Croquis de voyage à New York avec une perspective à un point de fuite

1. Introduction: Salut, je suis Amy Stewart. Je suis écrivain et artiste. New York est l'une de mes villes préférées dans le monde. Je crois que j'ai fait plus de peintures à New York que n'importe où ailleurs. Chaque fois que je pars, je remplit un carnet de croquis, je prends 100 photos comme celles-ci et je travaille à la maison quand je rentre à la maison et tu sais que ce que j'aime le plus, ce sont ces photos qui regardent au milieu d'une des avenues achalandées de New York. Maintenant, New York est assez plat et les rues sont assez droites, ce qui signifie que c'est l'endroit idéal pour étudier perspective simple et un point de vue précis. Donc, dans ce cours, nous allons nous concentrer sur la seule compétence dont vous avez vraiment besoin pour peindre une ville comme New York, et c'est la perspective. Nous allons utiliser Manhattan comme laboratoire et examiner les principes fondamentaux de la perspective. Nous allons trouver comment identifier votre ligne d'horizon et votre point de fuite. Nous verrons comment toutes les lignes d'une image comme celle-ci convergent vers ce point de fuite. Nous commencerons un dessin en définissant des lignes de perspective pour nous guider, puis, une fois ces lignes directrices en place, je pense que vous serez surpris de la rapidité avec laquelle vous pouvez créer un dessin précis. Si vous pouvez obtenir cette pièce correctement, vous pouvez être vraiment libre et lâche avec votre dessin et peinture. Juste en clouant la perspective et en veillant à ce que toutes ces formes principales soient au bon endroit. Vous allez alors être en mesure de vous libérer et vous pouvez être imaginatif et ludique avec tout ce qui vient après cela. C' est facile à apprendre et c'est amusant de pratiquer alors allons-y. 2. Projet et fournitures: Je vais te donner ma photo de New York à partir de laquelle tu travailles. Mais j'espère que vous travaillerez aussi à partir de vos propres images. Alors faites le tour dans votre quartier et trouvez un endroit où vous pouvez vraiment voir cette perspective à un point au travail et poster ces dessins. J' adorerais le voir mettre dans la zone du projet. Faites-moi savoir si vous avez des questions pendant que vous allez. Mais d'une façon ou d'une autre, j'adorerais voir sur quoi tu travailles. Je suis sûr que tout le monde dans la classe le ferait aussi. Alors fais ça. Regardons les fournitures. Pour ce cours, vous aurez certainement besoin d'un crayon et d'une gomme. On va faire beaucoup d'effacement. J' utilise donc une gomme à gomme à pétrir, et un crayon mécanique. On va utiliser une sorte de goupille à dessin. Honnêtement, ce que vous utilisez n'a pas tant d'importance. Je vais juste utiliser un revêtement pigment imperméable régulier, comme un cinq ou un huit, si vous voulez un point plus fin, peut-être qu'un deux ou trois serait bien. Mais vraiment n'importe quoi tant qu'il est étanche, nous allons mettre de la couleur de l'eau sur le dessus. Vous aurez besoin d'une sorte de règle aussi. C' est un carré en T, c'est clair. Ils sont super pratiques. Pour le papier, je vais utiliser un bloc aquarelle. Je travaille habituellement sur la presse chaude parce que j'aime la façon dont l'encre se déplace sur la presse chaude. Mais ce pourrait être une presse chaude ou froide ou peut-être vous avez juste un carnet de croquis comme celui-ci avec du papier aquarelle dedans, ce serait génial. Ensuite, pour l'aquarelle, je vais travailler sur mon ensemble d' aquarelle de voyage et je vais poster une liste de couleurs, que je vais utiliser dans les fournitures, mais cela va être très basique, très simple. Donc, tout ce que vous avez déjà va marcher. En termes de pinceaux, je vais utiliser une brosse plate cette fois. Je pense qu'il y a un peu de plaisir et qu'ils sont en quelque sorte bons pour les bâtiments, mais si vous n'en avez pas, alors juste un pinceau rond régulier. C' est 10. Et parfois je vais entrer et faire un peu plus de détails avec une pointe plus fine. Il se trouve que ce n'est qu'une de ces brosses à eau. Au fait, si vous n'êtes pas dans la couleur de l'eau, mais que vous voulez juste apprendre la perspective, allez-y. Vous pouvez prendre cela comme une classe de dessin et soit sauter la couleur ou vous pouvez faire la couleur dans un autre support si vous voulez, vous savez, crayon de couleur ou rondelle ou autre chose. J' adorerais voir ça. D'accord ? C'est tout pour les fournitures. Allons-y. 3. Qu'est-: Expliquez-moi ce que je veux dire par point de vue, c'est ce que nous allons étudier dans cette classe. L' exemple classique est ici. C' est une voie ferrée et des poteaux téléphoniques qui vont au loin. Il y a toutes ces lignes diagonales et elles convergent vers un seul point, au loin. C' est pourquoi nous appelons ça une perspective à un point. Et c'est ce que vous voyez beaucoup dans les paysages urbains, c'est sur quoi nous allons nous concentrer aujourd'hui. Donc une scène comme celle-ci, c'est comme ces voies ferrées, tout, toutes ces lignes diagonales, elles convergent vers ce point unique au loin. Donc, lorsque vous utilisez les idées de cette classe et que vous allez et que vous cherchez des choses à dessiner, c'est une scène comme celle-ci qui s'appliquera à ce que vous avez appris dans cette classe. Il est également important de souligner que la perspective à un point fonctionne mieux quand tout est plat, assez niveau. Donc, par exemple, si vous regardez une scène où la route est sinueuse et peut-être qu'il y a aussi une pente comme elle va en descente ou en montée, vous remarquerez assez rapidement que beaucoup de ces règles ou perspectives sortent du coup. Et vous allez vraiment devoir mesurer avec votre œil, parce que les concepts que nous allons étudier dans cette classe ne vont pas vous aider autant. Donc, nous cherchons une image comme celle-ci, où vous regardez directement dans la rue. Tout est assez niveau et assez plat. C' est ce qu'on appelle une perspective à un point. Donc vous pourriez penser, eh bien, s'il y a une perspective à un point, y a-t-il une perspective à deux points ? Oui, vous pouvez en apprendre beaucoup plus sur la perspective. Voici donc un exemple de ce que nous entendons par perspective à deux points. Si vous regardez ce bâtiment dans un coin, il y a toutes ces lignes diagonales qui disparaissent à des points dans la distance que nous ne pouvons même pas voir sur cette photo. Mais c'est ce que nous appelons une perspective à deux points. Et vous le voyez aussi dans les intérieurs, donc à l'intérieur de cette pièce. Nous avons également des lignes diagonales qui se dirigent vers une autre direction, en dehors de la vue de cette photo. Ces deux exemples sont une perspective à deux points. Nous n'allons pas travailler là-dessus aujourd'hui, mais il y a beaucoup d'autres choses que vous pouvez apprendre et explorer avec perspective. Mais de toute façon, on va se concentrer sur une perspective à un point et on va y aller. 4. Trouvez l'Horizon et le point de mouvement de Vanishing: Avant de commencer à dessiner New York, nous allons utiliser une photo beaucoup plus simple pour regarder quelques idées de base sur la perspective. C' est mon mari qui se porte très gentiment volontaire pour poser pour cette petite leçon. La première chose que vous devez savoir sur la perspective est comment trouver la ligne d'horizon. Les artistes parlent de cette idée d'une ligne d'horizon, mais ce que nous voulons dire c'est la ligne horizontale. Voyez-vous comment les planches dans ce bâtiment et vraiment tout, la fenêtre tout ? Voyez-vous les différents angles lorsque nous regardons autour de cette image ? Nous cherchons la ligne horizontale, qui se trouve être juste ici. Maintenant, cette ligne horizontale, aussi appelée ligne d'horizon par les artistes, est notre niveau d'œil, c'est-à-dire vous, le spectateur. Ce n'est pas l'horizon au sens de l'endroit où le ciel rencontre la terre. La ligne d'horizon est toujours relative à l'endroit où vous, le spectateur se trouvait debout. Je suis debout et je regarde tout droit devant et voici mon mari qui s'en va. Vous pouvez voir à partir des lignes et du bâtiment, je n'ai pas vraiment une ligne parfaitement droite, mais c'est à peu près là que la ligne horizontale arrive à tomber. Rappelez-vous que souvent la ligne d'horizon sera là où vous verrez la terre rencontrer le ciel, comme au bout de la rue. Mais ça n'a pas à l'être. Je veux dire, nous ne pouvons pas voir ça sur cette photo, mais nous limitons toujours la ligne horizontale vers laquelle ces diagonales convergent. C' est ce qu'on appelle notre ligne d'horizon. Nous ne savons pas où est l'horizon dans le sens du ciel et de la rencontre de la Terre. Sur cette photo, il y a une clôture là-bas, il y a d'autres choses au-delà de ça. Nous n'avons donc aucune idée d'où c'est, mais nous pouvons trouver cette ligne horizontale. Je ne cesse de vouloir le corriger un peu. Je n'ai pas tout à fait l'horizontale parfaite dans cette image, mais c'est assez proche. D' accord ? La première chose que nous allons faire quand nous commencerons à dessiner est que nous allons établir où est notre ligne d'horizon. C' est juste ici quelque part. La deuxième chose est, où est notre point de fuite ? Donc le point de fuite est où que je sois comme le spectateur regardant droit devant, à mon niveau des yeux, c'est le point de fuite. Laisse-moi te montrer ce que je veux dire. Si nous prenons ce point, c'est le moment où toutes ces lignes ont convergé. Je vais le faire lentement pour être sûr de tout aligner et de vous l'illustrer. Voici le bas de la fenêtre. C' est là qu'il commence à s'incliner un tout petit peu, juste au-dessus de cette ligne d'horizon ou de cette ligne horizontale. Vous pouvez le voir juste ici le long de la fenêtre, vous pouvez même le voir ici le long de la couverture, vous pouvez le voir ici le long de la passerelle et vous voyez comment cela s'aligne avec ces planches dans le petit porte-à-faux du toit. voici un le long du bord de la passerelle. Vous voyez comment cela s'aligne aussi avec toutes ces lignes. Donc toutes ces lignes convergent vers un point et ce point est le point de fuite. Maintenant, je veux juste souligner que c'est le point que j'examine directement. Donc si quelqu'un se tenait derrière moi en prenant une photo de moi en train de prendre cette photo, voici moi dans cette scène, comme si c'était ma tête et mes épaules, comme si je me tenais juste là, non ? C' est moi. Toutes ces lignes convergent vers ce seul endroit. Donc ce sont les deux concepts sur lesquels nous allons vraiment nous concentrer dans cette classe est d'identifier cette ligne d'horizon et identifier le point de fuite et de comprendre que tout va vers ce point de fuite. Il y a aussi, en plus de cette ligne d'horizon, il y a aussi une ligne verticale et vous pouvez la voir. Heureusement, ce petit toit en haut a quelques lignes dedans. Vous pouvez le voir là-bas. Il passe aussi à travers le point de fuite. Si ce trottoir avait une couture dedans, au milieu, alors vous le verriez aussi aller tout droit là. Donc, savoir où c'est et savoir où c'est, est vraiment utile lorsque vous commencez un dessin et que vous le faites en perspective. Maintenant, il y a un truc cool une fois que tu as compris ça. C' est l'exemple parfait à vous montrer. On va s'entraîner un peu quand on fera notre dessin de New York, mais je veux juste que ça soit évident ici. Autrement dit, si vous en tant que spectateur, l'artiste, si vous êtes debout et que vous regardez directement la scène, cette scène de perspective à un point, votre tête est au niveau, dans ce cas, de la tête de mon mari, non ? Où qu'il soit le long de cette passerelle, sa tête sera toujours le long de cette ligne d'horizon. Maintenant, si vous n'avez jamais étudié la perspective avant, ça semble fou et vous pourriez penser, comment est-ce possible ? Je vais te montrer. Je l'ai fait bouger et se tenir à un autre endroit. Encore une fois, je vais aligner ce genre de mieux que je peux pour essayer de localiser ma ligne d'horizon ici où elle est parfaitement droite et là. Il se trouve que mon mari est un peu plus grand que moi, donc mon niveau des yeux est juste à l'arrière de son cou. D' accord. Il est là, gros plan le long de la ligne d'horizon est à pieds en bas, haut de sa tête est là. Si vous regardez cette photo, il est au même endroit le long de la ligne d'horizon ici. Sa tête est là, ses pieds sont là. C' est donc une astuce soignée pour quand vous ajoutez des gens dans votre dessin. En supposant que vous êtes debout, et que vous regardez d'autres personnes qui sont debout et que c'est un espace de niveau, les gens ne montent pas et descendent les collines. Alors tout le monde que vous voyez, leur tête sera à peu près sur la ligne d'horizon et peu importe à quel point ils sont proches ou loin. Ils vont tous aller comme ça. Il peut vraiment vous aider à positionner les gens dans vos dessins. Si vous connaissez cette règle. Maintenant, disons, je vais vous donner un autre exemple juste pour que vous puissiez juste réfléchir à cela. Disons que vous vous asseyez comme si vous étiez dans un café sur le trottoir et que vous regardiez sur une place. Vous êtes assis, le niveau des yeux est à peu près à taille de tout le monde ou les hanches de tout le monde parce que vous êtes assis. Vous avez donc changé la ligne d'horizon en vous asseyant. Rappelez-vous que les lignes d'horizon sont toujours très spécifiques à vous. Dans votre cas, si vous êtes assis, alors cela signifie que les chiffres de tout le monde vont s'aligner le long de la taille. Encore une fois, peu importe à quel point ils sont proches ou éloignés. Il va toujours s'aligner plus ou moins le long de leurs déchets. Bien sûr, certaines personnes, il y a des variations mineures de hauteur. Les enfants ne se conforment pas souvent très bien à cette règle. S' il y a une sorte de pente dans votre scène, ça peut jeter ça. Mais en supposant un bel appartement vu comme ce que nous allons faire aujourd'hui ou comme ce que cette image est. Vous pouvez suivre cette règle et vous pouvez compter de manière fiable sur le fait que si vous avez votre ligne d'horizon précise, que vous savez où vos chiffres appartiennent le long ces lignes et que cela aidera vos gens à ne pas avoir l'impression qu'ils flottent dans de l'espace, mais ils marchent sur le trottoir ou tout ce que vous voulez qu'ils fassent. Ligne d'horizon, point de fuite, où les gens vont. Maintenant, regardons à quoi cela peut ressembler dans la pratique. 5. Choisissez votre propre horizon: La deuxième chose que je veux que vous compreniez sur perspective et sur les lignes d'horizon, c'est que vous, tant qu'artiste, avez le choix sur l'endroit où vous mettez votre ligne d'horizon dans votre dessin ou votre peinture. Voici donc un exemple de paysage urbain. C' est la Nouvelle-Orléans, pas New York, mais ça marchera. Vous pouvez voir que la ligne d'horizon, c'est une barre jaune pétillante. Si vous regardez autour de la gauche et de la droite et que vous regardez ces lignes diagonales, vous pouvez voir que c'est l'endroit où ces lignes diagonales deviennent à peu près droites. C' est aussi l'endroit où la terre rencontre ce type. Mais comme je le dis, ça n'a pas toujours à regarder comme ça. Vous pouvez voir que la ligne d'horizon est, je dirais environ un tiers du chemin vers le haut de l'image et que le tiers inférieur de l'image n'est vraiment rien d'autre que la chaussée. Vous pourriez regarder ça et décider que ce n'est pas si intéressant pour moi. Je ne pense pas vraiment que ce soit le but de ce dessin. Donc tu pourrais choisir de le mettre ailleurs. Cela fonctionne que vous travailliez à partir d'une photo et que vous décidiez comment la découper ou lorsque vous êtes dans la scène et que vous dessinez de la vie, vous pouvez choisir où elle va. Voici une autre version de cette même photo. Je l'ai recadrée différemment et j'ai beaucoup plus de bâtiments hauts et j'ai très peu de la chaussée. C' est un choix que vous pouvez faire en tant qu'artiste. En fait, c'est la première décision à prendre. Quand vous commencez à dessiner une scène comme celle-ci, je veux juste vous donner quelques exemples de plus. Voici une scène new-yorkaise. C' est exactement le genre de chose que j'aime peindre tout le temps. Je traverse la rue et je prends des photos en traversant la rue avec le feu rouge, bien sûr, en toute sécurité. Je dois travailler à partir de photos parce que je ne peux pas très bien me tenir au milieu de Broadway dessiner une image. Dans ce cas, la ligne d'horizon est assez basse au sol. Je veux dire, c'est mon niveau des yeux et il est assez bas jusqu'au sol. J' ai choisi de souligner surtout la hauteur des bâtiments et le ciel. Avec les paysages urbains, parfois vous voulez faire un choix, comme voulez-vous voir beaucoup de ciel ? Ou voulez-vous voir beaucoup de trottoirs ? Mais vous ne voulez probablement pas comme des quantités égales des deux. Donc dans ce cas, je mets vraiment l'accent sur ce gars et je souligne les hauteurs des bâtiments. J' ai gardé la ligne de l'horizon bas très bas. Mais peut-être. Personnellement, je ne pense pas que ce soit cette image intéressante, mais disons que vous pensez que ce qui est le plus intéressant cette image est tout ce qui se passe au niveau du sol. C' est vraiment ce que tu veux regarder. La hauteur des bâtiments et le sens des gratte-ciel qui se profile au-dessus n'est pas si intéressant. Eh bien, vous pouvez choisir de recadrer votre image différemment afin que vous ayez une ligne d'horizon qui est presque au milieu de votre image. mettre au milieu est souvent l'endroit le moins intéressant pour le mettre. Mais ce que je veux, c'est que tu peux le mettre où tu veux. C' est la décision ajustée sur ce qu'il faut quitter et ce qu'il faut laisser dehors. Je vais vous donner un exemple de plus. Voici une photo de gens qui marchent le long d'une belle rue bordée d'arbres. Encore une fois, vous pouvez voir où est la ligne d'horizon et vous pouvez dire en quelque sorte. Tout d'abord, leurs têtes sont toutes alignées. Très pratique. Mais aussi, si vous regardez les diagonales à gauche, vous pouvez voir que les auvents sont légèrement inclinés vers le haut et que les tables et les chaises glissent un peu vers le bas. Ces lignes centrales juste entre eux. Voilà ma ligne d'horizon. C' est presque au milieu de la photo. Je suis allé de l'avant cette fois et j'ai mis la ligne verticale en deux, parce qu'avoir ces pavés sur le sol, c'est tellement pratique parce que vous pouvez vraiment voir exactement où se trouve cette ligne centrale, et cela vous indique exactement où votre disparition le point est. Donc c'est cool de l'avoir comme ça. Mais peut-être que tu regardes ça et tu pars, wow. Si je mets ma ligne d'horizon là, peu près la moitié inférieure de cette image n'est rien d'autre que la chaussée, et c'est juste ce grand espace blanc. Maintenant, certaines personnes pourraient adorer ça, comme avoir cette grande zone calme et neutre dans leur peinture ou dans leur dessin. Mais d'autres personnes pourraient regarder cela et y aller, ce n'est pas un tout. Ce qui est intéressant pour moi à propos de cette image. C' est autre chose. C' est vraiment les gens. Vous pourriez le recadrer d'une manière complètement différente. Notez que la ligne d'horizon ne s'est pas déplacée en termes d'endroit où elle n'est pas une image. C' est toujours là où se trouve la tête de tout le monde, mais je l'ai abaissé dans ma composition. Donc, dans ma composition maintenant les lignes d'horizon un peu plus bas. Vous pouvez toujours voir cette ligne verticale. Vous pouvez voir où c'est. Maintenant, plutôt que d'avoir la moitié inférieure de la peinture presque être entièrement trottoir. Maintenant, il n'y a que très peu de trottoir en bas. Ce que vous obtenez vraiment beaucoup de comme vous obtenez les arbres et les fleurs et les bâtiments. C' est beaucoup plus une photo sur, peut-être que des gens sont sortis pour une paille de week-end. Donc, le plat à emporter ici est que vous avez le choix sur l'endroit où vous placez votre ligne d'horizon. D'accord. Maintenant qu'on a réglé tout ça, je vais vous montrer cette photo que nous allons dessiner aujourd'hui. Parlons d'où va cette ligne d'horizon, et où est ce point de fuite pour que nous puissions la dessiner. 6. Appliquer des perspectives à New York: Voici la photo à New York à partir de laquelle on va travailler. J' espère que d'après ce que vous avez déjà vu, vous reconnaîtrez certains de ces éléments. Maintenant, dans ce cas, vous ne pouvez pas voir où la Terre rencontre le ciel parce qu'il y a un bus sur le chemin. C' est New York après tout. Mais vous pouvez probablement deviner où c'est. Nous pouvons également essayer de le juger en pensant au niveau des yeux. Je prends cette photo et têtes de ces gens s'alignent à peu près partout. C' est une bonne idée de l'endroit où ma ligne d'horizon appartient. Mais je peux aussi juste regarder toutes ces diagonales et juste me demander, attendez, laissez-moi juste obtenir cette position juste pour que vous puissiez vraiment voir. Je peux juste me demander, où est la ligne droite ? Tu vois ce qui se passe ? Tu vois comment ces diagonales sont toutes alignées ? Comme il y a la diagonale des fenêtres le long de ce bâtiment et il y a la diagonale des marques sur la rue. La ligne droite, même si je ne peux pas la voir dans cette image, je veux dire, il y a beaucoup d'arbres qui sont sur le chemin des fenêtres et des portes ici, donc je ne vois pas les caractéristiques du bâtiment qui deviennent droites. Parfois, vous verrez que, parfois vous ne le ferez pas, quand nous travaillions avec mon exemple de mon mari ici, j'ai choisi ceci parce que vous avez tellement de lignes qui sont clairement visibles pour vous. C' est assez facile de trouver le droit ou celui qui est aussi proche d'une ligne droite que nous allons obtenir dans ce cas. Mais ici, tu ne peux vraiment pas le voir. Mais je sais que c'est ici parce que je peux voir que c'est le point où ces angles commencent à converger et le fait que tout le monde est aligné, que je suis debout et qu'ils sont debout, ça me donne aussi une bonne idée. En fait, notre ligne d'horizon dans cette image est vraiment assez proche de l'endroit où la Terre rencontre le ciel. Je veux dire, si tu regardais là-bas à la fin, tu verrais ça. À New York, il se peut que vous ayez souvent des bâtiments en bas, mais nous n'avons pas à vous inquiéter cette fois-ci, nous allons comprendre cela juste avec ce que nous savons. Ensuite, une fois que nous le savons, il est également très facile de comprendre le point de fuite. Je peux juste jouer avec ma règle et je peux juste la trouver. C' est ce point où si je fais pivoter, toutes ces choses s'alignent. Si je pivote hors de lui, voir ici tout est en attente. Mais aussi, laissez-moi retirer ce dessin en arrière. Tu te rappelles ici que nous avons vraiment pu cerner le point de fuite en trouvant cette ligne aussi. Cela nous aide à l'identifier aussi, encore une fois, nous n'avons pas de ligne dans la rue qui soit exactement au bon endroit, mais si vous y allez, eh bien, il y a cette ligne et il y a cette ligne. Oups, désolé, je veux que vous puissiez voir ce que je fais ici. Il y a cette ligne et puis il y a cette ligne ici, quelque part au milieu il y a où une ligne serait droite s'il se trouvait qu'il y avait une autre ligne peinte sur ce trottoir, elle serait droite. Nous savons que c'est notre point de fuite. Je vais aller de l'avant et marquer ça de haut en bas. Une fois que nous le saurons, alors comment je vais aborder ce dessin, vous me verrez le faire dans une minute, mais c'est juste pour vous préparer et vous pourriez vouloir imprimer ceci et faire exactement la même chose. Ce que je vais faire quand je commencerai sur ce dessin, est la première chose que je vais faire est de tracer ma ligne d'horizon, comprendre mon point de fuite et de me donner un petit point juste là. C' est comme ça que je commence toujours ces dessins. C' est la première chose à tomber sur une feuille de papier vierge. Mais ce que je fais, c'est sans regarder de trop près tous les angles et tout ce qui se passe ici, c'est que je commence à me donner quelques diagonales. Je ne m'inquiète pas de ce qu'ils alignent nécessairement sur cette image. Je commence juste à dessiner un tas d'entre eux, et ce ne sont que des directives que je vais pouvoir utiliser. J' essaie de parler et de faire ça en même temps, et je veux vraiment m'assurer que je sois précis pour que cela soit logique pour vous. Je ne sais pas exactement à quoi je vais avoir besoin de ces diagonales, je ne sais pas avec quoi elles s'alignent dans mon dessin. Je les donne juste pour me guider. Je l'ai fait au hasard, je ne faisais pas vraiment attention à la façon dont ils s'alignent sur le dessin, mais vous pouvez le voir en fait, un tas d'entre eux le font. Par exemple, celui-là, il y a des lignes de toit qui s'inclinent juste là. Cette ligne de toit n'est pas le long de cette diagonale, mais vous pouvez voir comment c'est comme si c'était un peu décalé, il se dirigeait vers un peu plus plat. C' est utile d'avoir ça. Certains de ces rebords de fenêtre sont assez bien. Il y a une ligne dans les fenêtres qui s'alignent assez bien. Je peux en voir un petit ici. Voyez-vous comment cela fonctionne ? Cette ligne de toit n'est pas tout à fait sur cette diagonale, donc l'angle de celui-ci va être un peu décalé. Mais juste avoir cela, il est super utile. En voici un autre où je peux voir ce rebord de fenêtre. C' est assez proche de cette diagonale que j'ai dessinée, et ici le long de la rue, j'en ai aussi quelques-unes, donc je n'ai pas dessiné une diagonale qui correspond exactement à ces marques dans la rue, mais j'aime inclure ces marques quand je peux, donc je sais quels seront les angles parce que ça doit être quelque part entre celui-ci et celui-ci. La même chose par ici. Je ne me suis pas donné une ligne juste ici, parce que je les faisais au hasard. Mais je me suis donné celui-là et celui-là. Celui-ci doit être un peu entre les deux. En mettant toutes ces lignes en premier, je me donne juste quelque chose sur quoi travailler. Je peux en fait voir des éléments architecturaux qui correspondent à cela. Quelques autres choses vraiment importantes sur cette scène que vous pouvez voir quand vous faites ça, et nous travaillerons là-dessus quand nous y entrerons est, un est, si vous avez une rue bordée d'arbres, les arbres suivent ligne de perspective. Maintenant, bien sûr, ce n'est peut-être pas parfait parce que les arbres vont faire ce que les arbres veulent faire, et certains seront plus grands ou plus courts que d'autres. n'y a qu'un arbre ici au premier plan et c'est un peu ici. Mais s'il y avait plus d'arbres, on pourrait s'attendre à les voir continuer comme ça. Tout va avec ça, même les arbres et aussi en passant, même des choses comme, je ne vois pas beaucoup de choses de type lumière de rue, les lampadaires et les feux de circulation, il n'y en a que quelques, mais même ceux-là, il y a donc un feu de circulation ici et il y en a un ici. Boom, voilà ma diagonale. Je peux voir un éclairage de rue ici. Je ne vois pas tout à fait le suivant, mais je peux voir le poteau sur lequel est allumé ce feu de circulation, et les sommets de ces poteaux aussi, ils s'alignent. Il y en a un là-bas, il y en a un là-bas. Ces éléments suivront également ces lignes de perspective. La dernière chose que je veux souligner, et c'est pourquoi j'ai choisi cette image en particulier, c'est parce qu'elle illustre autant de ces idées dans une seule image que je pourrais vraiment obtenir. La dernière chose que je veux souligner, c'est cette chose qui concerne les gens. Nous avons de beaux exemples de ça, alors voici ce gars. Voici sa tête, sa tête est là, ses pieds sont là. Il est ici à marcher de l'autre côté de la rue, ce type est de l'autre côté de la rue, sa tête est alignée, ses pieds sont plus courts. Ce type, il a l'air d'être en train de marcher. Il n'est même pas à l'intersection. Il est là et ses pieds sont là. On a les pieds de ce type, les pieds de ce type et les pieds de ce type, mais leurs têtes s'alignent. Cette femme, sa tête est un peu en dessous de la ligne que j'ai faite. C' est ce que je veux dire que tout le monde n'a pas exactement la même taille, et parfois les gens se penchent sur, ou les enfants ou la proportion à peu différemment. Tout le monde ne va pas suivre ça parfaitement. Mais honnêtement, si vous êtes un peu perdu et confus quant à l'endroit où les gens devraient aller, mettez-les sur cette ligne et ça aura l'air très bien pour le spectateur. Ça aura vraiment du sens. D' accord. J'espère que c'est utile. C' est tout ce sur quoi nous allons travailler quand nous ferons notre dessin, donc il est temps de commencer à le faire. 7. Crayon: La première chose que je vais faire avec ce dessin est juste marquer points centraux le long des lignes horizontales et verticales. Cela n'a rien à voir avec la perspective, c'est juste la façon dont je commence tout mon dessin afin que je puisse avoir une idée de l'endroit où placer les choses dans le dessin. Nous avons déjà passé tellement de temps à regarder cette photo que je sais essentiellement où se trouve la ligne de l'horizon, mais c'est comme ça que je travaille, exactement ce que vous me voyez faire là où j'utilise mon stylo comme jauge. Je n'utilise pas toujours une règle, j'utilise une règle en ce moment parce que je pense que c'est une bonne façon de commencer, quand on commence à apprendre la perspective. Il est pratique d'avoir une règle et de vraiment être en mesure de s'assurer que vous obtenez exactement de très bonnes lignes droites de ce point de fuite que vous voulez. Mais vous pouvez voir que je les mets sans tenir compte de ce qu'il y a dans le dessin spécifiquement. Ce ne sont donc que des directives générales qui, je sais, vont m'aider une fois que j'y vais. Je vais juste les établir et ensuite je vais travailler de gauche à droite. Je regarde les diagonales que j'ai déjà en place et puis je vérifie juste tous mes angles au fur et à mesure que je vais. Maintenant, vous pouvez faire vos lignes verticales avec un bord droit comme je viens de le faire là-bas. Je ne le fais pas d'habitude, mais je te montrerai dans une minute d'une façon que tu peux faire ça. D' habitude, je vais m'assurer que j'ai bien ces diagonales. Je revérifie toujours comment les choses se déplacent vers le point de fuite, mais ensuite je vais dessiner à la main dans les verticales. Parfois, je viendrai les nettoyer plus tard et c'est ce tu vas me voir faire ça ici. Je regarde comment ces formes s'intègrent les unes à côté des autres, mais aussi vraiment juste essayer de suivre l'angle de tout se déplaçant vers le point de fuite. La raison pour laquelle je voulais aussi savoir où se trouve la ligne centrale de l'image, c'est parce que je veux avoir une idée de la distance que je peux aller du bord du papier au milieu avant de devoir travailler de l'autre côté de cela. Donc c'est ce contre quoi je vérifie quand je vais ici. Au fait, j'ai passé ça jusqu'à deux fois. J' ai passé une éternité à faire ça parce que je voulais vraiment m' assurer que vous pouviez voir toutes les étapes du processus. Normalement, ça ne me prend pas si longtemps, mais vous pouvez voir que je remesure chaque petite chose et je vous encourage à faire de même. Si c'est nouveau pour vous et que vous venez de commencer avec elle, alors certainement investir votre temps dans le dessin au crayon, vous verrez que le reste peut aller beaucoup plus vite. Comme je suis de l'autre côté de la rue maintenant, je regarde, où ce bâtiment s'aligne-t-il avec les bâtiments de l'autre côté de la rue ? Je vérifie ça comme je vais aussi et j'essaie juste d'obtenir les plus hauts bâtiments autour du bord. Vous pouvez voir que je fais ça ici, les plus hauts bâtiments autour du bord et ensuite regarder ce que l'autre côté de la rue s'alignent avec ça et juste essayer de les faire entrer. Permettez-moi de vous signaler que je ne vois pas exactement où ces bâtiments ont touché le sol parce qu'il y a des arbres et des voitures sur le chemin. Donc je peux deviner, comme si j'avais une idée générale de l'endroit où se trouve le trottoir et je le dessine maintenant et c'est vraiment juste mon idée de l'endroit où le trottoir pourrait aller. Mais je ne peux pas le voir, donc je n'ai pas vraiment besoin de le dessiner, mais tout comme tu vois ça se rassembler et tu vois ça ressemble un peu plus à une rue, tu t'interrogeras peut-être à ce sujet. Maintenant, c'est là que je pourrais entrer à la fin. Après avoir fait tout cela, je pourrais entrer et juste faire des lignes plus audacieuses qui font vraiment que ces verticales sont verticales. La bonne chose à propos de la perspective est que vous avez beaucoup à penser, mais une chose est que pour la plupart vos verticales sont verticales, il y a en fait un petit peu de penchant qui arrive avec les gratte-ciel mais nous ne allons pas nous inquiéter à ce sujet. Donc, les lignes droites vers le haut et vers le bas peuvent juste être droites. Je n'ai pas besoin de mettre une tonne de détails en termes de fenêtres. Mon seul conseil pour vous quand vous dessinez paysages urbains occupés comme ça, est de ne pas compter les fenêtres. Ne vous accrochez pas aux six fenêtres de ce bâtiment et seulement quatre dans celui-ci. Vous pouvez voir que je mets les arbres et comment les arbres suivent cette ligne de perspective. Je fais juste une petite marque sur l'endroit où ils vont et assure que je sais quels bâtiments sont couverts par les arbres. Donc, je vérifie constamment avec ma photo et je pense à quels bâtiments ont des arbres devant eux et ceux qui ne le font pas comme je vais là-bas. C' est vraiment juste à peu près en regardant tous les autres petits détails que je veux dessiner avec un crayon. Maintenant, souvent, quand je dessine une ville comme celle-ci , je ne ferai pas beaucoup de détails au crayon, je vais juste faire ce que j'appelle des conteneurs, des conteneurs base qui s'intègrent et ensuite je ferai le reste au stylo. Mais parce que nous voulons vraiment nous concentrer sur la perspective et vraiment faire cela correctement, il est logique de faire tout le travail au crayon et ensuite l'encre ira beaucoup plus vite à la suite de cela. Je suis en train de marquer là où je pense que je pourrais indiquer des fenêtres littéralement juste avec une ligne. Je regarde aussi ce que je suppose que j'appellerais des rebords de fenêtre. Il y a probablement un terme plus architectural pour cela, mais là où vous pouvez voir qu'une histoire commence et une autre se termine, vous pouvez voir que je ne fais que marquer ceux avec de petites lignes. En ayant assez de ceux sur cette image, vous avez le sentiment que vous regardez vers la ligne d'horizon. Je ne veux pas que chaque bâtiment ait exactement la même ligne de travail sur lui en termes de fenêtres, donc je veux qu'il y ait une certaine variété. Je veux aussi me rappeler qu'il est bon d'avoir beaucoup de détails au premier plan, c'est-à-dire les bâtiments que vous êtes le plus proche. Mais comme votre retrait au loin, vous ne pouvez guère voir quoi que ce soit sur ces bâtiments et encore moins dans la vraie vie, l' un des inconvénients d'un appareil photo numérique est qu'il est très bon pour capturer des détails lointains, c'est encore mieux que nos yeux. Donc, de façon réaliste, vous n'allez pas voir quoi que ce soit loin et vous voulez être sûr de laisser ces détails s'estomper au fur et à mesure que vous retournez dans l'espace. Ces bâtiments au premier plan ont des grillades sur le bâtiment ou de toute façon très étroite petite ligne donc je suis juste en train d'indiquer cela. Regarder ce que je veux mettre dans ce bâtiment au premier plan a une façade compliquée dont je ne vais pas vraiment m'inquiéter, parce que même si nous sommes très proches et que nous sommes vraiment au premier plan, c'est aussi autour du bords de l'image et donc ce n'est pas la première chose que les gens vont regarder. Je vais mettre ces feux de circulation. Parfois, je vais même dessiner des feux de circulation supplémentaires là où je ne les vois pas parce que j'aimais la façon dont ils renforcent le sens de profondeur et le sens de se déplacer dans la rue. Alors je vais les faire entrer. Ensuite, je commence à regarder davantage ce qui se passe au niveau de la rue. Donc, je veux m'assurer que ces marques sur la rue que je ne perds pas parce que celles-ci aident vraiment aussi à attirer l'œil dans. Parfois, même quand je ne les ai pas ou que je ne les vois pas, je les ajouterai de quelque façon que ce soit. C' est parfaitement bien de le faire. Je cherche juste à placer ces voitures. On pourrait faire toute une classe sur les voitures. voitures ne sont que des rectangles avec généralement un autre rectangle au-dessus d'eux, et si vous pouvez vous en souvenir, alors ils sont un peu moins intimidants. Bien sûr, ce sont ces formes rectangulaires qui ont une perspective qui fonctionne pour eux aussi. Mais je vais juste être lâche avec eux, je ne vais pas faire toutes les voitures, mais je vais essayer d'obtenir ces formes là où elles vont. Celle-ci ici, c'est comme si elle prenait étonnamment plus de place dans l'image que vous pourriez le croire. Mais c'est une chose qui est utile pour établir les marques de voie dans la rue est qu'il ne vous aide vraiment puis placer les voitures où les voitures ont besoin d'aller parce que sinon il est très facile de se perdre et de se laisser un peu confus à propos de l'endroit exact où ils vont. C' est beaucoup de petits détails difficiles et je vais vous dire que très souvent dans une scène comme celle-ci, je pourrais laisser les voitures complètement dehors ou je pourrais seulement mettre une voiture dedans et laisser le reste dehors. Cela dépend vraiment du temps que vous avez et de ce qui vous intéresse vraiment dans la scène. Ce que j'aime, c'est que c'est un taxi jaune, donc c'est très New York. Donc, je suis super tentée d'aller de l'avant et de les mettre tous dedans. Donc je vais travailler là-dessus, il y en a un autre sur le côté. Une autre chose est beaucoup de fois avec ça si je travaille à partir d'une photo comme celle-ci et qu'il y a des choses qui sont à mi-chemin, je vais juste le laisser dehors. J' ai tendance à aimer que les choses soient mieux établies dans le cadre. Mais dans ce cas, encore une fois, je vais aller de l'avant et tout mettre dans juste un souci d'exhaustivité. Une autre chose à propos de ces voitures est que je regarde comment elles s'adaptent les unes par rapport aux autres. Donc si je prends le haut de la voiture, je veux savoir où sont les sommets des autres voitures par rapport à ça ou où est le bas, comme où les pneus rentrent ? Les gens, on en a parlé tout à l'heure, je fais juste ce que je faisais quand je dessinais sur la photo avec une Sharpie. Je les laisse tomber en gros le long de cette ligne d'horizon. Je n'essaie pas de dessiner ces gens en particulier, j'essaie juste de dessiner un être humain reconnaissable, ce qui signifie à peu près comme un petit cercle pour la tête et le torse et quelques lignes diagonales pour suggérer les jambes. Ils sont si petits dans ce dessin et évidemment le but du dessin est vraiment la ville et les bâtiments, donc c'est mon accent. 8. Pen: Parce que j'ai fait un dessin au crayon si détaillé, passer au stylo, c'est comme le passer au stylo. Donc j'ai aussi accéléré cela parce que, je pense que vous allez rapidement avoir l'idée de ce que je fais ici. J' ai décidé de garder mon processus d'encre très simple. Parfois, je vais faire deux ou trois passes différentes avec différents types de stylos. J'aime vraiment ça. Dans ce cas, je voulais rester simple parce que je savais que je passerais beaucoup plus de temps et dans la scène du crayon, alors peut-être que je passerais moins de temps à l'encre et je voulais aussi qu'elle soit ludique. Je pense qu'il y a quelque chose à propos de ces doublures pigmentaires, qui sont fondamentalement juste des marqueurs et ils se sentent un peu amusants dans ma main. D' une certaine façon, je prends ça un peu moins au sérieux. Je veux que ce soit un peu plus un dessin ludique, et je ne suis pas si inquiet d'obtenir une encre vraiment raffinée tirant vers le bas. Je vais juste le long, je passe de gauche à droite pour ne pas salir l'encre. Si vous êtes droitier comme moi, alors vous devriez passer de gauche à droite, sinon le faire dans l'autre sens, mais cela vous empêchera d'avoir un crayon ou de l'encre sur votre papier pendant que vous vous déplacez. Je vérifie ces angles au fur et à mesure que je vais, parce que vous serez surpris. C' est ma deuxième tentative, vraiment, parce que je l'ai fait au crayon et maintenant je viens au stylo et tu vois de nouvelles choses à chaque fois alors ne sois pas trop marié à ton dessin au crayon si tu réalises que quelque chose était éteint, c' était toute la raison pour laquelle on le faisait au crayon. Profitez certainement de cette occasion pour apporter quelques changements et peut-être trouver des moyens de donner à votre dessin plus de détails et plus de caractère que ce que vous lui avez donné la première fois. Il y aura des endroits ici où je vais chercher des petits morceaux de texture dans certaines des caractéristiques architecturales de ce bâtiment, et trouver des moyens de le rendre un peu plus unique que ces lignes droites et perdues que j'ai fait avec un crayon parce que je savais que j'allais les effacer de toute façon. Encore une fois, je ne mets pas une tonne de détails ici, je ne veux pas être si pris dans exactement ce que sont ces fenêtres. Pour la plupart, je mets juste la ligne où sont les fenêtres. En fonction de la scène et la proximité que vous êtes le spectateur de certains bâtiments, vous pourriez entrer et faire un peu plus de détails comme dessiner des fenêtres et mettre des garnitures autour d'eux, mais dans ce cas, sont juste gros formes, et je vais juste les traiter comme ça. Maintenant, j'ai surtout les bâtiments dedans et je reviens juste sur eux. Je sais que j'ai dit de bouger de gauche à droite, mais ça arrive toujours. Je vais faire un peu de détail en me déplaçant de gauche à droite, mais ensuite je rebouge tout le dessin. Je revérifie juste toutes ces lignes et je pense à mettre quelque chose dans qui va juste suggérer ces fenêtres, mais pas trop, pas une quantité terrible de détails, avec les arbres, je vais juste mettre quelques des lignes griffonnées parce que je sais que je vais revenir et de la couleur, et ça va vraiment établir les arbres et ce qu'ils sont. Avec ces voitures, c'est aussi un bon moment pour reconsidérer ce que vous avez fait quand vous avez dessiné les voitures. Si vous allez les mettre, alors ne vous sentez pas marié à ce que vous avez fait avec votre dessin au crayon, regardez vraiment et reconsidérez-le. Je cherche toujours à m'assurer d'avoir la petite ombre sous les pneus et aussi parce que ce sont des taxis jaunes, je veux m'assurer d'avoir le panneau au-dessus de ce taxi, pour que nous puissions vraiment voir qu'il s'agit de taxis. C' est vraiment au premier plan, donc c'est un endroit où je vais mettre un peu plus de détails. Je veux voir les phares, je veux voir la plaque d'immatriculation, je veux que les pneus soient assez distincts et évidents mais que ce sont des pneus, donc juste essayer d'entrer dans ces détails et de garder les voitures à la recherche assez réaliste en termes de perspective. Je veux dire, on les regarde surtout par derrière. Mais dans certains cas, je peux voir un peu du côté de la voiture, donc je suis juste en train de regarder les angles et d'essayer de donner l'impression que c'est un objet 3D. Je ne vais pas y retourner, j'ai un stylo à pinceau, comme un stylo à encre que j'aime utiliser pour les ombres et les zones sombres, mais dans ce cas, je ne vais pas entrer et faire ça cette fois. Je vais utiliser mon stylo habituel pour tout ça. Maintenant, avec ces gens, comme je l'ai dit quand je faisais le dessin au crayon, je ne suis pas préoccupé de dessiner les gens spécifiques que je vois se promener. Je cherche juste un être humain reconnaissable ici qui est plein. Ce ne sont que ces trois formes simples. C' est juste une tête, un torse et des jambes, et c'est tout, et je voulais juste m' assurer que vous pouvez voir quelques-uns d'entre eux au loin. Je vais monter dans quelques-unes de ces petites voitures qui sont au loin. Vous pouvez difficilement les voir, mais cela vous aide à donner ce sentiment d'une rue de la ville très fréquentée. Je suis assez proche de toi. Il y a des marques dans la rue qui sont vraiment super à avoir, donc je veux être sûr que je les garde. Je veux juste trouver quelques occasions d'assombrir certaines choses. Dans les arbres, il y a de petites zones d'ombre, et je vais mettre certains d'entre eux, juste des endroits où je peux mettre l'accent sur les sombres les plus sombres. Je pense que c'est toujours sympa d'avoir ça. Je vais le mettre sous les voitures, je vais juste faire le tour et regarder des choses comme les ombres plus près du niveau de la rue, peut-être les pneus un peu, et puis j'ai réalisé que j'avais laissé un bâtiment complètement. Je vais y aller et mettre ça. J' aime ce bâtiment. Il y a ces petites fenêtres drôles qui descendent sur le côté, donc je vais ajouter ça. C' est la dernière étape ou je suis juste en train de vérifier tous les détails et de m'assurer que je suis totalement satisfait tout avant de continuer à peindre et d' avoir des détails plus sombres qui sont au premier plan et plus bas dans l'image comme ça. Il attire l'œil dedans et il ancre le spectateur dans l'image et vous ancre là où vous êtes. Je pense que ça aide vraiment visuellement. Il vaut la peine de prendre une minute pour nettoyer certains de ces détails, ajouter des petits morceaux de noir et une fois que nous aurons fait cela, nous serons prêts à effacer et à commencer à peindre. C' est ça, on y va. 9. Aquarelle: Pour peindre ça, je vais commencer par le ciel et j'utilise une brosse plate cette fois parce que c'est agréable pour ces bâtiments très hauts et droits. Je pose un glaçage à l'eau, ce qui signifie de l'eau claire. Je le pose partout où est le ciel. Puis je tombe dans un mélange de bleu cobalt avec une petite sarcelle de cobalt, ce qui lui ajoute une petite touche de vert. Je tiens le papier à un angle et je le travaille juste vers la ligne de l'horizon, me souvenant que le ciel a tendance à s'alléger vers l'horizon. Je sais que vous ne pouvez pas vraiment voir une couleur du ciel très bien sur cette photo. C' est plus juste, je pense que la caméra le perçoit, mais c'est là. Je mets quelque chose dedans. Maintenant, je prends le jaune de Naples, qui est une couleur que j'aime. Je l'utilise tout le temps. Je pense que c'est un peu de soleil dans un tube. J' aime vraiment la façon dont ça ressemble dans des images comme ça. Je pense que c'est génial pour le trottoir. Vous pensez que le trottoir est gris, mais vous verrez que cela aura l'air assez crédible. Une fois que tout sera sec, cela aura l'air assez crédible comme un trottoir. J' ai essayé de laisser un peu d'espace pour ces marques dans la rue. Maintenant, ce que je fais, c'est que je viens et que je le mets sur tous les bâtiments et je vérifie avec le ciel si le ciel est assez sec parce que je ne veux pas que cette couleur coule dans le ciel. Mais je mets juste une touche très légère sur tous ces bâtiments. Cela va aider à unifier la peinture. Mon conseil pour vous sur la peinture d'une scène compliquée comme celle-ci est de la garder incroyablement simple. Le but est de pouvoir voir ces bâtiments disparaître sur cette avenue. Vous n'avez vraiment pas besoin d'être très détaillé sur le schéma de couleurs sur les bâtiments. Alors gardez les choses simples. J' arrive, j'utilise un nouveau gamboge, qui est une excellente couleur pour les taxis de New York. Je viens en essayant de travailler dans ce nouveau gamboge sans le laisser saigner dans cette rue qui est encore un peu humide. J' ai accéléré celui-ci et l'une des raisons pour lesquelles je l'ai accéléré est qu'il y a un peu de temps de séchage entre les deux. Vous devez trouver des choses pour travailler là où il n'y a rien à côté qui sera vraiment mouillé et la peinture fonctionnera. Vous pouvez voir quelques fois où j'écrase quelque chose avec une serviette en papier parce que la peinture commence à bouger un peu. D' accord. Il y a les taxis. Je pense que c'est sûr pour moi de travailler un peu sur les arbres. C' est juste un jaune hantsy très brillant que je laisse tomber dans ces arbres. Maintenant, il n'y a pas beaucoup de lumière qui frappe les arbres à gauche, mais il y a beaucoup de lumière sur les arbres à droite. Je vais prendre un peu de vert sève et je vais juste déposer ce petit morceau de celui-ci dans ces arbres jaunes et laisser le vert se déplacer tout seul et laisser créer un sentiment de lumière frappant les arbres. l'autre côté, cependant, il fait beaucoup plus sombre et il y a juste un petit peu de celui-ci qui a de la lumière du tout. J' utilise ce très petit pinceau et je l'utilise presque comme un stylo à dessin. J' essaye juste de suggérer les formes d'un arbre ou deux ou trois qui descendent la rue et en faisant attention à travailler autour de mes chiffres et les petits panneaux sur les taxis. Pour les ombres et les bâtiments. Maintenant que les bâtiments sont secs, je viens avec le violet de l'ombre de Daniel Smith, qui est une couleur que j'utilise beaucoup pour les ombres. J' essaie juste de les avoir, comme les rebords et les petites ombres qui tomberont sous les rebords le long du toit et à chaque histoire, sous les fenêtres. C' est un peu de terre transparente. Je vais garder les couleurs du bâtiment très simples. Quand on regarde ça, il est vraiment difficile de voir n'importe quelle couleur du tout. Je sais de temps à New York que les bâtiments de New York n'existent que dans quelques couleurs. Il y a un blanc cassé, sorte de couleur grise. Ensuite, il y a une couleur vive qui est soit cette couleur orangée ou une couleur rose. Ensuite, il y a des bruns. Les bruns que je reçois en prenant la terre transparente que j' avais déjà sur ma palette et en saisissant une partie de cette couleur du ciel. Donc, autant que possible, je veux vraiment que cela ait les mêmes quatre ou cinq couleurs encore et encore. C' est un petit peu d'alizarine, très édulcorée. vous allez loin dans l'espace, moins vous pouvez voir de couleur. Je tiens à souligner cela parce qu'une partie du dessin en perspective est aussi la peinture et la perspective. Ce que la peinture et la perspective signifient, c'est que vous voyez beaucoup de couleur au premier plan et que vous voyez de moins en moins de couleur à mesure que vous revenez en arrière. La raison en est que plus vous remontez, plus votre perception de la couleur est influencée par l'air, ce qui signifie juste le ciel. Tout devient de plus en plus de ciel coloré à mesure qu'il reculera, ce qui signifie qu'il devient gris bleuâtre. Je regarde juste ces bâtiments et je fais un mélange d'ocre jaune, terre transparente, cette couleur grise brunâtre que j'ai mélangée. Vraiment juste essayer, oups, j'ai un peu d'un bâtiment saigné dans l'autre, donc je vais devoir venir plus tard et réparer ça, mais c'est bon. Même mon arbre n'est pas complètement sec autant que j'essaie de le faire. J' ai un peu de temps de séchage ici que je découpe mais de toute façon, ça ira. Vous verrez dans une minute que beaucoup de cela va être couvert dans la couleur de l'ombre. Tous ces bâtiments sont au loin, j'utilise juste un mélange plus riche de ma même couleur de ciel et je ne leur donne pas de couleur du tout parce que tu ne peux vraiment pas le voir. Je veux être très subtile avec la couleur de ces bâtiments alors que nous allons plus loin. C' est un peu d'ultramarine juste mélangé avec un peu de violet ombre. Je vais juste marquer dans ces petites fenêtres, il y a des petites fenêtres. Mais encore une fois, je ne veux pas que quelque chose sorte vraiment. Je ne veux pas que quelque chose soit trop différent de ce qui existe déjà. C' est un camarade turquoise, que j'aime pour les vitres de voiture. Dans ce cas, les vitres de la voiture, vous ne voyez même pas tout à fait ces couleurs dedans, mais je vais juste laisser tomber ça dedans et puis j'ajouterai un peu de couleurs plus sombres pour certains des reflets dans ces fenêtres, mais c'est une couleur cool que j'aime utiliser et c'est amusant de l'utiliser au premier plan quand vous ne pouvez vraiment pas ajouter de la couleur. La même chose à propos de la couleur va avec les gens. Je viens de tomber dans un peu bleu, un peu ocre jaune. Ce n'est pas comme si j'allais vivre avec chacun de ces gens et y aller. Tu vas porter une chemise orange et tu vas porter une chemise verte. Je veux qu'ils fassent partie de la scène. Si vous regardez vraiment cette photo, certainement la chose sur laquelle vous vous concentrez n'est pas la couleur de la chemise que quelqu'un a. J' utilise essentiellement les couleurs qui sont déjà sur ma palette et déjà dans les bâtiments pour des choses comme leurs chemises. Maintenant que tout est sec, je viens avec un peu pyrrole rouge et essayer d'obtenir une couleur vraiment riche dans les feux arrière des voitures et aussi dans les réverbères qui remontent au loin. Le truc avec ces feux arrière est que c'est une couleur qui est en fait émise par une source de lumière. J' aime vraiment les faire entrer. étaient vraiment pop même au loin parce qu'ils ne sont pas aussi affectés par la couleur du ciel. C' est de l'ombre violette et c'est un vrai mélange simple de violet ombre avec un peu de ma couleur de ciel mélangé. Je fais ces ombres à main levée. Je regarde l'image et je les laisse tomber. Je suis conscient du fait qu'à mesure que nous retournons dans l'espace, les ombres deviennent aussi plus légères. Il est important que l'ombre au premier plan soit un peu plus foncée, et que les vents et l'arrière-plan soient un peu plus légers. Maintenant, je vais prendre la même couleur d'ombre et je vais essentiellement la laisser tomber sur tout ce qui est sur le côté gauche de cette image parce que tous ces bâtiments sont dans l' ombre et ceux le long de la droite, sont dans la lumière. C' est agréable de pouvoir le souligner. Maintenant que les choses sont sèches, je vais juste entrer et m'assombrir. Je vais placer ça où vous pouvez voir ces ombres de ce côté, ce signifie que les côtés du bâtiment sont ici qui ne sont pas autant touchés par la lumière. Mais c'est si vous regardez vraiment, vous pouvez voir qu'il n'y a pas beaucoup de variations de couleur sur ces bâtiments. L' histoire est racontée autant avec le travail de ligne que toute autre chose. Maintenant, j'ai un peu de, oups, c'est peut-être un peu trop intense, mais un peu de teinte neutre Daniel Smith mélangée à un peu de violet ombre. J' y vais, l'arrière de ces voitures sont à l'ombre, elles ne sont pas aussi brillantes que la nouvelle gamboge. Je les renverse un peu et je cherche juste des endroits où je peux mettre l'accent sur ces ombres comme sous les voitures, les pneus, c'est génial de pouvoir obtenir ça juste. Puisque je n'ai pas utilisé un stylo à pinceau ou quoi que ce soit avec de l'encre pour vraiment l'encre dans les ombres les plus sombres. C' est pour ça que je les fais maintenant pour que les gens aient tous ombres aussi bien là jetant des ombres. Je regarde juste ça et je regarde les occasions de mettre ça et même ces voitures au loin. Il va y avoir des petits morceaux d'ombre coulée. Je vais juste entrer dans ces fenêtres juste un peu pour donner une idée des réflexions qui se produisent peut-être là à l'intérieur des fenêtres. Maintenant avec la teinte neutre de Daniel Smith, je mets juste du noir dans ces feux de circulation et je cherche n'importe quel endroit où je pourrais vouloir une ligne plus nette ou un peu plus foncée. Je vais juste m'attirer. Je n'ai pas vraiment peint ça, mais je vais juste dessiner dans le sondage à partir duquel cette lumière est suspendue. Ce sont tous de minuscules petits détails que vous devez attendre jusqu'à ce qu'ils soient secs pour faire ces choses. Comme si je disais juste que je veux un petit peu de jaune de Naples sous cette voiture. Je n'en ai pas assez, donc c'était blanc vif et c'était évident pour moi. Maintenant que ce côté est sec après que j'ai mis l'ombre dedans, je vais juste entrer et mettre l'accent sur quelques-unes de ces petites caractéristiques architecturales. C' est ça. C'est notre peinture. 10. Croquis en bonus en 3 minutes: J' ai décidé de me donner un petit challenge. C'est juste une sorte de bonus pour vous et je vais faire cette scène en trois minutes sans crayon à l'avance, pas de temps pour peindre juste un petit dessin pour vous montrer comment je ferais perspective si je dois vraiment être à main levée avec elle et assez rapide. J' ai donc tracé la ligne d'horizon. C' est assez facile dans une scène comme celle-ci, je pense que vous l'avez compris maintenant et j'utilise juste ma main pour dessiner comme des lignes de perspective imaginaires pendant que je descends vers mes points de fuite. Donc vous pouvez voir comment chaque fois que je dois faire un angle particulier, je le vérifie juste passant légèrement mon stylo sur le papier. Une chose cool à propos de cette scène, c'est que le Woolworth Building est là-bas en arrière-plan. C' est Broadway, il est donc agréable de pouvoir inclure une pièce vraiment emblématique de l'architecture new-yorkaise comme ça. Donc, une fois de plus, je suis de l'autre côté de celui-ci et je suis juste de mettre quelques lignes diagonales très légères qui seront soit des lignes de toit soit des fenêtres dans une minute ou les appuis de fenêtre et juste faire le tour du bord et obtenir en place.Maintenant, le but d'un petit croquis rapide comme celui-ci, bien sûr, il ne va pas être un chef-d'œuvre, mais l'idée est de trois minutes, alors peut-être que vous êtes juste en attente pour votre ami, pour le bus de se présenter, quelque chose comme ça et vous avez juste une seconde pour essayer de capturer la scène, et c'est une scène vraiment compliquée à essayer de capturer en trois minutes.Mais en obtenant ce droit de perspective, même un simple petit croquis avec un stylo comme celui-ci et vous pouvez simplement le faire avec un stylo à bille je veux dire vraiment qu'il pourrait être chose.Mais une petite scène très simple comme ça, il capture encore le moment et si vous êtes rentré d' un voyage avec rien d'autre que de petites photos comme ça, ce serait fabuleux. Ce serait un carnet de croquis que vous apprécieriez . Même un petit petit carnet de croquis de poche pourrait être rempli dessins comme cela fait juste avec un stylo à bille et il en dirait tellement sur où vous étiez et ce que le sentiment de celui-ci était.Donc, je fais tout simplement le tour de l'édifice Woolworth et je voudrais y ajouter quelques lignes très fines à l'arrière de l' édifice Woolworth pour indiquer en quelque sorte la structure des fenêtres et je vais mettre une voiture ou deux au premier plan juste pour nous ancrer au premier plan, comme je dis avoir quelques détails et des lignes plus sombres et plus lourdes ou des ombres au premier plan sorte d' ancre le spectateur là-bas et vous donne un point d'entrée dans le dessin. C' est donc une bonne chose à faire, mais très rapide et très simple et je vais ajouter comme un petit auvent et juste quelques ombres plus sombres sous ces surplombs de bâtiment. Mais c'est ça. C'est un croquis de trois minutes. 11. Réflexions finales: J' espère que vous pouvez voir que même lorsque vous avez une scène incroyablement compliquée comme celle-ci, vous pouvez dessiner quelque chose qui se sent vraiment précis et vraiment immédiat. Si vous prenez juste une minute pour tracer la perspective, même si un croquis très rapide qui ne prend que quelques minutes peut paraître vif et c'est captivant et frais si ces pièces sont en place. Publiez vos dessins dans la zone du projet, si vous avez des questions ou des commentaires, veuillez les mettre dans la zone de discussion. Je vais entrer et répondre à eux, j'aimerais entendre parler de vous. J' enseigne aussi beaucoup d'autres cours, les regarde, viens me trouver en ligne, je suis sur Instagram, je suis partout sur les réseaux sociaux, j'ai un site web, j'envoie une newsletter, j'aimerais rester en contact avec vous. Merci beaucoup et continuez à dessiner.