Transcription
1. Introduction: Il existe des tonnes de cours sur la création
d'animations Wavefx, mais personne ne vous explique comment utiliser
ces informations pour vous apporter de la
valeur et attirer des clients Et c'est exactement ce que vous
allez apprendre dans ce cours, car vous apprendrez non
seulement à créer des animations Wix
étape par étape, mais également à attirer
l'attention de clients
potentiels et à
leur donner envie de travailler avec vous Si vous êtes prêt à
changer de carrière,
bienvenue à bord.
2. Comment installer des add-ons: La première étape pour
créer une animation
We Fix de haute qualité est le tracking, et nous avons deux
méthodes de suivi différentes. La première méthode consiste à
utiliser After Effect, et la seconde à utiliser un mixeur. Dans ce cours, nous aborderons
la première méthode et utiliserons After Effect car elle convient
mieux aux débutants. Et si vous êtes débutant, vous éviterez des problèmes
inutiles et vous économiserez du temps et des efforts. Mais pour cette méthode, nous devons installer des addons, et il peut être difficile pour vous de comprendre
comment les installer. Alors laissez-moi vous montrer
comment le faire correctement. Installons d'abord
les addons pour le mixeur et ouvrons-le Lorsque vous ouvrez le mixeur,
créons un nouveau fichier, et nous devons passer à l'édition. Cliquez ensuite sur les préférences, assurez-vous que nous sommes
sur le point d'arrêt ajouté, et voici le bouton Installer. Cliquez sur ce bouton et sélectionnez
simplement le script. Vous trouverez tous les fichiers
dans la description ci-dessous. Cliquez maintenant sur Installer l'
addon et dans Blender, nous devons toujours vérifier
si l'addon est actif Allons donc dans la
barre de recherche et tapons After Effects. Et si vous avez une
coche dessus,
cela signifie qu'il est actif. Lorsque nous serons prêts, nous
pouvons fermer cette fenêtre, et nous pouvons également fermer
Blender. Maintenant, je vais vous montrer comment
installer un script pour
After Effect. Ouvrons-le,
créons un nouveau projet. Et allez dans le dossier. Et comme vous pouvez le voir, nous
avons ici un onglet script. Habituellement, vous devriez avoir le bouton
Installer le script, mais comme vous pouvez le voir,
je ne l'ai pas. Et si vous ne l'avez pas
également, ne vous inquiétez pas. Je vais vous montrer comment y faire
face dans la prochaine leçon. Si vous avez le bouton Installer le
script, vous suffit de cliquer dessus
et de sélectionner le fichier. Et lorsque vous l'aurez
fait, nous serons prêts à
3. Suivi: D'accord. Allons cuisiner.
Ouvrons nos After Effects. Tout d'
abord, nous devons récupérer et faire glisser nos séquences
dans After Effects. Ce faisant, nous allons
également créer une composition. Nous devons également le saisir et le
recouper de la composition
à la chronologie. Et maintenant, nous pouvons éditer
et suivre la vidéo. Dans cette vidéo, nous allons nous concentrer sur cette partie car la majeure partie de l'
action s'y déroulera. Donc, si vous regardez sur le côté
droit de l'écran, vous pouvez voir différents robinets, mais nous n'avons besoin que
du camion ou du toit Et nous y avons
quatre options de
suivi différentes : caméra de camion, stabilisateur
Rp, mouvement du camion
et stabilisation du mouvement Mais pour les animations fixes, nous n'avons besoin que de la caméra du camion. Alors, cliquons dessus.
Et comme vous pouvez le constater, après avoir
analysé notre vidéo. Mais nous devons aller
plus loin, ouvrir le mode avancé et activer l'analyse
détaillée. De cette façon, nous
obtiendrons un meilleur suivi et plus de points de haute qualité. Gardez également à l'esprit que
cela peut prendre un certain temps, peut-être 5 minutes, peut-être
dix ou même 15 minutes. Tout dépend de votre PC, mais préparez-vous à y faire face. Et lorsque le suivi est terminé, nous pouvons voir un tas
de points de suivi. Personnellement, j'aime
augmenter leur taille
pour assaisonner le beurre. Et comme je l'ai déjà dit, nous allons nous concentrer sur ce panneau d'affichage Sélectionnons donc tous les points de
suivi qui s'y trouvent. Et nous voyons que la cible
est tournée dans notre direction, cela signifie que nous avons
tout fait correctement. Si la cible est tournée
vers le côté ou vers le haut, essayez
simplement de sélectionner à
nouveau des points ou sélectionnez d'
autres points. Et après cela, nous devons cliquer avec le
bouton droit de la souris et cliquer sur
Créer un solide et un appareil photo. Et pour ce qui est de la chronologie,
nous avons un solide,
mais nous ne le voyons
pas sur les images, et tout cela est dû au fait qu'
il est trop petit. Et pour résoudre ce problème, cliquons sur le triangle et
passons à transformer. Et ici, nous pouvons
augmenter la taille. De plus, si votre
solide est tourné dans le mauvais sens
ou s'il ne correspond pas au panneau d'affichage et que vous ne voulez
pas le suivre à nouveau, vous pouvez simplement jouer
avec l'orientation Vous pouvez également tirer cette extrémité
et l'étirer de cette façon. Et c'est ce que
j'ai obtenu au final. Si vous êtes
satisfait des résultats, cela signifie qu'il est temps les exporter tous
vers Blender. Et pour cela, fermez d'abord tous les talons et
sélectionnez tout Accédez ensuite au fichier,
cliquez sur le script. Et si vous parvenez à
installer le script, vous verrez Exporter les données de
composition au format JSON. Vous cliquez dessus puis exportez votre fichier
sur votre ordinateur. Mais si vous n'aviez pas le bouton pour installer
le script, comme moi, vous pouvez simplement cliquer sur
Exécuter le fichier script et sélectionner le
fichier de script pour After Effects. Il
vous suffit de le localiser sur le lien ci-dessous, puis vous verrez une fenêtre à travers laquelle vous pourrez
exporter ce projet. Cependant,
le script est déjà installé et il se peut qu'il y ait un
problème si je le fais maintenant. Je vais donc le faire
de la manière habituelle. Ici aussi, nous pouvons choisir où
vous souhaitez lire le fichier. Et n'oubliez pas non plus
d'exporter l'intégralité de la composition. Maintenant que nous avons
suivi la vidéo, il est temps de créer de la magie dans Lander, ce que nous allons faire
dans la prochaine leçon.
4. Configurer le suivi dans Blender: Parlons maintenant de la façon
d'importer un fichier dans
Blender et de le configurer. Ouvrons un mixeur et
créons un nouveau projet. N'
oublions pas la tradition et supprimons pas le cube et
tout le reste. De plus, ici, dans le coin gauche,
vous pouvez voir sur quels boutons
j'appuie en ce moment, afin que vous puissiez facilement répéter
après moi si vous vous perdez. Pour importer le suivi que
nous avons effectué dans After Effects, nous devons cliquer sur
Fichier, passer à l'importation. Ici, nous pouvons voir les données de composition d'
After Effects, Jason, et nous devons cliquer
dessus puis
sélectionner notre fichier. Tout de suite, nous
n'avons pas besoin d'affichage, nous pouvons
donc facilement le supprimer. Et pour passer en mode caméra,
appuyons sur NumPat zéro Et nous devons
le configurer pour notre vidéo. Pour ce faire, nous devons accéder
aux données et d'abord modifier
la résolution de l'écran. Ce sera 1 500 et la
fréquence d'images sera de 59,94, comme dans notre vidéo Vous pouvez trouver toutes
ces informations en cliquant avec le bouton droit sur la vidéo, en cliquant sur les propriétés,
puis en sélectionnant les détails. OK, pour continuer à
créer une animation, nous devons voir notre vidéo
. Pour ce faire, cliquez
sur la caméra, allez sur l'icône de la caméra et activez le
Bgrowdimages, Et ici, nous
devons ajouter une image. Et comme nous avons une
vidéo, pas une photo, cliquez sur le clip
et ouvrez simplement la vidéo. Vous pouvez voir que c'est un peu faible, alors augmentez simplement l'
opacité et cela corrigera Je vais également mettre la fin de l'animation sur l'
image 680 pour le moment. Comme vous vous en souvenez, dans
After Effects, nous avions un avion à la place de ce panneau d'affichage, et
il est là aussi. C'est tellement loin
que nous ne pouvons pas le voir. Et Blender a une
limite qui ne nous permet
pas de voir
plus loin que cela. Et pour le supprimer ou
le modifier, nous devons cliquer sur N. Et dans ce menu, nous devons
aller dans la fenêtre d'affichage et ici nous pouvons voir les paramètres de
début et de fin des clips Et plus le paramètre final est grand,
plus on peut voir loin. Mais nous l'avons fait pour Viewport. Cependant, l'appareil photo
a ses propres limites. Et pour le corriger, il faut cliquer sur
l'icône de l'appareil photo. Et ici, vous pouvez également remarquer
le clic de début et de fin. Et voici notre avion. De plus, comme vous pouvez le constater, cet avion ne correspond pas à ce panneau d'affichage En interne, sélectionnons-le. Passez en mode édition et
nous pouvons y remédier ici. Vous pouvez également modifier ce plan
sans le mode Édition en
appuyant simplement puis en
double-cliquant sur l'axe que vous souhaitez déplacer, qu'il s'
agisse de X, d'Egrec ou de l'axe Pour une édition plus pratique, nous pouvons activer les rayons X
et voir à travers l'objet ou simplement cliquer ici Et si vous ne parvenez pas à faire
correspondre parfaitement le plan en mode objet, vous pouvez tout
perfectionner en mode édition en sélectionnant d'
abord les sommets puis en
les déplaçant en appuyant sur G. Nous pouvons également laisser ces sommets sur l'axe
pour créer une animation
pour l' ensemble Et maintenant, créons une pièce ou l'intérieur
du gratte-ciel Pour cela, passons
en mode édition, sélectionnons tout en appuyant sur A puis sur E pour tout
extruder Nous pouvons maintenant désactiver les rayons X, et voici ce que nous avons obtenu Mais nous allons animer
la partie avant. Appuyons donc sur trois, sélectionnons-le, puis appuyons sur
P et sélection. Ce faisant, nous allons diviser ce rythme et en faire
un objet indépendant. N'oubliez pas cette méthode car
nous l'utiliserons assez souvent. De plus, j'ai remarqué que nous
ne voyons aucun objet ici. Nous allons donc sélectionner ces deux
objets et les déplacer ici en appuyant sur M et en
choisissant collection de scènes. Nous pouvons également renommer des objets. Notre intérieur a l'air
plutôt intéressant, mais quant à moi, il est très
plat et manque de volume. Pour l'ajouter, passons aux modificateurs et ajoutons un modificateur de
solidification Et en modifiant ce paramètre, vous pouvez voir que nous pouvons
manipuler l'épaisseur. Et aussi, ajoutons un autre
modificateur à cette bulle temporelle, qui nous permettra d'ajouter un peu de réalisme en rendant
les bords moins nets. Vous pouvez également augmenter
le segment de deux et diminuer l'angle
de ces coins. Tout semble parfait, mais comme vous pouvez le constater, il
y a un problème. Nous pouvons voir le bas
de notre gratte-ciel, et ce n'est pas très réaliste Et la solution est très simple. Il vous suffit de
passer en mode édition, puis de sélectionner cette arête. Appuyez sur Shift plus D
pour le dupliquer, puis nous devons appuyer sur sélection
B pour en
faire un autre objet. Et pour cet objet, nous n'avons
pas besoin de modificateurs, nous pouvons
donc les
supprimer en toute confiance Passons en mode édition, sélectionnons tout et extrudons vers le bas pour masquer la honte
du gratte-ciel Et lorsque nous travaillerons sur les textures, vous verrez pourquoi nous l'avons fait. Dans cette leçon, nous avons donc
effectué tous les réglages et recréé
l'intérieur du gratte-ciel Il ne reste plus qu'à créer
une animation à votre goût. Mais si vous créez simplement une animation
amusante qui
ne sert à rien, il est peu probable que cela vous
apporte des avantages. Dans la leçon suivante, je vais donc vous
apprendre à
montrer votre valeur aux clients
potentiels
et à les attirer vers vous grâce à votre travail. Et
je te vois dans la prochaine.
5. Modélisation (technique secrète): Alors, comment attirez-vous
l'attention de clients potentiels à
l'aide de votre travail ? Tout d'abord, vous devez
choisir qui vous voulez attirer. Qui est votre client potentiel ? Sachant cela, vous devez montrer que vous pouvez lui
être utile. Et pour cela, vous
devez montrer à l'aide l'exemple de son produit ou du produit de son concurrent dans le créneau que vous pouvez d'une manière ou d'une autre
mettre en valeur le produit, montrer ses fonctionnalités ou attirer plus de monde, etc. Et dans ce tutoriel, nous allons apprendre quel produit
choisir et comment créer un modèle gratuit de haute qualité d' un objet pour montrer que
nous sommes des professionnels. La première chose que je voudrais noter est la marque que vous choisissez. Quel que soit votre créneau, essayez de choisir des marques qui
ont une certaine réputation, mais qui ne sont pas assez grandes pour que
tout le monde le sache. Par exemple, si vous créez une
animation pour Coca Cola, il est peu probable que quelqu'un
croie que vous l'avez vraiment fait
pour eux et qu'ils l'ont utilisée Je ne vous demande pas de
tromper vos clients en disant que vous avez travaillé
avec telle ou telle marque Gardez simplement à l'esprit que l'acheteur ou le client
seront sceptiques ou
peu sérieux à propos de ce travail moins qu'il ne soit si bon que
même Coca Cola le remarquera Tutoriel, j'ai indiqué la marque et le produit
que nous allons créer, mais vous pouvez également faire
votre propre analyse. Commençons donc la modélisation. Pour cela, passons à vue
frontale en
appuyant sur NAPA 3 Et nous devons ouvrir la
référence du produit. Pour cela, appuyez sur Shift plus A, allez à l'image et
cliquez sur référence. Encore une fois, tous les fichiers que vous pouvez trouver dans le lien
de la description ci-dessous. Et si nous appuyons sur le tiret, nous pouvons nous concentrer uniquement sur
l'objet sélectionné. De plus, pour que la référence
ne nous gêne pas lors de la modélisation, nous pouvons la déplacer légèrement
sur X ou sur un axe de groupe. Comme toujours, nous commençons à
modéliser avec un maillage de base. Dans notre cas, avec un avion.
Créons-le donc. Et du formulaire à vous, vous ne le verrez probablement pas. Et pour résoudre ce problème,
passons de mode à celui-ci. Et maintenant, nous pouvons le voir clairement. Déplaçons l'avion vers
le bas du colis. Ensuite, sélectionnez tout en
appuyant sur A et extrudez vers le haut. Lorsque nous atteignons le virage,
nous pouvons à nouveau l'extruder et le redimensionner jusqu'à atteindre
un angle plus réaliste De plus, si vous n'
avez pas assez de géométrie, vous pouvez appuyer sur Ctrl plus R et créer une
carte de boucle là où vous en avez besoin. Maintenant, sélectionnez tous
les sommets supérieurs. Assurez-vous de tous les sélectionner, pas seulement une partie. Et extrudez à nouveau. Pour reprendre la forme de
la bataille en bas, il suffit de sélectionner
ces
sommets, puis d'
appuyer sur Ctrl plus
B et de les faire apparaître dans des bulles. La molette de la souris
permet d'ajouter de la géométrie. Et vous vous souvenez probablement que nous avons utilisé le modificateur intestinal. Alors, quelle est la
différence, me demanderez-vous ? La différence, c'est
que dans le modificateur, nous avons fait barboter tous les coroners, tandis que le raccourci clavier
Control plus B nous donne plus de liberté pour choisir les sommets que nous
voulons couper et l' Sélectionnons donc
tous ces coins touche enfoncée et en déplaçant. Faites-les bouillir en essayant de rendre l'angle aussi réaliste
que possible. Maintenant, prenons les devants. C'est en fait très simple. Il vous suffit de
sélectionner certains sommets avec Alt pour les dupliquer, puis d'appuyer sur Ctrl plus B
pour en faire un
objet distinct , puis de le redimensionner et
de l'extruder comme dans la référence R Nous pouvons aussi être dans tous ces coins, mais comme vous pouvez le voir, je peux
le faire et des artefacts apparaissent. Le problème peut résider
dans plusieurs facteurs. Le premier n'est pas assez
géométrique au sommet. Pour résoudre ce problème, nous pouvons
sélectionner cette phase, appuyer sur A et réessayer. D'accord. De plus, il
se peut que la taille ne soit pas la bonne, et nous pouvons l'appliquer en appuyant sur
Ctrl plus A et sur l'échelle. Comme vous pouvez le constater, c'est mieux
mais ce n'est pas encore très parfait. La quatrième raison pour laquelle cela pourrait se produire est une orientation tordue Pour résoudre ce problème, nous devons
tout sélectionner en appuyant sur A, puis en appuyant sur Shift plus
N. Et si nous réessayons, cela résoudra complètement ce
problème. Redimensionnons également l'espace, car cela interfère
avec la bulle Si nécessaire, nous pouvons l'
ajuster et le
modifier manuellement sur le fil. Ce capuchon peut également
utiliser une certaine épaisseur, alors ajoutons solidifye Notre emballage ressemble aux
graphismes des jeux de 2000. Corrigeons ce problème en ajoutant un modificateur de surface de subdivision Et pour le rôle principal aussi. R De plus, chaque fois que vous
utilisez ce modificateur, vous devez ajouter des arêtes de support ou des découpes en boucle
en appuyant sur
Ctrl plus R, et elles doivent être créées aux endroits où nous voulons obtenir un angle meilleur
ou plus net Parce que si vous regardez de plus près, vous pouvez voir que le
flacon a légèrement perdu du poids sur les bords et qu'il ne
ressemble plus beaucoup à l'original. maintenant au réalisme du cisaillement ajoutons une cargaison
à la bouteille Pour cela, nous devons créer
une découpe en boucle, puis la biseauter. Appuyez ensuite sur E et S pour l'
extruder et le redimensionner. Et lorsque vous êtes satisfait de
la base de votre bouteille, nous pouvons également modifier le couvercle. Et ici, nous devons
faire la même chose. Et appuyez sur
le bouton droit de la souris, sur Shade Smooth, et voici ce que nous avons obtenu au final, mais nous
devons encore créer une étiquette. Nous allons sélectionner la bouteille, passer en mode édition. Et ici, nous devons nous
assurer que les sommets correspondent à la référence de
l'étiquette S'ils ne sont pas là, ajoutez simplement des chats en boucle. Et maintenant, appuyez sur trois,
sélectionnez toutes les faces en chaume, l'étiquette sur la référence Je les
duplique avec Shift plus D et j'en fais un objet
distinct en appuyant sur
Ctrl plus B pour
choisir la sélection. Passons aux modificateurs et
ajoutons un modificateur de solidification. Et comme il y a aussi
une subdivision ici, vous devez ajouter des chats en boucle Eh bien, c'est ça. Notre
bouteille est prête. On peut l'admirer, mais
si vous regardez bien, il y a des bonbons
à l'intérieur de la bouteille Créons-les donc. Déplaçons un peu
la référence. Et pour les bonbons,
il faut créer un cercle. Agrandissons-le un peu. Passez ensuite en mode édition, sélectionnez tout, appuyez sur
A et appuyez sur F pour le fermer. Ensuite, il suffit d'extruder vers le haut et de biseauter
les sommets situés sur le dessus. Et on
peut faire la même chose en bas. également Vous pouvez également
déplacer manuellement les sommets pour obtenir une forme plus réaliste Et lorsque vous êtes
satisfait du résultat, vous pouvez ajouter de la subdivision
pour créer des coins plus lisses. De plus, si vous êtes débutant, même si cela est
utile pour tout le monde, apprenez à renommer votre objet
lorsque vous le créez pour la première fois car plus tard il sera très difficile de trouver
l'objet souhaité. Nous pouvons
également
ajouter ces objets à une
collection en les sélectionnant, en
appuyant sur collection pour
en créer un nouveau. Nous pouvons
également ajouter ces objets à une
collection en les sélectionnant, en appuyant sur collection pour
en créer un nouveau. Nous avons donc un bonbon. Alors, comment le mettre dans un bocal ? Nous pouvons le faire
à l'aide de la physique dans Blender. Mais avant cela,
rendons la bouteille plus réaliste. Tout d'abord en supprimant cette phase,
puis en ajoutant solidify. R Et lorsque vous êtes satisfait de votre graisse,
vous pouvez
appliquer le modificateur en toute sécurité Passons maintenant à la partie la
plus intéressante. Déplaçons les bonbons
au-dessus de la bouteille, et il serait étrange qu'il n'
y ait qu'un seul bonbon dans la bouteille. Multipliquons-les donc en les
dupliquant plusieurs fois. Cela peut également être fait
avec un modificateur de rayon, mais je le fais généralement comme ça. Et maintenant, laissez-moi vous montrer une chose intéressante que vous pouvez
utiliser non seulement pour la modélisation, mais aussi pour des animations sympas. Sélectionnons les bonbons, sélectionnons-en un en appuyant sur
la touche Shift Ensuite, nous devons aller en
haut de l'objet et dans la transformation, cliquer sur
Randomize Transform Et après cela, nous
aurons ce menu. Et dans ce menu,
nous pouvons faire de la magie et changer la position
de notre objet le long différents axes et également le faire pivoter
dans toutes les directions. Et maintenant, ajoutons de
la physique à l'objet. Sélectionnez à nouveau tous les bonbons, sélectionnez-en un en maintenant la touche Maj enfoncée Ne vous dirigez pas vers l'objet. Et cette fois, nous devons trouver un corps rigide et y ajouter de l'actif. Nous ajoutons des
éléments actifs car ils se
déplaceront et tomberont
dans la bataille. Et si nous passons à la physique, nous pouvons voir qu'un
corps rigide est appliqué. Pour le flacon, nous pouvons également ajouter un corps
rigide mais choisir
le type passif. Et aussi, changeons la
forme en maille pour que les bonbons prennent la forme de la bouteille lorsqu'
ils tombent dedans Un autre
périmètre important est la sensibilité, est responsable
de
la proximité des bords de la bouteille avec laquelle
les bonbons tomberont Faisons en sorte qu'il soit très petit. Et tout ce que nous avons à faire est d' appuyer sur la barre d'espace et d'en profiter. Si nous arrêtons l'animation, montrons
maintenant ce qui
se passe à l'intérieur de la bouteille. Comme vous pouvez le constater, nous n'
avons pas assez de bonbons pour remplir la bouteille jusqu'au bout, mais cela n'est pas si
important dans notre cas, car la partie principale est
recouverte par l'étiquette, ce qui ne sera pas
visible sur le rendu Lorsque vous êtes
satisfait des résultats, nous devons
fixer ces bonbons en
place d'une manière ou d'une autre afin qu'ils ne tombent
pas tout le temps Et pour ce faire, nous
devons d'abord
tous les sélectionner et
cliquer sur l'un d'eux en maintenant la touche Maj enfoncée. C'est très important.
Accédez ensuite au corps rigide abject et cliquez sur Appliquer la transformation Et cela nous permettra de fixer
leur position ici même. Mais la physique est toujours active
et pour la désactiver, allez à nouveau dans Rigid Body
et cliquez sur Supprimer Et nous pouvons également le
supprimer sur le flacon. Maintenant, supprimez tous les bonbons
inutiles qui ne sont pas
entrés dans la bouteille Et si nous recommençons la mission, ils resteront en place. Attachons également les bonbons à la bouteille pour qu'
ils bougent avec elle Pour ce faire, sélectionnez-les tous. Et le dernier,
sélectionnez ou mettez en bouteille. Appuyez ensuite sur Ctrl plus P, et Object keep transform. Et vous pouvez voir
que tout fonctionne très bien. Nous pouvons également attacher l'
étiquette et la supprimer. Moi et je peux te féliciter. modèle gratuit de notre
produit est prêt, et il ne reste plus
qu'à appuyer sur la barre oblique, revenir à la
scène principale et le redimensionner Déplaçons également le produit
à l'intérieur du gratte-ciel. Et voici à quoi ça ressemble vu
de la caméra. Pour l'écran, nous pouvons également
ajouter de l'épaisseur avec Solidify et également ajouter un bol Et je peux encore une fois
vous féliciter. Nous avons officiellement
terminé le modelage. Dans cette leçon, nous avons
appris ce qui vous
aidera à attirer des clients
potentiels vers notre travail et nous avons appris à créer un
modèle gratuit du produit. Dans la leçon suivante, nous
allons apprendre à animer notre produit et à
créer des animations Et à bientôt.
6. L'animation: Dernière partie, nous expliquons comment choisir la bonne marque pour laquelle il sera plus
efficace de faire de l'animation. Et maintenant, voyons comment leur
montrer votre valeur à l'
aide de l'animation. Comme vous pouvez le comprendre, il existe différents produits
et, dans un cours, il est tout simplement
impossible de dire comment créer une animation
pour chacun d'entre eux. C'est pourquoi je vais expliquer
les principes de création d'animations qui
profiteront au produit. La première chose que vous devez
savoir, c'est le produit lui-même. Ne soyez pas paresseux pour connaître
ses caractéristiques, avantages et ses
inconvénients. vivant tout cela, vous aurez une base solide
pour créer du contenu. La seconde est une idée. Si vous créez
simplement une animation lumineuse, elle peut intéresser un ou deux
clients si vous avez de la chance. Mais la plupart des gens veulent des résultats et pas seulement de
belles animations. Essayez donc de créer une
animation qui mettra en valeur l'
objet sur le marché, montrera ses avantages ou parlera de tel ou tel produit. C'est exactement pourquoi nous avons besoin d'informations dès la première étape. Et enfin, la quatrième qualité. Quelle que soit la qualité de votre idée, ce qui compte, c'est de savoir
si vous pouvez la vendre à d'autres. Donc, si vous voulez vraiment
réaliser quelque chose, faites de votre mieux pour donner à votre animation un aspect
professionnel et de haut niveau. Cela dit,
passons aux choses sérieuses. Mon idée est très
simple et primitive, mais vous pouvez également utiliser vos
propres idées si vous le souhaitez. Animons d'abord la
façade du gratte-ciel. Pour ce faire,
passons au cadre 40. Il faut d'abord le sélectionner. Appuyez sur I pour appliquer l'image-clé ,
puis poursuivez votre progression
dans la chronologie Soulevez l'objet sur l'axe Z, puis appuyez de nouveau sur I pour appliquer l'image-clé. Et
voici ce que nous avons obtenu. Pour ma part, l'
animation est trop rapide, nous pouvons
donc modifier sa vitesse en augmentant les distances
entre les images-clés OK, maintenant
animons l'emballage. Il faut d'abord le sélectionner. Passez ensuite au cadre où
la partie avant est
déjà levée, appliquez l'image-clé
en appuyant sur I, puis passez à une autre image
plus loin dans la chronologie, et avec la vue de dessus en
appuyant sur le numéro sept, nous pouvons le
rapprocher de l'appareil photo Et également depuis la vue de la caméra, nous pouvons ajuster sa position et rotation en appuyant deux fois. Et lorsque vous avez terminé,
appuyez simplement sur I pour appliquer les modifications. Assurez-vous également que
pendant l'animation, il n'y ait pas de chevauchements
comme ici, par exemple Et pour résoudre ce problème,
vous pouvez simplement accéder
au cadre ou tout
ce qui se passe laisser l'objet légèrement
en place et
appliquer l'image-clé Et c'est ce que
nous avons coupé à la fin. OK. Ajoutons maintenant plus de mouvement et
animons les bonbons Pour cela, dupliquons-les, et nous pouvons modifier légèrement la taille, la
position et l'angle. De plus, comme ce bonbon est
attaché à la bouteille, nous devons le décrocher
en appuyant sur t plus P, object Kip transform De plus, cette bouteille ressemble à une
statistique après ce cadre, alors déplaçons-la un peu Ensuite, placez une image-clé
et nous pouvons la déplacer jusqu'à la fin de l'animation afin que la bataille se
déplace constamment vers nous Revenons aux bonbons. Redimensionnons-le pour qu'
il ne soit pas visible. Appliquez l'image-clé, déplacez-la un peu plus loin,
puis redimensionnez-la Et encore une fois, appliquez le cadre clé. Ainsi, nous aurons une animation
de l'apparition du bonbon. Une seule pièce ne suffira pas. Alors dupliquons-le. Passons au cadre
où se trouve la première image-clé, déplaçons les bonbons
là où vous en avez besoin, puis acceptons à nouveau l'image-clé Cela nous permettra de
remplacer les informations de l'image-clé existante
au lieu de
supprimer et d' en ajouter
une nouvelle Mais je vous conseille de supprimer
la dernière image-clé car elle sera beaucoup
plus facile à animer Nous pouvons également le rendre un peu différent en le faisant pivoter
dans une direction différente. Et à la fin,
appliquez l'image-clé. Et c'est ce que
nous avons obtenu à la fin. La seule chose qu'ils
apparaissent en même temps, ce qui n'a pas l'air très beau. Et pour résoudre ce problème, nous devons
sélectionner ce bonbon et simplement
déplacer un peu les images-clés De la même manière, créons
quelques bonbons supplémentaires. Moi Et c'est
ce que j'ai obtenu au final. Et encore une fois, le
problème vient
du fait que les bonbons sont statiques
après leur apparition, et nous pouvons résoudre ce
terrible problème la même manière que la dernière fois Il suffit d'aller à la fin
de l'animation, légèrement
pivoter l'objet,
puis d'accepter l'image clé. Et nous pouvons le faire sur tous les
bonbons que nous avons animés. Nous pouvons également ajouter un petit effet de
lévitation en allant au milieu
de l'animation, puis en la déplaçant sur l'axe
et en appliquant l'image clé Vous pouvez également diversifier un
peu et, par exemple, abaisser celui-ci en dessous et déplacer
le suivant sur le côté. Et voici à quoi ressemble le résultat
final. Sauvegardons-le en maintenant
le contrôle plus S. Et quant à moi, il ne sert à rien de faire
traîner l'animation plus loin La fin
sera donc à 540 images. D'accord, nous avons donc appris comment
créer des animations, mais comment texturer correctement des objets pour obtenir un
maximum de réalisme, nous l'apprendrons dans
la prochaine leçon
7. Particules: Avant de passer aux textures, je voudrais vous montrer
quelque chose d'important. Si nous examinons notre référence et
examinons de près les bonbons, vous verrez qu'ils contiennent petites particules
de sucre. Mais le simple fait de créer un
cube et de le faire
germer 1 000 fois sera
très gênant Apprenons donc à le
faire beaucoup plus rapidement et
plus facilement. Sélectionnons n'importe quel bonbon et
concentrons-nous dessus en appuyant sur Slash. Passons maintenant aux particules,
et c'est là que toute la
magie se produira. Créons un nouveau système. Et sélectionnez le type de cheveux. Comme vous pouvez le constater, elles sont
partout sur l'objet. Cliquez également sur Avancé
pour plus de détails sur les paramètres. Ici, nous pouvons modifier la quantité
de poils sur notre objet, mais comme le bonbon poilu
n'est pas très beau, remplaçons les
cheveux par du sucre Et d'abord, nous devons créer
une particule de sucre. Pour cela, nous créons un cube
et y ajoutons une buelle. Et pendant une seconde, concentrons-nous sur le cube en appuyant deux fois sur la
barre oblique Et ici, nous pouvons jouer avec une
buelle et aussi la lisser. Bon,
revenons aux bonbons. Et si nous cliquons ici, nous reviendrons sur les économies réalisées
sur le protocole Et pour remplacer les cheveux par
du sucre, passons au rendu. Ici, au lieu de la bouffée, nous devons sélectionner un objet Si vous voulez créer des paillettes
ou quelque chose comme ça, vous pouvez créer
différents objets, puis les mettre dans la
collection et ici, sélectionner la collection
au lieu d'un Plus loin, nous devons
sélectionner l'objet
que nous voulons avoir sur notre bonbon, le cube KR. Et comme vous pouvez le constater, il est
déjà apparu à la
surface du bonbon. Mais pour le rendre parfait,
nous devons
configurer quelques éléments supplémentaires. Augmentons d'abord
la taille du sucre. De plus, si vous le souhaitez, vous
pouvez randomiser la taille afin que chaque particule de sucre
ait une taille différente Et ce qui est très important, c'
est que
l'emplacement des particules dépend de
la géométrie de l'objet. Ici, nous devons
ajouter plus de coupes en boucle pour qu'il y ait la même
quantité de sucre partout. Et de l'autre côté également. Et maintenant, transférons ces
particules vers d'autres bonbons. Et pour cela, il n'est pas nécessaire de tout
reconfigurer
pour chacun d'entre eux. Il suffit de sélectionner le
bonbon, de créer un nouveau système, et en cliquant ici, nous pouvons voir le système précédent que nous avons
utilisé pour le premier bonbon. Si nous cliquons dessus,
il sera appliqué. Faisons de
même pour les autres. Et n'
oubliez pas non plus la géométrie. D'accord, mais
cela ne semble toujours pas très réaliste. Pour le rendre plus vivant, nous devons ouvrir la source, et en modifiant ce périmètre, nous pouvons randomiser les particules Eh bien, ce n'est que maintenant que nous pouvons commencer à texturer
en toute sécurité.
8. Textures: Apprenons donc à créer des matériaux et des textures
pour les objets. Si vous avez également un cube sur votre
chemin, vous pouvez simplement le déplacer. Et en général, tous les objets sont texturés en mode ombrage,
mais pour une raison ou une autre, je ne peux voir aucun objet à l'intérieur, même lorsque je me concentre sur
un objet spécifique Mais heureusement, nous
pouvons procéder autrement. Revenons à la mise en page et créons d'abord un matériau
pour cette pièce mobile. Et nous avons ici un dessus en
matériau. Cliquez dessus. Nous pouvons créer un nouveau matériau, et ils veulent fabriquer
cette pièce en verre, nous devons
donc aller ici
et sélectionner le verre BDF Et nous pouvons également modifier la
rugosité du verre. Pour voir à quoi
ressemblera le matériau dans le rendu, changeons de moteur en
accédant au port d'affichage du rendu. Et en allant dans les paramètres de
rendu. Ici, nous devons adapter
le moteur aux cycles, ce qui nous permettra de rendre
l'éclairage et les matériaux plus réalistes et de
passer au calcul par GPU. Ajoutons rapidement de l'éclairage
en cliquant sur l'icône du globe, puis sur le
point jaune, puis sur les
textures de l'environnement et en ouvrant le HDRI, que vous trouverez également sous
le lien vers la description Et pour voir la vidéo, allons
dans les paramètres de rendu, défilons un peu puis ouvrons un film et cliquez
sur transparent. Voici à quoi ressemblera ce
matériau. Bien, nous allons maintenant créer le matériel le plus important
pour les animations fixes. Rappelez-vous que nous avons
parlé du fait que le bas du gratte-ciel
était visible ici Prenons maintenant le matériau
pour masquer cette partie. Vous devez accéder à nouveau aux
matériaux, créer un nouveau matériau,
puis cliquer ici. Et cette fois, il
faut cliquer sur holdout. Comme vous pouvez le constater, il
est désormais invisible. Pour un gratte-ciel, je vous
recommande
généralement de ne pas épargner votre imagination et d'essayer
différentes combinaisons de textures
adaptées à vos produits spécifiques Dans mon cas, je vais juste changer couleur et un
peu de rugosité. Créons maintenant des
textures pour le projet. Forest, nous devons
sélectionner et idéalement, nous devons passer en
mode ombrage et le faire là-bas Mais malheureusement,
personnellement, je ne peux pas le faire. Habituellement, dans de telles situations, vous devez redémarrer le mixeur. Concentrons-nous sur notre produit et commençons par le matériau
en verre. Encore une fois, cliquez sur ce point jaune, et ici nous devons
sélectionner Glass BSD Et cette fois, il faut
réduire la rugosité à zéro. Pour le plomb,
il suffit de créer un nouveau matériau et de
réduire la rugosité. Il ne reste que la texture, les
bonbons et l'étiquette. Pour les bonbons, créons
un nouveau matériau et changeons la couleur pour une couleur plus orange
comme dans la référence Passons maintenant à l'
ombrage et appuyons sur
TvoCuso pour couper TvoCuso Maintenant, sélectionnons le bonbon, passons à l'ombrage et appuyons sur la
barre oblique pour nous concentrer sur le Pour les bonbons, il faut
augmenter la rugosité. Nous avons également un sommet
appelé subsurface. Et dans celui-ci, nous devons
augmenter le poids à un et augmenter
le rayon à 2,1. Augmentez la taille à deux ou trois et augmentez
l'anisotropie Ce faisant, nous obtiendrons un
matériau plus marmulé qui
laissera entrer plus de lumière, ce
dont nous avons besoin Revenons à la scène principale et restons au matériel
pour des raisons de commodité. Oh, et nous avons un tel problème. Et en fait, c'est
très facile à résoudre. Il suffit de trouver le
cube que nous avons utilisé pour les particules et de
le réduire jusqu'à
ce que tout
semble normal. Pour qu'il n'y ait plus de
problèmes avec les particules, appliquons-les mieux. Et ce que nous devons faire, c'est
simplement presser pour que les particules deviennent réelles, et cela transformera notre sucre
en cubes. Maintenant, nous allons
régler le bonbon lui-même et combiner le
tout en un seul objet en
appuyant sur Ctrl plus G. Et il
faut faire la même chose pour tous les autres. De plus, malgré le fait que nous ayons
appliqué et combiné
toutes les particules, en physique, nous aurons toujours un système et il faudra le
supprimer en appuyant sur moins. OK, maintenant appliquons-leur les bonbons en
matériau. Pour cela, nous devons créer
deux diapositives pour les matériaux. Et pour le second matériau, nous devons sélectionner
le bonbon. Maintenant, nous passons en mode édition, et ici nous devons sélectionner l'un
des bonbons,
puis appuyer sur L pour sélectionner uniquement le bonbon et
ne pas affecter le sucre. Et puis ici, nous devons
appuyer sur un panneau. Comme vous pouvez le constater,
ce matériau a été appliqué uniquement à
la zone sélectionnée. Et si nous
créons deux emplacements, c'est parce que si nous sélectionnons
le bonbon en une seule fois, il sera également appliqué
au sucre. Et puis il sera très
difficile de sélectionner chaque grain de sucre et d'y
appliquer un nouveau matériau. D'accord, nous appliquons le matériau sur les bonbons qui sont
à l'extérieur, mais nous devons également l'appliquer sur ceux qui sont
à l'intérieur Je vais vous montrer comment
procéder très rapidement. Tout d'abord, sélectionnez tous les bonbons contient en appuyant sur la
touche Shift ici Si vous le souhaitez, nous pouvons nous concentrer sur
eux en appuyant sur la barre oblique. Ensuite, nous devons sélectionner le maillage avec une
touche Shift sur laquelle
le matériau est déjà plié, puis appuyer sur Ctrl plus L et
lier le matériau Génial. Maintenant que
tout est prêt, il ne reste plus qu'à appliquer
la texture sur l'étiquette. Mais d'abord,
il faut l'étaler comme dans la vraie vie. Et pour cela, nous devons
passer en mode édition pour décider où se situera le thème entre le début et
la fin de l'étiquette. Sélectionnons-le
avec Ild et appuyons sur
le bouton droit de la souris,
puis marquons la scène. Maintenant, nous allons créer
un nouveau matériau, et ici nous devons
activer un nouvel ajout. Passons donc aux paramètres. Et ici, nous devons trouver le node wrangler
et l'activer Ensuite, assurez-vous
que ce nœud est
sélectionné et appuyez sur
Ctrl plus T. Et maintenant, nous
pouvons ouvrir la texture de l'étiquette, que vous pouvez également trouver
sur le lien ci-dessous. Et elle semble
avoir été appliquée, mais pas comme elle aurait dû l'être. Et tout cela parce que nous
devons le déballer. Pour cela, nous allons accéder à l'éditeur
UV, et ici nous allons appuyer sur Tab, tout
sélectionner, les articles dans A. Et dans cette fenêtre, nous allons également tout sélectionner. Ensuite, nous
appuierons et déballerons. Comme vous pouvez le constater, l'emballage
a été déballé avec succès. nous reste plus qu'à faire pivoter cette carte UV,
à redimensionner pour qu'elle
corresponde à l'étiquette. Vous pouvez également regarder la
vue depuis la caméra, et vous pouvez constater que le
résultat n'est pas le meilleur , car je me suis légèrement
trompé sur l'emplacement de la couture Je vais donc le changer rapidement. Il est préférable de le laisser là où
l'appareil photo ne le verra pas, ou c'est le moins visible. Et maintenant, si vous rencontrez
le même problème, nous devons le déballer
à nouveau et le
faire pivoter à l'échelle jusqu'à ce qu'il
paraisse plus réaliste Bien, rendons maintenant cette étiquette plus réaliste en
ajoutant des reflets. Pour cela, nous allons revenir
à l'éditeur de shader. Et ici, nous devons
ajouter des nœuds de texture de bruit et de dégradé de
couleurs et
les relier à la rugosité. Et maintenant, si vous jouez
avec ces autocollants, vous pouvez voir qu'en faisant cela, nous créons des zones humides et que pour les
augmenter ou les diminuer, nous pouvons modifier les paramètres
de la texture du bruit. Nous avons donc appris à
appliquer des textures et des
matériaux à des objets. Il ne reste plus qu'à
apprendre à créer un éclairage
réaliste qui
correspondra à la séquence, et c'est ce que nous
ferons dans la prochaine leçon.
9. Paramètres d'éclairage/de rendu: OK, les gars,
apprenons rapidement à créer un éclairage
réaliste. Cela sera intégré
à notre vidéo. Comme vous vous en souvenez, nous avons
déjà modifié le HDRI allons donc
apprendre à le faire pivoter Pour cela, nous devons passer
à l'ombrage,
puis sélectionner le monde ici et maintenant
sélectionner ce nœud HDRI
et appuyer sur Ctrl plus T. Maintenant, revenons à mise en page et cliquez
sur l' Et ici, si nous
développons le vecteur, nous pouvons faire pivoter le HDI
le long de différents axes Le plus souvent, nous devons effectuer une
rotation le long de l'axe Z. De plus, pour mieux comprendre
où se trouve le soleil dans l'HDI et dans quelle direction
il est préférable faire pivoter pour obtenir de
meilleurs résultats, vous pouvez accéder aux paramètres de
rendu puis cocher la case
transparente ici Parlons maintenant de l'HDRI. Lorsque vous créez des animations, vous
pouvez avoir différentes vidéos, différentes heures, différents
lieux, etc. Je vous invite donc à aller
sur Google et à rechercher
différents HDRI Parmi les sites que je connais, Polyhaven
possède plusieurs bons HDRI Ce n'est pas une publicité, juste
un conseil amical. Dans notre cas, j'utiliserai le HDRI que vous
trouverez sur le lien ci-dessous Quant à moi, il est assez universel et peut être
utilisé pour des scènes diurnes. Ajoutons maintenant une petite correction
de couleur. Pour cela, nous devons
accéder aux paramètres de rendu, faire défiler la page vers le bas et ouvrir
la gestion des couleurs. Et dans celui-ci, nous pouvons choisir
différents filtres. Personnellement, j'utilise un contraste
moyen-élevé. Cela s'applique également à la
vidéo, mais ne vous inquiétez pas. Nous ne rendrons pas l'
animation en même temps que la vidéo. Et lorsque vous aurez terminé
les réglages, je pourrai vous féliciter car nous avons déjà
terminé notre animation. Il ne reste plus qu'à
ajuster les paramètres de rendu. Et pour être honnête, nous reste plus qu'un certain nombre d'échantillons à
changer. Et la qualité de votre animation en
dépend directement, mais également du temps de rendu. Donc, si vous avez un PC
moyen ou faible, définissez 170 à 700 échantillons Dans le cas d'un PC puissant, vous pouvez en configurer davantage, mais personnellement, je ne
vois pas de grande différence entre 1 000 échantillons
et 2 000 échantillons. Je pense donc qu'il ne sert à rien d'en mettre
plus de 2000. Vous perdrez simplement plus de
temps et d'électricité. Passons maintenant à la sortie et
ici dans le format de fichier, nous devons mettre le PNG. Et en cliquant
ici, vous pouvez sélectionner le fichier dans lequel vous
souhaitez enregistrer votre animation. Ensuite, il vous
suffit de cliquer sur
le bouton Render l'animation
et de profiter de votre travail.
Nikdox Studio
