Cyanotypes - De l'empreinte solaire botanique au motif répétitif dans Procreate

1. Intro: Bonjour et bienvenue dans ma classe. Cyanotype de Botanical Sun imprime deux motifs répétitifs dans Procreate. m'appelle Julia et je suis enseignante et illustratrice autodidacte basée dans la charmante ville d' Oldenburg, dans le nord de l'Allemagne. Dans ce cours, nous allons sortir dans la nature et collecter des feuilles et des fleurs pour créer notre adorable fils prince. Vous pouvez même emmener votre enfant et partager cette merveilleuse expérience de création artistique directement à partir de la nature. Nous allons ensuite passer à l'ordinateur, numériser nos impressions et transformer nos magnifiques motifs floraux en motifs répétitifs en utilisant une méthode infaillible et parfaite au pixel près dans Procreate. À la fin du cours, je vais vous montrer trois méthodes. Comment créer plusieurs couleurs à partir d' un seul bloc de motifs répétitifs. Et comment il peut mettre votre design sur la maquette Procreate fournie pour la partager sur les réseaux sociaux. Ce cours est parfait pour vous si vous aimez la nature et essayer de nouvelles techniques artistiques. De plus, si, comme moi, vous êtes une maman qui intègre votre enfant à votre processus de création artistique et de design. Bien sûr, cela vaut aussi pour les papas. Vous pouvez suivre ce cours en tant que débutant à la fois en cyanotype et en procréation. Comme je vais l'expliquer à chaque étape. Mais il est utile d'avoir une compréhension de base du fonctionnement de Procreate. Je vous recommande donc de suivre un cours pour débutants et procréer avant de commencer ce cours. Il existe des tonnes d'excellents cours pour débutants sur Procreate ici sur Skillshare. Vous trouverez certaines de mes recommandations dans la section ressources. Là-bas. Vous trouverez également une liste du matériel nécessaire. La toile de reproduction préfabriquée de huit pouces sur huit pouces vous permettra de créer votre motif. Le moyen le plus simple. Les scans de mon cyanotype permettent d'imprimer une palette de couleurs et de créer une maquette, que vous pouvez utiliser pour visualiser et mettre en valeur votre design. J'espère donc que tu es aussi enthousiaste que moi et que je te verrai en classe. 2. Projet du cours: Votre projet de classe consiste à créer au moins une impression solaire botanique à l'aide papier cyanotypé et à presser des feuilles et des fleurs. Avec ces motifs, vous créez ensuite votre bloc de motifs et vous procréez. Parce que le processus est essentiel, j'adorerais voir non seulement votre bloc de motifs fini, mais aussi des photos des fleurs et des feuilles. Tu as collecté. Des photos du processus de création du cyanotype et peut-être la maquette fournie avec votre motif ou une photo du papier peint ou du tissu que vous avez peut-être commandé sur Spoonflower. Pour mon collage de photos, j'ai utilisé l'application gratuite et super intuitive in shot. Dans la leçon suivante, vous aurez un aperçu de ce dont vous aurez besoin pour le projet. On se voit là-bas. 3. Matériel: Pour le cours, vous aurez besoin du matériel suivant. Tout d'abord, un cyanotype imprimé. Vous pouvez facilement les acheter en ligne. L'esprit contenait environ dix ou douze morceaux de papier relativement léger. Et ce papier est préparé avec une solution chimique qui réagira ensuite avec la lumière du soleil. Le gobelet contient également une assiette transparente dont vous avez besoin pour vos feuilles et vos fleurs restent en place, surtout lorsqu' il y a du vent dehors. Au lieu de cet enfant, vous pouvez également utiliser cyanotypes chimiques et préparer votre propre papier. Cela présente certainement de nombreux avantages et il existe un excellent cours sur Skillshare de Sarah Gravity, qui vous montre comment procéder. Mais en tant que maman disposant d'un temps limité, cette technique ne fera que du mal, pour être honnête. Et qui n'a pas besoin d'un certain format ou d'une certaine qualité de papier ? L'achat d'un kit préfabriqué était parfait pour moi. Si vous n'arrivez pas à vous procurer l'un de ces kits ou si vous souhaitez simplement commencer tout de suite parce que le projet vous commencer tout de suite parce que le projet vous enthousiasme. J'ai téléchargé des scans des empreintes solaires que j'ai créées avec mon fils. Et vous êtes totalement invité à les utiliser ? Oui. Également à des fins commerciales. Vous aurez ensuite besoin de feuilles et de fleurs à mettre sur le papier plus tard. Je recommande vraiment de les presser au moins pendant un jour ou deux, car ils passeront à la lettre sur du papier cyanotype. Et produisent si souvent une impression plus nette. Après avoir exposé votre papier au soleil, vous devez le rincer à l'eau. J'ai juste utilisé une vieille cocotte. Mais vous pouvez vraiment utiliser n'importe quel type de contenant ou même le rincer directement sous l'onglet pour numériser vos œuvres Je recommande un scanner pour un résultat optimal. Mais si vous n'en possédez pas, vous pouvez bien sûr utiliser votre appareil photo. Enfin et surtout, vous aurez besoin d'un iPad. L'application Procreate et le stylet. Le stylo Apple est bien sûr le plus cher. Mais d'après ce que j'ai entendu, cela fonctionne mieux dans Procreate et je ne pourrais vraiment pas m'en passer. Vous trouverez une liste de tous les matériaux nécessaires dans la section des ressources. Maintenant, si vous êtes prêt, commençons par la gravure. 4. Créez vos cyanotypes: Maintenant, c'est probablement la partie la plus amusante du cours. Je recommande d'emmener un tout-petit enthousiaste tant que vous sortez dans la nature, respirez l'air frais et récoltez autant de fleurs et de feuilles magnifiques que vous le souhaitez. Comme je l'ai déjà dit, je presse mes fleurs pour qu'elles soient plus plates sur le papier. Cela permet d'obtenir des bords plus nets, ce qui est utile lors leur conversion en éléments de motifs numériques. Lorsqu'il s'agit de disposer vos fleurs sur le papier, vous devez vous assurer que le papier ne sera pas exposé trop tôt à la lumière directe du soleil. Pour éviter cela, nous avons simplement disposé des fleurs à l'intérieur de ma maison, en nous assurant qu'il n'y avait pas de lumière directe du soleil venant d'une fenêtre. Le côté bleu est le côté droit vers le haut. J'ai laissé mon fils arranger la plupart des tirages. Et la seule chose dont vous devez vous assurer, moins si vous souhaitez créer un motif plus tard, c'est que les fleurs ou les feuilles ne dépassent pas le bord de votre papier. Dans le cas contraire, ils seront coupés. De toute évidence. Vous devez mettre un morceau de carton sous votre papier cyanotype car vous devez pouvoir tout ramasser et transporter facilement. Nous sommes ensuite sortis et avons exposé l'impression à la lumière directe du soleil pendant environ 5 minutes. Vous pouvez voir comment le papier devient blanc. C'est censé être comme ça. Lorsque le temps est écoulé, vous devez rincer l'empreinte et arroser. J'avais mon ancienne cocotte avec de l'eau juste à côté de moi. Ensuite, l'impression doit sécher. Et au cours des prochaines 24 h, le bleu s'approfondira encore davantage. Création de ces jolis imprimés. Maintenant, amusez-vous à créer votre fils Prince. Et je vous verrai dans la prochaine leçon où je vais vous montrer comment numériser vos tirages. 5. Scanner et transférer vers l'iPad: Pour numériser mon image, j'ai ouvert mon logiciel de numérisation. Je vais ensuite appuyer sur quatre coquilles, ce qui signifie un aperçu. Je scanne principalement mes images à une résolution de 300 DPI. Et je ne te conseille pas d'aller plus bas que ça. Quand je sais que je vais créer un motif pour du papier peint, je numérise parfois à 1 200 DPI car cela me donne l'opportunité d' avoir mes motifs à grande échelle. Mais je ne le fais que lorsque je travaille dans Photoshop, car au moins sur mon iPad, la procréation a tendance à se bloquer lorsque travaille avec des scans à cette résolution. Si je suis satisfait de l'aperçu, je clique sur numériser, l'image apparaîtra automatiquement et mon générateur, c' est-à-dire le dossier Images. Je vais renommer le scan et le mettre dans ma Dropbox pour pouvoir y accéder depuis mon iPad. Bien entendu, vous pouvez également utiliser Google Drive, AirDrop pour vos fichiers lorsque vous travaillez sur un Mac ou envoyer les fichiers par e-mail. OK, maintenant, pour transférer mon image dans Procreate, je vais accéder à ma Dropbox, puis trouver mon image, qui se trouve dans mon dossier Cyano Types, et des photos, c'est-à-dire des images. Et puis voici mon scan. Je peux donc soit simplement faire preuve de courage, passion, ce qui signifie l' enregistrer sur votre iPad. Je pourrais donc le faire. Et puis je le retrouverai sur mes photos. Ou ce que je pourrais faire, c'est aller chez Share, puis chez l'expert thaïlandais en exportation. Ensuite, je peux l' exporter dans Procreate. Et c'est ce que je vais faire. Il l'envoie donc directement à la procréation. Et puis quand j'entrerai dans la procréation, elle sera importée. Et le voici. L'autre solution, c'est quand vous, ce que je viens de faire, j'ai enregistré mon image et j'ai simplement appuyé sur le bouton photo. Et puis voici mon image qui n'a pas été prise en compte par la caméra. Rouleau. Tu y vas. Maintenant, nous pouvons continuer. Dans la prochaine leçon, vous apprendrez comment créer les éléments nécessaires à votre modèle. On se voit là-bas. 6. Créez vos actifs: OK, maintenant je recommence à procréer. Et voici mon scan. Donc, ce dont vous avez besoin si vous voulez créer un motif maintenant, ce sont des éléments individuels. Donc pour le moment, il ne s'agit que d'une seule couche. Ce que je vais faire, c'est découper les fleurs que je veux utiliser pour mon patron. Et je vais le faire avec l'outil de sélection. Pour l'instant, tout est automatique, mais j'ai besoin d'une main libre. Je vais appuyer dessus. Ensuite, je choisis simplement une fleur que j'aime et je dessine avec désinvolture autour d'elle comme ça. Ensuite, je peux faire du copier-coller. Et cela apporte une nouvelle dimension à cette fleur. Maintenant, si je veux obtenir un autre élément, je dois m'assurer de revenir à ma couche d'origine ici. Et je vais accéder à l'outil de sélection toujours à portée de main. Je vais dessiner autour de ça ici et faire du copier-coller. Et voici mon nouvel élément. Encore une fois, assurez-vous de revenir à votre couche d'origine. Donc, si quelque chose ne fonctionne pas, la plupart du temps, vous oubliez simplement de revenir à cette couche. Je vais choisir l'une de ces fleurs très transparentes, qui sont si belles, mais un peu plus difficiles à travailler. Mais je vais également vous montrer comment je vais m' y prendre pour contourner ce point. Aimez ceci et copiez-collez. Revenons à ma couche. Et puis, oh oui, j'aime bien celui-ci aussi. Ensuite, copiez-collez. Oui, et c'est tout pour le moment. Il se peut que j'utilise les autres selon un autre schéma, mais je vais travailler avec ça. Alors maintenant, ce que vous devez également faire, c'est vous débarrasser de ce bleu ici. Et je vais vous montrer comment procéder en utilisant celui-ci. C'est où ? Je vais le désactiver. C'est un peu plus facile que de voir. Maintenant, pour vous en débarrasser, vous pouvez à nouveau accéder à votre outil de sélection. Mais ensuite, au lieu d' utiliser la main libre, vous passez à l'automatique. Et si vous appuyez maintenant sur le bleu, cela permet de sélectionner ce type de bleu. Je peux donc appuyer ici et ici, et ici, et ici, et ici. Et c'est à peu près tout. Donc, d'accord, il y a maintenant deux façons de le faire. Vous pouvez aussi, je vais le faire maintenant. Vous pouvez soit faire glisser trois doigts , puis couper ça, couper ce bleu. Ensuite, vous pouvez simplement utiliser une gomme pour effacer toutes les parties que vous ne voulez pas. Vous pouvez également utiliser le masque de couche. Mais je pense que je vais vous le montrer sur une autre fleur. Donc je vais juste effacer ça ici pour le moment. J'ai donc créé mon premier actif et je vais simplement le déplacer légèrement. Pour déplacer des éléments, vous pouvez simplement utiliser ce symbole en forme de flèche. OK, maintenant, une autre façon de le faire est de simplement vous montrer ce que c'est que d'utiliser un masque de couche. Encore une fois, je passe à ceci et à l'automatique. Et comme vous pouvez le voir, surtout ici avec le tronc, il sélectionne des chemins que je ne veux pas voir sélectionnés. Donc, le truc, c'est que tu peux faire marche arrière. Et puis, au lieu d' effacer quoi que ce soit, vous pouvez créer un masque. Donc, avec ce masque en couches, vous allez travailler avec un pinceau. Si vous utilisez du noir, les choses disparaîtront. Si vous utilisez du blanc, ils réapparaîtront. Je vais donc vous montrer. Je vais juste utiliser, tout d'abord, je désactive ma sélection. Je vais donc utiliser du noir avec un pinceau. Et si je ne fais que peindre dessus maintenant , tout disparaîtra. Mais si j'y vais avec du blanc, il réapparaîtra. Et cela est bien sûr utile. Si vous avez simplement commis l' erreur et que vous en effacez trop, vous n'avez pas à annuler. Vous pouvez simplement le laisser tel quel, puis continuer et le faire réapparaître en utilisant du blanc. Je vais donc simplement revenir ici. Et ce que je vais faire maintenant, c'est utiliser blanc et un pinceau doux et j' essaie de le ramener. Eux. Et bien sûr, c'est un peu difficile car c'est à peine visible. Il existe en fait une bien meilleure façon de le faire en l'intégrant. Je te montrerai dans une minute. Mais je voulais juste te montrer qu' il existe un moyen de ramener des choses. Et cela peut être utile lors de la création d'éléments de motif. Je vais donc l' accélérer à nouveau. Maintenant, je vais utiliser le noir. Et je vais me débarrasser de tout le grain ici. Et je te verrai dans une minute. Maintenant, vous pouvez voir que j'ai créé mon deuxième modèle. J'ai dit que j'allais le déplacer vers le haut. Si vous êtes satisfait des actifs, vous pouvez simplement les pincer ensemble pour que le masque de couche disparaisse. Et c'est juste cet acide. D'accord ? Maintenant, je vais vous montrer un autre truc, et je vais vous montrer cette fleur. Elles étaient tellement magnifiques, mais comme vous pouvez le voir, elles sont assez transparentes. Et il est très difficile d' obtenir une bonne sélection avec ces outils si vous utilisez l'outil de sélection et que vous passez au mode automatique . Il a tendance à sélectionner beaucoup trop et il est très difficile de le récupérer. Donc, ce que vous pouvez faire, simplement annuler, ce que vous pouvez faire, c'est simplement améliorer certains éléments, notamment certaines feuilles. Et j'ai fourni une palette de couleurs que vous pouvez utiliser, télécharger et utiliser. Mais vous pouvez également utiliser Just Use. L'outil pipette. Parfois, ça ne marche pas vraiment pour moi. Et choisissez simplement une couleur à partir d'ici. Et j'utilise un aérographe doux, mais le plus petit, il se trouve dans la section aérographe ici c'est un aérographe doux. Et tu peux dessiner sur cette couche. Vous pouvez également, et c'est un peu plus facile d'effacer des éléments, dessiner sur une autre couche, puis les pincer plus tard. Et ce que je fais, c'est que je vais, oh, c'est bien trop grand. Je vais dessiner ici. Je vais choisir une autre couleur pour choisir celle-ci ici. Et puis, très légèrement très légèrement, améliorez l'élément en le dessinant simplement dessus pour le rendre plus visible. C'est particulièrement utile lorsque vous clarifiez les bords et que vous les définissez un peu comme ceci. Et je vais aussi y aller et rendre cela un peu plus visible. Je l'ai nommé ici. Juste une très légère pression. C'est déjà trop pour essayer ça encore une fois. Donc, si vous peignez trop dessus, la texture disparaîtra et c'est ce que vous ne voulez pas. Je pourrais donc réduire un peu l'opacité. Et j'ai déjà réduit l' opacité de la couche. Ainsi, la texture transparaît un peu plus. D'accord, et peut-être celui-ci aussi. Probablement. OK, alors maintenant, avant d'utiliser l'outil de sélection, la sélection automatique consiste à les pincer ensemble. Ensuite, je vais utiliser l'outil de sélection. Et voyons, ça a l'air un peu mieux. Cela va à l'intérieur de la feuille. Mais si je travaille avec un masque en couches, peu importe. Je pourrais donc en rester là où il pénètre à nouveau dans les feuilles. Mais je peux le faire réapparaître avec le masque de couche. Je vais donc passer à l'inversion. Et puis chaque fois que c'est une mascotte. Donc, tout d'abord, je vais m'assurer de faire les parties que je veux toujours réapparaître les parties que je veux toujours grâce à la sélection d'un officier blanc ? Oui. Et encore une fois l'opacité. Et je peux le faire réapparaître ici. Et vous pouvez voir ici à quel point il peut être utile de travailler avec le masque de couche plutôt qu'avec une gomme. Comme ces bords. Je vais donc en créer d'autres. Doux. Un tout petit peu. J'utiliserais peut-être mon pinceau texturé. Encore une fois. Encre sèche fournie avec Procreate ainsi que l'encre sèche si elle se trouve dans la section d'encrage. Et tout le monde semble aimer celui-ci. Et moi aussi, je l' aime particulièrement pour le travail à la ligne. Je voudrais donc ajouter cela pour réapparaître. Et ça, ici, fais en sorte que ça soit un peu plus grand. OK, maintenant j'utilise le noir pour me débarrasser de tous les morceaux sales que je ne veux pas. Je vais encore accélérer les choses. D'accord. Maintenant, il y a une dernière chose que je veux te montrer. Je viens de terminer celui-ci. Et c'est ce que vous pouvez faire s'il existe un atout. Inversez ça et déplacez-le un peu vers le bas. Si vous avez un actif où il y a, comme dans mon cas, quelque chose est comme dans mon cas, probablement dû à une feuille qui vient de s'y casser. Et je veux dire, ça peut être joli, mais je n' aime pas vraiment ça ici. Qu'est-ce qui ne fonctionne pas ? Je vais vous montrer ce qui ne fonctionne pas. Joseph vient-il de peindre parce que même si vous obtenez une meilleure couleur que celle que je viens de faire, vous voyez que la texture est évidemment complètement différente. Donc, vous le verriez vraiment. Ce que tu peux faire, c'est y aller, je suis sur la bonne couche. Oui. Tu peux juste arrêter ça. Revenez à main levée. Et puis tu pourras simplement supprimer ça. Parce que cela ressemble très probablement à celui qui manque ici. Ensuite, je vais passer au copier-coller. Alors j'ai juste cette partie sur une nouvelle couche. Et je vais inverser cela et peut-être inverser la tendance. Et je vais le mettre ici. Je peux le faire un peu plus grand. Je pourrais aussi le déformer, mais je veux le faire dès maintenant. Je pense donc que je vais en rester là. Et avant de les pincer ensemble, ce que je ferai dans une minute, je vais à nouveau les effacer très soigneusement avec un pinceau doux, j'en effacerai certaines parties. Donc, la transition d'une partie à l' autre est un peu plus fluide. Effacez-le un peu trop. Ensuite, je peux le pincer et vous pouvez toujours voir maintenant, mais de loin, il ne remarquerait pas grand-chose. Ensuite, je vais faire la même chose avec les autres feuilles. Je sais que je vais probablement dessiner dans la tige avant de procéder à la sélection automatique, mais je vais créer mon dernier atout avec cela. Ensuite, je vous verrai dans la prochaine leçon où je vais vous montrer comment préparer votre toile pour créer de magnifiques motifs répétitifs. On se voit là-bas. 7. Préparez votre toile: OK, donc maintenant, avant de vous montrer comment préparer votre canevas pour obtenir un motif répétitif, je voulais en fait vous montrer ce qu'est un blog à motifs récurrents. Et il ne s'agit pas d'un bloc de motifs répétitifs. Si je devais mettre ce dessin ici sur un papier peint tel qu'il est actuellement. Non, répétez ce bloc encore et encore et couvrez la guerre avec. Il y aurait une ligne très évidente qui le traverserait ici et ici. Je viens de l'ajouter pour le rendre plus visible. Et c'est ce que tu veux. Si nous faisions un zoom arrière, vous le feriez, vous pourriez vraiment le voir. C'est juste ce design placé l'un à côté de l'autre. Donc, ce que vous recherchez, c'est un bloc de motifs répétitifs, qui ressemble à ceci. Et la différence réside dans le fait que certains éléments sont coupés d' un côté et qui se poursuivent directement de l'autre côté. Comme celle-ci par exemple, ou cette feuille, vous pouvez en voir la moitié, la moitié est ici, et l'autre moitié est là-haut. Ou cet élément ici, en fait, il continue ici. Et puis dans ce coin, ici. Et si vous répétez cela sur un papier peint et que vous placez l'un de ces blocs à côté de l'autre. Il est vraiment beaucoup plus difficile de savoir où cela commence et où cela se termine. Et vous pouvez voir qu'il y a toujours des éléments qui franchissent cette frontière, qui était si évident auparavant avec le bloc qui n'était pas un bloc à motifs répétés. Maintenant, plus qu'une seule méthode pour créer un bloc de motifs répétitifs. Et il existe une méthode très populaire qui implique l'outil de capture. Donc, ce que vous faites, c'est dupliquer votre toile. Ensuite, vous commencez par cliqueter et activer le magnétisme. Vous commencez à le faire glisser dans les coins et vous n'avez plus qu'à lâcher prise lorsque cette croix orange apparaît. Et cette méthode est très simple. Mais ce que je n'aime pas, c'est qu'au moins dans mon cas, cela ne fonctionnait pas toujours correctement. Le snapping n'a pas toujours fonctionné. Et puis j'ai eu des lignes de cheveux blanches à cause de mon patron. J'ai donc été très heureuse quand j'ai découvert la méthode. Je t'apprendrai plus tard, à supprimer ça. Et avec cette méthode, préparez-vous votre Canvas à l'avance ? Ensuite, vous distribuez tous vos éléments et vous avez préparé des sélections dans votre canevas. Je vais appuyer sur la sélection, puis tu pourras retourner les quatre parties de ton canevas. Quand ai-je commencé ? Qu'y a-t-il déjà ? Et le dernier, tu le retournes, et puis tu as ton bloc de motifs répétitifs. Donc cet élément, cet élément se répète ici, et cela continue ici, et cela continue ici et ainsi de suite. Je vais donc vous montrer comment préparer votre canevas pour obtenir ce type de bloc de motifs répétitifs. OK, maintenant pour préparer votre toile, vous allez signer une nouvelle toile. Et je travaille avec les pouces. Et je vous recommande de vous assurer que vous disposez de suffisamment de couches pour travailler. Donc, si je choisis une toile de huit pouces sur huit pouces, j'ai environ 90 couches, ce qui me suffit. Plus votre motif devient complexe, plus vous aurez besoin de couches. Et je m'assure que c'est à 300 DPI. Ensuite, je clique simplement sur Créer. La première étape consiste simplement à déposer n'importe quel type de couleur sur votre toile par chute de couleur. Ensuite, vous devez le dupliquer trois fois. Et peu importe la couleur, car vous la supprimerez plus tard. Tu n'en as plus besoin. Maintenant, ce que vous devez faire, j'en suis à ma première couche, j'appuie sur le symbole de la flèche, et je vais vers ce petit nœud bleu dans le coin. Et il me montre les dimensions de ma toile ou de ce carré. Et il s'agit de 2000, 402 400 pixels. Et maintenant, il suffit de le diviser en deux, puis de le taper et vous devez être assez rapide. Nous vous montrerons plus tard ce qui se passe si vous n'êtes pas assez rapide. Et ça a l'air juste, ça couvre environ. Un quart de l'ensemble de cette toile. Je vais donc accéder à la couche en dessous, appuyant sur le symbole de la flèche, en passant au petit néant, en appuyant sur le NADH. Et puis encore un tau 1 200 et couvre un quart. C'est parfait. En faisant cela, vous travaillez réellement avec des pixels et vous vous assurez de ne pas avoir ces lignes de cheveux blanches. Alors je prends l'air, je passe à ma troisième couche. J'appuie sur le symbole de la flèche et maintenant je ne le vois pas. Je dois donc me rendre ici en écoutant le NADH. Et pour terminer, je vais vous montrer ce qui se passe si vous n'êtes pas assez rapide. J'appuie donc sur le symbole de la flèche, en appuyant sur le NADH. Et puis je ne fonctionnais tout simplement pas. De temps en temps, c'est toujours assez difficile de fonctionner immédiatement, mais parfois ce n'est pas le cas. Donc je ne sais pas si tu peux voir, mais il y a cette racine blanche moment et cela arrive parfois, mais cela ne veut pas dire que tu la verras dans ton motif. Parce que très probablement si je zoome maintenant ou si c'est déjà disparu. Vous pouvez donc vérifier. Il suffit de zoomer, mais il n' y a pas de racine de cheveux ici. Je les réduis simplement au quart de la taille de la toile. Maintenant, l'étape suivante consiste à appuyer à nouveau sur votre première couche. Mais au lieu d' accéder au symbole en forme de flèche, vous allez sélectionner le deuxième niveau, sélectionnez. Et puis il ouvre ce menu. Ensuite, vous appuyez sur ce signe dur, enregistrez et chargez. Appuyez sur le signe plus. Et maintenant, cela va enregistrer cette case ici, qui est ma sélection. Et puis c'est sauvegardé à partir de maintenant. Je vais passer à la couche suivante. Encore une fois. Appuyez sur la couche, appuyez sur Sélectionner, allez au cœur. Et en plus, c'est maintenant mon outil de sélection. Revenons à vos couches. Couche suivante, appuyez sur la couche, cliquez sur Sélectionner, enregistrer et charger. De plus. Déjà le dernier, appuyez sur l'onglet Couche, sélectionnez Enregistrer et charger. Et maintenant c'est la place d'ici. Et en plus, et c'est tout. Je peux supprimer tout cela et je vais déjà le faire glisser vers, désactiver la sélection. Sinon, il suffit de le faire glisser dedans, je peux déjà boire un fond bleu et voilà, parce que c'est ce dont je vais avoir besoin pour créer mon motif de cyanotype, que je vous montrerai dans le prochain leçon. voit là-bas. 8. Créer un carreau de motif: Bienvenue à nouveau. Maintenant, comme vous pouvez le voir, j'ai renommé la toile que nous avions créée auparavant en motif huit par huit. Et je vais sélectionner puis créer une copie de celui-ci. Cela peut donc être mon prochain modèle. Ensuite, je vais le renommer en cyanotype. Habileté. Partagez. C'est le Canvas ou je vais travailler maintenant sur mon premier patron pour le cours. J'ai créé ces ressources et je dois les intégrer dans mon autre Canvas. Donc, ce que je fais, c'est tout d'abord que j'ai décidé de simplement utiliser ce type de feuille ici. Nous allons donc désactiver la sélection. C'est un peu plus facile à voir alors. Et je vais balayer vers la droite pour créer un groupe. Et maintenant, ce que je peux faire, c'est sortir ce groupe et retourner dans ma galerie. Ensuite, je dois l'intégrer dans mon canevas. Je vais regarder cette toile et lâcher prise. Et ils sont là. Il donne très souvent cet avertissement. Tout n'est pas important, mais ça l'est. Comme je peux le voir, j'ai trois actifs et ils sont tous là. Donc je l'ignore simplement. Et ils sont là. Pour mon modèle, je veux plus que trois atouts. Et ce que je peux faire, c'est dupliquer celui-ci. Et tout d'abord, je vais essayer de le rendre un peu plus clair car ils sont très clairs et celui-ci est très sombre. À côté de ces deux-là. Je vais essayer de régler cela en utilisant la luminosité de saturation. Vous devez appuyer sur la baguette magique. Utilisez la luminosité de saturation. Et je vais juste essayer de régler un peu la luminosité. Et comme vous pouvez le voir, il devient plus lumineux. Et si je vais trop loin, ça ressemble à ça. Il devient blanc. Et si je pense que 60, 64, 63 est un bon chiffre. Je n'utiliserai donc pas le noir, je vais simplement le faire glisser ici. Donc, ce que je peux faire avec ça maintenant c'est accéder à l'outil de sélection, en m' assurant qu'il est à main levée. Et je veux juste supprimer celui-ci en quelque sorte . Je passe au copier-coller. Cela me donne maintenant un quatrième élément. Et je pense que je vais le faire encore une fois. Je vais y revenir et peut-être en prendre une seule qui ressemble à une feuille. Peut-être que nous allons juste prendre celui-ci ici. Copiez et collez. Cela me donne un autre acide avec lequel je peux jouer. Et je pense que je vais le faire avec celui-ci également. Et je vais juste, ça a l'air très joli. Obtenez ce copier-coller. Et je peux juste le faire glisser ici. Et il se pourrait aussi que ce rôle soit plus important là-haut. Revenez à la baguette magique. Assurez-vous que je suis sur la bonne couche. Et Magic Wand. Allez Copier-Coller. Maintenant, j'ai créé sept éléments sur trois. Et cela me permettra de créer plus facilement mon patron. Maintenant, ce que je vais faire maintenant, c'est simplement construire tous ces éléments sur la toile. Je vais donc commencer par le coin supérieur. Nous allons le traîner ici. Et j'ai essayé de le placer le plus près possible de la frontière sans qu'il soit coupé. Donc, si je zoome, je peux voir qu'il ne s'agit pas d'un lapsus excessif. Je commence par celui-ci, puis je vais juste, je pense que c'est ici. Je vais simplement le faire glisser vers le bas. Avec ce petit nœud vert. Tu peux juste faire demi-tour. Vous pouvez également le retourner à l'horizontale. Retourner à la verticale. Nous allons simplement le mettre ici. Ensuite, nous prendrons l'un d'entre eux, peut-être celui-ci. Et encore une fois, j' essaie le rapprocher le plus possible du bord. Celui-là un peu plus haut. Tu peux juste prendre ton temps avec ça. Plus vous êtes minutieux, moins vous aurez à travailler sur votre modèle par la suite. Je suis sûr de celui-là, peut-être que je vais le dire comme ça. Alors je vais juste utiliser celui-ci ici et le mettre. Oh, j'ai oublié de le mentionner tout à l'heure. Il est logique d'avoir également vos éléments à l'envers. Parce que pour le papier peint, peu importe qu' ils soient tous orientés dans la même direction comme celle-ci. Mais si vous les utilisez pour un tissu, il est agréable de les avoir jetés comme ça. Au lieu d'aller dans une seule direction. Donc, avec ces éléments, c'est plutôt agréable s'ils sont tournés dans tous les sens. Je pense que je vais laisser les choses comme ça maintenant. Et je pourrais l'utiliser maintenant. Il suffit de l'utiliser à nouveau , en le rapprochant un peu plus. Et puis je pense que parce que les couleurs sont différentes, je veux les réutiliser. Je vais l'utiliser ici, qui est un peu plus foncé. Je vais le dupliquer, balayer vers la gauche et le dupliquer. Puis je l'ai déposé ici, je fais demi-tour. Et je vais le mettre ici. Alors maintenant, je vais utiliser ce matin que je pourrais citer ici. Désormais, il ne vous reste plus qu'à dupliquer un élément après l' autre et à les répartir sur l'ensemble du canevas. Et je vais l'accélérer maintenant pour toi. Ensuite, je vous rencontrerai dans une minute et je vous montrerai comment créer la vignette à motif répétitif. On se voit dans une minute. Alors maintenant je le suis, donc maintenant j'en suis très content. Comme vous pouvez le voir, j' ai de très nombreuses couches. C'est pourquoi je le recommande pour que votre motif ne dépasse pas 8 pouces. Maintenant, vous devez créer un groupe. Maintenant, parmi tous ces éléments, désolé, je dois désélectionner l'arrière-plan sans l'arrière-plan. Je crée donc un groupe. Ensuite, je pourrai démanteler ce groupe. Et maintenant, voici tous mes éléments et le contexte. Maintenant, pour utiliser les sélections que nous avons créées précédemment, nous devons marquer l' arrière-plan et le groupe. Et je vais au Lasso, je vais enregistrer une charge et une sélection, et j'appuie sur cette sélection, c'est celle-ci ici. Et maintenant, je passe au symbole de la flèche. Faire un retournement horizontal et vertical. Maintenant, je le fais également avec toutes les autres sélections. Le groupe et l'arrière-plan sont toujours sélectionnés. Maintenant, pour en revenir à l'outil Lasso, enregistrer et charger, je passe à ma prochaine sélection. Je vais à la flèche. Retourner à l'horizontale, retourner à la verticale. Encore une fois. Enregistrez et chargez la sélection. Flèche basculée à l'horizontale, renversement à la verticale. Et encore une fois, enregistrez et chargez la sélection, une fois, retournez horizontalement, retournez verticalement. Et vous pouvez voir qu'il a créé un bloc de motifs répétitifs. L'élément qui est coupé ici est en fait continu du côté opposé par ici. Vous avez ici la toute petite partie de la tige de cet élément. Et c'est déjà mon schéma récurrent. Je suis très content de ce bloc de motifs répétitifs. Il y a une chose que je n'aime pas. C'est peut-être cet élément ici. Et je pense que ce que je vais faire, aplatir ce groupe maintenant. Peut-être que je vais essayer si je peux en obtenir un duplicata juste au cas où j'aurais assez de couches, je pourrais en obtenir une. Oui, je peux. Je vais donc mettre cette copie ici et aplatir cette image ici. Et ce que je n'aime pas, c'est qu'ils sont si rapprochés Je vais donc simplement appliquer une couche de feuilles sur mes fleurs, les superposer , les découper ou les sélectionner en allant jusqu'à la flèche. Et puis je peux aussi faire demi-tour ? C'est mieux. Et je peux travailler sur tous ces éléments du bloc de motifs, à l'exception de ceux qui sont déjà coupés. Je ne peux pas les toucher. Je pourrais donc, par exemple, ne pas savoir si les deux font face à la même direction. Je pourrais donc sélectionner celui-ci ici et peut-être le retourner un peu comme ça. C'est ce que je préfère. Et je pense qu'il y a une lacune. Je vais donc simplement utiliser l'un de ces petits éléments, peut-être celui-ci, aller dans Copier-coller et le rendre un peu plus petit et je le mettrai ici. L'écart n'est plus si évident. Peut-être que c'est devenu un peu petit pour toi. Oui Je vais simplement le laisser à cette taille. Qu'est-ce que je n'aime pas d'autre ? Peut-être que cela peut être un peu plus bas. Celui-ci, ici. Je vais le sélectionner. Le symbole de la flèche et la sélection de la flèche sont vides. Cela signifie que, oh oui. C'est pourquoi, étant donné que je suis sur cette couche, je dois les fusionner. Donc, et puis encore une fois, j'y vais ça ne semble pas fonctionner. Oh, je ne sais pas si tu peux le voir, mais je suis juste allée sur le côté et je dois vraiment m'assurer de taper deux fois et de revenir. Oui, c'est parfait. Maintenant, encore un essai. Sélection. Arrow et peut-être que je vais en rester là. Et je vous verrai dans la prochaine leçon où nous testerons notre bloc de modèles. voit là-bas. 9. Testez votre modèle: Maintenant, pour tester votre modèle, vous devez effectuer un zoom arrière, car vous repérez souvent des erreurs que vous ne pouvez pas vraiment voir sur votre bloc de motifs d'origine. C'est donc mon modèle original en ce moment. Et je vais le dupliquer quatre fois en le faisant glisser vers la gauche. Et je vais renommer celui-ci ici en modèle régional. Et ce que je vais faire maintenant, c'est que je vais le faire, comme nous l'avons fait au début. Les gens les aiment de moitié en appuyant sur les nœuds et les coins. Non, numéro un, passez à ce nœud, 200. Couche suivante, aller à ce nœud ici, 1 200. Maintenant, avec le dernier, tout est réuni. Je dois me rendre dans ce coin, 1 200. Et maintenant, j'ai créé pour petites copies du bloc de motifs original. Et vous pouvez déjà voir que cela se répète parfaitement. Et je trouve que c'est très joli. Zoomage. Oui, mais il y a une chose que je n'aime pas. Je viens de voir qu' ils sont très proches l'un de l'autre. Je trouve que ça a l'air un peu bizarre. Je pourrais donc changer cela. Si je devais changer cela, je ne le changerais pas sur l'une de ces couches. Cela n'a aucun sens. C'est juste votre test, je vais simplement le rendre plus clair et renommer ce test. Il faudrait que je le change sur mon bloc de motif d'origine, et je dois maintenant trouver ces éléments sur mon bloc de motif d'origine. Il est parfois difficile de les repérer. Alors je vais voir, oh oui, ils sont là. Donc, comme je l'ai déjà dit, vous pouvez modifier les éléments qui se trouvent à l'intérieur des motifs et qui ne sont pas coupés. Mais tu ne pouvais pas changer la position de celui-ci. Au moins. Je veux dire, tu pourrais, mais ensuite tu devrais prendre celui-ci aussi , les utiliser, les aimants et les claquages. Et je n'aime pas vraiment ça. Je vais saisir cet élément ici en utilisant l' outil de sélection Lasso à main levée. Puis je tape sur la flèche et maintenant je peux la déplacer. Je pense que je vais le rendre un peu plus petit. Ça fait peut-être déjà l'affaire, peut-être déplace-le un peu ici. Et peut-être au sommet. Et maintenant, j'ai changé mon bloc de motifs d'origine. Et j'espère qu'il sera beau lorsque je le téléchargerai sur Spoonflower plus tard. Mais avant cela, j'adorerais vous montrer trois manières de créer plusieurs couleurs à partir de ce bloc de motifs. J'espère donc vous voir lors de la prochaine leçon. 10. Différentes couleurs: Maintenant, pour moi, c'est la partie la plus amusante de la création de motifs. J'aime beaucoup jouer avec les couleurs. Et je peux vous montrer plusieurs façons de créer plusieurs couleurs à partir de ce bloc de motifs que vous venez de créer. Maintenant, la première chose que je veux vous montrer est utiliser les modes de fusion. Vous avez besoin votre bloc de motifs d'origine, créez-en un doublon et déposez-le simplement ici. Vous avez donc toujours votre original si vous en avez besoin. Je vais également y mettre le test. Et je vais essayer cette méthode avec trois parcours différents. Je vais donc créer une copie de cet arrière-plan. Et maintenant, je vais utiliser un bleu plus clair comme arrière-plan. Je vais donc faire glisser ce bleu ici et nous ferons une autre copie en utilisant un blanc cassé. C'est large, donc c' est une sorte de blanc cassé. Oui Je vais commencer par le bleu foncé. Pour changer le mode de fusion, il suffit d'appuyer sur ce petit n ici. Ensuite, vous voyez tous ces différents modes de fusion. Je vais commencer ici par les multiplier, puis les passer en revue toutes. C'est donc normal. Et puis vous pouvez voir qu' avec Color Dodge, ça devient un peu comme du bleu fluo. Parfois, vous obtenez de très bons résultats. Par exemple, celui-ci, j'aime bien ces couleurs. J'essaierai peut-être que ce mode de fusion change si vous avez un autre arrière-plan. Donc, si je le désactive et que je l'utilise avec du blanc, ça ressemble à ça. Et si je l'utilise avec un bleu clair, ça ressemble à ça. Vous voyez surtout une différence entre le bleu foncé et le bleu clair. Je crois que j'aime bien ça. Donc, ce que je fais, c'est enregistrer ce bloc dans ma pellicule photo. Et pour cela, je tape sur ce petit mot dont je ne connais pas le mot pour le moment. Et j'appuie sur Partager , puis vous pouvez le partager au format JPEG ou PNG. Je vais utiliser le PNG et enregistrer l'image. Et maintenant, il est enregistré dans ma pellicule photo. Ensuite, passez en revue les autres modes de fusion. Un peu comme celui-là aussi. Je vais le sauvegarder, peut-être que je l' utiliserai plus tard. PNG. Enregistrez l'image. Voilà mon bloc de motifs avec un fond bleu foncé. Je vais maintenant l'utiliser avec le bleu plus clair. Et je baisse la luminosité, puis je vais monter. Oh, j'aime beaucoup celui-ci. Il s'agit du mode Divide Blending. Je n'ai pas aimé le bleu foncé, mais j'aime le bleu plus clair. Un autre conseil que j'ai pour vous parfois, lorsque vous utilisez un autre mode de fusion, il y a des éléments qui apparaissent soudainement dans votre schéma et que vous trouvez étranges. Regardons cette feuille et j'ai pensé que je pourrais la faire glisser sur le côté. Je vais donc le faire tout de suite. Peut-être faire demi-tour comme ça. Comme je vous l'ai déjà dit, vous pouvez toujours modifier tous les éléments qui ne sont pas coupés comme ceux-ci. Tous les éléments du milieu peuvent encore être modifiés. Alors je vais continuer ici. Est-ce que je l'ai sauvegardée ? Je n'en suis pas tout à fait sûr. Enregistrez l'image au format PNG. Donc pour en revenir aux modes de mixage, oh, c'est sympa aussi. J'aime beaucoup cette exclusion. C'est où ? Je me trompe. Nous allons économiser cela. Enregistrez l'image. Et puis revenez en arrière. C'est un peu large, c'est sympa aussi, mais je peux obtenir ce look plus tard avec une autre technique. OK, c'est à peu près tout. Je vais revenir à la normale, puis j'essaie avec du blanc. Et vous pouvez voir que cela ne fait pas grand-chose. Oui, c'est sympa. Nous allons le sauver. Et je suis sûr que je ne les téléchargerai pas tous sur Spoonflower. Mais il est toujours préférable de sauvegarder une image. Ensuite, vous pourrez décider plus tard si vous souhaitez l'utiliser ou non. Exclusion, divisez la saturation des teintes. D'accord ? Je vais donc revenir à la normale et ensuite je ne penserai pas que je vais garder le blanc. Maintenant, la prochaine façon d'obtenir différentes couleurs est d'utiliser la luminosité de saturation avec votre bloc de motifs changer la couleur des feuilles. Je vais donc à la baguette magique. J'appuie sur la luminosité de la teinte, de la saturation. Maintenant, je vais commencer par vous et cela, comme vous pouvez le voir, change de couleur. Je crois que j'aime le rose, mais je vais réduire la saturation. Si je le pose complètement, il devient gris. Je le range, il devient rose très vif. Donc 50, c'est le milieu. Je pense que je vais opter pour ça et je vais juste regarder la luminosité. Alors que 50 ans, je pense que je vais le maintenir à 50 ans. Ensuite, je vais le sauvegarder à nouveau. Png, Enregistrer l'image. Et bien sûr, vous pourriez y jeter un œil si ce rose se marie bien avec le bleu, bleu clair ou peut-être aussi avec une couleur complètement différente. Vous pouvez maintenant utiliser peut-être une sorte de qu'est-ce que j'ai ici ? » Un marron qui n'est pas très joli. Mais tu comprends ce que je veux dire. Je vais donc revenir à mon blanc et revenir à cette couche, appuyer sur la teinte de la baguette magique, la saturation, la luminosité, et peut-être obtenir une sorte de vert. Peut-être. Oh oui, j'aime bien ça aussi. Fais en sorte qu'il fasse un peu plus sombre. C'est trop sombre et partagez du PNG. Enregistrez cette image sur ma pellicule photo. La dernière méthode que je vais vous montrer est d'en faire une couleur unie. En ce moment. C'est une sorte de feuille texturée. Mais ce que je vais faire maintenant, c'est placer un masque de découpage au-dessus de ce bloc de motifs. Je vais appuyer sur cette couche et sur le masque de découpage. Je vais juste noter pour vous montrer que vous faites glisser une couleur dans cette couche. Et puis ce qui se passe, c'est que tout change de la couleur que j'ai mise dans le masque à découper. Et maintenant, à partir d'ici, il n'y a plus de limites. Vous pouvez utiliser n'importe quel type de couleur que vous aimez. Vous pouvez utiliser le rouge vif comme celui-ci. Si ça te plaît. Ou vous pouvez aussi y aller, je crois que c'est parce que je l'ai mis sur la mauvaise couche, il ne faut pas appuyer deux fois pour revenir en arrière. Utilise ce genre de truc et j'aime vraiment ça. Enregistrez ça, enregistrez l'image. Maintenant, je suis vraiment intéressée par type de combinaisons de couleurs que vous trouvez. Donc, si vous le souhaitez, incluez-les dans votre projet de classe. Et je vous verrai dans la prochaine leçon où je vous montrerai comment utiliser ce bloc de motifs sur une maquette dans Procreate. On se voit là-bas. 11. Bonus : utiliser une maquette: Bienvenue à nouveau. Tout récemment, j'ai suivi un cours de Skillshare par myofiber et j'ai vraiment apprécié. Il s'agissait de créer des maquettes dans Procreate. Et je dois avouer que jusque-là, j'avais toujours été un peu intimidée à l'idée de créer mes propres maquettes. Je pensais que c'était très compliqué, mais en fait, ce n'est pas le cas. Et je recommande vraiment de suivre ce cours. Mais jusqu'à ce que vous le fassiez, je fournis une maquette que j'ai créée. Je prends un cours sur les myofibres et c'est celui-ci ici. J'ai reçu une photo d'Unsplash. On y trouve beaucoup de belles photos. Et je vais vous montrer comment utiliser cette maquette. Vous appuyez sur le panneau des couches. Voici un masque à couper au-dessus de cet oreiller. Et il faut croire que j'ai encore oublié le nom, quelque chose avec une clé à molette. Vous appuyez dessus, puis vous allez ajouter et vous pouvez insérer une photo. Et je vais voir celui-ci qui met votre design sur la maquette. Et je peux le réduire un peu ici. Et c'est à peu près tout. Et si vous souhaitez le partager sans les crédits photo, désactivez simplement cette couche et vous pourrez la partager sur les réseaux sociaux. Maintenant, si vous pensez que votre design n' est pas à la bonne échelle, vous pouvez retourner dans votre galerie et utiliser l' un des designs que vous avez déjà créés, comme celui-ci, et tu l'ouvres. Et maintenant, comme nous le faisions auparavant, nous créons des doublons de cette couche. Et nous tapons sur les coins bleus pour obtenir quatre petits carrés. Je vais accélérer les choses maintenant pour vous. Et wallah, voici votre design , mais à plus petite échelle, mais à plus petite échelle, et il ne vous reste plus qu'à l'exporter maintenant, Share PNG. Et je vais l' enregistrer sur ma pellicule photo. Ensuite, je reviens à ma maquette. Et je vais effacer cette couche ici. Et je vais importer le design que je viens de créer. Insérez une photo. Et voilà, vous pouvez le voir, c'est ici. Et maintenant, c'est votre design à une échelle beaucoup plus petite. Et je pense que ce design est en fait bien meilleur avec ce design que celui que j'ai fait auparavant. C'est ainsi que vous mettez un dessin sur une maquette. Assurez-vous d'inclure cette maquette avec votre design dans la galerie de projets. 12. Merci !: Merci beaucoup d'avoir pris le temps de regarder mon cours. J'espère vraiment que cela vous a plu et que vous aurez acquis de nouvelles compétences. J'ai hâte de voir toutes vos magnifiques empreintes solaires et vos motifs répétitifs. Assurez-vous donc de les télécharger dans la section des projets de classe. Si tu veux me contacter, tu peux me trouver sur Instagram. Je m'appelle Ed Julia, Alpha, illustration. J'espère vous voir bientôt et passer un agréable moment à créer.