Créez un modèle de transition de titre dans After Effects

1. Créer un modèle de transition de titre dans After Effects: comment se passe Mon nom a raison, et dans ce court cours, je vais vous montrer comment faire un modèle de transition de titre comme celui-ci dans les effets d'après. Ces transitions un grand frit dans la valeur de la production pour travailler des choses comme des cours en étant cohérent et sur la marque. Tout d'abord, nous examinerons comment fonctionnent les transitions. Ensuite, je vais montrer que vous devez créer un arrière-plan animé simple. Vous pouvez me copier ou utiliser les principes pour créer votre propre style. Ensuite, nous ajouterons à l'ennemi notre texte. Enfin, je vais vous montrer comment importer ce projet d'autres projets, afin que vous puissiez l'utiliser encore et encore. Ce cours commence amical aussi. Expliquez les choses étape par étape, mais les utilisateurs intermédiaires pourraient prendre un or, autre ou deux, alors merci d'être passé et je vous verrai dans le cours. 2. Bienvenue et comment les transitions sont-elles fonctionnelles ?: Bienvenue, les gars. Et merci de m'être joint. Mon nom est Ryan, et je vais vous emmener à travers, créer dans ce modèle de titre de transition, idéal pour la création de cours et des choses comme ça peut-être n'a pas vraiment de sens de voler au-dessus l'horizon pour le moment. Mais ce sont les principes que nous appliquons, vous serez en mesure de faire vos propres transitions. Vous en apprendrez un peu plus sur l'animation de la fiscalité. Andi, j'adorerais voir ce que vous faites aussi, aussi, si vous rejoignez ce cours. J' ai un groupe d'éditeurs et de designers clés avides, et nous travaillons tous à grandir ensemble. J' ai donc laissé un pdf dans la description ci-dessous, et il devrait avoir un lien vers mon groupe dans un mot de passe. Donc si tu peux y entrer, c'est génial. Donc, je vais juste vous montrer rapidement comment une transition fonctionne généralement. Donc, en fin de compte, une transition a rempli l'écran de sorte qu'il n'a pas à être comme le mien est en ce moment. Et je vais télécharger un autre clip juste pour vous donner un exemple. Mais une transition remplira l'écran, puis lorsque cet écran est rempli, les clips changeront. Et au fur et à mesure que ça sortira, tu seras dans le nouveau clip. Mais ce genre de transition, si vous avez déjà pris bien sûr, avant que vous ayez, par exemple, vous pourriez avoir cette pop up comme introduction du cours et ensuite vous dire dans votre prochaine leçon ou plus tard sur vous voulez briser le cours, vous pouvez simplement apporter votre transition sur, puis cliquer sur la transition sur. Il suffit de changer le texte ici et nous pourrions dire n'importe quoi, vraiment, pour que nous puissions dire comme la leçon 2, comment être incroyable sur. Ensuite, lorsque nous revenons à notre fichier de projet, vous pouvez voir que nous avons le modèle là lors de la prochaine transition. Il y a des changements dynamiques, changements dynamiques, et nous pouvons simplement le faire glisser dans n'importe quel projet. Donc, juste pour vous donner un exemple avec les deux clips aussi, cette transition pourrait ne pas vraiment convenir à ces deux clips. En fait, c'est vrai, mais supposons que vous avez deux clips ici ? Nous avons une transition difficile comme ça. Ensuite, si une raison pour laquelle vous vouliez utiliser cette transition là-dedans, vous pourriez. Mais vous pourriez aussi vous pourriez utiliser les principes avec n'importe quelle transition. Ça pourrait être juste un cercle qui disparaît. Mais oui. Donc que vous, Brian, vous ou votre intermédiaire comme je l'ai dit, vous pourriez apprendre quelque chose de ça. Vous en profiterez probablement d'une façon ou d'une autre, et je vais le garder court et doux. Je vais me taire, Andi, je te vois dans le groupe. Merci. 3. Créer une transition de formes simples: Salut, les gars. Bienvenue, Ryan. Ici, on va s'y mettre directement. Le temps, c'est de l'argent. Alors ne le jetons pas. Donc je vais juste faire une nouvelle composition, Au fait, je ne vais pas fouiller tous les petits détails d'après effets. Je vais juste parler des orteils tout au long du processus. Donc, si vous êtes un débutant complet, peut-être que vous voulez vérifier mon après faits, cours de base. Mais sinon, si vous suivez, vous devriez l'obtenir. Donc, sur la création d'une nouvelle composition. J' appelle ce principal. Et je sélectionne un préréglage qui est un paysage 1920 par 10. 80 comme un grand écran, vous savez, TV standard type de vue sur la durée. J' ai 10 secondes. Ça pourrait être ce que tu veux. Tout ce qu'il nous faut, c'est une composition. Je viens d'appeler ça principal. Supprimons le précédent. Ok, donc la première chose que je veux te montrer est juste une transition très simple sur un Freeman clé . Très bien, un peu d'animation. Donc je vais aller la poser une nouvelle Onda solide. Faisons juste faire peut-être un solide gris foncé ici comme ça. Donc il y a quelque chose qu'on peut faire tout de suite. Donc je vais juste zoomer ici. Onda moins juste clé. Encadrez la position. Allons au pied une seconde, hippie en position. Frappez Kiefer et repartez. Allons traîner ça jusqu'au bout. D' accord ? Alors festival, nous obtenons ça, et si nous passons à deux secondes aussi, nous pouvons le faire glisser jusqu'à droite. Et maintenant, vous pouvez voir que nous avons trois cadres clés pour que vous puissiez voir où cela va déjà. Si un tel point vous permutez les clips ci-dessous, vous auriez une transition. Mais la transition semble vraiment mauvaise. C' est vraiment lent. Ce que je pourrais faire, c'est zoomer un peu plus. Je pourrais apporter ça bas 15 cadres. Voici un petit tour de toi. Cliquez-les tous et maintenez Alz enfoncée lors du glisser-in. Il va les réduire, euh, respectivement, pour que vous puissiez en descendre 15, les habiliter ensemble. Donc vous avez cette animation assez basique, non ? C' est donc une transition. Mais si nous voulons rendre ce peu plus excitant, moins de stress après neuf t Eazy e. Donc, cela semble déjà un peu plus lisse. C' est un mouvement très doux. Mais ce que nous pouvons aussi faire, c'est que nous pouvons sélectionner ces images clés, aller dans notre graphique de barre Si nous appuyons après neuf premiers, nous allons juste les facile, ce qui donne une belle vitesse vers le bas. Mais si on fait glisser ces poignées, on peut avoir un mouvement brusque comme ça. Et j'aime vraiment cette transition. Voici un autre conseil. Si nous dupliquons ça, ma famille a des problèmes. Si nous dupliquons ce calque en se déplaçant un peu, puis tout ce que nous faisons est d'aller aux paramètres solides du calque et de changer la couleur sur un calque. On a un peu comme ça, n' est-ce pas ? Donc, tout ce que vous devez faire est si c'était votre transition et que vous renommez cette transition, faisons une nouvelle composition. Par exemple. Vous n'avez pas besoin de le faire si vous suivez et que vous avez fait votre transition que génial. Je vais juste te montrer un exemple rapide. Donc si on est allé à une nouvelle composition, Onda, laisse-moi juste glisser dans deux clips juste pour te montrer qu'on y met un et un là. Maintenant, si nous faisons glisser notre transition, vous pouvez voir que vous pouvez voir que la transition est vraiment longue parce que cette composition est trop longue . Donc ce que vous voulez faire est de vous appuyer sur juste festival. Oui, nous allons couper à la fin des amis clés et nous allons faire tomber ça et couper cette composition ici Donc, ces compositions probablement courtes comme ça. . Et maintenant, si nous allons ici, nous avons suivi ce que nous y allons. C' est donc une forme de transition. Mais on va faire une transition plus avancée. Donc, Lester Lee tout ici. Si vous avez fait cette transition d'ailleurs, vous voulez l' utiliser comme un fichier vidéo que ce que vous devez faire est d'exporter sur à la capitalisation que Mais vous devez cliquer ici et vous devez choisir orteil RVB et Alfa, qui va supprimer cette noir. Cela signifie qu'il est transparent, donc vous pouvez littéralement faire glisser le fichier vidéo. Eso J'ai C'est sur un V que je ferais ce temps rapide. Et puis si vous allez à notre pour être un Alfa utiliser changer la destination ici et appuyez sur rendre. Vous allez pouvoir utiliser ce fichier vidéo sans le fond noir, donc c'est ce que vous feriez dans cette situation. Passons donc à l'arrière-plan plus avancé 4. Créer un arrière-plan graphique à la pointe de l'évolution: D' accord, les gars. Donc, non, nous avons créé une transition simple et simple. Je vais te montrer comment faire en sorte que quelqu'un soit plus avancé, mais c'est vraiment pas pour avancer, mais commençons. Ah, bon projet sur Faisons un autre cercle. Tu pourrais faire un carré, mes téléphones vibrer. Et encore une fois, je suis désolée pour ça. Tu pourrais faire un carré. Tu pourrais faire un rectangle. Quoi que tu fasses pour ce qu'on va faire, c'est qu'on va faire cette composition de 10 secondes, faire une nouvelle composition de 10 secondes. Neuf. Maintenant, on ne parle pas de l'ancien. Assurez-vous que les points d'ancrage au centre de ce bébé sur. Ensuite, allons à Allons zoomer. Um, fais de cette forme la pleine longueur d'un calque. On va aller à l'échelle de zéro. Euh, prenons zéro. D' accord. On va faire 15 images et on va zoomer jusqu'au bout pour qu'il remplisse l'écran comme ça. Et vous pouvez le faire dans la couleur que vous voulez. Si vous voulez changer les images clés, vous pourriez Easy f 9 ou vous pourriez je vais en fait aller à 20 images. Je vais juste prendre ça à 20 images. Je pense que je veux être un peu plus longtemps. Andi, je n'aime pas l'animation. Donc on va faire, c'est que je vais juste tirer ces congés est dans un peu juste pour donner une animation plus lisse. , Ce que je vais faire,c'est créer un autre cercle, mais je vais le mettre là où je voulais finir. Donc je vais remplir ce cercle d'une couleur différente. Allons-y pour ça. Comme le rose chaud qu'on a fait avant. Je soupçonne que le droit voudra peut-être descendre. J' ai quelques lignes directrices de la marque quelque part. Mais pour ça, juste un downer. Donc, nous pourrions faire cela comment, mais nous voulons que cela ressemble bien. Donc tu veux que ça soit comme ça ? On va aller à l'échelle ici. Appuyez à nouveau sur S. Amenez ça. On va aller à zéro ici aussi. Mais on veut que ça arrive après. Alors quand ? Quand cela a déjà senti l'écran par ici. Alors on va arrêter d'amener notre deuxième cercle. Donc on a compris ça. Andi, je veux lui faire sortir cette deuxième clé, tante. Je vais frapper 9 h et je vais les amener à gauche pour que ça commence vite et traîne un peu plus, donc tu verras ce que je veux dire. Voyez comment c'est rapide et puis ça ça ralentit un peu. Ça pourrait même prendre jusqu'à deux secondes. Donc l'initiale a l'air sympa. Et une autre chose que j'aime faire, c'est que j'aime garder cette culture. Je pourrais le prendre à cinq secondes. Je pourrais juste aller à l'orteil 105 Donc est-ce que ça pense qu'il y a un problème ici ? Parce qu'à cause de la facilité, ça va me laisser juste te montrer les amis clés. Voyez comment il a ce genre de courbe surélevée. Donc, si cela se produit, vous devez le faire manuellement. Parce que ce que je voulais faire, je veux que ça accélère. Ah, désolé. Quand c'est facile, je veux juste rester à la même vitesse maintenant. Il va s'arrêter, puis il recommence à grandir, assouplit. Donc ce que je vais faire, c'est que je vais sélectionner tout ça sur Riverton Tellinya sur. Rappelez-vous, au fait, quel que soit le design que vous faites, ça n'a vraiment pas d'importance. Tout ce que vous devez faire est de remplir l'écran. Andi, fais ce que tu veux parce que ça va être assez composé. Et ça va être, tu sais, ton parcours. Donc ce que je vais faire ici, donc évidemment, je veux que ce morceau soit accéléré, donc je vais voir mes amis clés. Je vais faire la même chose, mais je n'ai pas de facilité, et vous verrez que cette ligne reste droite. Si tout cela est un peu accablant, ne vous inquiétez pas. Il suffit d'utiliser la presse d'Easy après neuf ans. Faites-le aussi simple que vous voulez, mais vous pouvez voir maintenant qu'il continue de croître un peu. Donc ça garde juste un peu de mouvement là-dedans, ce que j'aime un peu, et ils veulent passer à cinq secondes. Je vais faire une image clé sur les deux. Et puis j'aime aller environ trois secondes. Trois amis dans ou peut-être cinq cadres en avant. Ramène un peu l'échelle. Et puis quelques amis à travers et juste les ramener tous les deux à zéro. Donc, vous avez compris ça, mais vous pouvez voir à nouveau que le genre d'aller un peu bizarre ici. Donc, ce que je pourrais faire est de sortir les cadres clés gris. Donc le rose va en premier. C' est vraiment que tu pourrais faire ça comme tu veux. Ils sont juste en train de monter. Alors. Si vous voulez ajouter un mouvement, flou, vous pouvez en appuyant sur ceci. Donc tu as ce genre de regard, donc tu as plus de, ah, transition floue. Andi, honnêtement, je ne suis pas trop content de la façon dont ces transitions ont l'air, donc nous n'avons que des haricots qui augmentent l'échelle. Donc ce que je vais faire, c'est que je vais passer à cinq secondes. Je ne vais pas frapper sur Pay. Je vais aller de l'avant quelques images, comme peut-être cinq images, et je vais les amener tous les deux, et ensuite je vais faire avancer cinq amis et les enlever tous les deux complètement. Je pense que ça a l'air un peu mieux. Ça arrive comme ça, puis boum, et ça s'éteint. Je pense que c'est un peu long, mais pour le bien de ce cours, passons juste avec cette chanson et une coupe sur ces deux couches. Je vais faire glisser le venir à la zone de travail couper la zone de travail constante. Maintenant, je viens d'avoir ça et je vais renommer la transition. Je vais renommer ça en arrière-plan. Donc la composition dans laquelle nous sommes est appelée arrière-plan. Et enfin, je vais créer une nouvelle composition. 10 secondes, je vais appeler ça principal. Je vais traîner l'arrière-plan dans le Maine. Et donc je vais aller à la fin, couper le retour vers le bas à la taille de la comp taillée, et puis c'est notre composition principale. Et dans la leçon suivante, on va juste ajouter du texte stylisé, donc je te verrai dans la leçon suivante. 5. Texte, Rendu et félicites, Félicites, Félicites, !: D' accord, les gars, on est de retour. Nous sommes dans un amusement. Mais bien sûr, j'aime ajouter du texte et de la typographie. C' est une de mes choses préférées à faire. Je vais vous montrer deux façons d'animer votre texte afin que vous puissiez changer facilement. Commençons. Voie numéro un. Je vais juste ouvrir mon texto. Je vais me rendre compte que c'est beaucoup trop grand. Disons juste la leçon 1 sur. Reprenons le texte. N' oubliez pas que vous pouvez taper comme vous le souhaitez, où vous le souhaitez. Tout ce que je vous montre, c'est comment vous pouvez utiliser ces choses à nouveau. Encore une fois, une sorte de chose. D' accord. Donc tu pourrais dire la dernière personne ici ou on pourrait l'avoir. Comment on a fait là où il était sur la gauche. Voilà le truc. Si vous vouliez être cohérent, alors j'aurais le paragraphe. Si c'est au milieu, j'alignerais le paragraphe au milieu sur ce que cela signifie, c'est quand vous serrez il pousse à partir du milieu, comme ça, non ? Ainsi, comme vous pouvez le voir, le texte est trop rapproché. Donc je vais juste passer à ça et je vais apporter un peu la partie texte. Si nous voulions le texte à gauche, j'alignerais le goût qui leur a laissé, en apportant un peu ici pour que lorsque je tape, si je fais une nouvelle diapositive, il reste au milieu comme ça. Très bien, donc j'ai aimé ça au milieu quand je regardais à l'époque. Donc je vais aller au paragraphe, au milieu, aligner. Milieu, milieu. Je vais appeler cette leçon une, euh et on peut juste dire que je ne me souviens pas de quelle leçon on dit comment être incroyable. Mettons juste ça d'accord. Ainsi, vous pouvez changer la taxe, comme vous voulez la typographie. Je vais en fait, je pense que je pourrais avoir le titre en gras, et ensuite on pourrait avoir le titre plus grand. Et puis on pourrait avoir une thèse un peu plus petite, peut-être. Non, en fait, tu sais quoi ? J' ai aimé ça comme ça. Disons qu'on a la leçon 1. Comment être incroyable. Je vais vous montrer deux façons d'animer votre impôt. Donc, la première façon dont vous pouvez déjà le savoir tout d'abord, nous voulons nous assurer que l'écran est rempli. Je ne veux pas vraiment que la taxe soit anime. Et quand cette boîte grise n'est pas là, alors je vais tenir le coup. Coupez la couche, Teoh, là où les tombes sont déjà remplies. Je vais probablement supprimer ce trait d'union et ensuite je vais baisser la taxe sur laquelle je vais aller animer. Je vais changer de position. Ce qu'on va faire, c'est appuyer sur le changement de contrôle et et il va dessiner un masque et ensuite on va faire tomber la position dans l'animateur. Jetons un coup d'oeil. Que se passe-t-il ici pour s'assurer que tout est sélectionné ? Supprimons cet ennemi. Je ne sais pas ce qui s'est passé là-bas. Revenons à la position sur. On y va. Et puis laissons tomber sur le sélecteur des Marines sur Ce que nous faisons est que nous allons au départ eso les positions vers le sud sur le chemin du masque que nous avons frappé. Commencez, Allons à Allons 10 2030 images à travers, ce qui est d'environ une seconde sur. Nous allons juste mettre ce sélecteur de portée pour que vous puissiez voir là où nous allons. Donc, le sélecteur de pluie ne fait qu'augmenter. Donc, ce qu'il dit est de dire que les positions vers le bas sur la position est en baisse de 100% par rapport à la position de départ, mais pas pour cent de celui-ci est dans sa position initiale. Alors au fur et à mesure que ça monte, lettre par lettre se glisse sur. Si vous voulez changer cela, vous pouvez descendre pour avancer. Vous pouvez l'avoir par des mots. Ça a l'air plutôt bien. J' aimais un peu celle de ce dernier. Alors, on y va. Vous pouvez changer la facilité sur ceux-ci aussi. Vous pourriez aller après neuf si vous voulez rendre plus lisse, ou vous pouvez faire glisser le um, vous faites glisser les poignées dans les deux sens, si vous voulez qu'il orteil, avoir un effet différent. Et quand nous aurons environ quatre secondes de moins, appuyez à nouveau sur la touche de départ et puis nous allons passer une seconde sur 25. On peut faire glisser ça et on va allumer cette animation. Je pense que je veux que ça finisse fort, donc je pourrais juste l'avoir juste un peu long, juste un peu plus court. Alors peut-être quelques amis que vous pouvez jouer avec ça. Vous pouvez avoir cette finition où vous voulez. Et je pense que je voulais accélérer. Tu vois, en ce moment, c'est juste comme ça. Je le veux. Ça a l'air un peu gênant. Alors peut-être que quand l'animation est en train de tomber ici, nous pourrions l'avoir comme vous le voulez, vous obtenez l'essentiel. Vous pouvez jouer avec ça. Comment aimez-vous Andi ? Je vais supprimer ça de toute façon, parce que ce n'est pas comme ça que je veux animer. Je veux te montrer autre chose. Supprimons donc le masque. Donc, voici une chose cool que vous pouvez faire aussi. J' aime vraiment cette technique où il semble qu'une ligne arrive sur leur apporter le texte dans. Donc ce qu'on va faire, c'est juste créer un festival de ligne. Je vais juste chercher mon stylo, créer une ligne ici. On ne veut pas ressentir. Donc je vais cliquer sur Phil comme ça et mettre l'orteil comme six. Peut-être comme ça sur une ligne horizontalement, mais pas verticalement. Donc ce qu'on pourrait faire, c'est cette ligne. Essentiellement, ce qu'on va faire c'est qu'on va se mettre en position, on va la garder dans cette position, et on veut que ça donne l'impression que ça apporte ces lettres. D' accord, alors ? Donc, la façon dont nous faisons ceci est que nous prenons au-dessus de cette ligne, nous dessinons une autre boîte qui va être jumelée à la ligne. Donc je vais vraiment vouloir remplir cette boîte sans coup. Peut-être que vous voulez changer une couleur différente aussi, afin que nous puissions nous assurer que nous sachions lequel est lequel. Alors dessinons une boîte, Andi. Faisons-le glisser pour que ce soit qu'il n'ait pas vraiment d'importance est sur une chanson si c'est la même taille ou plus grand que le texte et c'est sur la ligne maintenant. Ce que nous allons faire, c'est que nous allons mettre le texte sous cette case, cliquer sur la taxe et ensuite venir chercher mat ici et faire de l'Alfa Matt cette nouvelle forme. On pourrait même renommer cette forme si on veut un masque ou un Matt ou autre, et alors tout ce qu'on doit faire si on met les plaques de forme en haut, on renomme la ligne de forme que je veux faire, c'est choisir. Quittez le masque sur la ligne. Maintenant, si vous regardez, si on utilise la position, ça va la garder dedans pour qu'on puisse aller de deux à deux secondes. Revenons à une seconde et sortons ça de l'écran. Ensuite, je vais frapper mes cadres clés. Je les amène. On y va. Donc nous avons. Et puis nous allons faire une autre image clé Mango pour tourner les secondes et juste prendre tout le chemin de l'écran. Et on pourrait même arrondir ça. , et on y va, c'est à peu près tout. Nous avons la transition. La transition entre et sort littéralement. Tu pourrais faire. Vous pouvez animer des attaques. Cependant, vous voulez la forme comme vous le souhaitez. Et voici comment vous pouvez l'utiliser dans un autre com afin que vous puissiez garder cette mise en page comme ceci moins renommer ceci en transition. Je sais à qui nous l'avons changé, n' a fait aucune tentative de changement au sujet de la transition, qui revient à la transition. Donc, quand on l'amène dans une composition dans un nouveau projet, ça va juste avoir plus de sens. Donc, ce que nous pouvons faire ici est si nous cliquons sur la transition, donc transitions sélectionnées et ensuite nous allons aux dépendances de fichiers et de recueillir des fichiers, nous allons cliquer, um, enregistrer oui, un coffre-fort le projet pour sélectionné vient réduit projet révéler projet collecté dans l'Explorateur fois terminé. Si on y va, je vais juste nous faire tomber. Juste, tu sais, Donna, que se passe-t-il sur le côté ? Appelons donc ce modèle de projet de transition. Quelque chose comme ça. Maintenant que nous avons réduit le projet sur mon autre écran, vous pouvez voir ici que nous avons la transition du titre. Donc ce que je vais faire, c'est ouvrir un nouveau projet sur une nouvelle composition. Fais celle-là. Tu sais, fais ça 2020 secondes. Peut-être juste pour qu'on ait ce clip volant au-dessus de la mer. Donc ce qui va faire, c'est aller dans mon projet de transition de titre. Je vais le faire glisser comme ça et juste glisser dans mon projet de transition de titre dans et vous pouvez voir une grève les fichiers de projet dans. Donc c'est en fait conduire. Peut-être que c'était la façon dont je l'ai exporté. C' est l'arrière-plan traîné dans la transition comme ça. Supprimons juste l'arrière-plan là. Donc vous pouvez voir maintenant nous pouvons simplement glisser ça dedans, et plus tard, si nous dupliquons cela, nous voulions appeler cette leçon pour savoir comment être incroyable. Un euh, vous pouvez voir. Ok, donc c'est le problème. Hum, la transition à cause du texte dans la transition est si vous le modifiez à ce niveau, si vous dupliquez la composition dans la chronologie, elle va changer dans les deux. Donc, ma mauvaise. Mais c'est bien que je t'aie montré cette adresse. Supprimez le 2ème 1 Si nous ne le faisons pas. Si nous dupliquons la transition au cœur de la transition vers maintenant, nous devrions être en mesure de changer cela pour diminuer aussi. Comment être incroyable. A devait être incroyable. Et puis si on retourne à une compétition et à une composition, on peut voir que quelqu'un a dû être génial. Ça continue et vous avez aussi une leçon à être incroyable. Et puis rappelez-vous plus tôt que j'ai dit, si vous exportez un fichier à pour rendre la file d'attente quand vous avez juste obtenu la transition, si vous avez rendu comme ça comme ah et avant qu'il ne va aller Si c'était juste RVB, vous allez juste obtenir mais une boîte noire Ici, c' est ça ? Mais je vais vous montrer ce qui se passe. J' ai couru faire ça plus tôt, hum, avec RGB sur Alfa. Je vais te montrer comment le faire. Donc je suppose que vous étiez ici et que vous voulez un dossier de film. S' il n'y avait pas d'impôt, vous allez changer. Si vous vouliez juste le fichier MP complet, alors nous pouvons en fait, nous pourrions faire glisser le fichier MP quatre dans, donc je vais vous en montrer un seul. J' en ai un ici. Transition 1. Pour que tu puisses faire ça tout ce que tu vas faire. Changez le clip ici. Donc, vous avez juste échangé le clip au milieu de la transition. Mais évidemment le faire de cette façon comme un fichier MP quatre, vous ne pouvez pas changer le texte ou quoi que ce soit parce qu'il est rendu Andi pour le faire à nouveau. Donc, vous seriez en transition ici, exportation de fichier, ajouter à la file d'attente de rendu, puis descendre à los moins. Et tu veux changer ça pour, eh bien, un V glace fine. Mais il est vraiment probablement prendre comme 100 mégaoctets. Un temps rapide ne prendra rien. Et tu as RVB une Alfa sur. Cela signifie que cela va fondamentalement rendre transparent. C' est ça, les gars, j'espère que vous avez apprécié leur court cours. J' espère que vous avez appris quelque chose. Laissez un commentaire. Montrez vos projets ci-dessous si vous ne l'avez pas déjà pendant le groupe, il y a un pdf avec des liens vers le groupe dans un mot de passe bas trucs de cours qui se passent là-bas. Et j'ai l'intention de continuer à extraire du contenu en fonction de ce que vous voulez plus de bénéfices. Alors faites-moi savoir encore merci de m'être joint. Je te verrai la prochaine fois.