Petit colibri • Croquis à valeur libre en aquarelle #4

1. Croquis de valeur à l'oiseaux: Bonjour à tous. C'est tellement bon à voir. Aujourd'hui. Nous avons plus de 25 ans. J'ai enseigné aux gens comment agir eux-mêmes et laisser tomber l'idée de la perfection et la peur de commettre des erreurs. Je m'efforce de m'inspirer en montrant la maison et en expliquant les raisons qui sous-tendent les principes, les techniques et l'esprit de l'art. Je crois que le dessin est une compétence importante nécessaire pour aiguiser de nombreuses capacités en tant qu'artiste, apprendre à dessiner, c'est apprendre à voir vraiment. Votre style de dessin est aussi personnel que votre écriture manuscrite. Ce qui vous distingue, vous rend unique. Il met en valeur votre personnalité et votre créativité. Dans ce cours, je vais partager mes six étapes vers une technique de croquis sensationnelle. Ici, nous nous concentrerons sur la valeur plutôt que sur la couleur, car la couleur obtient tout le crédit. Mais les valeurs font tout le travail. L'un des éléments les plus importants du succès du dessin et de la peinture est la compréhension des valeurs. Je partage la technique d' esquisse avec vous car une fois que vous l'avez bien compris, cette méthode est l'un des moyens les plus rapides et les plus faciles d'ajouter des valeurs claires, moyennes et sombres à vos dessins. Cette image montre comment tenir votre crayon lorsque vous commencez votre dessin. Il est beaucoup plus facile de bloquer et de façonner de cette façon et vous permet de rester libre sans être pris dans les détails trop tôt. Ok, maintenant vous pouvez serrer un peu et tenir le crayon comme vous le feriez pour écrire, ajouter certains des détails principaux, corriger et affiner votre croquis, mais ne devenez pas trop pointilleux. Gardez à l'esprit qu' il s'agit d'un exercice. Ce n'est pas forcément un chef-d'œuvre. En sortant du studio, je m'arrête souvent et j' ajoute le lavage plus tard. Je commence cette étape suivante en mouillant généreusement la surface de mon oiseau avec de l'eau propre. Je vais jusqu'au bord de la figurine. Ainsi, la peinture s'écoulera jusqu'à ce point et les traits se fondront ensemble. Dans cette étape, j'utilise un pinceau sec assoiffé chargé de pigments aquarelles. J'utilise parfois une combinaison de bleu outremer et de sienne brûlée pour faire un gris, mais n'importe quelle couleur foncée le fera. Je suis plus préoccupé par la valeur que par le truchement. Je commence beaucoup à loucher à partir de ce moment. Cela permet de voir plus facilement les grandes formes et les valeurs. Je fais flotter le pigment dans la zone humide, donnant la forme de la figure en donnant des valeurs et quelques détails. Dans cette étape, je mouille rapidement toute la zone de fond où je veux que mon lavage soit à l'eau propre. Encore une fois, je fais flotter mon pigment avec un pinceau sec et je finis la pièce avec quelques détails. Comme dans mes autres cours, j'ai également inclus plusieurs impressions avec des références, exercices d' entraînement et des conseils utiles qui vous aideront à accélérer vos progrès tout en jetant les bases d'un meilleur compréhension, appréciation et plaisir. Alors, qu'est-ce qu'on attend ? Commençons. 2. Croquis de valeur à l'oiseaux: J'ai toutes mes fournitures et je me prépare à faire un colibri sur du papier à dessin ordinaire. J'utilise ces tampons de dessin Strathmore depuis de nombreuses années et ils retiennent assez bien l'eau. Il s'agit d'un papier de 70£ sur 12 pouces. Je les ai sur ma boutique Amazon. Maintenant que nous allons utiliser de l' aquarelle sur ce papier, vous devez agir rapidement et vous devez mettre un morceau de papier aquarelle derrière votre feuille ne pas affecter les feuilles en dessous. Je vais utiliser un crayon à dessin doux. C'est un futur. 3. Croquis de valeur à l'oiseaux: En tenant mon crayon comme un WAN, je vais mettre les formes de base de mon colibri. J'ai un ovale pour la tête, ovale plus grand pour le corps. Lignes triangulaires pour la queue, lignes triangulaires pour l'aile et juste une ligne droite pour le bec. Ensuite, je vais prendre mon crayon et le tenir comme je le ferais pour écrire mon nom. Et je vais détailler et affiner l'esquisse. Cette aile se trouve devant l'arrière du corps. Beat arrive ici. Il y a un petit v là, puis l'œil est généralement en ligne avec le milieu du bec. colibris sont tous des individus, donc vous avez beaucoup de marge de manœuvre quant à la longueur du bec, la longueur des ailes, la longueur du corps. Ici, je vais mettre les ailes dedans. Et il y a un petit triangle de plumes dans cette partie. Puis ces plumes viennent tout droit ici. Et à mesure qu'ils se rapprochent du bord, ils s'épanouissent. Et à la fin, ils sont parallèles au sommet de l'aile. J'ai donc un autre triangle ici. Ceux-ci seraient parallèles au sommet de l'aile. Et quand ils descendent, ils s'évanouissent et se redressent. C'est donc tout ce dont j'ai besoin pour mon esquisse préliminaire. Je vais prendre ma gomme pétrie maintenant et je vais effacer certaines lignes dont je n'ai pas besoin. Ok, donc c'est l'étape 12 avec votre crayon. Tout d'abord en le tenant comme un seul, en remplissant les grandes formes, puis en revenant et en le tenant, comme si vous écriviez votre nom. 4. Croquis de valeur à l'oiseaux: Maintenant, vos dessins sont l'un des artistes, les meilleurs amis. Les valeurs claires et sombres créent des dimensions, drames, des textures et des formes. Quel que soit le support ou la technique vous utilisez pour représenter votre sujet, essayez toujours d'utiliser une gamme complète de valeurs. valeur correspond à la légèreté ou à l'obscurité d'une couleur. Vous pouvez simplifier la valeur en pensant à la lumière, au moyen et à l'obscurité. Un bon dessin devrait avoir les trois. Un outil que j'utilise fréquemment pour dessiner et peindre est une échelle de valeur. photo ci-dessous est l'une de celles que j'utilise. J'aime bien celle-ci car il y a des encoches dans la carte. Les valeurs sont et vous pouvez la maintenir juste au-dessus la zone que vous évaluez pour obtenir une bonne correspondance. Je préfère considérer les valeurs comme des pourcentages de noirs. Cependant, j'ai ajouté des approximations ici et sur mon propre outil de recherche de valeur physique. J'ai inclus cette page dans les impressions à titre de référence. J'utilise juste de l'aquarelle noire. Et j'ai deux récipients d'eau, une fois sale et une fois que nous sommes propres, j'ai fait trois taches de valeurs différentes du noir. Je veux une lumière. Je veux être moyen. Peut-être un peu plus de pigment dans cette valeur moyenne. Vous souhaitez voir une différence entre les valeurs. Et puis une valeur sombre. Si vous voulez enlever une partie de ce pigment, entrez avec une brosse assoiffée et vous pouvez en fait ramasser une partie de cette eau. Quand je clignote, je vois une différence de valeur. Je dois éclairer une valeur moyenne et une valeur sombre. Bon, maintenant je vais entrer avec l'eau propre sur ma brosse et inonder rapidement tout le corps de cet oiseau. Parce que ce n'est vraiment pas du papier aquarelle. Et la beauté de l'utiliser, c' est que c'est du papier peu coûteux. Et vous n'êtes pas tous pris à inquiéter de gaspiller le papier. Il s'agit d'un exercice. Ce n'est pas censé être un chef-d'œuvre. Vous pouvez le regarder dans la table lumineuse et je vois que j' ai raté un endroit ici. Nous pouvons en fait aller un peu en dehors des lignes. Les ailes des colibris sont floues lorsqu'ils sont en vol, il est donc bon de sortir des lignes. Dans l'étape suivante, je vais venir avec un pinceau sec chargé de pigment aquarelle. 5. Croquis de valeur à l'oiseaux: Et rapidement, je vais trouver ma valeur moyenne. Je vais bloquer la sauvagerie de ma brosse pour enlever une grande partie de l'excès d'eau. Et quand je pose ça, je vais prendre de l'eau. Vous devez donc constamment tamponner le sauvage de votre pinceau sur votre serviette en papier. Je vais en faire un colibri mâle. Je veux que ce soit sombre en dessous. J'espère que mes ailes sont encore assez mouillées pour me donner un peu de flou. Regardez-les. Adoucissement un peu là où il est devenu un peu dur. Donc, je viens juste avec une brosse humide et je suis juste en train de le tortiller. Ils sont aux ailes. Floutez-les un peu plus. Je vais entrer avec une valeur un peu plus sombre. Extraire de l'eau cette flaque d'eau sombre que j' ai là et je l'ajoute à mon milieu. Nous allons venir ici et ajouter un peu plus de valeur à cette partie supérieure qui va revenir un peu plus léger jusqu'ici. Je veux mélanger un peu plus cela. Et puis je reviendrai avec une certaine valeur de lumière sous l'orthographe, donc ce n'est pas super sombre. Je voyais dans la lumière que j'ai encore un peu de brillance dans cette zone. Je peux donc venir ici et ajouter un peu plus de valeur sans que ça devienne trop dur. Je peux revenir et l'adoucir avec la brosse sèche. OK. J'utilise de très gros pinceaux ici. Vous n'avez pas besoin d'utiliser ces énormes pinceaux. Mais tant que cela arrive à un bon point, vous devriez avoir un assez bon contrôle. Je vais ajouter quelques coups plus sombres ici à l'aile. L'aile a disparu ici dans le corps. Et c'est un croquis, n'est pas nécessaire d' être un chef-d'œuvre. Mais j'ai essayé d'interpréter l'essence de mes croquis, surtout dans cette technique, faut travailler rapidement et il faut travailler rapidement et ne pas trop se préoccuper des détails. Je suis ici pour indiquer les pieds. Vous n'avez pas besoin de mettre le flux dans l'œil si vous ne voulez pas avoir besoin de mettre une touche blanche dans l'œil. Ensuite, je vais faire le bec. Après avoir fait le fond. Peut-être une ligne de plus ici qui vient devant le corps. 6. Croquis de valeur à l'oiseaux: Maintenant, je vais mouiller rapidement l'extérieur de l' oiseau parce que ce n'est que du papier à dessin. Et ça va se bouler assez facilement. Mais la beauté, c'est que ce n'est pas très cher. Et vous vous sentez plus libre de prendre des risques. Vous n'allez pas gâcher un bon morceau de papier aquarelle. Ensuite, j'y vais avec un ton moyen. Je vais donc le rendre un peu plus sombre ici. Je vais le dire directement à l'oiseau. Et ici, peut-être le relier, peut-être un peu là. Ensuite, je rentre avec plus d'eau et je cours un peu ça. Lancez-le jusqu'à la zone sèche. Utilisez votre pinceau pour l'adoucir ici. Vous avez donc besoin d'un morceau de papier aquarelle supplémentaire sous la page ou, si vous ne l'avez pas, cela affecterait la page ci-dessous. Avec le papier aquarelle là. Cela ne l'affecte pas. Il faut donc être assez rapide pour revenir et adoucir surtout ce bord extérieur. Vous voulez entrer avec de l'eau propre et adoucir ce bord extérieur pour ne pas avoir ligne dure sur cette zone d' arrière-plan. Vous pourriez en fait venir et le détailler. Quand vous en avez fini avec un travail de ligne, si vous le vouliez. Mariage un peu plus fluide et un peu de pigment dans cette zone. D'accord. Dès que c'est sec, je peux mettre ce bec là-dedans. J'aime bien la façon dont les ailes se fondent un peu dans l'arrière-plan. Parce que c'est ce qu'ils font vraiment quand ils volent. Vous pouvez encore continuer à l' adoucir un peu. Comme si vous voyez une ligne dure formant les lignes dures sont un peu fraîches à certains endroits. Mais si vous voulez le rompre, il suffit d'apporter une brosse assoiffée et de la casser un peu. Une fois qu'il est sec. Parfois, vous pouvez entrer et l'adoucir un peu. 7. Croquis de valeur à l'oiseaux: Ce Brown est sec, au moins là où le bec va aller. Et la dernière chose que je ferais, c'est d'avoir une valeur plus sombre. Virevoltez mon pinceau et amenez-le à un bon point. Et puis venez ici avec mon bec. Un peu plus d'obscurité à l'œil. Vous pourriez l'éclabousser si vous le vouliez. Vous voulez vous couvrir de vos yeux et de votre bec parce que vous ne voulez vraiment pas d'éclaboussures dans cette zone. Vous pouvez en bloquer une partie si vous n'en voulez pas autant. Si vous avez beaucoup d' eau sur votre brosse, vous obtiendrez de plus gros points. Mais si vous avez moins d'eau, vous aurez des filles plus petites. J'espère que vous allez essayer ça. Dites-moi comment cela fonctionne. Je voulais juste vous montrer quelques-uns des carnets de croquis que je possède il y a quelques années. C'était le premier juillet 2009 au 31 août 2009. C'était donc la fin de l'été de ma quatrième année consécutive de faire des croquis tous les jours. Et à ce moment-là, je me sentais plutôt à l'aise avec les esquisses à nouveau. Et beaucoup de choses ont été faites lorsque j' étais en vacances au Colorado. Cela a été fait en juillet 2009. Cela a été fait à partir d'une sculpture sur bois. Cela a été fait depuis la vie. C'est juste fait. Le papier à dessin Strathmore a été réalisé à partir de certaines de mes photographies. J'ai essayé de se desserrer et d'y ajouter des éclaboussures. L'avantage d'avoir les carnets de croquis est que je peux y revenir et que je peux les utiliser pour des idées de projets sur lesquels je travaille. Maintenant, voici quelques gestes de deux minutes où je rentre et avec un petit objet, tournez le quart, tournez toutes les deux minutes. Et puis, après avoir fini ici, je suis allé avec de l'aquarelle et j'ai ajouté de la couleur à ces croquis. C'est un contour aveugle d' une sculpture d'oiseau que j'ai. Des colibris, même des dessins de maître. C'était un dessin que Van Gogh avait réalisé, un autoportrait, et je l'ai redessiné. Ce sont des petites figurines. Encore une fois, des gestes de deux minutes. J'ai colorié quelques uns d'entre eux. Encore des gestes de deux minutes. L'exploration de vos centres d'intérêt comme base de vos œuvres d'art aidera à donner à votre œuvre une orientation et une concentration spécifiques. Cela vous permettra d' utiliser votre voix en tant qu' artiste pour développer votre propre style. Découvrez les exercices d'entraînement que j'ai inclus dans les impressions. Merci beaucoup de vous être joints à moi ici. J'ai vraiment hâte de voir vos croquis. S'il vous plaît, rendez-moi service et publiez-les dans la section projet ci-dessous. Merci encore. Joyeuse création. Jusqu'à la prochaine fois. Au revoir.