Créer votre modèle de production musicale dans votre DAW

1. Étape 1 - Planifier le modèle: Hey, amis et les créateurs de musique Mike ici et dans le Siris suivant de vidéos, vous apprendrez que j'explique et montre le processus complet de la façon dont je construis un modèle maître D A w un modèle pour les gouverner tous. Cela deviendra mon nouveau modèle maître réel dans la logique pro X, mais presque tous les concepts, méthode et technique que vous apprendrez avec le travail dans un D w si vous utilisez un studio de raison de base que bas un ou quoi que ce soit d'autre. Si vous parcourez ces vidéos un par un et faites attention à vraiment apprendre les astuces et les concepts sont utilisés, vous serez en mesure de créer votre propre modèle maître dans votre DW. Maintenant, c'est le début ou le cœur. abord, permettez-moi d'expliquer ce qu'est un modèle D W et pendant que vous l'utilisez, un modèle D W est utilisé pour vous faire gagner du temps lors de la composition et de la production de musique. Fondamentalement, vous configurez tout dans un projet maître, que vous utiliserez comme modèle que vous démarrez chaque fois que vous allez créer de la musique. De cette façon, vous pouvez passer directement en mode créatif et commencer à faire de la musique au lieu d'avoir à Seigneur chaque instrument et effet nommer et structurer tous les canaux, acheminer les signaux audio. Et donc personnellement, je me suis surtout concentré sur la musique cinématographique, donc mon modèle maître sera assez grand avec les chaînes de groupe pour les cordes, vents boisés du sein et ainsi de suite. Beaucoup de gens utilisent différents modèles pour différentes chansons et styles de musique. Mais ce que j'ai l'intention de faire ici est de créer un modèle pour les gouverner tous le modèle unique et le mettre en place afin que je puisse composer et produire n'importe quel style de musique en utilisant ce modèle DW maître . Maintenant, comment commencer. La première chose que j'ai faite, que je vous recommande fortement de faire aussi, est d'esquisser d'abord votre modèle sur papier. Cela vous permettra d'économiser beaucoup de temps et de maux de tête par rapport à simplement plonger et commencer à mettre en place les choses au hasard au fur et à mesure que vous allez. En fait, je me suis assis avec un bloc-notes et j'ai écrit mon croquis global pour l'ensemble de mon projet de modèle maître . Comment je veux structurer tous les types d'instruments en groupes de canaux, comment je veux les commander en interne pour garder la même vue d'ensemble pour l'ensemble du projet, décider d'un thème de dénomination et de coloration pour toutes les pistes, etc. liste personnelle pour toutes les choses que je veux inclure dans mon modèle maître D aaw Ces toutes les choses que j'ai réellement écrit dans mon application de bloc-notes. Un groupe de canaux, je vais créer le nom et acheminer tous les groupes de canaux pour accueillir chaque instrument et son que j'utiliserai dans un projet à des instruments individuels. J' ajouterai tous les instruments de base dans chaque groupe et je les acheminerai vers le canal respectif . Groupe trois. Dénomination et coloration. Je vais créer mon propre système personnel de dénomination et de coloration et l'appliquer à chaque piste du projet. Quatre pistes Aikens dans Logic et beaucoup d'autres D. W's. Vous pouvez aider à obtenir une meilleure vue d'ensemble en utilisant des icônes de piste, donc je vais les configurer également. Cinq effets d'envoi et dans les certificats ont également configuré tous les effets d'envoi sur les bus de canaux comme la réverbération et les retards, ainsi que dans les certificats sur les canaux de groupe. Six. Techniques de production spéciales. Le plus important pour moi personnellement, est la mise en œuvre de la compression Shane côté dans ces modèles. Vous serez peut-être surpris d'entendre que j'utilise la compression de givrage dans tous les styles de musique. Je compose et produit même de la musique cinématographique parce que vous n'avez pas à utiliser beaucoup pour faire une énorme différence dans la clarté et la séparation dans votre mix and seven look up composition méthode. J' ai développé mon propre style de composition et de production de musique, que j'appelle la méthode emcee ou moke up composition. Fondamentalement, il est similaire à un graphiste qui commence par un croquis grossier au crayon pour obtenir l' idée générale d'abord avant d'ajouter toute la couleur et le flair pour produire sa peinture finale. Et vous verrez mes traces secrètes dans ces dossiers de M. C N ou piste de groupe. Super. Maintenant, j'ai une liste de toutes les choses. Je veux inclure un implémentation dans mon modèle maître. J' aime commencer tous les grands projets avec un bon plan, et maintenant c'est à vous de passer à l'action. Faites une séance de remue-méninges où vous vous retrouvez avec un plan complet sur votre modèle maître D. J W sur papier ou une application de note, si vous préférez commencer. En ce moment, m'appelle Mike, et je te verrai dans la prochaine vidéo 2. Étape 2 - Groupes d'instruments: très amis et créateurs de musique. Mike ici et dans cette vidéo, Je vais vous montrer et expliquer le processus de mise en place de groupes d'instruments dans mon modèle de maître épique d w, Je fais en logique pro X. , Je vais vous montrer et expliquer le processus de mise en place de groupes d'instruments dans mon modèle de maître épique d w, Je fais en logique pro X. tous les instruments dans ces gabarit maître, je veux m'assurer que je couvre tout le possible. L' objectif est que tout instrument que j'ajoute à une nouvelle piste puisse être classé dans l'un de ces groupes. J' ai une approche personnelle du regroupement d'instruments que j'appelle des postes debout à des fins de son. Quel est le concept de post ? Eh bien, la façon courante de regrouper les instruments est basée sur le type d'instrument. Par exemple, un groupe pendant un certain temps, guitaristes un autre pour tous les chants et ainsi de suite, ce qui signifie votre groupe sur le type. Mon propre concept de poste est basé sur ce que le but de l'instrument ou les Saoudiens dans la production particulière. Par exemple, j'ai un groupe de canaux que j'utilise toujours, j'appelle Dr. Et dans ce groupe, j'ajoute toutes les pistes qui ont le but principal de conduire la piste, sans compter les drames et les percussions, cependant, puisque j'aurai un groupe séparé. Pour cela, le groupe d'entraînement dans mon modèle aura des pistes comme des modèles semblés, Austin ou les motifs de cordes ou pigeonholes et fondamentalement, tout ce qui ajoute un Powell et un lecteur à la piste. Ensuite, j'ai un autre groupe de chaînes, que j'appelle Kump, où j'ai entendu tous les trucs de composition comme la guitare rythmique, com , piano, etc. Bon, maintenant c'est ton tour. Pensez à la façon dont vous voulez structurer vos pistes dans votre modèle maître D. Aaw. Préférez-vous la méthode classique de regroupement des faits selon leur type d'instrument ? Ou aimez-vous mon concept de poste, où vous regroupez des instruments en fonction de leur but dans la production ? Personnellement, j'utilise un mélange de ces deux méthodes, et avant de commencer à ajouter les groupes d'instruments dans votre modèle, je vous recommande de faire un brainstorming. L' important est que le groupe dans votre utilisation a un sens pour votre travail personnel, pour la façon dont vous pensez que là où vous travaillez sur la façon dont vous vous sentez le plus à l'aise avec. Maintenant, laissez-moi ajouter un groupe d'ombres à la fois dans mon modèle maître ici, et je vais expliquer quel genre d'instruments ira dans chaque groupe comme je vais seul et ne vous inquiétez pas de l'ordre des groupes à l'intérieur de votre modèle. Vous pouvez toujours les déplacer hors de la pire ambiance du groupe One. Dans ces groupes, j'aurai des sons qui ont pour but d'ajouter de l'ambiance et de l'atmosphère à la piste, comme des paysages sonores, des drones et des effets sonores. Groupe deux tambours. Ici, je vais ajouter tous les kits de batterie, les kits de batterie acoustique ainsi que Elektronik. Je vais également avoir la piste logique Pro X Drummer, qui est idéal pour obtenir un rythme rapide en arrière-plan et peut également vous aider à obtenir de nouvelles idées. Groupe trois Percussions. Ces groupes auront tous les instruments de percussion comme une gamme complète de percussions orchestrales , des percussions ethniques ainsi que des hits et effets percussifs spéciaux Groupe quatre base. C' est là que j'ajouterai tous les instruments basés comme l'acoustique électrique et la base de synthé, ainsi que les animaux de compagnie Deep Low et de synthé. Groupe 5 Drive. Le groupe Drive accueillera toutes les pistes qui diffusent vers les copains et conduisent à la production comme cordes automatiques Austin, les séquences d' évier, les motifs rythmiques et les arpèges. Groupe six Comp. Le groupe Comp est pour venir guitares rythmiques de piano et autres motifs de composition Instruments Group sept. Il s'agit d'un groupe que la plupart des gens appelleraient probablement lead comme, par exemple, chant principal. Mais j'ai toujours aimé le motif de terme, qui signifie essentiellement thème principal, les sons principaux qui guideront l'auditeur et être en focus dans la piste. Le motif sera joué par d'autres instruments dans d'autres groupes d'instruments. Mais j'ai constaté que le fait d'avoir un groupe dédié pour cela augmente la concentration et la clarté l'élément le plus important dans la plupart des musiques. Groupe huit piano. Depuis I Love the Piano, je veux avoir beaucoup de prises de piano différentes votées dans mon modèle maître. De cette façon, je serai en mesure de tester rapidement différents plug-ins et presets pour trouver le bon caractère sonore pour la piste spécifique. C' est pourquoi j'aurai un groupe de piano dédié, Group Nine Strings. Dans ce groupe, j'ajouterai la section de cordes à quatre ports, plus un port supplémentaire pour une deuxième section de violon, qui est courant dans les orchestres. Je vais également ajouter tous puer les pads dans ces groupes. Puisque le caractère sonore est très similaire aux cordes du groupe 10 seins, j'aurai un groupe pour tous les instruments mammaires. Et, comme la chaîne Rupe, j'ajouterai tous les sons de synthé avec un caractère cuivré Ici, c'est bien, comme des coups de synthé. Par exemple, le groupe 11 gagne. Je vais avoir ce groupe principalement pour tous les instruments à vent de l'orchestre, mais comprend aussi, puisque avec une sorte de son Flutie, ainsi que quelques voix ethniques Wind Instruments Group 12. Comme je me concentre principalement sur la musique cinématographique et orchestrale, j'aurai principalement des morceaux de chœur dans ce groupe pour commencer. Mais je vais aussi ajouter une piste audio pour l'enregistrement vocal ici Groupe 13 puisque j'aurai un groupe de synthé dédié. Mais pour être honnête, la plupart des sons que j'adhère finiront probablement par être traînés dans le volume des autres groupes de canaux selon le concept de post que j'aime utiliser, mais c'est génial d'avoir beaucoup de connecteurs de synthé et de préréglages peut démarrer la partie créative le plus rapidement possible. Groupe 14 Acoustique. Enfin, j'aurai ce groupe pour instruments acoustiques et sons et un peu comme le même groupe. Beaucoup de ces morceaux individuels de ce groupe seraient probablement déplacés vers un autre groupe Channel pendant le processus de composition et de production d'une nouvelle piste. Bon, donc ce sont tous mes groupes de chaînes que j'aurai dans mon Tampa pour commencer. Et même si c'est cool, le modèle Master D W je vais, bien sûr, faire des changements. Faites-le en cours de route et ajustez-le pour des pistes spécifiques. Mais ce n'est pas le but. Le principal avantage que vous voulez de configurer dans le modèle principal dans votre prospect est de gagner du temps en minimisant le temps nécessaire pour démarrer votre D W sur votre ordinateur jusqu'à ce que vous puissiez commencer à composer une nouvelle piste. Maintenant, c'est à vous d'agir. Commencez à ajouter vos groupes d'instruments dans votre nouveau modèle DW maître. m'appelle Mike, et je te verrai dans la prochaine vidéo. 3. Étape 3 - Envoyez des effets: les amis et les musiciens Mike ici. Et dans cette vidéo, je vais expliquer et montrer le processus de mise en place d'effets d'envoi dans votre masse à travers d aaw modèle. Commençons. Bien, donc, bien sûr, la première chose à faire est de décider quels effets d'envoi vous voulez inclure dans votre modèle maître . Pour moi personnellement, je vais seulement ajouter la réverbération est à cette fin canaux de bus effet spécifiquement ces ou effets de descente . J' ajouterais une réverbération d'ambiance, qui sera une réverbération très courte pour ajouter de la profondeur sans trop de place, je l'utilise souvent pour arrondir un son avec une réverbération studio. Je vais utiliser une réverbération de salle avec le son d'un studio d'enregistrement professionnel réverbération à trois plaques , particulièrement idéal pour les voix et même les tambours, ajoutant parfois de la profondeur sans trop de ce son de frottis que vous obtenez d'ordinaire grand verbes fluviaux. Quatre réverbérations de hall, le son d'un trou orchestral chaud, que j'utiliserai beaucoup puisque j'aime la musique cinématographique et cinq grandes réverbérations. Je l'appelle simplement parce que c'est si grand, grandiose et luxuriant qu'il semble presque divin. Fondamentalement, ce sera un énorme trou River présent ici. Donc, vous devez d'abord configurer les canaux buste effet sable. Il peut être différent dans divers DPW, mais le principe est le même lorsque vous commencez à partir de zéro. Il vous suffit d'aller sur une piste dans votre mixeur de votre projet et de cliquer sur le bus d'effets d'envoi sur cette piste. Ici vous pouvez voir tous les groupes de canaux que j'ai déjà créés pour les instruments. Puisque je pourrais ajouter plus d'instruments, groupes de canaux, j'utiliserai un nombre plus élevé pour mon correctif central. Je pense que je vais aller au bus 33 pour être en sécurité. Dès que vous la sélectionnez, vous verrez une nouvelle piste Orcs être créée dans la table de mixage. C' est la piste où vous allez ajouter vos effets d'envoi aussi. Vous pouvez voir ici que l'entrée de cet extrait est propre Bus 33. Et si vous vérifiez ici à nouveau sur la piste, vous pouvez voir que cet envoi va maintenant au buste 33. Cependant, être 33 est une sorte de nom boiteux et ne dit pas ce que le particulier envoyer effet nous. Et je veux avoir mon modèle maître très organisé, clair et structure. Donc je vais changer ce nom ici pour représenter l'effet de sable que je vais utiliser sur ce bus dans la plupart des DPW. Cela peut même être automatique en changeant simplement le nom de la piste pour l'effet d'envoi. Mais dans la logique, autant que je sache, vous devez aller ici dans les options. Ensuite, j'étiquettes et faites défiler jusqu'au numéro de bus, puis cliquez sur Yusor et écrivez un nom descriptif. Ici. Je vais écrire une réverbération d'ambiance parce que c'est ce que sera l'effet d'envoi. Andi, vous devriez également écrire une version plus courte du nom ici, qui sera vu dans la table de mixage ici. Je vais le nommer M en majuscules. Et maintenant, si je retourne à la table de mixage, je peux voir que le nom n'est plus 33 car ils envoient bus, mais que je reconnaîtrai comme la rivière Ambience. Mon conseil général pour nommer dans votre DW tempérée est d'essayer de trouver des noms courts quand vous le pouvez, parce que ce sera beaucoup plus facile pour vos yeux lorsque vous commencez à entrer dans de super grands projets avec beaucoup de pistes. Maintenant, nous allons au poignet des passes scientifiques, une réverbération studio sur le Bus 34. Hey plaque reverb sur Bus 35 une réverbération entière sur Bus 36 et enfin, une grande réverbération sur Bus 37. Et puis je ferai le plein de choses. nom de ces bus est votre étiquette va vers les bons canaux de bus, choisir l'utilisateur qui écrit la description ainsi que le nom court ici et faire cela pour tous les bus scientifiques comme ça ? Enfin, vous, bien sûr, avez besoin d'ajouter l'effet d'envoi individuel commence sur chaque bus d'envoi, Donc je vais ajouter un effet d'insertion sur chaque bus central ici, puis choisissez une prise de rivière dans que je veux utiliser. Et pour mon modèle maître, je veux utiliser les plug-ins stock autant que possible, car alors je peux facilement les changer pour n'importe quel projet spécifique sur lequel je travaille. Enfin, enfin prêtres il qui correspond à ce style que vous voulez pour chaque bus d'envoi. Donc, pour ma réverbération d'ambiance, j'ai choisi un préréglage appelé point zéro tous les trois voix épaissir, qui est une réverbération basée sur une pièce vraiment petite. La suivante s'appelle Blue Room 0.9 secondes, et c'est ma réverbération studio. Le suivant est appelé plaque souple 1.3 s, qui est ma réverbération de plaque sur. En passant, les nombres décrivent la désintégration ou la longueur de la queue de réverbération, et c'est le facteur le plus important de toute réverbération. Alors pensez à cela aussi. Le 4e 1 est toute ma réverbération, qui est un 3,3 2e trou vocal chaud. Et enfin, pour ma réverbération énorme et luxuriante, j'ai appelé grand. Je suis parti pour un 10,16 2e commissariat appelé Long Dream. Mais rappelez-vous que ce ne sont que des points de départ pour avoir une bonne base pour créer de nouvelles pistes dans votre modèle maître d aaw sans passer du temps à configurer tout cela pour chaque nouvelle production que vous commencez et c'est tout. Maintenant, j'ai configuré et routé tous les effets d'envoi dans mon modèle Zw maître, les a nommés correctement et chargés les plug-ins et les presets. Alors maintenant, c'est ton tour. Choisissez les effets d'envoi que vous voulez utiliser dans votre désordre de tempérée et configurez le tout dans une mode d'instruction organisée comme les idées l'ont fait. Je m'appelle Mike, et je te verrai dans la prochaine vidéo 4. Étape 4 - Instruments: Hey, amis et musiciens Mike ici et dans cette vidéo je vais vous montrer que j'explique le processus de l' instrumentation dans votre modèle maître d w, ce qui signifie fondamentalement ajouter tous les instruments dans vos dossiers de groupe. Faisons-le. Je vais commencer par vous donner un guide rapide sur l'instrumentation qui vous aidera non seulement à obtenir une gamme complète d'instruments dans votre modèle, mais aussi à améliorer votre flux de travail de mixage. Imaginez le registre complet que vous avez disponible pour faire de la musique à partir des fréquences SABES les plus profondes jusqu'aux fréquences les plus élevées qui travaillent ici. Toi et moi ne sommes pas les premiers à considérer cela. En fait, la gamme d'instruments de l'orchestre a été choisie pour obtenir un équilibre entre l' instrumentation sur toute la gamme de fréquences qu'elle fournit à toutes les sections de l' orchestre. Pensez-y. Il y a une raison pour laquelle la section de chaîne est divisée en quatre parties double base. Les chélios, les altos et la violence sont également utilisés pour les chœurs. Il est appelé S a T B et est court pour les quatre registres vocaux soprano all toe T, ni et base. En fait, vous constaterez que fondamentalement toutes les sections de la musique peuvent être divisées en registres complets d'instrumentation, même si elles ne sont pas strictement divisées comme une section à cordes ou un chœur vocal. Mais jetez un oeil aux instruments que vous trouverez dans une section de poitrine orchestrale, dans une section vent en bois et même dans la percussion pour faciliter les choses. J' appelle ces quatre registres de base bas médiums haut sur Tribble. Cela aide à catégoriser les instruments, mais c'est aussi les quatre principales bandes de fréquences dans le mélange ik Ewing etcetera. C' est pourquoi le registre complet des ports est extrêmement bon à apprendre et à utiliser comme guide. Alors, comment cela s'applique-t-il à votre modèle maître D. Aaw ? Mon conseil est d'avoir les quatre Port Register comme guide lorsque vous commencez à ajouter des instruments dans un long groupe de canaux, car cela rendra chaque section ou groupe de votre modèle, capable de remplir tout le spectre du son à partir du bas base à l'aigu élevé. Et cela rendra beaucoup plus facile de composer de la musique avec un son complet et professionnel. Avec ce genre de son complet que vous mélangez, travail sera beaucoup plus facile. Un autre conseil que j'ai pour vous, il est habitué à quatre ports registre pour structurer vos pistes individuelles dans chaque groupe, commençant par le registre le plus bas en haut du groupe et en montant dans le registre pour toutes les pistes descendant dans le structure de la voie. Par exemple, pour un groupe de sections de cordes, vous commencez par la piste de contrebasse que le CHEL doit à celle de Viola. Et enfin, la violence. Avoir cette structure similaire pour tous les groupes d'instruments dans votre modèle maître facilitera la composition et obtiendra une bonne vue d'ensemble de l'équilibre dans le mélange. Vous verrez facilement si vous avez trop de choses dans les camarades bas, par exemple, ou peut-être trop peu dans le problème. Je trouve cette technique très pratique et, pour le rendre encore plus clair, un refroidisseurs d'utilisation comme un moyen de séparer chaque registre de la gamme de quatre ports. J' ai déjà ajouté un ancien fax dans mon modèle maître, et pour vous expliquer comment appliquer ce concept ou des registres en quatre parties, je vais vous montrer quelques groupes d'instruments et vous expliquer mes décisions créatives pour le pistes individuelles que j'ai ajoutées en eux. Ok, laissez-moi vous montrer mon groupe de percussions ici parce que cela va montrer clairement comment j'ajoute instruments pour couvrir les quatre registres basés sur des médiums bas, des médiums hauts et des aigus allant du son le plus bas au sommet du groupe, qui, dans ce cas, est appelé sous hits. Parce que ici, je vais ajouter des échantillons à faible impact et sous-base. C' est alors que ça continue avec les bassins, les timbales et les Tyco, qui sont dans les registres des médiums timbales et les Tyco, bas à bas, puis remonte en registre aux toms et aux pièges. Et puis enfin, les bâtons, shakers et les symboles rempliront les médiums et les hauts et laissez-moi aussi vous montrer mon groupe de cordes parce qu'il est légèrement différent. J' ai une section entière de cordes ici, commençant par la base et en allant vers le haut dans Register to the Violence section. Mais j'ai ces deux pistes en haut, et j'ai utilisé est dans certains groupes où je veux ajouter une insomnie ou nourriture gamme complète pour un son. Donc, dans ce cas, est-ce un pad de synthé qui prend quatre registres ainsi que les chaînes dans le patch samba qui aussi quatre registres, sont aussi quatre registres, donc je l'ai structuré de sorte que le Patrick insolvable complet soit au sommet de chaque groupe puis en commençant par le registre le plus bas et en allant vers le haut. C' est la même chose pour tous mes groupes de chaînes. Incroyable. Ces gabarit maître va fort. J' espère que vous suivez tous les concepts que j'enseigne ici et que vous construisez votre propre modèle Lester dans votre DW au fur et à mesure. Non, il est temps que vous repreniez l'action. Ajoutez tous les instruments à votre modèle maître et assurez-vous de tenir compte des quatre registres de ports . Lorsque vous ressentez vos produits avec des pistes, vous devez vous assurer de trouver un moyen d'organiser et de structurer l'ancien fax à l'intérieur de vos groupes d'une manière qui convient à votre travail personnel. Phil Obtenir toutes les pistes ajoutées dans votre modèle maître peut prendre un certain temps, mais pensez à tout le temps que vous économiserez lorsque vous pourrez commencer à utiliser ces modèles D aaw pour chaque nouvelle piste de départ. Je m'appelle Mike et je te verrai dans la prochaine vidéo 5. Étape 5 - Organisez vos pistes: Dans cette vidéo, vous apprendrez à optimiser la structure de votre piste dans votre modèle maître pour obtenir une vue d'ensemble et une mise en page plus claire, ce qui augmentera votre flux de production. Commençons d'abord, je veux parler de piste. Nommer mon conseil pour vous est de trouver une sorte de thème que vous choisissez pour nommer vos pistes. Cela devrait être clair et logique pour vous, mais surtout, il devrait être cohérent. Permettez-moi d'expliquer pratiquement quelles lignes directrices sont utilisées personnellement afin que vous puissiez obtenir de l'inspiration pour votre propre piste. Ligne directrice de dénomination 1. J' ai nommé mon fax de dossier de groupe en lettres majuscules. Cela séparera clairement mes groupes des pistes individuelles à la fois dans le séquenceur ainsi que le mixeur pour essayer d'utiliser des noms courts et même des abréviations lorsque cela est possible, parce que je veux être en mesure de voir les noms de pistes dans le mixeur où vous avez espace limité pour les noms sur chaque canal. Ainsi, par exemple, le détour électrique devient la guitare E. L. J' ai utilisé la même abréviation pour les batteries électriques et électroniques, toujours comme sur les tambours E l Piano et E. L. Vous pouvez aller encore plus loin avec des abréviations comme le raccourcissement inning, par exemple, guitare en GT ou, si vous le souhaitez. Trois. Je préfère toujours avoir le nom hors du type d'instrument et du but inclus dans le nom, par exemple, impulsion de synthé ou piano. ORP. Mon point de vue sur le nommage des pistes est que chaque piste doit être aussi claire et descriptive que possible , mais assez courte pour être pleinement vue dans toutes les parties de votre projet D aaw. Ensuite, parlons bien de la commande de piste. Cela dépend, bien sûr, bien sûr, également de votre style personnel de production de musique et du flux de travail et de la structure que vous préférez. Mais laissez-moi partager la façon dont j'aime commander mes morceaux en premier, je commande les dossiers de groupe. D' une manière, j'aime composer et produire de la musique, commençant par l'ambiance, batterie, la percussion comme noyau, puis en continuant à partir de là, en ajoutant des groupes pour différents types d'instruments ainsi que ma propre méthode. J' appelle le but hors son, qui tient compte de ce que les instruments seront utilisés dans la production complète. Maintenant, pour les instruments individuels, j'ai une façon spéciale de commander mes morceaux, qui va de pair avec ma façon de composer de la musique et de mélanger de la musique. Il est basé sur les quatre classiques pauvres division des harmonies ou de l'instrumentation comme dans une section à cordes, vous avez quatre types d'instruments qui ont chacun leur ancienne portée double base pour les notes les plus basses que le chill doit plein d'altos et violons pour la gamme la plus élevée. J' ai donc utilisé ce principe pour commander mes pistes dans mes dossiers, allant du registre le plus bas en haut au registre le plus haut en bas du groupe. Cette méthode de commande de vos pistes vous permettra de voir très facilement si vous avez trop ou trop peu de choses dans un groupe d'instruments spécifique. Ensuite, il y a des refroidisseurs de piste et des icônes de piste pour les refroidisseurs de piste. J' ai essayé plusieurs méthodes moi-même. Le plus important est que vous soyez cohérent au sein de chaque projet de votre DW. , Par exemple, vous pouvez utiliser une couleur différente pour chaque groupe d'instruments, comme les chaînes, seins d'une couleur, une autre couleur, etc. Vous pouvez également utiliser des couleurs pour séparer différents registres, comme je viens de le faire avec l'ordre des pistes, puis pour les icônes des pistes, que beaucoup de DPW ont. Il y a plusieurs façons de les utiliser. Peut-être souhaitez-vous les utiliser pour obtenir une meilleure vue d'ensemble de vos groupes d'instruments. Ou vous pourriez même vouloir Adeniken à chaque piste individuelle pour représenter le type d'instrument . Le point clé que je veux que vous retiriez de cette conférence est qu'une bonne structure et projet organisé accéléreront à la fois votre travail de composition et de production. Alors maintenant, il est temps pour vous de passer à l'action. Commencez par planifier un système pour la façon dont vous allez structurer votre modèle maître de drw, en utilisant votre propre façon de nommer, commander des couleurs et des icônes de piste. Vous avez probablement mis à jour votre système en cours de route, mais le fait est d'avoir un bon système qui a du sens pour votre façon de composer et produire de la musique. m'appelle Mike, et je te verrai dans la prochaine vidéo. 6. Étape 6 - Dossier de conception sonore: dans cette vidéo, je vais vous montrer comment j'utilise un dossier spécial pour la conception sonore dans mon modèle DW maître pour accélérer mon processus de composition. Commençons. n'y a aucun moyen de s'éloigner du fait que nous avons tant d'outils, plug-ins et d'instruments logiciels à choisir. Mais il est si facile de rester coincé pendant une longue période, simplement expérimenter avec divers sons et ne pas aller nulle part avec notre piste. Eh bien, j'ai essayé de résoudre cela en ajoutant un dossier de design sonore dans mon modèle maître, où j'ajoute une piste pour chaque type d'effet sonore que je veux créer. Cela me permet de me concentrer sur les types de sons que je veux ajouter à ma piste et j'espère ne pas être attiré dans la navigation precent sans fin et la chasse d'échantillons. On semble tous se retrouver à cause d'orphelin. Vérifie ça. Voici mon dossier de design sonore, et j'ai ajouté des plug-ins et des instruments spécialisés pour différents Selves. Examinons ceux que j'ai ajoutés, et je vais expliquer leur but. On frappe et les impacts. Cette catégorie est destinée à concevoir toutes sortes de sons courts, des impacts massifs aux sons complets comme les claquements de porte, etc. à la tension et aux transitions. Ici, je vais concevoir des sons qui ont pour but d'ajouter de la tension, le plus commun dans les transitions entre les sections. Par exemple, les risers renversent, les buissons et les downers. Trois paysages sonores tonaux. Ce sont des sons atmosphériques qui sont jouables, ce qui signifie qu'ils ont un son comme un drone. Quatre. Et Ian's Here, je vais créer des sons qui ajoutent de l'ambiance et de l'atmosphère mais n'ont pas de tonalité distincte , ce qui signifie que je n'ai pas besoin de penser à quelle note je joue. C' est juste un bruit de fond ambiant. Cinq. Rythme. Ce sera pour la conception d'impulsions rythmiques pour conduire la piste. Ces travaux, particulièrement idéal pour, souligne tout pour démarrer votre imagination et votre créativité lorsque vous commencez un nouveau projet et maintenant c'est votre tour. Créer un père de conception sonore dans votre modèle DW maître. Non seulement cela sera bon pour votre composition et votre vitesse de production, mais il vous rendra également plus conscient de la conception sonore et vous forcera à en apprendre davantage sur les différents types de sons et d'effets sonores que vous pouvez utiliser dans votre musique. Et un effet secondaire positif final est que vous découvrirez que créer et concevoir vos propres sons est plus satisfaisant lorsque vous ajoutez le fichier audio final à votre production. Bonne chance et amusez-vous avec son design. m'appelle Mike, et je te verrai dans la prochaine vidéo. 7. Étape 7 - Dossier MCM: amis et créateurs de musique. Mike ici. Et dans cette vidéo, je vais vous montrer mon top secret pour composer de la musique Lightning Fast, qui est mon dossier N.-C. N.-C. M, basé sur mon propre concept développé, que j'appelle le mook up méthode de composition. Donc, ma méthode M C ou recherche méthode de composition est basée sur le même principe. Comme un graphiste qui est sur le point de créer une belle peinture, il ou elle va commencer un croquis grossier pour obtenir l'idée générale en premier. Cela aidera l'artiste à compléter réellement la peinture beaucoup favorisée, parce que le contour et le noyau de l'œuvre seront beaucoup plus faciles à faire. Comme un simple croquis. Ces croquis seront ensuite progressivement transformés en une peinture finie. Maintenant, en tant que compositeur de musique, vous devriez penser à la méthode de composition de moke up comme croquis au crayon de la musique que vous allez créer. Alors, quelles pistes pouvez-vous inclure dans votre dossier MZM pour faire votre croquis avec Well, pour commencer, vous devriez penser aux trois principaux éléments de la musique, le rythme, rythme, harmonie et la mélodie. Donc, une façon serait d'ajouter ces trois éléments en tant que pistes individuelles dans votre dossier MZM, par exemple, rythme pourrait être un kit de batterie. La piste Harmony pourrait être un jeu de cordes. La progression de l'accord et le milieu de la piste pourraient être un piano, par exemple. Comme différents graphistes utilisent différentes façons de créer le croquis grossier. Il existe différentes façons pour vous en tant que compositeur d'implémenter la méthode de composition simulée. Je vais vous montrer les pistes que j'ai dans mon dossier M. C M et vous expliquer chacune d'elles. Mais sachez que je n'utilise pas tous pour toutes mes productions. Mais je vais les avoir chargés dans mon modèle parce que c'est mon modèle D W maître off roll. Bon, voici mon dossier M C M. Voyons maintenant quels faits j'ai inclus. Le numéro un est l'idée frappée. C' est là que je fais mes idées musicales, pour ainsi dire. Ces pistes ont pour but de s'amuser et de laisser vos idées circuler librement. D' habitude, je charge juste un piano sur cette piste et joue avec un esprit complètement ouvert. Ensuite, si je tombe sur quelque chose de cool, j'enregistre cette idée sur l'une de mes autres pistes EMC sur la piste bourdonnement. C' est une piste audio, que j'avais l'habitude de bourdonner dans mes idées telles qu'elles apparaissent dans mon esprit comme le truc amusant. Tu peux devenir vraiment fou ici. Et la meilleure partie est que vous n'avez pas besoin d'avoir des compétences en jouant au clavier Midi pour trouver beaucoup d'idées cool vraiment rapide en utilisant la piste de la maison. Trois. La pièce à suivre ici j'ajoute la note de racine harmonique hors de la progression de l'accord. Fondamentalement une note de basse soutenue sans aucun rythme ajouté. Ça ne change que lorsqu'un nouveau tribunal arrive. Quatre. Les cordons suivent. C' est là que j'ajoute la progression de la cour de la composition musicale, y compris toutes les inversions d'accords. Cinq. La piste thématique. Eh bien, c'est essentiellement la mélodie principale de la piste. Il peut également être vos crochets, récifs principaux ou les dents basses, si vous voulez. Six. La piste d'entraînement ici est l'endroit où j'ajoute le rythme cool de la composition musicale. Il peut s'agir d'une percussion sur Austin ou d'un motif de cordes, ou peut-être d'un synthé copain qui conduit la piste avec un rythme spécifique. Et sept La piste Master MZM. Mon plus grand secret sur eux vieux pour mon flux de travail de composition. Qu' est-ce que c'est ? Eh bien, c'est un mélange de toutes les performances enregistrées sur les autres pistes de MZM. Dans cette seule piste multimédia, j'ai enregistré la progression de l'accord, le thème principal, la base et parfois même le lecteur. Le but de ce morceau est d'être mon croquis musical complet. Si vous jouez ce solo de suivi, vous devriez avoir une idée de l'ensemble de la composition musicale et être capable d'imaginer la piste complète dans votre esprit. Bon maintenant, je vous ai expliqué et même montré probablement mon plus grand secret pour composer de la musique. La foudre rapide. C' est ma méthode de composition moke up, en utilisant un dossier M. C M dédié en haut de mon projet D W. Alors maintenant, c'est à vous de passer à l'action. Configurez votre propre dossier MZM dans votre modèle maître. Appelez quelque chose d'autre si vous le souhaitez, et chaussures, quelles pistes vous voulez inclure pour esquisser votre musique avec. Mais assurez-vous de mettre en œuvre le but principal de cette méthode, et vous verrez combien elle peut améliorer votre vitesse de composition et de production de musique. Je m'appelle Mike, et je te verrai dans la prochaine vidéo 8. Étape 8 - Finalisez votre modèle maître: dans cette vidéo, je vais ajouter la touche finale à mon modèle DW maître. Finissons tout cela, sorte que vous pouvez toujours configurer l'ajout de techniques de production spéciales dans votre modèle maître. Une de ces techniques que je vais mettre en œuvre est Side Shane Compression. façon la plus courante d'utiliser la compression de la chaîne latérale est d'écarter la base de la faible percussion, particulier le kick drum par rapport à la base pour la plupart de la musique. Mais comme je fais principalement de la musique cinématographique, il peut s'agir de n'importe quel son à faible percussion ou à gros impact que je veux faire ressortir dans le mix. Les sites de mise en œuvre et la compression sont différents, selon le D, w et le connecteur de compresseur que vous utilisez. Et ce n'est pas un tutoriel sur la configuration, citant la compression. En fait, j'ai tout d'autres cœurs sur le site et la compression spécifiquement, mais je vais mentionner comment j'ai routé personnellement dans mon modèle maître. abord, j'ajoute un chargeur de compresseur avec capacité de chaîne latérale à la piste de groupe basée. Ensuite, comme signal d'entrée sur ce compresseur, je choisis la piste du groupe de percussions. Ensuite, j'ajuste les réglages sur le compresseur de sorte qu'il Onley écoute les basses fréquences du groupe de percussions. Vous pouvez, bien sûr, choisir d'ajouter une compression citant sur plus de pistes que seulement la base si vous le souhaitez. Mis à part la sauge et la compression, je veux aussi ajouter une simple chaîne de mastering à la sortie stéréo principale. Je le fais parce que je veux être capable de maîtriser mes morceaux dans le même projet que je les compose, produit et les fabrique. Vous pouvez soit utiliser une prise de suite de mastering qui a tout ce dont vous avez besoin pour maîtriser votre musique. Ou vous pouvez créer votre propre chaîne de branchements individuels pour créer votre propre configuration de mastering ce moment. C' est à ça que ressemble ma chaîne. Eh bien, un compresseur pour la lumière, équilibrant la dynamique dans le mélange. Combien dépend du style Hors de la piste que je produis à un nouveau e que. Pour façonner le son global hors piste. Trois imageurs stéréo pour ouvrir le haut de gamme du spectre de fréquences en élargissant le champ stéréo et contrôler l'abaissé en poussant vers le centre quatre limiteur pour augmenter le niveau global de la piste de quelques décibels. Combien dépend de la musique de style sur combien. Je veux conserver les transitoires naturels dans les sons et cinq niveaux mètre. Enfin, j'ai une fiche de réunion pour analyser le niveau de sonie moyen dans le système AME Mita Ring standard . Maintenant, c'est ton tour. Quelles techniques de production spéciales ajouterez-vous à votre modèle maître ? Je vous recommande vraiment de mettre en place une compression redimensionnée comme un début, mais vous pouvez également ajouter d'autres effets d'insertion sur certains de vos canaux de groupe et peut-être vous asseoir la compression de risques sur vos batteries et groupes de percussions, ou tout ce que vous voulez. Finalisez ensuite votre modèle en ajoutant votre propre chaîne de regroupement ou en mastering oignon suite sur le canal Master Stéréo Output. Et c'est tout. Maintenant, vous avez un modèle maître D W complet, que vous pouvez utiliser pour faire de la musique incroyable éclair rapide. Cela signifie que vous n'aurez pas besoin de perdre votre temps pour chaque projet d'ajouter sit up route et de tout mettre en œuvre à nouveau parce que la fondation est déjà là dans votre modèle. Bonne chance et amusez-vous en utilisant votre propre modèle de maître dans votre cher W pour composer et produire de la musique avec mon nom est comme et je vous verrai dans la prochaine vidéo