Créez des modèles dynamiques des années 70 dans Adobe Illustrator

1. Projet d'introduction et de cours: Bienvenue dans ce cours Skillshare, ou vous apprendrez à créer des motifs éclatants des années 1970 dans Adobe Illustrator. Je suis Maria, illustratrice numérique et graphiste polonaise. Je crée principalement de l'art vectoriel et du design de surfaces. Ce cours fait suite à mon autre cours Skillshare intitulé Créer des motifs géométriques rétro dans Adobe Illustrator, qui a été inspiré par le design des années 50 et 60. Si vous voulez en savoir plus, allez y jeter un coup d'œil. Aujourd'hui, je vais vous apprendre à créer des motifs différents inspirés des textiles et papiers peints des années 1970. vintage à fleurs, paons, parterre , aigue-marine, crochet Motif vintage à fleurs, paons, parterre de fleurs, aigue-marine, crochet, babble, carré et entrecroisé. Ce cours s'adresse à tous les niveaux. Cela signifie que vous n' avez pas besoin de tout savoir sur Adobe Illustrator pour concevoir les motifs. Si vous vous sentez à l'aise avec le programme, vous pouvez passer directement à la conception du premier motif. Si ce n'est pas le cas, consultez les leçons qui ont précédé la configuration des documents, palettes de couleurs et les paramètres de couleur, ainsi que les types de motifs. le cadre de votre projet, vous allez créer une maquette de coussin à partir de votre motif inspiré des années 70. Vous pouvez utiliser la maquette vide et les palettes de couleurs que j'ai créées pour ce cours. Consultez la liste de mes raccourcis préférés que j'ai préparée pour vous dans les ressources Je vous encourage vivement à publier votre travail dans la section projets de classe de ce cours. Sans plus attendre, passons à la première classe. 2. Inspiration: J'ai toujours été inspiré par les styles de design de la seconde moitié du 20e siècle. Les années 70 sont certainement l' une de mes décennies préférées. Passons à certains de ses phénomènes. Flower Power était un mouvement de résistance pacifique qui Le Flower Power était un mouvement de résistance pacifique qui a débuté aux États-Unis dans les années 1960 et s'est développé dans les années 1970. La fleur est devenue un symbole de paix et d'amour. Le mouvement s'est répandu grâce aux hippies. les enfants dits fleuris qui habillent le rôle. Ils adoraient les vêtements aux couleurs vives avec des fleurs brodées. Leur style était le symbole des manifestations non violentes. Fais l'amour, pas la guerre. Les hippies ont eu une influence significative sur la mode mainstream, mais ils n'étaient pas la seule source d'inspiration à cette époque. Les années 70 ont été une décennie pleine de tendances, souvent simultanées. Victorien, puis le mot et la renaissance de la tendance tzigane et paysanne, punk et du glam rock. Cette compagnie, ainsi que le style ethnique et bohème. Le dernier s'inspire également principalement des Amérindiens et du folk européen. Il présentait des imprimés lumineux et des motifs floraux. Les femmes adoraient porter des chemisiers paysans, ponchos et des robes longues. vêtements pour hommes de l'époque comprenaient des jeans à fond cloche, tie dye et des chemises en entonnoir. Les hommes et les femmes étaient des accessoires faits maison fabriqués à partir de matériaux naturels, tels que le bois, le cuir, coquillages et les perles indiennes. La tendance retour à la nature a également été permanente dans la décoration intérieure. Cela était visible à la fois dans les matériaux respectueux de l'environnement. Entité, des couleurs terreuses qui progressivement remplacé les couleurs fluo plus vives. Les motifs portent vraiment quelque chose. Ils ont dominé, non seulement les papiers peints, mais aussi les rideaux et les tapis, les plus populaires étant composés de motifs géométriques, floraux et psychédéliques. Le crochet est l'un des meilleurs exemples de textiles de maison élégants. Des couvertures. N'oubliez pas que les gens des années 70 étaient très créatifs et débrouillards. Ils peuvent également crocheter des gilets, ponchos, des hauts et des gilets. J'ai tellement aimé cet esprit DAY que j'ai décidé de créer l'un des motifs pour l'honorer. Mec, obtiens un patron de crochet, sans surprise. Ce sont là mes principales sources d' inspiration pour les motifs que j'ai créés pour ce cours. Vous pouvez maintenant ouvrir Adobe Illustrator et passer au cours suivant. Par exemple, si vous connaissez le programme et ses paramètres, vous pouvez vous lancer directement dans la conception du premier motif, le motif floral vintage. 3. Configuration du document: Commençons par nos projets en ouvrant un nouveau fichier dans Adobe Illustrator. Nous allons maintenant configurer le document. Je vais le nommer. Modèles des années 70, partage de compétences. Comme vous pouvez le constater, j'ai indiqué que la largeur de la planche d'art était de 5 000 pixels et la hauteur de 3 000 pixels. Pour colorier, choisissez la couleur RGB. Parce que je travaille avec l'écran. Si vous avez l'intention d'imprimer les motifs, envoyez-lui à l'imprimerie. Vous devez choisir CMYK. J'ai également choisi la résolution la plus élevée possible, 300 pixels PPI par pouce. Créons des documents. Ensuite, nous allons vérifier si les guides intelligents sont configurés de manière autonome. Nous allons donc les laisser comme ça. Cela vous sera très utile pour travailler avec nos formes. Une autre chose que je veux voir concerne les échantillons, les couches et les propriétés. Nous n'avons pas besoin de tous ces échantillons. Je vais supprimer la plupart d'entre eux. Cliquez sur le premier, maintenez Shift enfoncé, cliquez sur le dernier. Maintenant, nous allons le mettre dans la poubelle. Maintenant, je vais égaliser les pièces. Cela fonctionne, c'est ce qu'ils veulent dans le document. Accédez à l'ensemble d' échantillons définis par l'utilisateur de la bibliothèque que nous utiliserons. Notre septième concerne les palettes. Nous pouvons soit le faire glisser, soit cliquer sur l'icône de chaque dossier à cliquer sur l'icône de chaque dossier importer dans le panneau des échantillons. Peut fermer cette fenêtre. Nous avons maintenant tout préparé pour travailler avec nos documents. 4. Palettes de couleurs et réglages de couleurs: Le meilleur site Web pour créer une palette de couleurs pour projet d' application sera le site Web Adobe Color. Nous allons donc explorer et tweeter le type 70s en tant que tag. Nous pouvons maintenant rechercher différentes palettes de couleurs déjà créées. Nous pouvons les ajouter directement à notre bibliothèque. Je sélectionne donc ceux qui me plaisent. Et puis parmi eux, je sélectionnerai les meilleurs. Toutes ces couleurs sont associées à une étiquette de sept jours. Vous pouvez taper ce que vous voulez. Ensuite, je vais dans ma bibliothèque et je découvre différents motifs. J'en ai neuf, mais je n'en sélectionnerai que quelques-uns. Je télécharge le fichier au format ASE pour l'ouvrir ultérieurement dans Adobe Illustrator. Nous pouvons maintenant accéder aux échantillons d'Adobe Illustrator, autre bibliothèque et accéder aux fichiers que nous venons de créer, j'ai adoré. Je les ai tous ouverts en même temps. Ensuite, pour les enregistrer en tant que nuancier en tant que groupe d' échantillons, je vais cliquer sur l'icône du dossier. Comme vous pouvez le constater, la pureté apparaît immédiatement dans le panneau des échantillons. Je répète le processus pour chaque groupe de couleurs. Je vais maintenant supprimer tous les échantillons inutiles, ne laissant que ceux que je viens d'ajouter au projet. Ensuite, je vais dans les bibliothèques, je sauvegarde des échantillons. Je les ai nommés les motifs des années 70 sont d'autres palettes des années 70. Je peux y accéder directement dans les bibliothèques définies par l'utilisateur. Maintenant, je peux utiliser cette palette dans tous les projets que j'ai créés. Passons maintenant à la création de sites Web et de couleurs globales. Pour ce faire, je double-clique sur la couleur dans le panneau des échantillons. Et je clique sur l'icône globale et sur l'icône en forme de cube pour m' assurer que c'est sûr pour le Web. Et je répète ce processus pour chaque couleur que j'ai. Cela les modifiera légèrement, mais cela garantit qu'ils seront affichés de cette façon dans tous les navigateurs Web Quelle que soit la plate-forme, il y a moins de couleurs Web que celles qui le sont affiché dans Illustrator. C'est pourquoi nous aurons moins de couleurs dans notre panel d' échantillons. Si vous ne travaillez pas avec le Web, vous pouvez laisser les pilotes tels qu'ils étaient auparavant. Nous pour les couleurs du monde entier. Voyons comment cela fonctionne. Je crée donc deux rectangles avec le même remplissage, cette couleur bleutée. Je crée un nouveau rectangle en maintenant Alt et en faisant glisser leur règle temporelle. Et maintenant, je double-clique et je change la couleur globale. Cela a donc également changé la couleur des rectangles en même temps. Pour ce qui est du CMYK pour changer les modes de couleur, nous passons au mode couleur du document fichier. Ici, vous pouvez passer directement du RGB au CMJN. La différence selon laquelle le CMJN convient le mieux impression, car il s'agit d'un mélange de cyan, magenta, de jaune et de noir. C'est parfait pour l'encre pour s'assurer que la couleur a été changée en CMJN. Nous double-cliquons sur l'échantillon, puis vous pouvez voir que le mode couleur a été modifié. CMYK, RGB est donc rouge, vert et bleu. Les valeurs de couleur sont donc différentes. Maintenant, nous pouvons voir CMY et k. Si vous travaillez uniquement avec l'écran ne créez pas le fichier à imprimer, format RGB sera parfait pour vous. Ne modifiez donc pas les paramètres. Nous pouvons maintenant passer aux types de motifs que nous avons dans Adobe Illustrator. 5. Types de motifs: Maintenant que nous avons configuré notre nouveau document, j'aimerais passer les types de motifs dans Adobe Illustrator. Commençons par créer un rectangle. Nous allons donc cliquer sur l'outil rectangle. Et nous cliquons sur le tableau d'art pour qu'une fenêtre contextuelle nous montre les différentes dimensions que nous pouvons choisir pour notre rectangle. Je vais faire des centaines de pixels sur 100 pixels. Faisons un gros plan. Changeons donc la couleur de remplissage. Ici. Remplir et caresser, caresser, je vais me contenter de zéro. Et de la couleur, peut-être cette couleur bleutée. Pour créer un nouveau motif, le moyen le plus simple consiste simplement à faire glisser le rectangle dans le panneau des échantillons, ici. Pour modifier le motif, nous double-cliquons dessus. Ce n'est donc pas bon car tout se fond dans une seule forme. C'est pourquoi je vais augmenter la largeur et la hauteur. Gardons cette proportion liée. Je vais donc passer à 240 pour commencer. Voici donc le modèle de grille, le modèle de base. Je vais vous montrer les autres options que nous avons. Il y en a aussi une brique par rangée. Vous pouvez modifier le décalage des briques ici. Restons-en à la moitié. Ensuite, nous avons brique par colonne. C'est donc essentiellement brique par rangée. Mais à l'envers. Dan, nous avons Hex par colonne ou Hex par ligne. Parfois, j'aime faire plus de copies. Cela me donne un aperçu de ce à quoi cela ressemblera. Nous pouvons atténuer la luminosité des copies afin savoir quelle est la forme originale. Lorsque vous êtes prêt à enregistrer votre modèle, cliquez sur OK. Si l'enregistrement des modifications est inférieur à 1, vous annulez. Vous pouvez également en enregistrer une copie. Nous avons donc décidé d' apporter des modifications au modèle d'origine, mais d'en créer un nouveau avec les nouveaux paramètres. Vous pouvez également nommer votre modèle si vous le souhaitez. D'accord ? Je clique donc sur OK. Pour prouver que c'est un modèle. Je crée un nouveau rectangle, dont la largeur sera dix fois supérieure à la hauteur du précédent. Et le rembourrage est désormais notre nouveau modèle. Pour être sûr que c'est ainsi. Vous verrez ici que ce n'est pas le trait, mais le remplissage. Notre forme. Pour voir une échelle différente de ce motif, vous devez cliquer avec le bouton droit de la souris. Ils ont tendance à transformer, redimensionner et transformer les motifs, pas les objets. Faisons en sorte qu'il soit à cent cinquante pour cent. Dans l'autre sens, environ 50 % s' éloignent de Jupiter. Il s'agit donc de différentes options de motif dans Adobe Illustrator. Ce sont les bases. Et maintenant, nous allons élargir nos connaissances avec des modèles plus élaborés. 6. Motif de fleurs vintage: Le premier motif que nous allons créer sera le motif floral vintage. Commençons par créer une forme ovale. Ici avec l'outil Ellipse. Vous pouvez voir les échantillons ici. Mais pour accélérer le processus, j'utiliserai l'outil Eyedropper. Vous pouvez également utiliser la lettre I sur le clavier pour le rendre plus rapide. Maintenant, je fais Control C, Control V pour le coller au verso. Nous allons maintenant modifier la forme qui n'a rien de différent, mais au dos, je clique avec le bouton droit sur l'échelle de transformation. Faisons-le 130 % et cliquons sur OK. Maintenant, j'ai changé la couleur en jaune. Alors, sur le clavier, je clique. Répétons le processus. Contrôle C, contrôle V. Cliquez, d'accord. Transformez l'échelle à cent quarante pour cent. D'accord ? Et pour choisir celle-ci verdâtre, nous sélectionnons maintenant nos formes libres et nous les alignons comme ceci. Je peux voir la différence entre les formes. Je vais apporter quelques modifications. Faites-le un peu plus large. Celui du milieu aussi. Il ressemble plus ou moins à l'original. Maintenant, je sélectionne les trois formes. Je passe à Object, je répète. Radio. Dans le panneau Propriétés, j'ai modifié les options de répétition. J'en choisis six. Entrez. Et rapprochons-nous un peu. Une étape de moins consiste à créer cette ellipse au centre. Et maintenant, avec l' outil de sélection et en maintenant la touche Shift enfoncée, je l'agrandis. Je suis plutôt content des résultats. Pour créer le motif. Je sélectionne tout et fais glisser dans le panneau des échantillons ici. Pour modifier le motif, je double-clique sur l'échantillon. Nous devons maintenant sélectionner une autre option, ligne par ligne. Et nous laisserons la moitié. Nous devons réduire les espaces entre les fleurs. Cliquez ici et indiquez la flèche vers le bas. En fait, je veux changer la hauteur plutôt que la largeur. C'est donc à peu près tout. Lorsque vous êtes prêt, cliquez sur OK. Il est préférable de tester le modèle dès maintenant. Je sélectionne l' outil rectangulaire. Cliquez. Faisons 500 x 500 pixels. C'est un peu trop petit. Encore une fois, cliquez avec le bouton droit sur Transform scale. Et peut-être 200 % et ne sélectionnez que les objets de transformation pour ne pas transformer les motifs. Encore une fois. Parfait. Si vous ne voyez pas la même chose que moi, assurez-vous que le fond est sélectionné, et non le trait. Le trait doit être vide. Passons maintenant à la création du deuxième motif. 7. Motif de paon: Le deuxième modèle que nous allons créer consiste à choisir un motif. Commençons par créer une ellipse touche Shift enfoncée dans l' outil Ellipse. Pour que ce soit uniforme. Changeons la couleur avec l'outil compte-gouttes. Avec le stylo, nous allons créer deux triangles. Nous cliquons à droite, transformons, pivoter, de cent dix à 80. café. Nous suivons le deuxième triangle vers le bas. Lorsque vous avez des guides intelligents, vous pouvez voir ces petites lignes roses qui nous aident à créer une forme symétrique parfaite. Pour s'assurer que tout est centré. Nous cliquons ici sur Horizontal Align Center. Nous fusionnons maintenant les trois formes en une seule avec l'outil Pathfinder. Cliquez sur Shape Modes unit. Passons à Effect war and Bulge. Laissons le taux de 50 %. Nous ne créons pas cette forme. Alors maintenant, je vais créer le noir puis le jaune. Contrôle C, contrôle V. Cliquez avec le bouton droit sur Transformer et échelonner. Cent vingt pour le début. Passez au noir pour sentir la couleur ici, ou à l'aide de la pipette. Faisons en sorte qu'il soit encore plus grand. Peut-être des centaines et dix en ce moment. Et le contrôle final de la forme du rendement C contrôle V, cliquez avec le bouton droit sur Transformer, Scale. Des centaines. Et pour que cela change la tension, nous pouvons accéder à Propriétés, effets d' entité. Je pense que je vais lui donner 70 % de la même largeur. Deux autres formes. Pour créer une deuxième forme, je copie et colle un lecteur différent à essayer ici. Ce que nous devons faire, c'est une tension de -70 % atteinte. D'accord ? Ce que nous avons fait était exactement le contraire de cette forme. Rapprochons-nous. Pour accéder au panneau des échantillons, double-cliquez. Ils vont s'en tenir à leur courant, mais réduire la taille des cellules. À la fois en largeur et en hauteur. Testons le modèle. Je vais créer un rectangle. Disons que je suis une transformation de milliers de pixels, des modèles de transformation à l'échelle, et peut-être 70 %. C'est le résultat final. Nous allons maintenant passer à la création d' un modèle d'interférence. C'est ce qu'on appelle farine, beurre, beurre. 8. Motif en flore: Pour créer le troisième motif, le motif en forme de fleur, nous allons utiliser le stylo. Mais d'abord, créons un rectangle 500 x 500 pixels. Nous allons l'utiliser comme guide pour le modèle de base. Faisons donc en sorte que le fond et le trait soient noirs pour que nous puissions voir le rectangle. Et transformons-en un guide. Je le verrouille donc simplement. Nous voulons pouvoir le déplacer et le modifier pour le moment. Créons maintenant le premier pétale de la plus grande fleur avec le stylo. Je vais cliquer au centre du rectangle. Maintenant, maintenez Shift C. Il fait 45 degrés maximum. Cela suffira. Et maintenant, nous cliquons sur le premier point d'ancrage. Nous avons déjà les premiers animaux de compagnie. Faisons en bleu avec la pipette, nous créons la forme orange et la forme jaune. Control C Control F, outil pipette et transformation de la balance. Échelle. 70 %, peut-être 80. OK, répétons cette étape pour la forme jaune. Alignons-le vers le bas. Prenons les trois formes : objet, répétition et radio. Quand il y a quatre pétales. Entrez. Rapprochons-les. Maintenant, l'ellipse au centre avec l'outil Ellipse, outil pipette et le bleu. Fermons le verrou du rectangle pendant un moment et ramenons-le au centre juste ici. Maintenant, il est parfaitement au centre. Il a de nouveau été examiné. Travaillons maintenant avec les autres fleurs. Donc, ce que je vais faire, c'est regrouper l'ensemble de la forme avec Control G, Control C, Control F. Et je vais créer la première fleur ici. Par transform. Déplacez-vous horizontalement, ce sera -250, vertical, -250 pixels. D'accord ? Nous devons être très précis. Sinon, le motif ne fonctionnera pas créera une grille. Et chaque cellule du motif va adhérer à l'autre. Ils doivent être parfaitement alignés. En fait, la taille n'est pas la bonne. Je dois donc répéter cette étape. Tout d'abord, transformez et évoluez. 80 % suffiront. OK, et encore une fois, déplacez, transformez, déplacez. Maintenant, changeons les couleurs. Nous devons donc changer le centre et deux autres couleurs. Dissocions la forme pendant un moment avec Control Shift G. Pour modifier la répétition, il faut double-cliquer. Regroupons maintenant celui-ci. Maintenez la touche Shift enfoncée et cliquez sur l'ellipse. Et contrôlez G vers le groupe. Encore une fois, cliquez avec le bouton droit sur Transformer, Déplacer horizontalement 500s, vertical zéro. Et copie. Décréta la deuxième fleur. Faisons de même pour les deux coins restants. Travaillons maintenant avec les quatre fleurs restantes. Control C, Control F. Echelle de transformation Control C, Control F. 80 % c'est bien. Cliquez maintenant sur Transformer. Déplacer 250, zéro vertical. Faisons de même avec cette fleur. Contrôle C Contrôle F, transformation, déplacement horizontal, zéro, vertical, 500s. Il nous reste deux fleurs. Cliquons sur celui-ci. Contrôle C, contrôle F, transformation, déplacement horizontal de -250 et appui vertical de -250. OK, changeons les couleurs. Je vais en fait réduire la taille cette fleur parce qu' il y a trop de monde. Le patron est trop occupé. Échelle de 80 %. Pour voir s'il est parfaitement aligné. Je vais aller voir les grandes lignes, c'est très bien. Encore une fois, consultez l'aperçu du GPU. Déplaçons-le également vers la droite. J'ai débloqué le rectangle. Maintenant, je vais changer la couleur du trait pour qu'elle soit nulle. Et copiez le rectangle Contrôle C, Contrôle F, et amenez-le vers le haut. Maintenant, je sélectionne tout et je crée un masque de découpage afin que nous n' ayons que ce qui se trouve à l'intérieur de ce rectangle. Donc Control Seven. Pour voir si ça a marché. Nous l'apportons au panneau des échantillons. Double-cliquez. Faisons sept copies. Cliquez sur OK. Testons le modèle. Le motif est un peu trop dense, donc transformez les modèles à l'échelle . Et peut-être 200 %. Nous avons créé un motif de morceaux de fleurs parfaitement homogène. Passons maintenant au motif aigue-marine. 9. Motif d'aquamarine: Notre premier modèle, le motif Aqua Marina, est le plus difficile à ce jour. Mais je suis sûr que vous allez relever ce défi. Nous allons travailler principalement avec l'outil à stylet. Mais d'abord, créons une ligne à l'aide de l'outil de segmentation de ligne situé ici. Lorsque vous avez terminé, voyez qu'il se trouve après l'outil rectangulaire en maintenant la touche Shift enfoncée pour le rendre parfaitement horizontal. Je vais ajuster la longueur dans le panneau des propriétés. Il ne devrait pas être de 500 pixels. Cliquez sur Enter. Je vais l'agrandir pour que tu voies mieux. Comme pour le motif des mèches de fleurs, je vais utiliser la ligne comme guide. Donc, dans le panneau des couches, je vais bien paraître. Nous ne pouvons pas le modifier pour le moment. Sélectionnons l' outil du stylo et cliquons au tout début de notre ligne. Passons maintenant au centre, mais ne cliquez pas encore. Je suis en train de travailler. Vous pouvez le voir bouger de 45 degrés. Et maintenant, je clique tout au bout de la ligne. Nous venons de créer une vague parfaite. Nous n'avons plus besoin de la ligne, nous pouvons donc soit la masquer, soit la supprimer complètement. Je vais le cacher. À présent. Ce que je dois faire, c'est créer deux autres vagues comme celle-ci. Cliquez avec le bouton droit, transformez et déplacez. Déplaçons-le de 30 pixels. Copions sa première transformation. Déplacez-le et copiez-le. Avec Control D., je vais répéter cette action. Maintenant, sélectionnez les trois et réfléchissez comme ceci. Cliquez avec le bouton droit sur Transformer, réfléchissez verticalement à 90 degrés et copiez. Je vais les déplacer verticalement vers le bas. Faisons-en 210 et voyons ce que nous avons. L'étape suivante consiste à créer un rectangle à l'aide de l'outil rectangle. Il devrait croiser nos vagues. La largeur est donc de 500 pixels. Je vais modifier leurs propriétés. La hauteur, 420 pixels. Et alignons le tout. Le prochain outil que je vais vous présenter est l'outil de création de formes ou Shift M. Il s'agit de créer des formes à partir des formes existantes. Avec le plus, vous créez une forme avec un moins, vous la supprimez. Je vais supprimer cette partie et cette partie et créer des formes à partir des formes existantes. L'étape suivante consiste à modifier la couleur de remplissage et à supprimer le trait. Le moyen le plus simple est de cliquer sur Shift X. Maintenant, tout est noir . Je clique sur les formes et change les couleurs à l'aide de la pipette. Je sélectionne tout et je l'amène dans le panneau des échantillons. Double-cliquez. Et je vais sélectionner brique par ligne. Changeons la hauteur. Notre motif aigue-marine est prêt ? Passons maintenant au cinquième bouton. Voilà un patron au crochet. 10. Motif de crochet: Notre modèle suivant est appelé modèle de crochet. Il est composé de cercles. Commençons donc par créer une ellipse de 140 pixels. D'accord ? Changeons la couleur. Cliquez avec le bouton droit de la souris sur Faisons en sorte que ce soit 70 %. Copie. Changez la couleur. Transformez l'échelle. 70 % des copies changent de couleur. Pour Dell Highest Ellipse. Pour l'ellipse verte, j'appuie sur Transform Scale et je copie à 30 %. dernière étape avec la cellule des motifs consiste à passer à Effect, Distort and Transform, puis à obtenir une texture rugueuse. La taille sera absolue. Quatre pixels, détails de 10 pouces et fluidité. Frappez. D'accord. Nous regroupons maintenant les quatre cercles. Nous les redirigeons vers le panneau Swatches. Nous voulions réduire les écarts. Maintenons les proportions. Nous changeons donc à la fois la hauteur et la largeur. Je veux les rapprocher le plus possible. C'est fait. Et voyons à quoi ça ressemble. Dans un rectangle. Nous avons créé un patron de crochet. Le prochain sera le motif de bulles. 11. Motif de bulles: Notre modèle suivant, le motif à bulles, est également basé sur des cercles. Nous pouvons utiliser ceux que j'ai créés pour le patron précédent. Est-ce que c'est un patron de crochet ? Dissocions d'abord la forme à l' aide de Control Shift pour la traiter. Maintenant, nous devons nous assurer qu'il n'y a aucun effet sur cela. Dans les propriétés que vous voyez. Il n'y a rien. S'il y en avait, vous vous rendrez simplement sur Effect, vous aurez souvent besoin de vous assurer que tout est différent de zéro et TikTok. Et alignez-le vers le bas. Je vais agrandir la forme verte et la relever un peu comme ça. Maintenir Shift. Je l'agrandisse. Maintenant j'ai changé les couleurs. L'étape suivante consiste à créer trois autres cercles comme celui-ci. Ce que je dois faire, c'est d'abord le recadrer. Maintenant, en maintenant la touche Alt enfoncée, je la prends vers la droite, en laissant un peu d'espace. Maintenant, je vais le refléter, le transformer, le réfléchir et le copier. L'étape suivante consiste à faire pivoter les cercles. Je vais donc d'abord modifier la cellule des motifs. Je vais le faire pivoter pour m' assurer que je le fais correctement. Maintenez, déplacez et faites pivoter. Les cercles orientés vers la droite seront situés en haut. Recadrons tout. Nous avons maintenant nos modèles de base, alors passons au panneau des échantillons. Double-cliquez. Allez créer un hexadécimal par colonne. Je vais changer de lèvres. Je voulais que les écarts soient similaires. Donc à la fois la largeur et la hauteur. Je pense que c'est ce qui s'est produit. Cela signifie que nos cercles ont été sélectionnés. Je dois revenir en arrière et changer à nouveau le schéma. Histoire de la fenêtre. Passons à New Swatch. Une histoire plus rapprochée. Faisons en sorte qu'il ne soit pas sélectionné. Double-cliquez et prenez brique par colonne. Largeur et étanchéité. Il vaut mieux tester le modèle. Si les files d'attente vous inquiètent, vous pouvez constater qu'elles disparaissent à la reprise. Ils ne seront pas du tout visibles chez les experts en JPEG et PNG. Passons maintenant à la création du motif carré. 12. Motif carré: Créons notre prochain motif, le motif carré. Tout d'abord, créons un rectangle de 250 x 250 pixels. Faisons lire le champ et n'en caressons aucun. Avec l'outil de sélection, l'outil de sélection directe. Nous allons contourner un petit peu les virages. Double-cliquez ici, faites-le simplement glisser un peu comme ceci. Cela devrait suffire. Quand ils ont mangé plus de rectangles rouges. Je vais passer à Transform, Move horizontal 270, vertical zéro. Cliquez, copiez-le. Avec Control D. Nous allons répéter cette étape. Nous allons sélectionner les trois rectangles. Transformez, déplacez-vous horizontalement et verticalement. 270. Salut, c'est une copie. Et contrôlez D. Pour répéter cette étape. Nous devons maintenant créer le rectangle jaune, orange et brun à l'intérieur du carré. Commençons par celui du milieu. Transformez l'échelle. 70 %. Copie. Changez la couleur. Faisons de même pour l'orange et le marron. Ce que nous devons faire, c'est le premier groupe, ces deux-là, le orange et le brun. Nous allons copier le carré jaune et aligner correctement dans chaque rectangle. En maintenant la touche Alt enfoncée, je vais la faire glisser. Il est maintenant temps de déplacer le rectangle brun et orange en maintenant la touche Alt enfoncée. C'est une façon de procéder. Une autre méthode consiste à commencer par les quatre rectangles et à les copier huit fois. Den, tu bloques le carré rouge et tu déplaces les rectangles à l'intérieur. À chaque fois. Je trouve cette méthode plus rapide et plus facile pour moi, vous pouvez essayer les deux méthodes. Nous allons tout sélectionner et placer les carrés dans le panneau des échantillons. Double-cliquez. L'étape suivante consiste à créer une largeur et une hauteur similaires afin que chaque distance soit identique. Maintenons les proportions. Je vais l'agrandir de 20 pixels. Cliquez sur OK. Créons un rectangle pour le tester. Couleur de remplissage différente. Vous voyez maintenant que le trait est sélectionné pour que nous puissions voir le motif. Changeons-le et faisons en sorte que le trait soit nul. Notre motif carré est prêt. Passons maintenant à la création du motif entrecroisé. 13. Motif de Crisscross: Notre modèle final est appelé motif entrecroisé. Commençons par créer une ligne parfaitement horizontale. Pour vous en assurer, maintenez la touche Shift enfoncée. Leur longueur devrait être de 200 pixels Il est difficile d' ajuster la longueur Vous pouvez donc simplement accéder à Propriétés et modifier la largeur en 200. Appuyez sur Entrée. Désélectionnons la ligne et créons-en une nouvelle de 300 pixels de long. Encore une fois, vous pouvez maintenir la touche Shift enfoncée pour assurer qu'elle est verticale. 300 pixels Je peux le modifier dans le panneau des propriétés. Cette fois, nous changeons la hauteur, 300. Cliquez sur Enter. Sélectionnez les deux lignes et alignez-les. Centre d'alignement horizontal et centre aligné verticalement. Passons aux couches et verrouillons les deux lignes. Nous allons créer les limites de cette forme de diamant. Passons maintenant à l'outil stylo et cliquons sur les points d'ancrage. Nous n'avons plus besoin des lignes, nous pouvons donc les supprimer ou désactiver la vue. Sélectionnez la forme du losange et transformez le trait en fond avec Shift X. Faisons en sorte qu'il soit rouge. Maintenant. Transformez Scale 90 % en copie. Changez la couleur. Faisons de même pour le reste des diamants. Maintenant, sélectionnez tout et regroupez. Accédez au panneau des échantillons, double-cliquez. Nous sélectionnons brique par colonne et demie. Maintenant, nous devons changer la largeur, la hauteur. Je vais zoomer pour m' assurer que nous le faisons correctement. Nous voulons combler ces lacunes. C'est fait. Et voyons à quoi ça ressemble. Changez la couleur du trait en couleur de fond avec Shift X, encore une fois, Stroke None. Nous avons notre modèle final, le motif entrecroisé. Prêt ? Il est maintenant temps d'exporter les fichiers de modèles. 14. Exportez: Nous avons créé huit motifs différents inspirés des années 70 dans Adobe Illustrator. Il est maintenant temps de les exporter. abord, examinons tous les modèles, les échantillons. Vérifie que les rectangles ont la même taille. Dans le panneau des propriétés. Faisons en sorte que la largeur et la hauteur soient 1 800 pixels. Et il en va de même pour chaque échantillon de motif. Nous allons sélectionner chaque échantillon. Maintenez la touche Shift enfoncée et cliquez sur les rectangles. Cliquez avec le bouton droit sur les collections pour les exporter sous forme de plusieurs actifs. Vous pouvez sélectionner l'un des formats PNG pour obtenir un arrière-plan transparent. Notre JPEG. Je recommande le format JPEG si vous souhaitez colorer l'arrière-plan , mais vous devez d' abord le colorier dans Adobe Illustrator pour vous faciliter la tâche. Sinon, vous devrez supprimer ultérieurement l' arrière-plan à la main. Le moyen le plus simple de créer un arrière-plan dans Illustrator. Allons-y avec l'exemple du parterre de fleurs. Le motif consiste à appuyer sur Ctrl C, Control V pour coller au verso. Maintenant, nous pouvons facilement changer de couleur. Sélectionnons quelque chose dans le panneau des échantillons, par exemple ce bleu foncé. Maintenant, pour l'exporter au format JPEG, vous devez sélectionner les deux à collecter pour expert en tant que ressource unique. Si vous souhaitez modifier ultérieurement l'arrière-plan, par exemple dans Adobe Photoshop, je vous recommande de l'exporter au format PNG avec un arrière-plan transparent. L'expert, les motifs sous forme d'échantillons. Vous devez vous assurer qu'ils ne sont visibles que dans le panneau des échantillons. Cliquez sur Enregistrer les échantillons et enregistrez les modèles. Vous pouvez également l'enregistrer dans un autre format. Par exemple, en tant que VG ou EPS. Les deux formats sont également lisibles dans d'autres programmes. Car VJ est meilleur pour le Web et EPS est meilleur pour l'impression d'images de haute qualité. Avant d'enregistrer le fichier, assurons-nous que le mode couleur est CMYK ou RGB, selon l'utilisation des motifs. RGB pour l'écran et CMYK pour l'impression. Lorsque vous avez enregistré le fichier et que vous l'avez exporté, les modèles. Passons à la création d' une maquette d'oreiller avec le motif que vous avez choisi. 15. Moquage d'oreiller BONUS: Pour voir à quoi ressemblera votre motif en tant que dessin textile, il est préférable de créer une maquette. J'ai téléchargé une maquette de coussin dans la section des ressources du projet. Vous pouvez l'ouvrir dans Photoshop. Il s'agit de la base de la maquette. Pour saisir votre motif, double-cliquez ici sur cette icône de l'objet intelligent. Vous accédez au dossier contenant vos modèles et outil pour faire glisser les éléments dans Photoshop. Maintenant, nous cliquons sur Control T pour transformer. Et nous fabriquons le motif aussi grand que la toile. Il est maintenant temps de changer d'arrière-plan. Tu peux le désactiver si tu veux. Nous double-cliquons ici. Je veux le rendre aussi biologique que possible. Je prends donc l'outil pipette, clique quelque part sur le motif, par exemple sur cette couleur brune. Je le fais un peu plus sombre comme ça. Maintenant, nous sauvegardons l'objet intelligent Control S et nous pouvons le fermer. Voilà à quoi ça ressemble maintenant. Pour rendre le coussin plus lumineux, nous cliquons ici. Vous pouvez modifier la luminosité. Je vais le laisser sur 50. Il est maintenant temps de changer la couleur de fond. Encore une fois. Je vais prendre la couleur du motif, celui-ci verdâtre. Et rendons-le un peu plus lumineux. Vous pouvez enregistrer le fichier avec Control S et l' exporter ici. Nous allons sélectionner l'option JPEG. La plus haute qualité. Et d'accord, voici à quoi ressemble le motif fini sur l'oreiller.