Transcription
1. Bande-annonce: Euh, animer par
vidéo est vraiment amusant. Il insuffle votre imagination aux séquences
en direct, crée de délicieuses
interactions et donne une
touche personnelle unique à chaque image Voulez-vous redécouvrir
votre ville avec regard
neuf tout en explorant les caractéristiques des rêves
procréatifs Je suis Julia, animatrice,
réalisatrice et conteuse
professionnelle réalisatrice et conteuse Dans ce cours, nous nous lancerons dans
un voyage créatif visant à transformer des scènes urbaines ordinaires
en chefs-d'œuvre animés. Préparez-vous à explorer votre ville, capturer son essence et à
lui donner vie grâce à des animations
originales Ce cours
vous fournira des ressources et des conseils pour différents types
de vidéos d'animation. J'utiliserai Procreate
Dreams sur mon iPad. Quoi qu'il en soit, gardez à l'esprit
que les compétences je vous enseigne
peuvent également être appliquées à que
je vous enseigne
peuvent également être appliquées à
d'autres outils d'animation. Si vous êtes un créatif qui souhaite découvrir
la nouvelle application Procreate
Dreams avec moi,
tout en la nouvelle application Procreate
Dreams avec moi, partant en mission dans le centre-ville et en créant
des cartes postales animées,
ce cours est pour vous ce cours est pour J'ai hâte de te
voir en classe.
2. Animer sur vidéo: Bienvenue dans le cours
où nous aurons pour mission
d'animer le
charme de votre ville locale Échappez-vous en utilisant des rêves procréatifs. Pendant ce cours, après une
introduction et un brief, nous irons à l'extérieur pour
recueillir du matériel. Ensuite, nous retournerons
dans notre espace de travail pour animer et travailler
avec ce que nous avons trouvé Préparez-vous à redécouvrir
votre ville et à créer trois cartes postales animées
qui en capturent l'essence Aujourd'hui, nous nous
intéressons au concept de création d'animations
par vidéo. Une technique qui associe des séquences
réelles à
votre créativité, ajoutant une touche de
magie personnelle aux scènes de tous les jours Vous serez étonné de voir comment cette technique est utilisée
dans divers contextes, de
publications sur les réseaux sociaux ou de publicités, pour donner vie à des scènes À la fin de ce cours, vous aurez trois
magnifiques clips prêts à être partagés avec vos amis, votre famille et même vos clients. Pendant ce cours, j'
utiliserai Procreate Dreams et mon iPad pour démontrer
les techniques d'animation Mais je tiens à réitérer que
les compétences que je
vous montre peuvent également être appliquées à d'autres outils d'
animation. Bien, commençons par
démarrer. J'ai créé un tableau
Pinterusboard rempli d' exemples
inspirants qui mettent en valeur le pouvoir de l'animation
dans des contextes réels Vous trouverez le lien vers le
tableau dans les ressources et le
suivre pendant que vous
parcourez le tableau. Vous remarquerez que la clé
d'une animation
vidéo percutante réside dans sa capacité à interagir avec
l'environnement. Vous pouvez laisser votre
animation se dérouler sous un pont ou assis
au sommet d'un gratte-ciel Les possibilités sont infinies. De plus, l'intégration d'
éléments du monde fantastique dans scènes de la vie
réelle peut ajouter
une touche de charme supplémentaire. Imaginez un monstre à tentacules émergeant des
fenêtres d'un bâtiment Ou des créatures colorées
sautant sur les nuages. Dans cet exemple, nous pouvons voir comment l'artiste a ajouté
un instrument de musique à ce groupe de statues et en
a fait un groupe. J'adore celui-ci. La plupart de ces
exemples sont statiques. Mais n'oubliez pas que nous
travaillerons avec la vidéo pour rendre l'animation encore
plus interactive et amusante. Nous pouvons voir à quel point les couleurs que nous
choisissons pour l'animation sont importantes, car elles
doivent apparaître et être visibles au-dessus
de la séquence. Vous pouvez remarquer que les
palettes de couleurs sont généralement assez minimes et que la couleur
blanche est très souvent utilisée. Je ne sais pas pour
vous, mais pour moi, simple fait de parcourir
ces exemples me
donne beaucoup d'idées. Maintenant que nous avons exploré
quelques exemples inspirants, il est temps de commencer à réfléchir à
certains concepts pour nos
propres animations informatiques Laissons libre cours à notre
créativité en
imaginant les histoires uniques que nous voulons raconter à travers
nos cartes postales animées
3. Brief et brainstorming: C'est le moment de commencer à réfléchir à votre projet
de classe. Dans cette leçon, nous nous
préparerons à partir en mission pour capturer l'essence de nos villes à l'aide de cartes postales
animées. Préparez-vous à explorer
votre environnement avec un regard neuf et à imaginer les histoires que vous souhaitez
raconter par le biais de l'animation Pour commencer, prenez le temps
de vous
inspirer et de réfléchir à des idées pour votre collection de cartes postales
animées C'est également
l'occasion de regarder votre propre ville d'un œil neuf et de redécouvrir les coins les
plus spéciaux Réfléchissez aux aspects
uniques de votre ville que vous
aimeriez mettre en valeur. Qu'il s'agisse de monuments emblématiques, joyaux
cachés ou de détails originaux, laissez libre cours à votre imagination Par exemple, je
vis à Zurich, en
Suisse, depuis
plusieurs années. Il y a quelques
caractéristiques de la ville que je trouve particulièrement
intrigantes. Le magnifique lac et la
rivière, par exemple, sont une source
d'inspiration constante pour moi, et j'ai hâte de les
intégrer à l'une de mes cartes postales. De plus, les charmants
tramways que Chris traverse dans le centre-ville offrent grandes possibilités d'
interaction avec l'animation Enfin, je pense
qu'un grand gratte-ciel est l'endroit idéal pour une scène tout droit sortie d'
un film à succès Si vous voyez ce que je veux dire,
n'oubliez pas de vous concentrer sur les aspects intéressants ou
originaux de votre environnement qui le
rendent unique Qu'il s'agisse du street art
animé, marchés
animés ou des points de vue
panoramiques Je suis sûr qu'il y a beaucoup d'
inspiration à y trouver. Peut-être que vous allez vous concentrer sur les bâtiments ou peut-être
sur de petits détails. C'est peut-être la vue depuis
votre café préféré. J'ai hâte de découvrir vos
villes à travers vos yeux. Maintenant que nous avons
réfléchi à nos idées, il est temps de planifier notre mission Dressez une liste
de deux photos que vous souhaitez capturer et choisissez le
format de vos vidéos. Les photographierez-vous à l'
horizontale ou à la verticale ? Pensez à la plateforme sur
laquelle vous allez partager vos cartes postales
pour guider votre décision. Je vais rendre les miens
verticaux afin pouvoir
les partager sur les réseaux sociaux. Avant de partir
en mission,
assurez-vous d'avoir tous les éléments essentiels
dans votre sac. Votre téléphone ou iPad doit
être chargé et prêt à fonctionner. Et pensez à apporter un
trépied pour plus de stabilité, j'apporterai ce trépied pour
gorille N'oubliez pas de vous
hydrater et d'apporter toutes les notes ou références dont vous
pourriez avoir besoin pour votre séance photo. Votre brief de mission terminé et votre équipement en main, il est temps de descendre dans les rues et de donner
vie à votre ville grâce à des animations. Allons capturer un peu de magie.
4. En mission !: Suivez-moi
dans ma mission aujourd'hui. Je vais prendre
le tram puis je vais me
promener dans le centre-ville. Si vous avez la possibilité d'
enregistrer en quatre K
avec votre téléphone, considérez cette option, car elle vous
permettra ultérieurement
de zoomer. Aujourd'hui est une belle journée ensoleillée. C'est le jour idéal
pour cette mission. Il est important de
garder un œil sur les scènes
et les moments
intéressants qui rendront nos cartes postales vraiment
spéciales. La variété est essentielle. Essayons de capturer
un large éventail de scènes afin de disposer
de suffisamment de matériel sur lequel travailler. N'oubliez pas qu'il vaut mieux avoir plus de matériel que trop peu. N'hésitez pas à prendre quelques photos supplémentaires ici et là. N'ayez pas peur d'improviser
des idées sur place. Parfois, les moments les plus
magiques se produisent quand on s'y attend le
moins. Il est important de
trouver l'inspiration et tirer le meilleur parti de
notre environnement. Gardez les yeux ouverts et laissez votre créativité pendant que nous
explorons la ville ensemble. Maintenant que notre mission
touche à sa fin, je pense que nous avons capturé suffisamment de
matériel pour travailler. Revenons à la base et donnons vie à
nos cartes postales animées.
5. Réunion numérique: Maintenant que nous sommes de retour
dans notre espace de travail, il est temps de nous retrousser
les manches et commencer à organiser nos vidéos
collectées. La première étape consiste
à visionner
toutes nos vidéos
et, si nécessaire, renommer les fichiers pour en
faciliter l'identification Parfois, surtout lorsque
j'ai beaucoup de matériel, j'aime créer des dossiers pour
que tout soit propre et bien rangé Dans mon cas, j'ai
sélectionné quelques clips qui, selon moi, reflètent
l'essence de ma ville. Je vais te montrer ce que j'ai. J'ai une charmante scène de la rivière avec un
bateau qui glisse,
ce qui, je pense, sera parfaite pour une interaction animée sympa J'ai également une autre version de la même vidéo sans le bateau, juste au cas où
l'
interaction avec le bateau
serait trop compliquée. Ensuite, il y a deux plans
du tram
qui passe, que je trouve particulièrement
captivants. Enfin, il y a une photo
d'un grand gratte-ciel. C'est maintenant à vous de
sélectionner vos trois clips et commencer à imaginer le type d' action que vous souhaitez y
animer Laissez libre cours à votre
créativité en imaginant les possibilités vie à
votre ville
grâce à l'animation. Si cela vous aide, vous
pouvez esquisser vos idées sur papier ou numériquement ou écrire une liste d'actions
possibles Maintenant, une petite remarque sur la couleur. Lorsque vous réfléchissez
aux couleurs de vos animations, pensez à votre marque, couleurs si vous en avez
et à la manière dont les couleurs peuvent compléter le métrage sur lequel vous travaillez
. Une palette minimale une touche de couleur peuvent
aider votre animation se démarquer tout en préservant la cohésion
visuelle. Choisir les
deux ou trois mêmes couleurs pour la collection Ole de trois cartes postales animées contribuera également à
leur donner un aspect cohérent
6. Stabiliser un tir fragile: Dans Procreate Dreams,
nous avons la possibilité de découper nos vidéos directement
dans le logiciel Vous n'avez pas à vous soucier de l'
édition préalable des vidéos. Vous pouvez simplement sélectionner les
clips que vous souhaitez utiliser
pour vos cartes postales animées
et nous sommes prêts à nous lancer. Mais avant de le faire, permettez-moi
d'ajouter une note sur
la stabilisation des images Je vous ai dit tout à l'heure
d'apporter un trépied pour obtenir de
belles vidéos stables Mais j'ai fait de même quand j'
étais sur la route. Je me suis rendu compte que
c'était parfois difficile d'utiliser un, surtout quand j'
étais au milieu de la rue à attendre que
l'atout passe. J'essaie de garder ma main
aussi stable que possible, mais bien sûr, certaines de mes
pousses sont un peu fragiles. C'est bon. Cela peut fonctionner
pour notre projet de classe, mais je voudrais vous donner ici un outil supplémentaire pour
stabiliser vos séquences. Peut-être que pour certaines
animations, vous aurez besoin ou voudrez
stabiliser le plan. Voici comment stabiliser vos
séquences dans After Effects. Je stabilise juste cette
vidéo du gratte-ciel. Je vais maintenant en
importer un nouveau et vous
montrer comment effectuer
l'ensemble du processus. Importer un fichier, j'importe
ici cette scène de tram. Je le fais glisser
dans la chronologie. Comme vous pouvez le constater, le
cliché est un peu fragile. Nous allons avoir besoin de ce
panneau de camionneurs ici sur la droite. Si vous ne l'avez pas, il vous suffit d'
utiliser Windows et Trucker. Maintenant que nous sommes là, nous
voulons stabiliser le mouvement. Nous allons cliquer
dessus et nous positionner. Cliquez ensuite sur
Options et vérifiez si les options sont
les mêmes que les miennes. Pour commencer, allez au
début de votre chronologie. Nous allons devoir
positionner ce point de suivi. Pour cela, vous avez besoin d'un point de
contraste élevé comme celui-ci. Une fois que nous l'avons fait depuis le début de la
chronologie, appuyez sur Play. Le logiciel va exécuter
toute la séquence. Cela va prendre
un petit moment. Et une fois que c'est terminé, s'il n'y a pas d'erreur, cliquez
simplement sur Appliquer et sur OK. Comme vous pouvez le constater, la
prise de vue est un peu meilleure, un peu plus stabilisée. Nous pouvons remarquer que ce n'est pas
complètement dans le cadre. Nous avons du noir sur les côtés. Pour résoudre ce problème, nous
allons augmenter légèrement. C'est dans cette taille que le
quatre K serait utile. Nous zoomons un peu, juste assez pour permettre à la
vidéo d'être cadrée. J'ai mis un point rouge en
arrière-plan juste pour
mieux voir où se
déplace le cliché et où
je dois le corriger. Vous pouvez voir comment ces
quatre points évoluent. C'est la stabilisation que
nous avons réalisée jusqu'à présent. La photo est prise dans le cadre et
elle est un peu meilleure. OK, maintenant ça a l'air bien, mais nous devons encore
corriger un peu de mouvement. Nous allons réutiliser
le panneau de suivi, mais cette fois, ce ne
sera pas pour la position
mais pour la rotation. Pour effectuer le
deuxième suivi, nous allons
précomposer la vidéo Cliquez avec le bouton droit de la souris, précompose,
je l'appelle précomposition
Trump sur cette précomposition,
nous allons appliquer
à nouveau Stabilisez le mouvement, mais faites pivoter cette fois pour la rotation. Nous n'avons pas un seul point de
suivi, mais deux. Trouvez deux points avec un bon
contraste comme je le fais ici. De cette façon, After Effects
mesurera
les mouvements de rotation et les
stabilisera également. Cliquez sur Se plaindre. Cela
va prendre un certain temps. Une fois que nous avons terminé, encore une fois, s'il n'y a aucune
erreur, cliquez sur Appliquer. Comme vous pouvez le voir maintenant, le tir est bien meilleur,
beaucoup plus stable. Il n'y a aucune secousse
dans ce cas. Je n'ai pas besoin de l'étendre encore
plus loin. J'ai beaucoup de chance. Je zoome pour
vérifier la rotation, cela ne fait pas ressortir plus de fond
rouge. Mais si c'est votre cas,
vous devriez redimensionner un peu plus la
pré-composition C'est ça. Ensuite,
vous pouvez l'exporter puis importer vos
images stabilisées sur Procreate Dreams
7. Animation de scène de tramway: Dans cette leçon, nous
animons la scène du tram. J'ai importé mes images stabilisées du tram dans
Procreate Dreams, les faire monter sur scène Tout d'abord, je
veux jouer avec le mouvement du tram
qui entre en scène. Et je voudrais
ajouter du texte sur le dessus
du tram pour que le mot apparaisse au
passage. Je vais écrire
le mot Suri, qui est le nom de ma
ville, sur un nouveau camion En mode dessin, j'
écris un texte à la main. J'agrandis ensuite le cadre pour qu' il dure pendant toute la
durée du mouvement. Maintenant, je dois définir deux images
clés pour décider quelle est la position initiale
et la position finale ici. Lorsque le tram est hors écran, je déplace mon texte hors
du cadre et je définis
ma première image clé. Je passe à la chronologie
au point où je pense que le texte doit quitter le cadre, et je place une deuxième image-clé déplacer le texte de
l'autre côté En tapant entre deux cadres, vous pouvez définir tous les assouplissements et décider si vous souhaitez un mouvement
linéaire ou non Pour mon animation, je ne veux pas que le texte accélère
ou décélère Je l'ai réglé sur linéaire. Examinons le mouvement. Je veux que le texte soit fixé
sur le toit du Ram. Je dois modifier la
position de mes principales positions sur
la chronologie pour éviter le texte ne glisse sur
le toit Je déplace la dernière image clé de
quelques images en avant. Et c'est mieux
maintenant. Cela fonctionne très bien. Mais pour que cela ressemble
encore plus à cette vidéo et qu'il
soit vraiment au-dessus du bruit,
je dois masquer les
bâtiments afin que le maisons texte fasse de même
lorsque le bruit disparaîtra
derrière
les Pour ce faire, je crée un nouveau camion. En mode dessin, je
choisis une couleur visible. Peu importe la couleur
que vous choisissez, elle
deviendra notre masque. Il suffit d'en choisir un que vous pouvez clairement voir sur la vidéo. Je passe dans la partie
de la vidéo où le texte est censé
disparaître derrière la maison. Je zoome pour
plus de précision et je remplis la zone où se trouve le bâtiment afin que le texte
glisse derrière celui-ci J'agrandis ensuite le cadre
sur toute la ligne de temps. Je peux maintenant passer à
l'autre point de la chronologie où le texte apparaît
de l'autre côté. Ce côté est, pour moi, un peu
plus délicat que l' Comme vous pouvez le constater, les
bâtiments ne sont pas qu'une simple ligne droite et nous avons également un panneau de
signalisation à masquer. Allons-y. Il est maintenant temps de le
mettre dans un masque. Appuyez sur le masque de la couche de
masque de camion. Comme vous pouvez le voir maintenant, c'est le
masque dans la mauvaise partie. Nous devons inverser le masque. Touchez à nouveau. Masque
inversé. Plutôt cool. ai vraiment l'impression que mon texte passe
avec le tambour. Maintenant, je veux ajouter quelques nuages
graphiques
qui courent dans le ciel. Je dessine trois nuages
sur le même camion, mais comme je veux
les animer à une vitesse différente, je duplique le camion, puis supprime certains
nuages pour je
supprime certains
nuages pour avoir deux nuages dans un camion et le troisième
dans l'autre Encore une fois, j'agrandis le cadre
sur toute la ligne de temps. En fait, je ne vais pas les
animer image par image, mais avec des images-clés, comme nous l'avons
fait pour le texte,
je tape sur l'échelle de
mouvement du tracé Et je place les
nuages là où je veux qu'ils soient au
début du clip. Ensuite, je me déplace à
la fin du clip et je
les déplace un peu, pas trop, car les nuages se déplacent
généralement assez lentement. Appuyez sur les
images clés de la chronologie. Vous pouvez définir tous les
assouplissements et je choisis linéaire parce que je n'ai pas besoin les nuages
accélèrent ou ralentissent, mais simplement pour se déplacer
à une vitesse constante Voyons à quoi ça ressemble. J'ajoute un mode de fusion au camion pour que
les
nuages soient un peu transparents et qu'ils fassent encore plus partie de l'image.
En mode de fusion,
je choisis une lumière douce Maintenant, j'ajoute également un nouveau camion pour
masquer les nuages, car comme vous pouvez le voir, ils touchent ces bâtiments
vers la fin de la prise de vue. Exactement comme je l'ai fait
avant. Je dessine mon masque. J'agrandis le cadre
sur la timeline et je définis un masque de calque inversé en Super Je vais maintenant faire de même
pour le deuxième cloud. Dans ce cas, je dois également masquer le clocher car
il me gêne. Notez que cette astuce de
masquage fonctionne mieux si la
séquence est stabilisée, sinon vous
remarquerez peut-être que le masque bouge. Enfin, j'ai ajouté des effets de lumière oculaire autour des fenêtres du
tram lorsqu'il passe. Je laisse simplement une ligne blanche
parcourir le contour des
fenêtres cadre par cadre. Quand je suis arrivé au
bout du tram, je les ai laissés disparaître comme une
traînée laissée derrière le tram. J'aime son apparence, et dans ce cliché en particulier, cela joue avec les lumières et
les ombres et crée un effet. Si vous avez l'impression que votre animation
directe, image par image, est trop rapide, vous pouvez ajouter une image
en passant simplement en mode dessin en
appuyant sur une image. Et puis au final, j'ai fini par retourner la vidéo horizontalement et
refaire l'animation,
car je préfère le tram qui entre par
la droite pour une meilleure lisibilité
. Je pense que j'en ai fini avec
cette première carte postale. C'est mon résultat final. Dans la leçon suivante,
je vais vous montrer d'autres astuces et possibilités
pour animer en vidéo
8. Drame en crapaud: Dans cette leçon, nous travaillons
sur la scène des gratte-ciel. Je choisis un
préréglage vertical pour les réseaux sociaux et j' importe les images de mes gratte-ciel que j'ai préalablement stabilisées Tout d'abord, je vais
dessiner
en blanc au-dessus de la vidéo
d'un nouveau camion. Pour visualiser la composition et l'espace que
va occuper mon animation, je veux dessiner un gros gorille accroché au
sommet du bâtiment J'ai essayé quelques modèles de gorilles avant
de trouver celui
qui me plaisait en supprimant les parties situées derrière le bâtiment Nous réalisons l'illustration, interagissons avec les images en direct
et une partie de la scène. J'allonge ensuite la durée du dessin sur
l'
ensemble de la chronologie Nous animerons
le gorille plus tard. Je voudrais maintenant passer à l'élément
suivant, les hélicoptères. Sur un nouveau camion, je conçois un simple hélicoptère
sans les hélices Ensuite, sur une piste séparée, je fais une simple boucle
de deux dessins représentant les hélices qui tournent
comme ceci. C'est notre boucle. Pour un meilleur timing, je duplique chaque image Vous pouvez également allonger
la durée de chaque dessin en faisant glisser le
cadre sur la chronologie Je regroupe ces deux camions, c'est notre boucle d'hélicoptère. Afin de laisser l'animation se poursuivre pendant toute la
durée du clip, j'ai dupliqué l'animation sur toute
la timeline Au final, je regroupe tous les
groupes en un plus grand. Jusqu'à présent, nous
avons dupliqué le groupe pour prolonger la durée de la
boucle Cette fois, je duplique le groupe, pas parce que
je veux fabriquer un deuxième hélicoptère.
Nous l'avons ici. Je le retourne horizontalement et je le déplace vers un autre
endroit du cadre, en changeant également son échelle. Maintenant, deux
hélicoptères
survolent la tête du gorille
et le rendent nerveux. Assurez-vous de placer le point d'ancrage au centre de
chaque hélicoptère, surtout si vous
souhaitez les escalader facilement. Vous pouvez également modifier
la rotation de l' un d'entre eux pour lui donner
un aspect différent. De cette façon, ils
ressemblent moins à une copie l'un de l'autre. N'hésitez pas à ajuster leur échelle, rotation et leur position
jusqu'à ce que vous soyez satisfait. Comme vous pouvez le constater, nos
hélicoptères sont actuellement stationnaires dans les airs. Nous essayons maintenant
une fonctionnalité intéressante de Procrate Dreams, le mode
performance. En cliquant ici, nous
entrons en mode Performance. Procreate va
enregistrer le mouvement de
votre doigt ou de votre stylo et
créer des images clés pour Dès que votre doigt touche la scène, l'enregistrement commence. Je déplace l'
hélicoptère avec mon doigt pour le faire virevolter
autour du gratte-ciel Comme vous pouvez le constater, cela crée des images
clés sous la piste. N'oubliez pas que vous pouvez ensuite modifier les cadres un par
un si vous le souhaitez Maintenant, je vais
faire de même pour le deuxième hélicoptère,
et c'est parti. Maintenant, nous avons deux hélicoptères
qui bourdonnent autour du gorille. Ensuite, j'ajouterai
quelques effets simples pour décrire la colère et la
surprise du gorille J'anime ces trois lignes. Il s'agit d'une simple
animation image par image que nous pouvons réaliser en mode dessin à l'aide du
flip book et de la peau d'oignon. Nous avons constaté cet effet
lors d'un cours précédent. Vous pouvez trouver des astuces et la séquence
d'animation de cette animation à effets sur l'autre classe sœur, les headshots
dynamiques Animez votre portrait vidéo
avec des rêves procréatifs. Ensuite, j'ajoute
un effet de foudre. Voici le premier dessin
de l'éclair. Si vous ne souhaitez pas l'
animer image par image, vous pouvez essayer d'utiliser des images
clés pour animer, par
exemple, l'échelle
ou l'effet de distorsion Définissez simplement la première
image clé et essayez peut-être à nouveau d'utiliser le mode performance pour modifier la taille de l'
image sur la timeline. Après quelques tests et ajustements, vous pourriez obtenir
quelque chose comme ça Mais aujourd'hui, j'ai envie d' animer cet éclair
image par image. Je vais redessiner l'
effet plusieurs fois. J'étire et j'
écrase la foudre, comme si quatre dessins pouvaient
suffire pour une boucle rapide. Je regroupe ensuite les images de l'effet afin de pouvoir
déplacer le groupe. Redimensionné et pivoté. J'ajuste sa position ici pour que cela
n'interfère pas avec le temps imparti à l'hélicoptère pour
retourner voir le gorille Pendant la majeure partie de la
durée du clip, j'utiliserai l'effet d'ébullition. Nous avons parlé de cet effet
dans les cours précédents. Allez y jeter un œil
pour obtenir des conseils et astuces. En gros, je redessine
l'illustration plusieurs
fois pour faire
bouillir le gorille et lui donner un aspect vivant Je pense à
une simple animation. Je ne veux pas animer des mouvements
insensés. J'essaie de rester
simple et rapide. Vous pourriez même ajouter
un clignotement ici, mais dans mon cas, le gorille a
déjà les yeux fermés Ce que je vais animer aujourd'hui, c'est un changement d'expression
faciale Le gorille passe de la
confusion et de la surprise
à la colère Je dessine d'abord la deuxième
expression. Puis je commence à
réfléchir à la manière
de passer d'une
expression faciale à l'autre. À ce stade, j'utilise
une animation approximative, qui est une série de
dessins moches , pour imaginer
le mouvement Je veux que le personnage s'étire
et s' écrase pour prendre
sa nouvelle position. C'est presque comme s'
il faisait un micro-saut qui le faisait passer
d'un mod à l'autre. Le reste du corps
reste quasiment le même. Les épaules
s'étirent également avec la tête et la fourrure devient un peu plus
pointue à ce moment-là Notez que cette fois je
dessine sur la même piste mon Raf et je crée simplement une
nouvelle couche à l'intérieur de chaque image. Pour nettoyer le cadre, je règle le Raf sur une opacité plus faible et je
procède au nettoyage Mais attention,
je ne suis pas sûre
que ce soit un bug que les
rêves procréatifs corrigeront bientôt Mais si vous définissez
d'abord une opacité inférieure, puis que vous
créez une nouvelle couche, l'opacité
sera faible et De même, dans le nouveau
calque, vous devez d'abord
créer un nouveau
calque et ensuite seulement régler l'
opacité de Raufs sur une valeur inférieure Voici notre gorille animé. Finalement, j'ai reproduit un
effet d'éclair rouge à quelques
reprises et je l' ai déplacé sur
la chronologie et sur la
scène pour obtenir un effet glacé Il s'agit de l'animation finale
de cette carte postale. J'espère que
cela vous a plu et que vous êtes prêt à passer au suivant
et dernier. Avant de le faire, j'exporte ma scène de gratte-ciel simplement en appuyant sur le nom du
projet Partagez ensuite la vidéo.
9. Animation de monstres de rivière: Dans cette leçon, nous donnons vie
à un monstre marin. C'est parti avec
la dernière carte postale. Après avoir importé mes
images et les avoir découpées, la première chose que je fais est de
commencer à dessiner
au-dessus de la En imaginant la composition, je me suis vite rendu compte que les bâtiments constituent un arrière-plan
très fréquenté. Je dois me concentrer sur les deux espaces vides que sont
le ciel et l'eau. J'ai également décidé de
continuer à filmer sans le bateau pour
faciliter l'interaction. C'est un mignon monstre marin. Mon plan est de
le faire sortir de l'eau puis de
retourner sous l'eau. Les ondulations de l'eau
m'aident à intégrer mon dessin à la
vidéo Je les dessine sur un camion séparé et avec un
pinceau différent également. Conseil de procréation rapide si,
pendant le dessin, votre main et vos doigts
laissent accidentellement des traces sur la toile Maintenant que vous pouvez désactiver cette fonctionnalité en accédant
aux préférences. Les gestes permettent de
peindre avec le doigt. Maintenant que je suis
satisfait de ma composition, je vais d'abord animer la pose du monstre
hors de l'eau, celle qui va
rester
le plus longtemps À l'écran, j'
utiliserai un effet d'ébullition pour la créature et une boucle
pour les ondulations de l'eau Je redessine simplement le monstre marin quatre fois pour un effet bouillant. Sur quatre dessins seulement, j'ai fait tourner les ondulations en boucle, en les
redessinant
plusieurs fois, puis en les étendant
progressivement vers l' extérieur en cercles concentriques Maintenant, je regroupe ces quatre
dessins dans chaque piste. Et je vérifie le mouvement. Je trouve que l'eau ondule
un peu trop vite. Je vais donc les
ralentir en allongeant
chaque image. heure, je vous ai montré
les hélices d'hélicoptère que vous pouvez dupliquer chaque
cadre à l'intérieur du flip bo Une autre méthode consiste à faire glisser et allonger chaque image
directement sur la chronologie Cela peut être un peu délicat, assurez-vous de faire glisser le pointeur
avec un doigt tout gardant le doigt de l'autre
main fixé sur la chronologie. Maintenant, le moment est
mieux choisi pour moi. Je reproduis l'effet
d'ébullition monstre pour qu'il corresponde la longueur des
ondulations de l'eau et crée ma boucle Je vais ensuite copier-coller
cette boucle plusieurs fois pour que le monstre marin reste dans le cadre pendant
quelques secondes. Maintenant que nous avons la boucle
du monstre qui
sort de l'eau au
milieu de notre Nous devons animer la façon dont il émerge et plus tard
comment il disparaît. Lorsque la peau de l'oignon est activée, je peux voir la
position d'arrivée. Je procède à une animation
grossière. Je veux que son cou sorte
de l'eau avec un mouvement fantaisiste et un
dépassement tandis que les spirales, ou disons la queue, émergeront simplement façon linéaire sur les deux
parties de la Les ondulations de l'eau m'aideront
également à anticiper l'action car nous pouvons voir l'eau bouger avant que
le monstre Cette animation
grossière me
donne déjà une idée du
mouvement et de son timing. Je n'ai pas besoin d'
intermédiaires à ce stade. C'est pourquoi il y a
des cadres vides illustrant la façon dont le monstre disparaît et
retourne dans la rivière. Je pense à
une autre motion. La créature va
jeter la tête arrière et se submerger d'un mouvement
de Bien sûr, au final, il
fera sensation. L'animation de la queue est
assez simple. Je vais simplement dessiner entre
les deux pour le
faire émerger puis le
submerger de manière linéaire Maintenant, je vais
nettoyer le cou et la tête. J'ajoute
ici quelques dessins intermédiaires
et des dessins supplémentaires pour le moment où
il apparaît depuis l'eau Le col est plié et très élastique,
il se replie facilement Il existe un cadre dans lequel
le cou est très tendu vers le
haut avant que la tête ne prenne
sa position finale Dans ce surcadre, même les yeux du
serpent C sont étirés. j'arrive à la position finale, plus je précise
entre Sydrow, j'ajoute également quelques gouttes lorsque la tête sort
de l'eau Et ces gouttes se
transforment en lignes de mouvement et s'étalent presque lorsque
le cou se soulève. Voyons maintenant à quoi ressemble l'
animation. Sympa. Il est temps de passer
au mouvement final pour ramener cette créature
au fond de la rivière. Ici, j'ai fabriqué plus de radeaux pour mieux comprendre le mouvement ondulé
et j'ai fait un peu de style libre Dans les ressources, vous
trouverez une référence pour une séquence d'
animation de vague ou de drapeau. Une astuce qui pourrait vous
aider est de tracer une longue ligne ondulée comme celle-ci ,
puis de l'encadrer pour la
déplacer verticalement vers le bas. Cela peut être une bonne référence
pour les courbes du cou. Enfin, j'ajoute les dernières éclaboussures
et les ondulations d'eau supplémentaires
qui manquent J'adore le résultat de cette
carte postale animée. Ce petit bonhomme
suisse est vraiment mignon. Et je pense que c'est peut-être mon préféré de l'
ancienne collection. Dans la leçon suivante, nous
terminerons le cours et je
vous donnerai quelques conseils pour améliorer vos compétences en
animation.
10. Vitrine de cartes postales: Félicitations pour
avoir terminé ce cours. Vous avez maintenant trois cartes postales
animées que vous pouvez envoyer à votre
famille et à vos amis, partager sur les réseaux sociaux et certainement publier dans
la section des projets. Voici un résumé des
principaux enseignements. L'animation peut transformer des scènes du
quotidien en histoires
captivantes, ajoutant de la profondeur et de la personnalité
à notre environnement. Grâce à cette technique, nous pouvons rendre notre
contenu quotidien sur les réseaux sociaux unique et personnel, démarquant dans
le monde numérique. Nous avons vu comment réaliser une série de trois cartes postales animées
avec un choix de couleurs minimal. Nous avons appris l'
importance d'avoir une séquence stable et comment
corriger une vidéo instable
dans After Effects Procreate dreams nous apprend quelques trucs et astuces
, tels que le mode performance, les
boucles, l'assouplissement et les masques Nous avons appris comment exporter
et partager ces vidéos, et plus généralement comment,
grâce à l'animation, nous avons le pouvoir d'insuffler notre créativité à
notre environnement. Transformez des moments ordinaires
en expériences spéciales. Avant de signer, je voudrais vous donner quelques idées
créatives pour aller de l'avant. L'animation est une question de pratique. Continuez et améliorez vos
compétences en créant davantage. Cette fois, nous avons
découvert nos villes, mais nous pourrions utiliser la même
technique pour animer certaines scènes de vacances ou
d'autres lieux que nous visitons Nous pourrions même
surprendre nos amis avec des cartes postales animées
pour leurs anniversaires, anniversaires ou autres occasions
spéciales Essayez d'intégrer des éléments
inattendus vos animations pour ajouter une touche supplémentaire d'
intrigue et d'originalité Je marchais dans la
rue, par exemple, et je n'ai pas pu m'empêcher de remarquer cet étrange jeu de tube sur la
taille et la perspective Dans ce clip, j'ai animé un énorme personnage marchant
sur un pont à Suri Si vous souhaitez en savoir
plus sur l'animation vidéo, sachez
que cette classe a une sœur appelée
Dynamic Head Shots. Animez votre portrait vidéo
avec Procreate Dreams , où nous
apprenons à ajouter une touche
d'animation à un court J'ai hâte de voir vos cartes postales animées
et votre travail en cours. N'oubliez pas que votre
créativité est sans limites. N'hésitez pas à repousser les limites et à
explorer de nouvelles idées. N'oubliez pas de
consulter mes autres cours sur la plateforme où vous pourrez en apprendre encore plus sur les techniques
d'animation. De la création d'un pack
d'autocollants animés
à la maîtrise des boucles de morphine Il y en a pour
tous les goûts à explorer. Je vous encourage à partager
votre travail avec eux et à laisser un commentaire pour aider les autres à
découvrir les joies de l'animation N'oubliez pas de
me suivre pour des mises à jour sur les cours à
venir et de l'inspiration
créative. Je vous souhaite beaucoup de succès dans ce projet de classe
et surtout, de profiter pleinement du processus de
création.
11. Bonus: Bonjour, avez-vous déjà publié
votre projet ? Si vous avez besoin d'un soutien supplémentaire, n'oubliez pas que vous pouvez écrire dans la section de discussion ou publier un
travail en cours. Et je laisserai des commentaires et
des conseils si cela ne suffit pas. Skillshare
a introduit
des sessions individuelles accessibles
à tous. Rendez-vous simplement sur ma page de profil
Skillshare où vous pourrez
tout lire à leur sujet Le meilleur, c'est
que vous n'avez pas besoin d'
un abonnement
à Skillshare pour participer un abonnement
à Skillshare pour Au cours de la séance individuelle, vous pouvez obtenir une revue de portfolio, des conseils de
carrière pour votre pratique
créative ou un projet. Plongez en profondeur pour discuter d'une mission de
partage de compétences. Êtes-vous en train de faire
vos premiers pas en
tant que freelance ou êtes-vous coincé dans l'idée d'un
tournant dans votre carrière ? Vous déménagez dans
un nouveau pays et un nouveau marché et vous
ne savez pas par où commencer ? Vous n'êtes pas sûr
de votre portfolio et vous aimeriez peaufiner pour avoir plus de
chances de trouver un emploi ? Souhaitez-vous des conseils sur une séquence animée spécifique ou
souhaitez-vous obtenir des commentaires approfondis
sur un projet de classe ? Si l'une de
ces questions vous dérange, cette session privée
pourrait vous convenir Epic Creating, et à bientôt.
Giulia Martinelli, Animation Director / Illustrator
