Transcription
1. Vidéo d'introduction Skillshare Intro: Salut les gars, je m'appelle Ryan. Et dans cette cause courte et forte, nous allons faire un message animé sur les médias sociaux qui ressemble à ceci. Prêt pour vous à publier sur les médias sociaux, il est encore des amis pointus attirent également de nouveaux clients à votre travail. Nous allons commencer par concevoir votre projet. Donc on va planifier un script. Nous allons trouver les éléments de la photo qui entrent dans votre design. Ensuite, nous allons apporter tout cela dans After Effects, prêt à être animé. Et enfin, nous allons tout animer avec quelques techniques d'animation de base et quelques techniques avancées. Si vous êtes un débutant, cela va être un coût assez direct. J' essaie d'enseigner les bases en cours de route, mais ce sera plutôt un cours intermédiaire. Si vous êtes un intermédiaire, les effets secondaires, utilisez-le, vous obtenez beaucoup de ce cours. Alors merci de vous joindre et j'ai hâte de vous voir dans le projet.
2. Introduction: Bienvenue les gars, merci de vous être joints. Cela va être une leçon génial, génial et il va vraiment être applicable, informations
pertinentes que vous pouvez utiliser tout de suite. Nous allons faire notre propre petite affiche promotionnelle. On ne va pas faire une histoire carrée. J' allais utiliser l'histoire. Mais j'ai décidé de
faire quelque chose que je vais utiliser pour ce cours. Donc, vous allez regarder et suivre le long, faire votre propre promo produit fonctionnera sur un script, quelque chose que vous pouvez réellement poster et utiliser. Donc, à la fin, vous avez vraiment quelque chose hors de lui tout en apprenant quelques subtilités de notre animation, quelques effets et comment vous concevez cette chose et comment vous le faites assembler. Cela a l'air vraiment compliqué, mais ce n'est pas quand nous le concevons comme nous allons le concevoir. Donc d'abord, on va écrire un script. Nous allons planifier comment les choses vont regarder, ce qui va dire. Et j'aimerais vraiment que vous suiviez, consacrez juste quelques heures pour faire cela et poster dans vos résultats dans le groupe parce que j'ai vraiment
hâte de voir comment tout le monde fait sa propre chose. Il va y avoir quelques règles dont vous aurez besoin pour créer un arrière-plan. Nous allons avoir besoin de formes qui ont un effet sur eux. Animé. Vous allez utiliser Trim Paths. On va utiliser l'animateur de texte. Et nous allons apprendre sur la facilité et ajouter une animation. Donc, si vous regardez ce bouton, il y a un peu d'anticipation. Il monte et puis il bouge. Donc, nous allons apprendre toutes ces choses tout en écran et quelque chose de génial. Votre affiche devrait avoir un appel à l'action. Donc le mien dit d'avoir un accès immédiat à l'accent aujourd'hui. Donc, nous allons même aborder un peu, le
copyright pour les messages sur les médias sociaux. Ce projet va être inclusif. Et je suis vraiment excité parce que j'ai hâte de voir ce que vous faites dans le groupe. Donc dans la prochaine vidéo, on va aller à la première partie où on va juste planifier ce qu'on va faire, à quoi ça va ressembler. Cela étant dit, je te verrai dans la prochaine vidéo.
3. Le plan principal: D' accord, j'espère que vous êtes prêt. On y va. Dans le premier absolu, Faisons juste un nouveau projet. Donc nous avons avancé certains projets ici. Je vais faire un nouveau projet et m'assurer que vous sauvegardez votre projet tout de suite. Donc on pourrait appeler cette annonce sur les réseaux sociaux. J' avais déjà des carrés similaires. Publicité sur les réseaux sociaux ira bien. Tu pourrais faire une histoire si tu veux. Au fait, tu peux faire une histoire comme tu veux. La différence est la largeur et la hauteur. Le carré est donc un à un, donc c'est un nombre pair, une largeur et une hauteur. L' histoire pour Instagram est 9 16, donc ça sera comme neuf cents seize cents. Mais je vais y aller avec carré. Je vais aller 1, 0, 0, 0, 0, 0, 0. La masse est très simple. Et je vais appeler la composition principale. Et on va le faire. Et pour rencontrer mes neuf secondes, je pense que c'est bon. Et ce qu'on va faire tout au long. Donc, si vous pouvez voir mon arrière-plan est en fait un peu d'une couleur différente, c'est juste parce que je l'ai sélectionné là. Donc je vais le rendre noir juste pour que vous ayez la même chose. Et nous sommes dans After Effects. J' espère que vous êtes familier avec After Export maintenant il devrait y avoir un peu plus tard dans le cours, donc ça ne va pas être autant de skids, va être plus avancé. Donc, si vous êtes coincé à n'importe quel moment, peut-être retourner à l'une des vidéos d'entraînement précédentes et nous allons jeter un coup d'oeil à cela. Donc la première chose qu'on va devoir faire, c'est comme ça que j'aime l'aborder en premier. J' aime juste mettre tous les actifs dans l'écran. On va faire ça comme un graphisme. C' est, c'est le but numéro 1. Donc maintenant, nous allons rencontrer ce rude. Laisse-moi te donner une idée. Je vais chercher un document. Laisse-moi monter un bloc-notes. Donc voici comme une petite formule que je pense que vous devriez suivre. Donc, pour le script, en fait, laissez-moi obtenir un document Google. Ce sera beaucoup plus facile à voir. On va écrire un script pour une vidéo. Donc ça va être simple. Ce sont là les exigences. Ce seront les exigences pour une publicité vidéo carrée. Si visible pour le script, nous allons avoir un titre audacieux. Et puis nous aurons plus d'informations. Et puis nous aurons le CTA, qui est appelé à l'action. Bon, et maintenant garder à l'esprit facebook sur un visage, sur un post Facebook, vous ne pouvez avoir que 20 pour cent taxés. Cependant, lorsqu'elle est animée, la vignette doit être inférieure à 20 %. Donc je pense que si vous l'animez, vous pouvez vous en sortir avec plus de 20 pour cent de textes. C' est là que tu paieras pour un adverbe, non ? Donc si vous lancez une publicité, payez oui, un post organique, vous auriez pu tout taxer,
mais sur Facebook, vous ne pouvez avoir que 20 pour cent quand vous payez. Et donc de toute façon, concentrons-nous sur ceux-ci pour l'instant. Alors allons-y pour le script. Nous pouvons garder sera effectivement mettre Paid Post. Vous ne pouvez avoir que 20 % de texte. Donc ça pourrait être un bon moyen de contourner ça. Mais ne me cite pas dessus. Un titre si audacieux. Pour que tu puisses avoir ton nom. Tu aurais pu vendre. Vous pouvez avoir une nouvelle version ou avoir le nom d'un produit. Ça pourrait être n'importe quoi. Tu pourrais travailler avec, une paire de chaussures, n'importe quoi comme ça. Donc tu pourrais avoir un nom, une vente, une offre, n'importe quoi comme ça. Donc quoi que vous vouliez faire, plus vous pourriez dire d'informations ou de nouvelles dans quelque chose comme ça, plus d'informations vous pourriez avoir de petites attaques. Donc vous pourriez dire, par exemple, mon nom, votre nom est impliqué, et vous pourriez dire éditeur, animateur, entrepreneur. C' est un peu ce que je dis quand, quand les
gens, les gens disent, vous
savez, que êtes-vous, éditeur, animateur, entrepreneur. Et puis appeler à l'action va être comme un bouton. Et on va dire, contactez-moi aujourd'hui. Donc ce que je veux que tu fasses maintenant, c'est aller et peut-être ouvrir une vidéo. N' ouvrez pas de vidéo. Ouvrez un document, écrivez dans votre script. Donc vous gros titre. Ça va être parce qu'il y a une hiérarchie, non ? Pour concevoir. Vous connaissez peut-être le design, vous pourriez ne pas, mais il va y avoir quelque chose de plus audacieux arrêt de défilement dans quelque chose d'un peu plus court. Certains montrent des attaques aussi. Ajoutez à ce que ce titre dit. Et puis un appel à l'action pour vous dire quoi faire ensuite. Donc la première chose qu'on veut faire, c'est y aller. Laisse-moi te montrer ce que je vais faire. Donc, je vais dire un projet de post sur les médias sociaux animés. Et puis je vais dire plus, plus,
plus d'informations maintenant disponibles dans la vidéo, ajouter classe de maître. Et puis l'appel à l'action va être rejoint aujourd'hui pour seulement
7$, puis l' offre de texte plus petit se termine bientôt, non ? Donc on va faire l'annonce pour cette vidéo. C' est ce que je vais faire, mais je ne veux pas que tu fasses ça. Mais ce que vous pourriez faire, je vais laisser un lien d'affiliation. Si vous voulez un lien d'affiliation pour ce cours, faites-le moi savoir parce que c'est juste une idée que j'avais. Vous pourriez promouvoir ce cours. Donc, en gros, si je vous donne le lien et que quelqu'un achète le cours, vous avez la moitié du profit. Donc si c'est le 7 et que vous partagez le lien et que quelqu'un achète un, ils auront pour votre écart, comme 780 dollars. Et ce cours va augmenter dans les prix au fil du temps. Un titre si audacieux, plus d'informations, appel à l'action. Et puis on va plus petit texte. C' est à ça que le mien va ressembler. Et puis qu'en est-il de l'image ? Alors qu'en est-il de l'image ? Nous allons donc avoir besoin d'une image ici aussi. Donc l'image, je vais juste mettre mon visage pour que le tien puisse être n'importe quoi maintenant. Tu aurais pu. Faisons un exemple alternatif pour ne pas être coincé. Donc ça pourrait l'être, ça pourrait être comme ça. Il pourrait y avoir de la voile maintenant. Et puis ça pourrait être une édition limitée. Obtient une offre aujourd'hui. Et puis tu pourrais juste mettre une photo de formateurs ou quelque chose comme ça, non ? Si vous avez juste besoin de quelqu'un à faire ou si vous pouvez promouvoir ce cours, vous pouvez faire ce que vous voulez. Donc l'image, mon visage, ça pourrait être des chaussures, ça pourrait être une femme souriante dans un café. Ça pourrait être n'importe quoi. Alors assurez-vous de l'écrire. Maintenant, votre plan et notre économie, titre
audacieux, plus d'informations, un appel à l'action. Peut-être un texte supplémentaire. Et laissez-moi juste mettre ça en place. Peut-être un texte supplémentaire. Et maintenant, nous nous sommes mis en place pour un résultat. Donc, évidemment, je ne vais pas utiliser ça. Ça va être mon visage. J' ai déjà vu à peu près ce que je vais faire. Et puis qu'en est-il des éléments ? Pour que tu aies des carrés, des cercles. Voilà donc les exigences. Et vous pourriez avoir des carrés ou des cercles. Je vais avoir des carrés pour,
pour Ryan, je pourrais même avoir les deux. Alors mettez des carrés et des cercles, puis des effets. Et je vais juste avoir des stores vénitiens. Vous pourriez avoir tout ce que vous voulez, vous pouvez faire ces petits avantages. Alors allez-y et planifiez ce que seront vos scripts. Votre appel à l'action, l'image, les éléments des Effets. Et quand nous entrerons dans la prochaine vidéo, nous commencerons à apporter tout cela dans After Effects.
4. C'est le moment de concevoir: Ok, donc maintenant nous sommes dans After Effects et je veux juste vous montrer quelque chose de très rapidement, juste comment j'aime faire une palette de couleurs. Je l'ai fait dans mon groupe, mais peut-être que vous n'avez pas été en groupe, alors je vais juste vous montrer à nouveau. Donc, ce que j'aimerais faire est si nous, si nous sommes dans After Effects à notre composition principale, nous double-cliquez sur l'outil rectangle. Il remplit la taille de l'écran. Et on n'a pas de remplissage pour le moment. Mais ce que je vais faire, c'est que j'ai des lignes directrices sur l'image de marque ici. Ainsi, vous pouvez choisir la couleur, ou vous pouvez le faire comme vous le souhaitez. Mais essentiellement ce que nous devons faire, nous devons descendre au sélecteur de couleurs et faire un carré avec notre couleur. Mais ce que vous pouvez faire est si vous cliquez sur le sélecteur de couleurs ici, vous pouvez simplement cliquer de toute façon, même si vous êtes sur un deuxième écran et vous pouvez collecter cette couleur. Alors ce que je vais faire, c'est appuyer sur S et réduire ça à 50. Et je vais l'aligner en haut à gauche. Puis j'ai encore ma palette de couleurs, mon rose vif. Et je peux juste dupliquer ce calque et l'aligner vers la droite. Phil, Contrôle et V, contrôle V, le rose vif. Je pourrais utiliser le bleu aussi. Allons chercher le bleu. Maintenant, allons chercher le violet. J' aime le violet. Retourne, Dupliquer. Cliquez sur le remplissage, puis va vers le bas. Et puis on y retournera. Et peut-être qu'on pourrait utiliser un peu d'orange ou peut-être qu'on va juste chercher le gris clair. Quoi que vous fassiez, vous pouvez toujours ajouter des couleurs plus tard. C' est juste un truc cool que j'ai appris. Et bien sûr quelque part, encore une fois, la somme de ces cours qu'ils vous disent, ils ne vous disent pas, ils font juste des choses. Et je pense que si vous mettez un peu plus alpha et qui est vraiment précieux, si palais que cela en fait juste me fait gagner beaucoup de temps. Donc, je peux supprimer la palette de la timeline. Mais maintenant, si je clique sur la pâleur, je peux juste choisir la couleur là-bas. Donc la première chose qu'on va faire, c'est tout mettre en place pour que je m'inscrive. Alors allons couche nouveau solide et choisir votre arrière-plan. Alors assurez-vous que vous avez vos couleurs ici. Nous pouvons colorier notre arrière-plan. C' est notre expérience. Et je vais frapper Lock sur NES en bas. Et maintenant on y va, je pourrais déverrouiller ça et le renommer en J. et j'ai frappé Lock. Et voilà, l'arrière-plan est enfermé. La prochaine chose que je dois faire est de faire entrer mon message et je ne vais pas être trop
difficile à propos de je vais aller frapper la couche fiscale, et ensuite je vais aller à Gotham Black, devenu noir, régulier, régulier. Et puis je vais commencer à taper et pas taxé. J' ai donc mon document ici. Donc ça va dire médias sociaux animés, post projet. Animé. Sauf qu'on va faire, c'est que je vais faire chaque ligne séparément. Très bien, alors dupliquez le calque. Ne vous inquiétez pas d'être trop difficile ici. Soudain, j'aime faire est de le faire aligner la façon dont vous allez l'
écrire afin qu'ils soient déjà alignés lorsque vous dupliquez. Et puis j'ai juste appuyé sur Maj et déposé quelques couches de médias sociaux animés. Et puis je peux aller poster des projets, quelque chose comme ça. Donc le tien pourrait être n'importe quoi et il pourrait être de n'importe quelle taille. Mais pour l'instant, ce qu'on fait c'est qu'on crée juste une heure de graphisme, non ? On n'insiste pas sur le temps ou quoi que ce soit comme ça. Assurez-vous juste que le texte est là. Et puis passons à notre prochaine attaque un expert. Donc je vais juste faire, c'est que je tiens juste Shift pour m'assurer que ceux-ci sont sélectionnés, les déplacer vers le haut. Et puis nous allons écrire à nouveau, je vais avoir une autre taxe fixe, mais cette fois nous allons chercher comme Gotham Book. Peut-être. Je peux tirer le projet maintenant disponible dans la vidéo à masterclass. Je vais juste écrire la même chose assez rude. Amenez-le vers le bas. Peut-être que je vais aligner cela au centre, peu comme un chapeau et un projet d'histoire maintenant disponible dans la vidéo ajouter classe de maître. Je vais tout sélectionner. Oups, et supprimez tout et ruinez tout. Maintenant, alors sélectionnez tout. Et je vais utiliser ces boutons en haut pour un peu d'espace uniformément en 10. Ça a l'air bien. Rappelez-vous, vous pouvez avoir le vôtre où vous voulez. Alors ne me copiez pas. Vous pourriez faire si vous aviez la vente, par exemple. Je vais faire une autre maquette juste pour que tu ne penses pas à moi. Tu peux l'avoir comme ça. Vous pourriez avoir la vente maintenant et vous pourriez
avoir votre photo de l'autre côté de l'écran. Et puis vous pourriez ajouter plus de texte ici. Obtenez votre offre dès aujourd'hui, quelque chose comme ça, ou pas d'édition limitée en fin de compte. Et puis réduisez cette échelle. Quoi qu'il en soit, tu vas le faire. Concevez-le comme des graphismes, concevez et obtenez votre texte et vos images et ne voulez pas de vous. Je vois beaucoup sur mon probablement le faire beaucoup. Vous suivez avec quelqu'un et vous voulez faire ce truc. Mais ce que je veux que vous fassiez, c'est de faire votre propre truc, mais nous utiliserons les mêmes principes. Alors le CTA, je vais juste aller en haut ici et tenir l'outil rectangle,
l'outil rectangle arrondi. Je ne suis pas sûr si elle devrait maintenant obtenir l'outil rectangle normal et juste aller dessiner un rectangle. Peut-être que je vais aller à remplir et choisir la couleur. Donc, ce que je dois faire est de cliquer sur mon palais ce haut, aller à remplir et choisir ma couleur rose. Parce que c'est le, J'ai regardé une vidéo récemment sur la hiérarchie des couleurs et il devrait être comme la couleur la plus oculaire est comme le CTA, l'appel à l'action. C' est ce à quoi tu veux vraiment que les gens fassent attention. Et puis on parlera de ça. Un peu et je suis un peu ouais, je suppose que je ne peux pas, je ne mentirai pas. Je suis Jurgen à propos de l'avec en ce moment. Donc, mais je ne suis pas obsédé par un définitivement réparer après l'espace dans les problèmes et des choses comme ça. Donc projet maintenant disponible et la vidéo ajouter classe de maître. Donc, on va avoir un texto. Je vais frapper le texte et obtenir plus de textes ici et juste vérifier mon document Google pour va dire rejoint aujourd'hui pour seulement 37$. Bonne affaire. Je rejoins aujourd'hui pour les sept dollars. Et je peux jouer avec le téléphone et tout aussi bien. Et maintenant ce que je vais faire, c'est que je vais sélectionner la police comme le texte et le calque de forme, et animer à la sélection pour qu'ils soient tous bien ensemble. Et puis si je maintiens le décalage sur les deux, je peux bouger tout ça parce que nous n'acceptons qu'horizontalement. Je peux juste aligner. Désolé, je peux aligner horizontalement pour les obtenir Central. Voilà une petite chose que j'aime faire. N' utilisez donc pas les bords arrondis de l'outil rectangle. Je vais dans le calque de forme, ma liste déroulante dans le chemin du rectangle, et je vais juste y faire ressortir la rondeur. Je pense que ça limite une sorte de 50 ish. Mais ça me donne le mauvais bouton. Alors que je ne trouve pas que tu obtiens le même effet dans l'autre. Pour que je puisse jouer avec mes polices après. Encore une fois, comme ça. Ces polices un peu trop grandes. Je pense que je voudrais un peu plus petit. Je ne sais pas si je veux ça audacieux. On va jeter un coup d'oeil après. Peut-être que je veux ça, eh bien, peut-être que je vais les vouloir en casquettes. Ou peut-être que je vais mettre obtenir un accès instantané pour le $7. Cela semble plus attrayant qu'aujourd'hui. Obtenez un accès instantané. Et on peut faire la même chose, on peut juste les aligner. Oups, on peut les aligner ensemble ou en faire une sorte de composition, mais on peut juste les traîner vers le bas. Donc, l'essentiel est que nous ayons tous les éléments ici. Et je pense, oui, je pense que c'est mieux sur le bouton avec des capuchons. Et je commence à penser qu'on veut peut-être ramener ça à une seule ligne. Je veux qu'il soit beaucoup plus petit que le nid imposé. Donc j'aime les petites étiquettes. Beaucoup de gens veulent des impôts énormes et horribles. Je pense que petit, c'est bien. Laissez-le comme ça pour l'instant juste pour en arriver au but, mais vous pouvez voir ce que je fais. Ensuite, nous devons mettre notre image dedans. Donc, vous devriez avoir votre bouton de sous-titre en gras. Et puis nous obtenons l'image dans la vidéo. Donc j'utilise juste la photo de moi, mais tu pourrais mettre une photo de chaussures. Tu peux mettre ce que tu veux ici. Jetons un coup d'oeil. J' ai un téléchargement quelque part où c'est une sorte de photo en basse résolution de moi. Et évidemment, c'est trop grand. C' est partout sur l'écran. Donc ce que j'aime faire, c'est la première chose que je vais faire, c'est pré-composer mon image. Parce que plus tard, si vous voulez changer l'image, vous pouvez déplacer tous les attributs à l'intérieur. Et je vais appeler cette photo de profil. Et je fais un trait de soulignement parce que si jamais tu n'as qu'à rendre ça, tu pourrais, s'il y a un espace, foirer le fichier. Donc nano apporte ça juste au-dessus de l'arrière-plan. Donc ça pourrait être comme ça. Je veux dire, ça n'a même pas l'air trop mauvais. Je ne sais pas pourquoi j'ai un accès instantané est parti. On y va. J' aime aussi organiser les choses, une sorte de comment ils ont l'air sur l'écran. Donc, je pourrais avoir poster des médias sociaux animés, post projet. Là, nous allons là-bas dans l'ordre de la façon dont ils sont sur l'écran. Pour que je puisse faire ça. Voici un truc cool. Si vous voulez vous mettre dans un cercle, descendez
simplement à l'outil ellipse. Lorsque vous êtes précomposé et carré et double-cliquez sur l'outil Ellipse. Donc, maintenant, ce que vous pouvez faire est de monter et de descendre. Et si quelque chose change réellement dans ce cercle. Donc si on augmente notre image à l'intérieur et que je vais comme
ça, ça va juste augmenter à l'intérieur du cercle. Donc, il lui donne un mouvement de continue dans un peu et il maintient les choses en mouvement. Peut-être que je peux augmenter un peu plus juste pour qu'on puisse le dire. Donc, pour les morts de Gullah, ça va bouger comme ça. Et une bonne chose à faire est juste de garder les choses bouger un peu, surtout quand c'est comme un encore vu. Mais vous pouvez voir qu'on va quelque part. Il y a un peu de design ici. Donc, mais une partie de moi a vraiment aimé ça. Je pense que ça a l'air très bien. Et je me demande maintenant si voir comment les choses changent. Tu as juste besoin de le mettre là-dedans. Donc, pour l'instant, mettons tous nos actifs dedans. Et j'ai dit une forme. Je commence à me sentir comme si j'aime vraiment ce que ça ressemble déjà. Mais vous pouvez voir que les médias sociaux animés sont peut-être un peu perdus dans ce fond blanc. Donc, ce qu'on pourrait faire, c'est peut-être utiliser nos formes ici pour obtenir un rectangle. Si nous cliquons sur la palette de couleurs et remplissons avec le violet, je pourrais apporter ceci derrière le texte. Peut-être que je pourrais faire quelque chose comme ça, tu sais. Et tout cela est juste à nouveau, les soldats dessinent. Jetons juste un coup d'oeil à ce que ça ressemble. Donc maintenant, juste,
juste, travailler sur le violon autour, obtenir votre look de design et comment vous le souhaitez. Mais assurez-vous d'apporter tout ici si vous voulez utiliser une forme. Donc je pourrais me faire l'affaissement. Prends mon, ouais, maintenant, maintenant j'ai perdu le violet. Je pense que ça a l'air mieux avant. Laisse-moi faire ça d'une autre façon. Si je reçois mon outil d'ellipse et que je m'y mets, me
réduire comme cette membrane. C' est le coin supérieur droit. Ça a l'air plutôt cool. Alors ce que j'ai peut-être, c'est que je dois juste remplir un peu d'espace. Je pourrais avoir un cercle là-haut. Cependant, vous voulez concevoir des choses, mais essayez d'obtenir deux éléments dans cela. Donc vous avez le bouton et nous avons une autre forme, donc nous avons plus de choses à bouger. Mais encore une fois, si ce n'est pas si ce n'est pas nécessaire, alors ne le mettez pas là dedans. Donc ce que je ne veux pas faire maintenant, c'est que je ne veux pas te montrer avec ça avant d'en être content. Donc ce que je veux que vous fassiez, c'est d'aller tout mettre en ordre et de pré-composer votre peut-être pré-composition de votre photo qui sera utile plus tard. Je vais vous montrer quelques trucs que vous pouvez faire avec ça. Mais l'essentiel est d'obtenir tout, de mettre votre design dans. Tu pourrais, tu pourrais juste te donner de l'inspiration. Vous pourriez, si vous voulez des petits avantages, désolé, beaucoup de gens le font était le calque Forget the text. Je vois ça beaucoup. Ce genre d'on pourrait aller au bloc de Gotham. Vous pouvez juste faire ces petits avantages, vous savez, voir ces petits dessins beaucoup. Mais encore une fois, c'est comme un, vous ajoutez ou vous retirez de l'expérience. Pour qu'on puisse les animer plus tard. On peut les faire clignoter, peu importe ce que tu vas faire. Je ne les aime pas vraiment. Tu pourrais les aimer. Ils, pas de jugements, pas de jugements. Donc quoi que vous
fassiez, vous pourriez avoir une image en arrière-plan, texte avec l'audace derrière. Fondamentalement aller dans une gamme de design graphique. Et dans la prochaine vidéo, nous reviendrons tous avoir de la graisse autour de votre esprit, reviendra, et puis nous allons juste commencer l'anime. Et donc je te vois dans la prochaine vidéo.
5. Trim de couture: Est-ce la seule chose que j'ai foiré dans la dernière vidéo est fait les chemins de coupe. Donc je veux juste te montrer rapidement de quoi je parle. Donc, ce petit cercle sur le bord que vous pouvez voir est coupé à travers. Et tout ce que j'ai fait ici, c'est que j'ai créé une nouvelle ellipse comme celle-ci avec juste notre remplissage. Et puis je suis allé à, je l'ai aligné sur l'image de profil et je les ai alignés ensemble et je l'ai mis à l'échelle. Donc maintenant, j'ai ça autour de la photo. Mais si je veux que ça se termine, alors je voulais couper. Donc, il ne passe pas par le projet de messages sur les médias sociaux animés. Ce que je vais faire, c'est que je vais, laisse-moi juste renommer ce cercle extérieur, quelque chose comme ça. Donc, vous pouvez le faire avec un cercle ou un carré. Je vais vous montrer des carrés. Tu pourrais avoir un carré comme ça. Et ça a l'air plutôt sympa. Peut-être que je vais le garder. Alors voilà le truc. Si vous cliquez sur le, cliquez sur le cercle, Je vais supprimer le carré pour l'instant. Mais vous cliquez sur le cercle, puis nous avons descendu. Vous pouvez voir ici, nous allons Ajouter et nous allons ajouter des chemins de coupe. Donc, si vous avez un cercle ou une image carrée, parfois cela peut sembler agréable autour d'elle. Nous allons donc à Trim Paths en bas. Et si vous regardez, si nous bougeons début et fin, Il va changer le début et la fin du cercle. Donc, si je fais tomber le n, vous pouvez voir que ça va, ça coupe. Donc ce qu'on va faire, c'est que je vais parler de ça. Mais alors nous voulons simplement déplacer le décalage du deuxième nombre et juste jouer avec ceux-ci juste jusqu'à ce que vous obtenez où vous devez obtenir. Donc j'ai ça je ne suis toujours pas un 100 pour cent vendu sur si je veux vraiment qu'il soit bien sur l'autre, mais je ne suis juste pas montrer ici ce que vous les gars rock et direct et garder ça. Ou est-ce qu'on le laisse tomber ou pas ? Un 100 pour cent. Donc peut-être que si on s'en débarrasse, celui-ci, alors ce qu'on pourrait faire c'est que je pourrais, en fait,
je pourrais juste sélectionner un trait, double-cliquer et ça va mettre un carré. Si je double-clique sur le rectangle plus carré sur la boîte et puis que je mets à l'échelle comme 98. Peut-être. Allons en fait descendre un peu plus. On y va. Ça a l'air plutôt cool. Ce qu'on va faire,
c'est que je pense que c'est bien. Donc je voulais juste vous montrer les chemins de coupe ou moins, juste vous montrer à nouveau ici. Donc, ajoutez déposé sur le calque de forme, Ajouter des chemins de coupe, et il l'ajoute sous ce rectangle ici, n'est-ce pas ? Parce que si voici une autre chose pour sélectionner sur un calque de forme, nous sélectionnons le carré. Nous dessinons un autre carré, dessine en fait dans le même calque de forme, ce qui est utile, mais nous ne voulons pas suivre cette route en ce moment. Donc vous pouvez voir qu'on pourrait juste couper ça. On pourrait éteindre ça. On pourrait peut-être essayer de couper ça là où se trouve ce cercle. Donc si nous ramenons le décalage, jouons avec cette pente,
nous pourrions potentiellement ressembler à ça. Elle pense que j'aime vraiment sur le cercle pour les gars de toute façon, juste si, ce serait un conseil utile. Et enfin, nous n'allons pas animer ça maintenant, mais je pourrais aussi bien faire entrer les stores vénitiens. Donc, si je clique sur le calque de forme, c'est juste 100 faits, il y a plein d'effets. Vous pouvez passer par tous les effets et trouver celui que vous aimez. Mais si je mets un stores vénitiens sur la couche de forme et tourne, tourner vers le haut ou vers le bas. Vous pouvez voir que nous avons ces stores phéniciens et nous pouvons changer la largeur, nous pouvons changer la hauteur. On peut les faire ressembler comment, comment nous aimons. Qu' est-ce que tu veux qu'ils soient plus maigre ? Encore une fois, c'est juste un, juste un design mineur aussi. Mais voici à quoi ça ressemble jusqu'à présent. Je pense que c'est bon et je te verrai dans la prochaine vidéo.
6. Animer votre image: Ok les gars, bienvenue. Dans cette vidéo, nous allons simplement animer notre photo de profil. Donc il y a quelques choses que vous pouvez faire. Et j'ai été, j'ai de l'inspiration. Je vais sur des sites comme Motion Array et Envato, et j'ai juste un coup d'oeil aux histoires Instagram et comment ils les animent. Et j'ai ramassé quelques trucs cool juste en regardant et en essayant moi-même. Je veux juste te montrer des choses différentes que tu peux faire. Donc le premier pour cercle, vraiment facile. Allons-y. Par exemple, allons-y, je vais juste quelques images en un peu plus d'une seconde que je trouve généralement bon. Et je vais à l'image-clé à 1 seconde, 12 images. Vous pouvez faire autant que vous aimez. Je ne suis même pas sûr de ce que cette composition SATA, un donneur rapide, mais 24 images par seconde, non ? Donc, en fait, je vais juste aller à 28 images ici. J' ai donc deux images clés. Alors voilà le truc. Quand nous commençons à animer, maintenant, aurait dû le dire. On va tout animer dès le début. Nous ne bougerons rien à temps. Tout va juste s'animer en même temps. Et plus tard, nous les compenserons. Et c'est comme ça que vous obtenez vraiment vous animer méthodiquement. Et puis vous pouvez vraiment commencer à ajuster en déplaçant simplement les
couches vers le haut et vers le bas et des choses comme ça. Mais en ce moment, on va juste regarder l'anatomie et la photo de profil, non ? Donc, parce que c'est dans une composition comme quelques choses cool que nous pouvons faire, sélectionnez appuyez sur F9. Et pour obtenir ma facilité et juste le faire glisser, j'aime un peu cette animation pour, pour l'image. Juste pour vous montrer différentes façons de faire les choses que vous pouvez faire ici. Ce que nous pourrions faire est de dupliquer et juste décaler le haut un petit peu. Et maintenant, si vous mettez une tente sur la tente inférieure, si nous allons à 10 ou si vous faites des changements, la partie inférieure, vous pouvez voir que le gris vient en premier. Et cela peut être utilisé pour les carrés ou si vous voulez le
faire n'importe quelle forme. Tu peux l'avoir. Sue, je veux dire, donc ça donne un effet cool, cool. Une autre chose que vous pourriez faire est que vous pourriez appuyer sur S sur la dernière image clé et mettre celle-ci à l'échelle juste un peu plus grande que l'image. Donc tu as une frontière. Et puis finalement ce que vous faites est si vous le
vouliez, vous pourriez juste tomber, juste ajouter tombé à cela. Et c'est juste un moyen vraiment facile de GAN une frontière autour de votre photo et obtenir un SFI, ce qui je pense semble plutôt cool. Il n'y a donc que quelques choses que vous pouvez faire avec votre composition. Je me demande si je peux penser à plus. Je ne suis pas à 100 % sur ce que je vais aller avec. Et je ne pense pas que je veux m'asseoir ici et que l'essence pendant que tu es là, dois trouver ce qui est le mieux. Donc, voici une autre chose cool aussi, si vous aviez une sorte de couches. Supposons qu'on ait un rectangle comme celui-ci, on pourrait dessiner un rectangle, juste le rendre blanc. Faites défiler vers le bas, descendez, désolé. Et puis vous pourriez faire la, cette composition. Vous pouvez créer une sorte de couche de forme, de forme ici. As-tu aimé. Et puis voyez que c'est la couche de forme que nous pourrions appeler cette carte. Et puis faites juste le, assurez-vous que vous avez cette bascule ouverte. Et vous pouvez faire le mat alpha de la, de la forme. Et puis vous pouvez simplement animer la fin des formes. Donc, évidemment, ça a l'air un peu bizarre comme ça. Mais ce que vous pourriez faire est si vous allez aux formes ici et vous allez au rectangle et transformez le rectangle. Vous pouvez jouer avec les positions. Si vous voulez qu'ils tranchent. Vous pourriez aussi animer ça. Alors ils sont montés ici et ensuite on va au Start. Passez à 1 seconde dans animer le rectangle ici. Et puis vous pourriez le faire pour chaque rectangle. Et c'est comme ça que tu peux avoir des effets de verrouillage vraiment fous. Mais c'était juste pour te montrer je ne vais pas m'asseoir ici et marmonner. Je voulais juste te donner quelques idées. Donc la première chose, si vous voulez coller à une échelle comme ça, c'est cool. Si vous voulez des décalages en double dixième en bas, ou ajouter une couleur de remplissage, faites le bas un peu plus grand. Ça va te donner comme une frontière. Peut le rendre blanc. Vous pouvez colorer le laisser tomber, le rendre rose. Tu pourrais le rendre bleu. Vous pouvez le faire quelle que soit la couleur que vous voulez. Je pense que ça a l'air plutôt cool. Alors tout ce que j'ai à faire est de réduire un peu ça. Si je veux une bordure plus fine. Et en fait, j'aime beaucoup ça. C' est donc l'image de profil. Donc, dans celui-ci, allez jouer avec l'image de profil, jouer avec les calques. Pour que vous puissiez le révéler comme vous le souhaitez. Tu peux faire entrer des choses. Vous pouvez dupliquer cela à nouveau et compenser cela à nouveau. Allons en bas. Je fais toujours ça. Essayez-le trop sur le chemin. Faisons cette échelle, mais plus petite. Et tu pourrais remplir ça. Et puis vous pourriez ajouter comme bleu ou violet. On y va, tu peux faire ce que tu veux. Mais pour rendre la vie plus facile, parfois vous avez déjà la propriété de l'échelle sorte que vous pouvez simplement le faire comme vous le souhaitez et juste gâcher tout maintenant. Alors on y va. Je pense que je vais commencer par, je pense que ça a l'air plutôt sympa. Et je vous verrai dans la prochaine vidéo où nous allons commencer l'anime dans le texte.
7. Parlons de texte, de la bébé: Ok, donc j'ai apporté quelques modifications à la conception graphique du texte parce que j'avais l'impression que ça ne sortait pas
trop parce que le blanc se perdait sur l'épaule. Il y a eu un peu désordre de la peinture. Donc tout ce que j'ai fait, c'est que j'ai créé trois sans forme en utilisant les méthodes du texte de style viral. Si vous ne l'avez pas déjà fait à propos de projets ou cela. Parce que j'ai un point d'ancrage à gauche sur ces deux-là. Je n'ai pas fait ça. Et puis il a juste obtenu l'échelle, l'a traînée vers le haut, dupliquée et fait des formes en dessous de chacune d'elles. J' ai donc un projet de messages sur les médias sociaux animés ici, et j'ai les trois couches de forme vers le bas. Il y a donc plusieurs façons de faire ce texte. Donc la première façon est que nous pourrions faire comme la révélation où nous voyons Lascaux comme 1 seconde, aller à la couche Shape ici. Donc, nous pourrions faire, faire la façon dont nous avons montré avant où se met à l'échelle. Mais je ne pense pas vouloir le faire comme la loi parce qu'on l'a déjà fait. Laissez-moi vous montrer différentes façons d'animer ce texte. Il y a en fait quelques choses et ça a été couvert ici. Donc si on va l'animer plutôt que de se concentrer sur celui-ci mais des attaques. Donc je vais vous montrer les directeurs et vous pouvez les faire comme vous voulez. Donc, quand on lâche l'ennemi, et ça, voilà la clé. Nous n'animons pas la position de cette taxe. Sortez de l'habitude de faire notre tout de suite. Parce que ce qui se passe est si nous animons la position, disons que nous y allons, Disons que nous mettons la position ici, revenons en arrière et animons simplement, animons vers le haut. Donc si on va comme ça, oui. Et plus tard, nous aimons, est-ce que nous voulons juste qu'il bouge, vous faites une autre image clé. Donc, il serait dire que vous voulez le faire glisser overbit ou que vous avez déplacé le texte va commencer à faire tout cela. Donc pourri. Alors animons maintenant calque
de texte car comme je peux même changer cette taxe de calque de texte plus tard. Mais cela ne change pas cela parce que ce n'est pas le
cas, ce n'est pas le texte réel. Donc changé par pour l'animer juste pour référence. Mais quand nous déposerons ça,
déroulons ce menu. Aller à animer et positionner à moins d'aller à 1 seconde en avant. Et voici le cadre clé de position. Et quand nous revenons au début, nous pouvons déplacer la position ou le sélecteur de plage. Il y a des choses différentes que nous pouvons faire, mais pour l'instant, nous allons juste vous montrer comment faire. Si on fait glisser ça vers le bas, on peut voir qu'il bouge comme désespérément. Alors si on déplace le texte, anime
toujours de haut en bas, non ? C' est pourquoi nous animons avec l'animateur. Donc encore une fois, tout le principe ici est ce que nous allons faire, c'est que nous allons passer à 1 seconde. Et nous allons animer notre seul morceau de texte. Et tout sera animé dès le début quand nous
commencerons à sortir ici et à essayer de faire en sorte que tout arrive à temps. C' est beaucoup plus dur que quand tout fonctionne ensemble. L' étoile, puis Offset and Again, conseil d'or que j'ai pris des charges bien sûr est que j'ai dépensé des centaines, sinon des milliers de dollars sur les causes et ils ne vous disent jamais juste cela. Donc ce qu'on va faire, c'est que je vais
faciliter ces images clés F9. Et j'aime cet effet quand je fais glisser la poignée vers la gauche. Donc, voyez qu'il démarre rapidement et qu'il ralentit une facilité facile à entrer. Maintenant, ce que nous pourrions aussi faire, c'est d'aller à Range Selector. Non, désolé. On pourrait aller animer et animer autre chose. On pourrait animer l'opacité. Et il va ajouter l'animateur d'opacité dessus aussi. Donc, ce que nous pouvons faire est de cliquer sur Opacité à 1 seconde parce que nous savons que nous voulions terminer sur un 100 pour cent puis revenir en arrière. C' est beaucoup plus facile à animer. Il est beaucoup plus facile d'animer si vous mettez les images clés et le résultat final, puis revenez en arrière, puis vous pouvez le changer partout où il va finir au bon endroit, plutôt que de commencer ici, allant à 1 seconde et puis essayez de l'obtenir au bon endroit. C' est plus facile de le faire à l'envers. Encore une fois, je vais aller au F9. Et j'aime ça, j'aime ça, ce genre de regard. Et puis vérifiez ça. Vous pouvez simplement déposer ces deux animateurs. J' appuie juste sur Contrôle et C. Et cliquez sur les réseaux sociaux et appuyez sur Contrôle et V. Boom, je colle les animations. Vérifie ça. Faire un projet de post sur les médias sociaux animés 2 sur les trois. Allons monter. Faisons-les en fait dans l'ordre inverse. Parce que ce qui se passe, c'est parce que
nous allons le long, nous voulons vraiment le haut en bas, puis le milieu que l'autre. Donc, ce que nous pouvons faire, c'est que nous pourrions aller et passer sur Page Down pour aller de l'avant quelques images. Avancez quelques images. Et maintenant, wow, regarde ça. La dernière commence vraiment à ressembler, comme dans les films, tu sais. Que pouvons-nous faire d'autre ici ? Donc quelque chose à propos de je ne veux pas arriver est je ne veux pas être en mesure de voir le projet post venir ici. Il y a des choses que je pourrais faire ici. Donc ce que je vais faire, c'est que je vais rassembler toutes mes couches de forme. Et je vais juste les précomposer et appeler cette zone de texte comme ça. Et puis je vais le dupliquer et le mettre au-dessus du texte. Ensuite, je vais pré-composer tout mon texte et appeler ce texte. Et puis c'est le plan en ce moment, vous pouvez voir que ça monte encore. Mais si nous en faisons le cache alpha de la zone de texte que nous avons dupliquée, il ne restera que dans la zone de texte. Et alors ce que nous pourrions aussi faire, c'est que nous pouvons animer l'opacité de la zone de texte afin que la zone de texte ne soit pas toujours là. Ok, désolé, faisons-le pour le fond. Donc figure à t et nous allons à la capacité parce qu'une étoile, puis le texte vers le bas à 0. On a ce genre de chose. Ce qui a l'air sympa. Donc c'est une façon de faire les choses. Ou nous pourrions faire une animation similaire avec la forme pendant que nous faisons glisser les formes vers le haut. Et j'ai l'impression que monter est le droit à cette trajectoire pour ça. Donc maintenant ce que je vais faire, c'est que je vais descendre à la Je vais laisser ça. Je pense que ça a l'air sympa. Je ne vois pas de raison de ruiner la décision, de la ruiner, de la ruiner. Donc maintenant, si nous passons à maintenant disponible en classe de masse va venir ensuite. Donc je sais que j'ai dit qu'on ne commencerait pas certaines choses jusqu'à la fin, mais c'est comme ça que ça se passe. Maintenant, nous allons descendre pour assembler des textes secondaires. Et ce que je veux faire, c'est te montrer autant de petites pépites que je peux sur la façon dont je fais les choses. Donc ce que nous pourrions faire maintenant, c'est comme Lascaux pour animer la position. Et laissons tomber la position vers le bas. C' est vraiment difficile d'expliquer comment cela fonctionne. Mais essentiellement si nous avons laissé tomber la position, en fait, faisons cela d'abord appuyer sur Control Shift et N et dessiner un masque. Maintenant, si vous voulez rendre ce masque un peu plus grand par le bas, ce que vous faites est d'appuyer sur V pour obtenir l'outil de sélection et nous allons double-cliquer sur le masque et le faire descendre un peu. Donc celui qu'ils viennent, nous avons un peu de marge de manœuvre. Et puis nous allons aussi cliquer sur maintenant disponible dans la classe de masse ici. Et on peut aller à Masque et apporter la plume juste le plus petit peu. En fait moins étendre la boîte juste un peu. Donc, lorsque vous appuyez sur Control Shift et N, vous obtenez un masque parfait. Mais on veut juste le rendre un peu plus grand. Ou tu pourrais juste dessiner un masque. Vous pouvez dessiner une masse simplement en cliquant sur ness sur l'outil Rectangle et il va dessiner un masque. Mais finalement, nous voulons masquer avec un petit peu de plumes. J' entrée comme nous juste même juste pour 5 phényle, cinq plumes. Et ce qu'on va faire, c'est aller à la position animée. Et nous allons sortir ça de la boîte et voir que la plume
vous donne juste un peu de dégradé quand elle arrive. Maintenant, si nous l'animons vers le bas, donc nous sommes allés animer position vers le bas et ensuite nous frappons à portée, sélectionnez l'étoile, allez de l'avant à 1 seconde. Et on peut faire glisser le sélecteur de plage vers le haut. Et ce que ça fait, c'est qu'il retourne à la position d'origine. Et encore une fois, on pourrait frapper F9, faire glisser ça en arrière. Et vous pouvez le faire de quelques manières différentes. Donc, nous pouvons et allons compenser cela après aussi, obtenir tout à temps après. Et juste, c'est juste une petite sous-classe de texte, si vous voulez. Maintenant, je pourrais ne pas aimer tous les, tous les textes qui entrent
dans une ligne de caractères. Donc, vous pourriez faire est d'aller à l'animateur, animé pour acheter des mots au lieu de personnages. Et ce que ça fera, c'est d'en parler par des mots, ce qui a l'air vraiment sympa. Et puis avec le bouton, pendant que je vais faire avec le bouton. Donc je vais combiner le bouton. Si nous obtenons, obtenir un accès instantané aujourd'hui, moins, prix de pizza moins animée se termine bientôt d'abord. Donc ce que je pourrais faire est de dessiner un autre masque autour, être un prix sur le zoom. Et puis je ferai la même chose. Passe à 1 seconde. Aller à animer, une position d'animation vers le bas. Et ce que nous allons faire est d'aller au sélecteur de portée ira à l'arrêt 0, puis passer à 1 seconde et juste mettre un 100. Mais ensuite, nous allons baisser l'avancée et nous irons par des mots à nouveau. Mais tu sais quoi ? Je ne pense même pas vouloir le faire par des mots. Donc, ce que je pourrais faire est que je pourrais juste aller oublier le sélecteur de portée et juste aller animer une position vers le bas, puis aller à 1 seconde et le ramener à 0. Même chose, les mêmes principes s'appliquent. Faites glisser la poignée en arrière et on a juste compris. Et puis si vous voulez ajouter faible en gras ou sur le masque aussi, vous pouvez le faire aussi bien. Il suffit de mettre 55 dessus. Et puis vous pouvez voir qu'il y a un peu de plumes et de X2. Et donc tout chou-dory. Et puis enfin, juste pour configurer ce bouton avec obtenir un accès instantané. Maintenant, ce qu'on peut faire, c'est appuyer sur Maj sur les deux. Cliquez avec le bouton droit, appuyez sur précomposer ici. Et puis on peut juste appeler ce bouton de bug. Et puis frappez, OK. Et maintenant le bouton est précomposé et nous pouvons animer le bouton séparément. Et vous pouvez voir maintenant parce que nous avons frappé précomposer sur les boutons, donc l'accès instantané et le bouton un précomposé ensemble. Mais la composition est cette grande, énorme composition par ici, non ? Ce qu'il faut faire, c'est venir ici et appuyer sur cette petite icône. Et il va en fait apporter le, il va réduire les transformations de sorte que le,
le cadre englobant est appelé une boîte englobante est autour du bouton parce que si nous cliquons effectivement dans cette composition, cette est à quoi ça ressemble. Il y a des choses différentes qu'on pourrait faire ici. Donc, si nous cliquons sur cette composition, maintenant, la première chose que nous devons faire voir les points d'ancrage. Ensuite, le milieu doit apporter ces points d'extrémité, le milieu de cette composition. Donc je tiens juste, j'ai cliqué pour obtenir le point d'ancrage. Maintenant, je le fais glisser vers le bas, je tiens Contrôle et il pensé au milieu de la composition, ce qui est génial. Et maintenant ce qui va se passer est plus tard quand nous animons le bouton, qui il y aura une leçon séparée sur son propre. Parce que cette chose se transforme en un projet charneux et charneux. Nous pouvons animer le bouton seul. Donc, les principes que nous allons utiliser lorsque nous animons cela, mais un appliqué. Donc comme tout. C' est donc un très bon exercice. Donc je pense pour l'instant, si nous revenons à Fit et nous avons tout animé individuellement, à part le bouton. Nous avons en fait une animation assez cool. Donc, ce que nous pourrions faire ici, c'est que nous pourrions compenser un peu cela, pour que nous puissions le ramener. Et puis nous pourrions également compenser le prix et bientôt nous obtenons plus comme ça. Voyez ce que je veux dire à propos de regarder combien il est plus facile d'aller sur notre dernier commun trop tôt. Je pense que ça a l'air vraiment sympa. Et puis aussi nous pourrions animer notre forme aussi. Tu sais, on a la forme en haut. Alors allons juste à 1 seconde, appuyez sur S. et ensuite on pourrait aller à 0. Et la première image clé, encore la même chose. J' utilise juste la même facilité dans. Tu pourrais faire ça comme tu veux. Cela dépend du style de votre animation. Donc, nous allons là-bas et voyons comment tout vient juste à 1 seconde. Mais nous pouvons alors commencer à compenser en elle. Et vous pouvez juste jouer avec ça jusqu'à ce que ça semble correct. Donc maintenant ce que je pourrais faire avec le bouton aussi, c'est que je vais en ajouter deux. Je vais en position de hanche et je vais frapper T pour opacité. Et si je maintiens Maj et appuyez sur la paie ainsi, Il va ouvrir la position ou la posture nouvelle, mais à 0. Je vais baisser l'opacité,
je vais la traîner vers le bas. Alors j'ai compris ça. Mais évidemment, je vais le faire, tu sais pour quoi je suis célèbre ? Appuyez sur F9, prenez les deux et ramenez ces poignées. Et maintenant, nous avons beaucoup de choses à faire. Je pense que je, je voudrais que le bouton commence réellement. Juste, juste être la fin de l'animation. Voyez à quel point c'est subtil. Et je ne suis pas fan de ça, un nom commun mot par mot. Je pense que ça a l'air bien. Mais maintenant, tu devrais avoir des choses qui surgissent. J' espère vraiment que vous apprécierez ça. Donc, nous pourrions faire, nous pourrions faire le pas lent plus loin juste pour finir, si nous voulions animer notre calque de forme, nous pourrions le faire de quelques façons aussi. On peut aller à 1 seconde, appuyer sur S sur l'échelle, aller à 0 et F9. Le fait est que je suis cohérent avec ces animations. Je vais les compenser. Tu sais, tu pourrais avoir ça. Je ne suis pas sûr. Mais nous en avons besoin. Ce que tu pourrais faire, c'est aller à Trim Paths. Donc, je vais ajouter un chemin de coupe ici. Eh bien, nous avons déjà des chemins taillés. Alors je vais descendre, arrêter mon clic. Appuyez sur Démarrer là. Alors 0, retournez en arrière. Un 100, des centaines de 0. Je ne sais pas comment ça marche. Va voir. Donc on peut faire glisser la tache maintenant. On pourrait avoir le, je pense que ça me plaît. Je ne veux pas vraiment cette animation déjà. Et je pense qu'il se passe assez pour être honnête. Donc, c'est à peu près fait. Il y a une animation d'amour que nous apprenons, beaucoup de principes d'animation ici. Donc, dans la prochaine vidéo, ce que nous allons faire, c'est d'ajouter quelques touches de finition. Je vais animer les stores vénitiens et nous animerons le bouton sur notre entrée en utilisant le graphe de vitesse dans un peu plus de détails. Donc maintenant, tous vos éléments animaux devraient être animés d'une manière ou d'une autre. Et j'ai vraiment hâte de voir ce que vous venez avec. Je te vois dans la prochaine vidéo.
8. Secouer ce bouton: Ok les gars, donc c'est là que les choses peuvent devenir un peu difficiles, mais ça va être amusant, alors ne vous inquiétez pas pour ça. Donc on a un bouton fondu ici. Donc si je pense à cela et comme le timing sage, je pense vient en 234 et puis peut-être comme un peu de torsion ici, je pense à une petite rotation. Donc ce que je vais faire, je vais frapper R et ensuite je vais aller de avant comme 123456 images clés. Essentiellement ce que
je fais, j'invente ça sur place. Comment, comment je pense à ça. Mais ce que je veux faire, c'est que je veux l'aborder un certain angle que je veux qu'il devienne bootable. Donc je veux l'aborder pour lui donner un peu d'anticipation, comme s'il était chargé, prêt à aimer devenir fou, non ? Donc, la logique dirait que ça va 123456 et puis ça va assez vite. Alors allons-y 12345. Et vous pouvez voir que les rotations à moins six, donc je vais aller de l'avant à plus 5, puis je vais aller 1, 2, 3 ,
4, et puis je vais revenir au moins quatre. Et je vais aller 1, 2, 3, puis je vais aller plus 3, 12, moins 2, 1, 0. Bon, donc tout ce que j'ai fait c'est que je suis parti. Et j'ai l'impression de vouloir un autre, un autre. Je pense que je veux que ça passe 53, Lascaux, 2 moins 3. Et puis passons deux images à moins deux à deux. Et puis les derniers codes ou moin2. Et à moins d'aller à 0. D' accord, donc on a, on a un peu de torsion ici, mais évidemment il n'y a pas de réponses. Le patient est juste regarde, semble un peu gênant. J' ai fait beaucoup de, il y a beaucoup d'images clés ici. Donc ce que nous ferons, et nous n'aurons peut-être pas besoin d'eux tous. Ce qu'on fera de toute façon. Donc quand on a ce basique juste, on veut juste un peu plus longtemps et ensuite on veut qu'il ralentisse avec un remuement, non ? Alors ce que je vais bien faire avec moi et devenir un peu fou, non ? Donc dernière appuyez sur F9 et facilitez facilement ces images clés. Voici donc le graphique de vitesse tel qu'il est en ce moment. Et en fait, ça n'a pas l'air trop mauvais. Mais ça semble bien à cause de la façon dont nous avons imaginé les clés pour ralentir. Mais si vous voulez un peu plus d'anticipation ici, alors ce que je ferais, c'est que je traînerais. Donc essentiellement ce que c'
est, c'est
quand, quand ça baisse, ça ralentit. Qu'est-ce qui se passe ? Il accélère. Donc, ça accélère vraiment à ce point. Donc, ce que nous pourrions faire est de cliquer sur cette poignée et de faire glisser ceci vers l'avant. Donc, nous obtenons plus d'anticipation. Et si nous apportons celle de gauche, vous pouvez voir que nous avons fait ça plus longtemps. Donc, cela va vraiment prendre un peu de comprendre, Mais essentiellement cette courbe, à ce stade, elle va plus vite et nous savons que c'est après qu'elle commence à rouler. Alors. Mais voilà le truc. Quand on arrive à celle-là, on va plus vite à ce stade, qui ne serait pas le cas, non ? Donc, si on fait sortir les images clés et les
espacer, ça va rendre le plus lent. Donc, si vous regardez, ça ralentira comme plus judicieusement maintenant. Mais j'ai toujours l'impression que la seconde va encore trop vite. Donc ce que je pourrais faire, c'est que je pourrais saisir toutes ces images clés, appuyer sur Alt, et les faire glisser un peu. Et peut-être que je veux traîner un peu celle-là. Et j'ai l'impression que c'est trop long ici. C' est, c'est un peu, je veux plus d'un effet d'ondulation. Pourquoi est-ce que je rapproche ces images clés. Comme ça. Je pense que les images clés doivent être proches du plus vite elles vont. Mais tant qu'ils ne deviennent pas plus grands l'un que l'autre, on sait qu'il y a du soda et ça peut sembler fou. Il ne faut que de la pratique. On y va. J' ai l'impression que cette anticipation semble parfaite. Et puis si je frappe le peut-être qu'on doit rentrer. Reviens encore. Un flou de mouvement à ce sujet, s'il vous plaît. Alors je vais rentrer à tour de rôle. Flou de mouvement dans la composition. Et de la fumée m'a donné. Oui. Donc, nous avons un peu de flou de mouvement maintenant, mais je n'aime pas la façon dont il est maintenant disponible dans la classe de masse d'annonces vidéo. Donc je pourrais en parler un peu. Et maintenant on y va. Donc ces images clés, si parce qu'on ralentit pendant que j'aimerais
faire , c'est qu'il y a l'anticipation. Ainsi, la chose principale. Vous avez cette image-clé CSAC là et définissez une image-clé au point
le plus élevé, puis diminuez progressivement les images-clés. Distance les uns entre les autres, puis aussi la distance entre la rotation. Allez, à gauche et à droite. Remporte chance, ça va moins six, moins cinq, moins trois, moins trois, moins deux, moins 20. Et ça nous donne, il y a assez génial. La seule chose, la seule chose que je n'aime pas un moment, c'est cracher statique. Donc ce que je pourrais faire ici, c'est que je veux
continuer à bouger un peu, alors je vais aller dans ma photo de profil. Et c'est le bon ? Donc je vais y aller et je vais frapper Scale. Et je vais aller pour E3, mais je vais mettre à l'échelle le logo Apple. Je ne veux pas vraiment me couper la tête, mais je voulais juste continuer à bouger. Voyez comment ça bouge encore. Et ce que je pourrais faire, c'est avec ces stores vénitiens, je vais cliquer ici. Je pourrais cliquer sur Entrée et mettre des lignes ici. Rappelez-vous, vous pourriez avoir, il y a des tonnes d'effets. Je ne vais pas passer en revue tous les effets After Effects. Il y a tellement de choses là-dedans. Jetez un oeil autour de vous et jouez avec ce que vous aimez. Mais assurez-vous d'avoir quelque chose dans leur vie. Si vous êtes coincé, utilisez des stores vénitiens. Donc, ce que je pourrais faire est d'aller à, si je clique sur les stores, le calque de forme ici, c'est ce que nous voulons. Oh, on dirait un nom le mauvais. C' était bien cette ligne. D' accord. C' est la frontière. Donc, si je vais à ma couche de forme pour les stores et assurez-vous que c'est derrière la planche. Abbas. Appelez ces stores. Je vais aller à l'un et la fin de transition de sortie. J' ai frappé mon image-clé, je vais revenir en arrière et mettre 0. Et je pourrais en fait traîner ça à deux. Donc, je vais faire glisser l'achèvement de transition afin qu'
il continue à bouger un peu quand tout le reste est arrêté. Et puis ce que je pourrais aussi faire est de frapper une image clé de position, puis aller à la fin et simplement faire glisser cela sur 10 pixels. J' essaie juste de trouver des moyens de faire bouger les choses. Droit ? Et pour être honnête, je pense que c'est à peu près tout. Mon autre idée est de mettre une texture animée derrière, mais je ne suis pas sûr qu'ils seront trop. Donc ce que je vais faire, c'est que je vais essayer. Et si je pense que c'est bon, je vais vous montrer la vidéo. Et si je pense que c'est des ordures, alors je te verrai en classe, s'il te plaît. Si vous avez fait des projets jusqu'à présent et si vous aimez dans ce poste dans la classe de votre travail, laissez-moi savoir ce que vous avez appris. Si vous voulez apprendre autre chose, ce que vous voulez apprendre ensuite,
ce que vous, tout ce dont vous avez besoin. Je suis là. Il suffit de crier, de poster vos projets dans un groupe et je vous aime les gars. Merci. Continuez cette chose et grandissez et merci d'être ici. Donc, comme je l'ai dit, s'il y a une texture et juste regarder la vidéo suivante. Sinon, tout ce que je viens de dire. Bon, Cheers. Je te vois dans le groupe.
9. Texture, rendu et félicitations !: D' accord. Ouais, on est de retour avec une vidéo bonus et tu ne finirais pas. Donc, la seule chose qui manque cette chose est la texture. Donc, j'ai fait deux choses absolument désossées et elles se sont avérées. D' accord, donc j'ai littéralement pris une photo de mon mur, mon mur, c'est juste mon mur de jardin. Alors tu veux jouer avec ça ? Peut-être comme ça. Et puis je veux le mettre sur l'arrière-plan. Donc maintenant, ouais, ça n'a pas l'air gris. En fait, ça a l'air plutôt cool. J' adore la texture du mur. Mais j'ai trouvé qu'en refusant, on
pourrait peut-être jouer. Maintenant, j'ai fait ça pour le Père Noël, j'ai l'
impression de vouloir juste le mur. Nous pourrions tout à fait aller avec le mur, mais cela signifierait rajuster la taxe et d'autres choses du genre. Mais écoute, tout ce que je fais, c'est que j'appuie sur Maj et que je fais défiler les modes de fusion pour en trouver différents. Je suis désolé, mais ça a l'air trop cool maintenant. Peut-être qu'on devra peut-être changer. Donc, je fais juste défiler les modes de fusion, regarder l'image va regarder ça, ça semble fou. Donc maintenant on peut appuyer sur T et je pourrais faire tomber ça. Donc nous avons un peu de texture comme ça, ce qui a l'air génial. J' ai mis du noir et blanc dessus, fais noir et blanc. Et puis nous pourrions aussi aller à Niveaux. Et je vais juste atteindre les niveaux. Je vais juste jouer avec ça jusqu'à ce que j'obtienne la texture que je cherche. Et je pense que le savoir, plutôt gentil. Honnêtement. Tu dois juste jouer avec ce genre de trucs. Appelez ça la livraison. Je ne sais pas si tu as entendu ça frapper à la porte, mais oui. Donc nous sommes partis de Allons ici, faisons glisser ça touche le haut. Éteignons le noir et le blanc. Allons éteindre les niveaux. A moins que ce soit normal et que l'opacité augmente. Donc on a ça, on l'a fait tomber à 15 pour cent. Mettez le mode sur Diviser ne fait aucune raison que je l'ai mis sur le diviseur, juste passé par eux jusqu'à ce qu'ils aient l'air bien. Donc, comme diviser, divise ici, mettre sur diviser, et puis nous avons fait noir et blanc à certains niveaux dans le mélange. Et maintenant, nous avons une très belle texture. Donc on va mettre celui-ci au fond. Une partie de moi voulait garder la version blanche. Je pensais que je vais un grand me faire savoir dans le groupe, avez-vous préféré la version blanche ou aimez-vous cette version ? J' ai l'impression qu'avec la vision blanche, j'aurais arrêté de jouer avec des textos et je ne veux pas faire ça avec vous au téléphone pour regarder la vidéo, pas au téléphone. Donc une chose que je vais faire ici, non ? Je vais précomposer ça. Voilà le truc. Le point d'ancrage en ce moment est là. Et si je veux augmenter cela,
je ne veux pas qu'il soit mis à l'échelle à partir du point d'ancrage. obtenir Je peux tenir
le contrôle etobtenirles points d'ancrage au milieu, donc c'est très bien. Alors je vais frapper Scale et traverser. Et je vais commencer à parler de ça et passer à 24 heures. Alors maintenant, on a ça sympa. Déplacer dans les messages sur les médias sociaux. C' était tellement incroyable. Ok, donc la dernière chose que nous allons faire pour le maintenir en
mouvement parce que c'est très bien à l'échelle. Comment les quelques belles surprises faire des nids, parce que je ne pensais pas que cette texture allait sembler super bon beaucoup garder un peu plus subtil comme ça. Donc on vient juste d'avoir ce siège. Je ne sais pas vraiment ce que c'est. Et maintenant, j'ai pris une photo du sol aussi. J' ai pensé que pendant que j'y suis, je prendrais une photo du flux. Donc c'est mon autre idée. Et encore une fois, c'est un bonus. C' est, je le fais et on peut juste voir ce qui se passe, non ? Donc c'est bien. Noir et blanc, encore une fois. Noir et blanc. Et ce que je veux, c'est que je veux que le blanc montre à travers plus que le surfeur noir aller ici et ensuite atteindre des niveaux aussi bien. Donc, je vais mettre quelques niveaux sur les niveaux, juste ajuster le noir et blanc. Maintenant, il devrait y avoir un moyen que je veux faire le niveau de sorte que le blanc passe à travers. Je ne suis peut-être pas sur le bon mode de fusion pour ça. Alors passons en revue et voyons ce qui donne les meilleurs résultats. Tu sais ce que je pourrais faire pour l'instant. Laisse-moi juste avoir une nouvelle composition ici. Parce qu'il se passe tellement de choses. Je vais juste faire glisser ma photo dans mon mur. Et je vais juste mettre un fond noir hypothétique dedans. Mettons-le ça. Et si je fais défiler les modes de fusion, je veux celui qui me donne le blanc. Donc je suppose que si je, et c'est comme ça que tu apprends, juste littéralement juste l'aile. Retournons à l'école, à la
normale pour l'instant. Ok, je vais juste cliquer sur Normal. Revenons à la normale. Allons aux niveaux et moins pomper ces niveaux. Et si je
passe juste en revue, on
y va. Maintenant, je sais que je suis un genre de jeu où je dois être. Donc, je veux juste que les spécifications de ceci montrent essentiellement comme ça. Et je vais continuer à passer par les modes de fusion. Et je sais que l'un d'eux va me donner quelque chose comme je veux. Peut-être que j'ai besoin de pomper ça. On y va. Maintenant encore quelque part et j'essaie juste d'obtenir des spécifications. Donc, en essayant d'obtenir des taches du mot, je veux tourner ce noir et blanc. Ça va avoir du sens par la suite. Maintenant, je vais changer le mode de fusion. On y va. Commençons par juste une belle voir comment ça fonctionnerait juste pour que je viens d'avoir les éraflures. C' est tout ce que je veux ces petites éraflures. Mais je veux que je le veuille sur le noir. On y va. Donc, je suis sur assombrir. Et j'essaie juste d'avoir les éraflures. Teslas passe, assurez-vous que nous avons le meilleur. C' est juste une texture très légère que j'essaie d'obtenir. Ok, donc dans l'obscurité et j'ai juste quelques éraflures et tu peux à peine le voir, qui est parfait parce que c'est ce qu'on veut. Donc maintenant je vais faire, c'est que je vais juste copier ça, retourner dans mon principal et mettre ça sur le dessus, puis changer ceci pour ajouter. Et maintenant je pense que tu devrais être capable de voir. Vous pouvez voir que j'ai ce genre de superposition ici, cette superposition blanche. Donc, je vais faire maintenant est que je vais frapper P pour la position et a demandé l'échelle. En fait moins les ouvrir tous les deux. Et je vais les activer pour contenir des images clés. Et puis je vais faire deux images et je vais frapper la position. Mettons en fait la rotation là aussi bien que pour le décalage,
ah, et obtenons des images clés de rotation. Lascaux deux cadres. Ainsi, faites pivoter cette texture scalaire vers le haut. Assurez-vous qu'on a des images clés en attente. Donc, simplement obtenir des images clés de maintien et des images clés de maintien
signifie simplement qu'il n'y a pas d'animation entre les deux. Et puis si on le déplace en arrière, faites-le tourner un peu plus. Nous allons de l'avant encore. Amenez la position sur, faites pivoter et Gauguin, faites tomber. Vous pouvez voir que nous avons cette texture très douce qui par-dessus le dessus. Et puis, ce que nous pourrions faire, c'est juste aller à travers, tourner à nouveau et déplacer la position. Et maintenant, nous avons ce genre de texture sur le dessus. Et maintenant, ce que nous pouvons faire est d'appuyer sur Contrôle C. Nous pouvons aller de l'avant deux images clés, les coller à nouveau. Contrôlez C pour deux images clés, collez-les à nouveau. Et vous pouvez voir la texture qui commence à passer par le haut. Et il y a une expression pour boucle out. Et je ne suis pas sûr qu'on ait besoin de faire ça pour chacun d'eux. Donc je le fais comme ça. Oups. Donc, si nous traversons ici et puis nous sélectionnons tout, nous avançons deux images clés. Et nous collons à nouveau. Maintenant, vous pouvez voir que nous avons cette texture Flickr et sur le dessus. Et ça a été fait avec une photo de mon mur. Et cela aurait pu être un peu douloureux à regarder parce que honnêtement, IMR faire un peu d'apprendre et que nous allons ici aussi. Mais ça commence à ressembler à un bolster assez cool. Et nous avons probablement couvert à peu près tout ce que j'aime sur les séquelles. Alors j'espère que vous apprécierez cela. J' espère que je l'ai, j'ai aidé et j'attends avec impatience des projets seniors dans le groupe. C' est la fin actuelle de ce projet. Alors merci d'avoir regardé. J' espère que ça vous a plu et je vous verrai quand je vous verrai.
Ryan Collins, Video Ad Veteran
