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1. Introduction: Si vous souhaitez apprendre Blender et attirer plus de clients vers vos services Fredy, ce cours est peut-être fait pour vous Beaucoup de gens pensent que l'apprentissage du blender est très difficile et que son apprentissage demande des années de dur labeur. Cela peut être vrai si vous essayez d'apprendre par vous-même, regardant des milliers de didacticiels et consacrant beaucoup de temps et d' efforts à les parcourir tous, finalement vous rendre compte que vous n'avez rien appris. Dans ce cours, vous apprendrez non seulement à créer facilement des animations i catch and fix, mais aussi à acquérir des connaissances qui vous aideront à créer des animations de toutes sortes et de tous les goûts, sans y passer des jours. Parce qu'en seulement 1 heure, nous couvrirons toutes les étapes de la création d'une animation et créerons cette animation pour votre portfolio, ce qui vous aidera à attirer plus de clients vers vos services gratuits. Et saviez-vous combien les artistes débutants facturent pour leur travail ? Ne perdez donc pas votre temps et votre énergie et cliquez sur ce cours pour acquérir de précieuses compétences qui vous aideront à attirer plus de clients et à augmenter votre valeur en tant que designer gratuit. 2. Savoirs de base: La leçon sera utile non seulement pour les débutants absolus. Nous avons appris à ouvrir un mixeur, mais aussi pour les pros, car nous apprendrons également une technique secrète qui vous facilitera grandement le travail et vous fera gagner beaucoup de temps. Dans cette leçon, nous apprendrons toutes les connaissances de base qui seront nécessaires non seulement pour créer le chef-d'œuvre d'aujourd'hui, mais qui vous serviront également base pour créer un modèle gratuit, qui vous donnera des possibilités illimitées et vous permettra de créer des chefs-d'œuvre. Commençons. La première chose à faire est d'ouvrir un mixeur et de créer un nouveau projet. Félicitations, vous avez appris le blender. Nous avons beaucoup de nouvelles choses à apprendre. Mais commençons par la théorie. Le monde f d se compose de trois directions : longueur, largeur et hauteur, ou axes x, y et z. Ensemble, nous pouvons les remarquer sous forme de lignes rouges, vertes et bleues. Vous pouvez également savoir sur quel axe vous vous trouvez en regardant ici. Dans Blender, comme dans d'autres programmes, vous pouvez redimensionner, faire pivoter ou déplacer un objet le long de l'axe X ou de l'axe Z. Pour redimensionner un objet, vous devez d'abord sélectionner en cliquant dessus, puis appuyer sur S. Pour le faire pivoter, appuyez sur la touche R pour déplacer la touche G. De plus, si vous appuyez ensuite sur l'œuf ou sur cette touche, vous pouvez effectuer ces quelques actions le long d'un axe spécifique. Blender propose également des modes que vous pouvez choisir ici. Comme vous pouvez le constater, ils sont nombreux, mais aujourd'hui nous n'en analyserons que deux, le mode édition et le mode objet, dans lesquels nous sommes par défaut, et qui nous permettent de sélectionner différents objets et d'apporter différents objets et modifications que j'ai mentionnées plus tôt. Le mode d'édition est destiné à apporter des modifications plus détaillées à l'objet. Pour passer en mode édition, nous devons appuyer sur la touche Tab, et dans celui-ci, nous avons la possibilité de choisir entre des modifications, des arêtes ou des faces, que vous pouvez sélectionner à l'aide d'une, deux ou trois touches Et nous pouvons également les faire pivoter, les déplacer et les redimensionner. Mais en mode ajouté, une autre nouvelle action est disponible, à savoir l'extrusion. Pour extruder, vous devez sélectionner le coin ou la face du sommet et appuyer sur la touche e. Passons à la façon de faire pivoter la caméra et de créer des objets. Pour voir notre objet sous différents angles, vous devez maintenir bouton central de la souris enfoncé et déplacer la souris, ou faire pivoter la molette de la souris, pour effectuer un zoom arrière ou vous rapprocher de l'objet. Mais comment créer un objet, tout est simple ici. Pour ce faire, nous appuyons sur Shift plus A et ici, nous pouvons sélectionner un ensemble différent d'objets que nous pouvons créer, à partir de navires standard destinés à Suzan Vous pouvez jouer avec et découvrir où tout se trouve. Maintenant, le truc que j'ai promis au début. Maintenant, une question pour les experts. Saviez-vous qu'en mode édition, vous pouvez sélectionner simultanément des sommets, vous pouvez sélectionner simultanément des sommets, arêtes et des faces sans passer de l'un à l'autre à chaque fois et sans utiliser le menu ou les touches gênants Eh bien, c'est possible. Et pour ce faire, passons en mode édition, et en maintenant la touche Shift enfoncée, sélectionnez, par exemple, les sommets et les coins dans ce menu Nous pouvons maintenant sélectionner les deux. Vous pouvez même ne pas perdre de temps et tout sélectionner en même temps pour gagner beaucoup de temps et éviter à vos doigts un dur labeur. Dans cette leçon, nous avons appris toutes les connaissances de base utiles pour créer un modèle libéré, ainsi qu' utiles pour créer un modèle libéré, un secret qui facilitera votre travail et vous fera gagner beaucoup de temps lors de la modification d'un objet. Dans la leçon suivante, nous appliquerons à nouveau les connaissances et créerons tous les objets nécessaires à l' animation. Voir dans la leçon suivante, 3. Comment installer l'addon: Commençons. Pour commencer à créer un correctif, nous devons télécharger deux autres applications en plus de Blender, à savoir Fpi et fpi adm Je crois à la description de tous les fichiers. Mais si vous créez Vafix pour la première fois, il se peut que vous ayez des problèmes ou des questions concernant l'installation Je vais vous montrer comment le faire correctement. Tout d'abord, téléchargeons Fp lui-même. Pour ce faire, il suffit d'exécuter le fichier d'installation et de le télécharger comme une application normale. Avec l'addon F spi blender, les choses sont un peu plus Pour ce faire, ouvrons Blender et créons un nouveau projet. Cliquez ensuite sur Modifier les préférences et assurez-vous de cliquer sur l'addon Ensuite, nous devons cliquer sur Installer. Et ajoutez le fichier complémentaire du mixeur S Pi. Maintenant, une fois que nous avons sélectionné notre fichier, nous devons entrer F Pi dans la barre de recherche, puis cocher la case à côté de l'addon Fi Ensuite, nous pouvons fermer la fenêtre de réglage, et nous pouvons également fermer le mixeur pour le moment. 4. Qu'est-ce que Fspy et pourquoi est-il nécessaire ?: Après avoir installé tous les programmes d'inventaire, découvrons comment fonctionne FSP. Ouvre-le. L ici, nous devons faire glisser l' image de R par référence fixe. Je vais laisser tous les fichiers dans la description sous les scores. Il suffit de sélectionner l'image et de la déplacer vers le F spy. Comme vous pouvez le voir, cette image est dm, donc corrigeons, sélectionnons l'image dm. Et pour comprendre comment fonctionne un espion et pourquoi nous en avons besoin, imaginons que cette image soit une dendline libre, ou une dendline insérée dans un mixeur Ce que nous devons faire, c'est montrer où se trouveront les axes x et rec dans cette image, et nous pouvons le faire avec ces lignes vertes et rouges. La ligne verte est l'axe ecric, et la ligne rouge est l'axe X. Prenons la ligne verte, et disons que le côté de l' écran sera représenté par le col des aigrettes. Alignez donc la ligne verte avec l'écran, et nous devons faire la même chose en bas de l'écran avec la deuxième ligne verte. L'axe X ira dans cette direction, alors déplaçons cette ligne rouge ici. Nous devons trouver quelque chose dans l'image qui va directement dans cette direction. Dans ce cas, l' ombre ira bien. Deuxième ligne rouge, mettons-la quelque part ici. Ce point nous sert également de plat FD dans un mixeur. Déplaçons-le quelque part ici. Si nous avons sélectionné le sol en grain X greg dans le guide Free D, nous pouvons constater qu'il est parfaitement aligné avec l'écran Nous pouvons maintenant l'enregistrer en cliquant sur le fichier, nous enregistrer et nommer notre projet S Pi. Il est maintenant temps d' ouvrir le mixeur et de créer un nouveau projet, et nous pourrons supprimer tous les fichiers dont Csd aura besoin à l'avenir. Ajoutons maintenant notre nouveau fichier SP. Cliquez donc sur Fichier p et nous aurons maintenant l'option Fp en raison de l'extension installée. Cliquez donc dessus et sélectionnez le fichier S récemment créé. Comme nous pouvons le constater, l'image est redevenue terne, et pour résoudre ce problème, nous devons passer aux données. Cliquez ensuite sur les images en arrière-plan et augmentez l'opacité Nous avons maintenant une vidéo brillante et colorée. Créons maintenant une pièce ou un environnement pour la scène fixe, et nous créons cet écran. Appuyez donc sur Shift plus A et créez un plan. Faites-le rayonner sur une diminution limitée et l'axe gris et déplacez-le vers l'écran Et nous devons nous assurer que cet avion s'adapte parfaitement à l'écran afin qu'il n' y ait aucun problème à l' avenir avec l'écran. Passons maintenant au mode édition, sélectionnons cette arête et déplacons-la sur l'axe. Si nécessaire, nous pouvons également déplacer légèrement les sommets pour qu'ils coïncident avec la référence Maintenant, sélectionnons cette arête et déplaçons-la sur l'axe. Ensuite, extrudez-la le long de l'axe X, en appuyant sur E, et déplacez cette partie le long du ck jusqu'à ce que nous nous alignions avec l'écran Ensuite, nous devons faire glisser ce bord et appuyer sur Ctrl plus B et B, et nous pouvons augmenter le nombre de coupes en faisant pivoter. Une fois que nous sommes satisfaits du résultat, nous pouvons le cliquer et le nuancer en douceur. Maintenant, créons une pièce résistante qui nous aidera à cacher tout ce qui est inutile Sélectionnez tous ces sommets haut et extrudez-les sur l'ensemble de l'axe z. Et nous devons faire la même chose avec les sommets inférieurs R, nous pouvons maintenant créer une véritable pièce à l'intérieur de l'écran. Pour cela, nous devons sélectionner cette arête et l'extruder sur l'axe X. Si nous cliquons ici dans ce menu et que nous sélectionnons des sommets, nous pouvons placer cette arête sur n'importe quel vert sélectionné Tout ce que nous avons à faire est de déplacer l'arête sur l'axe X et, tout en maintenant la touche de contrôle enfoncée, sélectionner le sommet sur lequel nous voulons appuyer. Une fois que nous avons terminé, connectez simplement ces arêtes en appuyant sur F. Nous pouvons également connecter ce bouton et les sommets de la cuve abord, en les sélectionnant et en appuyant sur F. Maintenant, nous devons séparer l'écran de la pièce, car à l'avenir, nous animerons l'écran séparément. Sélectionnons ces faces, puis appuyons sur P et sélectionnons. Nous pouvons nous battre contre l'écran pour le moment, et voici à quoi cela ressemble vu de l'intérieur de l'écran. Mais il y a un problème d'ombrage et pour le résoudre, cliquez avec le bouton droit de la souris et sélectionnez Ombrer pour lisser Renommons maintenant nos objets pour que tout reste propre et pour gagner du temps à l'avenir, et nous devons trouver l'objet De plus, si vous le souhaitez, vous pouvez moderniser la pièce et utiliser votre imagination. Par exemple, nous pouvons extruder le bas vers le haut pour créer l'illusion d'une infinité Et une fois que vous serez satisfait du résultat, créons de la magie et ajoutons du matériel résistant. Mais avant cela, nous devons passer au rendu et changer le moteur de rendu en cycles et le périphérique en GP. Appliquons maintenant du matériel à ces endroits pour les cacher. Permettez-moi également d'augmenter l'intensité de la lumière afin que nous puissions la voir plus clairement. Ajoutons une pièce, passons aux matériaux et ajoutons deux emplacements pour matériaux. Va Car sur cet avantage. Pour chaque emplacement, nous devons créer un matériau. premier sera le matériau de base et le second le matériau de maintien. Pour le matériau résistant, cliquez sur la surface et sélectionnez le support. Comme vous pouvez le constater, rien n'a changé. C'est parce que nous devons appliquer un second matériau sur ces faces. Sélectionnez les visages auxquels vous souhaitez les appliquer et cliquez sur un signe, et nous devons faire de même avec le module de boutons. Et nous y voilà. Je vais probablement retourner le haut de la pièce parce que je l'aime plus. Vous pouvez faire confiance à votre cœur et le quitter si vous le souhaitez. Nous pouvons également créer une collection et y placer tous les objets pour plus de commodité à l'avenir. Pour créer une collection, appuyez sur « C'est parti ». Dans cette leçon, nous avons appris ce qu' est le FS Pi et comment l'utiliser et nous avons même créé l' environnement pour notre scène de correction. Ce sera la base de notre animation fixe. Dans la leçon suivante, nous allons apprendre à créer des modèles gratuits à partir de références et créer des emballages pour notre produit et de nombreux modèles gratuits différents. Cela nous servira à améliorer l'apparence du produit, comme nous le verrons dans la prochaine leçon. 5. Modélisation: Dans la leçon précédente, nous avons découvert le FSP et créé un espace pour notre inimation fixe Dans cette leçon, nous allons apprendre à créer 3 taupes et à créer tous les objets nécessaires à la scène Commençons donc. OK, appuyons sur le numéro trois pour passer à la vue de face. Appuyez ensuite sur Shift plus A et importez l'image de l'emballage du yogourt que vous trouverez dans la description ci-dessous. Pour plus de commodité, nous pouvons déplacer légèrement l'image le long de l'axe X. Je vais maintenant vous montrer comment créer chaque package rond en quelques minutes. C'est probablement le moyen le plus rapide de créer quelque chose à partir d'une référence dans Blenza Pour cela, nous devons créer un plan et le faire pivoter de n degrés. Appuyez ensuite sur et sélectionnez au centre. Déplaçons également l'image vers le capteur et déplacons-nous le long l'axe Z de manière à ce que le bas de ce package se trouve à côté du curseur gratuit. Maintenant, comme pour le plan, appuyez sur A et e pour extruder J'ai légèrement déplacé les sommets car la référence dans cette partie est sombre et il est possible que vous ne voyiez pas les faces Déplaçons-le vers la référence, et nous avons besoin de ex et déplaçons les sommets pour entacher la référence, répétant chaque coin du package Il suffit d'appuyer pour extruder et déplacer les sommets en fonction de la référence. Ouais. Quand nous aurons terminé, cela ressemblera à ceci. Et comme vous pouvez le constater, ce n'est même pas une bouteille de code Yo, mais nous pouvons résoudre ce problème en quelques clics. En passant en mode édition, appuyez sur la touche A pour tout sélectionner et sélectionnez le spin tow. Et cette magie, nous devons nous assurer que l'axe Z est sélectionné et maintenant déplacer cette diapositive. Dans ce menu, nous pouvons changer l'angle à 360 pour le rendre absolument. Maintenant, l'emballage est presque terminé. Il suffit de remplir les trous en bas et en haut en appuyant sur. Et aussi pour ajouter plus de réalisme, nous pouvons sélectionner cette phase et ce montage proportionnel. Nous pouvons le déplacer le long de l'axe z. Et réglez le rayon, en faisant défiler la molette de la souris. Comme vous pouvez le constater, l'édition proportionnelle aide les autres phases autour de la sélection. Maintenant, ajoutons un peu plus de réalisme. Ajoutons un modificateur de subdivision. Une fenêtre de niveaux accrue, pour ajouter plus de polygans De plus, à cause d'un modificateur de subdivision, ces arêtes deviennent similaires Nous devons donc appuyer sur la touche Ctrl plus erreur et ajouter des découpes en boucle autour des arêtes pour les créer. Et nous pouvons également appliquer une teinte lisse. Créons maintenant cette partie de la bouteille. Passons maintenant à ces phases. Les pros tirent plus d pour dupliquer , puis sélectionner P pour en faire un objet distinct. Ensuite, nous devons utiliser cet objet et ajouter un solide pour lui donner de l' épaisseur. Et nous devons jouer avec le paramètre d'épaisseur et déplacer le support de solidification vers le haut. Maintenant, répétons ce point sur la liste et pour ce faire, nous devons reproduire ces phases et en faire des objets séparés. Passez ensuite en mode édition, sélectionnez l' un des bords, appuyez sur Shift Control et plus, puis cliquez plusieurs fois sur Plus pour sélectionner ces arêtes, puis appuyez sur Ctrl plus B pour le marquer Encore une fois, nous devons sélectionner tous ces bords et les emballer à nouveau. Mais cette fois avec moins de segments. Ensuite, nous devons passer à la passe en appuyant sur trois, et ici nous devons choisir ex parmi les normales et tirer sur ce point jaune ne reste plus qu'à ajouter des boucles Il ne reste plus qu'à ajouter des boucles, à appuyer sur le contrôle B pour affiner les bords en haut et en bas. Sélectionnez ensuite tout et appuyez sur Shift plus S plus z. Cela nous permettra de redimensionner sur tous les axes sauf sur l'axe z. Nous devons ajouter la dernière découpe en boucle et la redimensionner. Si vous rencontrez ce problème, vous pouvez activer le rayon X sélectionner ces sommets et les agrandir légèrement C'est ce que nous avons obtenu, et nous pouvons simplement relier ce motif au plomb en l'éclaircissant d'abord, puis en éclairant la bouteille et en contrôlant précin plus j. Maintenant, créons rapidement une étiquette. Maintenant, créons rapidement une étiquette Passez en mode édition et sélectionnez tous les sommets avec dd à l'endroit où nous voulons que votre étiquette se termine Et puis cliquez avec le bouton droit de la souris et sélectionnez Marquer la scène. Nous devons également le faire en haut et sélectionner les bords où nous voulons que notre étiquette commence. Ensuite, sélectionnez n'importe quelle phase, appuyez sur L, plus d pour la dupliquer et en faire un objet séparé. Maintenant, nous devons ajouter de l'épaisseur à notre étiquette Ajoutons donc un modificateur à haute teneur en solution Et encore une fois, jouez avec le promètre d'épaisseur. Et bouge, solidifie le feu. Ici, nous devons ajouter des découpes en boucle pour en faire une harpe et résoudre également les problèmes d'ombrage dans le bas Notre objet principal est maintenant créé. Tout ce que vous avez à faire est de sélectionner tous les objets sauf l'image et d'appuyer créer une collection pour cette bouteille. Et sauvegardons également l'ensemble du projet en appuyant sur Ctrl plus S. Créons un autre objet prévu, à savoir la fraise. Pour créer une fraise, nous devons d'abord créer un cube, puis passer en mode édition et activer la radiographie, sélectionner les bords inférieurs et les redimensionner, puis créer une boucle coupée au milieu et la redimensionner légèrement. Nous devons également le redimensionner sur l'axe X pour créer la forme de la fraise. Une fois que nous aurons terminé et que nous serons satisfaits du résultat, ajoutons un modificateur de subdivision Et réglez le niveau de la fenêtre d'affichage sur trois, puis appliquez-le. Nous devons maintenant ajouter un autre modificateur appelé decimate. Passez ensuite à la subdivision n, I rapporte des acres à un, et nous pouvons voir ce modèle et également l'appliquer Ajoutons maintenant des graines aux fraises, et une fois tous les bords sélectionnés, appuyez sur Ctrl plus B pour biseauter Appuyez ensuite sur Ctrl plus I pour tout inverser, puis appuyez sur e pour extruder et redimensionner Très bien, ça a l'air bien et maintenant nous devons l'ouvrir pour insérer des points médians, tels que l'origine individuelle Cela nous permettra de dimensionner chaque phase sélectionnée individuellement. Appuyez sur S et redimensionnez-le. Appuyez ensuite sur I jusqu'à int et adaptez-le à la taille de l'ensemble. Maintenant, ouvrons à nouveau ce menu en haut et choisissons à nouveau Indian Point. Ici, nous devons sélectionner le stroot le long des normales et l'extruder Ensuite, choisissez les origines individuelles, redimensionnez-les , appuyez sur. Et pour le rendre plus réaliste, ajoutons une subdivision moi Et aussi ombragé. Voilà, notre fraise est presque prête. La dernière chose que nous pouvons faire est de changer la forme, de manière proportionnelle, d'ajouter n'importe quelle phase que vous souhaitez et de la déplacer jusqu'à ce que vous ayez la forme de la fraise, car la forme est parfaite. Une fois que vous serez la forme de la fraise car la forme est parfaite satisfait du résultat, nous pouvons également renommer notre fraise et créer une collection pour Très bien, créons un autre objet. Et cette fois, ce sera Apple. Apple est très facile à créer. Tout ce que nous avons à faire est de créer une sphère ses sommets supérieurs et inférieurs Et si l' édition proportionnelle est activée, il vous suffit de la redimensionner sur l'axe. Vérifions-nous que vous avez le point médian comme origine. Sinon, cela ne fonctionnera pas. Et c'est en gros ça. Il suffit d'ajouter d'autres polygones. Pour cela, nous devons ajouter un modificateur de subdivision. Pour créer la partie supérieure de la pomme, passons en mode édition et sélectionnons ces sommets. Dupliquez-les, puis appuyez sur la touche de sélection P faire un objet distinct, puis sélectionnez-les. Nous pouvons également définir l'origine sur la géométrie et la redimensionner à nouveau. Ensuite, nous devons former ces vortex, passer en mode édition et appuyer sur A pour tout légèrement et sur e pour extruder ne nous reste plus qu'à extruder et à redimensionner ces sommets jusqu'à ce qu'ils ressemblent à ce qu'ils sont dans la vie réelle De plus, si vous rencontrez ce problème, sélectionnez simplement A pour tout sélectionner et appuyez sur Shift plus A. Ici, appuyez sur F pour remplir le trou et une boucle. Et l'ombre est également lisse. N'oubliez pas d' ombrer l'autre partie de la pomme avec cette teinte lisse . Lorsque nous sommes satisfaits du résultat, nous pouvons également créer une collection pour ces deux objets. Très bien, c'est l'heure, créons des tranches de banane. Ajoutons une référence à la banane, que vous pouvez également retrouver dans la description ci-dessous. Ici, nous devons nous concentrer sur l'image de gauche allons donc sélectionner cette image et la déplacer vers le centre. Ensuite, nous devons créer un plan faire pivoter et l'écailler un peu Pour plus de commodité, nous pouvons activer la radiographie, puis nous devons passer mode édition et simplement déplacer les visages en fonction de la référence. Ici, nous pouvons ajouter des découpes en boucle pour ajouter de la géométrie, et également déplacer les sommets en fonction du fs Lorsque nous sommes satisfaits du résultat, sélectionnez nos greniers et insérez-les sur l'axe X. Et pour le rendre plus réaliste. Ajoutons une subdivision et, comme d'habitude, créons un tas de découpes en flop pour créer les bords Et pour rendre les bords encore plus nets. Nous pouvons passer toutes ces phases et appuyer. Et nous devons faire de même de l'autre côté. Voilà, le slice alterna est créé. Et créons également une collection pour cela. Et vous pouvez masquer ou même supprimer la référence. Je sais que nous avons créé de nombreux objets et appris beaucoup de nouvelles choses, mais nous ne nous arrêtons pas là Vous allez maintenant apprendre à créer un glaçon très rapidement. Pour cela, créons un cube. Passez en mode édition et ajoutez un tas de découpes en boucle, papers in control plus r. Ensuite, dans ce menu, nous pouvons augmenter le nombre de découpes de 10 à 17 Nous devons faire la même chose de ce côté-ci, mais aussi de ce côté-ci. Ajoutons un nouveau modificateur, appelé Display difier et cliquons sur U pour créer un nouvel objet Ensuite, nous devons aller ici pour choisir une texture et taper choose clouds. En termes de taille, nous pouvons rendre la texture plus lisse ou plus dure, et nous revenons également aux paramètres des modificateurs, nous pouvons augmenter la résistance et simplement jouer avec les paramètres voir ce que vous voyez le mieux. Nous sommes contents. Avec le résultat, nous pouvons le lisser et également ajouter le modificateur de subdivision Quant à moi, je veux lisser ces bords Je vais donc simplement passer en mode édition, découper tous ces bords, appuyer simplement sur X, dissoudre les bords et les supprimer. Toujours dans le type, vous pouvez choisir la texture que vous souhaitez, puis vous limiter aux nuages. Une fois que nous avons défini l'apparence du Qp, appliquons le médiateur de déplacement. Nous pouvons également utiliser un additif proportionnel pour rendre la forme encore plus réaliste. C'est le résultat que nous avons obtenu au final, et nous pouvons également créer une collection pour plus de commodité. Maintenant, affichons tous les objets que nous avons créés, masquons-les tous et redimensionnons-les probablement à une taille plus réaliste. Le cube aura probablement cette taille. La tranche de banane aura probablement cette taille. Et l'Apple probablement de cette taille. Nous pouvons également sélectionner cette partie de la bouteille, puis sélectionner la bouteille elle-même, appuyer sur Ctrl plus P, puis cliquer sur Object keep transform. Et nous pouvons faire la même chose avec l'étiquette. Ce faisant, si nous sélectionnons la bouteille et que nous la déplaçons, tout l'objet déplacera la bouteille. J'ai presque oublié la fraise. Mettons-le également à l'échelle. Nous pouvons également sélectionner cette partie de l'Apple et sélectionner la pomme elle-même, appuyer sur Ctrl plus P, l'objet conserver la transformation. Dans cette leçon, nous avons appris à créer des modèles libres avec ou sans référence, appris de nombreuses nouvelles techniques et créé un emballage alimentaire, fruits et de nombreux objets qui donneront un look incroyable à l' objet principal de notre animation. Dans la prochaine leçon, nous ajouterons des couleurs et des textures pour créer un effet O et émerveiller nos clients potentiels 6. Texturation: la leçon précédente, nous avons créé tous les objets nécessaires à l'animation, et dans cette leçon, nous allons apprendre à ajouter de la couleur à notre s et à créer un effet de valve. Ne perdons donc pas une minute et commençons. Très bien, d'abord, vite, nous devons d'abord aller dans l'onglet Shady Et notre premier objet, la texture du matériau, sera l'objet principal égal à la bouteille. Sélectionnez-le donc et appuyez sur la barre oblique pour afficher uniquement les objets sélectionnés J'ardoise la bouteille elle-même et je crée un nouveau matériau. Et nous devons ajouter une texture de bruit en appuyant sur Shift plus A. Puis créer un dégradé de couleurs. Et associez une belle texture à Color Ramp et Color Ramp connect à la rugosité. Si vous appuyez sur Shot plus Control et que vous cliquez sur le nœud, vous pouvez voir ce que ce nœud est. Cliquez également sur la belle texture et appuyez sur Ctrl plus T pour connecter l'objet au lieu de le générer. Créons également un filet antichoc et connectons-le à la normale. Après cela, nous devons dupliquer la texture du bruit et connecter la couleur au hg. Et connectez également l'objet à la belle texture. Il ne reste plus qu' à jouer avec de jolis paramètres de texture et un nœud en forme de bosse Diminuez la force de la bosse. Et jouez avec les autocollants. Pour connecter le même matériau à cette partie de la bouteille, sélectionnons-le, puis sélectionnons le flacon lui-même, contrôlons L et appuyons sur le lien matériaux. Appliquons maintenant une texture à l'étiquette. Mais nous devons également le sélectionner et passer en mode édition. Ici, nous devons sélectionner ces phases au dos de la bouteille. Ensuite, écrivez le bouton de la souris et cliquez sur Mark Sing. Et sélectionnez n'importe quelle phase, appuyez sur L pour sélectionner RF, puis appuyez sur et déballez Nous devons maintenant accéder à l'éditeur UV ici. Oui, et il y a un problème car tous les IG n' ont pas été sélectionnés. Sélectionnez-les tous, encore une fois, marquez-les. Encore une fois, traînez-les tous puis enveloppez-les. Revenons à l'éditeur Shader et créons un nouveau matériau pour le label Appuyez ensuite sur Ctrl plus T, et ici nous pouvons ouvrir notre image d'étiquette. Ensuite, nous devons revenir à l'éditeur V. Ici, j'ai le problème parce que ces sommets ne sont pas censés être là, et à cause d'eux, je n'ai pas tous été sélectionné Vous n'avez peut-être pas ce problème, mais si vous le faites, sélectionnez-les et supprimez-les. Appuyez sur X, sur les sommets, et supprimez-les simplement. Après cela, nous devons le supprimer à nouveau. Cette carte est meilleure que la précédente. Appuyez sur A ici pour sélectionner et faire pivoter cette carte en degrés, et nous pouvons également la redimensionner. Comme vous pouvez le constater, lorsque nous déplaçons le plan du CV, l'image et l' étiquette se déplacent également. Maintenant, placez tous ces bords sur le côté en maintenant la touche Shift plus t. Ensuite, maintenant, appuyez sur le bouton et choisissez de renforcer De ce côté, nous devons également faire de même. Il ne nous reste plus qu'à le redimensionner, à le faire pivoter pour être satisfait du résultat et à appliquer correctement notre étiquette. De plus, si vous souhaitez que cette partie soit jaune, vous pouvez sélectionner ces phases de la carte UV et les déplacer légèrement vers le haut. Comme vous pouvez le constater, il y a une petite distorsion ici et il faut y remédier. Nous devons sélectionner ces bords, appuyer sur le bouton droit de la souris et cliquer sur la ligne. Nous pouvons également le faire pour quelques arêtes proches. Et de l'autre côté également. Si le texte semble déformé, nous pouvons sélectionner ces bords et les déplacer légèrement vers le haut ou vers le bas. Revenons maintenant à l'éditeur de shader pour ajouter plus de détails et rendre cette étiquette plus réaliste Créons une texture de bruit et associons-la à la rugosité. Créez ensuite un dégradé de couleurs et placez-le entre ces deux nœuds, puis, tout en captant le bruit, appuyez sur le bouton de commande pour vous connecter de l'objet à. Encore une fois, comme nous l'avons fait dans le document précédent nous pouvons jouer avec la texture du bruit et les paramètres du dégradé de couleurs. Personnellement, j'ai ces paramètres. C'est bon. Créons une texture pour la glace. Une circulaire crée un nouveau matériau pour cela. Pour la texture du glaçon, nous devons créer une texture de bruit. Appuyez sur Ctrl plus t. Créez ensuite un dégradé de couleurs. Connectez la texture du bruit au dégradé de couleurs, faites glisser l'autocollant, placez-le quelque part ici et l'autocollant ise quelque part ici. Et la couleur de la palette de couleurs est liée à la rugosité. Créons maintenant un autre nœud. Cette fois, c'est le nœud de pompe, connecté à la normale, et à partir de ce bruit provient de la couleur que nous devons connecter à la hauteur. Et diminuez la force à 0,08. Modifions les paramètres d'actualisation les plus récents. Échelle, je vais passer de 4,1 t à 11,8. Après cela, nous devons également changer la transition vers un. Impliquez ensuite le nœud bossu et la texture du bruit. Connectez-vous à nouveau. Texture sonore à la hauteur du nœud de bosse et nœud de bosse à la hauteur du nœud de bosse à la hauteur normale. L'échelle de texture du bruit, je vais passer à cinq. Le DTO à 2,8 et la rugosité à 0,4. Comme j'augmenterais la résistance de cette queue liante. Et voilà, le matériau cubique est créé. Maintenant, cela ressemble à ça, mais le port de rendu sera bien meilleur. OK. Le prochain objet sera la fraise. Créez à nouveau un nouveau matériau pour la fraise et encore une fois pour créer une palette de couleurs. Et maintenant, nous devons créer un nouveau nœud, qui est une texture dégradée, et les connecter. P. Sélectionnez ensuite la texture du dégradé, appuyez sur Ctrl plus t et connectez également le dégradé de couleurs à la couleur de base. Cliquez ensuite sur le signe plus dans la rampe de refroidissement pour ajouter un bâton au milieu. le levier de levage, nous devons changer la couleur en rouge foncé Pour le milieu, nous devons choisir la même couleur et la rendre plus lumineuse. Pour le stick droit, nous devrions rendre la couleur rouge encore plus lumineuse. La couleur doit être foncée en bas et plus claire vers le haut. Dans la texture du dégradé, remplacez le linéaire par le quadratique, puis modifiez la rotation sur 90 degrés Dans mon cas, je dois jouer avec les autocollants et les couleurs. Mais lorsque nous serons prêts, nous pourrons réduire la rugosité à 0,26 Créons maintenant une texture de bruit et une note de bosse. Connectez le non de la bosse à la normale et texture à la bosse à la hauteur de la Diminuez la résistance aux chocs pour l'échelle de la chaîne de texture Ni à 26 et dt à 2012 à 0,9 et la rugosité à 0,4. Voilà, la fraise est prête. Nous avons besoin de texture pour deux autres objets, et cette fois, passons à la texture et à la pomme. Ce sera très simple. Créons toujours un nouveau matériau. Sélectionnez ce nœud, appelé principal BDF, et appuyez sur Shift plus Control plus C, puis sélectionnez la texture que vous pouvez trouver dans la description C'est ça. Si vous le souhaitez, vous pouvez modifier l'échelle de la texture ici. Mais c'est à peu près ça. Créons maintenant du matériau pour la partie en bois de la pomme. Nous devons donc créer un nouveau matériau et ici nous pouvons choisir n'importe quelle couleur de bois. La couleur marron sera géniale. Ensuite, créez une texture de bruit et le nœud de bosse. Et connectez-les. ne reste plus qu'à jouer avec les paramètres de noise texture et de bump node Et c'est parti. Créez, et le dernier objet dont nous avons besoin pour texturer est la tranche de banane. Pour la banane, nous devons créer un nouveau matériau, puis appuyer sur Ctrl plus T, et sélectionner la référence que nous utiliserons pour créer cette tranche de banane. Maintenant, lorsque nous passons en mode édition, sélectionnez cette arête, maintenez la touche Shift enfoncée et Alt, sélectionnez ces arêtes, puis marquez C. Sélectionnez également cette arête, et marquez également C. Passons maintenant à l'éditeur UV Cliquez ensuite sur l'un de ces espaces, appuyez, puis appuyez sur O et appuyez sur Nrop Nous avons maintenant créé la carte des véhicules électriques pour cette partie. Une chose que nous devons faire ici est de faire pivoter et de redimensionner la carte V pour qu'elle corresponde à la référence de cette image. Lorsque nous aurons terminé de ce côté-ci, nous devrons faire la même chose de l'autre côté. Déballez-le donc, redimensionnez-le, faites-le pivoter jusqu'à ce que vous ayez complètement pris de l'importance Nous devons maintenant ajouter un autre emplacement de matériau pour la deuxième texture et créer un nouveau matériau pour celle-ci. Pour ce matériau, sélectionnez ce nœud, appuyez sur Ctrl plus t, puis sélectionnez la texture de la banane. Ensuite, pour appliquer cette texture à ce sport de banane, il suffit de sélectionner cette phase, d'appuyer sur L. Ensuite, de choisir le second matériau et de cliquer de côté. Fixons la position du matériau dans l'éditeur UV. Tout d'abord, touchez-le légèrement finement et enroulez-le, et vous pouvez le faire pivoter et le redimensionner. Et corrige ça. Nous devons ajouter une boucle découpée puis la désactiver C'est le résultat que nous avons aujourd'hui. Mais nous pouvons y ajouter du mémorialisme en ajoutant des nœuds en forme de bosse. En le connectant à la normale, nous pouvons connecter notre image à la hauteur du nœud de bosse, puis modifier la force de la bosse à une valeur très faible Et exactement la même chose que nous devons faire pour le second matériau. Créez une bosse connectée. Son industrie de chaînes. Et c'est parti. Dans cette leçon, nous avons appris comment appliquer des matériaux et comment créer des matériaux réalistes pour l'objet dans un mixeur. Dans la prochaine leçon, nous apprendrons par aimer puis animer l'apprentissage non seulement des techniques utilisées par les professionnels dans le cadre de leur travail, mais aussi des techniques utilisées mais aussi des techniques utilisées par les professionnels 7. Animation: Dans cet oral, nous allons apprendre à animer nos objets et à leur donner vie. Ne perdons donc pas une minute, et commençons. Commençons l'animation par l'écran pour créer une transition entre le métrage et notre animation fixe. Transformons tous les objets vers la scène. Passez ensuite à la première image, appuyez sur I et sélectionnez l' emplacement et la rotation. Nous avons maintenant créé un cadre clé et appliqué la rotation et la position de l'écran. Passez ensuite au cadre 40. Déplacez maintenant l'écran le long de l'axe Z et créez à nouveau une image clé. Et c'est ce que nous avons en ce moment. De plus, comme vous pouvez le constater, il y a des chevauchements ici Il suffit de sélectionner ces sommets en mode édition et de les redimensionner. Maintenant, le problème est résolu. Ici aussi, je dois appliquer le matériau brut pour cette face. Passons au cadre 62, sélectionnons toutes les bouteilles et le mode intérieur de la pièce. Quelque part ici, pour que nous puissions le voir depuis la caméra. Et nous devons également y déplacer tous les objets. Ensuite, appliquez la position et rotation à chacun d'eux en appuyant sur I. Après cela, nous devons passer au cadre 80 ou 100, puis aller au Tapio et déplacer le flacon vers l'appareil photo Nous pouvons également le faire pivoter vers la caméra. Plus on rapproche un objet de l'appareil photo, plus il sera gros. De plus, si vous regardez l'étiquette, nous devons la faire légèrement pivoter en appuyant deux fois sur r et x. Ensuite, appliquer l'animation de position et de rotation est trop rapide, alors déplaçons ce cadre plus loin. Si nous jouons à l'animation, nous pouvons constater ce genre de problèmes. Et pour résoudre ce problème, nous devons passer au cadre du milieu, déplacer la bouteille vers le haut, appliquer un cadre clé, et voici ce que nous avons. Pour l'instant, animons la glace, et ici nous devrions faire de même Accédez au cadre 62, créez un cadre clé. Après cela, nous devons passer au cadre 80 ou 100 glacé sur l'appareil photo. Faites pivoter et passez au cadre au milieu, déplacez la glace vers le haut, appliquez un cadre clé. Une fois que nous sommes satisfaits du résultat, nous pouvons dupliquer le glaçon. Passez ensuite à la dernière image-clé et modifiez la position et la rotation du cube Et appliquez la localisation et la rotation. Ensuite, nous pouvons placer le cadre clé au milieu. Et modifiez également la position de la première image clé. Je veux que ce cube apparaisse un peu plus tard, puis pour y parvenir, nous devons sélectionner toutes les images clés ce cube et les déplacer plus loin dans la chronologie. Pour ce cube, je vais faire de même. Et c'est parti. Créons maintenant un effet de flottaison pour la bouteille. Sélectionnez la bouteille, passez à 20 ou 30 images plus loin, déplacez la bouteille vers le bas et appliquez la rotation et l'emplacement. Encore une fois, passez à 20 ou 30 images plus loin sur la chronologie, puis déplacez la bouteille vers le haut et appliquez la position et la rotation. Et l'animation est trop rapide. Déplaçons les images clés. Et lorsque nous sommes satisfaits du résultat, il suffit de copier-coller les deux dernières images clés toutes les 30 ou 40 images clés et, si nécessaire, de déplacer les images clés. Et c'est ce que nous avons obtenu au final. Créons une animation pour le cube. Passez à l'image clé 170 ou 200, déplacez légèrement le cube vers l'appareil photo et appliquez la position. Lorsque nous sommes satisfaits du résultat, nous pouvons le faire pivoter et appliquer une rotation. Pour ce cube, nous devons faire de même. Et c'est ce que nous avons obtenu au final. Créons une animation pour la fraise. Je n'ai jamais encadré les fraises auparavant, donc je vais le faire tout de suite. Il suffit de passer au cadre 90 ou 80 et d'appliquer l'emplacement. Passez ensuite à n'importe quelle autre image, et en appuyant sur Shift et Ctrl, nous pouvons déplacer la fraise vers l'appareil photo, pivoter et définir une image clé Je déplace le dernier image-clé. Ensuite, entre ces images clés, nous devons déplacer la fraise vers la droite et définir une image clé. Ici, nous devons corriger le chevauchement en le déplaçant vers le haut et en appliquant le cadre clé. Sélectionnez ensuite n'importe quelle image clé suivante. Déplacez-le sur le côté gauche de la pièce. Et appliquez les modifications. Ce sera la fin de l'animation, et s'il y a un chevauchement, corrigez-le simplement en le déplaçant vers le haut. Et comme vous pouvez le voir ici, la fraise bouge brusquement. Si nous regardons l'animation de la fraise vue d'en haut, nous pouvons comprendre pourquoi cela se produit. Pour que l'animation soit ainsi, déplacons-la ici, cet angle de l' animation en forme de fraise soit moins net. Déplaçons-le un peu plus vers la droite. Et supprimez également ce cadre clé. Si nécessaire, nous pouvons ralentir l'animation en déplaçant les images-clés. Voyons ce que nous avons ici. Cela semble, mais nous devons corriger le chevauchement ici. C'est une étape facultative, mais je pense que la fraise se déplace trop vite. Je vais donc sélectionner toutes les images clés, les redimensionner sinus et les déplacer un peu plus loin. Ici, au milieu de l'animation, je veux créer un effet de ralenti. Pour ce faire, nous devons placer les images-clés 35 images avant et au-delà de cette image-clé. Ensuite, nous devons tous les sélectionner et les redimensionner. Oui, je l'exagère trop, mais tu peux jouer et voir ce qui te convient le mieux. Et c'est parti. Maintenant, la dernière chose dont nous avons besoin pour animer des fraises, c'est la rotation. Et passez au premier cadre clé pivoté et réglez le cadre clé. Et passez à l'image-clé du milieu et réglez simplement la rotation. Et vous pouvez simplement copier-coller cette image clé dans la dernière. Et c'est ce que nous avons chez PT. Je pense que toute l' animation se terminera lorsque la fraise reviendra dans la pièce Je vais donc déplacer les images clés pour les yeux. Bien, de la même manière, nous devons animer les diapositives en forme de banane Il suffit de déplacer la banane, de la faire pivoter et d'appliquer le cadre clé. Dupliquez ensuite, si vous souhaitez ajouter plusieurs tranches à une scène et simplement modifier l'emplacement et la rotation des images clés. Pour le reste de l'animation banar, je vais simplement la faire pivoter sur l'axe Z dans un sens, appliquer l'image clé, puis déplacer 20 ou 40 images De plus, la chronologie la fait pivoter de l'autre côté et applique également l'image clé. Et une fois que nous sommes satisfaits du résultat, il nous suffit de copier-coller les deux dernières images clés. Pour la deuxième tranche de banane, je vais faire exactement la même chose. accord, et le dernier objet que vous devez animer est la pomme Comme vous pouvez le constater, le processus d'animation est très simple et il vous suffit de comprendre les principes de son fonctionnement. La pomme apparaît, je l' anime de la même façon. Et pour le reste de l'animation, je vais juste la taper dans l'axe de la bouteille. Bien, l'animation est presque prête, et nous devons nous assurer que la dernière image-clé, les fruits et la bataille se terminent sur une seule image Dans mon cas, j'ai choisi le cadre 320. Sur le châssis 350, je dois remettre tous les objets dans la pièce. Par exemple, dans la bataille, nous devons copier la première image et la diviser en image 350 Et corrigez également le problème du chevauchement, si vous avez b. Et la même chose que nous devons faire avec les autres objets Mais si vous n'avez pas appliqué le cadre clé de localisation et le cadre 320, comme le Banana Slice, vous aurez quelques problèmes. Cadre 320 et cadre clé de position défini. Pour des raisons de sécurité, vous pouvez le faire pour l'ensemble de l'objet. Encore une fois, nous devons le faire avec tous les objets. Très bien, voici le résultat que vous avez obtenu au final. Maintenant, animons à nouveau l'écran et déplacons-le vers l'arrière, ainsi que l'axe Accédez à l'image 350, puis sélectionnez la dernière image-clé et copiez-la et collez-la Ensuite, copiez la première image-clé et collez 30 ou 40 images pour le découpage final Ajoutons maintenant une apparence supplémentaire à l' animation et créons un flux de lait. Pour ce faire, nous devons appuyer sur s plus A et créer une courbe ser. Et en mode édition, sélectionnez ce point et faites-le pivoter de 45 degrés sur l'axe, et maintenant créons un plan. Redimensionnez-le et redimensionnez-le à nouveau sur l'axe X. Après cela, nous devons ajouter quelques découpes en boucle. En appuyant sur Ctrl plus B. Ensuite, sélectionnez cette arête extrudée et cette arête également De cette façon. Si nous cliquons ici, nous pourrons coller des sommets. Permettez-moi de vous montrer que si nous prenons ce sommet et que nous passons à celui-ci avec contrôle, nous allons le coller et faire la même chose Ajoutons également beaucoup de choses au milieu et allons-y. Et c'est ce que nous avons pour le moment. Nous pouvons également dupliquer ces phases et les jouer au hasard, et elles nous serviront de goutte de lait. Une fois que nous sommes satisfaits du résultat, nous devons ajouter un modificateur de rayons et augmenter le nombre de rayons. De plus, nous devons ajouter de la solidification pour ajouter de l'épaisseur. Jouez sur un paramètre d' épaisseur, et une fois que vous avez terminé, ajoutons un modificateur de surface de subdivision N'hésitez pas à jouer avec les paramètres jusqu'à ce que vous soyez satisfait du résultat. Et si vous avez ce problème avec le tableau, suffit de le fusionner dans le modificateur de tableau, et il disparaîtra. Et le dernier modificateur que nous devons ajouter est la courbe. En tant qu'objet courbe, nous devons sélectionner par courbe. Maintenant, lorsque nous sélectionnons notre courbe et que nous déplaçons tous les votes en mode édition, le plan reprend la forme de la courbe. Très bien maintenant, nous devons sélectionner la courbe, puis le shift sélectionner le flux de lait, puis le contrôle des touches plus P et sélectionner l'objet ke transform Cela nous permettra d'éviter les problèmes liés au déplacement de la corvèle Sélectionnez Milk Stream, faites-le pivoter à 90 degrés, puis placez-le à l'intérieur de la pièce. Passons maintenant à la courbe et, en mode édition, en extrudant et en déplaçant les sommets, nous pouvons créer le chemin du flux de lait Voici ce que j'ai à la fin et pour animer le flux de lait, nous devons d'abord faire glisser la courbe et appuyer sur Piled plus P, puis sélectionner des parents clairs et poursuivre Ensuite, sélectionnez les flux de lait et x deux. De cette façon, nous pouvons animer le flux. De plus, à côté des mots dans la courbe et en appuyant sur Ctrl plus t, nous pouvons le plier, ce qui nous permettra d' ajouter un aspect plus attrayant à l'enchère. Très bien, ajoutons les images clés à la chute de lait. Sélectionnez-le, déplacez-le comme ceci et ajoutez un cadre clé pour l'emplacement. La deuxième image clé se trouvera à la fin de l'animation. Déplaçons le flux vers l'image-clé et ajoutons un emplacement. Et voici ce que nous avons obtenu chez AdS. Ça a l'air génial, mais je pense que nous pouvons le rendre encore meilleur. Sélectionnez Sélectionner tous les objets, à l'exception de l'écran. Si nous arrivons ici, nous pouvons créer une autre fenêtre. Dans cette fenêtre, nous devons aller ici et ouvrir un éditeur de graphes. Ici, nous devons sélectionner tous les formulaires clés en appuyant sur A. Ensuite, cliquez sur T et choisissez Z. L'animation devrait être légèrement différente Mais si vous appuyez sur un dans cette fenêtre, allez ici, choisissez des centres individuels et redimensionnez-les. Nous verrons que notre animation est beaucoup plus fluide et agréable. Ce n'est que maintenant que nous avons un problème avec le flux de lait. Corrigons donc cela en le déplaçant et en définissant un cadre clé. Sélectionné, appuyez sur G, x , x et déplacez-le légèrement. Allons-y, notre animation est là. J'ai également décidé de changer l'étiquette, et ce que j'ai fait, j'ai simplement changé l' image de l'étiquette. 8. L'éclairage: leçon précédente, nous avons beaucoup appris sur la façon d' animer des objets et avons créé cette animation Dans cette leçon, nous allons apprendre comment ajouter un éclairage réaliste à notre scène. Voici à quoi ressemble notre scène sans animation, et elle a l'air très triste. N'est-ce pas ? Alors réglons ce problème. Cliquez sur l' icône du globe, et en couleur, si nous cliquons sur ce point jaune, nous pouvons cliquer sur l'environnement. Ici, nous pouvons sélectionner notre HDR. Et pour faire pivoter le HG, il faut passer à l'ombrage, et ici, au lieu de l' objet, sélectionner le monde Sélectionnez ensuite notre STI et testez le contrôle plus t. Et ici, nous pouvons le faire pivoter sur l'axe X ou QC. Et je pense que je pourrais avoir un meilleur HTI, alors je vais en choisir un autre Vous pouvez choisir le D de votre choix. Et je vais juste jouer avec la rotation du HTI pour cela. Une fois que nous avons choisi le meilleur angle, nous pouvons ajouter du matériel à la pièce. Je choisis la couleur que tu veux. Bleu Avts ou bleu foncé. Vous pouvez également augmenter la teneur en métal de ce matériau. Et pour ajouter plus de réalisme, ajoutons un coup de projecteur. Faites-le pivoter et redimensionnez-le. Et placez-le de cette façon sur cet angle précis. Et augmentez également la puissance à 1 000. Si nous avons cette réflexion sur le battle gesto d'une importance multiple la réflexion et la réflexion disparaîtront. Ajoutons également du matériel de maintien à l'écran. En le sélectionnant d'abord, puis ici, choisissant le matériau de fixation. 9. Paramètres de rendu: OK, notre mine est prête, l'éclairage est faible et il est temps de procéder au rendu. Mais avant cela, nous devons modifier quelques paramètres pour obtenir le meilleur résultat. Alors allons-y et nous avons déjà changé le moteur en cycles et l'appareil en GPU. Et il ne reste plus qu' à modifier le nombre d'échantillons 200-62800 Et si nous faisons défiler la page de gestion des couleurs vers le bas, je vois que nous devons changer le contraste en hauteur moyenne. Si nous allons ici, nous pouvons changer l'endroit où nous enregistrons notre animation et le format de fichier. Je vous conseille de rester en G et de ne pas passer au GPAC ou à un autre format Et la dernière chose à faire est de revenir aux paramètres de rendu. Dans les films, nous devons activer la transparence. Puis lancez le rendu. 10. Post-traitement: Après le rendu, vous aurez toutes ces photos et vous vous demanderez peut-être. Que dois-je en faire ? Dans cette leçon, nous allons apprendre à transformer ces images en vidéo et à les combiner avec les séquences. Nous apprendrons également la correction des couleurs et un peu de masquage Ne perdons donc pas une minute, et commençons. Tout d'abord, nous avons besoin d'un logiciel de montage vidéo. Dans ce didacticiel, vous allez apprendre à utiliser Premier P pour le post-traitement. Alors ouvrez-le, puis créez un nouveau projet. Maintenant, nous devons trouver la vidéo, récupérer et la déplacer ici. Puis saisissez-le à nouveau et déplacez-le vers la chronologie. C'est bon. Importons maintenant notre animation pour la rendre. Cliquez et archivez. Importez puis pointez notre séquence PNG , sélectionnez la première image et assurez-vous que la séquence d'images est cochée, puis cliquez sur Ouvrir, puis replacez-la sur la chronologie au-dessus de notre séquence Habituellement, c'est censé être transparent, et comme nous pouvons le constater, c'est le cas. Mais ne vous inquiétez pas, c'est très difficile à réparer. Cliquez simplement sur l'effet ici et sur la touche luma de type Surtension. Ensuite, encombrez-le et passez à l'animation. Et ici, en fait, les contrôles abaissent le seuil à huit ou neuf. Et voici à quoi ça ressemble. Faisons maintenant la correction des couleurs. Pour cela, il faut cliquer sur la couleur ici et augmenter le contraste. Augmentez également les reflets et diminuez les ombres. Dans l'ensemble, vous n'avez pas de règles à ce sujet car votre animation et votre éclairage peuvent être différents. Jouez avec ces paramètres pour voir ce qui vous convient le mieux. Ce sont ces paramètres que j'ai au final. Tu peux t'arrêter et recommencer après moi si tu veux. Si nous cliquons sur la création ici, nous pouvons choisir les filtres. Personnellement, j'aime bien celui-ci, mais tu peux choisir ce que tu veux. Très bien, lorsque nous avons décidé de procéder à la gradation, faisons du masquage pour ajouter du réalisme à cette séquence Cliquez donc sur notre vidéo et, avec un identifiant, saisissez-la et passez à la vitesse supérieure. Ici, nous pouvons zoomer pour plus de commodité. Et créons un masque en cliquant sur la plage en opacité Ce que nous devons faire ensuite, c'est utiliser le masque pour contourner ce projet. Allons-y encore plus. Il suffit de cliquer ici et ici pour créer A. Et lorsque vous le fermez, nous pouvons diminuer le nombre de masques dans les paramètres, et en gros, le projecteur Mask Feas Si nous sortons de la vidéo, nous pouvons voir que cette partie de la lampe n'est plus en train de disparaître Cependant, si nous continuons à jouer, nous pouvons constater ce problème avec Strawberry. Le moyen le plus simple de résoudre ce problème est de passer au cadre avant que Strawberry n' interagisse avec une lampe, sélectionner l'outil utilisateur ici et de couper cette séquence en deux Passons ensuite au cadre lorsque Strawberry n' interagit plus avec la lampe Et coupez-le à nouveau. Maintenant, nous pouvons simplement supprimer cet emplacement, et voyons ce que nous avons obtenu. accord, ça a l'air bien, mais ici, nous devons également résoudre le problème des fraises. Et maintenant, nous devons faire la même chose ici. Créons maintenant le dernier masque. Encore une fois, dupliquez la séquence en maintenant la touche enfoncée. Nous devons maintenant dessiner le masque sur ces lampes. Cliquez à nouveau sur l'icône en forme de stylo dans. Et quand nous aurons terminé, nous créerons ce masque. Démasquons également mon père. Et voici à quoi ça ressemble au final. De plus, nous pouvons améliorer cela. Cela ne sera pas très visible sur les images. Mais si vous vous souciez des détails, nous pouvons étendre la pièce effrayée et l'animer. Ensuite, dans Ici, nous allons cliquer sur le chemin du masque suivant, nous allons créer une image-clé. Faites glisser le masque et maintenant, lorsque nous allons déplacer le point, image-clé sera créée. Énumérez les pointes en essayant de reproduire la forme de la fraise. Lorsque vous avez terminé, il vous suffit de passer à l'image suivante et de changer de masque à nouveau. Et fais-le jusqu'à ce que la fraise dépasse ce membre. Et maintenant, voyons quels résultats ont-ils obtenus en procédant ainsi. Ça a l'air génial et maintenant exportons notre fichier. abord, nous devons montrer où sera la fin de cette vidéo, en cliquant ici, et en saisissant ce truc à l'endroit où nous voulons que notre vidéo se termine Cliquez ensuite sur File Export Dia, dans le format, assurez-vous d'avoir le H 264. Pour une résolution Full HT, vous pouvez choisir les préréglages YouTube de cent huit pixels Et ici, vous pouvez choisir la sortie et le nom de la vidéo. Et tout ce qu'il vous reste à faire est de cliquer sur Exporter. 11. Conclusion: Malheureusement, ce cours est terminé et nous avons appris de nombreuses choses différentes, qu' et nous avons appris il s'agisse de l' apprentissage de nouveaux programmes, de la création de modèles, d'animations et de texturages gratuits, de la correction du froid, création de masques et du post-traitement Et je peux affirmer avec certitude qu' avec les compétences acquises au cours, vous êtes prêt à conquérir les sommets des montagnes libres Créez non seulement des effets visuels, mais également d'autres animations et rendus de différents types, impressionnez tout le monde avec votre travail et attirez de nombreux clients J'ai hâte de voir différentes variantes de vos œuvres et de m'en inspirer. Et si vous avez des questions sur le cours, je peux toujours vous aider dans le chat et répondre personnellement à toutes vos questions. Sur ce, je te verrai dans un autre cours.