Les colibris sont nichés ! • 3 leçons de croquis faciles #6

1. Introduction: Bonjour à tous. J'ai obtenu un diplôme en illustration et peinture au collège d'art il y a 45 ans. Et ils sont dans le domaine de l' art depuis. J'enseigne en ligne depuis plus d'une décennie et je donne des cours en personne depuis plus du double. Je m'efforce d'inspirer les élèves qui montrent la maison et expliquent pourquoi les principes, techniques et l'esprit artistique. Je crois que le dessin est une compétence importante nécessaire pour aiguiser de nombreuses capacités en tant qu'artiste, apprendre à dessiner, c'est apprendre à voir vraiment. Mon mari Jerry et moi vivons sur une petite tartinade. Nous appelons la Santa Rosa dans les pinèdes du New Jersey. C'est un endroit appelé tabernacle en bordure de la forêt d'État de Wharton. Bien que nous partagions notre maison avec des oiseaux prestigieux, tels que des fauconnes, des hiboux et un aigle occasionnel. Mes favoris parmi eux sont les colibris que nous recevons en masse chaque printemps et été. J'aime travailler en série et examiner les choses que j'aime dans la nature. Qu'est-ce que tu aimes ? L'exploration de vos centres d'intérêt comme base de vos œuvres d'art aidera à donner à votre œuvre une orientation et une concentration spécifiques. Cela vous permettra d' utiliser votre voix en tant qu' artiste pour développer votre propre style. Dans ce cours, je vais vous montrer une technique amusante et lâche pour dessiner à l'aquarelle et à l'encre. Je vais utiliser les mêmes matériaux que dans mes autres cours d' esquisse aquarelle. Ici, vous obtiendrez beaucoup de matériel supplémentaire. J'ai inclus des références photo, exercices de dessin et plus encore. Suivez mes tutoriels étape par étape. Restez libre, amusez-vous et appréciez le processus. Ne vous inquiétez pas de commettre des erreurs. C'est ainsi que nous apprenons. Un carnet de croquis est un excellent moyen de rassembler des idées, expérimenter et de commettre des erreurs. Vous n'avez pas besoin de montrer vos croquis à tout le monde. Faites-le pour vous-même et pour votre propre amélioration et votre plaisir. Il pratique, expérimente, grandit et ajoute de nouvelles compétences à votre boîte à outils. Ne pensez pas trop à créer des œuvres d'art qui correspondent à votre style spécifique. Au lieu de cela, laissez simplement vos capacités et votre art évoluer naturellement. 2. Exercices de formation: Sous les ressources, vous trouverez des exercices d' entraînement pour aiguiser votre dessin et voir les muscles. Les deux que je pratique régulièrement, notre dessin gestuel et notre contour aveugle. Les gestes sont à la base de presque tous mes croquis. Dans ce segment, je vous montre comment commencer à faire des gestes de deux minutes depuis la vie. Cet exercice améliorera rapidement vos compétences car nous traitons différemment les références 2D et 3D. J'ai la configuration de mon niveau de sujet, à peu près au niveau des yeux. Vous ne voulez pas regarder votre sujet tout le temps. J'aime donc essayer d'obtenir mes petites figurines au niveau des yeux. J'utilise le simple minuteur d'intervalle aes ti. Vous pouvez le télécharger sur votre téléphone ou votre iPad. J'ai un état d'esprit à 12 séries de deux minutes. L'action dure deux minutes et la pause est de dix secondes. Et tout ce que j'ai à faire, c'est toucher à ça. Allons-y. Et vous pouvez le configurer pour tous les intervalles que je trouve que gestes de deux minutes sont très bons à faire. Et dix secondes suffisent pour tourner votre sujet d'un quart de tour. Chaque fois que le buzzer s'éteint, la cloche s'éteint. Vous voulez esquisser pendant deux minutes. Quand il redémarre, tournez-le encore un quart de tour. Donc, toutes les deux minutes. 3. Fournitures: Je vais utiliser les mêmes matériaux que dans mes autres cours d' esquisse aquarelle. J'aime utiliser une gomme malaxée. Habituellement, quand je dessine. J'ai tous mes autres fournitures ici. Et je vais rester simple aujourd'hui et je vais utiliser ma petite boîte à croquis d' artiste de terrain. Et bien sûr, j'ai créé un nuancier. J'en ai un pour toi, Paul Paper et un autre pour le coton. Je garde ça dans la palette et c'est vraiment pratique. Ces boîtes d'artistes de terrain sont livrées avec 12 couleurs, et j'ai ajouté la rangée centrale d'un autre ensemble que j'ai obtenu. Mais vous pouvez également remplir ces petits stylos. Ce sont des demi-casseroles avec aquarelle tube. Quand ils sont bas, vous pouvez simplement y mettre de l'aquarelle tube et la laisser sécher. Et puis vous avez rempli votre pantalon de secours. J'ai plusieurs crayons à dessin ici. J'aime utiliser un crayon à dessin doux. Et n'importe où depuis un HB, deux A4 B ou même un 5 bits. À utiliser pour esquisser. Habituellement, j'ai plusieurs stylos aiguisés et prêts à aller là où je commence quelque chose, j'ai deux stylos microns ici. Je pense que j'ai un O1 et un O 5. J'ai également deux stylos Micron hydrosolubles. Je vais utiliser mon pinceau aquatique aujourd'hui. J'ai trois tailles différentes. Et c'est une bonne idée de mettre votre dessus au bout de votre pinceau pour ne pas le perdre pendant que vous travaillez. Et j'ai un petit petit MR et je l'utilise pour mouiller mes couleurs dans ma palette. Ou si je travaille sur une palette d'enchères comme je le suis aujourd'hui, c'est un plateau de boucherie. Je peux mouiller mes pigments sur ma palette. J'ai quelques pinceaux de tailles différentes et j'ai vraiment adoré ces pinceaux. Ce ne sont pas des pinceaux chers, mais les rondes arrivent vraiment à un bon point. De plus, les poils sont courts, très élastiques. La splendeur de l'ébène sait qu' il s' agit d'un huit et d'un six. Mais ils en arrivent à un point tellement agréable que vous pouvez les utiliser pour un travail très fin. J'ai un nouvel article, la brosse de poche Pentel. Je peux l'utiliser sur cette pièce ici. Et j'aime vraiment ça. Et puis j'ai fait deux autres croquis dans cet autre carnet de croquis que j'ai. La seule chose que j'ai trouvée , c'est qu'il faut beaucoup plus de temps pour sécher que le stylo micron. Et quand je suis retourné avec ma gomme malaxée, je l'ai saisi. Et j'avais attendu un moment. Je n'y suis pas allé directement. Je voulais juste vous le faire savoir, soyez prudent à ce sujet. Et vraiment, si vous en obtenez un, laissez-le sécher complètement avant de revenir arrière et essayez de l'effacer. Et une autre chose que j'ai découvert maintenant, c'est juste du papier à dessin. J'utilise d'abord le pinceau à encre. Mais parce que ce papier n'est pas aussi absorbant que le papier aquarelle, quand j'ai mis de l'eau, il a saigné un peu l'Inca ici. C'était gris. Ce n'était rien de majeur, mais c'est juste quelque chose à noter que sur un papier de type dessin, vous pourriez avoir un peu de saignement avec l'encre. Celui-ci est un carnet de croquis et celui-ci est un bloc de dessin. Donc le même type, c'est plus stress, mais ce papier ne se lavera pas. C'est trop fin. En fait, vous pouvez même voir à travers cela. Mais si je sais que je ne vais pas mettre de lavage dessus, je me contente souvent d'utiliser le carnet de croquis. Enfin, j'utilise un journal de lecture en coton de qualité professionnelle de qualité supérieure avec une surface de presse à froid de 140£. Pour plus d'informations sur la liste des approvisionnements, consultez la section Ressources. 4. Ébauche au crayon - Oiseau #1: Je vais juste aller de l'avant et esquisser comme je le ferais normalement. Et c'est juste pour utiliser mon crayon comme un wan pour commencer, j'utilise les formes simples qui vont être en dessous et je vais dessiner une couleur plus sombre, donc ça apparaîtra ici. Je vais dessiner mes formes simples. Tout d'abord, ma tête. Et vous n'êtes pas obligé de le faire, c'est si simple que vous n' auriez vraiment pas à le faire. Faites-le sans dessiner cette forme. Mais j'ai presque tout comme ça. Je dessine des formes simples. Ensuite, je construis mon dessin sur ces formes simples. Sauf si je fais un dessin en grille. Et dans ce cas, je copierais simplement les formes chaque carré de ma grille ici que sur le bec , ça augmente un peu sur ma référence. C'est juste une forme de tasse ici, donc je vais juste devenir rugueuse dans cette forme simple. Lorsque vous le faites, cela attire la lumière comme vous le pouvez. Il a l'air très clair, mais je dessine plutôt sombre. Vous pouvez le voir là-bas. Maintenant. Je pense que je veux agrandir la tête un peu. Maintenant, en tournant mon crayon pour cela, n'avez pas toujours besoin d'utiliser votre crayon comme une baguette lorsque vous dessinez. Si vous ne le voulez pas, c'est à vous de choisir. Mais je suggérerais que si vous n' utilisez pas votre crayon comme un wan, faire une ligne esquissée. Au fur et à mesure que vous avancez. N'essayez pas simplement de faire une seule ligne. Ressentez votre chemin pendant que vous le faites. Mon oiseau est un peu plus haut hors du nid que dans mon croquis. C'est bon. Est-ce que ça doit être exactement comme ce que j'ai ici ? Je veux que tu fasses un peu ton propre truc avec ça. n'ai même pas vraiment regardé tout cela de si près. Je suis juste en train de dessiner quelques branches. J'ai toujours essayé de croiser certaines branches parce que si vous ne le faites pas, ça semble collé. Et vous pouvez en quelque sorte sortir et ensuite revenir un peu dehors, revenir et ensuite monter. Ici. Si je veux en faire un autre, dire ici, puis me détacher, c'est plus naturel que toutes les branches qui sortent du haut de la brindille. Je pense que c'est probablement assez de branches. Ensuite, je fais simplement la feuille traditionnelle. Vous pouvez en faire n'importe quel type de feuille que vous voulez. J'ai essayé de me souvenir aussi, de faire une partie des feuilles de côté. Vous verriez peut-être quelque chose de plus comme ça. Certaines branches peuvent être portées. Vous n'avez pas non plus besoin de mettre des feuilles sur chaque branche. Ici, il serait plus épais et là quelque chose en sortira. Cela ferait peut-être partie de cette branche. Ça ne doit pas être aussi compliqué que ça, mais je vous donne juste quelques indications pour chaque fois que vous dessinez des arbres. Ici, sur la NES, il y a toutes sortes de petites calligraphies comme les coups. Vous n'avez pas vraiment besoin de les mettre au crayon car ils sont assez faciles à dessiner avec le stylo. Je ne vais donc pas les dessiner. 5. Encrage - Oiseau #1: Maintenant, je vais venir avec ce stylo pinceau. Si vous êtes vraiment doux avec elle et que vous l'utilisez davantage sur le point, vous obtenez une ligne très, très fine, comme vous le feriez avec un pinceau. Parce que c'est vraiment un pinceau. Il y a des poils en plastique comme la brosse aquatique. Ce que je vais faire ici, c'est essayer de faire en sorte que ma ligne soit vraiment très bien. Vous n'en avez pas encore un. Il suffit d'utiliser votre stylo micron ou votre marqueur Pilot Twin. Et vous allez devoir passer par-dessus vos lignes là où vous voulez les épaissir. Lorsque je travaille à l'encre, j'essaie de penser d'où vient ma lumière. Je vais dire que la lumière vient du haut à gauche ici. Et je vais faire du dessous des choses une ligne plus épaisse. Et la partie supérieure des choses sera une ligne plus fine. Et encore une fois, tout comme si vous utilisez un stylo ordinaire, vous voulez essayer de ne pas oublier de varier vos lignes. Plus vous mettrez de la variété dans votre croquis, plus il sera intéressant. C'est vraiment un gain de temps, ce pinceau. Et je l'ai mis sur notre liste de fournitures de classe. Il ne sèche pas aussi vite que le micron Mel, ce que j'aurais dû faire recul, c'est que j'aurais dû commencer ici gauche et me frayer un chemin vers le bas de la page à gauche et me frayer un chemin vers le bas de la page pour ne pas la salir car je vois toujours que c'est brillant. Je vais donc juste prendre une serviette en papier ici et la mettre juste sur le dessus. Et je vais commencer par ici. Cela va donc être allumé. Je ne veux donc pas d'une ligne très épaisse. Ils sont ici sur le bec. Je veux le garder. Puis, à la fin. Voyez comment j'essaie de sauter un peu ma ligne, rendre un peu plus intéressant qu' une simple ligne droite. Soyez un peu en forme de V et il pointe vers l'œil. Donc je suis vraiment à peine en train de le toucher pour cette partie, de mettre le stylo sous un angle moindre. Lorsque vous avez votre stylo comme celui-ci, il vous donnera une ligne plus épaisse. Si vous l'avez plus droit, vous pouvez obtenir un coup plus mince avec lui. Je peux toujours mettre plus de travail d'encre, mais on peut toujours l'enlever. Alors maintenant, j'arrive à faire le nid, toutes sortes de lignes tortillantes différentes. J'essaie donc d' obtenir une variété de traits différents et épais. Certaines d'entre elles sont peut-être assez droites et grosses. Certains d'entre eux seraient sinueux. Cette autre image, la vue avant du bras de l'oiseau dans le nid, avait un très bon plan de ce nid en ce qui concerne la texture. On dirait presque un puzzle. D'une certaine manière, il y a différentes couleurs et formes différentes. Bien sûr, ils sont tous biologiques. La plupart d'entre eux sont donc courbés plutôt que angulaires. On ne voit pas beaucoup de lignes angulaires dans la nature. En général. Je vais juste retourner ça ici. Cela me facilitera beaucoup la courbe parce que j'utilise la courbe de mon poignet. Vous n'êtes pas vraiment obligé de le faire, mais cela facilite la tâche à chaque fois que vous pouvez faire quelque chose qui facilite votre travail, pourquoi ne pas le faire ? Cela va passer par-dessus tout ça. Je pense que c'est suffisant. J'ai un peu plus en bas que je n'ai pas fini. 6. Peindre l'arrière-plan - Oiseau #1: Vous pouvez effacer simplement le papier en tamponnant le papier. Si vous ne savez pas si votre pièce est complètement sèche, c'est peut-être un pari plus sûr. J'aime bien un flux diagonal vers mes pièces. Celui-ci n'a pas vraiment de flux diagonal. C'est horrible horizontal. Mais je pourrais ajouter un flux diagonal avec mon pigment si je le veux. Vous n'avez pas besoin de le faire en diagonale. Mais un flux diagonal sera généralement plus dynamique et plus intéressant qu'un flux horizontal ou vertical. Je vais juste venir avec des jaunes et des or. Je devrais peut-être le tester en premier et voir ce que j'aime. Je peux juste faire quelques formes. La plupart d'entre eux sont durs. Je voulais y aller. Ensuite, j'ai besoin d'une autre couleur proche. Nous allons donc essayer le jaune cadmium, qui est beaucoup plus lumineux. Mais j'ai essayé d'obtenir des variations à l'intérieur de la forme. Et juste avant qu'il ne sèche, vous pouvez revenir avec votre brosse humide et vous pouvez adoucir votre bord juste par endroits. Disons que je voulais l' adoucir là-dedans. Il suffit d'entrer et de le chatouiller pour obtenir ce bord doux là. tiques s'allument peut-être ici, pas partout, mais juste à quelques endroits. Je voulais suivre un flux diagonal. J'ai ramassé un peu d'ocre jaune. Je vais dire, puisque l'ocre jaune est un jaune ou un brun plus foncé, je vais mettre cette couleur vers le bas. Et puis je reviendrai avec ce jaune plus vif. Avec ça plus vers le sommet. Pois de différentes tailles. Un peu de craintes jaunes plus claires s'y trouvent avec un peu d'ocre jaune. 7. Peindre l'oiseau et la niche - Oiseau #1: Je vais maintenant ajouter de la valeur à mes œuvres d'art. Je vais d'abord mouiller le fond de mon oiseau. Regardez-le dans la lumière pour voir où il pourrait encore être sec. Ensuite, je vais entrer avec un jaune plus vif. Mettez-le ici en haut, puis entrez avec un peu de vert en dessous et laissez-le fondre. Venez avec un peu de noir. Et ajoutez un peu de valeur ici. En ajoutant un peu de ce côté, j'ai dit que la lumière venait du haut à gauche. Cela signifie donc que le côté droit et le dessous vont être dans l'ombre. Plus de ce jaune vif ici, au sommet du nid. Et puis un peu plus de cette couleur grisâtre sur le fond. Plus de ce vert ici. Portez ça à travers. Commun avec un peu plus de couleur brune. Ajoutez un peu de valeur aux branches. Un peu d'eau pour le mélanger un peu. Un peu de cette couleur brune dans le nid. Soyez un peu dans l'oiseau, juste à quelques endroits, dans les feuilles, juste pour ajouter une certaine variation. est peut-être un peu de ce brun. Je viendrai avec un peu de ce noir et je l' ajouterai au bec. Un peu plus de ce noir ici. Juste pour ajouter un peu plus de profondeur, un peu plus de valeur verte ici. De ce côté-ci. Quoi que vous fassiez à un seul endroit, vous devez le poursuivre ailleurs dans le tableau. Maintenant, je reviens avec pinceau humide et je le mélange un peu. Peut-être adoucir un peu ça ici. Ajoutez-en un peu plus. Ici, quand ils en laissent un peu dur et en adoucissent certains. Ce serait un peu jaune pour faire ressortir le sprint. Très bien, ils vont juste finir ça avec un peu d' éclaboussures en utilisant la couleur ocre jaune que j'ai utilisée pour l'arrière-plan. Ajouter un peu de brun pour le rendre un peu plus sombre. Peut-être que quelques petits points plus gros et cette couleur éclaircient cela en le tamponnant un peu. 8. Peindre l'arrière-plan - Oiseau #2: La première chose que je vais faire est d'y ajouter de l'eau. Vous voulez vous assurer que vous pouvez voir un éclat sur votre papier. Vous pouvez le tremper dans l' eau et le presser. Mais je me suis un peu mis sur la queue. Je vais juste au-dessus des feuilles. Vous voulez ? Je vais juste faire un fond doux. Comme un pastel, un fond. Il va être vert et bleu, donc je n'ai pas à m'inquiéter des feuilles. Vous pouvez simplement passer en revue. Et je vais mettre une partie de cette couleur bleue ici. J'ai un peu de bleu ici. Et comme j'ai des pinceaux aqua supplémentaires, je vais en utiliser un pour le bleu. Je vais en utiliser un pour un peu de jaune. Et je vais en utiliser un pour un peu de vert. Je vais commencer par le bleu. Je dois m'assurer qu'il est encore brillant dedans, ce n' est pas assez vite ici. Je vais donc revenir avec le pinceau. Vous voulez vous assurer que votre arrière-plan, en particulier sur le papier à dessin, vous ne voulez pas mettre beaucoup d'eau dessus et vous pouvez toujours l' étendre. Commencez donc simplement à côté de votre silhouette. Tellement mouillé tout autour votre silhouette et vous n'avez pas à la faire ressortir trop. Ensuite, vous pouvez revenir et ajouter de l'eau à l'extérieur avant d'apporter votre pigment. Et je n'ai pas l' image devant moi. Je ne sais pas s'il y a cette branche qui la traverse comme ça, mais on peut improviser. Il n'est pas nécessaire que ce soit exactement comme sur la photo. Et je vais juste venir ici et ajouter un peu de bleu autour du tableau. Très doux. Et cette technique fonctionne très bien sur le papier à dessin. Donc je pense que ce petit jaune d'abord, je vais donc ajouter un peu de jaune à ça. Mais je viens tout autour de la pièce. Souvenez-vous de l'histoire que je vous ai racontée la semaine dernière, et je connais les gens qui suivent de grands cours avec moi. J'en ai entendu parler 100 fois. Vous souhaitez répéter votre couleur dans toutes les zones de votre peinture, car elle en fera plus une unité. J'ajoute un peu de jaune à mon vert car il a l'air un peu surprenant par rapport à l'autre couleur. Encore une fois, je vais laisser quelques espaces blancs à quelques endroits. Je m'en vais avec un peu plus de vert foncé, maintenant je sais que le devant de mon oiseau va être blanc. Je veux donc entrer avec plus de valeur ici, là où sera le front de l' oiseau. Peut-être que l'avant du nid ici sera léger voire même ici. Au nid, je vais ajouter un peu plus de vert. Mais je pense que j'ai à peu près la couleur partout. Maintenant, une chose ici où j'ai le bec. Vous voulez vous assurer de passer cette couleur sur le bec. Parce que, comme je l'ai dit, lorsque j'ai fait la vidéo du colibri en gris, vous ne voulez pas arrêter votre couleur juste au-dessus du bec parce que ça va paraître étrange. Je vais essayer d' éclabousser dedans ici avec mon pinceau aqua juste pour voir comment ça se passe. Voyez quand un cache cette autre partie. Va essayer. Il faut probablement mettre un peu plus de pigment dessus. Je prends un peu plus de vert foncé. J'espère donc qu'il apparaîtra. Vous n'en voulez pas en bas. Bon, ça ne fonctionne pas très bien avec le pinceau aqua. Vous pouvez donc entrer et ajouter des points avec le pinceau si, si c'est tout ce que vous avez quelque part et que vous n'avez que vos brosses oncle. Vous pouvez entrer et ajouter un peu de texture. Avec cette pointe de la brosse. Essayez de ne pas les rendre tous de la même taille et de la même valeur et tout cela. Peut-être que si nous bloquons le sauvage et que nous ne le pressons pas, je peux obtenir un peu non. Je pensais pouvoir obtenir des points plus petits. Mais parce qu'il est mouillé, il saigne. C'est bon. C'est un croquis, pas censé être un chef-d'œuvre. C'est essentiellement un exercice. C'est la beauté d' avoir un carnet de croquis, est que c'est le vôtre. Vous n'avez pas à vous soucier de ce que je vais faire de tous ces tableaux ? Faites-le simplement pour vous-même. 9. Peindre l'oiseau et la imbrique - Oiseau #2: Je suis ici avec un peu de jaune vif. Lumineux par rapport à l'arrière-plan. Plus saturée, la couleur est plus saturée pour le nid, je pense que je vais utiliser une couleur brune plus brillante, comme une sienne brûlée, peu parsemée là-dedans. Et puis certains ajoutent noir à cela pour une couleur différente marron. Nous avons de la valeur au centre des intérêts plutôt qu' en arrière-plan. Ici. Je vais juste mélanger un peu de cette couleur dans la partie où la lumière la frapperait. C'est donc une valeur plus claire de ces autres couleurs. Puis remontez la branche. Ici. Vous allez avoir un peu d' ombre sous le menton. Je vais y ajouter un peu de rose. C'est tout ce que je vais faire là-dessus. 10. Peindre l'arrière-plan - Oiseau #3: J'ai eu du rouge, du rose et du violet, les mélangeant ensemble comme une couleur rose. Habituellement, je commence par une couleur, puis je mélangeais une autre couleur avec elle. Et vous voulez aller avec une couleur analogue. Cela signifie qu'elle est proche de l'autre couleur de la roue chromatique. Vous ne voulez pas mettre trop de contraste dans votre arrière-plan. Vous ne voulez pas utiliser de compléments dans votre arrière-plan car j'aime garder mes couleurs d'arrière-plan davantage en arrière-plan. Lorsque vous apportez des compléments dans votre arrière-plan, toutes ces couleurs semblent beaucoup plus importantes car lorsque vous placez couleurs complémentaires les unes à côté des autres, elles s'éclaircissent les uns les autres afin qu'ils rivalisent avec votre centre d'intérêt, qui est votre oiseau. Ce que j'aime faire, c'est un arrière-plan plus tamisé et ce n'est pas forcément cool. Comme si c'était plutôt un fond cool. Celui-là va être un fond plus chaleureux. Je pense que je veux y ajouter un peu de bleu pour le refroidir un peu. Je vais donc juste venir ici cette couleur bleu plus foncé et en faire un tas. Et puis je laisserai ça séparé. Mais je peux le mélanger sur mon tableau. Bon, maintenant, je dois y aller et mouiller mes antécédents. Et vous les utilisez dans votre studio. fait d'avoir de l'eau ici accélère le processus car vous pouvez nettoyer votre brosse beaucoup plus rapidement en plongeant dans votre eau. Je suis en train de le presser et de le marier. À partir de là, ça va juste un peu plus vite. Je regarde l'éclat pour voir où j'ai été. Et cela aide vraiment à travailler sur ces modèles et sur la mode de la chaîne de montage, même si ce n'est que deux à la fois. Car maintenant, vous voyez, en attendant que cela sèche du travail sur celui-ci, je le regarde sous une lumière pour voir où il pourrait y avoir plus d'eau, où elle doit être sautée un peu. On dirait qu'il remonte un peu ici. Vous pouvez donc le faire sur le papier à dessin pour y aller avec votre essuie-tout et le tamponner à quelques endroits. J'arrive. J'essaie de créer mes formes, ma couleur, mes masses, différentes tailles, différentes formes. Si j'ajoute des points, je veux qu'ils soient de tailles différentes et de distances différentes pour qu'ils n'aient pas l' air de les retirer. Certains ajoutent du bleu au rose pour obtenir une couleur violacée parce que je veux faire la transition. J'ai dit que j'allais le mélanger sur le papier et je vais le faire en partie. Mais je veux aussi une couleur de couleur intermédiaire qui soit un peu des deux. Je laisse un peu d'espace blanc. Si vous en prenez trop, entrez simplement, tamponnez-le avec votre essuie-tout. C'est assez humide ici. Et je vois qu'il y a des endroits où il se déplace. C'est très indulgent. Si vous en obtenez trop au même endroit, revenez simplement avec votre essuie-tout. Comme je l'ai dit ici. Le journal, je ne sais pas si vous pouviez le dire, mais c'est un peu Boeing vers le bas. Et donc l'eau s'accumule ici de ce côté-ci. J'ai trop d'eau. Revenez juste le tamponner un peu. Vous pouvez contrôler un peu mieux votre quantité d'eau dans votre brosse avec une brosse ordinaire, car je pourrais ensuite conduire un amour juste. Mon pinceau et mon pinceau deviendraient un pinceau assoiffé. Et il va vraiment ramasser de l'eau. Il est difficile de ramasser de l'eau avec la brosse aquatique. Au moins, je le trouve. Donc, avec cette brosse sèche, maintenant, la brosse sèche est vraiment humide. Il n'est vraiment pas complètement sec. Il est plus sec que mon papier. Voyez ici, je peux entrer et prendre du pigment. Mon pinceau agit comme une éponge ici. Il est trop humide pour obtenir une valeur plus foncée. Donc, ce serait probablement une bonne idée d' avoir un pinceau régulier dans vos kits de croquis afin que si vous êtes quelque part et que vous vouliez utiliser un pinceau humide pour extraire de l'eau, vous seriez en mesure de Je viens juste ici avec cette couleur violacée bleutée. Maintenant, là où le papier était sec, j'ai vraiment des éclaboussures sombres. Donc, vous pouvez juste entrer avec une sorte de plume d'eau qui sort. Ou vous pouvez venir avec votre essuie-tout et l'effacer ici. Peut-être que ces Somaliens, je ne veux pas si sombre. 11. Peindre l'oiseau et la niche - Oiseau #3: Celui-là, j'ai dit que j' allais peut-être faire un Gore violet, je vais d'abord faire le nid. Du bleu là-dedans. Bien. En revanche, ils ne ressembleraient pas nécessairement à cela dans la vraie vie. Mais cela n'a pas besoin de ressembler à la vraie vie. Je suppose que je vais la rendre verte juste pour qu' elle se démarque du reste de la pièce. Jaune à cette partie supérieure. En descendant dans le nid, il serait plus sombre ici. Peut-être que je porterai un peu ce vert dans le nid pour que je transporte cette couleur dans toute la pièce. La seule chose qui reste à faire sur elle comme le battement sombre. Et je pourrais revenir avec mon stylo. Je le voulais quand il est sec, tombé sur cette partie mouillée juste là. 12. Dernières réflexions: Merci de rester dans les parages. Je voulais juste vous montrer différentes façons changer vos croquis. Vous n'avez pas toujours à les faire de la même façon. C'est vraiment bon d'expérimenter. Elles ne se révèlent pas toujours, mais les erreurs sont vos meilleures amies, alors n'ayez pas peur de faire quelques erreurs. La pratique facilite la tâche. Plus vous essayez différentes choses et plus vous le faites, plus cela sera facile. Merci beaucoup de m'avoir rejoint et d'avoir suivi. Je l'apprécie vraiment. J'espère que cette leçon vous a plu. J'espère que vous allez essayer. Je vais créer Bye-bye.