Créer des animations et des rendus attrayants dans Blender même si vous êtes un débutant !

1. Intro: Bonjour, si cela vous arrive à Blender et que je me demande comment ils peuvent créer quelque chose d'unique alors ? Après tout, le tutoriel est fait pour vous. Dans le didacticiel, vous acquerrez toutes les connaissances nécessaires et apprendrez à créer des animations et un rendu de produit attrayants qui vous aideront non seulement à développer et à connaître le monde libre, mais également à créer un portefeuille unique et des clients attrayants. Ce tutoriel est utile aussi bien pour les débutants qui viennent d'ouvrir un mixeur que pour les professionnels étrangers qui n'en ont pas moins envie d'apprendre et veulent connaître les secrets qui les aideront à atteindre un nouveau niveau dans le mixeur. Dans ce cours, nous examinerons les connaissances de base pour les débutants. La modélisation, la simulation physique, la texturation, les paramètres de rendu de la foudre, mais aussi des secrets vous attendent qui vous permettront de porter votre travail à un tout autre niveau C'est l'opportunité d' acquérir des connaissances précieuses qui vous aideront non seulement à créer un portefeuille permanent, attirer l'attention des clients et à gagner de l'argent, mais vous permettront également de vous développer et de donner une impulsion à l'apprentissage du monde du mixeur. Ne perdons pas une minute et commençons. 2. Savoirs de base + secret: Cette leçon sera utile non seulement pour les débutants qui ont appris à ouvrir un mixeur, mais également pour les pros, car nous apprendrons également une technique secrète qui facilitera votre travail et vous fera gagner beaucoup de temps. Dans cette leçon, nous apprendrons toutes les connaissances de base qui seront nécessaires, non seulement pour créer le chef-d'œuvre d' aujourd'hui, mais qui vous serviront également de base pour créer un modèle gratuit qui vous donnera des possibilités illimitées et vous permettra de créer des chefs-d'œuvre. Commençons. La première chose à faire est ouvrir un Blenzer et de créer un nouveau projet Et félicitations, vous avez appris Blenzer, nous avons juste beaucoup de nouvelles choses à Mais commençons par la théorie selon laquelle le monde de Fred se compose de trois directions longueur, largeur et hauteur. Ou x, y et z, un faisceau d'axes. Nous pouvons les remarquer sous forme de lignes rouges, vertes et bleues. Vous pouvez également savoir sur quel axe vous vous trouvez en regardant ici dans Blender. Comme dans d'autres programmes, vous pouvez redimensionner, faire pivoter ou déplacer un objet le long de l'axe X, greg ou Z. Pour redimensionner un objet, vous devez d' abord le sélectionner en cliquant dessus , puis appuyer pour le faire pivoter. Appuyez sur la touche R pour déplacer la touche. De plus, si vous appuyez ensuite sur les touches X ou cela, vous pouvez effectuer ces trois actions le long d'un axe spécifique. Blender propose également des modes que vous pouvez choisir ici, et comme vous pouvez le constater, ils sont nombreux. Mais aujourd'hui, nous n'en analyserons que deux. Le mode édition et le mode objet, dans lesquels nous sommes par défaut. Et cela nous permet de sélectionner différents objets et d'apporter modifications que j'ai mentionnées plus tôt. Un mode d'édition est destiné à apporter des modifications plus détaillées à l'objet. Pour passer en mode édition, il faut appuyer sur Top. Dans celui-ci, nous avons la possibilité choisir entre des modifications, des votices, des arêtes ou des faces, que vous pouvez sélectionner à l'aide de 12 ou trois touches Et nous pouvons également les faire pivoter, les déplacer et les redimensionner. Mais en mode ajouté, une autre nouvelle action est disponible. C'est de l'extrusion. Pour extruder, vous devez sélectionner le coin ou la face du sommet et appuyer sur la touche E. Passons à la façon de faire pivoter la caméra et de créer des objets. Pour voir notre objet sous différents angles, vous devez maintenir bouton central de la souris enfoncé et déplacer la souris. Vous pouvez également faire pivoter la molette de la souris pour dézoomer ou vous rapprocher de l'objet. Mais comment créer un objet ? Ici, tout est simple. Pour ce faire, nous appuyons sur Shift plus A, et nous pouvons sélectionner ici un ensemble différent d'éléments que nous pouvons créer, des formes standard à Suzanne Vous pouvez jouer avec et découvrir où tout se trouve. Maintenant, le truc que j'ai promis au début. Maintenant, une question pour les experts enseignent. Vous savez qu'en mode édition, vous pouvez sélectionner simultanément des sommets, des arêtes et des faces sans passer de l'un à l'autre à chaque fois et sans utiliser le menu ou les touches gênants Eh bien, c'est possible de le faire. Passons en mode édition et maintenons la touche Shift pour sélectionner, par exemple, les sommets et les coins dans ce menu Nous pouvons maintenant sélectionner les deux. Vous pouvez même ne pas perdre de temps et tout sélectionner en même temps pour gagner beaucoup de temps et éviter à vos doigts un dur labeur. Dans cette leçon, nous avons appris toutes les connaissances de base utiles pour créer un modèle gratuit. Et j'ai également appris un secret qui facilitera votre travail et vous fera gagner beaucoup de temps lors du changement d'objet. Dans la leçon suivante, nous appliquerons à nouveau les connaissances et créerons tous les objets nécessaires animation. Nous verrons cela dans la leçon suivante. 3. Modélisation: la leçon précédente, nous avons appris les connaissances de base avec lesquelles nous allons créer un modèle gratuit d'emballage de produits qui deviendra le centre d' attention et un adversaire interne de notre scène. Commençons. Créez un nouveau projet. Sélectionnez des objets et supprimez-les. Appuyez sur le numéro un et sur le pavé numérique pour accéder à la vue de face. Ensuite, appuyez sur Shift plus A et créez un Be à l'aide de la touche Et réduisez-le le long de l'axe Z, puis le long de l'axe Greg pour que notre que ressemble à la forme d'un emballage. Ensuite, nous passons en mode édition. En utilisant ensuite le contrôle, nous créons une boucle coupée, nous augmentons le nombre à 25. Nous devons répéter ce processus de toutes parts. De ce côté, de ce côté. Ce faisant, nous augmentons le nombre de polygones. La simulation que nous utiliserons à l'avenir est donc un succès. Nous devrions obtenir un résultat similaire. OK, encore une fois. Passez maintenant en mode édition et appuyez sur deux. Ensuite, nous passons au pré. Nous sélectionnons tous les angles vifs, assurons que vous avez sélectionné tous les coins, puis nous cliquons sur cette icône pour créer un nouveau groupe de sommets Et cliquez sur Affecter pour empêcher application de la simulation rapprochée aux sommets sélectionnés Ensuite, nous pouvons passer à la physique et appliquer une simulation proche pour le cube. Dans les réglages, nous activons le paramètre de pression et définissons la valeur 1-3. Nous réduisons également l' échelle de pression à 0,2 ou 0,3. Dans le poids du champ, nous devons réduire la gravité à zéro pour que notre produit ne tombe pas pendant la stimulation . Jouons. Ça a l'air bien. Comme nous pouvons le constater, nous avons besoin de plus de polygants. Cliquez sur le contrôle 2 pour ajouter un modificateur de subdivision. De plus, si vous avez un ordinateur plus puissant, vous pouvez augmenter la qualité à huit ou à dix. Nous devons maintenant sélectionner le cadre que nous préférons. Une fois que nous avons choisi le cadre, nous pouvons appliquer la simulation et laisser le subdusiondifier Ajoutons maintenant plus de détails à notre cube pour qu'il ressemble davantage à un emballage. En mode édition, nous devons activer les rayons X. Choisissez les sommets et sélectionnez tous ces sommets. Assurez-vous d'avoir sélectionné tous les sommets supérieurs , puis supprimez-les. S'il vous en manque, il vous suffit de les supprimer. Maintenez ensuite la touche Alt enfoncée, sélectionnez ces sommets et activez l' édition proportionnelle en haut Ensuite, nous appuyons pour l' extruder, le déplaçons le long de l'axe Z et le redimensionnons le long de l'axe Cric Ensuite, à l'aide de Control Plus Air, nous créons une découpe en boucle pour ajouter de la géométrie. Nous pouvons maintenant désactiver l' édition proportionnelle, redimensionner les découpes en boucle et l' axe Cre afin de rendre le haut de notre emballage plus réaliste. Nous pouvons également sélectionner ces sommets puis plus et zéro pour les rendre plats le long de l'axe Z. Activez l'édition proportionnelle. Et grâce à elle, en modifiant les sommets, nous pouvons influencer et modifier ceux qui nous entourent Ajoutons maintenant des détails sur les deux côtés de l'emballage. Appuyez sur deux et, en maintenant la touche enfoncée, sélectionnez ces coins et redimensionnez-les sur l'axe X. Dans mon cas, je pense que je dois réduire le rayon en tournant la molette de la souris, et encore une fois, en le réduisant sur l'axe X. Sélectionnez ensuite tous ces sommets et déplacez-les le long de l'axe Z. Notre emballage est presque prêt. Tout ce que cela rappelle, c'est d'ajouter quelques détails sur le côté. Pour cela, nous allons dans les données et choisissons nos extraits de sommets. Sélectionnez tous les sommets que nous avons sélectionnés précédemment sont sélectionnés Dans la partie gauche de l'écran, nous maintenons le bouton gauche de la souris et cette icône enfoncés et sélectionnons le long des normales. Cet outil nous permet d'extruder sommets sélectionnés dans différentes directions Laissez-moi vous montrer qu'en tirant sur ce pointeur jaune, nous pouvons les extruder de cette façon Nous pouvons également le redimensionner légèrement le long de l'axe Z. Nous devrions obtenir ce résultat. Nous pouvons également le redimensionner le long de l'axe de Hicks. Dans ce cas, sur le dessus. Vous devez corriger légèrement ces sommets et les abaisser le long de l'axe Z d'un côté et de l'autre Si vous vous inquiétez de l'ombrage, appuyez sur Shift plus pour que tout soit parfait Personnellement, je n'ai pas aimé ce design, donc je vais simplement supprimer ces visages d' un côté et de l'autre. Vous pouvez les laisser comme bon vous semble. Ensuite, notre emballage est prêt. Créons maintenant un café pour plus de commodité. Cachons notre emballage. Appuyez sur la touche A et augmentez la division de l'icosphère à quatre, puis passez en mode édition et appuyez pour aller en haut et T. Activez ensuite l'édition proportionnelle et l'onglet augmente le rayon avec la souris et déplacez-vous le long de l'axe Voyons ce que nous avons obtenu au cas où nous aurions besoin d' augmenter le rayon et le déplacer à nouveau. OK, super. Nous devons maintenant le changer jusqu'à ce qu'il ressemble à la forme d'un grain de café. Augmentez-le le long des axes x et cric, et en modifiant le rayon avec l' édition proportionnelle activée, vous pouvez modifier l'objet et lui donner l'aspect souhaité. C'est ce que j'ai obtenu à la fin. Pour donner plus de détails sur notre bière au café, choisissez le mode Sculpture. Dans ce menu, allez dans Modificateurs et ajoutez le modificateur de subdivision pour ajouter d'autres polygones maintenant le contrôle au milieu de notre grain de café afin d'y ajouter plus Vous pouvez également augmenter la force et le rayon du pinceau si vous le souhaitez. Vous pouvez également ajouter des informations supplémentaires. Ensuite, nous pouvons appliquer le modificateur de subdivision. Si vous regardez le nombre de sommets, il est trop grand car il y aura beaucoup de vents de café dans notre scène, ce qui chargera considérablement notre ordinateur Nous devons ajouter un nouveau modificateur appelé decimate, qui réduit le nombre de polygants et préserve la forme de l'objet En cas d'effondrement, nous modifions le rapport selon lequel le nombre de sommets est inférieur, et cela n'affecte pas l' apparence de l'être Ensuite, nous pouvons appliquer le modificateur. Nous pouvons maintenant remettre l' emballage dans la scène et réduire le grain de café à une taille réaliste. Dans cette leçon, nous avons appris comment, en utilisant connaissances de base que sont la simulation et la sculpture, nous pouvons créer des objets et créer deux objets principaux pour la scène Dans la leçon suivante, nous allons apprendre à les faire bouger et à les animer, en créant des simulations réalistes Eh bien, cette leçon touche à sa fin et à la prochaine. 4. Changements en animation et en physique: Lors de la dernière leçon, nous avons appris beaucoup de choses et créé l' objet principal pour l'animation. Dans cette leçon, nous allons les mettre en mouvement et apprendre les bases de l'animation et de la physique. Et créez également un arrière-plan pour notre scène. Faisons-le. Pour le moment, cachons le café de la scène et commençons à animer l'emballage Mais avant cela, nous devons ajouter un appareil photo, appuyer sur Shift plus A et le créer en appuyant sur Numpad zéro Nous pouvons voir la vue depuis la caméra si vous appuyez sur un menu qui s' ouvre dans lequel nous devons aller voir et cocher la case caméra à visualiser à l'aide de la souris. Eh bien, nous pouvons dézoomer notre caméra et en utilisant la touche G, nous pouvons la déplacer vers le haut pour que le produit soit au centre Accédez ensuite aux paramètres de l'appareil photo et modifiez la distance focale à 295 millimètres. Et encore une fois, effectuez un zoom arrière pour que le produit soit dans le capteur. En modifiant la distance focale, 225, nous rendrons la vue depuis la caméra plus réaliste. Animons maintenant le produit, sélectionnons-le et déplacons-le vers le bas le long l'axe Z jusqu'à ce qu'il ne soit plus visible dans la vue de la caméra Appuyez ensuite et tournez à 90 degrés. Appuyez ensuite sur et sélectionnez l' emplacement et la rotation pour placer le cadre clé et l'ajouter à l'emplacement appliqué et rotation de l' objet sur ce cadre. Ensuite, passez à une image 40, retournez notre produit et appuyez sur R -90 pour le remettre dans sa position d'origine Encore une fois, définissez le cadre clé. Nous avons appliqué les modifications dans ce cadre et créé l'animation. Voyons ce que nous avons. Je vais faire glisser la deuxième image et la 16e image pour rendre l'animation plus fluide. Avec cela, l' animation est pratiquement prête pour la physique. Nous avons besoin d'un café. Revenons-en à la scène. Renommons-le Et en appuyant sur M K, nous pouvons créer un dossier et le nommer pour l'emballage. Nous faisons de même, nommez-le en conséquence. Cela nous aidera A à l'avenir, car de nombreux objets de nos sites sélectionnés seront déplacés quelque part ici. Appuyez ensuite sur Alt plus D. Deux, dupliquez-le. Ensuite, allez sur le banc et, en utilisant Alt plus D, dupliquez-les jusqu'à ce qu'il y ait suffisamment de pins pour notre animation Notre simulation est similaire toutes et pivote sur l'axe X de 90 degrés. Vous devez vous assurer qu' ils apparaissent dans la vue de la caméra. Ensuite, dupliquez-les tous, déplacez-vous vers la droite et faites-les pivoter de 90 % par décret. Également dupliqués sur le côté gauche, en veillant à ce qu'ils n'apparaissent pas dans le cadre. Dupliqués encore quelques fois et enlevez-en peut-être certains pour les mettre dans les coins Et dupliquée sur les quatre côtés. Assurez-vous également qu' ils n'apparaissent pas dans la vue de la caméra. Mais comme on peut le voir, ça n'a pas l'air très beau et tous les haricots sont tournés dans le même sens Pour résoudre ce problème, cliquez avec le bouton droit sur le dossier bin et sélectionnez des objets. Cliquez ensuite sur Objects Transform, puis sur Transformation aléatoire Ici en rotation, on peut changer x et les faire pivoter aléatoirement, on peut aussi changer de position et jouer avec les paramètres dans mon cas ça me convient, donc je laisse les choses comme ça. Ajoutons maintenant de la physique à l'objet. Cliquez sur Objet, puis appelez le corps rigide et sélectionnez Ajouter un élément actif. Ensuite, accédez aux paramètres physiques et changez de forme en sphère. Cliquez ici avec le bouton droit de la souris et copiez-le sélectionné pour appliquer les paramètres à tous les objets sélectionnés. Ensuite, nous sélectionnons notre produit et ajoutons également un corps rigide. Mais cette fois, nous changeons le type en moteur passif pour que le navire soit maillé. N'oubliez pas non plus de cocher la case animée, car nous avons animé l' emballage plus tôt. Voyons ce que nous avons coupé en appuyant sur la barre d'espace. Comme vous pouvez le constater, nos haricots tombent en panne et ce n'est pas correct. Pour résoudre ce problème, accédez aux paramètres de la scène désactivez la gravité et rejouons. Comme nous pouvons le constater, ils ne tombent pas, mais certains haricots seront tout de même visibles à la caméra et interféreront. Dans mon cas, je vais simplement supprimer les applications ici, j'ai supprimé l'appareil photo, alors sachez que si vous avez sélectionné l'appareil photo, ne le supprimez pas. Maintenant, une fois que tout est parfait, appuyons sur Magic Shift plus a et dans le champ de force, choisissons la force et déplacons-la de manière à ce qu'elle soit au centre de notre produit. Si nous allons ici, nous pouvons voir les quatre paramètres pour montrer comment cela fonctionne. Je vais changer l' intensité à -800 plaques. Comme vous pouvez le voir, cela magnétise nos faisceaux. Il s'avère que c'est un résultat très intéressant qui peut même être publié sur les réseaux sociaux et attirer l'attention. Mais afin d'attirer le client et de le convaincre de nos capacités, nous irons plus loin et porterons notre animation à un niveau supérieur. Passons l'intensité à -80 Je passe aux paramètres de scène et au monde du corps rigide en cache Nous changeons la simulation 260 au lieu de 216 images, nous avons notre animation du produit. Et comme nous pouvons le constater, cela commence immédiatement. Nous devons le rendre plus fluide. Pour ce faire, animons la force de notre force. Passez au cadre 16. Créons un cadre sans résistance et faisons-le glisser vers le cadre 40. Passez ensuite au Frame 60 et réglez la force sur moins huit. Et appliquez à nouveau le cadre clé. Voyons ce que nous avons. Nous devons créer une autre image clé sur la centième image, et cette fois nous devons réduire la force à zéro Voyons ce que nous avons encore une fois. D'accord, ça a l'air génial, mais tout ce qui compte pour nous, c'est de créer l'effet de ralenti. Pour ce faire, on passe à la valeur rigide volt. Ici, nous pouvons voir le paramètre de vitesse et nous devons l'animer. Passons à une image 98, appliquons l'image clé et la vitesse et déplaçons-la sur l'image 90. Changez ensuite la vitesse à 0,3 et appliquez à nouveau l'image clé. Jouons l'animation. Super, mais je vais ajouter une autre image clé avec une vitesse de 0,1 sur l'image 120. Et c'est le résultat que nous avons obtenu. OK, mais pour passer au niveau supérieur, améliorons un peu l' animation de nos produits. Créons une autre fenêtre. Déplacez la souris vers le coin le plus à droite, arrêtez-la, puis faites-la glisser vers la gauche. Créons une autre fenêtre en haut. Et ici, nous passons à l'éditeur de graphes dans cette fenêtre, sélectionnons a, cliquez sur A pour tout sélectionner, puis cliquez et choisissez C. Ici, nous pouvons désactiver la visibilité dans toutes les directions à l'exception d'une position z. Comme nous ne pouvons modifier que la position z ici, nous devons également choisir centres individuels pour modifier chaque image K en fonction de son origine. Nous pouvons maintenant le redimensionner. Comme vous pouvez le constater, l' animation devient plus fluide et plus naturelle qu'elle ne l'était auparavant. OK, la dernière chose à faire est de créer un décalage d' arrière-plan plus A et de créer un plan, de l' échelonner légèrement, en le faisant pivoter sur l'axe X et en se déplaçant le long de l'axe Greg. Vous pouvez également rejoindre les zones en cliquant avec le bouton droit de la souris. Puis rejoignez les zones. Maintenant, dupliquez notre arrière-plan , faites pivoter l'axe X 90 degrés et positionnez-le sous les grains de café. Cet avion nous servira reflet de la lumière d'en bas. Passons maintenant au monde des corps rigides et préparons notre simulation pour ne pas obtenir accidentellement un autre résultat après le rendu obtenir accidentellement un autre résultat Dans cette leçon, nous avons appris à utiliser la gravité à notre avantage en utilisant un corps rigide et un champ de force et nous avons créé une animation par épingles. Dans la leçon suivante, nous allons ajouter couleur à la scène et découvrir comment créer et appliquer des matériaux et des textures à la scène pour créer un effet. Cette leçon se terminera dans la leçon suivante. 5. Texturation: Dans la leçon précédente, nous avons appris à attirer non seulement les haricots, mais également l' attention des clients. Dans cette leçon, nous allons apprendre comment ajouter des couleurs à la scène. Et j'ai découvert comment créer et appliquer des matériaux et des images à la scène pour créer un effet d'arc. Commençons. Créons d'abord les textures pour l'emballage, mais avant cela, passons en mode édition. Et en maintenant la touche ancienne et la touche Maj enfoncées, sélectionnez les sommets de ce côté. Également dans les deux premiers et en bas, quelque part ici. OK. Très bien, cliquez et marquez la couture Et ça devrait ressembler à ça. Passons maintenant à Sing et notre scène sans matériel ressemble à ceci. Sélectionnez notre objet et créez un nouveau matériau. Nous devons maintenant activer un addon très important. Accédez à l'édition, puis aux paramètres. Ajoutez ensuite le type note wrangler dans le compartiment de stockage et cochez la case devant celui-ci Après cela, nous pouvons fermer la fenêtre. Appuyez ensuite sur Ctrl Plus et sélectionnez les textures que vous pouvez trouver dans la description. Comme vous pouvez le constater, cela ne ressemble pas vraiment à la bonne étiquette. Cliquez ici, éditeur Intellect V. Passez ensuite en mode édition dans cette face, puis appuyez sur L, puis sur Intellect, et enveloppez cette fenêtre. Appuyez dessus et déplacez-le le long de l'axe X vers le centre. Assurez-vous que notre carte V est au centre. Ensuite, sélectionnez cette face et appuyez sur L. End tout en maintenant la touche Shift enfoncée. Sélectionnez le visage de ce côté et appuyez également sur L. Et faites-le jusqu'à ce que nous sélectionnions le reste du package. Appuyez ensuite et coupez dans cette fenêtre. Appuyez sur as pour le redimensionner et le réduire. Et déplacez-le là où il n'y a pas de texte. Ça a déjà l'air bien. Mais ajoutons quelques détails pour rendre l' emballage plus réaliste. Revenez donc à l'éditeur de shader ici. Dans cette note, nous pouvons augmenter ou diminuer la rugosité pour moment et augmenter la rugosité à 0,6. Ensuite, appuyez sur Shift A et sur Texture du bruit et connectez-vous à Puis encore une fois, shift plus A et crée un lien au lieu d'un lien normal avec le combat. Il ne reste plus qu'à jouer avec les réglages, avec l'échelle, les détails et la rugosité. Pour les détails, je choisirai 9,4 pour la rugosité, 0,7 et pour l'échelle, 13,3. Mais ne soyez pas un adepte, soyez étudiant et vous pourrez jouer avec cela et choisir vos Diminuez également la résistance en bas. Et cela nous donnera la texture de l' emballage et fera également le lien entre une texture agréable et une texture rugueuse. Voici à quoi ressemble notre emballage. Et créons un matériau pour le grain de café, ajoutons une texture arne et relions la distance entre la couleur et la couleur de base Créez maintenant un dégradé de couleurs et placez-le au milieu. Créez ensuite une bosse et une belle texture et connectez un peu les paramètres pour obtenir un résultat approximatif Ensuite, nous augmentons la taille de la texture Rene et il ne reste plus qu' ne reste plus à changer les couleurs dans le dégradé de couleurs. Pour celui-ci, nous allons créer une couleur orange foncé et changer simplement la valeur. Et pour celui-ci, nous allons faire une couleur similaire mais avec plus de valeur, plus lumineuse. Cliquez ensuite sur Plus et placez ce curseur ici. Et cliquez à nouveau, D ici et tout ce que cela signifie, c'est de jouer avec la couleur et le curseur et c'est ce que j'ai au final, aussi être de la couleur pour le Et dans la texture de l'arne, j'ai changé pour une texture lisse ici diminué la douceur à 0,6 et augmenté la texture spéculaire Et pour ajouter plus de détails au faisceau, dupliquez la bosse et une belle texture , puis créez un dégradé de couleurs et connectez le tout Et ajoutez un nouveau nœud de couleurs mixtes. Et connectez une bosse à un mélange de couleurs, maintenez la touche Shift plus la touche Ctrl enfoncée et cliquez sur le nœud de bosse pour mieux voir les modifications Et modifiez les curseurs et le dégradé de couleurs. Et cochez la case «   Inward » dans le nœud de bosse. Et modifiez les paramètres de texture du bruit jusqu'à ce que nous obtenions le résultat souhaité. Vous pouvez également réduire le facteur dans le mélange de couleurs. C'est ce que j'ai découpé. Au final, voici à quoi ressemble mon matériau final. Vous pouvez tout voir en détail par arrêt. Dans cette vidéo, si nous revenons, nous pouvons voir que le matériau est appliqué automatiquement sur tous les haricots. Maintenant, créons d'abord le matériau au sol, choisissons une couleur Je vais choisir la plaque pour le moment. Et augmentez également un peu le métal. Créons également un nouveau matériau pour ce plan et augmentons la rugosité à un Dans cette leçon, nous avons appris à créer et à appliquer des matériaux et des textures réalistes à des objets pour créer un effet impressionnant. Dans la prochaine leçon, nous ajouterons de la lumière et découvrirons les secrets de l'éclairage. est ainsi que cette leçon est terminée , et dans la suivante 6. Changement d'éclairage: leçon précédente, nous avons ajouté de la couleur à notre scène et appris à créer des matériaux et des textures pour des objets. Dans cette leçon, nous allons apprendre comment ajouter le bon éclairage, afin qu'il ne soit pas contesté que nous sommes tous des professionnels. Faisons-le d'abord. Passons aux paramètres de rendu et changeons le moteur en cycles, puis passons à cycles, puis GPU Compute. Échangeons l'affichage de la fenêtre d'affichage et l'affichage rendu dans ces fenêtres Sur la gauche, nous verrons le résultat final et sur la droite, nous pouvons l' ajouter pour la lumière. Créons un éclairage de zone. Ce type d'éclairage est le plus souvent utilisé dans l'industrie et dans les lentilles en général. Déplacez-le et agrandissez-le. Déplaçons-le également vers le haut en appuyant deux fois sur notre touche. Nous dirigeons la lumière vers l'emballage, passons aux réglages d'éclairage et passons la puissance à 800. Bien que cela ne soit pas suffisant, augmentons-le à 5 000 pour le moment. Nous pouvons également réduire légèrement l'écart, disons 170 pour le moment, pour créer une hydroélectricité légère et la concentrer sur notre objet. OK, maintenant dupliquons la lumière presenti plus D et, en utilisant R K, pivotée et dirigée vers le produit, abaissons-la également ainsi que l'axe Et cette fois, nous devons définir une petite valeur de puissance juste pour qu'il fasse sombre de ce côté. Mais d'abord, créons un nouveau dossier pour les lumières. Comme pour tous les éclairages dont nous disposons, appuyez sur M et créez une nouvelle collection. Créons maintenant une autre lumière, une lumière ponctuelle, qui nous servira d'éclairage au sol. Déplaçons-le derrière l'objet augmentons également sa puissance à 5 000 et reculons pour récupérer cette griffe par derrière. Vous pouvez jouer pour voir quel est le meilleur résultat pour vous et vous assurer que la diapositive est centrée. Maintenant, dupliquons-le et changeons son type en zone haute. Faisons une rotation de 90 degrés le long de l'axe X, augmentons-le et redimensionnons-le le long de l'axe Z. Comme vous pouvez le constater, nous n' avons pas assez de lumière à l' avant de notre colis. Nous devons appliquer le contexte. L'immuabilité est importante par rapport à celle que nous avons créée pour cet avion Depuis, nous ne pouvons rien voir depuis la caméra. Nous devons rendre cet avion invisible aux yeux de la caméra. Pour ce faire, cliquez sur cette icône et invisibilité et cochez la case caméra. Les débutants et les joueurs de niveau intermédiaire utilisent généralement une lampe, mais utilisent la traînée de liens à la lumière d'un objet Il ne reste plus qu'à l' éloigner et à jouer avec les matières et les couleurs. J'ai également remarqué que la lumière est trop vive dans la scène, je dois donc la remplacer par quelque chose de plus petit. Pour atténuer les ombres, vous pouvez augmenter l'échelle de luminosité de cette lumière. Sur le côté droit, je passe la puissance à 3 500 et aussi la plate-forme le long de l'axe Z pour que la lumière d'en bas ne soit pas aussi brillante Ici, nous utilisons également la méthode professionnelle et réfléchissons la lumière de l'objet. C'est le résultat que nous avons obtenu. Vous pouvez également choisir n'importe quelle autre couleur pour l'arrière-plan. orange, jaune couleurs orange, jaune ou Caffe sont parfaites pour la scène À mon avis, tout ce que cela signifie, c'est d'animer les diapositives. Passons à l'image 7, touchons et acceptons le cadre clé pour la force. Revenons à la première, réduisons puissance à zéro et appliquons les modifications. De plus, nous devons déplacer légèrement l'image clé pour que notre lumière apparaisse avec le produit et ajoute du drame à l'animation. Dans cette leçon, nous avons appris comment éclairer correctement une scène et découvert les secrets de l'éclairage utilisés par tous les professionnels du terrain. Dans la leçon suivante, nous allons comprendre les paramètres de rendu et apprendre à ne pas faire exploser votre ordinateur lors du rendu. Et c'est tout pour cette leçon. Voir. 7. Changement de paramètre de rendu: Joignons-nous donc à cela, Windows, accédez aux paramètres de rendu. Nous avons déjà changé le moteur en cycles, et le paramètre important ici est le nombre maximum d'échantillons car il est directement responsable de la qualité du rendu, mais il met également beaucoup de flottage sur notre ordinateur. Je recommande de définir la valeur entre 500 et 2 000. Je ne recommande pas de le régler davantage même si vous avez un ordinateur très puissant, car vous ne verrez pas beaucoup de différence. Accédez ensuite à Gestion des couleurs et choisissez un contraste moyen ou élevé. Et c'est ce que nous avons obtenu. La touche finale consiste à cliquer sur cette icône. Et dans le format de fichier, choisissez Peg et augmentez la qualité. 200. Vous pouvez sélectionner ici le fichier dans lequel vous souhaitez enregistrer l'animation Il ne vous reste plus qu'à cliquer puis à effectuer le rendu de l'animation. 8. Conclusion: Pour l'instant, ce cours est terminé. Dans ce cours, vous avez appris un tas de choses utiles et vous êtes prêt à entrer dans le coffre de Fred. C'est le résultat que nous avons obtenu. Au final, je serais très heureuse de voir différentes variantes de votre travail et peut-être de m' inspirer de vos idées. N'oubliez pas de partager votre opinion et vos œuvres dans les commentaires. Si vous avez des questions concernant le cours, je suis toujours prêt à répondre et à vous aider. Mais malheureusement, je dois vous dire au revoir et à bientôt dans le prochain tutoriel.