Transcription
1. Intro: Voulez-vous déverrouiller des fonctionnalités
secrètes dans
Adobe After Effects ? Dans ce cours, je vais
vous montrer trois fonctionnalités pour créer telles
animations
et améliorer votre motion design. Bonjour, tout le monde. m'appelle Isaiah Cardona, et je suis directrice artistique et conceptrice de
mouvement basée
au cœur des États-Unis. Au cours des six dernières années, j'ai travaillé avec
Adobe
After Effects pour créer une variété de travaux
clients allant des animations
simples aux vidéos
plus complexes. After Effects vous donne
le pouvoir d'évoquer animations
et des animations
incroyables, et en n'apprenant pas
le logiciel, vous perdez un
énorme avantage qui peut vous aider sur
votre projets de mouvement. La capacité de donner vie à
votre vision sa forme la plus complète est
très satisfaisante, mais After Effects est un programme vaste et complexe avec un
million d'effets, panneaux et et il est difficile de
savoir ce qu'ils
font sans que quelqu'un vous montre. Tout au long de ma carrière,
il y a eu moments où je passais des heures à
essayer de faire quelque chose dans After Effects sans
me rendre compte qu'il existait une fonctionnalité secrète
qui pouvait automatiser le processus. et
accélérez mon flux de travail. En tant que professeur de Skillshare avec plusieurs
cours de motion design sous ma ceinture, je voulais créer un cours sur
After Effects pour partager certains de mes traits cachés préférés et histoires sur la façon dont ils ont été
J'ai considérablement amélioré mon travail, notamment Préserver la transparence
sous-jacente, esquisse de
mouvement, le remplissage
prenant en compte le contenu, ainsi qu'une fonctionnalité bonus pour
vous aider à exporter des GIF animés. Chaque fonctionnalité a augmenté dans le domaine de mon travail,
y compris l'
accélération de mon flux de travail et la
résolution magique des problèmes, les
tris et les séquences, et l'amélioration de la
qualité de l'animation. Une fois que vous vous êtes habitué à utiliser ces fonctionnalités
dans votre travail, vous pouvez continuer à apprendre
comment les utiliser pour animations
encore plus complexes et
personnalisées. Ce cours s'adresse aux concepteurs de
mouvements qui sont à l'
aise avec les bases d'After Effects et qui cherchent à améliorer leur
flux de travail et leur artisanat. Que vous n'ayez jamais entendu parler de ces fonctionnalités ou que vous n'
en
ayez utilisé que quelques-unes, à la fin de cette classe, vous aurez toutes les connaissances sur la
façon et le moment de les utiliser, et quand vous serez prêt à déverrouiller ces puissantes astuces
After Effects. Commençons ensuite.
2. Bienvenue: [MUSIQUE] À
quoi s'attendre dans cette classe. Pour chaque leçon, je
vais vous guider à travers une fonctionnalité cachée et vous
dire ce qu'elle fait, comment je l'utilise et pourquoi elle est super utile. Ce cours est structuré pour les post-effets
intermédiaires à
avancés utilisateurs de post-effets
intermédiaires à
avancés car il s'appuie sur
les connaissances de base des effets secondaires pour vous
aider à améliorer votre flux de travail et vos
compétences dans le programme. Si vous souhaitez
suivre avec moi, j'ai inclus
dans la
section Ressources les fichiers de travail que j' utilise pour démontrer chaque fonctionnalité. Votre projet de classe consiste
à utiliser une ou plusieurs
des fonctionnalités que nous couvrirons
dans un projet de votre choix, car il y a
tellement d'utilisations différentes pour chaque fonctionnalité ce projet est
vraiment ouvert. Si vous vous rendez compte qu'
un projet que vous avez précédemment animé
pourrait avoir
l'une de ces fonctionnalités
pour
faciliter quelque chose ou mieux fonctionner, vous pouvez revenir en arrière et le
réanimer ou peut-être mon
les exemples ont des étincelles, de
nouvelles idées de nouveaux projets que vous pourriez animer peu importe
ce que vous créez, incluez
simplement une note pour
indiquer les fonctionnalités que vous avez
utilisées dans ce projet et
si vous avez des questions, hésitez pas à poster la section discussion
de la classe
, puis dans la leçon suivante, nous
aborderons notre première fonctionnalité
cachée, qui est le remplissage conscient du contenu.
3. Remplissage de contenu: Dans cette leçon, je
vais vous guider à travers la première fonctionnalité cachée, le remplissage
conscient du contenu. Que fait-il ? Si vous êtes un professionnel de Photoshop, cette fonctionnalité vous sera
très familière. remplissage conscient du contenu a sauvé la journée tant de
fois en supprimant un objet d'un métrage
et en remplissant l'espace vide avec
les pixels environnants, tout comme par magie, il a disparu. Pourquoi est-ce utile ? Tout au long de mon expérience
professionnelle, j'ai rencontré des situations où
mon équipe a découvert après un tournage que nous devions
retirer un objet d'une scène, ou peut-être que nous avions juste
besoin d'un espace libre pour
mettre du texte ou logo dans. Maintenant, nous devons résoudre
ce problème et poster. La bonne chose est que remplissage
sensible au contenu a été
la solution parfaite à ce problème. Comment l'utiliser. Je vais vous guider tout au long mon processus de réflexion
sur la façon dont je vais éditer une scène à
l'aide de la fonction Content-Aware Fill. La première étape du
processus consiste à créer un masque autour de l'objet que
vous souhaitez supprimer. J'essaie non seulement d'examiner
l'objet que je veux supprimer, mais aussi de considérer
l'arrière-plan et la façon dont je peux obtenir un remplissage de contenu plus
fluide. Par exemple, s'il existe un motif complexe
derrière l'objet, je peux sélectionner une zone plus grande qui inclut le motif complet. Enlevez-le également car
il sera trop complexe pour obtenir un résultat
homogène. Une autre chose utile à
prendre en compte est la mesure dans laquelle
votre objet bouge. Dans mon exemple, l'objet
est complètement stationnaire, mais s'il s'agissait d'un objet en mouvement, je pourrais étendre ma sélection de zone pour couvrir la surface totale
dans laquelle l'objet se trouve ou je pourrais ajuster mon masque lorsque je
parcourt la chronologie, sorte que le programme ne
remplit que le contenu de l'objet et a moins de
zone qu'il doit essayer de corriger. N'oubliez pas, prenez temps de regarder votre clip premier et de voir quelle est la meilleure sélection de masques
pour vos besoins. Pour créer un masque, je vais m'assurer que mon calque
vidéo est sélectionné. Ensuite, je vais cliquer sur l'outil Plume et tracer
mon objet, et maintenant ma scène est devenue noire. Pas de soucis,
il suffit de
descendre sur le masque et de
cliquer sur « Soustraire », ce qui inversera l'
effet pour que le masque supprime la sélection
du reste du clip. Pro-tip, si l'objet
se déplace pendant la vidéo, vous devrez ajuster le
masque à différents points du métrage afin qu'il reste
aligné sur l'objet. Une fois que je suis satisfait de mon masque, je vais activer le panneau Remplissage
conscient du contenu. Pour le trouver, allez dans
Fenêtre ci-dessus, puis vers Remplissage
sensible au contenu, puis
cliquez sur « Générer un calque de remplissage ». Comme vous pouvez le voir ici, il génère un tout nouveau
calque composé d'une séquence d'images
du champ et de la zone. Maintenant, je vais vous
expliquer un problème commun que vous pourriez rencontrer et
comment vous pouvez le résoudre. Supposons que vous appuyez sur le bouton
« Générer un calque de remplissage », mais que vous receviez un message d'erreur. Que faites-vous ? La première chose que je
ferais est de vérifier comment votre masque est
appliqué au calque. Pour que le calque de
remplissage de contenu fonctionne, vous devez avoir un
trou dans votre scène. Lorsque vous créez un masque, il
sera automatiquement en mode d'ajout, ce qui signifie que seule la
sélection est affichée, qui est à l'opposé
de ce que nous voulons. En changeant de sujet, vous obtiendrez un trou que
vous pouvez toujours confirmer en regardant l'écran Fill
Target du panneau. Ici, vous pouvez voir qu'il a
un trou transparent. Maintenant, vous êtes prêt. Pour résumer, cette fonctionnalité
peut être utilisée dans de
nombreuses applications différentes. N'oubliez pas, examinez d'
abord le métrage et dessinez votre sélection de
masque en fonction de
la complexité de l'objet et du
reste de la scène, et rappelez-vous que si votre
objet se déplace tout au long, vous devrez ajuster
les points du masque pour
correspondre à la
position de l'objet. C'est maintenant à vous de
pratiquer cet exercice en utilisant les ressources de la classe
ou vos propres clips, et de publier dans la section
discussion si vous avez
des questions ou si vous avez besoin d'aide. Dans la prochaine leçon, je vais vous guider à travers une astuce secrète pour les animations de
découpage.
4. Préserver la transparence sous-jacente: [MUSIQUE] Dans cette leçon, je vais vous guider à travers
la fonctionnalité cachée préserver la
transparence sous-jacente. Il m'a fallu plusieurs années
avant d'apprendre ce que faisaient tous
les paramètres du panneau chronologique. Je pense que préserver la transparence
sous-jacente était la toute dernière
fonctionnalité que j'ai connue, et c'est définitivement devenu l'
une de mes fonctionnalités préférées. Que fait-il ? Il affiche uniquement le calque
sur les pixels visibles. Une excellente façon de
penser à cette fonctionnalité est comme le
chemin d'écrêtage dans Photoshop. Pendant si longtemps, j'ai voulu trouver
un moyen de
découper essentiellement plusieurs calques sur
un calque comme Photoshop, et de préserver
la transparence sous-jacente le fait. Voyons un exemple. Dans cet exemple, j'ai
deux calques, un cercle et un texte blanc, et ils sont tous deux sur un arrière-plan
transparent. Dans le passé, alors que je
voudrais que le cercle
apparaisse uniquement dans le texte. Je devrais dupliquer
le calque de texte et utiliser un mat alpha dans
le panneau de mat de piste, et comme vous pouvez le voir, il fait le travail, mais il présente
quelques inconvénients, tels que vous ne pouvez
suivre qu'un seul calque, et vous devez dupliquer
le calque inférieur. La préservation de
la transparence sous-jacente résout ces
deux problèmes. Pour activer l'entité, accédez au panneau Montage et cliquez sur la zone de la colonne T, et maintenant ce calque n'est visible que lorsque je
le déplace sur le texte. Une chose à garder à
l'esprit avec cette fonction est que le
calque activé sera visible pour tous les objets non transparents. Par exemple, si j'avais
des antécédents solides, comme vous pouvez le voir ici, je verrais toujours
le cercle car il n'
y a pas de
zones transparentes en dessous. Maintenant, je vais vous montrer un exemple
plus avancé, et ce sera dans les ressources de la classe si vous
voulez suivre avec moi. Dans ce projet, j'ai une configuration d'animation de vagues
colorées, et je veux
qu'elle apparaisse simplement dans le texte qui
indique les plans papier. Tout ce que j'ai à faire est une
fois de plus d'aller dans le panneau Montage, puis de cocher chaque
case de la colonne T
pour activer la transparence
sous-jacente activer la transparence
sous-jacente de ces calques, et comme vous pouvez le voir maintenant, ils sont coupés sur le texte. Comment puis-je l'utiliser
en pratique réelle ? J'aime beaucoup utiliser cette
fonctionnalité pour ajouter textures
animées à des mots
ou des formes dans une composition. Comme vous pouvez le voir ici, j'ai également ajouté de la texture à
ce texte. La
préservation de
la transparence sous-jacente est une fonctionnalité cachée que
vous devriez utiliser. Avant de connaître
cette fonctionnalité, je passais beaucoup plus de
temps à utiliser des solutions de contournement. L'utilisation de
la transparence sous-jacente a vraiment accéléré mon flux et m'a donné plus de flexibilité depuis que je l'ai configuré
sur plusieurs couches. C'est maintenant à vous de pratiquer cet exercice en utilisant
les ressources de classe ou vos propres fichiers. Comme toujours, n'hésitez pas à poser vos
questions dans la section
discussion, et je serai
heureux de vous aider. Dans la prochaine leçon, je vais vous guider à
travers l'esquisse de mouvement, qui vous aidera à créer
sans effort mouvement
organique dans l'animation.
5. Croquis de mouvement: [MUSIQUE] Dans cette leçon, je discuterai de l'esquisse de mouvement, qui est l'une de mes fonctions préférées pour
gagner du temps lorsqu' il s'agit d'animer
des objets autour de l'écran. Que fait-il ? esquisse de mouvement
enregistre les mouvements et les traduit en images clés. Cette fonctionnalité est idéale pour
capturer le mouvement d'un objet
de manière très organique, ce qui
m'a permis d'améliorer la
qualité du mouvement. Comment cela fonctionne-t-il ? Pour l'activer, allez dans Fenêtre, puis vers l'esquisse de mouvement, puis cela
ouvrira un panneau. Parcourons les
paramètres de ce panneau. Vous avez d'abord la
possibilité de régler la vitesse à laquelle votre
mouvement est capturé. C'est l'une des raisons pour
lesquelles j'adore cette fonctionnalité. Par le passé,
je devais tracer les images-clés de position
le
long de la chronologie. Mais avec l'esquisse de mouvement, after effects suivra
la vitesse à laquelle vous vous déplacez et le tracera pour vous. Avec ce paramètre, vous
pouvez même accélérer ou ralentir la vitesse de
l'animation finale. Je trouve cela extrêmement
utile car je bouge la souris assez lentement jusqu'à
ce que cela accélère le rythme, donc ce n'est pas aussi lent. Pour accélérer l'animation, il
suffit d'
augmenter le nombre, puis en diminuant
le nombre, vous pouvez ralentir l'animation. Vous
pourrez également
repositionner manuellement les
images clés. Le prochain réglage que nous
avons est le lissage. Vous pouvez contrôler la
fluidité du mouvement en augmentant ou en abaissant
la valeur ici. la valeur est élevée, plus After Effects
permet de lisser le mouvement global qui affecte le nombre
d'images-clés utilisées. J'ai tendance à monter le mien
jusqu'à environ 70 car je suis assez tremblant lorsque je déplace mon
curseur autour du cadre, et la valeur supérieure aide à rendre le chemin final très lisse. Vous avez également des options pour
afficher le filaire de l'objet que vous déplacez en arrière-plan pendant que vous
capturez le mouvement. Je vais démontrer à quoi ça ressemble avec les deux. Ici, il suffit de voir le
curseur et les points indiquant les différentes images-clés
du mouvement sur fond
noir. Maintenant, lorsque vous vérifiez le filaire, vous verrez un cadre
autour de l'objet, ce que j'ai trouvé utile
lorsque j'ai eu besoin de prendre en compte la forme ou la
taille de l'objet que je déplace. Cela est particulièrement utile lorsque mon objet est
plus petit que le comp. Mais que faites-vous lorsque
vous devez naviguer dans
votre objet autour d'autres
objets de votre composition ? C'est là qu'il est utile de vérifier l'
arrière-plan. Comme cela rend tout visible, je peux maintenant naviguer dans mon
avion autour des mots. Pour vous donner un
aperçu de mon processus, pour un projet comme celui-ci, je vais toujours vérifier à la
fois le filaire et l'
arrière-plan car je veux que mon objet, qui est le plan papier, navigue autour du lorsqu'
il se déplace autour de l'écran. Si
ces aspects ne m'étaient pas montrés, je finirais par faire
des conjectures inutiles. Mais que faites-vous lorsque
vous avez besoin de votre objet pour réajuster cette animation de
plan ? Cette animation serait mauvaise
si le plan ne pointe que dans une direction et qu'il était arrière tout au long
du mouvement. Conseil de pro, vous pouvez utiliser l'orientation
automatique pour avoir automatiquement
votre objet en ligne réelle tout au long de
l'animation. Pour ce faire, vous
allez dans Calque, puis vers Transformer, puis vers Orientation automatique. Ensuite, dans la fenêtre contextuelle, cliquez sur Orienter le long du
chemin, puis cliquez sur OK. Maintenant, l'avion s'
ajuste comme orientation, ce qui est génial, mais
il recule. Pour résoudre ce problème, je vais appuyer sur la touche R pour faire apparaître la rotation et je vais ajuster
la rotation jusqu'à ce que
la trajectoire soit orientée dans la
bonne direction. Généralement, lorsque je travaille
sur une animation comme celle-ci, je vais activer l'orientation le long du tracé et réajuster la rotation
d'un objet avant même d'utiliser une esquisse de mouvement pour
accélérer mon flux de travail et me
permettre de voir
les objets se déplacent correctement depuis
le début. Comment cela a-t-il amélioré mon travail ? Cette fonctionnalité m'a certainement
permis de gagner beaucoup de temps. Avant de découvrir l'esquisse de
mouvement, je créais chaque
image-clé à la main et je faisais pivoter des objets le
long de la trajectoire, ce qui prend beaucoup de temps. Cela a définitivement
accéléré mon flux de travail. C'est maintenant à vous de vous
attaquer à cet exercice en utilisant les ressources de la classe
ou vos propres fichiers, et n'hésitez pas à poster dans la section discussion
si vous avez besoin d'aide. Dans la prochaine leçon, je vais vous montrer une fonctionnalité bonus qui vous
permettra
d'exporter votre projet depuis After Effects sous forme
d'espace animé.
6. Bonus : exportation de gifs animés: Dans cette leçon, je
vais vous guider de l'exportation d'un projet
sous forme de GIF animé. Premièrement, pourquoi s'agit-il
d'une fonctionnalité utile ? GIF Animate sont un
format populaire utilisé sur le Web. Nous les voyons partout, depuis les plateformes de
médias sociaux jusqu'à notre chat,
en passant par les messages texte. Les utilisateurs en direct ne savent pas, vous pouvez générer
un GIF à l'aide des paramètres
After Effects Media Encoder. Comment faire cela ? Tout comme exploiter une vidéo. Vous accéderez au fichier supérieur,
puis à Exporter, puis cliquez sur Ajouter à la file d'attente Adobe
Media Encoder. Actuellement, mes paramètres sont configurés pour afficher un fichier vidéo MP4. Pour modifier le paramètre, je vais aller la colonne Format et
cliquer sur la flèche vers le bas, et je vais animer le
GIF et cliquer dessus. Comme vous pouvez le constater, le format de fichier est
maintenant devenu GIF. Pour modifier le GIF, cliquez sur GIF animé pour
obtenir les paramètres d'exportation. Un inconvénient de cette méthode
de création de GIF est que les paramètres d'exportation
sont davantage orientés vers les vidéos et non
les GIF . Vous n'avez
donc pas beaucoup de paramètres utiles disponibles dans d'autres
applications telles que Photoshop. Quand l'utiliser ? Pour moi, j'utilise cette
fonctionnalité lorsque je veux simplement créer un GIF rapide
pour montrer au client que je n'ai pas à me soucier optimiser la taille du GIF. Pour résumer, je vous explique simplement comment exporter des GIF
animés à l'aide After Effects et je parle certains avantages et inconvénients de
l'utilisation de cette fonctionnalité. présent, c'est à vous
d'exporter un GIF animé de votre projet et de le
télécharger dans la galerie des projets étudiants. Ensuite, la dernière leçon, nous terminerons ce cours.
7. Réflexions finales: [MUSIQUE]
Félicitations pour avoir terminé ce cours. Vous disposez désormais de quatre nouvelles astuces dans votre boîte à outils After Effects, notamment la correction des erreurs de
métrage avec un remplissage sensible au contenu, découpage d'animations sur des formes ou des taxes
à l'aide de
sous-jacents préservés la transparence, la création d'une animation fluide
à l'aide de Motion Sketch et l'exploration de comps
sous forme de GIF animés. J'espère que ces
nouvelles fonctionnalités vous ont aidé à rechercher nouvelles opportunités créatives et des projets
plus complexes
pour utiliser vos nouvelles compétences. Pour continuer à développer
vos compétences, je vous recommande de
prendre un moment pour télécharger votre projet
dans la galerie des classes, et le partage avec la communauté
Skillshare est un excellent moyen de vous
inspirer mutuellement. . Si vous aimez suivre ce cours, envisagez de me suivre sur Skillshare et de découvrir certains de mes autres cours de motion
design et d'animation. Merci encore d'
avoir suivi ce cours, et j'espère vous
revoir bientôt. Au revoir pour l'instant. [MUSIQUE]
Isaiah Creates, Art Director & Motion Designer
