Cours accéléré d'Adobe After Effects pour les créatifs - 2e Partie

1. Qu'est-ce qui fait une publicité réussie ?: Salut, les gars. L' argent, c'est Ryan. Je fais des annonces vidéo pour les entreprises professionnellement depuis quelques années. J' ai réalisé des centaines de vidéos dans presque tous les créneaux imaginables, et ce cours est conçu pour vous faire faire la même chose. Mais d'abord, parlons des trois composantes principales qui font une publicité réussie sur les réseaux sociaux. Allons-y. De nos jours, les gens sont absorbés dans leurs téléphones et appareils mobiles, défilant à travers de multiples enveloppements et plateformes de médias sociaux différents et étant submergés d' images, de vidéos et d'autres choses. Alors, comment leur faire regarder en arrière notre vidéo ? On doit les arrêter de défiler. Donc, un grand accent de la vidéo va dans la 1ère 2 ou trois secondes de la vidéo. n'y a pas de temps pour les grandes constructions cinématographiques. Maintenant, nous avons vraiment besoin de quelque chose de frappant visuellement pour les empêcher de défiler. Non seulement cela, plupart des gens défilent avec le volume éteint, donc à moins que nous ayons une image d'arrêt de défilement ou des légendes relables ou du texte ou de la vidéo dans premières secondes, le score légèrement passé et le second script R du skipper Notre doit être envoyé par monsieur. Nous devons communiquer rapidement avec le public afin qu'il sache que la vidéo et le produit sont pour eux, et nous devons continuer à le regarder. Nous pouvons utiliser des attaques d'imagerie relatables. Par exemple, si nous sommes ce qui a marqué dans les cosmétiques pour femmes voudra probablement montrer l'imagerie de quelque chose relatable au public. Donc, dans ce cas, peut-être une jeune femme avec une peau vierge. Bien que vous voulez être prudent avec Facebook car ils ont des règles assez strictes sur images avant et après et les parties plus proches du corps et des choses comme ça, si nous utilisons la taxe pour frapper à la maison le message que nous voulons entendre sur les points clés et le garder court et excitant. N' oubliez pas que vous pouvez voir le titre et la copie d'annonce très souvent des clients ou que vous souhaitez inclure tous les détails dans la vidéo. L' objectif ici est de générer des intrigues et de les faire lire un titre et cliquer sur votre annonce. Et enfin, nous avons l'appel à l'action. Ils ont donc regardé votre vidéo, et maintenant ils ont besoin de l'impulsion pour cliquer. Donc, évidemment, nous pourrions dire magasiner maintenant, ou apprendre mawr, mais ils savent quoi faire. Ce qu'on a vraiment besoin d'eux, c'est de le faire maintenant. Pour cela, nous pourrions ajouter une sorte d'exclusivité de la rareté qui est ceci est juste chose de marketing Maura en général. Mais pourquoi ne pas inclure dans la vidéo ? Cela pourrait donc être inclus dans la copie de l'annonce. Ce n'est pas tout à fait nécessaire dans la vidéo, mais pour une bonne mesure, nous pourrions ajouter ah, lancer une offre spéciale ou limitée de temps ou quelque chose pour inciter le spectateur à cliquer maintenant plutôt que d'essayer de se souvenir pour plus tard. Nous commencerons à faire un propre défilement, arrêtant les annonces vidéo plus tard. Mais nous devons d'abord apprendre les fondamentaux après les effets. Donc j'ai gardé chaque section raccourcie douce, pour que vous puissiez revenir et découvrir ce dont vous avez besoin au fur et à mesure que nous pourrons faire les bonnes choses plus tôt. Donc, d'accord, les gars. J' espère que vous appréciez les choses jusqu'à présent. N' oubliez pas que dans le cadre de ce cours, vous avez accès au groupe exclusif. Il y a un lien ci-dessous pour vous joindre. va y avoir du contenu dans le groupe, ajouter du contenu au cours, ajouter du contenu partout, alors assurez-vous de vous joindre, faites-nous savoir où vous en êtes avec vos projets et ce que vous avez besoin d'aide pour vos commentaires, tout ce que vous aimez et je vous verrai dans le groupe 2. Mise en page: Hé, les gars. Bienvenue. Merci de vous être joint. Je suis vraiment excité d'y aller pour toi. Donc la première section de ce cours, nous allons juste passer par l'interface de base. Vous savez ce que vous devez absolument savoir sur après les effets sur. Ensuite, plus tard, nous allons juste commencer à faire les vidéos que vous avez vues. Ça t'a probablement amené ici. Tu sais, les exemples qu'on va refaire ça. Exactement. Il y a juste des choses fondamentales que vous devez savoir. Mais ce que nous allons faire, c'est que nous ne allons pas juste passer en revue tout, chaque chose que vous pourriez utiliser un effet après-effet parce que je ne vois pas ça comme un Waveland intuitif. Et j'ai appris que j'avais besoin d'utiliser les choses, j'ai compris ce qu'elles sont. Et puis je les utilise. Tu sais, j'ai regardé le résultat final. J' avais besoin, comme je veux animer ce texte comme ça. Alors, comment puis-je obtenir ce résultat à l'envers ? Et puis tu finis par progresser comme tu veux beaucoup plus vite. C' est ce que je pense. De toute façon. Donc, dans cette vidéo, nous allons juste parler de la mise en page, littéralement. Ce que vous voyez devant vous en ce moment. Donc, ce devrait être juste C'est les séquelles 2020 sur ce devrait juste être exactement la même vue, les gars. Donc, ce que j'ai fait, c'est que je suis allé à l'espace de travail Windows par défaut, alors assurez-vous juste que vous êtes dans l'espace de travail par défaut. En passant, il y avait un cri avant cela où probablement demandé si vous voulez ouvrir un nouveau projet ou un projet récent, je ne voulais pas montrer les détails du client ou quoi que ce soit. Donc, je clique sur nouveau projet. Donc il suffit de cliquer sur le nouveau produit et vous obtenez le projet et vous obtenez ici. Eso étaient dans l'espace de travail par défaut sur. Si vous êtes dans l'espace de travail par défaut, cela signifie que ces panneaux sont disposés de la manière par défaut, mais ils peuvent être déplacés. Allons juste sur les panneaux. Et juste après, je vais te montrer comment tu peux revenir à ça. Si vous êtes debout avec le panneau. Donc ah, dans le panneau principal ici, c'est le point culminant en bleu, dit la composition. Ce panneau est l'endroit où vous affichez tout ce que vous créez un effet d'après-effet. Donc, si vous avez une animation, exécutez ou si vous avez une vidéo en cours ou quelque chose comme ça, cela va être affiché Apparence . Donc tu sais, quand tu regardes de haut en bas de la chronologie, c'est là que tu vas le voir ? Ça descend sur la droite ici. Il y a un tas de panneaux différents. Donc j'appelle cette section 2 si tu veux. J' aime juste enlever quelques-uns de ces panneaux. Alors orteil retirez le panneau. Juste un clic droit et panneau fermé sur DA Généralement, Aiken l'info. Je n'utilise jamais ce panneau. Fermez l'audio du panneau. Je n'utilise pas ça. Il y a d'autres endroits où vous pouvez regarder. Aperçu audio. Il a ses usages, mais pour l'instant nous n'en aurons pas besoin. Nettoyons simplement cela de près qui affectent certains préréglages. Une ligne. Je laisse ces deux panneaux, effets et presets. Évidemment, vous avez tous vos faits sur les presets ici va entrer en détail sur certains d'entre eux et ce qu'ils font plus tard. Panneau d'alignement. Nous utilisons beaucoup, donc la ligne est juste, vous savez, je pourrais juste faire glisser pour aligner et rendre tout central dans les compositions vraiment utile. Quelque chose que vous pouvez faire avec du texte dans Premiere Pro, juste une ligne que vous pouvez également aimer, mais c'est juste un peu plus gênant. Je trouve la taxe tellement plus facile à utiliser en cas de séquelles. Ensuite, on a des bibliothèques. Je n'utilise pas ce caractère, qui est juste un panneau très important où nous changeons évidemment les caractères, le paragraphe de texte, il vous permet de changer le paragraphe de tri mis en place là. Et puis nous avons obtenu suivi et contenu remplissage conscient. Nous fermerons aussi ces deux panneaux. Donc, vous devriez juste avoir les quatre panneaux, comme un fax et des préréglages alliant caractère et paragraphe ici. On a la chronologie. Donc, quand vous construisez dans votre scène ou quoi que ce soit, votre composition sera ici. C' est là que vous organisez une couche sur et vous pouvez jouer et et frotter d'avant en arrière. Donc c'est là que votre construction en fin de compte ce programme faire l'Edison. Je suis vague parce que ce n'est qu'un aperçu. Donc, nous allons faire l'édition ici sur ce que nous faisons ici est prévisualisé dans ce panneau afin que vous puissiez voir les panneaux deviennent bleus. Il y en viendra de temps en temps. Le projet est comme supposons que j'importe quelque chose. Ah, une photo de film. Un film. Désolé, député pour n'importe quel audiophile, n'importe quel type de fichiers que nous apportons. Ils vont être enregistrés dans le projet. Aussi, vos compositions seront dans ce projet Panel par ici est Eh bien, donc nous ne allons pas passer sur tous les petits chiffres ou quoi que ce soit, mais ça vaut la peine non dans quelques choses avec la mise en page. Donc, avec le panneau du projet, vous savez, vous pouvez voir qu'il est bleu ici, donc si on fait glisser la partie du projet de mon accident, on pourrait la prendre, vous savez, par ici et ensuite être comme Eh bien, que se passe-t-il ? Donc, si cela se produit et qu'on peut juste sortir de l'espace de travail de la fenêtre et réinitialiser la mise en page de sauvegarde par défaut et ça va juste remonter votre panneau. Mais le problème est, rappelez-vous que nous avons fait quelques changements, ce qui nous amène à la prochaine étape. Donc, malheureusement, je viens de perdre tous les panneaux que je tous les panneaux sont revenus que je ferme. Donc prévisualisation audio jusqu'à ce qu'on veuille juste garder les effets seuls. Suivi de caractère et de paragraphe sur DA Constant où Phil peut aller et ensuite ce que nous faisons est juste aller espace de travail, fenêtres, espace de travail et puis enregistrer comme nouvel espace de travail. Et on peut appeler ça un nouveau. Tu peux l'appeler ton nom ou tout ce que tu veux, si jamais. Ensuite, vous déplacez un panneau sur vous ne savez pas ce qui se passe à l'écran, Il suffit d'aller espace de travail Windows, tout certainement une mise en page de sauvegarde. Mais juste la chose principale à retenir ici est d'avoir ces quatre côtés séparés. C' est là que tu construiras. C' est là que vont vos fichiers de projets. Et cette zone de composition est l'endroit où vous prévisualisez tout ce qui se passe actuellement. Donc aussi, cela vaut la peine non en ce qu'à ce stade, lorsque vous ouvrez un fichier, vous voulez enregistrer le fichier. Donc, enregistrez le fichier sous activé lorsque vous avez enregistré votre fichier de projet. Ah, tu veux marcher ? Sauvegardez aussi bien. Donc, si nous passons à modifier et les préférences, puis à enregistrer automatiquement, vous voulez juste vous assurer que votre sauvegarde automatique a été activée parce que, mais vous enregistrez tout de suite parce que si vous n'enregistrez pas tout de suite, il ne va pas enregistrer automatiquement un projet sans titre sur. J' ai perdu des heures à faire ça. Je crois que je faisais un projet deux heures avant. Rendez ça. Non, je ne l'ai pas rendu. J' ai fait le tour. Il s'est écrasé à moins que tout. Donc oui, donc juste pour récapituler la composition, c'est là que vous voyez des trucs. Ah, les effets et les préréglages. Une ligne, caractère et un paragraphe. On va les utiliser tout le temps. Chronologie ici. C' est là que nous allons examiner ça en détail. Mais c'est là que nous allons apporter les modifications à une composition sur le panneau de projet gauche, c'est là que les actifs seront affichés. Continuez avec ça. C' est à peu près tout. C' est la vue d'ensemble. Je voulais juste que vous alliez sortir la submersion comme vous le savez, tout de suite. Quand tu ouvres ça, tu as juste l'air fou. Mais croyez-moi quand je dis ça que si vous suivez juste dans quelques heures, devriez faire des trucs incroyables honnêtement, faire ça est juste beaucoup. Mais j'aime que vous puissiez absorber le contenu toute la journée, mais jusqu'à ce que vous fassiez des choses et n'ayez pas peur d'expérimenter, aucun des chiffres ou quoi que ce soit. Juste il n'y a pas de règles qui, comme la pierre complètement satinée quand on passe à travers ces trucs, donc juste rester excité sur. Passons à travers ça. Passons à travers ces tutoriels. Vous pouvez simplement rester en arrière et regarder si vous voulez, ou vous pouvez jouer le long pendant que nous traversons les fondamentaux. Ça vaut probablement la peine d'aller. Mais, vous savez, si vous venez d'entrer dans les sections ultérieures tout de suite sans savoir ce qui se passait , ça pourrait être un peu accablant, mais moins. Quand vous aurez fait les bits de tutoriel, vous y allez confiant comme OK, je sais ce que vous dites sur ce qu'il fait, donc il est important d'avoir les bases du chemin. Mais c'est assez pour moi. Je me taiserai et je te verrai dans la prochaine vidéo. 3. Compositions: Bienvenue les gars ici encore. Aujourd'hui, nous allons jeter un coup d'œil sur la composition, sorte que chaque scène dans ou animation dans les effets après est construite et se déroule dans une composition. Il s'agit de la zone où vous importez et arrangez vos ennemis ou vos couches. Donc, vous êtes des couches un composé de tous les éléments que vous apportez dans un tel métrage, images, texte ou audio. Vous pouvez travailler entièrement une composition, ou vous pouvez pré-composer des compositions, mais nous le couvrirons dans une leçon ultérieure. Pour l'instant, regardons les options de base à l'écran. Lorsque nous sélectionnons une nouvelle composition, nous pouvons sélectionner une nouvelle composition ici au milieu ou affaiblir la composition de Teoh, impressionné nouvelle composition ou nous compresser le contrôle. Et alors ce n'est vraiment pas si difficile de venir ici aussi bien récupérer ce petit gars. Donc c'est une petite icône de composition pompeuse aussi, donc il y a plein de façons de créer de la composition. Mais juste pour l'argument, frappons juste celui qui est au milieu. Ok, donc les paramètres de composition. C' est là que nous décidons. Où allons-nous montrer cette composition et quel rapport devrait-il être ? Tu sais quelle taille n'avait pas besoin d'être ? Combien de pixels armés. Alors, on le montre sur Facebook ? Est-ce que ça va être une pub vidéo sur Facebook ? Ou est-ce qu'on veut faire une composition paysagère parce qu'elle va être diffusée ou tu sais, d'une pièce cinématographique, peu importe. Donc, composition, tu pourrais appeler ça comme le Maine pour commencer. D' habitude, je fais quelque chose comme ça. Et puis les préréglages ici, c'est là que vous pouvez. Vous pouvez sélectionner un préréglage si vous le souhaitez. Ils sont juste différents. Ainsi, les arrangements de composition, taille et de rapport sur la densité de pixels. Donc, ici, nous avons HDTV 7 20 que vous pouvez voir. C' est juste un préréglage pour 12 80 par 7 20 qui est 7 20 p. Encore une fois, cela signifie simplement paysage. Donc, si nous voulions une composition carrée, nous ne serons probablement pas la même largeur et la même hauteur. Donc si on voulait utiliser le carré, on pourrait mettre 1000 par 1000 ou quelque chose comme ça. Ou si nous voulions une sorte de, hum, Facebook vous donne vraiment le plus de place quand vous avez un 45, ce qui serait comme 400 par 500 ou 800 par 1000. Si vous vouliez plus de pixels, mais vraiment honnêtement, pour aller, vous pouviez juste entendre la télévision HD et juste obtenir une sorte de composition de paysage prédéfinie il ratio d' aspect pixel . Nous ne nous inquiétons pas vraiment pour ça. Je suis cadence d'images. Um, comme des vidéos haute définition, des vidéos YouTube. Ils courent juste sur les images par seconde. Généralement parlant sur, beaucoup de ces presets vont en fait à 29.97 Je ne suis pas sûr des tenants et outs, mais c'est une sorte très populaire de la fréquence d'images orteil ont une résolution. Donc nous avons juste une durée complète ici. Affaiblir. C' est très important. C' est là qu'on fixe la durée de la composition. Donc vous savez, pour la plupart des choses que je fais, c'est généralement 10 ou 15 secondes. Des trucs sur Facebook. Généralement, le feu. Trouver des vidéos plus courtes fonctionnent mieux, mais ce n'est pas le cas. Donc tu ne peux pas. Vous savez que vous ne pouvez pas vraiment rendre quelque chose plus longtemps ou construire quoi que ce soit plus longtemps. Et après les effets, vous pourriez certainement. Donc je vais juste mettre, genre, 15 secondes ici juste pour un exemple. Non. Mettez la Syrie zéro sur les couleurs de fond. noir. Et c'est ce que la couleur sera si vous si vous restiez réellement l'arrière-plan. Mais on peut venir. J' y reviendrai plus tard, mais tu pourras le rendre transparent aussi. Mais gardons juste l'arrière-plan. La couleur est noire et nous pouvons juste, comme cliquez sur OK, ici. Donc, évidemment, nous avons vu les façons de faire de nouvelles compositions. Nous compactons le contrôle et ici Ah, nous pouvons aller à la composition nouvelle composition ici. Hum, nous allons entrer beaucoup plus en détail sur cette couche, mais juste quelques petits détails ici. Donc, dans la fenêtre du projet, c'est là que la composition affichée sur tout ce qui signifie vraiment est Donc, disons que vous avez dans d'autres programmes d' édition comme dire Premiere Pro, Vous avez juste la chronologie, vous savez où tout se passe. Mais après les effets s'appuie sur cela et qu'il s'agisse essentiellement de mettre des calendriers dans les calendriers afin que vous puissiez voir ici, nous avons le principal. Cela signifie que cette composition est sélectionnée, donc si nous traînons des métrages et que tout ici dans le Maine construira cette animation et si nous rendons, rendra cette composition aussi bien. Mais ce que vous pouvez faire plus tard est comme construire comme si vous pouviez avoir une composition complètement nouvelle où vous construisez une animation. Ça pourrait être comme un nom qui arrive ou, vous savez, vous savez, étincelles ou des feux d'artifice ou tout ce que vous allez construire et que vous construisez ça dans sa propre composition. Ensuite, vous faites glisser la deuxième composition. Et donc si je vous montre, par exemple, disons juste, Ah, on appelle ce nom et puis on suppose que vous avez un nom animé ici. Je ne veux pas aller dans une trop grande cause, on fera des trucs comme ça plus tard. Mais supposons que vous avez votre animation de nom ici et que vous allez avec les différentes couches. Vous pouvez simplement faire glisser cela dans la composition principale dessus. Il sera là pour que vous puissiez contrôler complètement toute l'animation d'un point, vous savez, en sélectionnant la composition. Donc ça peut être un peu soufflé d'esprit, mais il vaut mieux juste sortir ça maintenant. Donc plus tard, quand nous parlons de compositions ou de sélection de choses, vous avez une compréhension claire, et vous pouvez voir ici aussi. Maine est choisi nom là et juste garder à l'esprit aussi bien conseil amical que quelle que soit la composition urine est ce que vous allez rendre lorsque vous allez rendre. Donc, cela vaut la peine de garder à l'esprit aussi. Je pense que c'est tout pour l'instant. Donc, je veux dire, on va juste garder ces tutoriels est juste comme un aller deux points ou plus tard quand on fait les bonnes choses, si tu veux. Accrochez-vous. Je ne comprends pas vraiment ce morceau. Vous pouvez revenir, et je veux le garder relativement court sur bmore hors d'eux afin que vous puissiez trouver l'information dont vous avez besoin rapidement quand vous en avez besoin. Mais pour l'instant , , on comprend la couche sur laquelle on a des compositions. Et je pense que nous allons parler un peu plus de la chronologie dans la prochaine vidéo. Très bientôt, on va bouger les choses. Merci encore d'avoir suivi le cours. hâte de partager mes connaissances avec vous dans la prochaine vidéo. 4. Cadres clés: les images clés sont un hors, sinon l'aspect le plus important de l'animation, un mouvement dans les effets après. Bien que le concept puisse sembler accablant au début, il est vraiment assez simple. Permettez-moi donc d'expliquer les cadres clés de la manière la plus simple possible. Une trame clé indique après les effets. Je veux qu'une certaine propriété soit dans un certain état à ce stade,par exemple, par exemple, avec la clé de position, encadrez votre talent après les effets. Je veux que cet objet soit dans cette position à ce stade. Créez une autre image clé plus tard sur le même calque, mais dans une position différente. Un autre temps sur après les effets permettra de relier les deux positions avec une animation linéaire. Toute propriété avec cette petite icône de chronomètre à côté de lui, il peut être un ami clé, alors gardez un oeil sur une expérience. Commençons à construire notre composition. Donc, au fur et à mesure que nous progressons, ce cours passera en revue les techniques que nous avons utilisées précédemment. Donc la première chose qu'on va faire, c'est qu'on va sauver parce que rappelez-vous, monsieur, cadres clés. Appelons ça les cadres clés. Ok, alors maintenant c'est sauvé en haut. Si nous perdons quoi que ce soit, ce sera en sécurité. Alors créons une nouvelle composition. Et on pourrait appeler ce mai, et peu importe ce qu'il y a ici, mais on a des préréglages. Sélectionné sur 10 secondes est très bien. Percer ce processus à travers chaque vidéo. Donc, on en a le coup. Maintenant, rendons l'arrière-plan un peu plus agréable. Donc couche nouveau solide. Amenez cette boîte. Faisons en sorte que nous puissions passer par une gamme de couleurs ici. Pourquoi on ne rendrait pas ça sympa ? Ouais, juste comme un beau bleu comme ça. Presse fraîche. D' accord. Faites cette taille de comp. Pourquoi ne pas aller au sommet, non ? Mettez vignette, faites glisser une vigna sur notre calque. Magnifique. Maintenant, nous avons un beau look à Vinje sur une belle couche. Peut-être qu'on peut même aller ici et faire en sorte que l'écran soit parfait. Ok, Maintenant, mettons un peu d'impôt à l'écran, donc nous n'avons pas encore couvert ça, mais, vous savez, commençons maintenant. Donc, si nous frappons l'outil fiscal en haut et puis nous cliquons au milieu de l'écran affaiblir taper quelque chose ici pour le garder pertinent ? Je vais juste parler du cadre clé. Maintenant, si nous double-cliquez sur notre texte, nous pouvons faire glisser la taille de la police sur la droite. Rendre ça plus petit. Je suis juste de cliquer sur une ligne sur Hit Middle First school sur horizontal. Et maintenant, nous pouvons cliquer n'importe où dans la chronologie quand nous avons la clé du monde pour lui. Encore une fois, nous allons couvrir tout ce que je fais maintenant en détail dans les épisodes ultérieurs. Mais on pourrait aussi bien s'installer vu maintenant, donc si vous regardez dans l'espoir génial que vous ramassez des choses. Si vous aussi Braxton, continuez, on l'aura. Donc je suis plutôt content de ça pour le moment. Je vais changer ma police en mois. Ou, euh, en fait, je vais changer le mien, aussi. Fare, Basse Bold. Parce que j'aime ça à partir de maintenant, nous sommes tombés un plaisir au milieu de l'écran, aligné au centre. On va commencer à jouer avec des images clés. Si nous cliquons sur notre couche fiscale dans la liste déroulante des propriétés transformées, vous pouvez voir que nous avons ce petit chronomètre. Si vous voulez prendre quelque chose de cette vidéo, souvenez-vous de ce chronomètre. Si ça doit s'arrêter, regardez ça signifie qu'il peut être encadré par clé. Voici comment j'aime travailler. Je vais au point dans le temps. Je veux que mon animation soit centrale, donc je vais passer à deux secondes. Je veux que mon animation soit centrale, Cliquez sur mon calque et je vais arrêter. Surveillez la position, Andi. Comme vous le voyez quand j'ai appuyé sur le chronomètre, il laisse un petit diamant ici. Je peux même zoomer avec cette icône de zoom et vous pouvez voir que j'ai ce petit diamant. Cela signifie à deux secondes après les effets va se rappeler que ce texte est à cette position. Reprenons le zoom arrière. Maintenant, nous allons faire glisser notre indicateur de chronologie au début de ce numéro de position. Voici la position horizontale en pixels. Donc, ce que je vais faire est que vous pouvez réellement cliquer sur ce nombre et faire glisser vers la gauche ou la droite pour déplacer le texte de l'image clé hors de l'écran. Ainsi, comme vous pouvez le voir que nous avons lâché l'animation est créé une nouvelle image clé automatiquement. Donc, une fois que vous avez fait la première phrase clé, le reste des amis clés se sera produit après avoir fait des ajustements. Maintenant, si on appuie sur la barre d'espace comme je l'ai dit, ça relie l'animation entre les deux images clés. Pour une bonne mesure ici, il vaut la peine de dire, frappons le mouvement Flou je viens, qui est ce gars ici par défaut, il a activé l'icône principale, et maintenant vous pouvez voir qu'il y a un peu d'un souffler avec elle. Je n'entrerai pas trop dans les détails sur l'assouplissement ou les vitesses. Mais si nous sélectionnons ces deux images clés maintenant, j'appuie sur f 9. Il donne la vitesse d'animation à un ralentissement. Donc, nous obtenons une entrée plus douce pour le mot et en fait il semble juste un peu plus agréable. Regardons la propriété de l'échelle. Donc, la propriété scale est la taille de l'image ou du texte. Donc si on évolue ici au moment où on augmente, pouvez-vous voir si on fait un zoom avant ? Appuyez sur déteste pour mettre la main sur. Baisse ça et tu vois ce petit cheveu de croix ou oui, ça ressemble à une croix là-bas. C' est le point d'ancrage. Donc, toutes les transformations de propriété auront lieu à partir du point Cinque. Donc si on appuie à nouveau sur l'échelle, j'appuie sur S pour obtenir l'échelle et ensuite on l'abaisse. Pouvez-vous voir comment le texte vient de ce point d'ancrage ? Donc, le problème est si nous mettons à l'échelle maintenant, le texte va être mis à l'échelle vers le haut de l'écran. Mais nous voulons peut-être garder une ligne vers le milieu pour pouvoir augmenter l'échelle. Mec, va aligner Central. Mais nous allons appuyer sur le contrôle et aller jusqu'au bouton pan derrière en haut. Ici et maintenant. Double-cliquez et vous pouvez voir que l'image clé a déplacé vers le centre, et maintenant nous pouvons aligner Central sur si nous allons juste vous appuyer pour un deuxième spectacle d'orteil. téléphones Awlaki et supprimer les cadres clés de position parce qu'ils se mettent en travers un peu. Maintenant, revenons à deux secondes, une ligne qui texte au centre. Donc, si nous appuyons sur pourquoi nous pouvons sélectionner notre point d'ancrage pour que nous puissions boire la traînée, l'ancre pointe dans le coin inférieur gauche. Maintenant, si on évolue, on va monter et descendre à partir du point d'ancrage. Si nous appuyons, pourquoi faire glisser le et pointer vers le milieu ? Hum, ça va monter deux au milieu, mais si on appuie sur le contrôle et qu'on va à Pam derrière en haut, il va sélectionner la livre derrière pour mettre le point d'ancrage juste au milieu. Donc maintenant, si nous voulions animer l'échelle dans, nous pourrions cliquer sur deux secondes comme une image clé pour glisser l'échelle sur. Ensuite, mettez zéro dans l'échelle de l'arrêt, et vous pouvez voir qu'il devient plus grand afin que nous puissions à nouveau appuyer. La presse la plus facile F 9 Trop facile est-ce dans ? Et voilà. Donc c'est comme ça que les amis clés travaillent après neuf ans seulement ajoute que le plus facile. Le flou de mouvement en fait une animation globalement plus lisse, donc nous allons entrer plus en détail sur les images clés plus tard. Mais pour l'instant, laissons les choses là. 5. Montage de calendrier: la chronologie est la zone dans laquelle vous pouvez ajuster toutes les ressources de la composition sélectionnée. La chronologie se trouve en bas de l'écran. C' est là que vous apportez vos actifs dans vos images vues, vos vidéos, vos vidéos, musique qui a apporté dans sa ligne d'accueil où vous pouvez ajuster leurs longueurs en fonction de leur vitesse. Il y a quelques fonctionnalités sur la chronologie, mais pour cette vidéo, nous allons passer en revue les nécessités de l'interdiction. Importons un morceau de métrage. Je vais envoyer des fichiers d'importation, des vidéos. Je vais juste sélectionner une vidéo aléatoire. Ok, voici une vidéo d'un lac. Donc, quand nous avons importé un morceau de métrage que nous pouvons faire en allant importer des fichiers comme nous venons , faire, ou en allant dans le morceau de métrage dans le dossier en le faisant glisser dans le projet, nous pouvons alors faire glisser notre métrage ici de ce côté à droite dans la chronologie. Comme vous pouvez le voir, ces barres bleues sont apparues dans la chronologie. C' est le morceau de vidéo dessus. En cliquant sur le métrage à gauche, cliquez avec la souris, nous pouvons faire glisser le métrage au début de la chronologie. Si nous appuyons sur la barre d'espace, nous commençons à lire les séquences dans l'avis de chronologie. Il y a une barre verte qui augmente à travers la ligne de temps. C' est la barre aléatoire. Lorsque nous importons de nouveaux séquences, ins est la ligne d'accueil. La barre aléatoire sera géniale. Et quand nous appuyons sur l'espace par l. Rendah la chronologie comme plus de clips ou ajoutés, la chronologie devra être terminée à l'arrière à chaque fois. Donc, la première fois que vous appuyez sur la barre d'espace pour jouer des métrages, la timeline peut sembler un peu agitée alors qu'elle Randers. Jetons un coup d'oeil à certaines de ces fonctionnalités sur la chronologie. La première caractéristique notable est le temps lui-même, sorte que vous pouvez voir que nous avons les chiffres ici pour une seconde ou 15 images. Donc, la ventilation ici vous donne des images et des secondes où à 29,97 images par seconde, ce qui est d'environ 30, donc 15 images est essentiellement une demi-seconde. Ainsi, vous pouvez voir sur la chronologie si nous sommes une seconde deux secondes 2,5 secondes, ce qui est des indicateurs de deux secondes sur 15 images. Si nous allons juste en bas de l'écran, vous pouvez voir que nous avons cette barre de zoom, qui nous permet de zoomer et maintenant plus près des images sur la ligne de temps maintenant où zoomé en s' affaiblit, obtenir beaucoup plus sélectif avec quel cadre nous voulons atterrir. Nous pouvons littéralement glisser image par image, et il y a beaucoup d'espace pour que nous puissions être très précis. Plus nous zoomons, plus le temps sera couvert. Andi, évidemment, plus il sera difficile d'avoir un coup sur le cadre qu'on veut. Donc, parfois, vous pouvez utiliser cela pour zoomer et sélectionner U peur correctement. Sur le côté gauche de la chronologie, vous pouvez voir le haut. Nous avons cette icône, qui montre la composition que nous sommes dans le temps où nous sommes. Il y a une recherche sur Manu. Il y a quelques interrupteurs et des bascules en haut. Nous ne couvrirons pas tous ces détails. Plus tard, on couvrira l'éditeur de graphique Motion Blur, peut-être toucher le timide. Ceux-ci, cependant, devrait être noté tôt, Donc, ces petites icônes sur la gauche sont en fait assez important. Donc si on appuie sur le I, l'œil va cacher notre couche. Si nous appuyons à nouveau sur l'œil, l'œil va en solo sont couche. Je vais juste mettre du texte à l'écran rapidement. Maintenant, je vais juste m'aligner sur le centre. Tu n'as pas à faire ça maintenant. On peut. Vous pouvez simplement suivre le long juste pour voir comment ces commutateurs fonctionnent. Donc, si nous appuyons sur l'icône solo à côté du texte ou du lac, cela nous montrera juste ce calque. Donc, si nous avions 10 couches ici et que nous voulions juste voir ce qu'une couche faisait affaiblir juste solo la couche et il va cacher toutes les autres couches que vous pouvez calico Julius lire pour impôt pour peut-être vouloir spectacle de pic. Peut-être que vous ne ferez pas de vert foncé pour les compositions. Ensuite, vous avez la couche. Appelle le timide ici. On ne s'en souciera pas trop. Cela masque les calques dans la chronologie. Donc quand on a mis le gars timide, on peut cacher ces couches. Quoi ? On n'a pas besoin de s'en soucier. Nous ne ferons probablement pas ça tout au long de cette croix. Il y a un flou de mouvement, qui en fait nous utilisons beaucoup de mouvement. Blair ajoute un peu de bleu à tout ce qui se déplace dans la chronologie, mais nous devons nous assurer que le flou de mouvement maître passe sur une houle pour que le flou de mouvement prenne un peu plus de temps à rendre. Donc, la raison pour laquelle le commutateur maître est là pour que vous puissiez définir le flou de mouvement sur tout ce que vous aimez, aimez, mais vous n'avez pas besoin de l'activer pour accélérer le rendu. Pendant que vous travaillez sur votre couche de fait d'ajustement de projet et trois couches D, nous pouvons les sélectionner pour en faire trois d si nous sélectionnons les cases. Le mode est le mode de fusion, ce qui est tout comme dans la boutique photo. Ce combien de lumières étant que par le biais touchera sur ceux-ci un peu plus tard, il y a une marque de piste d'icône de transparence sur Parent et Link. Pour l'instant, inquiétons pas trop de ce juste pour se souvenir de ces icônes sur la gauche aussi juste raté un là-bas. Si vous souhaitez verrouiller cet arrière-plan afin que vous ne puissiez pas vous déplacer accidentellement, il ne peut pas le sélectionner accidentellement. Il suffit d'appuyer sur le lot. Si nous le déverrouillons maintenant, vous pouvez voir que nous pouvons le déplacer, donc si vous ne voulez pas pouvoir le déplacer, vous comparez beaucoup. Mais voici quelques raccourcis essentiels que j'aime utiliser lors du contrôle de la chronologie si nous sélectionnons une couche. Tout d'abord, si vous faites glisser le calque, cela est en cours, faites glisser si le calque commence à l'endroit où se termine le calque. Si cela se produit, vous appuyez simplement sur le verrouillage des majuscules. Il s'agit d'un verrouillage des majuscules désactivées lorsque vous obtenez ce message d'erreur sur l'écran. Si vous faites glisser la fin de votre calque, vous pouvez raccourcir les calques. Ce calque est verrouillé afin que nous puissions raccourcir le calque. Cela ne rend pas le calque plus court, mais il déplace le début du calque vers l'avant, donc il ne va pas commencer dès le début. Si vous le faites, coupez-le de cette façon, si vous voulez réellement le déplacer vers l'avant dans le temps, vous faites glisser le calque en cliquant dessus. Mais si vous cliquez sur le et retardez et faites glisser vers le haut, il coupe réellement le départ de la mer. Donc, nous cliquons simplement pour faire glisser autour. Je m'assure de cliquer sur n'importe quel espace gris dans la chronologie. Si vous voulez désélectionner le contrôle et D duplique un calque. Ceci est un raccourci très utile pour savoir si nous cliquons sur une couche ici dire sont taxslayer contrôle mammaire et D. Vous pouvez voir que nous avons dupliqué couche et contrôle sur DZI et fait tout ce que nous venons faire. Contrôle Shift et D vont couper le calque, déplacer vers un calque au-dessus, déplacer la seconde moitié du calque ou diviser le calque. C' est le contrôle. Déplacez le calque en profondeur pour couper le calque. Nous pouvons cliquer n'importe où sur la chronologie. Allons le pied une seconde et appuyez sur Ulta et le support gauche pour couper le départ. Allons de l'avant par Dragon. Indicateur de chronologie. C' est le bleu de notre apparence. Nous pouvons couper le côté droit d'une couche en appuyant sur des boulons sur le support droit. Enfin, si nous copions quoi que ce soit, tous les effets d'un calque ont réprimé le contrôle sur V pour coller le calque. Cela fonctionne également si nous avons copié un calque avec contrôle et voir nous compresser le contrôle sur V pour accélérer le calque. Enfin, avec une composition sélectionnée si nous avons fait des arrangements avec Onda d'Aaliyah, nous décidons que nous voulons que la composition commence ici, nous pouvons faire glisser la zone de travail en attente pour l'accrocher au début. De même, si nous dr à six secondes affaiblir le clic droit et couper comp toe zone de travail sur qui coupe la composition vers le bas afin que nous ayons une composition de six secondes et qui couvre à peu près tout ce que nous devons savoir pour l'instant. Dans la chronologie, nous reviendrons dans de nouvelles choses au fur et à mesure que nous avançons. 6. Facilité: Jusqu' à présent, nous avons payé après neuf à Eazy E sont des animations. Maintenant, vous êtes prêt à en apprendre un peu plus sur ce qui se passe réellement ici sur la façon dont nous pouvons améliorer ces animations. Alors faisons une animation de base. Je vais sélectionner mon outil fiscal sur juste taper au milieu comme animation de type. Mon fait a changé ça en Allons pendant des mois, extra gras et ensuite juste une ligne vers le centre, et ensuite nous pourrions passer deux secondes sur notre chronologie. Appuyez sur P sur Hit the key frame icône. Revenez au début de la chronologie. Faites glisser le cadre clé A comme la position sur laquelle vous pouvez voir qu'il a automatiquement créé une autre image clé. Donc quand on lâche, on n'a pas besoin de lui créer une seconde clé. Les cadres clés sont donc des cadres clés en diamant, ce qui signifie qu'ils sont linéaires, ce qui signifie qu'il y a une vitesse constante entre les deux images clés. C' est pourquoi cela ressemble à une présentation Power Point parce qu'il n'y a absolument pas fluidité ou d'accélération ou de ralentissement. C' est juste de cette trame clé à cette trame clé. C' est juste une vitesse. Donc, quand on est facile, facile, et on appuie sur f 9 et on obtient ces icônes de sablier. L' une est la facilité de s'attaquer à une maladie, et tout ce que cela signifie, c'est que cela va accélérer, et cela va ralentir. Donc, il donne un peu d'animation plus lisse, comme vous pouvez le voir. Donc, avec les deux icônes sélectionnées, regardons ce graphique de vitesse en cliquant sur leur cycle ici. L' éditeur de graphique, clic droit et assurez-vous que nous sommes sur le graphique de vitesse d'édition. Maintenant qu'on est ici, on peut voir la courbe. Nous pouvons voir la vitesse et ralentir, donc cela peut sembler compliqué, mais c'est vraiment simple. Si nous n'avons pas isolé l'éditeur de graphes ou de select, vous pouvez voir que ces deux images clés sont juste ici, sauf que nous avons un spectacle en ligne dans la vitesse entre elles. C' est là que ça s'amuse. Si nous cliquons sur cette ligne, deux poignées apparaissent, donc si nous voulons que l'animation soit plus rapide vers le début, affaiblir, faites glisser les poignées comme nous voulons que l'animation aille. Alors prenons la main droite, faites-la glisser vers le milieu et vous pouvez voir maintenant que l'animation est plus à gauche, donc il va accélérer assez rapidement, puis ralentir et manger. Avoir une plus grande facilité, voir comment cela prend un peu plus de temps à régler, ce qui le rend vraiment lisse. Ce qu'on pourrait faire, c'est faire glisser cette poignée gauche pour rencontrer l'animation au milieu. Maintenant, la plupart de l'animation se déroule au milieu de ce qui lui donne ce genre de regard saccadé . Vous voyez cela dans beaucoup de titres et d'animations modernes, une sorte de saccadé ressemblait à ça, ou nous pourrions prendre la bonne poignée et le faire glisser jusqu'au bout. Donc maintenant l'animation un échauffement et puis il va juste arrêter soudainement. Cela dépend donc vraiment du scénario ou de l'endroit où vous voulez utiliser votre animation. Quelles autres animations jouent Aaron si vous voulez un peu, il accélère et ralentit dans autre chose, que nous allons couvrir plus loin. Mais pour l'instant, c'est le graphique. Je voulais sortir cela plus tôt, donc nous pouvons réellement commencer à l'utiliser parce que j'utilise rarement Eazy E. J' ai à peu près utilisé le graphique de vitesse un peu pour chaque animation parce que je pense juste avoir juste ce petit Incan lisse supplémentaire juste vraiment le rendre meilleur look. Alors allez et avoir un jeu avec l'ours d'animation rappelle que vous pouvez réellement encadrer n' importe quoi. Donc, vous pouvez en fait Eazy e est n'importe quel ami clé aussi. Donc, ce ne serait pas nécessairement, hum, hum, votre animation de position si vous aviez une animation à l'échelle sur vous Garder encadré. Cela vous pouvez Vous pouvez réellement faciliter l'animation de l'échelle ainsi. Donc, je suis juste de frapper s ici deux secondes en appuyant sur l'image clé, mais et en faisant glisser la timeline vers la première image Hit zero top zero dedans à nouveau. Linéaire. Ouais, Power Point a frappé les deux images clés. Appuyez sur après neuf ans. Un peu mieux aller au graphe de vitesse. Faites glisser ça jusqu'au bout. Droit ? Donc, quand vous avez traîné la poignée gauche tout droit, elle s'arrête à mi-chemin. Donc, vous avez un peu de pauses à la fin. Joli. Dr. Les deux poignées dans Cool. Alors jouez avec ça. Nous allons faire beaucoup référence à ce graphique de vitesse au fur et à mesure que nous traversons, et il va devenir un peu plus avancé, mais ça devient juste amusant à mesure que nous avançons. Alors merci d'avoir regardé. se voit dans la vidéo suivante. 7. Texte: textes et typographie sur ma partie préférée d'après effets. L' une des principales portes de son utilisation après effets était la capacité de faire de belles animations typographiques révolutionnaires sur la façon dont le texte personnalisable et la typographie radia vous pouvez animer le texte de n'importe quelle façon imaginable. J' utilise souvent du texte dans des vidéos de typographie ou des ajouts qui nécessitent un peu plus d'explications. Vous le trouvez généralement avec des publicités basées sur des logiciels ou des services, où les images et les images de stock seules ne le feront pas. Vous pouvez faire vraiment défiler les vidéos en arrêtant avec du texte en gras sur des arrière-plans simples. On le voit beaucoup sur les réseaux sociaux, et j'adore faire ce genre de vidéos. Pour l'instant, allons avoir une compréhension de base du fonctionnement de l'outil fiscal, donc nous sommes dans les post-effets pour ajouter du texte. Nous avons fait un peu dans les vidéos précédentes, mais nous cliquons sur le texte ou en haut ici, ou nous pouvons simplement appuyer sur contrôle et t si nous sommes de sélection. Donc libre contrôle de la presse et T nous avons maintenant l'outil de sexe sélectionné, puis il suffit de cliquer au milieu de notre nouvelle composition, et c'est là que nous pouvons commencer à taper. Donc, je vais juste taper la typographie pour donner un mot plus long pour un exemple afin que nous puissions animer. Et puis, si nous sélectionnons tout le texte en double-cliquant et aller en haut à droite pour aligner sur la composition, aligner horizontalement sur verticalement, et maintenant vous pouvez voir que nous avons le texte au milieu. Andi, si vous sélectionnez la couche de taxe, vous pouvez ensuite utiliser la visite de sélection, qui est cet outil en haut, ou V est le raccourci de l'outil de sélection pour déplacer le texte. Et si jamais vous voulez revenir à juste une ligne au milieu, juste ici, juste ici, aligner horizontalement sur, aligner verticalement sans paragraphe. Nous allons juste nous assurer que le texte est réglé pour centrer le texte. Maintenant, si vous voulez changer l'avant du texte, vous pouvez double-cliquer sur le texte pour le faire lire. Montez dans le panneau de caractères, puis vous pouvez réellement changer le fonds à partir du panneau de caractères. Supposons que vous vouliez faire de cela un léger Montserrat amusant. Nous pouvons simplement sélectionner tout le texte et recueillir la lumière si nous sélectionnons la moitié de la taxe et ensuite nous allons dans les bols nous pouvons effectivement faire la taxe deux fonds différents et nous pouvons changer la taille du texte ainsi à différents points en sélectionnant simplement le texte que nous voulons pour changer. Si nous sélectionnons à nouveau tout le texte et puis commençons à changer la taille par dragon cette taille de police Icahn gauche ou droite, il ramènera tout le texte pour être dans la même taille à nouveau si nous avons deux couches de taxe Donc de Presidenta Désolé. Une couche de texte mais deux lignes de texte de Presidenta. Si je mets en surbrillance tout le texte, je peux utiliser le paramètre de début, um pour changer le début ou l'espace et au-dessus et au-dessous du texte. Et puis quand tout ce qui est fait, je peux revenir à une ligne sur les lignes de la composition afin que tout le texte soit aligné un pistolet. Nous pouvons ajuster l'espace entre les lettres de la taxe avec la valeur de suivi afin que je puisse juste sélectionner la leçon en bas Ici, rendre cela plus petit sur apporter le suivi. Si je le voulais, je ne suis pas sûr que je voudrais le faire, mais juste pour vous donner un exemple. Tu peux le faire maintenant. Le texte comporte un trait et une option de remplissage. Je vais juste supprimer la leçon pour l'instant. Alors faisons le monstre ou en gras à nouveau, puis alignons ce centre de remorquage. Si je sélectionne la typographie en sélectionnant le mot entier, puis cliquez sur l'icône de couleur non tombée ici, il va supprimer la chute afin que vous puissiez voir qu'il y a en fait deux icônes ici. Alors remplissons ce retour avec du blanc en utilisant le sélecteur de couleur si je clique réellement sur la couleur du trait derrière et l'amène à l'avant. Maintenant, quand je sélectionne le sélecteur de couleurs, j'affecte réellement le trait. Donc, tout d' abord, cliquez sur la couleur de remplissage, puis moins cliquez sur la couleur de remplissage, puis cliquez sur la couleur de trait sur nous sélectionnons le blanc. Nous ne pouvons pas voir le coup du moment parce qu'ici, la largeur du trait est et définie, mais nous pouvons passer à trois, et maintenant nous avons ce joli contour fiscal ou coup imposé. Il y a d'autres paramètres concernant l'échelle dans les changements de ligne de base, mais je n'utilise pas vraiment les paramètres pour le moment, donc nous ne les examinerons pas en détail. Il y a un faux audacieux ici, cependant, j'ai tendance à laisser tomber ça, et j'ai aussi tendance à laisser de faux italiques off. Vous pouvez l'utiliser, mais j'aime trouver des fonds qui ont en fait l'italique gras parce qu'il y a parfois quelques différences plutôt que juste oblique dans les lettres, donc je ne vais généralement pas incliner artificiellement les lettres. Mais tu peux le faire si tu veux. Ensuite, il y a tout le chapeau, petite casquette, exposant et l'indice. Je n'utilise pas vraiment les deux derniers. En fait, je n'utilise pas vraiment toutes les casquettes, mais vous pouvez le changer si vous voulez, donc c'est à peu près le Texel là-bas. Il est important de se souvenir de certaines animations. Par exemple, Track in sera affecté par le paragraphe, qu'il soit réglé à gauche au milieu, mais nous le couvrirons en une seconde. C' est donc la partie de base du textile. Si nous avons sélectionné des attaques sur, alors nous voulons de sélectionner parce que nous voulons faire autre chose et nous avons ce curseur de texte . J' appuie sur V pour revenir à l'outil de sélection. Donc, si j'ai le texte sélectionné et que je veux revenir à l'outil de sélection, j'appuie sur V, il se débarrasse de mon textile afin que vous puissiez voir qu'en fait, commutateur est en haut ici. Et ça veut dire que quand je cliquerai, je ne vais pas mettre en place une autre couche fiscale. Il y a donc des animations par défaut que nous pouvons faire avec des effets après, mais je ne les utilise pas souvent. Donc, si nous allons aux effets sur et aller aux préréglages d'animation, vous voyez ce texte sur ? Il y a quelques animations de texte ici. Je ne les utilise vraiment pas beaucoup. Je pense qu'il y a plus de capacité personnalisée vers le bas dans L'animateur sur la taxe, mais je vais juste vous montrer diminuer la piste et j'utilise de temps en temps. Mais encore une fois, vous pouvez le faire manuellement. Donc, quand j'ai appliqué Diminution de suivi mon dragon Répondez au taxslayer Si je vous appuie quand je suis dans le menu des calques dans la chronologie Désolé, Il me montre toutes les images clés afin que vous puissiez voir cela est automatiquement image clé pour diminuer Track in. Je vais traîner ces amis clés. kystes sont, et je vais tenir le décalage pour le mettre au début de la chronologie. Donc c'est moi qui tape le décalage tout en maintenant. Donc maintenant le texte commence comme ça juste pour être pointilleux, je vais en fait changer ça pour Monserrat. Mince, euh, je veux une couleur de remplissage et je ne veux pas du coup. Donc c'est juste que Tony est éteint pour que nous puissions sélectionner le flou de mouvement ici sur ce suivi de diminution a un bon effet. Tout ce que nous avons à faire si nous voulons rendre l'animation plus longue est de la faire glisser et nous pouvons effectivement cliquer sur Diminuer la piste dans et ensuite passer à la quantité de suivi. Et nous pouvons augmenter ou diminuer cela, selon la façon dont nous voulons les effets de cela. Et encore une fois, nous reviendrons sur les graphiques de vitesse plus tard. Mais nous pourrions rendre cette animation plus rapide ou plus lente. Mais je ne vous confond pas avec quoi que ce soit là-bas parce qu'en ce moment on s'habitue à l'outil de texte. C' est donc une piste réduite dans l'une des animations prédéfinies. Maintenant, regardons une animation personnalisée. Cet animateur est la façon dont vous animez manuellement. C' est ainsi que le suivi de la diminution a été effectué sans le préréglage. Donc si on descend pour attaquer le texte, on laisse tomber le texte. Je vais supprimer l'animateur parce que vous n'aurez pas ça. C' est parce que nous avons utilisé dans le fait. Donc, si nous allons animer orteil maintenant, vous pouvez voir que nous avons beaucoup d'options de texte différentes, beaucoup d'options d'animation différentes. Donc nous allons faire un simple quand ici que j'utilise tout le temps que nous pouvons aller en position. Et maintenant, si nous abaissons la position après avoir inclus l'animateur et puis nous avançons une seconde si nous faisons glisser la position d'arrêt vers le haut sur le sélecteur de portée, revenons au début. Définissez un cadre clé, ramenez l'image clé à zéro. Allons aux pieds le 1er 2ème et puis faites glisser ça aussi. 100% saisir les deux cadres clés et appuyer après neuf. Vous pouvez voir que nous avons cette petite animation typographique. Donc, comme vous le voyez, cet animateur peut obtenir assez en profondeur. Andi, tu sais, toujours à vouloir que cette typographie soit vue animée pour l'instant, juste une astuce utile. Nous allons couvrir les masques plus tard, mais dernière Kyoto, une seconde où l'animation est complètement complète, impressionné changement de contrôle dans le masque Adam de bout bout, et maintenant la typographie n'apparaîtra que derrière le masque dans un joli E la mode. Et puis, si nous voulons leur typographie bout bout bout. Nous avons compressé le contrôle et voir sur la première image clé quelques secondes plus tard. Désolé. Copier et coller. La deuxième trame clé. Donc entre ici, ce sont les mêmes. Ensuite, passez en second et copiez et collez la première image clé. Et puis si vous voulez Ault, je suis à droite pour couper ce calque vers le bas, faites glisser la zone de travail vers le bas. Tante, coupe cette zone de travail des orteils. Et maintenant, nous avons une animation de texte Lupin parfaite. L' animateur peut obtenir assez en profondeur. C' est probablement un bon moment pour vous montrer, compositeur d'animation, ce qui est vraiment simple. Prenons la nouvelle couche. Remettons la typographie. Ce cours ne sera pas construit autour des branchements. Je vais t'apprendre comment les orteils animent la taxe plus tard. Mais les plug-ins sont bons lorsque vous ne les utilisez pas parce que vous ne pouvez pas faire le travail vous-même. Ils sont excellents lorsque vous avez besoin d'accélérer votre flux de travail. J' ai donc un plug ici appelé Animation compositeur, qui a une option gratuite avec quelques presets gratuits. Donc, juste pour vous donner un aperçu rapide de ce que cela fait avec le pack d'animation de texte 1000. Si je vais aux préréglages de transition et à la taxe ici, je peux animer des caractères, lignes, mots et chacun d'entre eux a une animation de texte de dépôt de dragon. Donc, pour vous donner un exemple de ce à quoi ressemblent certains d'entre eux, nous pouvons simplement cliquer sur la grille apparaissant qui est juste défiler vers le bas. Vous pouvez voir toutes ces transitions étonnantes ont déjà été faites pour vous et cela vient vraiment, vraiment accélérer votre flux de travail et rendre les choses commencent à fière allure. Donc, disons simplement que nous voulons faire glisser cela sur le calque de sélectionner mon calque, puis je clique sur cette animation et juste ennemi et cliquez sur appliquer, et il va ajouter cette animation prédéfinie au calque. Il faudra un peu de temps pour rendre, mais vous pouvez voir là même faire pivoter une fin. Je rebondisse et vous obtenez cette belle animation, alors refaisons-le. Donc, compositeur d'animation qu'il ya des préréglages gratuits. Je vais laisser le lien dans un guide de ressources. Peu, et je vais également laisser un lien vers les 1000 presets, ce qui vous donnera beaucoup d'autres options. Donc il y en a quelques-uns ici que j'aime vraiment utiliser, donc j'aime vraiment celle-là pour sortir. Donc, si nous sélectionnons à nouveau la couche, nous pouvons réellement le choisir comme sur la transition out. Ça le laisse courir, et ça va le réparer par magie pour qu'il quitte parfaitement l'animation à la fin de mon animation texte. Alors laissons cela rendre une seconde parce que c'est assez lourd. L' animation, ça prend juste un peu plus de temps. Rendez-vous. Ensuite, nous avons des animations. Eh bien, Celeste, regarde tout ça. Mais nous ne allons pas nous concentrer sur l'utilisation dans le compositeur d'animation Pour cela, je vais laisser un petit tutoriel sur un lien et un guide de ressources montrant où toe obtenir ce plug étonnant dans le guide de ressources. Alors merci d'avoir regardé. Et je te vois dans la prochaine vidéo. 8. Solides: une couche solide est un bloc A à D. Utilisé dans les effets postérieurs, il a des propriétés transformées de base telles que l'opacité, l' échelle de position, la rotation. Les calques solides utilisent souvent des arrière-plans, mais peuvent être utilisés comme un calque séparé pour générer effets utilisés pour les transitions sont simplement utilisés comme une forme dans cette courte vidéo utilisera un calque solide pour créer un arrière-plan tout au long du parcours. Vous apprendrez plusieurs façons supplémentaires d'utiliser une couche solide. Bon, gars, bienvenue sur cette leçon va être un peu plus ferme. Nous pouvons mettre un peu de couleur dans la composition et rendre les choses plus agréables. Donc nous avons pensé que la meilleure façon de commencer c'est peut-être de faire un arrière-plan parce que je fais beaucoup de milieux, et je pense que c'est ça. Probablement les choses les plus couramment utilisées. En fin de compte, nous voulons atteindre l'objectif final, qui est de faire les vidéos avec lesquelles nous avons de la publicité. Donc je ne vais pas passer en revue ce qu'on n'a pas besoin. Je vous emmènerai directement avec les choses dont nous avons besoin. Donc, c'est assez essentiel, être capable d'utiliser des couches solides donc je vais juste supprimer ce que nous avons ici. Assurez-vous que nous avons également sauvegardé notre projet. Donc, le coffre-fort de commande nous sauve et que nous avons également économiser sur les préférences de modification. Aussi sûr juste au cas où, si vous l'êtes, si vous travaillez à mes côtés, mais encore une fois, vous pourriez juste regarder. Ce ne sera pas une longue vidéo. Donc, pour faire un solide, nous allons à la couche nouvelle et puis solide ici sur nous pouvons nommer le solide si nous voulons . Nous pouvons changer la hauteur et la largeur et tout comme ça par défaut. Ça va être la taille calme. Mais si vous l'avez déplacée et que vous voulez le récupérer, vous venez de frapper, faire de la taille de la comp. Ensuite, vous pouvez cliquer sur la palette de couleurs ici et vous pouvez choisir la tonalité, puis faire défiler les Hughes si vous le souhaitez. Donc je vais juste monter et faire comme un fond rouge ici. Je vais vous donner le nom de la couleur aussi. Vous pouvez renommer ceci en arrière-plan, alors, si vous voulez en haut, totalement à vous comment vous le faites. Mais c'est à peu près comme ça que vous faites le solide là-bas. Et puis quand vous appuyez sur OK, vous pouvez voir. Un calque solide est apparu dans votre chronologie. Donc, si vous voulez sélectionner le solide, vous pouvez cliquer ici dessus va sélectionner le solide. Si vous appuyez sur V lorsque vous êtes sélectionné pour vous assurer que vous êtes sur l'outil de sélection ici, vous pouvez alors faire glisser la commande de presse ronde solide et Z pour revenir en arrière. Vous pouvez faire le solide, plus grand ou plus petit, mais nous faisons un historique aujourd'hui, donc nous n'avons pas vraiment besoin de faire aucune de ces choses. Donc, si nous allons jusqu'aux effets et vignettes apparaissent affection, presets, story et et type V I g tout TTE, vous pouvez voir qui sont cc vignette, et si nous faisons glisser cela, vous pouvez voir que nous pouvons le faire glisser directement sur le ou affaiblir dragon sur le dos directement sur la couche d'arrière-plan ou dans la composition. Évidemment, si nous avons plus de choses dans la composition, ça ne va pas atterrir sur le solide. Donc, les meilleures pratiques. Faites simplement glisser l'effet sur le calque, et vous pouvez voir comment nous avons une belle petite vignette pour notre arrière-plan ici. Donc, si nous montons en haut à gauche maintenant, vous pouvez voir dans les contrôles d'effets, qui auraient dû apparaître en haut à gauche. Donc, dans votre dossier de projet, nous avons des contrôles d'effets ici, sorte que vous pouvez augmenter la quantité du vignoble en faisant simplement glisser le numéro. Et tu fais ça pour un Justin. N' importe quoi après les effets. Donc on pourrait le rendre un peu plus sombre comme ça si on le voulait. Et puis l'angle de vue, comme le blanc étroit l'angle est pour que nous puissions l'amener, Faites-le un peu maintenant, si nous voulons. Et puis le centre est juste, tu sais, le centre de la vignette si on voulait la déplacer du côté. Mais, vous savez, nous ne voulons pas vraiment faire ça pour cet exemple. Bien que, vous savez, beaucoup de gens animent des arrière-plans. Un peu comme ici. Peut-être que tu le veux comme ça. Euh, je vais juste le faire en fait. Oui, pourquoi pas moins. Mettons ça au milieu sur stupide. Peut-être qu'on peut changer un peu le montant. Et puis l'angle de vue sur faire ressortir un peu. Donc, oui, on a une sorte d'effet de lumière ici. C' est ça. Nous avons créé un arrière-plan. Donc si nous voulons verrouiller cette couche, nous pouvons revenir ici comme nous l'avons dit dans la vidéo précédente, Beaucoup, cette couche. Et maintenant, on ne peut pas traîner l'arrière-plan. C' est vraiment facile. Donc, la prochaine chose que nous pourrions faire avec une couche solide où vous pouvez réellement l'utiliser comme une superposition afin que vous puissiez voir ici il y a si ce mode n'est pas affiché dans. Vous compresser ce petit interrupteur dans le coin sur étendu, puis vous pouvez voir que vous avez les modes de fusion. Donc ce que je vais faire, c'est que je vais juste faire glisser un morceau de vidéo dans la compétition juste rapidement. Juste un morceau aléatoire de plein âge eso je viens de conduire une femme souriant et ici attendre littéralement quelque chose de mon de ma bibliothèque de vidéo donc je peux juste faire glisser ceci ci-dessous sur le moment , les solides ne montrant pas à travers. Mais évidemment, si on change le mode de fusion ici , , on peut passer par ça. Je sais que plusieurs ont un effet. Vous pouvez voir que nous pouvons utiliser le solide pour créer un effet sur la vidéo. Et ce que vous pouvez réellement faire ici est bien, vous compresser le décalage, puis utilisez les touches plus et moins pour passer par le mélangeur se déplace assez facilement. Je veux dire, regarde ça. Vous pouvez obtenir des résultats vraiment cool. Donc vous, ça vaut toujours juste, vous savez, passer par ces choses et voir celles que vous aimez. Une lumière douce. La lumière de la broche a l'air plutôt cool. Réduisez la transparence à ce sujet. Vous pouvez obtenir des effets vraiment cool. Andi, faites défiler et voyez ce qui fonctionne pour vous. Onda. On peut juste avoir des effets incroyables. Pour que vous puissiez efficacement, vous savez, vous pouvez vraiment changer la façon dont vous faites des choses sur lesquelles vous pourriez faire votre solide. Avez-vous pu sortir une vignette ou n'importe quel calque. Vraiment ? Il n'a pas besoin d'être un solide que vous pouvez utiliser comme superposition ou un tsar avec un mode de fusion pour juste affecter l'image ci-dessous, mais oui, comme vous pouvez le voir, comme, vous pouvez en obtenir vraiment, vraiment cool des faits ici pour vos vidéos. Donc oui, j'aime beaucoup utiliser les solides pour ça. Si tu veux rendre ça encore un peu plus fou. Ce qu'on peut faire, c'est ajouter un Grady int au solide. On peut aller dans un int serré, gourmand, et ensuite tu as Grady rampe et quatre couleurs éclatantes. Et si nous y ajoutons un Grady, en gros, vous pouvez le faire avec un calque d'ajustement aussi. Vous pouvez cliquer sur ces petits boutons pour en haut de sélectionner les points de la Grady dans sur les faire glisser autour sur. Ensuite, vous pouvez réellement changer les couleurs aussi bien. Donc, vous pouvez obtenir des effets assez cool comme ça aussi bien. Donc si nous allons commencer la couleur et comme nous le faisons, peut-être ce rouge puis la fin de la couleur et ensuite nous le faisons comme un peut-être comme une lumière de rouge. Tu sais, évidemment ce n'est pas exactement ce que je ferais, mais juste par exemple, on peut passer par là et juste te montrer comment tu peux. Vous pouvez vraiment commencer à changer les choses sur, hum, avec Grady INT allumé. Ensuite, la même chose avec un int Grady quatre couleurs que vous pourriez affaiblir. Supprime ça, Grady, hum, rampe ici et on peut conduire une rampe de classement en quatre couleurs. Revenons au mode de fusion normal. Quatre. Couleur Grady autour Chaque fois que vous voyez ces petits points, si nous cliquons sur le calque ici chaque fois que vous voyez ces petites malédictions, c'est pour que vous puissiez déplacer le Grady Int Center. C' est le point d'ancrage de la radieuse, pour que tu puisses rendre un peu fou ressemblant à Grady comme ça. Revenons juste ici et juste sortir quelques éclaboussures différentes, et ensuite vous pouvez juste aller changer ces couleurs pour les faire tous regarder. Mon spectacle. On pourrait devenir comme un labo rose foncé et ensuite avoir le vert pour être comme beaucoup de rose. Et puis le changement violet qui a peut-être juste eu le bleu, mais plus léger ou quoi que ce soit. Et puis vous pouvez déplacer cette conversation rose sur le chemin, et vous pouvez même animer les, mais cela vous donne vraiment beaucoup de flexibilité sur la façon dont vous voulez jouer avec ces superpositions. Et encore une fois, vous pouvez juste passer par les modes de fusion et ça va juste être appliqué à tout ce qui suit. Donc, comme, ces solides sont vraiment, vraiment assez cool comme ça. Oui, alors c'est tout. peu près, vous pouvez réellement utiliser des solides générer des effets aussi bien. Donc, si je supprime cela et juste aller jeter dans vous solide si je Il pourrait être n'importe quelle couleur. Mais j'en connais un qui sera utilisé dans les bruits fractaux laters. Donc je vais aller aux effets et taper le bruit fractal et juste glisser ça sur le solide et vous pouvez voir que ça le transforme en ça. Cette chose que cela va évidemment avoir l'air complètement fou pour le moment. Mais vous pouvez l'utiliser pour tant de choses, et nous pouvons aborder C'est beaucoup. On va l'utiliser pour faire une couche de pépins. Et enfin, tu sais, tu pourrais, je ne sais pas vraiment, il y a des moyens beaucoup plus pratiques de faire des transitions et ainsi de suite. Et j'ai quelques branchements. Personnellement, j'utilise le mouvement, mon frère. Je peux laisser un lien vers ça. Ils ont des transitions libres et aussi sur, et c'est vraiment le cas. Il est juste un plug in qui va dans après effets, et vous pouvez juste faire glisser des transitions étonnantes sur, et il fait juste comme moyens e. Mais si je viens de mettre un solide et ici, nous pouvons réellement utiliser cela. Je n'entrerai pas dans les cadres clés et dans des choses comme ça pour le moment. Nous allons y entrer très bientôt, mais vous pouvez finalement le faire tomber et le faire disparaître de l'écran pour révéler quelque chose de nouveau. Tu sais, quand on l'anime pour que tu puisses aussi utiliser les transitions de soliders. On pourrait avoir une petite fille avec ça plus tard. Mais sinon, oui. Donc, comme les solides principalement utilisés pour créer des arrière-plans qui parfois aussi bien Si je veux que le texte blanc se démarque, je pourrais juste faire un solide noir comme celui-ci, le mettre sur, puis appuyer sur t pour faire baisser l'opacité sur le solide et ensuite ramener l' opacité un peu plus bas. Alors si j'ai un texto au milieu comme ça, je vais faire une queue ici. Tu me verras faire ça beaucoup là-bas, et ça se démarque. Alors que si c'était juste un zéro, c'est un peu délavé, mais vous mettez un peu noir solide derrière. Cela peut parfois vous donner une très belle sorte de superposition pour que vous puissiez voir la taxe aussi, donc nous allons probablement faire un peu plus tard aussi. Mais c'est à peu près tout pour les solides de tri, Grady INT et les modes de mélange. J' espère que vous avez trouvé cela utile. Vous pouvez toujours revenir à cette vidéo plus tard, et vous n'avez pas à tout savoir. Maintenant, ne sont que des petits tremplin pour que quand on va faire dans nos vidéos, tu peux toujours revenir ici et tu trouveras l'information assez vite. Alors faites-le moi savoir. Donnez-moi des commentaires sur la façon dont vous pensez de la façon dont nous allons à ce sujet et comment vous pensez du cours jusqu'à présent. Commentaires du groupe. Si vous avez besoin d'aide pour quoi que ce soit, n'ayez pas peur de prendre une douche ou de me donner un message. Alors merci beaucoup. Je pense que c'est tout pour l'instant. Je vous verrai dans la prochaine vidéo 9. Les formes: après un fax vous donne les outils orteil. Posséder des fonctionnalités d'illustration à l'aide des outils de forme. Bien que personnellement je ne les utilise pas beaucoup, je n'illustre pas beaucoup. Les outils de forme peuvent être utilisés de différentes manières. Ils peuvent être utilisés pour créer des masques. Ils pourraient être utilisés pour créer des chemins. Souvent, vous verrez une forme, une entreprise, un titre ou une animation du tiers inférieur. Donc, aujourd'hui va créer notre nom en impôt et juste ajouter un simple shaper sur le bord. Le but ici n'est pas de faire quelque chose d'incroyable. C' est juste pour couvrir l'utilisation de base d'une forme. Commençons donc par simplement créer des impôts. Donc je vais juste mettre mon nom. Allons y aller Tous les groupes Rollins Ryan Collins étaient juste une ligne au centre. Prenons mon deuxième nom et je vais juste faire cette lumière. Je pense qu'on peut y aller alors Ryan Collins. Cool. Alors on y va. A fait ce que nous pouvons réellement faire ici est de cliquer sur ce bouton pour la grille de transparence. Donc vous pouviez évidemment vous ne pouvez pas vraiment voir quoi que ce soit en ce moment, mais je veux faire un rectangle noir et je ne le verrai pas sur un fond noir. Donc, si nous allons bien remplir, revenons une seconde. Cliquez simplement sur l'outil rectangle ici. Cliquez sur Facturer. Je vais juste créer Justin presque sur un rectangle gris foncé. Je vais baisser le coup de Dragon, le numéro à côté de la course. J' ai peut-être mentionné plus tôt que le trait est le contour du rectangle, et ensuite nous pouvons simplement faire glisser un rectangle ici quand je lâche aller et cliquez dans la timeline que le rectangle est fait. Si j'appuie sur V, i d. Sélectionnez mon outil de forme sur, je retourne à mon outil de sélection, qui est ce gars ici, et qui me permet de faire glisser autour de ma forme. Maintenant, je peux faire glisser la forme sous mon nom, et vous pouvez voir que c'est vous pouvez voir la forme et vous pouvez voir mon nom si nous maintenons maj, sélectionnez mon nom sur le calque de forme et puis aller au bout d'une ligne, vous pouvez le voir a été modifié en sélection. Donc, si vous avez deux choses sélectionnées, nous pouvons réellement les aligner les unes sur les autres en cliquant sur horizontal et vertical. Donc maintenant c'est une couche de forme parfaite, mais les joueurs de forme un peu trop gras. Donc, si je clique sur le calque de forme, je peux cliquer sur le carré qui s'arrête ici et je peux changer l'échelle. Et je pourrais faire ça de même sur le bord. Donc, comme avec tout le reste, le point d'ancrage détermine comment les propriétés se transforment. Donc je voudrais peut-être apporter ça juste au-dessus de Ryan. Mais évidemment, quand je traîne son dragon, c'était le point d'ancrage. Donc, ce que je peux faire, c'est que je suis comprimé ? Pourquoi choisir mon point d'ancrage et l'amener à gauche ? Et si je maintiens le quart, je peux ou contrôler. Désolé, je peux l'accrocher sur le côté gauche. Donc maintenant, si j'appuie à nouveau sur v pour récupérer mon outil de sélection, je peux réellement faire glisser ma forme vers le bas afin que je puisse animer cela dans. Donc, ce que nous pourrions faire maintenant, c'est juste faire une animation simple. Donc, si je descend à ma forme, calque les propriétés transformées lorsque nous cliquons sur la position et l'échelle ici, alors nous Ce que je peux faire est que je peux revenir à la sorte de ligne de temps. Je fais juste glisser l'échelle vers le bas, descendre ici et vous pouvez voir qu'il y a un peu de temps pour que nous puissions faire glisser notre deuxième image clé . Ramenez ça. On n'a pas besoin de la position de Kiefer, donc vous pouvez voir. Maintenant, nous avons animé sont en forme d'animation vraiment de base. Mais ce qu'on peut faire, c'est qu'on comprime après neuf Easy. Je vais probablement faire glisser la poignée gauche à travers avec un graphique de vitesse, ce que nous avons appris sur. Puis j'ai eu cette belle animation lisse sur mon pair. Ramenez ça quelques amis de plus, et nous obtenons cette animation de base. Ok, ce que je peux aussi faire est d'activer le blues de mouvement pour que quand ça bouge, vous pouvez voir qu'il y a un joli petit Blair sur la forme, et maintenant nous avons juste besoin d'animer la taxe en même temps. Donc je pourrais aller un peu plus loin. Andi a laissé tomber la position animée, injuste, animée. Amenez la position jusqu'ici, donc j'utilise cette position, pas la position du calque. Il y a une raison à ça. C' est parce qu'on va utiliser un masque. Donc si j'y vais, disons 20 images ici, désolé, ce serait une seconde sur 20 images. Maintenant que j'ai traîné la personne vers le bas, je peux utiliser le sélecteur de plage sur Guy peut faire une image clé au début, cette animation pour le style à et puis je pourrais aller à une seconde et 20 images, et je peux amener le sélecteur de plage vers le haut afin que nous avons une sorte d'animation. Mais évidemment, il n'est pas assis avec le même graphique de vitesse, donc c'est formel un peu derrière. Donc, nous allons juste définir les E Eazy sur l'animation pour être les mêmes. Et voilà. Ça a l'air bien, mais le problème c'est on le voit toujours ici. Donc, tout ce que nous avons à faire est de créer un masque. Vous pouvez également utiliser un calque de forme pour créer un masque. Alors allons-y. Allons à deux secondes, Def. Nous sélectionnons cela alors que nous avons sélectionné un calque. Si nous sélectionnons le carré puis dessinons autour de notre texte, vous pouvez voir que nous créons un masque. Donc si on amène ce masque juste en dessous, où est le Texas maintenant ? Le texte n'apparaît pas à travers le bas de l'écran, commence seulement à apparaître derrière le masque alors que je pourrais faire est juste d'apporter ces cadres clés , ou au moins de faire avancer un peu ce premier cadre clé. Donc, l'animation ne démarre pas tant que le bloc est tout le chemin et vous pouvez jouer avec cela. Il y a tellement de choses qu'on peut faire ici. Mais c'est juste obtenir une compréhension de base que si vous n'êtes pas sélectionné et que vous utilisez un rectangle, votre rectangle de tiroir, si vous avez quelque chose sélectionné votre masque de tiroir et vous pouvez voir qu'il ya comme un bord défini dans le masque. Donc ce qu'on peut faire, c'est descendre. Ici Teoh Ryan Collins. Déposez les masques, déroulez vers le bas, masquez un et ajoutez simplement un petit peu de plumes. Et puis vous pouvez voir qu'il y a un peu plus lisse que vous ne voulez pas trop, père, parce que vous ne voulez pas que ça affecte la composition finale. plus lisse que vous ne voulez pas trop, père, père, Mais si nous zoomons ici, vous pouvez voir que la plume aide juste. Il est l'animation, et si on va trop loin, ça commence à affecter tout ça. Donc, nous allons juste mettre à là sur ajouter le flou de mouvement à cela aussi, et ensuite peut-être sélectionner ajustement ici afin que nous puissions voir l'animation dans son intégralité. Appuyez donc sur alto pour supprimer les images clés, nous appuyons sur Maj et sur les deux calques, puis dupliquons les deux calques. Alors ce que nous pouvons faire est en fait aller à la couche. Non, Désolé, nous pouvons faire un clic droit, Aller à l'heure, temps, inverser la couche. Et maintenant, si nous allons jeter un oeil à l'endroit où ces animations se terminent. Donc, les animations finissent ici pour les deux couches inférieures afin que nous puissions les couper en appuyant ou j'ai raison, crochet droit. Et puis nous pouvons couper le début de l'animation inversée ici lorsque les animations sont terminées. Alors ce que nous pouvons faire, c'est que nous pouvons obtenir l'animation inverse à la fin. Mais ça pourrait être un peu long, je pense, environ quatre secondes et 15 images. Je veux qu'ils commencent à disparaître. Donc ce que je peux faire, c'est que je compresse Ault et le crochet gauche ici et je peux juste faire glisser le mais Onda venir au poste Je tiens. Andi, amène le curseur au début et impressionne le crochet gauche pour les couper. Donc maintenant vous pouvez voir que nous avons l'animation qui arrive sur l'animation qui sort pour y aller. Ça ne me dérange pas d'accélérer pour sortir. Je pense que je veux que ça sorte plus vite. Je pourrais donc changer ces images clés pour revenir au graphe de vitesse et je peux sélectionner ces deux images clés et juste par Dragon, la flèche à travers, nous obtenons une nouvelle animation. Je pourrais même les amener plus loin et me laisser récupérer mes amis clés pour que je puisse ou je pourrais aller voir ces journaux après neuf ans. Il suffit de rendre la vie plus facile, et puis nous pouvons les faire glisser plus loin vers la droite afin que nous obtenions effectivement un rapidement disparaître dans l'animation. Mais tu peux jouer avec ça. Je pense que je veux retourner voir Rejetons un coup d'oeil. On les éteint, père, et on a ces couches. Andi, je pense qu'il suffit de les amener au milieu. Louez une belle petite outro. Et maintenant, parce que c'est l'animation complète, ce que je peux faire est juste de faire glisser la garniture. Les commentaires de la zone de travail comme celui-ci par dragon, la zone de travail et appuyez sur le bouton droit de la garniture contre. zone de travail. Appuyez sur Al ferme et vous pouvez voir que j'ai cette petite animation. Donc, il ya beaucoup de trucs cool là-bas, et cela va nous conduire sur gentiment à nos futurs projets n'étaient pas un Je ne suis pas vraiment équipement dans ce cours était de faire ces tiers inférieurs et les choses. Mais les techniques que nous utilisons quand nous entrons dans la réalisation du projet sont le genre de choses que je fais beaucoup. Donc ce que nous pourrions faire ici aussi si nous le voulions. Donc en ce moment, , on vient d'avoir ce calque de forme sur une réunion sur une grille transparente. On peut en fait rendre ça. Donc, si je vais à l'exportation de fichiers et ajouter à la file d'attente de rendu, la file d'attente de rendu apparaît ici. Donc rendre les satins. Je continue sur les meilleurs réglages. Je ne change jamais vraiment ça. Je clique sur sans perte, cependant, et vous pouvez voir que c'est un V I, qui va être plus grand fichier afin que nous puissions changer ce temps trop rapide et ensuite changé canaux toe rgb un Alfa et l'Alfa signifie qu'il va rendre sans le fond transparent. Donc je vais vous donner un exemple rapide de comment ça va marcher. Maintenant, sortons cela aussi. Nous cliquons sur la sortie vers et c'est là que nous enregistrons la bibliothèque de superposition de dossier Ryan, Lower Third. Rendons ça. Revenons dans notre composition et nous pouvons supprimer ces couches. Je vais juste prendre un morceau de vidéo ou sur l'image dans une seconde. Alors prenons ce, euh, euh, imaginez ce bel homme par ici à moins de le traîner dedans. Faisons ça. Je veux dire, genre, ce n'est pas idéal, mais puis superposer la bibliothèque. Je retourne juste à la bibliothèque de superposition et le traîne Roy et inférieur Troisième et apporte ça dans notre projet. On vient de rendre ça. Maintenant, je pourrais apporter la timeline, et je peux en fait, c'est juste un fichier vidéo maintenant, donc je peux garder cela dans mon projet et l'utiliser quand j'en ai besoin. Donc, si jamais vous vous êtes demandé comment c'est fait, c'est comme ça que c'est fait. Alors merci d'avoir regardé. La prochaine vidéo va continuer sur les compositions plus en détail sur vraiment commencer à faire tourner les choses , vous avez presque appris toutes les techniques essentielles de base dont nous avons besoin pour commencer à faire les choses de base pour lesquelles vous êtes venu ici, alors restez avec moi sur ce ne sera pas long, et nous allons faire de super trucs 10. Compositions (en plus détail): Bienvenue, les gars. Jusqu' à présent, nous avons des haricots qui construisent nos scènes en une seule composition. Cette leçon va avoir un peu plus d'avance, mais elle va aussi nous aider à préparer les trucs amusants que nous allons faire très bientôt. Donc ce que j'ai essayé d'inclure dans cette leçon des choses que j'aimerais savoir plus tôt sur compositions plutôt que de travailler au fil des ans. Donc, dans cette leçon, nous allons expliquer comment pré-composer vos calques, pourquoi nous ferions pré-composer les calques et quelques conseils essentiels sur les compositions en général. Donc, tout d' abord, comment pré-composer. Donc, comme vous pouvez le voir pour le moment, nous avons cette animation dans notre chronologie, nous allons y revenir dans une seconde pour expliquer pourquoi nous devrions pré-composer nos calques. Mais pour l'instant, nous allons juste éteindre ces deux-là à moins de faire une nouvelle composition. À moins d'appeler cet exemple. Donc je vais juste faire glisser des images dans cette composition. Donc j'ai mes images ici, et si j'appuie sur la barre d'espace, j'ai cette scène qui joue à cette fête, et maintenant supposons que j'ajoute du texte à la mer et que je mets parti et ici ou autre chose. Donc maintenant, vous pouvez voir que nous avons deux couches ici. Donc, ce que nous pouvons réellement faire avec ces deux couches est que nous pourrions sélectionner ces deux couches ou autant ou peu de couches que vous le souhaitez, puis juste un clic droit et collecter Pre composer ici. Maintenant, quand je fais ça, j'ai quelques options. Donc, je reçois laisser tous les attributs dans l'exemple, ce qui ne me permet pas de le faire, car j'ai obtenu les deux attributs Movil sélectionnés depuis une nouvelle composition, puis ajuster composition à la durée et aux calques sélectionnés. Alors qu'est-ce que c'est ? Qu' est-ce que ça va faire ? Ça va créer une nouvelle composition avec ces deux-là. Donc, si on appuie bien ici, tu peux voir qu'on a la pré-comp pour maintenant. Donc les deux couches sont contenues ici, donc nous devons aller dans la nouvelle composition. D' accord, ça peut sembler un peu soufflant, mais revenons en arrière. Reprenons nos couches. Alors pourquoi devrions-nous composer ? Donc, pour le moment, si nous appliquons des effets à un calque de réglage. Donc, si nous allons calque nouveau calque d'ajustement tous les effets que nous appliquons ici censés répondre comme un flou. Allons amener Gordon Blair ici. Si on applique, l'effet ici va s'appliquer à toutes les couches. Donc, si nous voulons juste que cet effet s'applique à la fête, nous pouvons faire un clic droit sur, puis descendre à pré composer. Et maintenant, jetons un oeil à ces autres sélections ici. Donc supposons que nos scènes de bricolage nous voulions finir ici. Nous avons juste tous les crochets. absentéisme. Donc, si nous sélectionnons Thies pour combattre les deux scènes, ces deux couches désolées, puis pré-composées. Si nous ajustons la composition à Durée, cela fera de la composition cette longueur la longueur des deux couches. Donc, si nous cliquons sur ceci, vous pourriez voir qu'il fait une courte composition. Mais le problème, c'est que nous ne pouvons pas prolonger à moins que maintenant. Donc si on recommence, on compose et on ne clique pas. Ajustez la composition à la durée qu'elle laisse. Il laisse la composition plus longtemps. Alors ce que vous pourriez faire, c'est que vous construisez votre scène, vous pourriez apprendre à entendre que vous pourriez toujours couper ça. Vous pouvez toujours appuyer sur le support droit Alton et l'éteindre. Ça va encore se débarrasser de, euh, tu sais, tu pourrais couper là ou en fait, on a juste la taxe. Vous pouvez voir que la taxe disparaît. Ce probablement pas un bon exemple, parce que le bleu de la taxe et nous allons juste encadrer le texte si hanche nous blaigne là-bas et ensuite descendre à zéro. Ok, donc vous pouvez voir maintenant que le texte arrive en fête, mais la taxe est là. Donc, si nous avons fait de la couche la longueur des attributs, nous allons devoir aller et ajuster tout puis pour qu'elle s'use plus longtemps. Si on le garde comme ça, on peut toujours l'étendre un peu plus. Une question que j'avais moi-même quand je faisais ces choses est comme, Eh bien, pourquoi ne pas simplement appliquer le bleu dit le texte. Parce que vous pouvez le faire pour que vous puissiez le faire. Vous pouvez simplement appliquer la béatitude du texte. Mais donnons un autre exemple ici. Donc si on va à notre camp principal, je suis désolé, allons-y, on les a souvent retournés. Nous si nous allons au camp principal 1. Vous pouvez voir que nous avons ce problème de fait. Nous n'allons pas apprendre à faire le problème maintenant, mais l'effet de pépin est intégré ici, et le pépin, en fait, nécessite beaucoup de couches à part entière. Donc nous avons cette composition ici avec notre bruit fractal apprendra. On va bientôt faire ce genre de problème, mais tu veux ce que je dis c'est que tu peux voir qu'il y a plein de couches ici, donc on ne peut pas. Si nous mettons tous ces calques dans cette composition principale, cela affectera également ce calque d'arrière-plan. Donc, je suppose que le point est, si vous voulez juste appliquer un fax au texte comme le problème, vous devez les composer assez pour qu'ils n'affectent pas le calque d'arrière-plan aussi. Maintenant que nous avons cela couvert, nous pouvons également garder la ligne de temps propre parce que lorsque ces couches ont cessé de s'accumuler, imaginez que c'est tout simplement inefficace. Donc local, tout cela est juste juste pour faire le seul problème, en fait. Donc si on fait ça tout le long, juste 11 composition, ça va avoir l'air dingue, tu vois ? Mais on peut encore préparer les choses, et on pourrait juste en mettre vu un ici, hum, garder la longueur et ensuite aller juste une seconde et couper ça. On a tout ou, tu sais, peut-être un peu plus longtemps. Nous avons tout ici dans cette composition plutôt que toutes ces couches les unes au-dessus des autres. Encore une fois, restez avec moi pendant que vous traversez, vous verrez où vous devez utiliser ces choses. Il ne s'agit pas de connaître toutes les choses tout de suite, parce que ça peut être un souffle d'esprit. Donc, en un mot, c'est pourquoi vous le composeriez. Aide à contenir les calques pour appliquer des effets à des calques particuliers, puis pour arrêter l' effet dans les calques ci-dessous et garder la chronologie bien rangée. Alors que nous entrons dans les autres projets, je vais faire un clic droit sur pré-composé ceci sur. Ce sont les raisons pour lesquelles. J' espère que cela explique quelques choses. Maintenant, il y a quelques choses à considérer aussi. Supposons que nous voulions dupliquer. Prenons juste un costume. Ok, donc on a ces antécédents ici, non ? Supposons qu'on en veuille la même chose. Je vais juste habiller la composition pour que vous puissiez voir les compositions s'accumuler ici. Vous pouvez les fermer. Et si jamais vous voulez le dos, allez à votre panneau de projet sur les compositions là-bas et vous pouvez simplement double-cliquer sur Dell, Ouvrir la sauvegarde. Parfois, c'est effrayant. Tu peux y aller et y aller, Oh, où a tout mon travail ? Sur. Alors, vous avez évidemment juste double-cliquer là-dedans et c'est bon à nouveau. Réinitialisation de l'espace de travail de fenêtre pour enregistrer la disposition Si vous avez besoin d'écrire encore avec moi, j'espère que vous l'êtes. Donc disons d'accord, donc nous aimons ce problème, mais nous voulons une autre scène exactement la même. On ne fait qu'une seule sorte de vidéo. Donc si on change vu un maintenant et puis on change les images. Regarde ce qui se passe. Alors je suis dedans. J' en ai vu un ici le dupliquer. Mais vous voyez, j'ai supprimé la vidéo, mais elle a été supprimée de la première scène aussi. Donc si j'ouvre en voyant un ici, et que j'apporte quelque chose d'autre dans lequel Dieu, ces nombres aléatoires. Si j'apporte ça, tu sais, j'ai toujours ce pépin pré composer. Tu sais, j'ai le problème, les faits et tout ce qui se passe là-bas. Mais c'est affecté. ai vu un aussi. Donc, c'est le point de bonus, vraiment. Si vous voulez dupliquer la composition, vous devez la dupliquer dans le projet sur C'est quelque chose que je ne savais pas depuis longtemps aussi. Donc, pour le dupliquer dans le projet, il suffit de monter à, comme, vu un, par exemple, appuyez sur le contrôle et D et vous avez été vu à Now. Maintenant, si nous traînons dans vu deux sur, alors nous apportons semblent ici et puis ouvrons, vu pour et puis supprimez simplement les séquences dedans et juste glisser quelques nouvelles séquences dans vu, aussi. Quand nous revenons à Comp one, qui contient quelqu'un a vu aussi, vous pouvez voir qu'il n'affecte pas le reste de la composition. Cela n'affecte pas toute la ligne de temps car il a été pré-composé. Il a été copié ici. Une autre chose importante à savoir si vous avez une autre composition. Cela s'applique à tout, alors laissez-moi vous donner un exemple. Supposons que nous avons pré-composé l'arrière-plan ici. Allons au clic droit pré composer et appelons cet arrière-plan afin que ce métrage d'arrière-plan soit pré-composé. Ok, maintenant, si nous dupliquons semble encore une fois, vu trois apparaît. Maintenant, si nous allons en arrière-plan Onda, nous changeons ceci ou nous supprimons ceci. Il va aussi le supprimer dans la première scène, parce que même si vous avez dupliqué, même si vous l'avez dupliqué, vu et qu'il est devenu vu, trois Scène trois contient toujours le même arrière-plan. En fin de compte, si vous dupliquez, semblez un et vous avez été vu et puis vous allez dans tout ce qui est pré-composé. Si vous, si nous changeons ce problème en vu deux, allez toujours affecter le problème dans la première scène parce que nous l'avons fait. On en a dupliqué un ici à faire semblant, mais il a toujours la même composition pétillante. Il n'y a qu'une seule composition de pépins, donc nous aurions besoin de pépins pour le faire glisser. Alors, si nous faisons des changements ici, vous savez, vous savez, si nous supprimons ces groupes de problèmes, si nous entrons et vous savez, comme, comme, disons que nous supprimerons un bruit fractal qui devrait s'écarter des pépins alors ça va arriver en raison de le faire cette scène en anglais aussi. Oh, tu vois encore, pré comportment. C' est pour ça que ça ne change pas. Donc, nous aurions besoin de dupliquer pré venu un, apporter pré venu à l'intérieur. Et maintenant, si nous allons ici et puis dire que nous sommes vraiment couche d'ajustement, nous supprimons ce premier problème. Donc c'est comme ça. Ensuite, nous allons dans vu une scène une. Le pépin ressemble à cette scène au pépin semble différent. Ok, donc ça a pu être extrêmement compliqué très rapidement. Laisse-moi tout fermer. Je ne vais pas juste courir à travers. Tout simplement, Nous allons juste faire un résumé des orteils de frais. Lesko, textez à Ryan les images ci-dessous Ryan. Ok, cool. Donc si on veut juste ranger la chronologie, on peut juste pré-composer, ok ? Et il a fait la chronologie. Bien sûr. Maintenant, si nous voulons que Teoh entre ici et qu'on veut juste appliquer sur l'effet juste à Ryan, ou peut-être qu'on a quatre couches et qu'on veut juste appliquer des effets. Les deux ci-dessous. On pourrait aller composer Ryan ici, mettre en place une nouvelle couche d'ajustement et tout ce qu'on applique à Ryan. Donc si je vais à nouveau voir Blair, tout ce que nous appliquons ici va affecter n'importe quoi. Dans cette composition, nous pouvons même avoir un peu plus d'impôt. Venez à Collins plus tard, et ça va être affecté par ce bleu. Mais l'arrière-plan. Eh bien, donc je veux dire, c'est ce que tu dois vraiment savoir. Mais alors, comme nous l'avons dit avant, si nous voulons changer quoi que ce soit et bien, si nous voulons reutiliser les orteils Briancon un. Mais nous voulons quelque chose de différent là-dedans. Nous voulons donc modifier la taxe, mais garder les effets que nous devons dupliquer dans la fenêtre du projet. Ryan Com va amener Ryan Conto. Maintenant, tous les changements que nous faisons à l'intérieur de Ryan viennent à tous les changements que nous lui faisons. Ryan venir n'affectera pas Ryan. Venez quoi ? Espérons que ça soufflait d'esprit. Ça va devenir plus facile. Andi, ce sera juste une information précieuse plus tard. Donc je pense que je vais l'appeler un jour là-bas avant que tes têtes explosent. Mais merci d'avoir pris le temps de faire attention. N' hésitez pas à déposer un message dans le groupe. Faites-moi savoir ce que vous pensez de tout jusqu'à présent. Si je peux vous aider de quelque façon que ce soit, alors ce serait génial. Donc, déposez un message dans le groupe sur. Faites-moi savoir ce que vous pensez et montrez-nous vos exemples. Allons, genre, créer comme vous le souhaitez. Si vous avez une idée, essayez-la. C' était juste très rude. Je ne ferais jamais une vidéo qui ressemble à ceci, mais c'est juste pour vous donner un exemple de la façon dont les compositions fonctionnent. Essayer de le faire d'un point de vue de bon sens. Alors merci d'avoir écouté. A bientôt. 11. Matte: une piste. Matte est un calque qui permet, comme passer par un autre calque. Et après un fax, les deux couches sont positionnées l'une sur l'autre. Et essentiellement, quoi que vous fassiez, les tapis deviennent une fenêtre pour l'image ou la vidéo que vous souhaitez montrer à travers. Ainsi, lorsque vous sélectionnez un MMA Alfa ou le canal Alfa après effets, vous utiliserez n'importe quel pixel sur une opacité nulle. Lorsque vous sélectionnez un métier à tisser, Matt, il prend en considération le luminant. Donc, si vous avez un Grady Int ou qu'il y a des bits plus clairs et plus sombres, il en tiendra compte lors de l'affichage à travers la fenêtre que vous avez créée. Donc ce qu'on va faire aujourd'hui, c'est qu'on va créer de telles fenêtres avec des taxes et des formes. Comme vous pouvez le voir, il se passe quelque chose de fou ici. Donc on va faire quelque chose de similaire sur. Espérons que ça va avoir du sens. Donc, pour commencer, je vais juste supprimer tout ça en espérant pouvoir le refaire. Donc, tout d'abord, faisons simplement glisser un morceau de métrage dans la chronologie. Donc je vais juste traîner ce petit mot à dire cool, voir ce qu'on vient de voir avant, ce qui a l'air vraiment cool. Donc la première chose que tu voudras faire, c'est que je vais mettre un peu d'échelle là-dessus juste parce que j'aime, parce que je veux juste que je te veux juste. Alors mettons juste un peu d'échelle. Donc c'est une sorte de mise à l'échelle comme ça sur Dallas. Magnifique. Alors maintenant regardons l'Alfa Matt. Pour que le premier préservatif soit sorti pour qu'on puisse mettre la vie en ville ou, tu sais, quelque chose comme ça là-dedans ? Non. Ça n'a pas vraiment d'importance. Juste à des fins de démonstration, mettons la vie en ville par là. Donc si vous n'avez pas cette petite section mate de piste ici, c'est peut-être parce que vous n'avez pas cette section et coin inférieur gauche cette autre qu'il ici, sélecteurs. Donc, si vous sélectionnez cela, vous devriez voir que vous avez l'option de montant de suivi ici maintenant. La vie en ville va être la fenêtre. Donc nous allons dire que nous voulons seulement que vous montriez cette vidéo par la fenêtre, qui est la vie de la ville. Donc, si nous cliquons sur la vidéo, puis allons à la piste mate et ensuite nous avons le menu déroulant court , donc il y a quatre options. C' est très simple. n'y a que deux choses à considérer et le contraire. Donc, si nous cliquons sur Alfa Matt City, vous pouvez voir que nous allons seulement voir la vie de la ville. Nous allons seulement voir les images à travers la vie de la ville. Le texte est notre fenêtre, donc nous pouvons même animer cela maintenant. Alors mettons le point d'ancrage au milieu. Laissons ce texte, puis passonsà passons deux secondes. Peut-être allons-y 1/2 ou pas, et puis allons juste à, genre, un pour cent sur juste ces images clés juste pour rendre l'animation un peu meilleure . Alors mettons juste un peu de, ah, ah, un peu de chose dessus, et vous pouvez voir que la vie de la ville arrive là dedans. Alors, voilà. Donc, si vous vous êtes déjà demandé comment cela est fait, ne vous demandez plus parce que c'est tout. C' est comme ça que nous avons utilisé l'Alfama. Donc le loomer, Matt , en fait, regardons Alfa inversé. Je vous donne trois suppositions sur ce que cela fait. Donc, oui, vous pouvez voir la vie de la ville entrer, mais ça ne montre que les pixels derrière. Donc, vous pourriez penser, Quel est le point dans ce s. o. Le fait est que vous pouvez glisser un autre morceau de vidéo dans l'arrière-plan, et cela va réellement montrer à travers la vie de la ville. Bien que cela semble juste qu'il y a beaucoup trop de choses qui se passent. J' ai juste traîné des images aléatoires là-dedans, mais vous pouvez voir que vous pouvez devenir vraiment stupide avec ça. Si tu as envie de passer à autre chose, alors on a le Matt imminent. Donc, ce que fait le Matt, c'est qu'il prend en considération si vous avez un peu de rayonnement doux . Revenons à la normale ici. Nous avons la vie de la ville qui arrive était une vie de ville, alors retournons ça pour qu'on puisse la voir. Donc maintenant, nous avons City Life comme ça, alors mettons-nous un bon oui, mettons juste une rampe d'ingrédients sur la vie de la ville. Donc maintenant, vous pouvez voir qu'il y a un peu d'obscurité sur un peu de légèreté. Donc ce qui va se passer, c'est que si on sélectionne cet orteil Loomer Matt, il va en fait donner son va laisser le Grady int travailler aussi bien. Nous pouvons probablement obtenir des effets vraiment intéressants avec ça. Permettez-moi de trouver une texture ou quelque chose avec un peu de transparence pour que nous puissions jouer. Je vais juste trouver une texturée animée que quelqu'un lance. Mais avec moi, deux secondes c'est nous avons cette texture pétillante ici et montrons qu'il va y avoir luminosité pour que vous puissiez voir qu'on a toutes sortes de choses différentes qui se passent ici. Mais si je tente ça ou si on peut le rendre noir et blanc, faisons-le. Si je fais ce noir et blanc et maintenant je sélectionne va mettre aucune piste mate et je rencontre ce Loomer vous pouvez voir qu'il ne va montrer à travers les zones. Je sais que ça ressemble à un désordre absolu, mais ça montre juste que je vais vraiment montrer à travers la luminosité. Je sais que ça ressemble à un désordre absolu, Mais ce qu'on pourrait faire, c'est aller tisser inversé et oui, tu en verras probablement plus. Regarde ça. Ça a l'air dingue, en fait, comme ça. Alors on y va. Sérieux. Alors quoi ? Cette chose cette taxe sur son propre, est en fait juste Si je juste si faible lent solo la texture pour vous, vous pouvez voir que c'est assez cool. Ça touchera l'emballé. Téléchargé Ah, éteint ! Ah, Facebook. Ce gars s'appelle Stephen Macfarlane, et j'ai des tonnes de textures animées pour une affaire absolue avec des craintes d'environ 10£. Peut-être que je laisserai un lien quelque part si j'oublie. Donnez-moi un cri et demandez-moi ces blocs de texte. Je pense à un £10 pour les textures animées Tana, toutes les textures sur le fichier pour que je puisse animer mes propres textures aussi. Donc j'ai juste fait un très bon travail. Donc c'est comme ça utilisé le Matt imminent. Et maintenant, la dernière chose. Je pense que ça vaut la peine d'être couvert avec la piste. Matte l'est. Donc si on peut faire une fenêtre et qu'on peut la faire passer et qu'il a résolu des formes ou quoi que ce soit , n'importe quoi, vraiment, on pourrait le faire passer par n'importe quoi. Tout ce que nous fabriquons en noir et blanc, nous pourrions. Donc théoriquement, on pourrait faire un tu sais Ah, une vidéo en noir et blanc et ensuite essayer de le faire passer. Donc ce qu'on va faire maintenant, c'est juste obtenir une autre vidéo. Eso, je pourrais avoir une photo d'une femme ici, alors cette femme souriait, et ensuite si on fait un noir et blanc, on s'approche, Matt. Vous pouvez voir comment la femme montre à travers. Mais alors nous pouvons aussi aller Loomer inversé. Et maintenant, regardez cette folie absolue. Nous avons le dit qu'il montre à travers la femme, donc probablement aller un peu loin en mettant la vidéo de la vidéo. La dernière chose que nous ferons, c'est que nous pouvons faire une scène avec forme. Donc, si on va à une nouvelle composition, appelons ça. Comment devrions-nous appeler ça ? Appelons ça Matt. Ce serait approprié. Et maintenant nous obtenons un rectangle, quelque chose comme ça et juste une ligne au milieu. Donc, tout ce que nous faisons ici, la vidéo va se montrer à travers. Donc c'est là qu'on est comme OK, alors qu'est-ce qu'on peut faire ici ? Pourquoi ne pas se contenter de faire apparaître des fenêtres et des trucs aléatoires pour voir ce qui se passe ? Je vais vous donner une supposition. Ok, alors on va ici et tu peux voir qu'on a tous ces barreaux. Alors, appuyez sur p sur les barres de la, faites une image clé, sélectionnez-en plus, faites une image clé sur une fois de plus. Je vais tout à fait massive qu'ils reviennent pour commencer, et ensuite on peut juste sortir tout ça de l'écran pour que vous puissiez voir qu'on a ce genre de chose sur. Alors peut-être qu'on peut garder pour lui. Assistance. Andi d'Eazy e rend le modèle juste, vous savez, un peu plus cool. Cool, mec. Donc, nous avons ce truc, et ensuite nous pouvons juste les compenser un peu juste pour donner un peu plus de hasard. Bon, Cool. Maintenant, nous avons la photo de la femme ici, et ensuite nous allons au projet. Nous avons une composition cartographique que nous venons de faire en ce moment. On fait juste passer ces barres à l'écran. Allons simplement transformer la couche et l'adapter au confort avec. Donc maintenant, ce moment, ces couches d'être assez grossières et d'entrer et juste bloquer dans la scène um, donc ce n'est pas amusant. Donc, ce qu'on peut faire, c'est aller à notre vidéo et aller en mode. Non, pas de piste de moisissure. Carte Matte Alfa Track My Alfa Matt. Matt. Et maintenant, quand on a appuyé sur Go, vous pouvez voir que la dame apparaît juste à travers les couches comme ça, ce qui est plutôt cool. Donc, vous pouvez imaginer comment vous pouvez devenir vraiment créatif, juste faire toutes sortes de formes et de choses comme ça. Bonus un point bonus. Allons à mi-chemin. Sélectionnez tous ces calques sur, coupez-les maintenant, moins dupliquez-les si nous en conduisons un. Donc le haut, ça les sépare comme ça. Points bonus en plus des points bonus ici. Donc maintenant, si nous inversons les calques et puis les faisons glisser en arrière, nous devrions avoir l'animation inverse. Oui. Donc nous avons cette animation inverse ici couper le concert de la zone de travail et puis revenons dans une scène principale et vous pouvez voir qu'ils entrent, ils disparaissent. Donc, nous avons un venu là-dedans sur les couches disparaissent, et vous pouvez l'utiliser pour les transitions. Tu pourrais utiliser ça pour n'importe quoi, donc c'est à peu près tout, euh, juste penser à tout autre chose que nous devons couvrir. Vraiment ? Donc nous avons passé le montant du métier à tisser. Je veux dire, tu pourrais mettre un éclat sur ça. Je ne sais pas si ça va vraiment nous mettre super et courir comme ça. Tu peux voir si on met cet orteil Loomer. Oups. Vous pouvez voir qu'on a les Grady dedans et qu'ils sont une houle. Et évidemment, nous ne l'avons pas fait. On n'a pas changé ça ici, donc on ne l'a pas fait, mais le grand se souvient là-bas. Mais pour être honnête, je ne mettrais pas une grande rampe dans ce bus. Oui, alors c'est tout. Donc juste un résumé. Le tapis est la fenêtre qui permet à la lumière de traverser la couche de tapis que vous voulez au-dessus de tout ce que vous voulez montrer à travers. Disons que vous avez des impôts. Vous pouvez animer la taxe. Vous le définissez comme tapis. Vous pouvez l'animer, faire ce que vous voulez avec, et le métrage ne sera visible qu'à travers le calque de tapis. La couche de loomer prend en considération la luminosité. Donc, si vous avez un grand dans ou quelque chose comme ça, alors ça va être considéré avec le Loomer. Alors qu'avec l'Alfa, c'est tout ce que le Sensor Nord suppose qu'il y a un pixel visible qui va être traité comme une carte. J' espère que c'était amusant. Andi, allez-y et faites vos propres calques Matt, transitions et animations. Montre-les dans la douche de groupe. Si vous avez des questions sur la plupart de tous, merci d'avoir écouté et j'ai hâte de parler dans la prochaine vidéo. 12. Masques: vous permettent d'afficher ou de masquer des parties d'un calque similaire pour attirer Matt. Les différences. Un masque est appliqué à la dernière elle-même. Ainsi, lorsque vous déplacez le calque autour de la masse se déplace avec elle, alors qu'un cache de piste est indépendant des calques. Donc, un excellent exemple de quand utiliser un masque est quand anime et texte. Je suppose que vous voulez la flamme du texte à partir de l'écran du bas. Mais nous voulions seulement apparaître quand il atteint la destination, nous pouvons utiliser un masque nous pouvons utiliser. Permettez-moi donc de vous en donner un exemple. Donc, tout d' abord, pour créer un masque, ce que nous pourrions faire, c'est juste dessiner des attaques ici et mettre des masques. Nous pouvons simplement aligner cela au centre, donc pour créer et ma compétence ce que nous pourrions faire est quand ont été sélectionnés sur elle. Couche. Si nous sélectionnons n'importe quel outil en forme de tri sur l'outil de plume bien ont été sélectionnés sur la couche par la faute. On va commencer à dessiner une messe. Donc, si vous avez un coup d'oeil, Je suis arrivé là le dernier sélectionné, et comme je vais dessiner Voila, Il révèle en quelque sorte ce masque ici. J' ai dessiné un masque ici et je peux cliquer sur le masque pour le faire glisser. Je peux déposer des masques dans la zone de texte. Ici, je peux ajouter des plumes, ce genre de plumes sur les bords du masque. Donc, si votre ennemi et si nous avons un coup d'oeil ici, vous pouvez voir le bord du masque. Nous pouvons affaiblir davantage cette fin pour en faire un peu plus difficile. Ou peu importe ce que nous voulons faire. Mais ce que nous voulons vraiment faire ici, c'est que nous voulons montrer quand nous utiliserons réellement cela. Donc, comme je l'ai dit, on pourrait utiliser une carte de piste. Mais le fait est que si nous ne voulons pas déplacer cela plus tard, vous pouvez voir que le masque est coincé avec le calque. Alors, retirons ce masque et je vais te montrer un petit tour. Donc, si j'appuie tout d'abord, allons attaquer le texte moins animé d'abord parce que alors il sera plus logique de savoir pourquoi nous avons une masse. Donc, je viens de cliquer ici sur cet anime fiscal, puis la position. Et puis si je passe juste à travers Désolé. Donc, au début, si je fais tomber ça, ramenez tout ça jusqu'au bout. Et puis on a laissé tomber le sélecteur de portée. J' ai donc ramené la position de l'animation vers le bas. Et puis à mesure que j'augmente le sélecteur de plage, vous pouvez voir que les personnages sont en quelque sorte en train de monter. Donc un cadre clé pour les pluies Electorate zéro, et puis je vais passer à une seconde. Amenez ça à 100. D' accord. Donc vous pouvez voir que j'ai cette animation de base, je vais juste après neuf et juste ajouter une petite courbe pour rendre cette animation un peu plus agréable. Ça irait très beau. Et puis la guerre que nous pouvons aussi faire est si vous descendez à avancé ici, vous pouvez voir que nous avons des personnages. Vous pourriez le faire par des mots. Si tu voulais juste que le mot apparaisse comme ça. Un petit pourboire bonus. Tu sais que j'aime donner des bonus. Donc en ce moment, nous avons des masques, masques entrent comme ça, mais évidemment vous pouvez le voir voler hors de l'écran, ce que nous ne voulons pas. Alors devine ce qui va créer un masque autour de ça au lieu d' obtenir l'outil de forme essayant d'atteindre le bord Je veux dire, on pourrait faire cette forme comme elle veut le masque. Mais si nous cliquons sur le calque impressionné changement de contrôle et N pour Novembre Si vous voyez, il ne fait pas masque parfait autour d'elle. Je veux m'assurer que nous le faisons quand l'ensemble quand les animations ont terminé, nous ne voulons pas créer un masque autour d'elle quand il est à mi-chemin de la finition. Donc maintenant, si vous avez un coup d'oeil, nous ne voyons pas l'animation sur les points bonus avec contrôle mammaire. Ici, copiez ces images clés plus tard. En fait, nous allons simplement copier cette deuxième image clé coller à nouveau la première image clé. Allez de l'avant, Onda rythme ça. Ensuite, nous avons la masse qui vient et sort. Donc déjà, nous avons une animation sommation à la recherche. Et puis si nous avions juste ajouter le flou de mouvement pour une bonne mesure, Belle. Alors qu'est-ce qu'on pourrait faire si on fait ça maintenant ? Si on la met en plume ici, il va juste couper dans le fond du masque. Donc si on rend ce masque un peu plus grand, il peut être un peu agité, donc on peut traîner chaque extrémité et le rendre un peu plus grand. Et maintenant, nous allons le printemps pour que vous puissiez voir ici, éteignons le blues de mouvement pour que vous puissiez voir qu'il y a un bord très dur sur le S. Donc c'est là que nous pourrions vouloir mettre en plumes la masse. Donc si nous descendons plus loin ici et alors vous pouvez voir si nous ajoutons un père sorte de donner un peu de place à respirer quand l'astronomie en lui, ce qui semble juste belle jongler maintenant. Donc on a frappé celui-là, puis les masses de Boom arrivant comme ça. On a une jolie animation. Ouais, toute cette gamme de choses sélectionnées m'a pris beaucoup de temps, donc je veux dire, nous sommes sur le sujet. En fin de compte, ce que vous faites est qu'il semble un peu contre-intuitif. Mais ce que nous avons fait, c'est que nous avons déplacé la position sur elle se souvient du point de départ . Alors nous sommes anime dans rien à 100% du point de départ. Mais on y reviendra plus tard et on fera peut-être une autre dernière minute. En fin de compte, prenez ce que vous pouvez, alors nous avons le masque ici. Donc, c'est une façon de les utiliser les masques pour l'impôt, ce qui a l'air génial. Et nous avons une boucle assez parfaite ici. Mais une autre fois, nous pourrions utiliser des masses comme supposons que nous voulons faire croire que quelque chose arrive à la télévision. Donc ce qu'on pourrait faire, c'est d'ouvrir un « Laisse-le glisser dans notre composition ici et je l'amène ici. Donc ce que je pourrais faire, c'est obtenir des images. Donc je vais traîner comme une vidéo aléatoire ici. Qu' est-ce que j'ai là ? On a donc des gens qui écrivent dans un vélo. Bon, disons que je veux que ces gens à vélo se montrent à travers leur écran. Évidemment, on pourrait se remplir comme ça, mais ça va être assez difficile. Mettons-le derrière. Ce que je pourrais faire est juste de commencer à dessiner un masque dans cet écran. Donc je vais cliquer sur ce disque derrière. Donc si je clique sur ce calque maintenant, ce que je pourrais faire, c'est que je vais apprendre à Teoh, que ma visite de la main s' affaiblit, qu'il suffit de dessiner un rectangle d'ici, ou qu'on dessine le masque avec le stylo tal. Nous pouvons le faire comme nous le voulons, vraiment, mais saisissons le ceci pour l'instant. Si je fais un zoom arrière, vous pouvez voir que ça va être un peu difficile orteil dessiner un masque comme ça. Donc, ce qu'on pourrait faire, c'est si je reçois la visite du stylo, ça va rendre les choses beaucoup plus facile parce que l'écran ne disparaît pas. Donc, vous voyez un clicker. Cliquez sur un point là, zoom arrière, et je fais juste défiler la roue dans l'autre coin, et je clique juste sur ce pixel là. Zoom arrière, faites défiler dans l'autre coin, cliquez sur celui-ci, zoomer, puis faites défiler dans ce coin, puis cliquez sur celui-ci Zuma, puis suppose que je clique à nouveau sur ce point, vous pouvez voir que nous avons le masque. Le problème ici, c'est que nous avons juste besoin de frapper inversé sur le masque et vous pouvez voir nous pouvons voir nos images à travers un ordinateur portable. Onda. Ouais, on dirait vraiment que cette vidéo arrive à travers cet ordinateur portable, et il y a des choses cool que tu pourrais faire. On pourrait aller à la plume du masque, et ensuite on pourrait ajouter un peu plus loin si tu voulais juste donner une sorte de petit effet de lueur. Peut-être que c'est un peu trop. Peut-être que tu veux juste réduire ça à 10 %. Et maintenant, c'est un peu comme donner un coup au bord ou tout ce que vous voulez faire ça. Mais en fin de compte, ce n'est qu'une autre façon d'utiliser un masque. Pour être honnête, je ne les utilise pas sur beaucoup utilisé l'utiliser principalement pour la typographie, mais la différence est avec ceci est à nouveau, comme plus tard, supposé que nous voulions déplacer cela. Le masque reste également avec l'ordinateur portable, alors que si nous avions une couche marquée sur la carte, nous l'avons déplacée. Ensuite, le tapis bougeait et nous aurions besoin de les sauvegarder à nouveau. Donc c'est à peu près tout. C' est ainsi que les masques utilisés sur, mais pour tout ce qui devra être en train de faire un peu plus. Donc, j'espère que vous avez apprécié cela sur com, qui semblent dans la prochaine vidéo 13. Les bases de la caméra: aftereffects dispose d'un système de caméra assez impressionnant où vous pouvez utiliser un environnement trois D ou vous pouvez simuler trois environnements D avec deux couches D. Donc, comme vous pouvez le voir ici, nous avons appris que le genre de texte et les images, ils semblent être superposés, donc vous pouvez vraiment avoir une certaine profondeur sur les images parallaxe et des choses comme ça. Ainsi, la caméra mérite littéralement un cours sur son propre. Mais tu sais, mon portable. Je veux vous emmener directement à l'endroit où vous allez l'utiliser sur le skipper du procureur, toutes les peluches. Donc, dans cette leçon, nous allons littéralement regarder la caméra, les bases et une sorte de re créer ce petit truc que je me passe ici. Ah, et ça devrait couvrir ça. Évidemment, on peut. On peut animer ça beaucoup plus. Cela pourrait certainement être animé plus, et nous le ferons dans, genre, peut-être les sections du projet. Mais pour l'instant, je veux vous donner quelque chose que vous pouvez créer qui semble vraiment bon, qu'il y a la peine d'apprendre la caméra à faire, vous savez, plutôt que de simplement jouer autour de montrer tous les différents des choses. Bon, donc, tout d' abord, nous allons supprimer toutes nos couches sur nous allons commencer à nouveau. Alors d'abord, Wallace, jetons un coup d'oeil à la caméra sur ce qu'on peut faire. Alors allons juste obtenir des impôts ici et ce qui vient de prendre une caméra ici, puis aligner ça au centre. Donc la première chose à noter est ici, vous pouvez voir cette petite boîte. Et si vous ne pouvez pas voir cette boîte de verrouillage ici, il suffit de cliquer sur le commutateur est par là pas ceux-là . Pas ceux dont ces deux. Alors cliquez sur ces petits commutateurs. Tu vois qu'il y a une boîte de trois D. Donc, en ce moment, si on y va, si on descend le plan pour transformer, on peut voir qu'on a désolée de ce point coulé. On a des positions. Ah, les axes X et Y de haut en bas. Très bien, donc quand nous frappons cette petite boîte, vous pouvez voir que nous obtenons la troisième position ici, qui est en fait les axes Z, ce qui nous permet de pousser la couche dans ledit accès, donc dans le donne nous profondeur. Alors aussi, si nous allons à l'orientation, désolé. Pas d'orientation. On a X, Y et Z ici. Donc vous pouvez voir que nous pouvons réellement animer la caméra dans une sorte d'environnement en trois D comme celui-ci . Donc, en fin de compte, vous pouvez voir que nous avons maintenant ces dynamiques ajoutées que nous pouvons utiliser à nouveau. Tu sais, jouer, faire ce que tu veux sans, mais voyons Teoh trouver un exemple ensemble. Donc, tout d'abord, nous pouvons voir que l'axe Z, nous gardons juste cela sur zéro. Et maintenant, si nous apportons juste un morceau de vidéo, alors amenons juste un autre morceau d'image ici et nous mettons juste à l'échelle. Donc c'est un peu comme au milieu comme ça sur. En fait, je pense que j'aime appliquer des courbes à cela juste pour le rendre un peu plus sombre s donc je vais juste plier se produit. Le fait de glisser cela vers le bas fait un peu sombre. Il est plus facile de voir la taxe. Donc rien n'a changé. Pourtant. Nous venons d'avoir ce sont deux couches D. Mais ce que nous pouvons faire, c'est si nous faisons avancer la position. Vous voyez, si nous poussons cela en avant, il disparaît derrière cette couche. Mais maintenant on peut. On peut tout faire pour changer les positions de chaque couche ici. Donc, cela résume à peu près ce que nous allons devoir faire au niveau des couches. Donc, nous allons réellement créer une caméra, parce que pour le moment nous ne voyons aucune parallaxe ou quoi que ce soit, Soyez même si nous animons. Cela va juste ressembler à une mise à l'échelle. Il ne semble pas vraiment conduire que toute profondeur. Alors nous allons vous montrer comment faire ça. Donc, si on va à la couche neuve et ensuite à la caméra en haut ou à la commande ou au décalage, tu vois ? Mais tu sais, ne faisons pas que je ne suis pas vidéaste. J' ai une caméra de compréhension de base, mais pour cela nous pouvons juste rester avec un objectif de 35 millimètres. Ah, activer la profondeur de champ peut vous donner un peu de flou et des choses comme ça. Mais gardons ça et on peut mettre du flou artificiel si on en a besoin. Mais pour l'instant, c'est vraiment juste pour s'attaquer. conséquent, par défaut, les paramètres par défaut de l'appareil photo sont corrects. Donc, si nous allons à C'est un tous les objets vont à la couche. Nouvelle caméra. 35 millimètres. D' accord. Et maintenant avec la caméra. Si on ouvre P et qu'on déplace la position de la caméra, tu peux voir avec quoi ? Le contrôle Zed pour la caméra. Et maintenant, vous pouvez voir qu'il y a, genre, une sorte de parallaxe sur. Si nous poussons réellement en avant, nous allons prendre derrière l'image. Ecoute, donc on a déjà un certain contrôle ici, et si on monte et descend, voit qu'il se déplace en conséquence, ce qui commence à vous donner des effets vraiment cool. Donc, si vous le faites, voyons tous les diaporamas et modèles. Ils ont d'habitude ils ont toujours ce genre de trucs de caméra en eux. Donc c'est génial. Jusqu' à présent avec nous pouvons nous pouvons zoomer et nous pouvons animer comme ça. Cela vaut probablement aussi pas la peine. Euh, juste en bas. Donc nous avons la caméra active ici, le jour. On a une vue. Si nous allons à deux vues, vous pouvez voir la caméra. Vous pouvez déplacer la caméra en utilisant cette option, en utilisant la deuxième vue. Mais pour l'instant, comme moins Non, ne inquiétons pas vraiment à ce sujet. Vous pouvez zoomer ici et puis vous pouvez sélectionner comme vous pouvez sélectionner le bleu que l'est accès sur ce et déplacer la caméra autour ici si vous voulez animer comme ça. Mais pour l'instant, on est juste en train de garder ça très simple. Donc, revenons juste pour remorquer une vue. Donc ce que j'ai aussi fait, c'est que j'ai un peu de texture. J' ai cette texture de poussière libre de l'approvisionnement de la boutique photo. Donc je pense que si vous avez un Google, vous serez en mesure de trouver ça, et ensuite nous pouvons faire ces trois D aussi bien. Donc ça vaut probablement la peine d'apporter tous les atouts dans une scène. Nous pouvons donc vraiment comprendre ce qui se passe avec cette texture. On va avoir besoin de changer ça à l'écran pour qu'on puisse le voir. On peut réduire cette échelle, et ce genre de genre ajoute juste une petite couche dynamique, dentée. Nous pouvons ajouter de la profondeur en plaçant ce calque entre la caméra et des choses comme ça. Donc maintenant je suppose qu'on doit juste animer un peu. Mais avant que nous le fassions, j'ajouterais quelques petits symboles, donc je pourrais faire est de voir cela beaucoup. Si nous mettons comme un peu obtenir des attaques vers mettre peu plus, faisons juste cette couleur différente. Donc je vais juste faire ça comme une orange ou quelque chose comme ça. Ça a l'air bien. Donc tu peux en prendre un et en faire deux ou trois, hum, hum, traîne-les autour et encore une fois, on va faire les trois D juste traîner sous la caméra. Donc tout est trois D et sous la caméra. Et si on va encore faire pipi, on peut pousser certains de ces trucs, en retirer certains pour qu'on puisse retirer celui-ci tout de suite. Tu sais quoi ? Précomposer les 33 croix. Bon, donc si on va dans cette couche, oui, ça rend plus facile. On peut juste les déplacer. Donc, nous allons juste donner rapidement deux p, les pousser en arrière et le tire vers l'avant comme ça sur. Ensuite, nous avons une sorte de nous avons quelques éléments que nous pouvons déplacer . Donc on a ça, ces couches comme ça. Je veux les faire sortir un peu. Bon, donc c'est juste pour donner un exemple de la façon dont on pourrait utiliser ça, d'accord, donc pour le moment, on va faire ces trois D aussi. C' est pour le moment, tout. Tout est trois D. Donc ce que nous devons faire maintenant, c'est que nous devons animer. Bon, donc ce qu'on pourrait faire, c'est, disons que je pense qu'on pourrait commencer par animer pour voir les problèmes, et ensuite ça nous aidera à revenir à la solution pour qu'on puisse zoomer, tu sais, directement dans l'image. Ou vous pouvez passer par l'image si vous le souhaitez. Donc, si nous partons d'ici pour avoir l'image ici, nous gardons juste encadré la position de la caméra comme ça. Donc on a déjà une sorte d'effet. Et puis si on appuie sur f 9 sur bête, on peut faire un petit ajustement du graphique de vitesse et ensuite aller jusqu'à la fin et continuer à sortir un peu. J' aime faire ça. Le problème est que, quand vous refaites ça, vous savez, est-ce que vous pouvez garder ça Un simple est compliqué que vous voulez vous donner ? Je ne veux rien laisser sur la table ici pour que vous puissiez voir qu'il y a automatiquement un peu facile est mis ici, donc je n'ai pas compris exactement comment ou pourquoi cela arrive. Mais quand cela se produit, je fais juste les cadres clés linéaires. Allez et je vais le faire manuellement. Donc j'amène ça ici, amène ça, et si j'évoque ça, ça donne un peu qu'on voulait voler, mais ensuite on veut que la motion continue de voler comme ça et qu'on continue de continuer dehors. Donc on peut juste, tu sais, jouer avec ça. Cependant, vous voulez le graphique de vitesse. Mais je pense que ça marche. Peut-être qu'on peut juste prendre ça ces poignées et lisser un peu ça, Phil autour de voir ce qui marche pour toi. Mais je pense que ça a l'air bien. Donc, en fin de compte, la caméra va comme ça en ce moment. Allons aux orteils. Allons nous apporter un orteil une seconde. Donc encore un, et puis ça continue. D' accord, donc ça semble OK, mais nous pourrions ajouter un peu plus de profondeur pour que vous puissiez voir en ce moment que la texture est déjà là. Donc, ce que je pourrais faire, c'est que j'apporte beaucoup la taxe vous en avant un peu, mais en rapprochant la texture de celle-ci de l'écran afin que nous ne le faisons pas pour que nous puissions passer par la texture. Si vous voyez ce que je veux dire là et ensuite je veux aussi le texte devant les taxes. Donc, si nous allons aussi faire pipi sur la taxe, alors nous pouvons encadrer le texte lui-même. Donc, à ce stade, je veux que le texte soit toujours hors de l'écran parce que je veux voir la texture. Alors je veux y aller. Andi, je ne vais pas garder le cadre. Je vais juste ces cadres clés pour que le texte se relâche un peu comme ça aussi. Donc maintenant, vous pouvez voir que la texture est en fait en avant. Mais nous avons juste besoin de nous assurer que la taxe s'adapte à l'écran. Oui, Donc, si ne correspondait pas à l'écran, nous pourrions toujours juste redimensionner la texture plus tard pour s'assurer qu'il ne convient donc pour le moment sont la texture est en place dans l'écran. Je veux juste tourner la texture souvent. Alignez cela au centre de la composition, mettez notre point d'ancrage sur. Assurez-vous juste qu'à ce stade, si nous allons à l'échelle maintenant, faites-le trois d. Nous voulons juste nous assurer qu'à ce stade, la texture est plein écran. Donc, ici, nous voulons que les textures apparaissent juste ici. Donc, si je vais faire pipi sur la texture, on peut la sortir, sortir jusqu'à ce qu'elle disparaisse, et ensuite la pousser un peu vers l'avant. Donc là. Alors maintenant, vous pouvez voir Là où nous allons. Donc on a ça. En fait, nous allons juste faire avancer la texture un peu plus, même un peu plus. Et puis on veut faire quelque chose de similaire avec le Je vais vraiment mettre la taxe sur la caméra dedans . Nous allons mettre en mouvement le flou sur tous ces éléments Eh bien, et ensuite nous ajusterons les signes plus manuellement plus tard. Donc, mais c'est humain. En vous passez par la texture. On a les signes plus et on a une caméra comme ça. Mais alors ce que nous pourrions aussi faire est que nous pouvons ajuster les signes plus ainsi, sorte qu'ils soient en fait nous pouvons les avoir un peu. Donc cet été à l'écran et certains ne sont pas donc là vous y allez. Donc, vous pouvez vraiment jouer avec ce que je pense que la chose principale à prendre en considération est juste comme sortir les actifs dans la scène sur Juste animer la caméra abord, puis vous pouvez ajuster le rare. Parfois, vous pouvez réduire l'échelle, et puis l'image, vous savez , devient petite, alors vous pouvez augmenter l'échelle. C' est difficile à dire sans que tu ne trébuches pas dessus. Mais ce sont des techniques, vraiment. Il suffit de créer un nouvel appareil photo. Tu peux faire tout ça. On est comme une caméra de base. Vous pouvez en fait animer n'importe quoi pour animer. Nous pouvons animer ces signes plus pour qu'ils continuent sur la pièce. Donc, les signes plus s'envolent et continuent aussi. Comme ça. Laissons cette chute un peu. Maintenant, vous allez et assurez-vous que vous avez un flou de mouvement sur tout. C' est juste dans six secondes. La caméra et le mouvement de trois D est joli. Ah, Renda Heavy. Donc juste la peine de considérer que nous y allons. Boum. Vous avez ces belles ou parallaxe dans l'image. Et si vous le vouliez, on pourrait faire la technique de la couche de tapis qu'on a fait avant pour qu'on précompose tout ici et qu'on appelle ça en voyant un ou quoi que vous vouliez l'appeler. Et puis nous pouvons faire une nouvelle couche. Et je fais ça, comme un solide blanc sur Juste aller à l'échelle, puis délier ces propriétés pour qu'on puisse le faire. Et puis ce qu'on pourrait faire, c'est atteindre l'échelle et aller de l'avant à, genre, 15 images. Onda vient de mettre ce 20 en fait un échange ces amis autour de moins. Allons à zéro au début. Vous pouvez voir ce qu'on va faire ici, et ensuite on peut faire de ça la couche de tapis du solide blanc, et on pourrait même l'avoir comme ça. Et si on a juste ces images clés, appuyez sur F 9 Ok, on y va. Boum. Alors fais juste un jeu sans ça. C' est la caméra. Pas trop compliqué. Je l'ai probablement rendu plus compliqué que ça ne doit l'être. Mais plus tard, fera ce genre de choses à nouveau, sauf que nous allons le rendre un peu plus épicé et beau que celui de Lee. Faites découvrir un joli petit titre cinématographique. Alors restez à l'écoute. Faites-moi savoir ce que vous pensez de ça. Comme toujours, n'hésitez pas à déposer vos animations et vos intros dans le groupe, et j'ai hâte de vous voir dans la prochaine vidéo. 14. Objet null: un no object est un objet invisible qui est utilisé dans after effects pour vous permettre de contrôler les propriétés de différentes choses qui pourraient sembler déroutant, mais j'espère que cela l'efface. Donc, pour le moment, tous ces cercles clignotent sur l'écran. Donc, ce que nous pouvons réellement faire si nous voulons les contrôler tous en même temps, nous pouvons réellement utiliser un objet sans objet. Laisse-moi te montrer comment ça marche. Donc en ce moment nous avons tous ces cercles clignotants, mais supposons qu'on voulait qu'ils soient tous déplacés de gauche à droite. Eh bien, nous allons juste te montrer à quoi ça ressemble. Évidemment, si nous descendons à une position ici, nous pourrions choisir une position sur le centre commercial. Ah, sélectionnez la position, puis l'image clé, puis passez à travers. Nous commençons, continuons à encadrer le plus. Mais vous savez, tout va devenir très désordonné très rapidement. Donc, ce que nous pouvons faire est que nous pouvons créer un nouvel objet sans objet comme cette couche nouvelle. Pas d'objet. Pour être honnête, je n'utilise vraiment pas beaucoup d'objet. Vous pouvez composer assez, mais il y a des raisons pour lesquelles vous ne seriez pas pré composer parfois si vous faites une pré-composition et que vous voulez déplacer certaines des formes mais garder l'arrière-plan, vous serez en fait le bord de la composition sera affiché, alors que si vous venez d'utiliser sur tous les objets pour contrôler les actifs, il sera affiché. Et puis aussi, si vous avez comme de la musique dans votre composition principale, et alors vous voulez pré-composer quelques trucs pour le déplacer. Quand tu iras dans cette composition, tu n'auras plus la musique. Donc, parfois, vous créez simplement un objet Nile pour prendre le contrôle des couches chargées afin que vous puissiez voir que nous avons créé l'objet null ici. Au fait, tous ces joueurs de forme, je viens de dupliquer la même forme animée et de les repositionner minutieusement à travers l'écran. Mais maintenant, pour être honnête, c'est environ 10 couches sur. Puis je les ai dupliqués. Je bouge, mais c'est ce que je veux te montrer. Donc en ce moment, si nous sélectionnons toutes ces couches de juste frapper shift et ensuite voir ce petit Pickwick ici pour saisir ce Dragon sur un objet nul maintenant, tout ce que je fais avec l'objet null contrôle tout avec les joueurs de forme avec. Alors faisons aussi ça. Ah, trois D, puis tous les objets. Trois D. Donc maintenant je peux contrôler dans notre Aiken. Je peux bouger. Si vous voyez cette petite chose rouge ici, c'est en fait l'objet nul. J' ai donc un point où je peux littéralement glisser autour des compositions entières. Donc si on va ici, tu vois que je peux tout bouger comme ça. Donc, oui, pour que vous puissiez voir tout les animaux de compagnie, un objet moral, joliment. Donc, un exemple. Je pourrais ramener l'objet du Nil ici. Je sais que vous pourriez utiliser une caméra pour ça aussi, mais disons qu'on ramène l'objet entier, qu' appuie sur la position, on appuie sur la position, et qu'ils vont de l'avant. Et pendant que nous traversons, nous voulons juste sortir. Faites avancer l'objet NULL. Allonsà Allons 1000. Ah, et vous pouvez voir les objets Noel vont faire avancer tous les calques pour qu'on puisse avoir ce genre d'animation comme ça. Et nous avons ce look parfait. Mais on pourrait aussi positionner qu'on pourrait prendre l'objet métallique ici. On pourrait dire à mi-chemin. Nous voulons Luke les couches autour, et vous pouvez voir ça contrôlé par cet objet Noel. Donc, vraiment, c'est assez dur. C' est marrant, parce que quand je suis venu rencontrer cette vidéo, c'est comme, pourquoi ne serais-je pas juste pré-composer ? Parce que laisse-moi te donner un exemple. Donc je suppose que c'est la différence si nous avons assez composé Eh bien, c'est déjà Comp One, mais disons que nous sélectionnons toutes ces couches étaient un clic droit et puis nous sommes composés et nous appelons ce cercle comp droit pour que nous puissions déplacer les cercles comp autour. Mais si vous regardez maintenant vous voyez les couches de se couper sur le bord. Alors que si nous avons leur objet nul sur, nous avons tous ces liens à l'objet null. Si c'est bon, allons-y faire pipi dans la position. Si je bouge les choses, les couches ne seront pas coupées, vous savez, quand vous pré-composez, vous coupez le calque. Donc ce que je pourrais faire, c'est que je pourrais animer l'objet du Nil d'ici, puis je le fais glisser et nous pouvons vous faire savoir que vous pouvez obtenir ce genre d'animation comme , et c'est n'importe où de toute façon. Avec cela, nous déplaçons l'objet nul. Maintenant, cela va affecter toutes les couches ci-dessous, donc ça pourrait être vraiment utile pour ce genre de choses. Supposons que nous avons pré-composé les couches et pré-composé ces et les appelons cercles. Et puis nous rendons les cercles comp plus petits. Nous avons ce camp de petits cercles ici, et puis nous dupliquons ça quelques fois. Disons que nous voulons que le cercle de cellules s'éteint sur l'écran de leur propre chef comme ça. On pourrait les compenser un peu, donc ils sont plutôt aléatoires. Rendons-les tous un peu plus grands. Allons à Pour ce faire, faire ces cercles vient comme ça. Donc maintenant, si nous voulons les rendre un peu plus aléatoires, ce que nous pourrions faire, c'est que nous pouvons, ah, assigner Tout le cercle vient que nous l'avons dit. Pas d'objet. Supprimons simplement le précédent Now go couche nouvel objet null et puis nous assignons tous les cercles vient alors nous pourrions contrôler toutes ces compositions comme ceci afin que nous puissions garder encadrer la position Ici, amener cela à travers la droite sur. Il suffit d'ajouter un peu plus de hasard aux effets ah en le faisant glisser partout en même temps. Mais je ne veux pas entrer trop en détail à ce sujet parce que nous pourrions ne pas avoir besoin de les utiliser comme l'objet Noel trop. Il peut être utilisé pour bien contrôler les caméras, mais je ne l'utilise pas vraiment comme ça. Et je veux coller Teoh pour lui apprendre ce que je sais et un bon avec. J' ai donc dû inclure ceci parce que je sais que j'utilise des objets Noel de temps en temps. Mais vraiment, c'est juste pour le groupe dans les choses, aussi, les déplacer d'un point central. Donc, cela dit et fait, nous pouvons prendre cela, apporter dans notre prochain projet, donc je vous verrai dans la prochaine vidéo. 15. Wiggle: dans after effects vous permettent d'utiliser un petit morceau de code ou une formule pour définir un certain ensemble de règles pour les propriétés ou les attributs dans after effects. Donc ça pourrait sembler ou assez l'esprit soufflant. Mais c'est assez simple, et les meilleurs se démarrent, c'est bouger l'estomac. J' utilise beaucoup, et cela vous permet de randomiser les propriétés et après les effets. Donc, dans cette vidéo, on va juste remuer. Je vais vous y jeter un coup d'oeil, des expressions sur. Puis plus tard, lorsque nous utilisons différentes expressions, cela aura beaucoup plus de sens est la façon dont cela fonctionne. ce moment, nous avons le mouvement flottant sur l'écran, un scintillement en arrière-plan, une lueur scintillante et tout se passe au hasard. Donc, ce que nous allons faire est juste de supprimer toutes ces couches et recommencer. Donc j'ai juste une texture ici. C' est comme un fond sombre de l'année d'imposition sur. Ça doit être une lumière qui vient à travers. Parfois, ce que j'aime faire, c'est faire croire à la lumière qu'elle scintille. J' ai donc aussi fait une vignette à ces compositions, donc je vais poser un nouveau calque de réglage. Et puis je viens d'ajouter une vignette et de garder celle-ci sur le printemps supérieur la vigna peut être apporter une vignette dans un petit peu. Bon, donc maintenant nous tapons notre bois au milieu pour que je puisse mettre un branchement comme ça. Peut-être va faire tomber à la lumière. Okay, ligne ceci pour centrer l'aide si je l'ai fait sélectionner. D' accord, cool. Donc, lorsque vous voulez créer une expression dans After Effects, ce que vous devez faire est n'importe quel chronomètre, sorte que vous pouvez voir le chronomètre que nous avons utilisé pour définir l'image Chaque fois que vous avez un chronomètre, si vous appuyez sur ault et que vous cliquez sur le chronomètre. Donc, par exemple, l'opacité. En fait, ramenons la capacité à 80 pour commencer. Maintenant. Si nous cliquons sur Ault et cliquez sur la capacité, vous pouvez voir cette petite boîte apparaît en haut, où il semble que vous allez faire un peu de code à nouveau. Ça a l'air effrayant, mais c'est très simple. Il y a beaucoup de codes différents et des expressions différentes, ce qui est un voyage que vous pouvez faire vous-même. Mais pour l'instant, nous allons juste utiliser un que nous allons utiliser. Donc, si nous voulons que cette lumière scintille, donc pour le moment, Wiggle est juste rester tel qu'il est, en fait, j'ajoute un peu de lueur aux tortilles. Welshofer Go Style doit briller à travers une lueur sur le rayon de lueur. Peut-être faire ressortir cette faible intensité, le faire baisser un peu, puis le seuil de lueur. On peut en parler un peu. Il suffit de jouer avec jusqu'à ce que ce soit comme une lueur raisonnable. Donc maintenant, si on bouge l'opacité, on va le faire scintiller. Donc, ce que je fais est que je clique ici dans la ligne de code et nous tapons wiggle, et vous pouvez voir que vous commencez à taper. Il vous donne les différentes fenêtres d'expression. Alors que vous construisez vos connaissances, je veux encore en apprendre beaucoup plus sur les expressions. Donc, nous ouvrons une parenthèse ici, et puis il y a deux nombres qui vont dans séparés par un commentaire du premier nombre est combien de fois dans une seconde vous à la ou la fréquence. Donc, disons Wiggle 10, puis virgule, et cela signifie agité 10 fois en une seconde. Je veux que cette opacité varie d'après le deuxième nombre. Vous pouvez mettre l'intensité. Je pense que c'est la définition. Tout double contrôle. Donc, dans 10 fois dans la seconde, nous voulons que cela varie de, disons juste 10. Donc, au moment où 80 donc ce qui va se passer est 10 fois dans la seconde, il va choisir des nombres aléatoires 10 de chaque côté de 80. Donc maintenant, si on aime ça, tout d' abord, regardons le tremblement. Regardons l'animation, donc je ne suis pas sûr si vous pouvez voir que c'est juste que c'est assez veines. Mais comme vous pouvez le voir, il y a un petit scintillement. Et si vous regardez vers le bas l'opacité quand je frotte la chronologie, vous pouvez voir comment il saute dans les différents nombres 10 fois dans la seconde, il va au-dessus ou au-dessous de 80. Donc, ce que nous pourrions faire, c'est que nous pourrions faire ce 20 pour rendre cela plus intense juste fins de démonstration. Et maintenant, nous sommes juste en train de rendre dehors, et vous pouvez voir qu'il y a certainement Mawr sur un tremblement sur l'écran, plus de ah et d'expression. Donc maintenant nous avons ce genre de regard flash, donc nous entrons dans ce genre de regard clignotant, il est rendu en ce moment, donc nous ne pouvons pas le voir trop bien. Alors quoi ? Affaiblir Dio ? Aussi, si nous copions cela afin que nous puissions cliquer sur l'expression clic copie et puis nous pouvons aller vers le bas un calque d'arrière-plan, aller à un passage, impressionner tous et cliquez sur Oops, faux sur le clic Alton capacité. Et maintenant, nous compactons le contrôle V et collons simplement Wiggle. J' ai appliqué le Wiggle à la couche de réglage parce que je suis un plonker absolu. Alors laissons tomber ça à nouveau. Oh, cliquez sur une passe, picotement, tortiller. Et maintenant, vous pouvez voir que l'arrière-plan est clignotant aussi. Donc, si nous éteignons le solaire de la couche, il semble que l'arrière-plan au premier plan soit éclairant à cause de la lumière. Donc maintenant que nous avons le tremblement sur la capacité sur laquelle nous pouvons réellement aller en position, nous pourrions cliquer sur les boulons ici et nous pourrions faire de même. On va remuer 10 20 maintenant vous pouvez voir qu'il va en fait bouger autour au milieu donc je pourrais ne pas faire ça pour ce texte dans ce scénario. Mais c'est un bon moyen de simuler un tremblement d'écran. Si vous vouliez faire trembler l'écran, vous pouvez réellement obtenir une composition, et vous pouvez ajouter une expression de wiggle. Vous pourriez rendre cette folie si vous le vouliez. Tu pourrais verser 100 millions, n'est-ce pas ? Par 100 ? Voilà, tu y vas. C' est juste en train de partir. Ça devient fou. Je pense que les images par seconde vous ne verriez même pas 100 parce qu'il n'y a pas 100 choses sur lesquelles vous pourriez faire complètement des bananes. Mets ça, tu sais, 500. Et maintenant se tortiller. Ça devient fou, tu sais. Mais vous pouvez réellement l'utiliser pour faire des effets assez intéressants, sur lesquels nous allons entrer. Mais l'essentiel est de comprendre que vous appuyez sur tout clic sur un chronomètre, et c'est là que vous tapez votre expression, donc nous allons utiliser différentes expressions à une date ultérieure. Je peux vous montrer une expression de plus pour l'instant, alors enlevons notre torsion et puis dessinons un cercle Donc j'obtiens cet outil d'ellipse Hold shift pour le faire sortir comme un cercle parfait, et ensuite nous pouvons en quelque sorte amener ça vers le milieu. Maintenant, on. Si nous obtenons ce cercle Bon sur nos lèvres Déposez le coup sur les tirets. Laissons les tirets ou nous ajoutons des tirets. Donc tu as frappé le coup Le plus ici, et ensuite on peut changer. Le tableau de bord est comme ça. Vous pouvez voir que nous avons un officier ici, qui fait tourner la roue. Et nous avons aussi que je veux vraiment faire cet amour au sein d'un coup Mettons le coup à cinq . Donc nous avons ce genre de truc de cercle ici, donc si nous faisons tourner, nous pourrions tourner comme ça et nous pourrions animer la rotation. Mais ce qu'on pourrait aussi faire c'est qu'on peut aller Alz et ensuite juste le temps, euh, fois. Et puis on pourrait mettre 10 ou n'importe quel numéro ici, et ça va juste lui donner une rotation continue. Et le nombre ne fait qu'augmenter l'intensité. Donc maintenant, ça va beaucoup plus vite si nous mettons le temps 100 mais nous pourrions mettre le temps 10 ici, et alors il sera juste que nous pouvons juste garder cette animation en cours tellement de temps et de trembler, il y a deux expressions que nous allons utiliser dans les projets à venir. Mais encore une fois, vous voyez à quel point c'est simple. Il vaut également la peine de garder à l'esprit s'il y a un numéro rouge ici. Cela signifie qu'il y a une expression appliquée sur. Si vous voulez supprimer l'expression, vous pouvez juste le faire. Désactivez-le en cliquant sur cette petite icône ici, et cela supprime l'expression sur si vous cliquez sur. Cela réactive également l'expression. Donc, parfois, vous pouvez obtenir un modèle et les nombres sont rouges et vous ne savez pas pourquoi ils généralement liés à un curseur ou ils ont obtenu une expression appliquée. Donc ça devrait être pour ça, alors je vais le laisser là. Nous n'avons pas besoin d'entrer trop dans les détails à ce sujet. Alors j'espère que vous avez apprécié cette leçon sur. On se rapproche vraiment de faire une vidéo géniale. Merci de rester avec moi et je te verrai dans la prochaine vidéo. 16. Effets: il y a littéralement des centaines d'effets après les effets. Chaque effet a également son propre ensemble de paramètres, que vous pouvez modifier dans un ennemi. Et vous pouvez vraiment utiliser ces blocs de construction et les combiner ensemble pour faire des quantités infinies d'effets. Je vais passer en revue quelques-uns des effets que j'utilise beaucoup qui vont utiliser dans les prochaines vidéos aujourd'hui. Mais ce sera juste une courte vidéo, juste un coup de poing sur les orteils, quelques idées sur vous. Vraiment ? Je veux que tu partes, jettes un coup d'oeil à ce qui t'affecte confiné, à quel point tu peux rendre ton texte et ta typographie et le faire entrer dans le groupe. Faisons de ce groupe un endroit où nous pouvons partager, grandir et créer pour nous rassembler et vraiment trouver de nouvelles idées et inspiration. Parce que parfois c'est difficile à chanter. Tout ça est inspiré. Donc aujourd'hui, ce qu'on va faire, c'est juste passer par les effets que j'utilise. Tout d'abord, je vais juste vous donner un exemple de la façon d'appliquer l'effet. Donc, si j'apporte des images derrière nos faits ici, vous pouvez voir qu'il n'y a pas d'effet. Donc si je fais du bruit, je vais taper du bruit ici. Et puis j'ai glissé le bruit sur les effets sur nous montons ça. Vous pouvez voir que le bruit s'applique simplement à la couche d'effets. Je me bats, je presse ici, vous pouvez voir qu'on a ça et je ne voudrais jamais mettre ce bruit de moteur juste pour un exemple . Donc on a tout ce bruit sur les effets ici. Quelque chose considère si vous voulez que les effets appliquent orteil toutes les couches au lieu d'un plan eux à chacun. Ce que vous pouvez faire est d'aller au calque, vous calque d'ajustement, et vous pouvez commencer à construire sur le calque d'ajustement et faire le calque d'ajustement. Tu aimes tes faits battre que tout ce qui est en dessous va être affecté. Donc vous pouvez voir qu'on peut augmenter un peu le bruit maintenant. Les bruits affectent effectivement dans la vidéo des personnes sur le vélo. Andi, je vais juste mettre en place beaucoup de montants odieux pour que vous puissiez vraiment voir. Évidemment, nous ne ferions pas ça, mais vous pouvez commencer à empiler vos faits ici. Donc, si on met un peu de bruit et si on va aller aux courbes et que j'ai eu une correction de couleur qui va avoir lieu sur ce calque de réglage et ou affecter tout le truc. Et puis si nous faisons glisser le calque d'ajustement d'effet en dessous des effets va juste s'appliquer à derrière le calque d'effets. On peut regarder l'effet de flou, donc il y a beaucoup de flou, donc vous verrez ce que je veux dire. Maintenant, si nous tapons flou dans les effets, nous obtenons tous ces flous différents. Mais aujourd'hui, on va juste jeter un oeil à Radial Blair sur le melon rapide. Donc si on va trop vite boîte flou celui-là. J' aime celui-là parce que ça ne prend pas longtemps à rendre. Donc, si on frappe Blue Radius ici et puis on revient pour commencer sur la touche affaiblir, l' encadre juste en haut à gauche. Vous pouvez voir qu'on doit commencer ce qu'on peut garder amis. C' est comme tout autre une sorte d'attributs. Et puis nous pouvons aller aux pieds après neuf Eazy e sur faire notre animation, et nous pouvons obtenir une animation assez nette de Blair. Il y a le Flou suivant est Radio Blair. Donc supprimons simplement notre effet d'ici. Et puis si on va à la radio bleue, pas la radio CC floue, normale, vraiment un flou. Vous pouvez voir que nous avons ce genre de flou, qui peut vraiment vous donner des effets fous. Alors mettons une radio Blair, et je vais vous montrer comment vous pouvez utiliser leur. Donc nous allons juste mettre le montant un peu mis Zuma bien et puis anti alias dans nous pouvons obtenir que haut n'a pas vraiment d'importance trop. Donc on a ça. Mais si nous dupliquons ce calque et ensuite nous supprimons le bleu radio, nous pouvons toujours obtenir le texte normal. Et puis nous pourrions probablement réduire un peu l'opacité sur ce fond sur nous en quelque sorte. Il donne un peu à notre texte un regard floue, c'est assez bon pour quand vous voulez le film old school look effets. Très bien, donc une vignette n'a pas besoin d'explication, , mais je vais lui en donner une quand même. Donc, si on fait un nouveau solide sur, il suffit de faire ça n'importe quelle couleur. Nous avons beaucoup utilisé des vignettes, mais faisons une plongée rapide et profonde. Donc le vignoble ajoute cette belle sorte de bord. C' est juste Parfois, vous pourriez vouloir mettre la mise au point au milieu de l'écran afin que nous puissions cliquer sur la vignette et nous pouvons changer le montant que nous pouvons rapporter et nous pouvons changer l'angle de vue. Ce qui rapproche le cercle du milieu. Donc, ce que vous faites juste par, j'irais probablement, vous savez, peut-être fait par leur ne fait pas. C' est totalement à la préférence de la façon dont vous voulez utiliser votre vignette. Alors, nous avons une tuile de mouvement, qui est tout simplement fantastique de vraiment comme ça peut vous donner quelques effets de typographie étonnants . Donc, si nous supprimons le solide rouge moyen en dessous de la tuile de mouvement Donc, comme vous pouvez le voir, ont traîné la tuile de mouvement sur l'effet et ici nous avons obtenu la hauteur de la largeur des pneus. Je vais mettre avec la hauteur de sortie. Donc, si je baisse ces chiffres, si je mets ça à 20, vous pouvez voir les carreaux. L' effet indique la taxe. Donc, si je mets la hauteur et la largeur à 20, nous avons vraiment ça vraiment cool. Regardez dans ce qui va économiser comme beaucoup de travail manuel. Tu sais, si tu allais essayer de rassembler ça en tapant des effets 1 000 000 fois, ça va prendre une éternité. Donc, si nous réduisons cette mesure, elle s'échelonne à partir du milieu de la taxe unique. Alors voyez comment les effets appliqués autour et vous ne contrôlez pas réellement le Donc, vous pouvez vraiment animer ces et rendre cette sauvage. Maintenant, il y a cette sélection de visage ici. Donc, si tu bouges de haut en bas, tu auras la tête comme ça. Alors voici ah, petit truc cool que j'aime faire. Donc si j'appuie sur ault et clique sur phase et que je mets juste le temps 100, ça va juste mettre leur visage sur ce cycle automatique comme ça. Donc ça va juste continuellement, hum, tourner. Et puis si vous voulez que les autres lettres aillent dans l'autre sens ou qu'elles semblent aller dans les deux sens, alors une autre façon que vous pouvez le faire est de simplement garder du centre de la tuile et ensuite aller avant sur le Sumer sur la composition. Et puis si on va de l'avant, on fait glisser le centre de la tuile vers le haut. Vous pouvez voir que nous obtenons ce genre d'animation passante, donc on dirait qu'ils sont en train de passer. On dirait qu'un fax passe plus vite. Donc tu peux jouer avec ça jusqu'à que tu ceque tusois heureuse. Et maintenant, si nous revenons juste en arrière et puis zoomons un peu ici, vous pouvez voir que nous avons en fait une animation plutôt funky regardant et ensuite nous pourrions juste aller le temps, le temps, temps, étirement. Et juste pour accélérer ça sans jouer à nouveau avec toutes les choses, c'est une leçon. Donc au cas où vous ne voyiez pas ce que j'ai fait, il y a bien, bon temps, temps. Vous pouvez rendre cela ah, lent ou plus rapide en changeant simplement l'étirement temporel. Cela a juste changé la vitesse du métrage ou de la composition, puis évidemment flou de mouvement que nous puissions cliquer sur le flou de mouvement ici, et cela donnerait un peu d'effet de flou. Ils se déplacent assez lentement, donc ça ne va pas faire beaucoup de différence là-dessus rend ça plus difficile pour Randa. Donc, si vous voulez de la clarté ou de la lisibilité que le mouvement, flou peut parfois l'enlever. Mais j'aime le Motion Blue. Quand un homme Imean impôt ou titres dans Faisons juste faire cela une 12e composition avant de passer à autre chose . Ok, donc l'effet suivant s'appelle moissonnière enveloppée. Je vais reptile. Ça fait une chose similaire. Allons juste chercher un morceau de vidéo ici. Je vais juste attraper des gens qui montent un vélo comme ça, puis parler de ça et dire qu'on va faire une nouvelle couche solide. Je pourrais juste mettre un solide noir entre les deux. Donnez-nous juste un peu de clarté sur le texte. Donc disons, c'est ma composition comme ça. Hum, tu sais quoi ? Cette sombre, je pense dire que nous avons ceci et c'est ma composition pré composé ces couches sur. Appelle ce camp n'importe quoi. Donc, si nous ajoutons une tuile moissonnière, alors nous obtenons une sorte de chose similaire à celle de mosaïque de mouvement. Mais au lieu de tout devenir plus petit et s'adapter à l'écran, si nous ajoutons récolté notre nous pouvons élargir cette composition vers la droite afin que nous puissions faire quelques transitions de style de projecteur et des choses comme ça. Mais pour l'instant, nous allons juste nous concentrer sur cela lui-même afin que vous puissiez voir que nous pouvons changer entre la vérification de flip horizontal sur. Ce serait la même chose pour une ligne. Ça au centre de nouveau. Et puis on fait sortir la gauche. On peut le faire. Et puis si nous dupliquons le reptile, nous mettons le chèque de flip V et ensuite nous nous sommes assis ces deux vers le nord, retour à zéro, et ensuite nous traînons le haut vers le bas, dehors. Je veux juste les orteils. Retirons juste ce solide noir pour que vous puissiez voir que nous avons la tuile autour. Et si nous reprenons, réduisons cette échelle, nous les consommons aussi loin que nous le devons. Vous pouvez également obtenir un peu de hasard. Vous pouvez les changer pour avoir pu se dérouler. Um, tournez dans le sens horaire. Tu peux vraiment faire des trucs dingues ici. La seule fois que j'utiliserais vraiment ça, c'est juste parfois quand je veux ajouter un peu de scène folle d'habitude et de la typographie et des trucs comme ça, ou si tu zoomes, tu sais, tu pourrais vouloir l'animer. Donc ça va, comme pour entendre un peu. Si nous mettons simplement Repeat, vous pourriez obtenir une sorte d'animation où elle vient un peu plus d'une scène dynamique. Tu pourrais faire toutes sortes de trucs avec le reptile, mais je te laisse expérimenter avec ça. Donc, l'effet suivant est les courbes, ce qui vous donne juste une sorte de correction de couleur. Donc, si je vais aux courbes ici, donc comme un bon exemple le serait si j'ai mon texte comme je viens d'avoir là, sauf que je vais mettre ça en blanc pour que nous ne puissions pas vraiment le voir trop bien parce que j'ai courbes sur le calque ci-dessous. Il me donne que je peux je peux changer le je peux réduire les rouges. Je peux réduire les verts ou augmenter les verts et m'aide juste à faire ah, vous pouvez avoir un ton plus chaud ou plus frais si je réduit les bleus sur boost les rouges. Vous pouvez vraiment commencer à jouer avec ces sur pour obtenir vos propres effets sympas sur la façon dont vous voulez que la scène ressemble. Mais si je veux juste le rendre plus sombre, je peux aller au RVB et juste faire glisser la théologie battu vers le bas en haut à droite sur. Vous pouvez Vous pouvez vraiment obtenir créatif et jouer avec le. Supprimons simplement. Supprimons ça. Remettons-le. Donc, passer à la suivante, qui va en quelque sorte venir avec elle si nous allons à la tente sur la traînée 10 sur 10, il rend noir et blanc immédiatement. Mais nous pouvons changer le blanc qu'à n'importe quelle couleur que nous aimons. Donc, c'est là que vous pouvez obtenir des scènes vraiment belles ou des faits comme celui-ci. Donc vous pouvez voir maintenant quand on va à la tente, euh, on a une belle sorte de voir comme ça. Et si on garde ça chez White, on regarde nos courbes. Nous pouvons réellement utiliser les courbes orteils pour rendre cela aussi noir et blanc que possible si nous voulions, comme, une sorte d'effet silhouette, qui, si utilisé en combinaison avec des couches Matt, si vous y pensez vous pouvez être vraiment créatif. Mais je ne le ferais probablement pas, mais ça peut être utile si vous voulez changer votre image, correction des couleurs et des choses comme ça. Hum, les courbes condamnent définitivement aider la taxe à sortir, donc l'effet final. Je vais laisser ça pour une leçon séparée. Ça s'appelle le bruit fractal. Andi, si je te montre vite, on y va plus tard. Nouveau, solide. Donc le bruit fractal. Hum, faites glisser le bruit fractal ici. On peut faire du bruit fractal. On peut l'utiliser pour tant de choses. Vous pouvez modifier la luminosité. Vous pouvez faire des spécifications. Vous pouvez le changer orteil en regardant dans le sermon, différentes façons. Mais je veux laisser ça parce que nous allons utiliser le bruit fractal et séparer moins. Je vais faire deux leçons. L' un est de faire un pépin de fait avec une scission RVB sur. La leçon suivante sera de faire, comme un vieux grain de film avec quelques effets différents, principalement en utilisant du bruit fractal. Donc c'était juste un petit peu de choses. Vous allez probablement commencer à voir ces effets apparaître. Si vous voyez un effet que vous aimez que vous voulez savoir ce que c'est, faites-le moi savoir. Mais si vous trouvez quelque chose de cool dans le nouveau que vous voulez utiliser je sais distorsion. Je n'utilise jamais vraiment ce bouton. Bien sûr, il y a tellement de choses que vous pouvez faire avec la distorsion. Vous pouvez vraiment faire que j'ai vu des gens faire des trucs dingues en utilisant ces effets. Comme, regardez, vous pouvez faire en sorte que ça ressemble à un trois D. Je ne sais même pas, mais oui, après les effets a tellement d'effets différents. Je veux vraiment que tu ailles jeter un oeil et voir ce que tu peux me rapporter pendant que je regarde là-bas. Donc juste un. Bien sûr, vous réchauffez ou si nous avons une mauvaise télévision aussi, la télé est fantastique. Vous avez mis par un téléviseur, il combine la charge d'une faction, vous donne ce très vieux effet TV, que j'aime aussi. Mais vraiment, c'est juste une combinaison voir sur la distorsion d'onde latérale, mais vous pouvez ajuster tous ces. Vous pouvez les animer et c'est juste le flou de la boîte de guerre vague, balance des couleurs, les stores vénitiens, que vous pouvez utiliser une transition de tri aussi bien. Il y a tellement de choses que tu peux continuer toute la journée, mais tu ne veux pas ça. On veut aller à la bonne chose. Encore une fois, comme toujours, merci de m'avoir supporté un peu plus longtemps. Allez jouer avec les effets. Peut-être juste juste peut-être juste juste commencer à deviner le texte à l'écran. Andi, passe juste par l'affection. Commencez l'expérience, Chuck. Tout sur le texte, si vous voulez. Je te laisse avec ça. Merci d'avoir écouté. Faites-moi savoir comment vous allez jusqu'à présent. Publiez vos exemples dans le groupe. Attendez-vous à parler dans la prochaine vidéo. 17. Effet glitch: Alors quand j'enregistrais Ah, la leçon pétillante d'une chose en a conduit à une autre et j'ai fini avec ça. Donc je pense que ce qu'on va faire n'est que la première partie de la leçon. On va voir comment faire le fait de paillettes et la scission RVB. Et puis, si tu veux rester avec toi et aller jusqu'à ce qu'on fasse ça, alors nous le ferons aussi. Mais je ne vois pas pourquoi personne ne peut faire ça. Donc, tout d' abord, il suffit de supprimer sont des calques ici, et nous allons recommencer une composition. Bon, donc voici ma fenêtre de projet. J' ai quelques atouts ici, juste des choses que je vais traverser en cours d'exécution. Donc, si on va à l'impôt, c'est juste taper le pépin. Mettons ça au milieu, alors, juste comme une ligne au centre. Allons même le rendre un peu plus grand. Moins Allons-y. Allons-y grand. Bon, Cool. Donc la première chose qu'on va faire est de faire un nouveau solide, et ensuite on va mettre un bruit fractal sur ce solide. Droit ? Il y a donc cet effet appelé bruit fractal. On peut juste aller chercher ça à partir des effets sur. Directez cela sur le solide et vous pouvez le voir donne C'est vraiment bizarre effet de recherche comme ça. Mais ce que nous pouvons faire, c'est que nous pouvons changer ce bruit fractal et nous pouvons l'animer. Donc, pour le moment, ça a juste l'air doux. Donc, ce qu'on peut faire, c'est passer de taper du bruit. On peut changer ça, le bloc en haut, et vous pouvez voir comment on a des carrés. C' est essentiellement la couche qui va être la forme. Formez l'effet. Vraiment. Donc, si nous réduisons la contraception la luminosité, vous pouvez voir que nous pouvons commencer à séparer un peu les blocs. Tu peux venir vraiment expérimenter avec ça ? Beaucoup de chaînes vont juste dire à l'écoute de ce numéro ou quoi que ce soit et vit que vous venez de jouer avec elle comme je change. Changez le problème à chaque fois. Donc tu peux vraiment faire ce que tu veux là-bas. Alors si nous descendons pour transformer une chose que nous allons à peu près faire à chaque fois. Eh bien, en fait, encore une fois, tu pourrais juste laisser ça comme ça si tu veux, alors on va aller à la largeur des orteils et juste mettre ça n'importe quoi. Disons juste pour ce 1 500 et vous pouvez voir qu'il est allé un peu plus loin. Maintenant, sur la hauteur est juste les blocs. C' est juste le blocage du pépin. Si vous allez plus bas que vous n'avez, comme une télévision statique, si vous allez plus haut, vous avez, hum , des blocs épais, comme pourquoi ne pas aller juste pour un gros effet bloc ? Et puis vous pouvez également baisser la complexité afin que vous puissiez avoir cela jusqu'au bout. Donc c'est littéralement juste des blocs comme ça, mais je vais garder leur complexité à propos de je veux aller avec eux un peu dans la voie de ce qu'on a vu. Donc je vais garder ça ici, Onda et oui, mais à propos de ce qu'on regardait il y a juste une seconde. Donc je vais garder ça ici, et quand on ira à l'évolution, on peut voir que nous avons des options d'évolution ici. Il y a quelques façons d'animer ça. Tu peux voir si on tourne ça. Ah, roue. On a eu une animation. Tu sais quoi ? J' ai décidé ? Je veux le faire aimer. Ok, pour qu'on tourne la roue. Nous avons de l'animation, mais nous avons aussi aléatoire Voir ici qui, si nous faisons glisser qui anime aussi la vague la plus facile. Je pense qu'il est juste aller tout et puis cliquez sur Alton graines aléatoires et juste espoir fois par fois et puis mettre un peu multiplier sur l'expression que nous pouvons changer cet orteil tout ce que nous pourrions aller à 50 sur. Ça va être une jolie, même des années 50 très rapide. Si vous vouliez quelque chose de plus gros, vous pourriez même y aller comme cinq fois juste, vous savez, vous pouvez avoir un gros gros pépin, sorte de pépin agité si vous voulez. Allons-y 20. J' aime ça. Bon, donc tu peux toujours revenir et changer ça à une date ultérieure. Mais à la fin de la journée, c'est la couche qui va former à quoi ressemble le pépin. C' est alors ce que nous devons faire est de pré-composer là-bas. Donc, il y avait un travail si bien pré composer ceci. Appelez ce bruit fractal en mouvement ou attributs depuis un nouveau texte de composition. Ah Jara Jara. La prochaine chose que nous devons faire est de créer une nouvelle couche d'ajustement. Donc couche nouvelle couche d'ajustement, et puis nous voulons que monter aux effets et obtenir une carte de déplacement une carte de déplacement sur la couche d'ajustement, puis nous allons vers les cartes de déplacement. Couche sur. On va cliquer sur la couche d'ajustement et changer ça en bruit fractal. On va éteindre le bruit fractal. Maintenant tu peux. Désolé, c'est un officier. Tu ne peux pas le voir maintenant. Vous pouvez voir qu'on a une petite collection qui arrive ici. C' est là que le plaisir commence vraiment. On peut changer le max horizontal sur max. Déplacement vertical du pépin comme ça pour que nous puissions sortir ça ici et vous pouvez voir que nous obtenons déjà une sorte d'effet de pépin. Donc, je vais vraiment aller dans ah, pépin. Je vais réduire un peu la complexité, et je vais rendre ça un peu plus épais. Je vais réduire un peu la complexité, Je veux juste le faire un peu. Décorez l'Inca, peut-être comme ça. Essayons ça. Bon, alors allons à la couche d'ajustement, et puis ils vont pour que vous puissiez voir, nous pouvons obtenir cet effet aléatoire et ce problème en fait et vous pouvez vous laisser faire c'est sauvage comme vous le souhaitez. Donc, tout ce que nous devons faire maintenant, vraiment est que si nous coupons les couches vers le bas, puis nous allons de l'avant quelques images et ensuite les couper nouveau, vous pouvez voir que nous obtenons ce PolitiFact Une autre façon de le faire. Donc quelque chose que j'ai travaillé sur est avec l'adresse menthe couche libre presse t et va à la capacité sur nous ramenons l'opacité vers le bas. C' est un peu, euh, vous pouvez voir qu'on peut mettre une clé à partir d'un passé de 80 à 101 clé pour lui plus tard . Passer sur la ligne de temps, une autre image clé, puis une autre clé de la salle tardive Mettez-le zéro et je vais toujours essayer de faire est de copier et coller le long de cette ligne de temps le long de la couche d'ajustement, nous pourrions faire cette ASL long ou assure que nous veulent simplement se déplacer dans les cadres clés. Et alors ce qu'on pourrait faire, c'est si on le plaçait à nouveau, donc tu veux juste lui un peu plus, on pourrait aller jusqu'à notre couche d'ajustement. Tu vois, sur celui-là, on veut changer l'animation à quoi ça ressemble. Pour qu'on puisse faire deux clés pour qu'il aille de l'avant. Une trame clé pour qu'il n'interrompe pas le reste. Le mouvement. Apportez cela et peut-être envie de faire cela plus d'une lech verticale. On peut faire monter ça le véhicule. Alors tout ce qu'on a à faire, c'est d'aller de l'avant quelques cadres clés à nouveau. Si vous réprime, vous pouvez voir que nous avons un maximum de couches verticales horizontales ici. Allez-y encore et puis, euh, on peut copier les deux amis clés et ils vont ici et puis le coller à nouveau. Alors maintenant va aller large, large. Et puis on en a une verticale comme ça. J' aime plus, Ah, gros stock. Vous en cherchez un. Donc, nous avons ce pépin d'apparence agitée, ce qui est génial. Maintenant, comment faire pour la scission RVB ? Donc, si nous ouvrons tous nos calques en appuyant à nouveau sur nouveau, et alors ce que nous pouvons faire est de dupliquer le problème et maintenant nous pouvons simplement remplir ceci avec n'importe quelle couleur. Donc si on descend, tombe-toi . Dupliquer problème à nous pourrions faire. Allons-y. Donc j'aime les couleurs étaient avant que ce soit une sorte de cyberpunk e Nous avions, genre, un bleu pâle. Et puis nous pourrions à nouveau dupliquer et changer la couleur de remplissage, aussi. Comme le rose. Et puis tout ce qu'il faut faire sélectionner ces deux couches et passer en mode écran, puis juste les décaler un peu. Donc, comme vous pouvez le voir, nous avons ce Sof. Ecoute, je veux juste faire ça. Ouais, rends-les un peu plus sombres comme ça. Bon, cool. Donc, nous allons quelque part, mais évidemment nous ne voulons pas tout ça jusqu'au bout, donc nous pouvons juste couper nos couches de pépins . Ah, coupez nos couches de couleurs, et puis nous pouvons juste les dupliquer et ensuite les mettre sous chaque fois que nous avons. Ah, un problème. On peut les conduire, les mettre sous chacun. Mais ça et si on ne me dérange pas vraiment de leur avoir un cadre clé avant et après . Donc, comment on peut vraiment devenir fou avec ça, c'est qu'on peut commencer. On pourrait animer ces couches pour qu'elles deviennent vraiment dingues. Alors prenons juste un. Par exemple, allons Ault sur la position et aller se tortiller mais un cadre clé de torsion et juste aller. Donc 20 fois, 20 fois en une seconde, je voulais bouger les orteils 250 pixels pour que vous puissiez voir que nous avons cette animation en cours. Donc, si on solo cette couche, on a ça se passe. On pourrait même y aller. Allons-y. On pourrait aller 500. Donc, ça va vraiment partout sur l'écran. Mais nous pourrions faire est que nous ne pouvons pas les yeux posturaux temps afin que nous sautions une partie de l'animation. Donc, cela nous donne plus de, ah d'un regard épais encore moins d'animation Entre les deux, nous pourrions augmenter le temps postérisé un bit de fréquence d'images afin d'obtenir plus de ah, et ensuite sur celui-ci, nous pourrions faire la même chose avec le vert. Donc tu as la couche verte pour qu'on puisse faire pipi, puis cliquer sur tout en colère, se tortiller. On y va juste cinq et on y va. 1000 si on veut 1000 pourrait être un peu beaucoup. Allons-y 500. Donc cinq fois va aller 500. Et puis encore une fois, nous pourrions aller pâtes levé temps. Faites tomber ça. Vraiment ? Soyez aussi créatif que vous voulez avec cela, vous pourriez même faire glisser. Tu sais, tu pourrais conduire le rose ici si tu le veux. On pourrait même couper un peu de cela souvent, Gopi et puis se remuer et aller cinq mangues 2000 ou quelque chose de stupide comme ça et puis juste je avais postural temps ized. Donc c'est un peu comme, ça donne comme, un peu retardé. Peut-être que si on se présente un peu, on en aura un peu plus et on peut vraiment gâcher avec leur pépin. Donc je veux dire, c'est à peu près le problème. Donc, nous pourrions en fait simplement compacter ce comp up si nous le voulions, et ensuite nous pouvons commencer à jeter un oeil sur une image en arrière-plan. Une chose dont je viens de me souvenir est qu'on peut ajouter une lueur au pépin maintenant aussi . Donc si on descend pour briller comme ça, et alors on peut faire le seuil de lueur. Alors pourquoi la fermeture n'est pas ? C' est un indice de fille. On y va pour que l'on puisse apporter la lueur pour qu'elle ne soit pastrop intense ou quoi que ce soit,pour trop intense ou quoi que ce soit, qu'on fasse un bon serment. Euh, un peu comme ça. Et nous pourrions ajouter un scintillement à la lueur aussi. Pour que le rayon de lo on puisse animer le rayon de lueur. Ou on pourrait animer l'intensité de la lueur. Ce n'est pas vraiment mon Ils vont tous avoir un effet. Donc si on va à la radio lueur un peu se tortiller, se tortiller et ensuite on va en 2020, on peut voir qu'on a un peu de leur droit. Donc maintenant, nous avons ah, animation de pépins sur Donc l'air assez bien sur. Et je veux juste que vous augmentez le temps pasteurisé là-dessus. On n'a pas d'expression de torsion. On y va. 10 500. On va juste le mettre sur les cadres après, euh, on apporte juste du temps pasteurisé là-bas. D' accord. Désolé. Les facteurs de paillettes semblent assez cool jusqu'à présent. Donc, ce qu'on pourrait faire d'autre, c'est de pré-composer tout ça et d'appeler ce problème, et ensuite nous pouvons ajouter un peu de profondeur à la scène. Donc c'est là que nous allons au-delà du simple problème. Et nous faisons quelque chose d'un peu plus intéressant pour que vous puissiez faire glisser des faisceaux de tri ici. J' avais des poutres dans ma dernière. Tu dois juste faire attention si tu as une boucle. Si vous avez une vidéo en boucle, vous en quelque sorte si les faisceaux entrent, vous voulez qu'il sorte aussi. Donc je laisse un lien, Teoh, où vous pouvez obtenir tout ça gratuitement, pour que ça frappe les poutres et nous avons aussi une taxe pour ici. Donc j'ai traîné cette texture et si nous changeons la superposition des grandes poutres, vous pouvez voir que nous pourrions commencer à voir la texture. C' est à quoi ressemble la texture de son propre chef. Si j'éteins la poussière, c'est ce que vous pouvez voir. Donc, ce que nous pourrions faire, c'est que nous pouvons réduire un peu l'éclairage volumétrique, et maintenant vous pouvez voir parce que nous avons pré-composé que nous l'avons en fait aussi dans cette composition. Vous pouvez voir les pépins et l'effet en arrière-plan parce que nous l'avons assez composé . Donc, ce que nous pouvons faire maintenant, c'est que nous avons le problème maintenant, ce qui aura fière allure tellement moins que j'aimerais un calque dans un nouveau calque de réglage. Il suffit d'ajouter une vignette sur les vignettes, allant en quelque sorte juste apporter les bords dans un petit peu. Donc, nous nous concentrons davantage sur la lueur sur le pépin. D' accord, donc ça a l'air plutôt cool. Peut-être qu'on peut effrayer un peu la composition des pépins. Le problème est que si nous mettons à l'échelle la composition maintenant, elle coupe le bord. Alors faites-le moins. Pas de particules de dragsholm affaiblir dans une houle si nous voulons que j'ai, vous pourriez obtenir des tonnes de partie libre parce que je laisse un lien pour que vous puissiez voir commit cette composition mendiant Et puis nous changeons le mode de mélange sur les particules. Je vais trouver le meilleur. Je pense que la lumière et fonctionne assez bien. Oui, monsieur. Ces particules grandes s'éclaireraient. Donc nous sommes en quelque sorte d'obtenir quelque part maintenant un autre petit truc que j'ai eu ainsi de suite. Le problème ici, ce qu'on pourrait faire, c'est aller dans le pépin sur toi, tu peux vraiment jouer là, donc je pourrais être emmené trop loin. Mais si on attrape, comme une fuite de lumière. J' ai eu, genre, cette fuite de lumière rose. Je me disais, comment pouvons-nous rendre ce pépin fou ? Donc, une traînée comme ce rose légèrement, Kin juste le rendre plus grand. Andi, amène ça derrière tout le pépin et tout ce genre de truc. J' étais genre, accord, si nous avions un masque cette fuite de lumière pour qu'on puisse dessiner comme un masque, juste littéralement dessiner un masque autour de cette fuite de lumière. Donc nous allons cliquer sur une fuite de lumière comme ça, dessiner un masque autour d'elle, et ensuite nous pouvons descendre et plumer le masque. Donc on a juste une meilleure lumière comme ça quand on peut traîner ça n'importe où. Et maintenant, la légère va être affectée par les pépins. Eh bien, pour qu'on puisse juste couper la fuite de lumière. Et maintenant, vous devriez voir que les fuites de lumière se déforment aussi. Et c'est juste donné une petite lueur mentale. Nous pouvons même animer les moniteurs légèrement donnés si faibles à propos de Wiggle 50 50. Donc les fuites de lumière se déplacent. Et puis nous pourrions simplement dupliquer l'extrémité du dragon de fuite de lumière de la couche suivante ou alors nous obtenons une autre partie de la fuite de lumière, nous pourrions ah, nous pourrions ah, faire glisser le calque vers le bas jusqu'à ce que la lumière fuit à nouveau. On y va. Devrions-nous avoir un peu de la légère ici ? On pourrait juste avoir ça un peu de çaà la légère. Juste un flash et puis juste dupliqué à nouveau ou dragon à la légère peut. , Tu peux changer le masque sur ça,c'est supposé. Donc si on arrive ici, on pourrait faire de ce masque une forme différente si on voulait aller entendre qui le voulait. Mais ça ajoute juste ce petit peu de couleur. Ce n'est pas si nous revenons à la composition principale et puis enfin, pour obtenir plus d'un peu plus d'un rock et d'animation, nous pouvons ajouter une caméra. Donc on va poser un nouvel appareil photo, je clique juste, OK, et je fais tout, euh, à propos de moi. Nous pouvons tout faire trois jours, sauf pour la couche d'ajustement. Nous n'avons pas besoin de l'adresse plus tard pour être trois D, parce que c'est la vignette. Donc on a ça se passe, donc on pourrait juste animer la caméra. Allez 20 images en avant. Apportez la caméra un peu. Va 20 cadres en arrière. Amenez la caméra hors de lui. Allez 20 amis vers l'avant. Apportez la caméra un peu. Retournez 20 faveurs, puis réinitialisez l'appareil photo. Ici. L' animation est un peu à la recherche. Ce n'est pas génial. Donc ce qu'on peut faire, c'est s'occuper des amis clés ici, il suffit de le soulager. Jouez avec ces cadres clés pour obtenir quelque chose. Je pense que nous n'avons pas besoin d'une animation. On y va. Juste deux, c'est bien. Et puis nous pourrions aussi mettre un tremblement sur l'effet de paillettes lui-même. Donc on pourrait se positionner ici et ensuite on pourrait aller tous se tortiller et je viens de mettre 2020 peut-être même 5 20 Et puis c'est à peu près ce que vous pouvez voir avant que cette dynamique vraiment folle se tortille sur et oui, Ah, fou fait littéral à la recherche dynamique. Et je veux dire, vous pourriez éditer ce service encore et encore dans la maison que je pourrais faire aussi bien que juste Chukka lumière bleue fuite ici sur. Il suffit de changer le mode de fusion sur celui-ci aussi. Donc, si vous regardez l'arrière-plan, vous pouvez voir qu'il fait une différence. On peut voir l'arrière-plan. Donc il illumine l'arrière-plan pour que ma même juste comme l'avocat Petite lumière bleue fuit ici. Amenez la capacité un peu pour rendre la vue plus dynamique, mais oui, voilà. Alors c'est le problème. Des tonnes de faits que vous pouvez faire sans. Allez jouer avec les calques de réglage sur le pépin et les cartes de déplacement, et je vous verrai dans la vidéo suivante. 18. Création d'annonces vidéo de Hotfit en direct: D' accord, les gars. Donc aujourd'hui, nous allons juste jeter un oeil à quelques manèges sur les réseaux sociaux et à peu près explorer quelques angles que nous pourrions utiliser pour faire une couverture de médias sociaux. Comme, vous savez, certains des principes, le script et comment vous venez avec l'idée sur. Ensuite, nous allons simplement utiliser certains aspects techniques. Malheureusement, je ne peux pas faire passer la musique avec l'annonce du moment, mais je vais vous montrer l'annonce complétée par de la musique. Mais nous devrons construire l'annonce sans musique juste parce que j'ai des problèmes avec mon interface audio en ce moment de toute façon. Alors allons-y. Alors j'ai pensé que j'essayais de penser à ce qui est populaire en ce moment. Et Jim, les trucs de Jim semblent être très populaires. Et je me disais qu'on pourrait peut-être faire une annonce pour un camp de démarrage parce que le truc est, j'ai des images de stock ici pour que nous puissions sans produit riel pour un emploi ou des photos de produit. Il va être difficile de faire un vêtement leur gamme ou une marque ou quelque chose comme ça. Donc ce qu'on pourrait faire, c'est juste explorer un supposé qu'il y avait un camp de démarrage. J' ai déjà fait une vidéo de camp de démarrage avant, mais commençons juste une à partir de zéro. Donc la première chose que je ferais est de regarder le script Onda avec les scripts que tu veux accrocher, vraiment ? Et nous aurions pu explorer les différentes résolutions, mais visible le script. Alors quoi ? Quel est l'objectif final ? Quelle est la fin ? Fantomatique et objectif est pour les gens de s'inscrire à un camp de bottes de 30 jours. Alors, comment tu t'accroches ? Comment accrochez-vous l'utilisateur ? Parce qu'ils vont faire défiler en passant dans les premières secondes. C' est vraiment là que vous devez accrocher le spectateur pour qu'on puisse l'avoir. Ce sera une sorte de vidéo et de combinaison fiscale, mais vraiment, mais vraiment, vous voulez que le titre se démarque. Qu' est-ce qui différencie ce camp de bottes de quelqu'un d'autre ? camp de bottes de quelqu'un d'autre ? Et puis une autre chose que vous devez vraiment considérer est que Facebook ne vous permet pas de garantir des résultats ou quelque chose comme ça. C' est une zone grise, donc tu ne veux pas dire, genre, perdre 10£ comme, idéalement, tu veux dire tomber. Oh, tu pourrais dire la taille du compte-gouttes Jean dans les jours. Ouais, quelque chose comme ça. Avec le titre que vous voulez des nombres Quelque chose qui donne aux gens une attente claire sur ce qu'il est réellement sur ce qu'ils vont recevoir. Alors, mettez-vous en forme, amusez-vous ou mettez-vous en forme de façon amusante. Les trois jours eso c'est un 30 débuts. Kant est il y a une semaine. Je vais évidemment vous précipiter un peu parce que je ne veux pas m'asseoir ici à parler malheur. Eh bien, vous les gars Ah ah, regardez. Donc, on va juste dire se mettre en forme de façon amusante Shred fat, faire des amis le seul, euh, et ensuite on a besoin d'une sorte de réputation Ah, quelque chose ou une garantie ou quelque chose comme ça. Quelque chose qui n'est pas seulement générique. Donc je pourrais dire que je suis de Cardiff. Donc je vais dire le plus grand non de Cardiff, on ne dit pas le plus grand camp de démarrage de Cardiff quelque chose. On pourrait juste dire le camp de démarrage le plus chaud de Cardiff. On y va. Quelque chose comme ça. Inscrivez-vous maintenant et beau sportscast e Seulement trois places disponibles. Ok, pour qu'on puisse faire ça. Et puis maintenant, nous avons le Non, nous avons le script que nous avons écrit. Mais à quoi cela ressemble en termes de, comme, la vidéo, la vidéo, Alors se mettre en forme de façon amusante. Donc ça pourrait être, comme, vu, un pourrait être ici, et ensuite on s'est mis en forme de façon amusante, et ensuite on va feuilleter, feuilleter des cours comme ça, obtenir l'ajustement de la façon du téléphone, feuilleté à travers certaines classes. Hum, déchiqueter la graisse rapide flash, aussi. Um, les activités font des amis montrer la séance de groupe le camping le plus chaud Cardiff. Et puis peut-être que nous pourrions avoir quelque chose d'explosif ou de haute énergie ici avec cette tuile et puis inscrivez-vous maintenant. Et j'ai vraiment pensé que ce serait une bonne vidéo. Donc celui-là, ça montre juste un peu comme j'aime, j'aime finir sur une chose assez dramatique. Donc, il pourrait juste montrer ceci et ensuite cela pourrait scintiller et ensuite aller au spectacle Inscrivez-vous maintenant ou quelque chose comme ça. Hum, alors allons chercher un nouveau projet. On va sauver ça. Nous devons également examiner quel ratio voulons-nous cela. Donc, euh, rapport d' aspect. Donc, si nous avons un coup d'oeil Ah, si nous avons un oeil à la bibliothèque de publicités Facebook, qui étaient sur ici. Donc, la plupart de ces air Square, parce que lorsque vous faites défiler à travers carré prend beaucoup de vidéos de paysage salle généralement ne font pas très bien. Donc il y a différentes options que nous pourrions faire ici, c'est bien, nous aurions pu, euh, désolé. Les vidéos de paysage peuvent bien faire, mais vous savez, vous voulez autant d'espace que vous le pouvez. Vraiment ? Vous voulez obtenir le plus d'espace publicitaire. Donc 400 par 500. Je vais nous donner comme une sorte de, ah gros vertical quand on pourrait avoir une bannière ici et on pourrait dire que le camp de démarrage le plus chaud de Cardiff comme ça pourrait être au sommet. Ouais, je pense que ça pourrait être bien. Alors regardons à quoi ça ressemble. Donc on va avoir une nouvelle composition ici. On va faire celle-là. Hum, faisons ça 1 400 de large, 500 de travers. Et nous allons juste faire ça un Faisons juste 15 secondes. Mais nous n'aurons pas forcément pris 50 secondes. Bon, alors voyez comment on a, genre, cette grosse sorte d'écran ici. Et puis nous allons renommer le premier compteur en Maine au procureur. Sauvons aussi notre projet. Donc on vient de sauver ça. Je pourrais juste mettre ça ici et le sauver. Jim Project va bien ? Cool. Donc maintenant, nous voulons mettre notre, nous pourrions mettre le Texan. On pourrait le faire. Comment ? Tout le monde Mais d'abord, regardons juste, genre, faire une bannière. Peut-être qu'on aurait pu faire apparaître. J' aime ça. J' aurais probablement une grille. Je serais tenté d'obtenir une grille pour la bannière. Prends juste une sorte de proportions ici. Vous avez cette grille proportionnelle. On pourrait peut-être en utiliser un au sommet. Ça pourrait être un peu mince d'esprit. Euh, quelles autres notes avons-nous ? Je pense que quelque chose, quelque chose de général comme ça sur. Ensuite, vous pourriez tirer une règle ici est bien, et l'obtenir sur la grille si vous le vouliez. Donc, ils sont en quelque sorte comme ici. Donc tu as le grij qui a mis la règle. Maintenant, quand vous nous apportez solide, vous pouvez l'accrocher à la règle, ce que vous pouvez voir est bang sur la grille. D' accord, alors on peut aller à la couche d'orteils et tu sais, ne faisons pas de solide pour qu'on puisse faire un rectangle ici. Je vais juste définir le cadre. Donc, vous voyez, avec la règle est snaps à la règle, qui est ce qui est assez cool. Et puis quand nous désactivons ces grilles pour savourer la grille sur les règles désactivées ainsi sur le guide, nous y allons. Et si on appuie sur V et qu'on aime cliquer sur Oui, on a cet écran. Donc si on va s'adapter comme ça, c'est pour ça que notre tour pourrait ressembler, c'est là qu'on pourrait tout faire. Donc maintenant ce qu'on pourrait faire, c'est peut-être que l'impôt du top eso oublie la tournée fiscale, et ensuite on pourra mettre le camp de démarrage le plus chaud de Cardiff pourrait probablement même, mais un emoji là-bas peut y avoir, Et si on s'amuse différemment. Donc j'aime maintenant les nouveaux bols de Baba parce qu'il donne en quelque sorte qu'il est assez étroit, et nous voulons juste nous assurer que cette couche fiscale est au-dessus de la couche de forme afin que nous puissions aller à notre taxe maintenant et nous pourrions rendre cela rouge. Ok, on peut utiliser notre ligne pour mettre les sites de haut de gamme, alors peut-être vers le bas. Ce que vous pouvez faire ici, c'est bien, si vous voulez, c' est juste voir si nous pouvons l'adapter correctement. Donc, pour le moment, c'est l'échelle dans les deux sens. Mais si nous appuyons, pourquoi apporter le point d'ancrage ? Ah, si on traînait le jeune point jusqu'ici, alors on évolue. On peut le réduire. Donc c'est la même taille. Donc maintenant, si c'est de la même taille et que nous sélectionnons le calque de forme sur, nous sélectionnons le camp de démarrage le plus chaud de Cardiff et y allons la sélection. Nous ne pouvons pas aimer si ces deux-là sont hors de la ligne, nous allons juste les déplacer hors de la ligne. Alors. Si on sélectionne ces deux couches et qu'on touche une ligne à la sélection, alors ça va s'aligner parfaitement. Et c'est un rapport parfait aussi. Nous pourrions avoir cela peut-être en italique, et nous voulons certainement des points de sommation Semak là-dedans aussi. On veut dire ça ? Ouais, et puis on a eu ça ensemble. Donc, ce que vous pourriez faire est que vous pourriez pré-composer ceci si vous vouliez eso cliquer sur les deux couches et je suis à droite Cliquez sur Pretty composé et nous pourrions simplement appeler cette bannière ou quelque chose comme ça et puis vous avez la bannière de ce cœur. Mais ça veut dire que les gens de Cardiff qui défilaient à travers nous allons voir ça , surtout ceux qui aiment le camp de démarrage. Donc je veux perdre du poids. Donc ça va appeler le public. Il va appeler le public et leur donner une idée de ce qu'il s'agit de cette chose . Bon, donc le camping de sport chaud à Cardiff pour qu'on puisse y aller. Tout d'abord, je ne fais pas d'animation ou, vous savez, vous savez, effets spéciaux ou quoi que ce soit du genre. Je suis probablement en train d'étaler ça avec de la musique étant donné le genre d'additifs. Mais je pense que ce que nous allons faire parce que je ne peux pas faire la musique, malheureusement, les yeux vont l'étaler, et ensuite ce que je fais, je peux aller et juste l'ajuster pour qu'il passe dans le temps dans la musique. Mais je vais m'assurer que vous voyez toutes les techniques et tout ce qu'on fait maintenant. Ok, donc les cœurs viendraient, mais en garde, si oui, pour qu'on puisse mettre, euh, déchiqueter la graisse de la façon amusante Oh, Gap adapter la façon de la fougère pour qu'on puisse Disposez ça maintenant, je vais juste passer à travers et je vais juste penser au timing de la vidéo. Donc c'est juste des espaces réservés pour qu'on ait pu se mettre en forme la façon amusante de déchiqueter la graisse, euh, était un script. Et puis je pourrais juste faire une seconde là-dessus. Et puis quoi ? Donc c'est April maintenant, eso Peut-être qu'on pourrait dire, prendre une longueur d'avance, prendre une longueur d'avance avant l'été, alors mettez-vous en forme au téléphone. Et puis on pourrait juste mettre ici un film de fitness, quelque chose comme ça. Alors, mettez-vous en forme de façon amusante. Peut-être une seconde et 1/2. Je pense assez pour lire ça. Mettez-vous en forme au téléphone. Puis Baba Baba Baba a partagé la graisse faire des amis. Et puis il y a encore un script. Et puis on donne un nom comme si on pourrait peut-être faire un petit logo ou quelque chose après, mais on pourrait l'appeler, hum, hum, camp de préparation d'été de Cardiff. Ou on pourrait appeler ça chaud avant l'été explosion, puis on pourrait reproduire cela et aller de l'avant sur la compétition. Je suis il y a une semaine, prenez de l'avance sur la société, prenez de l'avance sur la concurrence. Et puis on pourrait aller s'inscrire aujourd'hui, quelqu'un de ça. Et puis peut-être en bas, on pourrait mettre seulement 30 places disponibles ou quelque chose comme ça. Ou on pourrait même le mettre ici. Ce ne sont que des espaces réservés disponibles. Très bien, Cool. Donc, en fait, je pense que je vais laisser des espaces vides pour les images, alors devance la compétition. Non, pas avoir une compétition. Je pense maintenant plus dans le sens de, comme, battre, comme, battre, battre les gens orteil être inapte pour l'été Quoi qu'il en soit, laissez-nous nous pouvons nous inquiéter à ce sujet après cela est vraiment juste pour vous donner l'idée de la façon dont nous aller sur le processus de création de l'annonce. Donc, comme, il y a quelques choses qu'on pourrait vraiment faire ? Ici, nous pourrions commencer à animer le texte, ou nous pourrions commencer à mettre du gin aux pieds. Vous pouvez assez composé le texte si vous voulez sortir du chemin. J' ai généralement construit beaucoup avant. Je dois pré-composer. Je ne compose pas beaucoup. Je vais plutôt composer quand je, genre, absolument le faire. Celeste, tu vérifie le Simon, alors sois en forme ferme. Juste un peu plus longtemps. Là. Faites glisser ceux-ci vers l'avant. Alors, mettez-vous en forme de façon ferme. Je pense, genre, quatre clips ici. Bom bom bom bom bom comme flash dans shred fat faire des amis. Bombe, bombe, bombe, bombe, chaud s'adapte à l'explosion avant l'été. D' accord. Et puis 13 secondes. On pourrait couper ça jusqu'à la fin, et ensuite , euh, ne pas activer. Ensuite, nous pouvons simplement couper cette composition à la zone de travail. Boum. D' accord, cool. Donc bien, disons juste qu'on a ça. C' est très bien. Alors maintenant ce que je pourrais faire, c'est que je veux m'inspirer de ce que ça va ressembler. Donc beaucoup de temps. J' aime bien aller Teoh Motion tableaux assez bien. Ils ont de bons modèles. Ah, c'est mon Internet qui joue. Donc, ce que je pourrais faire est d'aller toe add library on, et je pourrais réellement rechercher dans la bibliothèque d'annonces. Je pourrais chercher comme un camp de démarrage ou quelque chose comme ça. D' accord, donc j'ai trouvé cette vidéo allumée. C' est littéralement juste des gens qui s'entrainent pour que tu puisses avoir et j'aimerais ça. Tu sais, tu pourrais juste avoir un simple que j'aimerais. Mais on va essayer d'en faire autant sur le site. De plus, les gens ont besoin de voir leur impôt à l'écran. Ils n'en ont pas besoin, mais, je veux dire, vous faites défiler Facebook. Ils n'en ont pas besoin, mais, je veux dire, La plupart des gens ont le son éteint, croyez-le ou non. Donc, , si on va à nos téléchargements maintenant, je vais juste faire glisser des images que j'ai téléchargées à partir de blocs d'étage. Donc, si vous allez à la vidéo, on peut juste mettre une salle de gym de 100 pieds ici. Nous voulons leur aspect plus organique. Où ? Ah, les gens du groupe. Des groupes de personnes. Ouais, ils ont l'air de s'amuser. Je pense que je pense que c'est surtout Ah, je ne le sais pas déjà. Donc j'ai un tas de vidéos de Jim ici, donc on a traîné les fortunes de gym du dossier du projet. Maintenant, tu vois que j'ai tout ça. J' ai toutes ces choses différentes. Le truc, c'est que quand tu fais ces vidéos, tu vas bien penser. Est-ce que je veux le texte ou est-ce que je ne veux pas la vidéo Like, qu'est-ce qu'on regarde ici ? Tu sais, donc ce que je voudrais faire, c'est avoir quelque chose de sombre. Alors téléchargez. Peut-être que je vais télécharger ce clip et ensuite nous pouvons y appliquer quelques ajustements ou un peu de correction de couleur. Alors disons juste le premier clip. On veut quelque chose de sérieux, tu sais ? Je vais mettre les bandits du haut, donc on a la bannière en haut. Donc, comme ça, cette photo est plutôt bonne. Ce tir est vraiment bon pour ce que nous voulons, et je pourrais tirer un extrait et le faire avancer un peu. Alors on fait un petit saut et on voit ses yeux ouverts. Donc, genre, on a ce genre de chose. Donc, évidemment, nous ne pouvons pas voir l'année d'imposition, donc il y a quelques choses que nous pourrions faire. La première chose que nous pourrions faire, c'est qu'on puisse vérifier. On pourrait changer le texte pour commencer, mais je ne pense pas vouloir le faire. Donc, je vais zoomer sur. Vous pouvez voir qu'il y a juste un peu où la scène n'est pas, euh, on y va pour qu'ils ne se chevauchent pas. Donc il y a quelques choses qu'on pourrait faire ici. La première chose que nous pourrions faire, qui est probablement sur la meilleure idée pour que nous puissions mettre une couche d'ajustement ici. Nous pouvons aller poser un nouveau calque d'ajustement apporter au-dessus de nos séquences. Et maintenant la semaine, tout ce que nous appliquons au calque de réglage va s'appliquer aux deux parties du métrage, ce qui est bon, parce que nous l'avons capturé. Et nous ne voulons pas être des effets de dragon toute la journée pour pouvoir mettre une tente ici. Peut-être juste pour enlever mieux la couleur. Um, ça va être plus un dos. Une chose que nous pouvons ajouter un peu de couleur, mais peut-être que nous avons ça un peu plus sombre. Affaiblir les courbes de livres ici. Andi, on pourrait mettre un ajustement des courbes ici une semaine un potentiellement traîner ça vers le bas. On pourrait opter pour n'importe quelle approche. Je pourrais vraiment avoir ça. Ce contraste élevé en crociere rend le sérieux cette taxe. Je pense que la première chose à faire est de rendre ce blanc. Ah, eh bien, mon pote, ce blanc comme ça, tu sais, on pourrait jeter un coup d'oeil plus sérieux. Je pense qu'on va faire, c'est juste la ramener et l'augmenter un peu aussi , donc oui, ça a l'air bien. Ça n'a pas l'air trop mauvais. C' est un peu sérieux. Dis à moi pour oui, j'aime ça. Et puis nous ferons ce qu'on va faire, c'est faire venir des policiers pour les images et ensuite on animera la taxe. Après ce que nous pourrions faire aussi bien est comme, nous pouvons toujours simplement copier et coller ce calque de réglage, faire des ajustements à elle. Donc toutes les images sont les mêmes, mais je veux que le 1er 1 soit un peu plus sombre. Je pense que je pourrais même mettre une vignette là-dessus aussi. Donc si j'y vais, c'est Avignon. On traîne ça là, on y va. Où ? Propriété. On a une, euh, une deuxième ville beaucoup plus sérieuse. Peut-être pas que je pense que ça a l'air plutôt bon. Et puis on pourrait avoir, genre, genre, un facteur de lecture, la scène suivante ou quoi que ce soit. Alors maintenant, on va filmer quelques images. Donc ce que je pourrais faire, c'est juste aller chercher ça, faire entrer ce truc. On peut avoir 44 vidéos ici et le traîner ici. Vous pouvez voir que la bannière est en fait trop basse. Donc, si nous appuyons sur v cliquez sur la bannière sur, nous faisons juste apparaître quelques clics comme ça. On y va. Eh bien, en fait, verrouillez cette bannière aussi en appuyant ici, et ça veut dire que ça ne bougera pas. Donc ce que je pourrais faire, c'est que je peux juste décaler ces clips pour qu'on puisse les décaler comme ça. Il y a en fait un outil très pratique sur le compositeur d'animation. Ce branchement est gratuit. Non, toutes les taxes et tout ce que vous pouvez acheter des taxes supplémentaires et d'autres choses. Mais le plug in est gratuit si je peux le trouver et vous pouvez aller à plus d'outils ici et aller à transition shifter, je vais faire tout notre tutoriel sur ce après et puis si vous appuyez, vous pouvez voir ici, c'est des étapes, tout en avant un cadre pour que nous puissions tout simplement aller. Un, 234512345 Même si vous le faites jusqu'à ce qu'ils soient là à la fin, vous pouvez voir Ok, donc maintenant qu'on a fait cet espace réservé, ce qu'on peut faire, c'est couper ça. Faites tomber ça alors, Ah, on peut juste gâcher notre taxe parce que c'était juste un spectacle réservé où ça va aller et ensuite on peut juste ajuster les clips pour obtenir la bonne partie de l' éclipse. Donc, si nous allons cliquer sur tous les clips et aller transformer le calque et ensuite s'adapte comp ICT leur organe au moins être le combat comp ils pourraient ne pas être. C' est le problème. Nous avons un exercice de groupe où les gens sont généralement, vous savez, à côté de l'autre, pas au-dessus de l'autre, parce que ce serait dans l'ordre exercice de groupe. Mais le problème, c'est que ça va l'attraper dans ce genre de résolution. Donc, comme, vous savez, ah, résolution horizontale pourrait mieux fonctionner pour ce genre de vidéo. Mais ne vous inquiétez pas parce que nous allons juste ajuster les vidéos pour qu'elles s'adaptent et que nous allons le faire fonctionner. Donc, nous avons eu nos vidéos de team building et ici va faire la même chose avec cette seule couche transformée correspond calme pipe. Regarde ça. C' est en fait ah, ça marche déjà assez sympa. Donc on a boum, boum, boum, boum. Et puis encore une fois, la scène suivante est Ah, j'adore comment cela va déjà déchiqueter fichier. Donc je pense qu'on va boum. Et nous avons ça, genre, ces gros titres rouges. Tu sais, on est en forme comme ça. On est en forme. On ne sera pas en forme d'être comme ici. Et ensuite, on pourra s'amuser. Je sais que je saute l'arme ici, mais je te montre comment je peux le mettre parfois. Ce que vous Ce que j'aime faire, c'est penser à chaque scène Est-ce que ça ressemble, vous savez, si vous pensez du point de vue de la conception graphique, est-ce que ça a l'air plausible pour, comme, une affiche ou une publicité réelle ? Donc, nous allons faire ici est que je vais changer ce paragraphe à gauche et puis aligner Autoriser ce centre à nouveau. Eso que je peux juste un despote. Mais ici, maintenant je pourrais bouger ça, mais je pense que Central a du sens, n'est-ce pas ? La seule chose, c'est ça n'a pas l'air central à cause de la bordure supérieure. Peut-être que je vais rendre ça un peu plus grand ou on va juste jouer, s' assurer qu'on est vraiment là, alors regarde comme on veut. On pourrait même augmenter la piste, comme le dit Lindsay dans ses vidéos de design. C' est comme une scie sauteuse. Comment vous mettez ces choses à rassembler et sur elle est vraiment danse préférence personnelle dans le FC dans l'essence du temps sur parce que nous voulons montrer plus de techniques. Donc je ne vais pas trop me concentrer sur ça juste là. Deuxièmement, voyons, en fait, en fait, je suis juste intrigué. Ça pourrait ressembler mieux à ça. Et puis peut-être que nous pourrions mettre maintenant, personnellement je ne le fais pas, je ne note pas beaucoup les parenthèses. Et on pourrait en fait mettre ça au rire. Non, je pense que ça doit être Central. Mon fait mettre cette centrale maintenant aussi, parce que nous sommes et montrons que nous la déplacons vers le haut pour que nous voyons ses yeux. Ouais, et ce que je ferai, c'est que je dupliquerai la graisse déchiquetée. Amenez ça à travers. Juste pour que vous sachiez, je trouve ça plus vite que de changer la taille de ce lot et ensuite on va faire tomber ça avec cet allié dans celui-ci au centre. Alors nous avons mis en forme les façons amusantes, déchiqueter loin, faire des amis. Allons obtenir quatre autres vidéos sur les séances d'entraînement de groupe. C' est vraiment ce dont nous avons besoin. On pourrait y aller, et on n'était pas des gens qui riaient Jim. Peut-être qu'on peut taper ça dans des livres de contes. On y va, salope. Facile. Mais vous connaissez mon travail. C' est cool. Les gens traînent, les gens traînent là-bas. Toutes ces filles qui prennent Sophie au gymnase. Oui, je l'aime aussi. Quelques très bons coups ici. C' est assez cinématographique, tu sais, type sérieux de mec, je pense que ça pourrait être très bon aussi. Donc je pense que peut-être qu'on ne veut pas que ça nous coûte du yoga, Ana, c'est un bon drame. Eh bien, je vais avoir les huit mégaoctet. Eh bien, parce que je n'attends pas ça. Ok, bien sûr. Dans le dossier. D' accord, cool. Alors j'ai attrapé quatre autres clips. Maintenant, je vais les amener et aller transformer la couche à nouveau et les adapter à venir en hauteur. Encore une fois, nous avons juste besoin de faire quelques ajustements. Donc ce qu'on va faire à nouveau, c'est que je vais apporter ces compositions, supposer, amener le début à la tête de jeu. Je tiens le quart de travail. Quand je conduis ces sur, il s'accroche surtout à soudainement eu un peu de zoom et puis je vais aller orteil animation compositeur, transition shifter. Je vais juste frapper ça jusqu'à ce qu'ils le soient aussi. J' ai appris à échanger ces deux-là. Donc je veux que les gens discutent à la fin, les gens bavardent à la fin. Donc on va avoir Boom. Euh, aussi, nous voulons le gars de la gym ici, et ensuite nous voulons que les gens discutent ici parce que vous discutez à la fin, les gars, vous essayez à la fin. Nous ne discutons pas avec vous pendant la session afin que nous puissions passer à l'heure sur celle-ci. Je vais m'étirer, et on va faire ça 300% donc c'est en gros slo mo. Je vais faire passer ça, puis ces filles qui discutent ici, on peut peut-être les faire entrer. C' est un plan assez large, tu sais ? Je ne vais pas utiliser celui-là. Je ne pense pas. Et celui-ci est tout à fait tribunal. Bigas. Eh bien, c'est bon pour l'instant. Tu sais, je voudrais envisager, genre, genre, ce qui va dans le magasin ? Allons en chercher un de plus. D' accord, traînons juste ces filles et je sais qu'elles ne devraient pas toutes prendre des selfies dans la salle de gym. Mais, tu sais, on ne peut pas faire grand-chose pour arrêter ça. Je veux dire, les gens vont faire ce qu'ils veulent faire. Donc on peut conduire ces filles et comme ça, puis couper cette composition et ensuite faire caresser ce type maladroitement la tête. Très bien, Cool. Donc on se fait des amis. Jetons un coup d'oeil jusqu'à présent. Alors soyez en forme de façon amusante, et puis on peut penser que pour le bien ils ont une longueur d'avance sur la composition, il y avait ce gars qui avait l'air vraiment sérieux. J' ai aimé que quelqu'un s Oh, téléchargeons-le à nouveau comme ça. Onda, on peut juste entrer. Allez, faites le téléchargement. D' accord, donc j'ai enregistré. Ensuite, je mets en pause mon orteil d'enregistrement, laisse quelque chose télécharger. J' ai continué et presque fini la vidéo, puis j'ai réalisé que je n'ai toujours pas enregistré, donc je ne sais pas si quelque chose a changé ici. Jusqu'à présent, on est en forme, on a déchiqueté, on se fait des amis. trois jours. Euh, êtes-vous prêt pour le défi ? Espérons que c' est là qu'on en est. Ah, non, nous continuerons. Nous avons quelques ajustements ici. On peut y retourner et recommencer après. En fait, j'ai supprimé les calques de réglage juste pour revenir. Mais nous avons eu ce 1er 1 po. On n'en avait pas. Bon, donc on est prêts à continuer. Donc ce que j'ai fait, j'ai fini par faire l'écran de fin. Je viens d'avoir ce texte ici Hot Fit The days of Summer Challenge pour le faire. J' ai édité tout cela dans la même boîte fiscale. Donc, si vous avez un look ajustement chaud si je Si je clique sur ce, je peux double-cliquer sur la taxe que je réchauffe et nous pouvons simplement changer la taille de ce séparément du reste. Donc, en fin de compte, j'ai un peu modifié le texte sur Bond est venu avec cette coupe chaude trois jours de défi d'été. Donc, nous avons la taxe dans la vidéo présentée. Très bien, donc je pense que nous avons le mec sérieux ici, et ensuite ça tourne vers ça. Et je pense que c'est là que nous pourrions aller et utiliser notre scène inutilisée de la salle de gym. Donc, comme ça ? Je pense que ce serait un péché assez cool Deux ans plus tard, euh, où la salle de gym est juste vide et si on va transformer la couche en forme à venir. Et puis nous allons jeter un nouveau solide aussi parce que évidemment nous ne pouvons pas voir cette taxe. Donc on veut un solide noir devant, et ensuite on appuie sur le thé et on descend le A pastie jusqu'à ce que tu puisses le sortir. D' accord, monsieur, ça a l'air plutôt cool. Donc la prochaine chose à laquelle nous pensions juste un peu dans ces un peu. Alors prenons notre premier calque d'ajustement ici et nous comprions duper gay et affaiblissons, dupliquons et mettons à travers ou comme des lèvres. Sauf que la chose est, ils ont l'air vraiment sombre pour qu'on puisse aller à un contrôle de fax et juste supprimer les courbes. Et puis nous avons juste le 10 sur la vignette sur le calque de réglage, et puis je pense que ça a l'air assez bien. Et puis on pourrait reproduire ça et l'amener. La bonne chose est, n'importe quelle scène a la botte la plus chaude camping dur, si avec, et c'est ce qui empêche les gens de défiler. Alors, nous allons juste placer le calque de réglage au-dessus de tous nos séquences pour que vous puissiez voir notre pied. Juste les vidéos ici. Et vous pouvez voir comment vous pouvez facilement pré-composer ces calques. Est-ce qu'on voit ces couches ? Il y a une autre scène, mais je ne pense pas qu'on en ait besoin. C' est juste que je ne le fais pas comme je suis. D' accord ? Alors, mettez-vous en forme de façon ferme. Déchiqueter la graisse, se faire des amis trois jours d'été. Êtes-vous prêt à relever le défi ? Et peut-être que nous allons juste couper ces deux-là un peu. Ok, Cool. Je suis heureuse jusqu'à présent. Donc, la prochaine chose que je veux faire est juste comme l'arrière-plan entre le texte. Je veux juste remplir l'arrière-plan un peu. Donc une façon de le faire est d'ajouter une taxe juste pour que Splash ait déjà une texture métallique là-bas. On pourrait, mais à peu près n'importe quelle sorte de texture ici, on pourrait avoir n'importe quoi. Je veux dire, ça a l'air plutôt cool aussi, mais on veut quelque chose qui ressemble un peu dur, donc ce genre de Chalkias. Eh bien, il fait sombre, alors téléchargeons ce truc sur. Nous pouvons mettre cette texture dans notre composition. On a juste mis ça sur le fond. Donc, si nous dragon et puis le faire glisser vers le bas de la composition comme ceci. Donc on a la forme. Couche 1. Je ne sais pas quelle est la forme de Leary. Si je le supprime, je pourrais savoir, accord, donc supprimons juste la forme basse. Je ne pense pas qu'on fasse quoi que ce soit sans que je me trompe. Donc si nous allons transformer le calque et je veux vraiment que ce soit la bonne hauteur si je parce que c'est une image large, si je fais le venu à l'avec son aller à l'école, euh, eh bien, regardons juste. Oui, exactement. Donc ça n'a aucun sens. Donc, vous voulez adapter la comp de sorte que le type d'angle inférieur Donc si nous allons transformer la couche correspond à hauteur comparable, il fait ce genre de chose, qui refroidit, alors nous pourrions le faire. On pourrait s'occuper de ça. Peut-être qu'on tente un peu ça. Eh bien, nous avons une couche d'ajustement dupliquée, donc nous gardons la cohérence tout au long pour que nous puissions obtenir que nous puissions l'ajuster et ensuite nous obtenons la même chose sauf nous allons enlever les courbes. On a la même chose ici, sauf que je pense que nous avons besoin de ça c'est beaucoup plus sombre, mais une façon cool de le faire est de faire si nous obtenons une superposition. J' ai de la lumière volumétrique ici. Donc si nous obtenons un laissez-moi vous montrer quelque chose. Donc si je fais glisser cette lumière volumétrique en lui, on peut voir qu' on a ces haricots. Si nous mettons de l'annonce, si nous changeons un mode de fusion pour l'ajouter, il enlève le noir. Donc, ce que nous pourrions faire, c'est que nous pouvons mettre ceci en avant, hors de la texture et ensuite superposer la texture. Donc quand j'ai mis cette annonce sur les orteils , on va changer la lumière trop dure. Je pense qu'il s'agissait d'un mode de fusion. Donc, vous pouvez voir maintenant que la lumière affecte réellement que les arrière-plans. Alors allons tout le chemin et vous pouvez obtenir ces volumes magiques comme des lumières libres de, ah chef stock. Je pense qu'il est coincé un laisser un lien dans le guide des ressources et puis si nous allons Toe overlay bibliothèque aussi bien. J' ai d'autres trucs ici. J' ai, genre, une poussière subtile, que je vais mettre ça devant la lumière pour qu'on ait juste un peu plus choses. Donc si je traîne la poussière de l'âme dans une houle et qu'on peut encore nous réduire les écailles pour nous installer et changer ceci pour ajouter parce qu'il enlève ce noir, vous pouvez voir que nous avons de la poussière qui vole longtemps aussi bien que, ah, la lumière volumétrique dans. Ça va être un peu plus lent à rendre maintenant parce que nous avons des choses folles qui se passent. D' accord, cool. Donc on y est presque. Ah, on est presque là avec ce qu'on va faire dans ce projet aujourd'hui, c'est juste le laisser sortir et jeter un coup d'oeil. Donc, le texte un peu statique. Donc, ce que nous pourrions faire, c'est que nous pouvons faire entrer cette taxe et peut-être claquer. Donc si on y va, si on a une couche et une nouvelle caméra Onda, on appelle ça. On a juste une caméra standard de 35 millimètres. Apportez ceci à notre texte puis coupez-le. Zoom ici. On pourrait y aller. Peut-être que sept images impressionnent P. Assurez-vous que les trois D Texas et puis revenez. Andi, zoom arrière. Oh, ça se passe parce qu'on a une caméra à deux noeuds à noeud ? Je pense que oui. Si je vais aux paramètres de la caméra de couche fait cette caméra un nœud, il va effectivement aller derrière l'écran. Et puis nous pouvons ajouter un peu de flou à cela aussi. Donc nous allons mettre cette mouche comme ça, et ensuite nous pouvons couper la caméra, et ensuite nous pouvons dupliquer la caméra et aussi venir ici et ensuite faire ces trois D aussi . Et ça va faire la même chose pour chacun d'eux. Et si nous mettons le flou de mouvement sur celui-ci aussi. Donc, nous allons obtenir. Et puis si je vais calquer le nouveau calque de réglage sur, je coupe cela à environ 45 cadres, puis j'ajoute une tente, et ensuite nous pouvons juste échanger les couleurs que nous pouvons obtenir. On peut trouver ce fait Ah ici. Ok, donc pour le moment, l'animation est un peu. On veut juste que ce soit un éclair. Donc ce qu'on pourrait faire aussi bien, c'est qu'on pourrait encadrer la caméra pour qu'elle accélère réellement. Et ensuite on pourrait faire la même chose à cette caméra ici. Nous aurions probablement pu le faire avant de dupliquer notre petit flash à nouveau. Et alors qu'il atterrit sur la dernière image clé, nous pouvons avoir beaucoup de flash ici. Et ensuite, si on veut vraiment devenir fou avec ça, on peut aller au mouvement, frangin. Sur. Il suffit d'ajouter un shake à nouveau. Tu n'as pas à le faire. J' adore ce Plug in comme je n'ai qu'à brancher. Ah, l'animation. Le calme sur le mouvement, mon frère. Sur ce qu'ils vous permettent à ces petites secousses. Donc je pense que le tremblement ici va vraiment changer les choses. Donc tu as vraiment un impact. Alors je monte, je vais traîner le shakedown. Oui, tu peux voir ça. Donc ce que je vais faire, c'est que je vais faire la même chose pour tout le texte sur le Donc pour toute l'animation. Donc je vais juste passer à travers, je vai 19. Nappes cinématographiques partie 1 - Intro: Salut, les gars, je m'appelle Ryan, et je fais des vidéos manière professionnelle depuis près de six ans. Et l'une des choses que j' aime ajouter à mes vidéos pour leur donner un aspect encore plus haut de gamme, ce sont les titres cinématographiques Dans ce cours, je vais vous montrer comment un non-designer comme moi peut facilement corriger ma typographie et améliorer l'apparence des textes Je vais vous montrer comment trouver l' inspiration et créer des typographies dans différents styles pour créer des ambiances différentes, en utilisant des textures et des superpositions pour donner en utilisant des textures et des vie à vos créations Enfin, nous allons terminer ce cours avec quelques techniques d'animation et un projet dans lequel vous pouvez créer votre propre bande-annonce cinématographique Donc, si vous souhaitez améliorer la typographie, améliorer la valeur de production de vos vidéos avec des titres cinématographiques épiques, alors ce cours est fait pour vous, et j'ai hâte de voir ce que vous Je vous verrai à l'intérieur. 20. Nappes cinématographiques partie 2 - Travail du client et exemples: Donc, les gars, avant de commencer à créer quoi que ce soit, je voulais vous montrer quelques exemples de publicités vidéo que j'ai créées dans je voulais vous montrer quelques exemples de lesquelles j'ai utilisé ces titres cinématographiques afin que vous puissiez vous inspirer et peut-être voir comment vous pouvez les utiliser vous-même Je veux que vous réfléchissiez aux moments où ils sont utilisés, façon dont nous les utilisons, et que vous regardiez le genre de mots que j'affiche à l'écran. Vous remarquerez une tendance. Et j'essaie également de créer mes publicités comme des bandes-annonces de films les rendre passionnantes, comme bandes-annonces, car une bande-annonce vend un film. Donc, dans ma tête, une bande-annonce publicitaire vend un produit ou un service. S'il s'agit d'une publicité ou d'une bande-annonce pour un produit ou un service, cela encourage les gens à cliquer Nous allons également jeter un œil à d' autres publicités de style bande annonce, comme « J'en ai une ici qui ressemble à une master class ». Je m' inspire donc beaucoup de Master Glass, et nous allons également regarder de vraies bandes-annonces de films, et nous vraies bandes-annonces de films, inspiration dans cette section avant de nous lancer dans la création de quoi que ce soit. Vous pouvez donc réfléchir aux différents styles et aux types d' ambiance qu'ils dégagent Passons donc à cette première annonce. C'est celui que j'ai fait pour un de mes clients. Et je veux juste que tu regardes et écoutes. Encore une fois, vous pouvez passer directement à la création si vous voulez passer à autre chose. Je ne conseillerais pas de sauter avant. Je veux dire, tu peux si tu veux, mais passe juste quelques minutes à te détendre. Regardons certaines de ces publicités et analysons-les. Si vous avez entre 40 et 50 000$ en ce moment, vous cherchez probablement à vous lancer dans l'immobilier, mais vous avez des doutes quant au marché Et tu devrais. Dix locations rapportent 200 dollars par personne. Cela ne représente que deux mille dollars par mois. Nous allons donc vous configurer sur Amazon. Nous allons sélectionner votre inventaire afin que vous puissiez gagner le plus d'argent possible, et nous gagnons lorsque vous gagnez. Nous voulons donc que vous soyez le plus rentable possible et que vous obteniez le plus d'argent possible dès le départ. Le magasin commence dans deux mois. Maintenant, alors que les trois mois de fonctionnement du magasin fonctionnent activement, je commence à voir les économies quotidiennes augmenter, donc. Et les chiffres qui reviennent semblent correspondre à ce dont nous avons parlé en ce qui concerne le retour sur investissement. Je gagne en quelque sorte très humble. D'accord, il y a donc 45 secondes d'annonce. Donc, si vous regardez, je vais juste voir qu'il y a un peu de structure ici. Nous commençons donc avec un crochet vraiment solide. Si vous avez entre 40 et 50 000$ en ce moment, vous voudrez probablement vous lancer dans l'immobilier Je ne vais pas trop m'attarder la création de cette bande-annonce publicitaire car ce serait un autre cours à part entière. Vous pouvez me faire savoir si quelque chose comme ça vous intéresse. Mais regardez ce que fait le titre. Donc, si vous avez 40 à 50 000 dollars, vous avez des doutes sur l'immobilier , si vous faites la une des journaux immobiliers effrayants. Et puis une nouvelle façon d'investir. C'est donc le premier titre. Vous pouvez voir que nous avons investi gros et que nous avons de l'or. Ça a l'air haut de gamme. C'est ce que je recherchais. Il y a une texture grunge là-dedans. Il suffit de penser que cela lui donne un aspect plus haut de gamme, puis vous avez des reflets en arrière-plan et de la poussière. Et vous remarquerez un schéma avec tout cela, nous avons une bonne typographie Nous avons de la profondeur et de la texture. Ce sont à peu près les éléments clés. Et puis, au fur et à mesure, il est dit de rejoindre des centaines de clients satisfaits. Et ce que cela fait, cela plante les graines. Maintenant, nous allons entendre le point de vue des clients, puis les clients discutent. Encore une fois. Ce que j'ai fait, c'est que j'ai dupliqué le titre que j'ai créé et j'ai simplement changé les mots Je vais donc également vous montrer comment faire tout cela dans ce cours. Ensuite, si nous passons en revue, j'ai utilisé la même composition, sauf qu'au lieu d'un titre, je viens d'y mettre le logo de l'autorité écologique, ce qui est une petite transition plutôt sympa avant de commencer et qui vous parle de l'autorité en matière d'économie des télécommunications Ensuite, nous en avons un que j'ai créé pour les entonnoirs à clics, alors jetons-y un coup d'œil Cela peut sembler très simple, mais cette lettre d'information a changé ma vie, et je pense que vous pouvez également changer la vie. Nous avons donc un autre titre ici. Dan a fait un travail fantastique en aidant les gens à comprendre pourquoi la réponse directe est si précieuse. Il est. C'est le parrain Ses matériaux vous aident à vous enrichir. Vous avez peut-être entendu dire que j'ai acheté la société de Dan Kennedy. Il s'agit de la newsletter originale de Dan Kennedy Magnetic Market qu'il publie depuis 1995. Je pense que Dan Kennedy a eu un impact plus important que quiconque sur ce que nous faisons. avez jamais vu certaines choses à l'intérieur d'ici n' avez jamais vu certaines choses à l'intérieur d'ici. Et vous pouvez en obtenir une copie gratuite dès maintenant. Dans ? C'est pareil. Donc, j'adore cette publicité. C'est un style très différent, non ? C'est très coloré. Passons à ce titre pour tirer les leçons d'un pionnier de la réponse directe. Nous avons donc le premier titre qui dit : «  Apprenez d'un pionnier de la réponse directe ». Vous pouvez voir l'animation. Nous avons les mêmes éléments, non ? Nous avons donc une certaine profondeur, c' est-à-dire que nous avons l' arrière-plan, le texte. Et puis il y a le type de particules qui entrent dans la texture, et j'en ai ajouté, comme des éclairs et d'autres choses du genre Ensuite, nous avons ce petit montage et un autre titre, c'est une grosse phrase importante. Pourquoi la réponse directe est-elle si précieuse ? Et j'ai les deux logos parce que le but de cette publicité est le Click Sport Magnetic Marketing. J'ai donc mis les deux logos en arrière-plan, les ai simplement rendus transparents, fait en quelque sorte allusion à ce qui s'est passé Et puis au fur et à mesure, Click Funnels a acheté le marketing magnétique Mais avec ce style, parce que entonnoirs à clics aiment faire cela, j'ai fait une distinction Donc tout le texte est une phrase plus longue. Je l'ai quadrillé et j'ai utilisé le type de couleurs des entonnoirs à clics Et ce n'est pas vraiment un titre, mais une phrase que j'ai en quelque sorte écrite. C'est une citation. C'est comme un témoignage. Et cela ne cesse de vous préparer pour le cadeau gratuit le plus incroyable de tous les temps, et juste un autre design de titre. Donc, oui, il y en a un autre. Jetons maintenant un coup d'œil à cette publicité de style masterclass de l'autorité écologique Vous essayez de gérer une boutique FBA. Votre maison est en désordre. Votre salon est désormais votre entrepôt. Et si vous externalisez tout cela, vous payez des frais exorbitants. Maintenant, vous pouvez faire tout cela et voir un certain succès, ou vous pouvez en profiter. Nous avons plus de 100 employés. Nous en avons un. Donc, celui-ci, je crois que je viens de recevoir ce premier titre, parce que ce que je fais, c'est pour le client, nous aimons tester différents hooks. Qu'est-ce qui empêche les gens de mieux faire défiler la page, non ? est donc bon d'avoir un titre car lorsque les utilisateurs font défiler la page sans le son et que la première chose qu'ils voient est le titre, c'est la première chose qu'ils Donc, quiconque essaie de gérer une boutique FBA s'y reconnaîtra immédiatement et continuera à regarder Comme vous pouvez le voir, nous avons une couche de film. Nous avons une fusée éclairante. Nous avons du grain, puis nous avons le texte. Regardons-en quelques autres. Donc, cette publicité n'est pas simplement mon montage, mais Travis l'a très bien présentée Cela a permis de réaliser des ventes de plus de 1 000 000$ de manière rentable. Nous pouvons donc jeter un œil à ce titre. En fait, j'ai vu d'autres personnes copier complètement le design et l'animation que j'ai réalisés ici dans une autre publicité, ce qui n'a pas marché aussi bien. Bien sûr, parce que c'est ce qui arrive lorsque vous copiez complètement. Alors appuyons simplement sur Play et vérifions-le. Ce que je vais partager avec vous dans cette vidéo n'est pas une affaire dans mon esprit, mais cela rapporte de l'argent stupide. Ce que je vais expliquer dans cette vidéo est le système le plus simple que j'ai jamais vu pour gagner de l'argent sur Internet. Il n'y a aucun logiciel à inscrire. Vous n'avez pas à générer du trafic, vous n'êtes pas obligée d'en avoir. Il y a donc deux titres ici. Encore une fois, jetons un coup d'œil. Nous avons des braises. Nous avons une texture de fond. Nous avons l'or en 2023, puis nous avons une toute nouvelle opportunité à saisir. Tout est carré, et nous avons ce morceau en animation où tout est en train de s'espacer, Et vous pouvez prendre n'importe quelle texture, importe quelle superposition, n'importe quel design de texte Et tu peux le faire. Lorsque vous aurez appris les bases, vous pourrez commencer à créer des objets dans le style que vous souhaitez. Et nous allons le faire dans différents styles. Donc oui, il suffit de copier la composition, dupliquer la composition et de changer les mots. Et maintenant je vais vous en montrer deux autres. Ils vieillissent. Cependant, j'aime beaucoup celui-ci. De toute évidence, vous vous améliorez avec le temps. Les premiers étaient donc probablement meilleurs, mais en voici un autre où j'ai utilisé les textures un peu différemment. Le système est conçu pour vous garder piégé. En 2017, j'ai quitté un poste de vice-présidente bien rémunérée parce que j'étais complètement malheureuse, travaillant 16 à 19 heures par jour parce que c'est ce que le système m'a appris à faire Et ce que j'ai découvert au cours d'innombrables heures de méditation, recherche, de lecture de livres, compréhension du fonctionnement des millionnaires et des milliardaires Le système est conçu pour vous garder piégé. Alors voilà. Vous pouvez voir la même chose une fois de plus. Une autre chose que vous remarquerez peut-être, c'est que nous le faisons comme sur les tubes de la musique. Nous y inscrivons les grands titres. Nous sommes en train de rompre les choses au rythme de la musique. Ainsi, lorsqu'il y a un impact important, c'est généralement un bon endroit pour placer le titre. Ensuite, je vais vous en montrer une autre, simplement parce que je n' aime pas vraiment beaucoup la vidéo. C'est un titre beaucoup plus ancien, mais il contient un style de titre différent. Alors laissez-moi vous montrer celui-ci. Graphiques de négociation de détail. C'est comme ça, appartenir à un seul endroit, le Bin. Et si c'est ce que tu utilises , fais-toi une faveur et arrête. Arrêtez de trader immédiatement. Maintenant, c'est quoi. Donc, tu peux y aller. Vous pouvez voir que nous avons ces deux types de titres différents ici. Nous avons la fusée en arrière-plan, mais nous l' avons aussi. Je crois qu'en fait, j'ai mis un bâtiment derrière, comme des vidéos d'archives pour lui donner une sorte de texture, et puis pareil ici. Nous restons donc en quelque sorte sur le thème des institutions, vous savez, c'est l'ambiance que je recherche Nous avons les bâtiments, l'argent, c'est un peu lié à l' argent et à d' autres choses de ce genre. Il y a donc un tas de publicités provenant de ma vitrine de bandes-annonces. C'est donc le genre de publicités que je fais. Et oui, c'est tout pour mes publicités. Je vous verrai donc dans la prochaine vidéo. 21. Nappes cinématographiques partie 3 - Exemples de réseaux sociaux: Les gars. Je voulais donc juste vous montrer deux autres publicités pour les master classes, car je pense que les master class sont tout simplement d'excellentes publicités. Ils ressemblent plutôt à des bandes-annonces de films pour des non-célébrités et à des cours donnés par des non-célébrités, mais vraiment désolée, de très grandes personnes célèbres. Je voudrais donc vous montrer ces publicités, et nous examinerons également les titres avant de passer à quelques bandes-annonces de films. Ce n'est donc qu'une courte vidéo. Nous allons regarder deux publicités de master class. Ces gars-là m' inspirent beaucoup. Avez-vous déjà senti les cheveux sur le dos de votre prochain stand up ? C'est ton intuition, et tu devrais l'écouter. J'ai été au FBI pendant 25 ans. J'ai développé un outil d'enquête appelé profilage criminel, et je vais vous apprendre certaines des tactiques que j'ai utilisées auprès des personnes que j'ai interviewées. Vous apprendrez à repérer ces traits de caractère chez les autres. Ce sont des choses que vous pouvez utiliser dans votre vie de tous les jours. Si vous reflétez une certaine personnalité et que c'est répétitif, c'est prévisible. Je suis John Douglas, et c'est une master class. Très bien, cool. Nous pouvons donc voir, au fur et à mesure, que ce premier titre est un peu moins tape-à-l'œil que l'autre Le design est vraiment épuré, juste une police de base, mais elle se déplace avec l'icône si vous y regardez. Nous devons donc apprendre à déplacer simultanément le texte avec l'icône. Il se déplace avec cette petite ligne, puis nous avons une grille en arrière-plan et de la texture, comme nous l'avons fait auparavant. Remarquez comment il fait cela sur la musique. Tout cela fait partie d'un trailer. La musique est vraiment importante. Donc tu vas voir. Tu vas apprendre à parler. Ils suivent le rythme de la bande annonce. Mais ces traces de personnages. Et puis les légendes reviennent. Donc, ne vous embrouillez pas. Parfois, je mets des légendes sur mes titres de toute façon, mais ils font attention à ne pas en avoir Il peut donc commencer à parler avant, et cela s'appelle un jacu, puis penser comme un profil ou lire leur langage corporel, et tout cela se met en place. C'est donc animé. C'est une ligne animée à la fois. Un morceau de ping qui parle du Royaume-Uni. Et il prend de l' ampleur tout en se positionnant rapidement. Et puis en voici un autre de Joker Willing. J'adore aussi beaucoup cette publicité. Il y avait tellement d'énergie. Bien sûr, le stéréotype militaire est que le chef est celui qui va aboyer des ordres aux gens et leur dire ce qu'ils doivent faire au combat ? Je n'ai pas dit un mot. Lorsque vous êtes à la tête d'une équipe, vous voulez que chaque personne soit un leader. Quand je n'ai pas à mépriser mon équipe et ce qu'elle fait, est-ce que cela me permet de faire ? Ça me permet de regarder vers le haut et vers l'extérieur. Cela me permet de voir où se trouvent les meilleures opportunités. Je suis un peu excitée en ce moment. Oui. Si vous participez à un combat à la mitrailleuse, une personne se met à couvert et l'autre peut alors se déplacer. Si une partie de l'équipe fait son travail, mais pas l'autre, tout le monde échoue. Qui que vous soyez, ces compétences vous aideront dans tous les aspects de votre vie. Je suis Jaco Wink, et c'est une masterclass. Nous avons donc le titre de base ici. Encore une fois, en augmentant, puis au fur et à mesure que l'on avance avec Jocko Wing Donc, une chose à noter ici, que vous avez l'essentiel à lire, le titre, acquérir des compétences de leadership essentielles à la mission, puis le sous-titre Il s'agit donc d'une hiérarchie de polices. Vous avez donc la chose la plus importante, chose la plus importante, et puis la deuxième chose soutient cela. Et encore une fois, nous avons juste un peu de poussière , en utilisant les couleurs, le type de couleurs militaires. En fait, il y a du B roll en arrière-plan, ce qui est plutôt cool. We And then little animation, auteur des meilleures ventes à New York et New York, officier des Navy Seal américains. Et j'adore ça. Donc ça y est presque. Vous pourriez penser : vous savez, cela ne vous dit pas tout, mais vous y faites allusion, vous allez apprendre beaucoup de choses, mais cela ne vous donne qu' un bref aperçu, donc cela rend les choses encore plus excitantes, du genre, Oh, que disaient les autres choses ? Eh bien, je n'ai pas à le faire. Vous avez donc le seul titre ici, et puis vous avez cette animation avec un cliquetis. Alors c'est tout. Il y a également deux publicités pour les masterclasses les adore vraiment. Et oui, j'espère que cela vous inspirera pour ce qui est à venir. 22. Nappes cinématographiques partie 4 - Répartitions de bande-annonce de film: Les gars, donc dans notre dernière vidéo d' exemples, je l'ai trouvé, qui va être vraiment utile. Les meilleures bandes-annonces des films à venir en 2024. Nous allons donc les feuilleter, et il y aura également une tonne d'inspiration là-dedans Et je veux que tu fasses attention au design, au thème, à l'ambiance Je vais le feuilleter. Je ne diffuserai pas toutes ces bandes-annonces. Cela dure environ 55 minutes. Vous pouvez toujours le mettre sur YouTube si vous voulez le voir en entier. Mais jetons un coup d'œil et analysons certaines des choses qui se passent. Nous restons ici. Nous mourons. J'ai un plan. C'est la fin des temps. Plus personne. Personne à New York. Je ne le suis pas. OK, donc quelques trucs sympas ici, nous allons apprendre à faire quelque chose comme ça. Vous pouvez donc voir que nous avons la première chose. C'est très simple, encore une fois, vous pouvez obtenir des modèles pour les titres de films, mais beaucoup d'entre eux ne sont que des flashs, trop nombreux pour être assimilés, les subtilités du titre peuvent le rendre vraiment beau Nous avions donc un titre, qui se trouvait ici. Et tout ce que vous pouvez voir ici, c' est qu'il y a du contraste, non ? C'est donc quelque chose que je vais vous apprendre sur la typographie Mais s'il ne s'agissait que de ce texte blanc, il aurait l'air moyen, mais en mettant le rouge, nous ajoutons ce thème de l'horreur. Et puis, quand nous arrivons à la fin, nous avons la même police, sauf qu'il y a de la texture en arrière-plan, que je vais vous montrer, puis cette dernière ligne s'estompe Alors peut-être que nous pouvons recréer quelque chose comme ça. C'est donc un thème très épouvantable. Il possède la police Serif, qui est assez typique d'un thème d'horreur. Alors continuons. S. Donc, sur celui-ci, vous pouvez voir sur le pont brumeux qu'il n'y a aucune issue Et ces titres ne sont littéralement que du texte assez simple, qui arrive lentement en arrière-plan. Et ce qu'il fait, c'est qu'il vous raconte l' histoire du début à la fin. Le but d'une bande-annonce est donc de taquiner le film sans vraiment vous raconter les principaux points qui se produisent Projetez le projet pi Projetez silence second. Et puis vous pouvez voir que le titre final arrive. Fond littéralement noir, du brouillard, des animations de texte personnalisées et du flou Ajoutez une application et une application. Donc, vous pouvez voir que nous avons juste les photos les plus importantes avec les titres mis en page, puis nous avons l'habitude de les remplacer par un tapis pour avoir une vidéo arrière-plan, une technique très simple. Continuons. Encore une fois, nous avons un autre design de texte avec une couche mate. Nous avons donc le design , puis la vidéo qui apparaît. Et encore une fois, c'est à peu près pour celui-ci, vous pouvez voir que nous avons du texte qui passe par vidéo. Et puis, quand on clique, il y a un gros succès, puis il y a le design du texte, symboles d'autorité, les tags Instagram, les photos principales, et puis il y a l'arrière-plan, mais encore une fois, un fond sombre, des textes colorés, mais c'est rouge, et il y a un contraste entre l'arrière-plan, qui est tout simplement énorme. Tout est dans le contraste. OK, passons à la suivante. VI. Quel est mon budget ? C'est donc littéralement un texte du 12 juillet, qui explique ce qui va se passer, et vous avez juste le design du titre avec une petite ombre Ensuite, nous avons le design du titre de la voiture N. Nous avons donc une animation dans laquelle elle zoome. Il y a un flou. Il atterrit sur la hanche. Tu as les couleurs de Mespicable Me, très simples. Voir. Voir. Elle vole en ce moment. Magnifiquement. Je suis mon père. Et puis nous avons juste une carte de fin similaire. C'est la même chose. Tu as tous les logos. Ces logos ajoutent en quelque sorte cette valeur de production. Donc, tu sais, c'est du D B Max Universal. Et puis vous avez la même police, qui a essentiellement un petit dégradé, une petite ombre, et elle s' envole comme la précédente. Encore une fois, nous avons un historique. C'est un peu comme un fond noir graveleux avec une vignette derrière Et tout tourne d'abord autour de la conception du titre Vous faites donc le design d'abord, puis vous ajoutez les détails pour donner de l'ambiance, et le texte contient également de la texture Et mademoiselle, je veux le sortir d'ici. OK, voici donc notre premier titre. Nous avons un beau succès. Encore une fois, vous avez F, qui est petit, et Fede Alvarez, qui est évidemment le producteur-réalisateur, qui est beaucoup Nous avons du vert, et il y a quelques petits problèmes parce que les problèmes ajoutent ce genre de thème spatial Et vous constaterez que de nombreux thèmes spatiaux comportent ce texte minimal et large. Encore une fois, de la part du réalisateur d'Evil Dead. Tu as le titre. Vous avez la vidéo de fond. Il y a du contraste, donc tu peux le lire. Réalisateur d'Evil Dead. Et puis il y a un petit problème. Et puis, avec le hit, il suffit de changer les mots. Le producteur Ridley Scott, qui était évidemment extraterrestre. Oh, ouah. C'est un autre extraterrestre. Je suis excitée. Oh, c' est Alien Romulus Oh, la balle est en train de changer. Ou dans les jeux de drogue. Non. Allons-y. Nous avons littéralement du texte blanc sur noir, parce que vous ne faites que le saisir pendant une seconde. Plus le contraste est élevé, plus il est clair et simple, plus il est facile à lire Il y a une petite animation à grande échelle dessus. Tu ne peux pas les avoir comme esprit. Mais s'il continue à écrire, il va mourir d'une façon ou d'une autre. Ouais. Une autre, la liberté, un simple clic, puis le texte. Yang. Oui Quel titre simple, mais vous pouvez le constater, il est toujours efficace parce qu'il va de pair avec la musique, et nous allons également aborder la musique, le son et les effets sonores. OK, donc voilà, nous avons un texto avec des éclaboussures de sang et du grunge, des sortes d'effets de ce genre Fond noir, contraste de couleurs. Tu connais l'exercice ? Ouais. La musique est incroyable. Oui, et maintenant nous avons des textures très détaillées. Probablement au-dessus de mes niveaux de rémunération , ce qui crée quelque chose comme ça. Je suis sûr que je pourrais l' apprendre. Mais vous pouvez voir que c'est la vraie carte de titre. Et il n'y a que les couleurs de la piscine de papa, les couleurs du carcajou et tout le cran et le grunge. L'autre titre ici. Découvrez l'ambiance qui s'en dégage. On dirait que dans le prochain film, Daddyo n'est pas une histoire romantique, mais plutôt une histoire d'amour, mais plutôt une histoire d'amour, même si c'est comme un père Et puis il y a les titres qui arrivent. Tout est en minuscules, c'est San Serif. Et vous pouvez voir qu' ils font en sorte de ne pas gêner quoi que ce soit. Cela se trouve donc sur le pare-brise, vous pouvez donc lire le texte, mais vous pouvez également voir le contexte qui le sous-tend. Tu vas avoir raison ? Je ne sais pas À la fin de la journée, tout entre en ligne de compte. Bulls out encore une fois. Mais c'est une histoire qui s'arrête là. Et encore une fois, une révélation lente, parce que c'est une histoire plus douce, et c'est une révélation lente avec un Sanserfont sur fond d' objectif. C'est bon, les gars. Je vais donc le laisser là. Je pense que nous avons fait beaucoup de choses si je ne peux pas les parcourir. Oh. Il y en a un autre. On dirait une lueur. Nous devons éliminer toute distraction. Oui, alors, boum, brille en police de caractères. Vous avez compris l'essentiel. Très bien, les gars, je vais en rester là. Va regarder cette vidéo en entier si tu veux, si tu veux de l'inspiration. Mais c'est ainsi que je trouve l'inspiration pour mes bandes-annonces. Et en fin de compte, cela se résume aux trois choses. Il s'agit de la conception du texte, puis de la texture, puis de l'animation. C'est à peu près ça. Nous allons donc aborder cette question, et j'espère que vous êtes enthousiastes. Je vous verrai donc dans la prochaine vidéo. 23. Nappes cinématographiques partie 5 - Typographie: Bien, bienvenue, les gars. Je viens d'ouvrir After Effects. Je suis super excitée. Et dans cette courte vidéo, je veux juste vous montrer trois conseils que vous pouvez appliquer très facilement pour améliorer l'apparence de vos titres. Alors, cliquons sur « Nouvelle composition ». Peu importe la taille, cela dépend de ce avec quoi vous travaillez. 25 FBS, 1920 x 1080 est un format standard, 16 x 9, 25 images par seconde c'est le film, généralement les films tournés au Royaume-Uni, et nous respectons les instructions, désolé, la durée est de 5 secondes. Donc, si rien de tout cela n'a de sens, optez pour quelque chose comme 30 images par seconde, 25 images par seconde, et 1920 x 1080 nous donneront cet écran sur lequel travailler. Je vais vous montrer trois façons d' améliorer l'apparence de vos titres. Si je mets simplement quelque chose ici, tout d' abord, au cas où vous ne le sauriez pas, je vais créer une couche de texte, donc je vais juste appuyer sur t pour ouvrir la couche de texte et cliquer n'importe où, et nous allons juste écrire un film d'horreur épique. Ce que je vais faire, c'est qu'après vous avoir montré ces conseils, je vais vous demander de choisir le thème que vous souhaitez utiliser pour vos titres et je veux que vous créiez choisir le thème que vous souhaitez utiliser pour vos titres vos propres titres. Mais pour l'instant, cette vidéo, vous n'avez pas vraiment besoin de suivre celle-ci, mais vous pouvez le faire si vous le souhaitez. Je vais juste opter pour Montserrat Bold, qui est une police très utilisée, et vous pouvez voir qu'elle semble correcte sur de nombreuses vidéos YouTube, vous voyez comme Monsat en noir comme celle-ci et elle n'a tout simplement pas La première chose que je veux vous montrer, c'est ma règle des 100 %. En gros, si vous vous demandez comment améliorer l'apparence de votre texte, la première chose à faire est d' augmenter ou de diminuer deux des mots de 100 % en taille ou en poids. En ce moment, nous avons un film d'horreur épique ici. La première chose que je peux faire, transformer un film d'horreur en gras en clair. Il suffit d'ajouter ce contraste entre un film épique et un film d'horreur rendre un peu plus beau. Cela semble vraiment, surtout maintenant que des tonnes de personnes font du montage vidéo sur les réseaux sociaux, Monsat est celui que tout le monde utilise Donc, ou nous pouvons créer une lampe épique. C'est la première façon de le faire. Maintenant, la deuxième chose que nous pouvons faire est de créer l'un des mots. Si nous voulons tous les conserver, supposons que nous les gardions tous en gras, par exemple, que l'un des mots soit deux fois plus grand. Maintenant, évidemment, si nous faisons un film d'horreur deux fois plus grand, il ne passera pas à l'écran. Je vais donc appuyer sur Entrée avant film d'horreur et le mettre en dessous. Je vais l'aligner au centre. Maintenant, je vais cliquer sur le film d'horreur, et je vais faire 200 pixels, ce qui est évidemment un peu trop grand. Réduisons cela à une échelle plus petite. Je montrerai que nous travaillerons sur l'animation par la suite, mais si vous appuyez sur S sur le clavier, vous pouvez voir l'échelle apparaître et nous pouvons taper 75 % ici De plus, sans trop entrer dans l'animation, vous pouvez voir que lorsque je fais une mise à l'échelle vers le haut ou vers le bas, elle s'agrandit jusqu'à ce petit point. C'est ce qu'on appelle le point d'ancrage. Pour centraliser ce paramètre, maintenez la touche Ctrl enfoncée et double-cliquez sur l'outil panoramique situé derrière, ce qui signifie que vous allez effectuer la mise à l' échelle à partir du milieu de la couche. Je pense que c'est toujours une bonne solution. Cela semble déjà un peu mieux. Nous sommes passés du texte affiché à l'écran à la règle des 100 % ou 50 %, mais vous devez vous rappeler qu'il faut faire en sorte que l'une des lignes soit deux fois plus grande que l'autre. Vous avez vu dans ces exemples que cela se produit souvent. La prochaine chose que nous pouvons faire est un film d'horreur, vous pourriez imaginer que c' une couleur différente, probablement le rouge. Si vous allez sur Google et que vous saisissez des titres de films d'horreur, vous verrez que beaucoup d'entre eux sont fond rouge ou rouge, puis vous avez le film blanc. ajoutant du contraste, surtout si nous avons la même police, en ajoutant du contraste, cela va vraiment le faire ressortir. Cela semble déjà bien mieux que lorsque nous venons de l'avoir. Nous venons de voir un film d'horreur épique comme celui-ci, qui a l'air très basique. Si on active celui-ci, celui-ci est déjà plus beau. Doublez la taille ou le poids de la police. Vous pourriez même aller plus loin et vous pourriez faire tomber cette police sur une lampe. Maintenant, nous avons encore plus de contraste. Une épopée est le mot le moins important et le film d'horreur est le plus important. Si vous deviez lire une chose rapidement, vous devriez probablement lire un film d'horreur. Maintenant, le dernier conseil est de jouer avec les polices. Je ne suis pas designer. Ce que je vais vous montrer, c' est exactement comment je le fais. Je suis monteur vidéo, mais je dois jouer avec des titres de temps en temps , c'est pourquoi je crée ce cours. Ce que je fais, c'est sélectionner un film d'horreur comme celui-ci juste pour commencer, je clique simplement sur mes polices, j' appuie sur le haut et le bas, et je fais simplement défiler jusqu'à ce que je trouve quelque chose qui fonctionne. Si After Effect le fait, suffit de le presser jusqu'à ce qu'il s'arrête. Je vais aller à Montserrat. Vous pouvez voir qu'une partie du texte est en fait un peu étrange. Je vais probablement rester à l'écart de celui-ci, ce qui est dommage car j'aime vraiment beaucoup le texte. Nous pouvons feuilleter et trouver quelque chose qui fonctionne Je suis sûr que tu peux suivre ton instinct. Si tu trouves que ça a l'air bien, ça a l'air bien. Si vous pensez que cela fonctionne, cela fonctionne. J'aime bien ce truc. Cela pourrait fonctionner avec cette police San Sera, un film d'horreur épique. Cela fonctionne également très bien. J'aime vraiment ce texte d'apparence minimaliste. Je pense que je pourrais même y aller. Mais encore une fois, je vous montre simplement comment vous pouvez jouer avec ça. Je pourrais même en choisir 250 pour ajouter plus de contraste entre ça et une épopée. Vous pourriez alors faire la même chose pour une épopée. Mettez en valeur une épopée. Cliquez et parcourez vos polices jusqu'à ce que vous trouviez quelque chose. marche, et vous aurez des accidents heureux où vous tomberez sur quelque chose que vous n'auriez pas trouvé auparavant Maintenant, mon After Effects ne m'aime pas aujourd'hui, ce qui est normal, j'enregistre bien sûr et After Effects veut juste me faire mal aux fesses. Mais pour les besoins de l'argumentation, revenons simplement à notre lampe Monsera et laissons les choses comme ça Je pense que ça a l'air vraiment bien. J'espère que vous avez trouvé quelque chose d' utile grâce à ces conseils. Le dernier conseil que je peux vous donner si vous voulez le faire, mais il s'agit davantage de la conception des titres de films que des titres de bandes-annonces. Vous pourriez en fait dupliquer cette couche et placer une épopée sur sa propre couche, puis vous déplacer dans une épopée comme celle-ci. Ensuite, vous pouvez jouer avec le placement de celui-ci. Mais cela concerne davantage la conception du titre du film. Et je pense que pour le moment, pour faire simple, un film épique de Cora ressemble bien à celui-ci Revoyons-les encore une fois. Commençons par un film d'horreur épique comme celui-ci qui a l'air très basique. Nous pouvons doubler l'une des polices, afin de créer un film d'horreur audacieux, épique et déjà beau, juste en noir et blanc. Ensuite, si nous le voulions, nous pourrions doubler la taille de l'un des mots que nous voulons faire ressortir et le déplacer simplement en dessous. Et évidemment, tout cela est un peu trop grand. Je vais juste descendre à 75 ici, augmenter un peu le suivi. Et puis enfin, on peut ajouter le contraste avec la couleur. Voilà donc les conseils. Dans la vidéo suivante, nous allons examiner différents styles et essayer de créer la bonne ambiance avant de passer aux la bonne ambiance avant de passer textures, aux superpositions et Alors jouez un peu avec ceux-ci. J'espère que vous êtes enthousiastes, car cela va devenir encore plus épique. Et je veux vraiment vous apprendre comment vous pouvez faire les choses par vous-même, et j'espère que j' adorerais voir, pendant que nous travaillons sur ce cours, vous publiez vos propres designs. Je vais vous enseigner les techniques, puis vous les appliquez comme vous le souhaitez à ce qui vous semble beau. Voici donc mes trois conseils pour améliorer l'apparence de vos titres. Réalisez d'abord le design. Si le design est bon comme celui-ci, nous ne pouvons que l'améliorer. Je vous verrai donc dans la prochaine vidéo. 24. Partie 6 - Trois exemples de conception: Bon retour, les gars. Nous avons donc le titre de notre film d'horreur Epic, et je suis en train de le regarder maintenant, et j'ai juste envie de réduire légèrement ce texte. Nous avons donc un titre de film d'horreur épique. Mais maintenant, et si nous voulions faire un film d'amour ou un film d'amour ? Donc, ce que je vais faire, c'est monter ici pour composer. Je vais le dupliquer, ce qui va dupliquer la composition. Et la composition se trouve ici. C'est là que se trouvent les couches. Maintenant, si je double-clique, vous pouvez voir que j'ai sélectionné l'exemple 1 et que Horror 2 est passé à Horror. Je vais donc faire un clic droit sur la composition, et je vais la renommer en romance Nous pouvons donc changer de film d'horreur en film d'amour, mais nous ne voulons pas nécessairement qu' avec le fond noir, cela semble assez sombre. Peut-être qu'avec un fond plus clair et un texte noir, cela aurait l'air plus romantique. Mais pour les besoins de cette vidéo, restons sur le fond noir et voyons comment nous pouvons améliorer l'apparence. Nous pouvons donc toujours trouver de l' inspiration. En fait, je faisais des recherches, et je cherchais des films d'amour, et nous avons l'amour en fait, ce qui est vraiment sympa ici. Regardez également ce qu'ils ont fait avec le titre. Vous avez un grand amour audacieux, et puis vous avez un look plus mince en fait Et c'est une San Sarah Font. Nous pourrions donc prendre cela, par exemple, et réécrire notre titre Je vais donc y aller, mais je ne veux pas écrire en majuscules. Je pense que les minuscules fonctionneront mieux pour ce genre d'ambiance, alors je vais désactiver les majuscules et écrire un film d'amour épique, comme celui-ci Nous pouvons maintenant double-cliquer sur notre texte. Faisons en sorte qu'il soit peut-être 125, juste pour qu'il soit plus facile à voir à l'écran. Et encore une fois, nous pouvons modifier la taille de la police. Alors, doublons le film d'amour, et mettons-le en gras. Maintenant, vous pouvez déjà voir cela comme dégageant cette ambiance de film d'amour Une dernière chose que nous voudrions peut-être faire est de reprendre notre trace et de l'intégrer un peu plus. Il y a quelque chose dans le fait de le faire qui lui donne un look agréable. Et alors peut-être pourrons-nous faire en sorte que ce cœur soit rouge. Et ça marche, mais le fond est noir. Donc je pense qu'en fait, si nous utilisions une nouvelle couche solide et que nous créions un fond blanc, puis que nous créions un noir épique. Ensuite, cela va en quelque sorte illuminer l'écran d'un film d' amour épique comme celui-ci, et il ressemblera beaucoup plus à cet amour en fait, qui n'est qu'une source d'inspiration Mais encore une fois, un film épique a l'air un peu délavé alors nous pourrions aller dans un film d'amour épique. Et encore une fois, nous allons examiner tout le contexte et des choses comme ça. Pour être honnête, je n'aime vraiment aucun d'entre eux. Un film d'amour épique comme celui-ci a l'air bien, mais on peut y aller et mettre des films d' amour, des titres. Et voyons ce que nous avons. Donc, beaucoup de ces films d' amour semblent avoir ces polices plus créatives. Nous pourrions donc essayer. Sélectionnons Love movie, parcourons nos polices pour voir si nous pouvons trouver quelque chose qui lui convient. Je suis donc en train de regarder cette police Opheus pro, une police que je viens de découvrir. OK, donc je viens de chercher sur Google, et cela vient de mauvaises polices Je me demande donc si je peux taper Opheus Pro et m'en tirer. Donc cette police que je viens de découvrir, encore une fois, est un heureux hasard, mais Opheus Pro, j'ai l'impression qu'elle ressemble un peu plus à Movish Ensuite, nous pourrions faire la même chose. Nous pourrions faire preuve d'audace. Je pense donc que c'est un bon exemple. En fait, j'ai vraiment aimé notre police Montserrat. Donc pour le film Love, je vais revenir à « nous allons avoir l'habitude », puis « nous allons avoir le Montserrat Bold Ensuite, je vais intégrer un peu le suivi , puis le réduire à 150. Mais je veux que tu joues avec ceux-ci et que tu voies lesquels tu aimes. Donc, si nous y regardons, nous avons un film d'horreur épique comme celui-ci, lequel il y a quelque chose à voir avec ce titre mince qui semble plus sombre. Et puis nous avons un film d'amour épique, minuscules, beaucoup plus convivial. Et vous pouvez y aller et vous pouvez simplement rechercher sur Google comment arrêter ces erreurs. Même après des années, cela se produit toujours. Donc oui, vous pouvez voir que vous avez l'audace et le San Sera, la réalité de l'amour ici. Juste beaucoup plus propre, beaucoup plus beau, beaucoup de blanc. C'est un titre de film, plus qu'un titre de bande annonce. Titre de la bande-annonce d'un film romantique. Je me demande si cela nous montrera oui, vous pouvez voir, nous avons également quelques exemples ici. Big Bold San Serif. Il y a donc une façon regarder le titre d'un film d'amour. Et faisons-en un autre, et nous allons faire de celui-ci un film spatial. accord ? J'ai donc dupliqué la romance Comme vous pouvez le voir, nous avons maintenant abordé la question de la composition de l'espace. Et maintenant, je vais mettre un film spatial épique. Maintenant, quand je pense aux films spatiaux, je pense à des polices de caractères vraiment larges. Je vais donc cliquer sur A CAPs ici. Et nous allons aligner cela, sauf que ce que je vais faire, c'est étendre le suivi plus largement comme ça, et il se peut que nous devions réduire la taille du texte. Mais si vous pensez à l' espace, l'espace est grand, vaste et noir, et ce que nous voulons faire, c'est rendre ce texte un peu insignifiant, qui dégage une sorte d'ambiance spatiale Donc, un film spatial épique, nous pourrions avoir quelque chose comme ça. Nous allons donc passer à Bold, un film spatial épique. Je pense que cela correspond un peu à l'ambiance. Je ne pense pas qu'une couleur soit nécessaire. C'est en noir et blanc. C'est comme l'espace et les étoiles. Encore une fois, si vous vous souvenez des exemples que nous avons examinés plus tôt, vous vous souviendrez que beaucoup de choses ressemblaient à ceci. Et encore une fois, vous pouvez lire, même celui-ci est superbe, ce titre épuré et minimal comme celui-ci, et vous pouvez simplement cliquer sur vos polices et faire défiler la page comme ça jusqu'à ce que nous trouvions Microsoft San Sera, vous pouvez voir les polices un peu cassées. C'est un jeu que j'ai trouvé au hasard, mais il a une ambiance extraterrestre Celui-ci s'appelle donc C Krona One, et je pense qu'il est assez unique, en fait, donc ce serait bien de l'utiliser Mais voyons si nous pouvons trouver autre chose. Nous avons une grue. Toute sorte de police San Sera fonctionne en quelque sorte ici. Police San Sera avec suivi étendu, parce que si nous revenons sur Google, et que nous mettrons le titre de la bande-annonce du film spatial comme celui-ci, Yeah. Vous pouvez voir le documentaire spatial Taser. Donc oui, tu peux changer ça si tu veux. Vous pourriez donc aller dans l'espace pour un film épique, puis nous pouvons agrandir l'espace, alors allons-y 350, et vous pourriez avoir quelque chose comme ça. Nous voulons juste nous assurer qu'il est aligné au centre, supprimer les espaces, et qu'il n'y rentre pas tout à Je vais donc juste faire quelques espaces. Et tu peux avoir quelque chose comme ça. Voici donc quelques exemples. C'est ainsi que je résoudrais en quelque sorte mes problèmes de titres. Donc, ce que je veux que vous fassiez à partir de maintenant, nous allons passer revue et jouer avec chacune d'entre elles pour ajouter des superpositions, des textures et des choses comme ça Mais j'adorerais que tu choisisses celui que tu veux choisir. Ensuite, au fur et à mesure, je vais vous montrer quelque chose, et je vais vous montrer un exemple de superposition, d' arrière-plan ou de texture, mais je veux que vous trouviez votre propre style unique afin que dans le groupe, les gens publient leurs différents titres dans des styles différents, et que nous puissions nous inspirer les uns des autres C'est mon rêve de voir les gens passer à l'action et publier des trucs sympas. J'espère donc que cela vous a plu. Jusqu'à présent, nous avons examiné comment corriger notre texte, et nous pouvons toujours l'améliorer au fur et à mesure. Et nous avons examiné trois styles différents. Nous avons de l'horreur, et encore une fois, nous pourrions utiliser les pantalons San Serip, qui ont l'air plutôt cool comme ça Vous avez de la romance, des lettres minuscules, lettres plus moelleuses, si vous voulez, et puis de l'espace, cette piste large et ce film spatial épique Cette piste large semble vraiment belle si on passe à 75 ici, cette piste large sera vraiment belle sur un titre avec cette mise à l'échelle et quelques fusées éclairantes et autres choses de ce genre J'espère que vous avez apprécié cette vidéo Faites-moi savoir si vous apprenez quelque chose de nouveau. Et aussi, si vous aimez ce cours, vA review m' aide beaucoup, et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 25. Nappes cinématographiques partie 7 - Textures: Bon retour, les gars. Je suis très heureuse de suivre cette leçon sur l' ajout de textures. Nous allons ajouter des textures aux trois images différentes, et je vais vous montrer comment utiliser les tapis Alpha, les luma mats, les objets nuls, et je vais vous montrer comment utiliser des compositions et quand vous devez précomposer quelque C'est une leçon très importante. Les choses fondamentales que je vous enseigne dans cette leçon s' appliqueront à de nombreuses choses que vous ferez dans le futur et après coup. Allons-y. La première chose que je veux faire avec ce film d'horreur, c'est si nous pouvons ajouter un peu de cran au film d'horreur Une bonne façon de le faire, c' passer à Pexels, et je vais chercher une texture grunge Ce que nous voulons faire, c'est ajouter de la texture. Maintenant, je veux utiliser une texture que je n'ai jamais utilisée auparavant. Donc une texture grunge, quelque chose comme ça, pierre, quelque chose avec un peu de contraste J'ai donc toujours utilisé celui-ci, mais pour cet exemple, je veux en utiliser un autre. Essayons cette texture. Peu importe la taille ou quoi que ce soit d'autre. Nous allons le télécharger, et nous allons l'intégrer à notre composition de film d'horreur Maintenant, vous pouvez voir que nous avons juste cette grosse texture. Ce que je vais faire d'abord, c'est simplement le faire pivoter, pour qu'il soit à peu près ajusté. Vous n'allez pas le voir, donc ça n'aura pas d'importance. Pour le bien de cette vidéo également, je vais supprimer une épopée. Nous n'en avons pas vraiment besoin. Cela permettra simplement de voir plus facilement ce qui se passe. Souvenez-vous simplement de ceci. Pour ajouter de la texture, nous voulons ajouter un tapis de piste et nous voulons orienter le tapis de piste, orienter le texte vers la texture. Nous allons avoir le texte sous la texture. Maintenant, vous devriez voir que vous avez cette petite option de tapis de course ici. Si vous ne l'avez pas, vous pouvez descendre et cliquer sur cette petite icône représentant le tapis de course. J'espère qu'après cela, vous ne vous tromperez plus jamais sur les tapis de course. Maintenant, quand je dis de pointer le texte vers la texture, je veux dire que nous allons cliquer sur ce texte. Nous allons cliquer sur Track Matt et nous allons utiliser la texture comme tapis. Maintenant, quand je le fais au début, vous ne voyez aucune différence parce que pour le moment, nous avons un alphamat et un alphamat va prendre n'importe quelle partie de cette image pour l'utiliser Le tapis signifie simplement montrer à travers le tapis. Nous voulons que le texte apparaisse à travers la texture et, comme vous pouvez le constater, la visibilité des textures est désormais désactivée. Mais comme il ne s'agit que d'une image carrée, elle ne tient pas compte de la luminosité ou de l'obscurité, elle utilise simplement l'image. Nous utiliserons un alphamat dans un exemple ultérieur, mais pour celui-ci, nous voulons cliquer à nouveau dessus Et maintenant c'est un luma maat. Un luma maat utilisera la luminosité et l' obscurité de l'image ci-dessus Au fur et à mesure que nous zoomons, vous pouvez voir que nous avons ajouté une texture, mais le problème, c'est que l'image est maintenant devenue assez sombre. Tout d'abord, vous pouvez vous déplacer librement dans cette texture pour l'amener là où vous le souhaitez. Mais nous voulons augmenter le contraste et la luminosité afin de mieux voir les films d'horreur. Ce que je vais faire, c'est passer à plus de deux effets, je vais taper des niveaux, et nous allons faire glisser les niveaux sur la texture. Pour cet exemple, je vais réactiver la visibilité de la texture pour commencer. Maintenant, vous pouvez voir ici sur l'histogramme que nous avons quatre flèches Nous voulons utiliser le top set, et nous voulons les rapprocher les uns des autres. Au fur et à mesure que nous les rapprochons, vous verrez que cela créera plus de contraste entre les noirs et les blancs Plus le contraste est élevé, plus la texture sera visible. Donc, si nous faisons quelque chose comme ça et que nous réduisons la visibilité. Maintenant, vous pouvez voir que nous avons beaucoup plus de texture. Maintenant, nous pouvons vraiment le placer où bon nous semble, vous pouvez le faire pivoter, le déplacer comme bon vous semble, ou vous pouvez activer le calque, chercher un endroit idéal comme cette fissure ici, je pense que ce serait cool de passer par le O. Je vais le désactiver à nouveau. Je vais chercher cela et je vais essayer de le faire passer par le O. Vous pouvez voir que cette ligne passe par le O. Et je peux simplement augmenter ou diminuer. Maintenant, je peux jouer avec les niveaux, c'est sur la texture et je peux juste voir comment cela affecte la texture immédiatement. Évidemment, si je les éloigne, si je fais ressortir les ombres, cela augmente le noir, et si je rapproche la luminosité, cela augmente les blancs. Nous allons jouer avec cela et, en gros, vous pouvez jouer avec cela jusqu'à ce que vous soyez satisfait de la texture finale. Je ne veux pas qu'il soit texturé, mais je pense qu'un peu de texture lui donnera belle apparence. Je joue. J'aime ça parce que nous avons cette ligne qui passe par le. Il y a aussi quelques taches dans le H, le H est coupé, le H est coupé, et ça a l'air plutôt cool Nous pouvons simplement le faire pivoter et jouer avec lui jusqu'à ce qu' il soit beau. Je trouve que c'est sympa, nous avons une belle texture et c'est clairement visible. Maintenant, voici un problème. Si j'appuie sur S pour ouvrir mon échelle, désolé pour le texte, appuyez sur S, je maintiens la touche Ctrl enfoncée, en appuyant deux fois le bouton du point d'ancrage ici pour m'assurer qu'il passe à l'échelle à partir du milieu. Maintenant, si je le redimensionne à la hausse ou à la baisse, vous pouvez voir que la texture ne bouge pas avec elle. Maintenant, cela peut avoir sa place. Je peux avoir sa raison d'être. Mais si je veux qu' ils déménagent ensemble ? Eh bien, c'est un parfait exemple d'utilisation d'un objet nul. Je vais passer à une couche, nouvel objet nul, et cela va créer ce zéro. Je vais le faire en jaune juste pour qu'il soit facile à voir. Maintenant, je vais maintenir la touche Maj enfoncée, sélectionner mon texte et ma texture, et je vais récupérer ce petit outil Piquick, et je vais le faire glisser sur l'objet nul Maintenant, tout ce que je fais à partir de l'objet nul s'appliquera au texte et à la texture en même temps. Donc, si je joue avec l'échelle, vous pouvez voir la texture bouger avec le texte. Faisons un petit zoom arrière ici. Je vais juste créer un exemple rapide. Je vais aller jusqu'au bout parce que je veux que ça s'arrête ici. Je vais cliquer sur l'échelle. Je vais revenir au point de départ, et je vais le baisser de 100 à 90 Maintenant, si on y joue, on a un zoom lent . Mais nous allons passer à l'animation, mais le but est de montrer que vous réparez le texte et la texture de l'objet nul afin qu'il ne se déplace pas en arrière. Et si nous voulions ajouter une autre couche ? Disons que nous voulons toujours avoir une épopée ici. Nous allons le réduire à 50 et le faire glisser vers le bas, car maintenant tout est texturé, cela semble vraiment déplacé, et si nous avions plusieurs couches ? Ce que je vais faire ici, c'est désactiver les objets nuls. Je vais sélectionner un film d'horreur et une épopée, je vais les précomposer, et nous allons les déplacer dans une nouvelle couche Je vais juste appeler ce titre. Désolé, nous allons sélectionner les deux, cliquer avec le bouton droit de la souris, précomposer, et nous allons simplement appeler ce titre Maintenant, une fois qu'ils sont passés au titre, ce que nous voulons faire maintenant, c'est utiliser le track Mat, pointer le titre la texture, puis appliquer le luma mat Vous allez maintenant voir que les deux titres ont été affectés par la texture. Mais nous voulons changer un peu plus la texture. Parce que maintenant tout est devenu un peu plus sombre. Ce que nous allons faire, c'est simplement nous déplacer, revenir à la texture et l'ajuster jusqu'à ce que tout soit suffisamment clair pour être visible. Maintenant, quoi que nous changions ici, si nous changeons la police dans une épopée, disons passons à la police mongole, nous la remplacerons à nouveau par la police mongole Maintenant, si nous revenons en arrière, vous pouvez voir que cela a changé les deux titres. Pour une raison ou une autre, la texture a été déplacée, mais même si nous la supprimons puis revenons en arrière, nous utilisons toujours la texture de cette couche. Essentiellement, si vous avez plusieurs couches et que vous souhaitez appliquer une texture à chacune d'entre elles, vous pouvez les précomposer Ensuite nous allons sélectionner le titre, qui contient le titre et la texture Nous allons le faire glisser sur l'objet nul. Maintenant, ils bougent tous les deux ensemble. Les textures appliquées aux deux se déplacent en même temps. C'est ainsi que vous appliquez des textures c'est à ce moment-là que vous utiliseriez un luma mat. Voyons maintenant comment nous pourrions ajuster notre deuxième titre. J'ai changé ce titre en me basant sur une véritable histoire d'amour et je réfléchissais à certaines choses que nous pourrions faire, certaines manières de l'animer, mais aussi de vous montrer quelque chose de nouveau Une autre chose que nous pourrions faire est d'utiliser un tapis Alpha et de simplement montrer une vidéo. Je ne sais pas si vous vous souvenez que dans l'un des exemples, nous avions une vidéo diffusée en arrière-plan. J'ai joué avec certaines choses, puis je me suis dit que nous voulions quelque chose de coloré, mais j'ai essayé d'utiliser des fleurs, mais on ne peut pas vraiment les distinguer. J'ai eu l'idée de ce qu'il en serait s'il y avait un coucher de soleil. Quand on regarde les couchers de soleil, il y a des couchers de soleil assez romantiques. Voici un exemple. Je vais télécharger celui-ci parce que je peux imaginer l'horizon , et nous allons l'intégrer dans After Effects. Maintenant, c'est ici que nous utiliserions le tapis Alpha. cause de l'Alpha mat, nous allons procéder dans le sens inverse maintenant. Nous allons pointer la vidéo vers le texte, cliquer sur le morceau Mat et cliquer sur « sur » basé sur une histoire d'amour vraie, et nous allons le laisser sur le tapis Alpha. Maintenant, nous pouvons déplacer notre coucher de soleil et si nous le laissons simplement derrière nous en nous basant sur une véritable histoire d'amour, et maintenant que nous appuyons sur Entrée, vous pouvez voir que nous avons retrouvé notre texture et qu'il y a un peu de mouvement Vous voulez plus de mouvement, évidemment, obtenir une image avec plus de mouvement, mais cela ajoute une touche vraiment agréable au titre J'en avais déjà téléchargé un autre, qui avait un peu plus de mouvement. Je veux juste vous montrer également cet exemple. Je vais juste cliquer sur le point vidéo qui est basé sur une histoire d'amour vraie, et nous allons essayer de trouver cet horizon à mi-chemin. Vous pouvez voir la caméra bouger un peu, désactiver le son, et il y a des vagues et des choses comme ça. Nous pouvons maintenant superposer un nouvel objet nul, et encore une fois, sélectionner les deux, les faire glisser sur le calque nul. Scale, descends à Nighty. Nous avons maintenant une jolie petite vidéo, qui a toutes les couleurs que nous voulons, ce qui en ajoute, la rend un peu plus dynamique, elle est magnifique et se rapporte à Love Story. Il fait toujours le même travail. Les gars. Notre dernier titre est un film spatial épique. Comme vous pouvez le voir ici, j'ai changé de police. Je jouais juste avec les polices de caractères, et j'en ai trouvé une qui s'appelle Syncopate Bold et je trouve qu'elle a l'air Regardons donc les textures que nous pourrions appliquer à cela. La première chose à laquelle je pense est dégradé, comme un dégradé argenté, et je viens d'en télécharger un lorsque j'ai jeté un coup d'œil en ligne. En fait, je viens de rechercher une texture à dégradé d' argent gratuite, et quelque chose comme ça fera l'affaire. J'utilise beaucoup Vectzi pour les textures, les superpositions et les graphismes, et en gros, tout ce que vous pouvez montrer fonctionnera plutôt bien Nous pouvons juste prendre un autre exemple. Vous pouvez voir que nous avons nos textures ici, j'avais cette autre texture, mais je vais essayer cette nouvelle. Nous allons saisir cette texture, l' introduire, puis nous allons faire, si vous vous souvenez tout à l'heure, lorsque nous voulons que le texte apparaisse à travers la texture, nous pointons le texte vers la texture, mais nous voulons que la texture apparaisse réellement à travers le texte. Nous allons mettre le texte ci-dessous, cliquer sur Track Matt et nous allons simplement le transformer en un film spatial épique. Maintenant, vous pouvez voir que c'est très subtil. Nous pouvons le réduire pour nous assurer de saisir les détails, nous pouvons le déplacer. Cela ajoute un petit dégradé. Si nous tournons cela, c'est normal et c' est avec la texture. Si nous l' activons et le désactivons, c'est normal, c'est dû à la texture, et cela ajoute simplement un aspect très subtil Une autre chose que nous pouvons faire avec cela, c' est que cela va devenir un peu avancé, mais je peux tout aussi bien vous le montrer quand même. Si nous enlevons simplement cette couche de tapis une minute, nous pourrions faire en sorte cette texture apparaisse comme ça. On dirait qu'il y a un peu de texture qui bouge sur l'image. Mais évidemment, l'image est trop petite, elle va être coupée. Ce que nous allons faire, c'est le réduire à environ 50 % comme ça, puis nous pouvons ajouter ce que l' on appelle motion tile. Ce que Motion Tile va faire, c'est nous permettre d'étendre les côtés. Si vous regardez la largeur de sortie, si nous l' étendons , nous allons simplement mettre 500. Si nous l'étendons, cela l'élargira. Encore une fois, il ne s'agit que d'une hauteur de sortie supplémentaire optionnelle. Nous ne pouvons en avoir que 50, et nous voulons activer les bords des rétroviseurs parce que nous n'en voulons pas. En fait, ça a l'air bien avec les bords du miroir éteints. Il arrête simplement les arêtes dures. Ensuite, ce que nous pouvons faire, c'est placer cette couche de tapis derrière notre texte spatial comme ceci, et vous pouvez voir qu'en frottant, cela donnera un petit reflet Mais pour être honnête, c'est un peu trop dur pour le moment, nous pouvons donc en faire un peu plus sur cette couche. Si nous désactivons à nouveau la couche de tapis, si j'y ajoute un flou, donc je vais juste taper flou puis flou gan, ce que je peux faire c'est l' estomper Cela donne un dégradé plus lisse. Ensuite, lorsque nous ajoutons le tapis de course comme celui-ci. Il ne nous reste plus qu'à cliquer sur notre couche de texte, appuyer sur P, à cliquer sur position pour ajouter une image-clé de position, à aller jusqu'à la fin et à la déplacer sur quelques-unes, pas trop, puis nous devrions simplement obtenir un reflet subtil se déplaçant comme ceci C'est une façon d'ajouter un peu de texture à votre titre. Je ne pense pas non plus que ce soit assez brillant. Nous pourrions à nouveau le désactiver, puis peut-être passer à la luminosité et au contraste, et nous pourrions jouer un peu avec cela et simplement la luminosité et augmenter le contraste. Je veux vraiment que ce soit subtil. En fait. Ce que je vais faire, c'est jouer avec les niveaux parce que la seule chose qui me dérange, c'est la partie sombre Elles sont trop sombres pour ressembler à un reflet. Si je passe aux niveaux, je peux les augmenter. Je peux faire baisser les ténèbres, faire ressortir les niveaux, mais en les abaissant, cela éliminera une partie de cette obscurité une partie de cette Maintenant, nous pouvons revenir en arrière et vous pouvez créer la texture comme vous le souhaitez, mais j'aime bien cela parce que nous n' avons pas ces barres vraiment noires, et maintenant nous allons simplement avoir une texture très subtile qui apparaît dans le film spatial. Une autre chose que vous pourriez avoir dans le thème de l'espace est un peu de lueur. Si nous passons au titre de la bande annonce du film spatial et aux images, vous pouvez voir qu'une grande partie est lumineuse. Si nous cliquons ici, il y a une lueur sur le bord. Si nous allons ici, il y a un peu de lueur, un petit dégradé, comme nous venons de le faire. Et peut-être aussi un peu de flou. Je vais juste vous montrer quelques techniques pour améliorer un peu les choses. En fait, je vais simplement éteindre la couche de tapis pendant une minute et nous allons simplement travailler avec le glowe tout seul Je vais passer aux effets. Encore une fois, je vais taper glow, et nous allons simplement faire glisser Stylize Glow que vous puissiez jouer avec le globe Je ne vais pas passer en revue tous ces détails, mais je vais vous montrer le plus important. Le rayon de lueur est évidemment la largeur. Désolé, le rayon de la lueur, l'intensité, l'intensité de la lueur J'ai donc opté pour Glow Radius. Faisons 70 pour un nombre pair. Non, 0,5 ajoute un peu d'éclat comme celui-ci. Des couleurs éclatantes. Nous avons des couleurs originales. Ce sont donc les couleurs d'origine utilisent la lueur des couleurs du texte, mais si nous voulons nos propres couleurs, nous pouvons cliquer sur les couleurs A et B, puis nous pouvons modifier ces couleurs A&B ci-dessous Donc, si je voulais une lueur bleue, je peux l'ajouter. Nous pouvons changer le noir en bleu, puis augmenter légèrement l' intensité de la lueur, et vous pouvez voir que nous obtenons maintenant une lueur plus bleue. C'est une autre façon d' ajouter de la dimension au texte. Enfin, une dernière chose que je trouve plutôt cool et à laquelle j'ai pensé, c'est que nous pouvons ajouter ce que l' on appelle un flou directionnel Si je clique sur le flou directionnel et que j'augmente le flou, cela nous donne cette apparence Mais il est évident que nous ne pouvons pas voir le texte maintenant. Ce que je vais faire, c'est appuyer sur mon calque, Ctrl et D pour le dupliquer, mais je vais désactiver le flou sur le calque supérieur Maintenant, nous avons le texte sans le flou, puis nous avons le texte avec le flou Ensuite, il me suffit d'appuyer sur t pour augmenter mon opacité sur le flou, que je peux même renommer en flou, puis je peux baisser légèrement le flou, l'opacité, et nous allons juste Vous pouvez donc voir qu' il existe déjà de nombreuses façons d' améliorer ce texte. Enfin, si nous voulions sélectionner les deux, précomposez notre couche et le titre de l'espace flou, et nous pouvons maintenant ajouter le tapis de piste, qui conservera les effets précédents On dirait que cela élimine la couleur du flou car nous utilisons maintenant la couleur du tapis de piste Mais maintenant, vous pouvez voir que nous avons le tapis de piste et le flou et que tout est affecté par le plan du circuit Il peut être un peu difficile de voir si nous désactivons les niveaux, cela pourrait rendre les choses un peu plus faciles. Voilà un mouvement très subtil, mais vous pouvez voir que c'était en fait un peu mieux avant. J'opterais probablement pour le plan du circuit ou la lueur, mais je pense que les deux combinés rendent les choses un peu plus difficiles à voir. C'est tout ce que je voulais vous montrer pour celui-ci, c'est un film spatial épique. Si vous vous contentez de regarder les titres des bandes-annonces de films, vous voulez au lieu de demander exactement comment créer ce titre exact ? Vous voulez vous demander quels sont les éléments clés ? Les éléments clés sont généralement un dégradé. Il y a un dégradé , de la lueur et de la texture dans le design du titre lui-même. Nous allons passer à la partie suivante, qui va vraiment lui donner vie. C'est là que nous allons examiner certains arrière-plans , est là que nous allons examiner certains arrière-plans superpositions, effets et autres choses du genre J'espère que cela vous a plu jusqu'à présent, et j'espère que vous êtes presque prêts à publier votre titre Je vous verrai dans la prochaine vidéo. 26. Nappes cinématographiques partie 8 - Superpositions et modes de mélange: Bon retour, les gars. C'est sur le point de devenir vraiment passionnant. C'est là que tout commence. Ça a l'air tellement cool. Si les choses semblent un peu différentes maintenant, c'est parce que j'ai enregistré intégralité de ce module de cours, puis quand je l'ai édité, j'ai réalisé que j'aurais pu résumer les choses un peu plus rapidement Je suis donc en train de le réenregistrer maintenant, mais ne vous inquiétez pas, rien changera avec votre projet. Je viens de configurer les choses pour pouvoir vraiment vous montrer ces exemples. Une meilleure méthode. Dans cette vidéo, nous allons examiner les superpositions, comment les utiliser, et je vais vous montrer quelques exemples de superpositions que vous pouvez utiliser pour vos différents styles de Le premier exemple que nous allons prendre est celui de l'horreur. Maintenant, j'ai quelques superpositions ici et ce qu'est une superposition , c'est essentiellement quelque chose qui recouvre simplement votre séquence pour ajouter de la profondeur ou Il y a un tas de superpositions différentes que vous pouvez obtenir et j'aime passer à ectas où je trouve toutes mes Si vous regardez des vidéos, vous pourrez peut-être rechercher des superpositions gratuites, mais comme j'utilise ectas, c'est beaucoup Pour les avoir ici, je pense juste que c'est le meilleur endroit pour les superposer Par exemple, j'ai cette couche de brouillard en ce moment. C'est le titre d'horreur sans le brouillard. Ensuite, si nous ajoutons du brouillard et que nous appuyons sur Play, vous pouvez voir que nous obtenons cette texture de brouillard granuleuse, qui a l'air plutôt cool Mais voilà le truc. Cette texture de brouillard ressemble généralement à ceci lorsque vous la faites glisser si elle se trouve au-dessus. Tu ne pourras rien voir. En fait, permettez-moi juste d'aimer ce look d'écran large. Ce que vous faites lorsque vous l'introduisez c'est que vous devez modifier les modes de fusion Ici, vous avez des modes et ce sont vos modes de fusion Si vous ne le voyez pas, cliquez sur cette petite icône en bas pour activer le mode de fusion maintenant Je ne suis pas un expert des modes de fusion. Je pense que cela s'applique bien plus au design qu'à la vidéo, mais j'utilise beaucoup les modes de fusion pour supprimer le noir des superpositions Parce que si vous regardez beaucoup de ces superpositions, cette texture grunge ici, cette lumière ici, nous ne voulons pas voir le noir, nous voulons juste voir la Ainsi, lorsque je le fais glisser, je peux ouvrir mes modes de fusion, et je ne sais pas à quoi servent tous ces modes de mixage Je ne vais pas mentir disant que je sais comment ils fonctionnent tous Cependant, je sais qu' ajouter un éclaircissement et supprimer le noir à l'écran Si je change cela pour ajouter, nous pouvons maintenant voir notre titre. Ajoutez de la lumière et supprimez le noir à l'écran. Mais si vous voulez essayer, désolé, ajoutez un éclaircissement et supprimez le noir à l'écran, mais cela affecte le noir différemment. Donc, s'il existe excellents articles en ligne, si vous souhaitez rechercher le fonctionnement des modes de fusion, mais même après les avoir lus, je ne les ai pas très bien compris Voici donc comment je m'y prends. Si vous appuyez sur Shift et sur Plus ou Moins, il fait défiler les modes de fusion Donc, quand c'est en noir et blanc, c'est à peu près uniquement de la publicité à l'écran et de l'éclaircissement Quand vous avez des couleurs et des choses comme ça, vous voudrez peut-être trouver un mode mixeur différent Juste un petit conseil pour toi. À la manière de Ryan, je vais m'y attarder jusqu'à ce que je trouve quelque chose qui va bien. Maintenant, je viens de tomber sur l'exclusion en faisant ça, et ça a vraiment l'air bien, c'est probablement l'une de mes préférées. C'est de l'exclusion, c'est de l'écran, et ils se ressemblent beaucoup. Peut-être fonctionnent-ils de la même manière. Bref, maintenant que vous savez qu'avec chacun des modes de fusion, quand je parle d'écran, d' ajout ou d' éclaircissement, vous voyez ce que je Pour vous donner quelques exemples de modes de fusion, je trouve que ce brouillard fonctionne très bien avec le titre d'horreur En fait, j' aime vraiment son apparence. Je vais éteindre le brouillard et maintenant j'en ai un autre, qui est en VHS Cela a l'air d'une cassette vidéo à l'ancienne, ce qui, à mon avis, est un autre mode mixeur génial comme celui-ci Désolé, c'est une superposition géniale. Ensuite, la dernière que j'ai est cette texture grunge, que j'ai ajoutée, et c'est aussi une autre très bonne superposition pour un Mais encore une fois, le ciel est la seule limite. C'est à vous partir et, quel que soit le titre sur lequel vous travaillez, quel que soit le style, de trouver quelque chose qui vous convient. Avant de passer à l'exemple suivant, je voudrais vous donner une formation avancée rapide. Si cela prête à confusion, ne vous inquiétez pas, vous n'êtes pas obligé de le faire, mais il existe un moyen de faire en sorte que cette ligne VHS affecte le texte, ce qui ajoute simplement un tel niveau de valeur de production Regardez cette ligne, nous voulons donner impression que cela affecte le texte. Ce que je vais faire, c'est dupliquer ma VHS, et je vais l'éteindre. Vous pouvez voir cette petite icône ici. Je vais désactiver la deuxième couche parce que nous ne voulons pas doubler la VHS Mais ce que nous allons faire, c'est passer aux effets, et nous allons taper le déplacement. Ensuite, nous allons prendre une carte des déplacements et la faire glisser sur notre titre. Ensuite, nous passons à la couche de carte des déplacements, et nous allons sélectionner la VHS que nous utilisons pour le déplacement Maintenant, vous pouvez voir au fur et à mesure que la ligne passe sur la vidéo, la vidéo affecte réellement le texte. Vous pouvez modifier les paramètres de la carte des déplacements pour la déformer davantage Mais lorsque vous faites cela, vous devrez peut-être réajuster la position du texte pour l' ajuster comme vous le souhaitez. Mais en gros, si nous y regardons, maintenant, ce problème affecte en fait le titre d'horreur, et ça a l'air tellement beau Je regarde, cette éclaboussure. C'est juste un zap dans le texte. Vous pouvez jouer avec ceux-ci, vous pouvez choisir si vous voulez qu'il utilise l' Alpha, le luminant Vous pouvez jouer avec tous ces paramètres, mais jusqu'à ce que vous obteniez l'effet que vous aimez, mais je trouve juste que c'est un titre d' horreur glitchy vraiment cool Passons au mode de fusion numéro deux. J'ai repensé ce titre sur la base d'une véritable histoire d'amour, et j'ai en fait deux versions que je vais vous montrer ici afin de vous montrer deux superpositions différentes Si nous y réfléchissons, parce que c'est une histoire d'amour, je n'ai pas vraiment envie de cran et de grunge J'ai pensé qu'un peu de poussière serait bien. C'est-à-dire que si je fais revenir la poussière tourbillonnante à la normale, c'est ce que nous avons à faire Mais si je change cela en écran et que je supprime le noir. Maintenant, vous pouvez voir que, parce que c'est sur un fond blanc, la poussière traverse subtilement le texte Je pense que cela ajoute en fait un petit élément assez sympa à l'ambiance d'une histoire d'amour Alors je vais vous montrer une version alternative. J'ai quelques images d'archives ici, je vais éteindre la poussière, et j' ai en fait une superposition ici C'est sans la superposition. Alors j'ai une fuite de lumière. Une fuite de lumière ne fait qu'ajouter cette explosion de lumière, qui, à mon avis, peut être très belle avec l'ambiance plus douce d'une vidéo Si j'active la fuite de lumière d'elle-même et que nous rendons cela normal, vous pouvez voir à quoi ressemble la fuite de lumière. Une fuite de lumière assez subtile ressemblant à un arc-en-ciel. Maintenant, si nous désactivons cela en solo, vous pouvez voir une fois que nous pouvons passer par les modes de fusion en maintenant la touche Shift enfoncée, et vous pouvez voir comment cela affecte l'image de nombreuses manières différentes Vous pouvez jouer avec ceux-ci. Peut-être que vous en savez plus que moi sur les modes de fusion et que vous pouvez trouver une meilleure utilisation des fuites de lumière Mais je voulais juste vous montrer celui-ci, et je trouve toujours que Linear Dodge a l'air plutôt cool. Encore une fois, vous pourriez probablement trouver quelque chose de plus authentique. Mais je me suis dit, eh bien, j'y pense, je vais vous montrer comment vous pourriez utiliser une fuite de lumière. Enfin, pour Space Movie. J'ai deux superpositions différentes ici. J'ai juste un titre de base et j'ai opté pour un objectif comme celui-ci. J'ai deux fusées éclairantes différentes qui se déclenchent ici. Encore une fois, si vous passez à et que vous recherchez un objectif, ns flat, j'y ai écrit. objectif, vous pouvez voir que vous pouvez obtenir toutes ces différentes sortes de reflets d'objectif Mais encore une fois, je n'ai pas vraiment conçu ce titre. n'y a aucune texture. C'est pourquoi ça a l'air simple et ennuyeux. Mais je voulais juste montrer ces exemples montrant comment cela se fait tout seul. Peut-être que si nous les à un objet nul, si nous créons un objet nul , que nous les associons et que nous avons une petite animation à échelle ici, nous allons passer à l'animation, mais juste pour vous montrer que j' ai également associé le flare au zéro Ce flash d'objectif fonctionnera bien avec les films spatiaux, ou vous pourriez même l'avoir au milieu. Ensuite, j'ai un autre objectif qui passe par le côté comme celui-ci, et je trouve qu'il peut aussi avoir l' air plutôt cool. Mais encore une fois, vous pouvez aller chercher tous les flashes d' objectif que vous aimez et, évidemment, avec un peu de texture et d'autres choses, cela va aussi être beaucoup plus beau Encore une fois, si j'appuie sur la touche normale, vous ne pouvez voir que le reflet de l'objectif, mais lorsque je passe du mode de fusion à l'écran, vous pouvez désormais voir un film spatial à travers celui-ci Vous pouvez choisir les flares de votre objectif, les ajuster et les placer où vous le souhaitez dans vos vidéos Ces superpositions ne feront que donner plus de profondeur et de dimension à vos titres Mais encore une fois, s'il s'agit d'un bon film spatial épique, si le titre est beau tout seul, vous n'avez pas besoin de tous ces effets flashy. Mais je vous montre juste pour vous donner des exemples. J'espère que cette vidéo vous a plu. Vous pouvez utiliser différentes superpositions pour les ajouter à vos titres. Oui, j'espère voir vos projets dans le groupe, et je vous verrai dans la prochaine vidéo 27. Nappes cinématographiques partie 9 - Animation: Les gars. Bienvenue dans ce module. Je vais vous montrer quelques techniques d'animation et un peu comment trouver la bonne ambiance pour l'animation que vous souhaitez pour vos titres Mais d'abord, je vais vous présenter quelques modifications que j'ai apportées à mes titres. Nous sommes donc tous sur la même longueur d'onde. Encore une fois, ce que vous écrivez dans votre titre, les designs que vous créez, utilisez simplement les techniques pour créer vos propres titres uniques. La toute première chose à faire est donc probablement de nettoyer nos panneaux de projet. Donc, ce que je vais faire, c'est simplement ouvrir le panneau du projet, et je vais taper Maintenant, tout cela avec l'icône vidéo, nous pourrions à peu près les sélectionner. En fait, nous devons cliquer sur ce petit dossier en bas. Comme dans Premier Pro, vous pouvez créer une corbeille à partir du dossier, mais nous allons créer un dossier, nous allons simplement appeler cette vidéo, puis nous allons récupérer toutes les icônes vidéo. Comme ça, et nous allons simplement les faire glisser dans notre vidéo. Ensuite, je vais récupérer, créer un autre dossier, et je vais simplement appeler cela images, et nous pouvons également récupérer nos images comme ça. Nous pourrions en faire une pour les compositions, mais pour être honnête, cela ne me dérange pas, ce n'est pas trop compliqué. Jetons donc un coup d' œil à nos exemples, et vous verrez que j'ai deux exemples différents tirés de quelque chose que nous allons faire plus tard. Donc, exemple une horreur, nous avons juste la même que celle que j'ai créée plus tôt. Nous avons la Maison de l' horreur avec un petit problème, une sorte d'effet comme celui-ci Deuxième exemple, la romance, nous avons le même exemple basé sur une véritable histoire d'amour avec la poussière qui passe à travers. Sauf que maintenant j'y ai ajouté une révélation, une couche, que je vais vous montrer dans cette vidéo, mais je trouve que c' est vraiment beau avoir cette sorte de nuage blanc révélé. Et puis avec l'espace, j'ai créé un. J'ai trouvé que le fait d'avoir l'espace en arrière-plan était agréable. J'ai deux couches dans ma pré-composition, l'une ici, nous avons un voyage dans l'espace J'en ai la texture. Ensuite, j'ai dupliqué la couche pour rendre ce petit flou comme ça Et vous pouvez voir que nous n'avons qu' une sorte de lettre à la fois, une animation qui arrive. Alors, allons-y, je vais créer une toute nouvelle composition, et je vais juste vous montrer quelques modèles de titres simples. Alors allons-y. Je vais appuyer sur Ctrl et N, et je vais appeler cela une animation. Je vais donc simplement créer un titre. Je vais taper R U prêt comme ça, et peut-être allons-y. Je vais changer la police, rétablir ce suivi. façon dont fonctionne l'animation, je veux dire, je l'ai déjà abordée, mais juste pour me rafraîchir N'importe laquelle de ces propriétés de transformation, position, échelle, opacité, rotation des clés Si vous voyez cette petite icône, c'est une image clé. Donc, la toute première chose que nous allons faire est de créer une échelle lente, ce que nous avons fait pendant presque tout ce cours, mais pour résumer, lorsque nous cliquons sur l'échelle, cela laisse une image clé, qui signifie qu'à ce stade, je veux que vous soyez à 100 % Ensuite, nous pourrions aller jusqu'au bout et taper simplement 110. Ou nous augmentons l' échelle avec le nombre, mais nous allons simplement mettre 110. Et maintenant, vous pouvez voir qu'une autre image clé a été créée. Et ces deux images-clés représentent les différents nombres, et elles se dérouleront en ligne droite de 100 à 110, donc vous obtiendrez la même vitesse Ce type de zoom lent est plutôt bon. Think est assez efficace. Mais ils vont tout simplement à la même vitesse. Et si nous voulons qu'il démarre rapidement puis qu'il ralentisse ? Donc, ce que nous allons faire, il suffit de faire glisser 100 % de l'image clé vers l'avant, et vous verrez que rien ne se passe avant ici. Et maintenant je vais juste taper zéro sur l'échelle. Et vous pouvez voir si nous disons peut-être dix images, 0 à 10 images maintenant, cela va passer de zéro à 100 en seulement dix images, ce qui signifie évidemment que cela va arriver plus rapidement Ensuite, il va s'arrêter à ce zoom lent. C'est peut-être même un peu trop lent pour ce que je recherche. Vous savez, dans Star Wars, où les vaisseaux arrivent puis s'arrêtent, c'est un peu cette ambiance Donc ça a l'air plutôt cool. Alors maintenant, je vais juste vous montrer la courbe d'animation. Cela peut donc sembler un peu confus, mais croyez-moi, vous ne tarderez pas à le comprendre. Je vais donc sélectionner les trois images clés, et je vais appuyer sur cette icône ici, qui est l'éditeur de graphes. Et vous devez cliquer avec le bouton droit de la souris et vous assurer que vous êtes sur le graphique de vitesse. Vous pouvez maintenant voir les petits points qui représentent les images-clés 1 et 2, et ils se déplacent en ligne droite, ce qui signifie une seule vitesse constante, puis la vitesse baisse soudainement. Donc, si nous voulons y ajouter une courbe, nous pouvons cliquer sur cette icône, et nous pouvons simplement faire glisser ce levier vers le bas et le déplacer vers la gauche. Et maintenant, vous pouvez voir qu'il y a un ralentissement plus progressif, comme ça. Cela ne fait donc qu'ajouter une touche de fluidité. Et une excellente technique que j'ai apprise, une bonne façon de me souvenir, comme le type de vitesse à utiliser où, par exemple, si une voiture s'arrêtait, elle démarrait à pleine vitesse puis ralentirait. Et puis s'il partait, il accélérait et il dézoomait. allons donc développer cela, et en fait, nous allons aborder un peu les trois D. Donc, si nous voulons créer techniquement cette couche en trois D, nous pouvons appuyer sur ce petit cube. Il va maintenant ajouter une autre image-clé de position, qui est l'axe Z, qui est la profondeur Donc, si nous le ramenons suffisamment loin, nous pouvons simplement le taper manuellement. Si je passe à -3 000 pixels, vous ne le verrez pas car il n'est pas visible sur l'appareil photo Donc, ce que nous pouvons faire, c'est cliquer sur un cadre clé de position, passer à 10 secondes et revenir à zéro. Et maintenant, il va vraiment passer inaperçu. Et maintenant, nous pouvons aussi le faire décoller. Nous pouvons donc aller jusqu'au bout, cliquer sur la position, puis passer à 4 secondes, et nous pourrions passer à 3 000, pas à 3 000 ou même 5 000 Ensuite, soit nous le couperons, soit nous pouvons animer l'opacité pour qu'elle disparaisse au fur et à mesure qu'elle sort. Et nous voulons probablement que cela dure plus de 5 secondes. Cinq images, désolé, nous l'avons. Nous allons prendre cinq images, et ça va se passer comme ça pour voler. Nous allons passer à notre deuxième image-clé, l'avant-dernière image-clé. Passons à -100. Désolé, passons à 100 car le plus grand chiffre est plus éloigné. Nous allons donc passer de -3 000 à zéro. 100 pixels plus loin ici, puis il va zoomer et nous allons l'animer pour qu'il disparaisse. Et ce sera vraiment une bonne chose lorsque vous aurez plusieurs titres à venir lorsque nous les réunirons dans Premier Pro. Donc, pour l'instant, vous pouvez voir, je vais même raccourcir cette animation, qu'elle ne dure que 2 secondes, donc on peut y aller. Êtes-vous prêt ? zoom arrière. Et puis nous l'avons fait voler hors de l'écran et faire un zoom arrière. Évidemment, nous pouvons toujours voir si vous êtes prêt ici. Nous pouvons donc appuyer sur T pour ouvrir l'opacité. Créez un cadre clé. Si nous appuyons sur U, toutes nos images-clés s' ouvriront, nous passerons à cela 5 secondes, et nous allons taper zéro. Alors maintenant, on dirait qu'il a disparu. Es-tu prêt ? Ensuite, si nous dupliquons cette couche et que nous arrivons à l'endroit où A ready entre en jeu, nous pourrions taper pour créer comme ceci Et maintenant, nous l'avons dupliqué. Nous avons la même animation. Nous allons préparer ce type de A à créer. Et je pense que c'est vraiment efficace pour les titres de type trailer. La dernière chose que nous pouvons faire à ce sujet est ajouter du flou cinétique. Donc tout ce que nous faisons. Cette petite icône va activer le flou cinétique. Il active automatiquement le flou cinétique pour tous les calques, mais si ce n'est pas le cas, Motion Bly ne sera pas activé. Et maintenant on comprend ça. Êtes-vous prêt à créer comme ça ? Cela va donc être très utile lorsque vous éditez deux musiques dans une bande-annonce, ce que je vais vous montrer dans la prochaine leçon. Donc dupliquons notre composition, et je vais vous montrer un autre titre. C'est donc l'animation 2, donc je vais l'ouvrir. Je vais le supprimer. Je vais te presser. Et en fait, si je désactive simplement les images clés, cela supprimera toutes les images clés, puis nous pourrons recommencer. En fait, je veux réinitialiser, afin que vous puissiez cliquer avec le bouton droit sur n'importe quelle propriété. Nous pouvons rétablir la position. Et il semble que nous ayons réduit l'opacité. Donc, la prochaine chose que je veux vous montrer, c'est un flou. Je l'ai donc utilisé pour notre exemple spatial. Chaque lettre arrive avec un flou. Voici donc l'animation que je vais vous montrer ensuite. Nous allons donc passer à un fax. Nous allons passer au flou, et nous allons juste obtenir un flou gil gasian Et maintenant, ce que nous pouvons faire, c'est juste passer plus d'une seconde. Nous allons passer ici au flou, créer une image clé au début, afin de pouvoir appuyer sur vous pour voir notre flou Nous allons créer deux images clés, puis nous allons passer au début, et nous allons simplement passer à 50. C'est donc flou à 50 ans. Vous voudrez probablement désactiver les pixels de bord répétés, mais passons à 50 pixels. Et maintenant, vous allez voir que nous avons ce flou. Vous voudrez peut-être même le rallonger, car la révélation est un peu plus lente. Vous pouvez donc combiner cela avec l'animation précédente. Nous pourrions donc passer à Stat, Gable, ajouter environ 100 points de flou, puis nous passerons à peut-être 20 secondes plus tard et nous passerons à zéro Donc ça arrive par avion, mais c'est toujours flou. Donc, assurez-vous que nous avons une image-clé ici à zéro. Allez au début de l' animation et nous allons taper 100. Et vous pouvez voir que ce flou apparaît au fur et à mesure Alors maintenant, et si nous voulions animer lettre par lettre ? C'est donc probablement la plus avancée que cette animation puisse obtenir ? Nous allons passer à l'animation et à l'opacité. Cela peut sembler assez confus, mais vous pouvez voir que nous avons un animateur ici Ce que nous allons faire, c'est aller au point de départ et baisser complètement le son. Et puis, lorsque nous ouvrons le sélecteur de plage, si nous appuyons sur Démarrer, puis que nous passons à 1 seconde et que nous le montons jusqu'à 100, vous pouvez voir que cela s'anime lettre par lettre comme ceci vous pouvez voir que cela s'anime lettre par lettre comme Je vais juste faire glisser ça un peu, donc peut-être 2 secondes sur le flou, puis 1 seconde sur les lettres Ils finissent donc de s'estomper une fois que tout est affiché. Mais ça a l'air un peu ennuyeux, une lettre à la fois. Donc, ce que je vais faire, c'est cliquer sur Avancé sur cet animateur, puis je vais descendre pour randomiser l'ordre, et je vais l'activer Et maintenant, nous allons avoir ce genre d'animation lettre par lettre, qui a l'air plutôt cool. Et maintenant, une petite astuce si vous voulez conserver la cadence de cette animation tout en l'étalant, vous pouvez maintenir, sélectionner toutes les images-clés et les faire glisser vers l'extérieur, et cela les séparera du même espace, le même ratio sans affecter l' Nous pourrions donc obtenir quelque chose comme ça. Donc, dans l'exemple de l'espace, tout ce que j'ai fait, c'est pour chacune de ces lettres dans l'espace avec la texture. Et puis la dernière chose que j'ai faite, c'est la romance. Avec la romance, tout ce que j'ai ici, c'est une transition de piste. Vous pouvez utiliser n'importe quel type de tapis encreur comme celui-ci pour révéler votre texte. J'ai donc pensé que ce serait bien d'avoir une révélation enfumée Donc, tout ce que j'ai fait de très simple, c'est de désactiver cette couche de tapis. J'ai mon texte Je veux que mon texte apparaisse à travers le noir de cette carte à encre comme celle-ci. J'ai donc cette carte encree en travers. Ensuite, je ne fais que cliquer sur mon texte, puis sur Track Mat et sur Ink Map. Assurez-vous que c'est sur Luma. Maintenant, le texte apparaît à travers le noir du tapis précédent. C'est donc juste une autre transition vraiment cool, animation vraiment cool que vous pouvez faire. Et je trouve que ça a l'air vraiment sympa. C'est donc à peu près tout. Il y a trois animations ici. Nous avons pris l'avion avec une caméra et un flou, et vous avez votre échelle lente Ensuite, vous avez votre texte par caractère avec le flou. Vous pourriez même ajouter une petite échelle à cela, sorte que nous pourrions peut-être passer à 110 pour commencer, puis nous pourrions descendre à 100. Et maintenant nous allons l'avoir. Cela va progressivement prendre de l'ampleur grâce à notre petite animation. C'est donc à peu près tout pour les animations. Il existe trois animations différentes. De toute évidence, ce sont des séquelles. Il y a 1 million d'animations que vous pouvez créer. J'espère que cela vous donnera de quoi travailler, car même cela, avec des sons épiques sera très beau dans une bande-annonce, à laquelle nous passerons dans la prochaine vidéo. J'espère donc que vous avez apprécié ce module, et je vous verrai dans le prochain. 28. Partie 10 - Créez votre bande-annonce !: Bon retour, les gars. Il s'agit du dernier module. Tout d'abord, félicitations, si vous regardez cette vidéo. Et si vous avez créé un titre quelconque, publiez-le dans le groupe que j'ai créé au début de ce module et de ce cours, la communauté des créatifs indépendants J'adorerais vous voir y inscrire vos titres. Ne vous inquiétez pas si ce n'est pas incroyable, publiez quelque chose là-dedans. Je suis sûr que ça aura l'air génial. De plus, cela encouragera d'autres personnes à publier également. Donc, vous sortez de votre zone de confort, publiez votre travail, et si vous voulez avoir des clients, c'est ce que vous devez faire. En fait, mon profil Facebook personnel est l'endroit où je fais toutes mes affaires. Donc, publiez au moins le groupe, surtout si vous n'en avez pas envie, car cela vous fera sortir de votre zone de confort. Quoi qu'il en soit, maintenant ce que nous allons faire, je vais vous montrer comment créer une sorte de mini-bande-annonce dans Premier Pro. Évidemment, d'habitude, comme quelqu'un qui parle, vous avez un rôle A, puis vous coupez vos titres entre les deux ou vous avez un film. Mais nous n'avons rien de tel. Je vais donc simplement vous montrer comment créer un exemple de portfolio rapide afin que vous puissiez au moins avoir quelque chose de plus qu'un simple titre. Vous pouvez donc écrire votre script. Vous pourriez écrire : êtes-vous prêt à créer des titres incroyables dans Premier Pro ? Donc, je vais juste vous montrer rapidement quelque chose que j'ai fait très rapidement. Et nous allons le refaire depuis le début, et je vais vous montrer comment tout mettre en place et des choses comme ça J'ai donc cette petite bande-annonce basique, vraiment basique. Tout ce que j'ai fait, c'est que j'ai pris les dessins que j'ai utilisés, et je les ai reformulés. Et je vous montrerai comment faire tout cela lorsque nous referons ce trailer Très bien, alors j'espère que ça vous a plu. Cool petit trailer. Et maintenant, nous allons tout supprimer. Donc, encore une fois, les gars, c'est juste un petit bonus d'entraînement. Je ne vais pas entrer dans les tenants et les aboutissants en maître. L'ensemble du cours sur le style de bande annonce pourrait être destiné un autre cours si suffisamment de personnes sont intéressées. La première chose dont nous avons besoin, c'est de suivre. Je vais donc passer à Artist. La liste d'art est l'endroit où je trouve toutes mes images d' archives, ma musique et mes effets sonores. Les images sont super cinématographiques et ont un aspect authentique. La musique est incroyable, les effets sonores sont incroyables. Je l'utilise, et j'utilise Vectz pour mes superpositions. Donc, la première chose dont nous avons vraiment besoin, c'est d'une remorque. Et au fait, les gars, il y a un lien vers deux listes d'œuvres dans le document de la première partie de ce cours. Et si vous vous inscrivez pour un an, vous bénéficiez de deux mois gratuits, cela ne vous coûte rien de plus. Et cela me fait une petite commande car je travaille avec Art List depuis des années. Donc, il suffit de le diffuser. Si vous voulez l'utiliser, si vous ne voulez pas l'utiliser, vous pouvez trouver la musique de la bande annonce, les effets sonores que vous souhaitez. Donc, je vais juste passer à bande annonce et en gros, je veux dire, idéalement, nous pouvons passer à la bande-annonce sur le thème de la vidéo, et vraiment je veux quelque chose qui s'accumule, puis qui s'arrête. Et la plupart du temps, ça va être trop long. Passons donc en revue quelques bandes-annonces et voyons peut-être si nous pouvons en trouver une Et vous voulez vous vous êtes prêt à créer superbes titres cinématographiques dans After Effect Donc ça va vraiment prendre environ 30 secondes. Donc, ce que je recherche, c'est une sorte de 32e extrait que je peux utiliser Cela semble assez épique. Voyons donc si nous pouvons faire en sorte que cela fonctionne. Je vais donc le télécharger. Je vais l' intégrer à Premier Pro. C'est sympa et désordonné parce que je ne suis pas organisé. Et voyons si nous pouvons le cartographier. Donc, la première chose que je vais probablement faire , c'est essayer de commencer sur ce rythme ici. Je vais donc faire une coupure. Je vais appuyer sur Shift et supprimer, et ça va supprimer tout ce qui se trouve avant. Nous avons donc OK, c'est assez épique. Maintenant, pour que les choses arrivent à temps, ce que nous allons faire, je vais simplement créer du texte. Et c'est exactement comme ça que je le fais. Donc, ce que je veux faire, c'est commencer à cartographier le script. Maintenant que nous n'avons aucune vidéo d'archives, parce que nous n'avons aucune vidéo d'archives, nous pouvons simplement utiliser du texte, n'est-ce pas ? Nous pouvons simplement utiliser nos titres. Je vais donc vous demander si vous êtes prêt ici, et ça va vraiment paraître difficile, mais je vais vous montrer comment régler ce problème en une minute. Donc, si nous essayons de planifier le texte, nous devons l'adapter. Alors, êtes-vous prêt à créer ? Alors ce que je fais, c'est que je cherche le rythme. Donc un, deux, trois, un, deux, trois. C'est le genre de rythme qu'il faut. Ensuite, j'essaie de réussir sur le rythme. Ils traînent donc un peu plus longtemps, donc je pourrais avoir besoin d'une animation plus longue Je veux dire, ça fait presque 4 secondes. Mais une autre chose que nous pourrions faire, c'est d'avoir des extraits du cours Nous pourrions avoir des extraits du cours ici, ce qui, à mon avis, serait épique Mais sans trop se compliquer, je vais peut-être créer une version comme ça, mais je pourrais me laisser distraire, mais je veux d' abord vous montrer comment le planifier et créer votre propre bande annonce, puis peut-être que j'ajouterai des extraits du cours et nous créerons quelque chose de stupide et Alors, tu es prêt ? Créez. Incroyable. Cinématique. Cinématique, nous allons le mettre ici. Titres. En fait, non, allons-y. titres cinématographiques incroyables dans After Effects dans After Effects comme celui-ci Ensuite, nous aurons le titre, d'accord ? OK, cool. Vous pouvez donc voir que nous l'avons en quelque sorte adapté. Nous pourrions probablement ajouter un petit fondu à la fin. Alors maintenant, comment pouvons-nous obtenir nos projets After Effects ? Comment faisons-nous figurer nos titres ici ? Donc, la première chose à faire est passer littéralement à chaque projet et de simplement les afficher, exporter ou de les ajouter au rendu Q. Ensuite, nous pouvons simplement partir du principe que j'ai déjà créé ce script en modifiant. J'ai donc dupliqué ma composition d'horreur Et puis j'ai juste changé le script en A you ready. Donc, ce que nous pourrions faire, je vais le sauvegarder. Je vais intégrer Horror Two à Premier Pro. Et je vais faire un nouveau bac parce que ça va vraiment devenir compliqué. Et je vais appeler cela des projets AE. Au fait, j'utilise le même projet que celui que j'ai utilisé pour modifier l'ensemble de ce cours, donc cela peut sembler un peu compliqué. Mais maintenant, nous pouvons simplement le faire glisser littéralement dans Premier Pro comme ça. Ensuite, nous pourrions passer à la création. Désolé, la troisième méthode est cliquer avec le bouton droit sur Premier Pro pour commencer avec Premier Pro, de tout afficher, de cliquer avec le bouton droit de la souris, puis de cliquer pour remplacer par une composition After Effects. Et maintenant, il va créer une composition dans After Effects. J'ai l'habitude de supprimer le calque contenant le texte comme celui-ci, puis de le créer. Ensuite, tout ce que vous créerez là-dedans s' affichera dans Premier Pro. Vous pouvez donc créer les titres de vos bandes-annonces en les remplaçant simplement, remplaçant, en procédant de cette façon, ou vous pouvez créer les titres et les faire glisser. Donc, si nous revenons à mes projets After Effects, vous pouvez voir Romance Two I've made two create. J'ai en quelque sorte triché. Je l'ai déjà fait parce que sinon, j'aurais probablement fait de la randonnée, pour être honnête Alors maintenant, nous pouvons simplement les superposer. Alors maintenant, nous avons Amazing. Nous devons ajouter de l' incroyable ici. Waouh. C'est dommage de voir à quel point mon organisation va mal en ce moment. Nous pourrions donc simplement faire glisser Space Three, qui est la troisième composition, qui, je le sais, est incroyable. Enfin, nous allons nous émerveiller et nous attarder car pour la dernière fois je n'ai fait que quatre compositions pour cela Et puis le quatrième, j' ai un petit appareil photo Zoo. J'ai également ajouté un projecteur. Quelque chose que je ne vous ai pas montré, mais en gros, vous pouvez ajouter une nouvelle lumière et un projecteur. Et puis j'ai également ajouté une couche de flammes. Et c'est exactement le même type d'animation de texture. Une dernière animation bonus que je vous ai montrée ici. Alors, souvenez-vous de la façon dont nous utilisions l'histogramme sur la texture Nous utilisions donc l' histogramme ci-dessus pour modifier la quantité de grunge En fait, j'ai découvert un truc plutôt cool. Le rendu va être très lent. Mais en gros, si vous cliquez sur l'histogramme, comme vous animez n' importe quoi d'autre, vous pouvez cliquer sur l' Et si vous regardez ces flèches ici, au fur et à mesure que je me déplace vers le haut, je déplace l'histogramme Je n'ai donc fait qu' animer l'histogramme pour qu'il ait une texture assez propre ou qu'il soit vraiment sale, et cela donne l'impression qu' il est en train de s'effondrer Il y a donc encore un petit conseil en prime pour vous. Ensuite, je vais juste prendre ce projet, le faire glisser, et nous pourrons simplement y jeter un œil, mais je n'ai aucune transition ou quoi que ce soit de ce genre. Nous pouvons donc également mieux assembler les choses. Et puis il suffit de le supprimer. Donc, ça a l'air plutôt cool. Êtes-vous prêt à créer ? Mais il y a certaines choses que nous pouvons faire. Maintenant que nous avons les compositions les unes sur les autres, nous pouvons vraiment le faire. Il suffit d' appuyer sur Ctrl et D. Je veux dire, il y a 1 million d' animations que vous pouvez faire. Mais j'ajoute juste un petit fondu entre les deux maintenant, donc nous avons ce genre de chose. Enfin, nous avons le titre cinématographique After Effects J'ai donc une idée de la façon dont nous pouvons introduire cela. Nous allons faire de même. Je pense qu'une révélation d'Ink Mat serait une bonne chose. Je vais donc passer à Ink Matt, ou je pourrais même taper Matt voir quels tapis j'ai ici. Nous l'avons, mais cela n'occupe pas vraiment une grande partie de l'écran. Oh, c'est plutôt cool. OK, donc je vais y glisser ce tapis. Maintenant, il se peut que je ne comprenne pas le bon sens pendant une minute. Mais ce que nous allons faire, c'est qu'il y ait un effet , comme les effets secondaires. Il y a un effet appelé si je tape Matt, je peux trouver le track Mat Key, placer le trackmat sur la vidéo que nous voulons révéler , puis sélectionner Luma dans le texte ci-dessus Donc comme ça. Mais évidemment, ça arrive un peu lentement. Donc, ce que je pourrais faire, c'est prendre de la vitesse et en mettre 250. Cela arrive donc à temps parce que vous ne voulez pas que ce genre de chose se produise. Je pourrais même le couper. Parce que ce qui se passe, c'est que lorsque la composition de l'espace est épuisée, je pourrais même dire une vitesse de 500. Nous y voilà. Ensuite, je vais faire un cut, et je vais juste tourner le morceau Mackey, supprimer de la composition finale Et maintenant, il va le révéler comme ça. Cela pourrait même l' agrandir un peu parce que nous avons cette horrible chose en bas. Alors maintenant, jetons-y un coup d'œil. Boum. Nous y voilà. Donc, les gars, ce n'est qu'un exemple. En fait, je vais le rendre. Ce sera en fait la bande annonce du cours. Je suis vraiment contente de ça. Bande-annonce cinématographique finale, finale, finale. C'est le truc avec le montage. Il suffit de regarder quelque chose et de savoir comment l'améliorer. Et j'ai rendu ce cours intéressant, en fait, pour vous. J'ai suivi ce cours trois fois parce que j' essayais de réfléchir à la meilleure façon de le dispenser si vous êtes. Donc, si vous aimez ça, veuillez laisser un commentaire. Cela m'aide beaucoup. Mais revenons en arrière et simplifions-nous un peu les choses pour vous maintenant. Je vais donc supprimer tout cela. En fait, ce que je vais faire, c'est faire en sorte que je ne veuille pas la supprimer car il se peut que je doive l'ajouter après avoir dupliqué cette composition. Nous allons juste entrer ici. Je vais tout supprimer. Donc, ce que je veux que vous fassiez maintenant, c'est si vous voulez relever ce défi, vous pouvez vous procurer une bande annonce ou simplement utiliser des effets sonores. Tu pourrais littéralement opter pour un Bram, genre, obtenir un Bram comme celui-ci Puis dupliquez-le. Et puis apportez vos deux créations. Et puis probablement l'accélérer. Donc, euh tu pourrais avoir un rehausseur entre les deux. Vous pourriez donc installer une contremarche ici. Comme vous voulez le faire, si vous voulez construire votre propre remorque, ou peut-être que nous la déplaçons au départ. Peut-être que ça va juste ici. Et puis cliquez sur le bout. Vous voulez le faire comme vous le souhaitez, mais je vous recommande probablement de commencer avant que nous ne finissions par en faire un cours de production musicale. Trouvons juste une petite bande-annonce. Êtes-vous prêt à créer ? Incroyable. Titres de films Et puis tu pourrais même couper le dernier. Et puis tu pourrais même être aussi court et l' avoir comme ça. Et puis il ne vous reste plus , comme je l'ai déjà dit remplacer par une composition After Effects, comme je l'ai déjà dit. Vous pourriez créer une courte animation de titre. Où était notre mouche dans l'animation ? Je pense donc que ce serait bien, ce genre de chose. Ça va quand même bien paraître. Donc ça va être comme « Et puis deux créent et remplacent par une composition After Effects ». Vous pouvez également accéder à, je sais que nous l'avons déjà fait pour créer, qui rend cela très pratique. Nous pourrions donc créer comme ça. Ajoutez-y, et vous pourrez créer votre propre bande-annonce comme celle-ci. Donc, quelle que soit la manière dont vous voulez le faire, les gars, il y a juste un petit module bonus qui vous donne un petit aperçu façon dont vous pouvez créer une bande-annonce appropriée avec ces titres dans After Effects. Mais malheureusement, c' est la fin du cours. J'espère que cela vous a plu. J'adorerais voir, je veux dire, si vous pouviez créer une bande-annonce complète comme celle-ci, simplement trouver un morceau, même si vous dupliquez simplement votre composition, pouvoir simplement prendre le même design, prendre celui-ci d'horreur, par exemple. Es-tu prêt ? Dupliquez la composition, puis modifiez à nouveau les mots. N'oubliez pas que si vous avez des précompositions comme See, nous les avons Si vous dupliquez la composition, elle conservera les mêmes pré-compositions. Donc, si vous changez les mots de la nouvelle composition, cela les changera dans tous les c'est la même pré-composition, n'est-ce pas ? Cela peut donc changer la composition, mais vous devrez également les dupliquer, comme avant la composition 6, la faire glisser vers l'intérieur puis la modifier Si tout cela est un peu écrasant, alors nous pouvons nous contenter de créer un titre incroyable, de le publier dans le groupe. J'adorerais ça. J' aimerais avoir votre avis sur ce cours. Et oui, publiez vos informations dans le groupe. J'ai hâte de le voir, et merci de votre visite. Mm.