi cela ressemble, et je pense que nous pouvons même faire mieux que cela. Appuyons sur A, puis sur S. Et essayons de le réduire encore un peu pour obtenir quelque chose comme ça. Jetons un coup d'œil à cela maintenant. Et nous y voilà. Ça a l' air bien mieux. J'en suis content. OK, donc nous ne voyons pas ces joints en queue que nous étions juste en train de regarder Je pense que nous devons en faire quelque chose. Donc, avec celui-ci sélectionné ici , rendez-vous dans l'onglet des propriétés du matériau, et créons un nouveau matériau ici. Passons au mode Édition avec cela. OK, allons-y et sélectionnons notre queue d'aronde. Sélectionnons donc celui-ci ici et maintenant maintenons le contrôle et sélectionnons-le là. Et maintenant, maintenez la touche Maj enfoncée sélectionnez celle-ci, maintenez la touche Ctrl enfoncée et sélectionnez celle-ci. J'essaie de contourner ce petit manche. Et maintenons la touche Maj enfoncée et sélectionnons celle-ci, maintenons la touche Ctrl enfoncée et sélectionnons celle-ci, puis maintenons la touche Ctrl enfoncée et sélectionnons celle-ci. Avec ceux sélectionnés de cette manière, sélectionnons notre nouveau matériel ici, puis attribuons-le. Et juste comme ça, ils sont devenus blancs. Allons-y et retrouvons notre beau matériau en chêne. Et choisissons ce beau chêne. Mais alors, tout de suite, faisons-en une nouvelle copie Et allons-y maintenant et introduisons une courbe RGB. Appuyons donc sur Shift A, cherchons une carte RGB Curves, et déposons-la là comme ça. OK, trouvons un bon angle de vue là-dessus. Peut-être allons-y et tapotons pour quitter le mode édition. Et sélectionnons le milieu ici et essayons simplement de le peaufiner maintenant voir ce que nous obtenons et trouver le bel endroit qui aura l'air Allons-y. Ça commence à aller mieux tout de suite. Essayons juste de le peaufiner un peu plus. Et oui, je vais laisser ça comme ça. Ou peut-être simplement l'alléger un peu pour obtenir quelque chose comme ça Je dirais que ça a l'air bien maintenant. OK, donc j'aime bien le changement de couleur sur ces queues d'aronde, mais ce que je n' aime toujours pas, c'est que le grain correspond vraiment entre ces joints en queue Nous devons donc en faire quelque chose. Je pense donc que vous avez sélectionné celui-ci, passez simplement à l' échelle ici, sélectionnez les trois et essayez simplement d'ajuster l'échelle à quelque chose d' un peu plus dense comme ça. Ça a l'air bien mieux. OK, c'est fini maintenant. Nous en sommes satisfaits. Alors allons-y et faisons le reste. Alors sélectionnons peut-être celui-ci ici comme celui-ci maintenant, et corrigeons l'échelle. Appuyons sur la touche Ctrl A, puis appliquons la rotation et l'échelle. Passons au mode Eddy. Appuyons sur A, puis sur U, et allons-y, réalisons un projet UV intelligent, et allons-y et déballons Et trouvons notre matériel. Trouvons peut-être du beau chêne 01. Passons à notre carte UV, sélectionnons-la toutes. Appuyons sur 90, puis sur Entrée. Jetons un coup d'œil à ça. Peut-être allons-y et réduisons-le, appuyons sur S et réduisons simplement l'échelle jusqu'à obtenir quelque chose d'un peu plus convaincant. Et je dis que ça a l'air plutôt bien maintenant comme ça. Bon, voilà, c'est fait Passons peut-être à l'arrière maintenant. Encore une fois, regardons l' échelle et c'est fini. Appuyons sur la touche Ctrl A et appliquons la rotation et l'échelle. Passons au mode Édition. Appuyons sur A, puis sur U, réalisons un projet de véhicule électrique intelligent, puis déballez-le. Allons-y et appliquons notre matériel. Trouvons notre beau chêne. Un, et allons-y et faisons une rotation. Ou faites pivoter notre carte UV. Appuyons sur r90, puis sur Entrée. Prenons notre carte UV, appuyons sur S, allons-y et redimensionnons-la jusqu'à ce que quelque chose fonctionne, quelque chose comme ça, je dirais, et voilà. OK, donc nous les avons fait. Ils ont l'air bien. Alors, quelle est la prochaine étape ? Faisons peut-être celui-ci ici. Passons donc au mode Edi avec celui-ci, appuyons sur la touche A U pour créer un projet UV intelligent. Et allons-y et appliquons notre beau chêne. Premièrement, allons-y. Prenons notre carte UV, appuyons sur 90 entrées, et allons-y et agrandissons notre carte UV. Allons-y. Et il suffit de mettre belles céréales dans notre planche. Jetons un coup d'œil à ça. Sortons du mode Edi avec cela, et cela fonctionne très bien. OK, faisons comme celui-ci maintenant, et faisons de même. Les rotations sont terminées. Appuyons donc sur la touche Ctrl A et appliquons la rotation et l'échelle. Passons en mode EI, appuyons sur A U et procédons à un déballage Et allons-y, prenons notre matériau Fine ok et Fine ok 01, et prenons notre carte UV, faisons-la pivoter. Et allons-y et agrandissons cette carte UV. Appuyons sur S, et allons-y et augmentons jusqu'à ce que nous obtenions quelque chose de juste. Jetons un coup d'œil à cela et voyons à quoi cela ressemble. OK, quittons le mode Edi, et c'est parti. OK, prenons ce petit diviseur maintenant, et réduisons la balance. Appuyons donc sur la touche Ctrl et réduisons la balance A, et faisons une rotation et une mise à l'échelle Et passons au mode EDI. Nous allons appuyer sur A, puis sur U et continuer à réaliser un projet UV intelligent. Et allons-y et trouvons notre beau matériau en chêne. Essayons le 01, et allons-y, faisons simplement pivoter notre carte UV. Appuyons sur 90, puis sur Entrée. Jetons un coup d'œil à cela et voyons à quoi cela ressemble. Sortons du mode Édition. Et oui, c'est très bien. OK, donc nous pourrions en quelque sorte suivre et appliquer tout le matériel à tout cela. Mais je pense que dans ce cas, ce que nous allons faire, c'est simplement les récupérer et les supprimer. Et nous allons utiliser le modificateur de tableau, je pense, juste pour le dupliquer très rapidement. Alors allons-y et prenons cette petite pièce ici. Et allons-y avec l'onglet modificateurs, ajoutons un modificateur, générons et tableau, et nous le faisons dans le X, c'est ce que nous voulons Allons-y donc et augmentons l'écart entre le facteur X. Peut-être quelque chose comme ça, et peut-être simplement décaler cela un peu et maintenant augmenter le nombre de ces produits. Essayons d'augmenter l'écart entre eux, quelque chose comme ça. Peut-être augmenter ce chiffre à huit en fin de compte. Et maintenant, ramenez-les un peu en arrière. Et nous y voilà. Je dirais que c'est à peu près juste. Très bien, maintenant nous n' avons plus qu'à faire, alors allons-y, sélectionnons celui-ci, et passons en mode Eta, appuyons sur A U, et poursuivons et passons en mode Eta, appuyons sur A U, , réalisons un projet de véhicule électrique intelligent et déballons-le un projet de véhicule électrique intelligent et déballons-le Et allons-y et prenons notre beau chêne numéro un. OK, prenons nos îles, appuyons simplement sur S, et voyons ce que nous pouvons faire avec la balance activée. OK, il ne nous reste plus qu'à faire une copie de cette page pour ce site. Je pense que nous allons continuer et utiliser la commande mirror pour ce faire. Alors allons-y et supprimons celui-ci. Et sélectionnons celui-ci ici. Et faisons un clic droit, continuons et définissons l'origine selon sa géométrie, et c' est parti. Et allons-y, maintenons la touche Shift enfoncée et appuyons sur S, et plaçons le curseur sur la case sélectionnée. Allons-y. Procurez-vous celui-ci maintenant, et cliquez avec le bouton droit de la souris. Réglons l'origine sur les trois curseurs en D, puis sélectionnons-le à trois curseurs en D, puis sélectionnons-le nouveau , appuyons sur Shift D, cliquons deux fois avec le bouton droit de la souris et passons au miroir sur l'axe X. Et nous y voilà. C'est celui-là qui est en place et qui a l'air bien. Très bien, nous avons fait un tiroir maintenant, et tout va bien Alors allons-y et ramenons tout maintenant. Décachons donc les plans de travail et allons-y, dévoilons l' île Et je pense que lors de la prochaine conférence, je voudrais juste apporter quelques petites modifications à notre cuisine Il y a donc deux choses qui m'embêtent un peu. La première concerne ces colonnes. Je les regardais, et bien sûr, nous pourrions abaisser le bas de ces colonnes pour qu'elles touchent le sol Mais cela ne serait toujours pas très convaincant. J'ai toujours l' impression que la colonne repose sur le parquet, et ce n'est tout simplement pas correct. Je pense donc que nous allons placer une garniture autour de nos colonnes pour recouvrir la base, ce qui serait probablement le cas s'il s' agissait d'une vraie cuisine. Et puis aussi notre petite table ici. Je ne pense pas en être content. Je pense que nous devons y travailler un peu. La couleur est un peu orange, ce qui est un peu rebutant. Mais aussi, c'est symétrique, ou ce n'est tout simplement pas esthétique Je pense donc que nous allons aller de l'avant et examiner ce type de rail et le baisser ou simplement en augmenter la largeur jusqu'à ce qu'il soit au même niveau que le dessous de notre plan de travail Ensuite, nous allons procéder à quelques coupes à ce sujet avec le modificateur booléen , puis voir à quoi cela ressemble Nous ferons donc tout cela lors de la prochaine conférence. D'accord. Merci beaucoup Au revoir pour le moment. 75. Cours 74 - Les dernières semaines: Bonjour et bienvenue à Lecture 75. Dans cette conférence, comme je l'ai mentionné à la fin de la dernière conférence, je pense que je voudrais commencer par placer une bordure autour de la base de nos colonnes. Allons-y donc et commençons par cela. Je pense donc que pendant un certain temps, nous n'avons pas besoin d' être dans ce mode entièrement ombré. Revenons donc à la mise en page, afin de revenir à nos anciennes racines de modélisation. Et je pense que tout ce dont nous avons besoin, c'est d'une colonne, alors prenons celle-ci, appuyons sur la barre oblique et isolons-la OK, je pense que nous allons placer le curseur à la base de tout cela. Allons-y et utilisons le mode Ed. Et appuyons sur un point pour sélectionner des sommets, saisissons-le là, et continuons, appuyons sur les touches Shift et le curseur sur le sommet sélectionné, et c' sur les touches Shift et est parti OK, allons-y et quittons le mode édition avec ça. Et appuyons sur Shift A. Allons-y et introduisons un cube. Allons-y. Appuyons sur sept pour le voir d' en haut. Et allons-y, réduisons cela au Y. Appuyons sur S et Y et réduisons cela comme suit Peut-être faire ressortir ça. Et maintenant allons-y et appuyons sur le mode Édition avec ceci. Appuyons sur Z et passons au cadre filaire. Attrapons ces sommets ici et peut-être saisissons-les comme ça, saisissons-les ici et allons-y , attirons-les comme ça , saisissons-les aussi et allons-y et tirons-les dedans comme ça OK, appuyons sur A pour tout saisir, et allons-y et reprenons-le maintenant jusqu'à ce que peu jusqu'au bord du faisceau, quelque chose comme ça. OK, appuyons sur trois pour voir ça de côté maintenant. Et attrapons ces sommets supérieurs. Amenons-les là où nous les voulons. Je dirais donc que je les veux comme ça. Prenez-les et soulevez-les jusqu'à ce qu'ils soient assis juste au-dessus de l'axe, quelque chose comme ça. Et je dirais que cette bordure est un peu trop fine, alors je vais également en augmenter l'épaisseur , quelque chose comme ça. OK, appuyons à nouveau sur sept pour le voir d'en haut, et quittons le mode édition avec cela. Et fixons la balance dessus. Appuyons sur la touche Ctrl A, puis appliquons la rotation et l'échelle. Et allons-y, prenons-le maintenant, définissons l' origine de la géométrie, appuyons sur les touches Shift D et Y, ramenons-en une copie maintenant et mettons-la juste ici maintenant comme ça. Mettez-le en position juste sur le bord de la colonne, comme ça. Allons-y et faisons-en une autre copie. Appuyons sur Shift D et Y et sortons-en un comme celui-ci. Ensuite, appuyez sur 90, entrez, continuez, amenez-le maintenant sur le bord de la colonne et placez-le exactement là où il doit être, ce qui est à peu près comme ça, je dirais OK, allons-y et faisons-en une autre copie. Appuyons donc sur les touches Shift D et X et apportons-en une copie ici, comme ceci. Et mettez-le à peu près là comme ça. OK, donc je pense qu'un instant, appuyons sur SD et revenons en mode solide. Dans le passé, lorsque nous faisions ce type de joints angulaires dans les coins, nous appelons mitres, nous utilisions l'outil booléen Et cela a permis une découpe vraiment, très précise et nette entre les deux. Mais dans le cas de ces garnitures autour ces très vieilles colonnes d' apparence traditionnelle, cela ne me dérange pas si les joints sont un peu ouverts et imprécis, pas vraiment inexacts et terribles, mais qu'ils suggèrent simplement que tout est parfaitement carré et vrai dans ce cas Je vais donc simplement créer ces joints à la main. Et ce faisant, cela pourrait ne pas sembler aussi précis que lorsque nous l'avons fait à l'aide de l'outil booléen Si cela a du sens ? Est-ce que cela a du sens ? J'espère que c'est le cas. Très bien, alors allons-y et appuyons à nouveau sur sept pour voir cela d'en haut Et prenons celui-ci et celui-ci. Et allons-y et activons le mode Édition avec ceux-ci. Et allons-y, appuyons sur Z. Et passons au cadre Y. OK, donc je vais juste saisir ces sommets ici pour commencer et ramener maintenant à quelque chose comme ça, là, comme ça Attrapez ces sommets et ramenez-les là comme ça. Je vais donc saisir tous ces sommets ici maintenant et je vais les tirer vers l'arrière comme ça, et je vais saisir ceux-ci, continuer et les remettre en position, quelque chose comme ça Allons-y. C'est cool. Et j'espère que vous pouvez voir que ce joint n'est pas aussi précis. Mais c'est en quelque sorte l' effet que je recherche. J'espère que c'est logique que je ne recherche pas la perfection là-dessus. Je vais chercher quelque chose d'un peu traditionnel. Très bien, passons à ce côté maintenant. Sortons du mode Édition pendant un moment. Sélectionnez les deux. Revenons en mode édition. Allons-y , sélectionnons-les et ramenons-les ici comme ça. Prends-les maintenant, et vas-y, ramène-les ici comme ça. Prenez-les et retirez-les maintenant. Prenez celui-ci ici et retirez-le maintenant jusqu'à ce que celui-ci soit également en place, quelque chose comme ça. Jetons un coup d'œil ici et voyons ce que nous avons obtenu. Prends-les ici et retire-le un peu comme ça. Et nous y voilà. C'est cool. D'accord, maintenant, Ed, nous voulons exploser. Maintenant, quittons le mode Edy. Allons-y, sélectionnons ce côté et ce côté, et allons-y et retournons en mode Edi. Trouvons-les ici, et ramenons-les là comme ça. Ensuite, attrapez ceux-ci et retirez-les aussi, comme ça. OK, prenons-les. Et allons-y et ramenons-les maintenant à quelque chose comme ça. Ensuite, prenez-les et ramenez-les à quelque chose comme ça, je dirais que je trouve que ça a l' air plutôt beau maintenant. Oui, je laisse ça tranquille. OK, tu as le dernier à faire ici. Et sélectionnons-les allons-y et retirons-les. Prenez-les maintenant et retirez-les également, et allez-y, mettez-les en position, quelque chose comme ça. Prenez-les ici, et allez-y, mettez-les en place, quelque chose comme ça. Prenez-les ici, allez-y et retirez-les. Et encore une fois, allez-y , mettez-les en place et laissez peut-être un petit écart. OK, allons-y. Appuyons sur Z et revenons en mode solide. Et voyons ce que nous avons. Et comme vous pouvez le constater, ils ne sont pas vraiment ouverts. Ce ne sont pas des articulations embarrassantes, mais nous avons juste quelques petites inexactitudes cette fois-ci. OK, sélectionnons cet élément ici, appuyons sur le mode Édition et sélectionnons cette arête. Et appuyons sur Ctrl B, et allons-y et biseautons ce bord Mets-le quelque chose comme ça, et prends juste une sorte de note mentale du chiffre. Donc 0.0 111. Et je vais laisser ça avec un seul biseau , juste comme ça OK, allons-y et faisons les autres maintenant. Passons au mode Edi avec celui-ci, sélectionnons-le, appuyons sur Ctrl B, et allons-y et biseautons-le Et essaie juste de niveler les biseaux. Et jetons un coup d'œil à ça et voyons à quoi ça ressemble. Et encore une fois, je ne recherche pas une précision parfaite, donc je pense que tout ira bien comme ça. OK, faisons-le maintenant. Sortons du mode Edi. Et sélectionnons celui-ci, revenons en mode Edy. Allons-y, sélectionnons ce bord ici, appuyons sur Ctrl B, et biseautons celui-ci également, et alignons-le simplement un peu avec l'autre, quelque chose comme ça OK, quittons le mode Edi avec ça. Prends celui-ci maintenant, et allons-y, appuyons sur le mode Eddy, saisissons ce bord ici, appuyons sur Ctrl B, et allons-y et biseautons celui-ci aussi. Et nous y voilà. C'est cool. OK, tapons sur la diode avec celle-ci, et sélectionnons celle-ci. Et allons-y et ajoutons-y le modificateur de biseau maintenant. Et ajoutons deux zéros supplémentaires à droite de la virgule décimale Allons-y, ajoutons trois segments à cela, et c'est parti. C'est cool. Je vais aller de l'avant et appliquer cela. Faisons de même sur tout le pourtour. Sélectionnons-le, ajoutons, modifions-le, générons Bevel, deux zéros à droite de la pièce décimale Allons-y et ajoutons-y trois segments. Et voilà, allons-y et appliquons cela également. Et continuez simplement à nous frayer un chemin. Sélectionnez celui-ci, ajoutez, modifiez, générez et biseautez, et deux zéros à droite de la pièce décimale Trois segments, et voilà, allons-y et appliquons-le. OK, faisons-le pour la dernière fois. Maintenant, prends ça. Ajoutez un modificateur et un biseau. Deux zéros, la hausse, le point décimal et trois segments Oups, ça fait quatre, et allez-y, appliquez-le également. OK, maintenant que nous l'avons fait. Allons-y maintenant, appuyons sur Z, et revenons en arrière. Ou passons simplement à notre mode ombré ici, désolé. Et jetons un coup d'œil à ça et voyons à quoi ça ressemble. Et nous pouvons maintenant y appliquer du matériel Nous pouvons donc le sélectionner et appuyer sur le mode Édition, puis sur A, puis sur U, et passons à un projet UV intelligent , puis à le déballage Et allons-y et trouvons notre beau matériau en chêne. Très bon, celui d'Ocho. Et je pense que tout de suite, je vais aller de l'avant et en faire une copie Et je pense que maintenant, allons-y et sélectionnons notre carte UV. Et appuyons sur r90, Entrée. Jetons un coup d'œil à cela et voyons ce que nous en pensons. Sortons du mode Ed et voyons si nous voulons changer quelque chose. Et je pense que oui. Je vais juste aller de l'avant, prendre la balance là-dessus et jouer avec une balance un peu pour obtenir quelque chose comme ça. C'est cool. OK, sélectionnons celui-ci maintenant. Passons au mode Eda. Appuyons sur A, U et réalisons un projet UV intelligent. Assurez-vous d'avoir une marge d'île déballez et allez-y, trouvez R fine Oak. Trois, prenez nos cartes UV, et appuyons sur R90, Et je pense que dans ce cas, je vais appuyer sur A, et je vais juste le déplacer légèrement pour obtenir une variation du schéma entre ces deux liens. OK, faisons-en l' autre ici maintenant. Sélectionnons celui-ci. Allons-y et appuyons sur le mode Édition. Appuyons sur A U, réalisons un projet UV intelligent et déballons. Trouvons un Fine OCO Three. Et prenons nos cartes UV et faisons-les pivoter. Appuyons sur r90, puis sur Entrée. Et jetons un coup d'œil à ça. Et quittons le mode Édition, et c'est parti. Très bien, passons à la dernière. Passons à ça, pareil. Appuyez sur A, U en mode édition , puis déballez et déballez Allons-y. Ajoutons notre Fin Oak, 03. Prenons notre carte UV et allons-y et faisons-la pivoter. Et déplaçons-le un peu comme ça sur notre carte UV. C'est bon, allons-y. Nous avons donc maintenant une bordure au bas de notre colonne. Et je pense que la seule autre chose que j'aimerais faire est d'essayer de le soulever légèrement. Je vais donc les prendre tous comme ça. Allez-y, remontez ça un tout petit peu, manière à ce qu'il y ait un petit espace d'ombre par rapport au sol, et c' est parti. C'est mieux C'est sympa. OK, sélectionnons-le maintenant. Nous allons également sélectionner nos colonnes. Oups, cette colonne là. Nous pouvons également sélectionner les colonnes, celle-ci, et nous avons aussi l'autre. Celui-là. Allons-y, appuyons sur la barre oblique et isolons-les Appuyons sur sept, pour voir cela d'en haut. Allons-y et sélectionnons ces pièces. Oups, allons-y, appuyons sur les touches Shift D et X et apportons cette copie comme ça Et allons-y et alignons cela avec cette colonne ici, comme ceci. Allons-y , appuyons sur G et X pour les aligner. J'aime bien ça. OK, faisons-le encore une fois. Appuyons sur les touches Shift D et X. Apportez une copie comme celle-ci et allez-y , ramenez-la au mur comme ceci. Allons-y. C'est cool. Et tant que nous l'avons, allons-y, appuyons à nouveau sur les touches Shift D et X, amenons cette copie maintenant de ce côté, comme ça , et positionnons celle-ci. Et nous y voilà. C'est cool. OK, appuyons sur la barre oblique et ramenons tout en arrière. Et voyons à quoi ils ressemblent. Et ça s'annonce bien mieux. Cela a beaucoup plus de sens à la base de ces colonnes. Ça ressemble tout à l'heure à de belles boiseries. Oui, ça a l'air super. OK, donc je pense que cela a pris un certain temps. Je pense donc qu'il faut jouer avec cette table lors de la prochaine conférence plutôt que d'essayer de nous cette table lors de la prochaine conférence précipiter. Très bien, alors allons-y et faisons une sauvegarde. Appuyons sur Controls. Et je vous verrai lors de la prochaine conférence. Au revoir pour le moment. 76. Leçon 75 changements au tableau: Bonjour et bienvenue à Lecture 76. Et dans cette conférence, je ne suis tout simplement pas content de cette table. Comme je l'ai dit, cette petite table n' existe tout simplement pas, elle n' éclate pas. Cela ne suffit pas. Revoyons-y donc , car je trouve que tout le reste de cette cuisine est vraiment beau Et je suis sûr que le tien l'est aussi. Je trouve donc dommage de se contenter de quelque chose ici. Allons-y et apportons en quelque sorte quelques modifications à cela. Commençons donc par passer en mode mise en page, donc revenons simplement à notre modélisation. Et je vais juste appuyer sur Forward Slash pour tout ramener. Et isolons, dans ce cas, tout ce que je veux vraiment, c'est celui-ci et celui-ci, le plan de travail et cette petite pièce ici Je vais appeler ça la jupe, la jupe de table. Et avec ces deux-là, je vais appuyer la barre oblique pour les isoler. Allons-y. Je pense donc que la première chose que je veux faire est d'aller de l'avant et de faire descendre cette surface inférieure, afin qu'elle soit presque au même niveau que le dessous de la pierre Je vais probablement m'arrêter là où nous verrons ce biseau sur cette sorte de bord inférieur du plan de travail Je vais probablement arrêter juste avant ça. Passons donc au mode Édition avec celui-ci, et sélectionnons ce visage ici. Je vais donc appuyer sur trois pour sélectionner des visages, prenez celui-ci. Et allons-y et retrouvons un peu plus ce biseau. Maintenons donc la touche Ctrl enfoncée et appuyons sur la touche plus pour sélectionner le biseau Et si vous allez trop loin, maintenez simplement la touche Ctrl enfoncée et appuyez sur moins comme ça. Très bien, je vais maintenant appuyer sur un bouton du pavé numérique pour le voir de face, et je vais tirer vers le bas dans l'axe Z, en m' assurant de m'arrêter juste avant le biseau du plan de travail Je vais appuyer sur G puis Z, puis continuer et ramener cela à peu près comme ça, je dirais. C'est bon, maintenant que nous l'avons fait, quittons le mode édition. Et l'échelle est bonne. Maintenant, je vais simplement appliquer le modificateur booléen à aide de notre plan de travail pour obtenir une belle découpe, car comme je l'ai déjà dit, si vous laissez des composants entrer en collision les uns avec les autres, vous n'obtiendrez pas d' vous n'obtiendrez pas Je vais sélectionner celui-ci, ajouter un modificateur, générer un booléen, prendre la petite pipette, continuer et cliquer sur le plan Et nous y voilà. Nous pouvons dire que cela fonctionne réellement, donc c'est très bien. Je vais donc appliquer ce booléen maintenant. J'en ai fini avec ça. Maintenant, je pense que je veux juste isoler cela, donc je vais appuyer sur la barre oblique, qui ramènera tout en arrière, puis je vais simplement appuyer à nouveau Je veux donc juste créer un léger espace d'ombre entre le plan de travail et celui-ci Je vais donc simplement déplacer ces surfaces juste vers le haut et légèrement de cette façon, juste pour créer un espace entre elles. Tapons donc sur le mode d'édition. Nous allons sélectionner cette surface ici. Et allons-y, maintenons la touche Ctrl enfoncée et sélectionnons-la là, pour obtenir le résultat. Et maintenant, je vais juste en consacrer une infime quantité à quelque chose comme ça, je dirais. Et maintenant je vais faire de même. Je vais juste prendre celui-ci et peut-être aussi celui-ci. Et maintenant, je vais aussi en prendre une infime quantité. Nous y voilà. C'est très bien OK, encore une fois, ramenons tout en arrière, et quittons le mode Édition. Et voyons juste s'il y a une sorte de petit écart. Il y a là une lacune. C'est ce que je vois. Et je vois aussi. Je vois un léger écart. Sur le dessus aussi. J'en suis donc content maintenant. Cela aura l'air très réaliste. OK, que voulons-nous faire maintenant ? Allons-y, reprenons-le maintenant, et isolons-nous à nouveau. Et la prochaine chose que je veux faire, c'est mettre un petit détail sur le bord inférieur de notre type de jupe, ici, une jupe de table. C'est ce que nous allons faire. Passons donc au mode Édition avec celui-ci. Et appuyons sur deux pour sélectionner les arêtes. Et sélectionnons cette arête ici, appuyons sur la manette , ajoutons une boucle, puis ramenons cette boucle à quelque chose comme ça, je dirais. Maintenant, je ne suis pas allée jusqu' au bout, mais c'est bon. Nous pouvons y faire face. Sélectionnons simplement celui-ci, et sélectionnons celui-ci. Faisons un clic droit, allons-y et subdivisons. Appuyons sur un pour voir les sommets. Sélectionnons ces sommets ici et ces sommets ici. Maintenant, allons-y et éliminons cela maintenant. Appuyons sur un pour bien le voir, et assurons-nous simplement que c'est un niveau raisonnable sans le dernier. Je dirais que c'est à peu près là. Cela semble à peu près juste. OK, il ne reste plus qu'à sélectionner ces sommets , puis ces sommets Cliquez avec le bouton droit de la souris, continuez et connectez les chemins des sommets. Faisons de même de l'autre côté. Sélectionnons ces sommets, puis ces sommets. L'ordre n'a pas vraiment d' importance. Cliquez avec le bouton droit de la souris, continuez et connectez les chemins des sommets. Et nous y voilà. C'est cool. Très bien, appuyons sur trois pour sélectionner à nouveau les visages. Attrapons ce visage là-bas. Et maintenons la touche Ctrl enfoncée et continuons sélectionnons celle-ci maintenons la touche Shift enfoncée et la touche Ctrl, puis sélectionnons peut-être ici. Et puis une dernière, changez de vitesse, contrôlez et passez à l'étape suivante. Maintenant que nous les avons tous, allons-y et extrudons-les. Mais dans la transformation, excusez-moi, dans les paramètres d' orientation de la transformation, revenez à ceci et revenez à des normales comme ça Et là aussi, dans le point de pivot de transformation, il suffit de cliquer dessus et de l' amener au point médian, et c' est parti. Et maintenant, allons-y et appuyons sur S. Désolé. Et maintenant, allons-y, appuyons sur E pour extruder, puis sur S et extrudons-les pour obtenir ce genre de détails maintenant comme ça, et c'est cool Bien, revenons donc à l' orientation de la transformation, revenons à Global, passons celle-ci et revenons aux origines individuelles Maintenant, maintenez la touche Alt et sélectionnez cette arête ici, puis maintenez les touches Shift et Alt enfoncées et sélectionnez cette arête ici. Et une fois ceux-ci sélectionnés, allons-y et modifions-le Appuyons donc sur la touche Ctrl B et allons-y et biseautons ce bord Et voyons juste si nous pouvons y trouver un joli détail. Je vais juste faire tourner la molette de la souris pour obtenir des filets supplémentaires, et voilà, c'est cool OK, quittons le mode édition avec ça et voyons à quoi ça ressemble, et ça a l'air bien. J'en suis content. Alors, que voulons-nous faire maintenant ? Je pense qu'une autre chose que nous pourrions faire avec ça serait d'y mettre un tiroir. Je pense que ce serait une bonne chose à faire. Je pense donc que ce que je vais faire, c' est procéder à cette sélection, appuyer sur Shift et placer le curseur sur la case sélectionnée. Maintenant, appuyons sur Shift, et introduisons un cube. Appuyons et réduisons cela jusqu'à ce que nous obtenions quelque chose comme ça, je dirais. Je pense que ce serait à peu près juste. Et maintenant, saisissez-le appuyez sur les touches Shift D et X et faites avancer une copie comme ceci. Et maintenant, prenez celui-ci et déplacez-le maintenant sur l'axe Y comme ceci. Si vous le souhaitez, vous pouvez en créer un autre ici. Je ne pense pas que je vais m'embêter. Je vais laisser le mien dans deux tiroirs. Très bien, sélectionnez ces deux surfaces, appuyez sur mode Édition avec elles et appuyez sur trois pour sélectionner des visages, puis sélectionnez ces visages et faites de même sur celui-ci, aussi, celui-ci, celui-ci, celui-ci, celui-ci, puis celui-ci. Une fois ces visages sélectionnés, continuez, appuyez sur X, supprimez des visages, et c'est parti. Très bien, quittons le mode édition pendant un moment. Réparons les balances. Appuyons sur la touche Ctrl A, puis appliquons la rotation et l'échelle. OK, donc la prochaine chose que je vais faire est d'appliquer un modificateur de solidification sur ceux-ci pour donner de l'épaisseur à ces panneaux. Alors faisons-le. Ajoutons un modificateur de solidification, et c'est trop épais. Ajoutons donc nos deux zéros standard à droite de la virgule décimale, transformons celui-ci en quelque chose comme un cinq et voyons à quoi cela ressemble Je dirais que c'est encore trop fin. Donc, en fait, je vais supprimer l' un de ces zéros Et peut-être transformer celui-ci en trois et voir à quoi ça ressemble. Et oui, je dirais que c'est à peu près juste. Je vais appliquer, je vais appliquer, je vais appliquer une épaisseur uniforme. Ensuite, allons-y et appliquons ce modificateur de solidification. Je vais donc utiliser le modificateur booléen quelques découpes ici afin de donner l'apparence de deux jolis tiroirs encastrés Sélectionnons-le ici, et examinons l' échelle. Tout va bien. Ajoutons les modificateurs generate et boolean. Choisissons une petite pipette et sélectionnons ces panneaux comme celui-ci OK, trouvons-les ici. C'est donc dans le groupe extérieur. Et allons-y, cachons-le et voyons simplement si ce modificateur booléen Et c'est ce qui s'est passé, cela a parfaitement fonctionné. Nous y voilà donc. Allons-y et ramenons-le. Sélectionnons-le et appliquons notre modificateur booléen Maintenant que nous en avons terminé avec ceux-ci, nous pouvons continuer et simplement supprimer ces éléments. Et nous y voilà. C'est cool. Ramenons tout et voyons à quoi ça ressemble. Et je dirais que ça a l' air mieux. Nous avons maintenant quelques fonctionnalités intéressantes sur notre table. Bien, que voulons-nous faire ensuite ? Je pense que nous pourrions maintenant revenir aux textures et simplement trier nos textures. Revenons donc à l'onglet d' ombrage ici, maintenant. Et voyons si nous pouvons le rendre moins orange. Je ne suis pas amoureuse de cette finition orange. Sélectionnons-le donc. Et je pense qu'allons-y et ajoutons un nœud de courbes RGB à cela. Appuyons donc sur Shift A. Et cherchons le nœud des courbes RGB. Si vous ne le voyez pas, commencez à le taper, et il apparaîtra. Je vais donc le sélectionner, et je vais le déposer comme ça maintenant. Et zoomons un peu sur notre table. Et allons-y, ajoutons simplement un point de contrôle au milieu, puis arrêtons-le et voyons si nous pouvons obtenir une apparence légèrement meilleure. Et maintenant, il est plus mettre dans un bois légèrement plus foncé et plus profond. Alors, que pouvons-nous faire d'autre ? pourrais regarder le manteau ici sur le BSDF principal et peut-être Je pourrais regarder le manteau ici sur le BSDF principal et peut-être nous donner un peu plus de Augmentons donc l'IOR juste pour lui donner un peu plus de réflexion. Portons ce chiffre à 2,5, réduisons légèrement la rugosité et augmentons la densité de la couche Et nous y voilà. Maintenant, nous avons une très belle surface réfléchissante, et je pense que je l'aime un peu plus, dans ce cas. Rendez cette table un peu plus raffinée. Très bien, alors je pense que maintenant, allons-y et appliquons cela à la colonne ici Je pense donc qu'allons-y, appuyons sur ce petit menu déroulant, et trouvons le dessus de la table, et le voici Allons-y et appliquons-le. Mais le grain est trop petit, alors allons-y et faisons-en un double vers les nœuds de mappage, sélectionnons les trois, et réduisons ce chiffre pour ramener peu de grain dans la colonne à quelque chose comme ça, peut-être. OK, maintenant ça commence à aller beaucoup mieux, je pense. Je pense qu'entre les détails du tiroir sur le devant, je ne vais donc pas m'y attarder. Je vais le faire, vous en avez peut-être entendu parler. C'est ce qu'on appelle une pression pour ouvrir un tiroir, donc je suppose que c'est comme une pression pour ouvrir un tiroir, et nous avons également le tiroir du milieu. Donc ça a l'air bien. Je pense donc que la seule autre chose que je veux faire est de faire une fonctionnalité de ce top. Je vais donc m'en servir comme d'une prise de courant éphémère. Je pense que ça va être plutôt beau. Encore une fois, sélectionnons ce haut ici maintenant. Et revenons à la mise en page pendant un moment. Et sélectionnons celui-ci, puis celui-ci. Allons-y et isolons-les un instant. Faisons-en une copie. Appuyons donc sur les touches Shift D et Z et allons-y et abordons cela comme ça. Et maintenant, réduisons cela, mais pas dans le Z. Appuyons donc sur S pour l'échelle Maintenez la touche Shift enfoncée et appuyez pour omettre la mise à l'échelle sur l'axe Z. Et ensuite, nous allons en venir à quelque chose comme ça, je dirais. Je pense que ça ira probablement. OK, une fois que vous aurez fait cela, je vais l'agrandir dans le z. Alors appuyons sur S et Z. Et allez-y, augmentez un peu Maintenant, je vais appuyer sur un pour le voir de face, puis je vais le baisser et laisser tomber ce genre de chose. En fait, je pourrais même l'étendre un peu plus dans cette tête. Appuyons sur la tête du SSN. Allez-y et augmentez cela jusqu'à ce qu'il perce ces deux composants comme ça OK, maintenant que c'est fait, allons-y et appliquons l'échelle à cela. C'est appuyer sur la touche Ctrl A, puis appliquer la rotation et l'échelle. Très bien, je vais utiliser le modificateur booléen maintenant, alors prenons ce tableau, ajoutons un modificateur, générons ajoutons un modificateur, générons Et allons-y, prenons ce petit truc au milieu, cliquez dessus et nous verrons que cela fonctionne. Je vais donc aller de l'avant et appliquer cela. OK, sélectionnons celui-ci maintenant, et faisons de même. Ajoutons un modificateur, un générateur et un booléen. Et prenons le petit, déposez-le ici et déposez-le maintenant comme ça. Voyons si cela a réellement fonctionné. Trouvons cet objet. Et c'est ici dans des armoires. Et c'est ici en Irlande. Trouvons ça. Ça y est. Allez-y, désactivez-le. Et oui, ça a marché. C'est tout à fait normal. OK, réactivons-le pendant une minute maintenant. Et sélectionnons-le, puis appliquons notre modificateur booléen Et appuyons sur un pour le voir de face. Sélectionnez ceci. Et allons-y et réduisons cela maintenant dans cette tête. Alors, pressons. Appuyons sur S et Z, allons-y et réduisons cela à quelque chose comme ceci, puis soulevons-le maintenant et mettons-le en haut, comme ça. Une fois cela fait, nous pouvons continuer et réduire à nouveau, mais pas dans le d. Appuyons donc sur S, maintenons la touche Shift enfoncée, appuyons, et réduisons légèrement pour obtenir un écart entre les deux. Oups. Quelque chose comme ça, je dirais. OK, alors que devons-nous faire maintenant ? Je pense que nous avons un biseau sur celui du centre parce que c'est une copie du plateau de table Mais nous devons y appliquer un biseau . Alors faisons-le. Sélectionnons-le, appuyons sur Edi Mood, appuyons sur deux pour sélectionner les arêtes, maintenons la touche Alt et sélectionnons simplement cette arête, puis maintenons les touches Shift et Old enfoncées et sélectionnons simplement cette arête. Maintenant, appuyons sur la touche Ctrl B, et mettons un biseau dessus Et oui, je pense que c'est à peu près juste comme ça. OK, quittons le mode Édition. Et maintenant, que voulons-nous faire ? La prochaine chose que nous pouvons faire est donc d'aller de l'avant et de le cacher. Je vais appuyer sur H et le masquer. Nous avons donc juste ceci. Et maintenant allons-y et apportons un cube. Appuyons donc sur Shift A, et introduisons un cube. Réduisons-le, appuyons sur S, réduisons, puis appuyons à nouveau sur S, puis redimensionnons jusqu'à ce qu'il soit dans les limites, quelque chose comme ça. Il est donc plus petit que le disque que nous avons déjà inséré. OK, appuyons sur un maintenant, donc nous le voyons de face et appuyons sur S pour voir un cadre métallique. Et allons-y et apportons ceci, manière à ce qu'il repose sur le dessous de cette pièce circulaire au milieu, qui est là comme ça C'est une bonne chose. Très bien, appuyons maintenant, et revenons au mode solide. Et je pense que nous pourrions également appliquer un biseau à cela Appuyons sur la touche Ctrl A et appliquons la rotation et l'échelle. Ajoutons-y le modificateur de biseau. Ajoutons deux zéros à droite de la virgule décimale et transformons le un en trois Essayons-en trois et entrons, et c'est parti. C'est cool. Et augmentez le nombre de segments à environ trois. Très bien, allons-y et appliquons ce biseau. Et ramenons tout. Alors, appuyons sur la barre oblique Et maintenant, parce que j'ai caché la jupe, nous devons en quelque sorte la ramener séparément. Appuyons donc sur Aldag pour le ramener séparément. Bien, revenons maintenant à l'onglet ombré. Passons à celui-ci, revenons-y et voyons ce que nous avons. D'accord, le grain du bois est toujours beau sur notre table, mais nous devons faire quelque chose avec celui-ci car le grain est tout simplement trop petit dessus Sélectionnons-le donc et faisons une copie du matériel. Et maintenant, nous pouvons aller de l' avant et réduire l'échelle de ce matériau, la réduire un peu jusqu'à ce que l'échelle semble correcte. Et je dirais que c'est mieux maintenant comme ça. OK, alors allons-y et cachons celui-ci maintenant et celui-ci. Appuyons sur H en les maintenant enfoncés. Maintenant, sélectionnons celui-ci et celui-ci, et allons-y et abordons-les un peu à quelque chose comme celui-ci. Maintenant, appuyons sur Old H et apportons les autres. C'est cool. Maintenant, prenons ce socket ici, appuyons sur Shift D et Y pour le déplacer comme ceci. OK, sélectionnons également le plateau, cette pièce et cette pièce Allons-y, isolons-les, et appuyons sur un pour le voir de face. Sélectionnons-le, ajoutons-le à quelque chose comme ceci et centralisons-le comme ça Et ça a l'air plutôt bien, en fait. Nous pourrions tout récupérer ici maintenant et peut-être simplement le remonter un peu comme ça. Et nous y voilà. Appuyons sur un maintenant. Désolé, appuyons sur trois. Trouvons cette prise, et elle est là. Et allons-y. Et positionnons-le. Eh bien, mettons-en un ici. Et maintenons également les touches Shift D et Y et apportons une copie maintenant sur le côté opposé comme ceci et positionnons-la sur la surface comme ceci. Et faisons de même avec celui-ci. Saisissons-le et nous devons le faire pivoter. Appuyons donc sur z180, sur Entrée, puis allons-y et remettons cela en position maintenant comme ça Bien, que devons-nous faire d'autre ? Je pense que la seule autre chose que je veux faire, est d'appuyer sur la barre oblique et de tout ramener à Et nous avons des prises, donc c'est cool. Je pense donc que la seule autre chose que je veux faire est de simplement donner une texture à ce cube. Je vais donc m'en occuper, et je vais juste y appliquer le matériel du cabinet, je pense. Nous allons donc sélectionner le menu déroulant ici. Trouvons le matériel de notre armoire et postulons . Et nous y voilà. C'est cool. Ça a l'air bien maintenant. Je pense que cela en valait la peine. Consacrer un peu plus de temps cette table en valait vraiment la peine. Maintenant que nous avons une sorte d'alimentation qui fonctionne, je ne sais pas comment vous l'appelez prise de courant ascendante et descendante ou quelque chose comme ça. Nous avons quelques tiroirs dessus. Nous avons approfondi la jupe, ce qui n'a fait qu'ajouter une jolie symétrie, et nous avons amélioré l' apparence de la couleur Une longue conférence, je dois l'avouer, donc je suis désolée pour sa longueur, mais j'ai pensé que nous allions simplement la terminer en une seule conférence. Cela fait, je pense que c'est la fin de notre texturation. C'est donc en quelque sorte la deuxième phase du cours terminée. Alors, dans la phase suivante, éclaircissons notre cap. Nous devons donc mettre des lumières. Eh bien, nous pouvons mettre des lumières à l'intérieur de ces lampes ici, et nous pouvons éclairer à l'intérieur de notre four. Nous pouvons le faire aussi. Et nous allons installer un peu d'éclairage sous les armoires murales. Et je pense que peut-être aussi, ce coin est un peu trop sombre, alors nous allons l'éclairer aussi. Allons-y donc et faisons-le lors de la prochaine conférence. OK, je pense que c'est l'heure d' une tasse de thé et d'un biscuit. La conférence a été longue. D'accord. Oh, faisons une sauvegarde. Appuyons sur la touche Ctrl S. Enregistrez notre progression. Gardez-le définitivement. Et je vous verrai lors de la prochaine conférence. Merci beaucoup Au revoir pour le moment. 77. Cours 76 L'éclairage Partie 1: Bonjour et bienvenue à Lecture 77. Et oui, je veux dire, je pense que nous en avons fini avec nos textures maintenant, et je trouve qu'elles sont magnifiques. Passons donc à la prochaine étape de notre parcours, qui consiste à l'éclairer, à créer des lumières vraiment dynamiques pour améliorer encore notre scène, créer des lumières vraiment dynamiques pour améliorer encore la rendre plus réaliste et la rendre plus éclatante. Alors allons-y et faisons-le. Je pense donc que la première chose à faire est de prendre compte notre lumière ambiante, notre éclairage HDRI, qui crée toute notre belle lumière ambiante dans la scène Et j'ai toujours eu l'intention d'avoir une pièce bien éclairée, naturellement bien éclairée. C'est pourquoi nous avons de si grands puits de lumière dans notre scène, et nous avons ces fenêtres latérales ici et notre immense bidossier Cela crée donc en soi une belle lumière ambiante avec laquelle nous pouvons travailler. Il y a une zone un peu sombre ici, mais nous allons y remédier à un moment ou à un autre. Mais tout d'abord, commençons par fixer la lampe de ce côté. OK, désolé, revenons à notre HDRI pendant une seconde, pendant que nous étudions cela Je suis déjà en train de faire une digression. Je suis déjà en train de prendre une tangente. Déplaçons en quelque sorte la caméra pour que nous puissions voir la majeure partie de notre cuisine et que nous puissions également voir le HDR à droite. Trouvons le point idéal dans notre scène. Et on dirait que c'est à peu près tout. Là-bas, comme ça. En fait, c'est aussi une bonne position pour y faire un tour en caméra, à un moment ou à un autre. Quoi qu'il en soit, d'accord, je dois garder le cap, pas me contenter de me lancer dans des tangentes. Donc, ce que nous allons faire maintenant, c'est passer à Object shader, et allons-y et cliquons sur World au lieu de Object Venons-en à la note d'information. Et réduisons simplement cela en puissance, en prêtant attention à notre HDRI, cela fait partie de notre scène Tu sais, cette vue magnifique en fait partie. Allons-y, réduisons cela et décidons simplement à quel moment nous sommes satisfaits de la lumière ambiante de la cuisine. Et je suis également content des détails de notre HDRI, car vous pouvez voir, lorsque nous l'avons ramené à 2,6, tout à coup, ces arbres ont pris vie et les couleurs vertes sont bien meilleures, beaucoup plus vives, alors qu'avant, quand il était autour de 4,6, je pense que tout était complètement délavé Allons-y, réduisons cela maintenant, alors et jetons-y un coup d'œil au fur et à mesure. Ainsi, même à 3,7 m, les arbres sont plus détaillés et les collines sont plus belles. Tout va juste mieux. Sommes-nous satisfaits de cette couleur ? Sommes-nous satisfaits de ce niveau d'éclairage ? Réduisons-le peut-être à 3,5. Et il fait bien beau dehors, et notre pavage n'est pas aussi délavé. Jetons un coup d' œil à notre cuisine. Faisons un tour d'horizon. Et oui, je pense que j'en suis content. De toute évidence, le niveau de lumière a diminué dans notre pièce, mais elle est toujours bien éclairée et il fait assez ambiant. Il est éclairé sur tout le pourtour, sauf dans ce coin. Je pense donc que je vais laisser ça de côté vers 3,5 heures. OK, allons-y et revenons à l'objection maintenant. Et allons-y et faisons glisser notre éditeur de shaders vers le bas pour que nous soyons désormais majoritaires dans notre fenêtre d'affichage comme celle-ci Passons à Outlooker ici, et allons-y et compressons tout cela Nous n'avons plus besoin de cette ouverture. Allons-y, compressons les armoires, et nous pouvons même compresser le fichier de référence. Et assurons-nous de pouvoir bien organiser nos lumières. Cliquons donc sur la collection de scènes et ajoutons un nouveau fichier. Et allons-y et appelons ce fichier Lights. Je vais faire un stage, bien sûr. Laissez-le sélectionné. Et maintenant, par où commencer ? Je pense qu'allons-y et commençons par les lumières des îles. Cela semble être un bon point de départ. Sélectionnons-en un comme celui-ci, et plaçons le curseur dessus. Appuyons donc sur Shift et plaçons le curseur sur la sélection, et voilà. Et maintenant, lorsque nous apporterons notre éclairage, il sera parfaitement positionné à l'intérieur de l'abat-jour. Alors, comment faire entrer la lumière ? C'est très facile, vraiment. Appuyons sur Shift A, et passons à la lumière cette fois. Habituellement, il s'agit d'un maillage ou d'une courbe. Cette fois, nous allons passer à la lumière. Et nous avons quatre choix en matière de lumière. Nous avons une tache solaire ponctuelle et une lumière de zone. Le soleil est une lumière qui éclaire en quelque sorte l'ensemble de votre scène, nous n'allons donc pas l' utiliser, nous avons donc le choix entre les trois. Je vais donc opter pour un éclairage ponctuel. Nous explorerons également la lumière de la zone au fur et à mesure. Mais pour l'instant, passons à la lumière ponctuelle. Et nous y voilà. Tout de suite, cela a créé une belle lumière dans notre scène. Cela crée une petite ombre ici, ce que j'aime bien, et les niveaux de puissance sont vraiment bons. Mais si nous nous assurons que notre nouvel éclairage est bien sélectionné, rendez-vous ici sur cette nouvelle petite icône et cliquez sur celle-ci, et nous avons maintenant un certain contrôle sur cette diapositive. Donc, ce que nous pouvons faire, c'est regarder la couleur. Alors, peut-être, cliquons simplement sur la couleur ici. Et ajoutons un peu de chaleur. Nous avons beaucoup de cuivres. Nous avons donc besoin d'une couleur qui complète en quelque sorte ce laiton. Mettons-le donc dans une sorte de couleur jaune chaud. Quelque chose comme ça. Voyons ce que c' est. C'est plutôt sympa. Et nous pouvons jouer avec un pouvoir, l' augmenter, bien sûr. Mais ça efface tout, et c'est un peu trop puissant Je vais donc laisser ça. J'ai trouvé ça plutôt sympa à dix ans. J'étais juste en train de te montrer ce que tu es capable de faire. Et nous allons laisser ça aux alentours de dix comme ça. ne nous reste plus qu'à faire une copie de cette lampe et à la déposer dans les autres abat-jour. Mais n'utilisons pas le décalage D car si nous utilisons le décalage D pour faire des copies, chaque lumière aura des propriétés indépendantes, et nous voulons que toutes les propriétés soient partagées entre ces trois lumières. Donc, si nous ajustons ces lumières, nous les ajustons toutes. Ces derniers partageront les paramètres. Appuyons donc sur Alt D et X, apportons une copie et plaçons-la au milieu de celle du milieu comme celle-ci. Et refaisons de même. Appuyons sur Alt D et X et passons maintenant à celui-ci comme ceci. Et à tout moment pendant le rendu, lorsque vous configurez votre caméra et réfléchissez à votre scène, vous pouvez toujours revenir. Il suffit de cliquer sur l'un de ces voyants. Descendez de cette petite icône. Cliquez dessus, réglez votre puissance et ajustez votre couleur. Le rayon permet de régler la taille de vos lampes, mais je veux évidemment qu'elles se situent dans les limites de mon abat-jour Voilà, quelque chose comme ça. Et oui, c'est cool. Votre rebond affecte donc essentiellement le nombre de fois où la lumière sera réfléchie par la surface, et je ne joue généralement pas trop avec elle Donc, des ombres, bien sûr, si les ombres seront créées par les lumières. Alors que nous l'éteignons, cette ombre sur le dessous de notre jolie table a tout simplement disparu Je vais donc le réactiver parce que je veux que ces lumières créent des ombres. Et nous y voilà. C'est cool. Nous avons donc nos trois premières lumières dans notre scène, et je pense qu'elles sont belles. Alors, où en est-on maintenant ? Je pense que les prochains modèles que nous pourrions faire étaient probablement le Coker Hood Je pense que ce serait une bonne idée de le faire. Je vais donc appuyer sur Shift B, et je vais juste me recentrer en dessinant un carré dans cette zone et en recentrant sous notre capot Coker Et je suis désolée, les gars. Je vais m'éloigner de la cible pendant une minute. Je ne peux pas me contenter de dériver. Je suis désolée pour ça. Personnellement, je ne suis pas content de ce matériau chromé sur ces évents. J'y pensais juste quelques minutes avant de commencer cette conférence. C'est juste que ça ne le fait pas pour moi. Donc je pense que tout le reste est en laiton, donc je vais aussi fabriquer ces cuivres. Je vais donc simplement le sélectionner et passer à l'éditeur de shader, cliquer dessus, trouver le matériau de notre manche en laiton et l'apporter Et comme nous utilisons l'ancienne commande de décommande, nous l'avons déjà sur l' autre . Je pense que c'est mieux. Pourquoi utilisons-nous le chrome sur un article alors que tout le reste est un pinceau ? OK, sélectionnons cette lumière ici et maintenant, appuyons sur Shift et le curseur sur la lumière sélectionnée. OK, alors apportons une autre lumière. Appuyons donc sur Shift A, et introduisons un autre point lumineux. Et tout de suite, ça a l'air bien. Nous pourrions allumer la lampe vers le haut, et comme cette lumière est dans un cylindre, elle agira comme une torche. reprenant la lumière, on réduit l'arc de la lumière, on la fait avancer, on l' augmente. Je vais donc laisser ça quelque chose comme ça, je dirais. Encore une fois, mettons un peu plus de couleur là-dedans. Mettons-le au chaud. Allons-y. C'est cool. Et nous pouvons soit réduire la puissance, soit l'augmenter. Et je pense que je vais le mettre quelque part autour de 15 points, quelque part là-bas, je crois. Essayons ça. Et ne pensez pas que vous êtes toujours coincé avec ça. À tout moment, vous pouvez revenir et les ajuster. Encore une fois, allons-y, appuyons sur Alt D et X , apportons-en une copie maintenant et mettons-la sous l'autre jour. Et il suffit de le mettre en position sur l'axe X, et c'est parti. C'est cool. J'ai donc oublié de créer un sous-groupe pour cela, alors allons-y et passons à l'étape suivante Cliquons à nouveau sur Lights, créons un nouveau sous-dossier, et nommons-le Appelons ça les lampes Coker Hood. Et allez-y et cliquez sur Enter. Attrapons ces deux lampes. Allons prendre celui-ci ici. Et puis celui-ci ici aussi. Et ils sont là. Il y a deux lumières, alors prenons-les. Et allons-y et intégrons-les maintenant dans le groupe Coker Hood, et c'est parti Nous allons les compresser. Et nous avons ces trois lumières ici parce que je pense que c'était le cas. J'ai oublié de créer un sous-groupe pour l'île. Allons-y donc et faisons-le aussi. Sélectionnons ces lampes. Créons un sous-dossier, appellerons les lumières des îles Allez-y, cliquez sur Entrée et sélectionnez les lumières à trois points que nous avons ici Allez-y, faites-les glisser dans les lumières du groupe d'îles comme ça, et c'est parti. OK, c'est donc un bon début. Alors, ensuite. Mettons des lumières sous ces armoires ici. C'est ce que nous allons faire ensuite. Alors choisissons peut-être ce petit truc magique en contrebas, et recentrons-nous là-dessus Faisons donc un clic droit et définissons l'origine sur les trois D de la géométrie. Et appuyons sur Shifts, et plaçons le curseur dessus. Donc, notre nouveau, nous allons simplement y aller. Et appuyons sur Shift A. Et cette fois, introduisons un éclairage de zone, et c'est parti. J'ai donc tendance à utiliser l'éclairage de zone là où on ne le voit pas, où l'origine de la lumière ne sera pas visible, parce qu'il n'a jamais l'air aussi naturel, mais il convient parfaitement à un éclairage de scène. Donc, si vous créez une scène de studio typique, c'est une excellente lumière à utiliser derrière caméra, dans des zones dissimulées ou dans des zones qui ne seront pas visibles dans le rendu ou l'animation. C'est un endroit idéal, et il y a aussi tellement de contrôle dessus. Allons-y et appuyons sur S et Y pour le réduire dans le Y Rig, sur l'axe Y, et voilà. Allons-y, tirons ça vers l'avant dans le Y, et c'est parti. Et jetons-y un coup d'œil. Et je suis content de la hauteur. C'est parfait. Je pense donc que la seule autre chose que nous voulons faire, peut-être, c'est d'aller de l'avant et d'augmenter cela dans le X. Donc, appuyons sur SNH , allons-y et augmentons cela à peu près comme ça Je ne le prends généralement pas dans toute son ampleur jusqu'au bord du meuble ce qui peut créer des ombres étranges. Je vais juste vous montrer que vous n'avez pas besoin de suivre. Je vais appuyer sur S et X, et je vais juste le retirer un peu plus, et c' est parti. Et je n'aime pas que la lumière s'éteigne de ce côté. C'est juste que c'est peut-être une question personnelle. Peut-être que ça te convient , mais pour moi, je vais m'en tenir à ça un peu. Je vais appuyer sur S&X et je l' introduis pour obtenir une légère ombre et une ombre dans le coin. Allons-y. Maintenant, c'est vraiment une question de couleur, qui est subjective. C'est à vous de décider, vraiment. Je veux dire, nous pouvons le laisser tel quel dans une couleur assez neutre ou essayer de le prendre dans une couleur froide. Mets-le dans le bleu comme ça et fais-y une petite lumière bleue. Souligne le type de bleu et de marbre et met en valeur la couleur et la laine. Ou nous pouvons continuer, le garder au chaud et lui donner une sorte de couleur rosée, jaune ou orangée Et personnellement, je pense que j'aime bien ça. Elle met en valeur le laiton. Baissons le courant parce que je veux que ces lumières soient assez subtiles. C'est à peu près cinq, en tout cas. Et oui, je pense que ça a l'air bien. Créons donc un sous-groupe pour cette lampe. Cliquons donc sur le groupe Lights, créons un sous-groupe. Et appelons ça «   sous les lumières des armoires ». Et allez-y et cliquez sur Enter. Allons-y. Nous allons sélectionner cette lampe ici. Et appuyons simplement sur M, et trouvons notre groupe d'éclairage Mettons-le dans le groupe d' éclairage situé sous les armoires OK, arrivons à un point où nous pouvons voir les deux côtés maintenant et vous pouvez voir Oups, vous pouvez voir le genre d'amélioration par rapport à cela sous les lumières des armoires quand vous le comparez à l'autre côté Nous avons perdu toutes ces ombres étranges et tout semble bon Allons-y, appuyons sur Alt DN et X, et apportons une copie de l'autre côté, bien sûr. Et prenons une seconde pour positionner cette lampe. Centralisez en quelque sorte cela, et c'est parti. C'est cool. OK, donc je pense que c'est un bon endroit pour le laisser. Nous avons illuminé notre scène de ce côté de la cuisine, et elle est superbe. Je pense donc que lors de la prochaine conférence, allons-y et éclairons simplement ce coin. Ce coin a encore besoin d'être retravaillé. Il n'y a aucun détail là-dedans parce que nous n'avons pas assez de lumière, alors allons-y. Bien, allons-y et sauvegardons notre progression, alors appuyons sur Controls Et je vous verrai lors de la prochaine conférence. Merci beaucoup Au revoir pour le moment. 78. Cours 77 L'éclairage Partie 2: Bonjour et bienvenue à Lecture 58. Et dans cette conférence, allons-y et travaillons sur ce coin de rue avec toutes ces grandes armoires. Il y a donc deux sortes de choses que je veux faire. Tout d'abord, nous devons éclairer ce coin. Il n'est pas allumé pour le moment. Il fait un peu sombre ici. Et la deuxième chose que je veux faire, c'est simplement créer des éclairages intérieurs pour notre garde-manger, afin de les faire ressortir un peu lorsque la porte s'ouvre Alors allons-y et faisons-les. Je pense donc que la première lumière que je veux apporter est une lumière de zone. Alors allons-y et appuyons sur Shift A. Passons aux lumières, et passons à l' éclairage de la zone, et c'est parti. Et appuyons sur 7 pour voir ça d'en haut. Et allons-y et passons au wireframe pendant un moment. Prenez notre lampe de bureau et placez-la comme ça jusqu'à ce qu' elle soit au milieu de la pièce et au centre de ces deux lampes de toit. Appuyons sur un pour le voir de face maintenant, et allons-y et reprenons cela sur l'axe z. Maintenant, appuyons sur R et tournons-le jusqu'à ce qu'il soit incliné vers nos armoires de garde-manger . Nous y voilà. OK, donc je pense que maintenant, maintenez cela en surbrillance appuyons sur Set, et revenons à notre mode de rendu complet. Et voyons ce que cela a apporté à notre type de coin ici. Voyons ce que cela a apporté à nos unités hautes. Et tout de suite, cela a beaucoup amélioré l'éclairage dans ce coin Mais voyons ce que nous pouvons faire. Je pense qu'allons-y et reprenons simplement cette lumière, tout d' abord, dans l'axe Y. Donc, si nous appuyons simplement sur G et Y tout en le surlignant, nous pouvons faire apparaître cette lumière comme ceci. Voyons donc si nous pouvons en quelque sorte éclairer un peu ce coin. Donc, si j'appuie simplement sur Z, je vais juste le faire pivoter sur l'axe Z comme ceci. Peut-être un peu plus de z et prenez cette balle comme ça. Et nous y voilà. Cela illumine en quelque sorte ce coin maintenant, un peu plus juste là. Et nous pourrions essayer de le réduire un tout petit peu. Appuyons donc sur G Z et abaissons simplement cette lumière. Et maintenant, essayons d'y aller et de le faire pivoter. J'ai juste besoin de voir dans quel sens je vais faire pivoter celui-ci. Je veux donc le faire pivoter , je pense, dans l'axe X. Appuyons donc sur R& X et allons-y, abordons cette question maintenant, comme ceci Et nous y voilà. Jetons un coup d'œil à cela et voyons à quoi cela ressemble. Et ça éclaire un peu mieux ce coin. Je vais juste appuyer à nouveau sur Z, mettre un peu plus dans le coin comme ça. Et essayons d'augmenter légèrement la puissance de ce dispositif. Portez ça peut-être à environ 30 et voyez à quoi cela ressemble. Essayons simplement d'ajouter un peu de couleur à cette lumière. Tout le reste est un peu plus chaud. Faisons de même, et c'est parti. C'est plutôt sympa maintenant. Je pense que ça a l' air plutôt bien. Ce coin est maintenant bien éclairé. Ça a l'air bien mieux. OK, donc c'est tout ce que nous devons vraiment faire là-bas. Ça a l'air bien. Nous pourrions peut-être essayer de réduire légèrement cette lumière, mais comme il s'agit d'une lumière de zone, je ne veux jamais vraiment qu'elle soit visible dans les rendus Je veux donc qu'il soit assez élevé, mais je vais appuyer sur G et Z et le baisser un peu, peut-être comme ça. Et essayons juste de le faire pivoter à nouveau. Jetons un coup d'œil ici et voyons dans quelle direction. Et essayons de le faire pivoter sur l'axe X. Appuyons sur R&X et allumons à nouveau cette lumière, et c' est parti. C'est cool. Essayez de le rabattre un peu sur le X et voyez comment cela se passe. Et assurez-vous que la lumière n' affecte pas vraiment les autres surfaces , juste dans ce coin. C'est tout ce que je voulais vraiment faire. Je pense que ça a l'air plutôt bien maintenant. OK, maintenant ce coin est éclairé. Encore une fois, nous pouvons y revenir à tout moment, modifier le pouvoir. Nous pouvons changer la couleur de cette lumière si nous le voulons. Mais pour l'instant, je vais continuer et laisser ça. Mais la prochaine chose que je veux faire, c'est d'aller de l'avant et créer de l'éclairage dans cette armoire. Je pense que, tout d'abord, revenons à la mise en page ici comme ça. Allons-y et trouvons ce cabinet. Allons-y. Peut-être allons-y , attrapons ces portes, appuyons sur H et cachons-les. Et sélectionnons peut-être ces arêtes ici, et recentrons-nous là-dessus. Faisons donc un clic droit. Et allons-y et définissons l'origine de la géométrie. Nous y voilà. Passons maintenant au curseur Appuyons donc sur Shift S et le curseur sur la sélection. Et allons-y, introduisons un objet maintenant, appuyons sur Shift A, et allons-y et introduisons un cube. OK, alors allons-y et réduisons ce cube. Appuyons sur S, allons-y et réduisons ce cube de cette manière. Démontons-le sur l'axe Z, et avançons-le maintenant sur l'axe Y comme ceci. OK, allons-y, réduisons-le un peu plus sur les Y, S dans Y et ramenons-le à quelque chose comme ça. Et réduisons-le Z, S et Z et ramenons-le à quelque chose comme ça. Corrigons la balance. Appuyons sur la touche Ctrl A et appliquons la rotation et l'échelle. Et maintenant, passons en mode édition avec celui-ci. OK, sélectionnons peut-être cette arête ici. Appuyons sur trois pour que je puisse sélectionner les visages, désolé. Sélectionnons ce visage, allons-y et tirons-le maintenant dans le X jusqu'à ce qu' il tombe en quelque sorte de ce côté comme ça et maintenant tirons-le vers l'arrière jusqu'à ce qu'il ressorte à nouveau Et faisons de même avec ça. Pourquoi saisir ce visage, le remettre dessus, mettre dans la surface, puis le tirer un peu vers l' arrière comme ça OK, appuyons sur A, donc nous sélectionnons tout, et allons-y, tirons-le vers le bas de l'axe Z maintenant pour qu' il fonctionne bien, puis tirons-le un peu vers le haut comme ça. OK, alors quittons le mode édition avec ça. Allons-y, appuyons sur Alt D et Z et apportons-en une copie maintenant et mettons-la en haut. Et allons-y et disons-le comme ça . Nous y voilà. OK, maintenant nous devons en faire quelques copies, mais comme je vais le faire pivoter et le redimensionner, je vais en faire des copies séparées. Je vais donc appuyer sur les touches Shift D et Z et retirer votre copie comme ceci. Et maintenant, je vais cliquer avec le bouton droit souris, puis réinitialiser l' origine à la géométrie. Et maintenant allons-y et faisons-le pivoter dans l'axe Y. Appuyez donc sur Y, 90, entrez. Et allons-y, arrêtons-le maintenant et mettons-le juste en place comme ça ici maintenant. Mets-le dans le mur jusqu'à ce qu'il ressorte un peu. Comme ça, je dirais. OK, donc passons en mode édition avec celui-ci, et allons-y et sélectionnons la fin ici. Et retirons-le et montons-le au coin de la rue jusqu'à ce qu'il rencontre l' autre comme ça. Nous y voilà. Et nous ne pouvons pas le voir ici, alors appuyons, et passons au cadre filaire. Allons-y, sélectionnons l'extrémité comme ceci et tirons-la vers le haut comme ceci. Et maintenant, appuyons et revenons en mode solide. Et allons-y et mettons ça maintenant dans le coin comme ça. Nous y voilà. C'est cool. Sortons du mode Édition avec cela. Et allons-y et appuyons sur Non, nous pouvons appuyer sur Alt en fait, appuyer sur Alt D et X, et apporter une copie comme celle-ci et la mettre maintenant dans le côté opposé, comme ceci. OK, enterrons ça de ce côté. Mets-le bien en place. Et nous y voilà. C'est cool. OK, donc je pense que la prochaine chose que nous voulons faire est d'utiliser l'ensemble de l'outil booléen Alors faisons-le. Sélectionnons donc la carcasse principale ici, et vérifions-en la balance, et tout va bien Passons au modificateur AD, appuyons sur Dégénérer et passons au booléen Et prenons notre compte-gouttes et mettons-le peut-être sur celui-ci comme ça Trouvons ce composant. C'est où ? C'est ici , cachez-le pendant un moment et assurez-vous que les booléens ont fonctionné et c'est Alors, ramenons-le à la normale. Et revenons à celui-ci et appliquons ce modificateur. Nous y voilà. OK, allons-y à nouveau. Ajoutez un modificateur, un générateur et un booléen. Et prenons notre petit compte-gouttes et allons-y , lançons celui-ci maintenant comme ça Allons-y et cachons celui-ci. Trouvons-le donc. Voilà, et vas-y, cache-le. Vérifiez que cela fonctionne. C'est le cas, sélectionnez-le et allez-y et postulez. OK, ramenons-le . Et passons au sommet. Et sélectionnons-le. Et désolé, sélectionnons la carcasse principale, ajoutons un modificateur, un booléen, notre petit compte-gouttes, et sélectionnons la carcasse supérieure comme ça Et encore une fois, nous pouvons continuer et le masquer, et cela a fonctionné, alors appliquons ce booléen Et allons-y et faisons le dernier ici maintenant. Sélectionnons ce côté, ajoutons un modificateur, booléen, et allons-y, prenons notre compte-gouttes, mettons-le sur celui-ci ici et j' Je pense que je vais simplement partir du principe que l' un est du travail parce que je ne vois pas pourquoi cela ne serait pas dû au fait que les autres l'ont fait. Je vais donc aller de l'avant et appliquer cela. OK, maintenant que nous l'avons fait , croyez-le ou non, la prochaine chose que nous pouvons faire est de supprimer ces objets. Ils étaient simplement là en tant que couteaux pour créer cette rainure pour nos lampes Alors allons-y et prenons celui-ci. Enfin, allons-y, celui du bas et retirons-le également. OK, maintenant que nous l'avons fait, je pense que la prochaine chose que nous pouvons faire est d'installer un éclairage de zone. Allons-y, peut-être sélectionnons simplement cette pièce ici ou peut-être cette pièce ici. Allons-y, appuyons sur les touches Shift et plaçons le curseur sur la case sélectionnée. Nous avons donc une position assez centrale, appuyons sur Shift A, introduisons une lumière de zone, et c'est parti. Démontons-le un peu comme ça. Et allons-y et faisons-le avancer. Et appuyons sur sept, pour le voir d'en haut, et passons au cadre filaire. Et jetons un coup d'œil à cela et voyons ce que nous allons faire. Allons-y, appuyons sur S et Y, réduisons-le et mettons-le en position dans cette rainure, qui, je pense, se trouve juste là. Je vais donc appuyer à nouveau sur S et Y puis je vais le faire descendre pour qu'il tombe dans cette rainure. Quelque chose comme ça. OK, la prochaine chose que nous voulons faire est de l'agrandir dans le X. Appuyons sur S et X et allons-y , augmentons-le jusqu'à quelque chose comme ça. Et ça devrait aller. Je crois que je l'ai accidentellement abaissé du Y, alors je vais simplement l'augmenter Et nous y voilà. C'est cool. Allons-y et réduisons-le maintenant sur l'axe z. Revenons peut-être en mode solide pendant un moment et voyons où c'est. Soulevez-en et allez-y et abandonnez cette imposition maintenant. Comme ça. C'est cool. Alors peut-être revenons à la vue rendue maintenant pour pouvoir le voir. Et voyez à quoi ça ressemble. Et c'est cool. Parce que jusqu'à présent, nous n'avons pas vraiment utilisé les éclairages de zone visibles dans notre scène. Mais il y a une petite lampe aussi fine que celle-ci, je pense que tout ira bien Nous pourrions en fait simplement passer aux propriétés de la lumière et y mettre un peu de couleur, peut-être. Ajoutez un peu de chaleur à cela. Nous y voilà. C'est cool. Et peut-être que je vais laisser ces dix watts ou les réduire un peu à quelque chose comme ça. Alors allons-y et faisons-en une copie maintenant. Appuyons donc sur Alt D et Z et prenons une copie comme celle-ci. Et allons-y et mettons-le dans la rainure supérieure, tout en haut. Et il suffit de le mettre dans l'autre rainure. Juste comme ça. C'est cool. Maintenant que c'est fait, allons-y et faisons une autre copie. Appuyons sur Alt D et Z et tirons-le vers le bas comme ceci. Faisons-le pivoter sur l'axe y. Appuyons sur Y, 90, Entrée. Allons-y, reprenons cela maintenant comme ça et mettons-le en place selon nos besoins. Donc quelque chose comme essayer de le faire pivoter, peut-être. Essayons ça. Appuyons sur Z, 180, et c'est parti. Ça y est. OK, alors faisons-en une autre. Réduisons-le un peu. Alors appuyons sur G et Z, et essayons simplement de le tirer vers le bas, quelque chose comme ça. Nous y voilà. Et maintenant, apportons-en une copie de l'autre côté. Appuyons donc sur les touches Alt D et X plaçons ça comme ça et emmenons une copie de l'autre côté. Et placez également cette lumière dans la rainure où elle doit être. Et allons-y et faisons pivoter cette lampe. Appuyons sur R, z180, Entrée, et c'est parti . C'est cool. Maintenant, nous avons un éclairage complet tout le pourtour de notre armoire, et je pense que ce sera vraiment efficace. OK, alors allons-y et ramenons les portes maintenant. Appuyons donc sur Alt H et cachons tout, et c'est parti. Donc, pour le moment, nous pouvons voir que les lumières sont allumées derrière cette armoire, mais ne vous inquiétez pas. Lorsque nous commencerons à faire nos rendus, je vais vous montrer comment les animer pour que les lumières s' allument et s'éteignent lorsque ces portes sont ouvertes Ces lumières s'éteindront donc lorsque les portes seront fermées, et elles ne s' allumeront que lorsque les portes commenceront à s'ouvrir. Ce serait cool, non ? Très bien, merci beaucoup. Et je te verrai dans le prochain. Au revoir, Finn. Oh, faisons une sauvegarde. Faisons une sauvegarde. Appuyons sur Ctrl S et sauvegardons notre progression. Et je vous verrai lors de la prochaine conférence. Au revoir Finn. 79. 78 sur les objets de parentage: Bonjour et bienvenue à Lecture 79. Et oui, nous sommes de retour sur un écran vide, hein. Encore une fois, ne paniquez pas. Nous ne partons pas dès le départ. Je veux juste vous parler parentalité et de ce que cela signifie dans Blender, et vous montrer un exemple de base du fonctionnement du halètement Alors allons-y et débarrassons-nous de l' écran de démarrage. Et que devons-nous apporter ? Nous devons apporter un objet. Cela peut être n'importe quoi, vraiment. Appuyons sur Shift , hein, et que devons-nous apporter ? Eh bien, faisons venir Susan. Faisons venir le singe. Et abordons celui-ci comme ça. Et peut-être que maintenant faisons-en une copie. Appuyons sur Shift et Z et abaissons-en un comme ceci. Peut-être augmenter un peu celui-ci, et peut-être continuer et réduire celui-ci à quelque chose comme ça, peut-être prendre le relais maintenant, quelque chose comme ça. Appuyons sur Shifty et X et apportons une copie de l'autre côté. Et oh, faisons-le encore une fois. Appuyons sur Shifty et Y, reprenons une copie et ramenons celle-ci au milieu Rien de trop précis. Et allons-y et faisons-le une dernière fois, Shifty et Y, et proposons-en un comme celui-ci. Allons-y. Nous avons donc quatre petits singes et un grand, et c'est ce que je veux. Alors, être parent, c'est quoi ? Configurons-le d'abord, puis je vais simplement vous montrer ce qu'il fait est la façon la plus simple de l'expliquer. Donc, ce que je vais faire, c'est d' abord sélectionner tous nos petits singes, les enfants. Ensuite, je vais y aller en dernier. Je vais sélectionner le plus important, le parent. Et vous pouvez voir l' ordre dans lequel j'ai sélectionné les émissions, car toutes celles-ci sont maintenant orange, puis celle-ci est jaune. Cela signifie que c'est le dernier qui a été sélectionné, donc la priorité sera donnée à celui-ci. Une fois cela fait, appuyez sur Ctrl P, et vous obtiendrez l'application de commande parent. Allons-y et définissons le parent comme objet, mais conservons les transformations. Cela signifie garder toutes les positions définies pour aller de l'avant et le faire. Et instantanément, ces lignes apparaissent, ce qui ne les fait pas paniquer. Elles n'apparaîtront jamais dans un rendu final, mais elles sont appelées lignes de relation. Et cela signifie essentiellement que ces enfants ont une relation avec le parent, et c'est ce que ces lignes indiquent qu'il existe une relation entre ces objets. Maintenant que nous avons défini le parent comme celui-ci, si nous le déplaçons , les enfants suivent. Allons-y. C'est aussi simple que cela. C'est essentiellement ce qu'est la parentalité. Si je déplace un enfant, le parent ne le suit pas. Si je redimensionne un enfant, le parent ne change pas d'échelle parce que les enfants ne peuvent pas obliger le parent à faire quelque chose, mais le parent peut obliger les enfants à faire quelque chose. Donc, si je vais de l'avant et que je fais grandir les enfants, les parents sont désolés, alors les enfants grandissent également. Si je fais pivoter le parent Az, les enfants tourneront également. Le parent a donc le contrôle sur les enfants, mais les enfants n'ont aucun contrôle sur le parent. Et nous y voilà. C'est la façon la plus simple d' expliquer ce qu'est la parentalité. Très bien, alors allons-y maintenant et revenons à nos principaux types de projets Je vais juste procéder et supprimer ceci. Et allons-y et appliquons cela maintenant à notre type d'objets dans notre scène. Les objets avec lesquels ils veulent le faire sont donc un, notre petite fenêtre contextuelle ici pour que nous puissions l'animer. L'autre est notre tiroir, puis le troisième , ce sont les poignées de notre garde-manger, ici, parce que nous allons animer ces trois objets Nous allons animer celui-ci. Nous allons montrer les portes qui s'ouvrent, et nous allons animer celle-ci, et nous allons animer celle-ci aussi Alors faisons-le. Je pense donc que nous allons commencer par le plus simple. Commençons par ceci. Allons-y et sélectionnons les prises et la base. Nous avons donc sélectionné ces articles. Maintenant, sélectionnez le haut, afin que le haut soit prioritaire, et maintenant appuyez sur Ctrl P, et Object keep les transformations, et c'est parti. Donc, si nous le prenons maintenant et le baissons, tout le reste baissera bien avec. Et vice versa. Si nous le soulevons, alors tout s' élèvera avec lui, et c'est parti. C'est donc prêt maintenant lorsque nous sommes prêts à animer. Vérifions-nous simplement que nous l'avons dans une bonne position finale, et oui, c'est très bien. Faisons donc de même avec le tirage au sort maintenant. Je suppose donc que la meilleure façon de le faire serait de nous débarrasser des plans de travail Masquons-les pour que nous puissions voir notre tirage au sort. OK, alors allons-y et sélectionnons tous les tirages cette fois. Sélectionnons le dos, le recto et les côtés. Nous allons sélectionner la base. Sélectionnons celui-ci, celui-ci et ces petits séparateurs. Sélectionnons la face à dessiner. Enfin, sélectionnons le manche pour qu'il soit le parent. Une fois cela fait, appuyons sur Ctrl P, et définissons parent, mais gardons les transformations, et c' est parti. Alors allons-y et déplaçons la poignée maintenant, et le tiroir ressortira bien. Regarde ça. C'est parfait. Donc, dans ce cas, je vais simplement appuyer sur Ctrl pour le laisser revenir à sa place d'arrivée. Et voilà, c'est fait. Maintenant que nous l'avons fait, nous pourrions peut-être rétablir nos plans de travail Trouvons le dossier des armoires. Allons-y, trouvons nos plans de travail là où ils se trouvent et allons-les rallumer, et c'est parti. C'est cool. OK, nous avons donc la dernière chose à faire, savoir nos armoires hautes ici, alors allons-y et faisons-en quelque chose. Et je pense que, tout d'abord, appuyons et passons en mode solide pendant un moment, juste pour que nous puissions voir facilement ce que nous faisons. Allons-y, sélectionnons ces deux portes, et appuyons sur la barre oblique vers En fait, sélectionnons également les poignées. Désolée, les gars. Et maintenant, nous avons les poignées dans les portes. Appuyons sur la barre oblique pour les ramener. D'accord, il y a donc un peu plus de choses à voir avec la parentalité, mais pas trop, ne vous inquiétez pas Donc, avec l'animation de celui-ci, ces portes vont pivoter à partir du point de pivot, puis elles vont rentrer dans les poches du garde-manger Et vous le verrez en quelque sorte en action lorsque nous y arriverons. Nous devons donc définir un point de pivot ici tel quel. Allons-y et appuyons sur le mode Édition avec celui-ci. Et il semble que les origines soient déjà au bon endroit. Mais en fait, je suppose que je vais cliquer dessus avec le bouton droit définir l'origine de la géométrie et la remettre au milieu, juste au cas où vous ne seriez pas au même endroit que moi. Nous commençons donc par l'origine au milieu de la porte. Appuyons sur sept pour le voir d'en haut, et regardons-le, alors que c'est ici. Et allons-y et repositionnons notre curseur. Je vais donc juste passer à celui-ci. Ici, cliquez dessus. Et maintenant, placez mon curseur où je le veux, c' est-à-dire à peu près là, puis cliquez avec le bouton gauche de la souris pour positionner ce curseur. Maintenant, je vais revenir au déménagement. OK, maintenant que je l'ai fait, je vais cliquer avec le bouton droit sur cette porte et définir l'origine sur le curseur en trois D. Et maintenant, cette porte, si nous la faisons pivoter, elle tournera sur ce point de pivot. Si j'appuie sur RnS et que je fais pivoter, vous pouvez voir qu'il tourne maintenant sur ce point de pivot, pas avant qu'il n'ait pivoté depuis le centre Maintenant que je l'ai fait, nous avons notre point de pivot juste là, et notre curseur est également réglé sur notre point de pivot. Nous pouvons alors apporter un objet. Allons-y et appuyons sur Shift A parce que je veux apporter quelque chose de nouveau. Je veux apporter un axe vide, et je vais apporter un axe simple. Vous vous demandez peut-être ce que c'est, c' est encore une fois tout nouveau pour nous, c'est vide. Et c'est quoi ? En gros, ce n'est rien. C'est la meilleure chose à faire pour le définir comme n'étant rien. C'est pourquoi il fait froid et vide. Il ne contient pas vraiment beaucoup d'informations. Il ne comporte aucune courbe car vous ne pouvez pas y accéder pour car vous ne pouvez pas y accéder sélectionner des sommets ou quoi que ce soit Il n'y a pas de surfaces, évidemment, ce n'est tout simplement rien. Seule l'information possède réellement ses propres coordonnées jusqu'à ce que vous lui appliquiez des éléments. Nous allons donc l'utiliser comme parent, et nous allons définir ce champ vide pour les autres objets . Et ne t'inquiète pas. Lorsque nous effectuerons un nouveau rendu, cela ne sera pas visible dans notre rendu final. Sélectionnons donc la porte. Et maintenant maintenons la touche Maj enfoncée et sélectionnons la poignée. Enfin, sélectionnons le vide. Et vous pouvez voir que nous l'avons dans le bon ordre car le vide est en fait jaune. Une fois cela fait, appuyons sur Ctrl P, objectons et conservons les transformations, et c'est parti. Donc maintenant, si on saisit le vide et qu'on le fait pivoter sur le Z, la porte suit bien, et c'est parti. C'est cool. Répétons donc en quelque sorte ce processus de l'autre côté maintenant. Mais cette fois, les origines, en fait, non. Mettons les origines au centre et faisons-le correctement. Je vais donc cliquer avec le bouton droit de la souris et définir les origines de la géométrie pour la remettre au milieu. Maintenant, je vais appuyer sur sept pour voir ça d'en haut. Et allons-y, saisissons le curseur, et positionnons-le juste là, à cet endroit de la porte. Et maintenant, allons-y et sélectionnons à nouveau l'outil de déplacement. Une fois cela fait, cliquons avec le bouton droit de la souris et définissons l'origine sur le curseur en trois D. Allons-y. C'est cool. Alors maintenant allons-y et apportons-en un autre vide. Appuyons donc sur Shift A, et introduisons un axe simple vide. Sélectionnons la porte, puis la poignée, et enfin le parent, et c'est parti. Maintenant, appuyons sur Ctrl P, et passons à définir le parent, mais Keeper se transforme. Et maintenant, si nous allons de l'avant et que nous le faisons pivoter sur le Z, ça tourne bien. Allons-y. C'est cool. Maintenant, nous avons relié ces portes à ces bacs vides. Nous avons donc créé de nouvelles astuces dans cette conférence. Très bien, appuyons sur la barre oblique et ramenons tout Et allons-y et revenons à notre mode rendu. Appuyons et revenons au rendu. Et nous y voilà. Donc, dans la prochaine conférence, maintenant que nous l'avons en quelque sorte fait, je pense que c'est à peu près tout ce été fait pour préparer notre scène pour l'animation. Tous nos textes sont en place, tous nos objets sont dessinés, tout est fait. Tout est parentalisé. Nous avons des lumières dans notre scène. Nous avons vraiment l'air bien. Je pense donc que la seule autre chose que nous devons faire , c'est ce que nous savons qui peuplent notre scène Et presque tous les professionnels qui travaillent dans ce type de secteur des archives ou dans un secteur similaire utilisent uniquement des ressources prédéfinies Nous allons donc faire de même. Nous allons utiliser le kit Blender et importer des éléments prédéfinis pour enrichir notre scène et simplement ajouter de l' ambiance et du réalisme à l'ensemble Très bien, nous le ferons lors de la prochaine conférence. Faisons une sauvegarde. Appuyons sur Controls. Et je te verrai dans le prochain. Au revoir pour le moment. 80. Leçon 79 S'approprier le projet: Bonjour et bienvenue à Lecture 80. Et lors de cette conférence, oui, commençons par intégrer quelques éléments de BlandieEcus, moi, de Blondqet, et commençons simplement à les appliquer à notre scène et à faire en sorte que les à notre scène et à faire Mais avant cela, je voudrais juste parler de la taille des fichiers et assurer que nous prenons toujours en compte la taille des fichiers que nous importons avant d'importer les actifs. Il vous suffit donc de vous rendre sur cet onglet , de cliquer sur le kit Blender sur le côté et de passer à la méthode d'importation. Et ici, c'est écrit, résolution maximale. Allez-y et cliquez dessus. Et ici, vous pouvez ajuster la taille du fichier des actifs que vous importez. Vous pouvez monter et descendre là-dessus. Et c'est en quelque sorte ce que je fais. Déterminez où se trouve l'objet dans la scène. Est-ce que c'est un peu à l'avant et au centre, ou est-ce au loin ? Est-ce un arbre au loin, ou s' agit-il d'une boîte de conserve dans un placard que l'on voit à peine, d'un verre posé tout en haut de l'étagère ou d'une bouteille de vin dans le casier à vin ? Si c'est ce genre d'éléments, alors je vais les réduire, je vais les faire entrer à 5 h 12 par 512 pour réduire la taille des fichiers et réduire la VRAM, la mémoire vidéo à accès aléatoire, pour votre GPU Si je fais quelque chose de premier plan, si je fais la table à manger ici, alors je vais monter ça. Je vais y réfléchir et augmenter cela jusqu'à un 1024 ou un 2048 d'ici 2048 En général, je ne vais pas beaucoup plus loin que cela. Je ne trouve aucun avantage énorme à aller au-delà de cela. Et aussi, vos fichiers vont devenir énormes, vous savez. Donc oui, avant d'importer des actifs, demandez-vous quelle taille de fichier vous allez le faire. Très bien, alors allons-y. Je pense donc que la principale ou la plus importante est vraiment une table à manger à placer devant une immense fenêtre, donc une porte pliante Alors faisons-le d'abord. Alors rendez-vous ici sur votre kit de mixeur et cliquez simplement dessus. Ensuite, installons une table à manger. Très bien, cliquez sur Enter. Et parfois, cela ne se produit pas du premier coup. S'il ne clique pas sur la zone et appuie à nouveau sur Entrée, il apparaîtra. La prochaine chose que vous voulez faire est passer à cette petite chose ici, l'onglet des filtres, de cliquer dessus et de passer d'abord à la version gratuite, et voilà. Et maintenant, il ne reste trouver une table qui vous plaise. Donc, si vous voulez plus d'informations, allez-y, cliquez dessus avec le bouton droit de la souris, et cela vous donnera plus d'informations. Je vais vous indiquer sa résolution et sa taille globale. Celui-ci fait donc 12 mégaoctets et contient dix étoiles. Voyons donc si nous pouvons trouver un autre et voir ce qu'il y a. Et vous voyez, j'aime bien celui-ci, parce que je pense qu'avec tous les éléments traditionnels que nous avons dans notre scène, ce serait bien d'avoir quelque chose d' assez contemporain, et les chaises qui l'entourent sont de toute façon assez traditionnelles Je pense donc que cela pourrait être très bien. Mais voyez ce que nous avons d'autre. Nous avons celui-ci ici, et nous avons celui-ci assez traditionnel ici. Et qu' avons-nous d'autre ? Différents, en fait. Alors, fouillez et voyez ce que vous pouvez trouver. Une grande table s'y trouve. Euh oui, il suffit de regarder autour de vous, vraiment. Et qu'avons-nous d'autre ? Nous avons obtenu cette table très traditionnelle, et c'est un bel ensemble, celle-là. Hum, faisons juste un clic de plus pour voir s' il y a quelque chose de bien. C'est plutôt sympa et très contemporain. Et oui, je veux dire, je pourrais vraiment continuer et continuer à découvrir qu'il y en a pas mal. Mais je pense que ce que je vais faire, c'est revenir au tout premier et y jeter un coup d'œil. Je crois que j'aime bien celui-ci. Donc, ce que je vais faire, c'est continuer et cliquer à nouveau avec le bouton droit de la souris dessus. Et c'est donc 26 mégaoctets, donc ce n'est pas trop mal pour une grande table Il suffit donc de descendre ici et de cliquer et de faire glisser le pointeur dans la scène comme celle-ci, et elle sera parfaitement posée sur le sol, et voyons à quoi cela ressemble. Et au milieu de tout cela, vous pouvez voir cette petite ligne ici, et celle-ci est vide. Encore une fois, nous revenons à la parentalité. Tous ces autres objets ont donc été adaptés à cela, ce qui est très courant dans le kit de mixeur Donc, avec le vide réel sélectionné, appuyons sur Z, 90, Entrée. Et je vais simplement aller de l'avant , le positionner là où je souhaite et essayer de comprendre où il se trouve. C'est donc très agréable, évidemment, juste devant cette fenêtre et les ombres tombent en quelque sorte dessus. Suis-je satisfait de la balance, si on la compare à celle de la cuisine ? Et je pense que c'est un peu petit. Donc, j'ai toujours sélectionné ce champ vide, donc je vais appuyer sur S, et continuer, l'agrandir un peu pour obtenir quelque chose comme ça. Et juste en regardant la hauteur de la table par rapport aux plans de cuisine, voici ce que je fais. Et voilà, oh, je trouve ça plutôt cool maintenant. Je crois que ça me plaît. Et je pense que je vais laisser ça en place. Je pense que cela complète parfaitement le reste de la cuisine. Je pense que j'en suis très content. Alors, que voulons-nous faire d'autre ? Qu'y a-t-il d'autre qui pourrait faire ressortir cette scène ? Il est donc évident que nous avons besoin bouteilles de vin dans notre casier à vin ici, et nous avons également besoin de quelque chose dans cette alcôve sur les étagères Et nous avons peut-être besoin de tabourets autour de notre table ici, et nous avons besoin de quelques accessoires pour remplir nos plans de travail, juste pour les habiller Et nous avons également besoin de choses dans notre garde-manger. En fait, ce sera une bonne idée. Allons-y, trouvons un micro-ondes et mettons-le dans le garde-manger Je vais donc simplement saisir ces portes, appuyer sur H pour les masquer. Et allons-y et cherchons un micro-ondes maintenant. Cliquez ici, supprimez-le, et commençons à taper micro-ondes. Et allez-y, cliquez sur Entrée pour voir ce que nous obtenons. Encore une fois, assurons-nous que ce soit des versions gratuites, et c'est très bien. Je vais peut-être cliquer dessus avec le bouton droit de la souris et y jeter un œil. Et il fait 25 mégaoctets, il a une note de dix étoiles et une résolution d'un K. Je pense que ce sera très bien. Encore une fois, je vais cliquer, faire glisser et simplement déposer maintenant sur cette étagère comme ça. OK, alors peut-être que je vais juste prendre le vide pour ça. Et je vais appuyer sur S et commencer à le réduire jusqu'à ce qu'il corresponde à ce que je veux. Et peut-être l'avancer un peu sur l'axe Y comme ceci, peut-être le réduire un peu plus. Je vais appuyer sur S, et peut-être que maintenant je vais prendre une minute pour essayer agrandir et de l'adapter comme je le souhaite. Je vais donc le réduire dans le X. Je vais appuyer sur S et X, et le réduire de cette façon. pouvez peut-être le déplacer un peu et l' agrandir dans le z. Je vais donc appuyer sur S et Z et le reprendre un tout petit peu, et voilà, c'est cool. Maintenant, nous avons un four à micro-ondes dans notre garde-manger. Je pense au reste de l'armoire à saindoux, je vais juste mettre des choses comme des tasses des bols et des assiettes et peut-être des céréales ou des pâtes et peut-être une cafetière ou quelque chose comme ça ici Mais je vais le faire au fur et à mesure. D'accord, alors où pouvons-nous mettre quelque chose d'autre ? Cherchons une bouteille de vin. Ce serait quelque chose de très pratique, je pense. Alors allons-y et peut-être cliquons simplement dessus, et mettons une bouteille de vin. Cliquez sur Enter. Et voyons ce que nous allons obtenir. Cela prend une minute. Si cela prend une minute, il suffit de le sélectionner et d'appuyer à nouveau sur Entrée, et cela se règle généralement tout seul, mais il a ce temps, de toute façon. Et trouvons une bouteille de vin. Alors peut-être que je vais sélectionner celui-ci. Cliquez avec le bouton droit de la souris et jetez-y un œil. C'est deux K. C'est 5 mégaoctets. Il est très petit. Il a obtenu une note de cinq étoiles. Voyons si nous pouvons trouver autre chose. Faisons peut-être un clic droit sur celui-ci. Et c'est deux K, et il y a neuf étoiles. Et pour être honnête, nous n'allons vraiment pas en voir beaucoup, donc ce serait probablement bien. Je pense donc que je vais juste aller de l'avant et intégrer cela à la scène. Je vais donc en venir à ce clic et faire glisser cela à partir ici, puis je vais simplement le mettre dans la scène. Quelque chose comme je pense que je vais devoir positionner celui-ci manuellement. Je vais y aller et le mettre là comme ça. Allons-y, sélectionnons-le et abordons-le un peu. Et je pense que je vais aller de l' avant et étendre cela. Donc, il suffit de l'agrandir un peu et de l'intégrer maintenant sur l'axe X comme ceci. Jetons un coup d'œil à cela, voyons à quoi cela ressemble et assurons-nous qu'il est raisonnablement parfumé. Nous ne voulons pas la perfection ici parce que les objets sont placés, ils ne sont donc pas nécessairement parfaitement parfumés. Ne le faites donc pas toujours. Je vais donc appuyer sur Shift B parce que c'est un peu lent Je vais donc simplement me concentrer sur cet élément, et c'est parti. Je vais donc le sélectionner à nouveau. Je vais simplement le retirer et le positionner où je veux. Peut-être que je vais appuyer sur S et simplement l'agrandir, peut-être juste le ramener un peu dans l'axe X à quelque chose comme ça. Ça devrait être une bonne chose. Je vais donc en faire quelques copies maintenant, donc je vais appuyer sur OTD et Z et en prendre une peut-être vers le haut comme ça Voyons à quoi ça ressemble. Et en fait, il n'a pas tout pris, alors je vais le supprimer. Et essayons encore une fois. Assurons-nous que le haut est sélectionné ainsi que la bouteille, et appuyons sur Alt D et Z et allons-y et faisons-le apparaître maintenant comme ceci. Et peut-être que je vais en faire une autre quelque part, alors je vais appuyer sur Alt D et Z et la ramener maintenant à peut-être ici comme ça. Et déplacez-le et assurez-vous qu' il est beau. Ensuite, je vais apporter un autre type de bouteille, en remplir quelques autres et peut-être le faire avec trois bouteilles différentes pour ne pas les répéter constamment avec la même bouteille. OK, ce que j'ai réalisé que je n'avais pas fait, c'est que je ne les ai pas simplement compressés, bouteille de vin, table à manger. C'est ça. Créons un nouveau groupe pour tous les actifs que nous introduisons sur la scène. Cliquons donc sur Scene collection, créons un nouveau fichier, et allons-y pour le trouver. C'est celui-ci ici. Double-cliquez dessus et appelez simplement cet actif. Je clique sur Enter. Et allons-y , prenons la table à manger et déposez-la dans ce dossier comme ça. va de même pour le micro-ondes, en actifs, et pour les bouteilles de vin, deux en actifs. Nous y voilà. Fermons ça. Disons-le maintenant. Et nous y voilà. C'est cool. Donc, l'autre chose que nous pourrions faire, ce sont ces éclairages de zone. Nous devons le mettre dans le dossier des lumières, alors cliquons dessus. Et allons-y et ouvrons-le. Et créons simplement un nouveau groupe là-dedans. Et appelons ça les lumières les plus arder. Cliquez sur Enter. Et sélectionnons ces quatre lampes ici, puis plaçons-les dans les groupes Lard Lights comme celui-ci. Et nous y voilà. C'est cool. Très bien, alors allons-y, compressons à nouveau notre groupe de lumières, et ouvrons le groupe d'actifs pour voir ce que nous avons. Nous avons donc nos bouteilles de vin dedans maintenant, et je vais continuer à en ajouter. Et nous avons un four à micro-ondes, un garde-manger, et nous avons une très belle table à manger À l'extérieur, j' apporterai probablement une autre table , peut-être des plantes. Cela peut sembler stupide, mais je pense que Blendit contient en fait des mauvaises herbes, alors je pourrais en mettre une ou deux petites surgissent entre la maçonnerie et le bord du Alors, que devons-nous faire d'autre ? Peut-être allons-y et apportons quelque chose pour cette alcôve ici Je vais donc chercher des paniers. Et cliquez sur Enter avec ça et voyez ce que nous obtenons. Et voyons si nous pouvons trouver un joli panier de rangement à mettre dans ces alcôves Voyons ce que nous allons faire. Nous l'avons là. C'est plutôt sympa. Le panier WIA. Oh, nous avons également celui-ci ici. C'est plutôt sympa. D'ici, je vais cliquer dessus avec le bouton droit de la souris. Voyez ce que nous pouvons voir. C'est grand. Il fait 88 mégaoctets, c'est donc un fichier assez volumineux, mais sa note est élevée Il y a dix étoiles. Je pense que je vais essayer et voir à quoi ça ressemble. Je vais donc cliquer et faire glisser le pointeur à partir d'ici, continuer, faire exactement cela, positionner juste sur cette étagère, comme ça, et voir à quoi il ressemble. Laissez-le prendre une minute pour entrer, puis appuyons sur Shift B et recentrons-nous dans cette zone comme ceci. Oui, allons-y , saisissons-le, appuyons sur S , aggrandissons, quelque chose comme ça, puis repositionnons centre de celui-ci pour voir si cela me plaît Je dois admettre que je n'aime pas ça. Je vais procéder à la suppression de celui-ci. Et je vais m'assurer que les actifs sont sélectionnés ici, afin que les fichiers y soient placés. Et continuons à regarder. C'était peut-être un peu trop rapide pour sauter à l'époque. Nous avons donc celui-ci ici. C'est plutôt sympa, ou nous avons celui-ci aussi. Ou celui-ci ici. Y en a-t-il d'autres ? Donc je pense que je vais opter pour celui-ci ou y en a-t-il un autre ? Celui-ci, jetons un œil à celui-ci. Très bien, cliquez dessus, c'est 230 mégaoctets, donc c'est un très gros fichier, dix étoiles, huit cases, c'est Tenez-en toujours compte avant d' introduire des objets. Je pense que dans mon cas, je vais essayer. Mais encore une fois, si vous n'êtes pas à l'aise avec l'idée d'importer de gros éléments, cela augmentera évidemment la taille de votre fichier et le temps de rendu. C'est une question d'équilibre, mais je vais aller de l'avant et en trouver un maintenant pour voir si je peux le faire fonctionner. Et voyons à quoi cela va ressembler. Je dois l'agrandir, donc je vais appuyer sur S, continuer, le redimensionner jusqu'à quelque chose comme ça recentrer cela, continuer et ramener maintenant sur l'axe X comme ça pour voir à quoi ça ressemble. Ensuite, je vais l'agrandir un peu en Z, S et Z. Prenez ça comme ça, et c'est parti Oui, c'est vraiment cool. J'aime bien ça. Je vais donc prendre cet objet, appuyer sur Alt D et Z, en prendre une copie maintenant et le déposer là comme ça. Je vais refaire la même chose. Je vais appuyer sur Alt D et Z et m'y atteler. Et n'oubliez pas que j' utilise Old D pour copier toutes les propriétés de chaque élément, ce qui réduira la taille des fichiers. Je pense qu'allons-y, saisissons-les trois et tirons-les un peu vers l' avant, pour qu'ils ressortent un peu plus. Et je pense que je vais en faire une autre, et je vais laisser le bas vide, donc je vais prendre celui-ci ici, puis appuyer sur Alt D et Z et peut-être le mettre cette étagère comme ça. Peut-être qu'il suffit de le réduire un peu plus. Et nous y voilà. C'est cool. Vérifiez simplement qu'ils sont tous sur les étagères. Celui-ci, je vais peut-être le démonter un peu . Nous y voilà. C'est une bonne chose. Et puis celui-ci aussi, peut-être que je vais le noter un peu plus comme ça. OK, ça a l'air bien. J'aime bien ça. Alors, y a-t-il autre chose ? Je veux dire, il y en a beaucoup, vraiment. Je dois remplir ce cabinet ici, et nous avons besoin de certaines informations ici Nous avons besoin de chaises, peut-être autour de cette table. Je vais peut-être le faire. Cherchons donc des tabourets de bar Je pense que ce sera le bon terme pour les désigner. Tapons des tabourets de bar. Agissez comme Enter et voyez ce que nous obtenons, et jetons un coup d'œil. Nous en avons donc une belle et simple comme celle-ci. C'est plutôt cool. Et nous avons quelque chose comme ça. Nous avons donc ces jolis modèles rustiques, quelque sorte à cadre métallique, donc nous en avons un très traditionnel. Nous avons ce genre de style en osier. C'est plutôt cool. Et ça ne me plaît pas. Nous avons ceux-là. Et c'est une dégustation très personnelle, n'est-ce pas ? Maintenant, à ce stade. C'est à ce moment-là que vous pouvez vraiment appeler, vous projetez le vôtre avec ça. Voyons ce que nous pouvons trouver. Nous l'avons. Pub store industriel. Nous avons celui-ci ici, un magasin d'atelier. Voyons donc ce que nous pouvons trouver. Ils sont plutôt sympas. Une chaise de bar. Hum, nous avons celui-ci ici. Ils sont très jolis aussi, et ils correspondent en quelque sorte à la couleur du haut. Non, en fait, on ne m'en parle pas. Alors prenez un certain temps, vraiment, pour trouver quelque chose qui correspond à ce que vous voulez. Et je pense que je vais peut-être essayer quelque chose comme ça. Oui, faisons un clic droit dessus et jetons un œil au fichier. Il a donc huit étoiles. C'est respectable, et la taille du fichier est très petite, donc je vais aller de l'avant et l'intégrer. Je vais donc le faire glisser et continuer, le mettre par terre maintenant comme ça et voir à quoi ça ressemble. Et peut-être qu'il suffit de le prendre ici car il est vide, de le faire pivoter sur le z et de le balancer jusqu'à ce qu' il fasse face au projet comme ça. Et est-ce que j'aime ça ? Tu sais quoi ? Je ne pense pas que je le sache. Je vais appuyer sur Supprimer sur cet article. Et essayons encore une fois. C'est juste que j'ai besoin de plus de hauteur sur le batool, je crois. Alors peut-être celui-ci. Jetons un coup d'œil à ça. Faisons un clic droit sur celui-ci, et jetons-y un coup d'œil. C'est 2 K et 55 mégaoctets. Je vais le redonner. Je vais l' intégrer à la scène mettre quelque chose comme ça et voir à quoi ça ressemble. Et je pense que c' est plus adapté à ce que nous faisons. Je vais peut-être l'apporter comme ça. Appuyons sur Z et continuons et faisons pivoter cela. Oups. À quelque chose comme ça, et ramenez-le légèrement vers l'arrière sur l'axe X. Et oui, je ne vais pas préparer cette table parfaite. Je vais le laisser de côté un peu comme ça. Et je vais en faire une copie. Je vais donc appuyer sur Alt D et Y, en apporter une copie maintenant comme celle-ci et la faire pivoter sur l'axe Z. Appuyons sur R et Z et allons-y introduisons ça maintenant, comme ça. Vérifions-le. Cela ne touche à rien. Et nous y voilà. Oui, c'est bien mieux. J'aime bien ça. Allons-y et supprimons ceci. D'une manière ou d'une autre, je l'ai assise ici comme ça, alors allons-y et débarrassons-nous de ça. Et nous y voilà. Nous avons donc un bastool ici, nous avons les paniers WIA. Et oui, on y est. Donc, celui-ci ici, je pense que c' est un reste de celui que je n'ai pas aimé, donc je vais supprimer cet élément, et c'est Nous avons donc intégré ces objets à notre scène. Nous y voilà donc. Je vais continuer dans cette voie, et je vous suggère de faire de même, vraiment, et c'est quelque chose de très personnel. Les facteurs à prendre en compte sont la puissance de votre ordinateur, la taille des fichiers créés et l'esthétique de tout cela, bien sûr, le choix personnel et ce que vous faites. Bien, je vous verrai lors de la prochaine conférence lorsque j' aurai fini de remplir ma scène avec tout le reste, des objets sur les plans de travail, des planches à découper, des couteaux, peut-être de la bonne nourriture et le garde-manger, des bouteilles de vin supplémentaires et des peintures sur le mur, quelque chose à l'extérieur, peut-être une table et quelque chose à l'extérieur, peut-être une table Et je pense que je vais installer une sorte de radiateur ici sur ce mur, nous l'appelons radiateur au Royaume-Uni, donc je vais mettre quelque chose comme ça sur ce mur ici. Très bien, donc je vais enregistrer ma progression, donc je vais continuer et appuyer sur Ctrl this Et je vous verrai lors de la prochaine conférence. Merci beaucoup. Au revoir pour le moment. 81. Leçon 80 Occlusion ambiante: Bonjour et bienvenue à Lecture 81. Et oui, je veux dire, oh, c'est tout simplement génial, n'est-ce pas ? J'adore ça. J'adore Blender, et j'adore ce que nous faisons avec Blender. C'est tellement amusant. C'est donc là que j'en suis maintenant après avoir importé mes actifs. Et s'il vous plaît, partagez des images de ce que vous avez fait avec votre projet, mais c'est là que j'en suis un peu. Donc, dans le garde-manger, j'ai un mixeur à micro-ondes, une friteuse à air, de nombreux verres, des bols et tout Et à l'extérieur, j'ai une petite table, un barbecue et du bois de chauffage J'ai trouvé que ça finissait bien les choses. Et je l'ai bien compris, tu connais la table. Vous savez que nous l'avons en quelque sorte introduit, et j'ai ce radiateur ici sur le mur du fond, et j'ai aussi des photos ici. Et qu'est-ce que j'ai d'autre ? Je suis comme un enfant dans un magasin de bonbons, tu sais, qui te montre tout ce que j'ai. Et, euh, le pain sur le comptoir, vous savez, du bon pain fraîchement sorti du four et du café, rendent la cuisine vraiment agréable et accueillante. Et j'ai juste des décorations et des pots de fleurs sur les murs, et j'ai une très grosse horloge sur la cheminée, au-dessus du lac. Et ici, dans le coin, désolée, je me déplace beaucoup avant d'en arriver à ce genre de choses. J'ai une sorte de coin café, donc j'ai des tasses, une cafetière et des boîtes avec du café , du sucre, des biscuits et tout ce genre de choses. Donc, oui, c'est ma scène. J'ai aussi apporté d'autres bouteilles de vin. Je ne les ai pas tous remplis, mais je les ai laissés comme ça pour donner une impression générale. Je suis vraiment content de ça. Je trouve que ça a l'air génial, n'est-ce pas ? Ça l'est, j'adore ça. J'adore ce que nous faisons avec Blender. C'est vraiment très amusant. Je vais me calmer. Je vais me calmer. Allez. Respirez, respirez. C'est bon. Alors, quelle est la prochaine étape ? Maintenant, j'ai eu une bonne diatribe à propos de la qualité de Blender. Qu'allons-nous faire ensuite ? Je voudrais donc faire une dernière chose sur la texturation, juste pour la partager avec vous plus que toute autre chose, car c'est un excellent petit nœud de texture qui peut simplement ajouter un peu plus de réalisme aux choses Alors allons-y et faisons-le. Passons donc à l'ombrage pour. Et j'ai juste besoin de revenir en mode rendu, alors allez-y, cliquez dessus et patientez avec mon ordinateur pendant qu'il applique en quelque sorte toutes les textures, et c'est parti. Et je vais juste faire un tour d'horizon parce que je veux en quelque sorte l'appliquer à ces magnifiques colonnes en bois. Je veux dire, ils sont superbes. Mais je pense que nous pouvons faire un peu plus pour ajouter du réalisme. Donc, ce que je veux faire, c' est simplement le sélectionner comme ça pour que nous puissions voir les nœuds de texture, et je veux ajouter un autre nœud. Je souhaite introduire un nœud d'occlusion ambiante, qui appliquera plus de zones sombres à ces faisceaux Je vais donc appuyer sur Chef et je vais rechercher le nœud Ambient Occlusion Et si vous ne l'avez pas, allez-y et saisissez-le. Et j'ai besoin d'un nœud d'atténuation des couleurs. Appuyons donc sur Shift A et cherchons un nœud d'amplification des couleurs, introduisons-le comme ça Nous devons donc mélanger la couleur de ces deux couleurs dans celle-ci. Mais évidemment, nous devons encore intégrer notre BSDF principal, ajoutons un mixshader Appuyons donc à nouveau sur Shift A et recherchons un mix shader. Et ajoutez-le aussi, et je vais juste passer un peu sur la sortie matérielle, et je vais brancher le BSDF principal dans l' emplacement inférieur de notre mixshader Alors allez-y et rebranchez-le maintenant à la sortie matérielle. Je vais donc intégrer la couleur de notre palette d' occlusion ambiante au fac de notre dégradé de couleurs, puis brancher la couleur du dégradé de couleurs sur le fac du mix shader et Alors peut-être déplacez-les un peu vers le haut. Allons-y, fais-le. Et je pense qu'il y a un autre nœud que je peux intégrer. J'appuie sur Shift A et je cherche un BSDF diffus dans J'appuie sur Shift A et je cherche lequel je vais l'intégrer Et je vais aller de l'avant et le mettre dans une couleur supérieure comme celle-ci. Et une fois que nous l' aurons fait, jouons avec ça. Donc, tout d'abord, allons-y, augmentons simplement la distance sur la couleur et voyons ce que nous obtenons. Et ajoutons simplement un peu de couleur à cela. Et maintenant, je crois que je vais commencer à avoir un peu d'obscurité . Je vais le réduire un peu comme ça. Peut-être que vous réduisez un peu la blancheur. Allons-y. Et maintenant, nous commençons à avoir, espérons-le, une sorte d' ombrage dans les coins et peut-être un ombrage en bas Nous pouvons le constater, mais ce n'est pas la bonne couleur pour le moment. Donc c'est parce que, désolée, j' ai juste eu du mal à trouver l'angle. Nous devons appliquer un peu de couleur à ce diffuseur. Je vais cliquer dessus et mettre dans le noir maintenant comme ça pour mettre un peu de crasse sur le bas, maintenant, comme ça. C'est cool. C'est l'effet que je recherche parce que je ne pense pas que le faisceau serait d'une seule couleur. Désolé, cette colonne ne serait pas la même couleur de haut en bas. Je pense donc que la base serait naturellement un peu plus foncée, à cause des objets qui se frottent dessus, peut-être qu'ils ont un chien ou quelque chose comme ça ou oui, elle serait juste un peu plus foncée Nous pouvons donc appliquer que nous pouvons modifier la distance ici et simplement prendre plus dans le noir ou simplement garder cet équilibre, quelque chose comme ça. Nous en avons donc un peu en haut et un peu en bas. Et je pense que cela fonctionne. Cela ajoute un petit détail sympa. Nous pouvons continuer, simplement le dégradé de couleurs et ajuster la quantité d' obscurité que nous y voyons, parce que je veux que ce soit assez subtil Allons-y. Et c'est comment ? Ça a l'air plutôt bien, je trouve. Je crois que ça me plaît maintenant. C'est un meilleur faisceau. Je pense que ça va mieux maintenant avec ça. Allons-y donc et appliquons cela à cela. Donc pour faire ça. Je peux juste le sélectionner. Et je peux sélectionner les nœuds que nous venons d'introduire, et je vais simplement maintenir la touche Ctrl enfoncée et appuyer sur C pour copier. Et je vais sélectionner celui-ci ici, appuyer sur Ctrl V et les faire entrer comme ça. Je vais les sélectionner. Et j'appuierai sur G, et je mettrai les autres en position. Faisons glisser la sortie matérielle comme ceci, et allons-y, branchons-la en bas du shader mixte , puis rebranchons-la maintenant sur la sortie matière Et maintenant, cela a également été appliqué à notre autre colonne ici. C'est cool. Je pense donc que parce que nous modifions les actes, cela leur est automatiquement appliqué. Je pense que je vais le faire aussi l'extérieur avec ces pavés Ils ont l'air un peu flous, tu sais, un peu Il n'y a aucune variation là-dedans. Sélectionnons-les, appuyons à nouveau sur Ctrl V et apportons cette copie. Appuyons sur G et déplacons-le légèrement. Désolée, mon explication était terrible à l'époque, n'est-ce pas ? C'est un peu dingue. Désolée. Un peu flou. Je dois apprendre à faire mieux que ça. Donc, sortie matérielle, remontons-la comme ça. Et allons-y, débranchez-le de la surface, enfoncez-le dans le bas, l'un d'eux l'ombrage, puis rebranchez-le comme ça Ici, en ce qui concerne la couleur diffuse, allons-la assez loin dans le noir, là, dans le noir. Et allons-y et augmentons les échantillons. Et allons-y, augmentons la distance, et allons-y et allons-y , dans l'obscurité qui règne sur la rampe de mixage. Et maintenant, il nous reste encore un peu à faire, je pense. Maintenant, c'est en quelque sorte Allons-y. Maintenant, ça arrive. Maintenant, nous avons un peu plus d'ombre et d' ombrage là-dessus mis un moment pour la carte graphique, alors je rattrape mon retard, mais voilà, d'accord, alors que voulons-nous faire maintenant ? Faisons en sorte que ça revienne. Et ma carte graphique est juste un peu en retard. Cela n'a rien à voir avec la texture elle-même. Très bien, alors qu' allons-nous faire maintenant ? Peut-être allons-y et faisons-le de même sur ce point. Je vais donc appuyer sur Ctrl V et en apporter une copie comme celle-ci . Peut-être simplement les prendre toutes, appuyer sur G et le déplacer un peu, prendre celui-ci, débrancher le BSDF principal , le mettre en bas du shader mixte, puis le rebrancher Et encore une fois, allons-y et mettons tout cela dans le noir. Et nous pouvons voir que cela contribue très bien au plafonnement Il y a un peu plus d' obscurité entre eux, et nous pouvons faire glisser le dégradé de couleurs dessus juste pour l'augmenter un peu plus comme ça. Et si nous le voulions, nous pouvons continuer et augmenter le nombre d'échantillons, juste pour augmenter un peu plus et augmenter la distance également. Et nous y voilà. Je pense que cela aide un peu là aussi. Peut-être simplement réduire cette distance. C'est subtil. Il n'y a pas de morts là-bas, mais je pense que ça aide. Allons-y. Il y a donc un peu d'obscurité entre les deux, oui, ça a l'air mieux. D'accord, donc je pense qu' il y a un autre endroit où je pourrais jouer avec ça, en fait, si je peux entrer dans ma cuisine. Je vais juste essayer. C'est courageux, mais je vais essayer de l'appliquer sur les armoires pour voir si cela y crée un peu d'ombre supplémentaire. Je vais donc les sélectionner ensuite, le matériau de l'armoire, puis j'appuierai sur Ctrl V et je les introduirai comme ça. Et si nous ne les aimons pas, je les débrancherai à nouveau. Ce n'est pas vraiment grave. Appuyons sur G et ramenons-les , retirons le matériau, mais retirons-le, branchons-le au bas du mixshader, puis branchons-le en haut comme ça Et jetons un coup d'œil à ça. Donc oui, je veux dire, cela ajoute certainement de ombre aux armoires Je peux certainement voir que c'est ce qui se passe. Est-ce que ça me plaît ? Dois-je le laisser ? Faisons simplement un tour d'horizon et examinons notre scène sous différents angles. Et oui, je pense que oui. J' aime bien les ombres supplémentaires que cela crée sur les armoires. Encore une fois, si vous le vouliez, nous pouvons simplement jouer avec cela , le réduire ou le reprendre. Ce que nous faisons dépend entièrement de nous. Réduis-le à l' extrême pendant une seconde. Vous pouvez voir les ombres, mais cela ressemble maintenant davantage à du grunge Et je ne veux vraiment pas que ça paraisse sale, alors allons-y et revenons sur le sujet. Et gardez-y ce genre de choses. anguilles appliquent un peu de teinte gris clair sur certains de ces bords. Et nous y voilà. Je pense que cela aide un peu. OK, donc je pense que c'était juste une belle petite finition à nos textures. C'est à vous de décider si vous l'utilisez ou non. C'est ce qu'on appelle la note d' occlusion ambiante, et je vous ai montré comment la configurer, mais c'est à vous de décider si vous voulez l'utiliser OK, donc lors de la prochaine conférence, passons à quelques rendus. Allons-y et faisons notre Tout d'abord, nous allons faire nos rendus fixes Je vais donc vous montrer comment configurer une caméra lors la prochaine conférence et vous montrer comment configurer un rendu fixe. OK, merci beaucoup. Et je te verrai dans le prochain. Au revoir pour le moment. 82. Leçon 81 Rendus image par image: Bonjour et bienvenue à Lecture 82. Et oui, je veux dire, allons-y et faisons des rendus vraiment sympas Allons-y et faisons-le avec cette conférence. Et je pense que la meilleure chose que je puisse dire à propos rendu, c'est de le considérer comme une simple photographie. Nous devons en quelque sorte composer le plan. C'est que le plus important matière de rendu est de composer une image glacée, simplement la formater pour qu'elle soit belle Nous avons donc un peu d'arrière-plan, un peu de premier plan. Nous avons quelques points intéressants là-dedans. Nous avons des ombres. Nous avons des lampes. Nous avons toutes ces choses. OK, alors allons-y et faisons-le. Je pense donc que la première chose que je veux faire est passer au plan général, et si vous vous souvenez, au début du cours, nous avions un fichier de référence, n'est-ce pas Nous avions des images de référence, et nous avions un cube de référence, et elles sont là. Je peux continuer et les activer pendant une seconde. Ils sont donc cachés depuis longtemps. Et vous pouvez voir en ce moment que le cube est de retour dans la scène parce que le HDRI n'émet aucune lumière Parce que le cube bloque la lumière. Maintenant, si nous procédons au rendu de la lumière en masquant les images de référence dans le rendu final, elles seront à nouveau visibles. Nous ne voulons donc pas cela, évidemment. Alors venez ici, et là où vous voyez cette petite icône de caméra, cliquez dessus. Maintenant que ce fichier est là, les images de référence et le cube de référence ne seront pas visibles dans le rendu final. Et nous y voilà. D'accord, donc la prochaine chose que je veux faire est de diviser l'écran, alors allons-y et faisons-le Alors descendez dans le coin inférieur et rapprochez-vous du coin. Et lorsque le curseur passe à travers, maintenez le bouton gauche de la souris enfoncé, continuez et faites glisser lentement une autre fenêtre vers quelque chose comme ça. OK, donc ce que je veux faire dans celui-ci, c'est une vue en plan en mode filaire pour pouvoir voir la caméra d'en haut et la positionner facilement, et celle-ci sera la vue depuis la caméra afin que nous puissions composer notre image Donc, sur celui-ci, nous pouvons continuer et appuyer M. Nous n'avons pas vraiment besoin de voir cet onglet, nous pouvons continuer et appuyer sur sept pour obtenir la vue orthographique et appuyer sur Z, et nous passerons à Wireframe OK, ensuite, allons-y et apportons un appareil photo. Allez-y et sélectionnez la collection de scènes, afin qu'elle apparaisse en haut ou dans ce fichier. Maintenant, allons-y, appuyons sur Shift A, et allons-y et apportons un appareil photo. Et nous y voilà. C'est cool. Pour une raison ou une autre, il pointe vers le bas, mais ce n'est pas un problème. Appuyons donc sur x90 Enter, allons-y et affichons cela sur un axe Y comme celui-ci OK, alors maintenant, comment allons-nous voir à travers la caméra ? C'est vraiment facile. suffit d'appuyer sur le zéro de votre pavé numérique vous suffit d'appuyer sur le zéro de votre pavé numérique pour obtenir une vue aérienne depuis la caméra. Mais pour le moment, si je fais une rotation, je fais une rotation dans la fenêtre d'affichage Si je fais une rotation, je perds immédiatement le champ de vision de la caméra. Je dois donc pouvoir verrouiller la vue de la caméra dans la fenêtre d'affichage Je vais donc appuyer à nouveau sur zéro, donc je vois les choses comme ça. Et ce que je vais faire ici, c'est dans cet onglet, assurez-vous que vous êtes bien en vue, puis verrouillez les trois D sur le curseur et la caméra pour voir. Mais ne bloquez pas la rotation. Sinon, tu ne peux rien transformer. OK, maintenant que nous l'avons fait, nous pouvons passer à celui-ci et nous pouvons simplement positionner notre caméra. Je vais donc le déplacer comme ça et peut-être déplacer dans le coin comme ça. Et je vais appuyer sur R, et je vais juste faire pivoter cette caméra. Je regarde donc les deux points de vue, je regarde l'image finale et je vois à quoi elle ressemble, et je regarde la caméra et je regarde la caméra, je la positionne et je la déplace. Je vais donc le remettre un peu dans le coin pour obtenir leur angle maximal. Continuez simplement à le tirer vers l' arrière jusqu'à ce que nous ne voulions pas qu'il soit découpé, évidemment, mais nous voulons que l'appareil photo revienne le plus loin possible dans le coin, peut-être qu'il soit légèrement avancé Et nous y voilà. C'est cool. Je vais appuyer sur N pour que nous puissions masquer cet onglet pour avoir une vue plus agréable. Et maintenant, nous pouvons continuer et définir certains paramètres sur notre appareil photo lui-même. Mais en fait, avant cela, il y a certaines choses que nous pourrions faire. Pour l'instant, nous pourrions nous contenter éteindre les lumières de notre garde-manger. Allons-y, il suffit de cliquer sur celui-ci ici, trouver les lumières du garde-manger, et de les éteindre Et aussi, je pense que nous allons aller de l'avant et les cacher dans la scène de rendu pour le moment. Nous y voilà. Nous devons également rétablir ces portes, alors appuyons sur ALTH, allons-y , remettons ces portes sur scène, et c' remettons ces portes est parti. Trouvons donc les paramètres de notre appareil photo ici maintenant et cliquons dessus. Et nous avons ici la distance focale de notre objectif, tout comme un appareil photo reflex traditionnel Pour le moment, nous avons 50 millions de vues. Donc, si nous allons de l'avant, peut-être simplement réduire ce chiffre, généralement, un bon standard se situe autour de 35 millions. Pour les photographes également, un objectif de 35 miles est une sorte de vue standard. Je crois avoir lu quelque part que 35 millions, c'est aussi une question de vision à l'œil nu. C'est ce que nous voyons généralement, alors maintenant que nous l'avons fait, allons-y et cliquons à nouveau dessus maintenant. Et je vais juste faire pivoter cette caméra juste pour obtenir la scène que je veux, et peut-être que je vais juste la prendre un peu plus en arrière maintenant et voir où est la vue maximale que je peux obtenir, peut-être la déplacer un peu plus. Jouez simplement à la composition de votre image. Prenez vraiment votre temps et prenez la photo parfaite. Alors, qu'est-ce que je recherche ? Je cherche un petit aperçu de la vue. Je cherche notre bel îlot de cuisine, et je veux aussi voir la cuisine. Je pense donc que je vais aller de l'avant et réduire encore plus notre distance focale à peut-être 30 millions. C'est peut-être sympa. Maintenant, nous avons une petite partie de notre lucarne dans la scène. Nous avons fait certains travaux de toiture, nous avons toujours une vue magnifique et nous avons de beaux angles de vue sur la cuisine. Essayons de prendre un peu le contrôle de cet appareil photo. Et c'est vraiment le point le plus important du rendu qui consiste simplement à composer une belle scène. Alors vas-y, mes frères. Ah, et faites le tour un peu, pour avoir une bonne idée de l'île, profiter de notre vue sur l'extérieur, prendre notre table à manger, intégrer le tout dans la scène. Et nous y voilà. Peut-être que je vais simplement baisser un tout petit peu la distance focale, et là, je commence à avoir un petit aperçu du plan de travail, ce qui n'est pas suffisant pour que vous compreniez ce que c'est du point de vue des photos Je vais donc peut-être poursuivre sur cette question. Et nous y voilà. Maintenant, nous sommes juste en train de découper ce plan de travail. OK, donc je pense que pour ma première photo, j'en suis content. Je pense que c'est plutôt sympa. Ensuite, allons-y et configurons notre caméra comme nous le souhaitons. Alors allons-y un peu, et je vais juste vous montrer certaines des fonctionnalités. Nous avons donc défini notre distance focale. ce que nous avons fait. J'ai donc un objectif de 29 millimètres dessus en ce moment Et voici notre profondeur de champ. Je peux donc cliquer dessus. Et si je voulais me concentrer sur un objet en particulier, je pourrais cliquer sur ce petit objet ici et peut-être simplement verrouiller notre petit support là-bas. Et maintenant, l'appareil photo sera verrouillé pour se concentrer sur cette petite chose juste là. Mais je vais aller de l'avant et l'éteindre. Je n'ai pas vraiment envie de m'en servir . Et voici nos réglages d'ouverture si nous utilisions la profondeur de champ. Nous pourrions donc aller de l'avant et augmenter ou diminuer nos stops F. Ainsi, plus le chiffre est élevé, plus la profondeur de champ est grande, ce qui signifie que la mise au point sera plus nette derrière l'objet ciblé et plus nette devant si vous avez une ouverture plus élevée. À f28, disons que si nous nous concentrions sur cette petite tour de prise de courant, mise au point serait parfaite, mais la distance et le premier plan seraient légèrement réduits Je vais donc continuer et laisser cela de côté afin que nous n' ayons pas de profondeur de champ définie. OK, alors maintenant allons-y et définissons le type de paramètres de notre rendu. Passez donc à la sorte d'icône de caméra ici. Et la première chose que je veux faire, c'est Blender pour une raison ou une autre. Notre norme a ses échantillons très élevés, et je ne sais jamais pourquoi. Et la première chose que nous allons faire est de faire un test avant de procéder au rendu complet. Je vais donc le baisser très bas. Je vais le ramener à peut-être 200, je dirais, et continuer et cliquer pour l'exécuter. Nous avons donc maintenant notre nombre maximum d'échantillons de 200. Alors, que sont les échantillons ? C'est un sujet complexe, et pour être honnête, pour être tout à fait honnête, je ne le comprends pas parfaitement. Je ne devrais peut-être pas être aussi honnête, allons-y. Mais les échantillons sont essentiellement des chemins lumineux envoyés par Blender. Il rebondit sur les surfaces pour avoir une idée de l' endroit où il va projeter des ombres et des lumières qui apparaîtront dans notre scène Ainsi, plus nous aurons d'échantillons, plus notre rendu final sera réaliste. Mais cela a un prix. Plus vous aurez d'échantillons, plus le temps de rendu sera long. J'espère que cela explique en quelque sorte les choses. Comme je l'ai dit, je ne comprends pas parfaitement les échantillons moi-même. Je suis simplement heureuse de savoir que plus le nombre d'échantillons est élevé, meilleure sera la qualité de l'image, mais au prix du temps de rendu. Donc, en général, si je fais un rendu haut de gamme, je limite mes échantillons à environ 1 200, et je n'ai jamais trouvé d' avantage à aller beaucoup plus haut. Pour mes rendus de test, j'en ai environ 200 OK, alors passons maintenant à celui-ci pour accéder à nos propriétés de sortie. Et nous devons maintenant examiner la résolution de notre image. Je pense donc que je vais commencer par le filmer en qualité HD. Je vais donc cliquer sur celui-ci ici et le régler en HD, soit 12 et 80 pixels. En supprimant ceci par 720, je crois, 720. Allez-y, cliquez sur Entrée, et c'est parti. Nous sommes donc maintenant en qualité HD. Je vais également réduire la qualité réelle à environ 50 %. Comme je l'ai dit, nous ne cherchons pas un rendu parfait en termes de qualité. Nous devons juste comprendre si nous avons une belle scène ici ou non. Maintenant que c'est fait, il n'y a rien d'autre à faire à ce stade. Nous sommes donc deux méthodes de rendu. Nous pouvons soit venir ici et continuer et cliquer sur le rendu, soit appuyer sur la touche F 12 de notre clavier. Maintenant, vas-y et fais-le. Et nous allons passer à Render. Un petit conseil que je suggère est que lorsque vous effectuez un rendu, faites peut-être une sauvegarde juste avant de cliquer sur faites peut-être une sauvegarde juste avant Render, car il est courant Blender plante à ce stade que Blender plante à ce stade lorsque vous appuyez sur le bouton de rendu. Et si vous rencontrez des problèmes, ne le faites peut-être pas tant en mode rendu complet, mais allez-y et faites-le en mode modèle normal. Ensuite, vous pouvez continuer et cliquer sur le bouton d'entrée et de sortie pour afficher en quelque sorte votre article. Mais lorsque vous appuyez sur le rendu pour la dernière fois, si vous voulez vous assurer que vous n'êtes pas dans votre port d'affichage en mode rendu complet, car vous êtes quelque sorte très exigeant de la part de votre ordinateur. Allons-y, développons-nous, voyons ce que nous obtenons et voyons quelle est la scène finale. Et nous y voilà. Le rendu est donc terminé. Et vous pouvez constater que l' image est de mauvaise qualité, mais nous savions que ce serait le cas. Il est très pixélisé, pas particulièrement précis. Mais d'un point de vue, voir ce que nous avons. Oh, tu es content de la scène. Et je le suis. J'aime bien la façon dont nous l'avons obtenu. Nous avons une vue sur nos magnifiques montagnes. Nous avons une table à manger. Nous avons une île presque entièrement aménagée, et nous avons les cabines de péage sur place. Et il est bien éclairé, et nous avons jolis reflets sur le sol. Donc ça me plaît, mais évidemment je ne vais pas enregistrer celui-ci, donc je vais y aller et le fermer. Maintenant, il ne nous reste plus qu' à configurer cette caméra pour un rendu final. Alors maintenant, allons-y et configurons cela, car c'est moi qui vais le faire. Nous pouvons faire un deux K ou un quatre K. Donc deux K correspondent à 2048 x 1080, et quatre K à 3840 x 21 60 Je pense donc que je vais aller de l'avant et le faire à peut-être deux kilomètres, donc je vais y aller et le faire en 2048 Entrez, et ici et le y. Allons-y. Allons-y. Il est 1080. Nous y voilà. C'est donc une image à deux K. Allons-y et assurons-nous que le rendu est à 400 % maintenant. Et revenons maintenant à notre configuration de rendu. Et dans les exemples, je vais aller de l'avant, porter ce chiffre à 1 200, puis cliquer sur Enter dessus. Et nous y voilà. Nous sommes prêts à partir. Il y a donc encore une chose que je veux pouvoir régler. Je vais donc aborder les performances et m'assurer que les données persistantes sont activées. Et ce que cela va faire, c'est réutiliser toutes les informations qu'il peut désormais obtenir entre les rendus. Cela va donc augmenter le temps de rendu ou en quelque sorte améliorer les temps de rendu, en particulier lorsque nous arrivons à un stade où nous réalisons des animations complètes et que nous avons peut-être 100 rendus à faire Nous devons réduire considérablement nos temps de rendu. C'est dans ce cas que les données persistantes présentent un grand avantage. OK, maintenant que tout est prêt, je vais juste appuyer sur F 12, et nous allons afficher notre scène. Maintenant, ça va prendre un moment. Cela va probablement prendre, je vais estimer à environ cinq ou 6 minutes pour moi. Donc je pense que je vais faire une pause avec la caméra. Je vais juste suspendre nos enregistrements pendant un moment et aller me préparer une tasse de thé, et je te verrai dans une seconde. Nous y voilà. Voici notre scène entièrement reproduite. Ça a l' air fantastique. J'adore ça. Alors, et ensuite ? Allons-y et sauvegardons celui-ci. Donc en fait, celui-ci m'a pris 4 minutes et 40 secondes, donc pas trop mal. Je vais donc cliquer sur Image ici, puis cliquer sur Enregistrer sous, trouver le fichier dans lequel vous souhaitez enregistrer vos rendus Je me suis donc créé un nouveau fichier, et je l' ai appelé still Renders Je vais donc cliquer dessus Et je vais appeler cette image ainsi, donc je vais appeler cette image, peut-être en rendre une et enregistrer l'image sous. Et nous y voilà. Très bien, alors allons-y fermons cette fenêtre et revenons à notre scène Blender Nous pouvons donc maintenant procéder, peut-être composer la caméra sous un angle différent. Alors maintenant, allons-y et composons notre prochaine scène. Alors prenons notre appareil photo. Et ce que je vais faire, c'est passer ici aux propriétés de transformation, puis cliquer dessus et revenir sur Global. Peut-être déplacer cette caméra maintenant et déterminer où nous voulons la placer ensuite. Peut-être qu'il suffit de le placer au point mort du foyer , d'appuyer sur R et de le faire pivoter légèrement. Et je vais peut-être simplement cacher ce panneau ici juste pour que nous puissions voir ce que nous faisons. Et peut-être que je vais juste baisser la caméra sur le Z maintenant, alors je vais appuyer sur G et Z. Et peut-être baisser un peu ça maintenant. Nous obtenons donc quelque chose comme ça. Suis-je content de cette scène ? Je ne pense pas que cela me fasse grand-chose. Je vais peut-être simplement avancer ça comme ça, faire pivoter cette caméra et voir où nous voulons que la prochaine soit. Essaie peut-être d'amener un peu cet appareil photo par ici. C'est un très bon angle comme ça. Je crois que j'aime bien ça. OK, je vais retourner dans les propriétés de transformation et cliquer à nouveau sur Local, et je recule légèrement la caméra. Je ne pense pas que je veuille prendre une photo. Peut-être que quelque chose comme ça est plutôt sympa. Nous voyons à nouveau tous ces beaux pins au loin. Nous avons en quelque sorte une vue sur l' île depuis le côté opposé, et nous ajoutons également quelques détails sur le toit. Je pense que j'en suis content. Revenons donc à nos réglages sur notre appareil photo, et allons-y et reprenons les échantillons. Donc, ramenons ce chiffre à peut-être 200, comme Enter. Passons maintenant à nos propriétés de sortie. Et allons-y et mettons-le maintenant et remettons-le en HD. Appelons donc cela un 12 80. Entrez par Dolly This, un 720. Entrez. Et réduisons la qualité à environ 50 %. Et nous y voilà. Voyons ce que c'est. Maintenant que nous avons réduit la qualité de ce rendu, allons-y, appuyons sur F 12, et effectuons le rendu. Je vais donc poursuivre et développer cet écran pour voir ce que nous obtenons. Dois-je suspendre la vidéo pendant une seconde ? Je ne sais pas combien de temps ça va prendre. Y a-t-il quelque chose dont nous pouvons parler ? La météo ou les films ou les films. Je pense que je ne vais pas t'ennuyer. Je pense que je vais juste faire une pause pendant une seconde, et je vous verrai dans une minute. OK, donc je suis de retour. Et je pense que je suis content de la façon dont il est composé. Nous avons ces lampes ici en ligne. Nous avons également de belles menuiseries dans notre scène. Et nous avons l'île vue de l'autre côté avec ce pain frais et le café prêt à emporter. Donc oui, j'aime bien cette vue. Allons-y et fermons-le car nous n'avons pas besoin de sauvegarder cette image. Et allons-y et augmentons nos paramètres maintenant. Donc cette fois, je pense que je vais opter pour un quatre K. Donc c'est 380. Cliquez sur Enter. Allons-y et supprimons cela d'ici 21 60. Je clique sur Enter dessus. Oups. Essayons encore une fois. 3840, je suis désolée. Et nous y voilà. Nous avons donc obtenu 3840 x 21 60, ce qui est une image de quatre k. Allons-y et augmentons la qualité à 100 %. Revenons maintenant à nos rendus, et allons-y, remettons les échantillons à 1 200 et cliquez sur Enter dessus Et nous y voilà. Tout est donc prêt à être rendu. Je vais donc continuer et appuyer sur Controls juste pour enregistrer notre progression à ce stade. Une fois que c'est fait, je vais continuer appuyer sur F 12 et démarrer Cela va prendre un certain temps pour obtenir une image de 4 000 pixels. Je vais donc faire une pause, et je vous reverrai dans une seconde. OK, donc je suis de retour. Et celui-ci a en fait pris un certain temps. Celui-ci a duré 16 minutes. Mais oui, je veux dire, c'était une image en 4K avec 1 200 échantillons. C'est une image en assez haute résolution, mais je l'adore. J'adore la scène extérieure, j'adore cette île, la façon dont elle est et j'adore la façon dont le marbre et la lumière s'allument. C'est vraiment une belle scène. Je suis vraiment content de celui-ci. Je vais certainement garder celui-ci. Je vais passer en revue l'image ici et je vais cliquer sur Enregistrer sous, et nous allons nous assurer qu' elle est toujours affichée. Je vais appuyer sur le signe plus pour obtenir deux et continuer à enregistrer les images Nous y voilà. Voilà l'image enregistrée. Je vais aller de l'avant, fermer ceci et je vais continuer à faire le rendu d'autres photos. Et je vous suggère de faire de même. C'est quelque chose de très personnel, vraiment, n'est-ce pas ? C'est assez subjectif. Trouvez donc de beaux angles et allez-y testez les rendus , puis faites vos rendus finaux Et je vous reverrai lors de la prochaine conférence, j'aurai fait quelques rendus supplémentaires, et je vais vous montrer ce que j'ai fait OK, merci beaucoup. Et je te verrai dans le prochain. Au revoir pour le moment. 83. Leçon 82 Animations Partie 1: Bonjour et bienvenue à Lecture 83. Et dans cette conférence, nous allons commencer à faire quelques animations. C'est cool, non ? Ce sera vraiment bien. Mais avant cela, jetons un coup d'œil aux rendus que nous avons produits lors de la dernière conférence Je vais donc simplement cliquer sur mes rendus Et je vais juste y aller, en apporter un, et c'est parti. Je pense donc que nous l'avons examiné ensemble. C'est en quelque sorte le premier que l'on fait. Et puis le suivant, celui-ci est plutôt sympa. J'aime bien celui-ci. Et jetons un coup d'œil à celui-ci. J'ai donc fait celui-ci aussi. J'ai fait celui-ci et celui-ci, et c'est parti. Je pense que c'est l'un de mes préférés, juste ici. Alors, combien en ai-je fait ? Je pense avoir fait six rendus au total Non, j'en ai fait cinq. peut-être plus après la fin du cours. Je vais juste voir comment ça se passe. OK, donc ça a vraiment bien marché. Alors allons-y et fermons ça. Et dans cette conférence, allons-y et examinons les animations. Mais avant tout, je tiens à dire qu' animer des rendus dans Blender représente un travail difficile pour votre ordinateur, et c'est un travail difficile pour nous également Cela prend beaucoup de temps, en particulier pour le rendu. Je me suis donc entraînée une fois. Si nous allons de l'avant et faisons, disons, 22e animation, pour un ordinateur moyen, cela prendra environ 20 heures de rendu. Et c'est pourquoi, lorsque vous regardez le genre de films à succès qui utilisent beaucoup de CGI, vous savez, des films Marvel et tout le Ils utilisent souvent ce que l'on appelle fermes de rendu pour effectuer leur rendu, c' est-à-dire lorsqu'ils font appel à une société extérieure dotée de superordinateurs uniquement pour le rendu de l'animation Ils enverront donc des fichiers avec les caméras en position A, position B, puis les fermes de rendu prendront le relais et effectueront le rendu. Mais évidemment, nous ne disposons pas de ce type d'installations. Mais je voulais juste le dire parce que cette partie du cours va prendre beaucoup de temps et que c'est très éprouvant pour votre ordinateur Mais nous allons aller de l'avant et le faire. J'adore ça. J'adore animer, mais c'est une activité personnelle, et cela dépend des spécifications de votre ordinateur, de sa capacité à le faire ou non Donc oui, si vous choisissez de ne pas faire ce type de partie rendue du cours, deux conférences suivantes, alors, je vous suggère de faire autres rendus les regarder et de voir ce que vous pouvez en faire Ensuite, nous vous verrons lors de la dernière conférence. Très bien, donc pour ceux qui sont restés dans les parages, jetons un œil au rendu Alors, qu' allons-nous faire en premier ? Je pense que la première chose à faire est de nous sortir du mode rendu complet. Je vais aller de l' avant et nous donner une idée précise sur ce point car nous allons avoir beaucoup d' écrans ouverts maintenant pour faire plein de choses différentes. Passons donc à une vue d'ensemble. Et nous devons ajouter un troisième écran en bas pour notre chronologie, une troisième fenêtre d'affichage Mais selon la configuration de l'écran en ce moment, si je le fais, cela divisera notre chronologie ici ou ici si je la place de ce côté. Donc, pendant un moment, je vais procéder à la suppression de cette fenêtre d'affichage ici Ensuite, je vais placer la chronologie en bas, et j'en créerai une autre ici à nouveau. Donc, pour ce faire, je vais venir voir ici. Cliquez dessus. Je vais descendre à Aa et je vais aller de l'avant et fermer la zone, et c'est parti. Nous n'en sommes encore qu'à un seul point de vue. Et maintenant je vais descendre au bas de l'échelle comme ça. Et lorsque le curseur se transforme en croix, je vais maintenir le bouton gauche de la souris enfoncé et le faire glisser vers haut pour créer une fenêtre d'affichage en bas comme celle-ci Maintenant, je vais revenir ici dans ce coin, et lorsque le curseur passe en travers, je maintiens le bouton gauche de la souris enfoncé et je fais glisser une autre vue jusqu' à cet endroit, comme ceci. Nous avons donc maintenant trois fenêtres ouvertes sur notre écran. Et celui-ci, ici, je vais appuyer sur N pour me débarrasser de l'onglet. Je n'ai pas vraiment envie de voir ça. Et celui-ci, peut-être que je vais le proposer pour le réduire autant que possible. OK, donc celui-ci, je veux que ce soit une vue orthographique et un cadre filaire. Appuyons donc sur Ed, passons au wireframe et appuyons sur sept pour le voir d'en haut Et allons-y et sélectionnons la caméra. Allons-y. Dans celui-ci, c'est essentiellement ce que je veux. Je veux être capable de voir ce que voit la caméra afin que nous puissions voir à quoi ressembleront nos animations . Mais nous pouvons passer à caméra 3D et nous verrouiller à la caméra, et c'est parti. Alors maintenant, nous avons besoin de notre calendrier. à cet onglet ici, cliquez sur celui-ci, puis passez à la chronologie et ajoutez-le comme ceci. OK, alors prenons une seconde pour regarder notre chronologie. Probablement le vôtre, vous en avez 250 ici. Donc, si je passe à celui-ci, je vais juste commencer là où vous êtes, et je vais taper 250. Vous n'avez pas besoin de le faire, continuez et cliquez sur Entrée. Et nous y voilà. Désormais, dans la chronologie, si vous faites simplement tourner la molette de la souris, vous pourrez voir une plus grande partie de votre chronologie dans le cadre 250. Donc, comme je l'ai dit, nous avons 250 images. Et en gros, chaque image représente un rendu unique. Donc, si nous remplissons cette section, nous aurons encore 250 rendus dans notre animation Ce que nous avons ici, c'est un comptoir, et ça se passe comme ça. Si je ramène ça à zéro, donc si je touche ce petit truc ici, ça reviendra à zéro. Et si j'appuie sur la barre d'espace, ça va commencer à apparaître comme ça. Et cela représente que nous pouvons marquer avec des images-clés la position de notre objet à l'image zéro par rapport à l' image que nous lui avons définie. Nous allons donc simplement vous montrer comment configurer cela un peu plus. Donc, la première chose que je veux faire est regarder le nombre d' images que nous avons ici. Comme je l'ai dit, en ce moment nous en avons 250, je pense que c'est beaucoup trop. Par exemple, si nous avons 250 images ou 250 rendus ici, et disons que cela prend généralement 2 minutes, pour chaque rendu, chaque rendu, nous avons 500 minutes de temps de rendu pour rendre ces 250 images d'animation Et c'est beaucoup trop. Et je vais faire en sorte que cela soit limité à environ 4 secondes d'animation, mais nous aurons peut-être trois, quatre ou cinq de ces animations de cinq secondes qui seront ensuite éditées ensemble, peut-être y mettront un peu de musique pour donner une belle apparence. Donc, tout d'abord, réduisons le nombre d' images que nous avons. Passez donc à la plage d'images ici, dans les propriétés de sortie, puis descendez à la plage d'images ici et tapez ici peut-être 120 et cliquez sur Entrée. Et maintenant, cela va prendre environ 240 minutes, disons, pour faire ce premier rendu. Et je vais maintenant lancer une molette de souris pour que nous puissions en quelque sorte en arriver à un point où nous serons heureux, peut-être juste le déplacer un peu comme ça et c'est parti pour que nous puissions bien voir les choses. Bien, maintenant que nous l'avons fait, allons-y et établissons notre résolution Nous sommes donc actuellement en quatre K, donc c'est trop car nous devons réduire la qualité de nos rendus maintenant afin de ne pas prendre 10 minutes pour effectuer chaque rendu fixe Nous devons en quelque sorte faire baisser les choses. Nous devons trouver un équilibre entre un beau rendu et le temps qu'il faudra pour réaliser notre animation. C'est donc une sorte d'équilibre. Nous devons trouver un juste milieu à cet égard. Donc, ramenons cela à peut-être deux kilomètres. Alors allons-y et fixons ça à 20h48 Les clics se trouvent dessus. Et ici, sur l'axe Y, allons-y, mettons ceci à 1080 et les clics se trouvent dessus. Et maintenant, nous courons à une résolution de deux K. Nous avons donc 120 images, et nous fonctionnons avec une résolution de deux K. C'est cool. Peut-être que maintenant, passons à celui-ci dans l'onglet Render. Et nous avons actuellement 1 200 échantillons par rendu. Et voici une autre chose que nous devons supprimer, car le rendu va également prendre beaucoup de temps. Nous devons donc réduire considérablement ce nombre afin de pouvoir ramener nos rendus, chaque rendu individuel à moins de 2 minutes. Alors allons-y et cliquons dessus. Et revenons-en à ce que je vais commencer à 300. Tu peux le réduire. Si vous trouvez que vos rendus prennent trop de temps, vous pouvez vous ramener à 200 ou 250 et voir à quoi cela ressemble Assurez-vous que l'option denoise est également activée dans vos échantillons de rendu ici Faites défiler la page un peu plus vers le bas pour accéder aux performances et assurez-vous que les données persistantes ont été activées dans ce rendu final . Et c'est à ce moment-là que cela va vraiment nous aider dans notre animation, car une fois rendu d'une séquence commencé, il prendra les informations des rendus précédents et les appliquera automatiquement, ce nous fera gagner du temps sur les rendus OK. Nous avons donc terminé nos ensembles de rendu, donc nous savons que nous en sommes à 300 échantillons. Nous avons une sortie configurée pour une image à deux K, et nous avons des images définies à 120. La prochaine chose que nous devons faire est donc de nous assurer que nous enregistrons dans le fichier dans lequel nous voulons enregistrer. Je vais donc cliquer dessus pour que nous puissions simplement déplacer Blender un peu, et je vais juste apporter ceci pour que je puisse également apporter mon fichier. Amenez ça ici comme ça. Et je vais récupérer mon dossier, et je vais l'apporter aussi. Donc je suis sûr que vous avez quelque chose de similaire. C'est donc ici que je conserve tous les fichiers de ce projet. J'ai mon fichier Blender, tout comme toi. J'ai toujours une configuration d'archivage. Pour tout ce que j'ai fait et que je ne veux pas garder, mais que je ne veux pas jeter non plus, j'ai une archive. Vous aurez également probablement un fichier HDRI, et vous aurez également vos images de référence votre boîte de céréales et vos ensembles de textures J'en ai encore quelques parce que je fais les cours que je suis aussi, alors ignorez les autres. Créons donc un nouveau fichier ici. Je vais cliquer sur vous et je vais cliquer sur le dossier, et je vais commencer par le nommer et je nommerai cet anime. Et allez-y, cliquez sur Enter dessus, et c'est parti. Je vais donc double-cliquer dessus maintenant, et je vais créer des fichiers à l'intérieur de celui-ci. Alors allons-y, cliquons sur vous, et cliquons sur le dossier. Et appelons-le, nous l'appellerons simplement. Appelons juste celui-ci, en fait. Celui-ci, je vais bien m'en sortir. Et allons-y et recommençons. Et je vais créer trois dossiers en partant du principe que, pour commencer, je vais créer trois vidéos différentes. Et je vais cliquer à nouveau sur vous, apporter un autre dossier, et nous appellerons simplement ces trois dossiers. OK, nous avons donc maintenant trois dossiers dans lesquels enregistrer notre ensemble d'animations. Maintenant que nous l'avons fait, passez ici maintenant, et voici un résultat, allez-y et cliquez sur ce petit dossier. Je vais juste y revenir un peu, pour qu'il soit un peu plus lisible, voilà. OK, alors allez-y et cliquez sur ce petit dossier ici. Maintenant, allons-y et trouvons notre dossier dans lequel nous avons enregistré notre cours, où se trouve notre dossier de projet de cours . Voici donc celui-ci. Kitchen T two pour moi. Voici donc le dossier que j'ai avec toutes mes informations relatives à ce cours. Trouvons donc notre anime, et allons-y et cliquons sur un anime comme celui-ci. Et appelons-le VD One. Et allons-y et acceptons-le. Allons-y. Alors maintenant, Blender sait où enregistrer notre fichier d'animation. Je vais donc aller de l'avant et cliquer dessus ici. Donc, pour le moment, il est vide jusqu'à ce que nous commencions notre animation. Et maintenant, nous avons cette configuration. La prochaine chose que nous devons faire, c'est de le faire traîner un peu, en fait. Faites glisser celui-ci, et je vais simplement faire glisser ce côté pour que nous puissions voir ce que nous faisons. Et je vais appuyer sur N pour me débarrasser de l'onglet. OK, donc la prochaine chose que nous devons faire est de positionner notre caméra. Alors allons-y et déplaçons simplement notre caméra sur l'axe Z comme ceci. Et peut-être que je vais prendre le dessus et définir cela comme mondial. Et allons-y, faisons pivoter notre caméra pour voir la pièce comme ça, et peut-être remettons-la dans le coin comme ça et mettons-la là où je pense. Je vais procéder à une rotation un peu comme ça. Et nous y voilà. Je pense que c'est un bon endroit pour la première image de mon animation, quelque chose comme ça. Donc, l'appareil photo étant toujours sélectionné, je dois apporter un ensemble d'images-clés Je vais donc appuyer sur I, et ces images-clés ont été introduites, et l'appareil photo a été sélectionné à ce moment-là. Ces images-clés sont donc pour l'appareil photo. OK, maintenant que nous l'avons fait, la prochaine chose à faire est d'aller de l'avant et passer à la barre des 120 images comme ça. Maintenant, je vais amener l'appareil photo jusqu'à ma position finale dans ces 120 images, ce qui sera quelque chose comme ça, je dirais. Ensuite, je vais procéder à une rotation un peu comme ça, peut-être le ramener un peu comme ça. Et voilà, j'aime bien ça. Alors maintenant, je vais appuyer à nouveau sur I et introduire une deuxième série d'images clés comme ça. Je vais donc appuyer sur ce petit onglet ici et maintenant pour revenir au début, et maintenant je vais continuer et appuyer sur Play. Et maintenant, je peux voir la caméra se déplacer sur la gauche dans notre vue orthographique, vous pouvez voir la caméra se déplacer sur toute sa portée dans ces 120 images Et, bien sûr, dans cette fenêtre, vous pouvez voir le résultat Et je crois que ça me plaît. Je trouve que ça a l' air plutôt sympa. Pour une première série de cadres, ça s'annonce bien. Je peux voir l'horloge accrochée au mur. On aperçoit un petit bout du four. Nous voyons l'île. J'aime bien ça. OK, donc je vais faire une pause là-dessus. Et je vais revenir au début. Et pendant un moment, je vais revenir en mode rendu complet, donc je vais appuyer sur celui-ci comme ça et passer en mode rendu complet. Et réfléchissons à cela pendant une minute et voyons visuellement à quoi cela ressemble. Je trouve donc que mes scènes sont un peu sombres. Donc je pense que je vais tricher un peu. Je pense que je vais augmenter la lumière de mon HDRI parce que nous ne pouvons voir aucune vue pour le moment, donc je pense que c'est normal de le faire Je vais donc venir ici pour découvrir le monde entier et cliquer dessus. Et là, en pleine force, je vais simplement augmenter ce chiffre pour obtenir plus de lumière ambiante dans notre scène, peut-être jusqu'à cinq comme ça. Et nous y voilà. Je pense que c'est peut-être bon. Peut-être même aller jusqu'à six. Et voyez à quoi nous ressemblons, et c'est beau. Et si je fais des rendus là où je fais plus attention, alors je peux envisager de les réduire. Mais pour l'instant, je vais laisser ça là où il est. Allons-y, parcourons cette chronologie assez lentement et voyons à quoi cela ressemble. Sommes-nous satisfaits de cette animation, à quoi elle va ressembler ? Je pense que je le suis. Je crois que j'aime bien son apparence. Oui, j'aime bien son apparence. Je vais opter pour ça. Je vais donc cliquer ici pour revenir au début. Et avant de commencer et de jouer dessus, faisons une dernière petite vérification finale et assurons-nous une dernière petite vérification finale et que tout est arrivé là où nous le voulions. Notre calendrier est donc fixé. ce que nous avons fait. Nous avons placé nos images clés aux positions pertinentes. C'est fait. Nous avons mis un peu de lumière dans notre scène. Revenons au mode solide pour que, lorsque nous commençons le rendu, nous essayions d'éviter un crash de Blender, car il est un crash de Blender, car il est courant à ce stade que Blender plante. Donc, chaque fois que nous le pouvons, maintenons cela en mode solide à ce stade. Assurons-nous que notre fichier de référence est désactivé, fois lors du rendu final. Ça l'est, donc c'est bien. C'est ce que nous voulons. Et ici, dans World, nous le savons, passons au rendu. Désolée, et assurons-nous que nous n'avons reçu que peu d'échantillons . Nous en sommes donc à 300, donc tout va bien et assurons-nous que les données persistantes sont activées. Passons à la sortie, et nous l'avons enregistrée. Nous l'avons dans un fichier VID, nous en avons 120, et nous en avons deux. OK , je pense que nous sommes prêts à partir. Mais avant d'appuyer sur Démarrer, faisons une sauvegarde Je vais donc appuyer sur Ctrl S et enregistrer notre progression au cas où nous aurions un crash soudain lorsque nous appuierons sur le rendu. Maintenant, avant d'appuyer sur F 12 pour faire un rendu, mais c'était pour faire un rendu fixe. Nous allons maintenant lancer une animation continue. ce faire, appuyons sur Control F 12 pour configurer l' animation de Blender. Et nous y voilà. C'est éteint. Il est en train de courir. Il va donc falloir un peu de temps pour le faire. Je vais donc continuer et faire une pause pendant une seconde jusqu'à ce que le premier rendu soit terminé. OK, donc je suis de retour, et son premier rendu a été fait, et vous pouvez voir qu'il est enregistré ici dans notre fichier. Voici donc notre fichier anime, puis il en est un et nous avons un fichier Vid dedans. Donc, lorsque cela sera terminé, nous verrons 120 de ces rendus fixes dans ce fichier Et en y regardant, il a fallu 1 minute 49 secondes pour le faire pour le dernier . Et celui-ci, nous envisageons une réduction du temps. Il nous faut environ 1 minute 30 secondes, je crois, quelque chose comme ça. Le temps nécessaire pour le second dossier sera donc réduit. OK, donc je vais continuer avec ça maintenant. Je vais donc laisser mon ordinateur exécuter cet ensemble de rendus. Ensuite, je vais repositionner la caméra, puis recommencer. Je fais peut-être deux ou trois animations, et je vous suggère de faire de même. N'oubliez pas que vos mouvements sont relativement courts. Vous ne voulez pas parcourir plus de 2 mètres, disons à l'échelle, si vous voyez ce que je veux dire, de votre chambre, peut-être pas plus de 2 mètres environ. Nous avons réglé nos cadres à 1h20. Donc, si vous avancez et parcourez plus de 2 mètres, votre appareil photo doit parcourir une plus grande distance tout en restant dans le même laps de temps. Cela signifie donc que votre appareil photo se déplacera plus rapidement, si cela a du sens. Je pense donc toujours que si vous voulez l'appareil photo voyage plus vite, que l'appareil photo voyage plus vite, vous devez augmenter le nombre d'images. J'essaie de faire des mouvements plus petits, peut-être des rotations, peut-être de me concentrer sur certains objets Vous obtenez donc des animations plus abstraites, légèrement éthérées Et voilà, nous allons donc continuer à le faire. Ensuite, dans la vidéo suivante, examinons tout d' abord ce que nous avons configuré par rapport à la précédente, notre type de décors d'animation. Voyons ensuite comment animer des objets en mouvement dans notre scène Très bien, merci beaucoup. Et je te verrai dans le prochain. Au revoir pour le moment. 84. Leçon 83 sur l'animation d'objets en mouvement: Bonjour, et bienvenue sur Lecture What are we on ? Conférence 84. Entre cette conférence et la dernière, j'ai continué et j'ai fait quelques séries de rendus supplémentaires J'en ai fait quatre au total. Donc, le premier, nous vu, je pense que nous l'avons fait ensemble. Je vais aller de l'avant et double-cliquer sur la première image. Et puis c'est la première image que j'ai prise. Et puis la dernière image, qui était le cadre 120, ressemble à ceci. Donc, j'ai en quelque sorte traversé la pièce. Ensuite, je suis allée de l'avant et j'en ai fait une autre, qui était celle-ci. C'était la première image prise sous cet angle , puis la dernière image était celle-ci, balayant la pièce dans l'autre sens, balayant la pièce dans l'autre sens, ne faisant qu'englober toute la pièce sur le côté Ensuite, j'ai fait le troisième set. Le premier ressemble à ceci, à basse altitude sur un très beau poêle comme celui-ci. Ensuite, le cadre final ressemblait à ceci. J'ai levé l'appareil photo puis j'ai commencé à le balancer pour admirer notre magnifique vue Et puis le dernier, je me suis un peu laissé emporter par le dernier. Donc le dernier est le numéro quatre, puis le premier cadre ressemble à ceci, avec la sorte de porte latérale ici, puis le bel évier et nos paniers de rangement. Je les ai bien aimées, puis je suis passée au dernier cadre, qui était essentiellement un plan complet de la pièce, avec qui était essentiellement un plan complet de la pièce, une vue latérale sur les montagnes et les arbres. C'est probablement mon préféré. Mais c'était gros. Cela a pris beaucoup de temps. J'ai, je crois, 250 images dans celui-ci. Pour ce faire, j'ai dû réduire mes échantillons à environ 200, mais cela a quand même pris beaucoup de temps, cela ne fait aucun doute. Voici donc mes quatre séries de photos prêtes à être animées. Bien, dans cette conférence, nous allons en faire un peu plus , mais cette fois, nous allons avoir des objets en mouvement dans nos ensembles de rendus Nous allons donc animer des objets en mouvement dans nos petites vidéos avons donc trois à faire. Nous avons le premier, qui est notre alvéole de montée et de descente. Nous avons le deuxième à faire, qui est notre tiroir, puis nous avons le troisième à faire, à portes de notre garde-manger s'ouvrent, se ferment, les lumières s'allument Donc ça devrait avoir l'air cool. Alors, par où aller en premier. Je pense que la première chose que nous devons faire est de prendre la caméra ici, de la déplacer et de la positionner là où nous le voulons. Je pense que je vais appuyer sur R, caméra positionner là où nous le voulons. Je pense que je vais appuyer sur R, faire pivoter cette déplacer comme ça, puis continuer et régler ça. Et je vais appuyer sur G et Z, puis baisser l'appareil photo sur quelque chose comme ça, et peut-être le ramener un peu en arrière comme ça. Et voilà, quelque chose comme ça, je pense que c'est juste. Mais je pense à mon appareil photo, je vais aller de l'avant et cliquer sur mon appareil photo comme ça. Et pour ce qui est de la distance focale, je vais aller de l'avant et la réduire légèrement à 25 millimètres, quelque chose comme ça. Et nous y voilà. Je pense que j'en suis content. Peut-être que je vais juste déplacer légèrement la caméra sur le Y comme ça et peut-être la faire pivoter légèrement. Et est-ce que j'en suis content ? Peut-être le reprendre un peu en arrière pour le mettre sur le bord de la table, peut-être le reprendre un peu comme ça. Et nous y voilà. Je pense que pour ma première image, j'en suis content. J'ai l'arrière-plan , ce que j'aime bien, et j' ai aussi le tableau dedans. Peut-être que je vais juste faire pivoter un peu plus, en fait. Je vais donc appuyer sur A, puis continuer à le faire pivoter un peu plus comme ça et peut-être le placer un peu au-dessus du Y. Prenez une minute pour composer vos images C'est toujours très bien de le faire et peut-être qu'augmenter la distance focale à quelque chose comme ça devrait être une bonne chose. Je pense que j'en suis content pour ma première image. Une fois cela fait, allons-y et définissons notre première image-clé pour l'appareil photo Allons-y et appuyons sur I pour introduire notre premier ensemble d'images-clés Je vais donc m'en tenir à environ 150 images. Alors maintenant, allons-y et amenons le compteur à l'image 150 comme ceci. Bien, maintenant que c'est fait, allons-y et déplaçons la caméra Je vais donc le présenter un peu comme ça. Et pour simplement placer une sorte de tour à douille sur le côté gauche, en mettant l'accent sur notre pain et notre bouilloire. Je vais juste appuyer sur En fait, juste pour me débarrasser de cet onglet. Et je pense que c'est bien comme ça maintenant. OK, donc une fois que c'est fait, je vais appuyer sur I et introduire ma deuxième série d'images-clés Très bien, revenons au début, appuyons sur Play et voyons à quoi cela ressemble Il s'agit donc d'une décision assez subtile, car l'accent sera vraiment mis sur l'élévation de cette tour à douilles. Et voilà, c'est bon. C'est tout ce que je veux vraiment voir de la caméra et de celle-ci. Bon, alors regardons maintenant la caméra. Appuyons sur pause et revenons au début. Et je pense que la dernière fois que vous avez vu cette tour de prise, elle était probablement fois que vous avez vu cette tour de prise, en position haute comme ça. Je vais donc simplement aborder la question pour que nous ayons peu le même point de vue. Maintenant, je vais le redescendre jusqu'à ce qu'il soit au même niveau que la table Donc, si vous allez de l'avant et que vous faites de même maintenant et que vous apportez en quelque sorte cette tour de prise de courant pour qu'elle soit un peu pleine d'eau Allons-y, appuyons à nouveau sur N, et déverrouillons une caméra pour la voir pendant une minute Jetons un coup d'œil et vérifions-nous que je suis satisfait de la position de cette tour de prise, qu' elle n'est ni trop basse, ni trop haute. Allons-y et abordons cette question un peu. Allons-y. Je pense que j'en suis content. Et je vais appuyer à nouveau sur zéro pour revenir à la vue de la caméra, puis verrouiller à nouveau notre vue sur la caméra. OK, donc avec le haut sélectionné ici, n'oubliez pas que les composants, les autres composants sont déjà parentés vers le haut fois les sommets sélectionnés, je vais appuyer sur I pour obtenir un ensemble d' images clés comme celui-ci. OK, donc je vais passer à l'image 150 comme celle-ci. Et dans celui-ci maintenant, je vais aller de l' avant et aborder cette question peut-être jusqu'à ce poste comme celui-ci. Et je vais continuer, appuyer à nouveau sur I et les mettre dedans. Nous avons donc maintenant un ensemble d'images-clés permettant d'agir pour cet élément Donc, si nous revenons sur ce point maintenant et que nous appuyons sur Play, voyons ce qui se passe Voyons si nous en sommes satisfaits. Et ça a l'air bien. J'en suis content. Ça a vraiment l'air bien. Ça a l'air vraiment élégant Je pense que la seule chose que je pourrais faire différemment, appuyer sur la barre d'espace, sélectionner ces images-clés ici maintenir le bouton gauche de la souris enfoncé et peut-être les faire glisser vers l'image dix comme ceci Passons maintenant au retour en arrière et revenons au début. Alors maintenant, cela ne commencera pas à augmenter avant la dixième image. La caméra se met donc en mouvement, puis elle commence à augmenter. Alors maintenant, appuyons sur Play à ce sujet. Et nous y voilà. C'est mieux La caméra se met donc en mouvement, puis la tour commence à s'élever. C'est absolument parfait. Je vous en prie, avec ça. Allons-y, appuyons sur Rewind dessus, remettons ça au début Et passons à nos propriétés de sortie ici. Cliquez dessus. Et assurons-nous de le sauvegarder au bon endroit. Allons-y, appuyons sur le fichier ici, et trouvons le bon fichier. J'en ai donc créé de nouveaux ici. J'en ai donc cinq, six et sept. Je vais donc aller de l'avant et en atteindre cinq comme ça. Et je vais aller de l'avant et réduire pour que ce soit une vidéo 5 comme celle-ci, et je vais aller de l'avant et accepter. Et nous y voilà. C'est cool. Prenons juste une seconde pour vérifier les paramètres. Nous avons donc 150 images, comme nous pouvons le voir ici. C'est exact. Passons à nos paramètres de rendu ici, et nous analysons 300 échantillons, c'est ce que nous voulons. Nous avons pris en charge le GPU. Nous sommes cycliques. Et en ce qui concerne les performances, assurons-nous que les données persistantes sont activées. Et sur ce, je pense que nous sommes prêts à partir. Une fois cela fait, appuyons sur Control L 12, et lançons notre premier rendu. OK, donc je vais juste faire une pause pendant que mon ordinateur affiche le premier, puis je reviendrai directement OK, donc mon ordinateur a rendu la première image, et elle a été déposée dans le bon fichier. C'est dans le numéro cinq d' Anime One, donc c'est cool. Et il a fallu 1 minute et 44 secondes pour le premier, et le deuxième rendu vient de commencer . Mais je pense que celui-ci durera moins longtemps. Cela signifie qu'il reste 23 secondes, reste environ 40 secondes. Donc, ce premier est le second qui va maintenant arriver au bout de 1 minute 15, 1 minute 20. Nous avons donc déjà réduit le temps. Prenez une minute pour regarder vos deux premiers rendus et décidez simplement si vous êtes satisfait du calme de l'image, texturation et éclairage avant de passer au rendu du reste Si ce n'est pas le cas, allez-y et appuyez sur le petit panneau en forme de croix. Apportez les modifications que vous souhaitez apporter. Allez-y, supprimez la première image de ce fichier, puis redéfinissez le rendu. J'en suis content, donc je vais laisser les choses aller de l'avant et poursuivre le rendu. Je te reverrai quand ce sera fait. Ce sera donc la magie de la télévision, il faudra donc quelques secondes pour que cela se produise. Mais en réalité, il me reste probablement environ 3 heures. Mais je te reverrai dans un instant. OK, donc je suis de retour, et mon ordinateur a effectué la première série de rendus Alors, nous allons juste vous montrer le premier. Voici donc le premier rendu tel que nous l'avons vu. Et puis le dernier ressemble à ça. Et nous y voilà. C'est cool. Il est donc passé par ces étapes complètes de rendu (environ 150 Très bien, allons-y et fermons-les. Et maintenant, allons-y et passons à la suivante. Donc, tout d'abord, sélectionnons notre appareil photo, et supprimons les images-clés de l' appareil photo comme ceci Et maintenant, sélectionnons-le et supprimons également nos images-clés à ce sujet Une fois cela fait, allons-y et déplaçons notre caméra maintenant. Oups, ce n'est pas l' appareil photo. Essayons encore une fois. Prenons l'appareil photo, et allons-y, déplaçons l'appareil photo maintenant et mettons-le en place devant le tiroir comme ça. Je vais donc appuyer sur G et Z le baisser comme ça et le configurer comme je le souhaite. Je vais continuer et appuyer juste pour ne pas voir cet onglet, et je vais juste continuer et peut-être faire ressortir un peu comme ça. Faites peut-être pivoter légèrement la caméra. J'appuierai sur R et je vais juste amener cette balle là, peut-être la retirer un peu comme ça. Et je pense que je suis assez content de l'avoir comme première image. Je vais donc appuyer sur I et insérer mes images clés comme ça. OK, donc je suis content de la première position de la caméra. Allons-y et déplaçons notre comptoir du jour au lendemain à environ 150. Et maintenant, allons-y et amenons notre caméra comme ça à la position finale, je pense que ce sera le cas. Je vais appuyer sur G et Z pour prendre la même décision. Peut-être un peu plus comme ça , un peu plus dans le Y et peut-être un peu plus, et Z. que ce Je pense que ce sera mon image finale fois cela fait, je vais appuyer sur I et y mettre quelques touches également. OK, revenons en arrière, voyons cela passer et voyons si nous sommes satisfaits du mouvement de caméra pour celui-ci. Et oui, je crois que oui. Je suis content de cela et de la façon dont cela se passe. OK, donc revenons au début maintenant, et allons-y et sélectionnons notre tirage comme celui-ci. Allons-y, appuyons sur I et introduisons notre premier ensemble d'images clés comme ça. Passons maintenant à quelque chose comme 68, peut-être quelque part dans le coin. Ensuite, sortez le tiroir aux deux tiers environ de la sortie, quelque chose comme ça, je dirais, puis appuyez sur I sur celui-ci. Très bien, je vais continuer à avancer ce tirage maintenant ou à avancer le compteur jusqu'à 72, 71 72 Et je vais appuyer à nouveau sur I, et j'y mettrai une autre série d' images-clés comme ça Cela va arrêter le tirage pendant quelques images pour qu'il sorte, qu'il s' arrête un tout petit peu, puis qu'il revienne. Je vais donc maintenant avancer le compteur jusqu' à environ 150. Maintenant, je vais appuyer sur G et Y remettre le match nul à sa position finale, qui est à peu près là comme ça, je dirais. Je vais aller de l'avant et appuyer sur N, en fait, et je vais déverrouiller la caméra pour voir pendant une seconde et regarder si je suis content de la position finale pour ce match nul. Et je le suis. Une fois cela fait, je vais appuyer sur I pour insérer images-clés, puis j'appuierai sur zéro, je ramènerai la caméra à l'écran, puis je verrouillerai la caméra OK, en théorie maintenant, notre tiroir est animé, alors appuyons sur le bouton de retour en arrière, et voyons tout en action Il y a donc l'ouverture et la fermeture du tiroir. Et c'est cool. Ça a l'air bien. Je ne pense pas être content de l'appareil photo. Je vais prendre une seconde. La caméra bouge trop. Je vais donc mettre cela en pause, et je vais revenir au début, et je vais sélectionner l'appareil photo, et je vais continuer à supprimer ces images-clés ici comme ceci Et je vais de nouveau déplacer cette note vers le cadre 150. Et je vais prendre l'appareil photo et je vais juste le déplacer. Je vais aller de l'avant et passer à la vitesse supérieure maintenant. Je vais appuyer sur G et Z, et continuer, prendre ça comme ça et peut-être faire pivoter la caméra un peu plus tard. Et peut-être que je vais en parler un peu plus, je vais appuyer sur G et Z. Et c' est parti. Je pense que je vais arrêter là. Je pense que j'ai trop bougé avec l'appareil photo, alors je vais appuyer sur I puis réinsérer ces images-clés N'oubliez pas que leur rendu va prendre beaucoup de temps. Alors prenez votre temps et faites-les correctement. Vous savez, si vous n'êtes pas content, reconsidérez votre position, recommencez. Continuez simplement à ajuster la position de la caméra, ajuster les mouvements de vos objets jusqu'à obtenir exactement ce que vous voulez avant Mais dans ce cas, maintenant je pense que je suis content, mais je vais appuyer sur Rewind encore une fois, et jetons-y un coup d'œil Appuyons sur Play, voyons comment ça se passe. Et c'est mieux. Je suis content de la façon dont cela dessine le mouvement. Il ne sort jamais du cadre pendant le tirage au sort, et il l'a fait la dernière fois. J'ai en quelque sorte perdu le match nul, donc c'est cool maintenant. J'aime bien ça. C'est bon, c'est bon. Je vais donc appuyer sur la barre d'espace pour arrêter ça, et je vais appuyer sur le retour en arrière Passons à nos propriétés de sortie, et ouvrons notre petit fichier ici comme ceci. Et trouvons-en six cette fois. Et double-cliquons sur celui-ci. Et appuyons sur le signe plus pour obtenir Vid six, et allons-y et acceptons OK, donc nous l'avons fait, et nous avons 155 images. Nous effectuons le rendu à une résolution de deux K, et nous avons 300 échantillons, et les performances, nous avons activé les données persistantes. Nous sommes donc tous prêts à y aller. Les images de référence sont également désactivées et masquées lors du rendu. OK, alors allons-y, appuyons sur Ctrl Douze et allons-y Je vais donc faire une pause pendant une seconde, et je vous verrai de retour dans une seconde. OK, donc je suis de retour, et il a rendu sa première image, qui durait 1 minute et 44 secondes, mais celle-ci semble déjà devoir être réduite à peut-être 1 minute 30, quelque chose comme ça. Et c'est parti et ça a été enregistré au bon endroit. Et puis, vu à quoi ça ressemble, j'en suis content. Ils sont vraiment beaux. Je vais donc aller de l'avant et laisser cela s'afficher, et je vous reverrai quand ce sera terminé. OK, donc je suis de retour, et mon ordinateur a rendu cet ensemble d'animations, cet ensemble de rendus pour celui-ci ici Donc, mon premier ressemble à ceci. Ensuite, je vais vous montrer le point médian car la fin est à nouveau la même. Celui du milieu ressemble donc à ceci avec le tiroir ouvert, nos queues d'aronde bien en vue, puis le dernier ressemble à ceci Donc c'est cool. Ça a l'air super. J'en suis content. Alors allons-y, fermons-les, et allons-y et faisons maintenant notre dernière animation. Sélectionnons un tirage au sort ici et supprimons nos touches. Juste comme ça. Et sélectionnons la caméra maintenant, et supprimons également ces touches . Allons-y. C'est cool. Et maintenant, passons notre caméra à sa position finale devant notre garde-manger Je vais donc appuyer et déplacer cet appareil photo vers quelque chose comme ça, en m'assurant qu'il est bien droit par rapport au garde-manger et en quelque sorte au centre Et je vais appuyer sur G et Z et continuer et aborder le sujet comme ça. Et peut-être reprenez cet appareil photo un peu comme ça. Et regardons notre distance focale. Et nous en sommes actuellement à 30 millions. Je pense que je vais augmenter ce chiffre à peut-être 35 millions. Allons-y. Et je vais ramener un peu plus l'appareil photo. Je ne veux pas voir l'ensemble du garde-manger de haut en bas, mais je veux juste voir ces trois tiroirs du haut et ce banal en haut Ainsi, vous comprenez ce que vous regardez. Maintenant que c'est fait, j'ai sélectionné l'appareil photo. J'appuierai sur I et j' activerai mes premières touches comme ça OK, il se peut que nous ayons besoin de plus de cadres pour celui-ci. Nous verrons comment nous y prendre, mais pour l'instant, nous en resterons aux alentours de 150. Ramenons maintenant le chronomètre à 150. Et maintenant allons-y et intégrons notre appareil photo à quelque chose comme ça. Je dirais. Je vais peut-être m' y attarder un peu. Je vais appuyer sur G et Z , puis monter légèrement l'appareil photo sur quelque chose comme ça. Ensuite, je vais appuyer à nouveau sur I et insérer ma deuxième série d'images-clés Faisons marche arrière, appuyons sur Play et voyons à quoi cela ressemble. Et c'est cool. Encore une fois, je veux de petits mouvements subtils, car ce qui compte ici, ce sont les portes qui s'ouvrent plutôt que le type de mouvement de la caméra. Et je pense que j'en suis content. Ça ira très bien. Très bien, appuyons sur la barre d'espace, et disons le retour en arrière pour ramener notre compteur à la première image Et maintenant, allons-y et sélectionnons la porte. Et allons-y et faisons une rotation. Appuyons sur Az pour voir comment ça se passe. Et j' ai un problème à ce sujet. Les poignées restent en place. J'ai installé les poignées, mais je pense que parce que les poignées sont reliées à ce point de pivot supérieur , elles ne bougent pas Je dois donc régler ce problème. Je pense que le moyen le plus simple d' y remédier est de sélectionner la poignée, de maintenir la touche Maj enfoncée, de sélectionner la porte et d'en faire un seul objet. Appuyons donc sur Ctrl J et joignons-les en un seul. Faisons de même avec celui-ci. Sélectionnons la poignée. Ensuite, sélectionnons la porte, appuyons sur Ctrl J pour les joindre en une seule. OK, donc la prochaine chose que nous devons faire est d'ouvrir ces portes dans notre animation. Je pense donc que, tout d'abord, allez-y, faites glisser le comptoir jusqu'à dix, je dirais, puis assurez-vous que votre première porte est sélectionnée, appuyez sur I et apportez quelques images-clés sur celle-ci Allez-y, sélectionnez celui-ci et ajoutez quelques images-clés à celui-ci Passons maintenant notre compteur à quelque chose comme 75, quelque chose comme ça. Et sélectionnez cette porte et appuyez sur Z90, et les portes se balanceront dans le mauvais sens. Appuyez donc sur la touche moins votre pavé numérique pour vous assurer qu'il bascule dans le bon sens, puis appuyez sur Entrée, puis sur I et insérez vos images-clés dessus Prenons celui-ci ici, et appuyons sur Zed. 90, entrez et appuyez dessus pour insérer vos images-clés. Passons au rewine maintenant et voyons cette pièce, et voyons à quoi elle ressemble Et nous y voilà. Ça a l'air bien. Voici donc notre premier pas avec la porte. Allons-y maintenant et passons à la barre des 150 comme ça. Et allons-y, déverrouillons la caméra pour voir et nous balancer un peu. Et sélectionnons les deux portes ensemble. Si je trouve le bon angle. Là, nous maintenons la touche Shift enfoncée et les sélectionnons tous les deux. Et prenez ça dans l'axe Y comme si quelque chose comme ça, je dirais que c'est une bonne chose. Et avec un compteur à 1h50, allez-y, appuyez sur I et tapez votre dernière série de touches comme ça OK, appuyons sur zéro pour voir ça depuis la caméra. Allons-y et verrouillons notre caméra pour voir à nouveau. Et allons-y, revenons en arrière, appuyons sur Play et voyons ce que nous obtenons Et ça a vraiment l'air bien. C'est exactement ce que je veux. Ces portes s'ouvrent donc bien puis se glissent à nouveau dans les poches. C'est absolument parfait avec la caméra qui se déplace, comme nous le savons. Mais nous avons encore une chose à faire à ce sujet. Les voyants sont allumés en permanence. Appuyons donc sur la barre d'espace pour arrêter cela. Et revenons à la première image. Et faisons une sauvegarde pour sauvegarder notre progression. Appuyons sur Controls, juste au cas où nous aurions un crash en faisant cela. Et allons-y et activons le mode de rendu complet. OK, je vais prendre une seconde pour le faire pour nous. Et voilà, c'est cool. OK, maintenant nous sommes de retour en mode rendu complet, et nous pouvons aller jusqu'à nos lumières et allons-y et rallumer les lumières de notre garde-manger Alors, appuyons sur le petit ebl et appuyons celui-ci pour qu' ils soient affichés en signe Tout de suite, vous pouvez voir que les lumières sont allumées à l'intérieur de cette armoire avec les portes fermées, qui n'est tout simplement pas le cas dans une cuisine Il y aura un joli petit interrupteur quelque part pour éteindre ces lumières lorsque les portes seront fermées. Voyons donc ce que nous pouvons faire pour résoudre ce problème. Passons donc d'ici à ici comme ça. Et allons-y et réduisons cette puissance à zéro. Et il suffit de cliquer, le bouton gauche de la souris sur celui-ci pour y ajouter une image-clé Maintenant, allons-y et passons à quelque chose comme 35. Et maintenant, augmentons la puissance des lumières jusqu'à dix, peut-être, et une fois cela fait, ajoutons-y un autre image-clé comme celui-ci. Passons au retour en arrière, et c'est parti. Les lumières de l'armoire sont donc éteintes en ce moment. Et entre le cadre 1 et le cadre 35, la puissance passera de 0 à 10 watts sur ces lumières, s' estompant doucement au fur et à mesure Appuyons donc sur Play et voyons cela en action. Allons-y. Les lumières s'allument donc lorsque les portes des armoires s'ouvrent, puis les armoires s'enfoncent. C'est absolument parfait. C'est exactement ce que je veux. J'adore quand un plan est élaboré. C'est absolument parfait. Je vais donc appuyer rapidement sur pause avant de faire planter mon ordinateur qui l'exécute. Et je vais revenir à la vue ombragée. OK, alors revenons à l'encadré 1. Nous avons tout prévu là-dedans. Revenons maintenant à la sortie, et trouvons où nous voulons l'enregistrer. Alors, appuyons sur notre petit bouton de fichier. Et trouvons-en sept. Double-cliquez dessus, puis appuyons sur ce petit signe plus pour appeler ce Vid Seven, puis acceptons-le. Nous allons tout vérifier ici, donc nous exécutons une image à deux K. Nous exécutons 155 images. Passons en revue les paramètres de rendu, 300 échantillons, et les données persistantes sont activées. Et oui, nous sommes prêts à partir. Allons-y, vérifions-le, assurons-nous que tout va bien à nouveau et que tout va bien. n'y a pas de quoi s' inquiéter. Nous avons toujours des images de référence désactivées ou en bon état. Appuyons sur la touche Ctrl et faisons une dernière sauvegarde sur celui-ci. Et dès que c'est fait, allons-y, appuyons sur la touche Ctrl F 12 et croisons les doigts. OK, et je te reverrai dans une seconde quand ce sera rendu. OK, donc je suis de retour, et la première image a été rendue , et cela a pris 1 minute et 49 secondes, mais la suivante semble devoir prendre environ 130, donc c'est mieux. Et les lumières sont éteintes dans notre armoire, donc ça a très bien marché. Et j'aime bien la façon dont c'est encadré. Nous avons un peu de paniers ici. Nous avons quelques rideaux. Ça a l'air super. Il est également enregistré au bon endroit, c'est très bien. Nous sommes donc prêts à partir. Je vais continuer et laisser ce rendu de côté. Cela prendra peut-être environ 3 heures. Mais je te revois dans une seconde avec la magie de la télé. Alors je te verrai dans une seconde. OK, donc mon ordinateur a fini de les afficher maintenant. Le premier, comme nous le savons, que nous venons regarder ressemble à ça. Et puis la dernière image ressemble à ceci. Donc c'est vraiment ça qui a bien marché. J'aime bien le fait que les portes soient en position ouverte, les lumières soient allumées pour éclairer le meuble C'est absolument parfait. OK, donc cela a été une longue conférence, probablement la plus longue conférence que nous ayons faite. Mais j'ai juste pensé que nous devrions quelque sorte aborder cette question en une seule conférence. Et évidemment, pour nous tous, il y a eu de très longues pauses dans la réalité, que vous deviez afficher ces blocs d'animations. Mais j'espère que vous en avez beaucoup appris, et je vous verrai lors de la prochaine conférence. Eh bien, nous allons commencer à éditer tout cela ensemble pour créer une sorte de 32e vidéo de notre cuisine Merci beaucoup Et je vous verrai lors de la prochaine conférence. Au revoir pour le moment. 85. Leçon 84 Montage vidéo partie 1: Bonjour et bienvenue à Lecture 85. Nous avons donc terminé toutes nos animations. Donc, tous nos ensembles de rendus que nous allons transformer en animations sont maintenant terminés Et je crois que j'en ai sept. Laissez-moi compter un, deux, trois, quatre, cinq, six, sept, sept, oui, nous en avons sept. Et ce que j'ai fait, je vais juste faire glisser mes fichiers ici. Je vais juste les mettre comme ça pendant une seconde. Et tout ce que j'ai fait, si vous vous souvenez, c'est que nous l'avions en quelque sorte répertorié comme un, deux, trois, quatre, cinq, six, sept. Ignorez celui des archives. C'est juste ma façon de toujours mettre un fichier d'archive, donc s'il y a quelque chose que je ne veux pas supprimer, mais que je ne veux pas utiliser, je le mets simplement. Je les ai donc renommés juste pour leur donner une explication de base de ce qu'est chacun d'eux. Celui-ci est donc de table en île, et c'est le premier que nous avons fait. Celui-ci est un balayage de gauche à droite. Il s'agit de la prise de courant qui se lève, du four, de la rotation complète de la pièce, ouverture du tiroir et de l'ouverture du garde-manger J'ai donc toutes ces sortes de renommages maintenant, donc je comprends de quoi il s'agit Et je suggère que vous preniez juste une minute pour le faire. Très bien, réglons ça alors. Nous en avons donc terminé avec la chronologie ici. C'est ce que nous avons fait et nous avons effectué de nombreux rendus. Notre prochain endroit à visiter est donc le montage vidéo. Et ici, dans le préréglage, ce n'est pas vraiment le cas. Donc, si vous appuyez sur le signe plus ici comme celui-ci et que vous passez au montage vidéo, puis au montage vidéo et que vous cliquez dessus. Et je veux dire, Blender est plein de surprises. Il y a tellement de choses à faire. Nous sommes donc maintenant dans la propre suite de montage vidéo de Blender. Je veux dire, ce n'est pas juste un logiciel de modélisation en trois dimensions. Cela fait tellement de choses. C'est génial. Bref, désolée, je vais arrêter ma diatribe pendant une minute et me remettre sur la bonne voie. Donc oui, nous avons notre montage vidéo ici. Il s'agit donc de notre fenêtre d'affichage standard, et il s'agit d'un navigateur de fichiers mixeur Et voici notre panneau de montage ici. Reprenons donc ce point ici et réduisons-le un peu pour augmenter la taille de notre fenêtre d' affichage, et c'est parti Donc, la première chose que je veux faire , c'est pendant le rendu, nous avons défini notre chronologie pour qu'elle soit mesurée en images, n'est-ce pas ? Définissons-le donc également dans des cadres afin de pouvoir nous identifier aux rendus. Alors venez voir ici, cliquez dessus continuez et cliquez sur UTILISER le code temporel Et maintenant, le montage vidéo est configuré en images plutôt qu'en secondes. Après tout, nous savons en quelque sorte combien d' images nous avons dans chaque séquence, ce qui nous permet de nous y identifier plus facilement. OK, maintenant que nous l'avons fait, nous devons aller de l'avant et augmenter notre plage d'images, car pour le moment, elle est fixée à 156, je pense que nous allons enregistrer près de 1 000 images. Allons-y et faisons-le monter très haut jusqu'à environ mille. Nous pouvons toujours le réduire ou le reprendre au fur et à mesure. Mais comme point de départ, mets-le autour de 1 000, mais cela ne me plaît pas quelque part. D'accord, donc c'est en quelque sorte prêt à être utilisé maintenant. Nous pouvons commencer à intégrer nos ensembles de rendu dès maintenant. Et c'est vraiment facile à faire. Allons-y, appuyons sur Shift A descendons à la séquence d'images et cliquons dessus. OK, passons à l' endroit où se situe notre rendu. Voici le mien, celui de mon anime. Je vais double-cliquer dessus. Et voici nos fichiers avec tous nos ensembles de rendu. Je pense donc que je vais commencer par celui-ci. C'est le tout premier que nous avons fait ensemble, de table en île. Je vais donc continuer et double-cliquer dessus. Et vous voyez ici, il est écrit « canal ». Donc, sur cette liste, nous avons des chaînes toutes configurées pour nous. Je vais donc en parler sur Channel 2, je crois. Je vais laisser un espace en dessous, au cas où. Je vais donc aller de l'avant et le mettre dans Channel 2 comme ça. Je vais appuyer sur A pour les sélectionner tous puis ajouter une bande d'images. Et nous y voilà. C'est arrivé. Encore une fois, nous pouvons déplacer notre comptoir et nous pouvons le constater, et cela fonctionne bien. Mais il fonctionne en fait à l'envers, nous pouvons donc faire quelque chose pour y remédier. Donc, si nous allons de l'avant, assurez-vous qu'elle est réellement sélectionnée, puis passez de ce côté cliquez sur la vidéo pour l'agrandir. Et voilà, allez-y , inversez les images, et voilà, c'est fait. Nous pouvons maintenant revenir au début. Et nous pouvons simplement appuyer sur la barre d'espace et nous pouvons voir cela jouer. Et nous y voilà. C'est cool. C'est génial. Ça a l'air super. Je vais donc passer à la dernière image, qui est, je dirais, probablement 120 si je peux y accéder. Allons-y. Ou peut-être que c' était 121, mais à peu près Maintenant, je veux que ma prochaine séquence recoupe légèrement celle-ci car nous allons mélanger ces montages vidéo pour adoucir le passage de l'un à l'autre Ramenons donc cela dix images, soit un peu moins d'une demi-seconde. Nous allons donc le mettre sur une, dix images comme ça, dix images à partir de la fin de cette séquence vidéo. Ceci fait, allons-y et appuyons sur Shift A. Introduisons une séquence d' images. Et revenons en arrière maintenant, et trouvons celui que nous voulons apporter ensuite. Nous avons donc fait de table en île, donc je pense que je vais juste m'entraîner, et je vais balayer de gauche à droite Je vais donc continuer et double-cliquer dessus. Je vais appuyer sur A pour sélectionner. Et je pense que je vais en parler cette fois sur Channel Three. Je vais donc passer à Channel Three. Donc ça va arriver juste ici comme ça. Je laisse généralement le canal 1 vide au cas où je souhaiterais ajouter autre chose ultérieurement. Une fois cela fait, je vais ajouter la bande d'images, et c'est parti. C'est cool. Il fonctionne probablement en sens inverse. Jetons un coup d'œil et c'est fait. Donc, une fois cette option sélectionnée, allez-y et faites marche arrière automatique, et c'est parti. Alors maintenant, nous sautons de celui-ci, et ici nous sautons à celui-ci , puis nous traversons joliment la pièce. C'est cool. Cela fonctionne bien. Je vais donc continuer et faire défiler la molette de la souris pour que nous puissions voir plus de cadres comme celui-ci. Je vais continuer et déplacer le curseur pour le repositionner vers la gauche comme ceci Allons-y. C'est cool. Maintenant, nous pouvons voir jusqu'à 850 images. Je vais donc déplacer mon compte à rebours jusqu'à la fin de cette séquence. Il semblerait donc que 249 soit la dernière séquence. Revenons de dix, donc ce sera 239. Allons-y. C'est cool. Ceci fait, allons-y et appuyons sur Shift A. Introduisons une autre séquence d'images. Nous avons fait les deux, donc nous sommes au four maintenant Je vais donc double-cliquer dessus et appuyer sur huit pour les sélectionner toutes. Et cette fois, Blends l'a anticipé, en le diffusant sur Channel Two, c'est parfait. Je vais donc ajouter une bande d'image, et c'est parti. Jetons donc un coup d'œil à celui-ci. Nous devons probablement régler cela à l'envers. Nous le faisons. Alors allez-y et inversez les cadres. Et maintenant, celui-ci commence à la base du four tourne vers le haut et oscille comme ça vers la vue Et c'est génial. J'adore ça. OK, redéfinissons-le à la fin, donc c'est 425. Revenons de dix images en arrière, ce qui fait 415. Allons-y. C'est ce que nous voulons. Appuyons sur Shift A. Ajoutons une séquence d'images. Nous avons donc fait le four. Nous sommes donc maintenant en rotation complète. Allons-y et double-cliquons dessus. Appuyons sur A, et nous voulons le diffuser sur Channel Three, et Blenders l'a fait pour nous, Fades Allons-y, ajoutons une bande d'image, et c'est parti. Très bien, jetons un œil à celui-ci. Nous devons probablement inverser la tendance, et c'est ce que nous faisons. Alors allons-y et passons à la pellicule inversée, ou pas ? Je l'ai donc géré. Je dois admettre que c'est ici dans la chronologie que j'ai commencé sous cet angle. Mais maintenant je suis en train de le regarder. Peut-être que je préfère commencer par la fenêtre et se déplacer de cette façon. Je pense que oui. Je ne vais pas inverser cette tendance. Je vais juste dire que c'est un coup de chance, et je vais laisser celui-ci comme ça Je pense que cela fonctionne simplement mieux. Allons-y et revenons à la dernière image, qui est 688 Portons donc cela à 678. Allons-y. C'est cool. Appuyons sur Shift A. Introduisons une séquence d' images, nous avons donc effectué une rotation complète. L'archive n'est donc rien. Nous en sommes donc à la hausse de la prise de courant. Allons-y et double-cliquons dessus. Et le canal 2 est correct. Nous voulons l'intégrer à ce sujet. Appuyons sur huit, sélectionnons tout et ajoutons une bande d'image, et c'est parti. Celui-ci a probablement besoin d'être inversé. C'est le cas. Je vais aller de l'avant et inverser les images, et ça va commencer ici comme ça. Et puis la prise de courant se soulèvera. C'est vraiment cool. J'aime bien ça. Je pourrais juste glisser celui-ci un peu parce que je ne veux pas en perdre trop. C'est l'une des raisons pour lesquelles je n'ai pas réglé l'objet pour qu' il sorte du cadre 1. Je l'ai laissé à la dixième image pour nous donner cette demi-seconde avant qu'il ne monte, et ça a bien fonctionné là-bas comme ça. OK, allons-y jusqu'au bout maintenant. Cela fait 81, donc ce sera 799. Allons-y. Faisons tourner la molette de la souris pour le compresser un peu , puis faisons-le glisser à nouveau vers le début. fois cela fait, appuyons sur Shift A, et ajoutons une séquence d'images. Et maintenant, nous allons trouver une ouverture de tiroir. Double-cliquez dessus. Appuyons sur huit, sélectionnons-les tous. Vérifiez que les mélanges sont bons. canal trois est correct, allez-y , ajoutez une bande d'image, et c'est parti. Il fonctionne donc en sens inverse, j'imagine. Je pense que oui. Je vais donc cliquer sur le film inversé, et voilà, il glisse maintenant, et le tiroir s'ouvre, nous le déplaçons vers le haut et le tiroir se ferme. C'est génial. OK, allons-y et allons-y jusqu'au bout maintenant. Cela fait donc 940. Revenons à 930. Allons-y, appuyons sur Shift A, et introduisons la dernière séquence d'images. Trouvons donc l'ouverture de notre garde-manger. Ça y est. Double-cliquez dessus. Appuyons sur huit pour tout sélectionner. Le canal deux est correct et ajoutez une bande d'image. OK, allons-y et cliquons sur l'inversion automatique des images, et maintenant ça marche très bien. OK, voyons ce que nous avons. Notre dernière image est donc de 1 083. Donc, ce que je vais faire, c'est ouvrir la calculatrice sur mon téléphone. Nous en avons donc 1083. Ou vous avez peut-être quelque chose légèrement différent, mais c'est ce que j'ai. Et je vais diviser ce chiffre par 24 parce que nous avons 24 images par 24 images par seconde et que nous allons de l'avant et c'est égal, bien sûr. Et cela représente exactement 45 secondes d'animation. J'en avais donc prévu une trentaine. Suis-je content de le laisser à 45 ans ? Y a-t-il quelque chose que je puisse faire pour raccourcir ce délai ? Regardons simplement cette vidéo. Je veux donc laisser ça de côté, et je ne peux rien y faire. Je veux laisser ça de côté, je ne peux rien y faire. Et c'est sympa aussi. Et je pense que c'est une question précieuse ici. J'aime bien ça. Cela ne fait que raconter toute l'histoire , dans toute la cuisine. C'est une bonne chose. Et nous devons nous concentrer un peu sur le four après tout le temps que vous y avez consacré, afin que cela reste. Hum, donc celui-ci et celui-ci, sont les deux que je perdrais si je devais en perdre un. Et je pense que celle-ci est fondamentalement la même que cette rotation de cuisine, pas la même mais proche. Ils font essentiellement le même travail, n'est-ce pas ? Je n'ai donc pas vraiment envie de le supprimer. C'est juste qu'ils ont tellement de travail, pour être honnête. Mais je pense que je dois le réduire un peu. Je veux dire, je peux économiser une seconde sur chacune d'elles. Je peux peut-être simplement en raccourcir certaines, etc. Mais est-ce que ça va vraiment faire une grande différence ? Donc, dans l'ensemble, je veux dire , ici, nous pourrions simplement arrêter un peu plus tôt sur cette rotation. On pourrait s'arrêter là, disons. Et puis je pourrais l'arrêter comme ça. En fait, je le fais pour toi. Mets-le là, comme ça. Et maintenant, nous pouvons aller de l'avant , les saisir pendant un quart de travail complet et les sélectionner toutes. Ensuite, je vais juste les arrêter pour peut-être les laisser se chevaucher un peu. Et maintenant, ça arrive en quelque sorte ici, puis on en revient à partir de là. Donc maintenant, nous ne voyons pas la vue extérieure. C'est donc ce que je vais faire. Je vais juste raccourcir celui-ci. Je vais laisser ça comme ça. Oui, ça m'a un peu aidé. On en est à quoi en ce moment ? Nous sommes au millier 34. Cela n'aura pas vraiment fait de différence, je ne pense pas. Nous étions sur le 1083 auparavant. Je pense donc que nous avons réduit d'environ 1,5 seconde quelque chose comme ça Je pense que je vais continuer et supprimer celui-ci. Je vais prendre celui-ci. Je vais appuyer sur Supprimer et m'en débarrasser. Je vais prendre celui-ci ici, maintenir le bouton gauche de la souris enfoncé, et le pousser d'un canal à l'autre, comme ça. Allons-y et prenons-les tous comme ça. Maintenez le bouton gauche de la souris enfoncé, tirez-les simplement dessus laissez-les se chevaucher et estimez le type de dix images comme ça. Maintenant, où en sommes-nous ? Maintenant, nous en sommes à environ 908, donc je vais juste faire mon calcul là-dessus 908/24 équivaut à 37 secondes. C'est légèrement mieux. Nous nous sommes rasés en deuxième position Nous l'avons réduit d'environ 8 secondes . Je vais en rester là. Je pense que c'est bon. Regardons donc notre séquence maintenant. Voulons-nous déplacer l' un d'entre eux ? Ou suis-je content de le laisser dans cette séquence d'animations ? Je veux dire, si vous voulez à tout moment sortir un et le remplacer par un autre, peut-être que vous ne voulez pas que toutes les vidéos d'objets en mouvement se déroulent en séquence à la fin ici. Peut-être que tu veux les mélanger. Cela dépend en quelque sorte entièrement de toi. Par exemple, nous pourrions retirer celui-ci comme ça, déplacer celui-ci comme ça, insérer celui-ci comme ça, puis déplacer celui-ci, pousser celui-ci vers le haut et simplement les reconfigurer à nouveau Déplacez celui-ci comme ceci et tout le quart de travail, sélectionnez-les tous les trois et maintenant allez-y et retirez-les. Suis-je plus heureuse que cela commence ici, puis que cela se poursuive. C'est une belle introduction à la pièce, celle-là. Ensuite, nous passons à la prise qui se lève. C'est sympa. Parce que nous nous arrêtons ici à table, et maintenant nous passons à ceci. Donc c'est plutôt cool. Ensuite, nous optons pour la rotation complète de la pièce. Ensuite, nous allons au four. Ensuite, nous ouvrons le tiroir. Je pense que ce que je vais faire en fait c'est faire glisser celui-ci. Oups. Je vais faire glisser celui-ci vers le bas comme ça. Et tu prends celui-ci, tu l' arraches, fais tomber comme ça, et peut-être tu ramènes celui-ci maintenant ici. Prenez ça comme ça. Oh, désolée, les gars, je fais ça en quelque sorte sur l'aile, vraiment. peut-être ajouter celle-ci parce que je ne pense pas que le garde-manger soit une bonne vidéo finale parce que, même si je l'adore, vous avez besoin de quelque chose de panoramique sur la vue ou simplement de panoramique sur l'ensemble de la scène comme Donc c'est ce que fait celui-ci. Celui-ci se termine par une vue panoramique sur notre magnifique vue, et c'est une belle finition. Hum, je vais laisser ça comme ça. Prenez donc le temps d' organiser la séquence de vos animations. Et je pense que pour moi maintenant, j'en suis content. Je peux continuer et m' assurer d'avoir un petit chevauchement d' environ 10 secondes. Mais je pense que je vais laisser ça comme ça. Je pense donc que la dernière chose que nous allons faire dans cette conférence est de revenir à la plage d'images maintenant et de la réduire jusqu'à ce que la plage d'images soit juste à la fin de notre dernière séquence. C'est ce que je dirais de là comme ça. Cela fait donc 897. Et maintenant, je vais juste avancer de dix points. Ce sera donc 907. Je vais juste passer au 907, et voilà, je vais laisser ça comme ça OK, donc je vais juste continuer, appuyer sur Shift, hein, et continuer et enregistrer notre progression. Cela étant fait, je vous verrai lors de la prochaine conférence où nous travaillerons un peu plus à ce sujet. Nous allons donc créer un fondu au début et à la fin de notre séquence vidéo. Nous allons faire quelques mélanges entre celles-ci pour adoucir le type de fusion de ces séquences. Ensuite, nous examinerons également la possibilité d'ajouter une bande son à cela. OK, merci beaucoup. Et je vous verrai lors de la prochaine conférence. Au revoir Foro. 86. Leçon 85 Montage vidéo partie 2: Bonjour et bienvenue à Lecture 86. Dans cette conférence, voyons si nous pouvons terminer le montage vidéo de notre animation. Lors de la dernière conférence, nous sommes donc allés de l'avant et nous avons introduit tous nos ensembles de rendus, et nous en sommes arrivés à, je crois, à environ 37 secondes. Et nous l'avons en quelque sorte construit et formaté à quoi nous voulions qu'il ressemble Mais je pense qu'il y a une chose que je veux faire. Je veux remplacer celui-ci par celui-ci. Donc, je vais juste prendre celui-ci, le tirer vers bas jusqu'au canal 1 et le faire glisser dessus, puis prendre celui-ci, mettre à peu près ici comme ça. Faites glisser celui-ci un peu dessus, puis prenez celui-ci, prenez-le, allez-y, glissez-le également, et devinez un beau chevauchement entre les deux Allez-y, prenez celui-ci de temps en temps, juste celui-ci et celui-ci, et rangez-les un peu comme ça. Et il semble que je doive simplement étendre mes cadres, donc je vais passer aux cadres ici et continuer et continuer jusqu'à ce que cela couvre le bout comme ça. Cadre numéro 905. Alors maintenant, nous l'avons comme je le souhaite personnellement. Et encore une fois, vous pouvez créer ou modifier votre ensemble de rendus comme vous le souhaitez Pour moi, je pense que je suis content de cette séquence maintenant. Je pense que ça a l'air bien. OK, donc la prochaine chose que nous devons examiner est savoir comment cela commence et comment cela se termine. Il semble donc que ce soit un début. Si je prends cela pour la première image, il semblerait que ma séquence ne se trouve pas sur la première image Je vais donc ouvrir une fenêtre de sélection autour de chacune d'elles et les déplacer jusqu'à ce que ce soit sur la première image comme ça. Allons-y. C'est cool. D'accord, donc la première chose que je dois faire est d'y apporter un fondu pour que lorsqu'il s'estompe, il ne s'enclenche pas simplement, il disparaisse en quelque sorte à partir d' Voyons donc si nous pouvons le faire. Alors allons-y, sélectionnons celui-ci ici, et faisons un clic droit et ajoutons un fondu et un fondu à celui-ci comme ceci. Et nous pouvons aller de l'avant et cliquer sur ce petit menu déroulant ici. Et pour le moment, il ne nous reste plus qu' une seconde. Je vais laisser ça dans une seconde. Maintenant, si je reprends mon décompte maintenant, vous verrez qu'il s'estompe en quelque sorte et c'est bien Mais vous pouvez voir que ce n'est pas vraiment ce que nous voulons. Nous avons ce genre d'apparence à carreaux maintenant, et ce n'est pas ce que nous voulons non plus Nous voulons y ajouter une couleur, donc c'est facile à faire également. Alors allons-y et écrivons click. Appuyons donc sur Shift A, et allons-y et ajoutons une couleur. Et c'est diffusé sur Channel One, et c'est bien. Cela commence au premier cadre. C'est exactement ce que nous voulons. C'est très bien Jetons donc un coup d'œil à cela maintenant et glissons-le dessus, et il passe du noir à la première image C'est exactement ce que nous voulons. OK, donc ça a l'air bien. Ça s' estompe en quelque sorte bien. J'aime bien ça. Jetons donc un coup d'œil à l' autre bout. Pour le moment, nous nous retrouvons comme je le souhaite avec une telle vue, mais j'aimerais m'attarder sur cette belle vue pendant une seconde. Donc, ce que je vais faire, c'est simplement passer le curseur sur le backend de celui-ci maintenir le bouton gauche de la souris enfoncé et le faire glisser comme ça pour étendre le backend Et maintenant, nous allons obtenir une sorte de cadre figé juste à ce moment-là. Et c'est ce que je voulais parce que je voulais en quelque sorte disparaître à ce moment-là. Allons-y et élargissons notre gamme de cadres. Reprenons cela en arrière maintenant afin que cela couvre l'essentiel de tout. Et nous y voilà. C'est cool. Et faisons un clic droit sur celui-ci. Ajoutons un fondu, et nous allons ajouter un fondu. Et il est actuellement fixé à environ 1,5 seconde. Je vais peut-être augmenter ce délai à 2 secondes. Allons y jeter un œil. Allons-y. Cela fait environ 2 secondes, et c'est très bien. Jetons un coup d'œil à ça. Déplaçons le compteur dessus. Et oui, c'est en train de disparaître. C'est ce que je veux. C'est vraiment sympa. OK, donc prenons cette couleur ici maintenant, et appuyons sur Shift to D, et apportons-en une copie de l'autre côté et plantons-la juste là comme ça Mais passons ensuite de ce côté et faisons glisser ce côté pour obtenir de la couleur à peu près là. Maintenant, cette fin passe en quelque sorte au noir, et c'est ce que nous voulons. C'est parfait. OK, nous avons donc un fondu entrant et sortant, et cela fonctionne bien. Donc, la prochaine chose dont nous avons besoin maintenant, c'est d'une transition plus agréable entre les deux parce que pour le moment, elles se cassent en quelque sorte, tu vois ? Ils claquent, c'est tout. Et ce n'est pas sympa. Nous devons faire une transition plus douce entre les deux. Et c'est très simple. Il suffit de sélectionner celui-ci comme ceci. Sélectionnez donc le lead en un, puis le shift et sélectionnez le lead out. fois ces deux options sélectionnées, cliquez avec le bouton droit de la souris et ajoutez une transition, et je vais ajouter une transition croisée. Et maintenant, si nous déplaçons simplement notre comptoir, vous verrez qu'il y a une transition douce entre les deux, et c'est ce que nous voulons. C'est parfait. Je vais donc le refaire. Je vais juste prendre ce quart de travail complet, sélectionner celui-ci, cliquer avec le bouton droit de la souris et ajouter une transition, et j'ajouterai une transition croisée. Et cela aurait dû fonctionner. Jetons un coup d'œil à ça. Et c' est quelque chose que nous rencontrons parfois, ce petit problème étrange, semble n'être qu' un mixeur, mais nous devons encore le réparer Donc, ce que je ferais, c'est sélectionner cette transition et passer ici à celle-ci, pour la décaper, puis passer à la bande d'effets et simplement la changer. Il suffit donc d'appuyer sur cette petite flèche comme celle-ci, et cela aurait dû résoudre ce problème. Maintenant, ça devrait plutôt bien fonctionner. Et ça l'est. Maintenant, il s'agit simplement de passer exactement comme nous le voulions. OK, sélectionnons celui-ci maintenant. Maintenez la touche Maj enfoncée et sélectionnez celle-ci. Faisons un clic droit et ajoutons une croix de transition, et examinons cela pour voir si cela fonctionne. Et ça marche bien. Maintenant, sélectionnons celui-ci, le shift, puis sélectionnons-le, cliquez avec le bouton droit de la souris et ajoutons une croix de transition. Et voyons si celui-ci fonctionne bien. Et celui-ci fonctionne très bien. Et maintenant, sélectionnons celui-ci, le shift, sélectionnons celui-ci, cliquons avec le bouton droit de la souris et ajoutons une croix de transition. Et reprenons simplement cette chronologie et celle-ci le fait également. Il s'agit en quelque sorte de passer de cela à cela, puis de revenir à cela. C'est un peu bizarre. Assurez-vous donc que celui-ci est sélectionné. Accédez à la bande d'effets et appuyez simplement sur ce croisement comme ceci Voyons si cela a fonctionné ici, et voilà, ça marche bien non. Alors, on y va. Voilà notre type d'animation terminé. Nous avons intégré toutes nos transitions. Nous avons intégré et éliminé nos fondus avec une couleur adaptée à ces fondus. Je pense donc que la seule autre chose que nous devons faire maintenant est d'y intégrer de la musique. Alors allons-y et faisons-le. Donc, ce que je vais faire pendant une minute, c'est juste aller de l'avant et intégrer ma musique. Et je vais juste l'insérer comme ça. Donc, je ne peux pas vous fournir de musique. Légalement, je ne peux pas le faire à cause des lois sur le droit d'auteur, des violations et tout ce genre de choses Mais pour être honnête, il vaut mieux que vous choisissiez votre propre musique pour cela. La musique de Be est profondément personnelle, n'est-ce pas ? Tu sais ? C'est très subjectif, donc je pense qu'il est idéal que vous choisissiez votre propre musique. J'ai pensé vous montrer ce site Web. C'est ce qu'on appelle le son libre, et c'est là que je trouve une grande partie de ma musique, mais aussi des effets sonores. Il y a des coups de feu, des portes qui grincent, des trucs qui font froid dans le dos Il y a des chants d'oiseaux, il y a tout ici. C'est donc ici que je trouve la plupart de mes affaires. Et encore une fois, vous pouvez les télécharger, les évaluer et les télécharger gratuitement . Et si vous les diffusez publiquement, par exemple, sur les réseaux sociaux, assurez-vous d'attribuer le son à l'artiste. Je vais donc vous montrer comment je m'y prends. Donc, si je passe à celui que je vais choisir, c'est donc ce son gratuit, celui-ci ici. C'est ce qu'on appelle Relaxation Music 69. Et je l'ai déjà téléchargé, mais c'est sur cela que je clique sur Télécharger. Assurez-vous d'évaluer la musique. Et vous pouvez vous rendre ici pour obtenir l'attribution, puis vous pouvez le copier et vous assurer de le copier et de le coller également dans votre publication sur les réseaux sociaux afin que la musique soit attribuée à l'artiste. C'est bon, alors c'est cool. C'est ce que j'ai déjà fait. Je l'ai déjà téléchargé, donc je vais le cacher. Donc, la prochaine chose que je dois faire est d'y aller et d' apporter de la musique. Je vais donc appuyer sur Shift A, et je vais faire entrer le son. Et ma musique est disponible en téléchargement en ce moment, et c'est celle-ci ici, et je vais ajouter la bande son, et c'est parti. Je vais en parler là où je le veux ici, et la musique est beaucoup plus grande que la vidéo elle-même. Je vais donc simplement en parler là où je peux voir que cela commence vraiment à s'accélérer, je dirais, puis il suffit de prendre ce côté et de le remettre dans notre chronologie, de prendre ce côté et de rentrer ce côté aussi. OK, je vais faire défiler la souris. Nous devrions l'agrandir à nouveau, et je vais juste le couper un peu plus et le réduire encore un peu. Écoutons ça un peu et voyons ce que nous en pensons. Ça sonne vraiment bien. J'aime bien ça. Maintenant, celui-ci n'est pas trop fort, en fait. Mais si vous introduisez de la musique, vous la trouvez trop forte et trop puissante Vous pouvez simplement cliquer sur l' objet ici sur la musique, ajouter un modificateur et ajouter un égaliseur de son Maintenant, vous pouvez passer aux modificateurs comme ceci, et je vais juste reculer un peu notre compteur, et je rejouerai Prenez l'égaliseur ici et allez-y, abaissez-le comme ça, et nous pourrons adoucir et régler le volume de notre musique Jusqu'à ce que j'en sois satisfaite, c' est-à-dire à peu près là, je dirais. Ce n'est pas trop puissant. C'est juste en arrière-plan pour que tu te sentes bien. OK. Alors, on y va. C'est notre musique en place. Je vais continuer et appuyer à nouveau sur pause. Et je vais procéder à la sélection suivante, puis je vais cliquer avec le bouton droit de la souris pour ajouter un fondu, et j'ajouterai un fondu. Et cela fait actuellement 2 secondes. Je vais donc réduire ce plat à environ 1,5 seconde. Allons-y. Maintenant, je vais cliquer à nouveau avec le bouton droit et ajouter un fondu. Mais pour celui-ci, je vais aller de l' avant et augmenter celui-ci, jusqu'à près, disons, environ 2,5 minutes, quelque chose comme ça. Et maintenant que c'est fait, il s'agit essentiellement de notre vidéo éditée terminée. reste donc plus qu'à procéder au rendu de notre vidéo. Alors, tout d'abord, assurons-nous de l'enregistrer au bon endroit. Maintenons-le donc à une résolution de deux K, et passons à l' endroit où nous allons l' enregistrer ici en sortie. Et passons à notre petit dossier. J'ai créé un nouveau fichier qui s'appelle Finish VID. Je vais aller de l'avant et cliquer dessus. Et je vais aller de l'avant et réduire ça à Vid One. Allons-y. C'est donc Vid 1 en version Vds terminée, et je vais continuer et accepter OK, donc nous l'avons enregistré au bon endroit maintenant. Nous devons donc maintenant nous assurer que nous enregistrons dans le bon format. Passons donc au format de fichier maintenant et allez-y, ouvrez celui-ci. Et mettons ça en vidéo FFPEG. Allons-y et désignons-le comme notre groupe. Passons un peu à l'encodage. Et là où il est écrit Matroska, ouvrez celui-ci et mettez-le au format MPEG quatre On y va comme ça. La prochaine chose que vous voulez faire, c'est l'audio. Passons à l'audio, en supposant que vous y mettiez une bande son. Si ce n'est pas le cas, ne laissez aucun son, mais si c'est le cas, cliquez dessus et mettez-le sur AAC Et nous y voilà. Tout est prêt. Maintenant, c'est prêt à être utilisé. C'est bon, alors c'est fini Nous avons défini ici tout ce que nous voulons, et nous l'avons également attribué à l'endroit où nous voulons enregistrer, et nous l'avons dans le bon format. Il ne vous reste plus qu'à continuer, à appuyer sur touche Ctrl F 12 et à configurer le rendu. Et il aura l'air légèrement saccadé. Ne paniquez pas. C'est juste votre ordinateur qui le met en forme au fur et à mesure. Ce n'est pas ainsi que cela fonctionnera en temps réel lorsqu'il s'agit d'une vidéo. Mais ça a l'air bien. Je pense que puisque c' est la dernière fois que nous le faisons, je ne vais pas faire de pause. Je vais juste aller de l'avant et laisser ça passer. Et ça a vraiment l'air bien. Je suis vraiment content de son apparence. Cela ressemble à une cuisine dans laquelle j' aimerais être, je dois l'avouer. OK, donc nous y sommes presque. Il a presque fini de le rendre. Et j'aime bien ce détail en particulier également. J'aime bien ce garde-manger. Ça a vraiment l'air bien. Et ce four, je pense, est l'un de mes objets préférés que nous avons créés. Ça a l'air fantastique. Ensuite, nous allons arrêter de regarder cette vue magnifique. C'est cool, non ? Super cool. Génial Alors, on y va. Tout est fait. Nous avons fini de le rendre. Et c'est vraiment la fin du cours. Alors, lors de la prochaine conférence, regardons ensemble notre vidéo terminée et voyons ce que nous en pensons. Merci beaucoup Je vous verrai lors de la dernière conférence. Au revoir pour le moment. 87. 86 Bien fait Rév. 2: Bonjour et bienvenue à Lecture 87. Et je pense que la première chose que j'ai à dire est bien faite. Bravo à tous ceux qui ont terminé ce cours. Et si vous regardez cette conférence et que vous l'avez terminée, vous devez être très fier de vous car c'est super cool ce que vous avez fait. C'est super cool ce que vous avez tous fait. Et j'espère vraiment que cela vous a plu. Je sais que j'ai beaucoup aimé faire cette conférence pour vous. En fin de compte, il s'agit de vous et de ce que vous avez fait ici. Je suis donc vraiment fier de vous. Et j'espère que vous êtes également accro à Blender maintenant, et j'espère que vous continuerez à l'utiliser J'espère que ce n'est que la pointe de l'iceberg pour vous, et j'espère que vous continuerez à faire des choses incroyables avec Blender Et peut-être qui sait ? Peut-être que je verrai tes affaires là-bas dans le futur. de m' ne me reste donc plus qu'à vous remercier infiniment avoir suivi. Et encore une fois, pour vous dire à quel point je suis fier de vous tous. Et ce que je vais faire maintenant, c'est d'appuyer sur Play Mon video diffuser et de le dire encore une fois. Merci beaucoup, les gars. Je te verrai dans les environs. Au revoir pour le moment.