Animer un effet de fumée : magie 2D image par image avec Procreate Dreams ams

1. Introduction - Commençons started: Bonjour. Dans ce cours, je vais vous montrer comment animer un effet de fumée en deux D à l' aide d'une astuce simple Je suis Julia, animatrice et illustratrice. Aujourd'hui, nous allons travailler sur séquence vidéo pour donner vie à un effet de fumée grâce à une animation en deux images en D image par image J'utiliserai des rêves acquis et, en cours de route, je partagerai des conseils que vous pouvez appliquer à d'autres logiciels, projets et situations quelques mois, j'ai animé une scène pour un musée local avec plusieurs incendies, flammes et tout le reste. Nous allons utiliser la même technique, mais aujourd'hui, nous allons rester simples et nous concentrer uniquement sur la fumée. Dans le cadre de ce cours, je crée une nature morte sur mon bureau et anime une mystérieuse vapeur s'élevant d'une tasse D'ailleurs, cette technique fonctionne très bien pour la fumée, la vapeur ou même les nuages dans certains cas. Comme nous animons sur des séquences réelles, vous aurez besoin d'une vidéo stable Cela signifie utiliser un trépied ou trouver un moyen de sécuriser votre appareil photo ou votre téléphone Pas de trépied, pas de problème. Vous trouverez une vidéo prête à l'emploi dans les ressources de la classe et vous pouvez même travailler à partir d'une photo si vous préférez. Prenez le temps de configurer une petite scène sur votre bureau et de prendre une photo ou une courte vidéo. Cinq à dix secondes devraient suffire. J'ai également inclus un fichier de projet Procreate dreams dans les ressources afin que vous puissiez y accéder directement. Commençons. 2. Animation sommaire: Préparons notre projet Procrit Dreams. Je règle mon projet avec un écran large, huit images par seconde, vais dans les propriétés image par seconde et j'en choisis huit, puis j'importe mes séquences ou mes photos. Mon objectif est d'obtenir ce look nuageux. Pour créer de la vapeur, je décompose la forme et je dessine une série de cercles. Moins vous utiliserez de cercles, plus l' animation sera simple. Je donne à chaque cercle une couleur différente pour en garder une trace pendant la première étape approximative de l'animation. L'objectif est d'animer l'effet de vapeur qui s'élève du mug, dérive vers le haut et hors du cadre Pour simplifier les choses, nous allons en faire une boucle. Nous devrons masquer le Mug plus tard, mais pour l'instant, ne vous inquiétez pas du bord parfait ou du point de départ de l'animation. D'ailleurs, ce même effet fonctionne très bien à l'extérieur, par exemple depuis une maison, cheminée ou même un volcan. Si vous souhaitez créer une boucle, votre première image doit correspondre à la dernière. Copiez simplement le premier cadre et collez-le à la fin comme guide. Je vais le dire pour l'instant à environ 3 secondes. Nous ajusterons le calendrier ultérieurement. Je vais animer tous mes cercles sur une seule couche pour simplifier les choses Au cours de l'animation, les cercles peuvent s'agrandir, se rétrécir ou fusionner, mais ces modifications doivent se produire progressivement. Dans mon cas, j'ai décidé de laisser le cercle être petit lorsqu'ils sortent de la tasse et de grossir progressivement. Je vais maintenant commencer par le cercle noir en bas, en l' animant image par image vers le haut jusqu'à ce qu'il disparaisse en dehors du cadre Il peut être utile d'animer complètement un cercle du début à la fin avant de passer au suivant Comme vous pouvez le voir, la vapeur se déplace lentement, déplacez légèrement le cercle entre les images. Allumez la peau d'oignon pour voir les cadres précédents. Cela vous aide à voir où vous allez et à quel point le cercle s'est déplacé. Il peut être utile de garder une référence en dessous pour vous rappeler où nous allons et dans quelle direction la vapeur se déplace. Comme vous pouvez le constater, la peau de l'oignon me dit maintenant que le cadre suivant est déjà le dernier. Le premier que nous avons copié pour créer une boucle, souvenez-vous, mais mon cercle noir n'est pas encore terminé Je dois donc ajouter quelques images supplémentaires jusqu'à ce que mon cercle noir soit complètement hors du cadre. Il est important de dessiner les cercles jusqu'à ce qu'ils soient à l'extérieur du cadre. Nous devons vraiment les laisser dépasser le bord du cadre. Maintenant que le premier cercle est animé, nous avons le chronométrage de notre boucle. Vous pouvez jouer votre animation pour voir si vous êtes satisfait de la vitesse. Cela devrait déjà être une boucle. À partir de maintenant, nous allons dessiner les autres cercles dans les mêmes cadres que nous avons déjà créés pour les cercles noirs. Comme je l'ai déjà dit, toutes les animations approximatives des cercles se dérouleront sur la même piste. Passons au cercle suivant, qui est violet. Pendant ce temps, vérifiez les cercles, restez connecté et gardez à l'esprit la direction générale de la vapeur. Maintenant que j'ai animé le cercle violet depuis sa position initiale jusqu'à l'extérieur du cadre, je dois encore animer la façon dont il sort du mug pour terminer la Pour ce faire, je vais cette fois repartir de la dernière image et revenir en arrière comme ceci Nous devons également effectuer ce processus pour tous les autres cercles afin de terminer leurs boucles car ils doivent atteindre la position de départ, est-à-dire le cadre que nous avons copié et positionné à la fin. Passons maintenant au cercle suivant, le cercle bleu. Comme vous pouvez le constater avec l'animation d' aujourd'hui, nous animons directement, ce qui signifie que nous n'utilisons pas d'images clés ou de poses clés, nous nous contentons de suivre ce qui signifie que nous n'utilisons pas d'images clés ou de poses clés, une séquence image par image C'est la beauté de cette technique et elle rend également imprévisible et unique. Procédons ainsi avec tous les cercles colorés. Oui, c'est répétitif mais c'est aussi méditatif. Bienvenue dans le monde de l'animation. Il y a There's First. D'abord d'abord, il y a, il y a 3. Ajouter de la couleur: Une fois l' animation grossière terminée, vous verrez comment la vapeur s'élève de la tasse. Vous pouvez jouer et vérifier à quoi ça ressemble. C'est le moment de repérer et de réparer tout ce qui ne va pas. C'est compliqué maintenant avec tous ces cercles colorés, mais vous aurez une idée du mouvement et une fois que nous les aurons remplis de la même couleur, cela aura plus de sens Prends attention maintenant. Nous devons dupliquer votre couche rugueuse, celle avec les cercles colorés, avant de la nettoyer. Cette passe approximative sera votre référence lors de l' ajout de détails ultérieurement. Ensuite, sentons les formes. Choisissez une couleur adaptée à votre scène. Dans mon cas, j'opterai pour un vert pris en arrière-plan pour que mon animation se fond mieux l'environnement et dans la scène d'action en direct. Dans Adobe Animate, le logiciel que j'ai utilisé pour créer l'animation des feux, le coloriage est un peu plus rapide Vous pouvez en effet sélectionner tous les traits du cadre en une seule fois. Dans Procrit Dreams, vous devrez déposer de la couleur dans chaque cercle manuellement, ce qui demande un peu plus de patience Mais j'ai trouvé un truc rapide. Ouvrez simplement les cercles d'un seul coup d' outil en caoutchouc, puis remplissez l'intérieur des cercles, créez une deuxième couche, puis attachez un masque et déposez simplement la couleur dedans. Voici notre silhouette en forme de vapeur qui émerge du brouillon désordonné. Et maintenant, faisons-le pour tous les autres cadres. Mais attention. Ne touchez pas le dernier cadre qui ne sert que de référence et que nous supprimerons ultérieurement. Mm, il y en a tellement. Il y en a tellement. Il y en a tellement. Il y en a si bientôt. 4. Détails : tracé: Nous avons maintenant cette animation Steam colorée. Cela a déjà l'air plutôt bien tel quel, mais ajoutons quelques détails. J'utilise la couche brute comme référence. N'oubliez pas que nous l' avons dupliqué pour une raison. Je le fais glisser au-dessus de toutes mes pistes et je règle l' opacité sur une valeur inférieure De cette façon, je peux le voir un peu et, comme je l'ai dit, l' utiliser comme référence. Ensuite, sur une nouvelle piste, j'ajouterai un dessin au trait simple suivant la courbe des cercles. Le but est de le faire apparaître puis de disparaître avec le mouvement des cercles. Comme nous créons une boucle, souvenez-vous que même les détails doivent correspondre dans la première et la dernière image. Exactement comme avant, je vais copier-coller le premier cadre, le mettre à la fin. Pour les détails, j'ai choisi une couleur qui correspond au stream et à la photo. En particulier, je choisis ce jaune clair dans la scène. Comme précédemment, j'anime tout droit, en suivant les cercles grossiers et leur évolution et en faisant progressivement disparaître les lignes. Ensuite, je les anime en arrière à partir de la dernière image comme elles apparaissent pour créer ma boucle Au final, j'ai également ajouté quelques lignes supplémentaires au milieu, les faisant apparaître puis disparaître. M. 5. Ajouter un dégradé: L'animation pourrait être réalisée ici, mais j'aime toujours vous montrer quelques moyens de la faire avancer. Nous pourrions ajouter un dégradé ou même une texture animée. Les possibilités sont vraiment infinies. C'est le moment de supprimer les dernières images de la boucle ainsi que toute couche de référence ou tout camion dont vous n'avez pas besoin. Pour ajouter un dégradé, créez un nouveau camion sur le dessus. Pour le dégradé, j'utilise le pinceau à buse moyenne du set de peinture en aérosol pour créer une ombre à la base de l'animation. Transformez ensuite le camion en masque à découper et regardez, quelle différence une astuce aussi simple peut faire Ensuite, j'ai même essayé d'utiliser un mode de fusion pour obtenir cet aspect et cette couleur finaux 6. Masquons l'animation ation: Regardez cet effet. Bon travail. Maintenant, masquons-le pour qu'il donne l'impression que la vapeur provient vraiment de l'intérieur de la tasse. Regroupez le tout une fois de plus, puis sur une couche séparée, créez votre masque, faites attention au bord propre de la tasse, puis appliquez-le en tant que masque de couche de masque. Voilà. Votre vapeur s'écoule de la tasse. 7. Conclusion: Nous voici arrivés à la fin de ce cours. Une fois que vous êtes satisfait de l'animation, exportez votre vidéo et partagez-la dans la section projet, ainsi que tout ce que vous souhaitez partager dans le cadre de votre processus. J'espère que vous vous êtes bien amusé avec cet effet animé et que vous pourrez l'utiliser à de nombreuses autres occasions. J'ai hâte de voir ce que tu as créé. Merci d'avoir suivi ce cours et d'être restée avec moi jusqu'à la fin. Si vous souhaitez rester en contact, pensez à me suivre sur réseaux sociaux pour voir tout ce que je fais là-bas. Je suis toujours heureuse de me connecter. Bonne création.