Cycle de marche : Animer une boucle, étape par étape

1. Animer un cycle de marche !: Les cycles de marche sont l'une des compétences les plus fondamentales de l'animation, et ils sont également très amusants. maîtrise d'une simple marche vous ouvrira la porte à des possibilités créatives infinies, que vous soyez débutant ou que vous cherchiez à perfectionner vos compétences Je suis Julia Martinelli, réalisatrice d'animation, et dans ce cours conçu pour les débutants, je décompose le processus en leçons simples étape par étape Vous pouvez suivre à l'aide de logiciels d'animation tels que Broker Dreams ou Adobe Animate, ou simplement prendre un crayon et du papier Je vous propose des modèles et des feuilles de travail imprimables pour chaque approche Avec ce cours, vous obtiendrez un tableau contenant des références, ainsi que des modèles et des feuilles de travail pour rendre l'apprentissage aussi Mon objectif est de vous donner résultats instantanés qui vous motiveront à continuer à animer. Commençons. Mm. 2. Configurer votre projet: Avant de passer à l'animation, allons tout configurer. J'ai préparé des modèles pratiques pour vous aider à démarrer, que vous travailliez numériquement ou sur papier Je vais vous expliquer comment les utiliser et configurer votre projet. J'ai créé ce modèle pour vous avec les poses clés d'un cycle de travail. Si vous travaillez avec un stylo et du papier, vous pouvez simplement imprimer et utiliser cette page. Sinon, je prépare deux projets d'animation pour vous. Un pour Procrit Dreams et un pour Adobe Animate. Lorsque vous ouvrez le projet d'animation, vous trouverez une couche de référence avec nos positions de touches de guidage déjà en place et une couche avec le guide au sol. Pour cette leçon, nous nous concentrons sur un cycle de marche de base. Mais n'oubliez pas qu'il n'y a pas qu'une seule façon de marcher. Chaque personnage possède un rythme et un style uniques. Aujourd'hui, nous apprenons les règles de base, que vous pourrez ensuite contourner, enfreindre et expérimenter pour créer toutes sortes de promenades amusantes, originales et stupides Pour m'inspirer, j'ai créé ce sport Pinter dans lequel j'ai rassemblé de superbes boucles animées de marche Trouvez le lien dans les ressources. Pour simplifier les choses et se concentrer uniquement sur le mouvement, notre design de personnage sera minimal. Pas de problème de balancement des bras. Peut-être qu'ils tiennent une boîte, bretelles de sac à dos ou qu'ils n'ont tout simplement pas de bras Vous pouvez utiliser le modèle basé sur des cercles que j'ai fourni ou créer le vôtre. C'est le design que j'ai choisi pour mon propre personnage ambulant. À la fin de ce cours, veuillez télécharger dans la section projet votre processus et votre parcours final. Maintenant, préparons-nous et commençons à donner vie à notre personnage. 3. Checklist : éléments à garder à l'esprit: Avant d'aller de l'avant, examinons une liste de contrôle rapide pour nous assurer que votre cycle de marche est propre et uniforme Voici mes meilleurs conseils à vérifier chaque fois que j' anime un vélo de marche Vérifiez d'abord la ligne de sol. Si vos personnages n'atterrissent pas correctement, ils auront l'air de flotter. J'ai ajouté une ligne directrice bleue dans les modèles. Utilisez-le pour que chaque étape reste ancrée. Deuxièmement, maintenez la cohérence de vos volumes. Assurez-vous que la taille et les proportions de votre personnage restent les mêmes tout au long du cycle. Cela permet à l'animation de rester fluide et crédible. Une fois que vous avez conçu votre personnage dans la première pose, vous pouvez l'utiliser comme référence pour les suivantes. Pour faciliter cette tâche, simplifiez le design. Troisièmement, différenciez la jambe arrière. Une astuce simple consiste à colorer légèrement la patte arrière. Cela permet d'éviter toute confusion lors l'animation et de rendre le mouvement plus clair pour le spectateur Quatre, rugueux et propres. Faites d'abord une passe grossière, puis vous pourrez la nettoyer. Peut-être pourriez-vous déjà concevoir votre personnage dans une version épurée pour votre première pose clé, puis passer à des poses grossières et rapides et vous donner le temps de les affiner et de les nettoyer plus tard. Dans cet esprit, passons en revue les quatre poses principales. 4. Construire les bases: Allons-y étape par étape et donnons vie à notre promenade. Me croiriez-vous si je vous disais qu' un vélo de marche ne nécessite que quatre dessins, est-à-dire des poses clés, c'est tout. Une fois que vous les avez comprises, vous êtes sur la bonne voie pour animer une promenade fluide et naturelle Décomposons-les. La première pose clé s'appelle contact. C'est la position dans laquelle le pied avant touche le sol. Assurez-vous que le talon de la jambe devant touche la ligne bleue. Les deux jambes sont droites dans cette pose. Dans mon cas, pour l'instant, je suis en train de dupliquer le dessin C'est ce qu'on appelle des ints pour un meilleur rythme. J'active la peau de l'oignon, qui me permet de voir le cadre précédent et le suivant, afin de passer à la pose de touche suivante La deuxième touche est abaissée. Le corps s'abaisse et le genou se plie. Il s'agit de la pose la plus basse du cycle. Je reprends mon personnage, je fais référence à la pose de touche précédente et je le redessine dans la nouvelle La troisième pose est la pose passagère. La jambe arrière oscille vers l' avant tandis que le corps commence à se soulever La tête dans cette pose est plus haute que dans la pose de contact et la jambe au sol est complètement tendue. haut est la quatrième et dernière pose clé de notre cycle de marche, le point culminant du cycle Juste avant l'étape suivante, c'est le moment où nous perdons l' équilibre en nous poussant vers l'avant. Nous avons maintenant ces quatre poses. Vous pouvez voir que c'est déjà une promenade. Il suffit de répéter les quatre mêmes poses pour l'autre jambe et boum, nous avons un cycle de marche en boucle C'est simple. Pour ce faire, j'ai regroupé mes poses principales, les ai dupliquées et j'ai échangé les jambes De cette façon, j'anime également le pas avec l'autre jambe Pour avoir l' impression d'être dessinée à la main, dans ce cas, je redessine toutes mes poses. Allons-y. Il s'agit de quatre dessins, dupliqués. Disons huit dessins sur deux, et nous avons ici un premier cycle de marche Ensuite, je passe à la phase de nettoyage où j' affine toutes mes poses avec un coup de pinceau doux et net Maintenant, notre personnage est vivant. Mais allons-y. Ce n'est pas encore terminé. 5. Donner vie au papier: Si vous avez travaillé sur papier en utilisant mon modèle, cette leçon est pour vous. Pour que votre animation prenne vie, nous devons séquencer les dessins dans une vidéo. Un moyen très simple et gratuit de le faire est d'utiliser Stop Motion Studio. Voici comment télécharger l'application gratuite Stop Motion studio et créer un nouveau projet. Réglez la fréquence d'images à 12 images par seconde pour une animation fluide. Prenez une photo de votre premier dessin. est préférable d'utiliser un trépied, mais ce n'est pas nécessaire, activer le mode peau d'oignon afin de pouvoir aligner chaque nouveau cadre sur le précédent Continuez à capturer chaque dessin en vous assurant que tout reste aligné. Ensuite, bouclez-le, sélectionnez toutes les images, copiez-les et collez-les pour étendre l'animation. Enfin, vous pouvez exporter votre animation sous forme de vidéo. Votre cycle de travail dessiné à la main est prêt. agit d'un moyen simple et amusant d' animer sans outils numériques Mais maintenant, faisons avancer notre animation. 6. Ajouter des intervalles: À ce stade, votre cycle de travail fonctionne déjà. Mais si vous voulez aller plus loin, surtout si vous travaillez numériquement, vous pouvez ajouter des intercalaires pour rendre le mouvement Entre les deux se trouvent les dessins qui passent entre les poses clés, contribue à affiner le mouvement Voici comment procéder. Créez d'abord un nouveau cadre entre deux poses principales. Comme j'ai dupliqué mon cadre plus tôt, je vais simplement supprimer le second Activez ensuite le mode peau d'oignon pour voir les images précédentes et suivantes , puis tracez une pose intermédiaire en plaçant soigneusement les jambes et corps dans une transition naturelle. Répétez ensuite cette opération pour toutes les poses clés afin d' atténuer le mouvement. Ici, je vais mettre un laps de temps de mon processus entre le cycle complet d'animation Cette étape n'est pas essentielle, mais elle fait toute la différence. Votre personnage travaillera de manière plus fluide et plus naturelle. Essayez-le et observez le niveau de votre animation. C'est ainsi que mon personnage a fini par s' occuper du processus intermédiaire. Passons maintenant à la coloration et à la finition. 7. Finitions: Enfin, j'ai ajouté de la couleur à mon cycle de travail en créant simplement une nouvelle piste et en coloriant image par image. Regarde ce charmant garçon qui se promène. Note rapide sur le logiciel. Si vous utilisez Animate, vous pourrez peut-être colorier beaucoup plus rapidement avec l'outil bucket Maintenant que votre boucle est terminée, et maintenant ? Explorons quelques manières créatives de l'utiliser. Vous pouvez l'exporter sous forme Jif transparent et l'utiliser tel quel, ou vous pouvez l'intégrer dans une scène en ajoutant un arrière-plan mobile ou en déplaçant le personnage sur l'écran Pour déplacer l'arrière-plan, puisque le personnage est animé sur place, nous pouvons créer une illusion de mouvement en animant plutôt l'arrière-plan Gardez simplement à l'esprit la fréquence d'images. Si votre animation a été réalisée par deux et que vous n'avez pas dessiné entre les deux, l' arrière-plan devrait également suivre ce rythme , sauf si vous aimez l'effet de patinage Après avoir dessiné ou importé notre arrière-plan, je définis simplement deux images-clés, une au début, une à la fin, et un allégement linéaire Une autre option consiste à ajouter des images clés, cette fois, non pas à l'arrière-plan, mais au cycle de travail lui-même. J'ai regroupé mon cycle de travail et appliqué deux images-clés linéaires. Juste comme ça, Tada, pour un niveau de raffinement supplémentaire, essaie d'ajouter un clignotement pour donner vie à ton personnage Une astuce simple consiste à prolonger la boucle de votre cycle de travail trois ou quatre fois et à animer le clignotement en une seule répétition Ainsi, votre personnage clignote naturellement toutes les deux secondes. Enfin, vous pouvez pousser votre animation encore plus loin en jouant au squash et au stretch. Si vous regardez le modèle et les références, vous remarquerez que le corps rond s'étire et s'écrase, ajoutant un effet dynamique et rebondissant Essayez de suivre ce mouvement, de l'exagérer et d'expérimenter pour faire passer votre animation au niveau supérieur J'ai hâte de voir à quoi ressemblera votre travail et comment vous allez l'utiliser. N'oubliez pas de publier votre processus et progression dans la section du projet. 8. Conclusion: Bon travail Vous avez maintenant les bases d'un vélo à pied, mais ce n'est que le début. Chaque promenade est unique et c'est en jouant avec le timing, le style et la personnalité que le vrai plaisir commence. Essayez de vous enregistrer ou d' observer les autres pour analyser les différentes promenades. Peut-être que votre personnage fait un petit pas rapide ou qu'il rebondit de façon spectaculaire à chaque foulée Avec ce cours, je voulais vous donner un point de départ solide et éveiller votre curiosité. Si vous souhaitez aller plus loin, peut-être en animant les bras, ajoutant de la personnalité ou en abordant des sujets plus complexes, ok. Fais-moi savoir. J'adorerais créer un cours de suivi. ici là, amusez-vous bien à animer et n'oubliez pas de partager votre travail dans la section projet et de me suivre On se voit là-bas.