Comment utiliser les synthétiseurs pour la production musicale

1. Bienvenue dans mon guide synthesizer: Bonjour et bienvenue à tous les compositeurs et producteurs de musique. m'appelle Mike, et je vais maintenant vous apprendre comment fonctionnent les synthétiseurs et comment vous pouvez faire vos propres sons pour vos productions musicales. Vous obtiendrez un guide complet sur le synthétiseur principal propose des exemples en direct, hors son design, tous les synthétiseurs et beaucoup de conseils pratiques et astuces. Vous apprendrez à créer des pincées dans les sons de la scène de Sounds Bay, pads dans Selves, pistes de sons, riff, chanter des sons et essentiellement tout son que vous ne voulez pas en apprenant à concevoir et façonner des sons partir de gratter avec un synthétiseur. Mon nom est Mike fondateur de compositeurs professionnels dot com. Compositeur de musique et concepteurs sonores est 1998. J' aimais vraiment, inspire, motive et éduque les gens créatifs. Maintenant, il est temps pour vous de passer à l'action sur Plongée dans le monde des synthétiseurs pour la production musicale . 2. Les formes d'ondes: Tout commence par une forme de chemin, qui peut être poursuivi sens basé et aussi plus tard tout l'échantillon basé sur le sens audio enregistré. Et il existe aussi de nombreux types de synthétiseurs qui utilisent différentes techniques pour créer et façonner la façon dont se forme. Mais fondamentalement, la façon dont les formes ou le matériau de construction principal pour n'importe quel son. Les formes fondamentales de façon synthétisée ici sont les formes de façon la plus essentielle dans leur forme de base. sinusoïdale, onde triangle sonore simple et douce, homo et son lisse vague carrée fete et un son épais. Donc, une vague court et riche son. Ce sont les formes fondamentales, mais bien sûr, il y a des variations infinies et des mélanges entre eux. En fait, dès que vous commencez à façonner, la manière se forme au-delà des bases. En utilisant n'importe quelle fonctionnalité de synthétiseur, vous commencerez à changer la voie finale. Formuler hors de la sortie audio sur le synthétiseur. Certains synthétiseurs vous donnent même un accès instantané à une grande variété de formes de manière. Pour commencer à partir de cela va bien au-delà de ces formes de base ajouter plus de calques, formes à plusieurs voies. La plupart des synthétiseurs ont plus d'un oscillateur ou générateur de forme de voie, ce qui signifie que vous pouvez superposer deux ou plusieurs formes de manière à créer des sons plus complexes. Vous pouvez mélanger la quantité de chaque forme de chemin devrait être présent dans le mélange. Et sur certaines choses. Vous pouvez même avoir des filtres et des enveloppes indépendants par trajet pour juin. La façon de former un réglage fin. Si vous avez plus d'une forme à sens, vous pouvez les ajuster légèrement dans le sens si vous voulez créer un son plus gros et plus épais. Mais n'en faites pas trop, car alors le son final se sentira hors de la tombe. D' habitude, je ne vais pas au-dessus plus moins 10 cents par formulaire. Cela ressemble beaucoup à des cordes individuelles dans un orchestre qui ont de minuscules variations dans l' accordage. Cela aide à créer ce grand, riche son d'un aliment et som ble booster le sous-oscillateur bas de gamme. De nombreux synthétiseurs ont également un sous-oscillateur supplémentaire que vous pouvez activer et mélanger dans la quantité que vous souhaitez. Fondamentalement, c'est souvent simplement un moyen superposé. Formez une octave ci-dessous pour ajouter un peu plus de profondeur. Si vous avez beaucoup de couches de forme sur ce synthétiseur, vous pouvez simplement faire l'un d'eux une octave inférieure pour créer le même type de puissance d'effet avec la modulation P W M. Si vous utilisez une onde carrée. Il existe également une fonctionnalité appelée Pals with Modulation ou P W. M pour abrégé, qui signifie que vous modulez cette symétrie à partir de l'onde carrée. Cela peut produire des sons vraiment agressifs, surtout si vous automatisez le passé avec des heures supplémentaires avec, par exemple, sur LFO. Faire un oscillateur de bruit. De nombreux synthétiseurs ont également un générateur de bruit, parfois comme l'une des formes disponibles que vous pouvez choisir. Il peut sembler étrange d'ajouter du bruit statique à vos sons, mais en fait, cela peut être très utile. Par exemple, si vous utilisez les enveloppes pour Onley, ouvrez très prochainement le formulaire Voie du bruit. Cela créera une attaque de type percussif dans le son. C' est vrai aussi pour de vrais instruments, comme quand on pince une corde sur une guitare ou quand on frappe une touche de piano. Il y a toujours un petit peu de bruit dans les sons naturels, et le bruit signifie simplement sur un son incliné, tout comme quand on frappe un tambour. Commençons donc par une onde sinusoïdale, qui est la forme la plus simple et la plus douce. La ressemblance la plus proche est, par exemple, aliments sifflant et le ton de test classique et les cellules comme celle-ci suivante, jouons le triangle Way forme, qui est très similaire à l'onde sinusoïdale, ce qui signifie très simple et basique dans le son. Il a une sorte de caractère holo et lisse, et l'exemple le plus proche que je puisse penser à ces pianos et orgues électriques est le son d'une forme de triangle de base. Ensuite, nous avons cette vague carrée, qui a un son très gros et épais. Par exemple, guitares déformées et les seins orchestraux ont ce genre de pouvoir audacieux qui vient essentiellement de couper la voie pour moi d'élever le niveau de puissance. Et ça peut ressembler à ça. Et enfin cette vague douloureuse, qui a un son très court et riche avec beaucoup d'harmoniques comme,par exemple, par exemple, cordes orchestrales et un riche pad depuis laissez-moi vous jouer un exemple d'une onde soul basique. Maintenant, les exemples que je viens de jouer pour vous ou les quatre formes principales dans les synthétiseurs dans leur forme la plus basique. Et cette forme est rarement utilisée dans la production musicale parce que, franchement, elle semble beaucoup trop simple et ennuyeuse. Fondamentalement, le seul spectacle de colère de la musique qui utilise la forme de base est la musique de jeu vidéo rétro. Cependant, dès que vous avez commencé à utiliser des fonctionnalités de synthétiseur, vous changez la forme et introduit la variation Teoh, ce qui le rend beaucoup plus intéressant. Et aussi, vous pouvez obtenir beaucoup de variations, essentiellement des variations illimitées de chaque forme de manière fondamentale en mélangeant et en entre eux comme par exemple, si carré a vous avez des formes de manière classique héros. Si vous vérifiez cela, ils ont tous un caractère différent, mais ils sont tous des formes de façon, et vous pouvez aller plus loin ce concept en superposant des formes de façon. Par exemple, calque dans un triangle avec un carré et vous obtenez un son différent. Ah, ce qui est encore beaucoup plus intéressant. Ensuite, je veux vous montrer à quoi ressemble les copains avec modulation. Ceci est une fonctionnalité sur Lee disponible lorsque vous utilisez des ondes carrées parce que vous modifiez essentiellement cette symétrie de l'onde carrée, et je vais utiliser ce synthétiseur parce que vous pouvez réellement voir ce qui arrive à l' onde carrée . Comme vous pouvez le voir, il s' agit d'une version de symétrie totale, et vous pouvez composer cela ici, qui est mince ici et épais intérieur dans la partie ultérieure et tout ce qui se trouve entre les deux, donc cela sonnera quelque chose comme ça dans le position de départ et dès que je commence bouger, c'est bien ici qu'il semble radicalement différent. Et une façon cool d'utiliser des copains avec modulation, qui peut rendre votre son plus agressif et y ajouter du mouvement, est d'automatiser l'impulsion avec modulation et, par exemple, automatiser manuellement ou le routage, par exemple, une enveloppe de mode ou un LFO pour contrôler le mouvement hors de cette fonction. Ça peut ressembler à ça. Asi peut entendre un son vraiment cool et agressif. Ensuite, je vais vous montrer ce que le générateur de bruit peut faire à vos sons dans votre synthétiseur. Alors d'abord, définissons ce qu'est le bruit. Le bruit est court pour le bruit statique ou le bruit blanc, qui est la représentation parfaite du bruit statique sur tout le spectre de fréquences, et il peut sembler similaire,par exemple,à par exemple, brise du vent ou aux vagues océaniques. Fondamentalement, c'est ce que vous avez entendu dans les anciennes émissions de télévision et de radio quand vous n'avez pas trouvé un signal comme ce thème. Cependant, pourquoi voudrais-tu à ce truc à tes sons ? Fondamentalement, parce que tous les sons dans le monde réel, ainsi que les anciens synthétiseurs analogiques ont même eu une sorte de bruit dans les sons, un détail ou ainsi pour synthétiseur basé peut sembler fondamentalement à parfait. Donc, quand vous, par exemple, frappez une corde sur une guitare, il y a des sons démangés UNP, ce qui signifie une attaque de bruit dans le son, et pas tous une façon pure et fondamentale pour que vous puissiez dans un moindre degré, et vous pouvez également sentir de retourner la plupart des synthétiseurs. Comme vous pouvez le voir ici, il est maintenant dans le spectre complet de fréquences, vous pouvez seulement l'ajouter dans le haut de gamme ou dans les basses terres sur certains synthétiseurs, comme dans tous Miss Fear. Par exemple, puisque vous pouvez utiliser l'un des ports comme générateur de bruit, vous pouvez lui appliquer une enveloppe ou des années 80. Vous n'avez que le bruit dans la partie attaque percussive du son, ce qui est en fait encore plus naturel. Donc, je recommande d'utiliser cela quand il est disponible. Maintenant, le vrai plaisir commence quand vous commencez à mélanger et mélanger différentes formes de façon ensemble et à utiliser fonctions de synthétiseur pour façonner les formes individuelles. Par exemple, sur ce synthétiseur, j'ai trois formes différentes que je peux utiliser, Alors commençons avec celui-ci, puis une vague carrée ici et puis un triangle ici. Et j'ai déjà commencé en faisant cela une octave plus basse, ce qui signifie que c'est fondamentalement un sous-ordre. Plus tard, comme vous pouvez l'entendre, alors je peux utiliser, par exemple, le volume nobis pour chaque oscillateur. Teoh mélange. Combien hors de l'extrémité basse ici, le triangle, le pouls ou l'onde carrée et l'onde S O ici. Allons les allumer. Je peux aussi rendre le son final plus gros et plus riche en les accordant légèrement celui-ci un peu plus bas et celui-ci un peu plus haut. Si j'en fais trop, vous commencerez à entendre que ça sonne hors de l'air et de façon vraiment bizarre. J' utilise essentiellement autour des mineurs 878 et plus sept huit. Et bien sûr, vous pouvez utiliser la signification de la plage qui octave transposant le aussi plus tard, haut ou bas, ce style est vers le bas. C' est au milieu moins utiliser le plus élevé sur celui-ci. Félicitations. Vous avez maintenant appris l'essentiel des formes d'onde, également appelés oscillateurs d'un synthétiseur, ainsi que comment les mélanger et les mélanger ensemble et utiliser les principales fonctionnalités du synthétiseur sur la façon dont les formes façonnent votre son final 3. Les filtres: filtres ou une des façons fondamentales de façonner le son d'un synthétiseur. Fondamentalement, vous pouvez penser aux filtres comme des types spéciaux hors égaliseurs que vous avez utilisés pour former la gamme de fréquences. Vous voulez concentrer votre son sur les types de champs fondamentaux ici, tous les types de champs de base que vous pouvez utiliser. faible pouls réduit les fréquences plus élevées. pouls élevé réduit les fréquences inférieures. Band Paul's réduit à la fois les bas et les hauts et laisse les fréquences de besoin. Aucun tel filtre la pause de bande opposée. Au lieu de quitter les médiums, vous coupez un trou dans le milieu de gamme et laissez les bas et les hauts. Certains synthétiseurs ont également des champs de type spécialité comme le filtre cum le filtre variable d' état de filtre contremaître , etc. Il s'agit plus de caractère que de façonner la tonalité principale et la focalisation de fréquence. Mais si vous les avez dans votre synthétiseur, je vous recommande d'expérimenter avec le son qu'ils peuvent produire. En outre, certains synthétiseurs peuvent avoir à des champs complètement indépendants que vous pouvez utiliser pour façonner. Le son avec ces filtres peut être appliqué en mode sérieux ou en mode parallèle. Si votre synthétiseur possède des filtres à bijoux, cela peut être un excellent moyen d'ajouter une grande complexité à vos sons. paramètres principaux du filtre coupent le paramètre de coupure définit le point de fréquence, que le filtre utilisera comme point de départ. Par exemple, si vous utilisez un filtre à poteau bas et que vous définissez la coupure à 200 hertz, alors 200 troupeaux seront la position de départ hors de la pente du filtre, où les hautes fréquences commenceront. Pour réduire la résonance. En augmentant le niveau de résidence, vous allez créer un pic à cette fréquence de filtre coupée. Par exemple, si vous avez les valeurs de coupure définies à 200 hertz et que vous commencez à augmenter la valeur de résonance, vous obtiendrez un aperçu à cette fréquence. Et si vous augmentez beaucoup les résidents, vous déplacerez le filtre vers l'auto-oscillation. Une façon courante d'utiliser le paramètre de résidence est de le moduler au fil du temps pour créer un caractère court et audacieux dans le son. L' exemple en direct le plus courant est les 303 lignes de basse légendaires en DB par octave. Vous devez d'abord définir le type de champ, mais il a également des variations de chaque type Mutar. Souvent, ils seront nommés quelque chose comme six dB par octave ou 12 dB par octave. Ceux-ci définissent fondamentalement la pente du filtre. Plus le nombre est élevé, la pente est raide. Par exemple, 12 dB par octave signifie que pour la plage de fréquence équivalente à une octave complète, la pente du filtre aura réduit le niveau de 12 décibels. Ajoutez un peu de mouvement avec les filtres. Les balayages de filtre sont l'une des techniques les plus courantes à utiliser dans une performance de synthé, qui est essentiellement lorsque vous automatisez la valeur de fréquence de coupure au fil du temps. plus souvent, la fréquence de filtre coupée sur le synthé est pré-mappée, mais bien sûr, vous pouvez également les automatiser manuellement dans votre séquence D W. Par exemple, ouvrir lentement la manière de champ s'accumuler dans votre musique. Vous pouvez, bien sûr, également automatiser le snob restaurant. Si vous voulez ce caractère audacieux, schorpen conduite dans le son. abord, je vais vous montrer le son d'un filtre à poteau bas, mais je vais commencer par la valeur du bétail tout le long, ce qui signifie que si je joue et éteins le filtre, cela ne semble pas différent parce que le filtre ne faire n'importe quoi, puisque la fréquence de coupure est tout le chemin vers le haut dès que j'ai commencé. La numérotation est désactivée. Écoutez le son devient plus chaud et Melo de l'eau parce que le filtre passe-bas pousse ces fréquences plus élevées vers le bas. Je peux aussi vous montrer ce qui se passe si je les ai à, Disons cette valeur. Et puis j'ai changé le décibel par octave pour, disons, 24. Il semble beaucoup plus chaud parce que la pente est plus raide par rapport aux six dB. Ensuite, nous avons le filtre passe-haut et les mêmes réponses ici. Si je l'ai au plus bas étudiant, il n'y a pas de différence. Mais dès que j'augmente, la fréquence des bovins commence à s'allumer en supprimant les fréquences les plus basses du son. La même chose s'applique ici encore avec la pente du champ activée. Et enfin, nous avons les filtres de passe-bande où vous pouvez choisir où vous voulez que le son soit concentré. Disons, ici au bas et au milieu de l'extraterrestre. Maintenant, je suis passé à seulement sphère parce que je veux vous montrer certains types de filtres spécialisés aussi. Vous avez déjà entendu les hypos bas et les types de champ d'impulsion de bande, que tous les types de filtres essentiels sur tous les synthétiseurs. Fondamentalement, écoutons le type de champ variable d'état, et j'ai choisi ce préréglage et le style dans certains paramètres. Écoutons ce son sans filtre. Écoute, ce qui se passe comme je l'allume et éteint le filtre variable d'état , bien sûr, au personnage Asil Specialty filtre la poussière, mais aussi un certain mouvement dans le Salmasi Canio. Par rapport à cela, puis quelques autres filtres spécialisés qui sont assez communs est le filtre contremaître, qui est fondamentalement imiter les voyelles de la voix humaine comme Ah oh, je e. Et donc on était dans ce que je me suis tourné la coupure. Ah, pourquoi l'Ohio ? On dirait que c'est un total, et voici la leçon la plus importante pour vous. On dirait que c'est un total, Chaque type de filtre, même sur la même assise sur la valeur coupée et résidents a des variations illimitées dans le caractère tonal et déplacé hors du filtre. C' est pourquoi vous pouvez voir, par exemple, une peur énorme, beaucoup et beaucoup de préréglages, filtres passe-bas, des filtres passe-haut et quelqu'un même sur le même réglage. 12 db ici 12 db 12 db, et ainsi de suite. Ce sont bien que les filtres postaux sur ce filtre sonneront différents de par exemple, un autre synthétiseurs filtrent ceux-ci qui imite le classique mini Moog. Sonne comme ceci, par exemple, qui est bien sûr, différent du même type de filtre sur la peur inquiétante. Même si j'ai les mêmes paramètres sur, Bien sûr, cela dépend aussi de quel type de façon, forme et façon de mélanger vous commencez avec. Maintenant, je veux vous montrer ce qui se passe quand vous avez la valeur de résidence élevée quand vous automatisez la fréquence des bovins. Cela lui donnera ce son agressif et aigu qui est célèbre dans les vieux synthétiseurs de type rave. Comme vous pouvez l'entendre dans le film de lame et l'héritage de foule, par exemple, comparez-les à la résidence tout le long, qui est une modulation de fréquence de bétail ordinaire. Regardez le non être ici. J' ai les médias appris à ma roue mod. Ah ah ! Mais si j'ai la résidence tout le chemin vers le haut qui est proche de l'auto-isolement, elle va vraiment commencer à se mordre sur le terrain. Pour s'en sortir. Vous pouvez, bien sûr, automatiser la fréquence des bovins ainsi que les résidents, ni sur n'importe quel synthétiseur. Sachez simplement que le son final sera radicalement différent, en fonction de votre façon de mélanger et le caractère de vos formes de chemin, ainsi que le type de filtre et les caractéristiques de champ sur le jus de vue de synthétiseur spécifique . Par exemple, sur ce synthétiseur Moog, si j'ai la résidence tout le chemin vers le haut, cela sera vraiment auto aussi tard et vous entendrez, comme si j'ultimement la fréquence du couple, presque comme dans extraterrestre ou type de son espacey. Donc, à moins que vous ne choisissiez ce type de son sci fi, je recommande probablement d'utiliser une résidence inférieure comme celle-ci. Et puis, ah, comme ça, félicitations. Vous avez maintenant appris l'essentiel de la façon dont le filtre fonctionne dans les synthétiseurs. Les différents types de filtres, les paramètres et les caractéristiques du filtre, ainsi que la façon de moduler le filtre au fil du temps pour ajouter du mouvement, par exemple, ouvrant lentement ou en le fermant appelé balayage du filtre, plus d'utiliser des paramètres de résidence plus élevés pour ajouter plus de morsure et de caractère, en particulier lors de l'automatisation de la fréquence des bovins 4. Les enveloppes: les enveloppes. La principale façon de façonner le son d'un synthétiseur au fil du temps est avec des enveloppes. Un synthétiseur peut également avoir plusieurs enveloppes qui contrôlent différents paramètres, les deux plus courants ou l'AMP. Enveloppe et enveloppe filtrante, qui sont des fonctionnalités standard sur tous les synthétiseurs. Parfois, ils sont simplement appelés enveloppe une enveloppe à et ainsi de suite, vous pouvez ensuite acheminer vers n'importe quel paramètre. Et parfois, vous avez même une enveloppe de mode dédié que vous pouvez utiliser pour contrôler n'importe quel paramètre dans vos enveloppes de synthétiseur ou basé sur quatre séances qui forment un paramètre au fil du temps. Un chèque DK soutenu et libéré, également appelé un D comme notre pour court. C' est ainsi que, dans l'enveloppe de 80 ans, temps d' attaque, le temps qu'il faut pour que le paramètre passe de la position de départ à sa position de pointe. Heure DK. Temps nécessaire pour que le paramètre passe de la position de pointe vers le bas au niveau soutenu niveau soutenu le niveau après le pic initial. S' il est défini sur zéro, le paramètre meurt après le temps de libération du temps de désintégration, le temps allant de après la position du temps de désintégration à l'état final du paramètre un D s ou une enveloppe contrôlant l'EMP. Commençons donc par l'enveloppe la plus importante de l'AMP 80 ans ou enveloppe. Cela permet de contrôler le niveau de fourmi du synthétiseur au fil du temps, ce qui signifie que le volume change du son à partir du moment où la note commence jusqu'à ce qu'elle s' estompe silence. C' est ainsi que fonctionne l'enveloppe de 80 ans du PGE . Le temps d'attaque est assis combien de temps il faut à partir du moment où vous appuyez sur une note jusqu'à ce que le son régente, c'est plein niveau. Si vous augmentez le temps d'attaque, le son s'estompe. Si vous l'avez à zéro, le son atteindra son volume total instantanément. Heure DK. Lorsque vous maintenez la note enfoncée, le temps de désintégration détermine le temps nécessaire pour que le niveau sonore descende au niveau soutenu. La valeur soutenue définit la quantité de réduction de niveau du son pendant le temps de libération du temps de désintégration . Le temps de sortie définit le temps que prend le son pour s'estomper après avoir relâché la note, tout comme une guitare qui sonne même après avoir arraché la corde 80 s ou l'enveloppe contrôlant le filtre. Maintenant, l'enveloppe de champ fonctionne de la même manière, mais elle contrôlera combien le paramètre de coupure change au fil du temps au lieu du niveau EMP. abord, vous devez décider combien l'enveloppe doit contrôler le filtre, ce que vous faites avec un bouton dans la section du filtre, souvent appelé enveloppe de fin. Ensuite, vous définissez les 80 s ou l'enveloppe pour ouvrir le filtre au fil du temps de la même manière que l'enveloppe AMP ouvre l'AMP. Au fil du temps, cependant, l'enveloppe AMP a à la fois l'état initial et final comme zéro, ce qui signifie qu'aucun volume par rapport à l'enveloppe de filtre où la valeur initiale du filtre est la fréquence de coupure sur laquelle il est défini, et l'état final est également la même valeur de fréquence de coupure. Donc, fondamentalement, l'enveloppe du filtre retire simplement la position de départ. La fréquence de coupure l'ouvre avec la synchronisation contrôlée par les 80 ans ou l'enveloppe, puis revient à la position de départ après la phase de libération finale hors de l'enveloppe Power tip 1 80 ans ou enveloppe contrôlant n'importe quel paramètre. Parfois, vous obtenez une enveloppe supplémentaire appelée enveloppe de mode ou simplement un nombre. Cette enveloppe n'est pas pré-mappée à l'AMP ou filtrée comme les enveloppes standard. Ou mais à la place, vous pouvez l'acheminer manuellement vers n'importe quel paramètre. Cela devient plus avancé en thèse, mais je dois dire qu'une enveloppe de mode est incroyablement puissante car cela signifie que n'importe quel paramètre peut être contrôlé au fil du temps. Par exemple, disons que vous avez mappé sur LFO à la forme de réglage over way, ce qui peut, par exemple, produire un effet Rato d'ambiance, au lieu avoir constant. Vous pouvez ensuite acheminer l'enveloppe mod pour contrôler le paramètre de profondeur de ce LFO. Donc, c'est Onley s'ouvre après un certain temps, puis se ferme à nouveau, ce qui signifie que la librato viendra après que vous teniez note pendant un certain temps, puis reviendra à connaître librato. À la fin de la puissance de l'étape de l'enveloppe mod pour inverser l'enveloppe. Parfois, vous pouvez également inverser l'enveloppe, ce qui signifie que le paramètre qu'il contrôle ne se déplace pas vers le haut mais vers le bas. Par exemple, prenons à nouveau l'enveloppe du filtre. Au lieu d'ouvrir lentement le filtre et de revenir à l'étape initiale, l'enveloppe déplace la fréquence des bovins filtrants vers le bas, puis revient à la position de départ. Cela signifie que vous pouvez commencer avec le filtre dans un réglage ouvert et lumineux, puis utiliser l'enveloppe du filtre en mode inversé, par exemple, pour le fermer rapidement, puis revenir à l'état initial. Pointe d'alimentation. Vitesse de trois notes pour contrôler l'enveloppe. Souvent, vous pouvez aussi mourir alehouse beaucoup. La vitesse affectera l'enveloppe. L' exemple le plus courant est d'avoir la vitesse, ce qui signifie comment maintenir vous appuyez sur l'effet de touche. L' enveloppe de l'AMP. Pratiquement, cela signifie que la valeur de vitesse supérieure signifie l'AMP. L' enveloppe s'ouvre davantage, ce qui signifie un son plus fort comme vous obtenez lorsque vous appuyez sur un support de touche de piano . Laisse-moi te montrer l'AMP. Enveloppe d'abord, et je vais passer par toutes les valeurs. Attaque, désintégration, maintien et libération. Donc l'attaque que j'ai frappé une note. C' est le temps qu'il faut pour que le son ou l'EMP atteigne son niveau complet, son niveau de pointe. Comme vous pouvez le voir ici, si je le déplace plus loin vers la droite, cela augmente le temps plus loin que j'ai emménagé, plus cela prend de temps pour la décoloration aigre après avoir frappé une note. Mais si je l'ai juste au début. Il aura une attaque instantanée. Ensuite, nous avons le temps de désintégration, qui est le temps qu'il faut pour que le PGE descende au niveau soutenu. Mais puisque je n'ai pas le niveau soutenu, c'est tout simplement si Max ça n'a pas d'importance. J' ai mis au Decatur. Cependant, si je diminue le niveau soutenu, disons à 40% maintenant vous entendez que cela commence avec eux ou le caractère plucky rivage, puis dans le volume s'estompe vers le développement durable. Je peux le déplacer plus loin pour qu'il soit même cueillir ici. Euh, hein. Et plus j'ai diminué un niveau soutenu, plus le contraste dans le son d'attaque pincé au début et le niveau soutenu que vous obtiendrez. Donc, si je le mets plus bas juste ici en bas, vous obtiendrez un son extrêmement de poche qui meurt juste après que j'ai frappé le porte-clés. D' habitude, tu veux qu'il reste quelque chose. Et puis, si vous le déplacez vers la droite pour augmenter le temps de désintégration, il s'ouvre un peu plus. C' est encore maladroit, mais vous devez décider à quel point l'horloge est courte avec la désintégration. Tout le temps ici et combien il descend au niveau de cette valeur soutenue. Et enfin, Et enfin, on a l'heure de sortie, c' est-à-dire après que j'ai libéré la clé. Maintenant, c'est au plus bas de Ah. Dès que j'ai sorti la clé, ce son meurt complètement. Mais si j'augmente un peu ça, ça disparaîtra. Auteur, j'ai vraiment collant. Plus je l'augmenterai, vous voudrez peut-être avoir quelque chose en sortie pour le faire sonner Mawr live comme un instrument acoustique . C' était l'enveloppe des fourmis. Maintenant, nous allons vérifier l'enveloppe du filtre, qui ne contrôle pas l'AMP mais le filtre, la fréquence des bovins hors du filtre. Alors mettons ça ici sur le chemin plein ah. Avoir un bon son propre, puis nous allons ajuster le filtre. D' abord. Vous devez décider combien le filtre contrôlera la coupe de fréquence avec cette fin de pas de bière. Alors mettons-le à Max, qu'ils se sentent vraiment pousser la fréquence coupée. Ensuite, puisque le paramètre principal est d'augmenter, ouvrez le filtre, passons de cette façon vers le bas. En fait, déplacons ça pour qu'il ne fasse rien. Mettons-le un peu plus haut maintenant. Il y a un son simple, très doux, puisque le filtre est sur les cheveux à faible impulsion avec un handicap élevé. OK, maintenant je veux l'ouvrir avec les enveloppes filtrantes. Augmentons ça. Et les 80 s ou paramètres ici fonctionnent de la même manière que la fourmi Angelo dans le temps, qui signifie que le temps d'attaque définit la vitesse et cette fréquence de coupure va monter après que j'ai touché une touche. Alors poussons que lors de la séance initiale à Max ici, les épaules, nombre de fois qu'il s'ouvre instantanément, puis faisons en sorte qu'il sonne. En fait, descendez à ici et une légère libération. Donc maintenant, nous avons un filtre vraiment pincé au début du son. Allons le rendre un peu plus long, comme ça, écoutez ceci maintenant et sans le Si je mets ceci à zéro maintenant, le filtre impliqué ne fait rien. La différence. La différence est que j'ai composé dans les paramètres pour que la fréquence des bovins passe instantanément au réglage des hauteurs, et alors il aura un court laps de temps très court, 48 millisecondes pour revenir à la valeur de sustain, qui est presque au réglage le plus bas, presque à la valeur initiale. Et puis il descendra à la valeur initiale. Je ne me souviens pas de ce que c'était. Laissez-moi vous montrer un deuxième exemple. Jouons le champ au plus haut réglage et mettons-le une pensée sérieuse. C' est, tu sais. Maintenant, je veux utiliser l'enveloppe du filtre en mode inversé pour fermer rapidement l'enveloppe , puis ouvrir à nouveau. Alors faisons ça. Ah, faisons-le donc assez rapidement changer le paramètre et puis il va, s' estompe comme ça à nouveau, et je vais l'inverser en passant à des valeurs négatives. Parfois, il s'agit simplement d'un bouton d'inversion sur le filtre. Maintenant écoutons ça. Ah, valeur initiale est le filtre ouvert net, puis il est assez rapidement descend beaucoup au réglage le plus bas. En fait, sur. Ensuite, il s'estompe à nouveau, comme si j'avais composé ici à l'initiale pour quelque chose. Donc, ce qui pourrait être une autre façon utile de vous créer. Alors revenons à ça. Non. Commencez le contrôle de la quantité finale ou de la profondeur, qui modifie la mesure dans laquelle l'enveloppe du filtre contrôle la fréquence de coupure à zéro. Il ne fait rien. Plus j'ai mis cela haut, plus la fréquence des bovins filtrants changera dans le temps contrôlé par l' enveloppe des champs . Donc, au niveau de la nourriture, cette valeur ira directement au sommet, qui signifie un champ complètement ouvert, puis de nouveau, avec le timing contrôlé par l'enveloppe et à un réglage plus léger comme disons, ici, à 50%, il s'ouvrira à partir de la valeur initiale à mi-chemin deux entre les deux, le réglage le plus complet sur la valeur initiale, puis revenir en arrière. Ainsi, plus vous avez cette valeur à, moins le filtre changera. Toujours comme ici, et plus je l'ouvre, loin vers la droite ou ouvrir le filtre sera contrôlé par la profondeur de l'enveloppe du filtre et au réglage le plus complet. Il s'ouvre avec ce paramètre. Il a créé Pluck est notre en ouvrant le champ de manière brusquement et brève, puis en le refermant à nouveau à la valeur initiale. Enfin, vérifions la valeur de vélocité de l'enveloppe, de sorte que la vitesse est la dureté à laquelle vous appuyez sur chaque touche de votre clavier multimédia ou la valeur de vélocité à l'intérieur de votre séquenceur. Donc, au zéro de réglage le plus bas, peu importe à quel point j'ai appuyé sur Icky I. Il aura toujours le même volume dans ce cas, puisque c'est l'enveloppe. Mais si j'augmente le curseur de vitesse ici, cela fera de plus en plus de différence entre le plus doux et le plus difficile. J' appuie sur chaque touche. Donc, au réglage le plus complet, si j'appuie sur soft ou si j'appuie fort, il y a une énorme différence de volume parce que la vitesse des notes va changer la façon dont l' enveloppe AMP réagit pour que je puisse jouer des accents comme ça, et la valeur de vitesse fonctionne de la même manière sur l'enveloppe du filtre. Disons que vous avez le montant final à 20 ici. Eh bien, dans le réglage en série n'a pas d'importance à quel point il est pressé de penser que cela n'ouvrira que 20% ce qui signifie d'ici à, disons, ici. Mais si j'augmente cela, le support j'ai appuyé sur une touche, plus la vitesse changera la façon dont le montant de l'enveloppe du filtre réagit. Donc, si j'appuie fort, cela s'ouvrira au réglage complet, même si le montant final est à 20. Donc si je joue ça, tu entends une différence quand j'ai appuyé fort. On dirait son attaque plus nette dans le son de la plaque. Maintenant, enfin, laissez-moi vous montrer la mise hors tension d'une enveloppe supplémentaire qui n'est pas liée à l'AMP et filtrer comme les deux standard en groupes, ou cela est souvent appelé une enveloppe de moule. Et cela fonctionne de la même manière que ces deux enveloppes, ce qui signifie que les 80 s ou paramètres contrôleront la synchronisation ou le changement d'un paramètre au fil du temps. Au lieu de l'ampli et de la fréquence des bovins filtrants, vous pouvez acheminer et mapper l'enveloppe mod pour contrôler n'importe quel paramètre dans votre synthétiseur. Donc, comme vous pouvez le voir ici dans la modulation, j'ai routé l'enveloppe mod d'un, qui est celle-ci, comme la source dans ce cas, j'ai choisi de la mapper aux cœurs de pitch, ce qui signifie très tenir les changements à la hauteur du son. Mettons-le en sourdine maintenant pour que vous puissiez entendre le son initial comme alors j'ai changé les années 80 ou les paramètres ici dans l'enveloppe de mode pour contrôler le timing de ce paramètre dans ce cas, puisque c'est ce que je l'ai lu, aussi, pour ouvrir et ensuite descendre à la valeur initiale, comme ça. Donc, si je presse maintenant cela après que j'ai libéré un muet avant maintenant, si je presse cela pour un muet maintenant l'enveloppe de moule travail pour ouvrir le cours pêche au fil temps et puis retour et vous pouvez réellement le voir. Laisse-moi ouvrir l'enveloppe. Visualisez les Er. Vous pouvez voir comment le paramètre change au fil du temps, ouvrant la hauteur dans ce cas, puis redescendant rapidement comme ceci. J' ai choisi cela parce que c'est dans un cadre extrême. Vous pouvez, bien sûr, l'utiliser en mode inverse. Si tu veux le faire. Ah, Bill down dans le pitch, laisse-moi jouer dans un plus haut dans le vieux. En fait, Bien sûr, il peut changer la profondeur dans cette enveloppe à laquelle signifie combien il change les paramètres . Donc, nous allons utiliser un réglage plus bas compact complet ici aussi. Donc, si votre synthétiseur a une enveloppe de mode, je vous encourage fortement à expérimenter avec la cartographie. Deux paramètres différents dans vos synthétiseurs pour le contrôler au fil du temps avec les années 80 ou les paramètres et combien il sera contrôlé est défini par la profondeur dans une bière. Félicitations. Vous avez maintenant appris l'essentiel de la façon dont les enveloppes fonctionnent dans son synthétiseur. Le filtre AMP et l'enveloppe de douves. Huit ans ou paramètres filtrent n'importe quel réglage de vitesse, inversant l'enveloppe, ainsi que de nombreuses démonstrations pratiques en direct. Alors allez-y et pratiquez-vous à utiliser les enveloppes de votre synthétiseur dès maintenant. 5. Le LFO: le L F O le LFO est court pour bien oscillateur de fréquence. La différence entre le LFO sur le également plus tard est utilisé comme formes de manière pour le son est que le LFO est utilisé pour ajouter un mouvement continu pour n'importe quel paramètre vers lequel vous avez routé. Voici les principales séances d'un niveau A standard que nous formerions le type de formulaire utilisé pour le LFO. La forme par défaut LF est une onde sinusoïdale, ce qui signifie un mouvement d'avant en arrière lisse. Vous pouvez également le définir sur une onde carrée, ce qui signifie que les valeurs de fin sont commutées instantanément. Regardez la forme que vous choisissez et visualisez le mouvement hors du paramètre que vous contrôlez avec la vitesse ou la vitesse du temps d'une forme de voie alimentaire cycle hors du LFO, qui est souvent descendu à une valeur de note. Par exemple, 1/4 note ou huitième note. Si vous voulez un effet rythmique clair ou deux barres pour amore, mouvement progressif de la Monture ou de la profondeur Combien le LF tous changera le paramètre vers lequel il est acheminé. Par exemple, si vous avez mappé le LFO pour contrôler la fréquence du filtre, plus la quantité est élevée, plus le LFO ajoutera de mouvement au délai de fréquence du filtre Combien de temps il faut pour que le LFO démarre son cycle de mouvement. Par exemple, si vous utilisez le LFO pour ajouter un roto d'ambiance, vous pouvez ajouter un délai pour faire entrer le V après que vous maintenez la note pendant un certain temps . Comment utiliser un niveau A. abord, vous devez décider quel paramètre vous voulez que le LFO contrôle. N' oubliez pas que vous ajoutez un mouvement de cyclisme à ce paramètre. Ensuite, vous devez configurer les paramètres téléphoniques pour déterminer comment vous voulez affecter le paramètre vers lequel vous avez routé sur certains synthétiseurs. Vous avez plus d'un LFO à utiliser, ce qui signifie que vous pouvez avoir différents paramètres sur différentes chutes Ella et les ralph différemment. Parfois, vous pouvez également acheminer le même LFO deux plusieurs paramètres de synthé, ce qui peut ajouter encore plus de complexité à votre son final. Bon, donc je vais vous donner cinq exemples différents d'utilisation d'un LFO pour contrôler n'importe quel paramètre dans votre synthétiseur. J' ai déjà mis en place cinq différents paramètres d'éléphants, contrôle de cinq paramètres différents et la peur énorme, ce qui est le même que je vais montrer avec son propre qu'ils ont une mesure de modulation où vous pouvez voir ceux-ci plus clairement. Comme vous pouvez le voir ici le LF source pour 1 à 5 et ces cinq paramètres différents. Alors passons par eux un par un. Le 1er 1 contrôle la hauteur parce que je veux avoir que l'effet large orteil. Donc, j'ai routé tôt pour 12 pas très bien, qui est-ce assis ici sur ? C' est chez Ciro. Ça ne fait rien. Ah, fondamentalement, j'utilise une onde sinusoïdale avec ce taux, qui est la vitesse et pour contrôler le pas fin, qui est Ah, essentiellement faire un plus large. Alors laissez-moi d'abord sont muets le NFO et ensuite je vais augmenter le travail de profondeur que je maintiens la note et il entendra. Et aussi voir ici de plus en plus lancer le plus large à venir. Écoute ça. Ah, donc j'ai fait un cadre extrême nous pour pas vraiment ici le résultat final. Vous pouvez alors, bien sûr, changer la forme si vous voulez ou le taux si vous ne pouviez pas écouter ça maintenant, euh, pour changer la vitesse plus large. Donc cela doit être apporté une profondeur maintenant et c'est la vitesse. Vous pouvez également utiliser le réglage de délai ici pour qu'ils soient amenés, qui entre ou le petit commence à travailler après un flacon. Donc, si je vous aime ça et si je maintiens la note maintenant, ça commencera par sortir de la plus large sur le terrain, puis viendra après un certain temps. Ah, euh ah. Et si je maintiens les notes dans le grand ultimo uh, ce qui signifie qu'elles se chevauchent, le NFO continuera, continue le cyclisme. Mais si j'ai publié les notes entre, euh, je n'entends pas plus large jusqu'à ce que je garde la note un peu plus longtemps. Ah, car alors il redémarrera le cycle LFO afin que la diapositive de retard redevienne active. Bon, donc c'était l'exemple un. Passons à la suivante, qui est LFO deux cartes à la fréquence de coupure. J' ai changé la forme de chemin en triangle ici, et j'ai aussi coulé fait à l'avidité, qui signifie que je peux régler la vitesse à une valeur de note dans ce cas, une huitième note. Et j'ai également utilisé un réglage de profondeur inférieure parce que je ne veux pas de changements extrêmes à la coupe de valeur. Donc maintenant, si je maintiens la note, le LFO deux fera son mouvement cycliste sur le bouton de fréquence coupée. Alors écoutez ça. Ah, dans des conditions extrêmes, vous l'entendrez drastiquement. Euh, euh. À zéro, bien sûr. nous a téléphoné ? Rien sur la coupe de fréquence. Ah, encore une fois, vous pouvez utiliser le bouton de retard. Teoh, fais le mouvement après un moment. Ah, et changez la forme si vous voulez. Quelque chose de complètement différent. Passons au troisième exemple qui est lfo 3 contrôlant le panoramique de cet interdimensionneur. Passons au troisième exemple qui est lfo 3 contrôlant le panoramique de cet Donc je le muette et ici j'ai mis une onde sinusoïdale à un rythme très lent. Comme vous pouvez le voir ici, il se déplace lentement d'avant en arrière dans un mouvement lisse à cause du chemin du panneau , mais au réglage complet, ce qui signifie quatre à droite et quatre à gauche ici. Donc, si je maintiens une note, vous pouvez écouter où quand le son est panoramique à l'élévation complète de l'écrivain Ah, n'importe quel mouvement de cyclisme parce que c'est ce qu'un LFO ajoute à un paramètre que vous avez routé vers droite. Passons au quatrième exemple qui est l un évier dur de synthé complet, contrôle complet parce que le soin du cheval peut changer radicalement le son. Je tiens à bouger ça comme, euh, ici, ça commence à sembler très agressif, mais au lieu de moduler manuellement ceux-ci, vous pouvez utiliser un LFO, ce que j'ai fait ici pour contrôler le paramètre de horsing. Maintenant, si je maintiens la note enfoncée, ce paramètre change dans la même tension. Alors écoutez cela sans ah avec le réglage peut-être pas si extrême. Alors déplacons-le légèrement à gauche et à droite. Comme ça. Et puis mon cinquième exemple est éligible cinq que vous, en passant, itinéraire comme celui-ci, la source et la cible dont la peur énorme peut être fondamentalement n'importe quel paramètre. Donc mappé à l'amplitude, qui est un niveau de sortie sonore ici. Je voulais qu'il crée une sorte de gating efficace me lire, obtenir effet. Donc je l'ai dit à la façon carrée, aussi. Comme vous pouvez le voir, il se déplace instantanément entre les positions extérieures parce que je l'ai à pleine profondeur. Donc, je l'ai dit de sombrer à 1/16 valeur de note sans elle, ça ressemble à ceci. Ah, mais avec elle, vous entendrez le rythme de conduite de la 16e note comme ça et vous pouvez bien sûr, changer à un autre rythme si vous voulez. Comme ça et ça semble si drastique parce que hors de la vague carrée, si je change pour signer, vous le ferez. Pourtant, il entendra l'effet rythmique mais une transition beaucoup plus douce. Euh ah. Donc, résumons cela le LFO ou L. Un focus ajoute un mouvement de cyclisme à n'importe quel paramètre que vous avez routé pour d'abord définir la source, qui dans ce cas est L. A. Pour un. Si vos synthétiseurs ont plusieurs téléphones illa à choisir, vous devez d' abord attribuer la source comme LFO que vous avez configuré, puis vous avez routé vers une cible, ce qui signifie le paramètre. Vous voulez juste dire que les résidents ne sont pas bien, trouver la résidence. Non, mais voyez la résidence du filtre, puis vous appliquez le formulaire. Vous voulez que le mouvement cycliste ait cette vitesse hors du mouvement ainsi que si vous voulez couler à une grande valeur. Ensuite, vous avez dit que le montant signifiant la profondeur, combien de haut en bas le LFO va changer le paramètre avec son chemin et ensuite vous pouvez également introduire un délai avant que le LFL commence à déplacer le paramètre actuel. Donc, si vous avez un retard lorsque vous appuyez sur une note, cela prendra un certain temps avant que les éléphants commencent à agir. Et cela se répète si vous relâchez une note et commencez sur la nouvelle note. Mais si vous le président sait dans Lo Gatto signifiant chevauchement, le LFO continuera. Félicitations à vélo. Vous avez maintenant appris l'essentiel de la façon dont un L. F. O fonctionne dans son synthétiseur, créant fondamentalement un mouvement de cyclisme sur n'importe quel paramètre que vous avez routé pour agir maintenant et pratiquer le routage du LFO deux différents sur votre synthétiseur et ajustez les paramètres pour apprendre comment ils fonctionneront en action. 6. Polyphonie: la police. Drôle les gens, cas échéant, réglage indique simplement combien sait que vous pouvez jouer en même temps ? Si la polyphonie est définie sur un, le Sindh peut Onley jouer une note à la fois. Si vous voulez être capable de jouer des harmonies et des accords, vous devez définir le moi prolifique à un cadre supérieur. Cependant, parfois, vous voulez réellement avoir la même chose. En mode Mona Fornek, par exemple, quatre bases et des sons de plomb glissent entre les notes tirées aumento. Une grande fonctionnalité lorsque vous avez le même en mode fornek mono est que vous pouvez utiliser la fonction de glissement , également appelée Port Aumento. Cela signifie que lorsque vous jouez des notes dans l'orteil Lego, ce qui signifie que les notes se chevauchent lorsque vous les jouez, l'évier ajoutera un glissement entre les deux notes. La durée de glissement entre le nez est déterminée par le réglage de glissement ou de port aumento sur votre synthétiseur. En utilisant les glissements dans une performance, vous pouvez jouer une performance qui inclut certains glissements mais pas sur toutes les notes. Tout comme un guitariste peut parfois glisser entre les notes sur les cordes. Au lieu de lever le doigt, vous vous assurez simplement d'avoir un écart entre les notes dans votre performance lorsque vous voulez éviter que le glissement ne modulaire le temps de glisse. Si vous voulez être vraiment avancé, vous pouvez ajouter une certaine variation dans le temps de vol en utilisant, par exemple, exemple,un LFO pour contrôler ce paramètre une enveloppe de moule ou même automatisé manuellement dans votre DW. Permettez-moi donc de commencer par démontrer la différence entre le mode Mona Fornek, ce qui signifie qu'une voix à la fois et qu'il est mal téléphoné, ce qui signifie que vous pouvez jouer plusieurs notes simultanément. Donc, en mode Mona Fornek, ce n'est qu'une seule voix, ce qui signifie que si je joue sa gorge et introduit une autre note, il ne jouera qu'un de ceux qui essayent de jouer un accord. Il ne joue qu'une seule voix, mais le mode Mollah fornek peut être génial si vous jouez plus bas comme des lignes de base. Ou peut-être conduit euh, et d'autres types de performances où une note à la fois brille vraiment dans le moule polyphonique sur ce synthétiseur spécifique, je ne peux pas choisir un numéro de voix spécifique. C' est sur Lee mal quatre, ce qui signifie que je peux jouer des notes complètes à la fois. Alors voici comment cela sonne dans un simple accord C sur. Et si je vous présente la quatrième note qui fonctionne Mais si j'ai introduit 1/5 note, il sortira l'une des autres notes donc je ne peux pas jouer comme des super grands courts avec beaucoup de notes en même temps. Ensuite, je veux montrer glisse, ce qui signifie port aumento, et c'est quand une note. Si vous appuyez sur une touche et que vous présentez une autre touche, le son passera avec le glissement vers la note suivante, comme vous pouvez le faire sur des cordes, exemple, par exemple, ou sur une guitare en glissant le long du cou. Laissez-moi revenir au mode Mollah parce que Mona pour Nick est fondamentalement mieux quand vous voulez créer des glissades entre les notes. Donc si je l'ai fait, disons qu'ils voient sur ce c une octave au-dessus de Ah, il n'y a plus de glisse maintenant parce que la valeur de glisse ici, le temps mental porta il est nul. Uh, si j'augmente ça, disons au milieu si je commence par la mer ici ah impressionné le suivant. Ah, alors ça sonnera comme ça et le tour de réglage le plus extrême dans ce cas, ça sonnera comme ça. Ah, sur certains synthétiseurs comme seul esprit, par exemple, vous pouvez d'abord changer le temps de glisse comme je l'ai fait sur le précédent, euh, mais vous pouvez aussi vérifier si vous voulez. C' est seulement à déclencher lorsque vous jouez les notes dans l'orteil doré, ce qui signifie que vous avez chevauché le nez lorsque vous les jouez, maintenant essentiellement cette note pendant que vous appuyez sur la note suivante au lieu d'avoir un écart. Donc, si j'ai l'objectif de vérifier ici, cela signifie que je peux jouer des performances sans aucun glissement en laissant simplement un écart entre les notes comme celle-ci. Mais si je joue, jouezles mêmes notes en tenant les notes précédentes pour qu'elles se chevauchent. Mais si je joue, jouez Mais il va introduire le glissement avec ce siège ici. Au fait, je l'ai toujours sur la moisissure polyphonique que je vois ici. Alors réduisons cela à un seul pour qu'il ne joue que Moana Phonic. Une fois noté. Augmentons les temps de glisse. On peut l'entendre plus clairement. Donc si je laisse un écart, euh, euh, pas de glisse parce que je l'ai réglé pour se déclencher seulement dans le Golfe. Le mode. Félicitations. Vous avez maintenant appris les bases de la façon dont la police fonctionne drôle dans un modèle de synthétiseur pour Nick ce qui signifie une voix à la fois. , Mal fornek, ce qui signifie à toutes les voix plus peut être joué en même temps le mode glide, aussi appelé Port aumento signifie glisse entre les notes lorsqu'il est joué, qui peut également être réglé sur un certain sens pour être seulement actif sur le goto. Alors allez-y et pratiquez-vous avec la polygamie et porta mental sur votre synthétiseur en ce moment. 7. Mode Unison: mode unisson. Le moule unison est une caractéristique sur de nombreux synthétiseurs. Quel but est de rendre le son plus large et plus gros. Il fonctionne en dupliquant fondamentalement la forme de chemin en plusieurs cookies, puis légèrement d tuning chaque Hopi et les répandre dans l'espace stéréo. Pensez à cela comme la différence entre un violon solo et une section de violon jouant à unisson, ce qui signifie exactement la même performance. Voici les principaux paramètres de la fonction Unison Voices en taille Psaume Ball. Certains synthétiseurs vous donnent la possibilité de choisir le nombre de voix que la forme deviendra avec les unités et la fonction. Vous pouvez comparer ceci à, par exemple, une section de chaîne de rapport complète, une section de chaîne de huit ports et ainsi de suite. Plus il y a de voix à l'unisson, plus profonde, plus riche et plus large. Le son final sera la séparation de hauteur de réglage, ce qui signifie combien de variation dans le réglage de l'unisson s'appliquera à la façon dont les formes créées par les unités et la fonction répandent la séparation stéréo. En augmentant la quantité de diffusion, les voix de l'unisson seront plus réparties dans la scène stéréo. diffusion complète signifie que les voix seront étalées des quatre voix de gauche à l'extrême droite dans le champ stéréo. Maintenant, laissez-moi vous montrer les fonctionnalités et ce son hors du mode unisson. Donc c'est le son sans l'unisson à part ? R. Donc, vous pouvez voir qu'il ne joue qu'un garçon. Ce n'est pas la même chose que politiquement parce que je peux faire du sport avec le mode politiquement guerre. Entendre les voix ici à l'unisson signifie simplement combien de voix sont empilées les unes sur les autres, comme des autres, doublons fondamentalement comme avoir des joueurs de cordes supplémentaires au lieu d'un seul joueur de cordes. Donc maintenant, la première chose que vous pouvez faire est d'appliquer la profondeur de l'unisson, ce qui signifie la quantité de voix. Si j'augmente cela à partir de maintenant après quatre heures, le mode unisson sera actif instantanément. Le son plus riche et plus profond. Il rend le son plus gros par rapport à une seule voix. Pas d'unisson. Donc ça a utilisé quatre forces. Ensuite, nous avons l'accord, ce qui veut dire que vous introduisez un tooting en D léger entre ces quatre voix, ce qui les rendra encore plus grosses. Alors écoutez ça. Si j'y vais, ça sonnera très mauvais. Comme les joueurs de juin. Le suivant est très important, qui est la séparation de propagation ou de panoramique dans le champ stéréo. Ils sont encore en deuil, ce qui ne crée pas vraiment sa graisse. Donc, quand j'ai augmenté le panoramique ici, ces quatre voix seront étalées de gauche à droite dans le champ de céréales et sur le réglage complet . Ils se sont étendus des quatre à gauche à l'extrême droite. Maintenant, si je l'augmente à huit, par exemple, a commencé ici même un sons plus riches 16 d'un. Ah, le synthétiseur spécifique a même une fonctionnalité supplémentaire sur les unités et le nœud, ce qui introduit quelques légères variations dans les voix de fréquence du bétail. Il est plus apparent dans le registre inférieur ici, Brandi si bien, Enfin, je veux démontrer la véritable puissance hors du mode unisson pour faire un son mince et ennuyeux un son super riche, profond et gras. J' ai donc déjà mis en place les fonctionnalités de l'unisson ici avec une profondeur ici. À ce réglage, vous pouvez voir beaucoup de voix réparties au maximum, donc je d tuning mais n'ai pas tourné seulement les unités, et la plupart écoutent comment cela sonne avant tout et ennuyeux. Mais nous avons appliqué à l'unisson un son super riche et super puissant incroyable. Vous avez maintenant appris comment le mode unisson fonctionne sur un synthétiseur pour vraiment faire des sons gras et riches . Les trois caractéristiques principales ou unités et la profondeur, ce qui signifie le nombre de voix qui joue à l'unisson. Séparation de la hauteur, ce qui signifie D réglage des voix de l'unisson et séparation stéréo, ce qui signifie panoramique les voix de l'unisson dans le champ stéréo. Alors allez-y et pratiquez-vous à appliquer l'unisson avec différents paramètres sur votre synthétiseur dès maintenant. 8. Mode analogique: humeur analogique. Sur certains synthétiseurs, vous avez une fonction appelée Analog ou parfois dérive, qui ajoute de légères variations dans principalement le réglage et le visage hors de la forme de chemin. Cela se produit naturellement dans les synthétiseurs analogiques, et vous pouvez penser à ceux-ci sont similaires au hasard, légères variations dans le charmer de réglage et le caractère tonal, souvent instrument acoustique Parce que chaque fois que vous jouez la même note, ce sera un peu différent de la dernière. En fait, ces minuscules variations, ou ce qui fait une corde en samba, sonneront plus riches, plus complexes et plus puissants qu'un instrument d'âme. Même si vous jouez au même volume, ajoutez du caractère analogique. La façon dont vous utilisez cette fonctionnalité est très simple. Souvent, c'est un seul noble appelé analogique ou dérive que vous pouvez monter. Plus vous augmentez ce paramètre, plus la dérive et les variations de réglage et de face se produiront. Si vous utilisez une valeur plus petite pour le mod analogique, il sera Adam ou caractère humain et organique au son du synthétiseur. Cependant, si vous apportez cette valeur trop élevée, il commencera à sonner mal, comme il ne peut pas tenir l'accord. Alors laissez-moi vous montrer comment le mod analogique sonne et les mots en action. Bien sûr, ce sera différent sur différents synthétiseurs. Sur certains synthétiseurs. Le réglage maximum sonnera très extrême et hors de l'accord. Dans le cas de presque peur, c'est drastique, mais pas si extrême. Vous allez certainement l'entendre. Donc si je joue, ce son est un simple triangle forme sans alarme ou qui tient parfaitement la hauteur dans l'Ewing exacte. Si j'augmente ces deux maximum, écoutez à nouveau avant d'écouter après qui on a dit de la voir. Ces diapositives changent en tuning quand je tiens. Non, mais si je répète le mot, écoutez avant, euh, parfait débutant avec Max assis. Euh, vraiment ici que les notes sont légèrement décalées de la vraie hauteur sur la note et vous l'entendez encore plus si vous jouez des accords ou des harmonies comme, disons, un accord en C majeur avec non l un mode qui le met en octave au-dessus avec un peu connu au maximum. Euh, ici que les notes ne sont pas en parfait voir accordage majeur. Ils dérivent légèrement d'avant en arrière, qui crée cela hors du son de juin. Donc, j'utilise habituellement et recommande un réglage de l'électeur sur le mode de dérive analogique. Parce que c'est ainsi que fonctionnent les instruments acoustiques réels. Ils ne sont pas parfaits dans l'air comme un oscillateur peut l'être. Donc, si vous appliquez un peu et faible dérive et jouez, Ah, quelque part au milieu ici fonctionne habituellement. Sur cette année, au moins, vous n'entendrez pas ce désaccord drastique dériver des notes individuelles. Mais vous ressentez en quelque sorte que vivre se sentir hors, ne pas être trop parfait. Félicitations. Vous avez maintenant appris comment le mod analogique ou la dérive, fonctionne uniquement synthétiseur. Fondamentalement, vous ajoutez une dérive dans le réglage de la façon des formes, ce qui peut créer un son plus naturel. Si votre synthétiseur a une fonction de dérive du moteur analogique, je vous recommande de l'essayer avec différentes quantités en ce moment. 9. Mode synchronisé: mode de synchronisation. Souhaitez-vous la possibilité de faire le même mawr son, harmonieusement riche, net et plus agressif ? Eh bien, aussi plus tard évier est un excellent moyen d'accomplir cela. Il est parfois simplement appelé mode de synchronisation, mais le plus souvent il est étiqueté comme un évier dur. Comment fonctionne Hard Sing Comme un oscillateur termine son cycle de forme de voie, il réinitialise le cycle d'un autre oscillateur, forçant ce dernier à avoir la même fréquence de base. Fondamentalement, un oscillateur ou une forme de voie agit comme le maître. Sur un second oscillateur, qui est l'esclave. L' oscillateur maître force l'oscillateur esclave à restaurer son cycle de forme de voie dans Horse Inc avec une forme de voie principale la forme de voie maître contrôle le pas principal, tandis que la forme de voie esclave n'introduira que des changements dans la structure harmonique globale et connotations. Comment utiliser l'évier cardiaque pour activer et utiliser cette fonctionnalité. Il est le plus souvent tout simplement un cheval sans balle ou curseur refroidi rendre encore plus méchant. Évier modulable. Si vous voulez créer un son vraiment agressif, vous pouvez moduler l'évier assis au fil du temps, par exemple, avec un LFO ou une enveloppe ou même avec l'automatisation manuelle. Maintenant, laissez-moi vous montrer comment utiliser le cheval en action, mais plus important encore, comment cela sonne. J' ai donc pillé une forme de chemin ici. Et si je tiens la note en ce moment, ça sonne simplement comme ça. Mais si je fais glisser le curseur de l'encre du cheval, vous commencerez à entendre des changements dans le personnage et Tom Burr hors du son. Alors on a dit non. Ah, euh, mais c'est toujours le même terrain pour jouer des mélodies et des accords, mais je suppose que vous pouvez déjà entendre à quel point ce son devient agressif et signifiant quand vous avez traîné la valeur Horse Inc pendant que vous jouez, Surtout sur Dirty Huq Reef dans les sons et les bases de Leeds. Alors maintenant, je vais vous montrer comment vous pouvez le moduler au fil du temps. Ah, et j'utilise une Ellie. Réalisez ceci. J' ai donc cartographié LFO six ici comme la source de la cible semblait puant dur. Donc, vous le découvrirez, activez ceci. Ce sera la même chose que si je les avais traînés d'avant en arrière comme ça. Alors regarde avant, euh, après ah, tire ça au milieu. Diminuer le plongeon Si ça devient trop drastique, euh, peut-être augmenter le taux de taux choisir une forme différente quelle que soit votre façon souvent, je trouve que ça sonne mieux à un taux inférieur, ce qui signifie que la vitesse hors du glissement le cheval. Euh, donc c'est automatiser avec un téléphone. Mais vous pouvez également automatiser un bouton ou un curseur sur votre clavier multimédia ou dans votre DW pour automatiser manuellement ces valeurs Hordes Inc. Donc, j'ai juste raison, cliqué et choisi moi DCC Apprendre, qui fonctionne dans la maladie juste et de nombreux autres synthétiseurs. Mais fondamentalement, vous mappez ces valeurs à n'importe quel curseur noble sur votre clavier multimédia. Je l'ai mappé à ma modulation ici. Donc maintenant, si je tiens un mot, je peux glisser sur mon mobile. Il modulation bien et peut donc changer le caractère avec la fonction de cheval. Maintenant, une chose que j'aime à propos de la peur inquiétante en particulier incisive résistante est qu'il a l'enveloppe de mode plusieurs. En fait, sur Ce n'est pas trop commun dans les synthétiseurs, mais si vous avez, vous pouvez réellement utiliser une enveloppe pour contrôler l'évier cardiaque. Donc, je suis allé dans la matrice de modulation, et les spectacles et mod impliquent une comme source et depuis le cheval comme cible et j'ai mis en sourdine tous ces autres en attendant, donc maintenant ce mode un, cette forme de l'enveloppe contrôlera l'encre des hordes. Alors regardez comment cela sonne. Laissez-moi entrer dans la modulation. sourdine d'abord. Ah, maintenant quand j'ai laissé l'enveloppe de mod contrôler le cheval Inc Ah, le Maintenant vous obtenez le mouvement de l'enveloppe de moule pour façonner la horde couler au fil du temps comme ça . Bien sûr, vous pouvez changer l'enveloppe. Avez-vous un autre type de courbe jusqu'à ce que vous soyez heureux avec A et résultat. Félicitations. Vous avez maintenant appris comment tenir évier ou un évier fonctionne dans son synthétiseur. Agissez dès maintenant et expérimentez avec la modulation et l'automatisation du Horse Inc. Utiliser un LFO avec différents paramètres pour le router vers une enveloppe de mode. Si votre synthé en a un, essayez différentes formes d'enveloppe et trois le mappant à un noble ou un curseur sur votre clavier MIDI et enregistrez manuellement l'automatisation 10. Saturation: saturation pour le poids. saturation harmonique sous diverses formes est un aspect très important dans la production musicale moderne à partir d'unités de distorsion, deux amplis , pédales , bande, etc. et de nombreux synthétiseurs ont une sorte de fonctionnalité à ajouter ce lecteur analogique pour booster la puissance de vos sons. Il est souvent un simple comme un fader ou pas de travail que vous appelez jusqu'à ADM ou saturation harmonique à la sortie. Certains synthétiseurs vous permettent même de choisir le type de saturation que vous souhaitez appliquer. Gardez les basses nettes si vous utilisez plusieurs formes ou couches de façon synthée, car je recommande d'être plus prudent avec la saturation sur la sous-couche de base la plus basse et des fréquences plus profondes pour garder le bas de gamme nette et claire. Mais à part ça, allez aussi fou que vous le souhaitez pour votre design sonore. Automatisez le lecteur. Si vous voulez plonger plus profondément dans les aventures hors design sonore, je recommande d'expérimenter avec l'ajout de mouvement dans la quantité de lecteur. Vous pouvez, par exemple, utiliser sur LFO ou peut-être sur enveloppe, mais vous pouvez également rappeler l'automatisation manuelle hors du lecteur en utilisant le séquenceur de votre D A W pour vous vouliez peut-être pousser le bit de pilote Onley dans la section d'alimentation communément connu sous le nom de noyaux. Le pouvoir est littéralement entre vos mains. Maintenant, permettez-moi de démontrer ce son hors saturation harmonique ou conduire dans différents synthétiseurs parce qu'ils peuvent sonner radicalement différent. Par exemple, voici un semble modéliser hors de la Mini Moelgg classique, et c'est l'unité d'entraînement va simplement ajouter ce lecteur analogique chaud sans sonner trop déformé . Donc, fondamentalement, il va augmenter le volume et rendre le son plus gros. Alors écoutez ceci comme j'ai augmenté le lecteur ici, comme avec toutes les saturations harmoniques et Dr plug ins ou fonctionnalités, vous l'entendrez plus clairement lorsque vous jouez deux ou plusieurs notes en même temps, tout comme vous ici sur un électrique il ou, par exemple, lorsque vous jouez l'enregistrement de puissance avec beaucoup de distorsion. Donc, si je joue un cinquième parfait et que je dois conduire, le synthétiseur spécifique a un caractère anillo plus chaud dans le lecteur. Comparons cela avec, par exemple, seule sphère, qui a beaucoup de différents types hors effets pour la distorsion, et j'ai choisi ces zones métalliques juste pour vous montrer comment un différent, il peut faire les sons . Nous commençons avec ce Ah, re bon son avec cette distorsion appliquée. Ah, comparé Teoh. Et si je joue maintenant l'harmonie avec ce genre de distorsion super lourde et que vous avez commencé ici presque comme un accord de puissance sur un électrique. Il a déchiré parce que c'est fondamentalement l'essence du cours de puissance ayant super haute distorsion. Eh bien, nous allons choisir un autre synthétiseur Alchemy dans la logique ici et je vais le rendre encore plus clair en utilisant simplement une forme de triangle souple si lisse et douce dans sa forme la plus basique. Ensuite, j'ai ajouté un modèle de distorsion ici sur j'ai ajouté un peu de saturation du tube. Comme vous pouvez le voir ici, il dit tube là, si je l'allume, comparé Teoh à nouveau. Si je joue à la maison et est sur ce Ah, vous allez clairement ici, par rapport à la forme lisse que nous avons dû commencer avec, j'ai aussi ces autres unités de distorsion ici, qui est un shaper d'onde, et je l'ai ajouté à le max ici, et cela fera le son de super super distorsion dure. Comme vous pouvez l'entendre. Donc encore une fois, différents synthétiseurs ont différents types d'unités de lecteur et de saturation sur eux, et parfois vous pouvez même choisir différents tels que la peur énorme, alchimie et le désir luxuriant qui a cet effet d'insertion ici comme un distorsion ou décime er qui est une autre forme de distorsion. Donc, vous devez expérimenter avec. Mais les caractéristiques de distorsion votre indécis a et avec combien de lecteur vous y ajoutez. Maintenant, si votre synthétiseur a une matrice de modulation avancée comme le calme, craignez que vous puissiez acheminer, par exemple, enveloppe de mode pour contrôler le numéro de lecteur de votre unité de distorsion comme je l'ai fait ici. qui signifie que vous pouvez façonner le calendrier de cette noble augmentation et puis revenir en arrière avec les huit années ou l'enveloppe ici. Donc maintenant, si je suis u ce premier, c'est que le bas réglage. Mais si j'ai activé ce 80 est ou la forme qui, si je vais dans l'enveloppe, sera appliquée à la conduite ancienne. Alors écoutez ça. Pourquoi ne pas revenir en arrière et vous pouvez ajuster les paramètres comme vous le souhaitez avec les années 80 ou l'enveloppe activée. Si je joue ça en harmonie, vous l'entendrez encore plus clairement. Tous peut-être essayer de vous utiliser Naylor comme source et de le mapper au lecteur de l' unité de distorsion, comme je l'ai fait ici, et je l'ai utilisé à réglage complet. Donc, vous entendez vraiment le LFO appliquer le mouvement de cyclisme sur le bouton d'entraînement, mais vous pouvez l'utiliser comme un moyen d'ajouter un mouvement subtil Si vous diminuez simplement la profondeur du LFO. Vous pouvez voir que de cela est un vital que Max. Il conduira le lecteur vers la maison au réglage complet. Mais nous allons juste utiliser quelque chose comme ça et un mouvement lent, et vous l'entendrez fonctionner comme un mouvement subtil dans la distorsion sur qui est un excellent moyen d'ajouter plus de variation dans vos sons et aussi un peu de lecteur supplémentaire. Félicitations. Vous avez maintenant appris comment fonctionne la saturation harmonique ou le lecteur dans un synthétiseur. Agissez maintenant et essayez d'ajouter un lecteur à vos sons depuis et essayez également de moduler le lecteur en le mappant à, par exemple, votre mode réel sur votre Medic capable ou n'importe quel noble ou curseur si vous avez plusieurs logiciels. Puisque je recommande que vous écoutiez également la différence dans le lecteur respectif ou la fonction de saturation car ils auront tous un ton et un caractère différents sur différents lecteurs, les paramètres 11. Comment créer un son synthétique Bass: base depuis son. Qu' est-ce que c'est ? Fondamentalement, il est le four équivalent de synthé guitare basse électrique ou acoustique ou tout instrument de basse qui joue la base de base principale est l'ancrage fondamental de l'harmonie dans les bases de musique . Aussi, qu'est-ce qui ajoutera de la profondeur et de la puissance à votre musique ? Je vais maintenant vous montrer les coulisses que je crée une base puissante depuis le son live afin de créer un son de synthé basé super puissant qui a ce bas fond profond et qui coupe également dans le mix. J' utilise habituellement trois couches principales pour le son de base de la couche de profondeur, qui est la forme de la voie de sous-baies qui prend soin des fréquences les plus profondes de la couche de corps, qui est fondamentalement le ton principal de la base, ainsi que ce qui ajoute que riche son de graisse sur la couche d'attaque, qui est fondamentalement l'équivalent de la cueillette initiale d'une guitare basse électrique. Ainsi, comme une attaque initiale courte qui rend le son de la basse plus clair et coupe à travers le mix pour chaque note que vous jouez. Alors allons dans chaque Maintenant. Commençons par la couche de profondeur ici sur le premier oscillateur. Je vais aller dans les numéros d'animaux pour voir que vous connaissez la façon classique des sous-oscillateurs . Utilisons la station de base ici. Um, voyons bien chaud et moelleux. Mais faisons un ah plus profond, en bas de 12 Séminoles et une octave complète, non ? Nous avons donc une base, mais puisque c'est la couche de profondeur, vous voulez vraiment supprimer toutes les fréquences supérieures. Vous ne voulez vraiment que les fréquences les plus profondes ici, donc je vais appliquer les Juifs Filtrer un filtre à poteau bas. Ici, allons-y avec Voyons voir ce que nous avons riche et le film sait juste profond et lisse. Je choisirai celui-là. Aucune enveloppe s'ouvrant à partir du filtre et nous allons utiliser avec les 200 ans ou plus que le système à sans avec Tout droit, donc il est presque deux. Ah, chaud. Maintenant, ouvrons un peu, non ? C' est utiliser moi. Allons juste l'enveloppe de l'ampli. Je veux ajouter une version pour le faire sonner un peu. Libéré. Ne pas utiliser full decay full sustain, et aussi ajouter un peu de douceur au début du son comme ainsi de suite. C' est si profond que si vous n'écoutez pas d'écouteurs ou de grands haut-parleurs, vous ne l'entendez même pas. C' est ce qui se fera sentir dans votre son final basé, d'ailleurs. Mais comme la plupart des gens n'ont pas de super gros haut-parleurs ou de systèmes P A pour écouter de la musique, de la musique, c'est pourquoi vous ajoutez les autres couches pour faire passer votre base dans le mix. A moins que tu ne l'utilises tard que comme, ah, un calque supplémentaire pour si important dans une piste orchestrale ou quelque chose comme ça, il doit remonter le bas. C' est ainsi que vous avez créé par sous-base. Fondamentalement, d'accord, alors voyons la couche de bateau. Mettons ça en sourdine pour l'instant. Je vais aller ici et choisir quelque chose qui est aussi chaud. Voyons voir, qu'est-ce qu'on a ? Allons-y avec le sous-37 de la dent douloureuse. Alors, qui est également basé sur le minimum ? Ah, j'étais Tournez-le vers le bas et ok, utilisons le filtre ici aussi. Utilisons un mouvement. Le filtre s'est ouvert un peu. Je ne veux pas qu'une grande partie de l'enveloppe du champ s'installe. Utilisons à peu près les mêmes paramètres ici. Juste un peu de plus. Ah, non, l'attaque. Je partirai au réglage le plus rapide, mais je veux à une version similaire à ce que j'ai fait avec la première couche parce que puisque vous ne voulez pas ajouter de réverbération à la base, dans la plupart des cas, vous pouvez ajouter une version dans l'AMP. Enveloppe, aussi. Rendez-le un peu plus juste alors, puisqu'il s'agit de la couche corporelle, couche A est le joueur de profondeur, la sous-couche de base. Vous ne voulez pas ajouter d'effets là-bas parce qu'il voulait se concentrer sur le milieu. C' est aussi le cas pour l'attaque. Laissez votre pluck son parce que vous voulez que votre son de basse passe dans le mix, ce qui laisse la couche intermédiaire. La couche corporelle est l'endroit où vous pouvez ajouter plus de richesse, graisse et ainsi de suite. Même des effets à son si vous voulez. Au moins c'est comme ça que je le fais, donc je vais aller dans le mode aussi plus tard cheveux et deux unisson. Appliquer un peu d'un étalage hors de la gauche. Voyons sans et avec. ce moment, ça a l'air super cool. Balle Melo profonde et très riche et avec la couche de profondeur bien, vous devez écouter pour arrêter pour de grands haut-parleurs ou de bons écouteurs sur ce qui ajoute que l'extrémité inférieure super bas. Voyons où elle ira à côté de filtrer. Je veux être Onley, en ajoutant un peu d'ouverture, puis en redescendant. Aucune libération ne peut les augmenter un peu, je pense. Droit. Ça a l'air bien. Ah, puis on va à la couche d'attaque. Thèses pour l'instant. Et ici, je veux choisir quelque chose qui est un peu plus agressif dans le son. Je vais vous expliquer pourquoi Short chemin, Allons à l'attitude façon formes. Voyons voir ici. Euh, c' est vrai. Et puis il peut aussi utiliser la symétrie, le cheval pour le rendre vraiment sale. Parce que la chose principale ici est que je veux ajouter cette plaque, l'attaque initiale dans cette armure de cette couche. Donc, je veux tout refuser et juste avoir une courte décomposition assise sur. Écoute, maintenant il est probable que nous allons utiliser un filtre ici aussi. Utilisons dans ce cas, je pense que je vais utiliser un filtre passe-bande parce que je ne veux que cette fréquence moyenne pour la plaque similaire à une pince de guitare basse. Voyons voir, nous avons été adoptés. Voyez-vous large ? Non, pas le Pourquoi ? Utilisons celui-ci juste là. Euh, tu vois, ne t'ouvre pas avec ça. Oui, on peut le faire aussi, pour ajouter le même genre de plaque. Soyez à nouveau l'enveloppe filtrante. Tout à zéro. Mais un peu de désintégration ici. Ok, voyons voir. Je crois que j'en ai trop fait avec le champ des Bengals. Utilisons plutôt un filtre passe-bas. Ah, douce. Celle-là. Écrivez quelque chose comme ça. Vous voudrez peut-être l'avoir en octave plus haut, en fait, si vous voulez. Mais je vais utiliser le même motif pour celui-ci ensemble sans la couche d'attaque avec elle . Vous entendez cette attaque courte initiale qui a une certaine morsure qui fera passer vos notes de base dans le mélange sans avec Donc il n'est pas censé être vraiment entendu. Et celui-ci n'est pas non plus ceux-là ou ne le fait. Il va ajouter les fréquences que celui-ci passera à travers dans le mix, et celui-ci vous fera élever plus puissant et ressenti. C' est la couche principale que les gens entendront le son. D' accord, alors, si tu veux, on a ce son maintenant, non ? Si vous le souhaitez, vous pouvez également ajouter 1/4 couche que vous pouvez rendre plus agressif à. Je l'appelle la couche de mise au point parce que de nombreux styles de musique ont aujourd'hui un son de basse qui n'est pas vraiment Onley baies, mais ou plus ont des fréquences de plomb à l'intérieur. Ainsi, vous pouvez, par exemple, utiliser. Allons juste pour cette graisse carrée de l'âme ici et allons solo ceci et je veux utiliser cette couche et l'octave ci-dessus, et puis je vais le composer légèrement. Voyons voir. Je vais utiliser les couches pour ça. Composez, disons huit. Handicap ou plus, euh, revenons en arrière. Voyons voir. Euh, c' est vrai. Et c'est ce qu'elle va ajouter. Ce top super croustillant et dans le son. Allons appliquer le filtre Lopez. Hum, gros pouvoir. Mais je vais augmenter son beaucoup et ne pas utiliser tellement ci-dessous ou sentir la location sur elle juste légèrement. Je vais utiliser ah, attaque courte, peu de désintégration et un peu de libération sur celui-ci de nous. Eh bien, maintenant nous l'avons fait, n' est-ce pas ? Je ne peux pas rendre ça encore plus agressif. Eh bien, croustillant en retournant la coupure. Voyons voir. Je pense que je vais aller avec un autre champ à travers en fait, euh, le pouvoir. Droit. Donc nous avons cette couche maintenant. Revenons sans, nous avons la profondeur, couche la couche du corps et attaque leur ceux-ci ou ce que je considère les trois couches de base principales si vous voulez vraiment un vrai son de base. Mais si vous voulez ajouter une voie supplémentaire de mise au point, qui vous serez en mesure de jouer plus de riffs et d'autres types de sons hors de base qui peuvent fonctionner dans de nombreux styles de musique. Cela peut être un bon calque pour ajouter essentiellement le calque de mise au point ou le calque d'attitude. Et en passant, sur cette couche, je vous recommande d'ajouter Holder une saturation et une synthèse agressive, choses comme des coulées dures d'un. Donc sans elle, on dirait que c'est vrai basé sur mais avec elle. Donc, si vous, par exemple, appliquez un peu ah, une distorsion ou une saturation sur Lee sur ce calque, disons des livres de pierre ici. Ah, quelque chose comme ça, comme vous pouvez l'entendre et avant donc cette couche est facultative. Mais certaines personnes trouveront cela vraiment, vraiment bon, surtout pour la musique moderne comme les beats e G. M. Et donc un Suivant. Vous vouliez vous assurer que votre son de basse complet est dans le modèle. Ah, donc utilisons une seule voix ici, et ah, alors je pense que le son du jour dans le synthétiseur est complet maintenant ce qui est facultatif, mais je l'utilise souvent est dans le D W pour ajouter un amplificateur de basse, alors allons-y avant et l'appliquer. Et cela fera vraiment votre basé sur MAWR comme une base donc il va supprimer ce super gros plan des sons nets ou avant que ce n'est juste une base de stock dans la logique, avec un préréglage de fond lourd. Écoutez avant et avec ceci est toujours avec le calque de mise au point ou d'attitude avec elle afin que je puisse supprimer ce calque optionnel. Et maintenant, avec l'AMP basse. Ça a l'air vraiment, vraiment Basie et bas. Um, ajoutons-le à nouveau. Et enfin, je recommande toujours d'ajouter un compresseur très dur dessus. Je veux dire compression du son beaucoup, parce que les sons de basse devraient vraiment être coupés dans le mix et avoir un volume maximal, du moins habituellement. J' ai donc appliqué un compresseur standard ici en logique, avec une compression lourde, comme vous pouvez le voir. Donc maintenant, le son basé sur la scène finale avec compresseur de base ajouté mais sans la mise au point plus tard sonne comme ce fond très chaud, moelleux et atteindre et avec la couche de mise au point, vous obtenez une agression supplémentaire dans le Sud. Et il y a tellement d'autres façons de façonner votre son vu final basé en plus de faire les sons dans les couches de vos synthétiseurs et d'utiliser toutes ces fonctionnalités de synthétiseur. Par exemple, vous pouvez essayer différents paramètres de compresseur prédéfinis de base M. Différents compresseurs appliquent une saturation harmonique ou une distorsion au son final des basses et ainsi de suite. Alors allez-y et expérimentez avec cela. Mais commencez par essayer de créer un son de synchronisation de base à partir de zéro sur votre synthétiseur préféré. 12. Comment créer un son de synthétique: plaques dans le son. Qu' est-ce que c'est ? Fondamentalement, c'est le même équivalent arracher une corde de guitare où vous pouvez choisir combien de temps le son de la plaque devient par divers degrés muets. Une variole dans le son a le même genre de pic instantané et court dans le son qu'il plaque billet cheval Ring a. Maintenant, je vais vous montrer dans les coulisses que je crée une plaque vu son en direct Alors commençons par l'étape 1, qui est, bien sûr, toujours de choisir la façon, forme ou forme de façon pour la couleur principale hors du son. Donc, ils sont par défaut. La forme de la voie est celle-ci. Tu pourras toujours changer ça plus tard, mais je veux avoir quelque chose. Voyons voir dans le numérique analogique. Choisissons une attitude ici. Allons-y avec celui-là. Pour l'instant , la deuxième étape est la plus importante pour créer un son de plaque, qui est de concevoir les enveloppes pour former un son dans un ton pincé. Donc, vous voulez avoir l'attaque vers le bas pour avoir le son aller instantanément à son volume le plus élevé , mais alors vous voulez avoir une désintégration plus courte. C' est la valeur la plus importante pour la vente de la plaque ici. Cela ne fait rien parce que vous devez abaisser le niveau de durabilité pour cela parce que le temps de désintégration est en fait le temps qu'il faut pour que le son passe du pic le plus élevé. Nous obtenons juste après le temps d'attaque Ah, au niveau soutenu de sorte qu'il faudra 0,25 seconde pour passer du pic le plus élevé à 40% dans ce cas et maintenant avoir un peu de retour. Si j'ai ça sur zéro, sera comme un super lourd, pauvre muet, tombe instantanément. Réduisons la libération. Non, vous pouvez entendre même si leur prise sur la note ici sur mon clavier. Ça ne boit pas parce que la pourriture est si courte. Il passera du volume 2 le plus complet à un niveau soutenu de Ciro en 0,25 seconde. Diminuer encore plus quand vous obtenez un super court et accrocheur. Alors allons avec quelque chose comme les élites ont une police sur soutenue pour que je puisse le faire varier noir ainsi de suite. Et la prochaine chose que j'aime faire est en fait d'ajouter un malade et, euh, aussi plus tard et sans-abri. La peur est vraiment reconnaissante car vous obtiendrez différentes enveloppes et filtres sur différentes parties. Ah, d' autres synthétiseurs, comme luxuriant Ah, veulent qu'un a aussi cette fonctionnalité. Si votre synthétiseur n'est pas capable de le faire, je recommande de configurer votre son de péché en tant que groupe et de le superposer avec différentes parties comme je l'ai fait ici. Mais je vais vous montrer cette énorme peur parce que c'est mon choix principal. Alors maintenant Ah, voyons, où étais-je ? Eh bien, cette chanson regarde le son rock principal. Maintenant, pour le second son, quatre sons pincés. Vous ne réalisez peut-être pas cela, mais une grande partie du son est en fait un bruit percussif. Presque comme frapper une note de batterie. Avez-vous un peu de bruit qui est dans l'attaque du son ? Donc, je vais utiliser un oscillateur de bruit. Et si tu écoutes ça ressemble à de la merde, non ? Mais si vous utilisez le même type de paramètres de désactivation sur l'AMP. Enveloppe oreille, pas de libération comme si oui, les supports super courts snappy genre de bruit. Et cela créera en fait un sens plus riche et percussif dans le son de la plaque. Donc, si nous comparons maintenant ici la différence sans avec Donc c'est quelque chose que je fais très souvent . Lorsque je crée des plaques dans les stands, j'ajoute une couche ou un port qui est un générateur de bruit avec une combinaison. Réglage super court sur l'AMP. Enveloppe sur Vous pouvez, bien sûr, le diminuer. Si tu penses que c'est trop sur le composez pour avoir le goût que c'est moi. Le suivant est la modulation pour la variation, parce que si vous y pensez, si vous jouez un son pincé sur une corde de guitare, eh bien, si vous le répétez, il y aura toujours une différence dans chaque note. Combien de temps le muet hors du boîtier de la plaque et ainsi de suite. Parce que c'est comme l'acoustique et la nature humaine, vous ne pouvez pas obtenir une copie parfaite de chaque note. Alors, comment ajouter ça dans un synthé ? C' est pour ça que vous utilisez la modulation sous la forme d'un focus ou d'une enveloppe de mod que vous pouvez cartographier donc je vais maintenant cartographier la modulation. C' est pour ça que vous utilisez la modulation sous la forme d'un focus ou d'une enveloppe de mod que vous pouvez cartographier donc je vais maintenant cartographier la modulation. C' est pour ça que vous utilisez la modulation sous la forme d'un focus ou d'une enveloppe de mod que vous LF un 12 à un mouvement de cyclisme à l'AMP. Décomposition ici pour aller à vide Voyons voir l'enveloppe amp désintégration. Et maintenant, vous voyez la profondeur est ici et le taux à quelle vitesse cela maintenant, il va effectivement réduire la pourriture à encore plus courte quand il arrive ici, et ce sera divers degrés off, fondamentalement pauvre muting sur la guitare. Alors écoutez ça sans, et nous écouterions. Au fur et à mesure qu'il se rapproche de ce bord, il sera plus court car la décomposition devient en fait plus courte. Donc maintenant, je reçois une variation dans la quantité de mauvaise sourdine que vous pouvez dire. Mais je veux aussi créer une variation dans le Voyons voir ces tons et la couleur des sons que je vais utiliser. Voyons voir. Non, nous allons utiliser cette symétrie pour changer la façon dont ancien légèrement je vais ajouter une nouvelle modulation et utilisé le deuxième LFO parce que presque étaient en fait a plusieurs l A Fels sur. Ensuite, je mapperai ça à la symétrie de l'oscillateur. Voyons voir aussi plus tard étudiants tumeur trois. Ouais, qu'on peut augmenter le taux et maintenant tu es légèrement différent face. Mais nous allons réduire le mettons ici pour commencer, juste pour avoir un peu différent dans la couleur de ton sur chaque note. fait, je Aufait, veux retourner aux enveloppes pour la forme parce que je t'ai montré seulement l'enveloppe de l'ampli. En fait, une bonne pratique consiste à utiliser un filtre. Enfin, filtrer que vous aimez. Choisissons un champ à poteau bas. Je recommande d'utiliser un filtre à poteau bas et de ne pas aller jusqu'au plus brillant assis quelque part ici, puis j'ai utilisé le champ à travers l'enveloppe pour ouvrir et réellement booster le caractère pincé du son en ayant le filtre ouvert très peu de temps au début du son. Supprimons le bruit pour l'instant. Comparé à vous maintenant, il est toujours que le réglage le plus lumineux sans filtre mais avec le filtre et avec ouverture très bientôt comme donc nous allons voir. Et puis je veux apporter le bruit percussif plus tard à nouveau. moment, cela semble encore assez mince, donc une façon que vous pouvez faire est en fait d'ajouter plus de couches et de panoramique que de gauche à droite par. Mais je vais utiliser une fonctionnalité que beaucoup de gens utilisent pour engraisser. C' est sur lequel sont les unités et le moule sur Lee sur la couche principale, bien sûr, le sans, et avec un peu de plongeon, il semble presque se propager comme ça, et j'ai aussi presque toujours utilisé retard et reverb pour les plaques dans les sons pour leur ajouter un peu d'espace. Alors, allons dans la section FX ici. Je vais seulement l'ajouter à l'année. Maintenant, nous allons l'utiliser sur le commun, qui est ces deux couches, et puis nous allons aller à, Voyons voir, nous avons du retard ici. Utilisons cet écho de chœur. Sachez trop de chemin avec le droit et puis un peu de réverbération à cela. Juste le proverbe. Non, trop haut, Voyons voir. Et bien sûr, vous expérimentez ensuite avec ces paramètres ainsi que tous ces autres paramètres pour obtenir un son que vous voulez pour votre production musicale actuelle. 13. Comment créer un son Pad Synth: pad Son vu. Qu' est-ce que c'est ? Fondamentalement, pads est l'équivalent synthétiseur de longues durées sur des cordes orchestrales ou des ensembles de cuivres. Par exemple, un synthé pat a la même attaque douce et lente et les coussinets de sustain longue portée ou parfois appelés couvertures douces hors son. Maintenant, je vais vous montrer les coulisses que je crée un pad depuis son live. Très bien, donc la première étape est de choisir le refroidisseur principal et tonifier le son, ce qui signifie la façon dont se forme, bien sûr. Donc, voyons ce que nous avons ici chose est la façon par défaut de former sur cette peur. Eh bien, passons à quelque chose de plus chaud puisque nous allons créer un son de pad. Et celle-là ? Droit ? Donc, c'est un bon stocké et les coussinets bénéficient généralement d'avoir des couches. Donc je vais créer un autre oscillateur ici et vous laisser ça pour l'instant, voyons ce que nous avons. Nous avons chaud. Utilisons un 10 profond non, pas celui-là. Voyons ce que nous avons. Um, utilisons d'autres chauds. En fait, ce velours sur ces JP huit sorte de similaire Maintenant, nous allons les superposer ensemble, et nous allons commencer avec la chose la plus essentielle lors de la création de pads, qui est les enveloppes, en particulier l'AMP. Enveloppe. Donc, pour réparé, vous voulez cette longue attaque douce dans le son. Utilisons seulement la couche A pour l'instant, donc je vais augmenter cela de beaucoup. Donc, nous avons ce saura qui est utilisé environ les trois secondes environ. Il s'arrête instantanément. C' est bien face. Maintenant, je vais augmenter la désintégration et soutenu au maximum et aussi ajouter une certaine libération pour laisser le son sonner. Donc, ce sont les lignes directrices générales pour les sons Pad est un tack plus long et une longue libération, et je les garde généralement au réglage maximum. Allons de l'avant et appliquons des paramètres similaires, mais pas exactement les mêmes. Voyons ce que nous avons. On a trois secondes exactement là. Utilisons quelques différents et juste mais vous quelques paramètres différents ici. Juste une variation horrible comme Donc maintenant nous arrivons à l'enveloppe de champ parce que vous voulez aussi avoir un ancien son qui peut peut-être l'ouvrir ou le fermer si vous le voulez. Mais je vais appliquer un filtre de post bas qui est nous allons utiliser le riche et le film ici. Renversons ça pour l'instant. Le super super doux maintenant. Mais si j'ai augmenté cela maintenant et utilisé le même type de réglage, laissez-le s'ouvrir lentement peut-être pas aussi lentement que l'AMP. Enclume. Assis plus haut, comme ça. Ah, nous allons utiliser ce filtre de chose similaire mais pas exact sur celui-ci. Euh, elle était celle-là même assise. La chose avec la superposition, en particulier pour ces types de sons riches, est d'avoir des paramètres différents par couche au moins légèrement pour avoir une certaine variation et mouvement dans le son. aussi légers, Des réglagesaussi légers,similaires ici, non ? C' est un très bon début. Ensuite, vous pouvez entendre le son de notre encore complètement en mono. Donc, c'est une grande partie de la création de pads qui allaient principalement être dans le fond de vos pistes dépend de. Donc celui-ci, je vais passer à la maxime gauche à droite sur celui-ci, et maintenant nous avons Ah, gentil. Ça commence à sembler comme si tu étais vraiment un pad depuis le son ici, mais je veux le rendre encore plus profond, donc je vais aller dans une modulation pour ajouter un peu de mouvement dans le son. Donc, je vais essayer d'ajouter un LFO ici pour voir ce que nous pouvons ajouter la modulation pour utiliser, euh, euh, symétrie ici. Porter aussi plus tard. Sois maintenant. Donc aussi plus tard voir la symétrie droite, mouvement plus lent sur je ne vais pas vous avoir un certain règlement ici. Cela devrait vraiment être principalement subtil, mouvement vraiment subtil dans le son. Donc, nous allons créer de l'honnêteté, ou vous pouvez réellement inviter cliquer et puis chaussures moduler ici aussi bien. Pas de torche la forme maintenant et puis utilisé modéré sur modulate avec LFO, et il pourrait en créer un ici et il peut réellement définir. Nous commençons à faire du mouvement dans le son, mais je veux ajouter un type de sable encore plus riche. Vous savez, le mode unison fonctionne très bien pour les sons de plomb une zone, mais je trouve que l'effet d'insertion si vous en avez un sur votre synthétiseur appelé Coors ou Insoluble, fonctionne vraiment bien pour cela parce que vous êtes essentiellement va créer cet effet insolvable pour le faire vraiment atteindre, et il va le pousser mawr en arrière-plan. Donc, comme une section de cordes par rapport à un violon solo, par exemple, Alors choisissons ce chœur Anil pour commencer par la jalousie sans, je pense que ce son commence à être plus nuageux, et c'est fondamentalement ce que vous voulez le faire perdre sa définition parce que la ligne directrice générale de la forêt synthé pad est de faire ce genre de Corp doux en arrière-plan. Ensuite, je vais ajouter d'autres effets d'insertion pour le mouvement ajouté, et une façon de le faire est d'utiliser, par exemple, un trémolo nous allons voir sur la plus haute profondeur. Ce sera vraiment rythmique. Diminons-le juste pour avoir un léger mouvement et une vitesse plus lente. En fait, gentil. Et si vous le souhaitez, vous pouvez également créer un calque supplémentaire et ajouter un mouvement encore plus rythmique, comme son stock à Roar Gate ou Peggy un type d'effet. Je ne vais pas le faire maintenant, mais c'est ce que vous pouvez faire si vous voulez ajouter comme lire, faire miroiter, peut-être une octave au-dessus de votre pad sonore. La dernière chose qui est aussi vraiment importante pour les sons Pat est, bien sûr, un grand ou leurs yeux une énorme réverbération, donc je l'ai généralement mis sur beaucoup de, ah, ah, salut taille de la pièce, et alors j'ai juste Eh bien, je vais juste le pousser au maximum. Donc maintenant, nous avons ça sur. Si vous voulez créer un peu plus de modulation et de mouvement dans les sons, vous pouvez en fait ajouter quelques photos fines ici. Qu' est-ce qu'un 56 cents à gauche à droite sur cette volonté, elle va créer un encore plus dans le psaume ble envoie son sur. Bien sûr, vous pouvez ensuite moduler cela de sorte que vous allez faire le pitch légèrement changé au fil du temps dans Alep à nouveau. Et le rendre Ah très, très minime dans son cadre, juste autour de la position centrale là-bas, voyons. Et puis nous le faisons aussi pour ceux-là. Trouver l'unité, moduler avec LFO. Très, très minime, très lent mais léger. Différents paramètres encore trop encore, autant plus que je les ai déjà payés. Il les a cuits plus près de la modulation parfaite, puis diapositive. Félicitations. Vous avez appris les bases de la façon de créer un pad éviers à partir de zéro. Alors allez-y et expérimentez sur la création de fils de pad sur vos synthétiseurs. 14. Comment créer un son de Synth: Theo depuis son. Qu' est-ce que c'est ? Fondamentalement, c'est l'équivalent de l'évier du chanteur principal ou de tout instrument jouant le rôle principal. Melody, un synthé principal, est le plus souvent modèle pour Nick comme la voix humaine et a utilisé beaucoup de performance expressive . Modulation comme Dynamics glisse le plus large etcetera. Maintenant, je vais vous montrer les coulisses que je crée une piste vue Sound Live. Bon, alors choisissons d'abord la couleur principale de ce synthé principal, qui est, bien sûr, bien sûr, la façon dont se forme ici. Donc, je vais aller avec une vague douloureuse parce que les sons de plomb re devraient avoir un son riche avec beaucoup harmoniques off. Allons donc dans les bois analogiques. Je veux un son chaud, et les chaussures sont douloureuses ici. Choisissons cette âme JP huit cornes. Écoutons ces sons. Euh, c'est un bon début. Maintenant. Ensuite, nous voulons d'abord concevoir l'EMP et l'enveloppe filtrante. Nous devons, bien sûr, asseoir le filtre à quelque chose que je veux à nouveau. Un filtre riche et chaud. Choisissons celui-ci, et je serais assis est quelque part au milieu. Disons quatre ou cinq kilohertz. Donc, sans l'enveloppe filtrante, je viens de le faire pour battre Aziz plus chaud. C' est comme une différence. Ah, alors pour les sons de plomb. Je voulais vraiment avoir cette attaque courte et une sortie très courte. Mais une certaine décadence dans le support du son, tout comme une voix humaine ou n'importe quel instrument acoustique ne peut pas tenir la note pour toujours. Je voulais m'estomper un peu comme alors disons, devrais-je ? En fait, je voulais avoir quelque chose comme ça et ensuite pour le filtre. Je veux juste ajouter cette riche plume courte dans le filtre au début, donc je vais choisir une désintégration très courte. Si je me disais ce rapport, nous l'entendrons plus clairement. Donc sans l'enveloppe avec le président de l'enveloppe ici, mais je voulais juste ajouter un soupçon d'attaque qui suffit pour l'enveloppe filtrante. Bien sûr, je veux m'assurer que la vitesse est sensible à la fois sur l'AMP et sur le terrain et sur les lochs. Je peux faire ta différence entre les accidents. Vous voudrez peut-être augmenter cela si vous voulez, mais je veux vraiment réduire la dynamique sur la vitesse du plomb. Depuis les sons suivants, je veux faire ce son Mona Fornek tout comme une voix humaine ne peut jouer ou chanter qu'une note à la fois comme celle-ci. J' ai mis Chris toodles, mais il n'en joue qu'un, donc ah, c'est assez pour la couleur principale du son. Maintenant, je veux le rendre plus lyrique, donc je vais ajouter un glissement à ce son ici. Juste une petite équipe pour glisser. Comparons d'abord comment ça sonne avec une longue vie. C' est le genre de son que nous voulons créer, mais très court, juste en ce qui concerne les notes. Euh, un peu plus à droite. Ça a l'air bien. Il est allumé sur le solo pour que vous puissiez entendre qu'il ne déclenche pas l'enveloppe que si j'ai appelé . Les notes les chevauchaient. Alors allons voir, hum, hum, je veux ajouter un peu plus d'expression, donc je vais éditer le plus large à cela, et c'est ce que L. A. téléphones peut être génial pour un mouvement de cyclisme. Donc, nous allons mettre un foie au réglage fin de ça. Aussi plus tard pitch fine, et je pensais, c'est beaucoup trop, donc je vais réduire la profondeur. Onley se concentre encore trop, puis augmenter le taux, bien sûr. Donc autour de 5 à 6. Euh, quelque chose comme ça. Mais je ne veux pas ça. Ils l'ont amené au-delà d'Aled le temps pour que vous puissiez ajouter, par exemple, un retard qu'elle a apporté un vient après un certain temps. Mais alors, bien sûr, il tombe le temps libre à ce moment-là. Donc, je veux généralement avoir une sorte de modulation à ajouter au kit dans le apporté de quand je le veux. C' est ainsi que vous ajoutez de l'expression dans des phrases musicales comme des mélodies. Donc, je vais aller dans l'éditeur de modulation et cartographier le toucher horrible, qui est quelques claviers immédiats, etc. Ah, ayant des capteurs de pression supplémentaires que si j'appuie sur le puis appuyez un peu plus fort après, Je vais donner un coup de pied dans le contact après. Si votre clavier n'a pas ceci, vous pouvez, par exemple, le mapper à votre modulation bien, ou un curseur ou fané ou tout ce que vous voulez. Ce que je vais utiliser A puisque je l'ai disponible. Ah, voyons voir. Je vais la cartographier à l Afful une profondeur. Donc, fondamentalement, quand j'appuie sur la note de mon clavier, cela augmentera cela. Maintenant la profondeur Ah, voyons. Je veux qu'il aille du bas pour qu'il ne le fasse pas et commence par le plus large. Donc maintenant, si je joue juste une note Oh, non, plus large. Mais si vous êtes ici maintenant, si j'appuie sur la note et puis je vais appuyer sur le support pour activer le toucher. Écoute, je vais offrir toucher très doux, et vous pouvez aussi voir ici. Mais je tiens à appuyer plus fort pour creuser, offrir le toucher. C' est ainsi que je peux ajouter une expression avec le plus large. Chaque fois que je voulais juste un comme un ghetto restaurer violoniste ou quoi que ce soit eso. C' est une grande fonctionnalité que vous conduisez, en particulier sur le plomb depuis activé, il a apporté avec modulation. Une autre chose que vous faites souvent avec les mélodies est très l'intensité, ce qui signifie le bruit. Pour cela, j'ai d'abord la sensibilité de vitesse, qui n'est pas Max, pas minimum quelque part au milieu, donc ce n'est pas trop de variation là, mais je veux ajouter un peu plus de variation. Ah, avec un mouvement d'intensité, ce que vous pouvez faire avec, par exemple, votre molette de modulation pour mapper cela au M pour le niveau de sortie. Donc je vais le faire maintenant. Dans cette année, je peux sembler faire un clic droit ici, moduler, moduler avec Voyons voir, nous allons à la roue, qui est la roue de modulation. Alors je veux bien voir, donc je veux réduire la cible pour qu'elle commence au milieu, non ? Donc c'est comme ça qu'il a joué. Maintenant, si j'augmente la façon de la population, vous pouvez entendre la différence dans l'intensité du bruit hors de la note. D' accord. Ah, maintenant, pour la plupart des sons de scène, je recommande d'ajouter des effets d'espace comme le delay et la réverbération pour vraiment les faire briller parce qu'ils semblent assez ennuyeux par eux-mêmes. Donc, je vais ajouter à la section des effets ici dans un effet d'insertion. Un retard. J' utilise généralement des retards stéréo signifiant deux, retards différents, des retards déplacés à gauche et à droite, comme vous pouvez le voir ici. Et en fait, c'est un bon réglage par défaut 1/4 note ici et huitième note en pointillés ici. Voyons comment ça sonne. Parce que je lis des sons vraiment profiter de l'ajout avec eux. En passant, une autre chose que vous pouvez faire pour ajouter plus avec est, bien sûr, d'ajouter le mode unisson. Oh, oui, beaucoup mieux. Donc maintenant, nous avons l'unisson pour avec et aussi plus dans l'espace avec le retard. Enfin, j'utilise la réverbération. Je vais utiliser une quantité moyenne de temps de désintégration ni trop grande d'une pièce comme ça. Et c'est le son final. Si vous voulez botter cela encore plus, vous pourriez, bien sûr, bien sûr, à un autre oscillateur ou une partie à lui peut-être une octave plus bas, et ensuite faire des ajustements à cela. Tout ce que tu veux. Juste Teoh a besoin. Vous semblez vraiment gardé dans le mix. Donc par rapport à cela, alors vous, bien sûr, devez vous assurer que toute votre modulation et automatisation d'expression est la même sur ces deux parties. J' ai donc la roue de modulation de mappage à l'AMP. Sortie ici, le foie un à la hauteur fine pour accéder à Vidro orteil avec off the touch et eso gagné. Donc maintenant les deux ports jouent parfaitement en synchronisation les uns avec les autres afin que je puisse jouer des pores comme ça. 15. Félicitation: félicitations. Vous avez maintenant appris comment les synthétiseurs fonctionnent et comment créer et façonner vos propres sons à partir de zéro sur son synthétiseur. Maintenant, il est temps pour votre projet final, ce que je vous recommande fortement de faire, parce que l'apprentissage par la pratique est le moyen le plus puissant de devenir un maître dans n'importe quel domaine. Voici votre projet. Créez vos propres versions à partir des types de sons suivants sur n'importe quel synthétiseur que vous avez dans votre base DW. Puisque son propre plug vu pad semblait son, le son de la scène, plus tout autre son que vous avez envie de créer seulement synthétiser un prodige Boris peut faire. Pour apprendre encore mieux, c'est d'utiliser vos nouvelles connaissances et expérience en façonnant des presets refaits sur vos synthétiseurs , en utilisation bonne chance et amusez-vous à créer et façonner vos anciens sons. Propres synthétiseurs. Je m'appelle Mike. Je vous souhaite grand Sex dit sur votre voyage en musique