Objets d'hiver fantaisistes : animer une mini collection avec Procreate Dreams ams

1. Bande-annonce: Bonjour, dans ce cours, nous allons prendre une illustration hivernale douillette et l'animer à l'aide de rêves concrets, en explorant tout, des simples mouvements en boucle aux touches image par image, en passant par le puissant mode performance Vous apprendrez à planifier une illustration animée, à donner de la personnalité à des objets en acier et à créer une séquence en boucle fluide , chaleureuse, fantaisiste Je suis Julia, et je vais vous guider dans l'importation d'une œuvre d'art procréée dans Procreate Dreams , la préparation du fichier pour le mouvement, l'organisation des couches, importation de couleurs , de montres et de pinceaux personnalisés et l'utilisation de l'ancienne boîte à outils Aucune expérience préalable en animation n'est requise. Ce cours est entièrement adapté aux débutants. Cela fait également partie d'une collaboration hivernale amusante en deux classes avec l'illustratrice Claire Makes things En fait, vous pouvez animer avec moi l'illustration que vous avez créée dans son cours Procreate ou simplement télécharger les illustrations prêtes à l'emploi et les montres en couleurs incluses dans les ressources ici et passer directement Tout au long des leçons, nous ferons le lien entre illustration et animation de manière pratique et accessible, en célébrant la fluidité Procreate et Procreate Dreams et la façon dont de entre Procreate et Procreate Dreams et la façon dont de petits mouvements peuvent transformer un dessin en acier en une histoire Nous avons également enregistré ensemble une séance de questions-réponses au cours de laquelle nous avons comparé nos flux de travail, partagé des conseils des deux parties, illustrateur et animateur, et nous avons discuté des pinceaux, de la couleur, de la préparation, des choses à faire et à ne pas faire, et nous avons réfléchi ce que cette Plongeons-nous dans le vif du sujet et faisons bouger votre armoire d'hiver. 2. Explorer le fichier d'illustration: Bonjour. Dans cette vidéo, nous explorons le fichier procret créé par Claire et nous déterminons sa structure, comment elle a organisé l'illustration, quelle est la structure des couches et si nous avons tout ce dont nous avons besoin pour Donc, tout d'abord, je vais regarder les couches, comment elles sont organisées. J'ai remarqué qu'elle les a tous renommés, ce qui est génial et qu'elle les a regroupés chaque élément a son propre groupe. Par exemple, ici, je vois que la toute première chose est cette couche d'esquisse, dont je n'ai pas vraiment besoin. C'est très agréable à voir, mais pour l'animation elle-même, je n'en aurai pas besoin, je peux donc la supprimer. Pour voir quelle couche ou quel groupe correspond à quoi, vous pouvez rapidement l'activer ou le désactiver et voir ce qui se passe sur le canevas. Ensuite, nous avons une couche appelée sparkles avec tous ces jolis effets de scintillement , parfaits pour Je pense que nous allons utiliser cette couche comme référence car vous pouvez voir que toutes les étincelles sont fusionnées en une seule Pour les animer, il va falloir les redessiner Ensuite, nous avons un groupe d'araignées. À l'intérieur du groupe d'araignées, nous avons deux couches. L'un est une araignée suspendue et l'autre est cet autre morceau de toile d'araignée. Je vais renommer ces couches pour plus de clarté. Dans Procreate Dreams, lorsque nous glisserons et déposerons l'ensemble du projet, chaque couche deviendra une piste et chaque groupe deviendra également un Je pense déjà à l' animation à ce stade, alors j'imagine comment je pourrais déplacer cette petite araignée, par exemple, et je pense qu'elle pourrait monter et descendre comme ça Bien entendu, pour ce faire, nous devrons également animer un masque Je renomme donc mes couches et je continue. Ensuite, nous avons une couche de boules à neige. Dans ce cas, c'est très bien que Claire nous ait donné chaque élément vraiment séparé comme je l'ai demandé, ce qui est formidable. Mais dans ce cas précis, je sais que je ne vais déplacer que la neige. Je peux fusionner tous les éléments sous la neige. Parce que ces parties de l' illustration ne seront ni en action ni en mouvement. J'ai la maison, l'arrière-plan, le sapin de Noël qui se fondent en une seule couche , puis la neige et enfin le globe terrestre. La couche suivante est le chat. Ici c'est très beau. Nous avons une couche supplémentaire d'yeux ouverts, que nous pouvons utiliser comme référence ou vraiment dans le cadre de l'animation. Ensuite, il y a les lumières, ces petites guirlandes lumineuses accrochées à l'étagère. Nous avons les lumières elles-mêmes, puis la ficelle. Je vais les séparer, je pense, parce que j'imagine que nous pourrions créer une lueur entre les deux Je vais juste les laisser car ils ne font renommer les couches pour plus de clarté Ensuite, nous avons le groupe de souris. Dans ce groupe, nous avons les trois éléments de la souris, les mains, la tête et la queue. Je vais à nouveau les renommer pour plus de clarté. Mais c'est en fait un bon exemple, car ce que je pense pour l'animation, c'est d' animer la souris qui sort de la Je pense que ça va être très mignon. Comme vous pouvez le voir, je peux sélectionner la couche et imaginer ce que je veux que la souris cache derrière le pot, mais comme vous pouvez le voir, dans ce cas, la souris est au-dessus du pot. Je vais faire tomber la tête du dragon sous la couche de pot ou le groupe de pots pour pouvoir réellement effectuer ce mouvement. Comme vous pouvez le constater, la tête passe maintenant derrière la théière. Comme je déplace la souris et aussi la queue en dessous, groupe de souris n'est probablement plus nécessaire. Je peux supprimer le groupe en laissant les mains sur le dessus car elles doivent être au-dessus de la théière et le visage et la queue de la souris À propos de la théière, comme vous pouvez le voir, nous avons une couche supplémentaire pour l' ombre ou pour la texture Parce que je sais que je ne vais pas les déplacer, je peux certainement fusionner ces couches afin d'avoir des pistes moins chaotiques une fois que j'aurai pistes moins chaotiques une fois tout importé dans procre dreams Le Steam, bien sûr, sera animé, donc je peux le laisser séparé. Ensuite, nous passons à la bougie. Pareil, je vais fusionner tout ce qui ne bouge pas dans mon plan. Bien sûr, pour la bougie, je prévois de déplacer la flamme et peut-être même la lumière Je pourrai la redimensionner et peut-être aussi animer l' opacité Nous avons fait un groupe avec tous les livres. Ils se trouvent tous sur des calques séparés, mais comme ils font partie de l'arrière-plan et ne seront pas animés, je vais aplatir le groupe, donc fusionner le tout Et pareil, je vais probablement les faire pour le fond. Dans le groupe MA, j'ai ces trois guimauves. Ils sont déjà bien séparés. C'est génial. Parce qu'ils s'animeront d'eux-mêmes séparément. Je vais simplement renommer chaque couche pour plus de clarté. Ensuite, les autres éléments du mug, de la cuillère, du chocolat ou du mug lui-même ne seront pas animés, je peux donc simplement les fusionner. Pour les guimauves, l' animation que je pense et que je prévois est de les faire flotter dans le chocolat chaud Nous allons donc probablement les masquer également. Il ne reste donc que quelques éléments en arrière-plan. Ils ne bougeront probablement pas, donc je pourrais les fusionner. Mais dans ce cas, je les regroupe, qui est également un bon moyen de simplifier la chronologie lorsque nous importons tout Procreate Dreams et que je renomme certaines couches Je remarque ici, sur cette couche trois, que je renomme la texture Ensuite, nous avons cette belle texture et je pense que je devrais peut-être l'animer Je sépare simplement tout et je le regroupe dans un groupe appelé background qui restera là bas. En fait, pour ce qui est des textures, Claire a utilisé de très jolis pinceaux. Et également fourni les couleurs des montres que vous pouvez trouver dans la section palette. Nous avons ces montres fantaisistes aux couleurs hivernales. Ces pinceaux finaux seront très utiles pour notre processus d'animation. N'oubliez pas que nous pouvons glisser-déposer n'importe quel pinceau personnalisé toute palette de couleurs ou montres de couleurs que vous avez dans le projet Procreate Dreams et nous verrons comment procéder C'est l'une des fonctionnalités intéressantes de Procreate et Procreate Dreams Ils peuvent vraiment communiquer facilement, et c'est ce que nous aimons. Je pense que maintenant tout est prêt pour importer Procreate Dreams Pour résumer, cette première phase consiste à analyser le fichier d'illustration en tenant compte des animations que nous voulons et à vérifier si les couches sont, tout d' abord, séparées de la manière dont nous avons besoin pour les déplacer, mais également renommées de manière à ce que cela ne prête pas à confusion une fois que nous aurons tout importé dans Procreate Dreams Maintenant que tout est prêt pour l'animation, passons à la leçon suivante où nous allons configurer le projet Procreate Dreams 3. Importer dans Procreate Dreams, configuration du projet: J'ouvre Procreate Dreams et comme l'illustration de Claire était carrée, je vais choisir le modèle carré et une fois dedans, je vérifierai rapidement les paramètres Dans les propriétés, je vais définir huit images par seconde et la durée du projet est actuellement de 15 secondes, qui est bien pour commencer, même si je pense que nous le raccourcirons plus tard. Nous pouvons adapter ces paramètres à tout moment. Ensuite, je renomme simplement le projet et nous sommes prêts à démarrer. Il est maintenant temps d'importer le projet Procreate. Pour ce faire, ouvrez Procreate sur le côté comme ça, puis glissez et déposez votre illustration dans Procreate Comme vous pouvez le constater, nous devons le redimensionner un peu. Je vais ajuster l'illustration complète afin qu'elle corresponde à notre canevas d'animation. Et vous pouvez le constater pour le moment, tout est sur une seule piste, mais nous avons besoin de couches supplémentaires. Nous devons voir toutes les différentes couches, il suffit d' appuyer sur la piste et cliquer sur Convertir les couches en pistes. Ainsi, en ouvrant le groupe, vous trouverez toutes les couches telles que nous les organisons. Tout est renommé, organisé et clair. À ce stade, j'ai remarqué, par exemple, que j'avais oublié de renommer la couche de flamme à l'intérieur de la bougie et je tiens à vous montrer que vous pouvez, bien sûr, également la renommer à ce stade Il suffit de coller et de renommer le calque. Mais je trouve simplement qu'il est plus facile de faire ce travail et renommer les couches dans Procrit plutôt que dans Procrit Dreams, car comme vous pouvez le constater, les pistes sont maintenant un peu plus compliquées à parcourir et à parcourir, et il est un peu plus difficile de savoir où elles se Mais bien sûr, vous pouvez également les renommer à ce stade. Voyons maintenant comment importer la palette de couleurs et les pinceaux. Pour ce faire, nous devrons plutôt ouvrir Procreate et ouvrir Procreate Dreams sur le côté C'est le contraire de ce que nous venons de faire pour importer le projet. Ouvrez donc Procreate puis, avec les rêves sur le côté, faites glisser les montres dans le projet Procerrems Il en va de même pour les pinceaux. Vous pouvez choisir n'importe quel pinceau personnalisé que vous avez ou créé dans Procreate, puis glisser-déposer dans Procreate Ils seront enregistrés dans la section importée en bas. Maintenant que nous avons à la fois les montres en couleurs et les pinceaux personnalisés dont nous aurons besoin, nous pouvons commencer par l'animation. 4. Planifier l'animation: Avant de passer à l'animation proprement dite, je voudrais passer rapidement revue l'illustration et le projet, planifier l'animation, réfléchir à ce que nous aimerions déplacer, type de boucle que nous pourrions créer, la durée de l'animation. Et quel genre d'ambiance générale voulons-nous créer avec notre animation Si je regarde l' illustration, je constate tout d'abord qu'elle est très agréable et que nous avons plusieurs éléments différents, et je prévois de créer de petites boucles, de petites animations qui permettent à l'illustration de rester vivante, mais pas trop grandes pour nous distraire Ce que je veux dire, c'est que je prévois d'animer ces six éléments de manière à ce qu' ils soient au même niveau et qu'aucun élément ne soit le héros, disons, de la pièce Je ne veux pas, par exemple, le chat fasse un saut fou ou quelque chose qui attirerait clairement l' attention du spectateur, mais plutôt qu'il crée une boucle dans laquelle l'œuvre entière est constamment vivante et où le spectateur peut remarquer différents détails au fur et à mesure qu'il regarde. Comme nous l'avons mentionné un peu plus tôt, je vais entrer dans les détails et dire ce que je prévois ou ce que je pense que cela pourrait fonctionner dans ce cas. Je vais commencer juste en haut à gauche. Bien sûr, le chocolat et la guimauve, animation la plus évidente qui me vient à l'esprit est voir la guimauve flotter dans le Ensuite, nous avons la bougie. Je pense que ce serait très agréable d' animer la flamme image par image, puis la lueur derrière la bougie serait également agréable d'avoir une petite Ensuite, nous avons la souris. Je pense que ce serait très mignon de voir la souris apparaître et disparaître à l'intérieur de la théière et de la théière, Je serai ravie d'animer ce petit nuage sortant de la théière Ensuite, le chat, comme nous l' avons dit, sera une simple animation, pas vraiment une animation de personnage. Nous pourrions simplement animer les yeux. La queue sera très belle, mais je crains que ce ne soit un peu trop compliqué pour un cours aussi rapide d' animer le chevauchement de la queue Nous allons donc nous en tenir à l'ouverture et à la fermeture de la glace et peut-être bouger un peu Ensuite, bien sûr, dans la boule à neige , la neige tombera en boucle de glace et, enfin, l'araignée suspendue à la toile d'araignée pourrait simplement monter et descendre. Je pense que ça pourrait être très drôle. C'est donc le plan, et je prévois également de commencer par le plus facile et de terminer par le plus difficile afin que nous puissions progresser dans le niveau de difficulté, et bien sûr, vous pouvez également décider de passer d'une leçon à l'autre. 5. Animation de araignée: Nous allons donc commencer maintenant par l'animation de l'araignée, qui est selon moi la plus simple. Ce que je veux faire, c'est voir l'araignée monter et descendre la toile d'araignée. Pour ce faire, je vais définir une image-clé à 0 seconde et une autre à 3 secondes sans rien déplacer De cette façon, nous aurons la même image-clé à zéro et à trois, et au bout d'une seconde, je vais créer une autre image-clé et cette fois déplacer la couche avec l'araignée jusqu'au bout, comme vous pouvez le voir, nous avons déjà le Il y a un assouplissement automatique, qui fonctionne très bien en ce moment et c'est déjà une boucle car nous avons déjà réglé l'autre image-clé à 3 secondes. Et je trouve que c'est déjà super mignon. Mais bien sûr, il y a maintenant le problème de la toile d' araignée qui s'élève et ne disparaît pas comme nous le souhaitons Pour cela, nous créons une autre trace au-dessus de l'araignée et nous dessinons notre masque. J'utilise du jaune ici, mais n'importe quelle couleur peut fonctionner car en fait, elle deviendra transparente. Ensuite, je dois agrandir le cadre pendant toute la durée de l'animation en faisant glisser le masque jusqu'au bout Ensuite, une fois que nous avons terminé, nous allons cliquer sur le masque de couche et le masque de couche. Comme vous pouvez le constater, cela fonctionne parfaitement. Et notre araignée fait déjà ce qu'elle est censée faire. Si vous rencontrez un problème avec le masque et qu'il ne fonctionne pas correctement, par exemple, une petite partie de l'autre toile d'araignée est également masquée La raison en est que le masque s'applique à l'ensemble du groupe. En fait, l'araignée est groupée comme nous l'avons vu précédemment. Il existe deux solutions pour cela. Vous pouvez dégrouper l'araignée ou placer le masque dans le groupe Le premier élément étant déjà terminé, nous pouvons passer à la leçon suivante. 6. Animation du globe de neige ation: L'animation suivante est celle de la boule à neige. Ce que je veux faire, c'est laisser neiger. La toute première chose que je fais est de déplacer la neige complètement vers le haut et d' y placer un cadre clé à l'extérieur du globe, puis je vais faire environ 5 secondes et je vais régler un autre image-clé et, cette fois, déplacer la neige jusqu'en bas pour sortir de la boule à neige Comme ça. De cette façon, comme vous pouvez le constater, nous avons déjà une petite animation. Nous pouvons jouer et voir à quoi ça ressemble. La neige tombe et disparaît. C'est bon, mais je pense que c'est un peu trop peu et j'aimerais qu' neige un peu plus et que la boucle soit un peu plus longue. Une fois que cette première boucle est prête, je duplique ma couche de neige et je me déplace un peu. Ici, j'essaie pendant 1 seconde. Comme vous pouvez le constater, supposons que les couches de neige se chevauchent un peu et je vais les déplacer au bout de 2 secondes. Ils se chevauchent donc un peu, mais pas trop. Je pense que j'en aurai besoin d'une troisième, donc je vais dupliquer la même couche une fois de plus. J'ai ici ma troisième copie de l'animation de neige, et cette fois, je vais la décaler à nouveau de 2 secondes. Pour récapituler, nous avons trois couches de neige, une commençant à zéro, une commençant à deux et une commençant à 4 secondes. En fait, j'ai également dupliqué la première couche deux fois sur la même piste Vous pouvez voir qu'il y a une double animation pour que les boucles durent 10 secondes et cela correspond parfaitement à mon plan. Ainsi, la neige commencerait puis se terminerait et la boucle fonctionnerait ainsi. Mais comme vous pouvez le constater, la neige est toujours à l'extérieur de la boule à neige. Pour résoudre ce problème, nous devons regrouper toutes les animations de neige. Et réutilisez l'astuce du masque. Ici, sur un nouveau morceau, je dessine le masque, qui a exactement la même forme que la boule à neige elle-même. Une fois que j'ai créé le masque et que le cadre pendant toute la durée de l'animation, je toucherai à nouveau sur le masque pour créer un masque de couche. Ainsi, comme vous pouvez le constater, notre boule à neige est vivante et la neige tombe doucement et forme une belle boucle, disparaissant et réapparaissant 7. Animation de bougie: Maintenant, l'élément suivant est la bougie. Dans ce cas, comme nous l'avons dit précédemment, j'aimerais animer la flamme puis la lueur Nous allons animer la flamme image par image, c'est-à-dire que cette fois Je divise la trajectoire des flammes parce que je n'ai pas besoin d'un cadre fixe. J'ai juste besoin d'un dessin initial pour pouvoir continuer avec mes propres formes de flammes. Je règle la peau de l'oignon pour que je puisse voir le dessin précédent. Et je commence à dessiner et à animer directement, ce qui signifie simplement suivre le flux, sans images-clés ou sans véritable En fait, je trouve que les flammes sont un peu sauvages et ce n'est pas grave si on les redessine sous différentes formes, un peu plus grandes, un peu plus petites, plus ou moins au même endroit Comme vous pouvez le constater, j'ai dessiné neuf flammes différentes l'une après l'autre. Et si nous voulons vérifier à quoi cela ressemble, nous pouvons le parcourir rapidement avec le curseur ou simplement zoomer sur la chronologie jusqu'à la fin du neuvième dessin, ce qui est dans mon cas, un peu après une seconde voir à quoi cela ressemble. Je trouve que c'est très joli. Cela pourrait être une flamme d' apparence naturelle, je pense. Je vais simplement regrouper toutes ces images et les dupliquer afin de pouvoir couvrir toute la durée de l'animation. Ici, nous avons notre flamme vivante en mouvement et en feu. Je trouve que ça a l'air bien. Nous allons passer à la lueur. Voici la couche de lumière et, comme vous pouvez le voir, je prévois de la déplacer comme une scie avec une balance pour la faire vibrer un peu comme le font les bougies Je prévois également d'animer l'opacité de la même manière. Pour ce faire, je vais définir une image clé au tout début pour l'échelle, mais aussi pour l'opacité plus tard Je vais utiliser ce mode performance, qui est un mode très cool dans Procreate Dreams, qui nous permet de faire l' animation en direct, disons, à l'écran, et le programme l' enregistrera pour nous et définira Après avoir réglé ma première image-clé et cliqué sur Play, j'ai animé ma balance Bien sûr, je veux que ce soit une boucle et que cela dure 5 secondes. J'y vais au bout de 5 secondes et voici la dernière image. Je vais le faire glisser exactement au bout de 5 secondes et le changer en 00 comme le premier, 0011 est le premier Je reviens en arrière au bout de 5 secondes, glisser ma dernière image-clé en position De cette façon, la première image-clé est exactement comme la précédente et cela peut être une boucle À ce stade du projet, je commence à me rendre compte que l'ensemble du projet durera probablement 10 secondes. J'ai déjà l'animation de la boule à neige d' une durée de 10 secondes et dans ce cas, j'ai fait une boucle de 5 secondes. Je pourrai ultérieurement ajuster ces animations afin qu'elles soient en boucle de quelques secondes. Par exemple, la bougie, je vais simplement la dupliquer car pour le moment, elle dure 5 secondes. Et araignée, je vais probablement dupliquer et faire bouger l'araignée deux fois au cours de cette boucle de 10 secondes. Enfin, pour ce qui est de la lueur, comme je l'ai dit, je souhaite également animer l'opacité, la même manière avec le mode performance Bien entendu, nous avons réglé le premier cadre clé à 100 % d'opacité, puis je fais glisser le canevas un peu vers la droite pour que je puisse voir l'opacité Et simplement en déplaçant le curseur d'opacité en mode performance, le programme va animer l'opacité, ce qui est ce qui Encore une fois, comme je l'ai déjà fait, je vais passer à la dernière image au bout de 5 secondes, assurer que la dernière image-clé est à 5 secondes et régler à nouveau l'opacité à 100 % Allons-y. Maintenant que nous avons animé ces 5 secondes de la bougie, nous pouvons tout regrouper, la bougie, la flamme et la lueur Après l'avoir groupée, nous pouvons la dupliquer deux fois pour que l'animation dure 10 secondes. Et c'est agréable de voir déjà l'illustration prendre vie, comme vous pouvez le constater. Nous n'avons pas encore fini. Nous avons à peine animé Alf of the elements, mais l'illustration semble déjà vivante. Cela nous rappelle à quel point simple fait qu'un ou deux éléments bougent dans une illustration en acier donnent déjà sentiment de vitalité et, dans ce cas , une ambiance magique et fantaisiste Passons à l'élément suivant, qui sera le chat. 8. Animation de chat: C'est la leçon où nous donnons vie au chat. Et comme nous l'avons dit plus tôt, nous ne voulons pas que l'animation soit trop importante ou trop grande pour être le héros de la pièce, nous voulons quelque chose de subtil. Et comme nous avons déjà ces yeux, comme vous pouvez le voir, nous avons une couche avec les yeux ouverts, activer et désactiver la piste donne déjà cet effet de clignotement, qui est plutôt sympa Je pense donc à un clignotement et peut-être à l'ajout des élèves qui bougent Je pense que cela pourrait être très intéressant et amusant également si la découpe pouvait être orientée vers la droite où se trouve l'araignée. Maintenant, je fais simplement glisser la trace des yeux ouverts au bout de 4 secondes pour que nous commencions les yeux fermés, puis au bout de 4 secondes environ, le chat ouvre les yeux. Cela fonctionne déjà et c'est bon. Mais si nous voulons rendre l' animation un peu plus fluide, nous devrons dessiner une image supplémentaire , située entre les yeux fermés et les yeux ouverts. Je veux avoir les yeux à moitié fermés juste avant. Je choisis les couleurs de l'illustration. Pour que nous ayons exactement la même chose. J'essaie de dessiner dans le même style que l' illustration Alf Closed Eye Nous avons là le chat qui ouvre progressivement les yeux. Ensuite, comme je l'ai dit, j' aimerais déplacer l'élève. Mais dans nos yeux ouverts, la pupille n'est pas séparée. En fait, je suis en train de recréer les yeux ouverts en deux morceaux, l'un avec les yeux ouverts en blanc et l'autre uniquement avec les pupilles Mes pupilles sont placées sur des couches séparées, ce qui signifie que je peux les déplacer. Nous avons donc créé ici les élèves. Ils sont maintenant séparés pour que le chat puisse regarder devant. Ensuite, si nous sélectionnons, nous pouvons mettre un cadre clé pour le mouvement. Comme vous pouvez le constater, les pupilles peuvent désormais se déplacer vers la gauche et vers la droite, mais elles sortent des yeux pour faciliter l'animation Nous allons cliquer sur la piste et faire un masque de découpage afin qu'il soit accroché à la couche inférieure du De cette façon, nous pouvons facilement animer les yeux qui vont à droite et à gauche Le chat regarde maintenant l'araignée si nous le voulons. Je vais faire en sorte que les élèves commencent par le centre, puis quelques secondes plus tard glissent vers la droite, ce qui est très agréable. Je vais configurer une deuxième image-clé. Ensuite, le chat ferme simplement les yeux pour avoir fermé les yeux Je copie et colle entre les deux pour que l'action de fermeture des yeux soit également un peu moins brusque et de cette façon, nous finissions les yeux à nouveau et que l'animation du chat puisse également être une boucle car elle se produit dans les 10 secondes Cela est donc également fait avant d'aller de l'avant. Jetons un coup d'œil à la pièce, je la regarde maintenant. Et comme je l'ai dit plus tôt, vous pouvez déjà ajuster le timing si vous le souhaitez. L'idée est qu'il se passe toujours quelque chose dans l'animation et qu'aucune boucle ne vole la scène, disons. Vous pouvez donc toujours regrouper vos animations, les déplacer, et surtout, vous assurer que les boucles durent 10 secondes. À tout moment, au cours de ce processus, vous pouvez examiner l'ensemble du projet, la façon dont les petites animations s' assemblent et vous pouvez réajuster le timing, par exemple en décalant légèrement une animation ou l'autre De cette façon, les boucles se produisent en même temps, durent 10 secondes et ont les boucles se produisent en même temps, , disons, une belle composition dans la chronologie, de sorte qu'elles ne se produisent pas, bien sûr, toutes en même temps, mais elles sont bien espacées pendant ces 10 secondes Passons à la guimauve. 9. Animation de marshmellow: Dans cette leçon, nous animons les guimauves qui flottent dans le Il y a deux manières d'aborder cette question et je vais vous expliquer les deux. Voici l'objectif. Chaque guimauve doit doucement monter et descendre dans le liquide Mais pour le rendre réaliste, nous devons également en masquer la partie inférieure afin qu'elle disparaisse sous la surface du chocolat. La première méthode utilise le mode performance. Je commence par ajouter une image clé au début, puis j'utiliserai le mode performance pour déplacer lentement la guimauve de haut en bas Pour celui-ci, je n' anime que 2 secondes. Les rêves tardaient un peu plus de dix secondes avec de si petits objets faisant une boucle courte et en la dupliquant, c' est tout simplement plus efficace Une fois le mouvement enregistré, je passe en revue les images clés et je les nettoie. Tout d'abord, comme toujours, j'ajuste la dernière image-clé pour qu'elle corresponde la première et c'est ce qui en fait une boucle Ensuite, j'ai également modifié l'un des cadres clés intérieurs car, comme vous pouvez le voir, le mouvement y semblait un peu trop fort. Maintenant que ça a l'air bien, je crée un nouveau camion et je dessine le masque. Dans ce cas, le masque se trouve sous la guimauve, vous devez donc l'inverser Avec la dernière guimauve, je vais vous montrer le masque opposé N'oubliez pas non plus que si la forme du masque ne semble pas correcte, vous pouvez revenir dans le masque de couche à tout moment et le redessiner ou le corriger, sans stress Une fois que la boucle de deux secondes semble correcte, il me suffit de regrouper la guimauve et le masque et dupliquer le groupe jusqu'à ce qu'il remplisse les 10 secondes complètes Dans mon cas, cinq fois. C'est notre première guimauve préparée. Maintenant, pour la deuxième méthode, je vais vous montrer le cadrage manuel des touches J'anime tout manuellement cette fois, donc je ne vais pas utiliser le mode performance pour que vous puissiez voir la différence Cette fois, je masque la guimauve avant de commencer à animer, juste pour avoir une idée précise de la profondeur que je peux atteindre sous Ensuite, je règle la première image-clé, saute en avant d'une seconde à la fois et je la déplace doucement de haut en bas. J'ai mis cinq images-clés au total pour créer une boucle de cinq secondes dans laquelle la guimauve plonge deux fois et remonte Ensuite, je duplique cette boucle une fois pour atteindre mes 10 secondes. Une fois le masque appliqué, vous pouvez constater que le mouvement semble naturel et, surtout, qu'il ne correspond pas à la première guimauve Vous voulez toujours de légères variations afin qu'elles ne soient pas parfaitement synchronisées. C'est aussi pourquoi nous ne nous contentons pas d' animer une guimauve et dupliquer pour les deux autres car nous voulons qu'elles soient différentes. Pour la dernière guimauve, je répète le cadrage manuel des touches, mais je voudrais vous montrer une autre Cette fois, le masque est dessiné sur le dessus de la guimauve, il n'est donc pas nécessaire de le retourner Et voilà, les trois guimauves flottent doucement dans le chocolat et maintenant j'ai officiellement faim Passons maintenant à l' animation du Steam. 10. Animation Steam: Ici, nous animons la vapeur qui sort de la théière. Je me dirige vers le camion à vapeur et je remarque que Claire, en faisant l'illustration, a réglé la couche à 58 %. Afin de choisir la couleur exacte, je vais régler l'opacité à 100 % choisir la bonne couleur et commencer à animer Je veux que la vapeur apparaisse en sortant de la théière puis disparaisse Vous pouvez remarquer ici que, bien entendu, l'illustration ou le nuage de vapeur illustré par Claire ne sera pas la toute première image de notre animation et même la dernière ne sera pas une pose intermédiaire. Ici, je fais une petite digression, mais je pense qu'il est intéressant de remarquer que l'illustration une pose qui raconte la vieille histoire et transmet le mouvement, mais qu' elle n'est pas nécessairement une pose clé de l'animation Ce que je fais ici, c'est changer un peu l'illustration parce que je dois y aller. Je dois d'abord animer la vapeur qui sort de la théière Je vais choisir un pinceau qui correspond au style et je suis prête à partir. Je passe donc en mode dessiné à la main. J'ai réglé la peau de mon oignon de manière à ce que je puisse voir le dessin suivant cette fois. Et je commence à m'animer droit devant, en imaginant comment la vapeur sort de la Ici, j'improvise vraiment ce mouvement. Tout droit signifie que nous ne suivons aucune pose clé. Bien sûr, je sais où je veux aller. La direction que je veux prendre est celle de l'illustration de Claire. Mais comme vous pouvez le voir, je m'anime assez librement Je crée simplement ce petit nuage qui sort de la théière et qui grandit progressivement atteindre la position que je souhaite Plus je m'approche du dessin final ou moins de la référence à la vapeur, plus j'ai des cadres proches les uns des autres car je veux que la vapeur sorte un peu plus vite , puis ralentisse et disparaisse doucement et lentement. Ici, je teste rapidement son apparence et je vais devoir ajuster l'opacité de chaque image. Dans ce cas, je vais procéder image par image et réduire l'opacité à 58, qui était l'opacité du dessin de Claire Et une autre méthode pourrait être de faire toute l'animation, puis de la regrouper, puis de définir l'opacité du groupe Maintenant que j'ai atteint l' illustration de la vapeur, je veux que le petit nuage de vapeur se dissolve et disparaisse. Tout d'abord, j'anime à nouveau image par image ce nuage qui se dissout et se décompose lentement Mais en même temps, je pense que je vais également jouer avec l'opacité et la faire disparaître également avec l'opacité Encore une fois, j'y vais image par image et je vais dessiner à nouveau, de nombreuses fois Je vais dessiner le nuage qui grandit un peu plus parce que je voulais progressivement disparaître et me dissoudre À partir de maintenant, je vais être un peu plus souple dans mes dessins. De plus, à mon avis, je vais commencer à remplir ma vapeur un peu moins précisément, ce qui donnera l'impression que la vapeur se dissout Maintenant, la bulle ou le nuage de vapeur devient de plus en plus rond et de moins en moins précis. Je vais juste en griffonner rapidement le côté pour qu' il devienne progressivement de qu' il devienne progressivement moins propre et de moins en moins De cette façon, nous verrons la vapeur apparaître puis souffler puis disparaître comme un nuage de fumée Comme vous pouvez le constater, les dernières images sont vraiment approximatives, et je pense que cela fonctionnera très bien. Nous pouvons ensuite jouer et voir à quoi cela ressemble. Bien sûr, pour le moment, l'opacité n' est pas définie pour chaque image, mais nous avons quand même une idée de l'apparence l'animation et je trouve qu'elle est jolie Je viens de remarquer un petit saut au début alors que le nuage sortait de la théière et je vais y remédier dans une minute Maintenant, je réduis l'opacité. En fait, comme vous pouvez le voir ici, je le place encore plus bas que 58, progressivement plus bas que 48, 45, maintenant 38, de sorte que les dernières images se désintègrent littéralement et deviennent de moins en moins visibles Jusqu'à la toute dernière , que j'ai fixée à 30 %. Je regroupe l'animation parce que je dois la masquer. Pour le moment, la vapeur ne sort pas exactement du pot Je veux créer à nouveau un masque comme nous l'avons fait précédemment, et dans ce cas, j'inverse le masque pour que la vapeur sorte du pot et qu'il fonctionne correctement Puis je remarque un petit saut dans la vapeur qui sort du tipot La partie que j'ai animée juste devant. Je vais juste réparer un peu un cadre, en ajoutant simplement un petit dessin reliant un peu plus la vapeur au tipot pour que ce ne soit pas si brusque Enfin, notre vapeur sort du tipot et se dissout C'est encore une fois une belle boucle que nous pouvons dupliquer plusieurs fois sur la chronologie. Nous avons maintenant, en fait, cette animation, elle dure moins de 2 secondes. Comme vous pouvez le voir, je vais regrouper le tout, comme le masque et l'animation Steam elle-même. Une fois que je l'ai regroupée, je vais dupliquer cette animation trois fois et répartir ces animations sur la chronologie de manière à ce que la vapeur sorte de la théière trois fois au cours de ces 10 secondes Comme vous pouvez le constater, cela fonctionne très bien. C'est une autre animation subtile qui fonctionne très bien avec les autres. Ça a l'air super, à mon avis, donc on peut passer à l'élément suivant, qui sera la souris qui sortira de la théière 11. Animation de souris: Dans cette leçon, nous animons la souris qui sort de la théière Mon idée initiale était d'animer ce petit bonhomme sortant de la théière puis s'y cachant sortant de la théière puis Lorsque je sélectionne la tête, je la déplace et j'imagine le mouvement que j' aimerais faire. Dans l'animation, lorsque nous créons un mouvement ou une action, il y a vraiment une anticipation et un dépassement Une anticipation et un dépassement constituent tous deux un mouvement en sens inverse de l'action principale Ce qui permet de souligner le mouvement. Dans ce cas, cela signifie exactement qu'avant cacher le cou et la tête de la souris sous la théière, j'aimerais que la souris étire d'abord la tête un peu haut, puis se cache Et il en sera de même lorsqu'il surgira, il apparaîtra mais sautera un peu plus avant de se mettre en position Et ce n'est que maintenant que j'y pense et que je me rends compte que je n'ai pas ce cou ou cet espace supplémentaire dans le dessin. J'ajoute rapidement un petit bout de cou à la souris. Malheureusement, vous ne pouvez pas très bien le voir pour le moment car je dessine sous la théière Mais vous pourrez le voir dans une seconde une fois que j' aurai terminé et le voici. C'est ce que j'ai fait. J'ai ajouté un peu de nuque pour avoir cet espace d'étirement supplémentaire et pouvoir animer le dépassement et l'anticipation comme je le Avant d'animer l' action principale de la souris, je pense que je pourrais vous montrer une astuce supplémentaire En fait, nous pourrions également ouvrir et fermer les yeux et peut-être créer un petit clignotement pour la souris Je vais créer un autre camion et sur le dessus du camion, je vais dessiner les yeux fermés, et bien sûr, il me faudra un peu de fond gris car les yeux ne sont pas séparés dans le dessin principal. Je vais prolonger un peu ce cadre. Pour l'instant, nous pouvons simplement le désactiver, l' oublier et nous y reviendrons plus tard Pour l'instant, je vais simplement les regrouper avec la tête et nous pourrons revenir à l'animation de notre tête. Les images clés de l'animation de la tête seront celles du groupe. Donc, comme je l'ai dit, nous allons régler la première image-clé à 2 secondes avec la position initiale Quelques images plus tard, je vais régler une deuxième image-clé et étirer un peu le col Six images plus tard, je vais juste cacher la souris sous la théière Comme vous pouvez le constater, il y a ce petit saut avant qu'il ne s'arrête C'est une très bonne astuce d'animation pour préparer le spectateur à l'action et lui donner un peu d' anticipation avant que l'action principale ne se produise. Maintenant que la souris a disparu, il faut la ramener. Je vais régler une autre image-clé à 6 secondes pour qu' elle reste immobile et cachée pendant tout ce temps Quelques images plus tard, je vais régler le dépassement Quelques images plus tard, disons cinq ou six images plus tard. Voici le dépassement où la souris saute , puis je vais lui donner quatre images pour qu'elle se stabilise et revienne à sa position initiale Ici, j'ai réglé la dernière image-clé exactement comme la première avec 0011 À ce moment-là, j'ai remarqué que mon dépassement était légèrement décalé, donc il ne fonctionnait pas très bien Ce n'est pas très naturel. Je vais juste y retourner dans cette position, dépasser et déplacer la tête un peu plus vers la droite pour que le mouvement soit un peu plus naturel C'est bien que nous puissions modifier les images clés à tout moment de l'animation . Comme ça, je pense que ça marche très bien. Nous avons maintenant la boucle de la souris, qui disparaît d' abord puis remonte au bout d'un moment Et c'est le moment, si nous le voulons , d' ajouter le clignotement En fait, les yeux que nous avons créés se trouvent à l'intérieur du groupe, nous n'avons donc plus besoin d'animer le mouvement de haut en bas. Nous pouvons simplement allumer et éteindre les yeux. Par exemple, maintenant je les allume et ils sont constamment ouverts. Mais ce que je veux faire, c'est réduire la durée de cette piste pour que la souris ouvre les yeux en sortant du pot puis les referme. Ici, juste avant de sortir du pot, je vais partager la trace des yeux ouverts, Modifier, et supprimer tout ce qui se trouve avant pour qu'au bout 6 secondes, ses yeux soient fermés. Ensuite, je vais les garder ouverts pendant une seconde ou deux, scinder à nouveau et supprimer l'autre partie. Comme vous pouvez le voir maintenant, la souris sort les yeux ouverts , puis les ferme simplement Ici, si nous le voulons, nous pouvons également dessiner entre les deux pour les yeux. Mais je pense qu'étant donné qu'il s'agit d'un si petit détail et d'un si petit animal, nous n'avons pas vraiment besoin de rendre le clignotement plus fluide Je pense que c'est juste une petite action et je voudrais vous montrer cette astuce qui consiste à se cacher dans le groupe de la tête, quelque chose et à animer le groupe lui-même Nous l'avons fait. Nous avons animé six éléments de cette belle illustration et créé boucles subtiles qui donnent vie à cette scène chaleureuse. Euh, mais je n'ai pas encore fini. Je voudrais animer les étincelles et les guirlandes lumineuses et vous donner quelques conseils supplémentaires sur la façon de donner vie à une illustration en acier. Passons donc à autre chose. 12. Animation des lumières étincelantes et des lumières féeriques ation: Maintenant que nous avons animé tous les principaux éléments, il est temps d'apporter la touche finale. Nous avons ces magnifiques étincelles, illustrées par Claire, qui sont également excellentes pour illustrer la composition J'aime aussi la façon dont cela fonctionne dans le domaine de l'animation. Je vais animer chaque étincelle. En fait, je vais animer l'un d'entre eux puis le copier-coller sur une nouvelle piste, j'utilise ici une couleur différente juste pour mieux voir et pour dessiner au-dessus de la référence Pour animer le scintillement, nous l'avons déjà vu dans un cours précédent, mais je vais simplement le faire apparaître et grossir progressivement C'est une autre animation directe dans laquelle je laisse simplement l'étincelle d'un petit point à une grosse étincelle Plus l'éclat grandit, plus il se brise À ce stade, vous pouvez voir comment les branches, par exemple, de l'étincelle se brisent et que le centre redeviendra un point Les bras se briseront également en petits points et les points disparaîtront progressivement Une fois cela fait, nous pouvons vérifier à quoi cela ressemble. Ici, c'est une animation d'une seconde. Elle peut être plus longue ou plus courte. Vous pouvez faire quelques tests et voir si vous l'aimez. Ensuite, je sélectionne tout et regroupe car je souhaite réutiliser cette animation scintillante dans l'illustration pour les autres étincelles Bien sûr, si vous le souhaitez, vous pouvez créer des animations scintillantes uniques et différentes. Maintenant, je vais simplement créer un grand masque avec une couleur pour changer la couleur du scintillement car comme vous l'avez vu, j'ai utilisé du violet. Il ne s' agit que d'une petite astuce avec un masque de découpage pour changer instantanément la couleur de l'ensemble d'une animation Une fois cela fait, j'ai une animation scintillante et elle est très jolie Comme nous l'avons dit, cela dure 1 seconde. Bien sûr, je veux le dupliquer et le disperser comme vous pouvez le voir, Claire a dessiné cinq étincelles Je vais dupliquer ce camion quatre fois et déplacer l'animation également dans le temps. En fait, je ne veux pas que les étincelles clignotent toutes en même temps Je veux que ces animations occupent l'espace de l'illustration, créent une jolie composition et captent l'attention du spectateur un peu partout sur le cadre. Ici, je les disperse. Je suis la référence de Claire pour décider où placer mes étincelles, mais je les décale dans le temps de telle sorte que, par exemple, l'une se produise en 1 seconde, l' autre en 2 secondes et ainsi de suite décider où placer mes étincelles, mais je les décale dans le temps de telle sorte que, par exemple, l'une se produise en 1 seconde, l' autre en 2 secondes et ainsi Encore une fois, comme nous avons une boucle de dix secondes, je peux dupliquer ou même tripler chaque animation pour que chaque étincelle clignote Une autre chose que j'ai remarquée, c'est qu'en plus des étincelles, l' illustration originale ajoute également ces très jolis points blancs Je ne vais pas les animer, mais je veux qu'ils soient en acier en arrière-plan Je supprime simplement les étincelles en acier, celles illustrées par Claire, de cette couche pour que nous ayons ces points blancs en arrière-plan Je trouve que ça a l'air très joli. Comme je l'ai mentionné, l' étape suivante consiste à dupliquer ces animations sur une période de 10 secondes afin qu'elles s'ouvrent plusieurs fois. Comme vous pouvez le voir ici, nous avons nos quatre titres Sparkles. Pour chaque piste, je vais dupliquer l'animation et la déplacer de manière à ce qu'elles se chevauchent, mais pas complètement pour qu'elles soient espacées dans la chronologie sans se déranger mutuellement, disons Ici, vous pouvez voir clairement comment je repositionne les étincelles, en dupliquant d'abord l'animation, puis en repositionnant les animations scintillantes de manière à ce qu'elles se produisent pendant les manière à ce qu'elles se Chaque couche a fini par comporter trois fois plus d'animation, et comme vous pouvez le constater sur le résultat final, il y a toujours une étincelle quelque part sur la toile. Je pense que cet effet réunit vraiment tout . C'est la cerise sur le gâteau pour rendre cette scène illustrée très magique et chaleureuse La touche finale suivante consiste à ajouter un effet lumineux aux guirlandes lumineuses Cette fois, je ne vais pas animer la balance, mais je veux simplement dessiner une lueur entre les guirlandes lumineuses et la ficelle, puis animer l' Je vais entrer dans le groupe des lumières et entre la guirlande et le rail lumineux, je vais créer une autre piste. Avec une couleur blanche et en utilisant le pinceau que nous avons importé, je vais dessiner la lueur derrière chaque petite lumière. J'ai d'abord essayé avec le jaune, puis je me suis dit qu'avec le blanc, on obtiendrait un résultat beaucoup plus cosy et naturel. Je dessine donc la lueur sous chaque lumière des guirlandes. Une fois que j'ai fait tout cela en une seule couche, je vais prolonger la couche sur l'ensemble de l'animation Ensuite, comme nous l'avons fait précédemment avec le mode performance, je vais animer l'opacité de manière à ce que les guirlandes lumineuses pulsent et brillent Encore une fois, comme précédemment, assurez-vous que votre image-clé finale correspond à la première image-clé Une fois cela fait, voici le look final ainsi que l'illustration finale avec tous les éléments doucement animés. L'illustration animée pourrait être réalisée. Je pense que c'est un bon résultat. Mais il y a encore une petite chose que je voulais essayer pour ce cours, c'est d' animer une texture par-dessus tout afin de donner encore plus de vitalité à l'ensemble de la pièce C'est une façon de donner encore plus de vie à l' illustration. Si cela vous intéresse, rendez-vous dans la prochaine leçon. 13. Touches finales: Techniquement, l' animation fonctionne déjà, mais je voudrais ajouter une touche finale pour que tout soit un peu plus vivant. Claire a ajouté une très belle texture à l' illustration originale, comme nous l'avons vu plus tôt lorsque nous avons exploré son fichier de procréation Je vais le recréer en utilisant le pinceau importé. Je crée une texture légèrement plus grande que la toile. Ensuite, je vais faire défiler les modes de fusion jusqu'à ce que je trouve quelque chose qui me convient Je pense que la multiplication fonctionne généralement bien pour cet effet de grain subtil. but ici n'est pas de créer une nouvelle animation, mais simplement d'apporter une douce sensation de mouvement à des zones entièrement en acier, comme les livres ou le corps du chat, par exemple. Cela ajoutera un léger bourdonnement ou un effet d'ébullition qui donnera à l'ensemble de la pièce une sensation de cohésion. Une fois la couche de texture définie, je l'étire sur toute la durée et l'opacité pour qu' elle reste subtile Ensuite, je vais l'animer avec le mode performance, en déplaçant simplement rapidement de haut en bas à gauche et à droite pour créer un bruit semblable à un mouvement Alors c'est fait. Si vous zoomez sur une zone plate comme le chat, vous pouvez vraiment voir l'effet. Il est petit, mais il donne l'ensemble de la scène une atmosphère plus chaleureuse et plus cinématographique Passons à l'exportation, puis aux questions-réponses et à la conclusion. 14. Exportez: Il est temps d'exporter notre animation finale. Accédez à partager une vidéo et à exporter un fichier MP4. À partir de là, vous pouvez, si vous voulez le convertir en Jif, par exemple à l'aide de Photoshop, économiser pour la fonctionnalité Web, mais gardez à l'esprit qu'une boucle de dix secondes peut être lourde, vous devrez peut-être réduire la résolution ou la taille Et c'est tout. Vous avez maintenant une illustration animée en boucle que vous pouvez partager ici dans la section projet ou sur les réseaux sociaux Si Skillshare ne vous permet pas de télécharger une animation complète, hésitez pas à ajouter un lien vers votre publication Instagram J'adorerais vraiment voir ce que tu as créé. 15. Q&R: Oh, bonjour. Voici une séance de questions-réponses avec Claire à propos de ce projet collaboratif que nous avons réalisé, qui créer des classes sœurs de classe 2, en fait Ouais. Alors oui, dans cette séance de questions-réponses, nous aborderons certaines questions posées au cours notre processus de collaboration à propos rêves de Procrit et de Procrit, manière dont nous avons créé ensemble cette illustration et cette animation fantaisistes Nous essayons de répondre à toutes les questions. Nous y avions pensé, mais si vous avez d'autres demandes ou questions, n' hésitez pas à nous en faire part et nous nous ferons un plaisir de vous répondre. Oui, alors allons-y. OK. Je dirais que nous pouvons commencer par une sorte de récapitulation de cette collaboration et de ce projet Et une bonne question pourrait être pour nous deux de savoir ce que nous avons appris de cette collaboration, quels en ont été les points forts ou même les difficultés. Comme je l'ai mentionné dans mes questions-réponses, je pense que pour moi, le point culminant a été de voir quelqu'un d'autre prendre mon travail et le transformer en mouvement Par exemple, je ne peux pas expliquer. J'ai l' impression que c'était vraiment cool à voir, et cela m'a en fait motivée à m' essayer davantage à l'animation moi-même. J'adore ce processus. Comme si c'était amusant. J'ai beaucoup aimé essayer certaines des animations que vous avez faites, les essayer moi-même et voir à quel point c' est facile parce que je me suis dit je ne pouvais pas le faire, mais que je le pouvais. Et c'était si facile. Et j'ai beaucoup aimé le premier que j'ai essayé, le Spider, pour l'animer, et c'était vraiment agréable de pouvoir le faire C'était vraiment cool. Le moment le plus satisfaisant pour moi a été de voir mon illustration en mouvement. Ouais. C'était magique, et j'ai essayé certaines de vos animations, par exemple lorsque vous les faisiez en un instant. Et j'ai adoré la facilité avec laquelle c'était. Je me suis dit : « Il n'y a aucun moyen que je puisse faire ça. Par exemple, Procre Dreams reste un mystère pour moi. Mais j'ai pu le faire en moins de 2 minutes, comme animer l' araignée, par exemple Et c'était une sensation incroyable de pouvoir le faire. C'est un point fort pour moi. Oui, c'est déjà pour moi, c'est oui, c'est un excellent feedback, tout d'abord. Et puis je pense que c'est ce que j'aime dans ce type de collaboration. En tant qu'animatrice, je suis très heureuse d'apprendre cela . Vous avez adoré et j'aime interpréter votre illustration et essayer de lui donner vie Oui, j'aime la façon dont nous avons tous deux apporté quelque chose à ce projet. Et je trouve intéressant que vous ayez dit vouloir animer pour voir, vous savez, pour essayer Et en fait, je suis également très tentée de faire ma propre illustration maintenant après votre cours , puis de lui donner vie. J'aime donc la façon dont fonctionne vraiment cette pollinisation, comme Chris Cross J'espère que cela inspirera également les étudiants de la même manière, car c'est vraiment bien si vous êtes un animateur pour tester la partie illustration ou si vous êtes un illustrateur pour vous lancer dans l'animation Absolument. Créer quelque chose à partir de zéro, et puis je veux dire, en général, avec l'illustration, c'est vraiment amusant de créer quelque chose à partir de rien. Mais ensuite, le faire bouger, c'est un tout autre niveau. Et même si tu penses que tu ne peux pas le faire, c'est possible, mais c'est aussi ton talent. Par exemple, je n'ai jamais été intéressé par l'animation auparavant. J'ai suivi vos cours, et cela m'a montré que je pouvais faire très petites interventions et le faire très petite échelle tout impression que c'est une grande réussite. Je fais quelque chose de vraiment amusant. L'animation ne doit pas nécessairement ressembler à un mouvement Disney complet, à des chevauchements et à des cycles de marche Parce que nous n'avons pas le temps pour tout ça de toute façon. Donc oui, c'est vrai, oui. Je tiens à ajouter un point à retenir de cette collaboration concerne la communication , car je pense que chaque fois que nous collaborons et en tant qu'animatrice, je remarque que chaque fois que vous passez une commande client ou à tout moment vraiment, vous devez collaborer avec Maman, hum. Dans un environnement créatif, mais pas nécessairement, il est très important d' avoir une communication claire, pouvoir communiquer, échanger, vous savez, des besoins et des informations. Et j'ai trouvé cela très, très utile. Oui, pour rappel, mais je n'en sais pas encore plus. Absolument. Et il est également toujours bon de recevoir des commentaires. Par exemple, travailler avec quelqu'un d'autre, parce que, comme je l'ai dit, c' était difficile pour moi. Parfois, c'est juste de la couleur. Comme si ça ne marchait tout simplement pas. Et le simple fait que vous me donniez des idées, de l' inspiration pour que cela fonctionne pour nous deux, c'était énorme. Genre, je m'en suis sortie. Sinon, j'aurais peut-être fini par m' en sortir moi-même. Mais parfois, ça s'arrête là. Parfois, quand je suis coincée avec un illustrateur, je pars et je me dis : « Eh bien, c'est tout. Je n'arrive pas à comprendre ça. C'est une impasse. Lorsque vous travaillez avec quelqu'un d'autre, ce n'est pas nécessairement le cas. Oui, je suis d'accord. Je pense que c'est toujours enrichissant. Je trouve aussi que la collaboration est une leçon d'humilité parce que cela vous permet de prendre un peu de recul et d'être ouvert aux contributions ou aux compétences de l'autre personne. Dans le domaine de l'animation, j'en ai beaucoup quand je travaille avec une grande équipe. Je suis peut-être le directeur de l' animation, comme celui qui a écrit l'histoire, mais cela ne veut peut-être pas dire que je suis doué à chaque étape, et j'adore laisser les gens entrer et leur quand je travaille avec une grande équipe Je suis peut-être le directeur de l' animation, comme celui qui a écrit l'histoire, mais cela ne veut peut-être pas dire que je suis doué à chaque étape, dire : «   OK, tu es un storyboard Cela signifie que vous pouvez créer des storyboards meilleurs que moi, et je vous fais confiance et je veux que vous vous laissiez participer au processus et à mon histoire pour apporter quelque chose de plus Ouais. J'aime donc cette histoire de collaborations qui vous font vraiment sentir humble dans le sens où je ne peux pas tout faire. Et je suis heureuse d'accepter de l'aide. Oui, absolument. Donc, en gros, il s' agit d'un appel aux autres étudiants pour qu'ils trouvent un ami Skillshare et qu'ils essaient de le faire ensemble, peut-être Ce serait vraiment cool. Oui, j'adorerais voir ça. Quelqu'un doit être le premier, avez des questions dans le post de discussion, s'il vous plaît, car nous sommes là pour vous aider. Donc, si vous avez juste besoin de commentaires, nous sommes là pour vous. Donc oui, en fait, ce serait très cool si notre section de discussion devenait un endroit où les étudiants correspondent et trouvent quelqu'un avec qui travailler. Eh bien, faites en sorte que cela se produise. Faisons en sorte que cela se produise, oui. Ça va être très cool. C'est une bonne question pour vous, car nous en avons en quelque sorte discuté, mais qu'est-ce qui vous motive donner vie à des objets illustrés Oui, elle est vraiment bonne. Comme je l'ai dit, c'est peut-être un peu le point de vue des animateurs, car nous avons dit que les animateurs sont très En tant qu'animatrice , j'aime vraiment me plonger dans le monde des autres Ainsi, lorsque vous recevez une illustration ou un concept, même de la part d'un client, vous essayez de donner vie à sa vision. Et j'aime parfois cette partie de mon travail qui consiste à essayer de comprendre ce que vous aviez en tête avec cette illustration douillette , par exemple, et à voir comment puis-je la concrétiser ? Mmm, hum. Donc, tout d' abord, oui, j'adore vraiment cette partie du processus où j'essaie de me mettre à votre place et d'imaginer comment pouvons-nous faire en sorte que cela vive ? Ouais. Et puis il y a peut-être la partie ringarde, qui est de savoir comment y parvenir J'ai donc cet objet ou cette couche. Je veux obtenir ce résultat. Comment puis-je m'y rendre ? Ouais. Donc, par exemple, avec la vapeur, j'ai remarqué que votre couche était en opacité, je crois qu'elle était d'environ 58 % Et je me suis dit : « Oh, c'est vraiment très sympa. Elle a utilisé l'opacité. Et comme nous le savons, la vapeur est assez transparente. Donc, dans le mouvement, je dois créer une boucle. Il faut qu'elle disparaisse. J'ai donc pensé, eh bien, que je pourrais l'animer image par image comme je l'ai fait, mais aussi utiliser l'opacité comme outil d'animation pour le faire disparaître Et en classe, j' ai animé le Steam pour qu'il s' anime un peu en disparaissant, ce genre de nuage Mais en même temps, j'ai également animé l' opacité pour qu'elle disparaisse complètement J'aime cette façon de trouver la bonne astuce qui correspond au style de l'illustrateur. Ouais, ouais, ouais. Je pense que c'est cool de voir chaque objet est un type d'animation différent, je suppose. Je veux dire, tu abordes ces sujets dans ton cours. Il s'agit de différents types d' interventions, n'est-ce pas ? Mais je trouve ça fascinant de voir à quoi il faut penser, comme « OK, nous avons cet objet ». Quel est le mouvement, et ensuite quel est son aspect technique ? C'est tellement fascinant. Et je pense que c'est pour cela que les animations sont si intéressantes. Ouais. C'est pourquoi j'adore l'animation. Je pense que c'est comme je l'appelle ringard, ce côté ringard de trouver une solution parce qu'il y Je pense qu'il y a un moyen. Il n'y a qu'une seule façon d'obtenir un résultat. Vous avez donc ce moment créatif où vous devez trouver une manière différente d' animer un objet différent Et par exemple, avec la vapeur qui régnait, et comme vous l'avez mentionné, c'est vrai, Procreate Dreams propose différentes manières d'animer quelque chose , image par image, ou il existe un mode performance, qui est génial et uniquement dans Procreate Et exactement. C'est donc à vous, en tant qu'animateur décider de ce que je peux faire ? Quel outil puis-je utiliser pour atteindre ce résultat ? Oui. Ouais. J'adore cette partie. Je pense que c'est un mélange parfait d'art et de technique. Ouais. Je pense que oui aussi. Et c'est vraiment créatif parce que personne d'autre ne le ferait exactement comme vous. Il y en a aussi dans l'animation, il y a tellement de logiciels, et chaque logiciel que vous utiliserez vous donnera un résultat différent Donc j'aime bien cette partie aussi. Vous pouvez être vraiment unique avec votre animation. Ouais. C'est génial. Alors, comment conserver le look et le style de l'illustrateur. Cela est lié à ce que nous venons de dire, car en tant qu'animateur, surtout s'il ne s'agit pas de votre illustration, vous voulez imiter ce style autant que possible Et bien sûr, si vous n' avez rien à redessiner, c'est plus facile car il vous suffit de déplacer les objets déjà dessinés dans les couches Mais dans notre cas, nous avons légèrement redessiné. Encore une fois, ce n'était pas une animation délirante, je n'ai donc pas eu à redessiner le personnage dans son intégralité Par exemple, si j'avais dû animer un chat sautant sur une étagère, oui, j'aurais redessiné le personnage complet de nombreuses fois Mais dans ce cas, par exemple, nous avions la flamme, c' est-à-dire l'andron ou la vapeur, n'est-ce pas ? Et en tant qu'animatrice ou lorsque vous abordez le plan d'animation, je commence par penser aux pinceaux car, bien sûr, ils sont très importants et nécessaires au moment où vous voulez imiter le look que vous devez retracer ou redessiner quelque chose, et il faut que ce soit exactement pareil Et dans ce cas, c'est parfait. Procreate vous permet de déposer en dragon n'importe quel pinceau à costume que vous avez, que vous avez fabriqué ou que vous utilisez de manière appropriée et de le faire glisser dans vos rêves de procréation C'est ce que nous avons fait en classe, et nous avons fait de même pour les montres en couleurs, ce qui est super utile. Ouais. Donc, que ce soit l'illustrateur ou vous-même en tant qu'illustrateur, préparez-vous à ce qu'il soit encore plus facile de les déposer dans le projet Procrit Dreams et de les utiliser, comme les pinceaux et les couleurs il soit encore plus facile de les déposer dans le projet Procrit Dreams et de les utiliser, comme les pinceaux et les Eh bien, je dirais que ce n'est pas un moment de brainstorming supplémentaire, mais j'ai aussi pensé en général à l'ambiance, à cette scène chaleureuse, à ce cadre douillet Donc, en lançant l' animation, je me suis dit que nous n'avions pas besoin que quelque chose attire trop l'attention. En termes de chronologie également, je savais que cela aurait été une grosse boucle de quelques secondes. Dans ce cas, il s'est avéré que c'était une boucle de 10 secondes, et je veux que chaque élément soit équilibré. Je ne peux donc pas, ou du moins ce n'était pas dans mon plan. Je ne peux pas avoir un élément ou un personnage, qui est le héros de la scène, n'est-ce pas ? Je veux dire, ça pourrait être un choix. Il se peut qu'il y ait de petits mouvements subtils, puis le chat fasse quelque chose de fou, saute ou autre Mais dans notre cas, je tenais vraiment à conserver le style de l'illustration, qui était au même niveau, pour chaque élément. Il n'y a pas de héros dans cette pièce, n'est-ce pas ? J'ai donc essayé de refléter l' ambiance de l'illustration dans le sens où il s'agissait d'une grande composition et que l'animation serait également une grande composition. Lorsque vous animez une œuvre, l'illustration est peut-être très graphique Dans ce cas, l'animation pourrait également être moins réaliste et plus graphique. Oh, oui, dans le mouvement, oui. Ouais. Si l'illustration est très réaliste, peut-être que l'animation doit également être réaliste. Donc un peu comme Smooth et Yeah. Mais aussi, en termes d'actions, imaginez un personnage très réaliste, comme un personnage humain, non ? Cela a vraiment des proportions proches de la réalité. Et puis d'un autre côté, peut-être un personnage très cartoon, comme un de ces réseaux de dessins animés , très exagérés L'animation, alors il est plus logique d'être exagérée, plus graphique ou plus accrocheuse si c'est le héros Oui, oui. Ce serait un peu bizarre avec un peu de dissonance Je pense que si le personnage est très réaliste et que l' animation est très caricaturale ou l'inverse Cela me rappelle votre cours de vélo à pied où, par exemple, si vous animez un petit personnage de dessin animé amusant , le mouvement peut être un peu écrasé C'est un mouvement très exagéré, très original et mignon Mais imaginez qu'avec une personne plus réaliste, elle ne peut pas rebondir comme ça Oui, il faut que ce soit plus naturel, je suppose. Ouais. Je pense qu'alors c'est à vous, au sud, de décider dans quelle mesure votre personnage ou votre œuvre veulent ou doivent être souples ou extensibles personnage ou votre œuvre veulent ou doivent être souples ou Oui. C'est aussi doux qu'une ligne très fine, mais je pense que dans ce cas, était surtout pour moi d'interpréter le style et d'agir en conséquence. Je pense que cela fonctionne vraiment bien parce qu'au final, nous voulions opter pour une ambiance douillette et fantaisiste, et les petites animations le montrent encore plus Par exemple, ils sont très calmants. Ils sont doux, et encore une fois, ils ont impression de trouver ces petits objets. Par exemple, tu dois continuer à regarder, genre, ce qui bouge. Et, tu sais, c'est un peu un jeu d'objets cachés. Oui, j'aime bien ça. Lorsque vous le regardez à nouveau et que vous le regardez à nouveau, vous savez que c' est quelque chose Oui, exactement. Ouais. C'est vraiment mignon. ce qui est de la fantaisie et de l'ambiance, que nous avons déjà mentionnées dans les autres questions-réponses en sont un parfait exemple les étincelles que nous avons déjà mentionnées dans les autres questions-réponses en sont un parfait exemple. Elles étaient présentes dans l'illustration, et elles sont le meilleur moyen de donner à cette touche de Noël ou, genre cette touche de Noël Oui, donc Hmm hmm. Ouais. C'est mignon. Je n'ai pas été une évidence. Ouais. J'adore ça aussi, parce que ce n'était pas une intention, comme nous l'avons dit dans l'autre séance de questions-réponses Par exemple, je les ai juste dessinés, vous savez, pour la cohésion, pour l'ambiance générale du design Et puis c'était très amusant de voir que vous les animiez également. Et maintenant, c'est tellement logique. C'est une chose à laquelle je n'avais même pas pensé parce que je ne suis pas animatrice J'illustre donc en tant qu' illustratrice, et vous pensez à une autre couche Désolée. Vous pensez à une autre couche qui s'ajoute à cela, comme la façon dont les choses fonctionnent en mouvement. Ouais. En fait, puisque vous en parlez, je vais passer à la question suivante, à quels sont les images-clés ? Oui, exactement. Je trouve cela très intéressant et j'ai eu un moment pendant que je travaillais sur ce projet pour verbaliser cela. Je vais essayer maintenant de réaliser que nous recevons une illustration avec certaines poses, les objets et les éléments, ils sont dans une certaine position et ils ont une certaine Je trouve intéressant qu'en tant qu'animateur, ces poses ne soient pas très souvent des poses clés de l'animation Donc, euh, je trouve intéressant de comparer les poses d'illustration aux poses d'animation qui font réellement partie du mouvement. Ainsi, comme nous le savons, dans l'animation, il existe des poses clés. Ce sont les moments clés d'une action. Et lorsque vous avez une illustration, il y a certaines poses, mais elles ne sont pas enseignées pour le mouvement. Ces poses d'illustration sont des cadres uniques qui contiennent déjà le mouvement ou la narration, en quelque sorte Je vais donc donner quelques exemples que cela soit plus clair. La vapeur, tu m'en as donné l'illustration avec ce nuage de vapeur très joliment dessiné qui sort de la théière Alors que je m'apprêtais à l' animer, je me suis demandé : OK, est-ce que ce sera l'une des images clés Est-ce que ce sera l'un des cadres ? Bien entendu, je n' ai pas besoin de partir de là car il faut que la vapeur apparaisse. Je pars donc d'un cadre vide, puis lentement la vapeur sort de la théière Donc, bien sûr, ce n'est pas la première image clé. Et peut-être que ce n'est même pas un cadre. Cela m'a fait réaliser à quel point l' illustration et l'animation, comme nous l'avons dit, sont similaires, mais elles sont également différentes. Les images illustrées sont conçues pour donner l'impression d'être vivantes, mais pas pour émouvoir. La tâche de l'animateur est de les prendre et comment puis-je les utiliser ou comment puis-je les traduire dans un cadre réel ? Tout d'abord, comme je l'ai dit, ce nuage était très joliment dessiné, un joli nuage presque symétrique ou très propre Et dans l'animation, je crois que je l'ai utilisée au final, cela fait partie de l'animation. Mais dans l'animation, il n'est pas nécessaire que ce soit aussi propre , car il y a ce mouvement de vapeur, et le nuage peut être écrasé ou plus, euh, oui, les images image par image Si vous en prenez une, elle ne doit pas nécessairement être belle. Ouais. Je travaille simplement dans l'ordre. Et je trouve cela très intéressant. Un autre exemple, qui peut être utile est un travail que j'ai fait dans le passé où j'ai dû animer un jongleur Et l'illustrateur me donne la pièce, comme l'illustration finale où il y a ce beau jongleur jonglant avec cinq balles en même temps Et l'illustration était très graphique et la composition très jolie et symétrique Et les cinq balles étaient positionnées de manière très graphique, comme dans un cercle et à une distance très égale. C'est beau pour une illustration. Mais au moment où j'ai dû animer, je me suis vite rendu compte que cela n' aurait jamais été un cadre car un animateur doit réfléchir à la physique et au mouvement lui-même Et il n'était pas possible de faire un mouvement réaliste ou crédible avec cinq balles en l'air dans cette position circulaire Si vous jonglez, j'ai dû regarder un tas de vidéos de jongleurs sur YouTube y avait aucun moyen d'avoir cinq balles en l'air en même temps comme ça. Je veux dire, tu pourrais, mais ce serait surnaturel de voir ces cinq balles bouger comme ça, non ? Ouais. Mais ce n'est pas ainsi que fonctionne la jonglerie Je pense que c'est un excellent exemple des différences entre l'animation et illustration , et parfois de ces petits conflits entre essayer de transmettre ce que l' illustrateur avait en tête, mais aussi de le rendre possible. Ouais. J'y ai donc pensé pendant ce projet, et je me suis rendu compte que cela pourrait être un point très intéressant à garder à l'esprit pour les étudiants, en particulier, disons, lorsque nous abordons cette petite boucle ou ce petit projet, n'est pas nécessaire de commencer par il n'est pas nécessaire de commencer par ce dessin ou ce cadre précis. Cela fait peut-être partie de l'animation. Peut-être que c'est au milieu, peut-être que c'est à la fin. Oui, donc pour récapituler ce que je voulais dire et ce que j'ai appris grâce à ce projet, c'est que, comme nous le savons, illustration et l'animation sont différentes Ils sont similaires, mais ils sont différents, et surtout ils ont des objectifs différents. Et l'illustration est là pour avoir un impact sur l'image en acier et elle ne tient pas compte du mouvement, généralement de la pose choisie par l' illustrateur. En fait, la pose créée par l'illustrateur est généralement une pose en plein action. C'est un point idéal qui décrit le mouvement, mais pas nécessairement un cadre. Et l'animation doit tenir compte du timing et de la physique. Ainsi, lorsque l'animateur doit donner vie à quelque chose, il anime conformément à l'intention de l'illustration, je dirais, en essayant de donner vie à l'esprit de l' illustration Et pour ce faire, ils doivent en quelque sorte procéder à une ingénierie inverse de la physique afin de créer un mouvement crédible. Ouais. Ouais. Donc, en gros, une image statique dans une illustration n'est pas la même chose qu'une image clé parce que je pense à une image statique, et c'est elle qui transmet le design Mais pour vous, ce sont plusieurs cadres qui forment ensuite l'image, gros. Ouais. Comme un casse-tête. Mmm, hum. Ouais. C'est drôle parce que c'est comme si les animateurs pensaient à temps, et les illustrateurs pensaient au moment de l'acier Ouais. C'est pourquoi je pense qu' il peut être difficile pour un illustrateur de comprendre le processus d'animation parce que vous pensez à l' image statique de « OK ». Et puis c'est mon premier, puis je continue avec d'autres mouvements sous forme de cadres. Mais oui, tu dois penser différemment. Mais c'est pourquoi Procreate dreams est une si bonne solution, car elle est un peu plus facile à comprendre, car vous pouvez déplacer les objets directement au lieu d' avoir à toujours travailler avec des images clés Je pense donc que c'est pourquoi essayer tous ces différents objets, essayer tous ces différents types d'animations est un très bon exercice. Oui, je suis d'accord. Et il est vrai que la procréation réelle et procréation des rêves créent en quelque sorte un pont entre les deux mondes Je trouve cela fascinant. Et honnêtement, je ne savais même pas que vous pouviez importer des couleurs, des pinceaux, l'ensemble de vos fichiers, par exemple, tout peut entrer directement dans les rêves, mais pas de problème. C'est donc parfait. Ouais. Je pense que c' est une fonctionnalité clé qu'aucun autre logiciel ne possède comme celle-ci. Tellement doux. Oui. L'une des questions que nous avons notées était la dois-je animer chaque objet ou est-il acceptable qu' un seul d'entre eux se déplace et soit connecté à celui-ci La deuxième question est, je pense, dois-je comprendre les principes d'animation complexes pour commencer à animer Je pense qu'ils peuvent y aller ensemble. Et cela me fait également penser à l'épisode du podcast que nous avons enregistré il y a quelque temps, qui est sur YouTube, car nous y avons également mentionné que c'est tout à fait normal, et dans certains cas, c'est encore mieux si l' animation est subtile. Et il n'est pas nécessaire de recourir à des compétences insensées ou à des actions insensées complexes à créer. Ouais. Afin de rendre une illustration attrayante et vivante. Comme nous l'avons mentionné à l'époque, et je vais le répéter parce que j'y crois vraiment, la chose la plus simple qui soit aussi efficace et qui ait un grand impact est le clignotement Vous pourriez avoir une image complète en acier, mais si vous êtes un personnage qui ne bouge pas, mais si vous clignez des yeux, elle prend soudainement vie Et c'est vraiment magique. Tout comme les humains et les animaux, c' ce moment que nous voyons quelque chose clignoter ou que nous voyons de la glace partout. Et dès que nous voyons un clignotement, celui-ci prend instantanément vie. Ouais. Ce sera donc mon premier conseil pour apprendre à animer un clignotement, ce sont des dessins d'arbres, très simples, les yeux ouverts, comme Alf fermé, et cela donne déjà un excellent mouvement à Une autre chose que je voulais mentionner ici et que nous avons utilisée en classe était d'animer une sorte de bruit ou de texture Et j'ai bien aimé tout à l'heure, dans l'autre séance de questions-réponses, que vous avez mentionné le bruit pour donner du poids à l'aspect plat Je ne le savais pas quand j'ai animé parce que nous avons maintenant les questions-réponses à la fin Mais c'est drôle parce qu'à ce moment-là, j'ai aussi pensé que je voulais rendre l'ancienne pièce un peu plus vivante. À la fin de toute animation, une fois que nous l'avons animée, chaque élément fonctionnait, et c'est très beau. Mais ensuite, j'ai pensé que je pouvais donner une étape supplémentaire et une idée supplémentaire à essayer aux élèves, c' est-à-dire donner un peu de mouvement ou une sensation plus vivante à l'ensemble de la pièce. Certains éléments sont donc en mouvement, mais d'autres sont plats ou complètement immobiles. Donc, ce que j'ai fait, c'est d'utiliser la texture, par-dessus tout, et de donner un peu de film. Oui. Cela donne donc cet effet d'ébullition ou, comme ça, oui, un effet de bruit, on peut l'appeler ça. Ouais. Et même si tous les pixels de l' illustration ne sont pas animés, cela donne à la vidéo finale une impression de direct. Sinon, certaines parties de l'illustration ou de l'animation resteraient une illustration correcte. Ce qui est très bien. Je crois que j'en ai parlé en classe. C'était un test. Il n'est pas nécessaire d' avoir un bruit animé par-dessus, mais cela donne une couche supplémentaire. Et je pense que c'est aussi quelque chose que les gens peuvent essayer s'ils veulent donner vie à leur illustration en un clin d'œil Peut-être qu'un bruit sur le dessus peut contribuer à l'améliorer. Ouais. J'allais aussi dire que tous ces types d'animation que vous avez ajoutés peuvent tous s'appliquer à différents projets, n'est-ce pas, parce que plus la texture est subtile, maintenant que je sais que je l'ai écrite , je vais essayer ceci et d'autres choses aussi. Et par exemple, le clignement des yeux, si vous voulez faire une illustration d'Halloween et que vous avez un tas d'yeux dans un bocal ou quelque chose comme ça, faites-les clignoter Je l'ai fait plusieurs fois, et c'est tellement amusant. Même si vous n'avez aucune compétence en animation, c'est la chose la plus simple que vous puissiez faire. Et, par exemple, toutes ces choses peuvent s'appliquer à d'autres types d'animation, comme le mouvement de l'araignée, qui peuvent s'appliquer à n'importe quel type de mouvement de haut en bas, de gauche à droite. La vapeur pourrait être : aurez-vous un cours sur la façon de produire de la vapeur à partir d'une tasse, par exemple, qui peut être n'importe quelle sorte de vapeur ou de nuages, je crois, nuages de cette façon, le mouvement de la souris. Je pense à tous ces types de mouvements que vous pouvez également appliquer à tant d'autres choses. Oui, merci d'avoir mentionné cela parce que j' aime vraiment cette approche c'est une chose à laquelle je crois vraiment et j'espère pouvoir la transmettre à mes étudiants chaque fois que je donne un cours. Je ne veux pas simplement montrer une compétence ou une astuce que vous pouvez utiliser pour un projet spécifique, mais j'espère ouvrir des possibilités afin que vous puissiez mélanger toutes ces choses et les utiliser dans de futurs projets, associer et les utiliser dans de futurs projets, différentes compétences et les assembler Alors oui, idéalement, c'est une boîte à outils de différentes astuces que vous pouvez ensuite apprendre et utiliser quand vous le souhaitez ou quand vous en avez besoin Je suis d'accord Cela ouvre tellement de possibilités, non ? Je suis vraiment très heureuse de créer ma propre étagère fantaisiste, tu sais créer ma propre étagère fantaisiste, tu Ouais. Je n'ai fait que du bien, j'ai essayé quelques-unes de vos animations, mais je veux tout refaire et faire une bonne idée. Et puis je pense que cela me permettrait de me sentir beaucoup plus à l'aise dans les rêves de P Cray aussi Et je pense déjà à différents points de vue sur ce projet. Par exemple, tu pourrais faire une autre saison. Tu pourrais faire, par exemple, une étagère d'été. Vous pourriez en faire une en automne et une autre pour Halloween. Tout comme les possibilités, les analystes se contentent de ce type d'illustration et de mouvement, en gros. Exactement. Je pensais la même chose. J'adore ce format car il permet de le faire encore et encore, mais de manière complètement différente, d' essayer de nouvelles choses et de s'améliorer. Je me disais aussi que j'avais vraiment envie de le faire. Après cette collaboration, je me suis dit que je voulais faire de même, mais avec des timbres. J'ai vu que vous avez également illustré ces superbes timbres sur la façade d'une vitrine. Ouais. Madrid. Et je me disais que ce serait cool d' avoir une sorte d' illustration, comme des cadres de différents Yeah. Estampillez-les et animez-les. Absolument. Cool. Je crois que nous en avons même parlé lorsque nous réfléchissions l'idée d' avoir, en général, non pas une seule grande pièce, mais une illustration composée de différents petits objets Nous avons opté pour une étagère avec des objets, mais nous nous sommes même demandé si c'était des cadres ou des timbres ? Et je pense qu'au départ, le chat devait être dans un cadre, comme s'il surgissait ou clignait des yeux, mais comme dans le cadre d'un Et j'ai toujours vraiment envie de le faire. Quelque chose avec des tampons ou des cadres. Comme si ça en avait l'air. Oui, des tampons ou un cadre, comme tu l'as dit, seraient très bien, comme un mur, différents cadres de différentes formes. Dans ce cas, j'aime aussi l' idée du cadre parce qu'il permet d'intégrer dans l'étagère quelque chose qui peut se trouver à l'étagère quelque chose qui l'extérieur ou à une échelle différente. Pour les élèves, s'ils ont envie d'essayer à nouveau ou s'il n'est pas nécessaire que ce soit un objet posé sur une étagère, cela peut aussi être l'image d'un lion et le lion clignote Cela ouvre de nombreuses possibilités. Une fois que vous avez essayé toutes ces animations que vous avez faites faire à tout le monde, je pense que vous pouvez les appliquer à nombreux types de mouvements et de sujets différents. Cela fonctionne tellement bien, donc oui. Oui, j'adore ça. C'était une excellente collaboration. Oui, pareil. C'était génial. Je veux en faire un autre. Maintenant, je suis tellement excitée. Oui, moi aussi. Commençons par Brice Dorming pour le prochain Exactement. Oui, dans l'ensemble, je pense que c'était également un excellent test pour nous et une excellente collaboration. Et sur ce point, je tiens à dire une fois de plus que j'ai vraiment l'impression de collaborer avec d'autres créatifs, également dans des domaines différents C'est toujours une expérience formidable qui ouvre de nombreuses portes. Je recommanderais donc non seulement, dans ce cas précis, un Skillshare, mais aussi, en général d'être ouvert à la collaboration avec d'autres personnes Oui, je le recommande juste. Absolument. Je veux dire, le simple fait pouvoir travailler avec quelqu'un d'autre, d'obtenir des commentaires et de travailler avec quelqu' un d'autre dans un domaine différent est un énorme avantage, un énorme avantage, donc Mm. Ouais. Ouais. Donc oui, avec ces questions-réponses, nous avons essayé de couvrir tout ce qui nous passait vraiment par la tête Mais s'il y a d'autres questions, nous sommes évidemment très heureux d'y répondre et de poursuivre cette conversation. Assurez-vous donc de le noter dans les commentaires ou dans la discussion sur Skillshare Et nous serons très heureux de continuer. Oui, nous serons là. Oui Et si les gens cherchent des personnes avec qui collaborer, n'est-ce pas ? Faisons-le dans le post de discussion. Nous l'avons mentionné dans mes questions-réponses. Par exemple, si vous souhaitez travailler avec quelqu'un, optez pour l'animation d'illustration Créez un fichier approprié, par exemple une illustration ensemble. Trouvez vos proches. Oui, tu peux le faire ici. Oui, faisons de la section de discussion un bon endroit où vous pourrez trouver votre corps pour collaborer. J'aime bien ça. Mmm, hum. OK. Merci, Claire. Merci. C'est. Bravo 16. Synthèse: Merci beaucoup d' avoir suivi ce cours. J'ai eu beaucoup de plaisir à travailler sur ce format collaboratif avec Claire, et j'espère que vous l'avez apprécié également. Si vous souhaitez voir d'autres cours comme celui-ci, veuillez me le faire savoir. Vos commentaires sont vraiment très utiles. J'ai hâte de voir votre travail, alors n'hésitez pas à télécharger votre progression ou votre boucle finale dans la section projet. Et si vous avez des questions ou des commentaires, je suis toujours là pour vous aider. Si vous aimez ce cours, pensez à laisser un avis ici sur Skillshare Cela aide vraiment la classe et moi à créer d'autres cours comme celui-ci à l'avenir. Enfin, si vous souhaitez rester connecté, vous pouvez me trouver sur Instagram, YouTube ou sur mon site Web. Jusqu'à la prochaine fois, atta