Créez votre personnage - Facile Procreate Perspective Basics Deux pinceaux gratuits

1. Bienvenue !: Bonjour, je m'appelle Christine et je vous souhaite la bienvenue dans ce nouveau cours d' illustration Procreate. Vous allez créer cette illustration colorée avec une perspective merveilleuse. Vous le faites sans utiliser de bords ou d'angles durs, mais la taille des différents éléments vous permettra de créer une belle atmosphère pour votre illustration en utilisant plusieurs textures et intensité de couleurs. En utilisant une palette de couleurs limitée, vous créerez une harmonie et un beau contraste. Tout ce dont vous avez besoin pour ce cours, c'est l'iPad, l'Apple Pencil et l'application Procreate. Vous n'avez pas besoin d' expérience préalable dans Procreate. Ce cours se sentira comme un bref avec tout cela étant dit : Bienvenue dans ce cours coloré. 2. Arrière-plan: Pour cette illustration colorée, vous devrez créer dans votre application procreate un canevas de 4000 x 4000 pixels. Cela vous donnera suffisamment de calques pour jouer avec différentes couleurs, formes et textures. La palette de couleurs que vous utiliserez pour cette illustration est la palette de couleurs de l'heure du café. Vous trouverez la palette de couleurs sur la page de ressources du cours. Les deux pinceaux dont vous aurez besoin pour compléter cette illustration sont la texture, le pinceau KV et l' encreur, notre pinceau maman. Les deux pinceaux se trouvent dans la page de ressources du cours. La première chose que vous voudrez faire est de définir la couleur de l'arrière-plan. Faisons donc cette belle couleur baissière en bas à droite. Cela créera une atmosphère chaleureuse et agréable pour cette œuvre d'art. Une fois la couleur définie, vous devez accéder au premier calque de l'illustration. Sur ce calque, vous allez créer des lignes qui descendent du côté supérieur gauche de la toile, en bas à droite. Ces lignes créeront un sentiment de perspective comme une belle scène de route depuis le sommet, c'est un angle assez rare et spécial de voir les choses. Rendons donc le Canvas un peu plus petit qu'il soit plus facile de créer ces lignes. Créons maintenant une belle ligne descendant du côté supérieur gauche de la toile vers le milieu droit. Ensuite, vous voudrez ajouter une autre de ces lignes en haut de la première. Et maintenant, allons vers le bas et ajoutons une ligne de symbole supplémentaire formant un petit triangle en bas à gauche de la toile. Maintenant que les lignes de la perspective, dan, vous voudrez créer un sentiment de lumière et d'ombre à votre illustration. Pour cela, vous voudrez choisir parmi les pinceaux, le magnifique pinceau KV, et commencer à créer le sens de la profondeur de votre illustration en coloriant le côté inférieur droit de la toile, le magnifique pinceau KV, et commencer à créer le sens de la profondeur de votre illustration en coloriant le côté inférieur droit de la toile, assurez-vous de créer cette ombre à un angle de 45 degrés. Juste un peu de cette ombre suffira pour le moment. Et maintenant que vous avez placé l'ombre, vous voudrez également créer un peu de lumière. Vous voudrez donc choisir dans la palette de couleurs, le nettoyage large en haut à droite. À l'aide de ces magnifiques pinceaux, vous voudrez diminuer son opacité juste pour l' aider à s'allumer un peu plus lentement. Et soit de manière plus délicate, quelques passes suffiront à égayer l'atmosphère. Vous pouvez construire les textures jusqu'à ce que vous atteigniez la moitié diagonale de la toile. Vous voudrez maintenant créer une sensation de fraîcheur et de facilité à votre illustration. On dirait qu'une légère brise se déplace dans les airs. Pour cela, vous voudrez choisir parmi les pinceaux, la brosse à hormones, et diminuer le débit à environ la moitié. Ces lignes doivent être très transparentes et légères. Vous allez donc créer quelques courbes qui forment la forme d'un cercle. Ce faisant, vous créerez un plus grand sens du mouvement, votre œuvre d'art. Vous pouvez créer ces lignes, ce qui les rend plus minces. Cela n'a pas vraiment d'importance tant qu'ils décrivent la même forme principale, ce beau cercle du milieu. Et avec cela, vous avez fini de créer l'arrière-plan. Passons à l'étape suivante. 3. Feuilles rouges: Dans cette prochaine étape, vous passerez un moment merveilleux pour créer des feuilles simples et belles et les coins de la toile. L' illustration paraîtra plus centrée sur le centre de la toile. Pour cela, vous devrez créer un nouveau beau calque, puis entrer dans la palette de couleurs. Vous voudrez choisir la couleur bordeaux foncé du milieu gauche. Ensuite, vous commencerez à créer les directions de ces feuilles. commençant par le coin inférieur droit, vous ajouterez à chaque coin de la toile de belles lignes dirigées vers le milieu. Vous voudrez maintenant passer dans le coin inférieur gauche et faire le même processus très simple. À la fin, vous voudrez vous déplacer dans le coin supérieur droit et ajouter une ligne supplémentaire, comme avant, vous voudrez laisser le coin supérieur gauche libre de feuilles. Vous laisserez donc la composition respirer un peu et ne vous sentirez pas trop près et serré. Maintenant, approchons un peu plus des feuilles en bas à droite. Vous allez maintenant commencer à créer de beaux bords de feuilles, faisant pointer les lignes dans des directions différentes, contournant les deux lignes. Maintenant, vous pouvez passer aux deux feuilles suivantes , en répétant le processus, vivant d'un côté de la ligne, en gardant un peu de distance et créant trois belles pointes. du milieu étant un peu plus grande. Créons maintenant la troisième feuille, rendant un peu plus étroite qu'elle puisse bien s'adapter ici, rendant les petites pointes pointues un peu plus petites. Maintenant, passons au coin en haut à droite et donnons un petit arête formé par quelques petites arêtes consécutives une fois le dessin des feuilles terminé, vous pouvez zoomer remplissez et remplissez toutes les formes avec la couleur. Comme vous pouvez le constater, une fois que les formes sont remplies et que ces arêtes pointues sont plus visibles, la composition semble beaucoup plus concentrée au milieu. Maintenant, vous voudrez rendre les petites feuilles rouges un peu moins saturées et contrastées avec le fond pour cela, vous allez saisir de la palette de couleurs, l'orange du bas du milieu. Et ensuite, en utilisant le pinceau texture KV, vous voudrez laisser le flux baisser. Ensuite, vous utiliserez l'outil de sélection pour vous assurer que les textures que vous allez créer ne coloreront que les feuilles. Après cela, vous allez saisir le pinceau et maintenant ajouter légèrement le léger soupçon de cet orange vif aux bords des feuilles, juste pour adoucir un peu là, aspect HE et éclaircir la composition. Après avoir appliqué les textures avec succès, vous allez créer des veines au milieu des feuilles. Pour cela, vous voudrez saisir dans la palette de couleurs une couleur sombre et nuancée. Après cela, approchons un peu plus les feuilles et saisissons le pinceau de l'album, vous retracerez cette belle veine centrale. Et ensuite, vous ajouterez à droite et à gauche quelques lignes courtes placées à 45 degrés. Maintenant, vous pouvez passer à la belle feuille suivante. Ajoutez cette ligne droite au milieu et quelques autres lignes dirigées vers les petits bords pointus de la feuille. Comme vous pouvez le constater, cela les a vraiment aidés à obtenir ce très beau look feuillus. Vous ajouterez également pour les petites feuilles en bas à gauche, ces belles lignes. Et avec cela, cette étape simple est accomplie. Vous avez fini de créer le premier ensemble de feuilles qui s'ajouteront au beau premier plan. Maintenant, vous allez passer à l'étape suivante et créer d'autres de ces belles feuilles de couleur chaude. 4. Feuilles jaunes: Pour cette étape magnifique et simple, vous voudrez créer des pistes jaunes simples mais très vives. Vous allez donc accéder aux Calques et créer un nouveau au-dessus des autres. Après cela, vous voudrez saisir le pinceau Amon d'Inking et la belle orange en bas au milieu de la palette de couleurs. Maintenant, vous allez vous rapprocher du coin en bas à droite et façonner une belle feuille. Créer d'abord la direction puis construire les arêtes autour de celle-ci, commençant par deux petits angles à droite et à gauche de la ligne. Et après cela, nous fermerons la forme sur le dessus avec un grand angle. Comme vous pouvez le constater, cette feuille s'adapte très bien entre les deux feuilles rouges. Maintenant, vous allez vous déplacer vers le coin de gauche et ajouter une autre belle feuille d'orange. Tout d'abord, ajouter la ligne médiane. Ensuite, vous allez créer deux arêtes chaque côté en miroir. Ensuite, vous fermerez la forme sur le dessus. Une fois la forme fermée, vous pouvez la remplir avec cette belle orange. Il est si facile de créer ces feuilles. Passons donc au bord supérieur et ajoutons une autre belle feuille, en ajoutant la ligne médiane. Et après cela, en créant ces beaux bords épineux, les lignes peuvent être un peu courbées vers l'intérieur. Et à la fin, vous pouvez fermer la forme sur le dessus avec une autre courbe à angle large. Remplissons la forme de la feuille avec cette belle orange. Et après cela, vous voudrez créer un peu d'ombre la base des feuilles d' orange. Pour cela, vous voudrez choisir les trois pistes. Et après cela, vous pouvez saisir des pinceaux le pinceau KV magnifiquement texturé. Ensuite, vous voudrez choisir dans la palette de couleurs, le brun clair en bas à gauche. Et après cela, avec un faible débit et la grande taille, vous allez faire le tour des feuilles, quelques lumières passent, juste un peu suffira à réchauffer un peu l' apparence des feuilles. Maintenant, diminuons la taille et augmentons le débit. Et ensuite, vous pouvez encore une fois contourner les bords des feuilles pour créer un peu de diversité nuancée. Ce ne sera donc pas seulement une simple couleur unie. Maintenant, vous allez également créer les veines du milieu pour ces feuilles. Pour cela, vous allez saisir dans la palette de couleurs, le beau brun en bas à gauche. Maintenant, comme auparavant, vous allez créer cette ligne médiane et quelques autres lignes dirigées vers les petits bords pointus, ce qui agrandit la taille du pinceau. déplaçant vers la feuille par le côté gauche, vous ferez de même. Prenez simplement le temps de créer ces veines délicates, déplaçant vers le haut, en ajoutant cette dernière ligne médiane et les belles petites lignes sur les côtés. Et avec cette belle étape est terminée et vous avez fini de créer le premier plan pour l'illustration. Après cela, vous allez sélectionner l'outil Déplacer et définir le travail. Vous allez saisir les feuilles et les feuilles à l'extérieur de la toile afin d' avoir un peu plus d'espace pour les éléments suivants de la composition. Vous pouvez jouer avec leur position jusqu'à ce que vous ayez l'impression de bien s'asseoir. Et après cela, vous pouvez passer à la couche des feuilles rouges et faire de même. Appuyez sur le jeu d'outils Déplacer sur chaîne et faites glisser les belles feuilles à l'extérieur jusqu'à ce qu'elles s'adaptent bien aux coins et qu'il n'y ait plus d'espace entre elles. Jouons un peu avec la feuille du haut. Et avec cela, cette étape est terminée. Regardez à quel point ces feuilles sont merveilleuses et accueillantes dans une atmosphère chaleureuse. Passons à l'étape suivante. 5. Sucrage: Dans cette étape, vous allez créer une belle branche qui accueillera un petit oiseau très ludique. Dans les étapes ultérieures, cette branche sera placée dans le coin supérieur droit. Et il aura une belle courbe blanche qui se terminera sur le côté gauche avec quelques ajustements délicats pour la création de la branche. Vous devrez choisir dans la palette de couleurs, marron en bas à gauche. Après cela, en allant aux calques, vous en créerez un autre sur les autres. Tracons maintenant le haut de la branche comme une ligne courbe un peu serrée. Ensuite, vous allez créer la seconde en bas de la première, rapprochant les lignes lorsqu'elles se déplacent vers le côté gauche de la composition. Et maintenant, fermons la forme de la branche sur le dessus de l'œuvre. Une fois cela fait, vous pouvez sentir la forme de la branche avec ce beau brun chaud. Vous pouvez maintenant créer quelques petites branches. Créons donc le premier sur le côté gauche de la branche, une petite courbe vers le haut. Et maintenant, allongeons peut-être la forme de la branche avec un autre ajustement sur le côté gauche. Allons peut-être le rendre un peu plus épais. Vous pouvez maintenant vous déplacer vers le côté droit de la branche principale et ajouter une autre branche courbe, en sortant par le haut. Maintenant que la forme principale de la branche est terminée, rapprochons un peu et adoucissons les angles créés entre les branches afin qu'elles n'attirent pas trop l'attention. Rendons cet angle beaucoup plus calme. Revenons maintenant à la dernière branche à partir de la gauche et peut-être la rendre un peu plus mince car elle semble trop lourde pour sa position sur l'arbre. Prenons donc un peu de son épaisseur à partir du bas de celui-ci. Ça a l'air bien mieux. Maintenant que vous avez fini créer la forme de la branche, vous allez créer des textures sur sa surface pour lui donner un aspect magnifique. Pour cela, vous allez d'abord faire une sélection de toute la marque, puis passez à la palette de couleurs, vous saisirez les neurones plus clairs du brun du côté gauche. Maintenant, approchons un peu plus de la branche et en réduisant la taille du pinceau, vous allez commencer à créer des lignes courbes vers le bas de la branche. Cela aidera la forme et la direction des lignes. Un peu plus exagéré et beaucoup plus suggestif. Ajoutons deux autres petites lignes sur le côté droit de la branche. Et maintenant, vous allez revenir aux petites branches et les traverser avec quelques passages simples pour les intégrer dans tout le look de la branche. Et maintenant que vous avez créé les textures avec succès, vous voudrez assombrir un peu le côté droit de la branche. Pour cela, vous allez choisir une fois de plus le brun par le bas, puis vous diminuerez la luminosité de la couleur à environ 30%. Maintenant, avec cette nuance plus foncée de brun et le pinceau KvP des textures, vous allez commencer à appliquer cette couleur d'ombre sur le côté droit de la branche. Il peut donc sembler qu'il se cache entre les pistes. Cet effet donne l' impression que la branche s'estompe et n'attirera pas trop l'attention du milieu de la composition. Maintenant, il semble beaucoup plus intégré dans l'ensemble de l'image, très beau et petit. Et maintenant que la marque est également terminée, vous pouvez passer à la prochaine étape du Bureau et commencer à créer un curieux petit oiseau bleu au sommet de cette branche. 6. Forme principale: En symboles que vous allez créer un oiseau bleu debout sur le dessus de la marque. Cet oiseau, comme pour les autres éléments de la composition, indiquera au milieu du travail de cour. Et nous créerons un beau sens de la dynamique pour l'illustration. Pour cela, vous voudrez tout d'abord créer un nouveau calque au-dessus des autres. Maintenant, vous allez passer à la palette de couleurs et choisir ce beau vert bleuté en haut à gauche. Cela vous aidera plus tard dans les credos, quelques reflets bleus très beaux et intenses sur ce vert. Nous allons donc nous rapprocher un peu. Et bien sûr, tout d'abord, annulez cette élection de la succursale d'avant. Assurez-vous ensuite que vous êtes à l'échelle sur la dernière couche. Prenons le pinceau inconnu et créons une belle forme de larme. Comme vous pouvez le constater, la partie médiane de la larme indique vers le milieu de l'illustration. Maintenant, remplissons les deux moitiés de cette larme. Maintenant que l' oiseau principal est alors vous voudrez placer sa petite tête sur le côté inférieur de la larme. Dessinons donc un magnifique cercle de symboles et remplissons sa forme de couleur. Nous allons maintenant faire quelques petits ajustements de la forme. Tout d'abord, rendre le sommet de la larme un peu plus lisse et uniforme. Maintenant, vous allez vous déplacer vers le haut du cou et retirer une partie de cet angle. Se déplaçant vers le bas du cou. Vous ferez de même. Cette fois, nous prenons encore plus cet angle. Juste pour qu'il ressemble à l'oiseau, il tient sa tête un peu plus haut. Vous pouvez maintenant vous rapprocher de la tête et ajouter un peu plus d'angle au bas du cercle pour créer une surface plus large pour les caractéristiques de l'oiseau. Et maintenant, vous voudrez ajouter un peu plus de couleur à ce bord jusqu'à ce qu'il apparaisse comme un compteur lisse. Un peu plus sur le haut de la tête pour agrandir la tête de l' oiseau, accentuons la ligne depuis le haut pour créer une base pour la belle aile du dos et du bas également. Et cela donnera une belle forme à votre joli petit oiseau. Maintenant que la forme est terminée, vous devez sélectionner la forme entière. Après la sélection dans les dépenses, vous voudrez choisir dans la palette de couleurs, la nuance plus claire du vert froid en haut à gauche. Ensuite, prenons le beau KV brossé à partir de textures et rendant la taille assez petite et le flux à environ la moitié, vous commencerez à appliquer la texture légère sur les formes, un mordu sur la tête. Et puis remonter sur le corps, en gardant la lumière plus concentrée sur le côté gauche. Ajoutons maintenant une très fine bande de lumière au bas de la forme du corps juste pour créer ce sens complexe du volume et un peu sur le visage. Une fois le beau point culminant du corps terminé, vous voudrez créer des détails comme la forme de l' aile par l'avant. Pour cela, vous allez d'abord saisir dans la palette de couleurs, le vert foncé du côté supérieur gauche et le pinceau maman de l'encrage. Maintenant, vous allez tout d'abord créer une courbe de ligne vers le bas sur le côté central droit de la forme du corps à la fin de la ligne qui représente le corps de l'aile, vous ajouterez des courbes pointues pointues, tout comme pour les feuilles pointant vers le haut de la forme du corps. Maintenant, vous allez passer à la tête de l'oiseau et il placera un simple qui, un beau petit cercle au milieu de celui-ci pour façonner Hi de l'oiseau. Maintenant, en haut à droite de la forme, vous allez ajouter une ligne pour signaler une petite ombre sous le corps bouge et rendant la ligne de l'aile un peu plus tordue pour la rendre plus belle. Et maintenant, vous pouvez vous déplacer vers le haut de la forme et placer un contour agréable et long. Comme vous pouvez le constater, cet oiseau peut avoir besoin d'une deuxième aile sur le côté supérieur pour le fabriquer. Vous devrez annuler la sélection de la forme et revenir à la couleur du corps, vous ajouterez au sommet de la culture sombre une ligne plus épaisse, rendant plus fine au début et plus large au milieu de celui-ci. Ajustons un peu sa forme par le haut pour la rendre beaucoup plus lisse. Et après ce moment, il est temps de créer la queue de l'oiseau étrangère par belles plumes longues qui sortent du haut de la toile. Commençons donc à ajouter ces plumes. Vous pouvez les placer de manière à ce qu'ils forment une belle forme d'éventail à l'extrémité, car la queue est placée sur le bord de la toile, elle n'a pas besoin de trop de détails. L'œil du spectateur doit rester concentré au milieu de la toile. Une fois les belles plumes terminées, vous voudrez faire une sélection de la queue et de l' aile à partir de la gauche. Vous pouvez donc jouer des points forts délicats sur eux. Maintenant, passons aux pinceaux et choisissons le beau pinceau texturé, rapprochant le peu, apportons la couleur de l'aile un peu plus similaire à celle du corps. Et maintenant, en vous dirigeant vers la queue, vous ferez de même. Quelques laissez-passer suffiront pour y parvenir. Une fois les points forts terminés, vous voudrez jouer avec les contours de l' aile et de la queue. Vous retournerez donc à la palette de couleurs et saisirez le vert foncé. Maintenant, en ramassant le pinceau hormonal, vous pouvez ajuster un peu de la culture du haut du corps. Et maintenant, vous allez ajouter deux lignes la semaine, une en bas et une autre en haut, et un autre beau segment au milieu pour rendre ces ailes un peu plus visibles. Maintenant, en passant au bas de la queue, accentuons la base de celle-ci, en plaçant un peu plus de cette belle ombre. Et maintenant, passons entre les plumes et placons sur le côté droit partie de cette ombre pour qu'elle puisse leur donner une belle sensation de volume. Ensuite, annulons la sélection des deux éléments et faisons une sélection de l'ensemble du corps. Vous allez maintenant placer des ombres délicates sur l'oiseau. Alors, approchons un peu et réduisons le flux de la brosse. Vous allez créer l' ombre sur le bas de la tête et la poitrine de l'oiseau d'un seul coup. Maintenant, passons à l'aile et jouons une petite ombre sur le bas de celle-ci et la petite ligne au bas de l'oiseau. Maintenant, vous allez passer à l'extrémité de la queue, placer les ombres blanches sur les plumes de droite et une autre plus fine sur le côté gauche. Et avec cela, la forme principale du petit oiseau est finie. Passons à l'étape suivante et créons les détails du petit oiseau. 7. Détails de l'oiseaux: Dans cet épisode, nous allons créer les détails et les caractéristiques du petit oiseau. Pour cela, vous devez d' abord accéder aux Calques et créer un nouveau calque entre la branche et l'oiseau. Sur ce calque, vous allez dessiner la petite nourriture de l'oiseau pour cela, vous voudrez saisir de la palette de couleurs, la belle orange du bas du milieu. Maintenant, vous voudrez vous rapprocher un peu du bas de l'oiseau et augmenter le débit et diminuer la taille du pinceau que vous allez créer pour les petites courbes qui représentent ses petits doigts, un se trouve à l'arrière de la branche et se libère plus sous la poitrine en suivant la forme ronde de la branche. Ils n'ont pas besoin de trop se présenter, juste un peu. Vous pouvez donc indiquer que l'oiseau est debout sur ses pieds. Une fois cela fait, vous pouvez aller sélectionner la couche de l'oiseau. En passant à la phase, vous allez créer le bec de l'oiseau, commençant par une ligne courbe, comme un sourire en bas à gauche. Maintenant, de chacun des côtés de la ligne, vous allez dessiner deux autres lignes pour créer un triangle avec l' angle du bas. Plus alarmé après cela, vous pouvez sentir la forme du bec avec de l' orange et vous rapprocher encore plus, vous ajusterez sa forme, rendant la courbe du visage beaucoup plus prononcée et large, rendant le coin gauche un peu plus sinueux. Il peut donc sembler qu'il passe derrière la tête et pour le côté droit aussi, fois la forme du bec terminée, créons un peu d'ombre pour que vous ne vouliez pas en faire une sélection. . Ensuite, en saisissant le brun clair en bas à gauche, vous ajouterez une ligne simple en bas et une autre suivant la base courbe du bec. En se déplaçant sur la couche de la jambe, vos 12 en font d'abord une sélection, puis ajoutez une partie de cette ombre sur le bas des doigts, en laissant un peu d' orange d'avant. visible. Maintenant que les détails de l'art des oiseaux, vous voudrez créer beaux reflets autour du dos et de la tête de l'oiseau. Passons maintenant aux calques et sélectionnons la couche de l'oiseau. Ensuite, il passera à la palette de couleurs et sélectionnera le bleu clair dans le bas de la palette. Maintenant, vous allez commencer à jouer beaux coups de lumière à la surface des plumes. Juste deux d' entre eux suffiront. Et maintenant, passons à l'aile par le côté gauche et placons un beau point fort large. En revenant à l' aile par la droite, nous placerons quelques autres reflets créant cette belle texture de plumes. Maintenant, vous allez vous déplacer vers l'oiseau tête et créer de délicates bandes de vol, commençant par une large sur le comptoir. Vous voudrez créer ces petites lignes. Il est plus court, donc les plumes peuvent paraître un peu plus délicates. Déplacons-nous maintenant un peu sur le côté inférieur des plaques arrière, quelques lignes parallèles courtes pour signaler le début du corps et mieux décrire la forme. En remontant au cou, vous placerez une chemise et des lignes supplémentaires pour créer cette plume. Regarde demain, petites plumes. Et maintenant, passons à la queue de l'oiseau et suivant le côté opposé de l'ombre, vous jouerez des lumières délicates pour faire remonter le volume, les plumes. À la fin, revenons à la tête de l'oiseau et ajoutons une magnifique touche ronde au sommet de l'œil pour créer un peu plus de contraste que je puisse ressortir et être plus visible. Et avec cette illustration de l'oiseau est terminée. Après cela, vous vous concentrerez sur la notation du personnage principal de l'illustration. 8. Dessin de personnage: Dans cette étape de l'illustration, vous allez créer le dessin de la belle fille. Vous allez accéder aux couches et en créer un nouveau. En plus du reste, vous voudrez rendre le dessin aussi visible que possible. Prenons donc le magnifique vert foncé en haut à gauche de la palette de couleurs. La première chose que vous voudrez faire est aller sur les calques et de masquer le reste des calques pour avoir un peu moins d'informations et de choses sur lesquelles vous devez vous concentrer. Après tout, les autres calques ne sont plus visibles, vous pouvez commencer le dessin avec la tête de la forme du personnage comme un simple cercle. Rien de trop compliqué pour le début. Une fois que le cercle est le nouveau souhait de créer un segment descendant du cercle, dirigé un peu plus vers le côté droit, vous continuerez la ligne et la rendrez deux fois plus longue. Et cette fois-ci, elle s'est dirigée un peu vers la gauche. Une fois les deux segments terminés, vous voudrez ajouter un autre segment horizontal avec deux petites lignes à chacune des extrémités, la ligne, ces lignes représentent le premier du code de la fille et sa taille. Vous allez maintenant continuer avec la couleur du code, en forme de deux triangles sur les deux côtés inférieurs du cercle. Après les deux triangles, vous continuerez avec le côté droit du code, créant une ligne verticale de gomme puis l' épaule droite vivant sous le triangle. Passons maintenant à gauche. Et comme pour le côté droit, vous ajouterez une ligne verticale pour fermer la forme du haut du corps. Ensuite, vous le fermerez sur le dessus avec une ligne courbée debout pour l'épaule. Maintenant que la partie supérieure du code est terminée, vous continuerez avec le bas. Pour cela, vous allez dessiner deux lignes courtes descendant du milieu à environ 45 degrés. Ensuite, à partir de la fin des deux lignes, vous allez dessiner sur le côté droit sont ligne parallèle à celle du milieu. Et puis, à partir du milieu de la ligne médiane, vous en tirerez une autre sur le côté gauche. Cela créera une belle chute au milieu du code. Après cela, vous allez revenir sur le côté gauche et tracer une ligne parallèle avec la dernière. Ensuite, vous pouvez fermer la forme et le bas. Maintenant, vous allez fermer le côté droit du manteau en bas avec une autre ligne horizontale. Maintenant, en vous déplaçant sur la ligne qui va sur le côté gauche, vous allez dessiner une ligne de plus créant un angle très net. Et ensuite, vous fermerez cette belle chute sur le fond avec une ligne courbe serrée. Une fois le côté inférieur de la forme de code terminé, vous dessinez les jambes de la fille jetant la jambe du côté droit, vous créerez une autre ligne près du bord du code, parallèle au milieu ligne. Et ensuite, vous ajouterez une ligne pointue pour signaler le genou de la fille. Ensuite, vous continuerez la jambe avec deux autres lignes qui descendent, un peu plus longtemps que les premières. Maintenant, sous le genou, vous allez ajouter qu'il s' agit du haut de la botte. Ensuite, vous allez lier le côté droit de la courbe au bas de la jambe. Après cela, vous fermez la jambe en bas et vous créerez le bas de la botte avec une forme très simple, comme un ovale incliné un peu vers l'avant. En revenant en haut sur le côté gauche, vous allez créer le haut de la jambe gauche comme une courbe dirigée vers le côté droit, cachée sous le manteau. Cette jambe sera fléchie, vous devrez donc créer la jambe en forme de V, en allant sur le côté gauche avec un angle serré. Et maintenant, ajoutons une autre petite ligne sur le dessus pour créer l' épaisseur de la jambe. À la fin, vous allez créer le pied gauche dirigé vers le bas comme un ovale. Et avec cela, les deux jambes de la fille de Saratoga et aussi, vous allez maintenant créer les deux bras des filles. Vous devrez donc continuer à construire le code en commençant par le côté gauche, vous continuerez la ligne de l'épaule sur le côté inférieur avec l'intérieur du bras. Et ensuite, vous ajouterez une ligne parallèle sur le dessus, vivant de l'épaule. Maintenant, avec un autre angle vers le côté droit, vous continuerez avec l'avant-bras passant par le code. Vous allez maintenant créer une ligne pour le compartiment parallèle avec le dos du code. Et maintenant, vous allez dessiner le reste de la main à l'intérieur de la poche. Une fois le premier bras terminé, vous voudrez vous déplacer vers la droite, signalant le pli du code depuis l'aisselle. Continuons un peu, l'épaule baissée et maintenant vous allez ombrager l'armée allant du côté droit, prenant un peu de distance du corps. Ensuite, vous fixerez une limite pour la fin du code, puis vous dessinez le côté droit et le côté gauche de l'avant-bras. Et maintenant que le code est terminé, vous allez serrer la main de la fille. Vous pouvez commencer par créer le gros doigt avec un petit angle venant du côté droit de la main. Et maintenant, vous allez aller à gauche du doigt et dessiner trois beaux doigts fermés à l'intérieur. Maintenant, vous allez dessiner un magnifique parapluie fermé dans sa main. Vous commencerez donc par la poignée qui sort de la main avec une courbe à la fin. Ensuite, vous pouvez fermer la forme de la main sur le dessus entre la main et le code, vous placerez le reste du parapluie. Vous allez donc d'abord dessiner deux lignes qui vont derrière la fille. Et puis entre eux, vous placerez quelques lignes courbes courtes. Cela peut donc ressembler aux plis du parapluie. Doublons les lignes au dos de la main pour créer l' intérieur du parapluie, vous voudrez maintenant créer le visage, les cheveux du personnage. Alors, en nous dirigeant vers la tête, créons une belle ligne au milieu de la face, comme une courbe pour signaler la direction de la face. Maintenant, sur le dessus de la tête, vous allez dessiner une courbe qui représente un magnifique bandeau à cheveux. Maintenant, vous allez commencer à dessiner les cheveux ondulés de la boucle, commençant par la mèche à cheveux par l'avant et dirigée vers le côté supérieur gauche de la toile. Vous allez maintenant créer le côté droit des cheveux avec une belle courbe qui entoure le côté droit de la tête. Et maintenant, vous allez créer des lignes qui suggèrent une belle forme de larme autour la tête et se croisent à l'arrière de la tête. Ces lignes représenteront la direction du lux des cheveux. Créons d'autres lignes magnifiques pour avoir une idée de la façon dont vous voulez que vos cheveux soient façonnés. Si vous souhaitez simplifier votre processus, vous pouvez toujours raccourcir les cheveux. Passons maintenant à la face du personnage, saisissons la gomme et débarrassons du côté gauche du visage pour façonner une belle courbe pour la ligne de la mâchoire. Ensuite, vous vous rapprocherez un peu pour créer les caractéristiques de votre personnage. Vous allez donc tout d'abord créer les deux yeux du personnage, comme deux courbes qui se terminent par le petit cercle qui représente la pupille. Après cela, vous voudrez placer une belle ligne courbe vers la droite pour signaler les valeurs nulles. Encore une ligne courbée vers le bas pour la bouche du personnage. Et avec cela, les lignes principales du personnage sont terminées. À la fin. Passons aux calques et révélons les autres pour voir comment votre personnage correspond à l'illustration. Comme vous pouvez le constater, il recouvre un peu le bec de l'oiseau. Vous allez donc dans l'outil Déplacer et faire glisser le personnage jusqu'à ce qu'il soit bien placé dans l'espace qui reste entre l'oiseau et le reste des éléments. Et avec cela, vous êtes prêt à créer l'illustration réelle de la belle fille, pas seulement le dessin. Passons donc à l'étape suivante. 9. Pants et bottes imperméables: Dans cette merveilleuse étape, vous allez créer la clôture de la fille. À partir de là, vous devrez créer un autre calque au-dessus des autres. Ensuite, vous pouvez saisir dans la palette de couleurs, le beau vert du milieu en haut à gauche. Tout comme pour l'oiseau. Maintenant, avec cette couleur, vous allez retracer les contours du dessin, en vous assurant que toutes les formes sont bien fermées. Ce processus est très simple, mais si vous dessinez, c'est un peu inexact. Vous devez vous assurer que votre dessin est placé dans la bonne position. Vous continuerez donc à tracer les contours, commençant par le bras gauche, puis en descendant le corps. Allons maintenant plus bas sur le manteau, en croisant le côté droit du code et en façonnant le devant de celui-ci. Et maintenant, vous pouvez descendre du côté gauche du bras droit. Et maintenant, passons par le haut retracons l'épaule et continuons le bras vers le bas. En baissant la toile, vous retracerez l' avant-bras de la fille. Et maintenant, fermons la forme sur le côté droit de l'avant-bras. Passons maintenant au milieu du code et retracons la couleur du code. Vous pouvez donc commencer par le milieu et grimper sur la couleur du côté droit, vous assurant de fermer les formes. Et maintenant aussi pour le côté gauche, façonner le sac, le haut et le bas du beau pli. Maintenant que la partie supérieure du code est terminée, nous allons vers le bas et refaisons le dessin en commençant par le milieu de la couche, créant ainsi cette ligne médiane horizontale. Et maintenant, commençons à tracer le milieu du code, descendre et à remonter et à créer de beaux plis sur la hanche de la belle fille. Puis descendez sur le côté droit du code. Et en nous déplaçant sur le côté gauche, retracons le dessin de la chute par le milieu, façonnant ce magnifique triangle. Et maintenant, montons en bas du code et fermons maintenant la forme au dos de la main gauche. Un processus si facile à faire. Très relaxant. Maintenant, créons de beaux plis sur la taille de la fille. Il suffit de rendre ces matériaux un peu plus encombrés. Et maintenant, refaisons cette belle forme du bras sur le dessus. Comme vous pouvez le constater, toutes les cultures du code sont jolies et scellées vous êtes donc prêt à remplir la forme du manteau d'une belle couleur. Vous allez donc dans la palette de couleurs et choisissez le dernier vert dans le coin supérieur gauche. Ce sera la couleur de base du beau manteau. Commençons donc à remplir les deux côtés, le code et les deux beaux côtés de la couleur. Un peu de couleur pour les deux autres côtés du bas et les petits plis du milieu. Et la couleur de base du code est prête pour le niveau suivant. Maintenant, approchons un peu plus de la main du côté gauche et, une fois de plus, reprenant la couleur de la culture, vous voudrez créer une belle entrée pour les seaux en forme de forme allongée rectangle. Et maintenant, sur le côté droit, vous allez créer un autre de ces plis de poche en dernière touche, ajoutons deux lignes simples sur les deux manches pour que vous puissiez ajouter un peu plus de détails à votre manteau. Et maintenant que le code est terminé, vous souhaitez continuer à retracer le dessin cette fois en créant les stylos. Pour cela, vous allez dans la palette de couleurs et choisissez le brun clair en bas à gauche. Maintenant, en vous rapprochant un peu et en utilisant le pinceau hormonal, vous commencerez à façonner le contour de la jambe par la gauche, fermant soigneusement sa forme en bas et en haut à droite, là où elle rencontre le bleu manteau. Vous pouvez vous rapprocher un peu et prendre votre temps tout en assurant que la culture est belle et propre. Après cela, vous pouvez saisir la couleur du coin et remplir la forme. Maintenant, continuons la forme de la jambe en contrôlant avec cette orange seulement la forme du pantalon. Arrêtons donc là où commence la botte. Et maintenant, remplissons le reste de la forme. En descendant, retracons rapidement la forme de la jambe droite, en descendant sur le côté gauche et sur le côté droit. Fermer la forme en bas puis sur le dessus, où cela signifie que le manteau bleu remplit la forme de couleur. Et maintenant, créons quelques petits détails pour les casseroles. Pour cela, vous voudrez faire une sélection de stylos. Et puis, en utilisant l'orange vif du coin inférieur gauche, vous voudrez créer des traits légers lourds, la bande orange. Appliquons donc une belle ligne à l'arrière de la jambe supérieure et maintenant là où cela signifie la botte, un autre beau point lumineux blanc. Retracons maintenant une ligne autour du genou fléchi , puis placons un autre point lumineux à l'arrière de la jambe droite. Comme vous pouvez le constater, cette lumière vous aide à créer une belle sensation de volume. Ajoutons maintenant un peu d'ombre aussi. Allons donc au bulletin de vote et prenons le brun. Et maintenant, vous pouvez vous rapprocher un peu. En veut plus. Et en abaissant la taille, vous voudrez placer une ligne sur l'avant de la jambe gauche, puis une autre ligne sur l' avant de la jambe droite façonnant un peu le genou. Et cela dépend de la fille est finie. Faisons maintenant de belles bottes brillantes. Pour cela, vous voudrez saisir le vert en haut à gauche de la palette de couleurs. Et en vous rapprochant un peu, vous voudrez retracer le roi des bottes qui a l' arrière un peu plus large. Et maintenant, créons l'arrière de la botte et l'avant, fermant la forme en bas. Et maintenant, remplissons la forme avec la couleur foncée. Ensuite, vous voudrez vous assurer que le haut de la botte va autour de la jambe. Ajustons donc le côté gauche et le côté droit de l'entrée de la botte, sentant également ce qui reste de l'intérieur. Maintenant, vous pouvez vous déplacer plus bas et créer la nourriture, ce qui le rend un peu plus ovale et plus petit à la fin, puis le remplir de couleur. En passant au dernier livre, vous allez créer soigneusement le compteur par le bas, en suivant uniquement la limite créée avec le code bleu en haut de celui-ci. Fermons la forme en bas et en haut. Et ensuite, vous pouvez le remplir de couleur. Une fois cela fait, vous devrez accéder aux calques et masquer le calque du dessin pour vous assurer qu'il n'y a plus de taches ni de couleur. Vous allez donc régler le haut, la botte à partir de la droite. Et maintenant, remplissons de couleur le haut de la botte du côté gauche, veillant à ce que toutes les cultures soient joliment remplies et qu'il n'y ait plus d'espace entre les couleurs. Et maintenant, appliquons quelques points forts sur les bottes. Vous allez donc d'abord faire une sélection des deux bottes, puis vous pourrez saisir le beau vert moyen du granulé, celui utilisé pour le code. Maintenant, en vous rapprochant un peu, vous allez ajouter une ligne l'arrière de la botte et une autre plus petite sur le reste de la jambe et une autre sur la moitié inférieure. En passant à l'autre botte, vous ajouterez une ligne courbée pour décrire la forme du côté supérieur de la botte et une autre pour la nourriture située sur le côté gauche de celle-ci. Et maintenant, il est temps de créer belles lumières sur le code. Pour cela, vous voudrez d' abord annuler la sélection des bottes, puis faire une nouvelle sélection du code entier, en maintenant le crayon enfoncé et en le faisant glisser vers la droite jusqu'à ce que le code entier soit sélectionné. Prenons maintenant le beau bleu clair du bas au milieu. Ajoutons un sur le rectangle de la poche, un autre sur le côté inférieur de la défaillance du déchet. Placons-en un de plus sur le côté gauche du bras, ce qui le rend plus large sur le dessus. Et une autre petite lumière sur la couleur. Maintenant, redescendons et placons un autre beau point culminant au-dessus de la chute par le haut. Maintenant, agrandissons le pinceau et jouons si large sur le côté gauche de poitrine, le rendant plus mince sur le côté inférieur. Ensuite, vous vous déplacerez vers le bas à l'arrière du code et créerez une ligne entre la manche de la poche du manteau. Ensuite, vous ajouterez une ligne de plus le long de la ligne à partir du bas, puis quelques lignes parallèles plus courtes allant vers le haut, juste pour rendre ce coin un peu plus léger. Ajoutons encore une petite chute sur le haut de la taille. Et maintenant, vous allez vous déplacer vers le bras par la droite et sur le côté gauche de celui-ci, vous allez ajouter deux petites bandes de lumière pour signaler la lumière venant de l'arrière. À la fin, vous placerez deux autres petites lumières, une sur la manche et l' autre sur le côté gauche du pli du manteau à partir du milieu. Et avec ça, les vêtements de la fille sont finis. Regardez à quel point ils sont beaux ensemble. Passons à l'étape suivante et créons les cheveux de la belle fille. 10. Serrures blanches: Cette courte étape simple, vous allez créer les cheveux de la fille fonction du dessin d'avant. Pour cela, vous devez d'abord accéder aux calques et révéler le calque du dessin. Maintenant, approchons un peu et reprenons le beau brun clair le coin inférieur gauche et nous assurant d'être sur la couche des nuages, vous pouvez commencer à retracer le dessin des cheveux. Donc, à moins que tout d'abord le beau conjure des berges sur le bas, puis sur le dessus, cultivant aussi un peu de visage. Maintenant, vous allez retracer l'extérieur de son bandeau puis la mèche de cheveux de l'avant du visage. Déplacons maintenant la toile pour que vous puissiez facilement atteindre les lignes des cheveux. Vous commencerez donc par celui du milieu. Créons maintenant celui du haut, puis celui du bas. Vous pouvez faire autant de lignes de cheveux que vous le souhaitez, mais quelques unes suffiront à créer cette sensation d'air qui traverse les cheveux. Assurez-vous maintenant que la forme des cheveux est fermée sur le visage. Après cela, vous allez dans la palette de couleurs et sur la page de valeur, vous voudrez augmenter la luminosité de l' érudit à un peu plus faible, un peu de saturation. Maintenant que ce beau jaune est créé, vous pouvez commencer à remplir la forme des cheveux avec. Il semble que certains contours des cheveux manquent. Prenons donc plus la couleur et veillons à ce que les contours soient scellés et sur le côté droit du bandeau. Maintenant, prenons la couleur des cheveux, voulons plus et sentons le coup de la fille, puis le bas des cheveux. Et avec cela, la couleur des cheveux est finie. Maintenant, les lignes des cheveux ont besoin d'un peu de raffinement pour que vous puissiez saisir une fois de plus la couleur des cheveux. Et continuons un peu la ligne des banques pour qu'elle n'ait pas l'air inachevée. Passons maintenant au sommet et débarrassons des petits détails qui ne semblent pas importants pour l'apparence des cheveux. Ajustons la ligne des cheveux à partir de l'épaule de la boucle. Et maintenant revenons au sommet de la banque et rendons la pointe un peu plus allongée et plus belle. Maintenant, fixons un peu de la ligne depuis le haut du bandeau. Une fois cela fait pour la couleur du bandeau, vous allez à la palette de couleurs et à la grande et belle couleur bordeaux clair du milieu, puis vous pouvez sentir la forme du bandeau. Nous allons maintenant en faire une sélection à l'aide de l'outil de sélection. Et après cela, vous pouvez saisir cette version sombre de la couleur et le côté droit du bandeau, vous allez créer des rayures pour suggérer peut-être un matériau différent qui peut détacher de l' apparence du cheveux. Et avec cela, les cheveux de la boucle sont également finis. Préparez-le maintenant pour créer le visage de la boucle. 11. Le visage du personnage: Au cours de cette étape, vous allez créer les fonctionnalités du noyau. Pour cela, veillons à ce que vous soyez sur le bon calque. Et maintenant, vous pouvez aller dans la palette de couleurs et agrandir le noir banni du côté supérieur droit de la palette. Maintenant, vous allez tracer le contour du visage, commençant par le côté droit, puis façonnant la ligne de la mâchoire une fois le conjurateur créé, vous pouvez aller à la palette de couleurs et saisir le vert foncé du haut côté gauche. Maintenant, réduisons un petit peu la taille du pinceau. Et maintenant, en commençant par le nez, vous pouvez retracer les traits du visage, assurant que le nouveau dessin correspond à celui d'avant, et qu'il n'est pas plus grand. Maintenant, vous allez redessiner les deux magnifiques sourcils et la petite bouche. Maintenant, vous allez dans la palette de couleurs et saisissez le beige clair du bas de la palette de couleurs et remplissez la forme du visage. Choisissons la couleur des yeux pour la fille et remplissons les iris de cette couleur. Et maintenant, continuons avec le cou de la fille. Vous voudrez donc plus grande la couleur du visage et faites-la glisser sur la forme du cou. Après cela, vous voudrez faire une sélection du visage. Prenons donc l'outil de sélection et sélectionnons le cou et le contrôle du visage de la fille. Maintenant, prenons le pinceau Amon et reprenons le teint de la culture du visage, vous allez placer une grande ombre sur le côté droit du cou. Fermons cette ligne du front. Et après cela, vous placerez une grande ombre colorée sur le côté supérieur gauche du visage, le tour du comptoir et en redescendant sur la ligne du cou. Regardez à quel point cette fille est belle. Maintenant, il semble que les traits du visage soient un peu trop contrastés avec la couleur du visage. Nous allons donc nous rapprocher un peu. Et en entrant dans l'outil de sélection, vous allez sélectionner les caractéristiques de la fille. Maintenant, en allant à la balance des couleurs, vous allez sélectionner le brun en bas à gauche. Attrapons le brun et remplissons les traits avec cette couleur beaucoup plus appropriée pour les traits du visage, elle a l'air beaucoup mieux. Passons maintenant aux réglages, à saturation des teintes et à la luminosité, et jouons un peu avec la luminosité des fonctionnalités, les rendant un peu plus sombres. Et avec cela, vous avez fini créer le visage de la fille aussi. Allons dans les calques et masquons le calque du dessin. Comme vous pouvez le voir, il est si beau. Passons maintenant à l'étape suivante. 12. Umbrella et main: Dans cette prochaine étape, vous allez créer le parapluie et la poignée, la fille. Dévoilons donc d'abord le dessin, puis nous rapprochons de la main. Maintenant, quant à la phase, vous allez saisir de la couleur sous le badge sombre du haut. Et maintenant, en utilisant la brosse à hormones, vous allez tracer le contour de la main, commençant par le gros pouce. Et maintenant, faisons le dos de la main en traversant la poignée du parapluie. Passons maintenant aux doigts de la main et retracons le rectangle façonné par les doigts. Et maintenant, divisons les doigts abaissant un peu la taille de la brosse, ce qui peut être un peu plus facile. Fermons la forme, la main sur le dessus et sur le côté gauche. Et maintenant, passons à la palette de couleurs et saisissons l'éclat de lumière par le bas. Maintenant, vous allez remplir la forme de la main avec cette belle couleur beige clair. Une fois la forme de la main terminée, vous voudrez retracer la forme de la poignée du parapluie. Prenons donc une fois de plus le vert foncé du haut de la pellet et augmentons la taille du pinceau. Nous voulons plus créer la poignée, en veillant à ce que sa forme soit belle et épaisse. Maintenant, pour le tissu du parapluie, vous pouvez choisir n'importe quelle couleur de votre choix. Il ressemble à ce beau orange vif, mais s'adapte parfaitement à côté du beau Coca de couleur bleue. Alors, en saisissant la belle orange, vous retracerez le contour du parapluie, abaissant la taille du pinceau. En commençant par les petites vagues du haut du parapluie et en faisant le dos de ces plis. Maintenant, fermons la forme du parapluie sur le dessus et passons à l'intérieur et veillons à ce que les deux côtés fermés suivant le contour de la poignée. Et maintenant, remplissons la partie intérieure du parapluie avec cette magnifique couleur orange. Maintenant, pour l'extérieur du parapluie, vous allez choisir la belle couleur orange dans le coin et la rendre peut-être un peu plus légère pour paraître plus brillante. Passons maintenant à la toile et commençons à façonner le haut du parapluie, descendant sur ces belles courbes, en veillant à ce que le dessin de dessous soit bien couvert et que les lignes soient jolies. et lisse. Ensuite, vous descendrez à l'envers du parapluie et fermerez sa forme sur le comptoir du code, suivant attentivement la main lanceuse, puis vous pourrez remplir la forme avec de la couleur. Regardez à quel point notre couleur harmonisée, ce jaune est incroyable à côté des autres nuances d'orange et de bleu. Maintenant, prenons une fois de plus l'orange de l' intérieur du parapluie. Et avec elle, vous allez créer des lignes parallèles aux côtés du parapluie au-dessus du jaune vif. Faisons une sélection du parapluie pour créer des ombres sur les côtés. Maintenant, vous allez placer une belle ombre sur le dessus. Un autre au milieu et un autre en haut. Pour la fin, vous voudrez faire une sélection de l' intérieur du parapluie. Et puis en ramassant le brun dans la palette de couleurs et le pinceau KV à partir de textures, vous voudrez appliquer une partie de cette couleur à l' intérieur du parapluie. Rendons le pinceau un peu plus petit , puis accentuons la coloration, la partie intérieure du parapluie. Vous pouvez maintenant désélectionner le parapluie. Et avec cela, le personnage principal de cette illustration est complet. Félicitations, Passons maintenant à l'étape suivante et jouons un peu avec la position du personnage et ajoutons du vent, soufflant des feuilles. 13. Feuilles souffles à vent: Dans cette étape suivante, vous allez créer de belles feuilles soufflées par le vent et vous jouerez avec la position du personnage. Vous allez donc d'abord accéder aux calques et assurer que le calque de la fille est sélectionné. Vous allez dans l'outil Déplacer et jouer un peu avec la position du personnage, le rendant un peu plus petit et le repositionnant également entre les feuilles du bas et la branche depuis le haut. Après cela, vous allez dans Calques et créerez un nouveau au-dessus des autres. Sur cette couche, vous allez créer un certain nombre de feuilles autour des ajustements et d'autres qui flottent dans les airs. Passons donc d'abord à la palette de couleurs et choisissons l'orange vif en bas à gauche. Maintenant, approchons un peu plus près des deux x par le haut et de la forme d'une belle feuille sur l'un des deux œufs. Vous n'avez pas besoin de faire en sorte que les feuilles ressemblent exactement à une majeure. Vous pouvez jouer avec les formes autant que vous le souhaitez. L'esprit trouve toujours un moyen de donner un sens aux choses autour. Passons maintenant à la palette de couleurs, puis choisissons le beau rouge vif du milieu gauche. Maintenant, vous allez créer une belle feuille rouge sur le dernier tweet à gauche, dessinons deux courbes pour le bas. Puis deux petites lignes indiquant à l'intérieur. Ensuite, vous pouvez répéter le processus une fois de plus en haut de la ligne. Après avoir rempli la forme de cette feuille, vous voudrez créer des feuilles emportées par le vent. Pour cela, vous commencerez par le bas de l'oiseau avec une belle feuille rouge qui tombe dans la direction du personnage. Maintenant, créons le bas de la feuille et les deux petites lignes, vous savez déjà comment créer ces belles feuilles à coup sûr. Continuons avec une paire de lignes supplémentaires de chaque côté et fermons la forme en haut en suivant la direction de cette ligne médiane. Et puis vous pouvez sentir la forme. Une fois cette feuille terminée, vous voudrez en créer une autre en haut à gauche du canevas, suivant la règle simple. Après chaque ligne sur les côtés, vous allez créer un petit bord pointu qui va vers l'intérieur. Ces feuilles sont très faciles à faire. Comme vous pouvez le constater, cette feuille ferme magnifiquement la composition en suivant la direction circulaire du vent. Cela aide beaucoup à construire ce beau quand l'atmosphère. Après cela, vous allez dans la palette de couleurs et saisirez l'orange vif dans le coin inférieur gauche. Nous allons maintenant nous rapprocher un peu. Et en ce qui concerne la feuille du haut, vous allez créer cette feuille qui tombe portée par le vent est plus petite que celles d'avant. Et maintenant, prenons la couleur du coin et remplissons la forme. Après cela, vous allez créer un certain nombre de petites feuilles plus proches de la fille qui créeront ce sentiment de perspective. Vous vous rapprocherez donc du côté gauche de la fille et vous allez créer quelques petites feuilles en utilisant le jaune vif. Ils n'ont pas besoin d' être trop compliqués. Vous pouvez jouer avec leurs formes, en les rendant plus petits ou plus grands avec autant d'arêtes que vous le souhaitez. Comme vous pouvez le constater, ces feuilles suivent ces lignes délicates depuis l'arrière-plan. Maintenant que les feuilles jaunes sont finies, vous allez à la palette de couleurs et saisirez une fois de plus le beau rouge des feuilles d'avant. Placons maintenant quelques petites feuilles ici et là, juste pour créer un peu de diversité. Comme vous pouvez le constater, il est très facile de créer cette sensation de feuilles qui coulent. Ils créent une atmosphère si belle pour cette illustration. Et maintenant, pour quelques dernières touches, vous voudrez d'abord faire une sélection des dernières grosses feuilles rouges. Après cela, vous saisirez dans la palette de couleurs, le magnifique orange foncé en bas à gauche. Et puis à partir de textures, vous pouvez choisir le magnifique pinceau KV texturé. Ensuite, en augmentant la taille du pinceau, vous placerez quelques lumières sur les feuilles rouges juste pour aider un peu ces belles feuilles à intégrer dans l'illustration. Un peu sur la feuille par le haut, puis un tout petit peu sur la feuille en dessous de l'oiseau. Maintenant, annulons la sélection des feuilles rouges et faisons une sélection des feuilles jaunes, l'étalon, vous allez créer des ombres de texture sur ces feuilles. Ainsi, après avoir sélectionné toutes les feuilles, vous allez choisir la brosse à reins texturée. Et parmi les couleurs, vous allez sélectionner le brun dans le bas. Maintenant, vous allez ajouter juste un peu de ce beau brun sur un côté des feuilles jaunes, ce qui les fera se détacher un peu plus de l'arrière-plan. Et après cela, les belles feuilles sont flingues et l'illustration est presque terminée. Passons à l'étape suivante et créons des ajustements très importants. 14. Reposition des éléments: Dans cette étape, vous allez jouer un peu avec la composition des éléments. L'illustration peut donc paraître un peu plus équilibrée. Pour cela, vous devez d'abord accéder aux calques et sélectionner la couche des feuilles, la branche et de l'oiseau en faisant glisser chaque couche vers la droite. Désormais, toutes les couches sélectionnées peuvent être ajustées et déplacées en même temps. Après cela, vous devrez accéder à l'outil Déplacer et jouer avec la position des feuilles en définissant l'outil de déplacement sur le travail. Vous pouvez maintenant ajuster la position des feuilles afin qu'elles puissent créer un peu plus d'espace au centre. Faites glisser le coin avec l'oiseau un peu plus en haut à droite afin qu'il puisse laisser haut à droite afin qu'il plus d'espace pour la boucle. Une fois que vous êtes satisfait du placement des éléments, vous accéderez au calque des dernières feuilles de l'étape précédente, puis vous les faites glisser pour qu'ils puissent faire correspondre au nouveau position des branches. C'est très facile à faire. Maintenant, vous allez aller à la couche de la fille et sélectionner l'outil de déplacement, assurez-vous de le définir sur un uniforme, puis de rendre son corps un peu plus grand pour qu'il soit un peu plus visible. Une fois que vous êtes satisfait la taille de la boucle, vous pouvez jouer avec la position de son corps peut faire en sorte que les filles restent un peu plus droites et pas si inclinées vers l'avant. Et maintenant, vous voudrez revenir à la première couche de l'arrière-plan, en sélectionnant le badge sombre en haut à droite et en ramassant le pinceau hormonal de Inking, vous allez placer une belle ombre dans devant la fille vivant d'en dessous de la nourriture qui reste sur le sol et se déplace vers le devant de la fille. Une fois cela fait, vous pouvez passer à la dernière étape. 15. Réglage de la saturation et de l'éclair: Maintenant, pour la dernière étape, vous voudrez jouer un peu avec les couleurs de l'arrière-plan car comme vous pouvez le voir, les éléments de la composition créent de forts contrastes avec elle. Allons donc dans les couches de l'arrière-plan puis reprenons les couleurs, le beau orange foncé et les pinceaux, la brosse à reins texturée, vous augmenterez la taille du pinceau et une texture très légère dans le coin inférieur droit de la toile, accentuant cette perspective de la composition. Vous allez créer cette texture jusqu'à ce que vous atteigniez la moitié diagonale de la composition. Diminuons le flux du pinceau et créons quelques passages de couleurs supplémentaires au centre. Comme vous pouvez le constater, ces textures aident beaucoup à créer une très belle atmosphère. Maintenant, approchons un peu et ramassons l'orange foncé du bas et le pinceau hormonal, vous voudrez accentuer la couleur de l'ombre des filles. Une fois l' ombre terminée, vous devez utiliser l'outil de sélection pour sélectionner l'ombre. Après cela, vous allez saisir le brun de la palette de couleurs et vous utiliserez le pinceau texturé pour apporter un peu de nuance à la couleur de l'ombre. Baissons donc la taille et augmentons le flux pour appliquer quelques passages à la surface de l'ombre. Un peu de cette texture suffira à réintégrer l'ombre dans le sol magnifiquement texturé. À la fin, vous voudrez jouer un peu avec la saturation et la luminosité du personnage principal et de l'arrière-plan. Pour cela, vous allez d'abord passer à la couche de la fille, puis à Réglages, Teinte, Saturation et Luminosité. Vous allez augmenter la saturation de la fille. Il peut donc être un peu plus visible et détaché des autres éléments des différentes couches. Cela semble beaucoup mieux maintenant, à la fin, Passons au calque de l'arrière-plan et passons à Réglages, Teinte, Saturation et Luminosité. Et maintenant, vous allez baisser la luminosité et peut-être augmenter un peu la saturation. Et avec cela, vous avez fini d'illustrer votre œuvre d'art avec succès . Merci beaucoup d'avoir suivi le cours. Si vous avez aimé créer votre illustration, n'oubliez pas de laisser un commentaire et partager votre magnifique illustration. Merci encore une fois de l'intérêt que vous portez à l' art et à la prochaine formation.