Animation 3D Blender : introduction aux animations abstraites en boucle

1. Introduction: L'animation en trois dimensions prend de l'ampleur popularité au quotidien sous forme de programmes tels que Blender a facilité les choses pour utilisateurs pour prendre leur des animations au niveau suivant. Dans ce cours, je vais vous montrera comment créer un résumé en boucle animation en trois dimensions. Bonjour, je suis Isaiah Cardona, et je suis un artiste senior Réalisatrice et professeur en ligne. Et j'adore raconter des histoires par le biais de l'animation. Et j'ai plusieurs années d'expérience de travail chez agences de publicité qui créer des projets vidéo, allant de Animate vidéos explicatives au contenu social et diffuser des publicités. Aujourd'hui, nous allons plonger dans certaines fonctionnalités puissantes du mixeur pour créer un animation personnalisable. Et j'ai conçu ce cours pour mixeur intermédiaire utilisateurs qui sont déjà familier avec le programme et vous voulez plonger dans l'animation. Cependant, je vais vous accompagner à chaque étape du processus, de la création d'un fichier à rendu de votre animation finale. Je fournirai également des ressources utiles, y compris un guide de classe dans mon dossier de travail final. Tout au long de ce cours, nous allons couvrir de multiples sujets, y compris la modélisation formes abstraites. Comment personnaliser l'apparition de nos objets à l'aide d'un mixeur les nœuds et les propriétés des matériaux. Ainsi que la façon de configurer votre animation en boucle Enfin, je vais vous montrer comment pour éclairer et rendre votre animation. De plus, tout au long de ce processus, Je vais également vous montrer différentes techniques et exemples de personnalisation votre animation. Vous pouvez créer animations personnalisées que vous serez enthousiasmé à partager avec le monde entier. Tout ce dont vous avez besoin, c'est d'un ordinateur et logiciel Blender. En tant que professeur auprès de plusieurs cours d'animation, il est important de faire de l'animation accessible à tous. C'est pourquoi j'enseigne ce cours avec Blender, qui est gratuit et ouvert programme source en trois D. Si vous êtes prêt à créer un animation abstraite géniale, alors commençons. 2. Aperçu du cours: Bienvenue dans ma classe, je suis très heureuse de vous avoir ici. Votre projet de classe consiste à créer une animation abstraite en trois D en boucle Vous avez toute liberté de suivre mon exemple ou de créer quelque chose de super personnalisé en jouant avec les différentes techniques de personnalisation. J'ai divisé le cours en sections simples vous permettant de progresser dans le processus. Nous expliquerons comment modéliser votre forme abstraite, comment boucler votre animation, comment personnaliser l'apparence à l' aide des nœuds et des propriétés des matériaux, puis nous expliquerons comment configurer l'éclairage. Enfin, comment rendre votre animation. Tout au long de ces différentes sections. Je vais vous montrer des exemples de la façon dont vous pouvez personnaliser ces techniques pour personnaliser votre animation. De cette façon, vous acquérez une solide compréhension de ces techniques de mixage ainsi que de la manière dont vous pouvez les appliquer à n'importe quelle application d'animation de votre choix. Pour ce cours, vous aurez besoin d' un ordinateur et d'un logiciel de mixage. Vous aurez également accès à mon guide d'animation utile et à mon fichier de travail de classe, qui se trouvent tous dans la section des ressources de ce cours. Ils prennent en charge plusieurs styles d' apprentissage car vous pouvez consulter les captures d'écran du cours ou même vous plonger dans le fichier lui-même pour un examen pratique de mes configurations. Une fois que vous aurez fini de regarder les leçons, je vous encourage à partager votre projet dans la galerie de projets afin que nous puissions tous voir l' animation sympa que vous avez réalisée. Si vous vous perdez ou si vous avez besoin d' aide à tout moment pendant ce cours, hésitez pas à laisser des questions dans la section de discussion du cours, et je serai heureuse de vous aider. J'ai hâte de voir ce que vous allez tous gagner. Commençons par notre première leçon sur la modélisation de la forme abstraite. 3. Modéliser des formes abstraites: Dans cette leçon, je vais marcher vous par le biais du configuration initiale du fichier, ainsi que comment modéliser votre forme abstraite à l'aide de modificateurs. Et enfin, je vous montre certaines façons dont vous pouvez personnalisez votre forme. Pour commencer, nous allons configurez notre fichier. La première chose que je vais faire est sélectionnez un nouveau fichier général. Ensuite, je vais supprimer le collection par défaut et je vais y aller avance et enregistre mon fichier. Maintenant. Maintenant que nous avons la configuration de notre fichier, Je vais marcher vous à travers comment pour créer notre forme abstraite. La base de notre structure abstraite est une forme géométrique simple. Pour cet exemple, je suis Je vais utiliser un Taureau Je vais donc appuyer sur Shift A et allez dans Mesh, puis en forme de Taureau. Maintenant que nous avons notre forme, Je vais aller cliquer dans l'onglet Modifier, qui ressemble à une icône représentant une clé à molette. Ensuite, je vais passer à l'annonce Liste déroulante des modificateurs à sélectionner Surface de subdivision et je m'en vais pour augmenter la fenêtre d'affichage et rendu à cinq. Ensuite, je vais utilisez le menu déroulant pour sélectionner Simple Modificateur de déformation Comme vous pouvez déjà le constater, la déformation simple est déjà en cours pour modifier la forme. Je vais m'assurer la torsion est sélectionnée. Alors je vais augmenter l'angle jusqu'à ce que je Trouve un look cool. J'élève l'esprit à 300 degrés. Maintenant, pour vraiment pousser le nature déformée de la forme, Je vais appuyer sur le shift D pour dupliquer le modificateur Avec ce modificateur, Je vais sélectionner Bend, ce que vous pouvez voir ajoute vraiment beaucoup plus intéressant distorsion de la forme. Personnellement, je souhaite quelque chose d'un peu plus subtil, donc je vais en fait jouez avec l'angle jusqu'à ce que j'obtienne forme plus subtile. Je me suis retrouvé avec 21 degrés négatifs comme l'angle à l'extérieur du modificateur est pour vous faciliter la tâche pour modifier des objets. J'aime vraiment la façon dont ils sont non constructif, ce qui signifie que vous pouvez toujours personnaliser la forme de votre objet ultérieurement. J'ai personnellement trouvé que j'ai tendance à fabriquer ajustements de la forme après J'ai appliqué le matériau. Maintenant que nous avons notre formulaire, Je vais cliquer sur le pavé numérique à apporter vue de face. Ensuite, je vais appuyer sur et Z pour passer à autre chose l'axe Z donc l'objet sera capable de flotter au-dessus le plan d'arrière-plan. La prochaine étape sera de ajoutez un avion qui sera servir de toile de fond pour notre animation. Pour ajouter un avion, je vais appuyez sur Shift A et passez à Mesh. Puis cliquez sur Avion. Maintenant, je vais passer à sept le pavé numérique à emporter retour à la vue de dessus. Une fois le plan sélectionné, Je vais appuyer, puis dix pour agrandissez l'avion par dix. Maintenant que nous avons base de la toile de fond. Ensuite, je vais devoir extruder face arrière de la base donc je ont un arrière-plan vertical. Pour ce faire, je vais appuyer sur Onglet pour passer en mode édition. Ensuite, je cliquerai en mode Edge Select. Et sélectionnez le verso bord de mon avion. Et en appuyant sur tous les raccourcis pour extruder le bord. Ensuite, nous appuierons sur Z pour verrouiller l'extrudé sur l'axe z donc ça va droit vers le haut. Maintenant je vais changer retour au mode objet. Je vais y retourner vers l'onglet modificateur sur la droite et ajoutez un modificateur Bebel Je vais mettre à jour le support Beble pour 0,42 et les segments jusqu'à 75. Ces valeurs sont simplement ce qui me convient, mais n'hésitez pas à vous adapter à vos préférences personnelles. La dernière chose que je vais faire c'est ajuster le positionnement de l'avion par en appuyant sur et Y pour faire glisser le planez vers l'avant sur l'axe Y. Ensuite, je vais appuyer sur zéro pour retournez au champ avant. Ensuite, je voudrais vous expliquer quelques façons dont vous pouvez personnalisez votre forme pour créer votre projet en savoir plus personnel et spectacle vous êtes si polyvalents techniques peuvent l'être. Une façon de personnaliser votre forme est de jouez avec le paramètres de formulaire simples. Ici, j'ai découvert le valeurs d'angle jusqu'à 360, ce qui se traduit par forme plus intense. Une autre façon de personnaliser votre projet consiste à appliquer les modificateurs à une forme de base différente. Dans cet exemple, je commence sortie en forme de cône, et après avoir appliqué mes modificateurs, Je comprends ça cool, forme solide et tordue. Il y en a tellement de différents variations que vous pouvez créer par jouer avec ceux-là paramètres du modificateur de forme. Pour récapituler, il suffit de marcher grâce à la façon de créer une forme abstraite utilisant formes et modificateurs simples Je t'ai montré comment tu peux t'adapter le simple déformé modifier les paramètres ou utiliser différentes formes à créer un plus personnalisé forme abstraite. Et la leçon suivante, Je vais vous expliquer comment configurer une animation en boucle. 4. Animation de boucle: Dans cette leçon, je vais vous montrer comment configurer votre animation en boucle Avant d'animer, il est important de s'assurer que les préférences sont définies pour permettre une animation en boucle fluide Je vais donc passer à Modifier, puis à Préférences, puis à Préférences, et nous allons cliquer sur Animation pour m' assurer que mon interpolation par défaut est définie sur linéaire Ensuite, je vais m' assurer, disons, des préférences. C'est important comme si vous aviez, par exemple, une interpolation de Bézier Ensuite, vous aurez un ralentissement de l'animation, ce qui rendra la boucle plus visible, linéaire. Vous garderez le mouvement fluide tout au long de l'animation afin de ne pas remarquer quand il revient en arrière. Je vais maintenant cliquer sur le haut de ma chronologie en bas de la mise en page, et faire glisser le pointeur vers le haut pour agrandir la chronologie. Ensuite, avec ma forme abstraite, sélectionnez-la. Je vais appuyer sur point et sélectionner élément actif pour en faire l'objet actif. Cela me permettra d' aligner facilement la caméra sur cet objet. Ensuite, je vais appuyer sur Shift A et sur Appareil photo. Et j'utiliserai le raccourci zéro pour aligner la caméra afin de visualiser l'objet actif. Ensuite, je vais afficher les paramètres d' affichage en cliquant sur le côté droit du panneau et en faisant glisser le pointeur vers le panneau latéral pour l'agrandir Ensuite, je passerai aux paramètres d'affichage en cliquant sur l'onglet d'affichage. Et nous allons descendre dans la zone de verrouillage de la vue et vérifier le verrouillage de la caméra pour voir. Cela verrouillera la caméra dans la fenêtre d'affichage pour faciliter le déplacement de la caméra et le réglage de son champ de vision J'aime régler l'appareil photo dans ce mode car je peux voir à quoi ressemblera la sortie finale lorsque j'ajuste sa position. Une fois que je suis satisfait de la position de la caméra, j'étendrai à nouveau le réglage de vue et je décocherai le verrouillage de la caméra pour visionner Cela me permettra de me déplacer dans ma scène sans la position de la caméra. Ensuite, je vais revenir sur le panneau pour réduire le paramètre d'affichage. Ensuite, je vais vous montrer comment configurer les images clés pour créer l'animation. Je vais juste réajuster les panneaux pour qu'il soit plus facile de voir ce que je fais La première chose que je vais faire est ajuster la durée de l'animation. Pour ce faire, je vais passer à l'image finale ici et la modifier, 250-125, ce qui fera que l'animation durera environ 5 secondes. Je vais également cliquer sur la barre en bas de la chronologie et la faire glisser vers la gauche pour zoomer sur la chronologie. Ensuite, je vais m'assurer que mon objet est sélectionné et je vais cliquer sur l'objet Property Tax ici, mettre Playhead à zéro Et je vais cliquer sur les points à côté des champs de rotation y et z. Cela créera une image clé contenant les valeurs actuelles de l'image zéro. Ensuite, je vais cliquer sur le bouton de la dernière image, qui fera passer la tête de lecture à la dernière image. Et comme vous pouvez le voir, les champs Y et Z sont tous devenus verts, ce qui montre que je suis dans un cadre différent. Pour faire une boucle de forme, je vais saisir 360 degrés, la couleur du champ passe à l'orange. me permet de savoir que j'ai modifié la valeur mais que je n'ai pas défini de nouvelles images-clés. Et j'utilise ces chiffres parce qu'avec la première image zéro et la dernière image 360, l'objet effectuera une rotation complète, ce qui produira une pointe d'animation fluide. Si vous souhaitez accélérer l'animation, vous pouvez modifier la valeur de la dernière image à 360 fois un nombre, pour multiplier les rotations pour dire que l'animation démarre et cliquer sur les losanges vides à côté de chacun de ces champs Comme vous pouvez le constater, les champs sont passés au jaune et les images clés sont apparues dans une chronologie. Juste comme ça, nous avons maintenant une animation en boucle. Enfin, je vais appuyer sur le bouton de lecture pour reproduire l'animation. Pour récapituler dans cette leçon, je vais vous expliquer comment il a configuré la caméra et comment il a utilisé la chronologie et les images-clés des propriétés de l'objet pour créer une animation en boucle Dans la leçon suivante, je vais vous expliquer les nœuds de Blender et comment configurer votre fichier pour les utiliser. 5. Installation de nœuds Blender: Dans cette leçon, je vais vous expliquer les nœuds de Blender et comment il configure vos fichiers pour en tirer le meilleur parti. Les matériaux, les lumières et même les arrière-plans de Blender sont tous définis à l'aide d'un réseau de nœuds d'ombrage Ces nœuds produisent des valeurs, des vecteurs, des couleurs et des shaders Avec autant de types de nœuds différents, il est important de comprendre que certains nœuds nécessitent un moteur de rendu spécifique ou des paramètres spécifiques pour être utilisés. Mais ne vous inquiétez pas, je vais vous expliquer comment configurer tous ces différents paramètres. Étant donné que la création d'un système de nœuds nécessite des efforts, assurons-nous que le module complémentaire Node Wrangler est activé. Pour cela, rendez-vous dans le menu Edition et cliquez sur Préférences. Cela fera apparaître les préférences de Blender. Ensuite, allez dans Adds Ons ici et recherchez Node Wrangler. Et assurez-vous simplement que c'est coché. Ensuite, assurez-vous de sauvegarder vos préférences. Passons maintenant à l'onglet ombrage. Et je vais juste aller ici et fermer ces zones car je n'en ai pas besoin et je veux plus d'espace pour travailler avec les nœuds. Je vais également faire glisser le panneau des propriétés pour voir plus facilement ce que je fais. Maintenant que tout est configuré, commençons par la forme abstraite sélectionnée, puis cliquez sur Ajouter un nouveau matériau. Cela générera automatiquement le BSDF basé sur les principes et les nœuds de sortie de matériaux. Maintenant, pour que tous nos nœuds fonctionnent, nous devons nous assurer que nous avons des paramètres de rendu spécifiques. Comme certains de ces nœuds nécessiteront des cycles pour être utilisés, je vais m' assurer que j'ai configuré des cycles pour le moteur de rendu pour le moment Je vais définir mon nombre maximum d' échantillons à six pour Viewport et à 16 pour la capacité de rendu pour le moment Et nous l' augmenterons plus tard lorsque je serai prêt à afficher le résultat final. Maintenant, je vais aller dans l'onglet Matériaux sur la droite, puis dans le menu Paramètres et développer les options. Et descendez dans Displacement et sélectionnez Displacement et Bump Cela me permettra d' utiliser le nœud de déplacement. Pour récapituler, nous expliquons comment les préférences de configuration s' affichent dans les paramètres matériels pour créer correctement notre réseau de nœuds Lors de la prochaine leçon, je vais me plonger dans mon réseau de nœuds et suivre le processus de création de celui-ci. 6. Créer un système de nœud: Dans cette leçon, je vais vous expliquer comment utiliser les nœuds du shader et les propriétés des matériaux pour transformer l'apparence de vos objets Pour commencer, examinons le réseau complet de nœuds que j'ai utilisé pour créer mon joli matériau d'objets abstraits. Vous pouvez voir ici à quoi ressemblera le réseau de nœuds de fichiers. Sur le côté droit, j'ai les nœuds de texture qui créeront cet arc-en-ciel. À côté de celles-ci se trouve un dégradé de couleurs qui me permet d'ajouter plusieurs couleurs et de cartographier leur emplacement. Ensuite, nous avons un nœud qui donne de la brillance à notre objet. Ensuite, nous avons un nœud d'émission qui est mélangé. C'est ce qui fait que l'objet émet une lumière colorée. Ensuite, le dernier groupe de nœuds en bas produit le déplacement. Ils déplaceront la surface de l'objet en utilisant la même texture pour ajouter plus de détails et de dimensions à la forme abstraite Maintenant que je passe en revue les principes de base de ces nœuds, passons à leur construction. abord, appuyez sur Shift A pour ajouter le mélange, l'ombre ou le nœud, puis faites glisser le pointeur entre les nœuds pour couper les lignes de connexion. Ajoutez ensuite une émission en cliquant sur Shift A, en recherchant émission et en la connectant à la deuxième entrée du shader mixte Ajoutons maintenant un dégradé de couleurs et insérons-le dans le facteur de shader mixte Ensuite, nous allons dupliquer le dégradé de couleurs deux fois en cliquant sur Shift D et en le faisant glisser vers le bas, et je vais me retrouver avec trois dégradés de couleurs au total. Ensuite, ajoutons la texture volunoïde , puis un nœud de texture ondulée Connectons maintenant la couleur de sortie de la texture d'onde à l' entrée vectorielle de la voronoïde et connectons la texture voronoïde au facteur de dégradé de couleurs supérieur Maintenant que la texture de vague est sélectionnée, je vais appuyer sur Control pour ajouter des nœuds de mappage de texture. Et nous allons connecter les coordonnées de texture à l'aide sortie UV à l'entrée vectorielle sur le nœud de mappage. Maintenant, dans la texture des vagues, changeons l'axe en Y, puis connectons le Voronoïde à la deuxième palette de couleurs Dupliquons maintenant les nœuds de texture en les sélectionnant tous, en appuyant sur Shift D et en les faisant glisser vers le bas jusqu'au troisième dégradé de couleurs, puis en connectant Voronoid à la troisième entrée de facteur de dégradé de couleurs Ajoutons un nœud de déplacement en appuyant sur Shift A et en recherchant le déplacement. Je vais connecter le déplacement à l'entrée de déplacement de la sortie du matériau. Pour le déplacement s'aligne sur la texture et les couleurs, je vais connecter le troisième dégradé de couleurs à la hauteur lors du déplacement et ramener les valeurs moyennes à zéro. Et je vais mettre l'échelle à 0,02. Maintenant, ajustons les valeurs de texture, mettons à jour la première échelle de texture voronoïde à trois et actualisons l'échelle à quatre sur le nœud de texture d'onde Dans le premier dégradé de couleurs, je vais augmenter le blanc. Maintenant que nous avons configuré notre système de nœuds de base, allons travailler à la configuration de la couleur. Tout d'abord, je vais connecter le deuxième dégradé de couleurs à la couleur de base du BSDF principal Ensuite, je vais ajouter quatre nouveaux points et sélectionner la couleur pour les six points. N'hésitez pas à personnaliser les couleurs et le nombre de points de couleur que vous utilisez. Une fois que j'ai choisi toutes mes couleurs, je vais simplement redistribuer les points jusqu'à ce que je sois satisfait de leur espacement Ensuite, je vais changer le réglage en cardinal. Maintenant, si vous remarquez que nous ne voyons aucune de ces couleurs dans la fenêtre d'affichage ci-dessus Pour voir le résultat, nous devons changer l'ordre d'entrée des émissions avec le SDF principal Maintenant, nous pouvons voir les couleurs même si notre émission ne s'affiche pas. Je vais changer la couleur d'émission et augmenter l'intensité à 50. Maintenant, nous pouvons clairement le voir, adaptez l'émission à la forme. Ensuite, je vais revenir aux nœuds de texture et modifier la deuxième échelle de texture Aoi à trois et l'échelle de texture d'onde à quatre pour correspondre aux paramètres des premiers nœuds de texture Cela permettra de maintenir un déplacement cohérent avec la texture et les couleurs. La dernière chose à faire est de mettre à jour le troisième dégradé de couleurs. Je vais donc augmenter le noir à 0,687. En gros, ce que je fais, c'est inverser les valeurs blanches et noires à leur emplacement Ainsi, la première et la troisième gamme de couleurs seront essentiellement opposées l'une à l'autre Pour peaufiner mon objet abstrait, je vais lui ajouter un effet brillant. Je vais donc créer un espace B en faisant glisser ces nœuds ici, et je vais simplement déplacer le nœud d'émission ici Et maintenant, je peux ajouter un nœud d'ajout de shader et le placer entre le shader principal et le mixeur Ensuite, je vais ajouter un BSDF brillant et le connecter à la deuxième entrée du shader Et je vais simplement réduire la rugosité à 0,185 et je vais procéder en réduisant le spéculaire et la rugosité du BSDF principal Enfin, j'ai décidé de mettre à jour la couleur d'émission en rose. La dernière chose que je vais faire est d'ajouter matériel pour le plan d'arrière-plan, comme avant. Je commence par sélectionner le plan d'arrière-plan, puis clique sur Nouveau dans l'éditeur de shader, ce qui générera automatiquement ces deux nœuds Et je vais juste zoomer à l'intérieur du panneau , passer à Rugosité et la réduire à 0,218, ce qui permettra une certaine réflexion Ensuite, je vais passer à la couleur de base et je vais sélectionner une couleur gris très foncé. De cette façon cette jolie animation de forme abstraite rose vif fera vraiment ressortir. Et puis c'est tout. Pour récapituler, je vais simplement vous expliquer comment utiliser les nœuds du shader et les propriétés des matériaux pour transformer l'apparence de vos objets Et lors de la prochaine leçon, je vais vous expliquer comment éclairer votre scène. 7. Scène d'éclairage: Dans cette leçon, je vais vous expliquer comment configurer l' éclairage de votre scène. Étape 13 Éclairage ponctuel. De retour dans l'onglet de mise en page, je vais appuyer sur Shift A, passer à la lumière et choisir la zone pour ajouter une zone lumineuse. J'aime éclairer mes scènes avec des éclairages de zone, car cela fonctionne comme une boîte à lumière utilisée dans la photographie réelle. Ensuite, je vais utiliser le panneau des propriétés des objets pour déplacer la lumière vers le haut sur l'axe z jusqu'à huit. Ensuite, je vais cliquer sur l'icône pour ouvrir les paramètres d'éclairage. Et je vais aller dans le menu déroulant des formes et changer la forme du disque. Ensuite, je vais augmenter la puissance de la lampe à 600. Et en fait, je pense que je vais l'augmenter encore et le porter à 700 pour qu'il soit plus lumineux. Ensuite, je vais appuyer sur S sur le clavier et faire glisser ma souris pour agrandir la lumière. Ensuite, je vais appuyer sur sept pour aller en haut de la page afin de vous faciliter la tâche. Regarde où je place les autres lampes. Je vais dupliquer mon éclairage de zone actuel en cliquant sur Shift, et nous allons le déplacer vers la droite en utilisant les touches d'axe respectives. Ensuite, je vais le déplacer vers le bas sur l'axe Z en utilisant le raccourci Z et en le faisant glisser vers le bas avec ma souris Et je vais faire pivoter la lumière en utilisant Shift, afin que la lumière pointe vers la forme du Taureau dans les panneaux de propriétés de l' objet Réduisons cette puissance à 500 puisqu'il s'agira d'une lampe secondaire. Dupliquons maintenant la lumière de la deuxième zone et déplaçons-la vers la gauche aide des touches et x, puis vers le bas sur l' axe z à l'aide des touches et. Ensuite, je vais faire pivoter cette troisième lumière en utilisant la touche Shift de ma souris pour qu' elle pointe vers le sujet. Cette troisième lumière, située de l'autre côté, aidera à annuler les ombres car ma forme est complètement éclairée. Enfin, je vais cliquer sur l'icône de la caméra pour activer la vue de la caméra Pour récapituler, dans cette leçon, nous expliquons comment fonctionne un système d'éclairage à trois points N'hésitez pas à régler votre éclairage selon vos préférences personnelles. Et lors de la prochaine leçon, je vais vous expliquer comment rendre votre animation. 8. Rendu: Dans cette leçon, je vais vous expliquer comment configurer vos paramètres de rendu et comment utiliser l'onglet englobant pour peaufiner votre animation et partager quelques astuces pour personnaliser votre animation finale Première étape : paramètres de rendu. Pour commencer, je vais aller dans l'onglet Propriétés du rendu et m'assurer que mon moteur de rendu passe en mode cycles. Et si votre appareil le permet, j'utiliserais le GPU Compute pour un rendu plus rapide. Ensuite, je vais ajuster mon échantillonnage de Viewport à 16 et mon échantillonnage de rendu à 64 Cela permettra de réduire les temps de rendu tout en produisant une animation finale intéressante. Assurez-vous également que le bruit est vérifié. Ensuite, je vais passer à gestion des couleurs et passer à un look à contraste élevé. Maintenant, je vais aller dans l'onglet Propriétés de sortie ici, et nous allons descendre dans Paramètres de sortie. La première chose que je vais faire est de cliquer sur le dossier et de sélectionner l'emplacement dans lequel je souhaite enregistrer mon animation rendue. Ensuite, je vais passer au format de fichier, liste déroulante et à sélectionner FF et Pay video. Ensuite, je vais cliquer sur encodage pour développer les options. Ensuite, je vais changer le conteneur pour en mettre quatre car les NP Four sont un format vidéo largement supporté. Enfin, je vais passer à Output Quality et sélectionner Perceptually Maintenant que j'ai configuré mes paramètres de rendu, je vais vous expliquer comment utiliser l'onglet de compression pour peaufiner vos animations Cliquez maintenant sur l'onglet puis sur le coin supérieur gauche. Assurez-vous de vérifier, utilisez des nœuds pour ajouter automatiquement les couches de rendu par défaut aux nœuds composites. Ensuite, je vais cliquer et faire glisser le nœud composite, puis appuyer sur Shift A pour faire apparaître menu Ajouter, et nous rechercherons un visualiseur. Comme vous pouvez le voir maintenant, nous avons cette boîte noire derrière les nœuds qui reflète la couleur du nœud de visualisation. Une fois que j'ai connecté le nœud des couches de rendu au nœud de visualisation, la boîte noire disparaît car elle reflète désormais le nœud de rendu qui est vide. Parce que je vais vouloir ajouter un nœud qui affectera à la fois les nœuds composite et de visualisation. Je vais rejoindre les nœuds en appuyant sur Shift en cliquant avec le bouton droit sur la souris, puis faisant glisser le pointeur sur les deux lignes de connexion Maintenant, pour voir sur quoi je travaille, je dois rendre une image. Je vais donc aller dans le menu de rendu en haut et cliquer sur Rendre l'image. Et puis cela peut prendre un peu de temps en fonction de votre ordinateur. Et une fois cela fait, vous verrez l'image rendue en arrière-plan derrière les nœuds, ce qui nous aidera à voir comment les nouveaux nœuds que nous ajouterons modifieront l'apparence de notre image. Ensuite, je vais simplement découper les deux nœuds et les faire glisser vers la droite pour créer de l'espace pour ajouter un nouveau nœud. Maintenant, je vais appuyer sur le shift A et rechercher Glare. Et je vais simplement dessiner le nœud entre les lignes fusionnées et le nœud de la couche rendue, afin qu'il soit automatiquement connecté sur place. Maintenant, je déplace simplement les nœuds pour qu'il soit plus facile de voir l' impact du nœud éblouissant sur l'image rendue Comme vous pouvez le constater, nous avons maintenant ces légères traînées autour de la forme qui, selon ce que vous recherchez, pourraient bien mettre en valeur votre silhouette Mais je veux quelque chose de plus subtil Je vais donc changer le type d' éblouissement en optant pour le brouillard en dessous, ce qui lui donne désormais une lueur plus subtile Pour le composer davantage, je vais faire passer le deuxième menu déroulant en haut, ce qui réduit instantanément la lueur. Je vais également ajuster le seuil à 0,8 et augmenter la taille à neuf En jouant avec ces paramètres, j'obtiens cette lueur plus subtile qui reflète vraiment l'endroit où la lumière entre directement en contact avec la forme, ce qui donne à mon objet abstrait un aspect plus élégant et plus brillant. Il est maintenant temps de faire le rendu de l'animation. Tout ce que j'ai à faire est de revenir dans le menu de rendu et de cliquer sur Rendre l'animation. Après un certain temps, je reçois cette jolie animation en boucle. Maintenant que nous avons parcouru les différentes étapes, je voulais vous expliquer comment vous pouvez personnaliser davantage votre animation Nous avons déjà examiné comment les stries et lueur automnale peuvent affecter l'apparence des animations Dans l'exemple suivant, je souhaite vous montrer une autre option qui personnalisera instantanément votre animation l'aide de la liste déroulante des nœuds d'éblouissement Je vais sélectionner Oh, et ça me donne un effet de reflets fantômes sympa. que vous pouvez voir au fur et à mesure que l'animation joue Ce que vous pouvez voir au fur et à mesure que l'animation joue crée un effet vraiment cool. Voici un autre exemple qui utilise le paramètre Ghost et le nœud Glare Dans cet exemple, j'ai utilisé différents paramètres de modification de forme et de simple déformation associés à un plan d'arrière-plan bleu foncé, ce qui crée une animation plus intense en mélangeant les reflets et les couleurs de ma forme la plus complexe Comme vous pouvez le constater avec tous mes exemples, il existe de nombreuses façons d'appliquer ces techniques et mes conseils sur personnalisation des paramètres afin de créer des animations abstraites vraiment cool et variées Pour récapituler, nous allons simplement vous expliquer comment rendre votre projet et comment peaufiner l'animation à l' aide des nœuds du compositeur Je vous ai également montré comment personnaliser les paramètres de passes pour créer des effets uniques afin de personnaliser votre animation. Et lors de la prochaine leçon, je vais vous expliquer le projet de classe. 9. Projet de classe: C'est maintenant à vous d' appliquer les compétences et les techniques de ce cours pour créer votre projet de classe. Le projet de classe consiste à créer votre propre animation abstraite en boucle Vous avez toute liberté de suivre mon exemple ou de créer quelque chose de super personnalisé en jouant avec différentes techniques de personnalisation. Une fois que vous avez créé et rendu votre animation, vous pouvez télécharger votre vidéo une plateforme d'hébergement vidéo telle que Youtube ou Vimeo et l' intégrer à votre projet Une autre option consiste à télécharger votre vidéo sur un site tel que Easy Gift.com pour créer un cadeau animé en boucle que vous pouvez directement télécharger dans le projet de classe Encore une fois, si vous rencontrez des problèmes ou si vous avez des questions, veuillez les poster dans la discussion en classe et je serai heureuse de vous aider. Lors de la prochaine leçon, nous terminerons ce cours. 10. Réflexions finales: Félicitations pour avoir terminé ce cours. J'espère que vous avez réussi à créer une animation abstraite amusante que vous avez hâte de partager avec le monde entier. Et je tiens vraiment à vous remercier d'avoir pris le temps de suivre mon cours. Tout au long de ce cours, nous avons abordé plusieurs sujets, allant de la modélisation de vos formes abstraites à l'utilisation de nœuds de mixeur pour personnaliser l'apparence de vos objets. Et nous expliquons comment créer une animation en boucle et comment éclairer et rendre votre animation En plus de vous expliquer plusieurs manières, vous pouvez personnaliser votre forme et votre apparence pour personnaliser votre animation. J'espère que ce cours vous a montré quel point l'animation 3D peut être amusante et vous a incité à appliquer ces compétences à de futurs projets. Je suis très heureuse de voir ce que vous avez créé. Assurez-vous donc de publier votre travail dans la section projet de ce cours. Partager votre projet avec la communauté Skillshare est un excellent moyen de vous inspirer mutuellement et de continuer à grandir Et si vous souhaitez d'autres cours pour vous aider à apprendre l'animation, suivez-moi sur Skillshare et consultez certains de mes autres cours sur l' animation et le motion design Si vous avez apprécié ce cours et que vous l'avez trouvé utiles, veuillez prendre un moment pour laisser un commentaire. Des critiques positives comme les vôtres aident les autres étudiants à trouver ce cours. Merci encore d'avoir suivi ce cours et j'espère vous voir dans le futur. Au revoir pour le moment.