Apprendre Omnisphere 2. 5 - Le synthétiseur puissant

1. Omnisphere - Introduction: bienvenue et félicitations pour avoir choisi de plonger dans la peur inquiétante. Vous êtes sur le point d'apprendre et de maîtriser les fondations grâce à l'un des instruments logiciels les plus puissants et les plus puissants de tous les temps. Imaginez si vous aviez le pouvoir et la connaissance d'utiliser tous nous la peur à son plein potentiel trouver, pour trouver,créer, façonner, concevoir et contrôler les sons de la peur de la maladie Êtes-vous prêt à maîtriser la fondations de la maladie peur d'apprendre mes meilleurs conseils et astuces de pouvoir pour devenir un utilisateur de pouvoir tous manquer peur ? Eh bien, après ce cours, vous serez en mesure d'utiliser tout nous peur de manière plus créative, efficace et avec un énorme coup de pouce dans vos compétences créatives et pratiques. Bonjour. m'appelle Mike et je suis un compositeur comme vous. J' ai composé et produit de la musique depuis 1998 et j'enseigne mes connaissances et mon expérience parce que j'aime motiver, inspirer et éduquer des gens créatifs comme vous. Maintenant, agissez. Commençons votre aventure dans toute Miss Fear maintenant. 2. Omnisphere - Le roi des instruments: tout ce que nous craignons est vraiment le roi des instruments logiciels. À mon avis, je l'ai utilisé depuis 2000 et neuf sur. Cela ne s'est amélioré qu'au fil des ans. La version que je vais vous montrer dans ce cours est seulement sphère 2.5. Si vous avez une version plus ancienne, je vous encourage fortement à mettre à niveau car les nouvelles fonctionnalités sont incroyables. Maintenant, j'ai quelques conseils pour vous aider à maximiser votre puissance d'apprentissage. Dans ce cours. Assurez-vous d'avoir la maladie. La peur séduit dans votre D A W. Comme vous avez regardé ce cours afin que vous puissiez instantanément essayer tout ce que vous apprenez dans chaque vidéo. Écoutez faire des séances d'entraînement énorme peur chaque semaine simplement pour essayer et plonger plus profondément dans une caractéristique spécifique. Ambiance intérieure. Soyez intentionnel avec votre apprentissage et trois utilisent Ole Miss Fear chaque fois que vous travaillez dans votre DW sur une nouvelle piste sur la conception sonore sur la création de patch, etc. Parce que l'apprentissage par la pratique est le moyen le plus puissant d'apprendre et de maîtriser quoi que ce soit. Alors allez-y, démarrez votre piste de blanchisserie DW avec toute Miss peur et commençons votre aventure d'apprentissage dès maintenant. 3. Live - Le son de Omnisphere: Maintenant, je vais vous montrer vivre le vrai pouvoir de la maladie juste. Je vais jouer deux exemples avec un style complètement différent et déplacé et dans les deux exemples sont en utilisant le mode de pile puissant énorme peur avec l'automatisation avancée et la modulation pour créer le mouvement et la variation dans le son final. Alors penchez-vous en arrière et écoutez le son de la peur de la maladie. - Maintenant, jouons un autre patch multi avec un peu plus de puissance et un ton plus sombre. Ok, maintenant - j'espère que vous êtes plein de motivation et d'inspiration pour apprendre ces instruments étonnants que vous êtes vraiment prêt à plonger dans les profondeurs de la peur de la maladie si vous êtes continuez dans le prochaine vidéo en ce moment. 4. La grande quantité de toutes les parties: tous nous. La peur n'est pas seulement un seul instrument, c'est en fait huit instruments en une seule prise. Ainsi, vous pouvez utiliser n'importe quoi d'un à huit ports comme instruments individuels à l'intérieur peur de la maladie. Ensuite, soit acheminez ces huit instruments vers huit canaux différents à l'intérieur de votre DW, soit utilisez les ports dans une ambiance d'empilement, ce qui peut créer des sons incroyablement puissants. Vous avez même un mélangeur intégré pour les huit ports. Énorme peur, y compris les niveaux de panoramique et quatre nerfs d'effet d'envoi distincts prétendent. Fondamentalement, je peux dire ça à propos d'Ole Miss Fear. La somme est quatre plus grande que tous les ports, alors regardons comment gérer les multiples ports hors de la peur de la maladie. ce moment, je vais aussi vous donner un conseil d'alimentation. À la fin de cette vidéo, permettez-moi d'abord de décomposer le fonctionnement de la mise en page inquiétante de la peur. Pour tous les sons, vous avez essentiellement trois catégories différentes hors de la mise en page du son, ports multiples et des couches, alors nous allons décomposer chacun d'entre eux. Au niveau supérieur, vous avez multi-facilité, qui sont fondamentalement un multi sauvé, qui peut avoir n'importe quoi d'un à tous les huit ports et chacun de ces ports est un instrument différent. Donc, si vous allez à la vue multi ici, vous pouvez réellement échanger toutes ces parties individuelles en un nouveau multi, qui sera celui de Newport. Donc si vous vous souvenez de ceux-ci maintenant, si je clique sur celui-ci, ça me mettra en garde. Cliquez sur OK. Et je voterai ce multi, qui chargera tous les ports individuels qui seront sauvés avec ce multi. Donc, dans ce cas, c'était une partie un et deux qui a ces patchs chargés. Donc, le niveau suivant ci-dessous multi est, bien sûr, tous les ports d'un 28 et vous les utilisez pour voter un patch différent sur chaque port. Donc, si je suis sur Port One, je peux cliquer dessus et aller dans le navigateur et trouver un patch sonore. J' aime Cliquer dessus. Et maintenant je l'ai chargé au port numéro un et je peux le faire pour le prochain port et le prochain et ainsi de suite. Vous pouvez donc considérer ces ports comme des instruments individuels à l'intérieur de la règle de remplacement Multi. Donc ici vous avez instrument un instrument à instrument trois et ainsi de suite et le niveau final ou les couches et les couches, ou ce qui compose chaque instrument ici ou port. Donc pour le port un, ici nous avons ce patch voté, qui utilise là un seul. Mais vous pouvez avoir jusqu'à quatre couches dans un patch à l'intérieur de la peur de la maladie, au moins de la version 2.5, je vous montre ici. Donc, si vous voulez échanger ce port cet instrument, vous pouvez aller au navigateur ici ou ici et trouver vous son. Mais si vous voulez simplement ajouter ou façonner un calque à l'intérieur, vous allez à l'une de ces lettres. Donc, ici, vous pouvez ajouter soit une couche basée sur un échantillon à l'intérieur des catégories d'échantillons, soit un formulairede façon synthé , soit un formulaire que vous avez beaucoup à choisir ici. Donc maintenant, j'ai réellement ajouté la couche. Soyez ici à la première partie, le premier instrument dans l'atmosphère. Ensuite, vous pouvez également désactiver les calques individuels sur un port si vous cliquez sur cette petite lumière bleue ici. Donc maintenant j'ai empilé deux couches qui composent ce son. Mettons en sourdine le calque B, donc ce n'est que le calque a Theun. Si je l'ajoute à nouveau, ce sont les deux joueurs chose que vous pouvez ajouter couche, voir et couche D si vous voulez le créer et encore plus riche et plus complexe son. Et en passant, vous n'avez pas besoin d'utiliser tous les calques sur une seule pièce. Il suffit d'utiliser toute la couche une si vous le souhaitez, et vous n'avez pas besoin d'utiliser tous les ports pour créer un multi. Dans certains cas, il suffira d'utiliser uniquement le port numéro un comme un seul instrument sur cette piste dans votre D W. Et quand vous voulez en ajouter une autre, vous pouvez ajouter une autre piste du tout. Miss Fear comme un plug in et utiliser versé numéro un sur ça pour créer le son pour ce truc . Le fait est que le choix est toujours le vôtre, sorte que vous pouvez choisir d'avoir un seul port ou utiliser les huit ports et les acheminer vers des sorties individuelles dans votre DW, ou même utiliser le puissant moule de pile, que je vais vous montrer en tant que pointe d'alimentation à la fin de cette vidéo. Alors faisons un bref résumé ici. Les quatre couches d'un deux D ici est ce qu'il a utilisé pour faire un seul patch d'instrument énorme peur et ces patchs d'instrument unique ou ensuite voté sur un hors de ces huit ports différents est que vous pouvez voir ici. Et enfin, il y a le multi-niveau où il peut voter ou enregistrer plusieurs patchs complets qui peuvent avoir quoi que ce soit de 1 à 8 instruments différents chargés. Donc maintenant, si nous revenons à la vue multiple ici, c'est en fait là que vous accédez à la section de mixage, où vous pouvez mélanger les huit ports ou instruments individuels de votre atmosphère. Branchez donc à gauche Ici, vous pouvez réellement envoyer ces ports individuels à des sorties séparées dans votre DW. Donc, ici, vous avez la sortie. R. Vous pouvez choisir celui-ci sur B, celui-ci sur C et ainsi de suite pour les huit ports différents. Ensuite, vous pouvez également changer le niveau de chaque port, le panoramique ici et enfin, quatre effets d'envoi distincts pour chaque instrument. Donc, les effets d'envoi ou ici dans la section FX pour le maltais. Celles-ci sont partagées entre ces huit instruments différents. Donc, d'abord, vous configurez, par exemple, une réverbération sur les oaks un retard presque deux et ainsi de suite. Puis de retour dans le mélange de vous. Si je joue un son ici, je peux maintenant appeler les orcs un pour ajouter une rivière ou des gens à ajouter un peu de retard. Et vous pouvez également ajouter un effet séparé sur Orcs trois et marche vers l'avant de cette façon. Maintenant, préparez-vous pour mon conseil d'alimentation. Donc, mon grand conseil de puissance pour vous s'appelle le mode pile, et c'est en fait une de mes fonctionnalités préférées à l'intérieur de la peur de la maladie. Ainsi, comme vous l'avez déjà appris, vous pouvez voter ici huit instruments différents, qui sont huit préréglages différents. Et puis vous pouvez réellement utiliser plusieurs sorties et les affecter à différentes pistes à l'intérieur votre D. W. Donc, vous pouvez fondamentalement avoir huit instruments comme huit fax ici dans votre DW, correspondant dans les huit différents ports. Mais vous pouvez également utiliser le mode pile pour n'utiliser qu'une seule piste à l'intérieur de votre DW et poser année chaque instrument à l'intérieur du mélangeur ici que vous avez ajouté sur chaque préréglage, puis aller à la pile multiple et activer le mode pile. Et cela signifie que vous pouvez maintenant jouer toute cette pile comme un son énorme, que vous pouvez également Meeks en choisissant des niveaux individuels pour tous les ports, différentes positions de panoramique et même des promenades envoie ici. J' ai donc fait le tour de la deuxième partie vers la gauche. La troisième partie de droite a appliqué une réverbération ici au port mandoline. Individuellement, ils sonnent comme cette ingérence, puis le pad ici, un doux suivant sur le canal ambiant. Mais ensemble, vous obtenez ce son énorme. Maintenant, vous allez en apprendre plus sur ce mode de pile et comment utiliser les puissantes fonctionnalités profondes de celui-ci dans une autre vidéo. Mais maintenant, vous en avez appris les fondements, qui consiste essentiellement à créer un son énorme en empilant des instruments individuels les uns sur les autres. Félicitations. Vous avez maintenant appris ce que j'appelle le grand certains de tous les ports de peur inquiétante. Continuons donc votre parcours d'apprentissage et de maîtrise de ces instruments étonnants dans la prochaine vidéo. 5. Le navigateur étonnant: calme. La peur a l'un des navigateurs les plus étonnants que j'ai jamais vu dans un instrument logiciel. Bien sûr, il vous donne accès à tous les milliers de Patrick, mais n'importe quelle manière très catégorisée et structurée, et en même temps, il vous donne en tant qu'utilisateur beaucoup de flexibilité et de contrôle sur la façon dont vous recherchez et trouvez chansons. Vous en avez besoin même avoir quelques caractéristiques uniques qui se démarquent et vous donnent encore plus de puissance. Alors, regardons le navigateur étonnant dans le calme juste. ce moment, je vais aussi vous donner un conseil d'alimentation à la fin de cette vidéo. Très bien, donc quand vous commencez à avoir peur inquiétante en vous possession de piste, vous obtenez ce patch par défaut. Euh ah. Maintenant, pour changer ce patch ici sur n'importe quelle partie que vous voulez utiliser à l'intérieur presque ici. Alors commençons par le port 1. Vous cliquez ici sur le nom du patch dans ce gros livres noirs et vous affichez le navigateur complet ou vous ouvrez le mini navigateur avec ce bas ici. Cette flèche ici et vous pouvez le fermer avec la même flèche apparaissent. Et lorsque vous êtes dans cette vue, vous pouvez rechercher des correctifs tout en ayant une vue complète et des axes hors de ce qui se passe avec le son ici sur tous les calques et ainsi de suite. Et si vous voulez faire apparaître le navigateur complet, vous pouvez cliquer sur cette loupe plus ici ou encore, le nom ici. Et quand tu as trouvé un son, tu dirais celui-là, hein ? Vous fermez simplement la vue du navigateur avec ces X, et vous êtes de retour dans la vue principale. Donc, la catégorisation de tous les sons et la peur énorme prédéfinie démarre ici au niveau du répertoire parce que vous pouvez réellement accéder à plusieurs produits Spectra Sonics à l'intérieur. Foire inquiétante si vous les possédez. Donc, j'ai, par exemple, touche Escape, qui est là clavier et piano produit et trillion, qui est leur produit de base. Et vous pouvez également accéder à d'autres bibliothèques d'autres développeurs tiers que vous achetez ainsi qu'à votre propre utilisation des administrateurs que vous avez créés. Donc, disons que vous cherchez tous les sons dans la bibliothèque d'échappement de clé choisira ensuite l'échappement de clé, puis le navigateur. modifications apportées à Onley incluent les correctifs à l'intérieur du produit d'échappement clé, mais personnellement je garde le plus souvent le niveau du répertoire à tous les Spectra Sonics, ce qui me donnera accès à tous les sons et correctifs dans les Spectra, Sonics produits ou même tous, ce qui me donne accès à tous les sons auxquels je peux accéder à l'intérieur de tous Miss Fear. Alors ouvrons tous les sourcils. Vérifiez à nouveau en cliquant sur ce signe plus ou sur le nom du patch, car voici où le True Magic As. Donc, ici, vous pouvez réellement rechercher des sons par catégorie type genre pour les voix et la technique . Et vous pouvez également accéder à d'autres options de recherche en cliquant sur l'une de ces flèches vers le bas ici. Donc, disons que vous voulez changer de technique à, par exemple, Shah Aunger. Eh bien, alors utilisez des concerts pour des sons de musique de danse ou des sons de pape ou tout ce que vous voulez. Mais le plus souvent, vous vous retrouverez à partir d'ici à gauche en recherchant une catégorie de sons. Par exemple, accéder à un son court semblait, puis vous pouvez skier les gens ces colonnes et aller directement dans le navigateur. Trouvez un son que vous voulez ici, puis vous pouvez fermer le navigateur de correctifs et continuer à scalping le son comme vous le souhaitez dans la vue principale ou si nous retournons au navigateur. Si vous pensez que ce sont trop de sons encore dans le navigateur pour la catégorie depuis courte, vous pouvez entrer dans le type et affiner davantage la recherche. Donc disons que vous voulez envoyer court. Mais la seule chose pèche. Eh bien, maintenant vous n'avez que ces sélections. Je peux en choisir un. Ou disons que vous ne savez pas quelle catégorie de son vous voulez, mais que vous connaissez bien le type, cliquez sur tout sur la catégorie, puis naviguez dans les types ici. Disons que tu veux un pad épique. Eh bien, choisissez-en un ici, hein ? Disons que vous savez le genre de déménagement que vous avez désossé, mais pas vraiment le genre. Eh bien, alors vous pouvez changer cette section ici de Type 2 déplacé et choisir une ambiance que vous n'aimerez vraiment pas. Par exemple, allons-y pour mystique. Choisissez l'un d'entre eux. Donc, comme vous pouvez le voir, vous avez beaucoup de contrôle sur le navigateur pour la façon dont vous recherchez et trouvez vos sons avec ces différentes sections, hors catégories, types d' humeur de sons et ainsi de suite. Maintenant, nous allons vérifier le navigateur precent réel, que vous trouvez à droite ici ou dans le mini navigateur ici en bas, de sorte que vous avez vraiment des fonctionnalités vraiment cool ici aussi bien. Le 1er 1 est que vous pouvez changer la façon dont la présence ou triée, soit par évaluations en vedette. Par exemple, vérifions ces. Si vous avez des notes, les prêtres que vous avez ajouté un magasin T apparaîtront en haut de sorte que vous pouvez réellement évaluer sons. Donc si tu regardes celle-là, je dis que tu veux Teoh. Tu te souviens de celui-là ? La note pour ça. J' aime bien celle-là. Je lui donne une note de quatre étoiles, et maintenant vous pouvez y accéder en allant dans les notes et en naviguant vers le haut. Vous pouvez également plus un préréglage particulier que vous pouvez voir un clic sur les patchs et je peux les marquer. Donc, disons que j'aime vraiment ce clic de décalage et à gauche. Cliquez avec votre souris, et maintenant il est marqué. Donc, si vous trouvez les sons de marque, puis alphabétiquement à partir des âges, dit ou dit à un et enfin consort sur les presets utilisateur récents et charcuterie appris cadeaux. Mais le suivant, j'utilise personnellement beaucoup, qui est la fonctionnalité de shuffle, fondamentalement aléatoire de l'ordre sur les patchs. Donc, si je clique ici maintenant, je reçois une sélection aléatoire . C' est horrible les préréglages. Et si je clique sur celui-ci, il est à nouveau aléatoire. Donc maintenant, nous sommes au sommet de la fin de l'endroit sonore Cliquez à nouveau et il randomisé. Donc maintenant en haut, nous avons masque de plongée, vibrations floues et ainsi de suite Cliquez à nouveau sur nous avons encore une fois randomisé. Mais cela va toujours au préréglage sélectionné, ce qui ne l'est pas. Cette affaire est un gramophone majeur. Maintenant, si vous ne voulez pas changer de préréglages avec votre bouche comme ceci, si vous avez fenêtre, focus ici, juste pour que nous puissions utiliser les touches fléchées de votre clavier d'ordinateur ou ceux-ci ici pour monter ou vers le bas. Alors maintenant, je suis passé à Rulers carrés. Je peux cliquer sur le clavier de mon ordinateur, et il navigue aussi comme ceci, et il peut également vérifier les sons en cliquant sur cette flèche ici, qui peut parfois être plus rapide. Mais j'ai généralement utilisé mes claviers midi qui semblent déclencher un son, et enfin vous avez l'info en bas ici pour que vous puissiez lire un peu sur le patch réel. Maintenant, vous avez également quelques fonctionnalités avancées ici dans le navigateur, comme modifier les balises d'un patch spécifique que vous avez sélectionné ici. Le navigateur a également quelques paramètres avancés pour tous à jouer. Comment les patchs, Seigneur, et ainsi un ici, que vous pouvez lire plus sur dans le manuel. Je recommande de les conserver à leurs paramètres par défaut pour l'instant. Et puis vous pouvez réellement passer n'importe quel patch à une version légère pour économiser un processeur ou un M. Donc, si je change cette zone exactement maintenant, jouer la version légère de ce son maintenant préparez-vous à mon alimentation. Donc, je dois en fait alimenter des conseils pour vous sur le navigateur étonnant dans Calmness. La peur. Le 1er 1 est appelé Sound Match, et vous pouvez le trouver dans la vue mini navigateur ici où vous pouvez basculer entre les attributs, dont il a déjà appris à remplir leur propre catégorie type de chanteur et ainsi de suite. Et si vous passez à la correspondance sonore, le navigateur affichera des sons Onley similaires à celui que vous avez déjà sélectionné. Mais entrons dans la vue complète du navigateur pour une vue plus claire à ce sujet. Donc ici, j'ai sélectionné un son dans des cordes de pad évoluant mouvement, et il montre ce présent appelé cordes de tube Angelo, qui sonne comme ça. Disons que vous aimez ce son, mais que vous voulez trouver des sons similaires à celui-ci. Eh bien, si vous cliquez sur la correspondance sonore ici, regardez ce qui se passe. Correspondance sonore, correspondre à la sélection actuelle. Et vous obtenez au moins des sons qui ou qui presque entendre des choses ou croire est similaire à celui que vous avez sélectionné, qui est celui-ci. Et ceux les plus proches de celui-ci sont les plus semblables. Et plus vous descendez, vous voyez, cette petite planche est de plus en plus petite. Donc ceux ou moins similaires. Mais si je joue celui-ci et puis je suis passé à celui-ci, il a aussi ce pad angélique sons. Donc, c'est assez similaire sur le suivant. Aussi un son doux doux et chaud . Mais plus vous allez loin de là, accord, donc c'est un peu angélique, mais pas vraiment un pad. Donc, l'utilisation de la correspondance sonore peut être un excellent moyen de trouver Ah, sons qui sont similaires à celui que vous avez trouvé dans le navigateur du prêtre. Maintenant, le deuxième conseil d'alimentation que j'ai pour vous est appelé son look, et à mon avis, c'est probablement l'une des fonctionnalités les plus puissantes de toute la maladie. La peur. Branchez. Vous trouverez la fonctionnalité de look sonore dans le mini navigateur ici où vous voyez cette petite icône de look ou dans le navigateur complet. Tu le trouves ici et ça dit même son, regarde. Alors qu'est-ce que le son ? Regardez bien, fondamentalement, chaque fois que vous trouvez ou créez ou façonnez un patch que vous aimez, disons que nous allons à semblait court et que vous ajoutiez un motif arpège à cela. Disons que vous créez quelque chose comme aléatoire. Bon, disons que tu aimes ça. Accélérons un peu le passage. Disons que vous aimez ce motif spécifique ou pidio, mais que vous voulez l'appliquer à un son différent. Eh bien, si vous changez de prêtre, c'est l'idiot de l'ORP ou ici sera parti. Et c'est essentiellement la façon courante que tous les plug-ins fonctionnent, changeant les préréglages. Tu auras la SLA. Les aspects de ce son seigneurie, mais si vous revenez à cela maintenant comme si vous voulez regarder ceci ou page aviateur avec ces fonctionnalités de look sonore, donc si nous allons ici, vous pouvez voir notre salaire. Gator est une option que vous pouvez regarder. Donc, si je regarde ceci maintenant qui est allumé, cela signifie que chaque quartier où vous changez aura ces ou modèle d'aviateur de page que vous avez regardé aussi. Donc, si je passe à celui-ci ou celui-ci ou celui-ci, ils auront tous ce motif ou page vieilli parce que vous avez utilisé le son. Regarde ça. Donc, tout ce que je fais maintenant à l'intérieur de l'aviateur AARP suivra lorsque je change de préréglages. Donc, disons que j'ajoute et que vous marchez ici et peut-être faire un changement dans les jeux de volumes changer celui-ci ou celui-ci. Il suivra le long parce qu'il est son regardé ici. Et comme vous pouvez le voir, il y a beaucoup hors aspect à l'intérieur de toute la peur de manquer que vous pouvez utiliser le son. Regarde. Mes favoris sont probablement l'aviateur ORP et les effets ainsi que les enveloppes. Alors disons que vous regardez des effets Onda. Rendons cela vraiment évident en mettant sur un comme une distorsion métallique maintenant les effets ou regardé afin qu'un Z puisse voir ici les effets sont regardés sur le look sonore. Donc, si je passe à disons ce préréglage, il a le même effet. Dommage que j'ai déjà mis en place sur tout changement que je fais maintenant suivra chaque prêtre auquel j'ai changé. Maintenant, chaque fois que vous voulez changer quels aspects vous semblez, vous allez simplement ici et vous pouvez désactiver les effets. Éteignez l'aviateur AARP et choisissez d'autres, ou même utilisez le look All qui va regarder tous les aspects ici ou effacer tout ce qui va supprimer tout le son. Regardez, les fonctionnalités. Félicitations. Vous venez d'apprendre les fondations de l'incroyable navigateur dans la foire de la maladie. Continuons maintenant votre voyage dans la prochaine vidéo. 6. Les formes d'ondes étonnantes: beaucoup de gens pensent que la peur de la maladie est simplement un joueur d'échantillons de grande qualité. Et en effet, tout Miss Fear a des milliers d'échantillons, sons et d'instruments à choisir pour construire et façonner votre son final. Mais ce n'est qu'un port de ce grand instrument, car seule Sphere a également le moteur envoyé le plus puissant de tous les instruments logiciels. J' ai essayé, et j'ai fait de la musique sur mon ordinateur depuis 1998, ce qui en dit beaucoup. Un synthétiseur standard, par exemple, a autour d'une poignée de formes à utiliser comme le son de base hors scène. Vous créez les formes de façon classique ou onde de triangle sinusoïdale. Donc vague sur et vague carrée sur cette peur, cependant, n' est pas votre synthé moyen indien. Il est en fait livré avec plusieurs centaines de formes de façon classique de formes de façon de centaines de synthétiseurs vintage, formes de façon analogique avec toutes sortes de Tom bers et de sons et même des tables d'onde numériques. Fondamentalement, tout Miss peur est le mélange parfait de haute qualité, formes de manière échantillonnées avec un profond et incroyable depuis le moteur hors des centaines de formes de voie. Alors regardons les formes merveilleuses de la peur inquiétante. ce moment, je vais aussi vous donner un conseil d'alimentation à la fin de cette vidéo. Alors jetons un coup d'oeil ici quand vous allez à n'importe quel port où vous avez attiré un patch d'instrument sur énorme peur. Cette partie peut comprendre jusqu'à quatre couches différentes de a à D, et chaque couche peut être une forme échantillonnée, forme ou une forme d'évier. Dans ce cas, il s'agit d'une forme de synthé appelée Sore Square Bright. Maintenant, si vous allez dans la bibliothèque d'instruments dans le navigateur, disons que vous choisissez ce son ici depuis Long S. Alors voyons comment ce son est inventé. C' est X, et vous voyez ici que ce patch particulier est composé de deux couches A et B donc dans la couche A, il utilise une forme de synthé appelée Mechanic, qui ressemble à ceci, et la couche B est une autre forme de synthé, qui est un générateur de bruit. Disons maintenant que vous voulez ajouter 1/3. Aussi plus tard. Eh bien, vous pouvez choisir d'aller avec un échantillon ou une forme d'évier. Si vous êtes rapide va échantillonner. Celui-ci est maintenant vide. Nous pouvons maintenant cliquer ici pour ouvrir la bibliothèque de formulaires de façon échantillonnée, et ici vous pouvez trouver toutes sortes de styles particuliers hors échantillons. Allons donc avec les synthétiseurs. Tons analogiques. Trouvons quelque chose ici. Utilisons celui-là. Donc, si on choisit celui-là, charge-le. X cela et vous pouvez voir que nous avons maintenant 1/3 couche, qui est basé sur un échantillon, et il se trouve être un synthétiseur classique appelé JP huit. Je crois que c'est un coussin Roland Facey. Si je les ferme, je commute ces couches. Maintenant, nous avons seulement cette forme de manière échantillonnée particulière. Non, vous voudrez peut-être utiliser un oscillateur de synthé à la place, ou une forme de façon de synthé, parce que même si vous l'avez fait, je ne sais pas combien de centaines de formes de façon échantillonnée ici choisir. Parfois, vous voulez avoir encore plus de puissance avec les formes de façon synthé, et ici vous pouvez trouver, bien sûr, les formes de façon classique. Mais regardons ça. Vous avez des formes de façon classique, et si vous allez à des formes classiques de la façon de copains, vous pouvez reconnaître, vous connaissez J p. O. O. B. Ni plomb. Donc beaucoup de synthétiseurs classiques ont leur façon de formes modélisées ici pour que vous puissiez d'abord chercher une sorte d'impulsion sorte de façon pour moi donc dent genre de forme et si chaud ? Ensuite, vous pouvez également choisir parmi la tonalité analogique. Les bibliothèques de formes éclatées peuvent rechercher différents Chalmers ou styles de formes. Disons que vous voulez aller avec un Anil chaud forme loin d'un J P 8. Et enfin, nous avons le troisième, qui est des tables d'onde numériques, qui est, euh, ou court, ton numérique audacieux. Ici vous pouvez voir qu'il fonctionne très bien pour les sons de type Bill. Le vrai pouvoir vient quand vous mélangez et mélangez avec ces différents types de formes de manière . Alors choisissons ce type de cloche en forme de jeu ici dans les tables d'attente numériques pour la couche . Voyons, revenons à l'être. Échangons ce bruit à une forme de sous-base de DRI profonde analogique, et celui-ci était mécanicien. Allons à l'échantillon et utiliser l'un de ceux-ci verrait. Allons-y avec celui-là. Maintenant, vous avez un mélange entre trois couches différentes pour créer ce sport. L' une est une forme d'onde échantillonnée. Un autre est une forme de synthé de la bibliothèque de nombres analogiques, et le troisième est une table d'onde numérique. Donc ensemble, vous obtenez un son plus complexe, riche et puissant. Donc, si nous allons au multi, vous pouvez voir que toutes ces couches ou sur un port un. Mais vous pouvez composer la quantité par couche en ajustant, par exemple, l'AMP ici, Donc avoir plus de ce calque. Moins de cette couche chez quelqu'un sur inégale les panoramique différemment ici sur les couches. Donc c'est qu'ils veulent laisser cette casserole dans cette casserole. Tenez à droite. Fondamentalement, vous obtenez toutes sortes de possibilités de conception sonore sur des formes de manière échantillonnées ou vu forme des centaines d'entre eux et sur chaque couche individuelle de la partie particulière que vous créez. Préparez-vous pour mon conseil d'alimentation. Maintenant, l' une de mes façons préférées pour vraiment obtenir un son énorme est d'utiliser les différentes couches dans la foire inquiétante et non seulement les panoramique différemment, mais surtout, utilisé un transposé pour se laisser avoir une couche sur la Syrie ce qui signifie que la hauteur réelle de la note que vous avez frappée sur votre tableau Medicaid pourrait être, par exemple, une octave au-dessus et voir pourrait être une octave ci-dessous. Ceux-ci prolongeront la portée, profondeur et éteindront le son final. Donc, si vous utilisez le navigateur de correctifs, toutes ces couches seront pré-créées. Certains sons n'utiliseront que celui pour lequel certains utiliseront, et certains utiliseront même les quatre couches. Mais vous pouvez, bien sûr, partir de zéro. Si j'efface ce patch, qui est numéro un maintenant, je n'aurai rien. Donc, si je joue mon câble de réunion maintenant, il n'y a rien là pour que je puisse aller vous poser un et commencer à partir de zéro par, par exemple, entrer dans cette scène forme, commençant par un classique Disons, sous oscillateur. Mettons un filtre sur cela, mais je peux l'étendre avec un calque être Utilisons une forme de manière échantillonnée ici. Voyons que ça sonne cool. Alors allons-y avec celle-là. Maintenant, nous avons ces deux couches. Celui-ci est très profond et galette, et vous pouvez également utiliser, par exemple, l'ampli et le panoramique et même la transposition. Disons que nous transposons ça jusqu'à une octave complète. Maintenant, le calque A jouera à une octave et sera une octave au-dessus de laquelle va étendre la portée et la profondeur du son. Ah, et vous pouvez les utiliser plus loin en ajoutant, c'est une couche 1/3. Allons avec une forme de Saint Way. Allons avec un carré classique, vous savez, 60 et nous allons façonner certains ici, en fait, donc il saura utiliser toutes sortes de synthétiser le design ici pour façonner cette façon particulière, forme et couche. Et nous allons maintenant ajouter les deux couches d'avant a été en fait utilisé as sur ah octave ci-dessous. Nous avons donc trois octaves différentes car il peut entendre un son super puissant, super large et profond et riche en utilisant les différentes couches avec différentes formes de manière dans différentes conceptions sonores ici et même les transposer en hauteur. Maintenant, au lieu d'utiliser l'AMP pour mélanger le niveau de chaque couche, vous pouvez en fait utiliser. Le fader est ici où vous pouvez voir que j'utilise la couche A. Vous pouvez également faire les Lakers ici et définir les niveaux par couche ou aller à la vue principale où vous pouvez également voir les trois formes différentes et rend les niveaux ici. Félicitations. Maintenant, vous avez appris le fondement de la véritable atmosphère de puissance hors tension, qui je crois réside dans sa grande bibliothèque de forme de façon à partir des deux formes de façon échantillonnée. Et il est incroyablement profond moteur de synthé avec des centaines de formes de façon à choisir et, surtout, qu'il peut façonner et concevoir ces formes de façon avec des craintes de calme Amazing semble moteur sur une base couche par couche pour construire vraiment sons puissants. 7. Les effets d'onde dramatiques: Non seulement tout manque peur vous donne des centaines de formes de façon à choisir, par rapport à la poignée de formes de façon classique que la plupart des synthétiseurs standard ont tous manquer peur vous donne également accès à de nombreux effets de forme de façon différente que vous pouvez utiliser pour façonner le son par calque. Tout ce qui va des variations subtiles à rendre vos sons plus gros et plus chaud pour ajouter de la profondeur et la portée jusqu'à la modulation folle d'effet sur vos formes de chemin Vous obtenez vraiment une puissance énorme sur votre son final lorsque vous contrôlez ces effets. Alors regardons la façon dramatique des effets de forme dans la foire inquiétante en ce moment. Alors, comment accèdez-vous à la façon dont les effets de formulaire ? Eh bien, vous devez d'abord charger un son ou commencer à partir de zéro, comme je l'ai fait ici, qui est d'effacer le patch. Maintenant, je n'ai rien quand je joue mon clavier médical. Ensuite, vous allez ici à la section de l'oscillateur, et aussi plus tard est simplement un autre mot pour la forme de façon que vous pouvez aller aux éviers ici et choisir un de la Disons l'analogique aux nombres, qui utilisent un oui chaud P huit, qui Ça ressemble à ça. Ah, maintenant, allons dans la façon dont les effets de forme et vous les trouverez. Si vous cliquez sur ce petit plus lois de grossissement ici, cela ouvre l'oscillateur. Supposons quelle est l'oscillateur ou la section des effets de forme d'onde. Et ici, vous pouvez sélectionner FM principal, anneau, shaper vague, harmoniseur unison et télécommande mamie. Ce sont toutes les sections pour les effets de forme. Donc, la première section de la façon dont les effets de forme est la section principale ici, et ce sont en fait les mêmes faveurs et cadrans que vous pouvez accéder dans la vue principale si vous revenez ici, forme, symétrie, coeur évier, visage analogique et ainsi de suite. Si vous revenez en arrière, vous pouvez voir que vous avez les mêmes ici et aussi des ajustements fins pour le réglage et ainsi de suite. Donc si on commence avec ce son Ah, regarde la forme du chemin. Je peux maintenant le façonner un peu, et je peux jouer ça en même temps. Tu entends ce qui va se passer ? Ah ah, c'est vrai. Et vous pouvez également augmenter le caractère de l'animal, ce qui signifie que le terrain va dériver un peu. Donc, ce n'est pas super statique sur l'accord parfait exact. Si je les ai sur zéro. Si j'ai connu Max, vous entendrez la différence. Ah, se déplace légèrement dans l'accord. Ah, euh, donc c'est en fait trop. Ça sonne essentiellement hors de juin. Quelque part au milieu, c'est normal. Ça vous donnera des vibes classiques vintage, euh, euh, analogiques. Vous pouvez également ajuster l'accord ici encens. Ah, Et en passant, si vous faites un clic droit sur n'importe quel paramètre, vous pouvez le réinitialiser au décalage de cours de valeur par défaut. droite. C' était donc la page principale. Ensuite, nous arrivons à la modulation de fréquence de la section FM, et ici vous pouvez vraiment devenir fou si vous le voulez. Allons donc les allumer. Vous avez peut-être remarqué que c'est toujours sur tous les autres. Vous devez allumer manuellement avec la bouteille ici. Donc maintenant, vous pouvez voir que la lumière est allumée ici, et vous pouvez également sur la modulation de fréquence choisir l'onde modulateur. Maintenant, si vous voulez vraiment savoir comment les modulations de fréquence dans le fonctionnement, voici la définition de Wikipédia, et c'est très technique. Donc, si vous voulez lire plus simplement aller à Google et chercher des modulations de fréquence dans thèse, mais fondamentalement vous Ah, appliquez la forme de manière régionale dans la forme de modulation. Alors choisissons un autre ici comme celui-ci et sans maintenant façon vous pouvez entendre un mouvement de la manière originale de ce qui n'était pas là avant. Et puis vous pouvez également utiliser la fréquence et la profondeur hors de la modulation de fréquence. Donc, ici, vous obtenez un mouvement plus lumineux dans la fréquence inférieure. Aussi la profondeur de sorte que vous pouvez aller vraiment fou si vous Max cette modulation de fréquence ah est reconnaissante, ajoutant que le caractère dynamique numérique et court au son ah peut également façonner plus loin. Ici, la forme de modulation de fréquence, vous pouvez voir la forme de chemin. Il est en fait changer sans nouveau et avec la façon suivante effet de forme est appelé modulation en anneau et si vous regardez la mise en page ici, vous pouvez voir qu'il est très similaire à la modulation de fréquence. Vous avez le mode modulateur, la forme, forme, la fréquence et la profondeur. Ici, la symétrie de forme dans les formes de synchronisation entre l'évier. C' est exactement la même disposition. Voici la définition offrant la modulation de Wikipédia. Mais fondamentalement, il multiplie deux signaux ensemble pour créer une nouvelle forme éloignée plus complexe avec des variations dans le son. Maintenant, le moyen le plus simple de démontrer la différence de son que vous obtenez de la modulation pluvieuse par rapport à la modulation de fréquence est si j'ai les mêmes séances sur la même façon plus dilatatrice pour les deux. J' ai donc des spectacles dans une simple onde sinusoïdale, comme vous pouvez le voir ici et la même chose sur la modulation de l'anneau maintenant avec la modulation de fréquence que vous allez toujours ajouter une sorte de numérique plus court et un caractère jeer au son. Donc, si je joue quelque chose ici sans d'abord avec ah, maintenant la modulation de l'anneau avec le même réglage va déclencher différents résultats dans les formes multipliées en fonction de l'endroit où je suis dans la forme quand je déclenche la note. Alors écoutez attentivement. Comme j'ai allumé le modulateur en anneau le ah uh avec une forme d'onde sinusoïdale, il crée en fait un son plus doux et plus doux, comme vous pouvez l'entendre par rapport à la modulation de fréquence qui ajoute un rivage par caractère avec les mêmes paramètres que le la motivation de l'anneau. Et aussi, si vous écoutez attentivement pendant que je déclenche de nouvelles notes, vous entendrez que le son final est vraiment très différent selon l'endroit où je suis. Alors écoutez maintenant si je joue une note à la fois. Ah, certaines notes ou plus nettes et certaines notes sont plus douces, et c'est le résultat de l'effet de modulation en anneau. Maintenant, bien sûr, vous pouvez aller asi peut avec n'importe quel des effets de forme de façon, vraiment, Mais maintenant vous avez appris la différence et la base pour la modulation de fréquence et modulation en anneau. Mais ces deux façons forment des effets ou basés sur une forme de manière modulateur pour affecter la forme de la voie orginale et créer un nouveau son final. Passons maintenant à la page d'onde, de forme ou d'effet. C' est là que vous pouvez vraiment écraser vos sons dans un personnage rétro et même jusqu'à un son faible fi et huit bits si vous ne le voulez pas. Alors allumons ça. Donc, ici, vous avez broyeur et réduire. Er le concasseur est sur le taux de battement et le réducteur est sur la fréquence d'échantillonnage, et ensuite vous pouvez utiliser ce shaper avec une fréquence au milieu. Donc si je joue un son maintenant, ah, maintenant si j'augmente le béguin, vous obtiendrez moins de bits dans le son, vous savez, comme passer de 24 p à 16 bits trop bas 8 bits si vous voulez. Ah, aussi la force écrasée. Euh, alors vous avez aussi un producteur dans le taux d'échantillonnage. Et c'est vraiment fou. Donc, mais vous ne pouvez utiliser que légèrement aussi avoir une certaine animation dans l'échantillon. Et aussi le shaper de fréquence au milieu a fondamentalement changé le Tomur hors du son. Donc le gros concasseur est la profondeur du bit. Voici le DVD complet, complet, large qualité de coût. Et cela devient vraiment fou avec l'ancien bit huit, ou même faible, où je ne suis pas sûr exactement combien les grandes filles de concasseur et puis le réducteur est le taux d' échantillonnage de la qualité de diffusion complète à vraiment une mauvaise ligne téléphonique d'il y a des décennies. Et si vous n'êtes pas sûr, vous pouvez toujours aller aux presets ici. Alors essayons le béguin fou et sans réfléchir. Enfin, vous pouvez ajouter des effets d'écrasement de shaper d'onde en mode parallèle dans le curseur de mixage ici. Donc sur zéro, c'est fondamentalement le vrai Donc ne fait rien sur le plein. C' est, bien sûr, la pleine force des effets de concasseur de bits de Let's Go Crazy ici, Mais au milieu, vous allez en fait mélanger le signal sec égal avec le signal écrasé ou n'importe quoi dans entre. Maintenant, l'effet de forme d'onde suivant est en fait celui que j'ai le plus utilisé. C' est le mode unisson. Fondamentalement, il ajoute plus de voix ou de doublons de la façon dont se forme avec de légères variations. On peut penser que le mode unisson passe d'un seul violon dans un orchestre à une section complète de violon. Unison ajoutera un caractère riche, profond et vraiment puissant à n'importe quel son. Alors écoutons comment ça sonne sans maintenant, avec ah, une énorme différence. Ici vous pouvez ajuster la profondeur sur aussi la propagation dans le champ stéréo. Ça va complètement s'étaler par la droite. Ici vous pouvez ajuster les différences de réglage entre les formes de façon ainsi que le mode analogique et dérive, ce qui peut ajouter une légère variation de réglage dans le temps. Trop d'entre eux rendront la truie hors de l'accord. Mais ajouter une dérive légère et faible et D à la différence est en fait ce qui crée le son grand, riche et puissant pour commencer. Maintenant, l'ancien effet est appelé Harmonia, et si vous revenez au mode unisson, cela crée des doublons de votre forme de chemin. Mais tous jouant la même note, cependant, avec des variations dans la propagation et la profondeur de réglage pour rendre ce son plus complet et plus riche. Cependant, avec l'Harmonia, cela va encore plus loin parce que vous pouvez effectivement composer les notes réelles de ces doublons. Donc, si j'ai tourné la zone et que j'éteins les voix, vous pouvez en fait ajouter jusqu'à quatre voix d'harmonium différentes. Donc, c'est le son sans voix supplémentaires, ce qui est fondamentalement comme avoir l'Harmonia éteint. Vous devez ajouter des voix supplémentaires maintenant si je sélectionne la première voix, donc comme vous pouvez le voir, il est par défaut sept Seminoles au-dessus de la note originale. Vous pouvez définir ce que vous voulez, donc si vous le mettez à zéro et d accordé légèrement, il est fondamentalement similaire au mode unison, mais avec seulement deux voix. Donc pas sans raison. Ici, un effet unisson, cependant. Il a été défini par la valeur par défaut et revenir ici et a dit ces 27 notes, 77 notes au-dessus de l'original est une cinquième harmonie parfaite, qui est fondamentalement un accord de puissance sur la guitare. Tellement plus épais son de l'harmonie supplémentaire. Alors vous pouvez peut-être en ajouter un autre car vous avez celui-ci ici sur moins 12 qui est en fait plein octave sous la hauteur originale, qui sonne comme ça maintenant sans Harmonia Ah, Quand j'ai tourné le sien, je vais ajouter un duplicata hors de la forme de chemin 77 notes ci-dessus et 12 7 sorties octave complète en dessous de l' alésage supplémentaire. Vous pouvez définir le niveau de ces doublons. Ici, vous pouvez les panoramique dans l'hystérie, champ de les accorder légèrement et même utilisé des formes individuelles, symétrie et effets d'évier par voix supplémentaire. Et si je fais cela, je finirai avec une variation beaucoup plus complexe dans le son final. Donc, sans sur avec super super puissant maintenant il est temps pour l'effet final de forme dans la peur du calme, qui est appelé le mode granulaire. Et c'est à la fois l'un des outils de conception sonore les plus puissants et les plus profonds, énorme peur. Ceci est la définition de la synthèse granulaire de Wikipédia, mais fondamentalement il brise le son sur le chemin forme dans de minuscules greens, ces grains ou ensuite joué avec variation et ization aléatoire, emplacement enraciné, vitesse, visage et autres paramètres. Dans l'ensemble, cela crée beaucoup de mouvement et de complexité dans le son final synthé granulaire facilite fonctionne particulièrement bien pour les pédales et les sons centrés sur l'ambiance. Voyons donc comment le mode granulaire sonne. Donc, avant d'appliquer cet effet sur, c'est la forme de façon simple. Maintenant, écoutez ce qui se passe et surtout regarder les petites lignes qui montreront où les grains ou tirés à partir de maintenant, si je joue cours avec le mode granulaire, vous entendrez combien cela peut fonctionner pour ajouter le mouvement ambiant et la complexité aux tampons, par exemple, Euh, comparé Teoh. Maintenant, passons rapidement à travers les paramètres ici sur le gras granulaire. abord, vous avez ces gros curseur ici, et si vous avez le réglage le plus bas, l'échantillon démarre immédiatement sur le déclencheur. C' est sur votre tableau médical ou dans votre séquenceur. Mais si vous avez un E. supérieur je ne sais pas si vous pouvez entendre parler quand je déclenche le nez à travers, Dis court comme dans une attaque plus lente sur la forme de chemin. Maintenant, la suivante est grande en profondeur. Si vous vérifiez ici, il utilisera plus de grains de la façon dont les lignes par rapport au petit assis sur le réglage le plus bas car il utilise si peu de pluies sonnera mawr raggy adore presque comme un restaurant. suivant est l'intensité, ce qui augmente l'intensité. Brûler saisit sur une position plus élevée est une sorte de traiter vraiment cool types ambiants de sons. Et si vous mettez un peu de réverbération sur ce son, ça sonnera vraiment magique. Ensuite, vous avez un algorithme de lissage sans lissage entendra presque comme il est statique, même en raison de leur algorithme de lissage haute intensité. Woo bien, lisse que l'hystérie propagation sentir les grands mano plein de barattage des grains trop, et il sonne comme, bien essouffler les abeilles, fondamentalement. Ensuite, vous avez la hauteur des grains, ce qui peut également créer des sons cool sur juste intérêt de ces images. Ici, Théo sept tons Sima et nous pouvons avoir glisser entre les intervalles. Merci vous pouvez définir la direction des grains vers le haut un zey embaucher Tom Burr vers le bas. Mêmes notes Lower Tom Burr, puis deux versions avec plus de variation dans la cabine de son. Et encore une fois, j'ai joué la même chose sait là-bas, et enfin, si vous voulez devenir vraiment fou, vous pouvez passer au mode vile. Félicitations. Vous avez maintenant appris à utiliser les effets de forme d'onde dramatique dans la maladie juste. Amusez-vous à vous façonner avec ces effets et utilisez vos pouvoirs à bon escient, mon ami. 8. Les filtres géniaux: a toujours été l'un des principaux moyens de façonner le son final d'un synthétiseur. Le filtre coupé et la résidence probablement les deux paramètres les plus puissants et les plus utilisés sur n'importe quel synthé sur un synthétiseur standard, vous obtenez un couple de différents modes de filtre à choisir parmi les trois modes les plus courants étant le , le filtre de post élevé et le filtre de pause de bande. Un champ à poteau bas rend le son plus chaud en coupant les fréquences les plus élevées. Un filtre de poteau élevé rend votre son plus lumineux en coupant les fréquences inférieures et un champ de poteau de bande coupe des deux directions, laissant le milieu entre les bas et les hauts intacte. Cependant, la peur du calme montre une fois de plus qu'il s'agit d'un véritable pouvoir, car il vous donne accès à une large gamme de ces trois modes de filtre classiques, tous avec des caractéristiques sonores et des courbes de pente de filtre variées. Et il a même une catégorie spéciale D fielders, alors regardons les filtres impressionnants dans tous Miss Fair. En ce moment, vous pouvez utiliser les filtres peur énorme sur n'importe quel son, que ce soit à base d'échantillons ou de synthé, et vous obtenez également un filtre différent sur les couches individuelles. Donc, disons que vous avez un filtre ici, définissez-le sur ces paramètres. Ensuite, vous pouvez voir que ce filtre a des paramètres complètement différents. Encore une fois, ceux-ci montre la véritable puissance hors de la maladie, peur en utilisant les couches prétendent. J' ai donc loué cette scène. La forme de voie appelée Mini Moog puise largement de la manière classique forme copains, presets, qui sonne comme ça. Allons de l'avant et utilisons un effet de forme de chemin pour le rendre encore plus gros. Je vais appliquer un peu d'unisson à ça. Une certaine plage de profondeur est correcte. Et je pense que ça va aussi. Bon, alors appliquons le filtre maintenant. Donc, afin d'utiliser le champ à travers, vous devez l'allumer d'abord, ce que vous faites sur ce fond ici, qui s'allume maintenant en bleu. Et puis vous devez choisir ce qui se sent à distance que vous vouliez utiliser. Il a donc concédé trois modes de filtre classiques, filtres passe-bas, filtres hypos et les filtres de sondage d'interdiction, et vous obtenez beaucoup d'options dans chacun d'eux. Nous allons donc nous concentrer sur la valeur primaire de tous les filtres en premier, qui est la valeur de coupure. Donc, fondamentalement, les valeurs de coupure depuis la fréquence où le filtre sera appliqué pour les filtres à post bas. Ces ensembles de fréquences où vous devez couper la haute fréquence. Donc, si je l'ai dit sur le réglage élevé, il ne fera pas grand-chose sur le bas je baisse cela, plus les fréquences lumineuses, les fréquences plus élevées seront réduites. Le champ d'impulsion élevé des œuvres anciennes de la manière opposée, à un réglage bas. Il ne fera pas grand-chose, mais plus je augmente plus mince et plus lumineux Le son sera parce que j'ai réduit les fréquences inférieures. Enfin, le filtre à impulsions de bande, qui réduit à la fois les hauts et les bas, laissant le milieu de sorte que vous pouvez utiliser cette base ici à avec un filtre éteint. Il sonne comme ça avec le filtre propre. J' ai réglé la fréquence , que je veux rester. Donc, disons que deux tueurs et les résidents appliquent à nouveau E court pour augmenter la fréquence du restaurant de la valeur de ces bovins. Et le dernier aspect principal du son d'un filtre est la pente du filtre. Alors passons aux filtres de post bas. Ici vous pouvez voir ces valeurs 12 db 24 db et quelqu'un. Eh bien, ces valeurs correspondent au décibel par octave, ce qui signifie que plus la valeur est élevée, plus la pente est courte et plus raide. Cela signifie une réduction de 48 décibels sur une octave en hauteur. Donc, si j'utilise une valeur inférieure et que je l'ai dit, disons sur trois tueurs ici, je pensais que je l'ai changé à 48. Visible. Oui, ce son est plus moelleux. L' aspect principal de ceci est la pente à laquelle le filtre est appliqué. Mais la véritable puissance de la section du filtre de peur de la maladie est que vous obtenez beaucoup de différentes variations de tous ces trois modes de filtre afin que vous puissiez avoir un filtre passe-bas sur 12 dB un autre. Le même handicap en pente de champ a mis une légère différence dans les caractéristiques du son. Vérifie encore. Et seule Sphere est également livré avec des champs modélisés comme ceux-ci. Reach et Moody. Je me demande ce qui semble que ceux-ci peuvent être plus aimés son, et aussi l'un des moyens les plus puissants d'utiliser les filtres n'est pas sur statique. Les valeurs les automatisent en fait, soit avec un fel l A sur l'enveloppe, soit même avec votre séquence ou l'automatisation, et tous les filtres ont des caractéristiques sonores très différentes. Lorsque vous déplacez ces échecs maintenant sur Cette peur a également une catégorie de mode de filtre complet appelé filtres spéciaux, qui sont fondamentalement très intéressants types de filtres expérimentaux. Donc, regardons celui-ci, par exemple. Maintenant, permettez-moi de vous montrer rapidement la façon la plus courante d'automatiser un filtre, en particulier une faible possibilité comme celle-ci définie sur un réglage inférieur. Ah, mais si vous pensez,par exemple, par exemple, quand vous arrachez une corde sur une guitare ou vous obtenez un rivage distinct par attaque fréquente élevée dans le son qui se transforme ensuite en la tonalité fondamentale plus ou moins pour que vous puissiez utiliser automatisation de l' enveloppe pour cela. Donc, cette enveloppe non, contrôle ici combien la valeur de coupure va se déplacer dans la plage. Donc, sur le réglage complet, il pourrait potentiellement aller jusqu'à sa position d'origine et le timing off, comment ça va monter comme, ça va monter lentement en soulevant l'attaque comme ça à nouveau ? Ou va-t-il monter très, très vite et ensuite descendre comme un son de titre pincé ? Ou ça va monter un peu ? Ces paramètres, tous contrôlés avec l'enveloppe du filtre et vous en apprendrez plus sur la section de l'enveloppe dans une vidéo ultérieure. Mais permettez-moi de vous montrer rapidement l'une des façons les plus courantes d'utiliser l'enveloppe filtrante, et c'est d'ajouter cette attaque courte presque comme la plumure sur une corde de guitare. Donc, fondamentalement, le briquet d'attaque contrôle le timing off à quelle vitesse la valeur du bétail filtre passera de son état d'origine à la plage off, que vous avez contrôlée ici sur le réglage maximum. Il passera de l'état d'origine au paramètre maximum, et si vous diminuez cela, le champ pourrait aller d'ici à ici. Mais c'est essentiellement le cas. Le timing ne se passerait pas comme ça. Ou va-t-il aller super vite que je peux même déplacer ma souris ici les trois prochains curseurs désintégration temps soutenu et temps de libération contrôle essentiellement ce qui se passera lorsque la résidence coupée a atteint l'état complet, que vous ont contrôlé par cela. Va-t-il descendre brusquement et rapidement à l'état d'origine ? Eh bien, il s'estompe lentement. Ou va-t-il s'estomper un peu, contrôlé par la désintégration et le soutenir, puis le faire libérer, ce qui ralentit lentement s'estompe dans l'état d'origine. Maintenant, créer ce type de son avec l'enveloppe de champ est en fait assez facile. Vous voulez avoir une attaque minimale ou très courte, ce qui signifie que la coupure atteindra rapidement la valeur définie avec la profondeur de l'enveloppe puis vous voulez une libération courte, pourrie et soutenue, minimale ou courte. Ensuite, il se déplacera rapidement vers le bas, ce qui est contrôlé par le moment de la désintégration à la valeur soutenue qui est contrôlée par ce curseur ici. Si je mets ça sur Max, je n'ai pas ce bruit de clack. Je veux le mettre bas. Donc, il revient à l'état presque original et la libération contrôle le timing de l' ancien état régional denté de valeur soutenue. Donc, nous allons utiliser environ 300 hertz comme état d'origine du filtre, qui ressemble à ce filtre voleur et avec l'enveloppe composée vers le bas, qui signifie que cela ne fait rien. Ça ressemblera à ce champ maintenant. Plus j'ai augmenté le montant de l'enveloppe ici, plus ce filtre d'enveloppe sera appliqué à la coupure. Alors écoutez , vous l'avez. Le filtre d'enveloppe pincé. Félicitations. Vous avez maintenant appris les fondements de la section filtrante. Enorme peur. Alors amusez-vous à façonner vos sons avec les filtres impressionnants. Et je te verrai dans la prochaine vidéo 9. Le support d'effet puissant: utiliser des unités d'effet peut être un moyen extrêmement puissant et flexible de façonner vos sons avec réverbération, delay, cœurs, distorsion, amplis de compression. Ce sont des effets couramment utilisés dans la production musicale. All nous peur vient avec de nombreuses variations de ces effets ainsi que d'autres types d'effets , même quelques uns uniques. En fait, peur de la maladie a plus de 50 unités d'effet à choisir, et vous pouvez avoir jusqu'à quatre effets par couche, plus jusqu'à quatre effets partagés et même quatre effets supplémentaires comme effets d'envoi partagés par tous les calques de votre instrument. C' est ce que j'ai appelé puissant. Donc, nous allons vérifier l'épave puissant effet dans le calme juste. ce moment, je vais aussi vous donner un conseil d'alimentation à la fin de cette vidéo. Bon, alors commençons par un son simple, puis utilisons les effets pour le façonner davantage. J' utilise Onley Layer A pour cela et une forme de synthé appelée Monster Fatty dans la catégorie Analog Chambers Deep, qui ressemble à ceci. Commençons donc par les effets d'envoi, qui sont partagés par les huit ports. Donc, pour aller à la table de mixage, envoyer épave d'effet, vous cliquez sur multi ici, puis vous pouvez voir le mixeur ici, et c'est le rack FX pour les effets d'envoi dans le mélangeur. Comme vous pouvez le voir ici, les gars. 123 et quatre Et ceux-ci correspondent aux effets de chênes ici et par défaut, il a en fait chargé une réverbération sur X un et un retard sur les discussions à Donc ce sont presque comme utiliser les effets Seine dans votre d A w Quand vous allez dans le mixeur et nous avons ce son ici, je ne peux pas monter la réverbération qui était en marche un sur le retard ou regarde donc ce sont les quatre effets d' envoi. Maintenant, si vous êtes dans la vue multi et mixeur ici, vous pouvez y accéder en cliquant sur FX. Ici, vous pouvez voir les chênes de 1 à 4, et ici vous pouvez voir la réverbération. Et vous pouvez appliquer, par exemple, une réverbération différente ici et faire des ajustements au son de réverbération spécifique ainsi que le même sur le délai. Vous pouvez, par exemple, changer ce délai en une autre unité DeLay, puis vous pouvez ajouter quelque chose sur Orcs trois et quatre également. Mais regardez ici, vous avez également un rack d'effets maître, qui est essentiellement des effets d'insertion sur la sortie principale. Donc, sur les effets de sortie maître, dans le cas où vous l'utilisez, vous voulez probablement utiliser des effets comme la dynamique, les compresseurs, les limiteurs, peut-être une file d'attente, filtrage et la distorsion de la lumière et des trucs comme ça et hors mettre vraiment la réverbération ou retard ici. Donc, je recommande pour les effets de profondeur et d'espace comme ça d'utiliser ces effets de sable ou les effets d' insertion prétendument. Très bien, donc ce sont les effets de mixage qui sont partagés par tous les déverse une énorme peur et vous y accédez en allant sur multi Mickster pour appeler. Combien vous voulez une marche envoie être et mettre en place les effets ici multi effets avant effets sen sur la sortie maître dans les certificats. Passons maintenant aux racks d'effets individuels supposent une peur énorme. Donc, je n'utilise que le port 1 si vous vous souvenez de ce son ici et qu'il n'a aucun effet en ce moment. Alors ajoutons quelques effets Eh bien, sur les ports individuels, ceux-ci ou indépendants les uns des autres, donc je peux avoir un effet entier. Ici Shane. Et si je change, laissez-moi vous montrer si j'ajoute de l'effet ici. Maintenant, si je passe trop pauvre à ça est parti. Eh bien, non, ça ne va pas. Il est toujours là. Mais ce rack d'effet ou toutes ces pistes d'effet ici ou complètement indépendant de toutes les autres parties. Enorme peur. Et c'est l'un des véritables fonctionnalités puissantes des effets. Enorme peur. Maintenant, comment paramétrer les effets dans l'effet individuel, Rex ? Eh bien, comme vous pouvez le voir ici vous avez un, B, C et D, et encore une fois dans presque ici vous avez quatre couches prétendues. Donc, je n'en utilise qu'un plus tard. Eh bien, ces effets, Rex, correspondent en fait à ces quatre couches dans la partie particulière. Donc, si j'ajoute en effet ici sur la couche B que j'ai déjà fait un puits de rivière, vous ne pouvez pas entendre la rivière parce qu'elle ne fait rien à plus tard une seule couche b, qui n'a pas de son dessus en ce moment. Revenons donc au rack d'effets sur le calque A ici. Ici, vous pouvez mettre des effets comme vous mettez des effets d'insertion sur des instruments dans votre DW. Donc, disons que vous voulez bien utiliser, commençons avec un compresseur et vous l'éteignez avec cette petite lumière ici, allumez-le et vous pouvez ajouter un autre effet. Faisons un EQ U deux et faisons quelques ajustements radicaux pour le rendre vraiment évident à nouveau. La lumière toujours il l'allume et éteint. Ajoutons un autre effet qui a un curseur dessus, comme ce choeur écho, parce que certains effets énorme peur. Vous pouvez composer le mix à partir du lecteur terminé, ce qui signifie pas d'écho pour tromper un Nous entendons l'écho, pas même le son d'origine. Donc ici, il peut Darling essayer de lire rapport sur cet effet particulier. Bon, donc maintenant j'ai ajouté un autre son sur le calque Be. Et si je veux ajouter des effets à ce calque, je vais simplement à FX sur le Port One ici et ensuite à la piste d'effet B, car encore une fois ils correspondent au calque. Une piste d'effet d'insertion. Votre B correspond à la couche. Soyez rack effet ici et ainsi de suite, et vous avez également une fissure d'effet commun, qui est fondamentalement les effets d'insertion de maître sur le sport. Si j'ajoute un disons, très haute puissance ampère, faisons vraiment fou. Tu entends ? Cela fait un effet sur plus tard. Be copain fait un effet sur tous les calques, que je peux vous montrer en activant ceci, j'ai mis en sourdine. Sois non. Et si j'ai utilisé cet effet d'insertion commun comme vous pouvez entendre les défauts couche A et cela affecte également l'année, euh, donc si je désactive celui-ci maintenant, l' une des vraies façons puissantes d'utiliser la piste d'effet est de ont effectivement des effets indépendants sur les couches. Donc, disons que si j'active les deux maintenant sans aucun effet que deux couches impliquées combinées, disons que je veux ajouter un amplificateur à celui-ci. Mais sur celui-ci, je veux peut-être ajouter un effet complètement autre. Disons un retard ici. Ce 'll A n'est pas appliqué à la couche d'une couche Onley B, et vous pouvez utiliser ces mentalités de superposition sur votre effet Rex aussi, combiné avec tous les calques sur ce port particulier. Maintenant, enfin, vous avez également ces orcs piste d'effet, qui essentiellement ou envoyer des effets qui sont indépendants de la table de mixage envoyé effets. Ces effets d'envoi ne sont donc utilisés que sur ce rapport particulier sur les différentes couches. Donc, disons que j'ajoute une réverbération ici ou faisons du retard, en fait, et puis vous réglez les paramètres, puis vous allez aux ports individuels ici. R. Il dit qu'Alexis n'a envoyé aucun effet en ce moment parce que la fin des orcs est à zéro, sorte que vous pouvez appliquer un peu de rivière. Qu' est-ce que c'était ? Certains écho ici à la couche B. Tous les et vous pouvez les ajuster indépendamment. Comme vous pouvez le voir, vous avez le curseur indépendant de l'autre épave d'effet ou de l'autre calque, peut-être un peu plus de réverbération sur le calque. Être ou écho sur Larry et moins sur la couche A et, dit-il, rendant encore plus puissant parce que cela signifie que vous avez quatre défauts sen indépendants par couche. Quatre effets indépendants Rex un calque rondi ainsi que quatre effets d'insertion sur le maître. Partagé par beaucoup. Ces quatre couches les possibilités hors de la mise en forme sonore avec l'effet Rex est tout simplement infinie. Maintenant, préparez-vous pour mon conseil d'alimentation. J' ai quelques conseils de puissance pour vous, en fait, le 1er 1 étant Si vous avez ajouté un correctif inséré ici dans la piste d'effet comme ceci, vous pouvez les réorganiser soit en tremblant ici sur le côté gauche de l'effet, ou ici sur le côté droit, où vous pouvez voir ces petites lignes et simplement tenir votre souris et faites-le glisser comme si peut-être, déplacez ceux-ci ici et maintenant c'est vide et déplacez-les autour. Comme vous le souhaitez. Le conseil d'alimentation suivant est que vous pouvez réellement accéder aux préréglages sur les effets individuels en nettoyant ce petit panneau de flèche ici. Donc ils utilisent juste celui-là. Et puis vous obtenez d'autres presets pour cet effet particulier et ainsi de suite. Et vous pouvez également changer si l'effet se plie avec ces bas ici, comme vous pouvez le voir et aussi si vous n'êtes pas satisfait et que vous voulez commencer à partir de zéro, vous pouvez aller ici dans le navigateur Presets, et c'est super puissant. Donc maintenant sur l'Irak A. Je peux aller à presets vider l'épave, ce qui le rend complètement vide, et puis vous pouvez également accéder à beaucoup hors indépendante, effet complet. Rex. Donc, disons que vous voulez des sons surpilotés. Essayons de panner venu agitation, et il légifère ces effets particuliers sur ce précepte. Vous pouvez essayer comment ces différents sons de rack d'effets, et vous pouvez également enregistrer le rack présent. Si vous le souhaitez sur votre ordinateur. Donc, disons que vous faites des changements vraiment cool et que vous voulez sauver toute l'épave. Eh bien, c'est là que tu le fais. Une autre astuce est que la plupart de ces unités d'effets a en fait plus de paramètres que vous pouvez ajuster que de s'adapter à la vue principale ici, laquelle vous accédez en cliquant sur ce petit signe de flèche dans le coin inférieur droit de la unité d'effet particulière. Donc, je clique ici et vous accédez à d'autres paramètres, puis cliquez sur la flèche gauche ici pour revenir à la vue principale. Et vous pouvez le voir ici aussi sur ce filtre de puissance. Cliquez ici pour accéder à plus de fonctionnalités et revenir à la vue principale. Enfin, je veux terminer avec une astuce super avancée pour vous les utilisateurs de puissance là-bas. Et c'est que vous pouvez ou orteil mater les paramètres sur les unités d'effet. Donc une façon de le faire est en fait deux Duce media apprendre, ce que vous pouvez faire ici. Si vous avez droit, cliquez avec votre souris sur n'importe quel paramètre. Utilisez moi DCC apprendre, puis utilisez un curseur sans Boer sur votre contrôleur de bordure de clé multimédia pour automatiser cela. Mais un moyen encore plus puissant est d'aller à la partie réelle ici dans la matrice de modulation, sur laquelle nous en apprendrons plus dans une vidéo ultérieure. Mais je veux juste vous montrer que vous pouvez demander à un effet de couche d'utilisation cible et, par exemple, mélange de distorsion de flamme ici sur le calque 1, qui était celui-ci ici. Et c'est en fait le travail de mixage de sorte que vous pouvez réellement automatiser ce curseur avec la matrice de modulation, soit seulement anel pour une enveloppe, une pédale d'expression sur ou tout ce que vous voulez. Félicitations. Maintenant, vous avez appris les fondements de l'effet. épaves dans la maladie craignent les effets portuaires par couche. Les effets d'insertion courants prétendent que les orcs envoient ainsi que les effets de mixage. Nous enverrons donc des effets partagés par les huit atmosphères porcines, ainsi que par la chaîne d'effets d'insertion maîtresse. Amusez-vous avec la conception sonore et expérimenter avec les effets et utilisé l'incroyable puissance l'effet de peur inquiétante. Rex à bon escient, mon ami 10. Les grandes boîtes de qualité: enveloppes et filtres, ou les deux façons les plus puissantes et instantanées de façonner vos sons avec seulement un synthétiseur. Les filtres façonnent la courbe de fréquence et la réponse de vos sons, tandis que les enveloppes façonnent la réponse en fonction de paramètres spécifiques au fil du temps, les enveloppes de roi sont l'AMP. Enveloppe, qui contrôle la façon dont le volume change au fil du temps. Cela signifie que vous pouvez créer n'importe quoi à partir de sons courts pincés trop longs pads de maintien en ajustant l'AMP. Enveloppe. Maintenant, la reine ou les enveloppes est l'enveloppe du filtre, qui façonne la façon dont le filtre change au fil du temps, par exemple, ajoutant une attaque courte et pincée dans le son en ouvrant et en fermant rapidement le champ à l'aide du filtre ou peut-être ouvrir lentement le filtre pour faire croître l'intensité et la mise au point du son . Maintenant, dans un certain sens, vous obtenez également une enveloppe de modulation, que vous pouvez ensuite mapper à n'importe quel paramètre à l'intérieur de votre synthétiseur. Eh bien, bien sûr, toute Miss Fear montrera sa puissance ici à nouveau parce que vous obtenez en fait quatre enveloppes de modulation uniques censées avec une flexibilité de cartographie complète pour contrôler fondamentalement n'importe quel paramètre que vous voulez. Alors regardons les merveilleuses enveloppes de toute Miss peur en ce moment. Maintenant, laissez-moi expliquer comment un contrôle d'enveloppe fonctionne vraiment parce que peu importe si c'est un AMP. Enveloppe, enveloppe filtrante ou enveloppe mod. Ils fonctionnent tous de la même manière, c'est ce que vous voyez ici. Un D est, ou ce sont les quatre contrôles qui façonnent l'enveloppe. représente donc le temps d'attaque, désintégration, le temps soutenu et le temps de libération. Encore une fois, une enveloppe contrôle un paramètre au fil du temps depuis le début, lorsque l'enveloppe commence à l'état de fin hors de son temps de libération. Donc, ces quatre curseurs sur n'importe quelle enveloppe contrôle le timing, essentiellement la courbe de la forme de l'enveloppe ce paramètre particulier auquel elle est affectée . Dans le cas d'une enveloppe de SAP. C' est, bien sûr, le niveau ou l'AMP. Dans l'affaire Fielder. C' est la fréquence coupée ici et l'enveloppe de mode que vous pouvez attribuer à n'importe quel paramètre. Disons que ces formes plus légères ici. Maintenant, j'ai en fait dessiné une représentation visuelle ici pour vous montrer comment fonctionne sur huit ans ou enveloppe, et encore une fois cela fonctionne de la même manière. Qu' il s'agisse d'une enveloppe AMP, d'une enveloppe de filtre ou d'une enveloppe de mod sur les années 80 ou de contrôles d'enveloppe, une valeur de paramètre dans le temps avec quatre curseurs distincts un D comme ou qui est court pour le temps d'attaque , désintégration, le temps soutenu et le temps de libération sur la valeur du paramètre sont façonnés par l'enveloppe sur ces axes temporels, tel qu'il est représenté ici par la Ligne jaune. Maintenant, l'état initial où le paramètre démarre ne doit pas être sur zéro, et l'état maximum hors de leur temps d'attaque ne doit pas être max. L' état initial est simplement la valeur du paramètre spécifique avant l' application de l'enveloppe et l'état max désactivé par l'attaque. Le temps est contrôlé par le réglage de la quantité ou de la profondeur de l'enveloppe. L' enveloppe semble qu'un son doit avoir un niveau zéro. Le point de départ commence, bien sûr, à zéro, et le temps d'attaque définit le temps qu'il faut pour que le son atteigne l'AMP maximum. Niveau, que vous avez défini sur votre synthétiseur. Comparons ceci à l'enveloppe du filtre, où l'état initial avant l'application de l'enveloppe du filtre est défini par le réglage de la fréquence de coupure et la quantité d'ouverture du filtre. Il est défini par l'enveloppe, quantité ou la profondeur sur les paramètres du champ. Donc, si nous regardons cette courbe d'enveloppe spécifique et disons que ce sont les idées ou l' enveloppe EMP , alors le A. Voici le temps d'attaque, ce qui signifie le temps qu'il faut pour que le son passe de zéro au niveau maximum. Ensuite, le D, qui est le temps de désintégration, contrôle la vitesse à laquelle le niveau descend après sa valeur de crête jusqu'à ce niveau soutenu, que vous contrôlez avec le curseur soutenu. le niveau est faible, plus le niveau plein sera raide pendant le temps de désintégration. Puis, quand il a sorti la note sur votre clavier, la finale ou le curseur contrôle le temps de sortie, ce qui signifie combien de temps il faut pour que le son sonne. Par exemple, vous pouvez les considérer comme le son sonnant d'une corde de guitare jusqu'à ce qu'elle s'estompe complètement. Bon, donc maintenant je vais démontrer comment utiliser l'enveloppe AMP pendant que je joue mes claviers midi afin que vous puissiez voir ce qui arrive au son. Donc, le premier curseur est quand j'appuie sur une touche ici. C' est essentiellement un fondu jusqu'à ce que le son atteigne son état supérieur. Le niveau du camp ici à partir de zéro et les sorties après que j'ai libéré la clé. Combien de temps le son continue à sonner avant qu'il ne s'estompe complètement. Ensuite, nous avons le niveau soutenu ici, qui est le niveau lorsque je maintiens la clé enfoncée et le temps de désintégration est le temps qu'il prend à partir de l' après le temps d'attaque jusqu'à ce qu'il atteigne ce niveau soutenu à partir de la valeur supérieure. Donc, disons que j'ai tout sur Ciro sauf le temps de désintégration Sur trois secondes quand j'appuie sur la clé, il atteindra instantanément son niveau complet. Et puis il disparaîtra de trois secondes jusqu'à ce qu'il atteigne. Voir une ligne dans le niveau. Quand j'ai relâché une clé, elle se coupera instantanément parce que je n'ai pas de temps de sortie. Alors écoutez ça. Il atteint leur volume total instantanément, puis il faut trois secondes pour qu'il atteigne la valeur de soutien, qui est zéro. Donc, c'est essentiellement calme. Si j'ai ce propre imbécile, peu importe ce que le temps de désintégration est Ah, le temps de désintégration est tout simplement combien de temps il faut pour que la valeur maximale descende au niveau soutenu . Mais si le niveau soutenu est sur Max, vous ne pouvez pas passer d'une valeur à la même valeur. Donc, si je prends ce niveau de désintégration très brièvement comme ceci sur le niveau de sustain ici, cela signifie que le son atteindra maintenant sa valeur maximale instantanément avec un réglage d'attaque rapide , puis très brièvement en 0,19 secondes a chuté à cette valeur. Et cela va créer un type de son plucky. Et comme vous pouvez l'entendre, il a une courte protection. Mais ça tient à chaque fois que ce niveau soutenu est terminé, Ciro. Cela signifie que tant que je détiens la clé, le niveau sera maintenant à 13% de la valeur maximale. Donc je reçois une attaque initiale au niveau supérieur. Il tombe très Sharpie après seulement le point Ah, 0,19 secondes à 13% de la valeur maximale. Si je le fais comme si il s'agit de se calmer complètement. Peu importe combien de temps je garde la clé car c'est complètement silencieux. Et plus j'ai dit ça, moins la chute est raide. Le timing est toujours le même, mais il corde le niveau de la leçon. Eso La plaque initiale n'est pas aussi fort contraste avec le niveau des mots et enfin, le curseur de libération est après que j'ai relâché une clé. Alors maintenant il instantanément, dès que j'ai libéré une clé. Si j'augmente cela à, disons une seconde, il continuera à sonner pendant environ une seconde après que j'ai libéré la clé et vous pouvez l'entendre faux. Je peux l'effacer encore plus si je le souhaite. Ah, sonne comme une corde de guitare. Donc, pour les pads, il fonctionne bien d'avoir une valeur d'attaque plus lente et une valeur de libération plus lente ou plus longue. Parce qu'alors vous pouvez obtenir, je pense, eux-mêmes qui s'estompent et s'estompent. Et si vous voulez arracher le son, vous voulez essentiellement avoir une attaque minimale, unelibération minimale, libération minimale valeur DK courte et un niveau inférieur ou même complètement soutenus de céréales, ce qui signifie que si vous avez un solitaire en utilisant la désintégration, il fondamentalement, cela signifie combien de temps il faut pour que le niveau descende à zéro. Si vous avez ce léger bob zéro, quand je tiens la clé, sera une plume, mais il tiendra aussi la note, donc cela dépend de ce que vous voulez. Passons maintenant à l'enveloppe du filtre, qui contrôle la fréquence de coupure sur le filtre. Donc, bien sûr, vous devez d'abord activer le filtre, sorte que l'état initial avant le lancement de l'enveloppe est contrôlé par la valeur initiale de la coupure. Non. Ici et puis combien ils ressentent à travers l'enveloppe s'ouvre. Le filtre comme celui-ci est contrôlé par le réglage de la quantité d'enveloppe ou de la profondeur de l'enveloppe ici. Donc, si vous avez le montant de l'enveloppe sur le maximum ici, cela signifie que l'enveloppe du filtre ouvrira complètement le champ, puis reviendra en arrière. Et le timing et la courbe. façon dont il s'ouvre et se ferme est contrôlée par le 80 comme nos paramètres sur l'enveloppe du filtre. Permettez-moi donc de vous donner un exemple pratique d'utilisation de l'enveloppe filtrante en premier. Je commence avec ce son ici sur son soft, parce que j'ai utilisé une fréquence de coupure basse et le filtre d'enveloppe n'est maintenant pas activé parce que le montant de l'enveloppe est sur zéro. Peu importe combien je déplace ces chiffres en ce moment. Maintenant, si j'augmente cela au maximum et disons que je veux ajouter une sorte d'idée de justice de caractère maladroite avec l'AMP. Enveloppe, c'est fondamentalement le même type de paramètres. Je veux ouvrir le filtre au maximum très vite, et c'est le niveau d'attaque ici, puis descendre à la soutenue très brièvement comme une courte, plumette distincte. Et nous allons utiliser très court pour soutenir sur un temps de sortie minimal de Cyril. Et cela signifiera qu'au montant Sierra, le champ de ne fait rien sur eux. J' ai augmenté le montant de l'enveloppe, plus les champs ou l'enveloppe vont monter et descendre. Donc, sur le réglage maximum, vous allez certainement entendre la plume. Qu' est-ce qui est spécial à propos de la section de l'enveloppe ? La peur énorme est que vous obtenez non seulement une enveloppe AMP, qui contrôle le niveau au fil du temps, donc j'ai composé une sorte de son pad qui s'estompe et fait face comme ça. Vous obtenez également l'enveloppe du champ qui contrôle la façon dont la fréquence de coupure du filtre se déplace au fil du temps. Fondamentalement, ouvrez-le brièvement sur combien est contrôlé par le montant de l'enveloppe ici. Mais vous obtenez également des enveloppes de mode indépendantes complètes que vous pouvez affecter à n'importe quel périmètre, l'enveloppe EMP, l'enveloppe infielder ou fondamentalement des fonctionnalités standard dans chaque synthétiseur sauf l' enveloppe de mode . Ici, vous pouvez attribuer chacune de ces quatre enveloppes à n'importe quel paramètre à l'intérieur de la peur de la maladie, fondamentalement, et je vous recommande d'aller dans les enveloppes mode avancé ici. Mais d'abord, nous allons vérifier comment les curseurs d'ampli ou maintenant Theo, aller dans la note avancée. Vous pouvez réellement voir les curseurs AMP comment il est représenté au fil du temps par ce graphique ici. Ainsi, vous pouvez voir que le niveau EMP, qui est le paramètre d'attaque ici, prend un certain temps pour atteindre son état complet qu'il reste là pendant un certain temps de cas jusqu'au niveau de sustain. Et ensuite, il se relâche lentement au fondu ici. Donc, si je les déplace, par exemple, vers là, cela signifie que dès que j'ai relâché les clés, il n'y aura pas de fondu. Donc c'est, hum, c'est instantanément brusque. Et si je déplace cela vers l'avant gauche, cela signifie que le son commencera à son réglage complet instantanément. Donc pas fané sur les deux ici. C' est instantanément pleine valeur, et après que j'ai libéré l'affaire instantanément à zéro, et bien sûr, c'était aussi combien de temps il tient. Ah, comme j'ai appelé l'affaire. Mettons ça à zéro. Donc, si j'ai appuyé sur l'affaire de temps en temps, maintenez-les, il tombera instantanément à zéro. J' ai donc déplacé cela plus loin maintenant, et cela signifie qu'il va dégrader le son après le volume initial complet à ce niveau soutenu . Quand je tiens l'affaire, Theo, comme tu l'entends, s'est évanoui comme ça. Tant que je tiens l'affaire, il gardera à ce stade ce niveau. Maintenant, si je relâche l'affaire, elle mourra instantanément. Donc, j'espère que cela rend encore plus clair comment l'enveloppe fonctionne réellement. Maintenant, préparez-vous pour mon conseil d'alimentation. Maintenant, j'ai quelques conseils pour vous sur l'utilisation des enveloppes. Enorme peur. Le 1er 1 est lorsque vous êtes en mode avancé à nouveau en cliquant sur ce signe plus ici Vous pouvez réellement accéder aux préréglages pour les courbes d'enveloppe. Donc, disons que sur le réglage de l'ampli ici vous pouvez y aller. Ce petit signe plus ici ouvre le prêtre ce menu, l'automne fastidieux ou ce qui est ce que cette séance est ici. Et puis vous pouvez devenir super fou en choisissant, par exemple, complexe et Lopes ici. Essayons celui-là. C' est vraiment intéressant parce que ceux-ci se déplacent vers le haut avant la sortie est en fait rien que vous pourriez jamais faire avec ses quatre-vingt standard ou enveloppe. Et encore une fois, vous pouvez toujours revenir à la valeur qui est représentée ici en cliquant ici sur le pli quatre-vingt, ou qui l'amène à ce paramètre ici. En outre, ce qui est vraiment cool, c'est que lorsque vous êtes en mode avancé, vous pouvez réellement contrôler non seulement le timing de leurs curseurs, ce qui est la base des Samos ici. En déplaçant les points, vous pouvez également contrôler la courbe entre eux. Donc, avec la désintégration, fondez ici jusqu'à ce que le peu soutenu soit comme cette courbe. Ou si vous avez quitté, cliquez avec votre souris et faites-le glisser. Vous pouvez façonner la courbe en fonction de la façon dont elle va passer de la désintégration assise au niveau soutenu . Comment la courbe de libération ressemblerait à la réponse 1. Et enfin, l' une des caractéristiques les plus cool de tout est que vous pouvez réellement dessiner vos propres courbes d'enveloppe . Si vous faites un clic droit n'importe où sur la ligne, vous pouvez ajouter des points. Si j'en avais un ici à un autre ici à un autre ici, alors vous pouvez contrôler à nouveau les niveaux. Vous pouvez contrôler la courbe qui les sépare et façonner la courbe. Comme vous le souhaitez. Disons quelque chose comme ça. Prenons un peu plus pour le rendre vraiment fou. Déplacez-vous ici et vous pouvez même utiliser ces bas de chaos ici avec ces araignées sur les courbes et les niveaux pour fondamentalement randomiser une nouvelle courbe d'enveloppe comme celle-ci. Chaque fois que je clique dessus, il est aléatoire une nouvelle courbe pour l'enveloppe AMP, et vous pourriez faire la même chose pour chacune de ces enveloppes. Félicitations, mon ami. Vous avez maintenant appris comment une enveloppe standard d'un D s sont fonctionne pour contrôler le niveau sonore au fil du temps avec l'enveloppe EMP la fréquence de coupure dans le filtre au fil temps avec l'enveloppe du filtre ou en utilisant les enveloppes mod pour contrôler tout sur le temps auquel vous l'affectez. Mais vous avez également appris certaines des fonctionnalités profondes du mode d'enveloppe avancé dans la peur des sans-abri. Amusez-vous à expérimenter avec des enveloppes pour façonner vos sons et je vous verrai dans la prochaine vidéo 11. The incroyables: ORP aviateurs ou incroyable pour ajouter rapidement un lecteur rythmique à n'importe quel son sur l' aviateur ou page . Dans tous les nôtres, la peur est vraiment incroyable. Il vous donne une énorme quantité d'options et de flexibilité pour façonner vos motifs ou PDO, le motif, motif longueur et le rythme, la vitesse, le timing, timing, direction de la rainure et les modes swing. Et vous pouvez même l'utiliser comme un dispositif vraiment d'atténuation sur le parcours et harmonistes si vous le souhaitez. En outre, si vous utilisez la fonction de transposition de notes lors de la création de votre motif, vous utilisez essentiellement l'aviateur ORP comme séquenceur de pas. Alors regardons l'incroyable ou la page aviateur. La peur énorme en ce moment, maintenant sur ou motif pidio est, bien sûr, quelque chose que vous pouvez enregistrer manuellement sur votre clavier de réunion ou l'écrire dans vos séquences dans votre DW et un ou pidio signifie simplement un accord cassé. C' est la façon standard d'utiliser dans ou Paju. Donc, au lieu de jouer la cour comme ça, toutes les notes à la fois vous les jouez une par une dans un modèle rythmique comme celui-ci, par exemple , monter, monter, descendre, descendre ou tout autre type de modèle de commutation entre les notes. Ce sont tous des motifs ou pidio. Maintenant, l'utilisation d'un effet arpège peut être beaucoup plus rapide et plus facile pour obtenir le motif que vous voulez et énorme peur. Vous arrivez à l'aviateur ORP ici, à droite de la section effets sur le ou pidio est unique pour chaque port. Allons à Port 1. C' est le son. Ouvrez l'arpège plus tard. Ici, nous avons un préréglage que vous devez tourner l'ater RPG propre. Et puis dès que je maintiens enfoncé un accord ou des notes ou mon clavier médical, ou que j'écris dans certains accords dans le séquenceur et que j'appuie sur la lecture, alors ce modèle ou pidio commencera à jouer comme ça par rapport à simplement maintenir les notes enfoncées sans le radiateur op. Il s'agit donc de rythme et de conduite. Bon, alors regardons les fonctionnalités de la foire du fardeau de la preuve ou de la page aviateur. Donc, la première chose à laquelle vous voulez penser lorsque vous créez un nouveau motif ou pidio est combien de temps le modèle B Et c'est ce que ce curseur en bas est ? Quatre. Ici, vous décidez en cliquant avec le bouton gauche de la souris et en faisant glisser vers la droite et la gauche. Combien de temps le motif sera jusqu'à ce qu'il recommence à partir du début lorsque vous déclenchez les notes et la prochaine chose est bien sûr, quelles étapes dans le motif seront déclenchées. J' ai donc fait un modèle ici avec cinq notes et puis je veux contrôler quelles notes vont être déclenchées. Passons celui-ci. Donc, nous avons 1345 nord à Vous pouvez également contrôler la vitesse par note. Assurez-vous simplement que si vous programmez les niveaux de vitesse ici dans l'aviateur ORP, faites glisser le curseur qui est ici à l'extrême gauche. Donc, l'aviateur de page ou contrôle la vitesse et non votre clavier multimédia ou la vitesse du média hors des notes, qui est que si vous conduisez cette lettre vers la droite, vous pouvez avoir un mélange entre les deux. Mais je préfère utiliser l'aviateur ORP pour cela. Donc si je tiens un accord maintenant, le ou pédiatrique va commencer à placer Patton. Donc, en fait, à ce non aussi. Mais je veux réduire les niveaux de vitesse sur ces trois milieu sait bien, suffit de faire glisser votre clic gauche avec votre souris et faites glisser ces sait ci-dessous et maintenant ceux-ci seront plus comme des accents avec le plus doux sait entre les deux. Comme ça. Augmentons légèrement pour que nous puissions les entendre. Comme vous pouvez l'entendre, vous obtenez une plus grande variation dans le motif en ayant les valeurs de vitesse différentes par aucun déclenchement. Et au fait, je ne déclenche qu'une note sur mon clavier MIDI maintenant, donc vous n'avez pas à l'utiliser comme un E huit ou payé tous les tribunaux. Vous pouvez jouer ce que vous voulez dans l'aviateur ORP pour créer un entraînement rythmique. Maintenant, la prochaine chose est, bien sûr, comment vous voulez que le motif soit joué parce que vous avez choisi la longueur que vous avez choisie pour les pas. passant, réduisons en fait cela à trois étapes pour le rendre plus évident au fur et à mesure que je change. Modifiez le mode si vous jouez un arpège manuellement sur votre clavier ou si vous l'écrivez dans votre séquence. Ou vous pouvez, par exemple, jouer comme ça en allant vers le haut et puis à partir de zéro en commençant par le bas comme ceci, nous allons vers le bas avec la note du haut d'abord ou n'importe quelle combinaison vraiment hors des notes dans le tribunal que vous déclenchez pour que vous puissiez réellement les définir ici sur le mode de l' aviateur ou page dans la maladie était, par exemple, hausse. Si je traite maintenant enregistrement sur mon mini-clavier, nous allons en fait, augmenter les jours à la valeur maximale à nouveau. Donc vous entendez chaque note qui monte quand vous l'avez fait. Ne vous avez pas vers le haut, vers le bas et les variations de ces mode aussi aléatoire, qui va sauter entre les notes de cour sur Vous avez également demandé joué, ce qui signifie que si vous déclenchez les coordonnées avec de minuscules variations, laissez dire que vous commencez par cette scène ici et que vous continuez avec le G et E. C'est l'ordre. L' éditeur Europe va jouer ce modèle, mais vous devez le déclencher vraiment lié pour obtenir le modèle que vous voulez. Donc, c'est probablement mieux si vous programmez le modèle ou le parent d'accord dans le séquenceur . Très bien, donc j'utilise souvent vers le haut, vers le haut, haut, vers le bas ou vers le haut, vers le bas. Fondamentalement, vers le bas est l'un de mes favoris. La prochaine caractéristique la plus importante du rythme, à mon avis, est l'horloge, les valeurs de notes de ces notes ou 16ème. Si j'ai changé 2/8 notes, ce sera un euh plus lent, arpège. Je peux aller très vite et ainsi de suite. Alors vous avez une vitesse. Sachez que vous pouvez contrôler fondamentalement manuellement le timing. Donc 16ème note. Vous pouvez en fait, par exemple, automatiser cela pour aller de plus en plus haut et accélérer pour un effet comme celui-ci, qui commence à sonner comme de la musique rétro huit bits. Ensuite, vous avez ces longueurs. Non, ce qui est vraiment important parce que, comme vous pouvez le voir, il y a une épaisseur à ces notes. Et c'est ce que cette longueur ne s'ajuste pas. Donc, sur le réglage maximum, il y aura moins d'écart entre les notes et plus les avocats à lever, plus l'idée d'AARP sera courte et plus agitée. Ensuite, vous pouvez également ajouter swing à l'oh, maintenant ce qui est légèrement caché dans l'AARP. Aviator Tous ces chiffres ici parce que si je maintiens les notes ici, ceux-ci jouent le sait exact que je maintiens en bas avec mon clavier MIDI, mais je peux réellement transposer chaque valeur. Alors disons que oui. Ah, une octave sur celui-ci le renverse sur cette note. Maintenant, nous allons étendre ces naufrages faire d'autres choses, même en ajoutant un plus sept ici. Donc, de cette façon, vous pouvez réellement utiliser le RPG Attar comme une sorte de séquence d'étapes ou pour programmer un patron. Maintenant, je peux simplement maintenir une note, qui va sauter autour et créer une conduite presque melo queue. Bien sûr, vous devez vous assurer que le modèle a du sens dans lequel sait que vous déclenchez ici. Maintenant, vous pouvez également utiliser cette flèche soit pour charger des préréglages ou des préréglages de pageur, ou revenir à un paramètre vide pour commencer à partir de zéro, que j'utilise personnellement principalement. Alors commençons avec un nouveau modèle comme celui-ci. J' ai refusé la vitesse là-bas. Je veux aussi te montrer ça. Les octaves signifiant la gamme. Le radiateur AARP joue le motif. Donc si je tiens un accord maintenant, ce n'est qu'une octave. Vous pouvez augmenter la portée ici trois ou tout ce que vous voulez. Une autre fonctionnalité cachée de Lee est que vous pouvez réellement étendre la note dans le motif à l'étape suivante. Et disons que vous cliquez bien sur cette note. Cela ne fera qu'ajouter cette étape, mais si vous double-cliquez dessus quand il est vide, cela s'étend maintenant. Les notes de cette note seront plus longues. Euh, vous pouvez l'étendre plus loin si vous le souhaitez. Disons que nous avons un modèle de huit notes. Double-cliquez simplement sur l'étape suivante, double-cliquez sur l'étape suivante, et vous pouvez le faire aussi longtemps que vous le souhaitez. Vous pouvez également obtenir plus de contrôle sur la longueur exacte de l'extension que vous faites si vous maintenez enfoncée l'ancienne touche ou l'option tout en cliquant ici sur le site et en faisant glisser comme ceci pour soulever leur droite. Donc si je vous traîne le thé ou maintenant c'est en fait 1,5 étape. Maintenant préparez-vous pour mon alimentation et encore une fois j'ai quelques conseils de puissance pour vous. Le 1er 1 utilise le mode de déclenchement pour indiquer à l'aviateur AARP comment il doit gérer les changements d' accords et quand vous changez de notes sur votre bordure e médicale dans le séquenceur. Donc seulement aller si je commence à jouer un accord ici et puis j'ai changé le cordon quelque part au milieu de la séquence, la cour va changer, la cour va changer, mais le ou la période gardera le motif en cours d'exécution. Si je change de note à chaque fois que je fais un changement sur les notes, c'était recommencer à zéro. Vérifie ça. Donc à llegado, si je joue de Let's I C à f uh, comme vous l'avez entendu, j'ai changé la cour, mais il a continué le modèle où il est en mode note. Si je passe de C à F, ça commence à zéro à chaque fois que je change de cordon. La prochaine astuce de puissance consiste à utiliser votre aviateur payant comme effet de porte rythmique en choisissant le mode foré. Donc maintenant, ces étapes ne joueront pas les notes individuelles dans les tribunaux, mais essentiellement en train de raccorder les cordons. Donc, si je tiens juste à voir comme ça, si j'utilise maintenant leur viator de salaire, il va créer un copains rythmiques sur ces notes mais jouer les accords alimentaires sur chaque maintenant la prochaine pointe de puissance est effectivement utilisé ou payé e un terme ou comme un Powell moteur à lecteur rythmique créatif sur une note à l'époque, je dois dire que j'ai personnellement utilisé ou payé Viator plus pour créer des palais rythmiques, ce qui signifie que j'ai Onley tenir une note, par exemple, dans la base de faire une ligne de basse gonflable comme ça. Maintenant, si vous voulez pimenter un modèle d'impulsion rythmique comme celui-ci lors du déclenchement et la seule note à la fois sur votre clavier multimédia. Vous pouvez, par exemple, utiliser les options de transposition par étape. Comme je l'ai fait ici, fait ce 12 Seminoles plus haut et ce 17 vous pouvez ajouter différents niveaux de vitesse, comme je l'ai fait ici, le premier et ces derniers est plus élevé que ceux-ci, et vous pouvez également diminuer et augmenter quelques étapes de la longueur dans le motif. Donc le 1er 1 est plus long ici que ceux-ci sont plus courts. Et il y a ce médium. Alors maintenant, vous obtenez un modèle comme celui-ci par Onley en maintenant enfoncée une touche sur votre clavier de réunion ou en jouant une note à la fois dans votre séquenceur. Maintenant, mon dernier conseil d'alimentation est mon favori personnel, et c'est en utilisant ces sons look, mettant en vedette toute la peur de manquer de regarder les modèles ou PDO que vous venez de créer. Donc, disons que vous avez créé ce motif et que vous l'appréciez vraiment, mais que vous voulez changer le son réel et garder le motif. Donc nous avons ce modèle, je ne tiens qu'une note sur mon clavier. Eh bien, vous pouvez regarder ceci si vous allez simplement ici à cette petite icône de look et cliquez sur l' aviateur ORP Maintenant, le motif aviateur ORP est regardé. Alors vous semblez chercher un autre son. Disons qu'une guitare baryton et le même motif dévié ou payer seront appliqués au son, et vous pouvez parcourir plus de patchs. Et cet aviateur ORP est toujours regardé sur le modèle que vous venez de créer. Alors essayons un son complètement différent comme un semble court comme celui-ci, comme vous pouvez le voir ces sons look, Fisher, Fisher, que je viens d'utiliser sur l'aviateur ORP est une fonctionnalité vraiment puissante qui vous permet de créer quelque chose que vous aimez et l'essayer sur d'autres sons. Félicitations. Vous avez maintenant appris les fondements, ainsi que quelques fonctionnalités avancées avancées avancées de l'aviateur ou page. Enorme peur. Amusez-vous à créer des motifs comme ou payer des cordons déviés, des effets de porte rythmiques et des maisons, et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 12. La modulation profonde: moduler les paramètres sur les synthétiseurs au fil du temps est l'une des façons les plus puissantes de façonner vos sons, et surtout vos performances dans votre musique et dans tous les nous-mêmes. La peur a une matrice de modulation super profonde où vous pouvez mapper fondamentalement n'importe quelle source à n'importe quelle cible. Comme, par exemple, mapper votre modèle sur votre clavier multimédia pour contrôler 10 paramètres différents en même temps, si vous le temps, souhaitez, ou utiliser l'un des huit ennemis Ella indépendants pour ajouter du mouvement à n'importe quel que vous voulez . Alors regardons la modulation profonde, l' énorme peur maintenant. Maintenant, le moyen le plus utilisé pour ajouter de la modulation à un paramètre sur un synthétiseur est d'utiliser un L. F O, qui signifie oscillateur basse fréquence, une forme de voie sur une fréquence inférieure avec laquelle vous automatisez un paramètre. Donc, le LFO est la source de la modulation sur le paramètre que vous mappez est la cible et la peur énorme. Vous avez huit chutes d'ella différentes qui peuvent être mappées à n'importe quel paramètre, et vous avez même une mesure de modulation avancée si vous cliquez ici où vous pouvez accéder plusieurs pages de l'automatisation Maintenant, pour le démontrer, je vous montrera une modulation. J' ai déjà ajouté ici, j'ai choisi comme source. Si vous cliquez sur cette flèche, vous pouvez choisir n'importe quelle source. J' ai donc choisi Ella pour un, puis comme cible, j'ai choisi un curseur mixte de réverbération que j'ai déjà mis en place ici. Donc j'ai d'abord ajouté la réverbération et je suis retourné ici montre qu'à sa cible et assurez-vous que ce curseur est du milieu. Et cela signifie que le LFO la forme de la façon qui va comme ça celui que vous voyez Si je sors métriques de modulation celui-ci le signe façon Eh bien ah automatiser le paramètre en arrière-plan et toute cette peur vous montre en fait cela de haut en bas. Donc, fondamentalement, ce que fait le LFO est d'automatiser cela de haut en bas et de haut en bas dans le modèle de cette onde sinusoïdale. Donc, il passe de complètement sec à la réverbération complète. Et si je joue une note, vous allez clairement ici ce qu'il fait. Revenons donc aux métriques de modulation et regardez ceci ici, il sera réverbération complète ici il sera complètement sec. Maintenant, , laissez-moi vous expliquer rapidement les séances les plus fondamentales. Le 1er 1 étant le moyen pour moi de choisir. Donc, le plus commun est l'onde sinusoïdale, qui se déplacera doucement d'avant en arrière comme ceci. Mais vous pouvez passer à un autre type de vague, comme je le dis, Web carré, qui sautera comme vous pouvez le voir de la valeur supérieure à la valeur inférieure. Et vous pouviez les voir ici. Donc, le suivant est le bouton Sync, ce qui signifie que vous pouvez réellement abaisser le taux à une valeur de note afin qu'il coule dans le temple de votre projet, ce qui est le moyen le plus courant. Et puis, si vous avez l'évier actif, vous pouvez ajuster le taux ici soit dans un demi-quatre et ils le voient. Le faux essai. Changez ceci pour le faux taux se déplace ici et même deux barres. Donc, c'est très lent pour trois planches, quatre planches et quelqu'un, puis aussi la profondeur, qui est la distance vers la gauche et la droite de sorte que vous pouvez déplacer cela vers le bas et il se rapprocher du milieu et non des bords. Maintenant, pour mapper ce LFO à, disons bien le filtre, vous pouvez le faire non plus. Ici, dans la vue principale sous modulation. Simple. Choisissez un nouveau car LFO un ici est toute la carte. Alors cliquez ici. Nouveau routage de modulation Maintenant, choisissez LFO un, qui est celui-ci au filtre coupé. Alors on va couper le champ. Non, la valeur de coupure dont vous n'avez pas entendu parler en arrière-plan dans le moteur de son. Ça bouge comme ça, comme vous pouvez l'entendre. Ah, cependant, je recommande et personnellement utilisé la matrice de modulation parce que ici vous devez aller dans ce mode et déplacer. C' est beaucoup plus facile lorsque vous obtenez une vue d'ensemble complète en cliquant sur le signe plus ici pour accéder à la matrice de modulation. Maintenant, vous pouvez voir les deux modulation. Nous avons ajouté ici. LF 412 la rivière rend tout le monde à la coupure, et vous pouvez ajouter à peu près toutes les modulations que vous avez voulu. Votre son simplifie le choix de la source. abord, disons que vous voulez mapper votre mode, réel etc Roue à, disons le champ ou non, faisons les brevets AMP affaiblir vrai ici ce qu'il fait dans le domaine stéréo maintenant, avant de le faire, je veux expliquer ces deux curseurs importants, le montant et le paramètre cible. Donc, le paramètre cible simple définit qui est la position centrale de la LFO. Donc, ce curseur ici, le paramètre cible indique la position médiane des axes X autour desquels le LFO évolue. Maintenant, rappelez-vous ce paramètre D bouton de profondeur sur le LFO ? Eh bien, il contrôle combien le LFO contrôle le paramètre. Le moins je pousse ce nombre deux plus près de la position médiane de l'axe X le LFO sera Mais vous pouvez les avoir sur Max et toujours contrôler le montant en utilisant ce curseur l' araignée montant sur la source. Donc, disons que le LFO ici sur la réverbération que vous voulez bien réduire, simplement réduit Combien ce LFO contrôle, vous pouvez même voir La barre de couleurs ici réduit se rapprocher de la position centrale. Maintenant, j'ai désactivé cette réverbération efficace afin que nous puissions plus clairement ici. Mais cette nouvelle modulation fait le plus réel contrôle du pan Maintenant, une roue mod, bien sûr, ne fonctionne pas comme un LFO et LFO est une modulation automatique sur paramètre et vous pouvez voir que par ce petit point blanc se déplaçant autour Ceci est statique. Sauf si je déplace le mode réel maintenant. Ce paramètre cible de curseur contrôle la position, les positions de départ. Donc, lorsque ce curseur est dans la position centrale avec le mode baissera, le son sera maintenant au centre. Ah, si je le déplace vers l'ascenseur, la position de départ signifiant que ce mode va tourner tout le long, va être dans le haut-parleur gauche. Ah, donc je peux moduler le avec le mobile. Si j'augmente le mobile en tenant le son, il ira lentement vers le milieu. Et si j'ai une larme, ça ira du milieu à droite. Et encore une fois, vous pouvez , bien sûr, utiliser le curseur de montant ici pour réduire combien le réglage maximum fera pour ce paramètre. Donc, si je le réduit, la planification va maintenant aller la société à droite dans les paramètres supérieurs Amore, Tiny variations s. Donc j'espère que vous commencez à voir l'incroyable puissance de la modulation. Matri a peur des homos parce qu'il peut cartographier n'importe quelle source. Ella tombe le mode réel. L' après surmonte le contrôleur d'expression. Si vous en avez un, la pédale et ainsi de suite à toutes sortes de paramètres dans l'atmosphère dans la section oscillateur dans la section filtre, l'aviateur AARP et même les effets de couche que vous avez ajouté modulation est comment vous pouvez ajouter variation, mouvement et complexité à vos sons et même ajouter des choses comme votre mod wheel et vos curseurs pour automatiser vos performances. Lisez le son Félicitations. Maintenant, assurez-vous que vous pratiquez l'ajout de modulation, en utilisant les ennemis L A et tout type de paramètre que vous voulez dans les métriques de modulation hors maladie , peur, Amusez-vous et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 13. Le mode pilier: la superposition a toujours apporté la technique la plus grande et la plus puissante hors de la conception sonore et la peur énorme. Vous obtenez quatre couches prétendument façonner et créer vos sons avec, Cependant, Cependant, atmosphère a également cette caractéristique étonnante appelée moule de pile, qui vous permet essentiellement de couches et de mélanger plusieurs ports ensemble dans un super riche, complexe et son final puissant. Par exemple, en superposant un tampon riche et chaud avec un rythme mijotant dans le haut de gamme. Un son de guitare large, un piano doux et délicat et une base profonde et puissante. En fait, c'est exactement ce que j'ai fait dans cette pile. Permettez-moi de montrer comment cela semble être par pour mon film préféré, énorme peur. C' est vraiment un rêve de concepteurs sonores. Alors regardons le mode de pile puissant Enorme peur en ce moment. La configuration du mode pile est donc vraiment facile. Vous semblez aller à Multi Mixer, et ici vous avez toutes les pièces d'aide, qui est tous les huit instruments individuels, énorme peur. Et puis vous cliquez simplement ici pour aller dans le navigateur et trouver le son que vous voulez, ou aller à l'auto porter numéro un et à un synthé ou un exemple, ou quoi que ce soit pour simplement trouver un son que vous voulez pour ce port particulier. Ensuite, vous ajoutez la partie suivante et la partie suivante et autant que vous le souhaitez. Et puis vous allez en mode pile ici et allumez-le. Maintenant, ils représentent les différentes couches, mais comme vous pouvez le voir, ils ne sont pas des plages complètes pour chaque port. Et c'est parce que vous pouvez réellement vous déplacer là où se trouve la plage. Pour chaque port sur lequel vous cliquez simplement, ils sont partis. Cliquez avec votre souris et faites-le glisser comme ça. Donc, je veux simplement que la base soit jouée sur la plage inférieure, et vous pouvez même cliquer à gauche ici pour faire des fondus à la fin de la plage. Cela veut dire que si je joue, on va solo la basse. Maintenant. Si je joue, disons que C 3 ici je sonne. Mais si je vais au-dessus, il n'y a plus de son, et j'ai vers le bas une houle au rythme élevé de l'année ici sur couche, à laquelle est celui-ci bon. Donc je l'attrape simplement et le traîne sur le côté droit, et puis je deux cerceaux. Puis j'ai pris le bord supérieur ici, clic gauche et j'ai glissé pour le faire fondre. Alors maintenant, allons-y mieux. Ici, il est, volume inférieur, puis ici à cause du fondu ici. Mais ici, il n'y a pas de volume. Il est vieux sur ce son particulier. Donc, de cette façon, vous pouvez réellement façonner l'empilement global d'un avec ces pièces. C' est ainsi que vous appliquez et activez le mode pile peur énorme et personnalisez la façon dont les différentes parties ont réagi aux performances sur toute la gamme de votre clavier. Maintenant, la puissance ne s'arrête pas là, parce que si nous revenons à la table de mixage, vous pouvez réellement définir les niveaux pour chaque couche ici rapport dans la pile ainsi que le panoramique. Ainsi, par exemple, j'ai légèrement tourné la guitare acoustique vers la gauche et le piano vers la droite, que vous pouvez entendre plus si je le voyais ainsi pour obtenir une image stéréo plus large du son complet . Et vous pouvez également composer différentes quantités hors envoyer des effets ici sur chaque partie. Disons que je pense que j'ai un effet sonore ici là-dessus. Faisons-le à la guitare. En fait, il y en a là. Ayez un retard maintenant sur la guitare, ou seulement donc c'est une autre façon de façonner réellement le son global, utilisant le mélangeur dans cette foire pour façonner votre pile globale. Maintenant, le mode par défaut lorsque vous activez la pile est d'utiliser uniquement les 4 premières couches, vous devez donc faire un clic droit ici pour ajouter un port supplémentaire. Alors ajoutons versé six. Maintenant, nous pouvons ajouter un instrument au Port six en tant que couche dans ce deck, donc c'est le mental trouvé. Configurez un mode de pile. Allez dans le mixeur multiple, ajoutez tous les ports avec les sons que vous voulez, puis allez à empiler Mo. Activez-le avec le bouton droit de la souris. Si vous voulez ajouter plus que les 4 premiers rapports, puis si vous ne voulez pas aller à la page de table de mixage, les parties ont dit différemment que les niveaux s'appliquent. Certains orcs sentent sur une base de port individuel, et si vous voulez aller vraiment style de début avec la profondeur, vous allez aux ports individuels que comme, disons que cette guitare ici est importer trois et appliquer la conception sonore avec, par exemple, les effets d'insertion par couche sur Onley. Ce port. De cette façon, vous pouvez aller aussi loin que vous le souhaitez avec le mode pile pour créer des sons complètement uniques et puissants. Félicitations. Vous avez maintenant appris ma fonctionnalité préférée absolue. La peur énorme, le mode de pile puissant. Alors allez-y et expérimentez avec cela pour créer vos propres piles et faire des changements personnalisés dans la table de mixage, ainsi que la conception sonore sur chaque port pour créer vos propres piles uniques et puissantes. 14. Conseils pour l'alimentation rapide dans Omnisphere: dans cette vidéo, je vais vous montrer quelques-uns de mes conseils rapides préférés et des gemmes cachées. Enorme peur et je vais le faire assez vite. Ainsi, vous pouvez soit faire une pause entre les pointes ou revenir en arrière et regarder la vidéo plus tard. On y va. Pointe une glace Reese. Le u I. Donc, à partir de la version 2.5 off maladie peur vous pouvez réellement redimensionner l'interface utilisateur graphique, ce qui est génial. Si vous avez un écran haute résolution comme je le fais tout simplement à droite, cliquez n'importe où ici sur l'interface, choisissez la fenêtre agrandir, puis au lieu d'un x, qui est la valeur par défaut, vous pouvez, par exemple, l'utilisation de 1,5 X et maintenant vous avez une astuce d'interface utilisateur beaucoup plus grande, aussi. Importation audio. Vous pouvez réellement importer vos propres fichiers audio dans l'atmosphère et utiliser son étonnant son indien pour concevoir et façonner les sons plus loin, vous allez simplement à l'audio de l'utilisateur utilitaire, qui ouvre le navigateur de fichiers où vous voulez trouver ce fichier audio audio audio que vous souhaitez importer. Donc, je veux importer ce son court hit ici, simplement ouvert, et maintenant il a été ajouté, et vous pouvez même entendre le son là comme une source d'audience que vous pouvez utiliser. Donc, au lieu d'utiliser le son de chant, j'ai maintenant cet audiophile utilisateur, mais j'ai appuyé sur mon clavier multimédia pour le lire. Et si vous voulez accéder à l'un de vos fichiers audio, vous pouvez cliquer ici pour accéder au navigateur de fichiers, qui est généralement sur tous les Spectra Sonics. Mais si vous changez l'utilisation des répertoires utilisateur, vous verrez toutes les sources sonores que vous avez ajouté Astuce trois solo et glisse moule. Donc, disons que vous avez voté deux couches comme ça, mais vous voulez jouer un solo mélodies avec l'expression. Eh bien, si vous allez à la vue principale ici, vous avez le mode solaire, ce qui signifie que vous ne pouvez jouer qu'une seule note à la fois comme celle-ci. J' essaie de jouer à, euh, ça ne marche pas, et puis vous pouvez aussi dire qu'ils vont ici, qui s'assurent que les enveloppes ne sont pas re déclenchées. Et puis on a le mode glisse, ce qui signifie que les notes glisseront entre elles. Je peux l'utiliser même sur grossier comme ça. Ah, mais en général, vous voulez activer le mode solaire lorsque vous utilisez le mode glissement comme celui-ci. Ah, euh, et le curseur définit la longueur de glisse entre les notes et ici, vous pouvez contrôler les couches qui glisseront. Vous pouvez avoir, Par exemple, calque ne glisse pas, mais couche un glisse comme ceci. Ah, euh, pointe quatre paramètres de courbes de vitesse. Ici, dans la vue principale à droite, vous pouvez définir la réponse de vitesse, ce qui signifie comment le son répond à la façon dont les touches sont enfoncées ou quel procès vous avez sur les nœuds de médias. Par exemple, si vous définissez une ligne droite, peu importe à quel point j'appuie sur la touche. Le son sera déclenché de la même manière. Euh euh, hein. Et vous pouvez également passer en mode avancé et même dessiner dans la courbe de vitesse. Ou utilisez les presets qui viennent avec lui de nombreux synthétiseurs différents. Astuce. Cinq paramètres par défaut. Donc, disons que vous avez ajusté la casserole comme ça, mais que vous voulez revenir au milieu à nouveau. Eh bien, c'est juste. Réinitialisation rapide au Conseil de valeur par défaut. Six. Filtre maître. Donc, disons que vous avez chargé un son avec plusieurs couches, mais que vous voulez ajuster le filtre sur chacun d'eux simultanément. Eh bien, allez à la page principale et ici vous trouverez un filtre maître qui sera appliqué à tous. Comme cette pointe à sept pas de plage de pliage. Donc, s'il a utilisé le virage de hauteur sur votre clavier midi, le paramètre par défaut est Sem. Ça va se lever et deux sénateurs émoussés comme ça. Le ah, Mais vous pouvez changer cela dans la vue principale ici plier de sorte que vous pouvez aller, par exemple, une octave complète dans les deux sens. Si vous souhaitez comme cette Astuce huit poussin et télécharger des mises à jour, ils ont fait ces super facile, énorme peur. Vous cliquez simplement sur le logo ici et vous arrivez à cette page où il est dit que maintenant tous mes instruments sont à jour, et si elles ne l'étaient pas, Je obtiendrais une mise à jour obtenir bas ici, ce qui m'amènerait à la page où je peux télécharger les mises à jour instantanément sur la bande du site Web Spectra Sonics. Neuf patchs multiples. Donc seule Sphère est en fait huit instruments en un. Tous ces différents numéros ou ports individuels terriblement peur, mais il peut les utiliser comme un patch multi. Si vous allez à la vue multi ici, vous accédez au navigateur multi, qui connaîtra un ou plusieurs instruments à la fois. Astuce 10. L' orbe. Vous pouvez en fait ajouter un mouvement aléatoire mais musical et des variations dans un son en utilisant l'orbe que vous obtenez ici. Donc maintenant, le son est donc vous simplement allumer l'orbe, puis vous pouvez utiliser le bouton d'enregistrement ici et simplement glisser autour de ce petit point crédible . Et puis, si je déclenche une note maintenant, regarde ce qui se passe. Ah, vous pouvez même utiliser les dés pour changer le son façonner les anciennes réponses souhaite complètement aléatoire mais très musical sur utile. Et puis vous pouvez utiliser ces fonctionnalités avancées pour contrôler l'émotion sur ces petits grands Maintenant, vous avez appris quelques conseils de puissance rapides. Enorme peur que je vous recommande d'essayer tout de suite. Alors je t'attends dans la prochaine vidéo 15. Félicitation: félicitations, vous ou incroyable parce que vous avez terminé tout mon cours. Maintenant, assurez-vous de prendre des mesures pour réellement pratiquer tout ce que vous avez appris dans ce cours. Parce que l'apprentissage par la pratique est toujours la meilleure façon de se souvenir de ce que vous apprenez. J' ai aussi une petite demande. Je voudrais aimablement Oscar voir s'il vous plaît laisser un commentaire sur mon cours parce qu'il m' aide vraiment beaucoup. Et je reçois des critiques de lecture très motivées de grands étudiants comme vous qui terminent mon cours. m'appelle Mike, et je vous souhaite bonne chance et beaucoup de succès en tant que compositeur et producteur professionnel.