Créer votre propre pack d'autocollants animés

1. Bande-annonce: Bienvenue dans le monde passionnant des autocollants animés. Dans ce cours, nous aborderons le processus de création d' un pack d'autocollants animés qui ajouteront de l'éclat et de la personnalité à votre présence numérique ou à vos cadeaux de marque personnels. Et les autocollants animés sont un format tellement polyvalent qu'ils sont amusants, légers, faciles à utiliser, adaptables à toutes les plateformes et parfaits pour ajouter une touche de créativité à votre contenu et pour captiver votre public Exploitons le potentiel des autocollants animés. Et créez ensemble un pack cohérent que vous pourrez utiliser pour pimenter vos réseaux sociaux, rendre vos présentations plus attrayantes ou ajouter du fun à votre newsletter et à vos sites Web Je suis Julia Martinelli, animatrice et illustratrice, et je suis clairement obsédée par les autocollants animés Je pense qu'ils sont parfaits pour faire ressortir une présentation ou pour animer un bulletin d'information Et dans ce cours, nous explorerons le but et le potentiel des autocollants animés. Nous verrons comment ils peuvent être utilisés dans différents contextes et quels sont les ingrédients qui les rendent uniques. À la fin de ce cours, vous aurez développé un pack d'autocollants animés, allant d' idées de croquis à des animations Le cours est accompagné ressources pratiques que je partage avec vous. Un moodboard inspirant, des conseils pour les Ash tags, des idées de palette de couleurs minimales et amusantes idées de palette de couleurs minimales et des vidéos en accéléré du processus d'animation Ce cours est parfait pour tous les créatifs qui aiment illustrer des illustrations à petits points et qui veulent leur donner vie. Mieux encore, vous n'avez pas besoin compétences ou de logiciels d'animation spécifiques. Nous utiliserons Adobe Animate et Procreate , mais n'hésitez pas à utiliser n'importe quel logiciel d' animation Je vais partager quelques conseils d'animation pour donner à votre illustration un aspect vivant même si vous n'avez pas de compétences d'animation délirantes et adaptés à différents niveaux de compétence. Passons maintenant à ce projet passionnant. 2. Pour commencer: Bienvenue dans ce cours et dans ce nouveau voyage créatif. Aujourd'hui, nous parlons d'autocollants, qui sont essentiellement de petites boucles animées de Jeff sur un fond transparent Je les utilise beaucoup réseaux sociaux, dans mon bulletin d'information ou sur mon site Web, mais aussi dans les présentations de diapositives. Les autocollants animés sont excellents car ils comportent une boucle en arrière-plan, mais ils permettent à votre diapositive, à votre story Instagram, à votre e-mail ou à votre page Web de rester story Instagram, à votre e-mail vivants et attrayants. J'utilise des autocollants, par exemple, sur les Google Decks pour présenter des idées à clients ou pour partager un travail en cours sur newsletter afin de décomposer un paragraphe et d' ajouter de la couleur et un élément fan sur les réseaux sociaux d'encourager les interactions dans les articles Au cours de ce cours, vous allez créer votre propre pack d'autocollants animés. Un pack d'autocollants animés est une collection de graphismes animés qui partagent un style, un thème ou un langage visuel cohérents . Chaque autocollant du pack est conçu et animé de manière à correspondre à l' esthétique générale et à l' objectif de la collection Cette cohésion garantit que tous les autocollants fonctionnent harmonieusement ensemble et créent une expérience visuelle unifiée Aujourd'hui, pour mon propre projet de classe, je vais créer un pack d' autocollants animés pour une présentation. D'autres idées pourraient être de développer une série d'autocollants pour les réseaux sociaux, pour un événement visant à promouvoir l'engagement ou pour votre site Web. Lorsque vous créez un pack cohérent d'autocollants animés, vous devez vous poser les questions suivantes Pourquoi en avez-vous besoin ? Quelle émotion doivent-ils transmettre ? Voulez-vous qu'ils soient amusants, sérieux ou peut-être mignons ? Avez-vous déjà une marque personnelle avec un style et des couleurs ? Ou avez-vous une liberté totale en termes de style et de ton de voix ? Comme d'habitude, notre voyage créatif commence par un brainstorming et un mood board. Créons une liste d'idées de stickers et puisons de l' inspiration visuelle grâce à un Moodboard sur une plateforme telle que Pinterest Dans les ressources, vous trouverez un lien vers un tableau Pinterest secret que j'ai créé au fil des ans. Vous y trouverez des pintes animées et d'autres non Vous pouvez remarquer ici, par exemple, que l'animation est assez minimale. La palette de couleurs et le style sont cohérents. Une illustration ponctuelle est une illustration qui n'a pas d'arrière-plan ou qui contient trop d'éléments flottants. C'est assez compact. Ils fonctionnent bien comme autocollants. Certains autocollants comportent un texte, d'autres non. Vous pouvez décider d' ajouter du texte à une image ou avoir un autocollant animé dans un mot ou une petite phrase à part entière. Nous remarquons également qu'un pack contient un nombre limité mais non fixe d'images. Cela peut être trois, mais aussi dix en général. Ce sont de simples illustrations ponctuelles illustrant différentes ambiances Un petit mot sur la transparence. Notez que votre autocollant doit avoir un canal alpha, ce qui signifie que l'arrière-plan sera transparent. Maintenant que nous avons trouvé notre inspiration, réfléchissons à ce dont nous avons besoin pour notre pack d'autocollants. Par exemple, dans ma présentation, j'aurais peut-être besoin d'un autocollant de bienvenue. Peut-être un personnage brandissant quelque chose pour la diapositive dans laquelle je partage mes coordonnées Parce que ces diapositives sont toujours un peu vides. Et cela dit, je pense à quelque chose avec une enveloppe symbolisant le courrier électronique. Certaines catégories qui me sont utiles sont les autocollants de fête, les nouveaux autocollants, les autocollants pointés ou montrés Cette première phase de brainstorming sert à noter les Ne vous inquiétez pas trop, vous pouvez déjà griffonner, mais vous pouvez également écrire une liste de notes, si c'est votre style de brainstorming Pour mon nouveau pack de stickers, j'ai décidé d'utiliser ce petit personnage de loup que j'ai conçu il y a quelque temps. Vous n'avez pas besoin d'un personnage principal, comme nous venons de le voir sur le moodboard Vos autocollants peuvent également être des objets, des mots ou un ensemble de personnages différents. Peut-être avez-vous besoin d'une flèche animée ou d'un nouveau panneau de publication pour vos stories Instagram. Nous pouvons écrire et esquisser plusieurs idées plus que ce dont nous avons réellement besoin. Plus tard, nous sélectionnerons nos favoris. Ici, je dessine quelques vagues ondulantes. Ici, il y en a un qui tient une enveloppe. Cela pourrait être un bon autocollant pour les coordonnées ou pour la newsletter. Celui-ci dit bonjour. C'est un autre candidat potentiel et une bonne idée pour l'autocollant de bienvenue. Si vous choisissez de concevoir et d'animer des personnages, essayez d'avoir des poses dynamiques et des silhouettes intéressantes J'ai fait un cours complet sur tout ce sujet. Va y jeter un œil. Je pourrais aussi avoir des flèches pour pointer vers des autocollants toujours utiles. Ou ce pourrait être le personnage qui pointe du doigt quelque chose. Ici, j'essaie d'organiser un peu mes croquis en les divisant en groupes. Je commence à réfléchir au doodle que j'aime le plus. N'oubliez pas que nous voulons que nos autocollants aient du mouvement, alors gardez cela à l'esprit. Comme pour Brainstorming et Sketch. Par exemple, ce loup pourrait agiter sa main sur l'autocollant. Le ballon peut être animé lorsque le loup parle. Cet autocollant pourrait montrer le loup sautant judicieusement de haut en bas. Laissez libre cours à votre imagination. Au fur et à mesure que vous explorez différents concepts, il est bon de commencer à réfléchir aux animations potentielles et surtout de vous assurer qu' elles peuvent être des boucles courtes. Dans la prochaine leçon, nous aborderons l'illustration. 3. Illustration: Il est maintenant temps de donner vie à nos idées de stickers finalisant les illustrations ponctuelles abord, nous devons choisir nos idées préférées et choisir celles qui figureront dans notre collection d'autocollants. Il n'y a pas de nombre fixe d' autocollants pour créer un pack. Cela pourrait être trois, mais cela pourrait aussi être 12. Je suggère de commencer modestement, surtout si c'est la première fois. Il est toujours temps d'en ajouter plus tard dans mon cas et en regardant mes brouillons, je pense que je vais opter pour celui-ci Choisissez vos idées préférées et commencez à les peaufiner. C'est le moment de décider quel sera le style. Faites votre illustration d'un plan ou non. Vous avez déjà une palette de couleurs en tête ? Pensez à des palettes de couleurs qui rendront vos autocollants visuellement attrayants et cohérents. En choisissant et en utilisant une palette de couleurs, vous créerez un sentiment d' unité au sein de votre pack d'autocollants animés Une palette de couleurs bien organisée ne facilite pas seulement la cohérence, elle améliore également l'impact de vos autocollants animés Peut-être avez-vous déjà les couleurs de votre propre marque ou vous avez une palette en tête. Si ce n'est pas le cas, ne vous inquiétez pas. Je vous donne une idée de couleurs. Dans les ressources de ce cours. Pour ma meute de loups, j'ai choisi cette palette de couleurs. Les couleurs se complètent. La palette est minimale et audacieuse. Finalisons ces illustrations. Je vais me concentrer sur les lignes épurées et simples, car n'oublions pas que nous devrons les animer plus tard Les détails complexes nécessiteront plus de temps et beaucoup de dessin sur de nombreux cadres. Gardez à l'esprit les poses et les silhouettes dynamiques. À ce stade, vous pouvez affiner les esquisses, peaufiner les formes et même ajouter petits détails ou modifier quelque chose qui ne fonctionne pas. Par exemple, j'essaie ici différentes options graphiques pour sa bouche. Un autre exemple. Dans le cas de cette gamme Wolf, j'avais vraiment besoin de redessiner les bras Mignon. Ici, j'utilise procreate et je suis en train de tomber amoureux de cette texture C'est certainement une étape supplémentaire qui va compliquer mon processus d'animation plus tard N'hésitez pas à le laisser de côté. Gardez à l'esprit la transparence, vos autocollants doivent fonctionner sans arrière-plan. Vous pouvez essayer de désactiver la couche d'arrière-plan de temps en temps pour vérifier que l'illustration s'affiche. Finalement, j'ai décidé d'ajouter un texte à mon pack et il est écrit « wild ». Je pense que c'est un sticker très polyvalent que je peux utiliser à de nombreuses reprises. Voilà à quoi ça ressemble avec un fond transparent et c'est ainsi que je dis un PNG de Procreate Voici nos illustrations de stickers découpés. Maintenant c'est ton tour. Choisissez une palette de couleurs et finalisez vos illustrations ponctuelles N'oubliez pas de vous concentrer sur des lignes épurées, des formes claires et des couleurs attrayantes pour rendre vos autocollants visuellement attrayants. Dans la prochaine leçon, nous allons commencer à animer. 4. Animation simple: Il est maintenant temps de donner vie à ces chiots. Dans cette leçon, je vais vous expliquer comment animer vos chercheurs à l' aide d'Adobe Animate, Procreate ou de votre Il existe plusieurs manières d'animer. Dans ce cours, je vous présente trois méthodes avec différents niveaux de difficulté. All and drone est un format de fichier très léger. N'oublions pas que l' animation de notre sticker ne doit pas être trop longue. Quelques secondes, c'est l'idéal. Effet d'ébullition, cette technique super simple donne du mouvement à une illustration en acier. C'est très courant sur les stickers Instagram. Il ne décrit pas une action, mais donne un peu de vie à une illustration en acier. Si nous dessinons la même illustration trois ou quatre fois, disons par deux ou trois, l' illustration sera Pour cela, il vous suffit de copier votre illustration trois fois, conseil 1. Votre effet d'ébullition peut être subtil et minimal, ou très fou. Cela dépend de la précision de votre copie et de la rapidité de votre animation. Conseil 2 : lorsque vous copiez votre illustration, copiez toujours à partir de la première illustration principale pour éviter un effet de décalage. Animation minimale simple. L'ajout de petites animations à une partie de l'illustration contribue également à créer un sentiment de vie et d'engagement Par exemple, le fait de faire clignoter votre personnage lui donne instantanément vie. Une autre option pourrait être de ne déplacer qu'un seul élément, comme son bras ou sa queue. Dans le cas où ce type d' animation est très simple à réaliser et efficace. Il ne nécessite pas de compétences d'animation insensées, mais fait son travail surtout pour les boucles courtes. Conseil 1, clignote, clignote en trois étapes. L'animation du clignotement peut être divisée en trois étapes. Œil ouvert, œil à moitié fermé et œil fermé. J'ai l'habitude de conserver le dessin alf pendant deux images avant de passer au dessin des yeux fermés, qui peut être long de deux ou trois images Pour rouvrir les yeux, vous pouvez revenir directement au premier dessin ou coller deux autres cadres d'yeux à moitié ouverts pour un clignotement plus doux C'est ainsi que l'on donne vie à un personnage avec seulement quelques dessins. Conseil 2 : agiter le reste du corps reste immobile. Bien que nous n'animions que le bras ou la queue, je suggère cependant de redessiner le corps entier Sinon, nous remarquerions qu'une pièce ne bouge pas du tout. C'est ce que je vais faire ici avec l'autocollant du loup tenant l' enveloppe à agiter Il faut d'abord dessiner l'arc du mouvement. Ce sera le point d'ancrage, c'est ainsi que se déplacera la queue. Je pense que mes mouvements peuvent durer 1 seconde dans les deux sens. Je veux que l'animation soit douce et que la queue soit plus rapide au milieu et plus lente aux extrêmes Cela signifie que je vais dessiner plus de cadres proches des positions extrêmes. Plus les dessins sont rapprochés, plus le mouvement semble lent. C'est moi qui anime en time lapse, le loup marchant sa queue Pour le reste du corps, j'aurai un effet d'ébullition. Une autre animation minimale est celle de l'autocollant haut. Je fais apparaître et disparaître le ballon, c'est donc une boucle. Et j'anime la tête du loup en clignant des yeux et en ouvrant la bouche pour lui donner un peu plus J'anime également une petite rotation lorsqu' il ouvre la bouche pour parler 5. Animation d'ébullition timelapse "WILD": Ici, dans Procreate, j'anime ce chef pour un sticker animé Et je vais activer l' assistance à l'animation pour procréer et continuer à copier mon illustration qui dit wild En gros, je vais d'abord copier l'illustration. Sur une couche, il y a l'orange et sur une autre couche, le noir. Pour la typographie, j'aime bien trouver un pinceau épais et essayer de copier mon image, puis de la découper simplement avec la gomme ici Les bords pour créer cette typographie. Je ne suis ni trop précieux ni trop précis. J'aime que le look soit un peu rude. De plus, plus tard, je vais copier cette typographie plusieurs fois. Bien sûr, j' essaie d'être précis et de copier, mais pas trop dans le sens où votre copie sera la plus précise possible. Le moindre effet d'ébullition que nous aurons sera, bien sûr, intéressant sur la procréation Ce que je veux dire, c'est que si vous conservez des couches séparées, comme je le fais maintenant avec l' orange et le noir, le logiciel les considère comme des images distinctes de l'animation. Si vous souhaitez avoir des arrière-plans ou plusieurs couches d'éléments, vous pouvez ensuite les regrouper. Et je vais le faire tout de suite pour être considéré comme une seule image. Je passe maintenant à la deuxième image et je la copie à nouveau. Vous devez répéter cette opération au moins trois fois afin d'obtenir un effet d'ébullition intéressant. Peut-être même plus, quatre ou cinq fois. C'est très bien aussi. En général, si vous animez sur une chronologie, vous pouvez décider de l'animer sur deux ou sur Cela signifie que chaque illustration, chaque dessin reste à l'écran pendant deux ou trois images. Dans ce cas. À la fin, vous allez voir, je vais régler l'animation à huit images par seconde, ce qui signifie essentiellement sur les arbres, si elle était de 24 images par seconde. Allons-y. Comme vous pouvez le voir, presque terminé avec le deuxième joker, c'est un processus très long accélère la vidéo que vous êtes en train de regarder en ce moment Dans l'ensemble, je pense qu'il m' a fallu 25 minutes pour animer cette boucle très simple Je pense que ça vaut le coup de le dire. Oui, bien sûr, c'est répétitif. Vous pouvez écouter des podcasts ou faire d'autres choses pendant que vous le faites. Bien sûr, cela prend du temps. C'est parce que c'est un travail très manuel. Et je veux spécifiquement me débarrasser de l'imperfection. C'est pourquoi je ne peux pas copier-coller. Et c'est ce que j'aime dans ce type d'animation. L'effet d'ébullition consiste vraiment à éliminer les imperfections et à les laisser bouillir. Allons-y. Il s'agit du troisième et dernier exemplaire de la typographie. Ensuite, je vais passer à, euh, la partie orange. La partie orange, je ne vais pas la copier telle quelle. Ou peut-être pourrions-nous dire cela, mais d'une manière beaucoup moins précise, dans le sens où les prochaines formes oranges pour la deuxième et la troisième couche et les cadres seront plus aléatoires. Je fais attention à avoir le même nombre de pointes. Bien sûr, vous allez voir maintenant, mais je ne suis certainement pas là. Tu peux le voir maintenant. Je ne suis pas exactement de la même taille, disons, pour ces pointes C'est parce que je veux que cette forme scintille un peu, devienne folle et qu'elle devienne petite et grande Je peux mieux l'expliquer. Je tiens également à dire que ce processus peut nécessiter des tests, des expériences, puis des allers-retours Dans ce cas précis, je n'en ai pas besoin car je fais ce genre d' animations assez souvent. Je sais ce que je veux faire, mais je dis juste ceci parce que nous pourrions peut-être vous faire quelques essais et c'est très bien. C'est le troisième ici. Je colorie toutes les formes, puis au final, pour voir que c'est une boucle, huit images par seconde, comme je l'ai déjà dit, voilà. Voilà à quoi ça ressemble. Ensuite, vous l'exportez en tant que si. Voilà. 6. Animation complète: Animation complète. Enfin, un J peut être entièrement animé. Cette technique prend plus de temps et nécessite davantage de compétences en animation. Il peut décrire une action qui nécessite différentes poses clés. Il peut également s'agir d'un morphing. Les morphines fonctionnent plutôt bien comme autocollants animés. Et vous pouvez consulter mon cours précédent sur boucles à morphine pour tout savoir à leur sujet. Pour mon projet de classe, je veux animer ce film, en sautant un loup et en faisant la fête J'ai configuré le projet à 24 images par seconde, ce qui est standard. Je commence par importer l'illustration que nous avons préparée auparavant dans mon logiciel d'animation. Je veux faire quelques croquis pour réfléchir aux actions et aux mouvements. Dans ce cas, il est préférable de créer une animation approximative avant de nettoyer chaque image. Parfois, je fais ces croquis sur une feuille de papier. Parfois, je commence directement dans la chronologie. Vous pouvez également incarner le mouvement et vous servir de référence pour mieux analyser l'action que vous souhaitez décrire. Ici, j'essaie d'imaginer comment le faire sauter. L'illustration que j'ai faite, c'est clairement la pose clé extrême du loup en l'air. J'ai besoin de l'autre extrême, le loup au sol, pour souligner le mouvement. Notez que la voûte du dos est à l'opposé lors du saut et lors de la préparation. Cette position est assez fermée et comprimée. Mais je fais attention à ce que la silhouette soit facile à lire. À partir de là, je fais progressivement sauter mon personnage. J'aimerais que le loup ouvre ses bras et ses jambes lorsqu'il saute. Et en haut du saut, les dessins sont plus proches les uns des autres. Vous pouvez voir qu'à ce stade approximatif de l'animation, je ne me soucie pas des petits détails comme les griffes, l'intérieur des oreilles, etc. Lorsque le mur retombe, j'ai ajouté un cadre à enduire où le visage est tout étiré et drôle, le tout avec un mouvement rapide Une fois que je suis satisfait de l'animation approximative, je passe au nettoyage. Ici, sur Animate, j'ai créé un symbole du visage qui m'aide à maintenir les proportions entre tous les éléments R, la dernière étape est la coloration. N'oubliez pas de vérifier votre canal alpha. Comme d'habitude, vous avez besoin de votre jif pour avoir un arrière-plan et une silhouette propres Vous trouverez le time lapse complet de cette animation dans les ressources Voici donc trois façons de donner vie à vos autocollants. Choisissez celui que vous préférez. Vous pouvez même combiner certaines d'entre elles. Par exemple, faites clignoter un personnage, mais redessinez également l'ancienne pièce pour la faire bouillir Dans la leçon suivante, nous allons découvrir comment utiliser nos autocollants en ligne. 7. Exportez: Pour exporter depuis Animate. Accédez au fichier, à l'exportation, à l'exportation, au film. Ce qui vous donnera un fichier ou une exportation. Si vous utilisez Animate, n'oubliez pas que toutes les couches sont exportées, même si elles sont désactivées. Si vous ne voulez pas qu'une couche soit exportée, comme par exemple mon animation approximative, vous devez la définir comme couche guide. Parce que comme je l'ai dit plus tôt, je voulais me compliquer la vie avec une texture J'ai dû exporter le noir et les autres couleurs séparément et ajouter la texture plus tard dans After Effects. Pour ce qui est de la texture que j'ai créée sur procreate, quatre textures avec le pinceau qui me plaisait et que je les ai importées dans After Effects sous forme de séquences, mon animation ne dure qu'une seconde Je l'ai dupliqué quatre fois pour avoir une boucle de 4 secondes. J'ai appliqué un effet de remappage temporel sur la texture avant la composition et fait tourner en boucle pour toujours avec une expression Ici, j'utilise l'animation noire comme masque pour voir la texture. Vous pouvez exporter Jeffs depuis After Effects et Encoder comme ça En sélectionnant Jeffs animé, j'ai suivi la même procédure, également avec les autres autocollants, pour ajouter la texture noire Félicitations pour la création de vos autocollants animés. Regardez-les, ils sont si mignons. Pour les utiliser, nous devons les exporter. Quelques remarques sur l' exportation et quelques points à garder à l'esprit, il est important de définir notre boucle pour qu'elle soit infinie, pour avoir un arrière-plan transparent et une bonne qualité d'image. Voyons comment nous pouvons les utiliser. Peut-être souhaitez-vous intégrer vos autocollants à bulletins de présentation et à des sites Web pour ajouter une touche supplémentaire de fun et d'originalité C'est ce que je suis en train de faire avec mes Waves. Voici un modèle de présentation dans lequel j'utilise mes autocollants fraîchement animés. Je peux simplement les déposer dans Google Slides ou les importer. Je choisis les mêmes couleurs pour les gros titres et j'étale les autocollants sur la présentation. Je trouve que ça a l'air plutôt sympa. Ces vagues seront également très mignonnes dans ma nouvelle lettre. J'ai hâte de les utiliser pour le prochain numéro. Si nous voulons les utiliser sur des stories ou des chats Instagram, nous devons les applaudir. Par exemple, sur Jiffy, il vous suffit d'aller sur Jiffy et vous aurez besoin d'un compte d'artiste Applaudissez vos autocollants. Canal alpha, arrière-plan transparent et, surtout, ajoutez balises Ash pour faciliter la découverte. Choisissez judicieusement les tags Ash et choisissez-en au moins un qui ne soit que le vôtre. J'utilise, par exemple, mon propre nom pour pouvoir voir et trouver tous mes autocollants. Dans le cadre de l'étude F, les balises Ash sont non seulement utiles pour vous permettre de trouver et d'utiliser vos propres autocollants animés, mais aussi pour indiquer à votre public comment les trouver et les utiliser, et c'est ainsi que vos Jeeves sont opérationnels Dans la prochaine et dernière leçon, je vais vous donner un petit bonus et quelques idées pour placer vos autocollants vers l'avant et en dehors de l'écran. 8. Bonus ! : toi qui l'as fait. Vous avez appris à créer un ensemble cohérent d'autocollants animés qui feront briller votre présence numérique ou votre marque Maintenant, en voici un petit plus. Vous avez cette série d'illustrations ponctuelles super cool. Vous savez ce que vous pouvez en faire en dehors du monde numérique. Vous pouvez les imprimer sous forme autocollants ordinaires ou même en faire des tatouages temporaires. J'adore réutiliser et réutiliser mes créations pour optimiser le temps et Je trouve ces murs trop mignons. Restez uniquement dans le monde numérique. Vous pouvez commander des autocollants en ligne ou les imprimer chez vous. J'ai récemment découvert qu'ils vendaient du papier de tatouage temporaire que vous pouvez imprimer avec votre imprimante à injection. C'est cool, non ? J'espère que ce cours vous a donné envie d'explorer les possibilités infinies des autocollants animés et de laisser libre cours à votre créativité N'oubliez pas que la pratique vous permet de vous améliorer. Alors continuez à perfectionner vos compétences et à partager vos créations avec le monde entier. J'ai hâte de voir vos fantastiques packs d'autocollants en action. Merci de partager vos progrès à tout moment. J'adorerais aussi voir vos croquis ou vos palettes de couleurs. Pensez également à laisser un commentaire car cela m'aide et je vous remercie de vous joindre à moi dans cette passionnante histoire de création d'autocollants animés. Vous pouvez me retrouver ainsi que mon travail sur les réseaux sociaux. J'apprécie toujours que vous me contactiez Si vous avez des questions ou si vous avez besoin de conseils supplémentaires, n'hésitez pas à me contacter. Maintenant, amusez-vous à donner vie à vos illustrations avec des stickers animés Ep Creating by