Dessinez un magnifique flamant ! Les bases de l'illustration dans Procreate

1. Bienvenue ! : D: Bonjour, je m'appelle Christine et je suis plasticienne et créatrice. Après avoir terminé un baccalauréat et une maîtrise en beaux-arts, j'ai appris beaucoup de techniques de peinture et d'illustration qui grandement élargi mon désir d' explorer de nombreuses compétences artistiques. J'ai toujours aimé dessiner et peindre. Mes sujets préférés quand j'étais enfant étaient les animaux et les gens, et je peux dire que je suis toujours très passionné par ces deux-là. Depuis 2018, je travaille dans la restauration artistique tout en développant une forte passion pour l'enseignement en ligne et en personne. Vous ne trouverez pas dans ce cours règles strictes ou vous ne vous sentirez pas submergé par une quantité abondante d' informations car je ne pense pas qu'elles soient importantes dans le processus d'apprentissage. Ce cours est structuré pour être très agréable et facile à comprendre. Vous aurez du plaisir à créer cette belle illustration de flamant rose tout en apprenant des compétences de dessin de base. Vous trouverez dans ce cours des conseils et des suggestions ludiques pour que votre processus se sente plus fluide. Ce cours vous montrera comment créer des illustrations basées sur ce qui vous inspire. Vous apprendrez à trouver les bonnes références et à créer une œuvre d'art à la fois attrayante et magnifique. Vous allez danser avec des courbes. Vous jouerez avec différentes lignes et formes afin de créer un magnifique flamant rose. Vous comprendrez ce que vous devez rechercher lors création d'une illustration inspirée par la nature et comment construire vos œuvres d'art sur la base de principes de lignes très intéressants. Vous explorerez les nombreuses façons dont vous pouvez transformer des lignes dans des formes très organiques et agréables. Tout ce dont vous avez besoin pour ce cours, c'est l'iPad, l'Apple Pencil et l'application Procreate. Passons maintenant un moment de détente à créer ce flamant rose. 2. Shapes et arrière-plan: Dans cette étape, vous obtiendrez la note des premiers éléments de l'illustration. Pour notre sujet, cette photo est géniale et très descriptive. Nous allons nous concentrer sur certains éléments clés. La première est la ligne d'horizon, ou dans ce cas le niveau de l'eau, qui nous aidera à donner une belle idée de l'espace pour notre illustration. Le sujet suivant est le sens de la profondeur et perspective qui sera donné à l'aide des dégradés de couleurs. Le prochain élément clé qui nous intéresse est les ondulations de l'eau qui montrent que notre flamant rose fait partie de l'environnement et qu'il y vit réellement. Ces ondulations accentueront également la perspective de cette œuvre d'art. Le prochain élément qui nous aidera à créer un environnement magnifique et organique pour notre flamant rose est les vignes qui tomberont magnifiquement du haut de l'illustration. Ces éléments naturels rehaussent le beau look de l'illustration et nous préservons également l'aspect organique de l'environnement. Une fois l'arrière-plan de cette œuvre terminée, nous nous concentrerons sur les principales formes de notre sujet. La forme principale est le corps. La deuxième forme est la tête et la troisième forme principale est le cou. Vous apprendrez comment harmoniser ces formes en utilisant lignes cursives et organiques, puis vous transformerez ces formes en leur donnant un sens du volume. Ensuite, vous allez créer des formes plus complexes comme le bec et le visage du flamant rose, puis vous continuerez avec ses jambes gracieuses et élégantes. Après avoir terminé les formes principales, vous plongerez dans un chapitre plus créatif et organique, apprenant à jouer avec des courbes et des formes élégantes qui amélioreront grandement la complexité de votre illustration. Bien sûr, le cadrage de votre sujet est aussi important que n'importe quelle autre caractéristique de votre œuvre. Vous comprendrez donc comment regarder votre sujet et capturer magnifiquement les éléments qui vous fascinent. Pour commencer à illustrer votre sujet, dans ce cas, le beau flamant rose, vous devez d'abord définir dimensions de votre Canvas dans votre application procreate. Passons donc au bouton Plus haut à droite et créons un Canvas de 4 000 x 5 000 pixels. Cela vous donnera neuf couches pour organiser votre illustration. Appuyez sur le bouton « Créer » et maintenant le canevas est créé. Pour illustrer ce flamant rose, la palette de couleurs nécessaire se trouve sur la page de ressources. La palette de couleurs s'appelle flamant rose, et c'est très simple. Sur la droite, vous aurez deux nuances pour créer les éléments d'arrière-plan. Sur le côté gauche, vous aurez quatre belles nuances roses pour le flamant rose. En utilisant une palette de couleurs limitée, vous garderez votre illustration propre et très facile à lire et à comprendre. Maintenant, pour les pinceaux, vous aurez besoin des deux pinceaux présents sur la page de ressources, le pinceau à encre amande et le pinceau Quibi texturé. Le pinceau amande est utilisé pour dessiner les formes, et le pinceau texturé est utilisé pour donner du volume aux formes. Comme vous pouvez le constater, il y a très peu de choses dont vous avez besoin pour créer votre flamant rose ou tout autre sujet qui vous inspire. Vous allez maintenant commencer l'illustration en définissant la couleur de l'arrière-plan. Dans ce cas, le sujet de notre illustration se démarquera à l'aide d' une belle couleur complémentaire. Passons donc aux calques et sélectionnons l'arrière-plan. Maintenant, choisissons parmi la palette de couleurs, cette turquoise saturée en bas à droite. Bien sûr, il existe de nombreuses façons faire ressortir vos sujets. Un autre moyen populaire de créer un contraste est le contraste de valeur. Donc, si vous voulez que votre sujet se démarque, vous voudrez le rendre légèrement plus lumineux que l'arrière-plan. Mais pour le moment, concentrons-nous sur le contraste des couleurs. Maintenant, vous allez commencer à créer les principaux éléments de l'arrière-plan. Ce sera très simple. Tout ce que vous devez faire en premier, c'est de créer un dégradé sur la couleur de l'arrière-plan. Pour le dégradé, vous voudrez utiliser le pinceau Quibi texturé. Nous allons choisir le pinceau, et maintenant, saisissons dans la palette de couleurs la nuance plus claire du turquoise. Vous pouvez réduire la taille du pinceau et l'opacité si vous souhaitez avoir plus de contrôle sur le résultat. Maintenant, réduisons un peu le Canvas qu'il soit plus facile de créer ces textures. À partir du haut de la toile, vous allez utiliser des mouvements horizontaux pour descendre jusqu'au milieu de la toile avec ces textures. vous voudrez appliquer davantage de cette couleur sur le dessus afin créer un sentiment d'atmosphère dans votre illustration. Comme vous pouvez le constater, vous pouvez facilement éviter ce look terne en ajoutant juste un peu de variété de couleurs, mais ne passez pas par-dessus bord avec des détails. Maintenant, pour le fond de la toile, vous allez accentuer la sensation de profondeur en poursuivant le dégradé avec un nouveau dégradé plus sombre. Passons donc à la palette de couleurs et choisissons la couleur foncée du côté droit. Assurez-vous maintenant que l' opacité est lente afin que vous puissiez mieux contrôler le dégradé obtenu. La pression exercée sur le stylo dicte beaucoup l' aspect de la texture. Assurez-vous donc d' appuyer légèrement sur votre stylo si vous souhaitez obtenir un dégradé propre. Ne passez pas sur la nuance plus légère de la turquoise par le haut. Gardez ce dégradé sombre plus bas sur la toile, puis allumez-le pour avoir une atmosphère seniors. Comme vous pouvez le constater, en travaillant avec des transparences, vous avez réussi à obtenir un dégradé turquoise, même si la couleur du bas était presque noire. Il est maintenant temps de créer un peu de contraste clair et sombre. Vous allez donc aller aux pinceaux et choisir le pinceau aux amandes. Avec le pinceau amande et les nouveaux coloris turquoise de la palette de couleurs, vous voudrez indiquer la ligne d'horizon. C'est très important lorsque vous souhaitez créer un sens de la perspective pour votre composition. Vous verrez maintenant à quel point il est facile de créer ce sens de la perspective. Pour cette illustration, comme vous le verrez, la ligne d'horizon est très facile à décrire. Passons donc aux calques et ajoutons un autre calque au-dessus de l'autre. Assurez-vous que l'opacité du pinceau est maximale et tracons maintenant une ligne d'horizon au bas de la toile, et tracons maintenant une ligne d'horizon au bas de la en haut au milieu du dégradé sombre. Une fois que vous avez atteint le côté droit de la toile, maintenez le crayon vers le bas pour que la ligne soit droite. Cette ligne signalera le niveau d'eau pour cette illustration, car notre flamant rose part généralement autour d'eaux peu profondes et moyen facile de le signaler en maintenant la ligne d'horizon en dessous. au milieu de la toile. Maintenant, saisissons la couleur du coin et faites-la glisser en bas de la ligne. Maintenant, comme vous pouvez le constater, la très belle masse d'eau a été créée qui crée un contraste fantastique avec la partie inférieure du ciel. Maintenant, vous avez ajouté avec succès un élément très important pour votre composition, et c'est ce qu'on appelle le poids. Le poids est un élément clé et un sujet extrêmement important lors de la création d'une illustration, qu'elle soit inspirée par la nature ou par votre imagination. Bien sûr, il existe de nombreuses autres façons d' ajouter du poids à votre œuvre, mais c'est la façon la plus simple et la plus expressive. Maintenant que la couleur de base de l'eau est créée, vous voudrez la faire paraître un peu plus intégrée dans l'atmosphère et la rendre plus profonde. Passons donc à la palette de couleurs et attrapons la belle turquoise. En allant jusqu'aux pinceaux jusqu'au ciel, vous utiliserez le pinceau texturé Quibi pour ajouter un dégradé sur la face inférieure de la toile. Comme vous le verrez plus tard, cela sera utile pour créer des ondulations délicates sur la surface de l'eau. Pour ce qui est du ciel, vous allez créer ces textures à l'aide de mouvements horizontaux, en ajoutant plus de calques en bas. En un rien de temps, un turquoise magnifique et vif apparaîtra en bas, comme vous pouvez le constater, en utilisant une faible opacité lors de la réalisation de ce dégradé rend le processus beaucoup plus lisse et plus agréable. Regardez la différence entre les deux couleurs. La couleur turquoise apparaît beaucoup plus claire car elle est appliquée sur une couleur plus claire. Assurez-vous que le fond de la toile est bien recouvert de cette turquoise, et maintenant cette étape est terminée. Comme vous pouvez le constater, en utilisant trois couleurs et une ligne, vous pouvez créer avec succès un fond inspiré de la nature qui a un sens de l'atmosphère magnifique et immersif et qui présente une ligne d'horizon qui ajoute du poids et de l'équilibre à votre composition. Bien sûr, gardez à l'esprit que les nuances de couleurs que vous choisissez pour votre arrière-plan doivent être harmonisées avec votre sujet, vous choisissiez de le faire à l'aide du contraste des couleurs ou du contraste de valeur. 3. Transformer des lignes en formes organiques: Dans cette étape très simple, vous apprendrez à transformer des lignes droites en lignes complexes et organiques. Cette étape sera très facile et nécessitera très peu d'actions. Mais cela changera énormément l' apparence de votre illustration. Rien de trop compliqué, juste quelques lignes simples. Pour les lignes, vous aurez besoin d'un pinceau droit. Passons aux pinceaux et vérifions que le pinceau Amande est sélectionné. Maintenant, pour créer un peu de contraste avec la face supérieure de la toile, qui est de couleur plus claire, passons à la palette de couleurs et choisissons la couleur la plus foncée à droite. Maintenant, pour cette illustration, placons quelques lignes verticales sur le côté supérieur droit de la toile. Vous allez faire descendre ces lignes de différentes longueurs depuis le haut de la toile. Ces lignes créeront une sensation de gravité à votre illustration de manière très discrète, belles vignes suspendues au sommet. En très peu de temps, vous découvrirez à quel point il est facile de transformer aussi audacieuses et pointues en lignes bien plus agréables et organiques. Bien sûr, il n'est pas nécessaire de rendre ces lignes droites, mais c'est un très bon exercice créatif. Comme vous pouvez le constater, il n'y a que quelques lignes parallèles simples qui descendent du haut. Maintenant, demandons-nous pourquoi ces lignes sont-elles si peu naturelles ? Cela est principalement dû aux extrémités pointues. Un bon moyen de les transformer consiste à ajouter une courbe à la fin de la ligne. Maintenant, la ligne est beaucoup plus organique et détendue. Ce petit tourbillon de la fin donne impression qu'il évolue vers autre chose. Comme vous pouvez le constater, l'environnement est très facile à créer, et la spirale n'a pas besoin d'être trop complexe ou exacte pour changer complètement l'apparence de ces lignes. Déplacons-nous un peu plus vers la droite et créons d'autres lignes. Cette fois, j'essaie de les faire l'autre sens en partant du bas. Vous avez désormais moins de contrôle sur l' aspect vertical des lignes. Il a l'air un peu tordu. Essayons encore une fois, maintenant le crayon vers le bas. Il semble que l'application Procreate aime corriger ces lignes pour les rendre belles et droites. Jouons et créons ces spirales comme avant. En commençant par la ligne verticale depuis le haut de la toile, maintenons-la enfoncée. Maintenant, ajoutons une belle spirale lâche. Maintenant, vous allez prendre du recul et voir comment ces lignes peuvent-elles être prouvées ? On dirait que la forme de la ligne ressemble plutôt à ceci. Un moyen très simple de les rendre plus organiques consiste à y ajouter des formes de feuilles. Approchons-nous et créons deux courbes qui se rencontrent dans un bout pointu. dessiner à un angle de 45 degrés créera un peu de dynamicité à votre illustration. Plus de formes placées à 45 degrés, aspect plus dynamique. Remplissons les deux formes des feuilles de cette couleur foncée. Maintenant, passons sur les lignes depuis le coin et ajoutons d'autres feuilles. Vous pouvez ajouter autant de feuilles que vous le souhaitez, mais gardez à l'esprit de ne pas surcharger le coin afin que l'accent soit mis sur le sujet de votre illustration. Ces feuilles sont très faciles à faire, comme vous pouvez le constater. Quelques formes inspirées par la nature peuvent totalement changer l' apparence de votre illustration. De plus, c'est très amusant de les fabriquer. Maintenant, il semble que nous puissions insérer une autre ligne en spirale sur le côté gauche pour créer un beau rapport pour les formes. L'ajout d'une petite forme à côté la grande forme peut faire une énorme différence. Vous pouvez prendre votre temps et expérimenter différentes longueurs de vigne et formes de feuilles, et essayer d'observer les changements qu' elles apportent à l'apparence de votre environnement. Maintenant que le dessin des vignes est terminé, il est temps de les intégrer un peu plus dans l'atmosphère de fond, car leurs formes semblent un peu trop dures par rapport à la couleur turquoise douce de la arrière-plan. Allons d'abord à la palette de couleurs et saisissons la couleur turquoise du milieu, et des pinceaux vous saisirez la texture du pinceau Kiwi. En un rien de temps, vos vignes seront embrassées par la belle atmosphère marine. Pour ce faire, vous voudrez aller sur les couches et appuyer sur la couche de l'eau et des vignes, vous voudrez verrouiller le calque Alpha. Cela vous permettra d' ajouter librement des textures uniquement sur les vignes. Ajoutons maintenant quelques unes de ces belles textures. Si vous le souhaitez, vous pouvez réduire l'opacité du pinceau pour créer des textures plus contrastées sur les feuilles. C'est à vous de décider. Vous pouvez les rendre aussi colorés que vous le souhaitez, mais comme vous pouvez le voir, juste un soupçon de cette couleur turquoise fait apparaître ces formes organiques de la même histoire. Avec cela, vous avez réussi créer l'arrière-plan de votre illustration. Le niveau de détails ajouté à ce point est le choix de tous. Mais maintenant vous savez, vous pouvez ajouter des éléments très simples pour indiquer un sentiment de gravité. Vous pouvez facilement transformer des formes dures en formes organiques en ajoutant des courbes ou des éléments organiques tels que des feuilles. Vous pouvez facilement intégrer tous les éléments décoratifs dans votre arrière-plan en empruntant et en apportant les couleurs de l' arrière-plan sur les formes. Passons maintenant à l'étape suivante et ajoutons un détail très important. 4. Formes organiques comme éléments de l'environnement: Dans cette étape, vous comprendrez l'importance des éléments environnementaux. Dans ce cas, nous parlons d'ondulations. Comme vous pouvez le constater, ces ondulations signalent mouvement dans l'eau et elles constituent un excellent point focal, nous pouvons donc utiliser cela à notre avantage. Comme vous pouvez le constater, ces ondulations sont concentriques et entourent un seul point de focalisation. Ils deviennent plus grands et plus longs mesure qu'ils vont plus loin du point de mire. Bien sûr, si nous avions regardé l'eau par le haut, ces ondulations auraient été parfaitement rondes, formant un motif uniforme. Mais comme dans notre illustration, nous avons une perspective, les ondulations sembleront décrire une forme ovale. Il est très important d'observer comment sont ces ondulations afin de pouvoir les décrire correctement. Maintenant que l'arrière-plan est presque terminé, il est temps d'ajouter quelques détails supplémentaires au bas de la toile. Cette étape sera très facile et ne prendra pas de temps. Vous commencerez à ajouter ces détails en vous assurant d'abord que nous sommes sur la couche d'eau. Assurez-vous maintenant que la légère nuance de turquoise est sélectionnée et que le pinceau Amande est également sélectionné. Cet exercice est un autre excellent exemple de formes organiques. Une autre excellente façon de créer un aspect organique pour votre illustration consiste à utiliser des courbes. Ces courbes sont en fait cercles concentriques vus d'un angle, et c'est la raison pour laquelle elles ressemblent à certains ovales. Lorsque vous créez ces courbes, gardez à l'esprit de ne pas décrire une forme ovale complète et d'élargir ces courbes lorsqu' elles atteignent les côtés de la toile. Ces ondulations, comme vous l'avez peut-être deviné, accueilleront au milieu d' elles la jambe du flamant rose, afin que vous puissiez les voir comme un lien entre le flamant rose et l'environnement. Vous pouvez le faire de plusieurs façons. Un autre exemple peut être ce singe de la classe passée qui tient la branche ou cette girafe qui mange des feuilles que l'on trouve sur les côtés de la toile. Essayez de trouver un ou plusieurs éléments qui créent un lien entre votre sujet et l'environnement. En revenant aux délicates ondulations, assurez-vous de les rendre plus petits et moins évidents lorsque vous atteignez les côtés de la toile. De plus, vous pouvez ajouter des ondulations étonnants placées à 45 degrés indiquant les coins inférieurs de la toile. Avec cela, vous avez terminé avec succès l'arrière-plan et le milieu de l'illustration. Passons maintenant à l'étape suivante et commençons créer les principales formes de votre flamant rose. 5. Créer des formes principales: Au cours de cette étape, vous allez créer les deux formes principales de votre flamant rose et vous apprendrez à lire les formes pour organiser votre composition à l'aide de leur aide. Il est très facile de les identifier. Nous avons une grande belle forme ovale au milieu, et sur le côté gauche, nous avons une forme plus petite sur le dessus. Si vous souhaitez que votre sujet ait toute l'attention de votre illustration, il est important de le placer au centre de votre cadre. Après cela, vous pouvez ajouter un sens dynamique en jouant avec la deuxième forme, plaçant dans une direction diagonale. Maintenant que vous savez que les formes principales de votre flamant rose sont deux beaux ovales de tailles différentes, placez-les dans notre illustration. Commençons par sélectionner la deuxième nuance de rose dans le côté gauche de la palette de couleurs. Ce sera idéal pour les formes principales car cela les rendra plus faciles à se démarquer. Maintenant, pour créer le contour des formes, vous allez utiliser le pinceau Armen pour obtenir un contour net et cohérent. Assurez-vous que la taille du pinceau soit un peu plus basse pour avoir un beau contour. très important de s'assurer que le débit est à 100 % afin que la forme puisse apparaître comme une masse de couleur solide. Maintenant, avant de créer la forme, passons aux calques et ajoutons un autre calque au-dessus du dernier. Cela placera le flamant rose devant l'arrière-plan. Passons maintenant au milieu de l'illustration, juste au sommet des ondulations et tracons une belle forme ancienne déplacée horizontalement. Comme vous pouvez le voir, vous n'avez pas besoin de le rendre parfait dès le début, car maintenant, après avoir maintenu le crayon vers le bas et rendu la forme plus lisse, vous pouvez appuyer sur le bouton d' édition à partir de le haut pour pouvoir l'ajuster. Maintenant, utilisons les cercles des côtés de l'ovale pour mieux le placer, essayant d' aligner les points au milieu de l'illustration. Prenez le temps de trouver la bonne position. Bien sûr, si vous le voulez, vous pouvez faire croire à votre flamant rose qu' il avait une tonne de crevettes ces derniers temps. Vous pouvez rendre l'ovale un peu plus grand en faisant glisser les points du haut ou du bas à l'extérieur de la forme. Avec cela, le contour de la forme est terminé. Vous pouvez maintenant faire glisser la couleur depuis le coin supérieur droit et sentir la forme ovale. Maintenant, la forme du corps est terminée. Si vous souhaitez effectuer d' autres ajustements, c'est le bon moment pour utiliser l'outil de déplacement sur l'uniforme si vous souhaitez déplacer la forme. Vous pouvez écrire un peu plus le corps sur le côté droit juste un indice pour éviter de rendre l'illustration trop symétrique. Avec cela, le corps du flamant rose est terminé. Créons maintenant la tête de flamant rose. Pour cela, vous devrez aller dans les couches. Lorsque le calque du corps est sélectionné, faites-le glisser vers la gauche et appuyez sur le bouton dupliqué. Vous avez maintenant deux beaux ovales, l' un sur l'autre. Vous devrez donc déplacer l'un d'entre eux. Utilisons l'outil de déplacement sur l'uniforme et faisons glisser la forme ovale de la tête sur le côté supérieur du corps. Déplacons-le dans le coin supérieur gauche et maintenant, il est beaucoup plus petit, près d'un quart du corps. Vous pouvez maintenant utiliser le bouton vert pour incliner la forme de la tête vers l'avant. Rendons la tête encore plus petite pour rendre le flamant rose beaucoup plus naturel. Avec cela, vous avez placé avec succès les deux formes principales de votre flamant rose, la tête en haut à gauche et la forme du corps au centre. Vous savez maintenant à quel point il est facile de trouver la bonne taille pour la forme de votre sujet et de simplifier la forme. Vous pouvez désormais explorer de nombreux autres sujets pour découvrir dans quelles formes ils s'adaptent le mieux. Peut-être que certains s'adaptent mieux aux carrés rectangles ou même aux triangles. Prenez le temps d' observer votre sujet et trouver les belles formes dans lesquelles il s'intègre. 6. Transformer les formes principales: Dans ce contexte, vous allez progresser dans le classement de la forme du flamant rose en donnant forme à son cou gracieux et élégant. Le cou liera la forme du corps à celle de la tête et aura une forme en S inversée. Comme vous pouvez le voir, la ligne du cou se tord gracieusement pour que le flamant rose ait une position détendue. Lorsque vous tracez le cou, gardez à l'esprit que le segment inférieur est un peu plus grand et que la courbe est plus étendue tandis que le segment supérieur est plus serré et visiblement plus court. Une autre chose que vous remarquerez est que sur le haut et le bas, le cou a une transition douce avec la tête et le corps, tandis que dans la partie intérieure, le cou crée des angles aigus avec deux formes. Maintenant, créons le cou. La première chose que vous devrez faire pour créer la forme du cou est d' aller à la palette de couleurs et de choisir la prochaine nuance de rose, la plus claire. Cela vous aidera à faire la différence entre les formes. Passons maintenant aux Calques et créons un nouveau sur les autres. Après cela, avec la brosse à amandes, vous êtes prêt à dessiner le contour du cou. Pour mieux comprendre la forme du cou, placons sur le côté droit de la tête deux lignes, une en bas et une en haut. Maintenant, passons à la grande forme du corps et ajoutons deux autres marques. Cette fois, sur le côté gauche. En liant ces marques, vous serez en mesure de créer manière beaucoup plus facile la forme du cou. Assurez-vous de lier la ligne depuis le haut de la tête à la ligne du haut du corps. Après cela, vous allez relier les deux autres, suivant la première ligne avec une ligne parallèle. Approchons-nous et créons le côté droit du cou, vivant avec la courbe blanche du haut de la tête, puis changeons la direction de la courbe. Maintenant, revenons en haut et partons du côté droit de la tête, créons une ligne parallèle avec la première atteignant le bas de la forme du bec. Après cela, avant de remplir la forme, vous devez vous assurer que deux extrémités du cou sont fermées au-dessus des ovales. Maintenant, remplissons la forme du cou avec la même belle couleur. Maintenant, comme vous pouvez le constater, le cou n'a pas un aspect très esthétique, mais ce n'est pas un problème pour nous car nous pouvons maintenant jouer avec sa forme. Prenons d'abord la gomme et débarrassons du marqueur par le bas. Maintenant, passons au sommet du cou pour nous assurer que l'angle du dessous est bien prononcé, sorte qu'il peut sembler que le cou se connecte à la tête. Maintenant, nous pouvons nous déplacer plus bas sur le cou pour nous assurer que les deux côtés du cou sont aussi parallèles que possible. Bien sûr, vous remarquerez peut-être maintenant que le cou est plus épais sur le bas. C'est très bien car vous voudrez faire les formes semblent couler harmonieusement. La prochaine chose que vous voudrez faire est jouer un peu plus avec la forme du cou, ce qui peut sembler un peu plus élégant et équilibré en bas. Utilisons maintenant l'outil Déplacer, positionné sur la chaîne pour amener un peu plus le côté supérieur du cou à l'arrière. Maintenant, faisons de même pour le côté inférieur gauche du cou, en le faisant glisser vers l'extérieur. Il n'est pas nécessaire d'exagérer trop la forme, mais assurez-vous qu'elle soit légèrement plus épaisse sur le fond. Apportons un peu plus à droite, le haut du cou, le haut du cou, veillant à ne pas détacher sa forme de la tête, nous rapprochant et en veillant à ce que la forme ne soit pas trop exagérée ou semble le faire. étirement. Comme vous pouvez le voir, la forme du cou se forme avec le menton de l' oiseau incliné. Sur la face supérieure, il apparaît une ligne lisse. C'est un très bon aspect pour créer des transitions délicates entre les formes. Maintenant, la même chose se produit sur le bas du cou, mais inversée comme dans un miroir, ayant un coin serré sur le dessus de la forme et la transition en douceur en dessous. Maintenant que le contour du cou est terminé et que vous êtes satisfait de sa forme, vous pouvez maintenant accéder aux Calques et faire glisser la couche du cou sous les deux couches des formes ovales. Maintenant, les extrémités du cou ne sont plus visibles et les formes semblent beaucoup plus propres. Maintenant, il est temps de créer des lignes organiques sur le contour du cou, alors utilisons le pinceau amande et la couleur d' avant pour créer sur le côté inférieur gauche du cou quelques petits ovales suivant la courbe du cou. C'est un autre moyen très simple de créer un aspect organique à vos formes d'apparence naturelle. Ces plumes rendront votre flamant rose beaucoup plus moelleux et exotique. Passons maintenant à la deuxième courbe en haut à droite du cou et créons quelques autres caractéristiques. Comme vous le remarquez peut-être, elles ajoutent un peu à l'épaisseur du cou et donnent l'impression que le suivant ressemble à un oiseau. Maintenant, vous avez créé avec succès la forme du cou de ce flamant rose, et vous avez appris à jouer avec la forme pour la rendre plus expressive. Cela peut être fait de plusieurs manières selon le sujet, mais assurez-vous d' ajouter ces détails juste après avoir été satisfait de la forme. Passons maintenant à l'étape suivante et créons le visage et le bec du flamant rose. 7. Créer de la personnalité: Dans cette étape, vous allez créer le visage du flamant rose. Vous apprendrez à quel point il est facile de créer des lignes expressives pour donner de la personnalité à votre personnage. Regardez ce flamant rose magnifique et intéressant. Il a un bec unique. Essayons de le décomposer en formes simples. La première chose que vous remarquerez est l'angle obtus du haut et la courbe blanche par le bas. Ces deux-là sont très importants pour donner sa personnalité. Maintenant, un autre détail est l'ouverture du bec, qui est un autre angle obtus, légèrement plus proche du côté supérieur. N'oublions pas de placer la narine du flamant rose au-dessus de l'entrée du bec au-dessus du côté plus léger. En regardant la couleur du bec, il y a plusieurs éléments à prendre en compte lors de sa création. La partie noire du bec se termine avant l'angle de changement et la partie inférieure du bec a une couleur beaucoup plus foncée car la partie supérieure de celui-ci présente moins de degrés que la partie inférieure. Une autre chose à garder à l'esprit est que le bec a une couleur plus claire que la tête et qu'en haut et en bas, il a des nuances différentes. Sur le dessus est plus léger et le bas est plus foncé ou plus pigmenté. La dernière chose à propos du bec est façon dont il se fond avec la forme de la tête. Assurez-vous de créer une belle courbe pour le front et une autre belle forme ovale pour la joue, laissant entre elles un espace rond pour l'œil. Maintenant, passons à l' étape et créons le bec. Allons tout d'abord aux calques et créons un nouveau calque au-dessus des autres, un détail très important. Maintenant, choisissons parmi la palette de couleurs, la nuance la plus légère du rose. Après cela, passons aux pinceaux pour assurer que le pinceau aux amandes est prêt. Une fois toutes ces choses terminées, approchons du côté gauche du visage du flamant rose et commençons à créer le bec. Commençons par créer le contour du front , puis créer un compteur rond où l'œil sera placé plus tard. Une fois cela fait, vous pouvez revenir sur le dessus du front et continuer avec une ligne à l' avant de la tête, descendant lentement au milieu du cou. Maintenant, vous allez fermer la forme du bec au bas de la tête, créant un beau contour semblable à un cône. Prenez votre temps. Si vous souhaitez modifier la forme et effacer les erreurs possibles. Nous allons nous rapprocher pour nous assurer que la forme du bec se ferme sur le visage afin que vous puissiez le remplir en toute sécurité avec de la couleur. Maintenant, prenons la gomme et veillons à ce que la forme du bec continue avec celle de la tête. Passons maintenant au sommet de la tête et effacons une partie de la ligne du front. Il peut sembler que la ligne passe derrière la tête. Maintenant, effectuons un zoom arrière et remplissons la forme du bec de couleur. Il semble que dans le cas de ces bec, la ligne de fond peut être ajustée pour qu'elle puisse paraître un peu plus lisse et cursive. Maintenant, approchons du visage et réglons le contour du visage pour du visage et réglons le contour du que vous puissiez vous assurer qu'il a une joue belle et ronde. Prenez le temps de créer d'autres ajustements que vous souhaitez. S'il y a des courbes qui n'apparaissent pas lisses, c'est le moment de les corriger. Il est maintenant temps de donner une impression de volume à ce pic. Comme pour n'importe quelle forme, cela peut être fait en ajoutant de l'ombre et la lumière sur le bas et le haut de celle-ci. Allons aux calques. le calque du grand est sélectionné, appuyons sur le calque et verrouillons le calque alpha pour que vous puissiez avoir un beau contrôle sur l'ombre que vous créez. Après cela, passons aux pinceaux et sélectionnons la belle brosse Kiwi. Passons maintenant à la palette de couleurs et choisissons la nuance plus foncée du rose. Vous pouvez réduire un peu la taille et l'opacité. Commençons maintenant à appliquer ces textures sous le bec, laissant juste la petite partie de cette texture pour toucher le bas du bec. Vous ne voulez pas rendre cette ombre trop intense car le bec n'a pas trop de volume en dessous. Passons maintenant aux calques et verrouillons alpha le calque de la tête. Maintenant, vous allez dans la palette de couleurs et choisissez la nuance plus claire du rose. Comme vous pouvez le voir, de cette façon, le bec et la tête échangent de la couleur et de cette façon, ils semblent avoir un lien. Maintenant, abaissons le flux du pinceau et commençons appliquer une partie de cette peinture sur le dessus de la forme de la tête, en gardant le perchoir de couleur rond et beau pour que la tête ressemble à une sphère. Avec cela, la forme de la tête est terminée. Voyons maintenant comment nous pouvons suggérer les caractéristiques de ce beau flamant rose. Pour les fonctionnalités, vous aurez besoin d'une couleur contrastée. La couleur plus foncée du coin sera parfaite pour les créer. Avant de créer les fonctions, vous voudrez réunir le bec et le visage. Allons aux calques et fusionnons la couche du bec. Comme vous l'avez remarqué, le bec s'ouvre en forme de V, pas comme d'habitude. Vous pouvez accentuer cette fonctionnalité si vous le souhaitez. Partons maintenant du dessous de l'œil avec une petite courbe qui tourne et rencontre la première ligne. Maintenant, jouons un peu avec la plasticité de cette ligne. approchons du point où les deux lignes se rencontrent et accentuons la fin de la deuxième ligne. Ajoutons également un peu plus sur le dessus. Maintenant, passons au coin de la bouche et créons une belle touche juste pour donner un petit sourire au flamant rose dans le coin de la bouche. Maintenant, n'oublions pas une autre caractéristique petite mais très importante de ce flamant rose, et c'est la narine. Il est maintenant temps de découvrir la caractéristique la plus emblématique du flamant rose, la pointe du bec. Approchons-nous et créons de chaque côté de la ligne, deux courbes allant sur les côtés. Essayer de les rendre un peu moins alignés pour qu'ils semblent un peu plus organiques. Comme vous pouvez le voir, à cause des textures situées sous la couleur, il y a des nuances différentes, mais c'est tout à fait correct. Nous allons nous rapprocher et vérifions les petites erreurs, veillant à ce que toutes les lignes soient jolies et lisses. Maintenant que nous savons que nous pouvons améliorer les détails, approchons de la petite ouverture ovale du visage et dessinons la petite ouverture ovale du visage et une belle laisse pour ce flamant rose avec seulement quelques cils. Avec cela, les caractéristiques du flamant rose sont réalisées. Passons à l'étape suivante et continuons vers le bas du flamant rose avec de magnifiques détails. 8. Donnez du volume à l'avion: Pour cette étape, vous voudrez garder à l'esprit que le cou a du volume. cette raison, vous devrez identifier les trois nuances de rose. Comme vous pouvez le voir sur le côté droit du cou, la couleur apparaît plus foncée tandis que le côté gauche est plus clair. Assurez-vous de garder ces nuances séparées à l'aide de la couleur du cou. Dans cette étape, vous allez créer les détails à partir du cou et ce sera très facile et amusant. Vous pourrez intégrer et mélanger les trois formes du flamant rose, la tête, du cou et du corps. approchons du haut du cou et défaisons maintenant le verrou Alpha de la tête car il n'est plus nécessaire. Maintenant, sélectionnons la couche du cou. C'est le moment idéal pour vérifier s'il est possible d'effectuer d'autres ajustements sur le comptoir du cou. Passons à la palette de couleurs pour saisir la nuance rose du cou. Dans ce cas, il semble que le flamant rose ait besoin d' un peu plus de soutien. Rendons le cou un peu plus épais sous la tête. Allons maintenant au sommet et veillons à ce que la forme de la tête continue bien avec la ligne extérieure du cou, et rendons cette plume bien intégrée. En regardant par-dessus le cou et tout semble agréable à l'exception de la ligne inférieure du cou, cela semble perturber le flux de la ligne. Rapprochons et élargissons un peu plus la largeur de la base du cou. Maintenant, c'est tellement mieux. Regardez à quel point ces formes se mélangent magnifiquement. Ce sera certainement un flamant rose très élégant et beau. Maintenant que vous vous êtes assuré d'être satisfait du look de la forme suivante, c'est le moment d'intégrer le cou et de mélanger les trois formes. Pour cela, prenons dans la palette de couleurs le rose le plus clair. Bien sûr, pour créer une sensation de volume pour le cou, vous allez choisir la brosse à kiwi texturée. Après cela, assurez-vous que la couche du cou est verrouillée en Alpha, afin que vous puissiez ajouter librement les textures sans soucier qu'elles sortent de la forme suivante. Commençons maintenant par quelques passages simples sur le côté gauche du cou, où le cou est long et sans torsion. Zoomons et placons juste un peu de ce rose clair texturé sur le bas du cou, sur le côté gauche, afin que sur le côté gauche, ces belles plumes puissent être plus visibles sur le magnifique turquoise de fond. Maintenant que vous êtes tous réchauffés et que le cou a un peu de lumière, choisissons dans la palette de couleurs le magnifique rose qui a été utilisé pour le corps et la tête, et passons sur le côté droit de le cou de l'autre côté de la lumière. Commençons par le bas du cou et voyons comment cette texture mélange les deux formes, quelle fluidité cette transition peut se faire. Il semble qu'un peu de courage serait très utile. Augmentons le flux du pinceau et essayons fondre et d'estomper cette ligne de la poitrine, les textures remplissent presque toute la surface. Comme vous pouvez le voir, ces roses aident la forme à prendre du volume. Passons maintenant au haut du cou, et en ce qui concerne le bas du cou, vous voudrez vous débarrasser de la différence de couleur par rapport à l' endroit où les formes se rencontrent. Comme vous pouvez le constater, cela aide beaucoup à lier les deux formes. Effectuons un zoom arrière et diminuons un peu l' opacité et augmentons la taille pour créer une ombre uniforme et agréable sur le bas du cou, créant ainsi un dégradé magnifique entre les deux nuances de rose, celle du cou et celle du corps. Montons maintenant et saupoudrons un peu de ces textures sur toute la longueur du cou, en veillant à ne pas trop la répartir. se déplaçant lentement vers le haut, vous pouvez accentuer l'ombre texturée sur la face supérieure du cou, vous assurant de vous concentrer sur l' atténuation lente de la différence de couleur entre les deux formes. se rapprochant, baissons la taille et rendons l'ombre un peu plus uniforme et uniforme, la reliant au reste de l'ombre qui passe derrière le cou. Voyons plus bas, quoi ressemble l'ombre texturée. On dirait qu'elle doit être un peu plus accentuée en bas. Pas beaucoup, juste pour que ces caractéristiques du bas du cou ne soient plus si évidentes. Regardez la belle forme que le cou a maintenant. Il semble beaucoup plus suggestif et rond. Il est maintenant temps de vous assurer que vous êtes satisfait de l'apparence des textures, veillant à ce que les transitions entre les couleurs soient lisses et délicates. Il est maintenant temps de quelques petits détails, alors passons à la palette de couleurs et saisissons la nuance la plus légère du rose. Avec ce pinceau rose clair et amande, vous pourrez ajouter petits détails sur le cou du flamant rose. Ces micro-détails, même s'ils ne sont pas si évidents, ajoutent un sentiment de complexité magnifique et délicat. approchons du côté gauche du cou et ajoutons quelques courbes courtes pour suggérer des plumes petites et délicates. ici et là, quelques courbes qui suivent la forme du cou, essayant de les faire peuvent être de tailles différentes. Avec cela, vous avez fini le cou du flamant rose. Vous avez appris comment créer avec succès un sens du volume sur différents types de formes et comment utiliser des tons de couleurs claires et foncées pour améliorer le volume des formes que vous créez. Vous avez également appris à créer en douceur des transitions entre les formes grâce à la coercivité des lignes et des couleurs empruntées. Passons maintenant à l' étape suivante et créons ses jambes. 9. Donner de la plasticité aux lignes: Regardons maintenant quelques pattes de flamant rose. Regardez la grâce de ces formes. Comment la jambe fléchie s' équilibre magnifiquement avec la forme du cou. Les deux formes peuvent être vues comme une forme entière qui se tord magnifiquement autour de la jambe verticale. Les prochaines choses qui sont perceptibles dans les jambes sont les articulations et les textures très délicates des jambes qui ressemblent à des anneaux de couleur claire. Maintenant que vous êtes familiarisé avec le look de ces pattes de flamant rose très longues et élégantes, créons-les. Pour cela, vous devrez aller dans les couches et créer une nouvelle couche au-dessus de celle de l'eau afin que les jambes puissent être au-dessus de l'eau et sous le flamant rose. Maintenant, dans la palette de couleurs, vous voudrez choisir la nuance de rose la plus saturée. À partir des pinceaux, prenons l'élégant pinceau aux amandes. Maintenant, en ce qui concerne les vignes, cela sera très facile et amusant. Commençons par ajouter une ligne verticale sous le flamant rose, partant du milieu des ondulations et en montant à l'arrière du flamant rose. Tenons le crayon vers le bas jusqu'à ce que cette ligne devienne plus petite que joli, et maintenant nous allons le déposer juste là. Maintenant, en continuant le bout du cou, vivons avec une longue ligne dirigée vers l'arrière du flamant rose, atteignant la longueur de son dos. Partons maintenant du côté gauche de la ligne verticale et relions la ligne à la dernière formant la lettre P. Ce sont les principales formes des jambes. Maintenant, il est temps de prendre quelques détails, alors commençons par le bas de la jambe et continuons avec une ligne parallèle à la jambe principale qui descend. Créons maintenant un magnifique triangle avec le petit côté orienté vers le bas. Après cela, nous pouvons remplir ce magnifique triangle et ajouter un autre petit doigt sur le côté droit du triangle. Vous pouvez maintenant saisir la gomme et vous débarrasser des petites lignes qui se trouvent en dehors de la forme. Cela semble très bien pour les formes des jambes. Passons maintenant aux pinceaux et attrapons le pinceau à amandes utilisé précédemment. Maintenant, vous voudrez passer l'intersection de la jambe fléchie et créer une forme ronde en dehors de l'angle vif pour signaler une articulation ronde et belle pour la jambe longue. Allons maintenant sous le côté diagonal de la jambe et créons sur la jambe verticale, une autre articulation ronde. Ensuite, vous voudrez lisser les bords du cercle et l'étaler le long de la jambe. Maintenant, comme avant, rendons le haut des jambes un peu plus large pour qu'il semble que le flamant rose ait un peu de stabilité. Il n'est pas nécessaire de les rendre trop larges, mais assurez-vous que ces parties sont au moins aussi larges que les genoux du flamant rose. Passons en revue le reste des pattes de flamant rose et veillons à ce qu'il n' y ait pas d'angles vifs qui n'ont pas l'air naturel. Après avoir été satisfait l' apparence des deux pattes du flamant rose, il est temps de trouver de merveilleux détails. Pour ces détails, vous utiliserez une belle couleur contrastée afin que ces détails soient plus visibles. Vous allez dans la palette de couleurs et saisirez la nuance la plus légère du rose. Maintenant, baissons la taille de la brosse à amandes et vous créerez des courbes sur les jambes, comme certaines bagues pour que les jambes aient l'air d'avoir du volume et de magnifiques spirales sur les genoux. Commençons par la partie la plus excitante, les spirales du genou. Commençons par celle d'en bas, abaissant la taille de la brosse pour que la spirale soit plus longue. Maintenant que les deux belles spirales sont terminées, cherchons quelques endroits pour placer ces courbes sur les jambes. Commençons par le haut de cette jambe, en les sculptant vers le bas et maintenant nous abaissons sur la jambe et ajoutons trois autres belles lignes. Veillons à ce que la jambe verticale reçoive deux de ces lignes. Vous n'avez pas à en faire trop et vous pouvez également modifier la distance entre la distance entre eux si vous en avez envie. Avec ces courbes magnifiques et simples, vous avez fini un autre élément magnifique de votre flamboyant flamboyant flamboyant. Au cours de cette étape, vous avez appris à quel point il est important de rechercher des directions et des positions fortes pour directions et des positions fortes donner un sens du mouvement à votre œuvre d'art et à quel point il est facile de suggérer ces caractéristiques clés de votre sujet. Vous avez également réalisé des décorations contrastées et magnifiques qui non seulement rehaussent l' apparence de votre illustration, mais aident également à décrire les volumes et les formes. Passons maintenant à l'étape suivante et créons des plumes magnifiques et moelleuses. 10. Formes complexes pour créer la première aile: Regardez ces magnifiques flamants roses, comment leurs plumes correspondent magnifiquement à la forme de leur corps. Comme vous pouvez le constater, les plumes suivent la grande forme de l'aile. Un autre détail que vous remarquerez est la petite queue de l'extrémité du corps, qui peut être facilement simplifiée par la forme principale. L'aile suit également la même forme du corps, mais elle est placée un peu sur le dessus, sorte que sa forme peut être très facile à lire. Maintenant, ne soyez pas submergé par le nombre de plumes que ces oiseaux présentent. Ceux-ci peuvent facilement se diviser en quelques petits groupes. Le premier groupe est placé sur le côté gauche de l'aile et est formé de quelques petites et courtes plumes. Le groupe suivant est au milieu et est formé de plumes plus longues et plus larges, et le dernier se trouve à droite de l'aile. Ce groupe de plumes peut varier en forme et en direction. Lorsque vous créez les détails des plumes, vous voudrez créer une longue ligne à travers la forme. De chaque côté de la plume, vous allez créer des lignes plus petites placées à un angle de 45 degrés. Vous êtes maintenant prêt à créer la première aile avec ces belles plumes. N'oubliez pas de suivre une seule direction lorsque vous tracez le contour des plumes. Maintenant que vous savez que le prochain détail vous allez créer est la première aile, faisons quelques préparatifs. La première chose à faire est d'aller dans les calques et de sélectionner la couche de la partie. Après cela, passons à la palette de couleurs et saisissons le deuxième rose du côté gauche, celui utilisé précédemment pour créer la forme du corps. Maintenant, en utilisant le pinceau ombré, vous voudrez transformer la forme ovale du corps en une forme légèrement plus organique et intéressante. Allons plus près de l'arrière du flamant rose et continuons la ligne du bas avec une petite courbe qui monte et devient un peu plus horizontalement. Après cela, approchons et passons vers le haut du dos, vous allez créer une courbe blanche qui se connecte à la fin de la dernière. Cela change définitivement l' apparence de l'arrière de votre flamant rose. Si vous le souhaitez, vous pouvez le rendre un peu plus long et diminuer. Maintenant que notre forme est un peu plus gracieuse, vous êtes prêt à créer la première aile. Cela se fera sans effort. Vous devrez aller sur les calques et faire glisser le calque du corps vers la gauche, vous appuyez sur le bouton de duplication. Maintenant, comme vous pouvez le constater, une nouvelle couche a été créée et vous devrez la sélectionner. Une fois qu'il est sélectionné, utilisons l' outil de déplacement sur uniforme pour faire glisser le calque de l'aile vers le haut du corps. Maintenant, allons le rendre un peu plus petit et passer à la palette de couleurs, vous allez sélectionner la deuxième nuance de rose la plus légère et vous la déposerez à l'intérieur de la forme. Maintenant, une fois que vous avez réussi à colorer l'aile, il est temps de faire quelques petits ajustements. Penchons tout d'abord l' aile vers l'avant pour que vous puissiez lui ajouter un aspect légèrement plus dynamique et la faire tenir différemment du corps. Après cela, utilisons l' outil de distorsion pour écraser un peu la forme de l'aile, afin qu'elle puisse paraître un peu plus longue que le corps. Faites-le glisser vers l'avant qu'il puisse couvrir un peu plus de la poitrine. Une fois que vous êtes satisfait de la forme de votre aile, vous pouvez désélectionner l'outil de déplacement. Il est maintenant temps de créer ces plumes fantastiques et élégantes. Vous placerez ces plumes sur le côté supérieur de aile et les fabriquerez de différentes tailles. Commençons par un groupe de trois petites plumes sur le côté gauche de l'aile, commençant par la première plume, continuant la forme de l'aile vers le haut, et maintenant remplissons sa forme. En prenant une petite distance du premier, créons une plume plus grande sur ce côté droit, et maintenant une plume légèrement plus grande qui va vers la droite. Gardez ces petites plumes jolies et groupées. Maintenant, en prenant un peu de distance par rapport au premier groupe, vous allez ajouter le deuxième groupe de trois plumes beaucoup plus long que le premier. Commençons par une belle et longue plume sinueuse et remplissons sa forme. Ce sera la plus grosse plume du groupe. Créons maintenant une autre forme, juste un peu plus juste un peu fine et très proche de la première forme, puis vous pouvez également remplir la forme de celle-ci. Créons maintenant la dernière en suivant une direction diagonale. Comme vous pouvez le constater, les deux groupes de plumes sont clairement différents, mais comme ils suivent une seule direction diagonale, ils collaborent en douceur pour décrire la forme élégante qu'ils suivent. Maintenant, approchons du bout de l' aile et ajoutons deux plumes supplémentaires, cette fois en dirigeant leurs pointes vers le haut, sorte qu'elles semblent un peu plus ludiques, comme si l'air les souffle dans une autre direction. Maintenant, nous pouvons encore une fois remplir la forme de ces deux plumes. Bien sûr, vous pouvez maintenant vous rapprocher du bout de l'aile et refaire cette extrémité de l'aile, lui donne une belle touche organique à la fin. Avec cela, la belle forme de l'aile et de ses plumes est réalisée. C'était une étape un peu plus difficile, mais je suis sûr que vous avez eu beaucoup de plaisir à façonner vos magnifiques plumes. Maintenant, comme vous l'avez deviné, après avoir fini la forme, il est temps d'abandonner un peu de volume à l'aile. Pour cela, vous voudrez aller aux calques et Alpha Lock le calque de l'aile. Bien sûr, vous aurez besoin d'un pinceau différent pour cela. Allons chercher le pinceau kiwi utilisé précédemment pour les textures. Maintenant, dans la palette de couleurs, vous allez choisir la nuance la plus légère du rose, le rose presque blanc. Maintenant, approchons un peu plus près et veillons à ce que l'opacité et la taille du pinceau soient à un niveau moyen. Maintenant que vous avez un peu de patients, bien sûr, vous allez contourner les plumes délicates en effectuant des mouvements circulaires très délicatement en plaçant ce rose clair sur le dessus. Vous pouvez également passer par-dessus le milieu des ailes, mais essayez de garder la partie légère sur le côté supérieur pour garder un volume propre et agréable pour votre aile. Même si cela ne ressemble pas à une grande différence, cette nuance de ligne du rose rendra les ailes beaucoup plus délicates et décoratives. Maintenant, comme précédemment, vous allez utiliser une nuance plus foncée de rose, puis la nuance utilise la couleur du corps, et en augmentant le flux du pinceau, vous jouerez une partie de cette couleur de texture sur le bas de l'aile. Ne pas trop pénétrer dans la forme, mais s'assurer que l'aile légère n' est pas tranchante et perturbatrice. Prenez le temps de créer ces textures et d'estomper la ligne de l'aile. Après cela, vous êtes prêt à créer de belles lignes avec pinceau ombré pour que ces plumes ressemblent à de vraies plumes. Approchez-nous d'eux avec le pinceau ombré et maintenant, à partir de la partie intérieure de l'aile, vous allez créer une ligne médiane sur les plumes. Commençons par la première ligne de grosses plumes à partir du milieu, rendant la ligne un peu plus large à la fin, et ajoutons maintenant quelques lignes diagonales dirigées vers le haut jusqu'aux bords de La plume. Allons maintenant au fond et commençons une nouvelle plume, comme avant d'ajouter autant de lignes de touche que vous le souhaitez , mais quelques unes suffisent à créer ce look plumeux délicat, et comme ça. rien de temps, le premier groupe de plumes est terminé. Passons à gauche et ajoutons à travers ces petites plumes quelques belles lignes en partant de l'intérieur de forme de l'aile, puis en ajoutant ces lignes de touche. Même si cet exercice peut sembler redondant ou ennuyeux, il est très important de pratiquer vos compétences. Comme vous pouvez le constater, ces lignes suivent la même direction. Ils ne sont pas différents les uns des autres, mais le bel effet qu'ils ont produit mérite le temps et l'attention. En un rien de temps, le deuxième paquet de plumes est fait et regardez à quel point elles décrivent la forme dans laquelle l'aile est dirigée. Vous pouvez maintenant passer aux deux dernières plumes à partir du bout de l'aile. Bien sûr, en suivant la direction de la plume, tracons la ligne depuis le milieu et une ou deux lignes sur les côtés. Bien sûr, nous ne pouvons pas oublier le milieu de l'aile, qui nécessite également un peu d'attention. allons nous rapprocher et en suivant la direction de l'aile et en utilisant des lignes larges, nous pouvons suggérer des plumes décrites par la ligne médiane et les lignes des côtés. Il n'est pas nécessaire de contrer les plumes. Vous pouvez modifier la façon dont les courbes sont pliées tant qu'elles suivent d'une manière ou d'une autre le même flux. Ajoutons une ligne de plus, en nous rapprochant du bas de l'aile et en ajoutant de petites lignes sur les côtés. Avec cela, la première aile de votre flamant rose est terminée. Regardez ces plumes délicates et joliment fluides. Vous avez appris une fois de plus que le secret du développement de belles illustrations est de donner un sens du volume à votre sujet en ajoutant de l' ombre et de la lumière. De co0-urse, vous avez une fois de plus utilisé la forme ovale du corps pour créer un autre élément et appris à organiser des formes complexes comme les plumes en formes très ordonnées mais dynamiques. Vous avez également appris à dessiner détails fins et à créer des éléments de danse et de décoration avec quelques lignes qui suivent des directions similaires. Passons maintenant à l'étape suivante et créons la deuxième aile. 11. Créer la deuxième Wing: Maintenant que vous avez terminé la première aile, en un rien de temps, vous allez créer la deuxième. Pour cela, passons aux calques et si le calque de la première aile est sélectionné, vous voudrez le faire glisser vers la gauche et appuyer sur le bouton Dupliquer. Vous avez maintenant deux belles couches avec la même aile. Après cela, vous voudrez mettre la deuxième aile à l' arrière du flamant rose. Faites glisser ce calque sous la couche du cou, juste sur le haut des jambes. Vous pouvez maintenant utiliser l' outil Déplacer sur l'uniforme pour faire glisser la couche de l'aile au-dessus de la première afin qu'elle soit visible. Utilisons maintenant l'outil Warp pour jouer un peu avec la forme des plumes visibles afin qu'elles soient un peu plus différentes des premières. Essayez de ne pas trop les déformer pour qu'ils ne semblent pas déformés. Déplacez-les vers la gauche ou vers la droite jusqu'à ce qu'ils deviennent visibles. Ne vous inquiétez pas si elles se rejoignent avec les plumes de devant, un gros gâchis de plumes rose clair, car à l'étape suivante, vous pourrez créer des plumes plus foncées entre les deux. Les deux ailes. Maintenant que vous êtes satisfait du look et de la position de la deuxième aile, passons à la dernière belle étape et rendons ce flamant rose extra plumeux et magnifique. 12. Plumes de corps pour un contraste et des détails fins: Maintenant, pour la dernière étape, vous allez faire ressortir le corps du flamant rose et avoir un contour magnifique. Pour cela, vous voudrez accéder aux calques, et après avoir sélectionné l' aile en haut du corps, vous appuyez avec deux doigts sur le calque pour diminuer l' opacité du calque. Cela sera très utile pour créer ces plumes à l'arrière, mais il reste encore des preuves de l' emplacement des plumes avant. Une fois que vous avez réussi à rendre ce calque transparent, vous pouvez revenir aux calques et sélectionner le calque du corps. Maintenant, vous pouvez vous rapprocher, et après avoir sélectionné le beau rose du corps ainsi que l' élégant pinceau amande, vous commencerez à créer comme avant, quelques formes de plumes qui viennent. en dehors de la forme du corps. Assurez-vous que ces plumes atteignent le haut des plumes avant afin qu'elles soient également visibles. Vous pouvez les fabriquer de différentes tailles et les ajuster pour qu'elles paraissent plus fines ou plus larges. Cela n'a pas vraiment d' importance tant que vous créez ces plumes entre les plumes de couleur claire. Une fois le premier groupe de trois plumes terminé, déplacons-nous et cherchons un autre endroit idéal pour les suivantes. Il semble qu'une autre petite plume entre les deux ailes serait tout simplement géniale. Maintenant, approchons du fond du flamant rose et créons entre les deux dernières plumes légères à l'avant deux plumes plus délicates qui sont très doucement visibles à l' arrière des autres. Maintenant, pour avoir juste un peu plus d'espace pour une petite plume de plus, allongeons le bout de la queue qu'elle puisse se détacher plus clairement pour qu'elle puisse se détacher plus clairement et que l'aile ait une belle et look organique. Maintenant, ajoutons encore une petite plume magnifique, formes aussi belles et élégantes. Mais il semble que le fond du flamant rose bénéficierait certainement de quelques minuscules plumes pour rendre la forme entière très moelleuse et beaucoup plus intéressante. approchons du bas de la queue et en descendant, ajoutons deux autres petites plumes, même trois pour rendre le bout de la queue encore plus organique. En effectuant un zoom arrière, on dirait que nous pouvons masquer un peu cette intersection entre la forme du cou et du corps. Approchons-nous et créons deux plumes plus longues qui descendent en suivant la forme du corps. Remplissons les deux formes et ajoutons une plume de plus belle, juste une petite plume. On dirait que ce flamant rose devient très beau avec ces plumes. Allons en haut à gauche et créons sur les plumes légères de l'aile arrière quelques plumes supplémentaires, les rendant plus petites afin qu'elles ne couvrent pas celles de l'arrière. Avec cela, il semble que le contour des plumes soit terminé et que notre flamant rose est prêt pour quelques retouches finales. Allons aux couches et je suivrai la couche du corps. Pour donner de beaux volumes à cette forme, saisissons la nuance de rose la plus sombre dans la palette de couleurs et le pinceau kiwi des pinceaux. Maintenant, comme vous le savez peut-être, cette couleur sera utilisée en bas de la forme pour exprimer du volume. approchons du bas de la forme, et en abaissant la taille du pinceau, vous étendrez légèrement cette texture magnifiquement colorée sur le bord de la forme, sans en couvrir une grande partie, juste en suivant son contour rond. Prenez le temps de rendre cette ombre très joliment décolorée. Maintenant, il est également temps de faire quelques moments forts. Prenons dans la palette de couleurs la nuance plus claire du rose. À l'aide de mouvements circulaires, vous survolerez le haut de la forme et les plumes, rendant la couleur un peu plus calme et moins contrastante avec les autres plumes. Maintenant, en ce qui concerne les plumes des ailes, il est temps de créer des textures de plumes délicates. Passons à la palette de couleurs et choisissons la deuxième nuance la plus légère de rose, et dans les pinceaux, le pinceau amande. Ensuite, en commençant par les plumes du bas, tracons à travers la forme une belle ligne qui devient un peu plus épaisse l' extrémité de la plume, et n'oublions pas ces lignes de touche placées à 45 degrés. C'est un très bon exercice à faire car il enseigne à quel point il est important avoir de l'ordre dans vos lignes afin que vous puissiez une finition belle et élégante pour votre illustration. Déplacons-nous sur le faisceau de plumes du haut et tracons cette ligne médiane et ces petites lignes sur les côtés. C'est un processus tellement relaxant. Une fois que vous avez fini de créer les motifs de plumes et que toutes les plumes sont joliment intégrées à l'ensemble du look, votre flamant rose est prêt à prendre son envol. Passons simplement aux calques et, une fois de plus, en sélectionnant la couche de l'aile, augmentons au maximum l'opacité de l'aile avant. Avec cela, vous avez terminé avec succès votre beau flamant rose. Félicitations pour votre illustration et merci beaucoup d'avoir suivi ce cours. Si cela vous a plu et que vous trouvez les informations utiles, assurez-vous de laisser un avis et, bien sûr, partagez avec le reste d'entre nous vos œuvres d'art magnifiques. Merci encore une fois et je vous verrai dans le prochain.