Croquis à l'aquarelle pour le journaling : illustrations, typographie et composition

1. Intro: J' adore la documentation de la vie quotidienne. Quand je peins sur les cafés que j'ai visités ou sur le beurre d'arachide que j'aime, je pense toujours, ne serait-ce pas génial de trouver un carnet de croquis de mes parents pour savoir ce qu'ils ont vu, ce qu'ils ont enseigné. Tout ce qui ordinaire pourrait sembler magique sur le papier avec des aquarelles et les bons mots à côté d'eux, et j'espère qu'un jour mon fils aimera regarder à travers ces pages. Je suis sûr que je le ferais. Salut, je m'appelle Fabby. Je peins à l'aquarelle depuis 10 ans et travaille comme artiste indépendant depuis cinq ans. Aujourd'hui, je vais vous montrer comment je vais tenir un journal de croquis. Je fais des croquis de journalisation parce que c'est la combinaison parfaite de conservation de la mémoire et de journalisation artistique. La façon dont je fais des esquisses est un peu plus structurée et condensée parce que je travaille à la maison avec un enfant de deux ans. Papa sera là dans une minute et je n'ai jamais le temps de faire quoi que ce soit. Donc, s'asseoir à mon bureau et regarder une page blanche pendant une demi-heure n'est pas une option. C' est pourquoi j'ai pensé que ce cours pourrait vous aider si vous n'avez pas beaucoup de temps comme moi et avez un carnet de croquis ou si vous êtes prêt à en acheter un, et que vous ne savez pas par où commencer. Après ce cours, vous pourrez récupérer votre carnet de croquis et commencer documenter votre vie quotidienne avec facilité et rapidité. Je te le promets. Vous saurez quoi faire si vous avez seulement 20 minutes ou une heure. Je vais vous aider à trouver ce qu'il faut dessiner et aussi vous montrer comment planifier une page et ajouter vos écrits d'une manière visuellement agréable. C'est une bouchée. Manière visuellement agréable. Vous le ferez à mes côtés et ce sera votre projet de classe, créant votre première page de journal de croquis. Donc, si vous êtes prêt, commençons. On a fini ? James ? Je plaisante. Il n'y a personne ici. 2. PROJET DE CLASSE: Grâce à ce cours, je veux que chacun d'entre vous crée votre première page de journal d'esquisse. Tout d'abord, nous aurons besoin d'un sujet. Un sujet nous aidera à créer une page cohérente et unifiée. Ça peut être ce qui te rend excité. J' ai choisi le mot explorer et documenté mon exploration tout au long de l'année. Tu peux dire mon bébé, mon bébé, et dessiner et écrire sur ton bébé. Vous pouvez dire l'été et documenter vos activités estivales. Vous pouvez dire déjeuner et dessiner votre déjeuner au travail tous les jours pendant votre pause déjeuner. Maintenant, je veux que vous écriviez votre sujet, preniez une photo de celui-ci et que vous le partagiez sur la galerie Project. Vous pouvez aussi aller jeter un coup d'oeil ce que l'autre parle de leur inspiration. Vas-y, je vais attendre. Ensuite, vous allez choisir l'une des mises en page que je vous ai fournies dans la section de téléchargement et l'esquisser sur votre carnet de croquis avec un crayon. Encore une fois, prenez une photo et partagez-la sur la galerie du projet. Nous remplirons cette disposition de peintures et d'écrits, et je vous aiderai avec toutes ces étapes en cours de route. Dans cette section, nous allons parler de croquis au crayon, dessin au trait, aquarelles, titres et légendes, différentes idées de polices et conseils pour styliser vos textes. Vous partagerez vos progrès avec moi et les autres étudiants. N' attendez pas que la page soit terminée. C' est vraiment excitant de voir qu'une page est remplie peu à peu. J' adore voir ça. Ne nous l'enlevez pas. De cette façon, je serai en mesure de commenter vos projets, vous donner des commentaires et de répondre aux questions que vous pourriez avoir. De quoi avez-vous besoin pour ce cours ? La prochaine leçon vous donnera la réponse. Ensuite, les matériaux. La, la, la, la, la. C'est une abeille ? 3. Matériaux: Sur cette leçon, nous allons passer en revue les matériaux que j'utilise pour mon carnet de croquis. Je ne suis pas grand en matière de matériaux. Bien sûr, de bons matériaux vous aideront avec votre art, mais ce ne sont que des outils. Ne remettez pas vos dessins parce que vous pensez avoir besoin de meilleurs matériaux. Cela dit, nous aurons besoin de ces matériaux pour ce cours. Choisissez un carnet de croquis aquarelle que vous aimez. Il est important que vous aimez la couverture et à quoi elle ressemble pour que vous vouliez l'emmener partout où vous allez. Un papier de cent quatre-vingts ou 200 grammes, c'est bien. Vous pouvez choisir un carnet de croquis vertical, horizontal ou carré. Vertical vous donnera presque un carré lorsque vous ouvrez, et c'est au moins en rapport avec cela. Cependant, j'aime horizontal. Il devient plus long à mesure qu'il se propage et cette restriction aide à créer de belles pages. Un crayon. N'importe quel crayon, fera l'affaire. N' appuyez pas trop fort lorsque vous dessinez, il sera donc plus facile à effacer. J' aime effacer mes croquis au crayon après avoir mis l'encre, mais vous pouvez le garder pour ajouter de la texture. Gomme. Toute gomme décente fera l'affaire. Mais c'est quelque chose que je ne savais que beaucoup plus tard. Il y a des gommes qui ne font pas de gâchis, comme celle-ci. C' est la gomme pétrie Faber-Castell. Je le recommande si vous n'aimez pas le désordre des gommes. Stylo. J'utilise 0.1 Faber-Castell ecco pigment stylos imperméables. Parfait pour les lignes propres et fines et ne tache pas lorsque vous peignez dessus. J' utilise 0,2 ou 0,3 si j'ai besoin de plus de poids sur la ligne, mais 99% du temps j'utilise 0,1 Comme deuxième option, j'utilise parfois Pigma Micron. Fondamentalement la même chose, mais si j'ai besoin [inaudible] ou 005 est très différent. Aquarelles. Encore une fois, je ne suis pas un snob quand il s'agit de peintures. Si vous en avez déjà, donnez-lui un coup d'envoi. J' utilise les nuits blanches de Saint-Pétersbourg. Ils ont de belles couleurs fortes et ils se mélangent bien. Vous pouvez choisir un petit conteneur de voyage pour un demi-stylos et il sera facile à transporter. J' ai aussi ce petit ensemble. C' était mon premier set, et comme vous pouvez le voir, j'en ai encore beaucoup. Vous pouvez lui donner un coup d'envoi pour cela aussi. Pinceau. J'utilise un pinceau numéro 10. Pour être honnête, je ne me souviens même plus de la marque. Je l'ai ramassé au comptoir d'un magasin d'art il y a longtemps. Je n'utilise pas non plus une brosse locataire général parce que j'aime sortir de la ligne en faisant des erreurs pendant que je peins. Je pense que ça a l'air plus spécial. Mais parfois vous avez besoin de la brosse fine, puis j'utilise quelque chose comme le numéro deux, rien de spécial. chose la plus importante à propos d'un pinceau est la forme. Il doit garder sa forme tout en portant de la peinture. Deux récipients d'eau. Un pour l'eau sale, un pour l'eau propre. Ce n'est pas très propre pour le moment, mais c'est généralement le cas. Vous utilisez l'un pour laver la peinture loin de votre pinceau, ce qui la rendra sale, et l'autre pour prendre de l'eau pour mélanger les couleurs et appliquer sur le papier. Ça devrait rester propre. Une autre bonne chose à retenir est quand vous faites des aquarelles, toujours garder une serviette en papier à portée de main. Donc c'est tout ce dont nous avons besoin. Ça peut être moins. Comme je l'ai dit, choisissez un crayon et un morceau de papier et commencez à dessiner. C' est comme ça que nous commençons. On peut le faire. Ensuite, pourquoi esquisser le journal ? 4. Pourquoi croquis le journalling ?: [ inaudible] aujourd'hui, vous raconterez votre histoire. À quel point ils sont importants ? Ils n'ont pas à être supercompliqués ou des œuvres d'art à chaque fois. En fait, si vous voulez améliorer vos dessins, journalisation des esquisses est un excellent moyen de le faire. Vous commencez et continuez jour après jour, semaine après semaine. Donc, la journalisation des esquisses vous donne le cadre et les habitudes pour vous maintenir pendant que vous pratiquez, expérimentez et gardez le journal. La bonne chose à propos de la façon dont je fais des esquisses, c'est que tu peux le faire à ton propre rythme. C' est pourquoi nous avons une mise en page. Nous savons maintenant ce que le dessin va être, quels écrits vont être et vous n'avez pas à remplir toute la page en même temps parce que cela prend du temps. Crois-moi. Dans ma mise en page, j'ai utilisé des espaces pour mes dessins et ils semblent être de minuscules plans Polaroid. Si j'ai 20 minutes pour moi-même et que je sais ce que je dessine parce que j'ai un sujet, je peux juste sentir le petit espace dans mon dessin et l'appeler un jour. Si j'ai dix minutes de plus, je peux ajouter un titre et une telle écriture. Sinon, je le ferai demain. Disons que votre sujet est le déjeuner et que vous êtes au travail. Il s'avère ici que tu es seule aujourd'hui et que tu as un superbe hamburger devant toi. Ce que tu fais, c'est de prendre une photo. Ne faites pas refroidir votre hamburger devant vous pendant que vous essayez de dessiner votre déjeuner. Tu as faim. Il sera précipité et il vous mettra hors du dessin. Prenez une photo, profitez de votre déjeuner, puis sortez votre carnet de croquis et commandez une tasse de café. Maintenant, vous pouvez profiter de ces 20 minutes avant d'aller travailler. Soyez productif et se sentir bien avec vous. Vous commencez à dessiner votre hamburger à partir de votre téléphone dans la mise en page que vous avez formée. Ajout de bonus, votre téléphone est occupé de sorte que vous ne serez pas distrait. James, termine la pause déjeuner. Vous remplissez cet espace et vous avez fini pour aujourd'hui. La prochaine fois, vous ajouterez des écrits et il y a un autre déjeuner passionnant à dessiner. Vous ferez la même chose. C'est une pratique facile et bien définie de continuer tous les jours. Ensuite, la partie la plus importante de cette classe, le sujet. Bravo, moi. 5. Le sujet: Dans cette leçon, nous allons parler d'un sujet. Oh, je répare la voiture de mon fils. Le sujet est l'essence même de votre journal de croquis. C' est l'objectif principal qui vous aidera à trouver ce qu'il faut dessiner et parfois il vous fera aller faire des choses que vous aurez quelque chose à dessiner. Le sujet que vous choisissez pourrait faire la différence entre une habitude utile et durable et une tentative de dessin jamais échouer. Je veux parler d'un petit mot comme sujet secondaire ici. Un petit mot est une façon de vous concentrer pendant une année entière. C' est une façon de regarder votre vie, vos actions, vos comportements et de dire, est-ce ce que je veux ? Mon seul mot pour 2020 est explorer. Mon seul mot pour 2019 était de m'améliorer. Je vais vous donner un exemple. Disons que tu veux mieux faire les choses, tu fais ça. Votre objectif principal est d'améliorer l'ensemble de tout ce que vous faites. Donc, vous choisissez améliorer pour votre seul petit mot. Vous regardez les mots à travers la lentille de ce petit mot. Lorsque vous avez un dilemme, comme vous avez une heure pour vous-même et que vous êtes en regarder votre émission TV préférée ou de dessiner sur votre carnet de croquis pendant un moment. Vous devez vous demander, est-ce que cela m'améliore et prend votre décision en conséquence ? Donc ça aide à maintenir la vie. En revenant à notre journal de croquis, j'ai utilisé mon seul petit mot explorer comme sujet pour mon journal de croquis. Cela m'a aidé avec mon, que dois-je dessiner problème. J' ai des pages remplies de mes explorations, grandes et petites. Quand je fais quelque chose de bien, je pense immédiatement, oh, ça aura fière allure sur mes croquis. Parfois, je pense que je devrais aller faire quelque chose, donc j'aurai quelque chose à dessiner. C' est une boucle de rétroaction et c'est génial. Vous pouvez choisir ce qui vous passionne. Il peut être aussi large ou aussi étroit que vous le souhaitez. Vous pouvez dire ma journée et essayer de documenter votre vie quotidienne, comme votre petit déjeuner le matin ou vos billets de bus et ainsi de suite. Vous pouvez dire cuisiner et ne choisir que des recettes nouvelles et passionnantes que vous essayez et comme mon bébé, l'été, le déjeuner, les gens, le café, portes, ils sont tous de bonnes idées. Imaginez un carnet de croquis rempli de tout le café que vous avez mangé tout au long de l'année. J' aimerais voir un carnet de croquis comme ça. Maintenant, quand j'y pense, j'aurais aimé les avoir fait. À la fin de la journée, quand vous avez un sujet, vous n'avez pas à vous soucier de ce que je dois dessiner ? Vous pouvez concentrer votre énergie sur la création, le dessin et la peinture. Choisissez donc un sujet sur lequel vous souhaitez dessiner et partagez-le dans la galerie de projets. Allons-y. Suivant. L'autre partie la plus importante de cette classe, qui rendra votre vie encore plus facile. La mise en page. Fait. Fait. 6. La mise en page: Bienvenue de retour. Dans cette leçon, nous allons parler de mise en page. La mise en page est une structure sur laquelle nous allons construire nos pages de journal de croquis. J' ai remarqué que quand je viens de plonger dans une page, parfois le résultat final n'est pas si bon même si les peintures individuelles sont bien. C' est parce que vos dessins doivent avoir du sens comme une page aussi. Vous pouvez imaginer chaque page que vous créez comme une propagation de magazine. Un gros titre, quelques petits titres, belles images, et le texte enveloppé autour d'elle. Les pages du magazine sont agréables car elles ont une mise en page. La mise en page ne se soucie pas de ce que sont les éléments individuels sur une page, mais cela se soucie quand vous mettez deux titres l'un à côté de l'autre, deux tableaux sans aucun mot autour d'eux ou si la page devient déséquilibrée là où il y a trop d'écriture d'un côté et trop de photos de l'autre. Comme une idée générale, il est bon de briser des modèles répétitifs. Mais la bonne nouvelle est que vous n'avez pas besoin d'être un expert sur ce sujet pour pouvoir créer de belles pages. Il suffit de télécharger la mise en page PDF que j'ai créé pour vous à partir de la section de téléchargement et en choisir un pour votre page et aller. Une fois de plus, appliquez la mise en page que vous avez choisie sur votre page et partagez avec nous sur la galerie de projets. Cela ne prendra que cinq minutes. Ensuite, pourquoi les aquarelles ? D'accord. 7. Pourquoi l'Aquarelle ?: Dans cette leçon, nous allons parler de la raison pour laquelle j'utilise des aquarelles Probablement vous remarquez maintenant pour ma journalisation de croquis, j'utilise des aquarelles. D' abord, je fais un croquis au crayon rugueux. Ensuite, je dessine dessus avec 0,1 stylo étanche et la plupart du temps effacer les marques de crayon par la suite sur ce que j'aime l'extra exact. Parfois, ça a l'air mieux quand c'est plus désordonné. Après cela, je peins avec des aquarelles. J' aime les couleurs de l'eau parce que tu ne sais pas exactement ce qui va sortir à la fin. Vous avez une idée pour le produit final, mais vous ne pouvez contrôler que les peintures qui coulent à travers l'eau tant. Je me réjouis de ces incidents inattendus et de ces malharps, il arrive à quelque chose de nouveau. J' ai eu un moment exigeant dans ma vie, donc je le documente dans mon journal de croquis. C' est passionnant en soi. Comme c'est la vie. Vous pouvez utiliser d'autres moyens pour colorer vos souvenirs. Vous pouvez choisir de ne pas colorier si vous le souhaitez. Vous pouvez utiliser des crayons, ils sont certainement plus faciles à résoudre. Vous pouvez utiliser des pastels, mais il peut y avoir des taches lorsque vous fermez la page. Vous pouvez utiliser des marqueurs. C' est à vous de décider. J'aime l'aquarelle. Pour une raison quelconque, il correspond très bien à ce que les limites d'esquisse. Ok, j'en ai fini avec le codage et [inaudible], dormons. Peut-être que je peux prendre une tasse de café. Suivant en haut. Voyez ce que vous regardez. 8. Voir et voir des vues: Bienvenue de retour. Dans cette leçon, nous allons parler des principes fondamentaux de dessiner un peu brusquement, voir contre regarder. Quand j'ai commencé à dessiner, j'ai lu une ligne dans le livre qui est restée avec moi depuis. Il y a une différence entre regarder et voir. Vous regardez une scène ne signifie pas nécessairement que vous voyez tous les détails, mais quand vous dessinez, vous devez voir les détails. Vous devez voir comment une tasse se tient devant une autre tasse. Vous devez voir comment le coin du mur rencontre le plafond et le sol, comment la nappe tombe et se courbe. Vous pouvez choisir le nombre de détails que vous allez ajouter à votre dessin, mais vous ne pouvez pas en choisir aucun. S' il vous plaît jeter un oeil autour de vous et essayez de voir les détails. Nous avons été évolués pour regarder autour et rapidement comme un éclair, nous savons ce que nous regardons et ce que nous devrions faire parce que c'est ce que nos ancêtres ont fait. Tu regardes le buisson, il y a un lion, courez. Ils n'avaient pas besoin de voir les nuances de vert dans le buisson ou la forme allongée de ceux-ci, ni combien de dents le lion avait. Nous le faisons tous dans notre vie quotidienne. Il y a une tasse à côté d'un ordinateur portable. Vous savez qu'il est là, mais cela ne signifie pas nécessairement que vous en connaissez tous les détails. Mais quand vous voulez dessiner, vous devez commencer à voir parce que seulement regarder ne suffit pas. Je crois qu'on l'a eu. Dans la leçon suivante, nous allons parler de la façon dont je fais des couleurs à l'eau. Ensuite, mon processus. 9. Mon processus: Dans cette leçon et la suivante, nous allons parler de dessiner des aquarelles et de mon processus. Je dois dire que cette leçon n'est pas la partie que je vous apprends à dessiner, terminons la leçon, mais rapidement je vais vous montrer à quoi ressemble mon processus et s'il vous plaît être courageux, ramasser le stylo et donner un décor pour vous-même. Il ne s'agit pas de dessin, il y a du dessin et puis il n'y a pas de dessin, c'est tout ce qu'il y a. La plupart du temps, mon processus commence par une photo, bien avant que je puisse m'asseoir avec mon carnet de croquis. Ai-je dit que je n'ai pas le temps pour quoi que ce soit ? Je pense que cela va être sur ma page d'exploration et prendre une photo. Beaucoup de photos que je prends je ne les utilise pas, mais je les prends quand même, il vaut mieux avoir trop de photos qu'aucune. C' est parce que je n'ai généralement pas le temps de faire mes dessins à un endroit donné. Beaucoup d'entre nous ne le font pas, donc toujours utiliser ce que nous avons, les smartphones. Parfois, je suis assez chanceux pour peindre un emplacement et je l'aime, mais surtout si vous êtes un débutant, l'écran de votre téléphone est un bon appareil photo que vous pouvez répliquer sur votre page, ce qui est utile. Vous pouvez zoomer et regarder les détails de plus près. Peut-être que vous avez quelques photos de plus sous différents angles, donc cela vous donne une meilleure idée du sujet. J' ai enfin le temps et je m'assois avec mon carnet de croquis. J' ouvre la photo et fais un croquis au crayon dans la zone que j'ai sur ma gauche. Je n'aime pas mon crayon très pointu parce que je n'aime pas faire une bosse sur la page, ce qui est plus facile de les effacer mieux. Avec l'esquisse, j'essaie de me concentrer sur les formes et les perspectives générales plutôt que sur les détails. Au fil du temps, j'ai remarqué que je dessine certains objets mieux que les autres, par exemple, tandis que dessiner des bâtiments m'est facile, dessiner des gens est beaucoup plus un défi. Comme je manque de temps, je choisis souvent l'option facile et vous devriez le faire aussi. Lorsque vous aurez plus de temps, vous explorerez les autres zones. Ce que je dis, c'est qu'il y a un million de façons d'illustrer un sujet. Ne vous battez pas à chaque fois que vous en avez besoin, commencez votre entraînement. Une fois que j'ai établi l'aspect général de ce que je peins, je change de stylo. J' utilise 0,1 noir pour les stylos à pigments d'écho d'ours, pour dessiner des lignes simples propres pour un look soigné et bien rangé. De cette façon, je crée les objets en voyant clairement, mais mes lignes ne sont pas écrasantes une fois que je l'ai peint, j'aime juste de cette façon. dessins au trait pourraient être un peu plus effrayant pour les débutants parce que vous pourriez aimer votre croquis au crayon beaucoup et avoir peur de ruiner il a été une erreur que vous pouvez reprendre. À ce stade, pensez à votre stylo comme un outil de crayon, parce que vous pouvez reprendre vos erreurs avec votre stylo seulement pas nous pouvons l'effacer. Si vous faites une erreur, ajoutez plus de détails aux tutoriels, parmi tous les détails, votre erreur se fondra dans. Mes peintures sont pleines d'erreurs. Je ne les considère pas comme des erreurs, mais comme des petites lignes rebelles qui font que mes dessins veulent ramasser. Une fois le dessin terminé, j'efface par croquis au crayon à moins que je ne veuille les garder pour éditer le texte. Félicitations. Le dessin est fait ensuite, peindre avec des aquarelles. C' était bien, n'est-ce pas ? 10. Utiliser des aquarelles: [ MUSIQUE] Dans cette leçon, nous allons parler d'aquarelles. J' ai appris à peindre essentiellement en jouant autour. ai regardé quelques vidéos sur Internet, et suivi des gens sur Instagram, et j'ai essayé d'appliquer leurs techniques à mes peintures. Je dis toujours que si j'ai appris à peindre, n'importe qui peut le faire. [ MUSIQUE] Si vous êtes un débutant, essayez de mélanger, voyez ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas. Il suffit de thésauriser. Si vous aimez quelque chose, il n'y a pas d'alternative pour vous dire que ce n'est pas bon. Peignez comme vous le souhaitez, surtout avec des aquarelles, les couleurs n'ont pas à refléter la réalité. Mélanger les couleurs et les mélanger donne le look rêveur unique aux peintures à l'aquarelle. Je sais que ce n'est pas facile, mais essayez de le laisser lâcher pendant que vous peignez avec des aquarelles. Mais pour les débutants, imiter ce que la vie a à offrir est une bonne pratique. Essayez d'obtenir ce que vous avez sur l'écran de votre téléphone, sur votre papier. Mélanger les couleurs et avoir un papier à côté de vous pour essayer vos couleurs d'abord. Seulement sur le papier, vous verrez l'effet réel de la peinture que vous avez sur votre pinceau. Si vous en êtes satisfait sur le papier rebut, appliquez-le sur votre peinture. [ MUSIQUE]. J' utilise des aquarelles de nuit blanches à Saint-Pétersbourg. J' ai un ensemble de couleurs de départ. Certains d'entre eux j'utilise plus, certains d'entre eux moins. Cet ensemble n'est pas très confortable pour voyager, mais je vais peindre dans les cafés beaucoup, donc ce n'est pas trop mal. Ils se mélangent bien ensemble et ont des couleurs éclatantes. [ MUSIQUE] J'utilise principalement un pinceau. C' est un numéro 10. C'est un petit pinceau. Je peux couvrir les grands espaces facilement avec ce pinceau mais aussi c'est une extrémité pointue pour que je puisse peindre des détails plus petits aussi. Un pinceau plus petit fonctionne mieux pour les détails fins, mais j'aime mes peintures désordonnées et imparfaites. Parfois, j'utilise un pinceau plus petit comme celui-ci si c'est ce dont la peinture a besoin. J' ai deux conteneurs d'eau sur mon bureau. Un sale, un propre. D' abord, je lave la peinture sur la peinture sale , puis je trempe mon pinceau dans la brosse propre pour la peinture suivante. De cette façon, vous allez au robinet moins pour l'eau. Je garde toujours une serviette en papier à côté de moi pendant que je peins. Je l'utilise pour déposer de la peinture supplémentaire de mon pinceau pour voir la couleur dessus, ou pour ramasser de la peinture ou de l'excès d'eau quand il y a une erreur. C' est un outil très important. Je commence habituellement à peindre avec des couleurs de fond. Si je vais mélanger deux couleurs ou plus, je le fais. Ensuite, je vais vers des objets plus petits, des détails et des articles. De l'arrière-plan au premier plan, des objets plus grands aux plus petits, et des couleurs plus claires à plus sombres. Bien sûr, ça ne marche pas toujours. Peinture à l'aquarelle implique beaucoup d'attente pour que la peinture sèche. Vous voulez que des couleurs se mélangent et d'autres pas. Donc, s'il y a un objet séparé pendant que j'attends qu'une section sèche, je vais certainement avec ça pour gagner du temps. [ MUSIQUE] C'est ainsi que je peins en un mot, j'espère que cela a été utile. Maintenant, vous connaissez tous mes secrets sur les dessins et les peintures. Appliquez-les à votre page et n'oubliez pas de les partager sur la couleur du projet. Je suis super excité de voir ça. Dans la prochaine leçon, nous allons parler des polices et pourquoi vous ne devriez pas avoir peur d'elles. Ensuite, ajouter du texte. On a fini, James ? 11. Ajouter du texte: [ MUSIQUE] Bienvenue. Dans cette leçon, nous allons parler de l'ajout de texte à vos peintures. Le quatrième ingrédient clé d'une grande esquisse et page est le texte. Les titres ou les corps du texte aident votre page à se démarquer et à attirer ceux qui les regardent. Je sais que la calligraphie est une compétence difficile à maîtriser, et je sais qu'il y a tellement de façons différentes d'écrire quelque chose. Mais voici une bonne nouvelle. Vous n'avez pas besoin de maîtriser la calligraphie ou de connaître 100 formes manuscrites différentes pour être en mesure de polir vos écrits sécurisés. Vous avez juste besoin d'en savoir quelques-uns. Trois, c'est assez pour être exact. Tout comme je l'ai mentionné dans la section mise en page, les composants d'une page doivent avoir un sens ensemble sur une page, tout comme la police. L' utilisation d'un trop grand nombre de polices sur une page est également inconnue. Donc, vous en aurez besoin de trois. Vous en avez déjà une, votre écriture. Votre écriture est déjà unique et vous devez l'éditer dans de nombreuses années. Tu n'aimes peut-être pas ton écriture. Pour cela, j'ai entré, écrire dans toutes les majuscules, parce que nous ne sommes pas habitués à écrire dans toutes les majuscules. Cette action nous ralentit et nous aide à écrire de manière plus lisible. S' il y a des lettres spécifiques que vous n'aimez pas, vous pouvez essayer de les modifier. Par exemple, des éléments comme ma propre lettre S, et j'ai essayé de les rendre plus bouclés que plats. [MUSIQUE]. Vous n'avez besoin que de deux formulaires de plus et vous serez prêt. Je vais vous aider avec eux. Suivant, stylisant texte.Ceci est facile. 12. Styllizing du texte: Dans cette leçon, nous allons parler des mousses et des astuces faciles, comment vous pouvez créer des polices manuscrites fantaisistes. Fondamentalement, les serifs sont ces minuscules tirets à la fin des lettres, ce qui les rend plus vieille école et machine à écrire comme, et les polices sans empattement sont celles qui sont sans eux, donc ils ont l'air plus d'eau. Votre écriture est sans serifs, je suppose, donc, C'est toujours super facile et efficace à ses sérifs, à votre écriture de toutes les majuscules, écrire un peu, utiliser un stylo plus épais et sérifs. Vous avez un titre fantaisiste. Cursive est un bon à mélanger car il a l'air différent et actuellement donc il correspond très bien à une paroisse, à un plan et à des formes blocky. J' ai appris cursive à l'école primaire et sauf quelques lettres comme F ou R est la même chose que sans soulever. Si tu es comme moi et que tu sais écrire comme ça, on peut l'utiliser. Je n'aime pas le résultat quand j'écris cursive avec un stylo et je ne suis pas entraîné à le faire avec un stylo de calligraphie ou un pinceau, mais la brosse à rétrécir est très populaire et vous pouvez facilement en affecter un. Tout ce que vous devez faire est de savoir où sont les coups vers le bas et vers le haut. En règle générale, traits vers le bas sont plus épais parce que vous appuyez plus fort avec la brosse et les coups vers le bas sont plus minces parce que vous appuyez moins. Lorsque vous ajoutez une ligne comme celle-ci dans vos écrits, elle se transforme soudainement en un pinceau qui se rétrécit et ils fonctionnent très bien comme un titre, ou quand vous voulez souligner quelque chose sur votre page. Plus tard, vous avez votre pinceau et remplissez ces parties. Incroyable. Tu fais une brosse qui rétrécit. Je suis si fière de toi. Tout comme dans Microsoft Word, faire plier quelques mots fonctionne également très bien sur une page. Tout ce que vous devez faire est de ramasser un crayon et écrire avec votre écriture un peu plus grand et spacieux que d'habitude, et à une autre ligne comme celle-ci, ou arrondi avec un stylo et effacer les marques de crayon. Vous pouvez les remplir avec des couleurs pour éditer audace. Comme vous pouvez le voir, j'ai laissé la peinture sortir des lettres pour rendre mes titres plus impactants. Tu devrais essayer. Vous pouvez faire de petits ajouts à votre écriture habituelle ou majuscules et cela vous donnera une nouvelle police. Regardez cet exemple où j'ajoute une autre ligne à chaque lettre côté gauche et à la portée locale, vous pouvez ajouter un ensemble d'études et vous avez une police entièrement différente. J' utilise beaucoup cette police dans mes œuvres, et maintenant vous pouvez le faire aussi. Vous pouvez jouer avec elle plus et trouver vous effacer. Une autre astuce que vous pouvez faire est de jouer avec la largeur et la hauteur de votre écriture pour les faire apparaître différemment. Ceci est particulièrement utile lorsque vous devez souligner la taille de quelque chose ou que vous avez une certaine quantité d'espace à remplir avec l'écriture. Quand j'ai fait mon défi d'un an, je peux dessiner tous les jours. Je commence à utiliser cette police allongée et les gens l'ont vraiment aimé et elle est devenue très bien connectée à ma marque. La seule chose, c'est que c'est mon écriture normale, un peu plus longue, plus soignée que d'habitude. C'est ça. Une dernière astuce que vous pouvez utiliser est de jouer avec la hauteur de vos lumières, les rendre plus grandes ou plus courtes pour attirer l'attention sur certains mots, vous pouvez les rendre ondulés ou droits mais en augmentant ou en diminuant. Vous pouvez utiliser ces conseils ou en mettre quelques-uns ensemble comme je le fais ici. Cela vous donnera de nombreuses façons de créer des titres accrocheurs. Ceux-ci rendront vos écrits intéressants à regarder et vous aideront à créer une page agréable que vos dessins. Long bloc d'écrits ne sont généralement pas très attrayant pour les lecteurs, il est donc bon de mettre l'accent sur les mots ou les phrases et de les briser en petits morceaux, mais comme tout dans la vie, utiliser dans les motivations à la matrice sur une page se penchera puériles et amateurs. n'y a rien de mal à ces deux choses. Tout dépend de ce que nous essayons d'accomplir et de ce qui plaît à notre oeil. Maintenant, vous avez tout ce dont vous avez besoin pour ajouter votre beau texte à côté de vos tableaux. Après cela, n'oubliez pas de les partager sur la carrière de projet de classe. J' ai littéralement hâte de les voir. C' est la fin de la classe. Reprenons tout avant de dire au revoir et de couper. J'ai toujours envie de le dire. 13. Conclusion: Donc là, vous l'avez. Quatre ingrédients pour une grande page de journal de croquis, le sujet, la mise en page, les peintures et les écrits. Avec cette recette, il n'y a aucune raison pour vous de ne pas garder vos souvenirs dans un tarif élégant et intemporel. Vous serez si heureux quand vous regarderez en arrière et retournez les pages à l'avenir. Mes premiers carnets de croquis me donnent encore une grande joie quand je le regarde. Une autre chose étonnante à propos de cette pratique, je regarde la peinture et le titre et me souviens de la mémoire, je me souviens souvent quand et où je les ai peints aussi. Donc, il devient cette chose superposée, entrelacée, compliquée, mais belle. S' il y a une chose que j'espère que vous retirez de cette classe, ce serait le journalisme esquissé est pour tout le monde et vous pouvez commencer aujourd'hui. Pour plus de moi, vous pouvez me suivre sur Instagram. Il y a toujours quelque chose de nouveau et d'inspirant là-bas et c'est gratuit. Si vous aimez cette classe, vous pouvez me suivre pour plus, et si vous avez le temps et l'examen serait très apprécié. Heureux dessine tout le monde, au revoir. Alors, c'est tout. Fin de la classe. On l'a fait.