L'esquisse à l'aquarelle libre peut améliorer votre vision et votre style #1

1. Introduction: Salut tout le monde. Sandy Sandy. Depuis plus de 25 ans. J' ai enseigné aux gens de tous âges comment s'exprimer et laisser aller l'idée de la perfection et la peur de commettre des erreurs. Je m'efforce d'inspirer les élèves en montrant les guides et en expliquant les raisons qui sous-tendent les principes, les techniques et l'esprit de l'art. Dans ce cours, je vais vous montrer une technique amusante et lâche pour esquisser à l'aquarelle et à l'encre. Deux projets de croquis vous familiariseront avec ma philosophie. processus et techniques. Suivez le long. Journée lâche, amusez-vous et profitez du processus. Ne vous inquiétez pas de faire des erreurs. C' est comme ça que nous apprenons. Faire quelque chose de nos erreurs est un bon moyen de développer et d'améliorer notre créativité. Un carnet de croquis est un excellent moyen de rassembler des idées, expérimenter et de faire des erreurs. Vous n'avez pas à montrer à tout le monde vos croquis. Faites-le pour vous-même et pour votre propre amélioration et plaisir. Ne pensez pas trop à faire de l'art qui correspond à votre style spécifique. Au lieu de cela, laissez simplement votre capacité et votre art évoluer naturellement. Examinez vos intérêts en tant que base de votre art. Cela vous permettra d'utiliser votre voix en tant qu'artiste pour développer votre propre style. Merci beaucoup de m'avoir rejoint ici. J' ai vraiment hâte de voir tes croquis. Alors commençons. 2. Matériel: Pour cette démo, j'utilise mon kit de croquis portable sur place. Je garde ce kit emballé pour qu'il soit prêt à partir quand je le suis. Je prends habituellement mon journal de six pouces sur six pouces, mais j'ai aussi un 7 sur 10 pouces que j'aime vraiment. J' en ai plusieurs dans différentes tailles. Je les aime parce qu'ils ont une presse froide de 140 livres, papier aquarelle de qualité professionnelle. J' aime vraiment ce papier plus lourd parce que vous pouvez travailler des deux côtés de la feuille. Je peux ranger tout ce dont j'ai besoin pour faire des croquis dans cette petite pochette. Je garde mon petit peintre portable sur le terrain et je me suis fait un nuancier. Cela a toutes les couleurs que j'ai vraiment besoin de faire, mes aquarelles. Il porte donc ma petite palette. Et aussi ce que je fais c'est que je fais des feuilles de référence d'images, soit mes propres images ou images que je reçois sur Pixabay, Unsplash ou Wikimedia. Et d'habitude, je retourne les images pour avoir les deux orientations. Et puis je le plie et je le garde dans ma petite poche. Peu importe ce que vous avez rendez-vous, docteur, dentiste, peu importe, vous pouvez prendre votre petite pochette de croquis et tout est prêt. J' ai quelques crayons doux. C' est un à B et celui-ci est un 3 B. Et je trouve, j'aime un crayon court quand je fais des croquis parce que je tiens mon crayon comme une baguette pour commencer, et je trouve, si j'ai un long crayon, je finis par le tenir jusqu'ici. Et je n'ai pas le contrôle que je fais avec un crayon court. J' ai aussi un stylo micron ici. C' est un O1 et j'ai un double marqueur pilote. Celui-ci a un point fin et un point plus épais. J' aime garder quelques stylos à encre dans ma pochette. J' ai mes deux crayons. Et je garde aussi un stylo à bille. Parce que parfois je veux faire mon travail d'encre avec un stylo à bille. La dernière chose que je garde dans ma poche est une petite gomme pétrie et quelques pinceaux aqua. Et ce sont Pentel. J' ai tous ces fournitures sur ma liste de magasins Amazon sur mon site Web. Je garde aussi un petit petit monsieur dans ma pochette à crayons, et de cette façon je peux reconstituer mes aquarelles quand je serai prêt à les utiliser. Donc j'ai tout ce dont j'ai besoin pour faire des croquis ou de l'emplacement ou dans mon studio. 3. Le croquis au crayon: Je me prépare à faire des croquis ici. Et j'ai toutes mes provisions de ma petite pochette aquarelle disposée. Et la première chose que je vais faire, c'est que je vais mouiller mes aquarelles avec mon petit petit monsieur. Ou vous pouvez réellement utiliser votre pinceau aqua. Si vous n'avez pas le mini monsieur. Si vous alliez le mouiller avec le pinceau aqua, vous mettrez juste une petite goutte d'eau dans chacun. Eh bien, ici. La première chose que je vais faire, c'est utiliser mon crayon comme une baguette. Et je vais faire un sketch très lâche et libre. J' ai une référence en coquelicot devant moi. Je n'essaie pas de faire une étude sur le terrain. Je veux juste qu'il ait l'essence d'un coquelicot sur celui-ci. Je vais juste faire une seule fleur. Ceci est tiré de votre feuille de référence, page 2. Et j'aime vraiment cette fleur, c'est une sorte de Georgia O'Keeffe-ish. Je vais juste faire une forme similaire. Je ne le copierai pas exactement à nouveau, tenant mon crayon comme une baguette. Je suis juste en train de regarder des formes, d'essayer d'obtenir une image globale ici. Ça n'a pas besoin d'être exact. C' est une forme organique et vous avez donc beaucoup de marge de manœuvre avec une forme organique. Je ne sais pas si ça fait partie de la fleur ne sont pas, je vais juste le dessiner là-dedans. Maintenant, ça arrive comme ça. Et puis là, cette partie supérieure de fans dehors comme ça. Et c'est mon dessin préliminaire au crayon. N' ayez pas peur de faire quelques lignes car vous pouvez entrer avec votre stylo et corriger ces lignes. Vous devez vraiment mettre quelques lignes pour que vous sachiez où vous allez avec ça. 4. Ajouter un travail à l'encre: Je vais entrer avec mon pilote double marqueur. Et je vais utiliser un bord Lost and Found, une sorte de ligne griffonneuse. Et je ne veux pas que ça regarde, serré, je veux vraiment essayer de rester aussi lâche que possible. Donc j'appelle ça un accident vasculaire cérébral nerveux. Je ne pense pas que ça fasse partie de cette fleur. Je vais laisser cette partie dehors. Je vais juste aller dans tous les sens. Ici. Si quoi que ce soit, vous voulez exagérer les angles et les lignes plutôt que sous le tirage. C' est une interprétation. N' ayez pas peur d'être audacieux ! Et c'est un exercice. Ce n'est pas forcément un chef-d'œuvre ! C' est un carnet de croquis. dessin ou dessin aquarelle de carnet de croquis. Ce n'est pas forcément un chef-d'œuvre. Tu n'as pas à le montrer à personne. Je vais faire en sorte que cette tige ait des poils dessus. Et je vais aussi dessiner une feuille ici. La feuille a un peu trois parties à elle. Et un peu déchaîné. Peut-être quelques lignes à l'extérieur ici par endroits, juste pour lui donner un look plus esquissé. Ok. Maintenant, je vais entrer avec ma gomme pétrie, vais juste me débarrasser de ces lignes de crayon. Il y a tellement de différents types de coquelicots que n'importe quelle forme fera l'affaire. Certains d'entre eux sont en quelque sorte irréguliers comme ça. Certains d'entre eux sont presque complètement ronds. Donc, vous avez beaucoup de marge de manœuvre. 5. Ajout de l'aquarelle: Maintenant, je vais rendre celui-ci rose comme cette référence ici. Donc je vais entrer avec mon pinceau aqua et j'ai déjà cette couleur rose violacée ici. Mais il fait plutôt sombre. Donc, je sors un peu d'eau aussi. Alors que je plissais dessus, je vois qu'il y a des taches sombres ici, ici et ici. Et je veux essayer de faire ces taches sombres d'abord. Je vais venir ici avec un pinceau propre. Et mouiller certains de ces pétales. Juste vite, juste serrer un peu. Et je vais venir ici et je vais d'abord aller dans ces zones sombres et le laisser saigner. Je vais prendre un peu de ce jaune même s'il n'y a pas vraiment de jaune ici. Je pense que le jaune fonctionnera bien dans les zones claires. Et je vais l'apporter un peu de cette couleur violacée dans ces zones sombres. Vous pouvez vraiment utiliser la pointe de ces pinceaux. Vous voulez vous assurer de ne pas le presser trop fort, quand vous ne voulez pas le faire. J' ai tendance à avoir une sorte de main lourde avec eux. Peut-être un peu là-bas. Et puis nous avons ce vert. J' utiliserai mon pinceau jaune et vert que j'ai ici. Si vous n'avez qu'un pinceau Aqua, il vous suffit de le presser et de le nettoyer sur la serviette en papier entre vos couleurs. Encore une fois, les lumières viennent de cette façon, donc ce côté ici va être mon côté obscur. Et l'autre côté ici sera le côté plus léger, et je exagère. Je vais laisser cette partie supérieure blanche pour l'instant. Et en ce qui concerne l'arrière-plan, je pense que je vais aller de l'avant et utiliser cette couleur vert jaunâtre et juste la mettre en quelque sorte lâche. Même pas inquiet pour mes feuilles ici, plus jaune. Quoi que vous fassiez à une partie de la peinture, vous devez la répéter dans d'autres parties pour qu'elle ressemble une unité. Essayer d'être lâche et de ne pas être accroché à rester dans les files d'attente ou quoi que ce soit du genre. J' essaie juste de jouer. Ok, maintenant voir comment j'ai une ligne dure ici. Si je veux adoucir ça, tout ce que je fais c'est de venir avec mon pinceau aqua et de chatouiller un peu ce bord. Chatouiller là où vous voyez un bord dur et que vous voulez le mélanger. 6. Détails et finition: Ajoutez quelques zones plus sombres, pour un peu de contraste. Tu n'as même pas à rester dans les files d'attente. La couleur peut être séparée du travail de ligne. Il suffit de le garder ludique. Essayez de les rendre rapides. Environ 15 à 20 minutes, ce qui ne vous donne pas le temps de vous retrouver dans trop de détails. Ok, la seule chose qu'il me reste à faire, c'est cette partie en bas. Et je plissais dessus et je vois comme beaucoup de points. Je vois une couleur or. Donc je vais revenir ici avec ce pinceau que j'utilisais pour le vert. Et je vais juste pointer une partie de cette couleur dorée là-dedans. Peut-être trop. Mais, tu sais, c'est un croquis et ça n'a pas besoin d'être autre chose. C' est de la pratique. C' est la pratique de rester libre et d'être spontané avec votre art et de prendre des décisions d'une manière ludique. Alors c'est celle-là. 7. Le croquis au crayon: La première chose que je vais faire, c'est utiliser mon crayon comme une baguette. Et je vais faire un sketch très lâche et gratuit. J' ai une référence en coquelicot devant moi. Et je ne vais copier aucune référence spécifiquement. Je vais aller chercher une fleur de pavot. Je vais juste venir ici et je vais mettre trois coquelicots pour commencer. Et ici, je tiens juste mon crayon comme une baguette et je vais être rugueux en forme de coquelicot. Je ne veux pas mettre mon deuxième coquelicot juste à côté de cette fleur. Je veux le déplacer un peu. Vous voulez essayer d'aller avec une poussée diagonale sur vos dessins. Cela le rend plus dynamique et moins statique. Donc je regarde ma référence ici et je pense que la prochaine que je vais mettre juste ici,. Je vais le rendre un peu plus petit. Je pense juste à la forme du coquelicot. Je n'essaie pas d'être trop spécifique avec ça. Alors voici mon deuxième coquelicot. Peut-être qu'ils vont en fait sillonner. Et puis ce troisième coquelicot, je pense que ce que je vais faire c'est juste en faire un qui n'est pas tout à fait ouvert. Plus d'une vue de dos de ce troisième coquelicot. Donc, les feuilles des coquelicots sont un peu gênantes. Et je suis en quelque sorte en train de les ruiner. Je ne suis pas vraiment précis à ce sujet. Tu sais, peut-être que j'en aurai un qui vient ici à l'arrière et un autre par ici. Juste très lâche, très lâche et libre. Et je pense que je vais mettre un bourgeon ici. Bud arrive ici, peut-être pas aussi longtemps que ça. Et peut-être un de plus qui vient ici comme ça. 8. Encrage de Inking: Maintenant, je vais entrer avec mon stylo micron. C' est un O one. Et je vais essayer de rester imprécis et lâche avec mon dessin. Donc juste un peu de gribouillis pendant que je pars. Essayer d'être lâche et de le garder très spontané à l'air. Voyez comment je fais juste une ligne déchiquetée ici. Ce n'est pas vraiment bien écrire, donc je vais changer de stylos et c'est un peu plus large. Donc, je veux sauter en quelque sorte. Je ne veux pas tout remplir. Les coquelicots en ont un peu, certains ont ces petits trucs poilus sur la tige. Donc je suis juste en quelque sorte en train de l'indiquer. Et ici, juste essayer d'être très sommaire avec ça. Lâche. Sauter un peu, briser mes lignes. Ici, fleur arrière. Maintenant, nous faisons cette tige un peu déchiquetée pour indiquer cette pilosité de la tige. Celle-là peut venir derrière. Ceux-ci peuvent sortir directement de la page ici. Dessiner quelques indications de ces petites choses poilues qui sont sur ces tiges. Et puis juste un peu d' indication de ces feuilles qui sont en quelque sorte déchiquetées. Une sorte de branche en trois sections ici. Ça ne devient pas très précis. J' essaie de rester lâche et croquis avec ça. Je regarde la référence, mais je ne copie vraiment rien. J' essaie juste de décrire l'essence de ce que je dessine ici. J' ai essayé de faire du coquelicot-ish. D' accord. Ça revient ici. Et c'est ça. D' accord. Donc maintenant je vais venir ici avec ma gomme pétrie et je vais juste effacer ma ligne de crayon. D' accord. 9. L'arrière-plan: Donc, maintenant je vais entrer avec mon stylo aquatique et regarder et voir ce que j'ai ici. C' est un peu plus épais. C' est plus beau. Aller de l'avant et utiliser la brosse plus épaisse. Assurez-vous qu'il est propre, ce qui n'est pas le cas. Assurez-vous que votre pinceau Aqua est propre avant de l'utiliser. Pressez un peu et obtenez un peu d'eau pour sortir. Et la première chose que je vais faire, c'est que je vais mettre un peu d' eau sur mon papier ici. Je suis en quelque sorte en train de le serrer doucement, de venir ici et d'amortir ce fond, je vais sur la plupart des lignes. Je suis un peu loin des grandes fleurs ici, mais je mouille rapidement l'arrière-plan et je vaisjuste rester mais je mouille rapidement l'arrière-plan et je vais dans une couleur claire, unecouleur chaude et claire, couleur chaude et claire, et je sais que l'aquarelle sèche environ 30 pour cent plus léger. Donc tu veux toujours essayer d'aller un peu plus sombre que tu ne le penses. Ça a l'air assez sombre en ce moment, mais une fois qu'il sèche, il aura l'air pâle. Donc, vous voulez garder cela à l'esprit lorsque vous définissez votre couleur d'arrière-plan. Et je vais y aller et ajouter un peu de couleur vert clair dans ce fond aussi. Et je vais le laisser se fondre à quelques endroits. Laissez-le sauter un peu. Quoi que je fasse à une partie de la peinture, je veux la répéter dans d'autres parties. D' accord. Je pense que c'est assez pour mes antécédents. Et par ici, tu vois comment j'ai cette ligne dure ? Je peux venir ici avec un peu d'eau, de l'eau propre, j'ai nettoyé ma brosse, et ensuite je peux ramollir ce bord si je veux. Je peux laisser un peu dur et en adoucir certains, pour la variation. Vous voulez essayer de faire varier tout ce que vous pouvez penser à votre croquis ! Ok, donc je vais laisser ça sécher quelques minutes et ensuite je reviendrai. 10. Ajouter de la couleur aux fleurs: D' accord. Mon fond est sec et je vais aller de l'avant et pulvériser mes peintures à nouveau. Et je vais commencer à mettre de la couleur dans les coquelicots. Donc, je vais mélanger quelques couleurs différentes. En entrant dans ma couleur rouge, c'est comme un rouge cramoisi alizarine. Il y a un peu de bleu dedans. Et puis je vais aussi utiliser mon autre pinceau aqua. Et je vais mélanger du jaune pour le mélanger avec ce rouge. Mais je vais le mélanger sur le papier. Donc, c'est bien si vous pouvez avoir deux ou trois pinceaux différents allant à la fois parce que alors vous n'avez pas à les nettoyer entre les couleurs tant. On va venir ici à cette première fleur. Et je pense que ma lumière vient du haut à droite. Donc ça veut dire que le dessous et mon côté gauche seront plus dans l'ombre. Donc je vais venir ici avec mon rouge et je ne vais pas trop m'inquiéter de rester dans les files d'attente. Mettre un peu de ce rouge sur ces fleurs. Alors je vais nettoyer mon pinceau un peu. C' est bon s'il y a un peu de couleur dessus. Puis mélangez une partie de cette couleur avec de l'eau pour que je reçoive un lavage gradué. Ce lavage, cette couleur va être différente des autres couleurs. Et puis je vais venir ici avec ce jaune et mettre un peu de ce jaune sur le côté où le soleil le frappe. Reviens ici avec ce rouge, il y a encore un peu de ce résidu rouge dessus. Encore une fois, cette fleur maintenant en bas va être la partie la plus sombre de cette fleur. Donc, pour nettoyer cette brosse, tout ce que je fais c'est presser un peu et l'éponger sur mon essuie-tout et revenir ici avec mon jaune. Mets mon jaune. La lumière vient de la droite. Donc nous voulons que cette partie ressemble à elle est éclairée par le soleil un peu plus. Ok, donc plus de la couleur rouge, ici et ici. Et je pense que c'est à peu près tout ce dont nous avons besoin. Je vais mettre un peu plus sombre. J' ai du violet ici, et je l'ai mélangé avec le rouge. Et puis je vais ajouter un peu de cette couleur plus foncée ici sur la face inférieure de certains de ces pétales, pour lui donner un peu plus de variation. Donnez un peu plus de profondeur. Avec mes croquis, j'essaie rester libre et spontané et je ne suis pas trop pris pour essayer de rester dans les files d'attente. Je pense qu'il semble mieux si une partie de la couleur est hors registre. 11. Fleurs et feuilles de couleur: Ici, je vais faire mes tiges. Un peu d'eau pour que je puisse varier cette couleur. Donc tous ces verts ne sont pas les mêmes. Ici. Cette partie de cette feuille où elle est dans la lumière du soleil va être plus légère que ce qu'elle est ici où elle ne reçoit pas autant de lumière. même pas rester dans les files d'attente ici. Je veux qu'il soit très grossier. Alors je viens mouillé dans mouillé, je le laisse saigner. Je vais ajouter un peu de bleu à cela pour l'assombrir un peu pour la variation. Juste une sorte de sauter autour. Pas de souci de rester dans la file d'attente. Maintenant, pour obtenir cette tige, je tourne mon papier pour que je puisse utiliser la courbe de mon poignet. D' accord. Retourne à mon rouge et je vais assombrir ça un peu ici, assombrir ça. Et puis les centres de ces fleurs, je vais revenir ici avec un peu de violet. Et je vais ajouter une couleur plus foncée ici, dans ce centre. Indiquez peut-être un peu en montrant ici. Quelques lignes. Et c'est tout. Je pense que je vais ajouter un peu d'éclaboussures à cette pièce. Donc ce que je vais faire, c'est que je vais prendre une serviette en papier et je vais déchirer petits morceaux de la serviette en papier et couvrir mes fleurs ici. La plupart d'entre eux de toute façon, n'ont pas à tout cacher. C' est bon s'il y a un peu d'éclaboussures ici et là. Et puis juste avec mon pinceau, mon pinceau aqua, je le tape juste. J' ai un peu de cet épais pigment violet ici et je le tape. D' accord. Donc c'est tout ce que je vais faire pour celle-là. Peut-être que j'ai besoin de répéter un peu cette tige. N' ayez pas peur de tourner votre papier pour avoir un meilleur angle. Ok, donc c'est tout ce que je vais faire pour celui-là. Laissez-le sécher et peut-être je reviendrai et je le détaillerai un peu plus avec mon stylo. Possibilité d'ajouter un peu plus de pigment plus foncé sur elle à quelques endroits. 12. Touches de finition: C' est sec maintenant. Je pense que je vais d'abord venir avec mon pilote double marqueur. Et je vais ajouter un peu de lignes plus sombres ici et là dans les centres. Dans celui-ci, tu ne verrais vraiment pas le centre. Et je vais ajouter un peu d'obscurité ici à venir en dessous de ça. Celui-ci aussi, vous ne voyez vraiment pas le centre sur celui-ci. En bas. Juste quelques lignes plus sombres, peut-être quelques petites lignes squiggly pour le rendre plus net. Mince et épaisse. Puis ajouter un peu d'une ligne plus épaisse. Sur ce dessous, ici. Ça n'a pas besoin de beaucoup. Peut-être quelques points ici et là. Je pense que peut-être un peu plus de cette couleur rouge, dans quelques endroits. Nettoie ça. Il y a beaucoup de violet dessus. Avant de faire ça, je vais mouiller la zone où je vais venir un peu, pour qu'elle soit douce. Quand je mets la couleur vers le bas, je n'ai pas de ligne dure. viens juste ici et je laisse cette zone humide mélanger ces couleurs ensemble. Juste un peu. Juste quelques lignes ludiques ici. Mais je pense que ça suffit. Je ne veux pas trop travailler. 13. Dernières réflexions: Maintenant, Répétez le même dessin autant de fois que vous le pouvez, car il faut 12 à 20 répétitions pour devenir compétent à quelque chose. Il suffit de penser, Comment musicien ou un athlète pratique les mêmes mouvements encore et encore. Voyez combien de croquis de coquelicot vous pouvez créer à partir de la référence photo que j'ai fournie. Faites la même esquisse, mais inversez-la, changez les couleurs ou le travail de ligne. Comment vous faites vos marques et utilisez la couleur. définira votre style et vous distinguera visuellement. Expérimentez avec des lignes courbes et angulaires, faisant varier la largeur, la longueur et la texture. Jouez avec vos couleurs, vos bords, intensité, votre température, votre contraste et votre valeur. Travailler en série accélérera votre croissance artistique. La recherche, l'exploration et l'affinement de variations d' même thème révèlent des nuances cachées avec des couches de possibilités. Il expose une certaine profondeur, perspective et compétence qui n'est pas présente dans un seul ou deux travaux. Lorsque vous travaillez en série, chaque croquis devient un tremplin vers le suivant. Des pièces plus rapides. Plutôt que d'avoir quelque chose de parfait, essayez de prendre 30 secondes ou moins pour dessiner des gestes. Visez à obtenir la forme sous-jacente, ou l'idée de votre sujet, plutôt que de dessiner les détails minuscules. Personne n'améliore ou trouve son style sans pratique. Les erreurs sont vos meilleurs amis en tant qu'artiste. Dessiner dans le but de faire des erreurs. Ignore la perfection. Tu veux des erreurs. Les erreurs sont ce que vous devriez faire. Les erreurs sont tes meilleurs amis. Ils ne vous mentent pas et ils vous disent ce que vous devez savoir ! Chérissez-les. Regardez-les pour ce qu'ils sont. Ils sont vous et vous en avez besoin. Chaque fois que vous faites une erreur et que vous la voyez, vous devriez être heureux. Commencez à chercher des erreurs. Faites-les exprès. Entraînez-vous. Pratiquez à faire des erreurs jusqu'à ce que vous soyez à l'aise avec eux. Rien n'est gratuit si ce n'est le don d'erreurs. Merci beaucoup de m'avoir rejoint ici. J' espère que vous trouverez de l'inspiration, de la créativité et de faire des erreurs pour être vos bons amis. Heureux créer tout le monde. Merci encore. A bientôt. Au revoir.