Croquis au stylo et à l’encre simplifié : votre guide de dessin ultime

1. Introduction: Commencez par faire des croquis à l'encre ou des dessins. Cela peut sembler être l' endroit idéal pour être incroyable. Les artistes à l'encre donnent un aspect simple, sans effort , et pourtant leurs dessins, leurs croquis sont pleins de caractère Lorsque nous commençons, il y a cette gamme déconcertante de fournitures Et puis, avec chaque approvisionnement, j' impression qu'il y a 20 nouvelles techniques à apprendre. Avec tout cela, il peut être très difficile de maintenir notre motivation. Mais je suis ici aujourd'hui pour vous dire que ce n' est pas nécessaire. Je vais vous montrer comment examiner et tester vos fournitures pour comprendre comment elles fonctionnent réellement. Je vais juste vous donner deux choses vraiment essentielles. C'est tout ce que vous devez savoir pour commencer et maîtriser le dessin à l' encre, et nous allons également créer un projet génial ensemble Je m'appelle Toby et je suis un dessinateur à l'encre libre et à l'aquarelle J'adore créer mes dessins à l'encre audacieux et parfois appliquer des aquarelles sur le dessus Mais aujourd'hui, nous allons nous concentrer sur cela de l'intérieur. Et ce n'est pas parce que ce n'est que de l'encre que nous ne pouvons pas ajouter de couleur ou de texture. Tout au long de ce cours, je l'ai divisé en trois sections pour faciliter la navigation pour comprendre le but de chaque partie du cours. Dans la première section, nous allons dévoiler les différents outils que nous pourrions utiliser, jouer avec eux et produire un ou deux mini-projets pour mieux connaître nos outils Dans la deuxième section, je vais vous montrer ce que je pense être les deux seules choses que vous devez vraiment comprendre pour vous familiariser avec le dessin à l'encre Nous considérons souvent le dessin à l'encre comme un dessin au trait, et je vais vous montrer que c'est en quelque sorte vrai, mais que ce n'est certainement pas le cas Nous examinerons l' idée de l'alignement et des contours et verrons comment vous faciliter la tâche. C'est le premier concept. Le deuxième concept est celui où nous dévoilerons un personnage amusant à la texture. Et je suis sûr qu' à la fin, encore une fois avec quelques mini-projets, vous serez suffisamment en confiance pour vous lancer dans la section finale. La dernière section est bien sûr le projet de classe le plus important. Vous sortirez des objets des placards pour jouer avec eux. Vous pensiez que les stylos étaient inutiles parce que vous n'aviez peut-être tout simplement pas envisagé les différentes manières de les utiliser et les différents éléments qu'ils pouvaient apporter à votre art. Ensemble, nous allons créer quelques études pour vraiment distinguer ce que nos stylos peuvent faire et ce que nous pouvons faire avec nos stylos. Si ce cours vous plaît, n'oubliez pas de faire apparaître votre projet dans la galerie de projets. Et bien sûr, jetez un œil tous les autres projets incroyables qui seront déjà là. Vous pouvez également me laisser un commentaire si vous avez le temps. C'est un énorme compliment et cela représente pour nous tous, enseignants de Skillshare Enfin, vous pouvez consulter d'autres de mes cours sur mon profil ou sur Scram et Youtube où vous me trouverez chez Toby Sketch Et c'est avec ça que nous allons commencer. 2. SECTION 1 – FOURNITURES: Cette classe est divisée en sections. La première section est ce que je viens de présenter. Dans la première section, nous trouverons de nombreuses discussions sur les différents types d' encre, la façon de remplir les stylos à plume, informations générales utiles qui, nous l'espérons vous donneront des idées sur la façon d' utiliser l'équipement, les outils, les objets que vous avez à la maison. L'essentiel, c'est que je n'essaie pas de vous encourager à sortir et acheter des tas de choses dont vous n'avez pas besoin parce que le monde de l'art coûte cher. Ce cours peut être complété avec un stylo plume normal, un stylo à bille avec quelques marqueurs permanents et quelques objets que vous avez à la maison Il existe des façons très amusantes de dessiner à l'encre de Chine, qui est assez bon marché, simplement en aiguisant un bâton ou en utilisant un stylo en verre, que l'on peut acheter pour quelques livres S'il vous plaît, ne considérez pas ce cours comme un besoin d'acheter 1 million de choses. Profitez-en pour ouvrir tous vos tiroirs et expérimenter avec ce que vous avez déjà. 3. Aperçu des fournitures: Lorsque nous parlons de croquis à l' encre, les fournitures que nous pourrions utiliser sont incroyablement nombreuses. Tout, du stylo plume haut de gamme au stylo à bille bas Ensuite, il y a des gens qui utiliseront bâtons aiguisés ou fabriqueront leurs propres stylos à tremper en bambou Essentiellement, ce que je veux vous montrer ici, c' est la gamme de choses que vous pourriez utiliser. agit cependant pas d'une liste exclusive, car à l'heure actuelle, le message d'aujourd'hui est que ce que vous avez est probablement assez bon et certainement assez bon pour expérimenter, créer de grandes œuvres d'art et vous amuser dans ce cours. Ce cours est entièrement consacré à l'exploration et à la création de pages amusantes remplies de jolis croquis à l'encre. Pour ce faire, vous aurez besoin d' un équipement pour faire des marques d'encre dans les outils de dessin, essentiellement des mots chics pour Maintenant, normalement, je commence mon cours en disant, écoute, tu n'as besoin que de ça. Ces deux ou trois éléments sont tout ce dont vous avez besoin pour terminer vos croquis Aujourd'hui, c'est un peu différent. Ce que je veux dire, c'est que je n'ai pas besoin de tout ça. Ce ne sont là que quelques exemples de choses dont vous pourriez avoir besoin. Par exemple, j'ai une gamme de stylos à plume différents. Ils contiennent tous des encres et des pointes différentes. J'ai des doublures fines, toutes d'épaisseurs différentes J'ai d'autres stylos plus amusants ou différents. Ambo Fue, Sailor Fude et stylo pinceau. J'ai aussi des stylos à encre. J'ai des encres ici qui sont des stylos à plume solubles. J'ai ici de l'encre qui peut entrer dans les stylos à plume, mais une encre permanente permet de remplir nos stylos à plume d' autres façons et encore plus sur le côté. J'ai toute une boîte d'encres Dipper Ball. Un autre stylo, il y a tellement de choses que vous pourriez utiliser. Tout ce que je veux que tu fasses aujourd'hui, c'est de trouver quelques trucs que tu pourrais utiliser. Peut-être qu'il n'y en a qu'un ou deux. Tu as plein de choses. Peut-être avez-vous des objets fourrés dans vos tiroirs, que vous n'avez pas utilisés depuis longtemps. Et nous allons découvrir ce que vous pouvez en faire. Nous allons explorer les avantages et les inconvénients et, en gros, nous amuser à explorer l'encre, à faire des marques, à dessiner et à créer des œuvres d'art 4. Papier: Maintenant, je sais qu'il s'agit d'un cours d'encre, mais je voudrais simplement suivre une courte leçon pour souligner l'importance de matière essentielle, si souvent oubliée , qu'est bien sûr le papier. Bien qu'il s'agisse de questions, cela n'a parfois importance si nous n' avons pas le bon papier. Avec le mauvais papier, les choses sont tellement plus difficiles cela limite les techniques que nous pouvons utiliser. Avant de nous lancer dans l'exploration de nos différents stylos, je voulais simplement expliquer que le papier que nous utilisons a également un impact important sur ce que nous sommes capables de faire et sur la façon dont nous sommes capables de créer. Ce n'est pas quelque chose pour lequel vous devez dépenser énormément d'argent. Mais utiliser du papier à croquis de bonne qualité , ou mieux encore pour moi, j'adore le papier aquarelle, est, je pense, un investissement rentable . Laisse-moi te montrer pourquoi. Nous avons aujourd'hui trois types de papier. Sur la gauche, nous avons du papier naturel en provenance du Japon. Ceci est obtenu grâce au traitement de fibres végétales et de fibres végétales. Ici, nous avons du papier journal. Ce document vient d'Inde. C'est fait à la main. C'est à partir de t-shirts recyclés. Il est 100 % coton. Ici, nous avons également du papier 100 % coton. Il s'agit d'une gravure. Un carnet de cinq croquis a une légère texture Je vais juste utiliser un stylo plume assez standard. Maintenant, je préfère dans un carnet de croquis à l'aquarelle comme celui-ci Si je vais simplement sur une page au hasard, vous constaterez que si vous dessinez, vous pouvez obtenir une très belle variété de lignes. Vous constaterez également, si vous pouvez voir, que la ligne se brise un peu. Si je suis vraiment doux, la ligne devient en fait discontinue Et c'est à cause de la texture. J'aime bien cette texture. Beaucoup de gens n' aiment pas cette texture. Mais pour ce qui est de l'utilisation d'un stylo plume, j'adore ce papier. Je trouve que la qualité de gamme variée que je peux obtenir est exceptionnelle. Un autre élément clé du papier aquarellé est que cela signifie que nous pouvons utiliser de l'eau en utilisant de l'eau. La création de textures mouillées est une question que nous aborderons dans l'une des dernières leçons de ce cours. Mais pour moi, si nous ignorons les textures de l'eau et négligeons la possibilité de les utiliser, nous passons à côté d'un large éventail de possibilités que nos encres peuvent nous offrir. Tout à coup, les choses peuvent prendre vie. Vous pouvez créer un contraste immédiat. Vous pouvez créer un tel plaisir et un tel intérêt sur la page si rapidement. Si nous utilisons un papier qui nous permet d'utiliser l'eau en toute flexibilité, comparez-le au papier Cardi Et ce que vous remarquerez peut-être, c'est que la ligne se brise beaucoup. Cela peut être très varié. Cela peut être beaucoup plus audacieux. Et c'est parce que ce papier est plus absorbant, mais comme il est également plus texturé, il peut devenir très difficile pour moi d'obtenir une ligne lisse trop texturée et de l'absorber ici sur ce papier naturel, vous constaterez qu'il est extrêmement absorbant vous constaterez qu'il est extrêmement Regarde ça. Si je laisse mon stylo immobile, il va s'imprégner et s'imprégner. Et si je déplace mon stylo, vous verrez que je crée des taches d'encre sans rien faire du tout Ce papier est en fait un très beau papier, mais l'une des caractéristiques des papiers moins chers est qu'ils sont extrêmement absorbants. Lorsque nous avons un papier absorbant comme celui-ci, il n'y a aucune chance de tracer une limite subtile. Écoutez, si j'essaie de dessiner un visage, les traits sont énormes parce qu'il suffit de regarder la taille de cette ligne par rapport à ici. Je peux être très subtil. Je peux créer de l'ombre. Je peux éclore doucement. Il y a beaucoup de choses que je peux faire. Si nous utilisons du papier de bonne qualité, étudiez le papier que vous utilisez avant de commencer à explorer vos stylos. Parce que si vous utilisez du papier qui ne convient pas à l'encrier, vous ne pourrez pas explorer vos stylos Vous ne serez pas en mesure de découvrir les avantages, les inconvénients, le plaisir, le stress liés aux différents types de stylos. 5. Évaluer vos stylos: Comme nous l'avons dit, le monde des stylos peut être déconcertant. Alors, comment savoir si vous avez un bon stylo ? Un mauvais stylo, un stylo que vous allez adorer ou un stylo qui va vous rendre la vie plus difficile qu'elle ne devrait l'être. Dans cette petite leçon, je vais vous montrer ce que je recherche d'abord dans un stylo afin que vous puissiez choisir vos propres outils de dessin en toute confiance choisir vos propres outils de dessin Nous avons choisi notre papier. Maintenant, pour moi, c'est mon carnet de croquis supplémentaire. Il est fabriqué avec du papier aquarelle légèrement pressé à froid, 100 % coton. Choisissez votre papier. Nous pouvons maintenant commencer à réfléchir à nos stylos et à notre encre et ce que nous recherchons en les explorant, tout en poursuivant ce cours. Il ne s'agit pas encore d'une exploration approfondie des différents stylos. C'est ainsi que nous commençons à développer nos idées. Construire les utilisations que nous pourrions avoir de notre stylo. Les choses que je recherche au départ, qu'est-ce que je ressens en les tenant ? Il faut que ce soit confortable pour moi, ce Twist Bee a un bon poids. Il a une prise en main joliment texturée. La première est littéralement de savoir comment ça tient ? D'autres facteurs entrent en ligne de compte. J'aime dessiner avec une prise en main très souple. Si j'esquisse un script vague, que se passe-t-il ? Nous obtenons une belle note brillante, alors que si je prends une fine doublure et que je dessine avec le même script souple, rien ne se passe Maintenant, je sais que si j' utilise ma doublure fine, je vais devoir la tenir plus droite. C'est bon. Si c'est ce que tu préfères. Ce n'est tout simplement pas ce que je préfère. Nous avons le confort, main, la façon dont nous le tenons. La prochaine chose que nous voulons savoir, c'est à quoi ressemble le flux d'encre. Ce que nous ne voulons pas, c'est un stylo , que nous devons faire glisser sur la page. Vous pouvez entendre cette rayure lorsque nous essayons de faire sortir l'encre. Ce que nous voulons, c'est un stylo qui passe sans effort sur cette page, mais qui ne s'infiltre pas. Nous n'en voulons pas un qui produise l'effet absorbant observé lors du dernier cours. Nous avons la prise en main, le confort, le flux d'encre, le toucher. La prochaine chose que je recherche, parce que je pense que c'est essentiel pour dessiner, c'est la flexibilité du stylo lorsque nous créons une marque Littéralement, jusqu'à quel point la ligne peut-elle être flexible  ? quel point la ligne peut-elle être fine ? Ensuite, des choses simples comme allons-nous pouvoir l'utiliser dans des techniques ? Dans les techniques, il y a des choses comme l'éclosion, des choses comme le noircissement Ce sont les premières choses que je dois rechercher. Il y a bien sûr quelques autres facteurs à prendre en compte. Cela deviendrait évident au cours de ce cours. Mais ces éléments incluraient des facteurs écologiques. Dans quelle mesure votre stylo est-il vert ? S'agit-il d'un stylo jetable, comme une fine doublure, ou d' un stylo que vous pouvez recharger ? Si vous pouvez le recharger, c'est très bien, car vous pouvez peut-être changer de couleur Vous pouvez peut-être changer l'encre de permanente à soluble. Vous pouvez même changer la pointe et profiter ainsi d'une grande flexibilité Enfin, bien entendu, le prix est une considération très importante. Ce que je dirais, et nous y reviendrons également tout au long du cours, c'est que les objets très chers ne sont pas nécessairement meilleurs pour dessiner, ils peuvent simplement être plus chers Ou ils peuvent avoir un niveau de savoir-faire différent au lieu d'être réellement meilleurs à utiliser. Avec tout cela à l'esprit, dans le prochain cours , nous verrons comment créer une petite page de test pour déterminer les différences entre les stylos que vous possédez déjà. 6. Faisons une page de test: Il s'agit du premier mini-projet. Habituez-nous à nos stylos pour espérons-le, vous inspirer et vous montrer qu'il y a peut-être quelque chose qui fonctionne incroyablement bien dans un vieux placard Si vous avez un petit pot d'encre de Chine, vous voudrez peut-être aiguiser un bâton et voir comment cela fonctionne sur votre petite page de test Je vais d'abord créer ma page de test. Et vous pouvez me voir le faire très simplement en ajoutant quelques titres en haut d'une feuille de papier. Ensuite, nous sommes prêts à aller chercher vos stylos et à nous lancer. Et nous y voilà. Je viens de préparer ma petite page avec le stylo en gras, les hachures fines, le flow et le flex Et voici les choses que je vais tester une poignée de ces stylos. Ce que je suggère, c'est un premier mini-projet consiste à prendre quelques-uns de vos stylos. Vous pouvez même utiliser des crayons. Vous pouvez comparer vos différents outils de marquage et leur fonctionnement sur une petite page de test. Mon premier sera que c' est l'un de mes stylos préférés. Tise, c'est le premier bout, le genre de stylo. Alors c'est quoi la plume ? C'est une pointe très fine parce que c'est important, et nous en reparlerons plus en détail lorsque nous examinerons les stylos Phantom Tout d'abord, je veux savoir à quel point cela peut être audacieux. Cela signifie appuyer fort, aussi fort que possible, mais aussi fort que possible, mais aussi sans penser que nous allons endommager notre stylo. Ensuite, nous voulons opter pour les stylos à plume pour obtenir la meilleure ligne en les retournant à l'envers. Maintenant, nous ne faisons que gratter la surface très doucement Ensuite, je veux savoir s'il peut éclore ? faisant la même chose, si je vais vite, j'obtiens de belles textures hachurées Et je peux aussi essayer un peu de hachures croisées. Ce que vous recherchez, c'est si vous obtenez de la texture ou si nous nous dirigeons davantage vers le stade du blot ? Certains stylos n'éclosent pas très bien et s'effacent très facilement. Certains stylos éclosent facilement. Et ils ne bloqueront pas aussi facilement comme ça parce que c'est tellement beau qu'il est difficile de remplir toute cette page. Nous voulons maintenant tester le débit d' une ligne très rapide dans le flex. Dans quelle mesure pouvons-nous faire varier la ligne de débit ? C'est ce que nous allons faire, alors je vais choisir quelques autres stylos, nous allons comparer l'une des choses les plus courantes. Tout d'abord, il s'agit d'une épingle, doublure fine, d'une épingle unie C'est 0,5 millimètre. Voyons voir, c'est audacieux. C'est moi qui presse fort. Bien, être doux, puis éclore. Quelques hachures croisées puis des taches ou des blocages Je pense que tu peux t'y essayer quelques fois. Mais ce que nous voulons voir, ce n'est pas que vous puissiez vous bloquer, mais voir à quel point il est facile de le faire, puis de le faire, de la fluidité et de la flexibilité. Nous pouvons immédiatement constater certaines différences. Cette épingle Uni est bien moins variable que le stylo-plume et c'est normal. Je vais juste continuer maintenant et voir ce que d'autres de mes stylos peuvent faire. Il s'agit d'un stylo Tombos à pointe, s'il s'agit d'un stylo-plume , d'une pointe flexible comme celle-ci, qui nous permet d' obtenir immédiatement une vaste gamme de textures et d'épaisseurs de trait Ce stylo Pentel fait passer cela à un niveau supérieur. Regarde, il y a un pinceau comme plume. C'est plus difficile à utiliser, mais c'est incroyable pour noircir et créer cette tache d'encre en revenir à certains stylos à plume, c'est ici que nous pouvons nous demander : oh, quoi l'encre change-t-elle les choses ? J'utilise un peu de croquis Obergene Cela produit un trait beaucoup plus doux au toucher, facile à effacer, intéressant, mais tout aussi flexible que les autres stylos à plume. Pour une autre option, Pour une autre option, voici de l'encre Windsor India avec un stylo à bille sans marque à pointe moyenne. Et vous pouvez le voir ici, c'est une ligne vraiment audacieuse, mais aussi une ligne fine très douce que nous pouvons faire éclore très facilement Il est plus difficile de bloquer en raison de l'épaisseur des lignes, mais il est très facile de créer des lignes profondes brillantes de style calligraphique C'est l'un de mes préférés. Il s'agit d'un 3776 en platine. J'ai une pointe ultra fine qui montre vraiment à quel point ce stylo plume peut produire un trait fin autre côté, nous pouvons passer à un stylo de taille moyenne, beaucoup moins cher, mais comme il a un culot moyen, il est plus audacieux mais aussi beaucoup plus flexible Encore une fois, montrer que le prix n'est pas tout, mais cela vous permet d'obtenir quelque chose. Voici ma petite page. Nous avons testé quelques stylos ici. Je me suis peut-être surprise à certains endroits, et je me demande par vous-même ce que vous avez appris. C'est vraiment intéressant de faire de petits exercices comme celui-ci, découvrir de nouvelles choses sur les vieux stylos, nouveaux stylos, les différentes manières de créer. Alors participez, demandez à Fannon de réaliser votre premier mini-projet. 7. Stylos plume - Introduction au remplissage et à l’entretien: Dans cette leçon, nous allons examiner les stylos à plume d'un peu plus près. Il s'agit en quelque sorte d'une introduction aux stylos à plume et d'un examen des différentes manières de remplir les stylos à plume, ce qui constitue bien sûr l'un des principaux avantages. Et nous verrons plus précisément pourquoi il s'agit d'un avantage clé, à la fois dans cette leçon et dans celle à venir. Notre prochain arrêt est celui des stylos à plume. Et je suis partial, mais je trouve que stylos à plume sont absolument merveilleux. C'est mon stylo à dessin préféré pour tous les jours. Mais ils ont également quelques considérations supplémentaires. L'un d'eux est un peu stupide. C'est littéralement à quel point ils sont beaux lorsque vous vous procurez un stylo-plume. C'est quelque chose que vous pouvez utiliser pour la vie, potentiellement. Mais il est certain que pendant de nombreuses années, il se procurer un stylo plume que vous aimez , dont vous aimez est très important de se procurer un stylo plume que vous aimez , dont vous aimez le toucher et qui vous plaît au toucher. Ce n'est pas quelque chose que vous allez probablement jeter. Il suffit de mettre un peu de F supplémentaire dans I want a lammy, couleur que je veux, puis vous pouvez passer au très haut de gamme Mais ce que je dirais à propos du fait d' opter pour le très haut de gamme, et certains de ces stylos sont assez chers, c' est que cela signifie que vous devez en apprendre beaucoup sur la maintenance. Cela signifie que vous aurez peur mettre certains types d'encre, ce que nous allons bientôt faire pour obtenir quelque chose de beau, mais quelque chose que vous n'avez pas trop peur d'utiliser. C'est pourquoi je trouve que les enclos comme les agneaux et les abeilles Twi sont vraiment bons L'un des principaux avantages des stylos à plume est que vous pouvez changer l'encre à l'intérieur de votre stylo. Ici, j'ai juste quelques encres différentes et quelques stylos différents, et en fait, ces stylos contiennent tous des encres différentes. Je peux produire une gamme de lignes différentes. Si j'étais vraiment là, je pourrais mettre du rose vif sur de l'encre jaune. Vous pouvez produire n'importe quelle couleur. Pour cela, il est essentiel de comprendre qu'il existe plusieurs façons de remplir un stylo. Je suis sûr que nous savons tous cartouches d' encre sont excellentes, faciles à utiliser J'ai deux de ces stylos avec des cartouches d'encre. En ce qui concerne les inconvénients, vous vous retrouvez uniquement avec les marques qui, tout d'abord, produisent une cartouche adaptée à votre stylo. La cartouche Lamy convient uniquement aux stylos en forme d'agneau. Deuxièmement, vous êtes confronté à une gamme limitée d'encres car il y en a beaucoup plus qui se présentent sous forme de bouteilles. Et ces bouteilles d'encre sont beaucoup moins chères par volume d'encre. Si vous utilisez beaucoup d'encre, vous obtiendrez 50 mils d'encre au lieu de cinq moulins pour à peu près le même coût Mais cela pose un autre obstacle. Comment remplis-tu ton stylo ? Et il y a deux manières principales de le faire. Si nous regardons à l'intérieur de ce stylo, on dirait qu'il contient une cartouche d'encre géniale C'est essentiellement ce qu'il contient. Si je le retire, vous verrez que c'est pareil, mais plein d'encre. Ce que nous faisons, c'est prendre un convertisseur d'encre comme on l'appelle, et il doit s'agir d'un convertisseur d'encre adapté à votre marque de stylo. Mais il s'agit d'un achat unique car ce convertisseur d'encre fonctionnera pour toujours. Avec ce convertisseur, nous ouvrons notre encre, comme bon nous semble. Nous nous assurons de le tordre pour qu'il plonge complètement vers le bas, de le mettre dans l'encre, de le soulever et il se remplira Vous pouvez également remplir de nombreux stylos simplement en insérant la cartouche d'encre dans le stylo, plongeant déjà la pointe sous l' Et encore une fois, c'est le même processus et le stylo se remplira complètement. C'est une méthode légèrement plus soignée, mais elle ne fonctionne pas pour différentes cartouches et tous les stylos L'autre façon de le faire est d' utiliser quelque chose d'aussi simple qu'une pipette ou une seringue émoussée et d'injecter l'encre dans cette ouverture. C'est une façon de procéder. C'est probablement le moyen le plus courant. Mais de plus en plus de stylos comme celui-ci, le stylo Twist Bee, si nous regardons ici, il n' y a pas de cartouche d'encre. En fait, si je tords le stylo lui-même, vous verrez tout le système de piston se déplacer à l'intérieur Je peux vraiment remplir tout ce ventre d'encre. en va de même pour quelques Il en va de même pour quelques marques, comme les stylos à nouilles Même ce stylo haut de gamme de Numiki possède un système similaire où si je le dévisse à l'intérieur, vous constaterez qu'il n' y a pas de cartouche d'encre Il y a juste un énorme ventre plein d'encre. Alors je n'ai qu'à utiliser une pipette dans celui-ci pour le remplir. Imaginez la quantité d'encre qu'il contient. L'avantage de ces systèmes est que vous pouvez le remplir une fois par mois et que vous êtes pratiquement prêt à partir. Voilà, quelques idées différentes manières de remplir votre stylo, et c'est quelque chose de plus à rechercher dans vos stylos à plume. Après avoir examiné comment remplir nos stylos à plume, dans la leçon suivante, nous verrons pourquoi. Nous verrons comment ces petites marques d' encre peuvent devenir encore plus importantes en modifiant l'encre et en modifiant les propriétés de l'encre , ce que nous ne pouvons tout simplement pas faire avec des stylos jetables. 8. Encres pour stylos plume: Dans cette vidéo, nous allons simplement examiner un peu plus en profondeur quelques encres que vous pourriez avoir envie d'utiliser. Comprendre les propriétés que vous recherchez et donc les utilisations que ces différentes encres peuvent avoir pour vous. Maintenant, nous ne pouvons pas parler du remplissage de vos stylos à plume sans parler des différentes options d'encre. Je n'en ai que quelques-uns, mais il y en a des centaines parmi lesquels choisir. Je tiens à mentionner quelques propriétés vraiment essentielles. Je ne vais pas parler de l'évidence. La plus évidente, c'est la couleur. Nous savons tous que nous pouvons changer la couleur de l'encre, mais la moins évidente en fait, celle qui est vraiment utile si nous voulons utiliser de l'encre et des aquarelles, c'est que certaines d'entre elles sont imperméables et d'autres non. Si je le nettoie, vous pouvez voir toute cette eau s'accumuler. Remarquez qu'aucune de ces lignes ne bouge du tout. Il n'y a aucune perte d'encre sur la page. L'encre que j'ai utilisée pour produire cet effet, pour créer une jolie ligne permanente, carbone, de platine et de croquis Voici Lotti, qui produit ce joli noir. Et puis j'en ai un qui s'appelle Jewel, c'est-à-dire qu'ils l' appellent en fait Oberg, mais il y a un beau rouge chaud ici Maintenant, l'avantage de cette méthode est que nous pouvons produire des croquis à l'encre et à l'aquarelle ou appliquer d'autres pigments solubles dans l'eau sur notre encre, ce qui est vraiment excellent et constitue l'utilisation principale pour les croquis L'inconvénient de ces encres est qu'elles contiennent des microgranules. Si nous laissons sécher notre stylo ou si nous ne l'utilisons pas dans une semaine ou deux, elles peuvent se bloquer et toutes ces encres peuvent endommager votre stylo. Si vous laissez votre stylo pendant un certain temps, videz toute cette encre, remplissez-le à nouveau d' eau deux ou trois fois pour éliminer tous les résidus d'encre Ensuite, vous devez être en mesure de laisser votre stylo en toute sécurité, mais il faut tenir compte ces encres peuvent l'endommager. Les autres K, cependant, sont géniaux pour créer une texture instantanée. Si nous nous lavons ici, regardez comment ils prennent vie. Vous pouvez imaginer créer les plus beaux croquis abstraits et lâches en utilisant cet effet. C'est aussi simple que de dessiner au stylo puis de choisir où appliquer l'eau. coup, ce petit gribouillage de pomme peut prendre vie, tellement de forme Ce n'est pas que vous deviez jeter vos liens solubles dans l'eau, c'est qu'ils ont des objectifs différents. Maintenant, après avoir fait un stupide petit doodle aux pommes, dans la leçon suivante, je vais juste faire un croquis rapide de nombreux objets aléatoires différents Et cela pourrait être un autre mini-projet pour vous. Si nous voulons simplement sortir de toutes ces leçons théoriques et commencer à explorer les différents types d' encres que nous avons, faire petits croquis de gribouillage est un excellent moyen de commencer 9. Mini projet de gribouillage: Nous allons maintenant prendre une petite tangente pour nous donner une pause quoi vous allez assister est à peu près aussi loin que je pense qu' il est possible de faire des beaux-arts. Je vais juste griffonner avec différents stylos et différentes encres, des objets qui sont autour de moi devant moi Je vous invite à faire de même. Nous avons parlé de tous ces différents stylos et de toutes les différentes possibilités. Nous avons même fait une petite page de test qui aurait même pu sembler un peu rigide. Maintenant, libérez-vous et amusez-vous. Il suffit de voir comment puis-je saisir mon stylo, comment puis-je sentir mon stylo ? Comment se combinent ces encres ? Puis-je utiliser de l'eau avec mes encres sans risque pour la première fois ? Peut-être simplement dessiner un petit lac, ce que nous allons faire dans un instant Alors amusez-vous bien pendant les prochaines minutes. Créez simplement une petite page de griffonnages et voyez ce qui se passe avec cela. Nous partons. Cela commence par le fait que je dessine mon sèche-cheveux. C'est un sèche-cheveux que j' utilise parfois pour sécher mes encres ou mes aquarelles Et vous pouvez voir qu'avec ce stylo très fin, je peux créer de petites hachures, de petites textures Les choses seront explorées très bientôt. Nous pouvons également utiliser ce joli processus de ligne continue, ce que j'aime vraiment créer tous ces objets à partir d'une seule ligne chacun. Mais si nous voulons un peu de vie ? Eh bien, peut-être que cette jolie encre rouge vous donnera plus de vie. Et peut-être pourrions-nous même essayer de dessiner une bougie entière. Il suffit d'appliquer un peu d'encre rouge sur la page, puis de retirer notre eau et de voir ce qui se passe. Et comme je l'ai dit au début, c'est tout ce que l'on peut trouver dans les beaux-arts. Mais c'est bon. Nous devons nous accorder une pause maintenant. Je suis en train de redessiner ce que je suis en train de parler dans mon petit micro. Peut-être voulons-nous comparer et contraster en utilisant un peu d'encre soluble plus de l'encre insoluble pour créer différentes textures et nous amuser un peu. Maintenant, nous pouvons même utiliser nos encres mouillées sur mouillées. Mouillé et mouillé, nous avons une page humide et un support humide. Dans ce cas, de l'eau sur la page, de l'encre humide et regardez les différents types de griffonnages que nous pouvons créer Ce n'est pas vraiment un objet du quotidien qui ressemble plus à un lac dans une forêt, mais vous avez compris l'idée maintenant. J'ai juste pensé essayer mon Waterman Brown et le comparer à de l'encre foncée En faisant cela, je me suis dit que ce rouge avait peut-être besoin d'un peu de structure avec une autre encre foncée. Et ensuite, sortons du lot et amusons-nous avec quelque chose de complètement différent. Il s'agit donc d'un stylo à immersion juste pour montrer à quel point les marques que vous pouvez faire avec un stylo à immersion sont similaires , mais l'encre n' est pas aussi soluble. L'encre de Chine, que vous utilisez dans la plupart des stylos à immersion, bouge légèrement, mais elle sèche très rapidement. Néanmoins, nous pouvons utiliser ces encres ensemble, nous pouvons passer d'un stylo à l'autre, nous pouvons changer toutes sortes d'encres différentes, nous pouvons changer toutes sortes d'encres différentes, nous pouvons nous amuser énormément. Les stylos sont un outil très précieux, nous en utiliserons davantage plus tard dans ce cours. Je voulais juste vous montrer l' éventail des possibilités que vous pourriez avoir envie gribouiller pour vous donner une petite pause 10. SECTION 2 – TECHNIQUES: Maintenant, c'est dans la section deux que vous êtes arrivés. Nous avons fait toutes nos fournitures, mais maintenant nous voulons savoir comment les utiliser. C'est essentiellement ce que nous allons faire. Dans les prochaines leçons, nous allons examiner ce que j'appelle les deux concepts ou idées clés du dessin à l'encre C'est ainsi que je pense à mes croquis à l'encre, et c'est ce qui me permet les réaliser, de me sentir bien et de leur donner vie, moins à mes yeux 11. L’art à l’encre comme art linéaire: Pour moi, il y a deux concepts dans l'esquisse auxquels nous devons réfléchir dans cette première leçon Et celui qui vient après que nous ayons examiné le premier concept. C'est le concept qui facilite le dessin. Maintenant, cela ne le rend pas intéressant et fascinant, cela apparaît dans le deuxième concept. Mais au cours des deux prochaines leçons, vous comprendrez très bien comment vous pouvez prendre n'importe quelle personne, n'importe quel animal, n'importe quoi d'autre grâce à simple observation et à la compréhension de ce que nous essayons de réaliser. Sans esquisse à l'encre, vous pourrez l' esquisser de manière simple et facile Il y a deux domaines clés sur lesquels vous devez vous concentrer sur lesquels travailler lorsqu'il s'agit de développer votre voiture à encre. Le premier, le premier concept, c'est ce qui facilite les choses ? C'est à cela que sert l'encre. C'est du moins ce à quoi nous pensons que l'encre sert. Chaque stylo aura une pointe. Ce point crée des lignes. C'est ainsi que nous écrivons. Nous créons des lettres spécifiques en utilisant ces lignes spécifiques. Une autre façon de concevoir le zinc est le contour. Tu peux dessiner n'importe quoi devant toi. J'ai un stylo, c'est un simple contour qu' on ne peut pas confondre Et un contour est l'endroit où nous capturons simplement l'extérieur, la limite extérieure de notre objet. Il y a autre chose devant moi, c'est mon micro. Encore une fois, même cela sera immédiatement reconnaissable. Juste après avoir capturé ce contour, nous pouvons le focaliser vers le bas. En fait, nous pouvons trouver des objets dans les boutons de mon micro, je n'en ai aucun signe. Mais toutes ces choses, toutes ces choses c'est juste moi qui choisis les zones à délimiter. C'est différent. Lorsque nous peignons, nous avons tendance à nous concentrer sur des blocs de couleur. Nous nous concentrons sur la façon de créer de la lumière et de l'obscurité dans le panier. Nous avons tendance à nous concentrer sur les formes, sur les lignes. Au lieu de nous concentrer sur l'espace, nous nous concentrons sur les frontières et les contours. Le contour et la ligne sont les éléments clés. Mais comment pouvons-nous faciliter les choses dans une scène compliquée ? Comment pouvons-nous faciliter les files d'attente ? Eh bien, c'est là que les formes entrent en jeu. Les formes sont quelque chose que j' appelle tout le temps. C'est ce à quoi cela ressemble, les formes, les cercles, les triangles et les carrés. Mais nous pouvons construire tous nos objets. Tout ce qui sort de ces formes, nous n'avons pas besoin de les nommer. Nous pouvons simplement penser en termes simples. Notre stylo aurait pu être un rectangle ou un rectangle. Maintenant que nous le dessinons, nous reconnaissons que les rectangles ont en fait une tête légèrement bancale C'est un rectangle avec une tête bancale. Nous reconnaissons que le fond de ces rectangles est instable, mais c'est toujours un mais c'est toujours Ici, nous avons un cercle. Nous reconnaissons qu' en fait, le cercle a un petit bord qui s'effiloche presque Mais c'est toujours un cercle, même s'il est aplati et qu'il a un bord bancal. C'est un cercle. Nous pouvons simplement construire notre gamme, travailler en pensant aux formes à venir. Dans la prochaine leçon, nous allons mettre cela à l'épreuve. Nous allons regarder une scène. Quelque chose de plus compliqué que ces simples objets. J'espère que vous allez me croire, que c'est vraiment aussi simple que cela. 12. Formes dans la pratique: Alors maintenant, nous allons prendre une scène. Nous avons une petite scène, et je vais dessiner dessus. Je vais vous montrer ce que je veux dire quand je dis trouver des formes. Ensuite, nous allons prendre ces formes, les mettre dans notre carnet de croquis, et tout à coup, nous aurons la scène Ce sera aussi simple que cela. Maintenant, si vous ne me croyez pas, examinons cet exemple. Ce que je vais faire, c'est utiliser un très beau stylo bouilli, pour pouvoir dessiner par dessus. Et je vous montre que cette scène n'est que des formes. Maintenant, jetons un coup d'œil. Nous avons ici un triangle, puis en dessous, nous avons un carré, bien que nous ayons perdu un coin. Mais c'est bon. Ici, nous avons un autre triangle avec une arête bancale, puis un autre triangle avec une arête bancale Il s'agit d'un rectangle. Un triangle et un carré surmontés d'un rectangle ou soyez ici avec des signes de guerre. J'ai ici un triangle qui a perdu son coin. Je réfléchis tout le temps. Je pense juste en formes. Je me demande juste comment puis-je interpréter cela comme une série de formes simples ? Dans ma tête, je n'ai pas besoin de nommer la forme exacte. Je dois juste réfléchir d' une manière qui me permette de simplifier. Lorsque nous simplifions, il devient soudainement relativement facile de mettre cette scène sur la page. Si j'utilise maintenant ces idées, je peux réduire toutes ces formes. Et cela présente quelques autres avantages. Lorsque j'ai dessiné un carré, je peux facilement en déterminer les proportions. Je peux ensuite aller voir, il y a un carré à l'arrière, celui-ci. C'est la moitié de la hauteur de ce premier carré. Ensuite, il y a un autre carré en haut qui fait la moitié de la hauteur de ce carré. Soudain, mes proportions deviennent faciles, parce que je ne pense pas à des structures compliquées, je pense à des formes simples. Et les formes simples sont très faciles à comparer entre elles. De même, la perspective peut devenir facile. Bien qu'il s'agisse de perspective, nous avons toutes sortes de points de vue qui vont l'avant et qui disparaissent ici Il s'agit d'une scène en perspective à un point. Ou nous pouvons simplement regarder et aller voir des cercles de plus en plus grands et de plus en plus grands et pareil ici. De plus en plus gros et de plus en plus grand. En utilisant des formes, nous simplifions non seulement notre scène, rendons facile à capturer, nous simplifions également des concepts tels que la perspective, proportions, les mesures, la création de personnages Toutes ces choses se simplifient simplement grâce à l'ajout de formes. Mais maintenant je vois ce que tu veux dire. Ceci, bien que simple, n'est-ce pas intéressant ? Et tu as raison, ce n'est pas intéressant parce que les formes ne sont que la moitié de notre petit casse-tête, la moitié des concepts que nous devons assembler pour rendre les choses Nous allons maintenant nous concentrer sur quelques leçons sur la façon dont nous rendons les choses intéressantes et sur la manière dont différents outils nous y aident. 13. Créer un intérêt: Il est temps maintenant de modifier ces formes. Prendre cette simplicité et l'améliorer ne la rend pas vraiment difficile. C'est juste une façon de penser, une façon de comprendre qu'au-delà des simples lignes, au-delà des simples formes, il y a petites touches et de petites choses que nous pouvons faire. De petites choses auxquelles nous pouvons penser et qui nous remonteront instantanément. Nous avons nos formes et nous avons décidé qu'elles étaient géniales. Ils sont simples, mais ils sont ennuyeux. Comment passer de l'ennui et du simple au simple, mais amusant, mais fascinant, mais intéressant ? Eh bien, c'est de la texture. La texture comporte deux facettes. La première facette de la texture est la texture de l'objet que nous essayons de capturer Par exemple, si j' essaie de dessiner une fleur, elle a une tige lisse, mais les pétales peuvent être froissés Dans ce croquis, nous obtenons cette sensation de froissement en ajoutant de la texture à nos lignes. Au centre, vous pourriez avoir de petites marques répétitives Cela peut presque ressembler à une spirale allant au milieu. Encore une fois, nous le capturons en l'imitant avec notre stylo. Il y a cette texture qui est représentative, mais il y a aussi une texture artistique, créative ou non représentative. Je vais appeler cela une texture artistique. C'est là que nous explorons notre médium, car la façon dont nous dessinerions cette fleur avec ce stylo est différente. La façon dont nous dessinons ce stylo est différente de la façon dont nous le peignons à l'huile. Nous l'avons déjà fait une fois avec ce stylo, mais avec ce stylo. Avec un stylo expressif, nous pouvons capturer des marques beaucoup plus grandes et plus brutalistes J'ai toujours l'idée, mais je me concentre davantage sur le contraste élevé. Nous avons maintenant pris la même scène, mais nous y avons apporté une touche artistique , ces textures artistiques. Je vais le diviser encore plus en deux facettes. Le premier concerne les textures sèches. Et les textures sèches ressemblent à des éclosions. L'éclosion prend de nombreuses formes. Il peut également créer des formes répétitives. Cela peut être la façon dont nous créons notre contour. Cela peut également être la façon dont nous créons des variations dans notre gamme. Du doux au gras en passant par le discontinu. Toutes ces choses sont des textures sèches. Ce qui m'étonne toujours, c'est d'intégrer ces variations dans nos formes simples, nos contours simples. L'ajout de ces textures artistiques simples peut donner vie très rapidement à une image. Qu'il s'agisse d'une simple nature morte, cette pomme et d'une bouteille de vin, ou d'une vue urbaine ou d'un paysage plus aventureux Bien entendu, le contraire des textures sèches sont les textures humides. Et c'est là que nous pouvons nous amuser avec nos encres solubles. Si je dessine un petit carré avec de l'encre soluble, nous pouvons l'adoucir. Tout à coup, nous avons des textures complètement différentes. Je pourrais simplement déposer un peu d'eau sur la page pour y introduire mon stylo pinceau, en traçant une ligne. Je reçois quelque chose de complètement différent également. Il existe de nombreuses façons de créer non seulement des textures sèches, mais aussi des textures humides en fonction de l'encre et du stylo que nous utilisons. J'espère que cela aura du sens. Jusqu'à présent, nous allons explorer dans les prochaines leçons comment nous considérons ces différentes textures. 14. Textures de relief: Nous sommes maintenant dans le vif du sujet. Nous avons quelques leçons individuelles dans lesquelles nous allons examiner différents types de textures, différents concepts de texture. Certains d'entre eux se chevaucheront et d'autres seront complètement séparés. La première est essentiellement de savoir comment apporter de la texture à vos formes, c' est-à-dire l'idée de cont, de texture Nous allons notamment nous concentrer sur la façon dont la texture change en fonction de votre outil. Il ne s'agit pas uniquement de regarder avec précision par la fenêtre, de voir un buisson et créer une version parfaite de ce buisson. La version parfaite de ce buisson va changer en fonction de ce que vous utilisez pour le fabriquer. La première partie de la texture que j'aimerais que vous preniez en compte, que je vais prendre en compte, est la texture du contour. Un bon exemple de cela est quelque chose aussi simple que dessiner un mur, dessiner un arbre, dessiner une fleur. Tout objet devant vous, autour de vous a un contour texturé. Maintenant, je vais prendre quelque chose de lisse, il suffit de tracer une ligne lisse. Je peux dessiner à nouveau ma tasse à café, qui est assise devant moi. Ce contour est lisse, il manque de texture, mais en fait, c'est la texture de ma tasse à café. Regarde, c'est fluide. C'est précis, c'est une texture représentative. Je regarde par la fenêtre, je peux voir, par exemple, qu'il y a un buisson devant la maison de mon voisin. C'est essentiellement cette forme, mais elle n'est plus précise. Nous pouvons réellement créer une texture représentative, pensant toujours à cette forme, mais en appliquant des textures qui imitent ou essaient d' imiter les formes de ces feuilles, par exemple, dans l' herbe qui se trouve en dessous Je vais simplement regarder à nouveau par la fenêtre et dire : regardez, je peux aussi voir la clôture de mon voisin et la clôture essentiellement la forme , mais cela peut être n'importe quoi. Cependant, si je commence à appliquer de la texture, c'est une clôture en bois, avec ces pointes sur le dessus Je ne fais qu'appliquer de la texture à mon contour. En quelques traits, nous avons obtenu quelque chose de bien plus représentatif de la réalité. C'est la texture du contour, c'est la première étape. Il n'est pas nécessaire que cela soit représentatif de la réalité. J'aurais également pu dessiner ce buisson avec un autre stylo. En utilisant mon stylo Fed, je pourrais me concentrer sur la façon dont le stylo peut créer ses propres marques. C'est semi-représentatif. C'est totalement différent de la façon dont je l'ai représenté ici. J'utilise des marques différentes. Je pourrais prendre mon stylo fantôme et refaire la même chose. Cette fois, je suis plus souple et plus libre, car stylos Phantom offrent cette liberté. Nous y voilà. Encore une fois, représentation similaire mais différente, également valable. Nous avons parlé de textures humides et sèches, et pourquoi ne pas utiliser à nouveau de l'eau pour améliorer ou modifier cette texture ? On pourrait dire la même chose ici, nous avons une clôture. Eh bien, j'aurais pu le faire différemment. J'aurais pu utiliser mon stylo et créer de plus grandes marques. Et cette fois, la texture sera en fait le fait d' imiter presque chacune de ces planches de bois qui se dressent Le contour est maintenant formé, non pas par un contour réel, mais par les marques que j'ai faites tout au long. Encore une fois, parce que j'adore mon stylo plume. Utilisons-le avec un stylo-plume et voyons ce que je vais en faire. Il peut s'agir de monter et de descendre, maintenir une ligne continue, cette fluidité Maintenant, nous avons une autre sensation. Nous nous concentrons toujours sur la même idée du contour, mais nous pouvons essayer d'être réalistes et de le représenter. Ou nous pouvons associer cela aux qualités naturelles de notre stylo pour rendre les choses plus intéressantes. 15. Textures sèches 1: L'extérieur de notre texture est terminé. Si nous suivons la progression logique, cela doit signifier que nous examinons les textures internes. Maintenant, je vais le diviser à nouveau afin que nous puissions réfléchir à différentes manières de créer de la texture avec différentes implémentations. Cette première leçon est consacrée aux textures sèches. Ensuite, nous avons toutes ces textures sèches que vous pouvez former et les textures sèches, textures créées uniquement à l'encre, les doublures fines sont un excellent point de départ pour explorer cette idée Vous pouvez créer toutes sortes de textures , des hachures simples aux hachures croisées Par exemple, si nous reprenons mon mug et que je le pose, une ombre apparaît ici. Cette ombre n'a pas de texture, mais nous pouvons célébrer notre stylo à encre en utilisant une texture d'encre pour imiter également cette ombre Maintenant, je peux créer de la texture, de l' ombre et donner un peu de vie à l'arnaque Nous pouvons changer cela pour doubler d'intensité, pour améliorer l'ombre en faisant des hachures croisées, juste comme ça Nous créons à nouveau quelque chose qui n'est pas réel, mais c'est une texture qui met néanmoins en valeur notre art. Et imite quelque chose de réel, imite l'ombre de notre scène Nous pourrions prendre un autre exemple si nous regardions notre clôture. Notre clôture n' a actuellement qu'une texture de contour, mais avec quelques marques simples intérieur, nous allons créer une certaine texture. Maintenant, c'est un peu comme une éclosion. Ce que je suis en fait, c'est imiter les formes qui se trouvent à l' intérieur de la clôture Je peux voir juste là-bas, juste à côté de ma fenêtre. De même, disons qu'il ne s'agissait pas d'un outil de clôture. C' est un mur de briques. Nous pouvons utiliser des formes répétitives des briques pour donner de la texture à ce mur. La façon dont vous façonnez vos briques, la façon dont vous appliquez votre texture, peuvent être réalistes. Si je fais la partie supérieure de ma doublure fine, vous considérez probablement qu'il s'agit d'une version réaliste, évidemment simplifiée, mais semi-réaliste de ce mur. Ou nous revenons avec quelque chose de différent. Nous revenons avec notre stylo d'origine et tout à coup nous pouvons créer différentes marques lâches, suggérant à nouveau cette texture, mais en insistant davantage sur le stylo, sur le processus, tout en essayant d' afficher quelque chose à ce sujet. Ce bel exemple se trouverait dans notre brousse, par exemple. Ici, nous pouvons dessiner minutieusement de nombreuses formes de feuilles, ou nous pouvons simplement faire ces gribouillis que nous avons déjà faits Ces textures sèches créeront de l'ombre, elles vous donneront une idée de votre scène où que vous soyez. Il suffit de construire , montrer le processus, de montrer comment vous avez créé cette esquisse, tout en montrant quelque chose sur la scène, tout en permettant l'expression, en laissant apparaître bien plus qu'une simple représentation photoréaliste . Mais permettez plutôt à votre scène d' avoir une qualité artistique ou créative. 16. Textures sèches 2: Heure. Passons maintenant à une plongée un peu plus approfondie dans Try Textures. Je vais vous montrer deux choses ici. Et je vous invite à le considérer à nouveau comme un mini-projet. Et la première étape consiste à créer une petite grille de textures. est le genre de textures que vous pouvez explorer en fonction des outils dont vous disposez et de ce que vous aimez faire. Dans la deuxième partie, je vais vous montrer comment les textures artistiques peuvent s'appliquer de différentes manières en utilisant différents outils pour différentes scènes. Encore une fois, je vous invite à ce stade de votre voyage à choisir des scènes familières, choisir des personnes ou des animaux familiers, les esquisser très rapidement et à voir comment différentes textures émergent des différents outils, et donnent à votre croquis un caractère différent. Tout d'abord, vous pouvez commencer par créer une petite grille comme cette page et essayer différentes choses. Il s'agit d'abord d'une simple hachure linéaire, que vous pouvez passer à Le hachurage croisé à l'aide d'un stylo-plume très ou d'une fine doublure est un excellent moyen de réaliser cette technique de contrôle Tous les stylos ne sont pas fabriqués à partir d'une télécommande, mais les stylos Fude et stylos à pointe flexible créent de superbes gribouillis qui peuvent également s'accumuler pour créer une apparence d'ombre Pour être honnête, des techniques plus intermédiaires, adaptées à presque tous les stylos, sont l'idée d'utiliser des formes répétitives. Ici, l'idée des briques prend forme dans un mur. L'idée du gravier se transforme peut-être en une route en gravier. La simple répétition de formes, en utilisant votre stylo selon ses capacités personnelles, peut créer des textures étonnantes représentatives ou réalistes. pointillage est le dernier que je vais vous montrer dans la section technique à sec. L'idée classique, le pointeur c'est de faire des tas de points. Encore une fois, cela peut être réaliste ou artistique. Mais comment le mettre en pratique ? Comment ajoutons-nous réellement ? Vous pouvez voir ici un chien qui a été construit à partir de formes simples. Mais si je reviens avec mon stylo Tombow, je peux créer beaucoup de fun, beaucoup de drame, beaucoup de texture, qui donne beaucoup plus de vie à ce chien Encore une fois, l'éclosion est simple, mais cette fois de façon souple En utilisant le stylo Fude à ses points forts obtient une texture beaucoup plus proche de celle de la fourrure Peut-être pourrions-nous faire plus simplement en le construisant sans ces premières lignes. Il suffit d'utiliser de petits points et un peu de texture dessinée sur un radeau pour créer une sensation similaire, une sensation similaire de vie mais un chien simple qui passe de l'autre côté. Si nous utilisons notre stylo pour créer un autre chien, il s'agit en fait d'un portrait de mon chien endormi. Nous pouvons utiliser le stylo fude pour créer ces grandes lignes audacieuses, créer un contraste immédiat et donner immédiatement une impression réelle à l' image, ces textures rugueuses qui suggèrent quelque chose en arrière-plan Plutôt que de simplement concentrer toute notre texture sur le sujet lui-même. Un même sujet dessiné de différentes manières peut éprouver des sentiments radicalement différents. Il s'agit d'un tout autre exemple. Maintenant, nous utilisons un stylo plume et nous nous concentrons sur certaines falaises. Les falaises peuvent être divisées en formes dont vous remarquerez peut-être qu'elles ont une texture de contour. Cette texture de contour peut être améliorée. Nous pourrions trouver de l'ombre en appliquant différents degrés d' hachures et de hachures croisées Cette éclosion n'est pas du tout une texture réelle. L'ombre, c'est l' interprétation d'Israël, mais la texture réelle de la falaise n'est pas celle de l'encre. Ce que nous faisons, c'est créer une image qui représente ce que nous voyons, mais qui montre le processus. Cela montre ce processus d' esquisse à l'encre. Nous pourrions adopter une approche encore plus souple et abstraite en appliquant des hachures au ciel, ce qui n'est évidemment pas le cas Mais cela s'applique. Une note artistique ou stylistique. Une note stylistique très évidente, que certains d'entre vous aimeront peut-être et d'autres non Mais ce sont les choses que je vous encourage vraiment à expérimenter, à explorer, à voir de quoi sont capables les différents stylos. Par exemple, ce croquis, très facile à réaliser au stylo plume ou à la doublure fine. C'est très difficile à réaliser avec un pinceau, un stylo fud, les hachures étant Enfin et surtout, nous pouvons appliquer les mêmes idées en utilisant des encres de couleurs différentes pour obtenir une texture, qui a le même aspect, les mêmes hachures stylisées dans le ciel, mais qui nous donne en fait une sensation très Quelque chose de plus unique. Peut-être que cela fait ressortir les bâtiments d'une manière différente. Il n'est pas non plus nécessaire d'appliquer des hachures sur l'ensemble de l'image J'ai fait tout le ciel auparavant et maintenant je n'en fais que la moitié, parce que ces hachures créent du contraste Nous avons maintenant ce contraste marqué entre ciel et le bâtiment, qui fait vraiment avancer les choses d'une couleur un peu différente, en faisant des taches d'encre au lieu de simplement Eh bien, regardez, nous avons une scène vraiment amusante qui émerge simplement grâce à l' ajout de textures de temples. 17. Textures humides 1: Après avoir terminé nos textures sèches, nous passons maintenant à nos textures humides. textures humides nécessitent bien sûr un lien soluble , comme des doublures fines et le stylo rouge que j'ai utilisé, cela ne s'applique pas, mais il existe de très nombreux stylos que vous pouvez utiliser pour créer d'incroyables textures humides Maintenant, les textures mouillées sont ce qui, pour moi, peut prendre vie. Cela peut être incroyable et super amusant. Cela dépend cependant du stylo que vous utilisez, c'est le but de tout ce cours. Si je prends mon crayon fin ici et que je mets beaucoup d'encre sur la page, même en quelques secondes, nous constaterons qu'elle ne bouge pratiquement pas si j'apporte de l'eau dessus, cette encre ne bouge que très peu. En quelques minutes, il sera totalement sec et permanent. Ce que vous trouverez, ce sont presque toutes des couches fines, dit-on, dit-on, imperméables à l'eau et résistantes à la décoloration ou à l'encre pigmentée L'encre pigmentée est une encre comme celle-ci, comme Carbon in Carbon Inc. C'est une encre permanente que vous pouvez mettre dans vos stylos à plume. L'encre Sketch est une autre encre permanente que vous pouvez mettre dans vos stylos à plume. Cela ne signifie pas que vous ne pouvez pas utiliser d'encre de carbone pour les textures humides, mais vous ne pouvez l' utiliser que si vous ajoutez l'eau. Tout d'abord, après avoir ajouté de l'eau, je peux prendre un stylo dans lequel j'ai de l'encre de carbone, et je pourrai créer des textures humides. Mais ça va être difficile à contrôler. Nous devons réfléchir au stylo que nous utilisons. Les stylos à plume sont mes préférés pour créer des textures humides. Je l'ai utilisé plusieurs fois, et il y a de l'encre Mike normale à l'intérieur. Si je me trace un carré, si je trace une ligne, si je dessine moi-même des graphiques, alors j'apporte un simple pinceau à eau ou n'importe quel pinceau. Vous découvrirez que nous pouvons créer la texture en déplaçant des objets. L'une des façons de créer des textures humides est faire votre dessin au trait, puis de laver ces textures. Lorsque nous créons ces textures, nous devons également réfléchir à la couleur d'un nœud car nous pouvons nous amuser beaucoup en incorporant plusieurs couleurs dans notre croquis. Si nous voulons faire des croquis à l'encre, vous pouvez toujours changer vos couleurs Mais cela fonctionne particulièrement bien si nous utilisons ces textures humides. L'autre chose à laquelle nous pouvons penser est de savoir quand l'appliquons-nous ici ? Oui, nous avons d'abord utilisé de l'eau, nous pouvons essayer avec certaines de ces encres solubles dans l'eau. Nous constaterons que, parce qu'ils sont solubles dans l'eau ont tendance à fonctionner beaucoup plus facilement. Ensuite, nous pouvons créer des marques à l'intérieur, nous pouvons éclabousser. Si vous avez de la chance, ce n'est pas facile à faire avec tous les stylos à plume, vous pouvez y mettre quelques éclaboussures Nous pouvons également utiliser nos stylos à plume pour peindre. Il existe de nombreuses façons de commencer à réfléchir aux textures humides et à créer des textures humides. La dernière chose à noter, c'est qu'une fois cela fait, je peux utiliser cette encre ailleurs, je peux la déplacer sur l'image. Elle peut être totalement séparée. Totalement séparé du stylo lui-même. Enfin, utilise des noms différents, comme des pinceaux. Les stylos Brush sont conçus pour ces textures étonnantes. Regarde ce qui se passe quand je m'approche de l'eau. Cette encre sera en fait assez permanente une fois séchée, mais avant qu'elle ne soit séchée, elle dépose beaucoup plus d'encre, temps de séchage est plus long. Ainsi, avant qu'il ne soit séché, nous pouvons le déplacer, nous pouvons créer les textures les plus fantastiques. Ces éléments peuvent être représentatifs ici. Cela représente des roseaux ou de l'herbe, ou cela peut être totalement abstrait, comme ajouter de petits bouts de noir ici et les laisser fleurir simplement célébrer le type de support technique à encre que vous utilisez réellement 18. Textures humides 2: Comme pour nos textures sèches, il est temps de s' amuser un peu. Et voyons comment ces textures humides pourraient fonctionner dans la pratique. Tout d'abord, nous pouvons terminer cette grille de textures. Ensuite, nous pouvons intervenir et faire quelques croquis rapides, que je vous invite à faire pour terminer votre mini-projet. Pour terminer cette section du cours, commençons maintenant par cette petite grille de textures. C'est ce que j'appelle le chargement, lorsque nous dessinons une ligne et que cette quantité de lignes, le nombre de lignes, la densité de cette ligne nous donnent plus ou moins d'encre avec laquelle jouer. Et vous pouvez le constater comme nous le faisons sur la ligne deux lignes, trois lignes, quatre lignes. coup, nous obtenons des textures d'encre de plus en plus foncées et de plus en plus évidentes se forment simplement par le simple ajout d'eau. Nous verrons comment cela peut nous affecter plus tard. La prochaine chose que nous pouvons faire est d'utiliser notre stylo comme un petit réservoir, un peu comme si nous utilisions des aquarelles ou même comme si nous peignions avec de l' encre sortie de la bouteille Avec cela, si vous le laissez sécher, vous pouvez créer d'autres textures par superposition. Remarquez comment ces lignes d'encre situées au-dessus de l'encre précédente créent d'autres textures d'encre en couches. Maintenant, l'autre chose que nous pouvons faire avec de l'encre est mouillée sur mouillée, ce à quoi nous avons déjà fait allusion dans l'une des leçons ici J'ai mon stylo, ou mon stylo-pinceau. J'ai rempli chacun de ces carrés d'eau. Et remarquez comment, en passant notre stylo dessus, dedans, autour de lui, nous pouvons créer différents effets. Nous pourrions également le faire avec nos stylos à plume, comme je vous l'ai montré dans la leçon précédente. Enfin, ce ne sont pas des textures mouillées, mais j'ai pensé qu'il valait la peine de montrer une autre texture à un petit amateur avec un stylo gras Remarquez que je peux faire éclore, je peux pointiller, je peux utiliser des formes récurrentes, je peux traverser des trappes et je peux aussi et je peux C'est juste moins subtil et donc très différent. Voyons maintenant comment ces textures humides peuvent fonctionner dans une scène. La première chose à noter est que j'utilise ici mon stylo Lamy Safari normal Le stylo que j'utilise n'a rien de spécial . En fait, c'est l'un des stylos les plus courants et j'utilise de l'encre noire lami L'encre qui accompagne littéralement ce stylo est également soluble, mais cela n'affecte en rien notre processus de dessin. Je me concentre sur les formes. Je me concentre dans un premier temps sur certaines textures sèches du contour que je trouve de mon sinus. Le contraste entre les contours artificiels de notre phare les contours non artificiels buissons et des objets situés à l' Ce que vous remarquerez lorsque nous pensons à nos textures humides, c'est qu'une grande partie de notre temps est consacrée aux formes et aux textures sèches. Nous avons déjà une très bonne scène qui se dessine devant nous. Ce que nous pouvons ensuite faire, une fois que nous avons appliqué nos textures sèches, c'est créer très rapidement un effet spectaculaire. Il s'agit d'un petit bol d' encre et d'un simple pinceau et nous pouvons simplement déplacer une partie de cette encre. Oui, nous avons un impact sur nos textures sèches et vous voudrez peut-être revenir et ajouter un peu plus de dessin sur le dessus pour revigorer certaines de ces lignes, ou Vous devriez peut-être en faire une œuvre d'art vraiment expressive, percutante et très contrastée Vous pouvez constater en un rien de temps que nous avons transformé notre image uniquement pour appliquer des textures humides. Ensuite, nous pouvons examiner quelque chose d' un peu plus complexe, mais encore une fois, un exemple de la façon d'utiliser notre encre au maximum. Ici, je fais une ligne continue, une technique incroyable pour accéder aux cryptes, en particulier avec ces jolis stylos à plume fluides C'est encore le même lami, Sari à l'encre noire. Tu sais ce qui va se passer ensuite. Peut-il introduire juste une touche d'eau ? Suis-je juste de la vie et du contraste qui suintent sur la page, mais vous n'avez pas à vous en tenir là ? Maintenant, je sors un autre lami à encre bleue et nous pouvons ajouter ces tons bleus Je peux faire sortir un autre lami avec de l'encre brune. Je peux éclore avec ce brun, car l'encre brune est également soluble dans l'eau, ce qui me permet de créer des textures humides Nous pouvons donc utiliser nos encres ensemble, nous pouvons les multiplier et créer des œuvres d'art incroyables simplement en superposant des objets 19. Stylos trempés et encre de Inde: Dans un cours où il y a tant de sujets différents, je pense qu'il est important de faire quelques pauses créatives. Voici une autre pause créative, ou vous pouvez la traiter comme un mini-projet si vous le souhaitez. Nous avons abordé toutes sortes de choses, mais je suis parfaitement consciente qu'une chose sur laquelle nous n'avons pas donné beaucoup de détails nous n'avons pas donné beaucoup de détails, c'est que les trempettes sont merveilleuses , bon marché, joyeuses , flexibles et amusantes. Je vais vous montrer tout de suite comment nous pouvons nous amuser avec des stylos à encre de Chine, un pinceau et de l'eau. Si vous souhaitez compléter ce document et les références contenues dans les ressources de classe à télécharger, voici Chroma Lighthouse que nous sommes en train de dessiner Vous n'êtes pas obligé d'utiliser un stylo, utilisez simplement les outils avec lesquels nous avons joué jusqu'à présent avec l'outil de votre choix, cela vous permettra de bien vous préparer à notre projet. Cela dit, je n'ai pas le temps pour le moment de sauter dans un stylo. Généralement, nous utilisons avec Ind. Si nous l'utilisons avec D, c' est parce que la boisson est fixe. Si vous mettez de l'encre de Chine dans votre stylo-plume, vous l' endommagerez. Ne le fais pas. Procurez-vous des encres sûres pour stylo-plume. Mais si vous mettez de l'encre sur un stylo à plume, elle ne restera probablement pas assez longtemps pour créer de très jolis traits. L'autre avantage d' Indi Inc est que vous pouvez utiliser toutes sortes de couleurs, ce que je viens de décrire ci-dessus Vous pouvez utiliser toutes sortes d'outils. Je l'ai mentionné à quelques reprises. Vous pouvez utiliser un bâton aiguisé ici à l'aide d'un stylo en verre. Je viens le chercher sur Amazon pour, je crois, environ trois livres. Ouais. Écoutez, ça marche vraiment. Et vous remarquerez également qu' il contient beaucoup d'encre. Bien que je l'aie repéré à quelques reprises, j'ai déjà fait l'intégralité de ce sketch à partir d'un seul avis de trempage. C'est parfait pour créer des lignes spécifiques. Ici, nous nous concentrons sur la forme. Nous nous concentrons également sur la texture, car la texture des murs est lisse. En fait, ce sont des murs assez modernes en dessous Nous obtenons un peu plus de cette texture de contour, essayant de trouver l' idée des buissons arbres situés sous et autour de notre phare. Ce stylo est vraiment très amusant pour créer ces belles images illustratives Vous pouvez vous procurer des stylos avec toutes sortes de pointes différentes. C'est pourquoi ils sont si flexibles, car vous pouvez avoir des pointes en cuillère, des pointes plates, des pointes en gras, en italique Toutes les interminables trempettes coûtent très peu d'argent, car il vous suffit de les mettre dans votre manche habituel Contrairement au stylo-plume Db, qui est fourni avec tous les appareils, j'adore utiliser des stylos à immersion pour des scènes simples comme celle-ci, pour créer une technique d'encre simple, de simples hachures d'encre, par exemple. Ici, je sépare différents plans de l'image pour créer différentes ombres À l'aide de hachures linéaires simples, nous pouvons ensuite appliquer de jolies lignes en gras pour mettre en valeur la silhouette de l'image avant de commencer à jouer avec la façon dont la texture et couleur peuvent interagir pour séparer deux plans différents Maintenant, sur le devant, j' utilise du brun noisette. Dans le phare actuel, j'ai utilisé du noir partout. Maintenant, ce qui est étonnant l'encre de Chine, c'est que vous n'avez pas besoin d'être coincé, juste vos stylos et accessoires de trempage En fait, vous pouvez utiliser des pinceaux en Orient et en Asie. Les œuvres d'art à l'encre que vous y voyez sont souvent créées avec un stylo pinceau, peu comme le stylo à crayon que j'ai beaucoup utilisé dans ces cours Ici, vous pouvez voir qu'avec un tout petit pinceau juste pour y déposer l'encre , avec un pinceau à eau, pour déplacer une partie de cette encre, juste pour l'adoucir, nous pouvons créer un ciel des plus spectaculaires. Similaire mais différent de ce que nous pourrions être en mesure de créer à l'aquarelle Vous remarquerez également que lorsque je déplace l'eau, l' indic est relativement rapide à l'eau, mais pas totalement Je suis capable d'ajouter un peu de mouvement une fois que c'est Tribe, mais ce n'est pas grand-chose Une autre bonne touche indic est l'idée de pouvoir me déplacer et de mettre des objets comme de l'encre dorée, argentée et de l' encre blanche Je viens d'ajouter quelques touches dorées amusantes à mon phare. Enfin, revenons en montrant simplement la diversité des différentes plumes ici Revenons à la pointe moyenne de mon stylo dippy normal. Et vous pouvez voir que cela crée une jolie pointe bien plus souple que cette pointe en verre. Et nous pouvons simplement placer un cadre stupide autour de notre œuvre d'art, elle me convient, cette illustration. Ressentez des lignes plus audacieuses, retrouvez un peu de structure là où se trouve cet or et peut-être en recouvrant certaines retrouvez un peu de structure là où se trouve cet or et peut-être en recouvrant Voilà. C'est ainsi que j'aime utiliser des stylos Dippy pour créer des illustrations amusantes 20. SECTION 3 – PROJET: La dernière section de ce cours porte sur le projet. Permettez-moi de vous en dire un peu plus sur ce que nous faisons. Le projet d'aujourd'hui est d' expérimenter encore plus avec nos différents stylos. J'utilise quatre stylos différents pour mon projet. Vous pouvez utiliser le 238910. Tu n'es pas obligée d'utiliser les mêmes stylos que moi. En fait, j'adorerais que tu utilises des stylos différents. L'idée ici est de prendre la même scène. J'ai une référence au phare de Lismore, référence vraiment amusante avec belles formes et quelques textures différentes avec lesquelles nous pouvons jouer Nous répétons cette scène rapidement, 234 fois. Combien de fois voulez-vous qu'en utilisant différents supports, utilisant différents marqueurs, utilisant différents stylos, différents outils, vous trouviez quelque chose de différent dans la scène à chaque fois. Je sais que certains d'entre vous pensent que répéter la même chose encore et encore est ennuyeux, mais ce n' est vraiment pas le cas. J'ai le moins d' attention au monde, mais je trouve cet exercice vraiment amusant Nous créons de l'art encore et encore, nous explorons la scène. Nous créons des croquis rapides qui nous permettent rester engagés d'apprendre et de nous divertir Maintenant, mes croquis auront une taille d'environ six. Je les fais dans mon carnet de croquis à cinq couleurs de bois, mais je vais les réduire pour les rendre réalisables rapidement. C'est un conseil essentiel, car lorsque nous faisons ces choses, nous voulons les faire rapidement et de manière dynamique. Nous ne voulons pas de croquis parfaits. Nous voulons des choses où nous avons pris des décisions, les avons laissées imparfaites et où nous nous sommes simplement amusés Lorsque vous avez terminé, prenez une photo rapide et téléchargez votre projet terminé dans la galerie de ressources et de projets. Vous pouvez le faire en cliquant sur l'onglet du même nom, la classe Ressources et projet, puis en appuyant sur Créer un projet à l'extrême droite. Lorsque vous l'aurez fait, je pourrai revenir et j'apprendrai probablement beaucoup de choses grâce à vous, mais je pourrai également vous faire part de mes commentaires et de vos encouragements pour chaque projet. 21. Projet - Revêtements fins: C'est maintenant l'heure de la première partie du projet. Et je vais utiliser deux doublures fines. liners fins sont parfaits pour ces marques spécifiques contrôlées, en utilisant quelques-unes d'entre elles. Varions notre ligne et varions encore un peu notre texture. Exercez-vous, vous aussi. Il s'agit d'explorer la scène. À la découverte de nos marques. J'essaie de faire ce sketch en 5,10 minutes peut-être, et de le laisser inachevé Il s'agit de le laisser imparfait. Parce qu'en faisant cela, nous nous ouvrons à de nouveaux horizons, à de nouvelles textures. Et nous explorons réellement toutes nos opportunités de fabrication de marques d'encre. Maintenant que nous avons exploré nos différents stylos de différentes manières et que nous avons découvert comment différents stylos et différents objets ont des forces différentes, nous allons entrer dans le vif du sujet et faire une comparaison directe. J'ai donc une scène ici. Voici le phare de Lismore, près d'Ober. Nous allons simplement l'esquisser de différentes manières à l'aide de nos différents stylos, puis essayer de faire différentes choses en cours de route au fur et à mesure que nous les utilisons. Je vais commencer par notre instrument de précision, nos doublures fines Comme je l'ai déjà dit, je vais commencer par les doublures fines sont géniales pour trouver des formes, sont parfaites pour les textures sèches Commençons. Je vais créer un petit croquis miniature ici L'idée derrière ces miniatures n'est pas de créer une esquisse parfaite, mais d'explorer les différences, les similitudes et de s' amuser avec la scène Je vais commencer par ma petite miniature ici, me lancer et voir ce qui se passe avec les doublures fines Pour moi, il s'agit de trouver ces formes. Je ne suis jamais mignon, mais quelque part vers le précis. Nous essayons de trouver de belles formes parce que notre ligne est si précise et fine que nous pouvons en fait affiner ces formes. On peut trouver des formes bien précises et soignées. Nous pouvons toujours utiliser nos marques rapidement et efficacement, mais nous pouvons trouver ces formes spécifiques en même temps. vais faire le tour, trouver certaines de ces petites fenêtres et me frayer un chemin. Nous avons cette jolie cheminée à l'arrière. Nous avons encore quelques formes pour découvrir qu'il s'agit essentiellement d'un phare. Nous avons également des formes en arrière-plan. Ensuite, d' autres formes viennent ici. Encore une forme pour trouver quel est l'arrière-plan. Mais qu'est-ce qui nous manque en ce moment ? Qu'est-ce qui nous manque ? Eh bien, les liners fins sont des instruments de précision. Ils ont une ligne précise. Il nous manque une petite variation de ligne. La scène semble plate, elle manque de profondeur. Nous pouvons facilement résoudre ce problème avec une fine doublure. Au lieu d'utiliser le même stylo et d'appuyer plus fort, nous utilisons un autre stylo et nous appuyons sur la même quantité, et nous obtenons une ligne plus dure, 0,3 et celle-ci est 0,7. Qu'est-ce qui va se passer maintenant lorsque je fais le tour et que je trouve la clé, les formes au début de la scène. Eh bien, j'espère que vous serez d'accord. Écoutez, tout à coup, les choses avancent. C'est vraiment un excellent test ou un excellent cas d'utilisation pour des formes fines et spécifiques, des détails spécifiques, puis pour pouvoir contrôler cette ligne de manière vraiment nette et facile pour faire avancer les choses. Pour le faire sauter de la page, encore quelques lignes, nous pouvons vraiment mettre en avant tout ce qui se trouve au premier plan. Et nous y voilà. Nous avons donc maintenant de la profondeur dans notre scène. Mais qu' est-ce qui nous manque ? Nous manquons de texture maintenant avec les doublures fines. Encore une fois, nous avons tellement d' espace pour la texture. Je vais commencer par quelque chose de très beau, d'une apparence de 0,3 millième , totalement différent de ce que nous venons d'utiliser. Cela va me permettre de me déplacer et de faire quelques éclosions. hachurage est une technique d' encre et une technique d' encre par excellence , avec une hachure très fine comme celle-ci Quelque chose que vous ne pouvez pas réaliser avec d'autres marqueurs sur le stylo. Vous pouvez réellement créer une texture et une sensation d' ombre vraiment subtiles et charmantes . C'est ce que je suis en train de faire. Je fais le tour, je trouve dans l'image, où sont mes ombres ? Où est-ce que je trouve ces ombres ? Je suis en train de faire quelques éclosions douces. Il se peut que nous souhaitions ajouter d'autres textures. Peut-être voulons-nous leur suggérer des briques. Nous pouvons le faire gentiment et en descendant doucement. Peut-être voulons-nous ajouter un peu de structure à ces rochers et à d' autres éléments de cette falaise. Et encore une fois, nous pouvons le faire très simplement, très facilement. Nous pouvons le faire avec quelques marques légèrement plus lâches pour montrer que nous sommes fabriqués par l'homme et ensuite, sur le devant, nous avons du naturel On peut ajouter un peu de texture, autre chose. Je n'ai pas encore utilisé le 0,5, il va se situer au milieu. Peut-être que cela nous permettra d'ajouter encore une fois quelques suggestions de cette structure. Écoutez, nous pouvons indiquer d'où viennent les pierres. Nous pouvons peut-être trouver quelques fenêtres supplémentaires que nous n'avions pas complètement élucidées auparavant. Nous pouvons ajouter quelques lignes en gras, cette ligne en gras. Vous voyez comment cela donne une petite idée d'ombre. Peut-être que nous pouvons juste faire la queue dans cette mer. Et je vais simplement redoubler d'efforts sur notre cadre, car un joli cadre autour d'une image comme celle-ci lui apporte quelque chose de plus. La dernière chose que j' aime faire, c'est peut-être quelque chose que vous aimez ou que vous n'aimez pas, c'est vraiment une simple éclosion dans le ciel Ce que je trouve, c'est que cela célèbre ce que nous faisons. Il célèbre notre stylo à encre, célèbre notre doublure. Il nous montre les processus que nous utilisons. Ce n'est pas réaliste, n'est-ce pas ? Mais c'est célébrer ce que nous faisons. Ça y va, c' est un dessin à l'encre. Il s'agit d'un dessin à l'encre réalisé à l'aide d'un stylo spécifique. Il aplatit le dos. Comment allons-nous, voyons si c'est quelque chose qui vous plaît. C'est un excellent moyen de simplifier une image et de remplir espaces négatifs s'il y en a trop sur la page. Nous y voilà. C'est un entonnoir explore des techniques spécifiques à l'aide d'une fine doublure Nous pouvons maintenant répéter le processus, mais cette fois en utilisant quelque chose de plus fluide et expressif avec un stylo-plume. 22. Projet - Stylos plume: temps pour moi de passer à mes stylos à plume souples, vifs et expressifs. Voyons ce que nous pouvons en faire maintenant. N'oubliez pas qu'il s' agit d'explorer chacun de nos propres outils. J'utilise ce que j'ai. Si vous n'avez pas de stylo plume, utilisez autre chose. En fait, j'adorerais que les gens fassent des choses totalement différentes de moi, car nous pouvons tous apprendre les uns des autres de cette façon. Nous avons donc examiné les stylos à plume, nous avons découvert certains des avantages des stylos à plume. C'est-à-dire leur fluidité, la façon dont ils s'écoulent, les pointes, se plient et fléchissent Une chose dont j'aime vraiment tirer parti avec un stylo plume, c'est la façon dont cette fluidité peut se transformer, par exemple, en un dessin expressif Un dessin expressif signifie simplement un dessin où vous mettez une partie de vous-même sur la page. Elle peut être plus souple, elle peut être plus abstraite. Pour moi, un excellent moyen d' accentuer cela est un peu comme un dessin au trait continu Je peux répéter ma scène pour moi. Je sais que cela peut sembler ennuyeux, mais pour moi, ce n'est pas ennuyeux. C'est un jeu exploratoire expérimental vraiment amusant où chaque fois que nous répétons notre scène, nous trouvons des choses différentes Nous trouvons différentes manières, différentes choses à exprimer, différents aspects pour trouver différentes erreurs à commettre et différentes choses étonnantes à ajouter. Pour moi, regardez, ce dessin au trait continu consiste à trouver différentes textures dans différentes parties de l'image à inclure et à exclure. Nous pouvons être plus variés avec notre gamme. Nous n'avons pas à attendre le deuxième stylo, nous pouvons simplement être plus doux. Nous pouvons retourner notre stylo et dessiner avec le dos pour qu'il soit vraiment parfait. Nous pouvons appuyer fort, peut-être pour créer le contour audacieux de notre lightho, puis nous pouvons revenir à une version plus souple pour obtenir une plus grande partie de l'arrière-plan Nous pouvons utiliser quelques hachures, mais nous pouvons être beaucoup plus souples à ce sujet si nous le voulons. Nous ne sommes pas obligés de l'être. Les stylos à plume peuvent également être instruments de précision, mais pour moi, la magie d'un stylo plume réside dans le fait qu' il est fluide, souple et que nous pouvons simplement créer ces dessins expressifs étonnants. N'oubliez pas qu'il existe des textures humides et sèches dans le monde. Ce sont toutes des textures sèches. Maintenant, il y avait les stylos à plume, nous avons parlé maillons solubles dans l'eau dans ce stylo-plume, j'ai un lien soluble dans l'eau, ce qui signifie un contraste immédiat. Je veux dire le bonheur immédiat, mais ce que je veux dire, c'est ce caractère immédiat. Et je dis bonheur parce que c'est quelque chose qui me rend heureuse. Avoir cette sensation soudaine, sauter sur la page. Regardez comment cela prend vie. Ce processus fluide et expressif est beaucoup plus facile à créer, je pense qu'avec un stylo-plume. Maintenant, n'oubliez pas que dans le cadre des textures humides, vous pouvez faire autre chose. Il n'est pas nécessaire que ce soit juste cette méthode que nous avons essayée, où nous dessinons des lignes puis les encrons à 0. Nous pourrions également ajouter notre eau sur la page et créer des textures de ce type. Peut-être alors déplacez-vous un peu autour de notre encre et nous pourrons utiliser des encres de différentes couleurs. Nous pourrions venir. J'ai utilisé de l'encre qui s' appelle Black Ink et maintenant je suis passé à de l'encre par diamine, qui s'appelle Little Chris , c'est juste un joli bleu légèrement Comme vous pouvez le voir, c'est juste un joli bleu légèrement irisé Crée vraiment un contraste énorme par rapport à l'encre que nous utilisions auparavant. Le nom noir peut faire des éclaboussures et vous voyez comment nous obtenons maintenant ces textures, ces mouvements qui peuvent suggérer qu' nuage dans le ciel s'est trompé, nous pouvons le remettre Peut-être que nous reviendrons avec notre encre noire. Nous pouvons simplement renforcer quelques endroits et affiner une certaine structure si vous Toutes ces choses. Bien sûr, c'est une très bonne option. Ce ne sont que de petites idées avec lesquelles vous pouvez jouer. Nous ne voulons pas du tout perdre cette sensation de liberté. Je vais faire preuve de douceur en le faisant. Il suffit de faire quelques lignes supplémentaires , puis de le signer. Et voilà. Une version très différente. Mais oui, toujours la même scène, en utilisant simplement différents outils pour explorer le même médium. 23. Projet - Stylos à pinceaux: Enfin, il y a un double pare-chocs. Je vais utiliser mes quelques jours mes pinceaux pour réaliser deux croquis très rapides et amusants. J'appelle ces stylos tout ce que je peux faire plus rapidement parce qu'ils ne sont pas subtils. Mais bon sang, obtiennent-ils une ligne intéressante, beaucoup de contraste sur la page très rapidement. Une fois cela fait, nous pouvons retourner notre page et jeter un coup d'œil devant nous. N'avons-nous pas encore utilisé ? Quoi ? N'en avons-nous pas utilisé ? Quoi ? Nous n'en avons pas utilisé ? Le stylo et le stylo. Ces stylos sont tout ce que vous pouvez faire. Je peux créer des stylos plus rapides, comme j'aimerais les imaginer, avec un stylo fude Il s'agit d'un stylo Ambo Fude avec une pointe souple et flexible. Ce que nous obtenons, c'est cette capacité à créer un contraste immédiat grâce à un travail au trait beaucoup plus simple. Nous devrions être capables de créer la même joie et la même expression. Ils ne seront pas aussi subtils et ils seront peut-être plus stylistiques Mais nous pouvons simplement créer ces grandes lignes fluides et audacieuses, amuser immédiatement sur la page, nous amuser immédiatement sur la page, être beaucoup plus lâches tout en gardant l' impression de notre scène. Vous voyez comment ces zones sombres immédiates ne forment que quelques marques et nous pouvons créer une véritable impression dramatique. Je pense que c'est vraiment ce que j'aime dans ces stylos, l'effet dramatique qu'ils peuvent créer. Il se peut que nous manquions quelques points parce que les marques sont plus grandes, les marques sont plus audacieuses Il est plus difficile de saisir ces détails, mais même s'il est plus difficile de les intégrer, il est plus facile d'obtenir ce contraste et de créer des textures. Donc, si ces rochers semblent gros et que nous avons vraiment l'idée que cette zone texturée audacieuse se reproduit, peut-être parce que ma marque est trop grande, je vais perdre un peu de la proportion de mon phare sur la droite, ici sur la gauche, mais ça va C'est à ça que servent les ongles. Nous cherchons à faire les choses mal et à bien faire les choses. Avoir le droit, bien sûr, d'être expressif, amusant, joyeux Nous pouvons encore éclore, remarquez. Mais l'éclosion est très différente. Ce n'est pas subtil, c'est vieux, c'est vraiment là. Comparez cela à la fine ligne d'éclosion que nous étions en train de faire. Si vous vous en souvenez, c'est une différence assez marquée. Je pense que c'est plutôt un clin d'œil à la texture, mais c'est comme si, oui, regardez, je suis arrivée, je suis là. Et c'est de cela qu'il s'agit. Cette texture très rapide et très agréable, qui est, je pense, vraiment amusante à explorer maintenant. Ils sont si rapides que nous pouvons facilement, je pense, obtenir un deuxième dans même cours, car celui-ci ne me prend que quelques minutes. Faisons quelque chose de différent avec notre stylo-pinceau. Cette encre est essentiellement résistante à l'eau lorsqu'elle est couchée, mais uniquement lorsqu'elle est sèche. Cela signifie que si nous sommes gentils et rapides, nous pouvons créer des effets vraiment merveilleux. Nous pouvons donc réduire notre ligne. J'ai encore de l'encre bleue dessus, mais ça va. Nous pouvons tracer une ligne vers le bas et utiliser cette encre bleue inattendue pour créer une partie de la texture que nous pouvons obtenir, puis nous aurons probablement besoin de plus d'encre sèche. En ce qui concerne les formes du phare, cela sera encore moins détaillé car les marques sont encore plus difficiles à contrôler, surtout lorsque nous allons très vite comme ça. Mais encore une fois, nous pouvons maintenant simplement passer de l'eau à l' encre puis à l'eau. Trouvez simplement les grandes formes, trouvez ces grandes ombres. Nous pourrions même simplement monter là où se trouve le phare, faire glisser cette encre vers le haut, il y a le phare ombragé, puis nous pouvons redescendre avec notre stylo et puis notre phare y émergera. Aussi simple que cela, en arrière-plan peut-être, s'agit d'un autre endroit où nous allons d' abord à l'eau pour déposer un bon morceau d'eau sur la page, puis nous y déposons simplement du vison Ce ton vient déjà de l'eau. Nous pouvons simplement déplacer cette eau maintenant. Ramenez-le, abaissez-le et ramenez l'arrière-plan au phare au lieu de l'inverse. Au lieu d'une progression logique, nous pouvons simplement nous amuser, déplacer les objets et créer une autre image charmante mais radicalement différente. Et voilà. C'est comme ça que j'ai appelé, tout ce que tu peux faire. Je peux faire des choses plus rapides et incroyables pour susciter l'intérêt sur la page en quelques secondes. 24. Étapes suivantes, plus d’idées d’encre: Des gars tellement géniaux. Tu es arrivée ici jusqu'au bout. Et c'était un peu une classe exceptionnelle. J'espère que vous avez apprécié chacune de ces trois sections. Du matériel à la technique. En fait, je suis en train de créer une série d' œuvres d'art miniatures vraiment amusantes. Si vous avez appris quelque chose, vous l'avez apprécié. Si vous avez des questions, alors un projet de classe, posez-moi une question dans la section discussion. J'adore interagir. Je pense que la partie la plus importante de l'enseignement et de l'apprentissage est d' interagir et d'obtenir réponses à ces questions et à ces préoccupations. Si vous l'avez apprécié également, j'adorerais que vous me laissiez un avis. C'est le plus gros complément. Cela signifie tout le monde. Cela ne prend que quelques minutes. N'oubliez pas non plus. Tu peux me trouver ailleurs. Si vous recherchez Toby Sketch, vous pouvez me trouver sur Instagram, sur Youtube J'ai quelques cours sur mon site Web, Sketch, Lose.com UK. Pendant que tu es là, j' ai une immense bibliothèque. 20 cours différents que vous pourriez avoir envie de suivre sur Skillshare, y compris d'autres qui sont tout à fait pertinents à celui-ci, tels que des cours sur le dessin libre et expressible, cours sur le début, les bases de l'encre et du dessin au trait, et quelques Vous les trouverez tous dans mon profil après ce cours. Mais surtout, prenez ce que vous avez apprécié ici. 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