Transcription
1. Introduction: Bonjour à tous. Sandy. Ici Sandy. Nommé par mes parents,
Sanda Sandy. J'ai toujours été
connu sous le nom de Sandy, Sandy dans la vie quotidienne. L'expression de soi par l'art a pris de nombreuses formes
à travers les engins, depuis l'apprentissage de dessiner
avec John Navy à la télé jusqu'à la tenue d'un camp d'art d'été
dans le garage de mes parents. Quand j'avais 13 ans. J'ai obtenu un
diplôme en
illustration et
peinture
au collège d'art il y a 45 ans et je suis dans le domaine de l'
art depuis. Je possédais une
illustration publicitaire et j'ai signé studio avec mon
ex-mari jusqu'en 1996. J'ai ensuite tourné mon
attention sur la peinture à temps
plein et la vente de mes
aquarelles lors de salons d'art. En 1999, j'ai découvert Whitney et je suis devenu l'un de ses disciples de
troisième génération. En 2001, mon nouveau mari et moi avons construit un
studio spacieux sur notre maison. Je pourrais mieux accueillir mon nombre
croissant d'étudiants. J'enseigne en ligne depuis plus d'une décennie et j'ai ajouté de
l'encre alcoolique à mes offres. En 2013. Depuis plus de 20 ans, j'enseigne aux gens de tous âges comment
s'exprimer et
abandonner l'idée de la perfection et de la peur
de commettre des erreurs. Je m'efforce d'inspirer les
élèves en montrant la maison et en expliquant les
raisons qui sous-tendent les principes, les
techniques et
l'esprit artistique. Dans ce cours, je
vais vous montrer une technique amusante et
lâche pour dessiner
à l'aquarelle et à l'encre. Je crois fermement que le dessin est une compétence importante nécessaire pour aiguiser de nombreuses
capacités en tant qu'artiste.
Apprendre à dessiner, c'est
apprendre à vraiment voir que votre style de dessin est aussi personnel que
votre écriture manuscrite. Et c'est ce qui vous
distingue et vous rend unique. Il met en valeur votre personnalité
et votre créativité. Vous devez extrapoler inspiration du travail
d'autres personnes,
peaufiner votre métier et ajouter votre propre touche personnelle pour vous
démarquer des autres artistes. pratique et l'
expérimentation
mèneront à des résultats que vous pourrez
peut-être intégrer dans votre propre
mode d'expression distinctif. Je vais passer en revue toutes les fournitures que j' utilise pour réaliser mes croquis à l'
aquarelle. Et le projet va vous
familiariser avec ma philosophie, mon processus
et mes techniques. J'ai inclus les amours du prononce
de référence dans cette classe. Les ressources incluent les dessins en grille, lettrage
à la main,
les graphiques, les références de photos, etc. Suivez mes tutoriels
étape par étape. Restez libre, amusez-vous et appréciez le processus. Ne vous inquiétez pas de
commettre des erreurs. C'est ainsi que nous apprenons. Commettre quelque chose à partir
de nos erreurs est un bon moyen de développer et d'
améliorer notre créativité. Un carnet de croquis est un excellent
moyen de rassembler des idées, expérimenter et de commettre des erreurs. Vous n'avez pas besoin de montrer vos croquis à
tout le monde. Faites-le pour vous-même et pour votre propre amélioration
et votre plaisir. C'est génial de suivre
le tutoriel pour apprendre des techniques et affiner vos compétences
tant que vous accordez un crédit à l'
instructeur. Mais une fois que vous aurez compris
les bases, vous devriez essayer de développer votre propre style qui vous
est propre. Inspirez-vous de
différents artistes, différents styles et de
différentes techniques et combinez vos
éléments préférés de chacun d'eux. Ne devenez pas une
copie carbone d'un autre artiste. Continuez à vous entraîner, à
expérimenter, à grandir et à ajouter de nouvelles compétences
à votre boîte à outils. Ne pensez pas
trop à créer des œuvres d'art qui correspondent à
votre style spécifique. Au lieu de cela, laissez simplement vos capacités
et votre art évoluer naturellement. Merci beaucoup de vous être joints
à moi ici. J'ai vraiment hâte
de voir vos croquis. Commençons.
2. Référence: Aujourd'hui, nous allons juste
faire un seul colibri. Je vous ai donné quelques dessins en grille. Entraînez-vous d'abord avec les
dessins en grille car cela vous
ramènera en quelque sorte
dans le swing des choses. Et cela
facilitera la tâche lorsque vous
allez esquisser sans grille. J'ai ces deux dessins que j'utilise à titre de
référence et ça, je ne vais pas le faire avec une grille. Mais c'est la pose
que j'ai mise en place devant moi que j'utilise
pour le geste de mon oiseau. Et j'ai utilisé ce
geste plusieurs fois. Même pose, fait de différentes manières. C'est un petit
tirage que j'ai, et il s'agit d'une aquarelle
juste sur du papier à dessin. J'utilise même la même pose sur ma carte de visite et sur mon logo, sur mon site web avec une
légère modification. De plus, vous pouvez utiliser la même pose en
changeant simplement la queue, en
changeant la position de l'aile, en changeant la position de la tête. Et tout cela change tout
le geste
de votre dessin. Et cela rend la
tâche très facile parce que vous êtes, chaque dessin s'
appuie sur le prochain.
3. Matériel: Je voulais passer en revue les
matériaux que j'utilise. La première chose que je veux
mentionner concerne les gommes à effacer. J'aime utiliser une gomme malaxée. Habituellement, lorsque je dessine, j'ai deux marques différentes de gomme
pétrie ici et elles ne
sont pas toutes créées égales. Il s'agit de la gomme
pétrissée en tissu Estelle et je l'ai
sur ma boutique Amazon. Et j'ai aussi eu la gomme en plastique
Mars. La gomme malaxée est appelée gomme pétrie car
vous pouvez en avoir besoin. Vous pouvez l'utiliser comme du mastic idiot pour
sortir le graphite de la gomme. Vous pouvez utiliser la gomme
malaxée de différentes manières. Vous pouvez simplement
tapoter un dessin sur la lèvre légère ou vous pouvez aller de
l'avant et effacer tout. Mais quand il contient beaucoup
de graphite,
vous pouvez le nettoyer
simplement en le rencontrant. Maintenant, j'ai cette autre
gomme ici et je ne
sais pas vraiment de quelle marque il s'agit. Mais comme vous le voyez, elle ne se détache pas de la même
manière que la gomme
pétrissée en tissu Estelle comme le film collant. Vous pouvez
le sentir sur vos mains et je suis sûr qu'il le laisse
sur les journaux. Eh bien, toutes les
gommes malaxées ne sont pas égales. Maintenant, je prends habituellement
une gomme de cette taille et je la décompose en
plusieurs gommes plus petites. La beauté de la
gomme malaxée est que vous pouvez réellement la mouler en une petite forme pour entrer et éclaircir ou effacer
une très petite zone. également d'un écran effaçable. Quand vous faites des dessins
au crayon et vous
ne l'
effacerez pas après l'avoir fait. Et vous voulez simplement éclaircir une petite pièce ou
effacer une petite pièce. Ce bouclier est
vraiment utile car vous
ne le mettiez pas sur le papier et vous
ne pouvez pas déranger les zones qui l'entourent. Encore une chose avec
la gomme en plastique Mars, parce que c'est une grosse gomme et vous n'en avez pas
vraiment besoin. Donc, d'habitude, j'utilise simplement
un couteau exacto et je
coupe la gomme et demie
avant de commencer à l'utiliser. Le plastique Mars ne
laisse pas beaucoup de débris
sur votre papier, comme le font certaines gommes. Et aussi avec la gomme
malaxée, elle ne laisse
aucun débris. Ces deux gommes
sont donc très bonnes à utiliser. J'ai tous mes autres fournitures ici et je vais rester simple aujourd'hui et je vais utiliser ma petite boîte à croquis d'
artiste de terrain. Et bien sûr, j'ai créé un
nuancier. J'en ai un pour vous, du papier
Poe et un
chiffon en coton. Je garde ça dans la
palette et c'est vraiment pratique. Ces boîtes d'artistes de terrain
sont livrées en 12 couleurs. Et j'ai ajouté cette rangée centrale à partir d' un autre ensemble bon marché que j'ai eu. Mais vous pouvez aussi remplir
ces petits pantalons. Ce sont des demi-casseroles
avec aquarelle tube. Quand ils sont bas, vous pouvez simplement y mettre de l'aquarelle
tube et la laisser sécher. Et puis vous avez eu
votre pantalon en restitution. Il y a plusieurs crayons à
dessin ici. J'aime utiliser un
crayon à dessin doux n'importe où d' un HB à un Forbes
ou même un cinq Ko. À utiliser pour esquisser. Habituellement, j'ai plusieurs aiguisés et prêts à aller là où
je commence quelque chose. J'ai deux stylos microns ici. Je pense que j'ai un OH et un O5. J'ai également deux stylos Micron
hydrosolubles. J'ai essayé une expérience avec les
stylos Micron hydrosolubles, le papier aquarelle. Je pensais pouvoir
revenir avec de l'eau et déplacer l'encre pour obtenir un croquis en ligne de
valeur. Mais cela n'a pas
fonctionné parce qu'il s'est juste trempé dans les
fibres du papier. Vous pouvez utiliser l'un ou
l'autre sans le faire saigner. Je vais utiliser mes pinceaux
maladroits aujourd'hui. J'ai trois tailles différentes. Et c'est une bonne idée de
mettre votre dessus au bout de votre pinceau pour ne pas le perdre
pendant que vous travaillez. J'ai un petit petit
MR et je l'utilise pour mouiller mes couleurs dans ma palette. Ou si je travaille sur une grande
palette comme aujourd'hui, c'est un plateau de boucherie. Je peux mouiller mes pigments
sur ma palette. Enfin, j'utilise un journal de
lecture en coton de qualité
professionnelle avec une surface de presse à
froid de 140£. Pour plus d'informations sur la liste des approvisionnements, consultez
la section Ressources.
4. Dessin au crayon: Si je viens d'
aiguiser mon crayon,
veillez à ce qu'il soit très, très pointu. Je n'aime pas vraiment
ça si pointu que ça. Donc j'ajouterais simplement
l'utiliser et l'
usure de ce point pour qu'
il ne soit pas si tranchant. Je vais donc en
utiliser un que j'ai déjà usé ici. Je commence tous mes
dessins de la même façon. Je fais un geste très léger. Puis je tourne mon crayon et j'affine mon croquis de cette façon. La première chose que je vais faire est dessiner un cercle pour la tête. Je vais dessiner
plus sombre que d'habitude pour
que vous puissiez le voir. Mais d'habitude, je fais cette
première étape très, très légèrement parce que
j'envoie un dessin dessus. Je fais donc un cercle pour la tête, puis un
ovale pour le corps. Je ferais de la queue pour le bec. Je dois décider dans quelle direction
je veux que la tête s'incline. Et le bec détermine dans
quelle direction
la tête se trouverait. Dans les statuts qui
baissent un peu. Je pense que je
vais le faire monter. Alors la queue pourrait être de nombreuses
configurations différentes dans notre dessin ici, c'est comme un triangle qui sort de la chauve-souris comme ça. Nous sommes en quelque sorte un triangle
modifié. Puis les ailes, l'aile avant vient devant le corps ici. Ensuite, l'aile arrière
serait de l'autre
côté du corps. Encore une fois, c'est
juste un triangle. C'est notre esquisse
ou notre geste de base de notre oiseau. Je vais aller de l'avant
depuis que tu l'as vu, je vais aller de l'avant et
l'alléger un peu et je peux juste prendre ma gomme malaxée et la tamponner sur le
papier et elle va juste alléger sans tacher.
ou s'en débarrasser. Si vous pouvez prendre
l'habitude de simplement faire un geste rapide d'abord, cela permet vraiment
d'économiser beaucoup de temps et de prise de décision
lorsque vous pouvez le faire. Maintenant, je remarque sur mon croquis les ailes sont orientées
plus loin en arrière, mais peu importe si vous suivez exactement parce que
ça va toujours paraître juste. Maintenant, j'arrive avec mon crayon tenu comme je le ferais
pour écrire mon nom. Et je viens juste
ici avec une ligne esquissée. Vous voyez, je ne vais pas simplement
aller comme ça, je ressens mon chemin à travers ça. Viens ici. Ensuite, le haut de la
tête serait là. corps. Vous pouvez voir le corps à travers les voies parce que les vents
vont être flous. Je dois peut-être agrandir
ce corps de cette façon. faut peut-être que ça disparaisse. Vous pouvez vous ajuster. Au fur et à mesure que
vous dessinez ceci, vous pouvez ajuster et voir ce que vous
voulez vraiment en faire. Alors, là, ça va être ma queue. La queue n'a pas besoin d'
être étouffée comme ça. La queue peut juste
arriver à un point précis. Je vais être en
phase avec cette vitesse. OK ? Je vais utiliser
cet angle pour le bec. Et ensuite, si vous venez
tout droit ici, c'est là que seront les
yeux.
5. L'encrage: La prochaine chose que je vais
faire est d'entrer avec mon stylo. J'ai un O 5. On ne peut pas vraiment passer par le nombre sur le stylo car ce que j'ai trouvé c'est
quand on commence à les utiliser, souvent les points
très fins finissent par s'épaissir et
je ne sais pas pourquoi c'est le cas. Peut-être que le petit filament est plié ou quelque chose à l'intérieur. Mais je vais essayer ce 005 et voir à quel point
il est épais. J'aime utiliser un bord perdu
et trouvé. Variez l'épaisseur de ma ligne
et plus vous pouvez penser
à varier votre ligne, votre couleur, vos bords, plus votre
dessin sera intéressant, votre croquis ou votre peinture. Je vais dire que la lumière
vient du haut à gauche. Cela signifie que ma partie inférieure de l'
oiseau va être dans l'ombre. Cela signifie que ma ligne va
être plus épaisse ici. Je suis juste en train de
gribouiller cette ligne. Je n'aime pas comment ça écrit. J'ai également un Twin
Marker pilote que je peux utiliser. Mais même
le point fin est assez épais. Je vais donc essayer l'O1. Essayez de faire cette ligne. Vous pouvez utiliser les arêtes perdues
et trouvées. Vous pouvez utiliser une
ligne pointillée ici et là. Vous pouvez réellement briser
la ligne pour qu' elle
disparaisse en quelque sorte par endroits. Terme cette nouvelle géniale. Essayez de rendre ce haut
très fin et très léger. Mais voyez comment ce n'est pas le cas. Vous pouvez dire sur la vidéo que ce
n'est pas vraiment une ligne lisse. Il n'est pas nécessaire que
ce soit une ligne lisse. Vous pouvez le varier. Cela le rend plus intéressant
plutôt que d'avoir la même façon tout autour de votre silhouette. Je vais essayer de le
rendre très léger. Je vais sauter ça juste là. Je ne vais même pas avoir
de ligne juste là. Sautez ça. Ici. Peut-être arrivez
avec une ligne plus épaisse. Pour variation. Ici, vous allez voir ce corps à travers ces
ailes un peu là. Ici. Les ailes sont floues
quand il y a des vols. Donc peut-être que vous n'avez pas
à faire toutes les lignes indiquent
un peu de cette aile. Si vous pouvez vous habituer à l'angle de votre main pour dessiner cette aile, vous pouvez utiliser la courbe
un peu plus longtemps. Comme je l'ai déjà mentionné, colibris sont tous
des individus et vous n'
avez pas trop à vous soucier proportions car
ils varient énormément. N'ayez pas peur de changer
la position ou la longueur, la longueur du corps, la largeur du corps
par rapport à la tête. Toutes ces choses varient
énormément avec les colibris. Et il y a aussi
tellement de types différents de colibris ici avec l'aile, cette partie vient
devant le corps. Les plumes situées près du corps sont perpendiculaires
au sommet de cette aile. Mais au fur et à mesure qu'ils
apparaissent, ils s'évanouissent. Et puis, d'habitude,
avec mes colibris, je vais faire une sorte de ligne d'action ici pour montrer le mouvement. Dites, donnez
l'impression qu'il est en vol. Et le bec comme ça. C'est bien
de commencer le rythme légèrement et si vous en avez besoin, vous pouvez toujours entrer et l'
épaissir un peu. Un peu vers
l'avant du centre.
6. Lettrage: Une chose que j'ai
voulu vous montrer aujourd'hui, c'est que vous pouvez faire lettrage dans votre journal
assez facilement et j'ai ajouté une page de lettrage à la main. Et comment feriez-vous cela ? Comment puis-je y arriver, c'est
généralement que je le
fais ensuite, mais je vais aller de l'avant
et vous le montrer maintenant. Je vais dire qu'ils vont
suivre cette ligne ici. Il suffit de tracer une ligne, puis
une autre ligne à proximité. Vous pouvez pratiquer ce lettrage
à la main sur un morceau de papier millimétré
fonctionne très bien. Je vais dire « amusez-vous ». s'agit que de
lettres blocs et elles
n'ont aucune lettre au-dessus
ou au-dessous de la ligne. Je vais juste dire « Enjoy ». Lorsque vous avez un T ou
deux lettres répétées, vous pouvez simplement les joindre ensemble. Vous n'avez pas besoin de
quitter un grand espace. Des petites choses. Il s'agit essentiellement
de lettres majuscules. Ils sont juste
terminés dans un style bloc. Ils n'arrivent pas au-dessus
ou en dessous de la ligne. Je vais
utiliser ce stylo micron. Cela peut être un
peu plus épais. De cette façon, je peux
tout effacer en même temps. Si vous avez une bonne écriture manuscrite, vous pouvez simplement l'
écrire à la main que vous voulez. Mais c'est un bon moyen. Si vous faites un journal, dites que vous voyagez et que
vous voulez indiquer le
nom du lieu. Ou si vous avez quelque chose
dans mes petites notes, vous pouvez simplement les écrire avec ces lettres blocs et ajouter quelques intérêts à
votre entrée de journal. Et cela vous donne un
peu plus de variété à vos pièces. Ce serait juste comme ça. Et vous pouvez ajouter de petits
ornements pour faire quelques gribouillards ou autre. Ensuite, je prends juste
ma gomme malaxée et j'efface ma ligne de crayon. Je reviendrai peut-être après avoir
mis de l'aquarelle sur cette épaisseur et certaines de mes
lignes ajoutent d'autres lignes. n'y a pas de
formule de pierre serties pour cela. Mais j'aime bien mettre l'encre avant
l'aquarelle. Vous n'auriez pas à le faire. Mais le truc, c'est que vos lignes de crayon
seront placées sur votre papier. Vous ne pourrez
pas les effacer si vous faites l'aquarelle avant
de faire votre travail d'encre. Mais c'est suffisant pour l'instant. Non, je vais préparer mes
aquarelles.
7. La planification: J'ai étalé mes peintures, mais elles
sèchent assez rapidement. Je vais le refaire. Maintenant, je vais jouer avec des techniques différentes. Avec l'aquarelle aussi. Vous pourriez
simplement faire un croquis comme
celui-ci , puis faire des taches de
couleur
aléatoires derrière le colibri qui n'auraient pas à suivre
votre ligne ou quoi que ce soit. Ne pas prêter attention aux
bordures de votre dessin. J'aime faire mes couleurs en quelque sorte
hors registre de toute façon. Je pense que ça donne l'air plus spontané et plus ludique. Et c'est ce que je
vais faire pour mes croquis. La dernière chose que je veux que
mes croquis soient aussi serrés et trop formels. Je veux que ce soit une pièce très
informelle. Pour utiliser ces pinceaux aquatiques, il
suffit de
les presser un peu pour sortir une
partie de l'eau. Je m'assure juste qu'
ils soient propres d'abord. Vous pouvez donc le faire d'une façon ou d'une autre. Vous pouvez d'
abord faire vos antécédents ou vous pouvez d'abord faire
votre échec. Je pense qu'aujourd'hui, je vais commencer
par faire mes
antécédents. Mais un mâle des couleurs plus chaudes se
manifestent et les couleurs fraîches reculent. Mais vous n'avez pas à vous
compliquer avec ça. Dans un croquis. Vous pouvez
expérimenter vos croquis. Vous pouvez essayer différentes combinaisons de
couleurs. Vous pourriez faire le même dessin ou croquis et l'essayer de différentes
manières, comme je l'ai fait ici. C'est exactement les mêmes messages
que nous faisons ici. Et je l'ai essayé avec
des couleurs différentes. Je viens aussi de l'
essayer juste au crayon. N'ayez donc pas peur d'
expérimenter vos couleurs et
vos techniques. Je pense que ce que je vais
faire c'est le fond abord et je
viens juste ici, je presse ma brosse
pour prendre de l'eau. Je n'omis pas. Nous allons mettre de l'eau
sur mon papier. Je vais passer juste au-dessus
des ailes ici parce
que cette partie va
être translucide. Je viens juste au-dessus du bec. Je vais faire une couleur grisâtre. Je prends un peu de bleu. Je vais prendre un peu d'orange. Le bleu et l'orange sont des compliments. Ils vont se
classer mutuellement. J'ai utilisé un pinceau pour l'orange et un
pinceau pour le bleu. Si je n'avais qu'un seul pinceau, je devrais nettoyer mon pinceau avant de
le plonger dans l'autre couleur. Donc je vais juste prendre un peu de
bleu sur mon pinceau et
l'ajouter à cette orange. Maintenant, si je devais ajouter de
l'orange au bleu parce que c'est
la couleur la plus claire, je devrais
ajouter beaucoup de cette orange pour faire
un gris à ce bleu. Mais comme le bleu
est de couleur plus foncée, je n'ai qu'à ajouter un peu. J'ai seulement ajouté ce qu'il y avait déjà
sur le pinceau. C'est un peu gris verdâtre, ce que j'aime bien parce
que c'est bon. Mais si je voulais
rendre ce gris plus gris, je vais
peut-être
avoir deux gris différents. Voici un gris verdâtre. Je peux venir ici avec
mon pinceau orange et parce qu'il
ressemble beaucoup au rouge, je peux juste mettre un
peu de rouge dessus et l'ajouter ici. Voyez ce
qui se passe maintenant, c'est trop rouge. J'ai un rose et un vert. J'ai besoin d'ajouter un peu de bleu. Allons maintenant en violet. Maintenant, j'ai une sorte de
brun, de brun et de vert. Je vais ajouter un peu de bleu. Encore un peu d'orange ou de rouge. Un petit peu. Encore chaud, très chaud. bleu. C'est là que
je cherchais la couleur, juste une sorte de
gris violacé. En ce moment. Je vais m'en servir. Aucune. Je vais venir
ici à ce bleu. Quelles sont les deux
couleurs différentes de gris ? Je ne veux pas que je me soucie
vraiment de ce qu'ils sont, mais j'aimerais avoir des couleurs
différentes pour pouvoir les mélanger sur le papier. Juste un peu de
cette couleur orangée. Ils ont l'air assez
proches, n'est-ce pas ? Ajoutez un peu de vert à ça ? J'ai un gris verdâtre, gris
violacé, et on va
juste aller avec de la graisse.
8. Arrière-plan: En regardant mon papier
dans la lumière, je vois qu'il est assez sec. brosse. C'est sale. Tous mes pinceaux. brosse. Présentez-le, pressez-le
sur mon essuie-tout. Revenez ici et
remouillez une partie de tout ça. Je veux des lignes dures. Je veux des
lignes douces là où
il est mouillé, il va être doux
et où il est sec, ça va être plus dur. Venez d'abord avec cette couleur
verdâtre. Je
pense tout le temps à la variation. Je veux une variété de
couleurs et de formes. Je veux, je veux autant de
variété que je peux le penser. Je souhaite également réserver
une partie de mes espaces blancs. viens avec ma couleur gris
bleuté, gris violacé, où elle se trouve. Je vais même éclabousser
un peu. Prenez mon essuie-tout et protégez certaines zones
que je ne veux pas d'éclaboussures. Je n'ai pas couvert ça
parce que je peux juste revenir et l'effacer. Ça devrait arriver tout de suite. Juste un peu d'
eau humide sur mon essuie-tout. Enlevez juste ça. Je vais juste laisser sécher un peu
ça. Vous pouvez en fait faire ressembler à des éclaboussures si vous
voulez entrer et ajouter un peu de
points avec votre pinceau. Comme ici, je n'
aime pas la façon dont cette couleur ne se trouve que d'un
côté du bec. Je vais donc venir avec un peu plus de valeur
et le faire passer. Vous ne voulez pas arrêter les choses dans un endroit qui n'est pas
à votre avantage. Je veux éclaircir
certains de ces domaines. Vous pouvez entrer avec une
serviette en papier pendant qu'elle est encore humide. Si je le faisais tout de suite, quand j'ai posé la couleur pour la première fois, cela
supprimerait presque tout ça. Mais je l'ai laissé reposer depuis un
moment maintenant et il est en fait trempé dans les
fibres du papier. Je dois nettoyer mes pinceaux. J'arrive et juste avec le papier
essuie-tout juste pressé. Maintenant, si vous travaillez
à la maison comme ça, vous pouvez
avoir un récipient d' eau qui vous aidera à
nettoyer vos brosses plus rapidement. Vous pouvez simplement tremper votre brosse
dans votre récipient d'eau. Tournez-le comme vous le
feriez avec un pinceau normal. Et je vais
nettoyer ma palette ici.
9. Peindre l'oiseau: Je vais y aller et ajouter
des reflets jaunes
à ce colibri. Prenant un peu de couleur ocre jaune. Ils ne veulent pas que
ce soit vraiment brillant. Je ne pense pas que je le fasse peut-être. En prenant un peu d'
ocre jaune et une partie de ce jaune
cadmium,
tout simplement très lumineux. J'ai ici quelques
couleurs différentes de jaune. Je vais utiliser mon autre pinceau et prendre quelques couleurs
différentes de vert. J'ai plus que
ce que j'ai vert de type olivine. Et puis j'ai un vert
vif ici. Je vais chercher
ces deux verts. C'est vraiment lumineux. J'ai presque eu ça. Tellement lumineux. Couleur Olivine. Alors, juste parce que
j'ai adoré la couleur. Je vais prendre un
peu de turquoise. Il suffit d'essayer d'
être ludique avec ça. Il n'est pas nécessaire d'
étudier sur le terrain comme une étude Audubon. J'ai quelques couleurs
différentes de jaune. J'ai quelques couleurs
différentes de vert, et j'ai un peu de turquoise. Mais vous pouvez faire de votre
colibri la couleur que vous voulez. Je vais venir ici
avec un peu de ce jaune. Et certains d'entre nous devraient être
assez humides mais humides de toute façon, ils ne sont pas complètement mouillés. J'ai pris une partie de ce
jaune vif et je
vais venir avec une partie
de cette ocre jaune, qui est un peu plus
d'un jaune brunâtre. Ensuite, je vais venir
ici, nettoyer ma brosse. J'ai donc eu de l'eau plus propre. Et j'ai dit que ma lumière
vient du haut à gauche, ce qui signifie que le
sommet de l'oiseau sera plus léger. Je vais donc aller de l'avant et utiliser
cette couleur jaunâtre ici, le meilleur oiseau ici. Et maintenant, je vais ajouter un peu de
vert dans cette aile ici. Revenez avec mon jaune et
mélangez-le en quelques points. Essayez de laisser des espaces blancs. Vert, je pense que je vais
utiliser ce pinceau jaune. Il suffit de prendre un peu de vert avec
mon pinceau jaune et d'ajouter quelques indications de plumes ici. Juste quelques petits points ici. Apparaissent. Des coups plus sombres. Pour les ailes. Ça va être dans l'ombre. Je vais donc apporter
cette couleur turquoise que j'ai sous le mélange un
peu plus
vert, bleu verdâtre.
10. Détails finaux: Je veux incorporer une partie de cette couleur à
l'extérieur. Je vais nettoyer un peu ma
brosse. Nettoyez-le,
tamponnez-le juste sur mon essuie-tout, revenez
chercher une partie de cette couleur ocre jaune. Quoi que vous fassiez sur une
partie du tableau, assurez-vous de le refléter ou de le répéter dans différentes
parties du tableau. Lorsque vous voyez un tableau
qui semble aussi uni, c'est généralement parce qu'ils ont une couleur qui apparaît d'
une seule couleur ici, quelque chose d'autre ici, et qu'ils l'ont portée
à travers toute la pièce. C'est toujours bon de répéter. Je raconte cette histoire tout le temps sur quand j'ai pris l'atelier de
canapé de ton et il a dit, si vous aviez 30 personnes dans une
pièce et que tout le monde fait la tournée, ils peignent en
quatre parties égales et les ont jetées dans une pile. Vous devriez pouvoir
choisir vos pièces cette pile de 120 pièces. Parce que vous devez répéter vos couleurs tout au long de
votre pièce. Je n'ai pas vraiment besoin de
mettre le vert en deux. Parce que si je devais déchirer
ça en quatre parties, je pense avoir presque
toutes les couleurs tout au long, mais j'essaie juste de
faire valoir un point ici. Maintenant. De plus, je ne veux pas tous mes points, toutes mes taches de couleur, de la même taille, de la même forme. Sa variété. La variété est ce qui rend
votre pièce intéressante. Tout ce que
vous pouvez penser. La seule chose qui
reste vraiment à faire, c'est l'œil. Maintenant, je pourrais venir avec
de l'aquarelle brune ou je pourrais simplement
le remplir avec mon stylo. Je vais aussi mettre un petit point
de ce bleu là-dedans. Blues, un peu lumineux et ça ressemble à un
reflet dans les yeux. Je vais ajouter quelques-uns
de ces petits points juste autour
de la pièce. Ne les espacez pas
comme des pois. Regroupez-les, mettez-les deux
ou trois ensemble, puis deux ou trois
ailleurs. L'un peut être grand, l'autre peut être petit. J'aurais aimé ne pas me débarrasser de toute ma
couleur d'arrière-plan car j' aime mettre un peu de couleur de fond ici. Prenez un peu de bleu et un
peu d'orange. Peut-être pas la même couleur exacte, mais je voulais juste décrire ce canal
juste un peu là. Je reviens juste avec un peu d'eau et je l'adoucit. Peut-être un peu plus
bleu là-dedans. Je vais entrer
avec un peu de brun comme cette couleur de
sienne brûlée ici. Juste un petit peu
de brun dans les yeux. Et je peux juste
entrer avec le stylo. s'agit du
marqueur pilote jumeau et il a une épaisseur et une fine et j'utilise
l'extrémité plus épaisse en ce moment. Mais quand je monte dans
la petite partie ici, passez à l'extrémité du pointeur. Je dois donc maintenant décider si je veux ajouter un peu plus de travail de ligne. Je pense ici, là
où il est dans l'ombre. J'aimerais épaissir une partie de cette ligne pour qu'elle ressemble un peu plus
à l'ombre. Je ne connecte pas toutes mes lignes, laisse esquisse, regardant, essayant d'être ludique avec elle. Je n'essaie pas de
relier tous les points. Je trouve que lorsque vous laissez certaines choses à l'imagination du
spectateur, ils s'impliquent davantage dans la pièce et reviennent. Vous voulez enlever
une partie du pigment ? Apparaissent. Si je voulais brouiller un
peu plus
ces ailes, je peux juste entrer
avec un peu d'eau. Enlevez simplement un
peu ça. On dirait qu'il
se fond un peu plus en arrière-plan. J'essaie de rester libre avec ça. J'ai tendance à vouloir me resserrer , donc c'est plus difficile
pour moi de rester libre avec ça.
11. Dernières réflexions: Répétez le même dessin
autant de fois que possible, car il faut 12
à 20 répétitions pour maîtriser
quelque chose. Pensez simplement à la façon dont un
musicien ou un athlète pratique le même
mouvement encore et encore. Effectuez la même esquisse, mais inversez-la, modifiez
les couleurs ou le travail de ligne. Comment faire vos
marques et utiliser la couleur. Nous allons définir votre style et
vous distinguer visuellement. Expérimentez avec des lignes courbes
et angulaires, qui varient la largeur, la
longueur et la texture. Jouez avec vos couleurs, vos arêtes, intensité, votre température, votre
contraste et votre valeur. J'aime travailler en série et examiner les choses que j'aime dans
la nature. Travailler dans une série
accélérera votre croissance artistique. L'exploration de vos centres d'intérêt
comme base de vos œuvres d'art aidera à donner à votre œuvre une
orientation et une concentration spécifiques. Cela vous permettra d'
utiliser votre voix en tant qu' artiste pour développer
votre propre style. La recherche, l'exploration et l'
affinage de variations d' même thème permettent de découvrir nuances
cachées avec des
couches de possibilités. Faites des pièces plus rapides. Au lieu d'être obsédé par
l'obtention de quelque chose de parfait. Essayez de prendre 30
secondes ou moins pour dessiner des gestes. Visez à faire en sorte que la
forme sous-jacente ait une idée de votre sujet plutôt que de dessiner les détails minuscules. Merci beaucoup de vous être joints
à moi ici. J'espère que
cette démonstration vous a plu. J'ai vraiment hâte de
voir ce que vous en faites. J'espère que vous trouverez de l'inspiration et la créativité et que vous ferez
des erreurs pour être vos bons amis. Heureux de créer tout le monde. Merci encore. Au revoir.
Sandy Sandy, Learn.Love.Create with SandySandyArt
