With This Skill, Your Сlients Will Always Choose You over AI.

1. Intro: Vous êtes une jolie designer qui essaie d' améliorer ses compétences dans Blender pour créer du contenu attractif qui vous permettra d' attirer plus de clients. De nos jours, il est très difficile d'impressionner les clients car tout le monde se copie les uns les autres, et il ne suffit plus créer de simples rendus ou animations Vous devez créer quelque chose d'unique. Dans ce cours, je vais vous apprendre à créer des rendus uniques, à améliorer considérablement l'apparence de votre rendu, même de 1 000 %, tout en leur donnant littéralement un aperçu. La dépendance à cela vous permettra également de partager les secrets de la modélisation, de l'animation et de la foudre que les professionnels utilisent dans leur travail, ce qui vous permettra de devenir l'un d'entre eux et, grâce à ces connaissances, d' attirer de nouveaux clients. Ne perdez pas votre temps et forcez ce cours à acquérir de précieuses connaissances qui vous aideront à développer votre jolie carrière du sol au ciel. 2. Product Modeling: D'accord, créons d'abord un rendu que nous pourrons animer plus tard. Pour cela, ouvrons le mixeur, et après l'avoir ouvert. Blender, nous pouvons créer un nouveau projet. Et comme nous n'avons pas besoin de ces objets, nous pouvons les sélectionner et les supprimer. Et ici, vous pouvez voir sur quels boutons je suis en train d'appuyer Il est donc plus facile pour vous de suivre et d' apprendre les touches de raccourci. Passons maintenant à la vue de face pour plus de commodité en appuyant sur le pavé numérique 3 et important la référence de notre produit, que vous pouvez trouver dans la description ci-dessous, appuyant sur Shift plus une référence d'image Et déplaçons légèrement la référence sur l'axe x pour qu'elle ne nous gêne pas plus tard, et aussi sur l'axe z. Au bas du produit se trouve à côté du curseur à trois D, ce qui facilitera grandement la modélisation Créons un cercle. Vous devez également le redimensionner en appuyant sur S et en appuyant sur E pour l'extruder sur l'axe z, conformément à la référence, puis en appuyant sur E plus S pour ex et en le redimensionnant, puis en l'extrudant à nouveau sur l'axe z. Ajoutons quelques détails à ce modèle, et nous pouvons commencer par le haut. Pour cela, nous devons activer la radiographie ce qui nous permettra de voir à travers le maillage et de tout aligner conformément à la référence. Nous devons maintenant appuyer sur Ctrl plus r pour créer des boucles, et faire défiler la souris pour en ajouter d'autres J'ai également oublié d' ajouter loopcat ici. Une fois que nous sommes prêts, nous pouvons appuyer sur Tool pour sélectionner les arêtes et en appuyant sur root plus lt, nous pouvons sélectionner ces arêtes, puis les faire clignoter en appuyant sur Ctrl plus B. Maintenant, nous devons utiliser certains outils sur le côté gauche de l'écran, et pour le moment, nous avons besoin de l'outil d'extrot Cliquez sur cette icône, maintenez la souris et vous verrez différentes options pour cet outil. Ici, nous devons choisir l' extro le long des normales, puis simplement faire glisser ce point jaune Et nous devons faire la même chose pour cette partie. De plus, nous devons fermer la partie supérieure Appuyez sur deux pour modifier les bords et sélectionnez-les maintenant l'identifiant , puis appuyez sur F pour le fermer Nous devons faire la même chose au bas de l'échelle. Ajoutons maintenant des polygans à l'objet en trois D pour le rendre plus réaliste, et pour cela, nous devons ajouter un modificateur de subdivision Il suffit donc d'appuyer sur le modificateur, cliquer sur Ajouter des modificateurs et de choisir le modificateur de subdivision Et pour résoudre ce problème, nous devons ajouter des découpes en boucle aux endroits où nous voulons que nos bords soient plus nets, en appuyant sur la touche Ctrl plus r. Vous voyez des monstres à votre fenêtre. Vous voyez des monstres à votre fenêtre Non, tu ne peux pas dormir. Mais tu fais semblant. Tu n'es pas obligée de jouer le héros. Parce que je t'ai eu comme tu m'as eu. Quand le cœur tremble, quand le ballon crie jusqu'au dernier jet, à chaque battement de cœur Et pour éviter d'ajouter des découpes en boucle une par une. Sur le fil, on peut ajouter une boucle coupée ici au milieu, ici et ici. Ensuite, appuyez simplement sur Ctrl plus B pour les déplacer. Et nous pouvons faire la même chose ici et ici. Nous devons également appuyer sur la touche libre pour pouvoir modifier visages et sélectionner ce visage, puis appuyer sur I. De plus, nous pouvons cliquer avec le bouton droit de la souris et le lisser En bas, nous pouvons également sélectionner cette phase en appuyant sur I pour trier. Appuyez ensuite à nouveau sur I et déplacez-le sur l'axe z. Puis appuyez à nouveau sur I. Voilà, la forme de base de notre produit est prête, mais je souhaite personnellement élargir un peu la partie principale. Il me suffit de cliquer sur la radiographie, de sélectionner cette partie et d'appuyer plusieurs fois sur et plus. Pour sélectionner la pièce entière, puis j'appuie sur Shift plus Control plus z pour redimensionner l'épingle le long des axes x et y. Voyons maintenant comment créer et appliquer du texte à un objet. Tout d'abord, créons un texte. Pour cela, appuyez sur Shift plus A et cliquez sur le texte. Maintenant, nous devons le faire pivoter le long de l'axe z de 90 degrés et le long de l' axe grec afin le modifier ultérieurement. Et en appuyant sur Tap, nous pouvons changer le texte en celui que nous voulons. Si nous cliquons sur cette icône, le texte est sélectionné, nous pouvons le personnaliser plus en détail. Tout d'abord, changeons le fond. Pour ce texte, nous avons besoin d'un financement multiplié par de nouveaux Romains. Après avoir sélectionné le fonds, nous pouvons également transformer le radiographie en texte à sa place. Nous pouvons maintenant appuyer sur Shift plus d dupliquer le texte et écrire un autre texte. Pour ce texte, nous avons besoin du fonds aérien. Vous pouvez bien entendu remplacer les fonds par d'autres, et encore une fois, nous devons redimensionner et déplacer le texte de la même manière que sur la référence. Et selon le même principe, nous devons créer un autre texte. Nous avons donc notre texte, mais comment le joindre à la bataille, vous vous demanderez peut-être. Beaucoup de gens le font en ajoutant simplement un modificateur de recadrage de chaîne. Mais comme vous pouvez le constater, notre texte n'est pas très beau. Nous pouvons également ajouter un modificateur et créer la topologie. Ensuite, vous pouvez appliquer à nouveau un modificateur de recadrage sinusoïdal. Cette méthode est bonne, mais il y a parfois des problèmes comme celui-ci, qui ne semblent pas non plus très bons. vais vous montrer la méthode que j'utilise le plus souvent et qui n' ajoute pas de polygones à notre scène Pour cette méthode, nous devons sélectionner notre texte et le convertir en masquage en cliquant avec le bouton droit de la souris, en convertissant en et en écrasant . Si nous passons en mode édition, nous pouvons voir à quel point la topologie est mauvaise ici. Réparons-le. Pour cela, nous devons ajouter le modificateur decimate. Dans ce modificateur, nous devons sélectionner le planificateur , puis simplement l'appliquer. Comme vous pouvez le constater, tout est devenu beaucoup plus propre et agréable. Nous devons maintenant utiliser notre précieux modificateur Shri Crop. En tant que cible pour le crabe aux crevettes, nous devons sélectionner notre bouteille Et pour régler ce problème. Nous devons sélectionner la méthode rob en tant que projet et cocher les cases positives et négatives. Comme vous pouvez le constater, le texte se trouve à l'intérieur de la bouteille et à la surface. Et pour résoudre ce problème, nous devons augmenter le décalage. Et voici comment nous pouvons joindre le texte sans augmenter ses polygones Cette méthode convient particulièrement à ceux qui ne disposent pas d'un ordinateur très puissant et qui souhaitent gagner du temps sur le rendu. Et nous devons répéter Ervin, nous l'avons fait avec d'autres textes Parce que je t'ai eu comme tu m'as eu. Quand la terre tremble, quand le front crie un spray Dans mon cas, avant de transformer le texte en maillage, je dois le modifier et mettre uniquement la lettre fos en majuscule, puis continuer à faire la même chose que pour les autres textes. Et je peux vous féliciter car nous avons créé l' objet principal de notre scène, qui sera au centre de notre rendu. Et dans la leçon suivante, nous allons créer tous les autres objets de l'environnement avec lesquels nous pouvons comprendre toute la beauté du produit, et également apprendre les secrets de la manière d'attirer l'attention des clients sur le rendu en utilisant l'environnement Ne perdons donc pas une minute, et je te verrai dans la prochaine leçon. 3. Creating an Environment: Créons des objets pour l'environnement. Cela aidera à comprendre toute la beauté de notre produit Pour que cette référence ne nous gêne pas. Lors de sa création, nous pouvons simplement le supprimer. Notre premier objet sera le plus simple. Et pour le créer, nous aurons besoin d'un cube. Et pour faciliter sa modification, nous pouvons nous concentrer dessus en appuyant sur la barre oblique Notre premier objet sera des planches. Il suffit de redimensionner l'objet sur le greg et l'axe X jusqu'à obtenir le résultat souhaité. Un monstre à ta fenêtre. Non, tu ne peux pas dormir , donc tu n'as pas à jouer le héros Parce que je t'ai eu comme tu m'as eu. Et lorsque nous sommes satisfaits du résultat obtenu, nous devons ajouter un modificateur de tableau. Et dans mon cas, changez le facteur X en greg. Et cela nous permettra de modifier la distance entre les planches. Et grâce à ce modificateur, nous n'avons pas besoin de dupliquer les planches une par une d'affilée. Parce que si nous augmentons le nombre, cela le fera pour nous. Pour rendre les tableaux plus réalistes, nous devons ajouter le modificateur ci-dessus, puis le déplacer vers le haut Pour que cela fonctionne correctement, nous devons appuyer sur Ctrl plus A et appliquer l'échelle. Nous pouvons maintenant modifier le bovel en diminuant le montant à une valeur très faible Ce modificateur va nous permettre d'adoucir les bords. Nous devons également cliquer avec le bouton droit de la souris et déplacer notre objet en ombre. Et nous avons créé le premier objet. Mettons-le quelque part ici pour le moment. Et maintenant, créons une pierre sur laquelle reposera notre produit. Pour cela, nous avons également besoin d'un cube. Concentrons-nous là-dessus. Pour ce cube, nous devons appliquer un modificateur de subdivision. Et augmentez le niveau des ports U à quatre ou cinq. Nous devons maintenant ajouter un autre modificateur appelé Display. Et cliquez sur u pour créer une nouvelle texture. Si nous cliquons sur cette icône, nous pouvons ici modifier la texture qui sera appliquée à notre objet. Pour notre objectif, nous avons besoin d'une texture de boroni. Ici, il suffit d' augmenter la taille de la texture à 1,12 ou légèrement plus Comme vous pouvez le constater, il n'a pas vraiment la forme d'un rocher. Passons aux modificateurs, puis nous cliquons ici sur le cyc dans le modificateur d'affichage Nous pourrons modifier librement l'objet en mode modifications sans perdre la texture ne nous reste plus qu'à extruder, redimensionner et déplacer l'objet jusqu'à obtenir une pierre de la forme que nous aimons Nous pouvons également réduire la force du déplacement et découvrir le secret pour attirer l' attention des clients grâce à votre rendu, et découvrir le secret pour attirer l' attention des clients grâce à dont vous avez besoin pour mettre en valeur votre produit et lui offrir un environnement qui améliorera ses avantages. C'est un exemple avec les parfums, cela peut être la nature ou une forêt. Dans le cas des boissons, il peut s'agir de différents fruits, qui amplifieront le goût, de naturalistes, etc. Lorsque vous aurez créé la version parfaite de la pierre pour vous-même et que vous serez satisfait du résultat, nous pourrons revenir à la scène en présentant à nouveau une barre oblique Dans mon cas, je dois retenir la pierre de 90 degrés le long de l'axe Z. Et appliquez également des modificateurs. Cliquez ensuite avec le bouton droit de la souris et lissez l'ombre. Si l'abject semble lent, vous pouvez également ajouter un autre modificateur de subdivision Modifions maintenant un peu la pierre pour la rendre plus réaliste. Dans ce cas, en le rendant plus plat en bas. Pour cela, nous devons sélectionner ces faces, puis appuyer plusieurs fois sur Ctrl plus et activer l'édition proportionnelle par le haut ou en appuyant sur. Après l'avoir activé, nous devons appuyer sur S, z et zéro, ce qui aplatira ces sommets sur l'axe z. Au cas où, je devrais sélectionner une zone légèrement plus petite, et maintenant notre pierre aura un aspect plus réaliste ne se chevauchera pas avec d'autres objets. De plus, si votre pierre est trop grande ou trop petite, cela peut modifier une édition disproportionnée, ce qui vous permet de déplacer l'échelle ou de faire pivoter des sommets affectant d'autres sommets situés à ou de faire pivoter des sommets affectant d'autres sommets situés Et pour nous permettre de nous déplacer plus facilement et de jouer au combat. Nous allons sélectionner la bouteille avec le texte. Ensuite, en appuyant sur Shift, nous devons sélectionner la bouteille elle-même et appuyer sur Ctrl plus B. L'objet continue de se transformer, ce qui nous permettra de joindre le texte à la bouteille. Lorsque nous déplaçons la bouteille, le texte se déplace également avec elle. Rendons également la surface plus plate sur le dessus de la pierre pour qu'il soit pratique d'y poser notre produit. Vous pouvez également changer d'objet en toute sécurité ici et là jusqu'à ce que vous soyez sûr d'être satisfait du résultat. Lorsque vous êtes satisfait du résultat, il est temps de créer un objet très important pour la scène, et cet objet est la caméra. Nous appuyons sur le numéro trois, passons à la vue de face, puis appuyons sur Ctrl plus zéro. Nous pouvons changer la vue de la caméra à celle que nous voyons maintenant devant nous. Lorsqu'il s'agit de configurer la caméra, nous devons modifier un paramètre très important en cliquant sur l'icône de la caméra. Ici, vous devez changer la distance focale à 80 ou 125, ce qui est la norme pour les photos réalistes ou les rendus dans l'appareil photo pour la photographie, et en mode libre D. De plus, si nous passons à la sortie, nous pouvons modifier la résolution de l'appareil photo Dans mon cas, je vais changer la résolution à mille 80 x 1080 parce que je veux la mettre sur mes réseaux sociaux plus tard. Mais vous pouvez utiliser la résolution de votre choix. Ensuite, nous devons nous assurer que notre produit est au centre de la vue de la caméra. De même, si vous appuyez sur N, passez à la vue, puis cochez la case pour que la caméra s'affiche. Vous pouvez zoomer ou dézoomer sur la vue de la caméra à l'aide de la molette de la souris. Créons maintenant des branches. Cela mettra en valeur notre produit. Pour cela, nous devons créer une courbe de Bézier. Et pivoté de 90 degrés, abord le long de l'axe z, puis le long de l'axe cric En appuyant sur er Z 90 et er grec 90. Déplaçons-le quelque part ici, afin qu'il soit visible depuis la vue de la caméra, et si nous passons en mode édition, nous verrons de tels points similaires à des sommets Il suffit de les faire pivoter, exemple, et de les dupliquer pour obtenir la forme des branches. Lorsque vous êtes satisfait du résultat, nous pouvons simplement dupliquer la courbe S de l'autre côté en associant shift plus d, et également la modifier légèrement Après avoir changé la forme des branches, nous devons ajouter de l'épaisseur. Pour cela, nous devons aller ici et ouvrir la géométrie. Nous devons faire défiler un peu et augmenter la profondeur à 0,08 Nous devons également faire de même pour l'autre courbe. pour continuer à changer le cours, nous devons les convertir en maillage. Pour cela, nous devons appuyer sur le bouton droit de la souris, convertir en maillage. Nous devons également faire de même pour l'autre courbe. Si nous passons en mode édition, nous pouvons voir que la courbe s'est transformée avec succès en maillage. Comme vous le savez peut-être, les robes n'ont généralement la même épaisseur au début et à la fin. Au final, ils sont moins fins. En répétant cela, faisons comme ça. Vvertices, en maintenant la touche ancienne enfoncée, en appuyant sur F pour fermer le maillage et en utilisant l'édition proportionnelle , il suffit de le réduire en ajustant le rayon d'édition proportionnel avec la souris Nous pouvons également faire pivoter et déplacer les sommets et modifier la forme de la branche N'oubliez pas non plus de lisser finement, si la branche est trop basse en poly, nous pouvons ajouter une surface de subdivision Nous devons faire de même pour la succursale voisine. Sur ce, nous avons fini de créer des objets pour l'environnement et avons appris les secrets de l'utilisation de ces objets pour attirer l'attention. Dans la leçon suivante, nous allons apprendre à utiliser tous les objets que nous avons créés, et nous allons également apprendre à utiliser l'arrière-plan pour améliorer votre rendu à plusieurs reprises. Ne perdons pas une minute et je te verrai dans la prochaine leçon. 4. Texturing: Dans la dernière leçon, nous avons créé tous les objets libres nécessaires. Apprenons maintenant à les texturer et à créer différents matériaux. Dans cette fenêtre, il nous sera très difficile de texturer quelque chose. Nous devons aller dans l'onglet ombrage, où tous les matériaux et textures sont créés Commençons par quelque chose de simple et appliquons des textures aux planches. Pour cela, sélectionnons-les et cliquons sur U pour créer un matériau. Si vous êtes débutant et entrez dans le blender pour la première fois, nous devons activer un addin pour exporter rapidement les textures Pour cela, nous devons cliquer sur le fichier, préférences, cliquer sur le panneau des extensions, puis placer le Note Wrangler dans la barre Sarge et cocher la case à côté Après cela, nous pouvons fermer la fenêtre en toute sécurité. Et pour exporter des textures, il faut cliquer sur cette note, puis appuyer sur Shift plus Control plus t et sélectionner les textures que vous trouverez dans la description ci-dessous. Comme on peut le constater, la taille de la structure n'est pas très réaliste. Et pour résoudre ce problème, allez ici et cliquez sur l'éditeur UV. Avant de continuer à faire quelque chose, nous devons appliquer le modificateur de tableau, puis passer en mode édition, sélectionner tous les sommets en appuyant sur A, puis appuyer et cliquer sur le projet Smart UV Pour modifier la taille et la position de la texture, il suffit de déplacer et agrandir la carte UV en appuyant sur S ou G. Pour ajouter plus de détails, nous pouvons revenir à l'éditeur de shaders et simplement augmenter la force de la carte normale, ce qui rendra toutes les irrégularités plus réalistes En utilisant la même méthode, appliquons la texture à la pierre. Sélectionnez d'abord, puis créez un nouveau matériau, puis percevez le plus le contrôle plus T, puis exportez les textures trouvées dans la description. Et pour fixer la position de la texture, nous devons accéder à l'éditeur UV, sélectionner tous les ordics en mode édition, puis appuyer sur U, et cette fois, nous devons sélectionner la projection Que Vous pouvez également sélectionner un projet Smart TV afin que Blender fasse le travail à notre place et détermine où se situeront les joints. Mais parfois, lors de l'utilisation de cette méthode, mélangeur décide de mettre trop de joints et les joints de texture deviennent très visibles. Par conséquent, dans ce cas, il est préférable de choisir une projection Q. Revenons à l' éditeur Shader, et quant à moi, cette texture sonore est très foncée, et elle ressortira bien dans la scène Et pour changer la couleur de la texture, nous devons appuyer sur le manche plus A, ajouter un énorme nœud de sitration et le placer au milieu ici même Et en modifiant la valeur, nous pouvons la rendre plus grise. Vous pouvez également jouer avec node pour comprendre comment il fonctionne et ce qu'il peut faire. Appliquons des textures aux branches. Pour cela, nous allons à nouveau créer un nouveau matériau, appuyer sur Shoot plus Control plus T, sélectionner les textures, sélectionner finement, puis appuyer sur, sélectionner le projet Smart TV, puis accéder à l'éditeur UV, et simplement augmenter la taille et la position de ce Mp jusqu'à obtenir un résultat réaliste. Et pour plus de réalisme, nous pouvons également augmenter la force normale de la carte. Il ne reste plus qu'à appliquer la texture à cette branche. Mais pour ne pas répéter tout cela à nouveau, nous pouvons simplement le sélectionner, puis, en appuyant sur la touche Shift, sélectionner la branche avec le bouton de pression sur la texture plus L et sélectionner les matériaux du lien. De la même manière, nous pouvons également copier les modificateurs d' un autre objet Mais nous devons encore déballer et modifier la taille de la carte UV Nous avons appris à exporter et à appliquer des textures à des objets. À présent, nous allons apprendre à créer des matériaux à l'aide de nœuds. Et appliquez ces matériaux à notre objet principal. Tout d'abord, quittons notre produit, et nous devons cliquer sur cette icône en forme de boule. Ici, créez un nouveau matériau en cliquant sur l'icône plus, puis sur un autre. Renommons-les également pour plus de commodité, et il s'agira du dernier matériau et de ce matériau en verre Et nous aurons également besoin d' un autre matériel. Et ce sera le matériau métallique. Définissons maintenant les limites de chaque matériau afin d'appliquer le matériau souhaité à la partie souhaitée de l'objet. Pour cela, sélectionnons cette phase, puis appuyons sur Ctrl et plus jusqu'à ce que nous sélectionnions l'ensemble du couvercle. Si vous êtes allé trop loin, vous pouvez appuyer sur Ctrl et Moins. Lorsque nous sélectionnons le lit, nous pouvons le séparer en appuyant sur P et en sélectionnant. Créons maintenant un matériau pour le. Pour cela, sélectionnez, et ici il suffit de réduire le paramètre de rugosité à une très petite quantité Puis changez la couleur en noir. Créons également rapidement un matériau métallique. Pour cela, vous devez cliquer dessus dans ce panneau et simplement augmenter le paramètre métallique et réduire la rugosité. Appliquons ce matériau. Pour cela, nous devons créer une couture là où nous voulions commencer Sélectionnons ces arêtes en maintenant la touche DD enfoncée, puis cliquez avec le bouton droit de la souris et choisissez Marquer les. Si nous appuyons sur trois, nous pouvons sélectionner n'importe quelle phase et appuyer, et nous sélectionnerons la zone entière à laquelle nous devons appliquer ce matériau. Il ne reste plus qu'à sélectionner le matériau métallique et à cliquer sur un signe. Et Fla, nous avons appliqué le matériau métallique au port souhaité. Et il reste un dernier matériau à créer pour le flacon, c'est le matériel de classe. Appliquons-le immédiatement à notre objet en sélectionnant Ervin en mode édition en appuyant sur A, puis en cliquant sur un signe sur le matériau de classe sélectionné ici Et pour créer ce motif dégradé sur cette bouteille, nous devons créer une texture dégradée. Et connectez-le au nœud principal. Nous aurons également besoin d'un dégradé de couleurs pour définir les couleurs et contrôler le dégradé, et nous devons le placer entre ces nœuds. De plus, pour faire pivoter le dégradé, nous devons le sélectionner et appuyer sur la touche Ctrl plus t. Maintenant, changeons le type de dégradé. Au lieu de linéaire, nous pouvons choisir le quadratique. Si vous tirez le joystick dans le dégradé de couleurs, nous pouvons contrôler la zone occupée par le noir et blanc. Mais comme vous pouvez le constater, ce dégradé est déformé dans le mauvais sens. Faisons-le pivoter de 90 degrés en modifiant le baromètre ecric en rotation dans le nœud de mappage Vous pouvez également examiner différents types de dégradés et choisir celui qui vous convient le mieux. Mais je vais probablement choisir linéaire et pour rendre le dégradé encore plus lisse, changeons le type de palette de couleurs is » et il ne reste plus qu'à changer les couleurs de la palette de couleurs, tout ne reste plus qu'à en réduisant la rugosité. Voilà, comme vous pouvez le constater, création de matériaux est très simple. Maintenant, ajoutons un élément de base à la scène, et pour voir les modifications, nous devons accéder à la vue du rendu puis cliquer sur cette icône remplacer le moteur de rendu par les cycles, et concevoir la modification du calcul par GPU. Et maintenant, cliquez sur l'icône Clobe, et ici nous devons cliquer sur le point CLO et sélectionner la texture de l'environnement Si nous cliquons sur Ouvrir, nous pouvons importer le HTR, qui sera la principale source de notre lumière Et nous pouvons également réduire légèrement l'alpha dans le verre pour créer un effet transparent. Juste un tout petit peu. Plus tard, j'ai également changé de couleur. Et j'ai changé la palette de couleurs en colonne vertébrale pour rendre le dégradé encore plus fluide. Créons maintenant le sol et les feuilles pour nos branches. Pour cela, nous devons activer un autre don, appelé importer des images sous forme de plans. Lorsque vous l'activez, vous devez appuyer sur Shift plus a e images sous forme de plans et sélectionner une image d'environnement. Redimensionnons-le et passons au sol. Comme vous pouvez le constater, il est terne et peu agréable à regarder. Et pour y remédier, passons à la baignoire d'ombrage, et ici nous devons supprimer ce nœud Au lieu de cela, nous pouvons également éclairer et connecter , et comme vous pouvez le constater, l'image prend littéralement vie. Et cachons-le pour le moment, et nous allons créer des feuilles pour les branches. De la même manière, nous devons importer les images dans la scène. Tout ce que nous avions à faire était d' écailler et de jouer les feuilles sur les branches. Et pour ne pas importer les feuilles encore et encore, vous pouvez simplement les dupliquer en appuyant sur Shift plus D. Sing monster à votre fenêtre. Non, tu ne peux pas dormir. Prétendre. Tu n'es pas obligée de jouer le héros. Parce que je t'ai eu comme tu m'as eu. Quand ils tremblent, quand l' arc crie pour prier tous. Et lorsque vous serez satisfait du résultat, je peux vous féliciter car dans cette leçon, nous allons apprendre à importer et à appliquer des textures, à créer des matériaux et à créer la principale source de lumière de notre scène. Et dans la leçon suivante, nous allons apprendre à créer un éclairage gobo, utilisé par tous les professionnels de la photographie et de la photographie, et qui vous sera toujours utile pour créer des rendus attrayants, pour votre portfolio ou pour Commençons donc, et je vous verrai dans la prochaine leçon. 5. Gobo Lighting: Voyons donc comment créer un éclairage gobo que vous pouvez utiliser de manière limitée dans vos rendus et leur donner plus de réalisme Pour commencer, changeons la direction de l'IDH. Pour ce faire, passons au robinet d'ombrage. Ici, au lieu de l'objet, nous devons sélectionner le monde, ce qui nous permettra de changer nœud sur l'objet sélectionné, mais sur notre HDI Ensuite, nous devons appuyer sur Ctrl plus t et simplement modifier le degré de rotation sur l'axe Z. Créons enfin un éclairage cobol. Pour ce faire, nous devons créer une lumière aérienne. Ensuite, déplacez-le simplement sur le site et faites-le pivoter vers notre produit. Et nous pouvons également le redimensionner. Pour voir les modifications, nous devons cliquer sur cette icône en forme de lampe, et ici nous devons réduire l'écart à un. Cela créera un rayon de soleil. Donnons maintenant la texture à ce faisceau. Pour ce faire, nous devons revenir à l'ombrage, passer à l'objet ici Pour utiliser des nœuds, il faut cocher la case ici, et il suffit d' ajouter n'importe quelle texture. Au cas où, c'est une belle texture, et nous devons également créer un dégradé de couleurs et relier le tout. Pour obtenir le résultat, il suffit de rapprocher ces autocollants les uns des autres. Vous pouvez également augmenter la lumière elle-même, si nécessaire, et simplement jouer avec les paramètres de texture du bruit. De cette façon, vous pouvez créer n'importe quel motif dans n'importe quelle ombre de lumière, en utilisant différentes textures issues des textures noise two w. Maintenant, nous allons améliorer notre rendu et mettre en valeur notre produit dans la scène en ajoutant de la mise au point pour la caméra. Pour ce faire, sélectionnons l'appareil photo. Et cliquez sur cette icône de caméra. Ici, nous devons activer la profondeur de champ et sélectionner notre produit comme objet de mise au point. Pour modifier la force de mise au point, il suffit de modifier le paramètre FSA Mais gardez à l'esprit que plus l'objet est proche de notre objet cible, moins il y aura de souffle sur cet objet Par exemple, si vous souhaitez que votre arrière-plan soit plus éclatant, il vous suffit de l'éloigner Une fois que vous avez joué avec la mise au point et que vous êtes satisfait du résultat, effectuons une petite correction des couleurs. Et pour cela, cliquons sur cette icône et défilons jusqu'à la gestion des couleurs. Ouvrez-le, et dans le look, nous pouvons modifier différents filtres de correction des couleurs. J'utilise toujours un contraste moyen-élevé, mais vous pouvez regarder d'autres options et voir laquelle vous convient le mieux. Et je peux vous féliciter car nous avons créé une scène que vous pouvez déjà rendre et publier sur vos réseaux sociaux ou envoyer à votre client. Mais nous irons plus loin et dans la prochaine leçon, nous apprendrons comment améliorer le rendu dix fois, et à l'aide de l' animation, le rendre vivant. Ne perdons donc pas une minute, et je te verrai dans la prochaine leçon. 6. How to Use Animation to Improve Your Render: Dans la leçon précédente, nous avons appris à créer des rendus attrayants et époustouflants à partir de zéro Dans cette leçon, nous allons apprendre à leur donner vie grâce à l'animation attirer encore plus de monde vers votre travail et à montrer que vous êtes un professionnel. Commençons donc. La première chose à faire est d'attacher les feuilles aux branches. Plus tard, il sera beaucoup plus facile de les animer. Mettons-les donc à la traîne en maintenant la touche Maj enfoncée, et le dernier objet sur la branche. Appuyez ensuite sur Ctrl plus P, transformation de l'objet. Et maintenant, si nous déplaçons la branche, la feuille bougera avec elle. Faisons de même pour l'autre camp. Si vous regardez les branches bouger à cause du vent dans la vraie vie, elles ne bougeront pas comme ça. Réglons ça. Pour cela, nous devons sélectionner la branche, passer en mode édition et sélectionner les derniers sommets de cette branche en la maintenant enfoncée, puis appuyer sur Shoot plus S et choisir Corsor pour la sélectionner Cela déplacera notre Corsor vers les sommets sélectionnés. Nous devons maintenant quitter le mode édition, cliquer avec le bouton droit de la souris et choisir de définir l'origine sur Corsor Maintenant que nous reculons l' origine de cet objet, nous pouvons le faire pivoter d'une manière plus similaire aux branches réelles de la vie réelle. Faisons de même pour l'autre branche. Sur les quatre derniers dés de cette branche, j'ai appuyé puis j'ai appuyé sur Shift plus S, et choisissez Corso pour la sélectionner, puis cliquez avec le bouton droit de la souris et choisissez définir Et puis à G Coors. Nos branches sont maintenant prêtes pour l'animation. Mais si nous essayons de faire pivoter les feuilles, nous remarquerons un problème similaire. Et nous pouvons le résoudre de la même manière. Laissez-les entrer, et en mode édition, nous devons sélectionner ce sommet, puis appuyer sur **** plus S, e courser pour le sélectionner, puis cliquer avec le bouton droit de la souris et choisir définir la région selon la géométrie Et si vous vous irritez maintenant, nous remarquerons que cette feuille bouge plus naturellement Et nous devons le faire avec chaque feuille de la scène. Une fenêtre. Non, tu ne sais pas faire de la luge. Tu n'es pas obligée d'être ici. Parce que je t'ai compris comme tu m'as eu quand la terre tremble, quand le front crie Et quand tout sera prêt, nous pourrons commencer à animer. Commençons par les branches et vérifions que nous sommes bien sur le premier cadre. Et pour créer une image clé, il faut appuyer sur C et sélectionner la rotation. Après cela, passons au cadre 40, légèrement pivoter la branche et repositionnons le cadre clé. Voici ce que nous avons obtenu. Passons maintenant à l'image et copions simplement la première image en la sélectionnant et en appuyant sur Ctrl plus C et Ctrl plus V. De plus, pour ralentir l'animation, nous pouvons déplacer la dernière image clé un peu plus loin. OK, passons maintenant à l'image 170 et copiez-collez la deuxième image clé. Et voici ce que nous avons obtenu au final. Ce sera l'animation sans fin. La dernière image doit être identique à la première. Nous devons copier et coller la première image clé. Animons maintenant la deuxième branche. abord, nous allons passer à la première image et l'accepter simplement en appuyant sur la lettre I, ce qui est une autre façon d'appliquer une image clé. Ensuite, nous passerons à un autre cadre, pivoter l'objet et accepterons l'image clé. Ensuite, nous passerons à un autre cadre plus éloigné, puis nous ferons à nouveau pivoter la branche et accepterons l'image clé. Je pense que mon animation se terminera sur l'image 250. Déplaçons le cadre clé en verre de cette branche vers ce cadre. Et tapez également la première image clé sur la deuxième branche. Voyons ce que nous allons obtenir. Nous allons également changer la fin de l'animation ici en image 250, et notre animation est belle, mais les feuilles semblent en bois et gâchent le tableau d'ensemble Animons-les. Ici, nous devons faire la même chose qu'avec les branches. Il suffit de sélectionner l'objet. Placez le cadre clé. Passez à l'autre image , faites-la pivoter et replacez l'image-clé Ensuite, nous pouvons simplement copier et créer des images-clés jusqu'à la fin de l'animation Sans oublier que si vous souhaitez créer une animation en boucle, vous devez avoir la même image-clé au début et à la fin Et en utilisant ces connaissances, nous devons créer une animation pour toutes les feuilles. Et comme vous pouvez le comprendre l'animation est un processus très simple. Et pour commencer à animer, vous n'avez pas besoin d'avoir une formation en Fred L'essentiel est de ne pas oublier que si vous souhaitez créer une animation réaliste, vous devez prendre en compte la rotation de la branche et créer une animation des feuilles conforme à la vie réelle. Et il ne suffit pas de les faire pivoter en trino C. C'est à vous de le faire. B M. Il n'y a rien que je ne fasse pas. Le chaos viendra-t-il lorsque vous aurez fini d'animer les feuilles et que vous serez viendra-t-il lorsque vous aurez fini d'animer satisfait du résultat Permettez-moi de vous montrer un moyen d'améliorer l'animation en quelques clics et de la rendre plus réaliste. Pour cela, déplaçons cette fenêtre plus haut. Et si nous cliquons ici, ce menu s'ouvre, et dans celui-ci, nous devons cliquer sur Graph Editor. Et maintenant, sélectionnons tous les objets que nous avons animés. Et dans cette fenêtre, on appuie sur A pour sélectionner finement, puis on appuie sur T et on choisit Bazi Cela nous permettra d'adoucir l'animation et de la rendre plus fluide. Nous pouvons également cliquer ici et choisir une origine individuelle, ce qui nous permettra de sélectionner chaque image clé séparément, et de tout redimensionner légèrement, qui rendra l'animation encore fluide et plus professionnelle. C'est l'astuce que vous pouvez utiliser dans n'importe quelle animation et elle vous donnera une touche de professionnalisme. Il est maintenant temps d' animer la caméra. Ici, comme toujours, nous devons passer à la première image clé, zoomer sur la caméra avec molette de votre souris jusqu' au point souhaité. Appuyez ensuite sur la touche I pour appliquer l'image clé, puis passons à la dernière image de l'animation et déplaçons légèrement la caméra. Et mettez un autre cadre clé. Nous allons obtenir ce résultat. Mais comme nous voulons créer une animation en boucle, déplaçons la dernière image-clé quelque part au milieu et copiez-collez simplement la première image-clé jusqu'à la fin de l'animation Et la dernière chose qu'il nous reste à animer est une lumière globale. Sélectionnons-le, passons au début de l'animation et mettons une image clé. Ensuite, faites-la légèrement pivoter sur l'axe X dans mon cas, et n'oubliez pas de passer à un autre cadre et de faire pivoter la lumière. Lorsque vous êtes satisfait de l'angle de rotation, placez simplement une image-clé et la première image à la fin de l'animation. Et c'est ce que nous obtenons en conséquence. Et pour rendre l'animation de la caméra en lumière plus réaliste. Passons à l'éditeur de graphes et sélectionnons la caméra, appuyons sur A dans cette fenêtre, puis sur T, et sélectionnons le B ZA. Cela a permis d'animer la caméra au début et à la fin. La même chose doit être faite avec la lampe Cob. Dans cette leçon, nous avons appris comment donner vie au rendu à l'aide de l'animation, et il ne reste plus qu' à ajuster le rendu manière à ne pas perdre votre temps sur un rendu très long et fastidieux Et comment faire cela, nous en parlerons dans la prochaine leçon. 7. Render Settings: Voyons comment optimiser le rendu et comment le configurer, afin que vous n'ayez pas à attendre des mois pour une vidéo de cinq secondes, sans pour autant prédéfinir la qualité Et pour cela, cliquons sur cette icône, et si vous n'avez pas changé le moteur deux cycles, nous devons le faire. Et changez également l'appareil du processeur au processeur graphique, ce qui vous permettra d'obtenir un rendu beaucoup plus rapide en utilisant non seulement le processeur, mais également la carte graphique. Le prochain paramètre très important est le nombre maximum d'échantillons et son nombre détermine directement temps de rendu ainsi que la qualité. Plus le nombre d'échantillons est élevé, meilleure est la qualité et, par conséquent, plus le temps de rendu est long. Je vous conseille de le régler 170-800, pour vous permettre de rendre le rendu assez rapide sans perte Vous pouvez également modifier la correction des couleurs si vous le souhaitez et si nous passons à la sortie ici, nous pouvons modifier le fichier dans lequel nous voulons enregistrer l'animation. Également le format dans lequel nous voulons enregistrer notre animation. Je conseille de choisir le GPAC car nous choisissons la vidéo FF PAC ou un autre format vidéo Si Blender tombe en panne, vous aurez des problèmes pour restaurer ce fichier Contrairement à un fichier PNG, le GPAC attend et n' interfère pas en qualité avec le PN G. reste plus qu'à appuyer sur la touche Ctrl plus F 12 pour lancer le rendu N'oubliez pas non plus de regarder la conclusion, car elle contient de nombreuses informations intéressantes sur la manière dont ces connaissances seront utiles à l'avenir et sur la manière de les appliquer correctement pour attirer les clients. 8. Conclusion: Ce cours est terminé et nous avons appris à créer des produits à partir d'une référence, à créer un environnement qui attirera attention sur le produit et révélera ses avantages, et nous avons également révélé quelques secrets de professionnels. Finalement, nous avons animé le rendu obtenu à l' aide d'une animation. Vous vous demandez peut-être comment puis-je appliquer les connaissances acquises dans ce cours ? Eh bien, vous pouvez appliquer ces connaissances pour créer des animations ou des rendus dans n'importe quel domaine, car les vidéos et les rendus aussi épurés sont rares Et ils contribuent à attirer l' attention sur le produit, ce qui sera rapidement remarqué par les chefs d'entreprise sur les réseaux sociaux, qui en ont besoin et qui passent des jours à essayer de créer au moins un contenu pour se démarquer des autres et attirer de nouveaux clients. Donc, en utilisant ces connaissances à bon escient, vous n'aurez jamais faim Et n'envoyez pas non plus vos œuvres finales afin que nous puissions vous aider à les développer et vous corriger dans la bonne direction si nécessaire. Et si vous rencontrez le moindre problème, n' hésitez pas à me le demander, je vous répondrai personnellement et vous aiderai à résoudre votre problème. N'oubliez donc pas de consulter mes autres cours dans lesquels vous pourrez également apprendre des choses qui vous aideront à progresser dans votre carrière, et c'est tout pour le moment pour vous dans le prochain cours.