masterclass sur les vidéos des médias sociaux : After Effects et Premiere Pro

1. Bienvenue dans la classe vidéo vidéo pour les réseaux sociaux de Masterclasse !: Salut les gars, je suis Ryan, je suis vidéo sur les réseaux sociaux. Je crée un vide faire des annonces de médias sociaux à temps plein pendant près de trois ans, Je rejoins les meilleurs vendeurs sur Fiverr. J' ai ma propre société de vidéo sur les réseaux sociaux, et je suis passé de 40$ vidéo à plus de mille dollars pour des vidéos simples. Et je veux vous apprendre comment vous pouvez faire la même chose dans ce cours, je vais vous apprendre à créer des publicités vidéo simples et efficaces qui convertissent le genre de vidéos que les clients continuent de revenir pour. Et ce ne sera pas seulement des tutoriels de montage vidéo. Je vais décomposer divers éléments de la vidéo et vous donner compétences pour ensuite les remettre ensemble, comme vous le souhaitez, nous allons aborder les marchés de la vidéo et le montage, l' animation et même le droit d'auteur dans,sur animation et même le droit d'auteur dans, le rivage. Mais bien sûr rempli d'action. Ce cours est plus probable pour les éditeurs vidéo en herbe ou existants qui veulent créer des vidéos plus efficaces sur les réseaux sociaux. J' essaie de répondre à tous les niveaux d'expérience, mais certaines expériences After Effects et Premier Pro seront certainement utiles si vous voulez créer des vidéos pour votre propre entreprise, vous trouverez également de la valeur dans ce cours. Nous commencerons le cours avec une théorie, décomposant les différents éléments des vidéos sur les médias sociaux et vous apprendrez mon approche logique de la création vidéo. Ensuite, vous mettrez vos compétences à l'épreuve avec des projets réels, créant vos propres vidéos sur les réseaux sociaux que vous pouvez utiliser sur votre portfolio. À la fin du cours, vous comprendrez les éléments qui entrent dans la réalisation d'une vidéo. Vous seriez clair sur la façon de faire des vidéos pour les clients et divers créneaux. Et vous avez un petit portefeuille pour faire avancer votre parcours de montage indépendant. Donc sans plus tarder, commençons et je te verrai dans la prochaine leçon. 2. Une approche logique de la création de vidéos de médias sociaux: Bienvenue au cours et merci de votre participation. Écoutez attentivement, car je vais vous apprendre exactement ce que je fais et comment je pense, ce qui me permet de générer jusqu'à 500$ par jour en créant de simples vidéos sur les réseaux sociaux pour des clients de différents créneaux. La première section est assez longue, théorique et comporte beaucoup de choses à assimiler, mais elle est plus importante que n'importe quel tutoriel sur le montage vidéo que vous trouverez. Juste pour donner du contexte, j'ai passé la première année de ma carrière de monteur vidéo à faire des tutoriels sur YouTube, suivre des cours d'animation, ce qui a certainement amélioré mes compétences, mais ne m'a pas nécessairement aidée à créer de meilleures vidéos. Et par de meilleures vidéos, j'entends la bonne vidéo au bon endroit pour le bon client. C'est ce que je veux vraiment vous aider à comprendre pour commencer. Les vidéos de qualité répondent à leur objectif. Ils transmettent le message de la meilleure façon possible, et je vais vous montrer comment créer des vidéos qui font en utilisant les actifs du client. Nous ne perdrons pas de temps, alors allons-y directement. Tout d'abord, lorsque nous recevons une demande de vidéo ou un client, nous voulons nous demander quel est l'intérêt de cette vidéo. La plupart du temps, le client dira que j'ai besoin d'une vidéo sans vraiment comprendre pourquoi il en a besoin. Ils voient souvent une vidéo efficace sur Facebook et pensent qu' il m'en faut une alors qu'en fait, vous pourriez obtenir de moins bons résultats avec une vidéo qu' avec une simple image. Quel est donc l'intérêt d'une vidéo ? La vidéo est simplement utilisée pour A, transmettre un message ou raconter une histoire, B, pour informer ou présenter un produit ou un service, ou C, simplement pour arrêter le défilement. L'œil humain est attiré par les objets en mouvement Vous pouvez donc utiliser une vidéo le seul but d'empêcher les gens de défiler la page sur les réseaux sociaux Lorsque nous comprenons le produit ou le service du client et les actifs dont il dispose, nous avons une meilleure idée du type de vidéo à réaliser. Dans cet esprit, examinons ce que je considère être cinq principales catégories de produits ou de services que vous pouvez rencontrer sur les réseaux sociaux. La première catégorie est celle des produits physiques. Pour les produits physiques, l'accent doit être mis principalement sur le produit lui-même. Ce sont des détails, des nuances. Souvent, le client veut une vidéo alors qu'il n'a que des images sur lesquelles travailler, ce qui peut être frustrant , car vous vous demandez probablement pourquoi ferions-nous une vidéo à partir d'une image ? Qu'attendent-ils de moi ? Eh bien, cela arrive parfois et nous devons simplement travailler avec . Donc, ce que nous pouvons faire, c'est animer les images pour arrêter le défilement, puis nous pouvons utiliser des titres et des animations pour aider à faire passer le message Les grandes marques de mode savent comment commercialiser leurs produits. Ils obtiendront des vidéos professionnelles qui plairont au public cible, l'image souhaitée, à leur statut et à leur égo. C'est à ce moment que vous devriez vraiment utiliser une vidéo pour la mode ou pour des objets statiques. Mais souvent, le client n'a que des images et il veut toujours que vous fassiez une vidéo. Donc, en termes simples, nous pouvons le faire bouger. Nous pouvons faire évoluer les choses à la hausse ou à la baisse. Nous pouvons ajouter du texte et des images pour le rendre un peu plus accrocheur. Pour d'autres produits physiques à usages multiples, disons, par exemple, un éclairage automatique. Je sais que c'est un exemple simple, mais le fait est qu'avec ce type de vidéo, nous voulons démontrer le produit. Il se peut que des légendes apparaissent à l'écran pour étayer le message du produit Mais en fin de compte, le but de la vidéo est de montrer à quoi sert le produit et d'utiliser les titres pour montrer en quoi le produit est pratique comment il peut vous améliorer la vie. Et sur Facebook, les utilisateurs font généralement défiler la page sans le son. Il est donc important, lors de la démonstration d'un produit, d'afficher des légendes, des titres ou du texte à l'écran pour capter l'attention du spectateur et l' empêcher de faire défiler La catégorie suivante est celle des cours en ligne. Pensons maintenant à un cours en ligne et à ce que cela signifie en termes de vidéo. abord, en tant que créateur de cours, je pense toujours que c'est une bonne idée de faire participer un être humain, surtout s'il s'agit du coach ou du mentor d'un cours que vous achetez Comme moi dans cette vidéo, par exemple, j'aurais toujours mon visage pour être le lecteur de script sous-jacent . Je lis donc le script devant la caméra parce que c'est mon cours, et je veux le personnaliser. Voici un gros conseil. Personnes par personnes. Donc, si vous avez la possibilité de choisir entre des images d'objets ou des images de personnes, nous sommes généralement plus attirés par le fait de voir d'autres personnes. Nous pouvons également penser à montrer petites parties du cours pour enthousiasmer les gens. Peut-être qu'il y a des parties amusantes du cours que nous pourrions capturer et ajouter à notre séquence principale. Enfin, s'il y a des critiques ou des témoignages d'étudiants, nous pouvons toujours les ajouter à la vidéo Alors, comment s'y prendre pour planifier ce montage vidéo pour un cours ? Nous nous entraînerons plus tard, mais en voici un bref aperçu. Et vous constaterez que la plupart des vidéos suivent un schéma similaire. C'est vraiment très simple quand on s'y prend. Tout d'abord, nous avons besoin de la couche de base de fondation. Dans presque toutes les vidéos, j'appelle cela le script, qui peut être composé de mots ou non. Mais au final, il y a un script ou un storyboard. Il existe une fondation. Si je créais un cours, la base serait de lire le script. La première étape de ce cours serait donc écrire le script que je vais lire devant la caméra. Deuxième étape, je dois enregistrer le script sur la caméra, et troisième étape, nous éditons la vidéo. Et juste pour décomposer le montage vidéo, nous suivons généralement ce format, ou je suis généralement ce format. Donc, il y aura une ébauche de la séquence originale, donc supprimer les ms et les R ou faire des pauses ? J'ajouterai un rouleau B ou un support dans les séquences vidéo et les graphiques. J'essaie de ne pas créer des vidéos entièrement fictives. C'est vraiment bien si vous avez le visage du créateur du cours à l'écran, alors vous pouvez ajouter une partie du cours, vous pouvez ajouter des critiques. C'est ce que j'appelle B roll. Il s'agit donc d'un support supplémentaire dans les séquences. Vous pouvez ajouter des séquences d'archives si cela contribue à la vidéo. Mais je me demande toujours si je dois l'ajouter ou si j' essaie simplement de le rendre plus beau. Parce que parfois, moins c'est plus. Ensuite, la troisième étape lorsque nous montons ce type de vidéo consiste à ajouter une bande son. Nous pourrions donc ajouter la musique à la fin, ou nous pourrions ajouter la musique dans la deuxième partie juste pour le flux se fasse sentir et que nous puissions ensuite ajouter la séquence Mais en général, nous faisons une ébauche. Nous intégrons les séquences vidéo et les graphismes, puis nous intégrons peut-être la musique et nous rangeons tout pour que ça fasse du bien Lorsque vous décrivez le processus, il est vraiment simple, et c'est exactement ce que j'ai fait pour ce cours et ce que je fais pour beaucoup de mes clients, et devinez quoi ? C'est exactement ce que vous allez faire plus tard dans ce cours. Oui, l'un des projets à venir est de créer une publicité sur Facebook avec ma grosse tête dedans, alors restez connectés. Le prochain type de produit serait un produit numérique ? Cela peut inclure des éléments tels que les préréglages Premier Pro, les plug-ins, les extensions Chrome, essentiellement tout ce que vous pouvez acheter qui n'est pas physique L'accent devrait être mis ici sur le produit numérique, bien entendu, mais comment le présenter sous son meilleur jour ? Peux-tu montrer ses fonctionnalités ? S'il s'agit d'un logiciel, s' agit-il d'un glisser-déposer ? Cela vous simplifie-t-il la vie ? Quelles sont les parties les plus belles de ce logiciel que nous pouvons capturer et déposer dans cette vidéo. Pouvez-vous montrer avant et après l'utilisation d' un préréglage dans une vidéo ? Comme vous l'apprenez probablement rapidement, il s'agit de tirer le meilleur parti des actifs dont nous disposons et de transmettre le message de la meilleure façon possible. Avez-vous donc accès à ce produit numérique ? Pouvez-vous enregistrer des démonstrations d'utilisation du produit ? Je l'ai fait pour de nombreux produits, et il s'agit généralement d'une sorte de préréglages pour Photoshop ou Final Cut, et je vais enregistrer le processus, effectuer le rendu avant et après, et montrer que c'est ce que vous pouvez réaliser Nous pensons toujours à la vidéo. Voici les résultats. Tu regardes la vidéo. Voici les résultats que vous obtenez lorsque vous utilisez ce produit ? Nous sommes à l'ère du numérique, et des millions de produits numériques sont vendus en ligne. Nous voulons donc découvrir ce qui est le plus attrayant à propos de ces produits et les montrer dans la vidéo. Voici un petit devoir. La prochaine fois que tu verras quelque chose qui attirera ton attention. C'est peut-être un sac à dos prédéfini ou un pack. Réfléchissez à ce qui se trouve dans cette vidéo qui vous incite arrêter de faire défiler la page et qui vous donne envie Parlons maintenant des applications. Les applications peuvent être un peu avancées en ce qui concerne l'édition et l'animation. Généralement, dans le cas d'une application, je pense aux principales fonctionnalités de l'application et je les note dans le script. S'il ne s'agit que d'une vidéo Facebook, je pourrais utiliser quelques phrases clés , puis montrer une animation de l'application utilisée. Il s'agit d'un équilibre entre l' affichage de l'application et un titre pour vous aider à comprendre ce qui s' y passe. Vous pouvez utiliser un enregistrement d'écran pour les applications. Cependant, c'est beaucoup plus sexy lorsque vous illustrez l'interface de l'application puis que vous l'animez pour obtenir une apparence cohérente et de haute qualité Et vous pouvez vraiment simplifier le message. Mais évidemment, pour réaliser des illustrations et des animations, il faut un budget plus élevé. Donc, si les clients veulent une vidéo vraiment haut de gamme, je facturerai plus cher pour engager un illustrateur, peut-être même un storyboard et un animateur Menday com est un excellent exemple de vidéos d' applications logicielles numériques Voici quelques exemples de vidéos d' applications que mon équipe et moi-même avons créées. J'écris généralement le script. se peut que je fasse enregistrer une voix off, Il se peut que je fasse enregistrer une voix off, puis je la confie à un illustrateur un animateur pour l'assembler Vous apprendrez au fil de votre parcours vidéo que vous ne pouvez pas être le meilleur dans tous les domaines et qu'il est parfois bon d' externaliser vos faiblesses Enfin, qu'en est-il des vidéos pour les coachs proposant des services individuels ou du coaching en ligne ? Bien entendu, l'entraîneur doit être envoyé sur scène. Comme pour le cours en ligne, j'écrirais le script que l' entraîneur devait lire devant la caméra. Je couperais et éditais la vidéo pour qu'elle soit fluide et supprimerais les ms et les s. Je mixerai de la musique, et si c'est pour les réseaux sociaux, j'ajouterai des sous-titres ou des légendes pour que les gens puissent lire et arrêter de faire défiler la page sans le Je pourrais également ajouter le rôle B. Si le coach a des témoignages, je les intégrerai à la vidéo, ou s'il a pris la parole lors d'événements, nous pourrions en ajouter des photos En général, je souhaite ajouter des images ou des vidéos de soutien qui aident la vidéo, mais je n'ajoute rien pour le plaisir. Vous allez bientôt pratiquer tout cela dans la section des projets. Merci donc de m'avoir écouté, et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 3. Résumé de la leçon One: La première leçon était longue à assimiler. Voici donc un bref résumé sur lequel vous pourrez revenir. Tout d'abord, souvenons-nous de ces trois étapes importantes lors du démarrage d'une vidéo. Premièrement, réfléchissez : quel est l'intérêt de cette vidéo ? Est-ce que nous présentons un produit ou vendons-nous un service ? Deuxièmement, examinez les actifs que vous possédez ou ceux du client ou les actifs que vous pouvez produire. Vous avez des images, des vidéos, des voix off ? Si vous ne l'avez pas, pouvez-vous l'obtenir ? Troisièmement, réfléchissez à la meilleure façon de transmettre ce message avec les atouts dont nous disposons. Par exemple, si nous avons affaire à un coach et qu'il peut s'enregistrer en train de parler à l'écran, c'est probablement la meilleure façon de transmettre le message. Si nous avons quelque chose d' assez long à expliquer, préférons peut-être faire appel à une voix off plutôt que d'écrire du texte sur tout l'écran. Je veux réussir tes examens de certification pour la première fois. Chez Exam Labs, nous avons ce qu'il vous faut. 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Et cinquièmement, nous avons des services de coaching. Enfin, passons en revue notre flux de travail d'édition. Ne t'inquiète pas. Nous y reviendrons, mais je veux vous préparer au succès. Premièrement, nous commençons toujours par le script ou le concept. Plus vous vous préparez, moins vous aurez à regarder un écran vide Deuxièmement, nous intégrons les actifs dans le logiciel. Les actifs essentiels que nous allons certainement utiliser, nous les intégrons directement dans le logiciel. Troisièmement, nous nous occupons du brouillon, c' est-à-dire lorsque nous obtenons les choses, tout ce dont nous avons besoin, et quatrièmement, nous et les peaufinons Nous ajoutons donc des effets, des transitions, des choses comme ça plus tard. Ce processus est important car il vous aide à élaborer avec le plan, afin que vous ne finissiez pas par regarder un écran vide Voici un conseil supplémentaire à retenir. Les gens font défiler Facebook et Instagram sans le son. Assurez-vous donc que vos premières secondes comptent et incluez du texte ou quelque chose pour accrocher le spectateur. Parce que si vous n'avez que des images d' archives et pas de texte, ce sera vraiment fade et les gens feront défiler la page parce qu' il n'y a aucun son Sur YouTube, les utilisateurs ont activé le son, vous pouvez donc utiliser une voix off Vous pouvez également utiliser une voix off plus rapidement qu'avec des sous-titres Vous pouvez avoir une voix off sur Facebook, mais vous souhaitez la soutenir avec des légendes ou des sous-titres pour la rendre plus efficace. Ne t'inquiète pas. Tout cela aura du sens au fur et à mesure que nous terminerons le cours. Comme je l'ai dit, je veux vous préparer au succès et vous donner envie de ce qui vous attend. Je vous verrai donc dans la prochaine vidéo. 4. Créer une bibliothèque de l'inspiration: Avant de passer à la création de certains projets. Je veux vous montrer comment vous immerger dans le monde des publicités vidéo et créer une bibliothèque d'inspiration. Si j'aurais aimé commencer à faire quelque chose plus tôt, cela aurait été celui-ci, alors surveillez attentivement. Il est bon de conserver l'inspiration car lorsque vous travaillez sur un projet, vous pouvez rapidement revenir aux vidéos précédentes que vous avez vues. Vous pouvez également évaluer l'efficacité de la vidéo en examinant le nombre de vues, de likes, de partages et de commentaires si elle est diffusée sur les réseaux sociaux. Enregistrer des vidéos sur Facebook et Instagram est très simple. Pendant que vous faites défiler la vidéo, si quelque chose attire votre attention, il vous suffit d'appuyer sur le bouton Enregistrer et de vérifier si la vidéo suit les principes que nous avons appris dans la première Ainsi, lorsque vous voyez une vidéo qui attire votre attention, utilise-t-elle au mieux les ressources ? Donc, si vous arrêtez de faire défiler la page, disons que vous avez vu une vidéo typographique tape-à-l'œil, mais que vous vous rendez compte que cela pas vraiment pour le client ne fonctionne pas vraiment pour le client et que cela n'a aucun sens, alors je m' en souviendrai pour que lorsque vous venez créer vos vidéos, vous puissiez certainement vous assurer de faire passer le message, ce que nous essayons toujours Je trouve que c'est une bonne pratique d' analyser les vidéos au fur et à mesure que je les vois. Encore une fois, comme nous l'avons déjà appris. OK, donc vous regardez peut-être une vidéo pour un avocat, mais c'est une typographie tape-à-l'œil. Ça a l'air bien, mais je ne comprends pas vraiment, et je ne suis pas convaincu par le projet. Alors, souvenez-vous simplement de ces choses. Maintenant, pour YouTube, voici un bon conseil. Si vous voyez une publicité YouTube alors que vous regardez YouTube qui apparaît et attire votre attention, peut-être que vous aimez l'animation ou même le texte ou le script Cliquez avec le bouton droit sur la vidéo et cliquez sur Copier les informations de débogage. Rendez-vous ensuite sur www.addleg.com, collez les informations et vous obtiendrez un lien vers l' Vous pouvez ensuite faire glisser ce lien dans un dossier en haut, enregistrer un dossier dans votre barre d'outils et faire glisser ce lien dans le dossier. Ensuite, vous pouvez lui donner une convention de dénomination qui vous aidera à vous rappeler quel type de vidéo est, par exemple, une bonne typographie, un excellent texte, un excellent crochet, un design exceptionnel, tout ce que vous voulez Ainsi, au fil du temps, vous avez créé une bibliothèque d'inspiration, laquelle vous pouvez revenir lorsque vous avez un projet sur lequel travailler 5. Comprendre les éléments: Ok, les gars et les filles, dernière vidéo avant d'entrer dans le montage avec le premier projet. Maintenant, nous connaissons les types de vidéos et comment les aborder. Regardons tous les éléments qui pourraient être inclus dans la vidéo. C' est la chose la plus importante. Lorsque vous comprenez cela, vous comprendrez que vous avez déjà tous les éléments de construction pour une grande vidéo. Vous n'avez pas besoin d'effets flashy ou de tutoriels. Vous serez en mesure de créer votre propre feuille de route pour chaque vidéo. Donc, d'abord et avant tout, nous commençons presque toujours avec le script. Maintenant, dépendant du genre de script vidéo pourrait être une base de texte, il pourrait être une voix off, il pourrait être une tête parlante, ou il pourrait être des vidéos de témoignage. Mais en fin de compte, lors de la réalisation d'une vidéo pour transmettre un message. C' est donc absolument là que nous devrions commencer. Si vous essayez de faire une vidéo de vacances et que vous sautez droit dans le téléchargement en stock des images de vacances, alors vous ajoutez les faits. Vous n'aurez pas de contexte pour la vidéo. Et je pense que c'est là que beaucoup de gens se battent. En outre, le script est absolument essentiel, il sert de cadre ou de contour pour la création vidéo. Donc, si vous avez exécuté une vidéo sur Facebook où les gens ont le son éteint, vous pouvez avoir un court script basé sur la typographie. Ou si quelqu'un parle, vous allez ajouter des sous-titres pour que les gens le voient avec le son éteint. Si vous avez lancé une vidéo sur YouTube, vous savez, les gens ont le son sur afin que vous puissiez profiter au maximum d' une voix off ou d'une tête parlante en introduisant la commande de table buffet. L' application gratuite qui vous permet de commander en toute sécurité le confort de votre table dans les bars et restaurants affichant le signe opposé. Prêt pour vos 90 prochaines sorties et téléchargez la basilique depuis le Google Play Store ou l'Apple App Store. Maintenant, lorsque vous avez une voix off, vous pouvez inclure plus d'informations rapidement que si les gens devaient lire à l'écran. Donc, évidemment, tirer le meilleur parti de tout placement que vous utilisez fera un petit cours de crash sur les droits des scripts plus tard. Ensuite, nous avons des images. Encore une fois, selon ce que vous travaillez, le client peut avoir des images de produit. Sinon, il se peut que vous ayez besoin de source d'images. Vous pouvez obtenir des images libres de droits à partir d'Unsplash Pexels. Vous pouvez également obtenir des illustrations et des PNG à partir de l'arbre Peck et PNG gratuit. Et si vous recherchez simplement des images libres de droits, il y a des tonnes d'endroits où vous pouvez trouver des images. Mais rappelez-vous, généralement, vous n'avez pas besoin de vous inquiéter à ce sujet jusqu'à ce que vous ayez le script en place. Donc, commencez toujours avec le script suivant, les vidéos. Le client peut avoir des vidéos de ce produit ou service. Ils peuvent avoir une vidéo d'eux-mêmes enregistrée parlant à la caméra, ou ils peuvent avoir des vidéos de témoignage de ces clients. Vous pouvez obtenir des images libres de droits de Pexels, qui sont gratuites. Et vous pouvez l'utiliser de toute façon, ou vous pouvez payer pour un abonnement à un site Web, comme Video Blocks pour des séquences libres de droits. Encore une fois, si vous recherchez des séquences libres de droits, vous pouvez trouver des images de stock partout. Ensuite, musique et effets sonores. J' aime utiliser Sound Stripe.com dans leur abonnement. Vous pouvez obtenir un accès illimité à de la musique et des effets sonores incroyables libres de droits. Ce n'est pas trop cher. J' ai essayé d'autres services, mais les sons retournent le gagnant pour moi. Et il y a un lien pour essayer un essai gratuit dans le PDF joint à ce cours. Si vous cliquez sur ce lien, je pourrais avoir une commission, mais ça ne vous coûte plus cher. Donc, si vous voulez la musique libre de droits, essayez Sound Stripe. Si vous ne pouvez pas vous permettre d'obtenir un abonnement, vous pouvez essayer Bend sound, mais avec Ben sound, vous n'avez pas la licence pour l'utiliser si vous voulez vendre la vidéo. Donc, je paierais et j'ai Sound Stripe, puis vous pouvez obtenir une licence et vous pouvez vendre la vidéo. Et enfin, les formes. Donc, quand une grande chose à propos des effets secondaires est qu' il a un illustre vraiment flexible, un outil. Je ne suis pas le meilleur illustrateur, mais j'ai appris à utiliser l'outil de forme avec compétence dans After Effects. Et c'est idéal pour les designs simples, les titres et les légendes d'ajouter des éléments supplémentaires pour rendre les scènes plus intéressantes. Vous pouvez devenir très créatif et profondément dans les formes et l'animation. Mais ce n'est pas le but de ce cours. Je vous fais simplement prendre conscience que lorsque vous voyez des formes animées et des designs, des annonces vidéo, le potentiel de le faire est tout ce qu'il y a dans After Effects. Je veux vous donner les fondations. Et puis si vous voulez devenir fou avec l'animation, je peux vous envoyer dans la bonne direction. Mais pour l'instant, réalisons que les formes, les éclaboussures, les cercles, les carrés, les flèches. Ils peuvent tous être créés dans After Effects. Vous pouvez déjà illustrer un Illustrator, c'est génial. Vous pouvez importer vos illustrations. Plus tard. Elle a dû faire un bouton des boîtes de sous-titres et même une maquette en mousse simple avec des formes simples et après effets. Donc, pour résumer, voici à l'écran une liste de tous les éléments que vous pouvez utiliser dans votre vidéo. Vous commencez toujours avec les éléments de script. Alors tu pourras l'appuyer avec tout ce que tu as à te remettre. Vous pouvez toujours filmer vos propres séquences ou demander au client d'acquérir des séquences. Mais quand vous voyez clairement des choses comme ça et que vous commencez par un script, un concept ou même un storyboard, vous saurez alors quelles images vous aurez besoin. Cela permet d'économiser beaucoup de devinettes et de regarder un écran vide. Donc juste pour résumer, maintenant, vous devriez connaître les principales catégories de vidéos et leurs placements, comment optimiser pour Facebook ou YouTube les différents éléments dont les vidéos sont composées. Et je pense que cette connaissance combinée vous donne une base solide pour que lorsque nous entrons dans le prochain projet, vous ayez une idée très claire de la façon de hiérarchiser ce qui est dans votre vidéo et de rendre la vidéo la plus efficace possible. Merci d'avoir écouté cette section des éléments, et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 6. Projet One - Édition de tête parlant: Bon, maintenant on va entrer dans notre premier projet. Et le but de ce projet est que nous allons éditer un peu de séquences. Nous allons apprendre à couper la sonate dans Premiere Pro, juste les bases, parce que comprendre les fondamentaux est essentiel, je vais vous montrer quelques raccourcis que j'utilise. Nous allons couper et ajouter un peu de séquences, ce qui me parle, c'est mon VSL. Et en chemin, je vais vous donner les mesures que vous pouvez prendre. Mais laissez-vous créatif avec la façon dont vous voulez prendre ce projet. Parce que je ne veux pas te donner tous les pas que je fais. Parce que quand je fais ça, nous finirons avec un groupe plein de vidéos qui ressemblent exactement. Donc, je veux vraiment vous aider à comprendre les fondements de ce que nous essayons de faire pour que vous puissiez aller et faire preuve de créativité vous-même. Ouvrons alors Premiere Pro. Je vais juste sauver ça comme la tête parlante VSL. Et nous économisons dans l'emplacement de votre choix. Donc, dans votre dossier Projet 1, vous devriez avoir un morceau de métrage Ryan VSL et édité. Nous allons donc créer un nouveau projet. Je ne m'inquiète généralement pas de ces paramètres. Mercury Playback Engine, l'accélération GPU est meilleure par, par tous les comptes, mais je ne sais pas trop à ce sujet, mais elle utilise un matériel différent pour faire fonctionner les choses mieux. Ainsi ma compréhension technique de celui-ci. Ouvrons donc un nouveau Premiere Pro, et je vais accéder à Workspaces et à l'édition. Donc, dans le haut Workspaces édition, puis vous pouvez même réinitialiser pour enregistrer la mise en page. Maintenant, nous avons la mise en page d'édition standard. Donc, même si vous êtes tout neuf, si vous suivez ces étapes, vous allez comprendre. Maintenant ce que je vais faire, c'est que je vais récupérer mon dossier. Et vous pouvez soit aller fichier ou désolé, Importer fichier et, ou simplement obtenir le dossier et faites glisser le VSL et l'ajoute dans la chronologie, qui est en bas. Donc c'est à ça que ça ressemble. Donc la première chose que je dois faire ici est que je veux obtenir l'audio correctement parce que si on le découpe en différentes sections, en différents segments, désolé. On va devoir régler le son sur tous. Donc la première chose que je veux m'assurer est que lorsque j'appuie sur la barre d'espace pour jouer ça, l'audio est en quelque sorte entre six et 12, jamais au-dessus de moins six. Donc, si vous regardez sur la droite ici, si vous voulez faire des socialistes accrocheurs vont dans le plan de l'audience. Icône a vraiment frappé icône, en fait l'entendre parce que j'ai mon volume bas, mais je peux voir que ce n'est pas dans After Effects et Premier Pro, mais ce n'est pas trop mauvais. Mais nous allons juste faire un peu ça. Donc si je fais glisser ça un liner, si c'est le cas, je veux avoir ce son sur lui. Il L2. Au cours des trois dernières années, j'ai rejoint les meilleurs vendeurs sur Fiverr, lancé ma propre entreprise de publicité vidéo sur les réseaux sociaux. Ok, donc vous créez l'audio est mûr ce qu'on veut faire et souvenez-vous de ce que je vous montre maintenant, c'est mon processus. Si je reçois des témoignages, si le client, Scott, n'importe quelle vidéo de sol où quelqu'un parle, obtenez l'audio juste avant qu'il ne le découpe. Règle d'or numéro un. Donc maintenant, ce que nous allons faire est que nous allons sauter entre deux outils, c et v. C présente cet outil de coupe, et V fait apparaître l'outil de sélection, comme vous pouvez le voir ici pour C, outil rasoir, outil de sélection. Si je fais glisser cette barre inférieure vers et vers l'avant ou vers l'arrière, ou si j'appuie sur R ou T, zoom avant et arrière de la chronologie. Et je vais y jouer et chercher des erreurs, des lacunes ou des poses ou, hum et ahs. Et donc allons-y, regardons ça une fois. Si vous voulez faire des vidéos attrayantes sur les réseaux sociaux, mais que vous ne savez pas quelle star ou que vous avez regardé innombrables tutoriels YouTube sur After Effects et Premier Pro, mais que vous ne parvenez toujours pas à obtenir de bonnes vidéos, alors vous voudra peut-être m'écouter. Je m'appelle Ryan. Au cours des trois dernières années, j'ai rejoint le top vendeur sur Fiverr et j'ai lancé ma propre entreprise de publicité vidéo sur les réseaux sociaux. J' ai pris mes créations vidéo de 45 dollars une vidéo à plus de 500$ juste pour créer des vidéos simples, que je peux souvent créer en une journée. Et avant de demander, pas le meilleur éditeur vidéo, je ne suis pas le meilleur rédacteur et je ne suis certainement pas les meilleurs animateurs. Alors, comment puis-je facturer 500$ par vidéo ? Oui, un excellent portefeuille aide, mais finalement le client veut que la vidéo obtienne des résultats. Ils le veulent vite. Et je peux facturer 500$ parce que je suis confiant que je peux faire la bonne vidéo pour le client en utilisant tous les actifs qu'il possède. C' est ce que je vais t'enseigner dans ce cours. D' accord ? Pas pour qu'on ait une maison ici. Donc ce que je vais faire, c'est que je vais zoomer en faisant glisser ça droit dedans. Et je vais appuyer sur C pour avoir mon outil de coupe. Je vais faire un clin d'œil. Alors je vais aller de l'avant. Et juste avant que la forme d'onde ne s'agrandisse à nouveau, je vais faire une autre coupe. Et maintenant, je vais appuyer sur V pour faire revenir mon outil de sélection sur le zoom arrière. Et vous pouvez voir mon segment. Et je vais l'enlever. Maintenant. Je vais traîner ça en arrière. Maintenant, voyez comment il s'accroche dans la chronologie. Parce que l'outil de capture est activé. Si j'appuie sur S, il s'éteint. Donc si vous regardez ici, S fait tourner cet aimant. Si c'est éteint, la vidéo ne va pas se joindre sur mon accidentellement aller sur tout laisser un petit écart. Donc ce que je vais faire, c'est appuyer sur S et laisser tomber. Je vais vous apprendre dans ce cours n'est pas à propos de Flagship. Je pense que c'est bon. Vous enseigner dans ce cours n'est pas sur les effets de chasse ou des animations compliquées. Il s'agit de faire la bonne vidéo pour le client et de pouvoir tourner rapidement avec un minimum pour que nous puissions le faire, vous avez besoin d'une feuille de route simple pour la création vidéo et être en mesure de l'appliquer à n'importe quel créneau. Et c'est exactement ce que je vais vous enseigner à la fin de ce court cours, vous aurez les connaissances et les compétences définies à un, déterminer quelles annonces vidéo pourraient être faites pour un client dans presque n'importe quel créneau. Et être en mesure de trouver rapidement l'inspiration et des idées pour le client en utilisant tous les atouts dont il dispose pour pouvoir trouver l'inspiration pour le client, quels que soient ses atouts. Ok, donc foutu ici. Alors revenez en arrière, supprimez après un aussi. Alors, quand je reviens à la suite, alors nous voulons trouver cette niche. Et parce que je le dis, mais il y a en fait trois choses. Donc ce qu'on va faire, à peu près n'importe quel créneau. Zoom avant droite. Et deux, et là où il n'y a pas d'audio, je veux juste faire une coupure là. Ensuite, je veux aller de l'avant à, à cela aussi. Et maintenant, regardez, nous allons supprimer et beaucoup de niche pour être en mesure de trouver l'inspiration pour le client, quels que soient les actifs qu'ils ont. Et évidemment, je suis en train de jouer avec le prompteur ici, donc je vais faire une autre tasse. Alors revenez en arrière, supprimez après 12. D' accord. Quel créneau pour être en mesure de trouver rapidement inspiration et avoir des idées pour le client en utilisant tous les actifs qu'ils ont. Et 3, vous serez en mesure de commencer sur ces vidéos sans perdre de temps à regarder un écran vide ou non, ce n'est pas vrai. Beaucoup de tutoriels nés depuis longtemps. Avoir une approche logique et de bon sens pour créer des vidéos pour les médias sociaux et l'appliquer à de courts projets concis. Ce truc que je vais vous enseigner est littéralement la méthodologie qui me fait me démarquer sur les sites freelance, sur les réseaux sociaux et a des clients de retour au travail avec moi comme trois ans de longues nuits et de dévouement et je le partage avec vous dans ce cours. Il y aura une théorie qui sera ajoutée et vous augmenterez d'ici la fin du cours. Tout ce que vous devez faire, c'est être concentré à 100 %, prêt à écouter et à apprendre. Donc, si vous voulez un avantage tactique contre les modifications vidéo et concurrence et que vous voulez commencer à barrer conversion efficace dans les vidéos de médias sociaux. Il vous suffit de vous inscrire au cours aujourd'hui et je vous verrai en classe. D' accord. Alors c'est tout. Il n'y avait que deux petites modifications en classe. Je pourrais même faire une coupure ici. Et puis juste pour le rendre plus énergique, je vais y aller et ensuite je vais juste couper la fin. Donc maintenant ce qu'on a fait, juste pour résumer, on vient de couper les hum et les ahs. On a le bon volume ? Et maintenant, nous avons une belle, Nous avons maintenant un joli dossier. Ce qu'on pourrait vouloir faire, c'est apporter de l'audio. Donc ce que je vais faire, c'est aller à Sound Stripe et je vais te montrer comment je travaille la musique que je veux dans ma vidéo. Donc je vais aller avec Sound Stripe. Rappelez-vous qu'il y a un lien dans le document. Si vous voulez m'aider, il y a un lien d'affiliation. Si vous vous inscrivez à Sound Stripe, je pourrais avoir une commission. Pas beaucoup, mais, vous savez, chaque petit aide et vous ne payez plus. Mais voici comment je choisirais de la musique pour cette vidéo. Vous pouvez rechercher par humeur, caractéristique, genre, tout comme ça. Donc ce que je vais chercher est peut-être inspirant. Et ce que je vais faire, c'est généralement que je vais baisser le volume. Donc, au bas de la bande sonore. Donc si on joue une chanson ici, allons-y. Je pourrais baisser le volume. Et je vais jouer les deux. En même temps. Vous voulez faire mes vidéos sur les réseaux sociaux, nous ne savons pas quoi. Donc évidemment ça, c'est vrai. Laisse-moi t'expliquer avant qu'on ait trop de choses. Je vais jouer ça à travers. Si vous voulez que je le puisse, je vais sélectionner de la musique sur le côté jusqu'à ce que j'ai une idée de ce qui se sent bien. Donc tu veux faire des vidéos sur les réseaux sociaux. On ne sait pas du tout. Vous avez visionné d'innombrables tutoriels YouTube sur After Effects et la boutique Premier Pro 10ms. Ryan, au cours des trois dernières années, j'ai rejoint les meilleurs vendeurs sur Fiverr et j'ai lancé ma propre entreprise de publicité vidéo sur les réseaux sociaux. J' ai pris mes créations vidéo de 45$ la vidéo à 500$ juste pour créer des vidéos simples, que je peux vous offrir le jour. Et avant de demander, je ne suis pas le meilleur éditeur vidéo. Je ne suis pas le meilleur rédacteur et certainement pas les meilleurs nanomètres. Alors, comment puis-je facturer 500$ par vidéo ? Oui, un excellent portefeuille aide, mais finalement le client veut que la vidéo obtienne des résultats. Ils veulent démissionner. Je ne pense pas à être inspirant. Je pense à quelque chose de plus. Plus de battements ou de percussions, non ? Je vais faire une pause pendant que je trouve ma chanson et ensuite je reviendrai vers vous. Ok, j'ai trouvé une chanson. J' aime, donc je vais l'autoriser et je vais juste l'appeler Ryan VSL. Et nous allons le télécharger depuis Sound Stripe. Maintenant, nous allons faire glisser cette piste en arrière et nous allons la faire glisser dans la piste audio, qui est la piste verte sous notre audio existant. Maintenant, nous devons les équilibrer pour qu'ils sonnent bien ensemble. Donc, ce que je vais faire si j'appuie sur Play, vous entendez probablement que la musique ci-dessous est trop forte. Si vous voulez créer des vidéos attrayantes sur les réseaux sociaux, nous ne savons pas si vous avez regardé innombrables tutoriels YouTube sur After Effects et Premier Pro, mais que vous n'avez toujours pas réussi à obtenir votre bonne expérience. Alors vous voudrez peut-être m'écouter. Je m'appelle Ryan. Au cours des trois dernières années, j'ai rejoint les meilleurs vendeurs sur Fiverr et style sait comment la musique fait toute la différence. Vous voulez faire des vidéos attrayantes sur les réseaux sociaux. Nous ne savons pas par où commencer, ou vous avez regardé d'innombrables tutoriels YouTube sur After Effects et Premier Pro, mais vous ne pouvez toujours pas vous faire produire. Bien. Alors vous voudrez peut-être m'entendre sur 10 ms, Ryan, au cours des trois dernières années, j'ai atteint le top vendeur, va prendre une oreille pour déterminer à quel point ça devrait être fort. Mais en général, je joue simplement par, si vous voulez faire des vidéos sur les réseaux sociaux attrayantes, nous ne savons pas par où commencer, ou vous avez regardé d'innombrables tutoriels YouTube sur After Effects et Premier Pro, mais vous ne pouvez toujours pas obtenir vos vidéos bien paraître. Et vous voudrez peut-être m'entendre sur 10 ms, Ryan, au cours des trois dernières années, j'ai atteint le top 7 sur Fiverr. J' ai ma propre vidéo sur les réseaux sociaux. J' ai des affaires. J'ai pris ma vidéo. Ok, donc maintenant quand on sera à la fin, je vais te montrer une petite chose que je ferai avec l'audio. Parce qu'après la fin, je vais mettre comme un appel à l'action. Donc, je vais imaginer l'audio pour augmenter. Et ce que je vais faire, c'est zoomer ici. Et puis je vais cliquer quelque part sur l'audio. Et maintenant, dans les contrôles d'effets, je vais cliquer sur ce petit chronomètre et voir qu'il fait un diamant ici. Cela signifie qu'à ce stade, il se souviendra qu'il y a ce volume. Et maintenant, je vais appuyer vers l'avant avec les touches fléchées avec Maj, maintenez, Maj, appuyez sur l'avant comme 33 fois et cela va déplacer les images vers l'avant. Et je vais changer ça en moins cinq. Je vais monter ici et changer les niveaux moins 5. Donc, si vous avez un coup d'oeil, est fait deux images-clés et il est augmenté, le volume, que vous pouvez également voir ici que vous pouvez également voir iciva à moins x. Donc, je pourrais même aller à moins 10 sur cette deuxième image-clé. Si je tiens Shift, ça va s'accrocher. Et je pourrais juste mettre ça à moins 10. Donc tu verras ce qu'il va faire, c'est passer de moins 70 à moins 10. Je pense toujours que je veux aller un peu plus fort. Alors allons-y moins 8. Et puis je vais juste mettre une coupure à la fin. Maintenant, ce que je peux faire est que je peux aller à, si je vais à mes Effets et que je tape puissance constante ou puissance constante, je peux le faire glisser à la fin et il va s'estomper par la fenêtre. On y va. Alors maintenant, regardez, nous avons, si vous voulez faire des vidéos attrayantes sur les réseaux sociaux, nous ne savons pas par où commencer, ou vous avez regardé d'innombrables vidéos. On a l'audio en haut. La coupe rugueuse est maintenant éditée pour qu'elle fonctionne. On a l'audio en haut. Il vous suffit de vous inscrire au cours aujourd'hui et je vous verrai. Et puis on a un beau fondu. Donc maintenant ce que nous pouvons faire si nous le voulions, vous pouvez continuer à travailler avec ce fichier ou vous pouvez l'exporter. Je veux juste vérifier le volume si vous voulez faire. J' ai l'impression que c'est un peu bruyant, alors je pourrais y retourner. Ce que nous pouvons faire, c'est que je peux changer la première image clé. Rappelez-vous juste chaque fois que ce chronomètre bleu, si je change le volume ici, va créer une autre image-clé. Donc, ce qu'on veut faire, c'est qu'on veut aller à cette première image clé et que je vais vraiment aimer moins 20 ? Si vous voulez faire des vidéos attrayantes sur les réseaux sociaux, nous ne le savons pas du tout. Vous avez regardé d'innombrables tutoriels YouTube sur. J' ai l'impression que c'est une perte de longs tutoriels borane est de arrivé beaucoup comme trois ans de longues nuits et de dévouement. Et je suis tellement que c'est tout pour l'instant. Donc, tout d'abord, je vais vous montrer comment si vous voulez dire que vous allez prendre cela dans After Effects, ce que nous allons faire en fait prendra les artefacts centraux. Je peux aller Fichier Export Media. Et ce qu'on va faire, c'est trouver le dossier Project 1 et je vais aller à Ryan VSL. Et je l'enregistre généralement comme P, P edit. Donc, si je clique sur PP ajouter un, Je sais que cela a déjà été modifié dans Premier Pro et je clique sur Exporter. Maintenant, nous avons un fichier qui a été exporté. Trouvez le dossier Project one, Ryan, VSL, PP, ADA. Si vous voulez faire des vidéos attrayantes sur les réseaux sociaux, nous ne le savons pas du tout. Vous avez regardé d'innombrables tutoriels YouTube sur After Effects et Premier Pro, mais vous ne pouvez toujours pas vous faire produire le bon, alors vous voudrez peut-être m'écouter. Je m'appelle Ryan. Au cours des trois dernières années, j'ai rejoint les meilleurs vendeurs sur Fiverr et j'ai lancé ma propre entreprise de publicité vidéo sur les réseaux sociaux. J' ai pris mes créations vidéo à partir de 45. Maintenant, nous avons le mixage audio et vidéo. Ce qu'on veut faire, c'est commencer à ajouter des sous-titres ou des sous-titres. Et je pense que nous commencerons par les légendes, bien que vous puissiez ajouter des légendes dans Premiere Pro, je préfère le faire dans After Effects, car vous pouvez être beaucoup plus créatif. C' est un peu plus difficile, mais je vais vous montrer exactement comment faire cela. Je te vois dans la prochaine vidéo. Si vous voulez faire des vidéos attrayantes sur les réseaux sociaux, nous ne le savons pas du tout. Vous avez regardé d'innombrables tutoriels YouTube sur After Effects et Premier Pro, mais vous ne pouvez toujours pas vous donner une belle apparence, alors vous voudrez peut-être m'écouter. Je m'appelle Ryan. Au cours des trois dernières années, j'ai rejoint les meilleurs vendeurs sur Fiverr et j'ai commencé ma propre vidéo sur les réseaux sociaux. J' ai des affaires. J' ai pris mes créations vidéo de 45$ une vidéo à plus de 500$ juste pour créer des vidéos simples, que je peux souvent créer un jour. Et avant de demander, je ne suis pas le meilleur éditeur vidéo. Je ne suis pas le meilleur rédacteur, et je ne suis certainement pas le meilleur animateur. Alors, comment puis-je facturer 500$ par vidéo ? Oui, un excellent portefeuille aide, mais finalement le client veut que la vidéo obtienne des résultats. Ils le veulent vite. Et on m'a facturé 500 dollars parce que je suis convaincu que je peux faire la bonne vidéo pour le client en utilisant tous les actifs qu'il possède. Comment bien, c'est ce que je vais vous enseigner dans ce cours, ne concerne pas les effets flash ou les animations compliquées. Il s'agit de faire la bonne vidéo pour le client et pouvoir se retourner rapidement avec un minimum de rapidité. Pour ce faire, vous avez besoin d'une feuille de route simple pour la création vidéo et être en mesure de l'appliquer à n'importe quel créneau. Et c'est exactement ce que je vais t'apprendre. À la fin de ce court cours, vous aurez les connaissances et les compétences définies à un, déterminer quelles annonces vidéo peuvent être faites pour le client dans à peu près n'importe quel créneau pour être mesure de trouver rapidement l'inspiration et avoir des idées pour le client utilisant tous les biens qu'il possède. Et 3, vous serez en mesure de commencer sur ces vidéos sans perdre de temps à regarder un écran vide. Et non, ce n'est pas vrai. La perte de tutoriels Longhorn est due à une approche logique et de bon sens pour créer des vidéos avec les médias sociaux et l'appliquer à de courts projets concis. Ce truc que je vais vous enseigner est littéralement la méthodologie. Le me fait se démarquer sur les sites indépendants, sur la main des médias sociaux a des clients de retour au travail avec moi comme trois ans de longues nuits et de dévouement et je le partage avec vous dans ce cours. Ce sera la théorie que nous allons éditer et vous allez augmenter d'ici la fin du cours. Tout ce que vous devez faire, c'est être concentré à 100 %, prêt à écouter et à apprendre. Donc, si vous voulez un avantage tactique contre la compétition vidéo Edison et que vous voulez commencer à organiser la conversion efficace dans les vidéos des médias sociaux, inscrivez-vous simplement au cours aujourd'hui et je vous verrai en classe. 7. Projet One - Partie 2 - B-Roll: Ok les gars, bienvenue. Donc nous avons le fichier édité et tout a l'air bien. Et maintenant, nous devons, eh bien, nous pouvons ajouter du B-roll à ça pour que ça paraisse mieux. Donc par B-roll, je veux dire qu'on peut superposer des images. Donc, comme je l'ai dit dans les vidéos précédentes, nous commençons toujours par le script. C' est la base que vous pouvez ajouter des choses sur le dessus maintenant si vous voulez le rendre meilleur, ou si vous voulez sauvegarder des points que je dis dans la vidéo. Donc c'est ce qu'on va faire ici. Et si je suis dans Premiere Pro, c'est parce que vous pouvez ajouter B-roll dans Premiere Pro. Et vous pouvez aussi ajouter After Effects, mais je vais vous montrer la différence, et je vais vous montrer quelques choses cool que vous pouvez faire. Donc je ne vais pas te montrer, oh, je ne vais pas faire toute la vidéo avec toi en ce moment, mais je vais te montrer comment je vais ajouter du B-roll. Donc Festival moins écouter la vidéo et trouver un point où nous pourrions ajouter quelque chose. Si vous voulez faire des vidéos attrayantes sur les réseaux sociaux, nous ne savons pas par où commencer, ou vous avez regardé d'innombrables tutoriels YouTube sur After Effects et Premier Pro, mais vous ne pouvez toujours pas être présenté aussi bien que vous. Bon, donc d'innombrables tutoriels sur After Effects. Donc ce que vous pouvez faire ici, c'est que vous pouvez aller YouTube et vous pouvez rechercher des tutoriels faits, ok, regardez ceci. Donc on pourrait avoir l'outil de capture ici, et on pourrait prendre un coup comme ça. Donc maintenant, nous avons cette image et nous pourrions ajouter cette image dans. Donc je vais faire ça d'abord et ensuite je te montrerai une autre façon de faire quelque chose. Donc je vais mettre tout cela dans le dossier Project One pour vous afin que vous puissiez capturer votre propre rouleau B. Mais je vais aussi remplir le dossier pour vous. Maintenant, si nous revenons à Premiere Pro, ouvrons à nouveau ce dossier. Vous pouvez voir les effets après dans les fichiers récents ici. Et je peux juste faire glisser, je peux le faire glisser sur la chronologie juste en haut. Donc maintenant, nous avons ce genre de chose. Donc, c'est vraiment basique. Donc, nous en arriverons au point où il est dit tutoriels After Effects, tutoriels YouTube, tutoriels sur After Effects et Premier Pro, mais ne peut toujours pas être introduit un bon. Ok, donc maintenant ce qu'on peut faire, c'est qu'on peut juste traîner ça et durer pour cette fois. Et évidemment, ça n'a pas l'air bien pour le moment, mais je vais vous montrer comment on peut le rendre meilleur. Tutoriels YouTube sur After Effects et Premier Pro, mais comptons toujours. Donc je pourrais l'avoir pendant quelques secondes. Ok, donc ce qu'on peut faire, c'est animer ça maintenant. Et je vais te montrer quoi. Je ne vais pas entrer dans trop de détails sur l'animation parce que nous allons ajouter des petits morceaux et lentement au fur et à mesure que nous allons suivre le cours parce que je veux vraiment vous faire aller et nous pouvons développer les compétences au fur et à mesure que nous allons. Donc maintenant, si je clique sur ma deuxième couche vidéo, qui est ce SNP, vous pouvez voir que c'est évidemment trop petit pour l'écran. Donc je peux faire, c'est que je peux monter à l'échelle. Et n'importe lequel de ces nombres bleus, vous pouvez faire glisser vers la gauche ou la droite pour faire plus petit ou plus grand. Et comme nous l'avons fait avec l'audio, si je clique sur le chronomètre, alors je vais avoir mon curseur au début de la chronologie. Cliquez sur le chronomètre, ce petit bouton d'animation ici. Et puis je vais aller à la fin de la chronologie. Je vais tenir le quart de travail. Donc, il s'enclenche à la fin. Et maintenant, je vais juste zoomer un peu, juste un petit peu. Et vous pouvez voir qu'il a créé deux images clés, qui ajoute cette animation d'échelle. D' accord ? Donc, ces images clés peuvent prendre un certain temps pour vous faire tourner la tête. Mais en fin de compte, ce que je dis c'est quand je clique sur le chronomètre, il dit à ce stade, je veux que l'échelle soit 16, 6. Et puis nous faisons défiler jusqu'à la fin, nous créons une autre image clé. Et ça dit, je veux que ce soit 15, 8 ans. Alors nous allons animer la différence. Donc, si vous regardez comme je le fais glisser à gauche et à droite, l'échelle monte et descend. Et vous pouvez le faire avec la position, la rotation, tout ce que vous voulez. Mais c'est beaucoup plus facile pour moi personnellement, c'est beaucoup plus facile à utiliser dans After Effects parce que vous pouvez changer la vitesse de cette animation et d'autres choses comme ça. Mais de toute façon, donc ce n'est qu'un exemple rapide. Si vous voulez faire des vidéos attrayantes sur les réseaux sociaux, nous ne le savons pas du tout. Vous avez regardé d'innombrables didacticiels YouTube After Effects et Premier Pro, mais vous ne pouvez toujours pas être présenté en bon état. Ok, donc la prochaine chose que je vais te montrer, c'est l'accrocher. Donc, ce que nous pouvons faire, c'est nous pouvons aller sur la même page YouTube et nous pouvons utiliser quelque chose appelé accroc. Et maintenant ça coûte, mais je vais vous montrer comment ça marche. Et j'ai trouvé ça, je commence à faire des choses bien plus belles. Donc, on va utiliser l'accroc ici. Je vais cliquer sur Capture, et je vais cliquer vers le bas et il va capturer la fenêtre de défilement. Alors maintenant, regarde ça. Il va créer une image à partir de toute la fenêtre défilée. Et je peux juste cliquer sur l'arrêt parce que sinon ça va continuer toute la journée. Ok, super. Maintenant, vous pouvez voir que nous avons cette image. Je peux recadrer les côtés pour ne pas avoir tous les autres trucs. Et puis tout notre do est de partager le fichier et je peux l'enregistrer dans le dossier du projet 1. Laisse-moi juste m'assurer que ça va recadrer le haut et le bas. Et je vais enregistrer ceci dans le dossier Project one afin que vous puissiez l'utiliser aussi. Alors allons-y au projet 1. Et nous pouvons appeler cette capture d'écran de défilement YouTube. Ok, donc ce qu'on pourrait faire au lieu de faire ça, on pourrait ajouter le défilement et la capture d'écran. Supprimons donc cette première feuille. Augmentez l'échelle. Et maintenant, nous pouvons animer la position. Donc, ça a l'air beaucoup mieux. Pour que je puisse faire une image-clé. Faites défiler un peu vers le bas. D' innombrables tutoriels YouTube sur After Effects et Premier Pro, mais ne parviennent toujours pas à y accéder. Et on y va. Donc c'est un peu de B-roll. Et maintenant, ce que vous pouvez faire est que vous pouvez passer par les différents bits moins de leçons diront également un After Effects et un Premier Pro, mais vous ne pouvez toujours pas obtenir. Bien. Et vous voudrez peut-être m'écouter. Je m'appelle Ryan. Au cours des trois dernières années, j'ai rejoint les meilleurs vendeurs sur Fiverr. D' accord. Je m'appelle Ryan. Au cours des trois dernières années, j'ai rejoint les meilleurs vendeurs sur Fiverr. Ce que je pourrais faire, c'est aller à mon, c'est qu'on peut passer à mes 50 concerts. Et on peut faire la même chose ici. On peut prendre un coup de ça et sauver ce Ryan 51. Et alors ce que nous pourrions aussi faire, c'est si nous cliquons sur le profil, nous pouvons faire un autre clic comme ça. Donc, je vais inclure cette ligne B tout dans le dossier afin que vous puissiez l'utiliser aussi bien. Je vais juste vous montrer comment faire quelque chose de cool en rendant cela plus 3D et en ajoutant du texte dans After Effects, d'autres façons de pimenter ça. Et puis dans la prochaine vidéo, nous allons ajouter les légendes. Comme je l'ai dit, je veux te donner les outils pour que tu puisses faire preuve de créativité. Et j'ai senti mon café partout. Maintenant, quand j'ouvre After Effects, si je clique sur Nouveau projet, je peux cliquer sur Nouvelle composition à partir du métrage. Et ce que je peux faire, c'est que je peux trouver ma vidéo originale, qui est dans ce dossier. Et ce sera Ryan VSL P édition. Et maintenant, ce que je vais faire est juste d'apporter ceci comme sa propre composition sans le rouleau B. Alors voici pourquoi j'aime les effets secondaires et pourquoi c'est bon pour l'animation, mais aussi pourquoi c'est ce que sont les chutes. Donc, l'essentiel est vraiment quand vous ajoutez un nouveau fichier, un nouvel actif, il monte dans l'ordre. Alors je vais te montrer ce que je veux dire. Donc nous en avons 50 ici, mais voyez comment ça a créé un autre atout ci-dessus. Et fondamentalement si nous dupliquons ceci, alors que nous ajoutons des fichiers, cela devient plus long. Alors que vous montez, vous allez construire de l'autre côté. Alors que dans Premiere Pro, est plus probable si vous les ajoutez l'un à côté de l'autre, vous pourriez simplement les avoir sur une seule ligne. Donc, si vous avez de longues modifications, les effets secondaires peuvent être difficiles, mais je vais vous montrer quand on fera les légendes, comment je contourne ça. Laisse-moi te montrer une petite technique que je pense que tu trouveras assez cool. Donc, si je traîne mes 50 coups ici, comme nous l'avons fait avant. Je traîne juste dans le projet. Voici une astuce très importante lorsque vous êtes dans After Effects. Assurez-vous d'enregistrer votre projet tout de suite, car Premier Pro vous invite à le faire, laissez-moi simplement vous dire ce projet 1, un premier Pro vous invite à enregistrer, mais After Effects ne le fait pas. Et si tu ne le fais pas, alors tu vas tout perdre. Donc si nous allons couche nouveau solide et je vais colorer tomber sur le blanc et ensuite mettre ça derrière. Donc j'ai ça sur le fond. Maintenant. Ce que je vais vous montrer, c'est juste comment faire pivoter cela en 3D. Donc, comme vous pouvez le voir ici, j'ai mon nom source et puis j'ai ce bouton cube 3D. Si cela est compliqué, en passant, ne vous inquiétez pas, collez deux approches primaires ajoutées. Au fur et à mesure que je passe par là, je vais juste vous montrer les éléments de construction. Vous pouvez éditer cette vidéo comme vous le souhaitez. En fait, je vous encourage à le faire. Donc, quand je vais à quand je dépose Ryan cinq ou après avoir cliqué sur le cube, je peux cliquer sur l'orientation et je peux réellement faire pivoter cela, ce qui je pense vraiment cool. Donc, ce que vous pouvez parfois faire, c'est que vous pouvez obtenir comme une rotation lente. Donc, si je clique sur l'image clé sur l'orientation, aller de l'avant environ dix secondes, ou cinq secondes, puis nous revenons juste à 0. Je ne suis pas le meilleur éditeur vidéo, je ne suis pas le meilleur rédacteur et Dangun cette petite animation. Donc, évidemment, je veux couper le solide derrière aussi bien. Donc, nous allons trouver ce peu où je dis top sellers sur Fiverr, 10ms, Ryan, au cours des trois dernières années, j'ai atteint le top plusieurs qui sont sur Fiverr, vendeurs sur Fiverr, et démarrer mes propres réseaux sociaux. Donc, nous allons rapprocher les images clés, vendeur sur Fiverr et démarrer mes propres réseaux sociaux. Et ce que nous pouvons aussi faire est que nous pouvons ajouter une ombre à cela, faire pivoter une image. Cela pourrait paraître mieux en fait si nous changeons la couleur du solide. Maintenant, nous avons rejoint les meilleurs vendeurs du côté Fiverr, mes propres réseaux sociaux. On y va. Et maintenant, nous pouvons même ajouter une ombre portée. Si c'était un peu plus léger, vous verrez à ce sujet. Alors allons-y. Et je vais jouer avec l'ombre. Je vais chercher l'ombre portée. Si je mets cette douceur à 50, vous verrez qu'elle crée plus d'ombre derrière. Peut-être que je vais mettre la distance à 10, l'opacité à 25. Et maintenant, nous avons une belle petite ombre sur Fiverr et commençons mon propre social. Mais pour être honnête, j'aime quand le solide était plus comme cette couleur sur Fiverr et démarrer mon propre réseau social quand j'ai commencé ma propre entreprise de publicité vidéo sur les médias sociaux, ou je pouvais le faire ici, est que je peux prendre un autre défilement dans capture d'écran de mon site web. Donc si on va sur Ryan Collins Video.com, je peux retourner l'accrocher, capturer une autre capture d'écran défilant. Et je laisserai ça dans le dossier pour toi aussi. Rappelez-vous, modifiez ceci comme vous le souhaitez en utilisant le B-roll que je suis enregistré dans un dossier. Mais je peux aller ici, partager le fichier, le site de Ryan. Donc maintenant ce que je pourrais faire, c'est que je peux faire glisser ça dedans. Son petit raccourci pour toi. Si vous appuyez sur Ctrl, Maj, Alt et g est sélectionne à la hauteur de l'écran. Hey, h va à la largeur de l'écran. Maintenant, ce que je peux faire est que je peux cliquer sur une ligne et aller à la recharge dans le panneau d'alignement. Alors on peut juste image-clé. Si j'appuie sur P, baissez la position. Vous ajoutez des affaires. J' ai pris mes créations vidéo de quatre. Et puis nous pouvons juste frapper le PIDA clé quelques fois pour posséder une vidéo sur les médias sociaux. Je les affaires. J' ai pris mes créations vidéo de 45 dollars une vidéo à plus de 500$ juste pour créer des vidéos simples. Ok, donc c'est à peu près ce que je voulais te montrer pour l'instant. Vous pouvez également faire est d'ajouter des taxes et des solides. Alors laissez-moi juste vous montrer rapidement une chose de plus que je peux souvent créer en un jour et avant de vous demander, ne sont pas le meilleur éditeur vidéo. Je ne suis pas le meilleur rédacteur et certainement pas les meilleurs animateurs. Alors comment donc ce que je vais faire maintenant, je veux mettre un peu de topographie et je veux dire, quand il dit et je charge 500$ par, comment puis-je facturer 500$ n'est pas les meilleurs animateurs. Donc, ce que je vais faire juste avant que ça ne dise, comment puis-je charger et dans un menu déroulant la forme d'onde. Et nous ferons plus d'exercices avec ceci, la forme d'onde sur l'audio. Et nous ferons plus d'entrainement avec ça avec les légendes. Comment puis-je ? Donc ce que je vais faire, c'est que je vais créer une nouvelle couche solide, une nouvelle solide. Je vais en fait, faisons juste des textos. Donc, je vais juste mettre comment je vais créer un nouveau calque de texte en cliquant sur l'icône de texte. Je vais le rendre blanc en cliquant sur la couleur. Et je vais le faire aligner au centre. Voyons à quoi ça ressemble. Comment puis-je, comment, et ensuite ce que je vais faire est sur la forme d'onde, je peux voir où les bois, comment puis-je, donc je vais aller à Khan, puis j'appuie sur Control Shift et D. Et je vais taper ici. Maintenant, je vais appuyer sur Contrôle Alt Shift H ajustement de sorte que la largeur de l'écran. C' est juste la conception sur le fait comment puis-je, comment puis-je, comment puis-je un, chaque fois que je le divise, je peux juste cliquer, puis Contrôle Shift G Encore une fois, mon travail. Et je charge. Vous pouvez le faire en petite taxe, vous pouvez le faire en gros tags. Vous pouvez mettre un solide derrière. Et alors, comment puis-je facturer 500 ? Inculpé ? Comment puis-je facturer 500$ par vidéo ? 500 $ par unité ? Donc, comme vous le verrez, c'est le dernier morceau que je vais vous montrer. Et puis je vais te laisser faire ça toi-même. Comment puis-je facturer 500$ par vidéo ? Par vidéo ? Mais j'espère que votre compréhension est, une vidéo. Quand nous faisons le nous faisons la coupe rugueuse d'abord, obtenir la musique et l'audio, puis nous pouvons commencer à ajouter B roll pour le rendre plus intéressant. Et c'est exactement comme ça que presque toutes les vidéos que vous verrez sur les médias sociaux sont réalisées. Alors, comment puis-je facturer 500$ par vidéo ? Alors c'est tout. Vous pouvez donc utiliser Premiere Pro, vous pouvez utiliser After Effects. C' est ainsi que vous ajoutez votre B-roll. Je serai ajouté à la visite. Eh bien, la version finale de la vidéo, vous serez déjà en mesure de voir parce que ce sera la vidéo réelle pour ce cours. Mon nom est Ryan fait une dernière chose, FY21 pour mettre ça sur Facebook ou Instagram, alors vous pourriez vouloir faire ce carré. Donc, si vous allez dans Paramètres de composition et de composition et changez la largeur à 1080, si elle est affirme 1080 par 1080, vous pouvez voir que nous rentrons dans un carré parce qu'un carré occupe plus de place sur les réseaux sociaux. Et ce que vous pourriez vouloir faire est d'ajuster l'angle, juste le foramen. Si vous voulez faire des vidéos attrayantes sur les réseaux sociaux, nous ne savons pas comme un atout gars. Alors passez par Duo votre B-roll et ensuite nous ajouterons les légendes dans la prochaine vidéo. Mais je vous donne juste des petites pépites de conseils pour que vous puissiez trouver comment faire pour ajouter cette vidéo de style VSL. Comment puis-je facturer 500,5$, 100$ par vidéo ? Donc je vous donne juste les petites pépites de conseils ou vous pouvez passer par, vous pouvez l'ajouter comme vous le souhaitez. Si vous voulez aller chercher plus de B-roll, vous pouvez aller sur mon profil Facebook maintenant, mon profil Fiverr. Vous pouvez aller sur YouTube. Vous pouvez accrocher, vous pouvez l'utiliser accrocher. Vous pouvez capturer l'écran, comme, comme je le fais maintenant est de créer ce cours. Il y a plusieurs façons d'obtenir des actifs lorsque vous n'en avez pas beaucoup. Pour l'instant, laissons-le à cela car nous allons passer par d'autres projets. Mais quand vous faites cette vidéo, quand nous avons réellement finalisé ces vidéos, vous pouvez les faire passer en revue dans le groupe et vous pouvez poster sur Instagram et me taguer sur Brian Collins vidéo. Mais faisons les vidéos d'abord. Donc, ce sera la première édition et finalement nous allons l'obtenir bien. Il peut s'agir d'une pièce de portefeuille que vous pouvez poster dans le groupe, s'entraider. Donc, pour l'instant, faites le rouleau B. Sur cette vidéo. Et dans la vidéo suivante, nous ajouterons, je vais vous montrer comment ajouter des légendes. 8. Projet 1 - Partie Trois - Légumes: Dans cette leçon, nous allons apprendre à ajouter des légendes dans After Effects. Nous ajoutons des légendes afin que les gens lisent les premières lignes de texte lors du défilement sur les réseaux sociaux avec le son éteint. Nous allons apprendre à utiliser l'outil Forme et l'outil Texte. Nous alignerons notre texte sur notre forme. Et je vais vous montrer comment j'ajoute rapidement des légendes ou des titres en utilisant ma propre méthode de fractionnement. Vous pouvez ajouter des légendes de différentes manières dans After Effects ou Premiere Pro. Il y a des outils tels que Rab.com qui ont transcrit. Vous pouvez également télécharger sur YouTube, activer les légendes, puis télécharger. Mais je trouve que vous passez toujours du temps à organiser correctement les horodatages et vous n'obtenez pas autant de flexibilité sur la conception. Donc, j'aime toujours le faire manuellement et vous pouvez devenir très créatif avec. Ok les gars, donc la première chose que je vais faire est dans ma vidéo, je vais juste déposer mon fichier, mon audio sur ma forme d'onde. Et maintenant, je vais trouver la première ligne de copie. Si vous voulez faire des vidéos attrayantes sur les réseaux sociaux, nous ne le faisons pas. Si vous voulez faire des vidéos attrayantes sur les réseaux sociaux, je trouverai la profondeur où cela se termine. Je vais créer mon texte et je vais juste taper quelques-uns, veux faire accrocheur vidéos de médias sociaux et tous alignés centralement. Maintenant, vous pouvez voir que la seule ligne est trop. J' ai donc trois options ici. Option numéro 1, rendre le caractère est plus petit afin qu'ils correspondent. Option numéro deux. N' utilisez pas toute la ligne. Prise accessoire de médias sociaux dans les vidéos de médias sociaux. Nous allons terminer patch accrocheur dans social et l'option 3, utilisateur sur deux lignes. Ce sont les trois options. Pour la simplicité de ce tutoriel. Je vais m'en tenir à une ligne parce que je veux vous montrer comment utiliser une ligne vous pouvez le traverser assez rapidement. Donc je vais juste rendre le texte un peu plus petit. Et je vais sélectionner tout le texte et déposer que les villes pour, disons, je vais aligner sur l'alliance inférieure essentiellement, je vais maintenir Shift et appuyer juste une fois, ce qui va se déplacer vers le haut de 10 pixels, puis peut-être cinq de plus sans décalage 1, 2, 3, 4, 5. Ok, donc maintenant ce que je vais faire parce que c'est blanc et que tu ne vois pas tout à fait, même si ça a l'air bien. Assurez-vous de changer la police à ce que vous voulez. D' abord. Vous pourriez utiliser Montserrat. J' utilise Proxima Nova, audacieux, je pense que ça a l'air sympa. Vous pouvez également changer ceci en standard, puis en gras certains mots si vous voulez que le design soit cool. Maintenant, ce que je vais faire, c'est que je vais sélectionner mon outil de forme, mon outil de rectangle. Et je vais juste créer une boîte juste un peu plus grande que le texte. Je vais l'amener sous la couche de textes qui les alignera. Et puis je vais tenir Shift ou Control, désolé. Et cliquez sur les deux. Et puis je vais cliquer sur une ligne dans le coin supérieur. Donc, si nous alignons sur la composition va aligner sur cette boîte. Mais si nous nous alignons sur la sélection, ils s'aligneront les uns sur les autres. Donc, ce que je vais faire d'abord est aligner la composition, puis aligner au centre pour qu'ils soient tous les deux verticaux. On ne s'alignerait pas horizontalement parce qu'il va le mettre au milieu. Ensuite, nous allons aller à Sélection et aligner horizontalement. Maintenant, je vais probablement appuyer sur T ou abaisser l'opacité de la couche de forme et la transformation et ramener cela à environ 60 pour cent. Et je pense que ça ressemble à une bonne légende. Je pourrais jouer avec le design. On y va. Donc ces légendes sont si géniales. Donc maintenant c'est un double du processus, Ce que je veux faire, c'est que je veux m'assurer que le paragraphe est au centre du texte et que je vais trouver la phrase suivante. Si vous voulez faire, j'attrape dans les vidéos de médias sociaux, nous ne savons pas du tout. Mais tu ne sais pas où t'arrêter. Donc ce que je vais faire maintenant est vraiment simple. J' appuie sur Maj, cliquez sur les deux, puis j'appuie sur Contrôle Maj et D, qui divise les deux calques. Je les traîne vers le haut. Et maintenant, nous avons une nouvelle couche. Nous avons divisé les couches. Maintenant, je trouve la deuxième phrase. On ne sait pas du tout. Mais tu ne sais pas par où commencer va ici. Alors je vais les diviser à nouveau. Et puis tout ce que je fais, c'est taper, mais tu ne sais pas par où commencer. Et puis je peux cliquer sur la forme, appuyez sur V pour obtenir mon outil de sélection. Et je peux juste faire glisser ça vers le bas et le rendre un peu plus petit. Alors je peux audacieux, mais tu ne le sais pas. Arrête. Scott un peu plus large. Donc, je pourrais vouloir rendre ce rectangle un peu plus large pour lui donner un peu d'espace. Et maintenant si c'est le cas, si vous voulez faire des vidéos attrayantes sur les réseaux sociaux, nous ne le savons pas du tout. Vous avez regardé la dernière phrase, ou vous avez regardé d'innombrables tutoriels YouTube sur, ou vous avez regardé d'innombrables tutoriels YouTube. Alors je les ai séparés, et je les ai séparés pour que je puisse continuer. Et puis il est juste un cas de, ou vous avez regardé d'innombrables tutoriels YouTube et puis peut-être des globes oculaires tutoriels YouTube, puis venez ici. Nous ne savons pas par où commencer, ou vous avez regardé d'innombrables tutoriels YouTube sur et ne pas dire, c'est vraiment. Donc maintenant vous devriez avoir votre, vous avez votre fichier vidéo principal, vous avez appris ajouté cela. Ensuite, vous pouvez ajouter votre B-roll et les effets. Ensuite, vous pouvez ajouter des légendes, rendre carré avant d'ajouter les médias sociaux. Donc c'est comme ça que je finirais ce projet. Assurez-vous de le concevoir comme vous le souhaitez. Ce ne sont que les outils que j'utilise pour rendre les choses belles. Tu es libre de faire ce que tu veux. Lorsque vous avez terminé la vidéo, veuillez aller dans le groupe Apprendre la vidéo pour les médias sociaux et poster. Et je dirai aussi que beaucoup de ces choses se résume en fait à la conception quand nous entrons dans la vidéo, plutôt que le montage vidéo. Le genre de choses que vous voyez sur les médias sociaux, souvent, beaucoup de travail de design mélangé avec l'animation. Et si vous voulez donner du design que je recommanderais Lindsay Marsh et sa masterclass de design graphique, que je garderai liée. Le document a vu quelque part autour de cette vidéo. Donc, cela devrait durer la tâche. Allez-y, ajoutez des légendes à votre vidéo, puis publiez dans le groupe pour obtenir des commentaires. Vous pouvez également poster sur Instagram et tagger Ryan Collins Video sur Ryan Collins Video. Et je pense que c'est génial. Je te vois dans la prochaine vidéo. 9. NOUVELLE mise à jour ! Créer rapidement des sous-titres et optimiser des vidéos pour Facebook: Très bien, dans ce tutoriel, je veux vous montrer comment créer rapidement une version Facebook d' une vidéo alors que vous avez déjà réalisé une vidéo au format paysage. Vous avez peut-être fait une vidéo pour YouTube comme celle-ci. La vidéo au milieu est, c'est en paysage et vous voulez rapidement en faire un carré pour Facebook, car évidemment les gens défilent sur Facebook avec le son éteint. Donc avoir un titre, c'est bien, c'est bien sûr que le design est vraiment basique, mais je veux juste vous montrer comment le faire. Donc, ce que je vais vraiment faire, c'est de créer un nouveau projet. Je vais donc le faire à partir de zéro. Et je vais vous montrer comment faire cela car Premier Pro dispose d'une nouvelle fonctionnalité pour transcrire automatiquement le texte. Et je vais vous montrer comment tout ajouter. Je vais donc mettre la vidéo 3 et ici parce que c' est la troisième vidéo pour ce client. Et nous allons simplement fermer la chronologie, alors nous allons dans notre dossier et nous avons cette vidéo. Je ne vais pas jouer tout le monde, mais en fin de compte, il s'agit d'échanger. Et vous pouvez voir, vous pouvez voir que tout est dans le paysage, n'est-ce pas ? Donc, évidemment, si nous transformons cela en carré, cela va couper le texte et les choses comme ça. Nous ne voulons pas faire cela. Je vais juste faire glisser ça dans cette séquence. Et évidemment, ça va faire une séquence de la taille du clip, mais je le veux pour Facebook. Je vais donc passer les paramètres de séquence en haut, puis je vais juste aller 1082, 1080 là-bas. Et il va verrouiller cela en 25 images par seconde. C'est exactement ce que j'ai, cette vidéo a été rendue pour que tout soit identique à dire des changements. Fondamentalement, c'est dire n'importe quel fichier d'aperçu ou doit être supprimé. Mais regardez quand nous changeons la taille, car dans les préférences j'ai automatiquement la taille. Mais ce que vous pouvez faire simplement pour vous montrer si ce n'est pas le cas si l'échelle est à la hausse ou à la baisse, ou nous allons le faire, c'est de mettre cette échelle à 100 ici. Cela peut être différent selon qu'il est automatiquement mis à l'échelle lors de l'importation, mais peu importe la taille, vous voulez simplement l'obtenir pour qu'il s'adapte parfaitement sans lignes des deux côtés. Et maintenant, pour transcrire ce que nous allons faire, regardez à quel point c'est simple. Il suffit donc de cliquer sur le clip, puis nous passons au texte. Nous devons obtenir une zone de texte, donc Texte de fenêtre, puis nous cliquons simplement sur Transcribe Sequence. Il s'agit donc d'une nouvelle fonctionnalité de Premier Pro. Je ne sais pas grand-chose à ce sujet, mais je vais juste vous montrer comment le faire rapidement. Donc, sur le mixage de piste qui ne fait que s'afficher, vous pouvez cliquer sur ceux que vous venez de voir. S'il y avait de la musique, puis taxée et qu'elle a été divisée, vous pouvez choisir celle que vous voulez transcrire. Je vais juste mettre le mix parce que c'est en fait l'audio n'était pas audio. un est le seul morceau que nous ayons, mais il est en fait mélangé à de la musique, mais il va quand même le trouver. Je collectionne la transcription. Et maintenant, il va juste passer au bout et il va simplement transcrire la séquence. Cela ne va donc prendre qu'une seconde. Je vais vous montrer à quel point c'est rapide. Et ce que je vais faire, c'est simplement créer les blocs de texte. Vous n'avez donc même pas besoin d'écrire, vous n'avez pas besoin de faire glisser le texte. Cela a toujours été un très gros problème avec l' approbation primaire , qui est difficile à faire les sous-titres et vous devriez aller sur rev.com et faire transcrire les sous-titres , puis glisser-déposer. Ils sont dans. Mais cela rend les choses vraiment faciles. Très bien, vous pouvez voir maintenant que ensemble du script a été transcrit. Maintenant, nous avons juste, et c'est tellement exact, c'est, c'est vraiment effrayant. Maintenant, nous cliquons sur Créer des légendes, créer, créer à partir de la transcription de séquence. Très bien, donc nous les créons à partir d'ici. Nous ne créons rien de nouveau. Je garde tout de même ici. Je pense que vous allez choisir automatiquement le bon nombre de caractères pour la largeur de la vidéo. Lignes, doubles lignes singulières. Ça ne me dérange pas d'être double ligne. Ça veut juste dire que nous traversons moins de blocs. Ensuite, je vais vous montrer comment les modifier . Je vais donc cliquer sur Créer. Et voilà. Maintenant, si vous regardez quand nous glissons, certains d'entre eux pourraient être comme si vous voudriez les déplacer un peu. Certains comme vous ne veulent pas vraiment trois lignes comme ça. Je pense que ça a l'air mal. Ce que je vais faire, c'est que je vais tout d' abord changer toutes les polices. Je vais tous les sélectionner et m'assurer d'avoir ouvert l'onglet graphique essentiel sur le côté. Et maintenant, je vais descendre à 45, peut-être même 40, juste jusqu'à ce qu'ils soient sur deux lignes, c'est vrai. Parce que je ne veux pas un mot au milieu, donc j'ai le maximum possible. Si je pars pour Yea, je veux le maximum que je peux sans qu'il soit sur deux lignes pour six, je vous assiste. 42. On y va. Et maintenant si c'est moi, j'ai donc l'onglet Essential, Essential Graphics ici. Si vous ne l'avez pas, vous pouvez utiliser Windows Essential Graphics et l'ouvrir. Mais si nous cliquons ensemble sur tous ces graphiques, je vois qu'ils veulent tous progresser un peu. Maintenant, je vais revenir à une ligne et transformer et voir la seconde ici. Ceci, ceci, cela se déplace de haut en bas. Celui-ci se déplace vers la gauche et la droite. Donc je vais à 0 ça, donc en tenant la matinée, en mettant celle-ci au milieu plutôt que le reste. D'accord. C'est vrai. D'accord. Laissez-moi vous montrer ça encore une fois. Par conséquent, ceux qui se trouvent sur une seule ligne vont être plus bas. Ce que je ferais, c'est que je regarderais abord les doubles lignes parce que la plupart seront des doubles lignes. Et maintenant, si nous traversons les doubles lignes, sommes au bon endroit. Ils ne se déplacent pas de haut en bas. Comme si vous étiez simplement le manuel, ils pourraient être un peu décalés. Et maintenant, nous allons juste passer en revue et nous allons chercher ceux qui sont juste sur leur propre ligne. Voyez que celui-ci, par exemple, est trop bas. Ce que je vais faire, c'est que je vais juste cliquer sur celui-là. Je vais le faire monter un peu. C'est donc agréable et au milieu. Et puis je vais déplacer celui-ci vers le haut et le milieu. Encore la même chose avec celui-là. Faites, faites, faites, faites, et ensuite celle-ci. Je vais juste remonter ça. Déplacez ça de l'Apollo qui va bien, maintenant évidemment, vous savez, être sur Facebook. Vous voudrez peut-être aussi faire la une des journaux. Nous pouvons donc simplement cliquer sur Texte en haut. L'institut financier de, disons simplement arrêter le jeu, commence le commerce. Et ça allait être un petit slogan. Alignez ça au milieu. Et maintenant, nous avons un moment de formation des éducateurs et de capitalisation avec COVID. Oh, et je veux juste faire glisser ce titre. Et voilà. C'est donc à peu près le moyen le plus rapide d'optimiser une vidéo. Donc, si vous créez des vidéos pour un client, vous pouvez les vendre de manière incitative. Vous pouvez dire comme si vous voulez que Giorni YouTube en optimise un avec des sous-titres. Vous pouvez facturer un supplément pour cela, et cela ne prend vraiment pas longtemps. Mais vous devriez tout de même charger correctement car à la fin de la journée, vous apprendrez à le faire et vous résolvez beaucoup de problèmes pour eux. Encore une fois, juste une petite chose de plus. Si vous vouliez mettre comme un arrière-plan ici, vous pouvez passer au projet nouvelle colonne d'élément et ensuite vous pourriez simplement créer comme un, je veux faire attention aux couleurs ici, mais vous pouvez simplement quel que soit le contexte que vous voulez. Il suffit de coller un arrière-plan derrière votre vidéo. Vous pouvez donc facilement obtenir une nouvelle couleur ici. Et ensuite, si vous souhaitez modifier ce texte, encore une fois, Ombre, désactivez l'ombre. Ici. Vous ne voulez pas d'accident vasculaire cérébral. Je ne pense pas que je ne pensais pas qu'un accident vasculaire cérébral soit beau. Vous avez également des antécédents ici. Donc, vous savez, si c'est au-dessus du bord, vous pouvez obtenir un peu d'arrière-plan et ensuite vous pouvez le lire. Ensuite, vous pouvez simplement modifier la couleur de remplissage du texte si vous le souhaitez. Mais pour être honnête, j'aime juste ça comme ça. Je pense que c'est beau et simple. Et maintenant, je vais le rendre compte. Je vais rendre cela et je vais les envoyer au client. J'espère que ce petit tutoriel vous a plu. On se voit dans le prochain. 10. Un cours court en écriture de scénarios: Maintenant, nous avons créé notre premier projet. Plongons plus profondément dans le scénario. Comme nous l'avons vu dans les premières leçons de théorie, le scénario est la partie la plus importante de la vidéo dans 99 % des cas est l'histoire, le message ou l'offre que nous essayons de faire passer. copywriting est une bête à elle, mais commencez. Voici un aperçu très simple qui peut être appliqué à des vidéos, poser des lettres de vente vidéo, et plus encore. Crochet. Solution de problème, CTA, ou appel à l'action. Commençons par un crochet. Les premières secondes doivent accrocher le public, appeler la population, peut-être toucher à quelque chose qui est aux prises avec. Mais vous devez faire attention à ne pas discriminer ou devenir trop personnel, Surtout lors du marketing sur Facebook. Voici un exemple d'un fauquin que j'utiliserais dans mon marketing. Si vous regardez des tonnes de didacticiels après effets par un médias sociaux vidéos encore suce, alors vous manquez un élément critique qui va changer la façon dont vous abordez la création vidéo pour toujours. Cela appelle l'utilisateur, quelqu'un qui regarde des tutoriels sur les effets, quelqu'un qui est coincé à faire des vidéos sur les réseaux sociaux. Cela signifie que mon client idéal restera à regarder. Je les ai aussi accrochés avec curiosité et un peu de peur qu'ils manquent à une chose critique. Ils veulent savoir ce qui se passera. Le problème. Maintenant, nous pouvons parler plus du problème. J' ajouterai aussi une certaine crédibilité à mon sujet. Alors les gens me font confiance et écoutent ce que je dis. Mon nom est Ryan au cours des dernières années sont atteints les meilleurs vendeurs sur Fiverr et tapez ma propre vidéo sur les réseaux sociaux, notre entreprise avec 0 expérience. Les premières années, j'ai fait la même chose que vous. J' ai regardé tous les tutoriels, fait des vidéos flashy à partir de modèles seulement pour savoir qu'ils n'ont pas converti. Mes clients n'obtenaient pas de résultats. J' ai réalisé que les propriétaires d'entreprise n'ont pas besoin de vidéos flashy. Ils veulent des vidéos qui font le travail, des vidéos qui convertissent. Maintenant, nous allons passer à la solution. J' ai décidé de me concentrer sur la compréhension de ce qui fait convertir une vidéo et j'ai commencé à inclure les éléments clés dans mes vidéos. J' ai arrêté d'essayer de faire des vidéos flashy compliquées, et je me suis concentré sur deux choses. Premièrement, faire passer le message de la meilleure façon possible et utiliser au mieux les actifs du client. Depuis l'application de ces méthodes, j'ai développé un système qui me permet de rendre les vidéos client plus rapides, plus efficaces et plus cohérentes. Non seulement cela, je fais des vidéos que les clients aiment et qui sont prêts à payer beaucoup plus pour. Et c'est ce que je vais t'apprendre dans ce cours. Enfin, regardons l'offre ou l'appel à l'action. J' ai décomposé mon processus de création vidéo en étapes simples digestibles. Ainsi, vous pouvez sauter des années de maux de tête et des tutoriels de borane et couper directement pour créer dans des vidéos simples et efficaces appliquera la théorie aux projets en direct, couper directement à la chasse, faire des vidéos que vous pouvez utiliser dans votre portefeuille et commencez à susciter l'intérêt de clients potentiels, que vous soyez débutant dans le montage ou que vous ayez l'expérience d'After Effects et Premier Pro, vous trouverez de la valeur dans ce cours. Je ne t'apprends pas à faire des vidéos ou des animations compliquées. Je vous donne le bloc intégré afin que vous puissiez commencer à créer, convertir des vidéos dans n'importe quel créneau. Et vous pouvez laisser votre imagination courir sauvage et devenir créatif pour vous-même. C' est un exemple très basique de clients de copie, de projets clients, copie de projet va varier, mais les concepts sous-jacents restent les mêmes. Un, accrocher le public, et leur donner une raison de continuer à écouter ou à lire, de comprendre le problème et se rapporte. Troisièmement, démontrez votre solution et pour offrir la solution, dites-leur quoi faire ensuite. cours de route, renforcer la confiance et la crédibilité aidera vos conversions. Vous pouvez le faire en incluant vos réalisations, commentaires, évaluations et témoignages de clients. En outre, plus vous différenciez votre produit et le montrez comme une nouvelle opportunité plutôt qu'une amélioration par rapport à un ancien produit. Les dernières personnes devront le comparer à des produits similaires. Je vais laisser des modèles de script dans les documents ci-joints pour que vous puissiez les consulter et les remplir comme vous le souhaitez. Maintenant, regardons quelques exemples. Ce premier exemple est un produit de mode ou de commerce électronique. Comme vous pouvez le voir, la vidéo ne suit pas directement l'histoire du crochet d'un modèle, bien qu'elle ait tous les éléments d'un convoyeur inVideo Ad, la première ligne est un crochet, tout bijoux preuve. Cela double également comme une solution de problème parce que beaucoup de fabricants de bijoux, Kingo Greene, Scholars quand il est mouillé. Cet angle est donc orienté vers ce problème. Le reste de la copie utilise un mélange d' images qui fait appel à rester comme le gars du tatouage, regardant cool, garde ses bijoux sur toute la journée parce que enlevé et mis dans notre jury peut être un problème. Tout en surmontant les objections en cours de route. Les gens pensent peut-être, mais c'est de bonne qualité. Est-ce que ça arrête la sueur ? Est-ce qu'il se casse, va s'estomper. Tout au long de la vidéo répond aux préoccupations du spectateur. Et il est aussi important de savoir qu'il n'y a pas de tête ou de voix qui parlent ici. L' accent est mis sur les vidéos de produits impressionnants et la copie des titres aide à surmonter les objections. Vous maximisez l'efficacité de la vidéo en faisant appel au client et en surmontant les objections. Dans le même temps, une meilleure utilisation de la tête parlante pour ce produit serait quelque chose comme un témoignage de client. Jetons un coup d'oeil à un deuxième exemple, quelque chose d'un peu différent de notre premier. Cette vidéo est de masterclass qui font des annonces vidéo incroyables de têtes parlantes, tout comme nous l'avons appris dans le premier produit. Voici un excellent exemple. Tout dans la vie est une négociation. Quand vous traversez la rue, ce n'est pas la négociation, prendre votre café chez Starbucks est une négociation. Vous êtes probablement libre de sept négociations tous les jours. Votre vie pourrait être dans un endroit complètement différent juste en améliorant la façon dont vous négociez. shaders travaillent 24 heures sur 24. La date limite pour l'exécution nous est passée maintenant pour aider à briser l'enquête, agent spécial négociateurs d'otages du FBI pour proposer mon rôle en tant que négociateur d'otages était de se connecter authentiquement avec la victime ou la famille de la victime Et avec le preneur d'otages, tout le monde mérite vraiment d'avoir quelqu'un ici. Seraient-ils obligés de le dire ? Dans ma classe de maître, je vais vous donner toutes les stratégies et les tactiques que j'ai développées comme l'un des meilleurs négociateurs d'otages dans la guerre. Vous allez apprendre tout, de la négociation à la lecture du langage corporel, en passant par les neurosciences que vous pouvez utiliser pour littéralement la réalité des gens de Ben. La négociation, c'est laisser l'autre côté avoir votre chemin. Ainsi, la mise en miroir leur donne l'occasion de vous présenter votre offre. Seulement ils pensaient que c'était leur idée. C' est juste une simple répétition du dernier à trois mots de ce que quelqu'un a dit. Vous avez l'enregistrement et le vol de banque Chase Manhattan, la prise d' otages, la vanité ou vous savez quoi que ce soit à ce sujet, votre note ? Si je me suis enfui, chassez votre chauffeur. Mon entraînement était l'Amérique et un voleur de banque a commencé à brouiller des trucs. Ils n'avaient pas l'intention de dire que les gens aiment se marier, ils aimaient être encouragés à continuer. Ces compétences vous aident à améliorer votre vie. Parfois, les gens me disent que ces outils ne sont que de la manipulation. C' est à propos de gagnant-perdre. Ce n'est pas le cas. Une grande négociation, c'est une grande collaboration. Pourquoi ça compte pour vous ? Vous devriez obtenir une meilleure négociation parce que peu importe votre vie, c'est que vous pouvez faire mieux. Je suis Chris Voss, et voici ma masterclass. Donc cette vidéo est assez épique. Je suis sûr que vous voyez beaucoup d'éléments du premier script que nous avons écrit. Le crochet, tout dans la vie est une négociation. Quand on traverse la rue, c'est une négociation. Ce n'est pas un Hooke typique du côlon sont un point douloureux, mais plus fournir de la valeur, créant la curiosité. Ça t'apprend quelque chose de nouveau pour que tu veuilles continuer à écouter. Nous avons ensuite appris à propos de l'écusson et de son rôle de négociateur d'otages, lui a donné de la crédibilité et une raison de l'écouter. Parce que la première chose qu'on va penser, c'est qui êtes-vous ? Pourquoi devrions-nous vous écouter ? Il jette ensuite un coup d'œil dans la solution où il parle de la masterclass. Et enfin, on nous demande de participer à la masterclass, qui est l'offre. Et cette vidéo, bien que APIC se compose toujours d'éléments simples, c'est juste très bien planifié. La première étape, comme je l'ai dit, aurait été d'écrire le script. Ce ne serait pas plus de planification impliquée, potentiellement planifier les coupes entre les deux parce qu'il y a vraiment deux scripts, le script narré par Chris, puis il y a les titres, la fenêtre pop-up entre comme ça pour exemple, tout dans la vie est une négociation. Ensuite, il est dit, rencontrer votre nouvel instructeur dans le texte, puis prendre un café à Starbucks est une négociation. Je ne sais pas comment ils planifient cela, mais ils l'ont peut-être écrit dans un seul script faisant la différence entre ce qui va être parlé et ce qui va être des titres. Ou ils ont peut-être écrit Chris son script ou à partir des parties de la masterclass qu'ils voulaient être le scénario principal. Et ensuite ajouté des morceaux entre les deux pour nous aider à l'histoire. Comme vous pouvez le voir, les règles peuvent être pliées et brisées que les éléments généraux qui doivent avoir lieu sont les mêmes. Premièrement, capturez l'attention de l'utilisateur pour garder l'utilisateur moins de 3. Dites à l'utilisateur quoi faire ensuite. Cela pourrait être la même chose avec les messages Facebook. Tout ce que vous lisez, les gros titres du magazine. C' est tout de même, trois éléments. Donc, comme je l'ai dit, que le droit d'auteur est une bête absolue d'un sujet. Mais j'espère que cela vous a donné un aperçu de la façon dont vous pouvez créer vos propres vidéos, scripts, copier pour vos messages et promouvoir vos propres services. Tout ce que je peux dire, c'est continuer à apprendre, continuer à prendre connaissance, euh, des vidéos et poster l'arrêt et vous faire lire. Pensez à ce que vous achetez et quelle copie vous convertit. Assurez-vous de consulter le document LinkedIn, ce cours pour mes droits d'auteur et ressources préférés. Et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 11. Dessin First Animer après: Design d'abord animer après ce n'est pas un tutoriel, c'est un concept, c'est tout à fait probablement le national le plus important que je puisse vous enseigner un père pensé comme ça il y a des années, j'aurais sauvé des centaines d'heures. Donc, lors de la création d'une vidéo, qu'il s'agisse d'une courte animation, d'une vidéo des fêtes, peut-être que vous avez une voix off et que vous créez une vidéo YouTube, il est important de mettre vos designs en place avant de commencer à animer. Cela semble simple, cela peut sembler évident, mais ce que vous trouverez, c'est que si vous ne prenez pas le temps de planifier vos scripts et vos designs, vous finirez avec des vidéos incohérentes, calendriers Massey, et vous aurez plus de mal à faire des modifications. J' aime imaginer deux types de montage, linéaire et superposé. Addison, j'ai inventé ces deux termes, mais je vais essayer d'expliquer. Avec l'édition linéaire, vous pouvez créer votre première image que l'animateur. Ensuite, nous passerons à la scène suivante. Modification basée sur la couche. Vous aurez d'abord tous les éléments de la vidéo entière en place. Animez ensuite le texte et les images. Et puis au fur et à mesure que vous allez, peut-être ajouter une transition ou quelques effets là où vous pensez que cela a du sens. J' aime penser aux effets et aux transitions comme le sel et le poivre. Je les saupoudrer quand tout est en place, seulement s'ils ajoutent quelque chose à la vidéo. Par exemple, si vous avez une coupure entre deux scènes, vous voulez peut-être ajouter une transition. Si une scène se déplace un peu lentement et qu'elle est ennuyeuse, vous voudrez peut-être ajouter une échelle lente au texte pour le maintenir en mouvement. Jetons un coup d'oeil à cet exemple pour la vidéo hypothécaire. Au début, j'ai mis l'essentiel dans la vidéo. La copie a été confirmée. Il est donc facile de l'intégrer directement dans la chronologie. Nous savons que ça doit être dans la seconde, j'affine les dessins, le timing, et la copie, en la jouant plusieurs fois avant de faire bouger quoi que ce soit. Jouer dedans à travers, ressemblait un peu à un storyboard. Troisièmement, je l'anime, la vidéo. Ensuite, je décalé mes animations pendant que je travaillais et je m'assure que tout circule. L' animation est une bête qui lui est propre. Si vous voulez entrer en détail sur l'animation, je laisserai la seule cause que je recommande dans le document de lien. Espérons que la courte section vous a aidé. Peut-être que tu as un moment comme je l'ai fait quand je commence à penser comme ça. Lorsque vous commencez à éditer vos vidéos de cette façon, elles seront plus propres, plus cohérentes, et vos fichiers de projet seront beaucoup plus faciles à comprendre et à gérer. Je te vois dans la prochaine vidéo. 13. Ondes étapes pour créer des vidéos créables de marque: Grande et les vidéos peuvent être un drain dans le processus. Et il n'y a rien de pire que lorsque vous livrez une vidéo à un client. Et ils n'aiment pas ou s'attendaient à quelque chose de différent. Donc, ce que je voulais faire aujourd'hui, c'est que je voulais mettre au un court guide qui vous indiquera les étapes à suivre pour que le processus puisse aller de l'avant. Vous savez ce que vous faites, le client sait pour que vous finissiez et il vous tient informé et heureux tout au long du voyage, tout au long du parcours du client. C' est pourquoi j'ai mis en place 11 étapes pour créer une vidéo crédible sur la marque et garder votre client heureux avec un minimum de révisions. Il m'a fallu beaucoup d'annulations d'essais et d'erreurs, d'arguments, regarder un écran blanc et finalement de payer pour rassembler cette liste que j'aimerais avoir il y a des années quand j'ai commencé à faire des vidéos pour les clients. Et cela va aider à réduire tous les problèmes liés à la création d'une annonce vidéo pour un client. J' ai donc examiné mon processus de haut en bas, et je l'ai divisé en 11 étapes, ce qui le rendra aussi transparent que possible. Donc, comme je l'ai dit, cela fait avancer les choses, vous tient informé et réduit le reste des annulations. Donc, si vous n'avez pas reçu l'information du client, alors quelque part autour de ce cours, je vais le faire, si je n'ai pas déjà inclus les exigences essentielles du client que vous devriez demander lorsque vous embarquez dans un client. Mais de toute façon, entrons dans les 11 étapes. Donc, étape numéro un, lisez les demandes du client dans les détails afin que les clients puissent envoyer votre formulaire. Juste pas de distractions. Lisez ce qu'ils ont envoyé avec un esprit ouvert. Donc vous n'essayez pas de faire quoi que ce soit de force, quoi que ce soit qui se passe à ce stade. Je trouve que beaucoup de tout ce processus est juste absorbant et les idées latines viennent à vous plutôt que d'essayer de les forcer, cela fonctionne toujours mieux. Et c'est un processus douloureux parce que vous n'avez qu'à absorber l'information. Donc maintenant, nous allons juste lire les informations du client. Numéro 2, cliquez sur chaque lien et explorez les sites Web qui peuvent être leur Facebook ou les médias sociaux, instagram. Et vous voulez juste comprendre le client, mais pas regarder trop dur à nouveau, pour étudier le client ressemblerait juste à, quel est ce style comme ce que les actifs et les images aux États-Unis, vous savez, parce que vous voulez livrer quelque chose qui correspond à ce qu'ils font déjà. S' ils veulent poster sur leurs pieds ou que leur mur va devoir ressembler à ça vient d'eux et c'est leur marque. Donc, à ce stade, vous cliquez sur leurs réseaux sociaux et vous êtes juste explorer le client pour avoir une idée de ce qu'il est. Numéro 3, passer au crible les ressources pour trouver des sélections de haute qualité et télécharger les meilleures images ou vidéos afin que vous puissiez télécharger les choses à votre discrétion. Mais ce que j'aime faire est de regarder à travers le dossier, j'ai regardé à travers les vidéos. Il y a des choses qui ne sont évidemment pas bonnes, comme les vidéos pré-éditées ont déjà du texte et des images partout et c'est, il y a du contenu inutilisable. Il y a certainement du contenu utilisable, et puis il y a peut-être du contenu. Donc je passe par, si je vois quelque chose que j'aime, je le télécharge tout de suite. Mais je ne télécharge pas seulement des gigaoctets de vidéos parce que je ne veux pas boucher mon ordinateur. Donc, étape 3, passer au crible les actifs du client, trouver les sélections de la plus haute qualité , les télécharger, et maintenant vous devriez avoir une idée pour le client. Vous, vous avez vu quelques images ou vidéos qu'ils ont, et cela commence à peindre une image de ce que vous pouvez réellement faire. Donc, numéro 4, écrivez une copie approximative du script pour la vidéo. Il pourrait donc s'agir d'une voix off ou de textes sur l'écran, mais nous voulons nous concentrer sur l'offre ou le message. Allez à travers. Donc, si vous n'avez pas vu le copyright dans Crash Course, qui devrait être autour de cette vidéo aussi. Il y a des modèles de script là-dedans. À l'heure actuelle, vous devriez avoir une bonne idée de ce que fait le client et le message qu'il voulait faire du foie à partir d'une combinaison des informations qu'il vous a fournies, droits d'auteur sur Crash Course et de leurs sites Web et liens sociaux existants. Donc, avec tout ensemble, après avoir absorbé les informations du client, vous devriez être capable d'écrire quelque chose, juste obtenir un brouillon du script écrit. Numéro cinq, trouver des informations à partir de disons, vidéos Facebook ou YouTube, préférence avec une bonne preuve sociale, ou des vidéos qui travaillent et marié un script séparé. Donc, ce que je veux dire par ceci est un, dans les leçons précédentes, j'aurais conseillé de sauvegarder les vidéos de médias sociaux qui ont des bas comme preuve sociale. Donc beaucoup de goûts, de partages et de commentaires enregistrent ces vidéos parce que cela signifie que le travail dans les vidéos YouTube que vous avez sauvegardées, vous devriez avoir beaucoup d'inspiration sauvegardée dans divers endroits. Donc, ce que vous allez faire maintenant, j'espère qu'à ce stade, vous, numéro un, vous connaissez votre client, numéro 2, vous avez des droits d'auteur approximatifs et maintenant vous pouvez chercher de l'inspiration, les œuvres avec copie pour votre client et vous pouvez avoir une idée de, nous pouvons écrire ceci et faire le style vidéo comme celui-ci. Numéro 6, fournir les scripts et inspiration pour le client et donner une idée de ce qui doit être fait. Maintenant, vous pouvez livrer à la fois la copie et le lien vers votre client. Donc je fais passer un message amical qui dit, Hey, donc j'ai regardé vos informations, votre site Web et vos ressources, et je pense que nous pouvons travailler avec un script comme celui-ci. Et puis je vais insérer le script et nous pouvons créer une vidéo dans ce genre de style. Et je vais, je vais insérer l'inspiration vidéo. Et je dirai, faites-moi savoir vos pensées. Merci. Et ils pourraient revenir et dire, oui, cette eau ne le fera pas. Non, ce n'est pas ce que je veux. Mais cela vous donne un point de départ car si ce n'est pas ce qu'ils veulent, vous pouvez leur demander ce qu'ils veulent et leur demander de vous inspirer. Ou s'ils savent que ce n'est pas ce qu'ils veulent, vous pouvez dire que c'est ce qui marche. C' est mon idée. C' était ton idée si tu n'aimes pas cette idée. Ainsi, le numéro sept, lorsque le script et l'inspiration visuelle sont confirmés, commencez à travailler sur la vidéo en intégrant les atouts essentiels dans le logiciel de montage. Selon ma formation vidéo, commencez par l'essentiel et travaillez à partir de là. Apportez la copie, apportez les meilleures vidéos, celles qui étaient définitivement oui. Est déjà téléchargé et il suffit de mettre du texte sur les vidéos et déplacer les choses autour de sorte que vous avez quelque chose dans la vidéo. Ça vous fera sortir de cette bosse douloureuse initiale de ne pas avoir idée. Numéro 8, créer une coupe approximative de la vidéo avec de la musique et visuelle, conception visuelle qui délivre le message est sur la marque. Donc maintenant, vous devriez avoir des choses dans la vidéo, mais tout est juste assez aléatoire et rugueux. Donc ce qu'on veut faire, c'est travailler dans chaque scène. Assurez-vous que si c'est des séquences ou du design que vous utilisez pour construire les scènes de la vidéo afin que le placement du texte, obtenez les dessins graphiques dans, mais je ne serais pas anomie. Et à ce stade, je viens de commencer les dessins finaux en place et de penser, Est-ce la meilleure image pour la scène ? Y a-t-il une vidéo que je peux utiliser à ce stade ? Vous savez, il s'agit plus de la sélection des plans et de la conception, de la topographie, mais pas d'animation à ce stade. Numéro 9, animez la vidéo. Donc maintenant tout est en place. Maintenant, nous voulons vraiment animer le texte et travailler sur le timing. Jouez à travers la vidéo sans animation et réfléchissez simplement à ce qui doit vraiment être fait. Donc, ce que je trouve, c'est que si je joue la vidéo sans animation, je commence à faire des ajustements pour la faire circuler et plus encore. Et je pense que ça continue à bouger, n'est pas engageant. Et il y a des points pot ? Et si ça coupe dur d'une scène à l'autre, je vais faire une transition. Mais je ne mets pas les choses dans l'intérêt de ça. Il y a toujours une raison. Et si je n'ai aucune raison, je ne le mets pas dedans. Soyez donc prudent avec vos effets et animations. Gardez-les en harmonie avec le style de la vidéo. Si vous avez comme un cabinet d'avocats, vous ne voulez probablement pas de problème eText parce que ce n'est pas Electric n'est pas technique, ce n'est pas wow, vous savez, donc vous voulez garder les choses sur la marque, traiter les styles, désolé, traiter les effets comme l'assaisonnement sur votre steak. D' accord ? Donc, vous ne trempez pas votre pieu dans le sel et le poivre, vous arrosez. Donnons-lui un goût supplémentaire. Et si vous êtes végétarien, vous savez, quelle que soit la saison des pommes de terre de l'année ? Je ne sais pas. Numéro dix et finaliser le premier brouillon de votre vidéo et livré au client, fournir des commentaires supplémentaires qui pourraient justifier le client, qui pourraient justifier les changements auxquels le client peut s'opposer. Par exemple, comme vous pouvez le voir, j'ai échangé une phrase pour le graphique. Pourrait, nous pouvons faire usage du produit à ce stade. Donc ce que je veux dire ici est finalisé et Randy, une vidéo livrée au client. Mais ce que je fais, c'est que je pense que si je crée une vidéo et que je pense que le client, vous savez, consciemment, le client va être un peu confus ici parce que ce n'est pas ce que nous avons convenu sur Isle Royale non, dans un Google Doc pour ce client. Donc je peux justifier pourquoi je l'ai fait. Il a eu un temps, donc il faut un peu de travail supplémentaire, mais il supprime leur objection d'objection avant même qu'ils puissent le dire. Je pourrais donc apporter un changement à la copie du dessin dans leur intérêt. Mais si je fais un dire avec confiance que j'ai fait ce changement à cause de cela, s'ils ne l'aiment pas ou qu'ils ne le veulent pas. Au moins, vous avez essayé de faire la vidéo comme ils veulent le faire. Donc quelque chose que j'apprends avec les révisions des clients, c'est , vous savez, que vous avez un choix très épais vos batailles. C' est comme la plupart du temps, le client pourrait ne pas aimer quelque chose. Si tu penses que leur idée est fausse et que la tienne est juste. Eh bien, je dirais que c'est, je conseille de le garder comme ça à cause de ça, mais montrer une vidéo. Dites-moi juste ce que vous voulez. C' est mon conseil. Tu fais juste beaucoup de temps. Ils diront non, vous êtes l'expert. Et à ce moment-là, vous devez simplement procéder. Tu ne peux pas dire non, non, non. Je ne suis pas sûr parce que tu veux en être sûr. Et si vous n'êtes pas sûr, ils ne seront pas sûrs. Donc dis juste que s'ils n'aiment pas ça, tu sais, dis, écoute, c'est mon conseil. Et la plupart du temps, les changements seront tout simplement petits. Choisissez vos batailles et choisissez si rarement ces arguments sont des débats parce qu'il peut, il peut devenir assez chauffé quand vous avez mis toute votre énergie et la créativité et la création d'une vidéo sur le client veut juste le détruire. Alors que, vous savez, est-ce une colline sur laquelle vous voulez mourir, vraiment juste choisir vos batailles quand il s'agit de ça. Donnez-leur votre idée et la raison pour laquelle. Et s'ils n'aiment pas, disons, ok, c'est mon conseil. Mais une courte vidéo, faites-le moi savoir. Vous montrez que vous voulez faire le changement. S' ils disent oui, pas de problème, faites la vidéo, passez à la vie. Créez une autre vidéo. Et puis l'étape 11, la basse étape, espérons prendre l'argent ou les révisions nécessaires. est donc maintenant le moment de vérité. Ils pourraient l'aimer ou le haïr. Mais tu as fait ton meilleur boulot et c'est hors de ton contrôle. Mais j'espère que ces 11 étapes vous aideront à rendre ce processus beaucoup plus facile. Alors merci d'avoir écouté et laissez-moi savoir ci-dessous, laissez-moi me parler de vos expériences client. Avez-vous eu des expériences où vous avez livré une vidéo à un client et qu'ils reviennent et qu'ils disent : Qu'est-ce que c'est ? Parce que c'est quand vous devez refaire votre travail entier ou vous risquez même de perdre l'ordre. J' espère donc que ces 11 étapes faciliteront les choses. Le fait dans un PDF attaché à elle partout où cette vidéo est que vous regardez. Et maintenant cela devrait être un PDF attaché quelque part autour de cette vidéo qui vont vraiment vous aider. Vous pouvez l'avoir à portée de main. Donc, la prochaine fois que vous le libérez dans la vidéo, vous pouvez simplement parler de cela et vous pouvez suivre le processus à travers. Faites-moi savoir comment vous allez avec ce processus. J' espère que ça vous a plu et je vous verrai dans une autre vidéo. 14. Projet 2 - Vacances ou Restaurant ?: Le prochain projet, j'aimerais que vous mettiez tout ce que vous avez appris à travailler avec une courte annonce vidéo. Vous avez deux choix. Vous pouvez annoncer un restaurant ou des vacances. Vous pouvez choisir le type de restaurant que vous voulez faire de la publicité ou le pays que vous voulez faire de la publicité. Si vous choisissez un jour férié, vous avez la liberté totale sur la vidéo ajouter il doit être adapté pour les flux de nouvelles Facebook. Alors rappelez-vous ce que vous avez appris précédemment dans le cours. Ça n'a pas besoin d'être long. Je veux juste que vous mettiez en pratique ce que vous avez appris. Rien de plus, rien de moins. Souvenez-vous du processus. Nous reviendrons sur cela dans une seconde, mais écrivez d'abord votre script, téléchargez les ressources, obtenez votre coupe approximative dans la chronologie, puis affinez votre vidéo, ajoutez des effets et des transitions si nécessaire. Alors récapitons avant de commencer. Pour de courtes annonces vidéo comme celle-ci, j'aime garder le script sûr. Et même des mots simples parfois juste pour courir le long de la séquence, rappelez-vous que si les gens défilent avec le son éteint, ils ne cesseront pas de défiler pour les séquences d'origine. Donc vous voulez obtenir un mot dans les premières secondes, attirez notre attention. Voici un exemple approximatif d'un script pour une vidéo de vacances. Explorez, connectez-vous, créez. Ryan Holidays s'échappe pour le livre créatif aujourd'hui, non ? Donc, c'est court et simple, mais vous avez assez d'idée de ce qu'il est sur le point de cliquer sur l'annonce. Ou pour un restaurant, des pieux grisants, frites croustillantes, un steak grésilant, obtenez 25% de rabais aujourd'hui. Aussi simple, vous pouvez le rendre plus long ou plus court comme vous le souhaitez. Mais si vous suivez ce cadre, alors vous devriez vous retrouver avec quelque chose de très impactant. Alors imaginez quelques mots sur des images de stock. Je commence toujours par le script, le concept, puis je passe à la conception de l'annonce. Alors ouvrez un document Google, choisissez votre niche, écrivez votre copie. N' oubliez pas que vous pouvez utiliser les mots que vous voulez. Pensez aux gens, à la nourriture, aux cultures. Je veux vraiment que tu crées ta propre vidéo et que tu la montres dans le groupe. Et je te verrai dans la prochaine vidéo. 15. Projet 2 - Exemple de montage: Maintenant que nous avons le script écrit, j'aime obtenir le plus loin la musique et le café ensemble vraiment grossièrement et juste avoir une idée globale de la vidéo. Donc, d'habitude, si j'y suis, c'est dans beaucoup d'images. Je joue dans Premier Pro, mais comme il s'agit d'une vidéo très courte, je vais juste sauter directement dans After Effects pour la flexibilité avec les textes. Si c'est sûr, il me faudra probablement plus de temps pour sauter entre Premiere Pro. Vous pouvez faire votre annonce dans Premier Pro, le rendre, puis faire les textes et les artefacts ou tout simplement trop vieux et les effets secondaires s'il s'agit d'une courte vidéo. Alors comment je fais la tasse rugueuse ? Eh bien, je vais te montrer que je fais juste un tout nouveau projet. Je sais que ce sera 1080 par 1080 ou ratio carré parce que c'est Facebook et je vais juste appeler cette composition principale et faire une vidéo carrée. Donc je sais que mon texte doit être dans la vidéo. Donc, au lieu de regarder un écran blanc, je peux juste mettre tout de suite Voyage. Je connais le script donc il est voyage connecter créer. Alors allez voyager se connecte, Créer, ok. Vacances Ryan. Et puis nous pouvons juste aller dupliquer cette couche. Mais maintenant, je sais que ça ressemble à de la merde. Mais le fait est que nous sommes juste en train de tout faire pour que nous sachions que ça va dire voyager, se connecter, créer, réserver. Maintenant, évidemment, si vos scripts un peu plus longtemps, vous pouvez l'arranger. Mais le point que j'essaie de vous montrer est que le texte est là maintenant, remarquez à un écran vide, rappelez-vous que c'est toujours le but. Bon, maintenant j'ai le texte là-dedans. Je pourrais passer à des blocs vidéo, qui est ce que j'utilise pour voyager. Je pourrais juste taper Voyage ici. Alors voyage, ok, ça a l'air bien. Voyage. Connectez-vous. Je pourrais trouver des gens qui rient ou quelque chose comme ça. Souviens-toi, je veux que tu fasses ton propre script. Je vous montre comment j'ai structuré la vidéo, comment je me réunit, mais faites votre propre script pour que les gens rient et fassent rire les gens ici. Et le, oh, très calme, très fromagé. Je pourrais juste mettre rire et voir si on peut juste trouver de la lumière. Oui, on y va. C'est bien. Rire de lui. Et puis peindre pour Create. Et puis on va juste mettre un drone. Ok, donc c'est juste vite, mais je veux juste te montrer comment faire. Donc quand ça arrive, je suis littéralement très rude ici. Nous n'essayons pas d'être parfaits ou quoi que ce soit. Donc, nous avons des voyages, nous avons des connexions, et nous avons Create. Et je suis juste arrangé dans les couches. Et je suis Ryan, Ryan Holidays. Mais maintenant, vous pouvez les désactiver si vous voulez l'être si vous voulez qu'il soit plus agréable. D' accord. Donc, nous avons un mot à dire, c'est tout est un peu long. Donc, ce que je pourrais faire si je veux qu'elles soient égales, c'est que je peux les rattraper tous ensemble au début. Et si je veux qu'il passe 1 seconde chacun, je peux juste tenir tout impressionner le crochet droit et les éteindre tous. Maintenant, j'en ai 1, 2, 3. Et c'est là que serait mon logo. Et réservez maintenant un C, je peux faire un bouton ici. Je pourrais rendre tout ça plus agréable, mais c'est à peu près tout. Je pense que c'est déjà assez gentil. Donc maintenant, ce serait juste un cas de dans la musique et l'audio là-dedans. Maintenant, vous pouvez toujours faire un peu de travail de conception. Supposons que vous vouliez rendre ça plus agréable. Point C, VOUS ne pouviez pas. Peut-être, si vous voulez dans les coins, peut-être que vous voulez rendre l'écran un peu plus agréable. Vous pouvez toujours ajouter des couleurs ou des cadres ou n'importe quoi, quelle que soit votre marque. Peut-être que votre livre a maintenant un, c'est plus un bouton. Et on peut faire ça, on peut faire ça comme un bouton arrondi comme on l'a fait. Si vous n'avez pas déjà vu le tutoriel sur le bouton, peut-être fait ce violet que nous allons et nous pouvons le mettre en scène. Mais comme vous pouvez le voir, juste rapidement, vous pouvez les faire très, très rapidement et très simplement. Mais c'est, c'est à toi maintenant. Donc je voulais juste vous donner un exemple rapide de la façon dont je pourrais peut-être faire ces vidéos, mais la créativité est à vous. Ainsi, vous pouvez choisir votre restaurant, choisir votre restaurant ou un jour férié, et poster votre projet ici et dans le groupe. Et j'ai hâte de voir votre travail. 16. Tutoriel à bouton brillant: Dans cette vidéo, nous allons créer un bouton animé brillant et une carte de fin pour la vidéo sur les réseaux sociaux. Donc, nous allons commencer par concevoir un bouton, aligner les choses, ajouter un dégradé bas, une animation, une petite ombre portée et terminer avec une mise à l'échelle de base d'une image et du texte juste pour la remplir. Alors j'espère que vous apprécierez, à vous voir dans la prochaine vidéo. Dans la vidéo. Ok les gars, soi-disant projets cool pour vous aujourd'hui. Je veux vous donner quelque chose qui va vous aider à apprendre après les effets si vous êtes un débutant, mais aussi quelque chose que j'utilise beaucoup. Donc nous allons faire un petit bouton qui pourrait dire ordre maintenant ou s'inscrire aujourd'hui. J' ai plutôt mis ce genre de chose à la fin de chaque vidéo. Donc, nous allons créer le bouton et ensuite nous allons créer comme une scène de fin. Pour commencer, ouvrons After Effects. Encore une fois. Vous pouvez suivre, ou vous pouvez le faire séparément, regarder une fois, puis aller vous-même. Donc, je vais juste créer un, Je vais sauver un projet. Donc, je me suis ouvert et je vais enregistrer mon projet en tant que bouton. Et maintenant, nous sommes dans After Effects pour rendre cela simple pour vous les gars, je vais réinitialiser la mise en page enregistrée par défaut, donc nous devrions, donc c'est en haut en passant, Espace de travail Fenêtre, par défaut, enregistrer la mise en page. Et maintenant, nous sommes dans After Effects et je clique sur Nouvelle composition. Vous pouvez en faire la taille que vous voulez. Je vais juste appeler cette composition principale. Et puis nous avons la largeur et la hauteur à 10, hauteur à 1080 par 1080. Et on peut juste réduire le temps à 10 secondes. 24 images par seconde, c'est bien. Mais encore une fois, aucun de ces éléments n'a trop d'importance. L' essentiel est que nous ayons de la composition ici. Donc la prochaine chose que je dois faire est que je vais obtenir l'outil rectangle arrondi. Et je vais juste le traîner comme ça. Peu importe la taille qu'il faut commencer. Et vous pouvez voir que nous avons un calque de forme en bas. Le calque de forme est le calque qui contient les formes. Et vous remarquerez que si je crée une autre forme sans cliquer sur, j'ai deux rectangles dans le calque de forme. Donc tu veux être sûr d'en avoir un. Et puis rappelez-vous que vous pouvez cliquer sur V ou cliquer ici pour supprimer votre couche de forme, cliquez vers le bas dans le gris. Mais de toute façon, nous allons cliquer sur notre couche de forme. Menu déroulant, descendu jusqu'à la trajectoire du rectangle et augmentez la rondeur. Et vous pouvez voir augmente la rondeur des bords et il plafonne 100. Ainsi, vous pouvez augmenter la rondeur à 100. Aller plus loin ne fait rien. Laisse-moi te montrer quelque chose. Si nous appuyons sur S, en cliquant sur le calque de forme, il va nous montrer, nous paramètre d'échelle. Maintenant, si on presse de plus en plus petit ici avec le point d'ancrage au milieu, il va pousser à partir du milieu. Ce que nous devons faire, c'est de dissocier cette échelle. Si nous voulons le rendre plus grand et plus court mais d'une dimension, mais voir comment il s'étire et il déforme à partir de ce point est mouche autour du bord. Donc juste un conseil rapide. Lorsque vous mettez à l'échelle un calque de forme avec une arête arrondie comme ce rectangle déroulant. Le tracé rectangle dissocie x et y, puis ajuste la taille. Et maintenant, vous pouvez voir que nous avons un cercle qui s'étend et qu'il ne se déforme pas. Parce que lorsque nous ne sommes pas le magasin dans le calque de forme, toute façon, cela pourrait être un peu avancé. Donc, pour l'instant, je vais juste refaire ce processus très rapidement. Outil rectangulaire donc arrondi. Faisons-le sortir. Allons l'aligner et le mettre au centre. Aligner puis vers le bas rectangle, déposer, rectangle déroulant, rondeur 100s. Et maintenant nous avons ce genre de bouton. Maintenant, nous pouvons cliquer sur notre texte et nous pouvons cliquer sur un texte et nous pouvons cliquer sur le type et vous inscrire aujourd'hui. Et évidemment, je veux rendre ça plus agréable pour que nous puissions rendre les impôts blancs. Je vais le laisser tomber, donc, et ensuite je vais l'aligner au milieu aussi. Maintenant, si on clique, on a quelque chose qui ressemble à un bouton. Je vais vous montrer quelques trucs et astuces. Disons que ces boutons en bas de l'écran et que les choses sont alignées. Ce que nous pouvons faire, c'est que nous pouvons maintenir Maj et sélectionner le calque et le texte. Et maintenant, vous pouvez voir une ligne dit à la composition sélective si nous avons aligné de sorte que la composition va l'aligner centralement et verticalement. Horizontalement et verticalement au centre de la composition. Mais si nous voulons juste qu'ils s'alignent les uns aux autres, alors nous les sélectionnons tous les deux. Et cliquez sur Sélection. Maintenant, ils se sont alignés l'un à l'autre. Et puis nous pouvons aller à la composition pour juste verticalement. Maintenant, le bouton est en bas. Donc, si vous les alignez d'abord ensemble, alors vous pouvez les déplacer ou vous pouvez aligner des siècles de la composition. Une autre façon de se déplacer les deux serait d'aller Layer New Null Object si vous le souhaitez. Mais vous n'avez pas besoin de le faire maintenant et vous l'avez montré. Je vais juste rendre ce jaune pour le rendre plus clair. Maintenant, si nous sélectionnons les deux et choisissons ce petit fouet de sélection et assigné à un objet nul. Nous pouvons réellement déplacer le bouton entier autour, ce qui est utile lorsque vous avez une animation, que vous avez quelques calques et que vous ne voulez pas les déplacer tous ensemble, vous pouvez simplement les affecter à un objet nul. Maintenant, nous avons ce bouton. Je vais vous montrer un truc cool sur la façon dont on peut ajouter un peu de dégradé au bouton. Mais d'abord animons le bus et faisons juste une animation simple ici. Donc, je vais déposer un calque de forme. Je vais déposer le rectangle, un chemin de rectangle et la taille. Et je vais dissocier les propriétés de taille. Et je vais passer à 1 seconde pour l'instant, je vais cliquer sur l'image-clé sur la taille. Et puis je vais retourner dans le temps et je vais mettre la taille à 0. Donc maintenant vous pouvez voir que nous obtenons cette animation, mais évidemment il semble assez ennuyeux. Et ramenons ça. Faisons ces 12 cadres. Et maintenant ce qu'on va faire c'est parce que c'est juste une animation plate. Nous allons sélectionner les deux images clés et nous allons appuyer sur F9. Et parce qu'à l'origine ils étaient linéaires, donc ils vont juste à une vitesse. Et maintenant, nous obtenons une animation plus douce. Ce que nous pourrions également faire en fait va faire glisser ce notre alphabet, l'animation sélectionner les deux images clés. Et je vais juste interroger, je vais jouer avec la vitesse. Alors jetons un coup d'oeil. Lequel a l'air bien ? J' aime ça. Donc, si vous voyez ce que nous avons fait c'est que nous avons tiré, nous sélectionnions les deux images clés. Appuyez sur F9 et cliquez sur cet éditeur de graphique ici, vous pouvez voir qu'il accélère et ralentit. Mais si nous cliquons sur cette poignée et faites glisser tout le chemin à gauche va accélérer rapidement et avoir un ralentissement plus long. Et on pourrait même traîner ça à 1 seconde. On y va. Ça a l'air vraiment sympa. Alors maintenant ce que nous pouvons faire, parce que évidemment le texte est seulement révélé, la taxe est déjà affichée, n'est-ce pas ? Donc, ce que nous pouvons faire est que nous pouvons dupliquer le calque de forme et nous pouvons nous déplacer au-dessus du texte. Donc d'une mer qu'on ne peut pas voir pour le moment. Mais ce que nous pouvons faire est de cliquer sur le texte. Si vous n'avez pas Track Matte ici. Ou vous pouvez faire est que vous pouvez basculer, assurez-vous que vous avez cliqué sur ce petit bouton et qu'il affiche Track Matte. Maintenant, si nous faisons le masque de piste du texte, le calque de forme 2 va afficher le texte où se trouve le calque de forme 2. Maintenant, vous pouvez voir que le sexe est révélé par le calque de forme. Donc j'espère que vous continuez. Si ce n'est pas le cas, n'hésitez pas à faire une pause, le ralentir, à y revenir. Nous allons récapituler à la fin. Donc maintenant, je vais vous montrer comment vous pouvez ajouter un petit dégradé cool à la couche de forme U. Donc tout d'abord, je vais faire de ça une belle couleur. Je suis fan d'une couleur rose audacieuse. Donc maintenant, la couche de forme inférieure, parce que la couche supérieure est invisible, a juste les mathématiques. Donc nous allons changer la couche de forme inférieure, c'est un rose. Maintenant, je vais dupliquer le calque de forme et je vais cliquer sur l'outil rectangle. Lorsque je clique sur l'outil Rectangle, si vous regardez en haut, nous avons deux boutons. L' un est de créer une forme, et l'autre est l'outil crée un masque. Nous voulons cliquer outil crée masque. Et nous allons dessiner un masque sur la moitié supérieure du calque de forme. Maintenant, ce que nous allons faire est de cliquer sur le calque de forme et de cliquer sur Remplir. Et si nous changeons cette couleur juste pour un rose plus clair, vous pouvez voir que nous obtenons une sorte de dégradé vraiment dur. Donc maintenant, si j'appuie sur F et que j'augmente la plume à 30, ça va ajouter un peu de plumes à ce masque. Et la plume veut juste dire qu'elle s'estompe le masque. Donc, si nous allons à 0 ici, vous pouvez voir que c'est une ligne dure si le masque est maintenant si j'augmente la plume, il l'adoucit. Et maintenant, nous avons un joli petit dégradé sur le bouton qui le rend presque 3D. Et si vous voulez aller plus loin, vous pouvez cliquer sur le jour des inscriptions et aller aux effets, puis ombre portée. Et on peut double-cliquer. Je pense que c'est une ombre très dure. Ce que je pourrais faire, je vais mettre la distance à 0 et ensuite je vais mettre la douceur à 20. Et maintenant, j'ai un bouton vraiment sexy. Alors maintenant ce que nous pouvons faire pour ajouter une touche finale au bouton. Nous pouvons pré-composer toutes les couches. Donc, nous allons tous les sélectionner et appuyer sur pré-composer. Et ce que cela fait, c'est qu'il fait une nouvelle composition de toutes les couches. Et je vais appeler ce bouton. Et maintenant, quand il est précomposé, vous pouvez voir qu'il a fait une composition de la taille d'un carré. Mais si nous cliquons sur ce petit bouton rasterisé ici, il réduit cette composition à la taille du bouton. Donc c'est ce petit bouton ici. Et maintenant, si j'appuie sur Y, cliquez sur mon point d'ancrage et maintenez la touche Contrôle, je peux enclencher le point d'ancrage au centre du bouton. Donc maintenant je peux aussi contrôler tout le bouton et l'animation avec la composition, mais ce n'est pas le plan ici. Le plan ici, je vais juste ajouter un balayage de lumière très cool sur le bouton. Donc, je vais faire glisser mon balayage de lumière en cherchant la bibliothèque CC. Je vais faire glisser le balayage sur le bouton. Je vais ramener le petit widget D vers le bas. Et je vais changer l'angle pour que la lumière passe de gauche à droite. Et puis nous allons juste photographier cette animation. Donc l'icône du centre, nous allons ramener tout le chemin à gauche. Ensuite, nous allons cliquer sur Centre et contrôles d'effets. Ensuite, nous allons aller de l'avant quelques images. Je tiens Shift, donc je me déplace en ligne droite. Et maintenant, nous faisons une image clé pour la deuxième partie des balayages de lumière. Maintenant que nous y allons et maintenant si nous le voulions, nous pouvons ajuster les paramètres. On pourrait en faire un balayage léger en douceur. On peut réduire l'intensité du bord. Donc c'est plus une animation plate. Mais j'aime vraiment ce regard. Et pour finir, ce que je vais faire, c'est aller à Unsplash et on va trouver une photo aléatoire. Maintenant, j'ai vu une caméra. Ça me donne envie de faire quelque chose avec une caméra. Faisons juste une carte de fin ici. Ok, j'ai une idée. Je vais juste prendre cette photo, ces arbres, parce que le vert et le violet se complètent. Je pense. Je vais appuyer sur Control Alt, Shift et h. Et puis je vais chercher des tags. Et je vais taper les aventures de vacances. Je semble toujours par défaut pour les vacances. Et maintenant ce que nous pouvons faire, nous allons juste, juste pimenter ça un peu pour qu'on puisse aller à l'échelle. Je vais mettre à l'échelle l'image pour qu'elle monte peut-être à 35. Donc on a ce genre de chose. En fait, passons à l'échelle à 30. Et ce que nous pourrions faire, c'est que nous pourrions déplacer un peu l'animation du bouton vers l'avant et nous pourrions animer le texte. Donc je vais juste aller dans un pâteux. Je vais aller à 12 images. Animez l'opacité à 100. Et on y va. Alors j'espère que vous avez apprécié. Maintenant, nous avons une belle petite carte de fin qui a l'air vraiment propre. Et vous avez appris à créer un bouton brillant. 17. Les deux plugin dont vous avez besoin: Avant votre prochain projet, je veux partager avec vous deux plugins gratuits fantastiques pour s'amuser avec. Maintenant, je ne dis pas de compter sur des plugins. Et si vous ne savez pas comment animer, c'est vraiment génial d'apprendre. Mais quand vous sortez beaucoup de vidéos, tout ce qui fait gagner du temps est d'une grande aide. Le premier plugin est le compositeur d'animation. Vous pouvez le télécharger gratuitement avec un spot gratuit. Et je l'utilise principalement pour l'ennemi et le texte. Vous pouvez ajouter des animations à la taxe en cliquant simplement sur un bouton et c'est vraiment facile à ajuster. Et vous pouvez utiliser ce plug-in dans After Effects et Premier Pro, cependant, je pense que cela fonctionne beaucoup mieux dans les effets secondaires. Il y a des tonnes de packs de téléchargement supplémentaires pour le compositeur d'animation. Je possède la plupart d'entre eux, mais je trouve les préréglages de 1000 textes plus et les préréglages de mouvement très utiles. Je laisserai des liens vers tous les produits dans le document ci-joint. Le deuxième plugin est motion bro à nouveau, vous pouvez le télécharger gratuitement si vous voulez des transitions et des éléments de haute qualité en un clic. Ceci est le plug-in pour le pack gratuit est livré avec des transitions faciles à glisser-déposer, ce qui vous fait littéralement économiser des heures. Il ne sert à rien d'essayer de dire créer ces transitions par vous-même. Quand j'ai commencé, je faisais beaucoup de tutoriels YouTube apprenant des transitions compliquées, et aussi cool que ce soit, il n'y a tout simplement pas besoin si vous faites beaucoup de vidéos et que vous voulez le faire pour gagner votre vie. Donc, être capable de sélectionner simplement le calque, cliquez sur le bouton et la transition est génial. Motion Borough possède une bibliothèque d'extras. Vous pouvez acheter comme des éléments de forme, des effets sonores, des arrière-plans. Alors n'hésitez pas à vous amuser à explorer ces options pour le moment, je vous recommande de télécharger les deux versions gratuites et de jouer avec elles dans votre prochain projet, je vous verrai dans la prochaine vidéo. 18. Conseil avancé - Liez After Effects avec AE: Ok les gars, comme je suis en train d'enregistrer la vidéo précédente, que vous avez probablement déjà regardé l'animation composer la vidéo. Je suis sur le point de modifier ceci. Donc, je voulais juste ajouter un tutoriel rapide parce que je pense qu'il y a certaines choses que vous allez voir ici qui vaudront la peine comme Lincoln Premier Pro à After Effects. Donc si vous poursuivez, nous avons une vidéo de deux minutes ici, donc ça pourrait être très occupé et After Effects. Alors jouons juste une partie de ce clip avant votre prochain projet. Je veux partager avec vous deux plugins gratuits fantastiques pour s'amuser avec. Ok, donc je vais mettre du texte ici, mais évidemment, je n'aime pas vraiment utiliser du texte dans Premier Pro, mais disons simplement à la seule, pourrait même mettre en majuscules les deux seuls plugins que j'utilise. Ok, tout ce que je veux vous montrer ici si vous regardez. C' est là que se trouve le titre. Nous avons le bon timing dans Premiere Pro. Avant votre prochain projet, je veux partager avec vous deux plugins gratuits fantastiques pour s'amuser avec. Ok, donc maintenant ce que je vais faire, c'est que je vais cliquer avec le bouton droit sur cette taxe et que je vais mettre remplacer par la composition After Effects. Et maintenant, ce qui va faire, c'est qu'After Effects va nous donner une composition de la même taille. Ensuite, nous pouvons animer dans After Effects car l'animation dans After Effects est beaucoup plus facile qu'anomie et dans Premier Pro, surtout en matière de taxes. Laisse-moi te montrer comment ça marche. Donc, cela va se charger. Nous allons juste créer un va sauver ce projet. Donc, juste rapidement les deux seuls plug-ins aux plug-ins. Ok, donc maintenant on a cette composition. Je peux complètement ajouter ceci dans After Effects. Donc, oups, je ne veux pas calculer, voir à quel point je suis fauché. Donc maintenant ce que je vais faire, c'est que je peux aligner le point d'ancrage au centre, aligner ceci. Et j'ajouterai une petite animation à l'échelle. Donc je pourrais aller 0 et aller jusqu'à 15. Donc j'ai cette jolie petite échelle. Laisse-moi vérifier la police. J' ai l'impression qu'on pourrait le faire. J' aime le dernier téléphone. Il y a un heureux accident. Donc maintenant, je peux même ajouter le flou de mouvement. Peut être amener ok. Maintenant, si nous revenons dans Premiere Pro, avant votre prochain projet, je veux partager avec vous deux plugins gratuits fantastiques pour m'amuser. Maintenant, je ne dis pas aussi. Ok, alors maintenant, faisons un exemple de plus. J' ai un morceau de compositeur d'animation ici. Donc c'est une image, non ? Politique, l'image ressemble juste à ceci. Donc, ce que je ne peux pas, nous ne pouvons pas aller en 3D dans Premier Pro. Pour que je puisse faire ça. Mais on ne peut pas aller en 3D, ce qui n'est pas un problème. Mais juste à des fins de démonstration, si je vais remplacer par la composition After Effects. Maintenant, c'est dans une composition. Nous pouvons cliquer sur 3D. On peut laisser tomber la transformation. Et nous pouvons déplacer l'orientation. On peut le faire en 3D. On peut le faire tourner sur des angles si on veut. Allons le repousser un peu. Donc maintenant, nous pourrions juste Alliance, tout est rapide, juste 3D. Donc maintenant, nous pouvons animer cette orientation comme ça. Et maintenant, si je retourne dans Premier Pro et que je m'amuse avec maintenant, je ne dis pas de me fier à brancher l'anime dans cela. Donc, le but de cela était juste de vous montrer que vous pouvez lier ces compositions. Et ça rend la vie beaucoup plus facile. Donc si vous avez, disons que vous aimez travailler dans Premiere Pro et le choix des bas israéliens, vous pourriez faire tout ça et les effets secondaires vont être un peu différents parce que, vous savez, vos couches, blah, blah, blah, blah, blah, bla, Oui, des couches en bas, une augmentation à chaque fois. Donc, comme tu as beaucoup et beaucoup de cinématique, tu vas monter et descendre ici beaucoup. Donc, si vous ne voulez pas cela et que vous voulez le garder organisé dans Premier Pro d'abord. Vous pouvez simplement suivre votre prochain parce que vous pouvez, vous pouvez ajouter des métrages ou EGM Premier Pro. Et puis peut-être une fois que vous ajoutez une animation, vous pouvez simplement remplacer par la composition , puis aller créer l'animation dans la composition. Je trouve que cela aide avec le temps et beaucoup. Donc oui, c'est à peu près juste envie de jeter ça pendant que je travaille sur la vidéo que tu viens de regarder. D' accord. Je te vois dans la prochaine vidéo. 19. Projet trois - Édition de publicités Youtube: Ok les gars, pour ce prochain projet, j'ai créé une courte voix off forte pour que vous puissiez créer une annonce YouTube avec. La société est appelée événements par Ryan et ils se spécialisent dans la gestion d'événements pour toutes les occasions, y compris les mariages et les anniversaires. Ils prennent soin du transport, la Dina, Même les plats. Et c'est à vous de modifier une vidéo pour YouTube, compte tenu de tout ce que vous avez appris jusqu'ici dans le cours, pour commencer, téléchargez simplement les événements projecteurs voice-off, qui devrait être dans le dossier de téléchargement du cours ou attaché à cette vidéo. Et assurez-vous de publier votre projet sur cette plateforme ou dans le groupe. Quand tu auras fini, bonne chance. 20. Tutoriel de grille: D' accord les gars, alors préparez-vous. On va faire des grilles de collage assez cool. Je l'ai vu. Vous avez peut-être vu sur la vidéo Masterclass si vous avez regardé les vidéos précédentes du cours. Mais j'aime vraiment ce genre de chose de couleurs et je l' ai utilisé pour les messages Instagram et des choses comme ça. Donc, sans plus tarder, allons y entrer. Alors frappons une nouvelle composition. Je fais le mien 1080 en 1080 et je le rends carré. Et j'appellerai ça Main 10 secondes. Ok, donc maintenant je vais appuyer sur Control et N, et je vais faire une nouvelle composition. Je vais appeler cette boîte 1. Et nous allons juste conduire la boîte 1 dans la composition principale. Maintenant, il n'y a rien dans la première case et nous devons être capables de voir ce qui se passe. Donc je vais juste faire glisser une photo que j'ai sauvée de Unsplash. Maintenant, je vais appuyer sur son raccourci cool pour que je puisse appuyer sur Maj et flèche gauche. Et ça va me ramener à ma composition précédente. Maintenant, si je ramène ma boîte à 20, vous pouvez voir qu'elle est devenue petite. Et comme c'est 20 pour cent, on devrait être en mesure d'en faire cinq au sommet. Mais nous allons avoir de légers écarts entre chacun. Ce que je vais faire maintenant, c'est que je vais dupliquer cette boîte. Je vais tenir Shift et frapper. Et je vais zoomer et je veux que les boîtes soient touchantes. Je ne veux pas d'espace dans la boîte. Alors on y va. Alors maintenant, c'est parfait. Maintenant, je vais faire est que je vais sélectionner les deux cases, les dupliquer, et les faire glisser vers le bas. Vous voulez juste qu'ils soient parfaitement en ligne. La raison pour laquelle je fais ça, faisant deux et quatre, c'est juste parce que ça rend les choses plus rapides. Donc je vais les dupliquer toutes à nouveau. Faites glisser ces nouveaux vers le haut dans la chronologie. Et je vais vous montrer quelques raccourcis pour rendre ça très rapide. Donc vous pouvez voir qu'il y a une lacune là-bas. Alors on y va. Alors maintenant, ils sont tous touchants. Donc ce que je veux faire maintenant, c'est que je veux sélectionner tous ces éléments. Appuyez sur Dupliquer. Je vais en tenir un et le faire glisser vers le haut et la chronologie. Maintenant, je vais appuyer sur Control Shift. Et j'ai frappé six fois. Je vais donc dupliquer à nouveau, faire glisser la carte à nouveau, déplacer six fois. Dupliquer à nouveau, faites-les glisser à nouveau. Maintenez Shift six fois un cos dupliquer à nouveau, les Dr à nouveau. Décalez six fois. D' accord. Maintenant, si je sélectionne plus, je peux juste les aligner. Donc ils sont tous au milieu. Et je vais le faire avec des images et je vais vous montrer comment les remplir plus rapidement aussi. Donc maintenant, ce que nous devons faire est que nous devons attribuer un null à chaque ligne. Donc je vais tous les sélectionner. Et parce que comme nous allons entrer, je les traînais dans le haut. Vous pouvez voir qu'ils sont tous en ordre. Donc, je les sélectionne tous les nouveaux calques null. Et il met un null au-dessus de cette ligne. Donc maintenant, je peux sélectionner plus, faites glisser un null. Maintenant, si j'appuie sur P maintenant, vous pouvez voir que je peux le faire glisser de haut en bas. Donc je pourrais faire glisser celui-ci vers le haut. Ensuite, je vais sélectionner la deuxième ligne, et je vais les sélectionner vers le bas et la chronologie. Et nous répétons simplement le processus, pad les moules et le null. Et répétez simplement le processus pour chacun. Donc maintenant ce que nous pouvons faire si vous, au fait, si vous faites ça avec des clips vidéo, va être très lent. Donc, ce que je ferais est de faire le modèle. Obtenez le modèle fait une animation sans vidéos, ou avec une image basse résolution d'abord, puis ajouter les vidéos après quand vous savez que tout se déplace et les algues comme point-virgule. Parce que sinon ça va être très lent. Vous ne pourrez pas prévisualiser l'animation. Donc maintenant ce que je vais faire est juste d'animer chacun de ces nulls dans un ordre particulier. Peut-être juste des vitesses différentes au hasard, des directions différentes. Cependant, vous voulez faire cet ion en faisant généralement la position 1, 2, 3 avec Maj hold, Shift position peut-être deux ou 3217300. Et un autre peut être même en faire quatre ici. C' est juste 10 pixels à la fois. Maintenant, nous avons ce genre d'animation. Je pourrais même échanger certaines de ces rondes. Donc certains montent, quelque part en bas, et font en fait aller un peu plus loin. On y va. Donc pour l'instant, ça n'a pas l'air si impressionnant parce que c'est la même image. Mais ça aura l'air cool quand je pense que je pourrais même avoir le milieu, aller, en haut, pas l'inverse. Ce n'est pas le milieu. Alors celle-là. Oui, on s'en va. On y va. Alors maintenant, ils vont dans des directions différentes. Donc voici la piste, accord, parce qu'ils sont tous la boîte 1. Si nous changeons l'image ici, si disons que je mets mon visage là-dedans, faisons simplement glisser, faisons glisser cette image masterclass. Et maintenant je sais que ça n'a pas l'air correct, mais voir un remplace le centre commercial. Donc, ce que nous devons faire maintenant, c'est que nous devons créer une nouvelle boîte pour chaque boîte. Donc 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8 dit un 5, 8 est 40. Donc je vais y aller, je vais aller à la boîte 1, et je vais dupliquer ça à 40. Maintenant, voici quelque chose que vous ne savez probablement pas. Je ne me souviens pas d'une île S, mais c'est un truc cool. Ok, donc la case 1, on partira en bas. Cliquez sur le suivant sur la chronologie enfoncée Alt. Et maintenant juste glisser la boîte à l'insuline timeline ne me appartient même pas. Et voyez comment la case 2 est remplacée par la case 2, mais c'est une nouvelle composition maintenant. Donc si on change quelque chose ici, ça ne va pas tous les changer. Donc donc boîte à, laissez-moi supprimer cette image. Ensuite, nous cliquons sur la case trois, Alt, faites glisser la case 3, cliquez sur la case pour tous Dropbox pour. Et on vient d'avoir un div 40 fois. Je sais que ce n'est pas amusant. D' accord. Donc maintenant toutes les boîtes sont pleines. C' est littéralement juste un cas d'entrer dans chacun et de changer dans l'image. Donc je vais juste faire glisser une nouvelle image ici. Et ce que je fais est que je fais glisser l'image lorsque j'appuie sur Contrôle Alt Shift H ou G, ou Contrôle Alt Shift H et J et il laissera un accrochage à la verticale, accrocher à l'horizontale. Et ça m'aide juste à l'adapter dans l'onglet plus rapide. Et en arrière. On y va. D' accord. Donc je ne te ferai pas regarder pendant que je remplace tout ça, mais je vais aller de l'avant et mettre la vidéo en pause. Alors je reviendrai quand c'est exagéré. Ok, donc j'ai téléchargé toutes les images. Je veux juste vous montrer rapidement le processus. Si boxe. Faites glisser le dessus. Et juste dans ma boîte de téléchargement cinq, faites-le glisser à travers. Tous les changements et buck ou Maj et flèche gauche. Et faites-les glisser dedans. Maj, Flèche gauche, faites-le glisser. Contrôle Alt Shift, H, Maj flèche gauche, faites-le glisser et faites glisser la face et faites-la glisser. Et maintenant, je vais aller avec la prochaine loi et ensuite faire quelques paysages. Oups, faites-le glisser. C' est évidemment très difficile, mais je veux juste vous montrer comment le faire. D' accord. Donc vous cassez à peu près le Jeff. Juste en cours. Continuez à faire ça maintenant et je reviendrai quand tout sera fini. Maj. Mais je vais vous montrer le résultat. Ok les gars, alors maintenant vous pouvez voir que j'ai ça. Oups. Maintenant, vous pouvez voir que j'ai cette animation. Il y a quelques petites lacunes. Je me suis rendu compte, par exemple, qu'il y a une lacune. Donc, ce que je ferais dans ce cas, c'est que je choisirais tout ce qui précède. Et je vais zoomer et taper vers le bas, vers le bas, vers le bas, vers le bas, jusqu'à ce qu'il n'y ait pas d'espace. C' est parfait. Et encore la même chose. En bas. Je ne suis juste pas des trous d'ascenseurs. Et s'il y a des lacunes sur un, c'est probablement. Des lacunes sur tous. Pensez à sélectionné le mauvais. Oui. Donc vous pouvez ajuster ça et corriger les lacunes, mais je ne veux pas perdre votre temps. Regardez-moi combler les lacunes. Tu en as l'essentiel. C' est comme ça que nous obtenons ce collage. Maintenant, si vous voulez faire la chose où je zoom arrière quand les couleurs sont au milieu. Ensuite, ce que nous devons faire est d'abord, nous devons trouver l'objet nul qui contrôle le milieu. Ce n'est pas celle-là. Pas celui-là aussi. Alors peut-être que c'est celle-là. Ok, donc nous avons celui qui contrôle au milieu à moins de supprimer les cadres clés ici. Maintenant, ce que nous voulons, c'est que nous voulons aller à la couche nouvelle caméra en haut. Couche nouvelle caméra. Ne vous inquiétez pas. Je sais qu'il y a une caméra, mais ça ne va pas être trop compliqué. Donc, nous allons aller couche nouvelle caméra et faire tout 3D, faire toute la liste 3D. D' accord ? Et maintenant ce qu'on va faire, c'est appuyer sur P sur la caméra et on va zoomer jusqu'à ce qu'ils soient sur le bord de l'écran. Bon, donc comme ici, alors c'était nul 123123 ici. Donc nous pouvons déplacer le null maintenant. Et donc cela correspond à l'écran. Et vous pouvez même voir par les lignes liées, les lignes d'or, ils aident en quelque sorte à voir quand ça va. Bon, disons que c'est maintenant. Donc, si on fait un zoom avant et arrière avec la caméra, on a ce genre d'animation. Donc ce que je pourrais faire, c'est que je vais zoomer un peu. Et puis je vais passer plus de trois secondes. Je veux zoomer pour dire ici. Et enfin, allez jusqu'à la fin et poussez un peu. Donc nous obtenons comme ça longtemps, peut-être 2,5 secondes et un et faire est que je vais appuyer sur F9. Et nous obtenons ce genre d'animation facile. Mais je veux vraiment changer ça un peu. Donc ce que je vais faire, c'est aller à la vitesse de l'image clé, et je vais la sélectionner à 75, l'influence à 75. Et je pourrais tirer ça sur l'abstention dès le début, donc nous ne le faisons pas. On a donc une petite pause avant de zoomer. Et maintenant on peut jouer avec ça. Peut-être que vous voulez changer l'animation afin que vous puissiez obtenir les images clés. Vous pouvez jouer avec le discours que vous pourriez avoir. Mais je pense que c'était tout à fait comprendre comment il était avant. D' accord. Alors maintenant, quand c'est arrivé, alors je vais changer ça en photo sur mon visage. Laisse-moi juste traîner mon visage. En fait moins glisser ce visage. Et parce que c'est un beau visage et quand je fais de la publicité cela va arrêter le parchemin parce qu'il est rose et il est brillant. Et maintenant ce que nous pouvons faire, c'est que je vais écrire sur le dessus, je vais obtenir un bon tutoriel. Je vais transformer ça en un tempo simulé. Tellement super tutoriel. Maintenant, en direct. Et je vais changer mon texte en blanc. Optez pour une police différente. Essayons, essayons Gotham chauve et voyons à quoi ça ressemble. Mais comme vous pouvez le voir, nous ne pouvons pas vraiment le voir. Donc ce qu'on va faire, c'est créer une nouvelle couche noire solide. Alors Layer New Solid, rendez-le noir, amenez-le en dessous. Et on va le réduire à 75 pour cent. Ok, maintenant, allons-y une seconde. Améliorez une image clé sur 75, revenez en arrière et faites que 0. Et on pourrait même faire ça plus de 2,5 ans ici. Et nous pouvons même faire le, nous pouvons copier et coller l'animation d'opacité sur le texte si nous le voulons. Sauf que nous devons nous assurer que la taxe va à 100 %. J' aime le noir peut être pour le texte. D' accord. Donc ce genre de chose. Ça a l'air plutôt bien. C' est à peu près ce que nous visions. Mais je pense que je vais changer sur le social. Jouez un peu avec le texte. Peur dit 70. Je veux agrandir ça. Bon tutoriel. Maintenant, vivre. Rejoignez la dernière classe vidéo sur les médias sociaux. Ok, et maintenant on peut réduire ça à 35. Cool, truc cool avec la conception est d'essayer si vous avez du texte en gras en haut que vous voulez être le texte principal. Essayez d'avoir dans le texte suivant. La taille. Je n'aime pas vraiment ça sur deux lignes. Je vais mettre la vidéo sur les réseaux sociaux en dernier cours. Ok, donc on va avoir une copie. Je vais réduire un peu ces animations. Et je vais les copier sur ça aussi. Et puis je vais faire un petit bouton, je crois. Donc, oui, bom, bom. Et puis si je vais à mon rectangle arrondi, je vais faire un petit bouton ici, déposé le chemin du rectangle. Faites ce tour parce que j'aime un bouton rond. Peut changer la couleur. Le violet est une couleur agréable, agréable et créative. Et puis je pourrais taper joint aujourd'hui. Et je vais juste déposer ça dans le bouton. D' accord ? Et maintenant, nous pourrions même, ce que je pourrais faire avec le bouton, c'est que je vais animer la taille. Donc, je vais cliquer sur Taille et je vais le ramener au cercle. Et puis je vais passer à six secondes. Et je vais étendre ça. Et je vais l'apporter pour que la vitesse commence vite et ralentit ensuite. Maintenant, juste un conseil rapide, je vais dupliquer cette couche, apporter ci-dessus joint aujourd'hui et je suis mis la carte de piste sur la couche dupliquée afin qu'il révèle le texte. Et je pourrais appuyer sur U et je vais juste apporter ces images clés et un peu. Et ceux-là sont un peu. Et vous pouvez voir que l'arrière-plan effectue un zoom et un zoom arrière en raison des images clés de l'appareil photo pour une raison quelconque, si vous regardez l'arrière-plan, il s'éteint et puis il retourne. Donc, parfois, vous devez mettre l'interpolation d'images clés en linéaire, et cela arrêtera cela. Et enfin, on pourrait vouloir s'estomper un peu. Donc ce que je pourrais faire, c'est faire un nouveau Solide, faire un solide noir. Allez à la fin, appuyez sur T pour l'opacité vient à l'arrêt, ramenant cela à 0. Et juste pour garder, juste pour obtenir ce mouvement de l'arrêt. Je pense que je veux vraiment que je veux que cela commence quand l'écran est noir. Et voilà, les gars. Je t'ai vu faire. Vous pouvez le faire avec des critiques Instagram et toutes sortes de choses comme ça, je pense que c'est un tutoriel vraiment cool. J' espère que vous avez aimé poster votre travail et le groupe, et je vous verrai dans le prochain. 21. Merci ! Quoi ensuite ?: Alors les gars, c'est tout pour l'instant. J' espère que vous avez beaucoup appris et j'ai hâte de voir vos projets. Assurez-vous de partager vos projets dans le groupe et d'obtenir des commentaires. Vous pouvez faire tous les tutoriels dans le monde, mais vous n'allez pas mieux. Et donc vous commencez vraiment à les mettre à travailler avec des projets de la vie réelle. Et c'est pour cela que ce cours est conçu. Je veux vous donner les blocs de construction afin que vous puissiez mettre des éléments dans vos vidéos que vous utilisez réellement parce que vous pouvez apprendre toutes les techniques d'animation dans le monde. Mais à la fin de la journée, si vous n'avez rien à appliquer à, Il ne va pas vraiment traduire ou avoir du sens. Cela dit, si vous voyez quelque chose sur les réseaux sociaux, si vous voyez une annonce que vous aimez, si vous voyez un effet, un style ou un design, ou si vous voulez apprendre à recréer tout ce que vous voyez, assurez-vous de publier dans le groupe, Étiquez-moi. Et si vous publiez un de vos travaux à partir d'ici sur Instagram, vous pouvez également me étiqueter et notre examen de votre travail et nous pouvons grandir ensemble. Alors merci encore. Assurez-vous de me faire savoir s'il y a autre chose que je peux faire pour vous aider à grandir en tant que monteurs vidéo. Et je te verrai dans la prochaine vidéo. 22. Modifier comme un cinéaste à plein temps ! (ventilation de publicité): Bonjour les gars, bienvenue pour une autre leçon, laquelle je pense depuis un moment parce que beaucoup de gens m'ont demandé de monter des vidéos, comme un cinéaste à plein temps. Donc cinéaste à plein temps, content creator.com. Ces gars utilisent des styles similaires. Et vous pouvez comprendre pourquoi, parce qu'ils ont l'air très beaux. C'est un style très populaire. Donc, ce que je vais faire, c'est d'abord regarder la vidéo et nous allons prendre des notes sur ce qu'ils font. Et je pense que nous y jouerons une fois pour que tu puisses le voir sans que je parle. Ensuite, nous y rejouerons. Mais nous chercherons à recréer chaque pièce. Je vais peut-être le séparer. Je ne sais pas, je vois comment ça se passe. Alors peut-être que je vais le diviser en différentes sections en fonction du temps qu'il faudra pour vraiment assembler les choses. Parce que je veux que vous puissiez accéder facilement au contenu sans avoir à parcourir, comme dans une vidéo d'une heure. Jetons donc un coup d'œil à cette vidéo sans que Ryan ne parle. Si le prix d'un cinéaste à temps plein vous a empêché améliorer instantanément la qualité de vos vidéos. J'ai créé un tout nouveau mini-cours, condensant notre cours vidéo de plus de 600 en un cours de démarrage plein à craquer. Dans ce cours de démarrage de trois heures, vous apprendrez quel équipement acheter les meilleurs réglages de caméra pour utiliser les techniques d'éclairage de base, mes dix règles de composition, mes quatre méthodes de conservation des sujets et concentrez-vous. Mes angles de caméra les plus utilisés selon dix principaux mouvements de caméra distances focales à utiliser et dans quels scénarios ? Mes dix principales erreurs audio Je vois des débutants commettre mes dix erreurs de montage, je vois des recrues faire n. Enfin, je me penche sur l'aspect commercial de la vidéo partageant les six étapes que j'ai suivies. Donc, 0 à 6 chiffres et puis comment je l'adapte à une entreprise à sept chiffres en passant par mes dix principales sources de revenus et en plus de tout le jam pack Education, j'ajoute également mes oranges et sarcelles personnalisées beaucoup sont des raccourcis clavier pour accélérer votre édition. Certains configurent des solveurs pour votre téléphone afin de mémoriser facilement les paramètres de l'appareil photo lorsque vous êtes sur le plateau. Et notre propre bibliothèque personnalisée d' effets sonores parmi nos cent effets sonores les plus utilisés. Cette formation est le résultat d' une décennie de tournage et de montage de plus 1 000 vidéos pour de grands clients tels que Hyundai, LG can, Adobe, Huawei et bien d'autres. Associés à ces actifs bonus, s'ils sont appliqués, peuvent vous aider à attirer instantanément clients vidéo et à transformer votre amour pour la création vidéo en un revenu supplémentaire ou même en une activité à plein temps. Ce que les étudiants qui ont suivi ce cours ont affirmé avoir appris plus au cours de ces 3 heures de contenu qu'ils ne l'ont fait pendant un semestre entier à l'université. Mais non, nous n' allons pas vous facturer des milliers de dollars comme le ferait l'université. Vous pouvez vous inscrire aujourd'hui pour seulement 27$. Cliquez ci-dessous, inscrivez-vous, accédez instantanément à tout, appliquez ce que vous avez appris et constatez des améliorations immédiates dans vos vidéos ou votre remboursement. On se voit à l'intérieur. Ok, alors on y va. C'est l'ajout du cinéaste à plein temps. Passons donc en revue et parlons simplement de ce que nous avons. Je pense que pour cette vidéo, nous allons passer en revue, discuter de ce que nous avons, peut-être vous montrer d'où ils pourraient obtenir certains de leurs actifs. Et puis, dans les vidéos suivantes, nous commencerons à recréer des choses. OK, alors rejouons-y une fois de plus. Je vais vous faire quelques commentaires. Donc, si le prix d'un cinéaste à plein temps est correct, donc tout d'abord, nous avons évidemment une vidéo Talking Head ici. Et nous avons juste une case avec un titre et ensuite nous avons une autre boîte rouge. Remarquez qu'ils utilisent des couleurs vives et contrastées, polices très odieuses, grandes et audacieuses, des couleurs contrastées. Et le nombre ici augmente. Vous pouvez le faire dans After Effects, et c'est ce que l'on appelle vous. Vous pouvez utiliser un curseur pour faire monter ce nombre. Je vais donc vous montrer comment procéder dans un tutoriel. Je vais donc simplement en prendre note afin que dans les vidéos suivantes, je puisse vous aider à les recréer. OK, continuons. Cela vous a empêché de l'améliorer instantanément. Si vous le remarquez aussi, il y a aussi un mouvement. Ces boîtes flottent donc un tout petit peu. Le cinéaste vous a empêché d' améliorer instantanément la qualité de votre vidéo. Nous allons donc faire en sorte de continuer. J'ai fait un tout nouveau mini-cours sur la condensation, je suis malade. Vous, nous avons aussi un petit élément scintillant ici. Cela peut donc être fait en utilisant Premiere Composer. La danse, c'est plus de 600 vidéos. OK, alors jetons un coup d'œil à ça. Il se passe un certain nombre de choses dans cette scène. Donc, ce que je vais faire, c'est mettre la vitesse de lecture à 0,5. Et je vais juste baisser le volume pendant une seconde. Ils défilent donc vers le bas sur l'écran. Ils défilent vers le bas. C'est peut-être un oui. Ils ont donc probablement enregistré un écran et fait défiler la page vers le bas comme ceci. faisant défiler vers le bas, les caméras zooment et n. Vous remarquerez donc grande partie qu'il y a un design, puis la caméra zoome. Alors regardez le défilement vers le bas et la caméra zoome. Nous allons donc, nous allons couvrir cela dans une autre vidéo. Et puis en haut, vous pouvez voir que l'écran s'assombrit. Les écrans s' assombrissent à mesure qu'ils introduisent le nouvel élément. Il s'agirait donc d' ajouter un solide gris et d'animer l'opacité au fil du temps. fur et à mesure que cela se produit, Au fur et à mesure que cela se produit, vous avez ces 600 vidéos qui arrivent. Vous pouvez donc voir que nous avons ce titre ici. Et au fur et à mesure que le nombre augmente, la boîte s'agrandit. Il existe donc des expressions qui le font, mais je suis sûr que vous pouvez trouver un modèle ou qu'il existe probablement un moyen plus rapide de le faire plutôt que d' utiliser des expressions et After Effects. Je vais m'occuper de ça aussi. Et puis nous avons deux flèches qui descendent de côté. Donc, encore une fois, ces flèches peuvent être des éléments modélisés. Donc, le titre du modèle arrive, vous pouvez utiliser Premiere Composer pour créer quelque chose comme ça. Et puis les flèches aussi. Ensuite, ne pas utiliser comme une transition d'effacement car si vous regardez, le bout de la flèche se développe également. Donc, il y a certainement, ce sont probablement des modèles. Encore une fois, il sera peut-être capable d'utiliser Premiere Composer Nous y verrons si nous pouvons le recréer. Nous avons donc 600 vidéos qui arrivent, les deux flèches descendent, puis nous ne faisons que passer à l'échelle. OK, encore une fois, en utilisant Premiere Composer dans After Effects, nous pouvons faire ceci : il s'agit d'une transition de transit 3D pour le bundle parce que si vous regardez, le bundle arrive, il est presque en 3D comme si c'était arrivé à l'horizontale puis à la verticale. Et ce n'est qu'une image PNG du bundle. Eh bien, l'écran passe en arrière-plan, puis les flèches s'animent. Donc je veux dire, même ça, c'est joli, si on regarde la longueur ce petit clip. Boom. 4 s. D'accord. Encore une fois, ici Stata, nous pouvons utiliser Premiere Composer pour créer cette animation de texte 3D. Nous avons maintenant une transition de zoom. Encore une fois, vous pouvez le faire dans le compositeur principal en un clic. Ils ont un super B-roll. Ils ressemblent à des modèles de titres. Nous pouvons donc probablement obtenir des modèles de titres à partir d'After Effects. Un autre scintillement ici, un autre scintillement quand il fléchit le doigt. Premier compositeur, modèle de titre, modèle. Restez concentré ici. Ok, donc ce que nous avons ici, c'est que nous avons un design en forme de réticule. Et il suit le visage. Nous pouvons donc y ajouter n'importe quel objet et suivre le visage et il suit le visage. Suivant. Ensuite, nous avons un multi-écran avec un titre. Voyons donc s'il s'agit également d'un zoom avant. Maintenant, il s'agit simplement de découper neuf écrans, neuf parties de leur cours, non pas essentiellement neuf vidéos avec neuf titres. Vous pouvez créer des compositions distinctes pour chacune d'entre elles dans After Effects, ou vous pouvez probablement le faire également dans Premier Pro. Je pense que nous utilisons beaucoup d'After Effects pour cela. J'imagine que ce qu'ils ont réellement fait, c'est qu'ils ont édité la vidéo dans Premiere Pro, puis qu'ils ont ajouté les graphismes After Effects par la suite. Un autre titre. Et pareil ici. OK, donc avec ça, il y eu essentiellement de décaler puis d' inverser un grand nombre d'images. Jetons donc un coup d'œil à 0,25. Vous verrez que nous sommes juste coupés entre 123 456-123-4567 ont été conservés entre six ou sept tirs. Ils ont donc le tranchant, ils ont le millimètre en bas. Et ils ont coupé en avant et en arrière entre les six ou sept tirs. Vous pouvez donc l'échelonner, puis dupliquer vos couches, l'inverser. Les couches dupliquées s'inversent Je le garde d'ailleurs, je le garde sur l'écran comme ça parce que c'est aussi parce que je suis sur un écran large. Ça va être un peu plus difficile à te montrer. Et au fait, j' ai désactivé le son simplement parce que nous nous concentrons uniquement sur les graphismes de toute façon. Donc, pour l'instant, je ne suis pas trop préoccupé par le son. Encore une fois, modèle de titre ici. Même si nous ne trouvons pas le modèle exact, il y a le modèle de titre et vous pouvez les créer vous-même ou les réutiliser. Ou vous pouvez simplement les trouver dans Envato Elements, motion bro, premier compositeur, éléments de titre. Mais je pense que l' essentiel ici est de se rappeler que ce qu' ils ont réellement fait , c'est d'abord monter la vidéo , puis d'ajouter des graphismes et des accents par la suite. C'est pourquoi il s' appelle After Effects. Parce que si vous essayez de modifier After Effects, cela peut être très difficile. Rien. Encore une fois, nous avons juste une capture d'écran de, nous avons une capture d'écran de saisie ici et du zoom de la caméra. Maintenant, nous avons un site Web. Nous avons intégré un site Web à une vidéo. Il y a donc plusieurs façons de procéder. Mais finalement, jetons un coup d'œil. Nous avons trouvé que cela pourrait être une vidéo. Une vidéo avec des poupées. Tu pourrais faire un zoom sur chariot. Il peut s'agir d'un ordinateur portable à écran vert avec l'arrière-plan ou vous pouvez avoir une image de l'ordinateur portable puis une vidéo d' arrière-plan différente. Mais je pense que c'est juste un écran ajouté à un zoom sur un ordinateur portable, ce que nous pouvons certainement faire. Et nous n'avons ici que quelques animations graphiques. Nous avons donc, donc vous devez concevoir l'un d'entre eux, essentiellement un modèle, puis le dupliquer, changer le numéro. Nous avons la même animation que précédemment , où le texte agrandit la boîte, même flèche, la même animation en bas. Ce n'est qu'un élément supplémentaire avec la foudre. C'est juste que vous pouvez l'obtenir à partir du pack d'éléments de forme de Premiere Composer. Et puis une transition de zoom. Encore une fois, nous avons un graphisme préconçu ici. Et est-ce que ça marche ? Alors ? Nous avons fait un petit balayage. Voyez comment il y a un léger balayage. La lumière est donc sur le dévoilement. Si vous y jetez un œil, si on ne fait rien à 0,25, vitesse. Oups. Jetons un coup d'œil maintenant. Prêt ? Découvrez à quel point c'est révélateur Nous avons donc un chiffon à insérer juste avant un léger balayage. On dirait presque que les balayeurs l'ont révélé. Et il s'agit essentiellement d'une maquette de pomme avec la capture d'écran, un titre ci-dessus et un léger balayage. Maintenant, si nous passons à la vitesse de lecture, nous appelons à nouveau normale. Donc ça, nous avons deux compositions. Nous avons évidemment celui qui n'est pas classé ici. C'est donc avant le classement des couleurs. Nous avons le même clip vidéo. L'un n'est pas classé par couleur, l'autre est classé par couleur. Donc deux clips vidéo l' un sur l'autre. Et en gros des clips vidéo et des extraits les uns des autres. L'une avec un titre, l'autre avec deux compositions. Ensuite, nous utilisons un masque ou une transition d'essuyage linéaire pour effacer celui du haut afin qu'il remplace. Encore une fois. Je pense que nous allons voir les mêmes fonctionnalités répétées ici. Et c'est quelque chose que vous devriez vraiment faire, tout comme lorsque vous avez votre, lorsque tout le travail est terminé et que vous avez les modèles prêts, vous réutilisez simplement les mêmes actifs tout au long pour qu'il reste cohérent. Donc, si vous y jetez un œil, nous n'aurons rien à 0,5. Encore une fois. La lingette linéaire à balayage léger révèle une boîte préfabriquée. Et nous avons la même animation. Augmentez la taille de la boîte au fur et à mesure que les lettres sortent. Ensuite, nous recommencerons. Mais vous pouvez voir ici en fait ce PNG, vous pouvez toujours voir une partie du contour de la maquette où il pourrait y avoir une ombre ou quelque chose appelé arrière-plan complètement clair ou complètement découpé sortir. Pareil, balayez légèrement et augmentez le titre avec les lettres. Pareil, transition 3D pour la maquette. Et pareil, en arrière-plan, nous avons une vidéo, pourrait être juste une vidéo d' archives avec du bleu. Et nous voyons comment la maquette a toujours le carré parce que la PNG en mer parce qu'elle a des ombres. Ainsi, lorsqu'il a été découpé, il n'a pas complètement effacé toutes les ombres, donc vous pouvez le voir. OK, continuez. Nous avons donc de belles photos ici. Et maintenant, nous ne faisons que feuilleter quelques logos PNG. Rien, rien de remarquable à mentionner ici. Très cool. Je suis assez jaloux de cette configuration de studio. Regardez ce moniteur d'une largeur de 100 pouces. Maintenant, on ne fait que recommencer. Les textes arrivent et nous obtenons un fond grisâtre pour que le texte soit plus facile à voir. Et encore une fois, une animation 3D prédéfinie depuis Premiere Composer. Assez facile. En train de traverser. Ici, nous avons supprimé les personnes que nous avons passées au crible vert. Non, désolée. Eh bien, il y a deux façons. Je pense qu'en fait, ils ont été explorés par rotor. Ils ont donc écrit une lunette, l'ont explorée , puis un design a été mis de côté. Nous pouvons donc certainement couvrir cela. Très agréable. Donc, ce que nous avons ici, c'est en tant que, nous avons une transition. Au fur et à mesure que l'argent baisse, nous avons une sorte de masque pour effacer l'écran suivant, il baisse et passe directement à un zoom lent. Donc, si vous zoomez et que seule cette couche d'arrière-plan est en 3D, la flèche semble se rapprocher. Je suis désolée, la flèche resterait la même. Nous avons donc une composition, une capture d'écran avec une flèche animée, puis la caméra zoome sur les deux couches de 3D. Pareil pour les étoiles. En fait, voyez comment les étoiles ne se rapprochent pas. Ils ne sont pas en 3D, ils ne sont donc pas traités comme des objets 3D. Encore une fois, audacieux. Titre audacieux aux couleurs contrastantes blanc et rouge. Le nombre augmente. Nous pouvons et l' aurons déjà fait. Juste une petite transition, de l' opacité, un autre scintillement. Enfin, nous avons l'entrée 3D avec les deux flèches, le nombre augmentant et une petite échelle sur le parcours avant un autre effacement linéaire. Et maintenant, les paillettes. Deux compositions, une séquence au-dessus de l'autre. Et puis c'est simple. Nous pouvons donc utiliser une vignette animée pour faire de cet arrière-plan un autre After Effects. Des vignettes animées utilisées pour répéter ce logo. Nous avons les personnages qui les effacent par lettre. Encore une fois, vous pouvez le faire si tout premier compositeur prend 2 secondes pour le faire. Et la flèche pointe et rit parce que sur le bouton Ajouter, ce serait là. C'est donc tout. Et dans les prochaines leçons, nous allons passer en revue et recréer ces scènes réelles. J'espère donc que vous avez apprécié cette pause. J'espère, j'espère que cela vous donnera matière à réflexion et vous êtes impatient de voir ce qui va suivre. 23. Modifier comme FTF partie 1. Compte à rebours des prix: Salut les gars, bon retour. Donc, dans le premier tutoriel des nombreux tutoriels sur ce cinéaste à plein temps, ajoutez. Nous allons juste recréer ce petit extrait ici. Et ces compétences, souvenez-vous des compétences que vous apprenez bien. Vous pourriez donc les utiliser dans d'autres projets de différentes manières. Il suffit donc de cliquer sur Play et de regarder cette animation rapide. Souvenez-vous donc que nous avons deux boîtes et que nous avons un mouvement. Ensuite, il y a un compte et décompte avec le dollar attaché. J'ai donc découvert comment, en gros, j'avais habitude de faire le compte rebours, puis d'ajouter le dollar sur le côté, mais le dollar ne bouge pas avec le chiffre. Donc, ce que je vais faire, c'est vous montrer comment y parvenir. C'est donc très rapide. Alors regardons simplement des vidéos. J'ai créé un tout nouveau mini-parcours à condensation. OK. On y va. On peut même le faire avec le son. J'ai donc ouvert After Effects ici. J'ai déjà l'animation ici, mais je vais en créer une nouvelle, je vais juste la supprimer et nous recommencerons à zéro. Donc, tout d'abord, je vais me faire une petite annonce. Eh bien, je fais ce cours, donc montage vidéo, prenons juste une image en arrière-plan. Et téléchargeons peut-être ce gars. Nous avons donc ceci et je vais ajouter un nouveau solide. Je fais ça juste pour que ça ressorte un peu. OK. Donc je veux dire, tu n'as pas besoin de ça. Tu peux avoir tes images, tu peux avoir ce que tu veux. Mais jetons un coup d'œil. Tout d'abord, choisissons le bon design. Nous avons donc deux cases, sauf que je vais changer les textes. Je vais donc accéder à mon outil Shape. Je vais sortir une boîte. Je vais le faire blanc. Et je vais garder le contrôle. Double-cliquez sur les points d'ancrage, placez le point d'ancrage au milieu. Maintenant, alignons cela. OK, donc nous avons la boîte. Maintenant, je vais créer une nouvelle couche de texte, masterclass sur les réseaux sociaux. Très gros texte. C'est un très gros titre en fait. Mais on y va. Donc, évidemment je vais aligner cela sur la boîte. Maintenant, la police que j' utilise est Roboto. J'ai juste aimé les robots récemment. Si ces deux éléments ne sont pas alignés, vous pouvez d'ailleurs maintenir la touche Shift enfoncée, les sélectionner tous les deux et les aligner sur la sélection ici. Même si vous les alignez tous les deux sur la composition, cela fonctionnera. OK, donc masterclass sur les réseaux sociaux, ils peuvent utiliser une police différente, mais n'importe quelle police sans empattement fonctionnera à peu près. Vous pourriez donc passer à Montserrat en noir. Je vais donc réduire la taille du texte. Et je vais simplement saisir les bords de la boîte et l'adapter. Masterclass sur les réseaux sociaux. Alors on y va. Ce que nous pouvons faire également, parce que cela ne fait que bouger. Si vous avez un prêt ou plus de 600 mini-courts Bu, vous pouvez balader autour de 100 et créer un tout nouveau mini-parcours, les se balader individuellement les uns des autres. Donc, ce que je peux faire, c'est juste vous le montrer rapidement, je peux simplement passer aux effets type Wiggle, double-clic, position. Et ça va ajouter un petit mouvement. Mais évidemment, ça va très loin. Donc, ce que je vais faire, c'est juste passer à la quantité de pixels et en mettre cinq. On y va. Maintenant, nous allons passer aux chiffres. Nous allons donc créer une autre boîte. Et celui-ci est rouge. Vous pouvez cliquer sur Lire comme ceci, faire votre propre lecture, ou vous pouvez sélectionner une couleur, leur couleur n'a pas vraiment d'importance. Et maintenant, nous allons créer une autre couche de texte. Et je vais taper 247 parce que je vais passer de 247 à 247 en passant à 247 en à 70 667, désolé. Nous allons donc l'étendre. Nous allons suivre une ligne vers le bas, vers le bas. Et évidemment, la boîte n'a pas vraiment besoin d'être aussi grande. Nous pouvons donc apporter la boîte et un peu, j'ai l' impression que ces chiffres sont trop rapprochés, donc je vais juste les ajuster. Alors on y va. Nous en avons donc 247. Et maintenant, ce que je vais faire, c'est cliquer sur le numéro. Et je vais aller dans les effets et taper slider, slider control. Je vais maintenant déposer le texte et le texte source. Et je vais prendre ce fouet. Et je vais le mettre sur le curseur pour que vous puissiez voir maintenant que c'est zéro. Maintenant, appuyez sur Ctrl, double-cliquez pour placer mon point d'ancrage au milieu. Et je vais passer à environ une seconde et demie. Et je vais taper 67 ici en une seconde et demie, créer une image-clé, revenir au début et passer à 247. Alors jetons un coup d'œil maintenant. De toute évidence, vous pouvez voir que vous avez toutes les décimales, ce qui est un peu problématique. Donc, tout ce que cela signifie, c'est que nous devons modifier les expressions. Donc, si je clique sur la couche et que j'appuie sur E, si j'appuie deux fois sur E, les expressions s'ouvriront. Vous pouvez également faire défiler la couche, défiler le texte, faire défiler le texte source. Et vous pouvez voir qu'il existe une expression à partir de laquelle nous l' avons liée au curseur. Maintenant, ce que nous devons faire, c'est ajouter un tout petit peu à cette formule. Nous allons donc taper math point round. Ensuite, nous devons ouvrir un crochet ici, mais nous supprimons le second crochet. Ensuite, nous avons juste mis un autre support au bout. Et maintenant, on y met fin. Donc, vous entrez dans Go Math Dot Round Open Crochet que ce qui s'y trouvait à l'origine, puis vous fermez le crochet à la fin. Maintenant, un pas de plus, si nous voulons ajouter le signe du dollar, vous pouvez évidemment simplement dessiner le signe de 1$ ici. Mais si vous le remarquiez en le plaçant sur le curseur, alors que nous sommes lentement passés à zéro, cela supprimerait le signe du dollar. Vous pouvez dessiner le signe de 1$ ici. Mais quand il descendra à 67, le signe du dollar n'emménagera pas avec lui et ça a l'air un peu bizarre. Donc, ce que nous allons faire, c'est changer cette expression un tout petit peu plus afin de pouvoir ajouter le signe du dollar. Nous allons donc taper S et ensuite égaler. Ensuite, nous allons passer aux parenthèses ouvertes et nous pouvons y mettre ce que nous voulons. Je vais donc y mettre le signe de 1$. Et puis un plus. Donc S est égal, puis entre guillemets, à ce que vous voulez. Vous pouvez maintenant voir l'animation. Le signe du dollar évolue avec lui. Enfin, pour ajouter des paillettes, vous pouvez rechercher images de stock de paillettes et d'autres choses de ce genre. Mais nous allons utiliser ce que l' on appelle le premier compositeur. Mais je n' ai pas l'air d'avoir installé Premier Composer sur mes aftereffects. Je vais donc passer au téléchargement de Premier Composer pour Windows. Je ne sais pas pourquoi il n'est pas installé. Il était installé par le passé, mais je peux aussi bien vous montrer comment l'installer. Cliquez sur Oui, vous allez beaucoup l'utiliser. Cliquez sur Installer. Ouvrez le chef de produit Project. OK, super. Très bien, les gars. Il s'avère donc que j'ai juste dû désinstaller puis réinstaller. Et il l'a trouvé, j'ai peut-être déplacé un dossier ou quelque chose comme ça. J'ai donc cliqué sur Animation Composer ici et j'ai cette fenêtre qui apparaît, suffit de la faire glisser en haut à gauche, de la faire glisser vers l'extérieur. Et vous pouvez voir des éléments de forme, une durée fixe, des paillettes. Et ils ont tous un petit effet sonore. Nous allons donc simplement cliquer sur Ajouter. Et vous pouvez le voir, nous pouvons simplement le déplacer là-bas. On y va. Je pourrais même maintenant, si nous voulons le montrer dans l'animation, je pourrais simplement le ramener quelques images. Faites-le glisser à travers la pression, vous fermez tous les panneaux. Ça descend. Et enfin, il y a un cliquetis. Et un nouveau mini-cours. On dirait une chaîne. J'ai créé un tout nouveau mini-cours de condensation. Je vais donc passer à Sound Stripe. Je vais passer à la chaîne de type S FX. Cela semble similaire. Nous allons donc simplement le télécharger pour l'instant. Vous pouvez évidemment passer plus de temps à regarder autour de vous, à faire glisser la même chose. D'ailleurs, il y a de la bande son Lint autour cette vidéo ou de ce cours. Si vous téléchargez, si vous obtenez une insolation à partir de ce lien, cela me soutient parce que je reçois une commission ce qui est excellent parce que j'essaie de proposer ces cours à un prix vraiment abordable. Donc tout ce qui est supplémentaire aide. Donc maintenant, si nous regardons, mais que nous voulons que le son s'arrête à la fin de l'animation. OK, donc aussi, pour des raisons de design, je vais sélectionner toutes mes couches et les déplacer vers le haut. Nous avons également besoin de vidéos ici. Je vais poster ceci sur mon mur voir si quelqu'un veut acheter mon cours et ensuite comment procéder. Donc. On y va. Et maintenant, si nous voulons le rendre, eh bien, je vais vous montrer deux choses que vous pouvez faire. Donc, tout d'abord, vous pouvez le rendre. Laissez-moi donc vous montrer comment procéder. Je vais donc faire glisser la concurrence vers le bas, recadrer à 45 ou 4 s. Ensuite, nous allons exporter des fichiers et les ajouter à Media Encoder. J'utilise Windows Media Encoder, mais vous pouvez simplement l'ajouter à la file d'attente de rendu si vous le souhaitez. Mais je recommande d'utiliser Windows Media Encoder car il passe au H.264, qui est essentiellement MP4. Donc, il va se charger ici. Maintenant, nous allons le faire, nous voulons Match Source. Nous voulons un débit élevé, H264, d'accord ? Ensuite, je vais cliquer sur l'endroit où il enregistre le montage, comme un cinéaste à plein temps. Et je vais créer un nouveau dossier comme une vidéo. Je vais juste mettre des publicités. Et puis dans les publicités, je vais en mettre un FCF. Et je vais lancer ce compte à rebours. Ensuite, nous allons appuyer sur Play. Maintenant, on en arrive là. On peut juste ouvrir ça. Et si vous le souhaitez, supposons que vous souhaitiez simplement le rendre pour pouvoir l' utiliser dans vos projets. Nous pouvons simplement supprimer ces deux derniers. Et nous allons aller à Exportation de fichiers, Ajouter à la file d'attente de rendu, descendre dans les paramètres, le fichier de paramètres, et nous voulons aller au module de sortie, et nous voulons passer au RGB. Nous voulons passer à l'alpha. Et alpha signifie simplement que la transparence ne sera pas rendue. Vous pouvez donc littéralement faire glisser cet élément. Ou si vous avez une autre composition qui ouvre Premier Pro, je vais vous montrer comment relier tout cela directement dans Premiere Pro très rapidement. C'est ce que je te recommande de faire. Je vous recommande de modifier votre vidéo principale afin d'obtenir votre voix off de base. Vous avez ensuite votre montage principal, les modifications longues que vous souhaitez effectuer dans Premiere Pro, puis vous devez ajouter After Effects par la suite. Je vais donc appeler cela un projet FDF. Ensuite, nous trouverons simplement un nouveau dossier pour l'enregistrer. Alors montez comme un cinéaste à plein temps. Et je vais aller créer. Maintenant, je vais juste ajouter des images complètement aléatoires. Alors allons-y. Quelqu'un tape sur un clavier. Je sais que ça n' aura aucun sens. Je veux juste te montrer une façon vraiment cool de le faire. Donc je vais faire du montage et je vais juste faire en sorte que l' écran soit reconnaissable pour vous. Il s'agit donc de la configuration de montage de base dans Premiere Pro. Supposons donc que nous ayons toute notre vidéo ici. Je peux accéder à After Effects. Je peux enregistrer cette composition. Et maintenant, je peux simplement accéder à mon panneau de projet et voir que cette composition s'appelle principale. Je vais le renommer et je vais appeler ce graphique SMM, mais quelque chose comme ça. Je vais cacher ces couches. Maintenant, enregistrez le projet. Je peux littéralement le faire glisser dans le dossier Premier Pro avec le son. On y va. Et maintenant je pourrais le rendre. Mais c'est ainsi que vous pouvez le faire. Vous allez donc passer en revue votre montage. Ensuite, vous économisez. Il vous suffit de créer une composition, créer le graphique de votre choix, enregistrer, de le faire glisser vers le bas et de le faire glisser directement vers l'intérieur. Je vais également exporter celui-ci. Je vais m'en servir. Alors j'espère que vous avez apprécié les gars. C'est ainsi que vous faites le compte à rebours des chiffres, de l'effet sonore , du mouvement, de la boîte, et nous avons à peine commencé. J'apprécie vraiment ce projet. J'espère que tu l'es aussi. Faites-moi savoir si vous avez apprécié. Rendez-vous dans la prochaine. 24. Montage comme FTF partie 2. Animation de maquette de produit: Très bien les gars, bon retour. J'espère qu'il pleut, qu'il pleut en ce moment, au-dessus de ma chambre, au-dessus de mon studio. J'espère donc que ce n'est ni trop distrayant ni trop de bruit. Je vais essayer de faire en sorte que la vidéo soit belle, rapide et simple si c'est le cas, mais il pleut et nous allons passer à un autre projet. La partie suivante de cette vidéo montre que lorsque l'écran défile vers le bas, il zoome et qu'il y a une superposition grise. Ce. Nous allons donc recréer la scène. Donc, tout ce dont vous avez besoin, je vais vous montrer deux méthodes. Donc, je vais utiliser, je vais en fait changer le texte parce que ce que je vais faire, c'est l'utiliser comme publicité pour ce cours afin de le mettre sur Facebook et d'attirer plus de monde dans le cours. Donc, au lieu de plus de 600 vidéos, je vais dire, eh bien, c'est mon site Web pour ce cours à partir de mon site Web personnel. Je vais donc dire 123456. Je vais dire six projets. Je vais dire six projets. Et je vais utiliser le défilement d'écran comme, alors qu'est-ce qui est inclus dans l'ensemble ? Je viens de réaliser que je l'ai eu deux fois par accident. Je vais donc utiliser, je vais dire six projets et je vais faire défiler l'écran. Je sais que ce n'est pas aussi bon que 1600 vidéos, mais je dirais six projets. Je vais faire défiler l'écran en arrière-plan et je vais simplement y mettre tous les projets. Je vais faire un graphisme. Donc je vais juste vous expliquer tout cela. Alors allons-y. Donc, tout d'abord, la capture d'écran défilante. Nous pouvons donc le faire de plusieurs manières. Là lorsqu'ils zooment sur le parcours et qu'ils défilent vers le bas. Donc, ce que je pourrais faire, c'est faire une capture d'écran. Je pouvais donc capturer l'écran et faire défiler l'écran vers le bas comme ceci. Mais ce que je ne vais pas faire, je ne pense pas que ce soit comme ça parce que ça va tout droit. Donc je pense qu'ils se contentent doo doo doo doo doo doo, du doo doo doo ou, par exemple si nous sommes dans celui-ci, ils entrent comme ça et se frottent. Mais je ne l'ai pas vraiment reçu, je n'ai pas plus de 600 vidéos. Donc, ce que je vais faire, c'est utiliser une capture d'écran défilante de ma page de destination. Et je vais juste animer la page de destination. Je vais donc utiliser Goal full-page, qui est une extension, qui vous permet de couper une page complète et de la télécharger. Ensuite, je vais le faire défiler. Donc, ce que je vais faire, c'est ouvrir mon projet After Effects. Je vais créer une nouvelle composition et je vais appeler cela un écran déroulant. OK ? Donc maintenant, comme je l'ai dit, vous pouvez avoir une capture d'écran défilante ou enregistrer le défilement de l'écran. Je vais donc sélectionner cette page complète a rendu aussi large que mon écran large. Donc, je vais juste zoomer jusqu'à ce que ce soit fondamentalement comme ça. Ensuite, je vais suivre une ligne et l'aligner sur le haut. Et faisons en sorte que l' animation dure 5 s. Nous pouvons donc zoomer un peu ici. Allons-y, allons-y 5 s. Et nous allons faire défiler la page jusqu'en bas. Ou vous pouvez simplement suivre une ligne vers le bas lorsque vous êtes allumé. Vous créez donc une image-clé en haut, puis vous l' alignez en bas. Et maintenant, ça va partir. Et voilà, vous avez ce genre d'animation. Comme vous pouvez le voir, il zoome sur le parchemin. Il y a donc deux manières de procéder. Vous pouvez utiliser l'échelle et la position. Je peux donc passer à l'échelle et ensuite je peux aller jusqu'au bout. Et je pourrais passer à 160, disons, et ça va aller et ça va zoomer. Mais le problème, c'est la raison pour laquelle ils zooment. Les numéros de cours affichés sur le site sont-ils zoomés ? Donc, ce que vous feriez dans cette situation c'est de créer une balance au clavier. Ensuite, vous cliquerez sur Keyframe à la position souhaitée pour vous déplacer vers la droite et regarder plus en détail l'icône de défilement. Alors jetez un œil à ça. Mais je trouve juste que c'est un peu trop pour ce projet pour que je puisse aussi zoomer. En fait, c'est bon et c'est de gauche à droite. Je ne veux donc rien couper. Mais sinon, ce que je ferais, je vais simplement vous montrer, par exemple cela ne va pas bien paraître, mais je vais mettre la position ici. Ensuite, en zoomant, je peux déplacer la position et ensuite la redimensionner ici. Ensuite, au fur et à mesure que nous évoluerons, je laisserai une image clé pour échelle ici. Ensuite, je vais zoomer un peu ici. Et maintenant. Nous avançons mais plus près de la droite. Mais comme je l'ai dit, avec la capture d'écran que j'utilise, tout se trouve au milieu, donc je n'ai pas vraiment besoin de le faire. Donc, nous allons simplement passer à ça. Et je pense que c'est suffisant. Ensuite, il y a cette superposition grise, qui fait ressortir le titre et le graphisme. Nous allons donc simplement superposer un nouveau solide et ensuite créer cette superposition grise. Commodément, j'utilisais une superposition grise et nous pouvons simplement l'intégrer à peu près ici. Et puis peut-être passer à 2 s, toucher l'opacité 78 là, 1 s, on peut aller à zéro. Donc ça se passe comme ça. En fait, je n'aime pas vraiment le gris. Je voudrais probablement le changer en noir. Donc je vais aller dans Layer Solid Settings, le changer en noir. Donc on peut y aller. Ensuite, nous allons ajouter le graphique par-dessus. Donc vous pouvez voir, vous pouvez voir qu'il y a plus de 600 vidéos. C'est probablement ce qui vous enthousiasme le plus , car la boîte est ouverte. Donc je pense qu'ils utilisent, mais je vais passer à Premiere Animation Composer, topographie essentielle, zone de texte, zone de texte, remplissage de zone de texte arrondi, zone de texte, contour arrondi. Et vous pouvez voir ici cette animation est probablement celle qu'ils utilisent. Nous allons donc cliquer sur Ajouter. Et je vais juste y aller, je vais, vous pouvez voir que c'est déjà installé, le graphisme. Je vais cliquer sur la composition. En fait, revenons en arrière et voyons si nous le changeons ici. Modifiez donc le texte sur lequel vous souhaitez cliquer et la composition. Cliquez sur la couche de texte. Et je vais le changer en, je vais simplement désactiver la transparence pour que vous puissiez le voir. Six projets de montage de ce type. Et ensuite, si vous voulez changer la couleur , la taille et tout reste, vous pouvez simplement à l' écran déroulant et à passer à l' écran déroulant et à remplir le conteneur de couleur. Et nous pourrions passer au vert comme ceci pour lire : «  Désolé, le remplissage du récipient en couleur n'a pas l'air d'être, pourquoi ne se remplit-il pas ? Vous pouvez voir que le remplissage de l'opacité ici est réduit à zéro. Nous allons donc porter ce chiffre à 100. Ensuite, nous allons passer à Color Container Stroke. Nous allons passer au blanc. Et nous allons simplement déplacer cela ici. Alors jetons un coup d'œil. Plus de six ou 600 vidéos. Ensuite, vous pouvez simplement jouer avec les dimensions de celui-ci afin de pouvoir arrondir les coins plus ou moins comme ceci. Ils ont donc obtenu des coins complètement arrondis, un rembourrage vertical. Je pense que cela élargit un peu les choses. Je vais présenter six projets incroyables. Je vais en mettre sept parce que je vais en faire un autre. Donc sept projets incroyables. Et nous avons ce type de graphisme. Vous pouvez maintenant voir le début et la fin de l'animation ici. Donc je vais y aller, tu peux faire en sorte que ça arrive plus vite ou plus longtemps. Et vous pouvez aussi, vous avez une animation de sortie ici. Alors, euh, laisse-le sortir. Il suffit de le supprimer. Tu peux. Eh bien, il y a peut-être un moyen de simplement supprimer l'animation artistique, mais j'ai l'habitude de la récupérer pour qu'elle ne remonte pas. OK, nous avons donc sept projets incroyables comme celui-ci. Donc ils ont aussi, je pense que c'est un peu plus grand aussi, donc nous pouvons simplement l'étendre, peut-être aller ici. Ce trait plus épais. Ce n'est pas 100 % et arrondi non plus, donc on va juste faire 50 sur les coins arrondis. Je peux désactiver cette action en toute sécurité maintenant. Sept projets incroyables, plus de 600 vidéos. Et je trouve que ça a l'air plutôt bien. Alors maintenant, pareil, compositeur d'animation, c'est compositeur d'animation à peu près essentiel pour cela. Encore une fois, si vous ne l'avez pas, vous pouvez aller le chercher. Si vous utilisez mon lien, cela m'aidera, mais vous n'êtes pas obligé de l'utiliser. Donc, ce sont les, ce sont les flèches. 100 %. Regarde cette flèche, vois comment la tête sort. Là-bas. Tu vois les flèches apparaître. OK, maintenant j'ai besoin de grosses flèches. Nous allons donc ajouter une flèche ici. Cliquez sur Ajouter. Maintenant, on peut le faire pivoter. Allons-y. Oui, fais pivoter de 90 degrés. Et nous allons le réduire. Fais-le un peu plus petit. Amène-le ici. Et maintenant, nous voulons définir la largeur du trait. Oh oui, on va y arriver. Ensuite, nous passerons à 150 sur le pourboire. 175. C'est une grosse flèche. K et nous allons le faire comme ça. Bien sûr. Donc, comme ça. Et encore une fois, je vais juste le retirer de l'écran. Et maintenant, il ne nous reste plus qu'à dupliquer cette transformation de couche. Retourner horizontalement, retourner horizontalement, retourner verticalement. Ensuite, je fais simplement glisser la souris sur la transformation de couche pour la retourner à la verticale. Oups, ok, ça ne marche pas. Transformation de couche. Je suis tellement stupide. Transformation de couche. Retourner horizontalement. On y va. Oh oui, regarde ça. Maintenant. voyez, c'est comme ça que vous apprenez les gars. C'est ainsi que vous apprenez à faire des choses comme les meilleures personnes le font. Nous y voilà, six ou sept projets incroyables. L'un de nos trucs, est que l'un de nos héros n'est pas le même que l'autre. Oui, ça doit monter un peu. Nous ne voulons pas que le coin soit coupé sur le côté. Nous voulons que ça ressemble à une chose, tu sais. Alors on y va. Je trouve qu'ils sont beaux. Je pense que c' est juste un tout petit peu plus bas sur la droite. Ça a l'air bien. Nous allons donc arriver à ce genre de choses jusqu'à présent. Et je veux que les flèches commencent exactement comme ces animations et c'est parti. Ça a l'air magnifique. C'est très bien. J'en suis content. Sept projets incroyables. OK, maintenant nous devons respecter le graphisme. Très bien, j'ai donc un graphisme pour la masterclass sur les réseaux sociaux. Et c'est-à-dire, faites glisser à nouveau ce graphique , et demandez à quelqu'un sur Fiverr de le créer. Donc, ce que je pourrais faire, je pourrais simplement le mettre dedans, mais j'ai l'impression que je veux plus de graphismes. Alors je me demande si je peux rapidement créer des gars. Je vais voir si je peux créer un graphique et ensuite je vais revenir à cette vidéo. Mais tu n'aurais pas à attendre parce que je ne vais pas le mettre en pause. Je vais revenir tout de suite. C'est bon, les gars. Bon retour. Après avoir joué un peu, j'ai choisi une sorte de produit, de maquette de produit que je vais utiliser. Je me suis donc simplement rendu sur ce site, smart mockups.com, et je suis passé à la technologie. Et en gros, ils ont plein de maquettes dans lesquelles vous pouvez simplement télécharger un design, cela vous donne une maquette. J'en ai donc trouvé un qui contient cinq choses ici. Et je pense que ça fait du bien pour le moment pour cette vidéo. Donc, ce que je vais faire, c'est que nous avons des écrans de bureau ici, des images que vous pouvez voir, elles ont la taille de l'image 1920 x 25, 60. Donc, ce que j'ai fait, c'est que je suis passé à Canva et je viens de créer un design rapide à l'aide d'une capture d'écran du cours. J'ai la boîte noire en haut. Nous avons un projet lorsque nous parlons du titre puis du nom du cours en bas. Et voici une maquette que j'avais déjà faite. Donc tu auras besoin que tu puisses mettre tout ce que je veux, je te montre vraiment le principe de ce que je fais. Mais vous pouvez évidemment obtenir ce design, concevoir quelque chose vous-même. Mais en gros, nous créons simplement une maquette pour vous montrer comment ils réalisent cette animation. Donc, pour créer cette maquette, ils ont évidemment des designers pour le faire. Mais pour le bien de la vidéo, je veux évidemment y arriver. Et je vais faire une petite annonce que je vais publier pour inciter les gens à s' inscrire à ce cours. Donc maintenant, si nous téléchargeons un projet alors que vous pouvez nous voir à l'arrière, mais que nous le voulons vraiment, je le veux au début. Je vais donc télécharger l'image du projet 1. Boum. Regarde ça. Vous avez donc le projet ici puis vous vous inscrivez pour le télécharger. Cherchons un compte gratuit afin que vous puissiez télécharger probablement dans une qualité qui n'est pas de la meilleure qualité. Donc, ce que je vais faire, c'est aller créer le projet 2345. Et je vais les télécharger sur ce site. Je vais juste les concevoir rapidement, puis je vais les télécharger et les ajouter à la vidéo afin de vous montrer comment cela se passe en gros. Très bien les gars, je suis de retour et j'ai créé cinq petites maquettes et je les ai téléchargées ici. Maintenant, vous pouvez voir que nous avons notre maquette ici. Donc, selon cette vidéo, les flèches pointent dans la maquette. Je vais intégrer la maquette à notre composition. Comme vous pouvez le voir, il a un fond blanc, ce qui n'est pas génial. Revenons donc en arrière et voyons si nous pouvons le télécharger. Votre maquette comporte un filigrane pour vous en débarrasser. Adhérez au plan Pro. honnête, je ne peux pas les voir en filigrane. En fait voici quelque chose que nous pouvons faire pour accéder à Canva et simplement créer une zone, un tableau blanc. J'ai le téléchargement ici. Il existe également 1 million de façons créer ces maquettes, soit dit en passant, de faire glisser les maquettes intelligentes dans le monde. Pourquoi est-ce ainsi ? Je ne veux pas le tableau blanc. Je voudrais une zone comme une nouvelle et nous allons juste passer à la présentation. Faites glisser la maquette vers l'intérieur. Des maquettes intelligentes comme celle-ci l'agrandissent. Et comme il a un fond blanc, Canva Pro vous permet Canva Pro vous permet de supprimer l' arrière-plan très facilement. Je vais donc simplement cliquer dessus. Pour modifier l'image, supprimer l' arrière-plan. Cela va supprimer l'arrière-plan. Maintenant, je vais partager le téléchargement du PNG et je vais cliquer sur fond transparent, télécharger ceci. Et maintenant, nous avons une maquette que nous pouvons intégrer à nos projets. Pour que je puisse régler ça. Je peux modifier le texte ici. Je vais participer à cinq projets incroyables parce que 52 d' entre eux sont en fait des tutoriels bonus. Donc, je ne veux pas vraiment dire que je ne veux pas mentir. Revenons donc en arrière et jetons un coup d'œil à cette animation. Ce n'était donc qu'une rotation par dessus. J'ai créé un tout nouveau mini-cours condensant notre cours vidéo de plus de 600. OK, oh, et les flèches disparaissent. J'ai donc retiré les flèches de l'écran. Donc, ce que nous allons faire, c'est simplement les faire disparaître d'ici. Et l'autre va simplement trier le plan en gros là où il est écrit. Ainsi, lorsque l'animation commence à s'éteindre. Donc, pour le moment, nous avons ceci. Et maintenant, il ne nous reste plus qu'à maintenir Shift Alt, désolé, et le crochet gauche pour commencer ici. Et maintenant, je vais passer aux préréglages de mouvement et aux transitions 3D. Et nous avons une rotation. Et il y a un petit dépassement. Ce n'est donc qu'un autre plugin de Animation Composer. Donc, je pense que c'est la plus proche. Donc on va cliquer ici, zoomer et le tour est joué. Ils s'en vont et on va mettre du flou. On y va. Je pense que c'est à peu près tout. Revenons en arrière et écoutons les sons maintenant, car cela vous a empêché d' améliorer instantanément la qualité de vos vidéos. J'ai créé un tout nouveau mini-cours, condensant notre cours vidéo de plus de 600 en un jeu. Nous avons donc le pinceau parce que cela vient avec le mouvement rompu avec les compositeurs Premier. Donc, si tu écoutes, les pinceaux sont déjà là. Donc, tout ce dont j'ai besoin c'est le clavier. Et j'ai un clavier, je vais juste taper une recherche par mot clé ici. Une chose que je fais et que je ne fais pas de mieux, c'est que je ne suis pas très organisée. Je ne vais pas mentir. Je sais que la saisie au clavier fonctionne donc bien. Nous faisons donc glisser le clavier en tapant et nous voulons que cela commence ici. Nous allons donc descendre et faire défiler la page. Et nous l'avons fait et, juste à la fin, allons-y. Et nous y voilà. Je vais le publier et publier un petit post sur mon mur pour inciter les gens à suivre ce cours. J'espère que vous avez aimé ce projet, j'espère que vous en apprendrez beaucoup. Et j'ai hâte de passer à la prochaine. 25. Modifier comme FTF Partie 3. Modèles de titre: Très bien, les gars, bon retour. Dans cette vidéo, nous allons regarder les titres qui apparaissent tout au long de cette vidéo. Donc, juste pour vous donner un résumé rapide, vous pouvez voir que nous avons ce matériel photo, les réglages de l'appareil photo, les techniques d' éclairage, la composition, etc. Je vais donc vous montrer comment créer ces titres manuellement, mais je vais également vous montrer ce que vous devez vraiment faire, c' est-à-dire utiliser des modèles. Et je vais vous montrer comment les utiliser dans Premiere Pro et After Effects et pourquoi vous devriez utiliser l'un ou l'autre. Alors tout d'abord, passons à Premier Pro. Et je vais vous montrer que la première méthode, qui est selon moi la plus simple, est d'utiliser un plugin comme motion bro, ou Premier Composer. Alors, tout d'abord, regardons les meilleurs compositeurs. Donc, si je vais à Window Extensions, premier compositeur, si vous ne l'avez pas déjà compris, j'aurais déjà dû en parler quelque part dans le cours. Mais vous pouvez accéder à Premier Pro, Premier composer.com ou à Animation Composer. Vous pouvez le télécharger pour Premiere Pro. Et After Effects. Ce que nous devons faire, c'est entrer dans le pack de démarrage. Vous pouvez voir que nous avons des zones de texte, des titres. Et pour être honnête, ils sont un peu basiques plutôt que pas aussi intelligents que Motion Row. Passons donc aux préréglages dans les animations pour le texte uniquement. Mais les zones de texte ont en fait différents styles de texte et d'autres choses de ce genre. Et tout cela est gratuit dans les packs de démarrage. Si vous le souhaitez, vous pouvez cliquer sur Gérer les produits. Vous pouvez aller sur le site Web et vous pouvez en acheter d'autres. Si nous examinons la topographie essentielle, il un autre pack de texte que j'ai. Et si nous cliquons dessus, vous pouvez voir que nous obtenons beaucoup plus. Nous avons donc beaucoup plus d'animations différentes ici. Utilisons-en un comme celui-ci. Je vais donc cliquer sur Ajouter. Et si j'appuie sur Play, vous pouvez voir que j'ai ce type d'animation ici. Et ce que j'adore , c'est que, tout d' abord, pour la déplacer, nous pouvons accéder aux commandes d'effets en haut à gauche et nous pouvons simplement déplacer ensemble de la composition. Ensuite, nous utiliserons le panneau graphique essentiel sur la droite pour modifier le texte et la police afin de pouvoir mettre des titres incroyables comme celui-ci. Ensuite, lorsque nous cliquons, titres Mason seront remplacés par des titres, mais toutes les animations et tout sont codés pour changer. Nous obtenons donc quelque chose comme ça. Vous pouvez donc voir qu'au fur et à mesure qu'ils regardent cette vidéo, ce n'est qu'un tir rapide. C'est le même modèle. Matériel de caméra, réglages , techniques d'éclairage, composition, etc. Mais faire cette animation vous-même tout le temps va prendre beaucoup de temps et être assez inutile lorsque vous Je peux simplement le faire en utilisant ceux-ci. Donc, ici à droite, vous pouvez modifier l' échelle du titre. Tu peux avoir un titre aussi grand. Vous pouvez donc simplement opter, boum, pour des titres incroyables. Vous pouvez avoir modifié l'inclinaison, sorte que vous puissiez l'avoir sur le côté, l'augmenter un peu, l' élever comme ceci. Vous pouvez jouer avec ceux-ci. Vous pouvez changer la couleur et les adapter à la marque Ils utilisent donc du rouge. Et c'est probablement le moyen le plus simple de le faire. Nous allons faire moins de biais, il suffit de mettre à l'échelle des titres incroyables. Et vous pouvez voir très simplement que vous avez ce genre de titre. C'est la première chose à laquelle je pencherais, surtout si vous êtes en train de le parcourir et que vous devez ajouter des titres, répéter la même chose encore et encore. J'irais chez Premiere Composer. Jetons juste un coup d'œil. Il y en a encore plein d'autres. Il y a le pack de démarrage, qui vous donne une sorte de modèles de titres. Mais j'ai acheté le pack de topographie essentiel, qui est vraiment pratique car il contient de nombreux modèles différents que vous pouvez utiliser. Faisons donc une démonstration. Nous pouvons même utiliser cet appel. Je vais donc simplement ajouter cet appel et nous allons essayer quelque chose de différent. Vous pouvez donc voir que nous avons reçu cet appel ici. Donc, ce que nous pouvons faire, c'est déplacer cela et je peux monter. Et je pourrais mettre du matériel photo ici. Matériel de caméra. Et je peux mettre des tutoriels ou quelque chose comme ça. Appuyez sur Go Camera Gear. J'ai mis la porte des caméras. Maintenant, on peut suivre ça jusqu'à la caméra, mais je vais le faire dans une autre vidéo. Alors, tu y vas. Vous pouvez voir que nous avons des tutoriels sur le matériel de caméra, et c'est le premier compositeur. Passons donc à autre chose, nous avons motion bro, qui est un autre plugin. Donc, le truc avec Motion Bro, c'est que si tu regardes, si on passe à After Effects, j'ai la même séquence ici. On va passer à l'action, mon frère. Vous pouvez voir que nous avons tous ces modèles de titres sur le, vous pouvez voir, nous pouvons voir les aperçus. J'ai l'impression que ceux-ci étaient tous un peu longs et qu'ils utilisaient peut-être un tiers inférieur. Mettons simplement un tiers inférieur juste pour un exemple, appuyez sur OK. Vous pouvez voir que certaines polices sont manquantes. Donc, ce que nous pouvons faire, c'est ainsi que vous pouvez utiliser motion bro, dans After Effects. Je vais juste cliquer sur la composition et envoyer un texto à un contribuable dans le domaine de la technologie. voyez, nous pouvons simplement changer. Donc je peux juste taper. Incroyable. Vous pouvez voir qu'il sort un peu de l'écran. Il faudrait donc réduire la taille. Encore une fois. J'ai envie de tiers inférieurs et plus encore pour des noms, un titre, des modèles comme celui-ci. Et nous allons juste changer les polices de caractères que je puisse passer à Bear Bass, nouveau ici en bus, et ensuite nous pouvons passer, je ne sais pas, à Montserrat Black ou Montserrat Bold. Ensuite, nous irons à Montserrat, audacieux ou normal. Et maintenant, si nous revenons en arrière, soit dit en passant, je maintiens chat, je maintiens la touche Shift et je clique sur la flèche gauche pour revenir en arrière. Vous pouvez donc voir que nous avons ce modèle ici. Je sais que j'ai fait une erreur d'orthographe, mais nous avons des modèles de titres incroyables. Ça a l'air terrible parce que, pour gagner du temps, je ne l'ajuste pas pour qu'il soit beau. Donc, nous allons simplement faire ces modèles. Donc, en fait, c'est pour un nom ou quelque chose comme ça. Ça a l'air un peu mieux. Et à cause de la couleur, vous voudrez probablement la rendre plus claire car l'arrière-plan est sombre. Donc, si nous optons pour des modèles de titres jaunes et incroyables, vous pouvez voir que nous pouvons les ajouter ici. Et ce que vous pourriez également faire si vous le vouliez vraiment, si vous l'aviez dans sa propre composition. Donc, si nous l' alignons simplement au milieu et que nous sauvegardons ce projet, il suffit d'aller sur Skillshare et de l'enregistrer. Je vais juste faire un test juste pour le plaisir de le faire. Donc, ce que nous pouvons également faire, c'est ce que nous appelons Main ou j'appelle simplement ce Titre 1. Vous pouvez le faire glisser dans Premiere Pro, dans le projet, le placer au-dessus. Mais comme vous pouvez le constater, c'est un très long chemin pour y parvenir. Je pense donc que pour Premiere Pro , les meilleurs compositeurs semblent être le moyen le plus rapide. Vous pouvez maintenant utiliser motion bro, avec Premier Pro, mais laissez-moi vous montrer le problème. Alors, mon frère, lorsque vous ouvrez votre dossier Emotion Bro, et cela vaut pour tous les modèles d'animations graphiques. Je vais donc vous montrer maintenant qu' avec motion bro, vous pouvez vous rendre dans un endroit comme des blocs d'histoire. Vous pouvez accéder à Envato Elements. Et vous pouvez rechercher des titres après des titres, Premiere Pro, n'est-ce pas ? Et vous pouvez télécharger n'importe lequel de ces titres. Donc, comme un titre glitch comme celui-ci, ce genre de titres, vous pouvez trouver le titre de votre choix lorsque vous les téléchargez. s'agira d'un fichier d' animation graphique. J'ai donc téléchargé motion bro, qui dans After Effects Motion bro, il suffit de se connecter directement et vous pouvez obtenir cet aperçu. J'ai donc ce pack, et ce pack s'appelle Le pack graphique de 20 à 50 éléments est lié à ce cours. Donc, si vous souhaitez utiliser After Effects, vous pouvez l'obtenir assez facilement. Et si vous utilisez mon lien, je toucherai une petite commission qui ne vous coûtera rien d'autre, alors aidez-moi. Mais j'adore ce pack parce que vous avez des messages texte, des choses comme ça, des infographies, gros tous les modèles dont vous pourriez avoir besoin. La méthode que j'aime utiliser est d'utiliser Premiere Pro pour effectuer une découpe humaine. Vous pouvez ensuite créer une composition dans After Effects et la faire glisser. Mais si nous devions utiliser Motion, mon frère, j'ai le même pack pour Motion Bro. Donc des titres comme celui-ci. Même pack pour Premiere Pro. Mais voici comment cela fonctionne. Vous devez vous rendre dans le panneau Essential Graphics, descendre dans Ajouter un maintenant dans le fichier braille animé et dans n'importe quel modèle d'animation graphique, vous allez l' ouvrir, vous pouvez le voir pour After Effects ils se connectent tous simplement. Pour, pour Premiere Pro. Vous n'avez pas d'aperçu. Tu dois y aller et tu ne peux même pas le voir. Je clique donc sur Lower Third Third Three ici Je dois entrer et vous pouvez le voir, ce n'est que maintenant que je vois les modèles. Donc, si c'est le cas, c'est la différence entre Premiere Pro et After Effects. After Effects est vraiment bon pour les graphismes avec Premier Pro, cela peut être beaucoup plus difficile, donc je peux faire glisser mon troisième titre inférieur alors. Je peux utiliser les commandes d'effets pour le réduire et le déplacer vers la droite. Et je peux modifier le texte en haut à droite. Je pourrais dire incroyable. Allons-y. Nous allons y aller à merveille. Modèles de titres ou faciles, Allons-y doucement. Modèles de titres simples. Maintenant, si je voulais réduire la taille pour qu'elle rentre dans la boîte, je peux le faire. Mais que faire si j'aime la taille de la boîte ? Eh bien, il devrait y en avoir, oui, il y a une manette ici qui va contrôler la boîte. Déplacons-le vers la gauche car cela ne couvre pas le gars. Et nous allons le faire ressortir comme ça. Et maintenant, on peut y retourner. Modèles de titres simples. On y va. C'est ainsi que vous allez utiliser n'importe quel fichier d'animation graphique. Donc, oui, vous avez un tas de choix. Si vous souhaitez créer vous-même, passons à After Effects. Je vais créer une nouvelle composition. Et voyons si nous pouvons simplement créer quelque chose similaire à ce qu'ils ont déjà. Au fait, je ne l'ai même pas pratiqué. Je vais juste essayer. Alors ralentissons tout de suite. Nous irons à Speed. Trouvons la vitesse que je veux, littéralement la plus lente possible. Donc, pas 0,5. Ouvrez-le et regardons en quoi consiste l'animation. OK, donc tout d'abord, nous avons deux boîtes, l'une révélant l'autre. Donc, tout d'abord, je vais créer ce type d'animation. Donc je vais créer, je vais juste faire en sorte que l'arrière-plan noir pour que nous puissions voir. Nous allons donc avoir un rectangle blanc et je vais le créer comme ceci. Et je vais l'aligner au centre. Et maintenant, je vais cliquer sur Echelle. Je vais dissocier et passer à environ 15 images à l'échelle de la presse, revenir au début. Et je vais le réduire à zéro. Et puis je vais juste cliquer sur les deux touches pendant neuf à cause de mon logiciel d'enregistrement. F9 ne fait pas la même chose. Je vais donc passer à l' assistant keyframe, facile, facile. Et maintenant, vous pouvez voir que nous avons ce genre d'animation, n'est-ce pas ? Donc, si vous voyez, il y en a aussi un brun qui est un peu décalé comme celui-ci. Nous allons regarder l' animation grise ensuite, non ? Le blanc se révèle donc, mais il ressemble à deux petits points blancs, mais en réalité c'est un point gris sur un point blanc et ils sont tous deux décalés. Nous allons donc entrer ici, nous allons dupliquer cette animation, la déplacer de quelques images vers l'avant, et nous allons changer la couleur en rouge, par exemple et le tour est joué. Nous avons ce genre d'animation. Et maintenant, ce que nous allons faire, c'est créer, publier des titres incroyables. Créez du texte. Fais-le blanc, réduis-le. Cela a eu de la chance, cela correspond parfaitement. Maintenant, nous voulons que des titres incroyables soient dévoilés. Mais on dirait que c'est aussi une piste et un n. Donc, si vous regardez, ces lettres sont plus éloignées et elles se suivent. Oui, ils arrivent. Donc, en gros, ce que font ces lettres, c'est que si je passe aux effets et que je passe au suivi, je diminue le suivi, n'est-ce pas ? Il va donc faire ce genre de choses. Vous pouvez donc voir cette animation de suivi de la diminution. Nous allons simplement faire en sorte que l'animation ait la même taille que celle ci-dessous. Nous avons donc ce genre de choses, non ? Mais nous ne voulons pas le voir comme le, nous ne voulons pas le voir. Nous voulons qu'il soit révélé par le rouge. Donc ce que je vais faire maintenant, c'est dupliquer la couche 2, qui est le rouge. Ensuite, je vais cliquer sur des titres incroyables. Cliquez sur Track, Matte, Alpha, Matte Shape Layer 3. Et maintenant, c'est révélé au-delà du rouge. Vous pouvez donc le faire manuellement et vous pouvez le répéter et le conserver pour chaque vidéo. Ou vous pouvez simplement trouver des modèles où c'est déjà fait parce qu'il y en a un peu plus parce que ce n'est pas le cas de moi. Alors regardez, donc tout devient plus petit par la suite. Maintenant, ce que nous allons faire, c'est en une composition et animer l'ensemble de la composition vers le bas. Mais c'est beaucoup de travail pour de petits résultats. Donc, si vous voulez juste créer le vôtre comme ça, vous pouvez simplement le faire. Ensuite, vous pouvez accéder à Project. Nous pouvons utiliser le tutoriel de titre, dupliquer ce tutoriel de titre deux. Nous pouvons simplement modifier ces textes facilement. Et on peut mettre du copier-coller comme ça. Et maintenant, nous avons un didacticiel intitulé Copier et coller. Et si nous passons simplement au titre 1, ou si nous l'appelons simplement principal. Je vais juste ajouter mes images. Je sais que c'est rapide et sale, les gars, mais je voulais vous en donner le meilleur pour votre argent, parce que je pense qu'utiliser Premier Pro Envato Elements, tout ce qui est déjà disponible. Ce sera le moyen le plus simple. Je vais donc juste saisir, saisir la composition compétente maintenant. Ensuite, je vais faire glisser la composition, la couper de la seconde et c'est fait, et ensuite si vous voulez en faire une autre, vous n'avez qu' à la dupliquer. Et nous pouvons mettre un nouveau module. Mais supposons que nous souhaitions que les barres de texte soient un peu plus petites. Disons que nous voulons que cela corresponde. Tout ce que nous allons faire, c'est accéder à la couche de forme. Ensuite, nous passerons à, nous passerons à l'échelle sur les couches de forme. Nous voulons le réduire un peu. Donc on va passer à 90. Ensuite, il ne nous reste plus qu'à accéder à chaque couche de forme et changer la deuxième clé, les images et les 90. Maintenant, tu y vas. C'est ainsi que vous obtenez ces animations. Et pour promouvoir ce tout petit parcours, ce que nous allons faire, c'est obtenir troisième titre parce que je l'ai fait dans le désordre. Titre vers titre un, tapez trois, tapez un. Donc c'est bientôt parce que je veux, je veux un nouveau module, des titres incroyables, copier-coller comme ça. Ensuite, nous allons simplement le couper là, transformer en GIF, et il se mettra en boucle. Donc je veux, je vais juste passer à d'autres clips. Donc on peut aller sur YouTube, parlant tête comme ça. Ou passons à YouTube. Youtube. J'essaie juste de trouver des images d'archives de personnes parlant à la caméra. Fondamentalement Télécharge celui-ci. Et on peut mettre une caméra parlante. Et on peut y aller comme ça. Et nous allons simplement les transférer dans After Effects. Et maintenant, je vais juste les couper sur chacun, sur chacun d'eux. Nous obtenons donc une petite annonce que nous pouvons utiliser. Dernière, glisse-la dedans. Et juste pour la propreté, je vais juste les mettre sur les bonnes. Ensuite, nous voulons juste nous assurer de ne pas couvrir les visages, n'est-ce pas ? Donc, nous allons simplement les faire glisser ici. Donc 830, ça suffira, nous ferons 830 sur celui-ci aussi, position 830. Ensuite, nous passerons à 830 sur celui-ci également. Nous avons donc ceci. On y va. Maintenant, je vais l'exporter, utiliser comme une petite publicité, mais j'espère que cela vous a montré comment vous pouvez le faire en payant. Tu peux le faire gratuitement. Tu peux le faire comme tu veux. Tout ce que vous avez à faire est de parcourir votre vidéo lorsque vous la montez dans Premiere Pro et lorsque vous mettez en vente des éléments, vous pouvez utiliser un compositeur permanent ou un compositeur d'animation. Vous pouvez accéder aux éléments d' Envato. Vous pouvez télécharger le titre de votre choix et les utiliser dans Premiere Pro ou After Effects. Ou tu peux utiliser le mouvement, mon frère. Mais c'est ainsi que vous pouvez obtenir ces titres. J'espère que vous avez apprécié celui-ci. Je vous verrai dans la prochaine. 26. Modifier comme FTF Partie 4. Suivi de caméra: Très bien, les gars, dans cette prochaine vidéo, nous allons apprendre à suivre un objet dans After Effects afin d'avoir, par exemple comme dans cette vidéo, des méthodes pour garder sujets et me concentrer le plus sur angles de caméra. Passons donc à After Effects. Et ce que je vais faire, c'est simplement ajouter cette vidéo du Montauk. Ce sera un tutoriel très rapide parce que c'est vraiment facile. Nous avons donc le GoTalk ici. Maintenant, ce que nous allons faire, c'est cliquer sur la couche. Nous allons passer au traqueur. Si vous n'avez pas de traceur, accédez à Window Tracker et le panneau de suivi apparaîtra. Cliquez sur Track Motion pour nous donner ce petit point de repère. Maintenant, si nous cliquons sur le milieu du point de suivi, vous pouvez voir que nous pouvons suivre n'importe quelle partie de cette caméra car c'est elle qui offre le plus de contraste. Je vais choisir le point rouge. Vous pouvez en fait agrandir ou réduire la surface si vous souhaitez couvrir une plus grande surface. Mais comme nous avons ce point rouge très précis, je pense que tout ira bien. Maintenant, ce que je vais faire, c'est aller analyser et cliquer sur Analyser en avant ici. Appuyez sur Play. Et vous pouvez voir que le point de suivi analyse le mouvement de la caméra. On y va. Maintenant, j'ai le point de suivi et je suis la caméra. Donc, la prochaine chose que je dois faire est de créer un nouvel objet nul. Donc, superposez un nouvel objet nul. Je vais aller dans le tracker, puis accéder à Modifier la cible. Je vais donc changer la cible en null. N'oubliez pas ensuite de cliquer sur Appliquer les dimensions x et y. Et maintenant, vous pouvez voir que notre objet nul rouge suit la trajectoire de la caméra. Maintenant, c'est très simple. Tout ce que nous avons à faire est d'ajouter notre appel. N'oubliez pas que vous pouvez avoir un graphisme, vous pouvez avoir tout ce que vous voulez. Je souhaite modifier le texte ici. Je vais cliquer dessus et je vais aller sur Modifier le titre, les textes, un suivi de caméra. Ensuite, je vais cliquer sur tous les textes. Je vais aller à Barabbas, nouveaux textes et les textes B, je vais mettre un nouveau tutoriel. Maintenant, nous avons cette animation. Maintenant, il ne s'agit plus que de revenir en arrière. Nous pouvons réduire cela. Nous pouvons le mettre comme bon nous semble. Revenons au début, en fait, moins à l'endroit où l'animation est entièrement révélée. Et je vais l'aligner. Et puis tout ce que je vais faire c'est pour la position, je vais lier la position à l'objet nul. Vous pouvez maintenant voir que nous suivons la caméra et que c'est ainsi que vous créez l'animation de suivi avec des appels ou tout type d'image que vous souhaitez. J'espère donc que vous avez apprécié ce tutoriel et j'ai hâte de vous voir dans le prochain.