Comment faire du design sonore pour la composition musicale

1. Votre parcours en conception du son: Bonjour. Voulez-vous apprendre à sonner le signe Sons uniques à utiliser dans votre musique. Vous maîtriserez les fondamentaux ou la conception sonore, mais aussi la conception sonore pratique sur une gamme de styles tels que les coussinets ambiants, les drones lumineux, les maisons dork et les énormes robes de lit. Je déteste perdre beaucoup de temps à parcourir les presets pour trouver le bon son, et je suis sûr que vous trouvez ça ennuyeux et inefficace aussi, aussi, non ? Et si vous pouviez apprendre à sonner ? Concevez vous-même ? Parce qu'avec la connaissance de la conception sonore, vous pouvez facilement façonner n'importe quel prêtre il en quelque chose de nouveau ou créer un tout à fait unique sons à partir de zéro vos propres sons et cadeaux que personne d'autre n'a jamais utilisé auparavant. Dans ces cœurs, vous apprendrez les fondements de la conception sonore, explorerez les sons et les couleurs, découvrirez des conseils et des idées pratiques, obtenez des exemples et des démonstrations en direct et devenez un maître du design sonore. m'appelle Mike, et je suis compositeur et concepteur sonore qui aime enseigner et partager mes connaissances avec des gens créatifs comme vous. Donc, si vous êtes prêt à maîtriser le design sonore, alors agissez et commencez votre aventure d'apprentissage dès maintenant, 2. Effets de base de conception sonore: Dans cette vidéo, vous apprendrez les effets de base de la conception sonore et de la production musicale en 20 minutes. Alors commençons l'horloge tout de suite. D' accord. Donc, le premier effet de base pour la conception sonore, à mon avis, est l'égalisation ou les filtres. Donc, soit en utilisant un filtre à l'intérieur. Par exemple, un synthétiseur comme les craintes de maladie que vous avez cette année lorsque vous définissez le filtre, tapez faible post élevé Band Pulse de Paul sur et dit la fréquence centrale pour le filtre. Si vous voulez résider comme un cran ou un pic à cette fréquence, puis ajuster certains paramètres avec des enveloppes et tel, mais plus important encore, l'égaliseur, vous pouvez utiliser comme un plug in sur n'importe quelle piste sur laquelle vous travaillez comme insert ajouté et avec les égaliseurs, vous avez essentiellement quelques façons de vous éveiller le son. Le premier est une impulsion basse ou élevée. Eh bien, c'est une pause élevée parce que je coupe les bas, et à l'autre extrémité vous avez le pouls faible. Fondamentalement ces filtres à air. Ensuite, vous avez les étagères, donc une étagère haute rouler ou augmenter. Ici, il n'est pas aussi drastique à la pleine off sur un filtre passe-haut de guerre bas ici, et puis vous avez une encoche avec du poulet, ensemble d'autres pour monter, descendre. Et puis aussi le facteur Q. La gamme Q ici, ce qui explique pourquoi les fréquences, arrangées ou affectant si super important. L' égaliseur. Ensuite, c'est le compresseur parce que revenons en arrière. Éteignons l'accusation. Nous avons le style principal ici. Un compresseur. Fondamentalement, il est court pour la compression de plage dynamique, qui signifie que vous compresser la dynamique sur un son qui à son tour le rend plus fort car il a diminué les pics les niveaux supérieurs du son afin que vous puissiez augmenter la moyenne niveau. Alors maintenant, avant que je l'ai fait. Mais avec elle, vous pouvez voir le compresseur est en fait venu opprimer les pics. Près de 10 invalidité ici et puis, si vous ah, par l'augmentation manuellement ou activer le gain automatique, il augmentera le niveau moyen à nouveau. Donc, vous obtenez en fait une solitude plus élevée si incroyablement importante. Et il ya beaucoup de styles différents hors compresseurs, et chaque compresseur a sa certaine couleur et le caractère de son été avait plus d'un style analogique, certains ou plus propre Ah, sorte que vous pouvez affecter la couleur du son avec le compresseur nous bien, et un autre aspect est de l'utiliser en danger de mode. Donc, c'est l'état bonus par plus lourd, qui est Teoh, pas l'utiliser à 100% mais en fait mélanger avec un esprit sec. Réglage du son connu compresse, ce qui est fondamentalement comme le tourner, l'éteindre et le compresseur entièrement. Et puis vous les mélangez ensemble pour obtenir l'impact du son entièrement dur compressé et du son plus dynamique. Ah, c'est quelque chose que j'utilise vraiment un petit noyau parfait numéro trois est la saturation et ou distorsion, donc il y a beaucoup de types différents sur la saturation que vous pouvez utiliser. Voyons si on peut composer quelque chose ici. Um, allons utiliser la cellule. Ok, alors ajoutons un classique des effets de saturation. Donc j'ai cette saturation noble ici, euh, qui n'est pas brancher souvent utiliser. Fondamentalement, les États-Unis augmentent grâce au son plus gras parce qu'il ajoute mawr harmonique sur les tons de ville sorte que vous pouvez utiliser la saturation de la lumière et vous pouvez même aller à la guitare EMS ou à base de pédales Ansel Distortion . Vraiment plus de grains au son et en fait, vous avez également battu écrasement et la réduction de la fréquence d'échantillonnage , qui est également une forme de distorsion, ce qui rend le son plus vintage. Plus de grain est pour ainsi dire, et vous pouvez même mélanger et faire correspondre entre différents styles hors distorsion. Donc j'ai en fait une prise ici dans la logique appelée les Fat Effects. Et voici le module de distorsion, et vous pouvez utiliser trois types différents ou distorsion bon marché. Et ici, vous pouvez réellement voir différents types de styles de distorsion comme vous pouvez les voir tous ici. Jube est l'un de mes favoris, et c'est faire un peu de grain ainsi ou pas de teinture, votre distorsion et un gros écrasement donc seulement battre écrasement comme ça, elle de distorsion, distorsion de style analogique classique. distorsion désastreuse fait une correspondance entre eux. Vous pouvez voir qu'il existe de nombreux styles différents de distorsion et de saturation plug ins que vous pouvez utiliser, et vous pouvez les utiliser à divers degrés. Et c'est en fait l'une de mes façons préférées de façonner mes sons avec la conception sonore. Bon, donc le prochain effet de base est l'engraissement. L' épaississement du son avec un chœur unison ou en samba aura des effets, Donc fondamentalement, c'est comme prendre un par victoire et avoir ensuite huit ou 10 ou 20 joueurs de violon jouant la même chose. Il va certainement grossir le son. Donc si vous écoutez ce son maintenant, euh, ok, ça semble plutôt clair. Mais si j'ajoute ce choeur, Blufgan sur 100% fait avant avec,nous Blufgan sur 100% fait avant avec, allons utiliser le compresseur pour composer le niveau e jeune, sorte que vous obtenez un son beaucoup plus large. Si vous pensez que c'est trop large, vous pouvez toujours diminuer le mélange. Ici, il y a aussi Donc c'est le correspondant nous allons voir dans inquiétant, très en fait avoir une unisson sur l'oscillateur ici. Alors unisson menaçant Desai. Messieurs, ont ce moule ajoute fondamentalement plus de formes dans la couche ici à une certaine profondeur et propagation. Donc, vous passez de là à ce son beaucoup plus large et gras. L' effet de base suivant. J' ai beaucoup utilisé sur des échantillons d'un seul coup, comme des percussions ou même des trucs rythmiques comme des autos Austin ou des guitares à composer. Si vous voulez ajouter plus, attaqué le son. Au moins, c'est comme ça que je l'utilise. Personnellement. Il s'appelle un concepteur transitoire, donc si nous vérifions cette piste ici a été retiré que je viens d'avoir une souches enregistrées, souches de nourriture moi-même. Donc ça sonne comme ça tout seul. Donc c'est juste mon carter de pied, mais avec un concepteur de transport en commun, vous pouvez augmenter l'attaque et diminuer pour soutenir, pour le rendre plus accrocheur. Donc, on va de là à ça. Vous pouvez le faire sur tous les sons particulièrement percussifs, mais aussi, comme je l'ai dit, arpèges ou autos Austin ou tout bruit rythmique de conduite pour augmenter la brièveté et clarté de l'attaque et ont moins soutenu. La prochaine chose est que j'ai ordonné de vous montrer les unités et l'ensemble de cours Teoh le rendre plus gros et large dans le mélange. Mais disons que vous avez déjà quelque chose qui est joué par de nombreux joueurs comme celui-ci. Donc c'est des lingots de cordes de justice, une bibliothèque d'échantillons de cordes, et il a déjà ce son succulent. Disons que vous voulez augmenter l'état de vous avec encore plus bien, utilisez un imageur stéréo pour l'augmenter. Donc avant um, ça sonne avec ça et avec 100% Yester complet, tu peux vraiment l'entendre. Souvent, il sera très étrange avec plein 100% sur quoi que ce soit, mais je veux dire écouter comment il pousse dans les côtés de la stéréo, cependant, parfois peut vouloir aller dans la direction opposée si vous voulez plus de concentration au milieu, alors vous pouvez faire ce modèle complètement si vous le souhaitez. Cela vous pouvez même le voir représenté par ce visualiser er ici. Quelle est la largeur du champ stéréo ISS. Donc, c'est un concepteur steri ou un imageur stéréo. Le prochain effet de base que j'appelle les effets de mouvement et surtout ce que je veux dire par là n'est pas trop rythmique mais crée réellement des courbes de mouvement et de mouvement. Donc, l'un des plus fondamentaux est,bien sûr, bien sûr, le LFO classique que vous pouvez appliquer à n'importe quel paramètre pour créer son mouvement de cyclisme dans n'importe quoi. Vraiment. Donc, disons que vous avez rencontré ce LF l un ici au filtre eso est réglé pour échouer à la fréquence du bétail et maintenant vous avez Ah, mais dans la plupart des cas ont un mouvement plus lent parce que cela ajoute cette courbe. Mettons la mort en sourdine pour l'instant parce que je vais aussi vous montrer ce que vous pouvez faire avec. Voyons voir ici. Un de mes effets de mouvement lent préférés est en fait l'effet de trémolo, qui ajoute également que vous regarder haut des mouvements hors. Est-ce que j'ai l'imageur de l'histoire ? Allons l'éteindre avec ça. Donc ici, il a dit. Le taux hors de la courbe de mouvement et la profondeur que vous pouvez voir ici. Alors, va de Syrie. Il ne fait rien après les selles pleines sur même les utilisations pour les effets rythmiques si vous voulez , si vous venez d'augmenter la vitesse. Super puissant à partir des effets de mouvement. Le suivant est le Facer, qui, qui, comme ce genre de type spatial de son face avant avec l'attente de longs sons comme des cordes et des pads. Vous pouvez également utiliser d'autres types, comme Road three haut-parleurs, Landers tout ce qui ajoute ce mouvement subtil dans vos sons. Passons maintenant des effets de mouvement aux effets rythmiques. Il est une différence de degré ici, mais ah, Je parle de fixe que plus d'un personnage de me lire, ce que vous pouvez faire avec des effets de mouvement si vous augmentez la vitesse, comme je viens de vous l'ai montré pour Melo. Mais jetons un coup d'oeil à cet effet ici dans la logique. C' est ce qu'on appelle des effets de pas, et c'est essentiellement un effet de bégaiement comme celui-ci. Est-ce que vous ces boissons American a dit le modèle et il ya des types d'utilisation très de ces effets, certains de symboles trans portes effets, et vous avez aussi divers plug ins que vous pouvez utiliser avec C. J'ai un autre appelé Gatekeeper, quelque chose qui, comme cela me lisait genre de mouvement, ajoutons un peu. Tous les prêtres aiment ça. Je veux dire, comme vous pouvez le voir, il y a beaucoup de choses que vous pouvez faire avec ce genre de mouvements. Effets. Je crois que j'en ai un autre. Voyons voir ici ce qu'on appelle même le mouvement. Mais il a aussi beaucoup sur les presets rythmiques. Donc sans elle contre les anneaux ici, mais ou ceci est un pad. Mais avec elle, j'aime personnellement les effets rythmiques que vous avez une sorte de moyen de réduire le ratio sec et humide. Donc, de plein ou d'être moins, vous pouvez l'avoir complètement sec réglé aspect rythmique à elle. Quelque chose comme ça. Ensuite, nous avons un autre de mes favoris personnels, qui est ce que j'appelle un sous-générateur. Donc, en ajoutant des informations dans le registre de base Sabha. Donc, si vous revenez ici aux ficelles, disons, mais par quelque chose ici. Eh bien, logique en a une simple ici, mais il y a beaucoup à brancher comme ça, donc c'est juste ajouter la base ici avant avec Écoutez, écoutez à nouveau, vous pouvez vraiment le voir si je me rafraîchis ici. Le canal eq jurgen sur juste regarder ici dans la gamme basse sans ce sont régulateur basé. Il manque ici dans les 2200 heures et avec elle a généré une sous-base là-bas. Donc, en utilisant un sous-générateur ou un amplificateur de basse, branchement est vraiment bon pour les sons de percussion aussi. Donc, en retournant ici pour qu'ils sonnent ici, cette souche sonnait ? Voyons voir ici. Donc, j'ai ce début appelé spectre, qui est il ressemble à un e que, mais il en fait ah ajoute des harmoniques dans les fréquences que je choisis. Comme ici ajouté un harmonique de distorsion de tube dans la base basse et ici donc il fonctionne comme ce sous-générateur. Dans ce cas, je peux également l'utiliser comme excitateur. Mais voyons ce qu'il fait avec sa base boostant avant après une énorme différence. Idéal pour les sons de percussion préfabriqués. Donc, ces sous-générateurs ou amplificateurs sous-harmoniques ont un frère, qui est harmonique. Excitateur avait l'habitude de sonner, que vous pouvez utiliser avec ce début exact ici. Donc, au lieu de cela, nous allons l'utiliser pour ajouter des harmoniques ici dans la clé haute. En fait, utilisons celui-ci ici. Permet de l'utiliser avec un peu de bande et juste ajouter un peu de scintillement Voyons ce que mais il fait. Évidemment, j'aime l'utiliser. Mawr sur ah, longs sons donc ces cordes ici donc ajouter. Donc, ce sera avant et ajouter. Donc, comme vous pouvez le voir, on l'appelle même ajouter de l'argent. Ce cadeau. C' est en fait ajouter, dans la plupart des cas, l'air et de l'éclat à nouveau. n'est pas la même chose qu'avec le Q. parce qu'il ajoute des excites harmoniques. Les harmoniques peuvent être un excellent moyen de faire. Par exemple, un instrument de mélodie de plomb vocal découpe le mélange en ajoutant ces harmoniques. Le prochain effet de cour ajoute de l'espace à votre son. Avec le retard sur le suivant est la réverbération, et vous pouvez également les utiliser en combinaison. Alors prenez un son sec vu comme ça. Eh bien, j'ai en fait un retard efficace ici, donc j'aime utiliser des retards de style analogique. Donc quelque chose comme ça et puis vous pouvez utiliser la coupe basse et haute pour réduire fondamentalement la fréquence. Concentrez-vous dans le délai, et j'aime l'utiliser en stéréo comme ceci. Donc tu vas de quelque chose comme ça. Faites ceci, ce qui nous amène à la suivante, qui, bien sûr, est la réverbération où vous pouvez composer la longueur de la réverbération, même façonner la réponse en fréquence. Et bien sûr, le rapport de l'esprit sec. Donc ici, j'ai une grande pièce presets à un sec 70 et 30% humide. Donc, bien sûr, si vous utilisez un mélange plus lourd comme 50 50 ou plus, alors vous obtiendrez plus de ce buisson de rivière. Mais vous devriez être prudent car il est très lavé très vite. Donc c'est la réverbération. Maintenant, je veux juste vous montrer si vous avez des sons qui ont une fin dans l'enregistrement que vous ne voulez pas avoir leur puits, alors vous pouvez utiliser un effet de barrière de bruit. Voyons si on en a un. Je pense qu'on en a un ici. Si je maintiens la clé enfoncée, vous pouvez avoir un crépitement à la fin de l'enregistrement. Si je maintiens la clé enfoncée, Vous pouvez, bien sûr, couper les échantillons audio. Mais j'aime utiliser le cas de bruit pour cela parce qu'il dit fondamentalement que lorsque le son atteint dessous d'un certain seuil, puis le réduire de autant et avec ces paramètres de vitesse ici, sorte que nous pouvons passer de cela à complètement ultra-rapide. Et puis vous définissez comment, hum, comment la vitesse est à quelle vitesse il va réduire avec ces paramètres ici. Il y a un très bon, par exemple, pour l'enregistrement des distorsions de guitare, où vous obtenez souvent ce bus de cordes et bourrez le bruit que vous ne voulez pas, mais aussi en préfabriqué des sons que vous enregistrez ou quoi que ce soit du genre. Et enfin, lorsque vous avez un son qui vous satisfait, ajoutez un peu de limitation et de maximisation pour augmenter les niveaux globaux. J' aime l'utiliser en combinaison avec la compression et la saturation comme ceci, et maintenant nous l'avons. Nous passons du bruit de libération, ajoutons la compression, puis ajoutons enfin ce limiteur et boostons le gain et nous assurons juste que vous définissez les niveaux de sortie pour avoir un peu d'espace de tête là-bas. Mais passez de là à une grosse pince ce son à ce spectre que Ah, utilisons encore ce booster de basse ici, euh, euh, le sous-générateur ou le générateur basé. Et maintenant, voyons si on peut. Pourtant, il vous a exhorté à nouveau la base comme ça. Donc, dans l'ensemble, nous avons ce aller de cette tempête de vente bien ordinaire parfait que j'ai enregistré Wedel ces disons que je pense que vous voyez les ignore Katie est un peu trop rapide. Félicitations, mon ami. Vous avez maintenant appris tous les effets de base du design sonore et de la production musicale en moins de 20 minutes. Alors maintenant, agissez et expérimentez avec des façons créatives d'utiliser tous ces effets différents avec des variations et des degrés différents. Mélangez et faites correspondre votre son. Un signe et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 3. Waveforms, enregistrements et échantillons: fondations de conception sonore créent vos sources sonores. Donc, dans cette vidéo, je vais montrer les principales sources hors son que vous pouvez travailler avec pour votre design sonore numéro un est des formes de façon ou des oscillateurs. Donc ici, j'utilise mon synthétiseur préféré. Oh, Mlle Fear et moi avons chargé une forme de synthé qui s'appelle aussi un oscillateur. Il existe différents types d'oscillateurs, comme les voies carrées. Ondes triangulaires, ondes sinusoïdales si vagues. Ce sont les principaux mais aussi les variations hors de ces vagues. Donc, dans la dent douloureuse, vous avez diverses variations en eux, ce qui signifie que vous pouvez jouer quelque chose comme ça. Par exemple, un T moins si vous utilisez un aussi plus tard qui est tonale, ce qui signifie qu'il peut jouer un pitch car il se répète comme un cycle qui est aussi plus tard poussière . Maintenant, une autre chose que vous ne pouvez même pas certains synthétiseurs est utilisé un échantillon réel comme une source audio . Il devient essentiellement un oscillateur parce que, comme avec un oscillateur de synthé, il se répète à une certaine fréquence, qui signifie que vous pouvez le jouer comme ce chœur de garçons, notre échantillon comme ça. Donc c'est la première source ah d'oscillateurs audio ou sonore, la suivante est de travailler avec des bibliothèques d'échantillons, qui est fondamentalement ah, quelques cordes à vent boisé, n'importe quel type d'instrument qu'ils ont enregistré plusieurs versions de chaque clé dans différentes plages dynamiques. Positions du microphone. Ah, des roseaux ronds, couches de vélocité et ainsi ne le feront pas. Donc tu peux jouer des choses comme ça. Donc travailler avec riel, bibliothèques d'échantillons orm ou utiliser un véritable instrument acoustique dans la plupart des cas, mais avec la conception sonore, vous pouvez l'utiliser comme un tri d'audience ainsi que comme une couche dans la création de votre nouveau son ou avec Outils de conception de Spertzel et effets pour façonner cette zone. C' est le 2e 1 exemple de bibliothèques. Ensuite, vous pouvez également utiliser ce que j'appelle un court échantillon. Donc, si je charge ce lecteur d'échantillon ici, qui est batterie, je viens de voter un échantillon que je me suis enregistré dans cette pat ici et maintenant je peux le lire comme ça. Donc, c'est une tempête. Donc, c'est une source que vous pouvez utiliser. Et avec la plupart des joueurs d'échantillon comme celui-ci un simple joueur. Il a aussi beaucoup d'outils de conception sonore que vous pouvez utiliser que nous allons entrer dans une autre vidéo , mais ah, continuons avec la quatrième source sonore principale était les enregistrements audio ISS. Ainsi, vous pouvez enregistrer votre performance de guitare, votre basse électrique ou autre. Je viens de m'enregistrer pendant une petite chose vocale ici comme ça, ce qui semble assez ennuyeux et étrange sur lui-même. Mais, je veux dire, vous pouvez réellement utiliser la boxe beat, blesser et faire des choses avec votre voix voke ou et enregistrer n'importe quel son à l'extérieur dans ah, avec un enregistreur externe externe et utiliser la mort comme un enregistrement audio. Teoh utiliser pour votre conception sonore comme la source sonore et enfin des échantillons audio que vous venez faire glisser s formes d'onde audio ici Donc vous pouvez soit délimité partie multimédia ici comme auras audio que j'ai fait ici est que je viens d'utiliser un échantillon que j'ai déjà créé. Et puis je voudrais juste dans le d w pour l'utiliser comme source sonore et c'est une sous-goutte. Donc, ces différentes sources sonores ont tous différents avantages et dis aventures est et façons de les manipuler, qui entrera dans les prochaines vidéos 4. Filtres: fondations de conception sonore comment utiliser des filtres Maintenant, les sources sonores, bien sûr, l'aspect le plus fondamental et le caractère hors du son. Mais après cela, je dirais filtres ou le prochain plus important parce qu'il décide fondamentalement où vous voulez que la mise au point de fréquence soit dans le son lui-même. Nous allons donc explorer les trois types de filtres les plus fondamentaux. Le 1er 1 est des filtres à poteau bas. Le suivant est des filtres de post élevés, et 1/3 1 est interdit les filtres de post. Et puis il y a toutes sortes de filtres spécialisés, mais ce sont les trois principaux. Donc, la meilleure façon d'expliquer cela, je crois, est de vous montrer un égaliseur, parce que si Filter est fondamentalement un égaliseur de fantaisie, cela a l'avantage d'avoir un certain Kohler et un certain caractère à lui. Laisse-moi te montrer ici. Donc, le filtre passe-bas tel qu'il sonne, il permet aux basses fréquences de poser, ce qui signifie qu'il est fondamentalement équivalent off. C' est le Si vous avez un égaliseur, vous et vous roulez les hauts. Et, bien sûr, ces valeurs où il commence à incliner vers le bas est la valeur de la fréquence de coupure. Donc, ce roll off ici dans le plus haut est un filtre passe-bas, et l'équivalent est, bien sûr, un filtre passe-haut où vous roulez de l'extrémité basse et laissez les hautes fréquences post. Et puis nous avons enfin le pouls de la bande, qui est une certaine bande où vous roulez essentiellement les hauts et les bas et garder le milieu, et les résidents ici ajustent à quel point il est pointu. Donc, avec les grands résidents, le sera plus net et plus étroit, pour ainsi dire. Laisse-moi me débarrasser de cette utilisation des connaissances indigènes et allons y écouter. C' est donc le son d'un filtre à impulsions basses sans filtre. Au fait, vous guérirez la SLA. Les hautes fréquences si basses fréquences passent résidents augmente un pic dans le pic étroit et pas plus étroit et plus étroit dans le son sur la fréquence capitale. Donc, disons que j'utilise 300 ici façon. Tu as un coup d'oeil à cette fréquence, mais tu as toujours le roulis dans le braquage, non ? Le suivant est le filtre passe-haut, donc ici c'est le contraire. Plus haut lieu, cette fréquence coupée d'ailleurs. Ce n'est pas le pourboire numéro deux rempli en fréquence. C' est le point où les joueurs de terrain commencent à agir. Et encore une fois, vous ne pouvez pas faire un pic dans le son avec les résidents. Et puis vous avez le filtre passe-bande ici. Donc ici vous avez dit, la fréquence centrale hors de la mise au point du son. Disons qu'un particulier fait mal et qu'il soit plus concentré. Et en passant, je veux aussi donner un conseil très important ici. qui est que vous avez ces types de terrain, vous les apprenez. Eh bien, qu'en est-il de DB par octave ? Revenons à l'égaliseur. Encore toi. Donc si on ouvre ça ici, alors regardez de plus près ici, j'ai activé le filtre passe-haut ou hypo CQ, ce qui signifie que les hautes fréquences vont pulser. C' est pourquoi il est cool que maintenant vous devez d'abord dire où vous voulez que le rouleau principal se produise. Disons 200 hertz. Bon, maintenant, c'est très important. La pente est en fait la courbe ici, donc il doit commencer tout le chemin ici progressivement et ensuite descendre ici. C' est décibels par octaves. Un. Ok, on aura six décibels de réduction. Si je passe à 12, vous pouvez voir qu'il commence à obtenir Mawr. Ah, ce logo est plus rapide, et je crois que je peux faire 24 36 40 huit. Encore une fois. Vous pouvez voir les changements de pente. Donc, si vous appliquez ceci au bureau de filtration indécis ER ou au lecteur d'échantillon, vous pouvez entendre la différence entre un champ à impulsions basses de 12 db à un kilohertz ici au milieu C laisse encore beaucoup d'harmoniques supérieures. Changeons trop bas. Pause à 48 dB beaucoup plus chaud, plus moelleux parce qu'il avait une pente plus raide. D' accord, donc vous avez appris les principaux aspects du filtre. Le type de filtre, passe-bas, passe-haut et passe-bande, qui sont les trois types de filtre cool. La fréquence de coupure pour la pente, les résidents, ce qui crée pratiquement un aperçu des fréquences que vous définissez. Parlons maintenant du quatrième aspect principal, qui est en fait l'enveloppe à filtrer, parce que c'est un curseur noble, en fonction de votre synthé contrôlera réellement ce que l'enveloppe de champ applique au filtre , donc vous pouvez fondamentalement, ah, définir l'enveloppe de sorte qu'elle s'ouvre pour le champ sont très bientôt comme ceci, par exemple, et ensuite ouvrir le champ au maximum ici pour que l'enveloppe du filtre d'enveloppe contrôlera, sorte que commencer ici à la ville la plus basse. C' est très chaud, juste comme ça. Mais l'enveloppe du champ, si j'augmente cela s'ouvrira avec ces paramètres de synchronisation de sorte que la fréquence du bétail va tout le chemin vers le haut, puis de nouveau, qui va créer fondamentalement un peu comme ça afin que vous puissiez créer L'Oregon mange. Ouvrez-le lentement. Le filtre pour créer un type de pad. Ah, euh, a commencé à ressembler à Vang Gailey ou quelque chose de tout droit. Vous avez appris les aspects de base en utilisant un champ pour la conception sonore, les trois principaux types de filtres. La fréquence du filtre ou la fréquence de coupure et la résidence ainsi que l'enveloppe pour contrôler le filtre. Maintenant, il y a un moyen encore plus cool de contrôler vos performances en temps réel, c'est-à-dire d'automatiser. Ah est modulation sur la fréquence et la résidence des bovins, surtout le plus important, est probablement la fréquence des bovins. Vous pouvez le mapper à fader comme je l'ai fait ici, ou vous pouvez même utiliser la modulation comme un LFO pour contrôler. Ah, la coupure de fréquence. Essayons ça d'abord comme ça. Alors rencontrons ça. Ou vous pouvez dessiner dans l'automatisation dans votre DW Off vous cartographiez ceci. Ah, tous les paramètres. Donc je préfère l'enregistrer moi-même comme ça, parce qu'alors vous pouvez faire des choses comme ça. Le maintenant la grande chose à propos des filtres est que vous pouvez les utiliser sur n'importe quelle âme pour la conception sonore . Je vous ai montré comment le faire ici dans un synthétiseur, parce que c'est là que vous devriez probablement apprendre à l'utiliser et comment cela fonctionne dans la pratique. Mais vous pouvez l'utiliser sur son court échantillon de joueurs comme celui-ci. Je t'ai montré avec une pierre. Il suffit d'activer ce filtre ici. C' est un plus simple, comme vous pouvez le voir pour se débarrasser des hautes fréquences. Si vous voulez, vous pouvez l'utiliser sur les sources audio, et en passant, il est fondamentalement le même qu'un e Qué. Mais avec Kohler ajouté et le caractère ou le champ et les résidents connaissent Bob et que vous pouvez le contrôler de différentes manières. Eso C'est plus avancé qu'un e Q. Et il peut ajouter beaucoup plus de caractère Donc je vais montrer avec cela en jouant l' échantillon orchestral de cordes . Abre a l'air beau, non ? Mais maintenant, nous allons attribuer cette bibliothèque de chaînes étonnante. Respirez un peu de filtrage, donc j'utilise une prise qui contient des modules de filtre. Vous devriez vraiment avoir quelques variations de fiches filtrantes dans votre DW parce qu'elles sont incroyables pour la conception sonore. Donc ça, j'ai tout éteint, donc nous avons encore le son naturel. Mais comme vous pouvez le voir ici, j'ai une section de filtre juste ici et ici nous avons à nouveau des messages bas, des échantillons et des variations hypos. Et comme vous pouvez le voir, ils sont souvent une version courte ici. LP bas Paul BB Ban sondages. HB est une impulsion élevée, et vous pouvez voir quelques variations sur les filtres spéciaux. Vous pouvez également voir que même les 12 db par octave que vous avez appris 24 db par octave. Ils viennent dans des variations qui sont vives, lisses, audacieuses. Ah, et cela montre vraiment combien de caractère et plus froid même le même type de filtre avec le même décibel peut Proactive peut avoir. Donc, il est essayer celui-ci la première année, dit sur, disons, un kilohertz. Certains résidents et ce Fielder particulier a même un trajet pour avoir une certaine séparation. Donc, nous obtenons de cette activité nous allons d que. Et ici, vous avez en fait un joueur de poste de groupe, et ça montre très clairement où le groupe devrait être ici, juste comme ça. Augmentons le plus haut de celui-ci. Comme vous pouvez le voir, il y a tellement de choses que vous pouvez faire avec les filtres pour la conception sonore. 5. Enveloppes: fondations de conception sonore comment utiliser des enveloppes. Alors, qu'est-ce qu'une enveloppe fait en design sonore ? Eh bien, laissez-moi sortir ce synthétiseur vétérans ici, et je vais expliquer la différence entre les deux sources principales de la manipulation du son au fil du temps, qui est un l A et une enveloppe. La principale différence ici est une enveloppe est de changer le son d'un point de départ le déclencheur à un point final que la libération ou de parler. Donc, il a un début et une fin pendant que dans LFO nous changer n'importe quel paramètre au fil du temps dans une mode de léchage psychique , comme un moyen pour et il ne finit jamais Eh bien, accord, donc j'espère que votre témoin. Donc, pour une enveloppe change n'importe quel paramètre d'un point de départ à un point de fin. Mais ensuite, comment cela change-t-il au fil du temps ici ? Eh bien, c'est avec quatre paramètres principaux qui est standard pour les enveloppes, qui est raccourci comme un d s sont. Donc, dans certains synthétiseurs, vous le voyez seulement comme ici un d s ou et ils représentent une attaque d désintégration s soutenir et ou libérer. Maintenant, il existe plusieurs types d'enveloppes pour les éteindre ou fondamentale que n'importe quel synthétiseur a. C' est la SAP. Enveloppe et enveloppe filtrante, de sorte que les noms disent pratiquement ce qu'ils font. L' enveloppe AMP contrôle avec cette forme sur 80 s ou le M réel, qui est le niveau de sortie du synthétiseur. Donc, le volume, pour ainsi dire. Alors que l'enveloppe du filtre, bien sûr, contrôle le filtre. Cependant, je vais aussi Teoh changé en sphère seulement ici juste parce que la peur inquiétante, comme certains synthétiseurs, ont des enveloppes supplémentaires afin qu'ils puissent être simplement appelés fin une entité ou ainsi de suite. Ou, dans ce cas, mode enveloppe. Atmosphère a donc quatre enveloppes de mode indépendantes. Et la grande chose, si vous avez accès à des enveloppes supplémentaires, est qu'il peut les mapper à n'importe quel autre paramètre dans votre synthétiseur tandis que l'enveloppe de l'ampli et l'enveloppe du filtre ou attacher à AMP. Donc, le filtre de niveau de sortie contrôle essentiellement ce bouton de fréquence de bovins heures supplémentaires. Maintenant, permettez-moi de montrer comment vous utilisez réellement une enveloppe dans la pratique pour façonner un son au fil temps, parce que c'est ce qu'une poussière d'enveloppe. Donc, ici, si nous avons l'ampli et espérons que j'ai désactivé ce champ et chercher maintenant parce que l' enveloppe AMP est l'enveloppe principale. Il change le niveau de sortie au fil du temps. Donc, si je prends cette valeur d'attaque la première dans les années 80 ou le réglage et présente sur la Syrie millisecondes, vous pouvez voir le son commence et va à Max immédiatement comme ceci. Droit ? Mais si j'ajoute le temps d'attaque comme ça, augmentez-le. Il le fera presque. Ce sera un début en douceur du son. Oui. D' accord. Donc, vous pouvez en faire un tampon si vous le vouliez. Le paramètre suivant est le temps de désintégration à nouveau. Nous avons donc le temps d'attaque, le temps de désintégration, le niveau soutenu sur le temps de sortie. Alors, qu'est-ce que ça veut dire ? Eh bien, fondamentalement ah, c'est le niveau taché. Si j'ai ces sur Max, si j'appuie sur Aquino, il restera de ce haut peu le niveau de pic pendant un temps infini depuis la vallée soutenue ISS à Max. Ah, c'est juste comme ça. Si j'ai le bas soutenu comme cet essai sur 10 ici, alors il faudra le temps de désintégration pour que le son passe quand il a atteint sa valeur maximale pour descendre à cette valeur de sustain. Ok, donc si je l'ai comme, disons que ça va s'estomper et ensuite disparaître jusqu'à cette valeur. Comme ça. Même si je maintiens la clé comme ça, tu l'as entendu ? Il a atteint le point culminant et puis le Chris, si je l'ai sur Ciro, il va disparaître complètement dans deux secondes après avoir atteint son pic comme ça. Comme ça. Même si je tiens les clés en acier, ça a atteint zéro. Parce que le niveau soutenu est sur Cerro et le temps de sortie. Le dernier aspect ici est Ah, c'est que vous avez besoin d'une valeur soutenue pour leur Donc c'est fondamentalement là-bas. Vous relâchez la clé. Il aura ah queue dans le son comme si vous arrachez une offre de guitare, vous la libérez, il aura ah un ton de résidence comme le soulever. Donc si j'ai ça, disons comme ça, c'est presque comme tenir la pédale de sustain. Si j'ai la libération sur zéro, il va immédiatement tomber. Ah, une petite apparition de jour bonus. Si vous avez tout sur Sierra comme l'attaque et la libération, euh, parfois vous aurez un petit clic, ce qui signifie que ça peut être une bonne chose à avoir. Oui, l'indice Overton, que je pourrais libérer comme ça, surtout si vous utilisez leur sob bas un son ou quoi que ce soit comme ça. Ainsi, l'enveloppe EMP fonctionne de la même manière dans pratiquement tous les synthétiseurs, l'attaque, désintégration, maintien et la libération. Dans le cas de Presque Fear, vous verrez ceux-ci comme de Vader, ce qui est le plus commun de sorte que vous pouvez avoir un temps de décoloration. Tu vois l'heure où je conduis ça ou tu peux l'avoir. Disons sur l'attaque immédiate, courte pourriture, pas de libération et non, pas de maintien aucune libération. Et vous obtenez le son de la pluche comme ceci parce que même si vous tenez la clé, il faut 1,0 point 142 secondes pour descendre au niveau soutenu, qui est zéro. Donc, il monte immédiatement au pic sur. Puis il descend dans cette fois-ci. Donc, si je veux avoir un plan plus long, il suffit de l'augmenter maintenant si je l'ai fait. Si j'avais un niveau soutenu, quelque chose au-dessus de zéro, alors ce sera toujours Puckett. Mais si je tiens la clé, tu entends toujours du chaume. Le son, pas le son complet, comme plein, niveau soutenu, mais juste un soupçon de celui-ci, comme ça pour que vous puissiez, et ceux-ci peuvent être un excellent moyen de faire des palais de différentes longueurs. Donc, vous pouvez si j'augmente le soutenu juste un indice, parce que si vous tenez la clé, vous obtenez toujours un ton. Ensuite, disons que vous voulez faire un son de type pad. Ensuite, je recommande d'avoir un long temps d'attaque sur un long temps de libération. Parce qu'il a acheté ce fadeout lisse, décoloration et lisse et a libéré la queue. Je recommande également d'avoir le temps de désintégration assez long avec ce sustain à des niveaux inférieurs. Donc, vous obtenez cette lecture, vous disparaîtrez même si vous tenez les clés. Donc maintenant, vous pouvez obtenir quelque chose comme ça. Un bon son de pad. L' enveloppe AMP est donc assez facile à utiliser. Et l'enveloppe filtrante ? Ainsi, l'enveloppe AMP contrôle l'ampli essentiellement le niveau de sortie du son. Donc, le niveau a au fil du temps, tandis que l'enveloppe du filtre contrôle la fréquence de coupure, donc je vais réellement revenir au rétro envoyé pour montrer cela. Donc, comme vous pouvez le voir ici, vous avez, ah, le filtre et Lope assis ici. Donc, en fait, en faire la forme d'une plaque Sons 00 attaque très court sustain. Et ceci ou le temps de désintégration et le sustain sur zéro aussi. Ah, comme ça. Maintenant, le champ et Loeb ne font rien jusqu'à ce que vous choisissiez l'enveloppe pour remplir leur réglage, qui est ici. C' est à zéro maintenant, Donc fondamentalement, vous commencez par définir un filtre passe-bas. L' Oregon est une grande possibilité. Euh, et faites-le inversé. Mais utilisons l'exemple le plus commun, qui est le filtre passe-bas comme celui-ci. Ok, euh, puis utilise définir le filtre et aimer le temps comme ça la forme et ces contrôles nobles. Combien l'enveloppe filtrante contrôlera la fréquence des bovins. Si je le mets sur Max maintenant, le filtre s'ouvrira au maximum en fonction de la synchronisation de l'enveloppe du filtre. Donc, dans ce cas, une intrigue très courte. Il montera instantanément ici très plus court sur le temps, puis remontera immédiatement, ce qui créera un type d'ajout très cliqué au son avant que nous l'ayons sur zéro. Avec elle s'ouvre. Et si je gâche avec ça maintenant, je peux l'ouvrir. Ah, une attaque plus longue. C' est au moment de la désintégration et ont un certain soutenu. Donc il s'estompe comme ça. Vous voudrez peut-être avoir une libération. C' est le même type de mise en forme que vous faites au fil du temps, comme vous le faites avec le MP et les enveloppes entières ou comme ça. Et dans ce cas, vous voudrez peut-être avoir une libération et ajouter une enveloppe d'ampli ici. Ah, vous devez travailler les deux en combinaison pour créer le son que vous voulez. Suivant est une caractéristique très importante, qui est le contrôle de la vitesse pour les enveloppes. Donc, nous l'avons juste ici. Allons en fait à l'AMP. Encore une fois. Faisons un son de plaque ici. Enorme peur. Donc quelque chose comme ça pour voir ce que nous avons maintenant, est-ce pas ? Augmentons en fait plus. Je n'ai pas l'enveloppe de filtre sur, mais si je le voulais, je pourrais ajouter un présent mawr ou une attaque de focus en le faisant arracher la forme ici sur l'Enfield, ressourcer et ensuite s'il vous plaît, combien l'enveloppe de champ contrôle à fréquence des bovins. Bien sûr, si cela est déjà ouvert, filtrer voleur à l'enveloppe ne fait rien, parce que la chose est, combien cela ajoute-t-il à la du filtre ici à la fréquence des bovins. Quelques synthétiseurs. Vous pouvez même l'inverser. Mais donc vous savez cela très juste cliquez ici et il fait l'inverse. Alors descend avec une plume en forme de ça. Mais revenons aux jours. Allons avoir quelque chose que maintenant la vitesse ici. Si je l'ai sur Ciro, c'est des vitesses. Comme il a frappé la clé. Donc si je frappe maintenant très doucement ou cheval, c'est le même niveau. Cela ne change pas combien le niveau d'AMP est à, donc si je l'ai sur Max, il écoutera la dynamique, la vitesse de chaque clé, et l'appliquera à l'enveloppe AMP comme ceci. Donc, si je place et dur, c'est une plage dynamique très énorme, et vous pouvez l'utiliser aussi pour le filtre. Donc, plus vous appuyez dur, la touche ou le filtre enverra à cette enveloppe ici. Bien sûr, vous devez activer ce paramètre, mais cela signifie qu'il devient aussi génial devient plus lumineux dans ce cas de l'enveloppe du filtre, non seulement plus fort alors nous avons aussi les enveloppes mod ou les enveloppes supplémentaires qu'il peut cartographier , et ils sont façonnés de la même manière. 80 s ou environ. Vous pouvez en fait avoir une plaque dans n'importe quel autre type de paramètre dans votre synthétiseur. Tous les synthétiseurs n'ont pas cette fonctionnalité, mais si vous le faites, vous pouvez simplement choisir la bombe d'enveloppe de moule, qui est celui-ci ici, vous permet de cueillir ici et de changer. Disons que les choses sont symétriques ici. Donc la scène où nous l'avons, Ah, symétrie comme ça et les changements comme ce muet. Nous allons, en fait, faire une autre forme ici comme celle-ci, ou changer au fil du temps avec ces paramètres, et vous pouvez même vous voir comme ça. Vous pouvez également, dans certains cas avec certains synthétiseurs, contrôler le déclencheur de l'enveloppe. Et ça veut dire que si j' ai, ah , disons, l'ampli et Loeb, utilisons le modem LaPierre. Ce que vous venez d'entendre était le mode boucle, donc sans lui, il restera simplement ici jusqu'à ce que je relâche le corps. Si je le boucle, il recommencera encore et encore. Alors revenons à la thèse. C' est donc important pour l'AMP. Enveloppe parce que ou a échoué parce que certains synthétiseurs quand vous faites, disons, le golf pour le mode ou si bas moteur glisse. Le solo de Lagardere ici Donc, cela signifie que les enveloppes ou non re déclenché si vous jouez les notes, le goto nous allons booster pour couper l'appât de fréquence comme ça afin que vous puissiez l'entendre plus. Ah, donc si je joue avec un écart entre les notes, les enveloppes sont toutes déclenchées, ce qui signifie qu'elles recommencent à zéro. Vérifions parce qu'ils sont là. Mais si je tiens si clairement, allez quand je prends la note suivante, vous pouvez voir que ça continue maintenant. Cela peut être très important si vous jouez des lignes de basse ou des mélodies de tête, et donc un où vous pouvez choisir si vous voulez que les enveloppes se déclenchent ou non, parce que si vous ne les déclenchez pas à nouveau, ils auront une connexion plus lisse entre cela parce que les enveloppes ne se déclenchent pas à nouveau, qui signifie qu'elles n'ajouteront pas cela dans ce cas, caractère plucky. Félicitations. Vous avez maintenant appris les principes fondamentaux de l'utilisation d'enveloppes pour la conception sonore 6. Modulation: fondations de conception sonore comment utiliser la modulation. Donc moduler vos sons est un excellent moyen d'ajouter de la variation, du mouvement et du rythme et tout autre type de personnages à travers les sons. Alors ouvrons presque ici et je vais expliquer les trois principales façons d'ajouter la modulation. Ah, accord, alors commençons par la modulation L f o. Donc LFO est ah, pratiquement là dans n'importe quel synthétiseur, vous trouverez énorme ici. Vous en avez huit. Mais allons-y avec un ici. Alors, qu'est-ce qu'un LFO ? Les peuplements de LFO étaient des oscillateurs à basse fréquence. Donc, bien sûr, c'est une forme politique ici. Maintenant, un LFO est fondamentalement une attente à une variation de léchage psychique à n'importe quel paramètre que vous mappez à vous. Donc, par exemple, prenons la fréquence de coupure du filtre car c'est un paramètre commun Teoh modulate. Donc, si je tourne ça maintenant pendant que je tiens la note ah, vous entendrez comment cela affectera le caractère sonore et la fréquence de focalisation en fonction de l'endroit où j'ai placé sa coupe de fréquence. Donc, afin de moduler que vous pouvez utiliser un l f o si vous voulez donc ici nous avons. LF l un maintenant, allons ici et cartographier LFO un au chat hors fréquence. Tout le filtre Pedro s'est terminé comme ça. Maintenant, ce que vous pouvez faire à la place dans de nombreux synthétiseurs, il est en fait mappage directement, au moins dans presque très peut moduler avec LFO comme ça et il s'ouvre ici. Mais c'est aussi là. LFO deux est maintenant marié à la fréquence des bovins. Donc maintenant, si je tiens un mot, , ça se passe comme ça. Ok, donc vous devez apprendre les principaux aspects sur un LFO parce que tout d'abord, il est basé sur une forme de cycle kill way. Le plus commun est une onde sinusoïdale dans certains synthétiseurs. Vous pouvez réellement changer la forme de chemin de cela. Donc, si vous prenez, par exemple, une vague carrée, elle rebondit d'ici directement par ici et à nouveau. Donc, il crée plus de l'aspect rythmique comme celui-ci par rapport à une manière d'onde sinusoïdale plus lisse, car il change dynamiquement comme ces courbes ici. Très bien, alors vous avez un évier que vous pouvez utiliser pour changer le taux à chanter à une valeur de note. Donc, le taux est fondamentalement la vitesse. À quelle vitesse il va d'avant en arrière le paramètre que vous mappez comme cela donc sur un blessé plus vite , plus vite. Eso a gagné. J' aime bien Teoh. Activez la synchronisation afin qu'elle active les valeurs de note d'un sanglier. Ou, disons, un quart de note. La meilleure chose à propos du taux en mode synchronisation est qu'il semble à vos GW donc le temple de votre projet, pour ainsi dire. Ensuite, c'est la profondeur, c'est-à-dire la profondeur à laquelle le LFO contrôle la fréquence des bovins. Si je diminue, vous verrez que c'est une pensée. Faites moins de mouvement, est-ce pas ? Quatre Full, partez. Il y a aussi DeLay, qui signifie ce que j'ai appuyé sur la note. Il ne démarrera pas le mouvement hors de ce cycle immédiatement, mais en fait après parfois. Donc, en fait, augmentons pour aimer ça comme ça. Mais imaginons que c'est un haut de l'effet plus large du son. , D' habitude, tu ne veux pas ça. Ils l'ont apporté immédiatement. Donc ajouté Delay, disons comme ça. Et maintenant, si je frappe une note, cela commencera directement avec cette valeur de filtre. Et puis ce l A plein va commencer augmente que nous allons l'entendre plus prononcé thay Donc c' est le facteur de retard dans certains synthétiseurs, comme énorme, très peut également définir ce point central, qui signifie que ces lignes que le téléphone se rapportera à vous. Donc, si nous diminuons la profondeur ici comme ça, revenons ici, vous pouvez définir Donc le LFO rebondit dans cette zone comme celle-ci ou plus haut comme ça sur n'importe où vous voulez que le point central soit. C' est fondamentalement ces lignes ici sur la profondeur est haut hop haut haut. Il va ici dans les sommets et les vallées, sorte que la profondeur augmente l'amplitude de la vague. C' est le point médian, le LFO avec lié. Donc, je voulais aussi expérimenter après que vous avez dit le taux et la profondeur qui a fait mon opinion ou le plus important avec la forme de chemin. Donc, l'onde sinusoïdale est la plus courante, mais elle est très lisse. Essayez, par exemple, une vague carrée ou même une vague douloureuse. Façons que l'attaque aiguë instantanée dans le téléphone descend alors comme ça, ce qui peut être vraiment cool à créer. Par exemple, cependant, et Pells est comme ça, le prochain type de modulation est la modulation d'enveloppe, sorte qu'un téléphone aérien a façonné le son d'une manière cyclique au fil du temps avec la forme de ces formes. Eh bien, avec une enveloppe, vous avez déjà vu comment cela fonctionne avec 80 est ou avec l'ampli. L' enveloppe a échoué à travers l'enveloppe. Si vous avez des enveloppes supplémentaires que vous pouvez mapper à n'importe quel paramètre, c'est un bon synthétiseur. À mon avis, j'aime les utiliser pour façonner d'autres aspects. Non seulement la sortie de l'ampli et la fréquence des bovins filtrants comme am Banfield lire un livre. Mais en fait, comme je l'ai utilisé ici, j'ai contrôlé. J' ai mappé le mod enveloppe un comme source et que la cible est le pas de course. Donc, ah, si je suis toi, ça va fondamentalement façonner ce paramètre ici. Comment ça va le façonner ? Eh bien, si vous allez dans l'enveloppe du mod, c'est la forme qu'il passera. Et combien dépend ici de l'enveloppe. Ah, profondeur. Donc vous pouvez le voir ici. Si je l'allume maintenant sur Cerro, ça ne fera rien. Plus j'ai augmenté cette équipe ou cette enveloppe contrôlera le paramètre. Je suis aptitude. Euh, donc tu l'as entendu, euh, comme donc tu peux aussi dans des verdicts qui vont Ah, au lieu de monter le périmètre. Moi en haut euh Donc vous pouvez entendre ici que vous pouvez utiliser ceci, par exemple, pour faire un conseiller ou une chute de sous-marin ah. Cependant, vous avez un problème ici, c'est qui descend maintenant. Mais puis il remonte à nouveau parce que plus l'enveloppe le forme pour descendre puis remonter comme ça. Retournons à l'endroit central comme ça. Ah, tu dois façonner la courbe ici. Ah, alors définissez la valeur soutenue. Max, relâchant Max et moi entrons. Vous pouvez maintenant voir ça comme ça. Maintenant vous avez Ah, l'enveloppe du mod. Va en haut. Il changera au fil du temps en 2,6 millisecondes ou secondes. Alors DK n'a pas vraiment d'importance ici. Euh, parce que nous l'avons fait. Quand vous avez le sustain a max, cela ne fait aucune différence du tout. Et puis il peut changer avec la profondeur de combien plus Evelyn change comme ça. Ou retournez pour remonter comme ça. Eh bien encore une fois, vous pouvez changer le temps ici avec la technologie Excellent pour faire des risers ou des sous-groupes en mode et livré ou enveloppe supplémentaire qu'il peut cartographier, faire n'importe quel paramètre de bovins, forme de résidence, cheval et quelqu'un. Maintenant, la troisième façon de moduler les sons. Vous avez l. un focus pour les enveloppes de modulation psychique pour contrôler d'un point de départ à un point final . Ou, si votre support d'enveloppe a dit votre enveloppe de mode, utilisez-le en mode boucle, et puis il est fondamentalement merdique devient une sorte hors similaire à un LFO, mais pas un soupir Cliquez loin, mais en fait la forme vous modifiez avec les désintégration, paramètres d'attaque, de désintégration,de maintien et de libération. Maintenant, les dernières façons d'automatiser les paramètres. Donc, il faut attendre pour utiliser des jours. Soit vous allez dans votre D W, et vous allez à votre automatisation et vous fondamentalement droit dans la modulation. Mais revenons ici à l'atmosphère et nous allons couper le son Euh, ok, donc ce que vous pouvez faire autre que cela est dans certains synthétiseurs, vous pouvez simplement fournir un paramètre de clic et ensuite activer l'automatisation de l'hôte ou même la cc . Apprenez ma façon préférée parce que alors peut-être cc ou carte pour fondre er er er ou nobles ou tout contrôle que vous avez ah, à votre disposition. Donc c'est moi à propos de cartographier cet échec, le fader numéro deux. Ensuite, je clique simplement sur médias apprendre Faisons le sur le premier média Vader apprendre les médias CC apprendre Et puis je conduis ceci. Et maintenant c'est cartographié. Comme vous pouvez voir les médicaments, vous apprenez à cartographier le suivant. Et maintenant, je peux jouer et effectuer l'automatisation dans la performance quand je joue comme ça, ou je pourrais vouloir les avoir à un réglage allumé, puis enregistrer l'automatisation après les mots. Donc si c'est le cas, je peux le voir jouer. Assurez-vous que j'ai le paramètre ah, l'automatisation lu et tout droit sur. Et puis je peux juste enregistrer comme ça. Maintenant, j'ai l'automatisation dans mon D w s peut voir si je vais ici. Momineux. Foire sur DA. Ils sont en fait maintenant le contrôle. Donc nous allons nous assurer que ce n'est pas de lire à nouveau. Donc je ne change pas ça par accident comme ça. Maintenant, pour accéder à ces informations que j'ai enregistrées vous simplement au moins logique ouvrir le rouleau de piano pour ce clip et ensuite vous ouvrez l'automatisation ici avec un et vous pouvez voir ceci est un paramètre que j'ai modulé avec cc une modulation. Et puis j'ai aussi le contrôle de la respiration modulée. Tout comme tous les paramètres qui ont utilisé ce CC média tout en me laissant décédé à vous que je sais parce que je suis en fait le problème programmé dans mon clavier médical. J' ai donc envoyé des modulations. Facile un contrôle de la respiration a cessé de, et puis je l'ai cartographié dans le synthétiseur. Donc CC un contrôle ce Sisi pour contrôler cela et maintenant ceux ou accessibles ici. Si je veux les changer comme ça et faire quelque chose de différent, faisons-le pour que vous puissiez vraiment entendre qu'il se passait ici comme alors faisons quelque chose de vraiment fou comme ça. Comme ça. Félicitations. Vous apprenez maintenant les principes fondamentaux de la modulation de la conception sonore avec les ennemis Ella, les enveloppes ou l'automatisation des paramètres, soit chez vos interprètes, cartographiant les échecs ici ou simplement en les écrivant manuellement dans votre séquenceur. 7. Pitch et d'accordement: fondations de conception sonore comment utiliser la hauteur et le réglage de tous les droits. Travailler avec la hauteur et le réglage de différentes manières est un moyen extrêmement puissant de réaliser la conception sonore , surtout lorsque vous travaillez également avec des couches qui composent votre zone globale. Donc, si nous ouvrons, ceux-ci synthétisent leur inquiétant ici encore, nous avons cela aussi plus tard ici. Si je joue au milieu, C vous pouvez faire La première étape est de changer réellement avec la transposition qui change. Ah, ils sonnent quand j'appuie sur la touche. Donc, disons avec zéro, il représente la clé Avec moins 12, il jouera une octave inférieure comme ceci donc la transposition peut être vraiment puissante. Vous pouvez avoir un autre calque et disons que j'ai ceci sur Sierra Now Ce calque rapide ce calque à l'unisson sonne comme ça. Mais vous pouvez transposer avec cette transposition ici, Teoh, laissez ça jouer une octave plus basse. Et maintenant, quand vous combinez ces couches ah, obtenez une zone vraiment puissante juste de transposer La prochaine façon est d'utiliser le réglage fin couches afin que vous puissiez réellement régler les différentes formes que j'utilise un peu différemment maintenant à la fois sont sur les mêmes octaves, donc aucune transposition. Mais si vous imaginez une grande section de violon, chaque joueur du violon aura un tooting légèrement différent, ce qui rend le son plus riche et plus puissant. Donc, si vous utilisez le même concept ici, accordons-les légèrement à gauche juste quelques centimes et ils ont fléchi vers la droite , ce qui rend le son plus gros et plus riche. Je peux appeler un peu plus analogique, pour ainsi dire, qui nous amène dans la troisième pointe, qui est au lieu d'utiliser cela ou en combinaison, vous pouvez utiliser la dérive analogique ou simplement la dérive ou la dérive de tuning, qui est fondamentalement si j'ai ce 10 chaque fois que j'appuie sur la clé, c'est parfaitement en accord avec cette clé. Si j'augmente au maximum à chaque fois que je le frappe, vous entendrez une légère variation, le réglage dérive dans et dehors comme ça de haut en bas parce que c'est la façon dont les anciens ICS électroniques et les synthétiseurs analogiques fonctionnaient. Donc, encore une fois, la différence est zéro sur plein. Si vous écoutez attentivement, vous entendrez que le réglage réel dérive comme ça d'une manière analogique. Suivant est l'une de mes façons préférées de façonner le réglage ou la hauteur au fil du temps, qui est d'utiliser le pitch bend real Maintenant, vous pouvez réellement définir dans la plupart des synthétiseurs comment le pitchman correspond aux fosses. épinglette Donc, dans ce cas, il descendra deux demi-tons et jusqu'à sept tons. Donc comme ça. Ah. Maintenant, si vous, euh, change à, par exemple, un demi-ton ici maintenant, vous pouvez faire des choses comme vraiment décent et sonnent comme ça ou vous pouvez également effectuer avec une courbe de modulation comme cette chose jusqu'à l'extrême, vous pouvez aller avec le bas 12 ce qui signifie un aliment OKed A quand je descends la roue dentée de pitch. Maintenant, vous pouvez faire un sous-dural ou un conseiller si vous changez cela, par exemple à 24 qui est deux octaves qui montent comme ça. Euh oh. Ok, donc ces fosses Pinwheel est un peu saccadé, donc vous devez utiliser la modulation pour cela afin que vous puissiez réellement moduler avec un mouvement linéaire place. Mais de toute façon, c'est utiliser le pitch bend. Ensuite, vous pouvez également, bien sûr, audio de décalage de hauteur. Donc, si vous allez ici et écoutez ce son, je viens d'enregistrer simple comme ça. Um, comme ça. Eh bien, vous pouvez vraiment lancer le changement ici dans la logique. Tu vas juste transposer comme ça, c' est-à-dire, disons qu'on descend sept, dit Sima. Oh, j'ai eu la mauvaise piste. Sept demi-tons comme ça. Voici un astuce bonus. Pratiquement tous les sons sonneront bien lorsque vous les lancez vers le bas. Si vous allez dans la direction opposée. Dans la plupart des cas, cela sonnera très fromagé. , Ça pourrait marcher, mais juste comme une ligne directrice, transposition de hauteur ou la tricherie de hauteur tout ce que vous bas fonctionnera dans la plupart des cas. Mais il peut également utiliser E sauf de transposition ou de l'ordre de décalage de hauteur comme cela est utilisé un branchement de changement de hauteur. Et je vais juste en utiliser un ici dans la logique, qui est celui-ci. Et j'appelle cette hormone e superposition ici parce que vous pouvez réellement l'utiliser fait ici. Alors quoi ? 100% ? C' est fondamentalement similaire à ce que je viens de montrer que tu transposais le Semi Total Sept ici. Va à la place. Comme ça. Donc, avant que ça sonne à nouveau comme ça, OK, donc aucune transposition ou décalage de hauteur ici dans le DW utilisé cette fiche de changement de pitch descend 75 demi-tons. Ok, mais en utilisant un mélange entre le sud sec sur l'évêque alimentaire pour sonner, je l'appelle harmonique. La superposition est utilisons sept comme ça, ce qui est une cinquième harmonie parfaite et 50% créant pratiquement une ligne d'harmonie à partir de cela. Maintenant, ce que vous pouvez également faire si vous avez un décalage de hauteur qui supporte ceci ou un synthétiseur avec un contremaître, a échoué à la réforme et le contrôle. Et la meilleure façon de décrire cela est que les quatre mois sont essentiellement les empreintes digitales d'une forme de voie. Donc, si je prends ma voix ici et ensuite j'utilise ce vieux pitch. transformation vocale commence dans la logique, ce qui semble vraiment merdique, mais c'est leur travail. Donc, si je le mets vers le bas avant MM et après Ah, toujours l'empreinte de ma voix qu'il a mis en bas 77 tons ici. Mais si vous diminuez aussi, les quatre signifiaient que je pourrai passer de ma voix ordinaire à une voix de type démon amore. Alors montrons ça Ah, comme ça encore plus bas comme ça, non ? Donc c'est le contremaître qui contrôle la hauteur de votre voix ou de toute source sonore alors laissez-moi vous montrer un autre exemple de ceci. C' est plus clair parce que j'ai enregistré à une voix inférieure parlant comme ça, je crois aux ténèbres, non ? Donc, je n'ai pas vraiment la voix profonde pour m'en sortir avec ça. Donc j'utilise le décalage de page vers le bas, mais sans le contrôle du contremaître, il est juste propriétaire. Très. Je crois aux ténèbres, très étrange et robotique comme ça. Mais si je diminue le contrôleur de Foreman, écoutons ça et tu auras cette voix de démon. Et bien sûr, si vous montez à la place, vous obtenez ce genre de personnage de type Schtroumpf. Maintenant, vous pouvez utiliser l'automatisation sur page de différentes manières. Ainsi, par exemple, s'il entre dans le synthétiseur, vous pouvez mapper LFO pour changer la hauteur fine au fil du temps, par exemple, ou utiliser l'enveloppe de mode pour contrôler ici, le pas de parcours, ou vous pouvez même programmer une note comme celle-ci ici et ensuite l'attacher ici. Je l'attache au virage de hauteur et puis vous décidez dans le synthétiseur ici combien le lanceur va monter. Donc 24 péages semi signifie que cette note appartiennent au riz deux octaves pleines comme cette chose. Euh, vous pouvez descendre pour faire une sous-chute, ou vous pouvez aussi utiliser n'importe quel type de modulation sur pitch comme un plug in pour ça. En logique, il y a une fiche de modulateur ici donc je peux avoir un LFO là-dessus. Allons belle. J' ai donc la bibliothèque d'échantillons ici, les cordes jouant juste des octaves. Mais cela, je viens d'ajouter un changement dynamique ici dessus. Mais disons que vous voulez le rendre encore plus effrayant en ajoutant de la modulation à la hauteur. Eh bien, j'allais ici et puis je l'ai mis sur les roues des hommes. Ainsi, le LFO contrôle à nouveau le virage de tangage. C' est le lanceur, alors voyons si je peux aimer ça. Eh bien, maintenant, si vous définissez ce niveau ici, vous verrez qu'il commence à monter et descendre à Max. Il ira plein sur la fosse, passer de haut en bas avec un téléphone pour créer, mais juste que les réglages légers vous fou. Ce type étrange, effrayant et inquiétant de sons comme ça, et aussi un rythme plus lent. Je recommanderais tout droit comme ça, par exemple, ou le mettre d'une autre manière, formulaire pour l'autre téléphone. Si tu veux ? Il y a même un hasard ici. Est-ce qu'il a réparé le son ? Vous verrez qu'il est représenté ici. Donc, c'est une façon. Vous pouvez également automatiser la hauteur. Assurez-vous juste que vous l'avez vraiment cartographié comme vous le vouliez. Ainsi, par exemple, avec cette fiche modulateur dans l'unité mapper à, dans ce cas, le pas de dépenser dans le cas de presque année ici depuis que j'ai automatisé la modulation. Ah, ici, le lanceur ici, vous devrez vous assurer qu'il est cartographié. Donc le lanceur fait ce que vous vouliez. Aller jusqu'à 24 7 sait ou peut-être juste un chêne en forme de ceci. Ah, je m'arrêterai là. D' accord. Félicitations. Vous avez maintenant appris des façons de contrôler la hauteur et le réglage pour la conception sonore. 8. Étirement et d'aptitude: fondations de conception sonore comment utiliser étirer et fondre. Maintenant, il y a tellement de choses que vous pouvez faire avec les techniques d'étirement et de fondu pour la conception sonore, fois avec des clips audio sur même médicalement. Alors commençons ici, et je vais vous montrer que le 1er 1 est mon préféré personnel, qui est l'étirement du temps. Laisse-moi te montrer ça. J' ai enregistré ce son ici, qui n'est que moi ou mon microphone qui fait ça. Ok, donc c'est comme ça que ça ressemble. Naturellement. Maintenant, ce que vous pouvez faire risquer. Bien sûr, vous pouvez le faire si vous le vouliez. Mais disons que vous voulez que le terrain reste, mais le rendre plus court car il a une longue queue. Oh, fais-le plus d'un pouce. Eh bien, alors vous pouvez étirer le clip. Donc, dans la plupart des VW, il est simple de simplement planer votre souris ici du côté droit de n'importe quel clip que maintenir l'ancienne ou la touche d'option sur Mac. Et vous pouvez voir la malédiction des changements dans le cul gauche, cliquez et faites-le glisser. Faisons-le très court comme ça. Et maintenant, vous en tirez. D' accord. Et vous pouvez, bien sûr, le faire dans la direction opposée. Souvent, cela peut sembler étrange quand vous étirez les choses et cela peut mieux fonctionner comme la texture, parce que si vous allez inclure plus d'artefact. Donc, comme avec ah, pitch pitch pitch pitch pitch et tuning, ça sonne mieux pitching down. Je ressens cela de la même façon, souvent avec le temps l'étirer. La compression des clips sonne mieux parce que souvent avec le temps s'étirant comme ça, cela semble artificiel et robotique. Ce qui pourrait marcher. Bien sûr, si c'est le style que vous allez pour que vous puissiez faire ce propre étirement avec des houles médiatiques que nous avons son ascension ici, qui est de deux barres maintenant. Disons que vous vouliez quatre bars. Fais la même chose. Maintenez l'option enfoncée ou Vieille touche Hungry monticules gauche. Tremblement. Glissez-le et maintenant c'est plus comme ça. Eso c'est étirement du temps, technique super utile. Et parfois tu n'as même pas à chronométrer Stretch, euh, trop parce qu'il voulait juste s'aligner sur la cupidité. Disons que c'était, euh, euh, comme ça, par exemple. Donc, si je suppose maintenant que vous pouvez voir que ce n'est pas parfait pour le grand que vous vouliez finir ici sur le rythme. Donc, parfois, vous avez juste besoin de termes. C' est un peu comme ça de le faire en ligne. C' est vrai, mais encore une fois, ouvre-le. Ça sonne mieux à l'heure. Étendez, comprimez-le au boeuf le plus proche ou tout ce que vous voulez. Bon, donc c'est Tom. Souligner la suivante consiste à utiliser des courbes de fondu. Alors disons encore ce son. Retournons ici. Ou en fait, nous allons utiliser un autre clip d'ici mai. Celle-ci ici. Ok, alors écoutez le début. Parfois, vous avez, genre, une petite clique dans un argent sonore ici dans ce clip ici. Eh bien, alors vous pourriez vouloir ajouter un fondu dans. Donc, encore une fois, dans la plupart des CW, dans la plupart des CW, il est simple de simplement planer votre souris ici et d'ajouter ce fondu ici. Vous pouvez, bien sûr, également ajouté, fondre de sorte que vous allez de cette direction. Et, au fait, bonus raide. Nous travaillons avec Fayed sur des clips comme celui-ci est à assumer dans votre siège sur l'ensemble de votre écran. Et puis juste tous les monticules laissés rapidement et vous obtenez un fondu comme ça et vous pouvez voir que vous pouvez aussi changer la forme de la courbe de la phase. Et puis juste tous les monticules laissés rapidement et vous obtenez un fondu comme ça et vous pouvez voir que vous pouvez Il peut monter lentement, puis plus vite comme ça. Et puis nous pouvons le faire dans la direction opposée, comme ici et le président vieux ici au milieu pour changer la courbe. Ce pourrait être un travail différent pour votre d w à moins que vous utilisiez la logique comme moi. Mais fondamentalement, c'est ainsi que vous pouvez ajouter des fondus. Ah, alors qu'est-ce que ça fait comme ça à la place ? Hmm ? Allons le descendre aussi bien pour qu'il monte exponentiellement. Et maintenant, vous pouvez également faire la phase croisée entre différents clips pour les transformer ensemble fondamentalement. Donc, si vous avez celui-ci ici et que j'ai l'autre ici aussi haut, je crois en parler nous qui sont enregistrés de ma propre voix ici. Donc, si vous voulez traverser pour ceux-ci, si vous les chevauchez simplement comme ceci, selon votre DW, il ne croise pas fondu à moins que vous n'utilisez que vous voyez cette configuration de glissement ici, puis choisissez X destins de chevauchement. Maintenant, quand je l'ajoute, vous obtenez ce fondu de croix comme ça. Donc, boo, je crois parler nous comme ça ou si c'est sur le chevauchement comme ça, vous pouvez, au moins dans Seorded juste en mouvement et vous voyez ce pair rapide au lieu d'ajouter une décoloration Si vous faites glisser vers la gauche, il se fond et vous obtenez la courbe ici. Et vous pouvez également l'utiliser pour changer la fausse courbe croisée si vous aimez. Je crois en parler cela de sorte que c'est fondu et fondu se produit et croiser les destins. Ah, encore une fois, étirement du temps est ma technique de côté saoudien préférée de ces, mais vous avez aussi l'automatisation est que vous pouvez faire l'automatisation de niveau. Retournons ici. Donc, ce que vous pouvez faire est dans votre séquenceur. Si vous activez l'automatisation et la logique, il suffit de cliquer sur un, puis vous pouvez effectivement ah ajouté l'automatisation du volume. Disons que j'en ai eu un ici et qu'il monte. Disons comme ça et ensuite à nouveau. Donc, cela crée fondamentalement un fondu dans et fondu dehors avec l'automatisation de niveau à la place, comme ceci. OK, donc j'ai ce point ici comme ça. Ok, donc je dois le mettre sur la Syrie pour réduire ce clip. En fait, comme vous l'avez entendu, oui, je reste toujours avoir les clips. J' ajouterais un peu de son destin dans In the Beauty Emam avec l'automatisation du volume, je trouve que cela peut être parfois mieux. Ah, parce que vous obtenez plus de granularité, plus de détails parce que vous pouvez réellement ajouter plus de points. Tu peux faire des choses comme ça. Par exemple, si vous le souhaitez. Disons que nous sommes Caputo ici, donc ça devient un aspect rythmique. Mm. Maintenant, je veux vous montrer une différence importante. Lorsque vous utilisez l'automatisation, vous pouvez basculer d'une piste ou d'une région à l'autre. Donc, personnellement, je préfère faire l'automatisation dans la région elle-même parce que je peux les déplacer dans le séquenceur et l'automatisation sera toujours là. Donc j'aime, je préfère travailler dans l'éditeur. qu'il en soit, si je travaille avec des clips multimédia, rencontre des ingrédients ou de l'audio, je rencontre des ingrédients ou de l'audio,j'aime ouvrir l'éditeur actuel et ensuite ouvrir l'automatisation ici de la même manière. Donc, c'est la source audio, a pris un get ceci et passer ici à la région de la piste, et maintenant je peux faire l'automatisation de niveau. Disons que je verrai. Je veux vraiment voir tout ça ici comme ça. Et disons que je commence par là, monte comme ça, puis que je descends et puis que je descends comme ça. Donc ça sonne comme ça puisque cela est maintenant enregistré à la lecture, je peux faire glisser ce rapide ici. Et si j'y vais, tu vois, ça reste encore. Si je l'avais fait sur la piste réelle dans le séquenceur avec l'automatisation de la piste, cela serait resté ici sur le placement dans la grille. Donc, je veux aussi montrer avec cela dans l'éditeur de médias parce que c'est un peu différent si j' ouvre l'automatisation ici. Ah, vous avez, bien sûr, le volume. Mais j'aime travailler avec le CC viande à la place. Si souvent l'expression Ah, ou peut-être le volume. Dans la plupart des cas, l'expression est en fait le volume, fondamentalement, sorte que vous pouvez réellement entrer et dessiner des courbes ici. Donc on a quoi dire, genre de modèle ? Voyons comme ça. Et qu'est-ce que ça sonne pour cette colonne montante ? Activez-le sur Activez-le sur une technique C super puissante pour faire l'automatisation de niveau que vous pouvez faire de différentes manières d'autres automatiser dans le niveau réel, hors piste ou la région avec des données Sisi avec expression dans ce cas, vous pouvez même automatiser le niveau réel du synthétiseur, l'EMP ou du niveau de sortie et créer les courbes que vous voulez exactement comment vous les voulez pour le niveau de sortie. Une autre raison pour laquelle j'aime travailler avec VI gin automatisation à la fois pour l'automatisation des étiquettes ou modulation ou quoi que ce soit est que lorsque vous étirez le temps à l'agrafe, indépendamment des ajustements et vieux que vous étiez médicalement, l'automatisation sera étirée avec elle. Donc, si je étire ce temps en arrière pour dire a à Boris Now, les données d'automatisation réelles ici sont également étirées également. Donc maintenant, vous obtenez ça à la place, le, euh qui est incroyable. Maintenant, je veux aussi vous montrer ce que j'ai fait au début ici quand j'ai enregistré ça, vous avez beaucoup de silence avant parce que j'ai commencé l'enregistrement, je suis allé vers l'enregistrement du microphone et puis je l'ai poussé. Eh bien, bien sûr, quand vous étirez le temps, vous devez vous assurer que vous avez l'information dans laquelle vous êtes né. Le clip de l'étirement temporel. Chaque fois commencé jours, il sera temps de chercher tout le silence. Ce que je recommande est en fait d'entrer simplement en supposant dans le clip, puis simplement en faisant glisser. Ah, le clip comme ça au point de départ exact. Et si vous avez encore Siles, disons que vous voulez la fin. Écoutons encore là. Ok, donc nous allons juste ah, couper il a utilisé la soeur pour couper pour se débarrasser de ça et puis maintenant supposer que vous pouvez le placer dans la grille. Vous devez vous assurer que vous pouvez une ligne de l'élément à la valeur absolue ici afin que vous puissiez le placer. Disons ici à la ligne de bar parfaite et maintenant vous obtenez ça. Donc maintenant, quand vous avez le son original maintenant c'est quand il devient vraiment cool. À mon avis est à la fois Vous pouvez ajouter un peu de décoloration juste à réduit. Si vous avez n'importe quel type de clic, vous voulez vous assurer que ah, il a un fondu si elle en a besoin. Donc, disons que vous voulez réduire tout le chemin ici. Ok, donc ça coupe bien à un peu de fondu comme ça. Maintenant, je voudrais appliquer étirement du temps, Mais pas seulement cela, je vais vous montrer ce qui est vraiment cool, c'est que vous pouvez utiliser le temps étirement en combinaison avec décalage de hauteur. Donc, disons que vous avez le temps de ramener ça à la moitié de sa taille et ça devient comme ça. Augmentons le gain, au fait. Donc, nous pouvons vraiment entendre cela et ensuite le transposer par, disons, 77 Notes. Sept outils. Examinons ça. Même Mawr comme ça. Ouais, pas tout le chemin. Tout comme au milieu ici, ajoutons plus d'un fondu. Vous pouvez aller plus loin avec le ruban de transposition et de chêne complet. Comme vous pouvez le voir, il y a tellement de choses que vous pouvez faire avec la combinaison avec le décalage de hauteur et l'étirement temporel. Maintenant, si je devais ajouter quelques effets dessus, qu' est-ce qu'une certaine saturation ici ? Caractère de compression ? Faisons-le en parallèle. Tu en as vraiment fait un coup percussif. Faible coup. Pas de félicitations. Vous avez maintenant appris certaines des techniques sympas pour travailler avec l'automatisation de l'étirement, du fondu et du niveau pour la conception sonore. 9. Comment concevoir des Pads d'ambiance: Dans cette vidéo, vous allez apprendre à sonoriser les pads ambiants de conception, Astuce numéro un, enveloppes lentes. Par là, je parle à la fois de l'AMP. enveloppe contrôlant le niveau de sortie et une enveloppe filtrante contrôlant la coupure remplissaient la fréquence. Donc, ce que vous voulez généralement faire est d'avoir ce fondu lent, progressif dans le son à la fois pour l'AMP et le filtre et un T fin la queue la libération du son pour obtenir ce genre de décoloration, lent, fondu dehors par opposition à If I avait les DEA sur un cadre court, vous obtenez ça comme ça. Donc, c'est la première astuce ah, quel que soit ce que le synthétiseur utilise comme, par exemple, sur ce juste D a augmenté l'attaque EMP libérée et pour l'enveloppe du filtre ainsi que le numéro de la pointe d' attaque et de libération pour ajouter modulation pour le mouvement dans le son. Donc, la principale façon de le faire est avec un l f O que vous mappez à n'importe quel paramètre que vous ne ferez pas dans votre synthétiseur. Dans le cas de presque très effectivement avoir accès à plusieurs éléphants que vous pouvez cartographier avec différents taux et profondeurs dans n'importe quel son. Une chose importante ici est de garder le taux très lent. Comme vous pouvez le voir ici, tout le sirop 0,29 fait mal si je convertit cela en valeur de note de couler. C' est comme 78 ennuis. Ah, longtemps sur la modulation. Donc de cette façon, vous pouvez le cartographier Si je vérifie la modulation assise ici LF l on est de retour à voir des formes, cimetière d' instruments et j'ai même la propagation de l'unisson LFO 22. Donc fondamentalement ceux-ci ou à ajouter un mouvement comme celui-ci dans le fond qui change dans aspect de ce sonné ajoute le mouvement comme ce numéro de pointe trois utilisent des effets de doublement, en particulier l'unisson. Mais si ce n'est pas disponible, vous pouvez également utiliser un effet chorus. Donc, un chœur ah verrait la modulation et le chœur Angelo ou quelque chose comme ça, fondamentalement en effet, qui ajoute plus de profondeur. Et avec le son, j'aime utiliser l'unisson pour ça. Donc si je me mute plus tard, sois ici, tu peux entendre sans l'unisson. On dirait ça. Eh bien, à l'unisson. Il ajoute plus de couches de son et les répartit dans le champ stéréo comme ceci. Donc c'est le pourboire numéro trois. Astuce numéro quatre est d'utiliser des effets de mouvement. Donc, je vous ai déjà montré que la carte LFO Steward Movement à n'importe quel paramètre, mais vous pouvez également utiliser des effets supplémentaires soit à l'intérieur de cette incisive ou à l'extérieur dans votre d. W. W. Um, j'aime utiliser le trémolo, donc vous pouvez également utiliser un Flander ou un facer pour ajouter un mouvement lent dans le son. Si final. Faites ces cheveux sans elle avec. Si je le mets sur une profondeur maximale, une sorte de mouvement stéréo se passe. Mais je recommande d'utiliser principalement des valeurs plus lentes, et vous n'avez pas besoin de mort maximale à moins que vous le vouliez. Avoir encore dans le mélange. Astuce numéro cinq est Vous pouvez ajouter un peu de saturation pour réchauffer ce son. Donc, disons, sans cela, c'est juste dans l'AMP. Amplificateur. Vous pouvez utiliser tout type de séparation qui a un caractère chaud. Teoh avec réduit vraiment certaines de ces fréquences de cheval si subtiles, en fonction de combien vous ajoutez avec dr et ainsi de suite. Mais je veux généralement l'utiliser pour cela. Ah, le pourboire numéro six. Ils sonnent pour la couleur. Donc, avec le passé, vous pouvez vraiment superposer différents types de sons. Vous n'avez pas besoin d'utiliser son synthétiseur pour créer des pads. J' aime utiliser cet exercice pour arrêter le son principal, mais vous pouvez mettre que vous l'avez écrit dans votre DW avec des cordes douces orchestrales. Ou, dans ce cas, l'autre couche que j'ai utilisée ici. Énorme Vera est en fait un chœur de garçon qui chante ou en pianissimo. Donc nous sommes très lents ou faibles dynamiques, et cela ajoute cela vraiment divin. En fait, vous pouvez utiliser le Vous pouvez également voir que j'ai l'attaque de l'ampli et relâcher le lent échoué à nous Eh bien, vous pouvez, en fait, utilisé Est comme le pad lui-même était. J' ai ouvert le champ, ses cheveux lentement, et ah, au fait, c'est un pas de bonus. Lorsque vous utilisez l'enveloppe filtrante, vous devez vraiment composer vers le bas. Voici un champ de poteau bas à un réglage bas de sorte que l'AMP. Ou l'enveloppe du champ ralentit l'ouverture, puis se ferme à nouveau. Donc, avec cette superposition, vous vraiment autant plus de caractère avant que les yeux trouvent cet initié. Mais avec ces belle pointe numéro sept Final e Que sculpture. Donc si j'ai fermé ceci maintenant et ouvert ici, vous pouvez voir que j'aime vraiment Teoh se débarrasser de tout le Lohan parce que je veux que les sons de base de ma musique peuvent prendre soin de ce bas dedans à moins que vous allez aller pour un pad type Drona de son. Mais je veux m'en débarrasser et souvent j'utilise l'extrémité supérieure du spectre de fréquence. Soit facture vers le bas pour réduire tout dans la gamme haute pour vraiment avoir ce besoin de la nuisance hors du son. Je voulais vraiment le pousser dans l'arrière-plan ou j'ai augmenté les fréquences les plus élevées pour ajouter plus de brillance dans le son du Shemer divin sans eso. Cela dépend de ce que le spectacle créé est que vous voulez opter pour votre son et la pointe numéro huit ajoute une réverbération profonde. Donc, après l'égalisation vous ici dans le réglage de la chaîne, j'ai ajouté une salle de concert. Réverbération chaude. Vous pouvez même opter pour une décomposition extrême si vous le voulez, mais soyez prudent. Il peut être venu à flou et obscurci, mais une fois que vous avez sans elle, je veux dire, il semble encore profond à cause de la longue libération de ces sons, mais il est poussé encore plus de fond instantané avec cet extra réverbération. Maintenant, laissez-moi partager quelques conseils bonus très puissants avec vous. Le 1er 1 est, si vous voulez vraiment, s un caractère magique au son. Il y a deux façons que j'aime pour le faire, surtout dans l'atmosphère sur ce est d'utiliser un Horman, Isar ou Harmonia ici que lorsque j'appuie sur la touche ici, il ajoute en fait l'unisson ajoute, bien sûr en unités et le même note que je tiens. Mais l'harmonium dû ici comme quel que soit l'intervalle que j'ai aussi 1/7 est bon parce que c' fondamentalement 1/7 et une octave est fondamentalement cordon d'alimentation. Donc quoi que tu joues, ça sonnera toujours dans la clé. Pour ainsi dire. ça, Sansça, ça sonne comme ça. Si je l'ajoute maintenant, vraiment entendre ceux haut septième ici. Mais j'ai baissé les sept avec ça à Max. Ça a l'air médical, mais ça a tendance à sortir un peu. Toi, Marcia, habitude baissée dans le mélange et puis j'ai l'Octave. C' est donc l'unisson, le Cerro, les sept derniers et le plus 12. Ok, donc c'est une façon. Une autre chose est d'utiliser un grand effet Euler. Tout manque ici a cela intégré. Mais vous pouvez également l'utiliser dans votre mode granulaire d W ah de synthétiseur granulaire, ou effet granulaire. Fondamentalement, il découpe le son en petits grains, des milliers d'entre eux, puis les traverse aléatoirement et dépoussiére divers changements pour chaque grain quand il les réunit pour créer le nouveau son, qui peut ajouter ce caractère vraiment hantant, beau et autrement au son sans lui. J' aime vraiment cela sur Pat je sens que mamie télécommande un effet qui a été vraiment fait pour ces sons de type pad magique, puis couche sur le dessus avec celui-ci. Eso. J' ai également une dernière bande bonus, qui consiste à ajouter des courbes de performance dans les rapports. Donc, vous pouvez le faire en mappant la roue de modulation sur votre mini-clavier, paramètre Teoh dans votre synthétiseur, ou en utilisant le fader d'expression standard, qui est C C 11 que j'ai fait ici. Donc, j'ai en fait dessiné dans ces courbes d'automatisation ici aussi. Créez un type de mouvement à onde lente sur le niveau de sortie pour créer ce genre de mouvement. Quoi que vous fassiez, faites-le d'une manière lente et progressive et non, pas trop, pas trop de contrastes dans le mouvement et bien sûr, vous pouvez même mapper certains paramètres dans votre synthétiseur et modulé avec votre cher W ici dans le séquenceur aussi. 10. Comment concevoir des basses profondes de sous-branches: maintenant apprendre à faire son Design une base Sabah profonde. Astuce numéro un. Utilisez un formulaire de manière douce dans votre synthétiseur. Je recommande une onde sinusoïdale ou une onde triangulaire comme deuxième choix parce que vous voulez créer un ton profond pur ici dans la gamme de la banlieue A. Et pour le démontrer, j'ai chargé une vague douloureuse ici. Ah, et je vais jouer la basse CC ici, qui a une fréquence fondamentale d'environ 31. Ça fait mal, je crois. Mais vous entendrez des fréquences un peu plus élevées, alors préparez-vous. Jouer maintenant assez ennuyeux, non ? On dirait qu'il a du mal, et vous voyez ici qu'il descend des harmoniques supplémentaires parce que ce n'est pas un ton pur. Donc, si je change maintenant à celui-ci, et dans ce cas, j'utilise juste une onde sinusoïdale simple, énorme peut utiliser le synthétiseur que vous voulez et jouer le même ton. Écoutez la différence. Ce sera une sous-base profonde, et vous verrez ici, mais c'est sur Lee ici. Si vous n'avez pas de bons écouteurs ou un caisson de basses, vous ne l'entendez probablement même pas. C' est aussi bas que ça. Ça fait 31 mal. Si j'ai joué une paire, vous entendrez comment pur ce ton ISS très comme. Concentré, comme vous pouvez le voir ici, il le fait. Si je joue le C moyen avec celui-ci, vous verrez des harmoniques pour beaucoup d'O. C'est pourquoi je les prends. L' un est d'entrer et de choisir une forme douce. Donc, dans ce synthétiseur, il n'y a vraiment que l'onde triangle ici. Donc, vous écrivez généralement vouloir utiliser un seul oscillateur comme celui-ci. Et maintenant, vous avez au moins beaucoup plus doux. Mais c'est encore mawr que cette onde sinusoïdale pure est donc la deuxième pointe est d'utiliser une enveloppe lisse à la fois pour l'AMP et le filtre si vous en utilisez une. Donc, si vous rendez ici encore, j'ai généralement la décomposition et le maintien sur Max. Et puis par douceur je veux dire, parfois avec un 0,0, vous savez, milliseconde ici, euh, attaque et libération. Vous pourriez avoir quelques clics dans le son. Dans le cas de toute cette peur, c'est un très, très bon faire son indien. Mais sur certains synthétiseurs, vous obtiendrez un peu d'un clic. Donc, je recommande d'avoir des valeurs d'attaque lisses. Donc, il s'estompe en gros, euh, pas trop, parce que vous ne voulez pas créer un pad en dehors de lui et le relâchement de la diapositive aussi. Comme ce peu de douceur. C' est subtil, mais c'est le cas. Cela fait une différence. Astuce numéro trois Utilisez un filtre à poteau bas afin que vous puissiez voir ici. J' ai déjà activé le filtre, et si vous voyez ici, je l'ai réglé à 80 hertz ou 0,80 tueurs. Maintenant, cela signifie que je vais couper avec le filtre à 80 hertz de sorte que les fréquences inférieures à 80 hertz resteront toujours. Et là, il y aura une pente de fréquence supérieure à 80 hertz. Si vous utilisez une onde sinusoïdale pure comme celle-ci, ce n'est pas aussi nécessaire. Si je disais jouer, voir si j'avais maintenant activer le filtre c'est en fait faire un peu de différence. Si vous écoutez ces avec un bon casque avec une bonne précision de base n'ajoute une partie de cette résidence ci-dessus. Mais c'est encore plus important si vous utilisez une autre façon pour lui comme un triangle, qui est encore doux mais qui a des harmoniques plus élevées. Donc si je joue, disons bas un ici. Et puis j'active le filtre passe-bas filtre avec une octave élevée ici, 24 cassette de chêne handicap et ensuite dit que disons 80 siennes aussi bien comme ça. De là à nouveau, vous pouvez à peine l'entendre. Jouons à nouveau. Vous pouvez voir maintenant qu'il est juste ici dans la gamme basse. C' est donc l'étape numéro trois, Astuce numéro quatre ans Glide et le Gatto, qui peut aussi parfois être appelé mentor Porter sur certains synthétiseurs pour connecter les notes pour une transition plus fluide. Donc, presque ici, ça s'appelle Glide Here, et c'est fondamentalement définir le temps qu'il faut pour qu'une note arrive à la suivante, donc fondamentalement passer avec un glissement entre les deux. Donc, si j'ai dit ça sur le haut, vous pouvez entendre que ça vient de ça. Et au fait, les deux disparaissent est de le mettre sur une seule voix quand vous jouez. Sabeh a dit qu'il ne jouera qu'un dans la note à l'époque. Même si vous jouez deux notes et que vous utilisez heureux d'avoir, j'ai généralement quelques millisecondes comme euh, peu dire 10 à 20 millisecondes, mais vous devez décider par vous-même. Tu entends que ça va glisser Onda. Vous ne l'entendrez pas vraiment dans la base stellaire, mais il sera senti de sorte qu'il glisse entre les deux dans une pointe de mode lisse numéro cinq ajouter certaine saturation et une distorsion si vous voulez que votre banlieue ne soit pas seulement ressenti mais aussi entendu, en particulier sur les haut-parleurs plus petits. Donc, ce que j'ai fait ici, c'est que j'ai simplement ajouté un branchement de saturation ici. Vous pouvez utiliser ce que vous voulez. Ensuite, vous faites quelques réglages et sans elle, c'est toujours vous pouvez voir ici. Mais quelle saturation ou distorsion Pollens Dust est fondamentalement introduit harmoniques supérieures dans le son d'une manière musicale, Donc, ils imitent les unités de distorsions analogiques. Maintenant, je mets l'éq vous ici ci-dessous son vous pouvez voir que sans onde sinusoïdale super pure. Mais avec elle, vous avez introduit ces harmoniques avec ce réglage spécifique et cet oignon ils peuvent sembler différents et son différent entre différents modèles de saturation et de distorsion et commence. Donc, vous devez composer combien vous voulez ajouter ces harmoniques pour être entendues dans le mix afin que vous puissiez ajouter un peu de focus et plus de fréquences audibles dans votre basse Saul. Une autre façon que j'aime aussi utiliser est d'introduire. C' est la cassette numéro six. En passant, c'est un court transitoire pour la clarté sur les haut-parleurs plus petits. Donc, si vous revenez ici, supprimez la saturation pour l'instant. Ah, et ce que j'aime faire avec ça, c'est à l'un ou l'autre là. C' est l'une des façons dont j'aime le faire couche avec un n'importe quel type de, disons ce peu loin. Ensuite, j'ajoute un champ de post bas, surtout je veux utiliser l'oreille de l'enveloppe afin qu'ils se sentent envelopper ouvre super brièvement comme ça. Comme ça. Et puis sur l'ampli. Je voulais juste être comme si tu arrachais euh, donc c'est une façon de mordre. Vous voudrez peut-être même le transposer. Sue espère Anoke Day. Si vous voulez y aller maintenant, puis appliqué. Teoh, en couches avec le panneau avec les sous-marins et ensuite vous feriez simplement baisser avec l'AMP pour obtenir un peu de transitoire, c'est comme ajouter une pince dans une guitare basse électrique pour ce cadeau. Donc maintenant, même si vous avez une onde sinusoïdale pure, donc sans elle sur d un, vous ne pouvez pas vraiment l'entendre. Mais avec elle, vous entendez l'attaque et ensuite vous pouvez appeler. Comment ? À quelle vitesse ? Ce filtre, une enveloppe vide, c'est comme ça. Une autre façon de le faire est, hum, si vous avez l'exemple de classement, vous agitez à la place et ensuite vous pouvez ouvrir le filtre de la même manière sur ce même oscillateur juste un peu comme ça. Mais je préfère les séparer dans la plupart des cas pour que je puisse faire du carrelage plus facilement parce que alors vous pouvez changer l'ensemble de la structure harmonique et sonore et tonique de cette petite chose de plucher ici pour que c'est exactement la longueur et le son que vous voulez qu' il soit. Et puis, alors qu'une fois que vous avez fait cela, vous pouvez toujours appliquer une séparation supplémentaire par la suite comme ceci. Alors pourquoi avez-vous maintenant est, euh, euh, un peu de pompes, des démangeaisons et transcender pour plus de clarté et une séparation supplémentaire ici pour obtenir des harmoniques plus élevées pour que ce soit toujours une sous-base, mais vous pouvez Entendez-le. Mais les 99% de la puissance de la règle sont toujours dans ce pur ton de sous-basse profonde. Astuce numéro sept Désactivez la vitesse à AMP. Qu' est-ce que cela signifie ? Eh bien, fondamentalement, si je vérifie ceci ici, ce que vous voulez dans la plupart des cas pour les basses profondes est dynamique plate, sorte que la façon dont vous appuyez dur sur la touche n'affectera pas le niveau d'énergie de la sortie du son le réglage de l'AMP ici. Et c'est l'AMP. Contrôle de la vélocité de l'enveloppe. Dans ce cas, l'AMP la sortie de niveau est effectivement contrôlée avec la force que vous appuyez sur une touche. Alors je veux que tu produises ça à Cyril. Vous devez trouver ça dans votre synthétiseur particulier pour que peu importe la façon dont j'ai joué doux ou dur, Ah, la vitesse. Au fait, Au fait, vous auriez besoin de le faire pour que le champ s'enveloppe aussi. Comme ces lèvres. Revenons au panneau. Donc maintenant, si j'ai appuyé dur ou doux, c'est toujours exactement le même volume. C' est ce que je veux dire en désactivant la vitesse à EMP ou à la fois à l'enveloppe AMP et au fielder à chaque enveloppe, fondamentalement mais fondamentalement un champ ouvert et que là où vous devez le faire pour la couche supplémentaire ici aussi. Sur ce, vous voulez contrôler la pluckiness du son avec la vitesse. Mais dans la plupart des cas, j'ai tourné ce réglage trop bas aussi. Comme ces félicitations. Vous avez maintenant créé votre propre banlieue profonde un son. Maintenant, je vais te donner un puissant bonus. Alors regarde ça. Je vais parler de la modulation de performance maintenant nous avons vu la base. Vous généralement la balle d'avoir une dynamique plate. Au moins, je fais son sens le même niveau indépendamment de la façon dont vous avez frappé les touches. Mais parfois, vous pouvez vouloir Teoh Ah, ajouter la modulation de sorte que le niveau, même si c'est plat par note ici, il descend un peu ou vers le haut dans différentes étapes de votre piste. Ainsi, vous pourriez, bien sûr, plus de joie qu'avec l'automatisation de niveau à l'intérieur de votre DW. Mais je trouve ça fastidieux. Je l'ai plutôt sur un fader et dans la plupart des synthétiseurs que par défaut pour l'expression, qui est C C 11 est en fait le niveau de sortie hors de la fiche. Et j'ai mappé ça à ce fader. Parfois, vous pourriez avoir besoin de la cartographier vous-même. Mais je veux dire énorme peur au moins le fader cc 11. Donc, si vous le cartographiez et arrêtez 11, vous pouvez le conduire vers le bas. Si je joue quelque chose ici au milieu du C et que je soulève, soulève, ça va en Syrie. De cette façon, vous pouvez l'avoir sur le son de réglage élevé. Ah, et puis sur une scène dans votre piste, vous voulez appeler vers le bas. Le sous-marin est un peu, donc vous pouvez simplement le composer légèrement là pour réduire le niveau. Une autre chose que j'aime faire avec les bases de scie. Je veux dire, vous savez, j'ai ajouté ces saturation et le transitoire nous un peu de clarté, de clarté et de concentration sur les systèmes de haut-parleurs plus petits et les écouteurs plus petits comme des trucs comme ça que les gens écoutent généralement de la musique sur Parfois, vous voulez vraiment que vos sous-marins soient purement ce fond et ce son. Et parfois tu voulais être plus audible. Dans la plupart des cas, cette saturation et des harmoniques supérieures est ce dont vous avez besoin. Donc, ce que vous pouvez faire est de mapper votre molette de modulation pour, par exemple, ouvrir le filtre à certaines occasions dans votre piste, ou vous pouvez , par exemple, si vous utilisez, disons, un effet de distorsion intégré que certains synthétiseurs ont cartographié la distorsion. Hum, donc disons que nous avons la distorsion ici. Ah, quelque chose où vous pouvez cartographier. Disons qu'ils conduisent ou au lit est d'avoir une sorte de rapport sec, humide afin qu'il soit complètement sec. Presque des cas. Et puis vous cartographiez fondamentalement ce que disent ce paramètre ici. Ah, moduler avec bien, donc la modulation réelle. Et maintenant je peux moduler. Vous pouvez voir ici où je parle ainsi sur le salaire le plus bas. Mais si je fais glisser ça, vraiment l'entendre, surtout si je joue du temps de cette façon, vous pouvez l'avoir sur l'étude basse et ensuite, oui, âge mortel ajoute un peu plus grand et correcteur Ce n'est plus vraiment une base sanglante, Mais je veux dire, dans les cas dans votre piste où vous voulez vraiment remonter le bas de votre mix de votre basse sur le faire couper dans le mix. Vous pouvez faire quelque chose comme ça, moduler une unité de distorsion de saturation, et vous pouvez même faire la même chose avec cette plaque. Puckiness là. Donc, par exemple, introduit um, salut. Votre pluckiness donc l'AMP est ici, mais vous pouvez moduler l'ampli avec un autre fader ou le mod réaliste avec la roue mod de sorte qu'il ya. Mais si je l'augmente maintenant, vous aurez la pinckiness ici. Éteignons l'effet juste pour cela. Donc, vous pouvez juste entendre Mawr sur, hum, plus de cet oscillateur pinckiness quand vous montez sur le mobile ici. Très bien, c'est donc la modulation de performance pour ajouter plus de caractère et automatiser votre sous-base pour s'adapter aux différentes étapes de votre production musicale. 11. Comment créer des sons de l'énergie d'encres: Dans cette vidéo, vous apprendrez comment sonore plaque de design sons Astuce numéro un, enveloppes Snappy. Alors, qu'est-ce que je veux dire par là ? Eh bien, regarde ça. Voici le filtre Enveloppe et AMP. Enveloppe pour ce synthétiseur particulier. Je les ai tous les deux dit à l'attaque immédiate, sorte que le plus rapide possible. Et puis la chose la plus importante est la désintégration, la désintégration est Ah, jusqu'au fond. Vous n'avez pas besoin de tout le chemin, mais le plus important est d'avoir son court et accrocheur, que vous pouvez voir ici. Seulement 71 millisecondes ici, n'est-ce pas ? Plus vous créez cela, plus le soleil noir sera long. Je ne veux pas vraiment accrocheuse, mais c'est super court, comme ça devient presque un clic comme ça. Maintenant, voici un autre point important à propos de l'enveloppe filtrante. Pour qu'il fasse quoi que ce soit, vous devez définir l'enveloppe pour contrôler les filtres ou l'enveloppe du filtre. C' est en fait ainsi qu'il change au fil du temps sur cette enveloppe. Pas de bière est combien cela affectera la fréquence de coupure, Donc, vous devez d'abord utiliser un filtre à poteau bas ou hors d'une sorte, puis le mettre plus bas. Eso nous allons mettre cela sur Cyril pour commencer avec maintenant il est tout le chemin ouvert chaque fois que je frappe la note Si vous Draghi est de sorte que vous proche de filtrer le filtre de poteau bas Et puis à cela ici augmenté cette valeur le contrôle de l'enveloppe Teoh la fréquence du bétail. Alors l'enveloppe s'ouvrira comme ça très vite selon cette courbe ici. Alors maintenant, tu as cette ouverture. Si je le réduit, il s'ouvre moins tout le chemin. Il s' , bien sûr, ouvrira, bien sûr,comme ça. Maintenant Astuce numéro deux est d'utiliser l'unisson ou le choeur pour lequel j'ai déjà appliqué ici. Sans elle, ce n'est qu'un seul. C' est plus tard avec elle. Vous ajoutez un peu de mawr avec au son. Et maintenant, allons le regarder sur mon synthétiseur préféré pour le montrer parce qu'il a un mode unisson incroyable, et c'est énorme peur. Donc si vous vérifiez ça maintenant, j'ai d' abord ce son à nouveau. Regardez l'AMP. Enveloppe zéro attaque. Courte pourriture. Vous voudrez peut-être avoir un peu de retard pour soutenir la libération, mais pas nécessaire. Encore une fois, les champs Randall, ouvrez le contrôle de l'enveloppe au filtre à bovins. Utilisez un bouton bas de filtre vers le bas le bétail est tombé vous et puis vous aurez encore cela aussi bien. Ah, voici un autre conseil bonus pour vous et la plupart des synthétiseurs. Vous pouvez composer à quel point la vitesse, ce qui signifie à quel point vous appuyez sur la touche affectera la profondeur des amplis ou du niveau et des filtres. Je vous recommande de les avoir tous les deux très élevés, sinon même sur le réglage Max. Si vous avez ceci sur zéro, peu importe à quel point je frappe dur ou doux. La clé sera toujours plein volume. Si je n'ai pas Max, je peux m'arrêter. Vous l'entendez à peine et l'ampère passera à plein. Bon, alors vérifions le mode unisson ici. Vous allez aussi plus tard énorme peur et vous avez l'effet de l'unisson quand j'active qu' il va ajouter un peu de profondeur et aussi se propager tout le chemin pour missile sans avec Donc combien sec avec fondamentalement vous né à avoir et combien répandre champ d'hystérie hors le son noir. C' est donc l'étape numéro deux. Astuce numéro trois Utilisez LF doit pour la variation, sorte que les éléphants sont incroyables car ils peuvent ajouter l'automatisation progressive du mouvement sur n'importe quel paramètre votre synthétiseur pour changer le son au fil du temps d'une manière cycliste. Donc, le LFO ici que j'ai mappé si vous vérifiez la modulation ici l un pour un est carte à la forme de synthé et en ce moment ups en ce moment. Ok, donc sans eux, c'est exactement le même son. Maintenant, ce que je voulais faire, c'est changer ça avec le temps. Donc, le son change en fait dans la plaque pour avoir une certaine variation à elle. Et je l'ai fait dans les résidences. Eh bien, avec LFO 2 ici, donc les résidents vont faire comme ça, mais je le fais avec LFO. Donc si je les tourne tous maintenant, vous pouvez vraiment voir comment ils affectent le son ici. Je suis vous l'entendez aussi. Alors, Adil, une photo. Tout personnage dans un pas de bière avec l'attribution du paramètre juste taux et la profondeur de celui-ci aussi. Comme une certaine variation dans la zone. Astuce numéro quatre, qui est vraiment bon pour le son de la plaque, est d'utiliser le délai pour la profondeur. Donc, si vous allez ici à nouveau au séquenceur, j'ai ajouté ce plug in de retard et ce que j'aime utiliser personnellement pour les sons de plumage pour les mensonges est le ping pong assis Donc ils vont de la gauche à la droite à la gauche à travers la droite canal comme ça. Il y avait un peu d'espace stéréo supplémentaire. Mais j'aime aussi faire est vous une sorte de réglages chauds de la saturation des bandes sur le signal de retard  ? Et je veux généralement couper les fréquences plus élevées parce que je ne veux pas que les rebonds de retard soient plus concentrés dans le mix afin que vous puissiez le faire comme ça, et vous pouvez aussi si vous voulez couper les basses fréquences. Mais je veux dire la séparation et réchauffe également le numéro de pointe sonore cinq ans réverbération pour l'espace hors cours. Donc je viens d'activer une voix assez longue, réverbération entière, et maintenant j'ai cette plaque sons et des sons courts comme ça ou excellents avec DeLay et retourné parce que ce son lui-même a tellement de place pour respirer, et maintenant il est temps pour un puissant pourboire bonus. Alors regarde ça. Nous avons ce son une plainte en harmonie. Je veux dire un test sur le caractère, mais c'est pour nettoyer eso ce que j'aime faire, surtout sur les sons comme ces sons rythmiques est d'ajouter une certaine distorsion ou saturation. J' ai donc ajouté ces ampères de fumée ajustés au mode haut-parleur d'entraînement ici, et nous passons de là à cette énorme différence. La prochaine astuce de puissance est d'utiliser ou de payer aviateur pour ces types de sons de plaque courte parce que ,bien sûr, , vous pouvez jouer les arpèges vous-même. Mais si vous ajoutez ou payez Deiter, qui une certaine variation de vitesse pour les étapes ici, vous pouvez utiliser cela à l'intérieur du synthétiseur intérieur ou comme 1/3 partie insert ou payer gittery plug in. Ensuite, vous pouvez sembler tenir un cordon comme celui-ci sur un pourboire. Numéro trois, que j'ai commandé vous a montré est vraiment important pour les sons rythmiques comme cet arpège est automatiser le bouton de résidence. Il fait une énorme différence sur gars déjà fait cela où le LFO Ici, vous pouvez l'automatiser dans votre DW avec la performance. Plus de réglementation si vous le souhaitez. Je viens d'ajouter les deux LFO aux résidents. Donc, si je l'ai comparé à cela, vous pouvez vraiment l'entendre construit extrême ici où il vraiment plus conduit le filtre avec ces résidents remarquent. Fondamentalement, le LFO ajuste cela de haut en bas comme ça et vous pouvez le voir dans les métriques de modulation leur énorme peur ici. Ou vous pouvez aller de l'avant et réellement l'automatiser. Ah, dans votre d w pour faire la même chose, mais appliquez l'automatisation manuellement dans votre séquenceur. 12. Comment concevoir de nombreux to sous-lignes d'abondantes: Maintenant, vous allez apprendre à faire son design énormes robes sous-lit. Astuce numéro un est de commencer par une forme douce. Et par là, je veux dire un oscillateur qui a un son pur, ce qui signifie qu'il n'a pas beaucoup d'harmoniques supérieures dans le son. Dans la plupart des cas, je recommande d'y aller, mais comme je l'ai ici avec une onde sinusoïdale pure parce que c'est le moyen le plus ciblé à partir de là est l'onde sinusoïdale. Si votre synthétiseur n'a pas une onde sinusoïdale comme un synthé rétro ici, j'irais avec l'onde triangle comme forme suivante. Si je désactive l'échec à réel ici. La différence si je vais avec un chemin douloureux ou si je vais avec un triangle, Le triangle est encore beaucoup plus doux et beaucoup plus similaire à l'onde sinusoïdale. Commencez par cela, puis Astuce numéro deux est d'ajuster l'attaque et au-dessus de l'AMP. Enveloppe de sorte qu'il ne commence pas immédiatement comme ça, qui peut même introduire cliquer ici parce que c'est trop rapide Qu'est-ce qu'il fou Laissez couler comme une augmentation progressive et lisse de niveau comme ça. Et la pointe numéro trois est d'utiliser la fosse dépenser à moins une octave. Donc, avec le Reiser, j'ai l'habitude de chêner les jours quand je monte. Mais avec les sous-gouttes, une octave semble fonctionner le mieux dans la plupart des cas. Donc Manuel a dit que sur une octave, ce qui signifie que si vous appuyez sur une note et ensuite poussé la portée de hauteur à la plage inférieure, ce sera une octave vers le bas. Ce qui nous amène à la pointe numéro quatre, la partie la plus importante, qui est de définir ce ton ici, la clé que vous commencez avec, puis aller dans votre voie d'automatisation dans votre séquenceur et automatiser les dépenses de pitch roue. Et puis vous allez simplement de la position médiane, qui est zéro avec le premier point. Et juste avant la fin de la note, vous ajoutez une autre note à la position la plus basse. C' est ce qui crée le sous-groupe ici parce que vous automatisez la roue de pitchman et qui est mappé sur une octave. Bon, maintenant, maintenant, la prochaine cassette, je vais changer de synthétiseur pour être équitable. Ah, à l'est, vous utilisez un filtre à poteau bas. Et en passant, utiliser un champ à poteau bas est encore plus important si vous utilisez une onde triangulaire ou d'une autre manière qu'une onde sinusoïdale parce que vous pouvez vous débarrasser de ces harmoniques plus élevées pour la rendre plus similaire à une onde sinusoïdale pure. Maintenant, ce que vous pouvez faire à la place, si nous retournons ici et activez la piste de foire inquiétante ici, c'est d'utiliser le filtre à poteau bas le mettre assez bas. Je dois te montrer ce que ça fait. Il réduit certaines des fréquences de pointe plus élevées, ennuyeux, ennuyeux . Même à ce réglage, cependant, ce qui est le plus important est que vous pouvez augmenter la résonance de sorte que si le filtre va légèrement surcharger à mesure que le son descend dans le sous-marin, ce qui le rend ainsi, il commence vraiment à construire en puissance à partir du filtre auto-oscillant en survolant ici, où la résonance qui nous amène à la pointe numéro six est d'ajouter la saturation pour grand. Vous pouvez le faire à l'intérieur du synthétiseur avec l'unité de distorsion. Ou, comme je l'ai fait ici, j'ai ajouté ce plug dans appelé surchargeur une certaine compression, certain caractère, mais plus important encore, beaucoup de saturation supplémentaire, ce qui va vraiment ajouter un peu de grain et rendre le sujet plus audible comme celui-ci vraiment, vraiment puissant. Et la pointe numéro sept ici est Si vous êtes synthétiseur a plusieurs oscillateurs. Vous pouvez en ajouter un autre en tant que couche pour plus de graisse et surtout si vous l'avez sur un autre réglage d' octave. Et dans mon cas, je n'utilise même pas une synthèse plus tard, mais une forme d'onde échantillonnée maintenant vraiment intéressante ici. Alors d'abord, je vais vous montrer à quoi ça ressemble. Comme ça alors au lieu d'utiliser un champ à impulsions basses parce que ce n'est pas un ton faible pur . Bien sûr, j'ai ajouté le filtre passe-bande à dans un cadre assez bas avec une résidence élevée. Donc, vous ajoutez vraiment beaucoup de graisse ici dans leur gamme 200 à 300 juste là. Mais il n'a pas cette profondeur super trempée ou l'onde sinusoïdale pure ci-dessous. Maintenant, les deux ensemble vont vraiment mettre en place Eh bien, Avez-vous cette profondeur oomph et vale hors de la pureté de l'onde sinusoïdale de celui-ci avec cette blessure, l'ancien personnage gras de ce son ici. Donc ensemble maintenant, nous avons un son massif qui est à la fois senti et entendu, et c'est probablement mon conseil le plus puissant ici. Cependant, ce que vous pouvez faire aussi bien est maintenant que nous entrons dans les puissants conseils bonus d'ailleurs, est d'ajouter quelques effets. Si vous voulez vraiment pimenter encore plus loin maintenant, c'est important. Je recommande à titre indicatif, ne jamais ajouter d'effets sur une onde sinusoïdale pure ou sur un son de sous-basse comme celui-ci. sait jamais la réverbération. Non, non, rien de tel que pas un effet d'espace, pas l'effet de mouvement. Faites-le sur l'autre couche de cette couche ici. Donc si vous allez dans le FX ici, j'ai d'abord ajouté un homme Ah de base ici, qui est une unité de séparation. Étaient ampli basse essentiellement comparé Teoh avait vraiment une grande saleté là, ajouté le visage adulte pour un mouvement comme celui-ci. En outre, ces types de visage sert et effets de mouvement. Kannada regardé à la fois risers et sous-groupes sur j'ai un trémolo vintage, qui ajoute également du mouvement dans le domaine stéréo et tous ensemble comme ça vraiment cool . Ça ressemble presque à une moto. Oui, je ne sais pas. Mais de toute façon, avec le sous, l'onde sinusoïdale ici sur tous ces effets sur la couche B, vous avez vraiment un sous-groupe unique, puissant et chaud qui est à la fois ressenti et entendu. Alors jouons bien, vraiment puissant et plein. Bien sûr, il est souligné par cet extra dans le certificat, qui est un certain caractère de compression, caractère gras et une certaine saturation supplémentaire en plus de tout cela. Donc, si vous le souhaitez, vous pouvez composer une partie de la saturation, également composé ces couches particulières si vous le souhaitez. Si vous voulez que la banlieue globale B'more pure et mawr off cette tonalité sinusoïdale. Maintenant, ma dernière étape de bonus est une fois que vous avez créé ce sous-marin massif quand vous êtes satisfait du son global et de la tonalité de celui-ci. Mais vous pensez qu'il prend trop de place dans les aigus de la médecine, vous pouvez ajouter finale E touche globale E Q. T. T. Il sera après la compression et la saturation, puis il suffit de composer tout. Disons environ 500 hertz comme ça encore plus, peut-être sur 50 et vraiment attendre comme ça, parce que alors vous avez un IKI sculptant à la fin pour vraiment obtenir le ton global final de votre énorme sous-travail 13. Comment concevoir des impulsions sombres: vous allez maintenant apprendre à faire son design Dork bonce. Maintenant, lors de la création de sons bien pulsants, je préfère stocker avec une lisse très basse la façon de former une onde sinusoïdale Ou, dans ce cas, cette onde triangle qui montre comme ça donc tester quelques harmoniques, mais pas trop comme une âme. Je veux que les fréquences basses, lisses et concentrées lisses et concentréesdans la base. Je préfère donc utiliser une onde sous ou sinusoïdale ou une onde triangulaire pour cette première couche. Ensuite, j'aime appliquer un filtre à post bas ah avec certains résidents ici. Et aussi j'ai Ah, certains vous enveloppé et un peu d'un son de plume à elle par rapport à vous. Ok, donc la couche suivante si on se débarrasse de ça une couche en est une autre aussi plus tard où j'aime utiliser, euh ou, euh, harmonieusement riche. Et c'est aussi plus tard comme ils l'ont vu ici. Ok, donc j'ai une seconde ici. C' est beaucoup plus riche en, mais encore une fois, j'utilise un filtre à poteau bas. Vous pouvez utiliser le champ d'impulsions de bande si vous le souhaitez, et le mettre ici dans les médiums bas. Quelque part autour 202 153 100 Herzer So et ah, puis quelques résidents. Une houle et un peu sur le champ. vrai, le haut ouvert. Ok, donc vous obtenez à ce son, qui est chaud, mais pas aussi profond que ce ton plus banlieue. Ces couches fonctionneront très bien ensemble, donc il y a des couches supplémentaires pour ajouter un peu de focus et de clarté dans ce son palais, mais toujours dans la gamme basse de fréquences. Donc la prochaine façon nous arrivons aux enveloppes sur, au fait, les pourboire avant ici est d'utiliser ceci, bien que fait avec des résidents élevés. Donc tu as ça. Mais quand vous commencez à quitter la résidence, vous obtenez cette focalisation sur cette fréquence spécifique que vous choisissez ici avec une coupure de fréquence à nouveau. Tu ne veux pas monter ici. Mais tu le voulais vraiment . Ça veut dire juste au-dessus de la base. Donc, ces premières couches prennent soin de la base la plus basse, et ils prennent soin de ces basses fréquences moyennes grasses juste au-dessus de la base. Ok, donc certains résidents là-bas Le conseil 5 est d'utiliser des enveloppes courtes, pas super courtes. Appliquons ceci ici. On peut voir l'enveloppe de l'ampli. C' est plucky, mais ce n'est pas ce clic plucher, vous pouvez ajuster à votre goût combien de temps votre valeur de désintégration devrait être, mais attaque vraiment rapide. Euh, vous voudrez peut-être avoir une police juste pour avoir la queue au son. Et si vous avez du sustain, faites-le bas. C' est juste si tu tiens un vieux qu'il tient. Mais tu vas jouer de courtes impulsions comme ça de toute façon. Et puis j'ai généralement un peu de sens à la location pour appliquer un peu plus plumer au début. Donc, l'enveloppe du filtre d'enveloppe ouvre le filtre brusquement juste brièvement avec ce réglage ici activé , le timing est ici. J' ai juste ça pour le mettre. Max est ma recommandation par la longueur du champ, Rendall. Oh oui, qu'il y a bien que d'habitude. Dilué en arrière. Oui, comme ça. Juste que je suis ou pinckiness à la tonalité en ce moment. C' est une partie vraiment importante maintenant qui est d'ajouter la saturation situate. Et vraiment, vous pouvez aller avec une forte distorsion pour ce sentiment idiot. Donc, si vous allez dans les effets ici à la couche B, je garde généralement le calque A, qui est le sous, que le sous-couche de base sombre propre. Toi. Pourriez-vous ajouter un peu de séparation à, mais je l'ajoute généralement au calque de mise au point. Donc ici, j'ai ajouté ce livre de tempête, qui est vraiment une distorsion élevée comme ça. Tu peux utiliser ce que tu veux. Vous pouvez l'utiliser à l'extérieur, si vous le souhaitez dans votre séquenceur, mais j'aime vous le lire maintenant. Nous sommes deux couches, ouais, cette base basse avec la sensation sombre et gritty de cette couche supplémentaire. Maintenant, j'aime aussi ajouter une sorte de modulation de mouvement, que vous pouvez faire avec Ella ennemis pour appliquer, par exemple, aux résidents nobles, tout ce que vous préférez. Vous pouvez aussi ajouter une modulation de mouvement avec des effets. En fait, ajoutons un autre ici, l' un de mes favoris, qui est brides ou visages ou trémolo. Alors, allons-y, c'est d'être abandonné. Tremolo l'a mis ici sur vous pouvez l'entendre comme si j'éteins cette couche comme ça. Donc aujourd'hui cette politique dans de gauche à droite, je ne veux pas qu'elle soit aussi profonde et lente travail comme ça. Ok, mais j'ai aussi c'est vraiment cool. Si vous utilisez des téléphones pour mapper dans la configuration, presque tous peuvent mapper les deux LFO. Ah, ces chiffres d'effet. J' ai donc ajouté qu'ici dans la matrice de modulation LFO on contrôle les livres de tempête pilotes Modeler peuvent voir ici Donc, sans elle, ce n'est pas seulement que la famille ajoutant du mouvement, mais avec cela, vous le ferez vraiment ici le filtre sur conduire, puis revenir en arrière. Ils peuvent appliquer plus si vous le souhaitez. C' est à vous de décider, mais ajouter une sorte de courbes de mouvement subtiles dans le son Ah, vraiment aromatiser vos politiques afin qu'elles ne soient pas trop statiques. Ok, donc ce que j'aime aussi pour vous utiliser pour les politiques parce que maintenant nous arrivons quelque part avec certains est un retard un écho. Donc, j'aime utiliser à nouveau la deuxième couche pour cela et j'aime utiliser des retards analogiques comme des retards de bande et des trucs qui n'ont pas trop de clarté à elle. Il s'agit donc d'un rétro plex années 1960. Très vitesse ici sans elle. Je veux dire, je vais le jouer ici dessus avec. Tu comprends, Cory, vois, gritty, saturé, un peu comme ça. J' adore ces types d'effet de retard. Eh bien, ces poses de chien par rapport à Killian, joie numérique et Oui, Subtile comme vous pouvez l'entendre nœuds trop, surtout pas quand vous jouez ces balles sur ces annonces. Certains tremper ceci et charmant maintenant, puis ensuite obtenir plus au son de mixage final. Alors fermons ça. J' aime utiliser la petite compression de motif pour pulser les sons en mouvement, ce qui signifie que j'ajoute une compression assez lourde, donc le son est même pompage dans ce cas. Et puis j'utilise ce mélange sec sec, humide peu ici pour le rendre parallèle. Ainsi, le lecteur connu son comprimé avec le son comprimé. Donc, nous allons de là à cela aussi. Il engraisse les sons de en raison de la forte compression, mais il peut vraiment voir ici les disques durs et dr encore plus dur si vous voulez. Quand vous allez avec la compression parallèle, j'ai aussi quelques limites juste pour m'assurer qu'il ne clique pas là. Ensuite, nous arrivons à réverbérer pour ajouter de l'épice. Tu n'as pas à le faire avec ces impulsions sombres. Ils pourraient être simplement abaissés en arrière-plan comme ça. Mais si vous voulez le repousser dans le mix, ajoutez juste une réverbération. Je filtre généralement le sabei bas pour que la banlieue n'ait aucune réverbération. Je veux que ça soit propre et concentré. Je voudrais filtrer le haut de gamme dans ces bruits de vent bas de la rivière. Mais vous pouvez voir aussi la courbe ici pour cette réverbération, qui est un long concert, réverbération entière sans trop de témoin. Donc je veux dire sans ça. Mais avec elle, vous avez Teoh, vous devez expérimenter avec la réverbération appropriée que vous aimez. Mais je recommande encore de garder le bas et ah, route échoué en dessous de 100 blesses de sorte que cette sous-base de ce lo dork polissage son as et encore très concentré et propre. Ce que vous pouvez faire ici aussi est d'ajouter au lieu de plumer ou de politique avec des notes, vous pouvez utiliser un radiateur ORP interne ou ni pages dans votre DW comme j'ai ici réglage ou vitesse, puis contrôler la vitesse par pour les copains ici. Donc, il stocke plus fort, puis descend et redémarre ici comme ça, comme ça. Et puis il est temps de feu pour le mélange final du son où j'aime ajouter une légère séparation sur le dessus de tout un peu de compression supplémentaire et était un échauffement du son avec moi enfin à votre filtre ou dans ce cas avec ce début, vous ont ceci un caractère plus frais ici est un caractère de nourriture propre chaud. Donc avant, mais avec maintenant, vous êtes vraiment obtenir que vraiment sombre entend pulser son. Maintenant, un peu de bonus Tapir est que vous pourriez opter pour un imageur stéréo ah comme celui-ci ici, Ozone Imager et augmenter ou diminuer l'image stéréo. Je mets généralement cela comme avant la réverbération de la réverbération. Ou assurez-vous juste que vous avez le parking de mixage final dans la publication finale à, ah, dans la dernière étape ici. Donc, avec cela, vous pouvez appliquer mawr stérile avec comme ça ou le pousser plus au milieu avec plus de moralité appartenant, sorte que vous pouvez expérimenter avec cela aussi bien. 14. Comment concevoir des drones mineuses: vous allez maintenant apprendre à faire son design drones inquiétants. Très bien, donc mon premier conseil, qui, je crois, est la base d'un drone vraiment inquiétant Sound East, un synthé de pad. Vous pouvez donc utiliser n'importe quel pad que vous aimez ou n'importe quelle atmosphère jouable, ce qui signifie une atmosphère totale . Je recommande, cependant, d'utiliser quelque chose qui a un mouvement en mouvement dans le son lui-même. Comme celui-ci ici parce que cela va ajouter plus d'intérêt à votre son de drone final. La couche suivante que j'aime utiliser est ce que j'appelle les supports acoustiques. signifie n'importe quel type d'instrument acoustique qui peut supporter un temps infini, comme les cordes orchestrales comme celle-ci disent ici, j'ai utilisé des cordes cinématographiques ici. Vous pouvez utiliser n'importe quelle bibliothèque et ah. Ensuite, laiton, vous pouvez soit utiliser une bibliothèque de seins ordinaire, soit s que j'ai choisi ici. C' est un design sonore, hum, option en quatre. Alors ? Donc, vous pouvez réellement ajouter un peu de mouvement dans le son que vous pouvez entendre ici. C' est comme ça. C' est plus comme un hybride entre les soutiens synthétisés et acoustiques. Ce sont donc les couches de base que vous pouvez utiliser à nouveau. Tout ce que vous voulez pourrait utiliser même un son d'organe bas, tout ce qui peut supporter pendant longtemps. Donc, la prochaine chose que j'aime ajouter est plus de mouvement, mouvement et même un léger effet rythmique. Donc le mouvement et le rythme, si ICS à l'soit les couches individuelles ou le drone inquiétant global. Donc ici, nous pouvons voir dans le cas de ce vendu ici, il a déjà vraiment beaucoup de mouvement et de mouvement dans l'automatisation, donc j'espérais qu'il ajoute un aspect plus rythmique. Ah, donc vous pouvez utiliser n'importe quel genre de choses à l'effet ou tout ce qui plus de caractère de Britney et moi avons composé, qui vous fait essayer ce qui fait donc il a toujours cet aspect de soutien de celui-ci, mais aussi un peu rythmique aspect. Ah, je recommande que vous utilisiez seulement est sur une couche et plus subtile parce que vous voulez que vous voulez que le son principal du drone soit cette longue note soutenue avec mouvement en mouvement . Mais certains aspects rythmiques comme l'ajouter une couche tout, ils peuvent ajouter plus d'intérêt au soleil aussi. La prochaine chose que j'aime utiliser sa saturation, voyons, sont utilisés ici sur le drone global sons toutes ces couches, j'ai ajouté la saturation, et j'ai choisi de garder les bas. Soyez conscient d'ajouter trop de séparation dans le bas et juste un soupçon de saturation pour engraisser le son global. Et puis, bien sûr, maintenant, avec ALS, ces couches sons, les harmoniques et les harmoniques commencent à s'empiler, et il prend beaucoup trop de place dans les basses majors et fait. Donc, vous pouvez soit utiliser le champ ou e que j'ai effectivement choisi d'utiliser dans un ampli basse pour cela avec le fond lourd préréglage ici afin que vous puissiez voir le rythme tout le chemin vers les viandes et les tribbles bas pour obtenir de cela aussi. Encore une fois, ceci à cela pour vraiment appeler Mawr retour. Remettez-le au bas de gamme parce que ce sera un drone bien menaçant après tout. Ah, alors je Ah, bien sûr ce qu'il a mis dans le mix et le rendre plus cinématographique. J' aime donc ajouter une réverbération globale sur le groupe final ici. Grande ambiance. Dans ce cas, vous pouvez utiliser ce que vous voulez utiliser et la quantité de levage sec et humide que vous voulez. Mais oui, avant et après, comme ça et vous pouvez aussi faire quelle idée est de remplir tout au long de la basse fréquence de base Sabah la plus basse. Donc c'est toujours nous sommes concentrés et clairs. Ah, et choisissez où votre focus pour faire la réverbération a lisse, plupart de la présence droite ? Et enfin, enfin, une fois que vous avez composé tout Oh, au fait, j'ai aussi un trémolo d'avoir un mouvement sur ces cordes. Donc, avant, nous allons l'ouvrir et puis après le composer arrière profondeur peu mais un lent, mouvement progressif il avec trémolo et ah, enfin, enfin, quand vous avez tout mis en place, dit courbes de mouvement encore plus progressives. Vous pouvez automatiser l'expression, l'expression globale avec, par exemple, le réel Mord. Dans le cas où cela est déjà mappé à vos instruments comme celui-ci, partir du plus bas aller vers le haut, vers le bas encore et vers le haut, eso a gagné même cc 11. L' expression qui est la base du niveau global, à partir de bas. Vous pouvez le faire en gros si vous avez des défaillances de médias ou si vous pouvez l'automatiser dans votre séquenceur mais en ajoutant un mouvement progressif. Dans la plupart des cas, vous voulez garder un drone comme celui-ci bas où une houle dans le mélange juste quelque chose de fond et inquiétant qui maintient l'ancre de la tonalité de votre progression froide et de la position musicale . Et puis tu as commencé à jouer tes cordes. Mel, ces rythmes en plus. C' est la puissance du son du drone inquiétant. 15. Comment concevoir des résultats d'amplitude: Dans cette vidéo, vous allez apprendre à sonoriser visières épiques. Astuce numéro un est d'utiliser un son long et soutenu sur n'importe quel évier que vous aimez utiliser pour créer votre effet de riser, ce qui signifie que si vous maintenez enfoncé, je sais qu'il continuera tout simplement à jouer aussi longtemps que vous maintenez cette touche enfoncée. Donc, cet effet vient de l'AMP. Enveloppe mettant le soutenu et la désintégration à la valeur maximale. Laisse-moi te montrer ça dans un autre synthétiseur, c'est tout Mlle Fair. Alors mettez la désintégration et soutenir sur l'AMP. Enveloppe jusqu'au cou. C' est ma première fois. La prochaine chose est d'utiliser une attaque douce et de libérer, en particulier l'attaque. Si vous avez ceci au réglage le plus rapide, vous obtiendrez cette réponse très rapide et rapide dans l'attaque du son, que vous ne voulez pas vraiment si vous vouliez construire au fil du temps. Donc, je recommande d'avoir ce réglage de location seulement. Choisissons 1,5 secondes environ pour qu'il augmente l'intensité. Vous pouvez aller encore plus loin si vous le voulez, et ensuite je pense que le numéro trois est l'effet réel de hausse. Donc, ma façon préférée de le faire est d'utiliser la roue dentée des fosses. La roue de pitchman dans le réglage par défaut est souvent à Seminoles. Donc, si vous avez dit sur une note, vous pouvez dépenser jusqu'à sept enfants. Mais la plupart des synthétiseurs. Vous pouvez changer ce Teoh un autre paramètre. Je recommande donc deux octaves complètes sur 24 7 notes. Eso si je veux nous cela dans tous Miss Fair. C' est sur la page principale. Band de pitch up 24 qui est deux octaves, non ? De cette façon, vous pouvez tenir un mot et ensuite aller Ah, deux octaves pleines. Et cela va créer l'effet de riser, ce qui nous amène à l'étape numéro quatre, qui est d'automatiser le lanceur. Parce que si vous le faites manuellement comme ça, ce ne sera pas cette ligne droite. Vous devez créer une lecture dans votre séquenceur comme ceci. Allez et faites tenir la note aussi longtemps que vous riser tous les deux. Ensuite, vous allez dans l'automatisation sur votre séquenceur et choisissez d'automatiser le pitch Bend comme ceci, alors vous simplement Ah, si je le fais encore, vous créez simplement un point d'abord à zéro la position médiane. Donc, lorsque le virage de hauteur est au milieu, puis un autre point ici juste avant la fin de la note que vous voulez mettre sur Mex absolu Max, cela signifie que le lanceur passera de la position de sirop à la position maximale pleine au fil temps . C' est ce qui crée la menthe. Comme ça. Ah, c' est vrai. Ah, numéro d' étape. Étape numéro cinq ou prendre cinq est d'ouvrir le champ lentement. Eso non seulement l'attaque s'ouvrira lentement, vous pouvez également utiliser un champ à poteau bas afin qu'il fasse chaud pas le réglage le plus lumineux, mais commence en fait à un son plus chaud. Et puis vous utilisez à nouveau l'enveloppe du champ. Je recommande d'avoir ce soutien Max. Mais l'attaque au fil du temps, disons quatre secondes. Il croît en volume sur dans la fréquence en même temps. Donc, cela peut être un grand effet aussi. Et vous pouvez appliquer combien ils ont défectueux enveloppe ici. Je recommande que je recommande le max assis ah, comme ça, puis aussi ajouter la modulation, qui dans la plupart des cas utilise une carte LFO à n'importe quel paramètre. Je vais maintenant aller dans mon synthétiseur préféré pour un design qui est la peur des sans-abri. Donc, ce que j'ai ici, c'est que j'ai commencé avec loin de former ce synthétiseur ici. J' ai également ajouté une enveloppe d'ampli d'attaque ici et une certaine libération. Donc, nous avons ce son comme ça Définir l'enveloppe du filtre maintenant la modulation est ce que vous changez Le paramètre que vous avez changé au fil du temps. Vous pouvez le faire en les automatisant dans votre DW mais j'aime utiliser des éléphants pour cela. Donc, si vous allez ici, vous pouvez voir que j'ai réellement mappé le LFO à vous depuis la forme et vu la symétrie qui sont ces choses ici donc en fait changé la forme de façon. Vous pouvez cartographier ce que vous voulez la résidence ou tout effet ou tout ce que vous voulez dans votre synthétiseur pour changer le son au fil du temps pour ajouter un peu d'intérêt à Donc laissez-moi sur vous aujourd'hui Donc ils sont maintenant actifs et vous entendrez quand je maintiens ce bas j'ai ajouté quelques variation au son que vous pouvez est une radio lente ne l'aura pas plus graduelle Si vous le mettez sur le taux plus rapide, il deviendra plus rythmique ici à partir de cela Donc j'ai dit revenons à un rythme plus lent. Ah, Maintenant, enfin, ma septième apparition est d'utiliser la superposition pour ajouter plus de profondeur à votre effet de riser. Vous pouvez utiliser un autre oscillateur. Ah, il semble que IHS Oregon. Utilisé comme j'ai entendu un échantillon. Donc c'est Ah, un échantillon sonore. Et si vous l'avez, seulement, par exemple, commence sur un rasage de chêne inférieur comme 12 demi-notes ci-dessous. Ensuite, il va vraiment engraisser les sons des deux Rise ensemble comme ça. Ok, donc j'ai besoin, bien sûr, automatiser l'homme, ce que j'ai fait ici. Donc ça veut dire qu'il atteindra le maximum avec le temps comme ça. Droit ? Donc maintenant vous avez créé ce riz ou effet un tapir bonus, ce qui est vraiment important, est combien de temps voulez-vous que l'effet riser soit ? Je recommande de créer dans la région comme, par exemple, pour exactement des planches complètes comme celui-ci automatisé le pitchman comme ceci et avoir la note exactement comme ça. Ensuite, dans votre composition, vous pouvez le changer dans je pense que fondamentalement toutes les séquences DPW par étirement temporel fondamentalement le clic média dans la logique que j'ai utilisé. Vous maintenez simplement enfoncée la touche d'option ou l'ancienne touche sur PC où pendant que vous passez votre souris à la droite de l'il et vous pouvez voir ce marqueur d'étirement de temps, cliquez sur soulever rapidement et vous pouvez conduire vous Donald aussi. Sur quatre barres, par exemple. Et maintenant, vous avez essentiellement le temps étiré. Les deux la modulation de courbure de hauteur ah sur la note. D' accord. Maintenant, laissez-moi vous montrer quelques pas de bonus vraiment cool ici. Le 1er 1 est en fait de moduler non seulement la baleine de Pittsburgh, mais aussi la modulation réelle. La modulation bien ici sur le clavier multimédia, du plus bas au plus haut réglage. Et puis allez dans votre synthétiseur et cartographiez cette roue de modulation. Fais quelque chose. Donc tu as bien là, Teoh. Disons que nous allons le mettre sur la résidence du filtre afin que les résidents ouvrent eso qui est, ce cheveu rendra de plus en plus perçant des heures supplémentaires juste pour montrer cet effet comme si il est mis sur le Mac. Alors maintenant, les résidents vont passer du bas au maximum avec le temps, je pense, et vous avez vraiment entendu ce filtre sur la conduite avec les résidents ? Vous pouvez, bien sûr, faire pour n'importe quel paramètre assed tant que vous êtes synthétiseurs pour porter la modulation dans votre automatisation de n'importe quel paramètre avec la modulation bien, dans votre séquenceur. C' est donc un État frontalier. Une autre bande bonus est d'utiliser quelques effets de mouvement supplémentaires. C' est quelque chose que j'aime vraiment utiliser. Vous pouvez utiliser le téléphone comme je vous ai montré les grands effets de mouvement que j'aime les ajouter comme effets supplémentaires à l'extérieur, en particulier stéréo type d'effets de mouvement comme garniture ILO. On peut aussi utiliser la Flandre volante de Face er et des trucs comme ça. Donc ici, j'ai un effet de trémolo à 100% de profondeur avec 1/4 de rythme de note ici, et vous pouvez l'entendre comme ça avant sur des façons que vous pouvez utiliser cela comme un haut, votre taux et vous obtenez vraiment cool. Rythmic Reiser comme celui-ci peut réduire la profondeur si vous pensez qu'il ajoute trop de rythme ou, bien sûr, utiliser un réglage plus lent pour un rythme de type vague plus progressif. Bon, donc c'est un pourboire bonus. Ensuite, vous pouvez utiliser également la saturation supplémentaire et la compression pour deux graisse jusqu'au son. Donc, je suis allé avec cette prise de superchargeur en saturation sur modérée et beaucoup ici, une certaine compression, et aussi j'ai ce mode de personnage que j'ai mis sur lumineux vraiment égayer la haute intensité de ces hautes fréquences. Et maintenant vous obtenez de ce faire le oh, vraiment Ajouter un peu grand sur la saleté à vous la montée en effet et vraiment crucial assis à travers le mélange eso j'aime surtout avec saturation, bien sûr et distorsion. Et enfin, bien sûr, si vous vouliez plus cinématographique et le pousser plus à l'arrière-plan, ajouter quelques règles finales de re verbales. J' ai cette réverbération ici sur la salle de concert, qui la tire de ça. Donc encore une fois, vous pouvez faire ces risers vous-même avec n'importe quel synthétiseur qui supporte pitchman plus de modulation et des choses comme ça. Et vous pouvez également le composer dans n'importe quelle note racine que vous vouliez avoir et combien de temps vous voulez que la colonne montante soit. Si vous le souhaitez, vous pouvez même les rebondir en audio. De cette façon, vous pouvez l'étirer dans le temps. Ah, alignez-le mieux à la grille comme vous le souhaitez et même emporté immédiatement sans la réverbération ici afin qu'il se produise immédiatement avant un point de transition 16. Comment concevoir des jambes d'amplitude: Dans cette vidéo, vous allez apprendre à créer des flambées basses. Astuce numéro un est de choisir, bien sûr, quel genre de son de percussion vous voulez utiliser pour créer vos flambées basses. Donc, ma recommandation est d'opter pour un tambour massif comme un tambour orchestral comme ce gros poil Boom et Sobel Inaction Strike comme ça ou d'opter pour un souhait de kick drum pourrait être soit un atout acoustique, soit un kick drum électronique. Donc, personnellement, j'ai souvent utilisé dans l'électronique kick d'avant parce qu'il est beaucoup plus contrôlé et concentré dans le bas de gamme parce qu'il est super sec et super contrôlé dans la sous-gamme là-bas. Mais vous pouvez choisir ce que vous préférez. Maintenant, l'étape suivante est de gagner de l'étape. Ah, l'instrument que vous allez utiliser, ce qui signifie que vous devez beaucoup baisser le volume, donc la sortie a encore beaucoup de marge de manœuvre. Pourquoi ? Eh bien, parce que vous allez faire beaucoup de traitement ici dans la chaîne d'insertion pour créer la flèche, et cela signifie que vous devez vous assurer qu'elle ne s'accroche nulle part pendant le changement de signal. Donc, la meilleure façon de le faire est de vraiment et de s'assurer qu'il y a un peu de place à épargner. Donc gagner étape je vais, je vais descendre, Disons moins 12 db ici sur ces milliards. La prochaine chose, la première chose que vous devez faire, c'est bien sûr, disons qu'on utilise ce gros tambour ici. Ok, c'est d'utiliser un filtre à impulsions massives et bas de sens et de vous manger ici. Et j'ai choisi un capt. Ici. Alors, cette étagère. Donc, avec ces deux attentes, j'ai un énorme et énorme pouls bas ici, et tu as besoin de Teoh. Mais là où tu veux, ce que tu veux, c'est aller. Si vous voulez toutes les sous-fréquences, si vous voulez avoir une partie du corps dedans, c' est à vous de décider. Donc c'est le pourboire numéro trois. Astuce numéro quatre est que si vous pensez toujours que vous n'avez pas de cette extrémité inférieure, vous pouvez utiliser un générateur de sous-base bas. Ah, dans mon cas, j'ai utilisé ce branchage appelé un simulateur de sous-coup, et cela ajoute simplement un boom de basse basse au-dessus du son. Alors vérifions cela avec le kit de batterie ici et revenons à ce canal ici le groupe a été ajouté. Le sous-coup de pied ici. Donc sans elle, ça sonne comme ça, ce qui pourrait être génial pour ce genre de copains battant de coeur, parce que maintenant c'est super concentré dedans, comme un coup de pouce. OK, mais sans quand j'ajoute le sous, écoutez avant et avec, et vous pouvez le mélanger dans le goût ici. Montant. Ok, donc j'aime utiliser ça. Et puis j'ajoute généralement une certaine saturation, mais assurez-vous de garder le bas de gamme toujours concentré. Ce branchement par pointe souple a ici un type de saturation. Restez bas, sorte qu'il ajoute la saturation dans la plage haute de réunion. C' est une étape facultative, mais j'aime l'utiliser. Alors nous allons nous rencontrer va appeler le niveau de sous-coup là-bas. Ok, donc c'est la pointe numéro quatre sous-générateur. Maintenant le boeuf vers le haut pour l'étape numéro cinq avec la saturation, et vous pouvez utiliser le bouchage de saturation que vous voulez. Tu n'as pas à le faire. C' est juste si tu veux que ton sub bas, bas boom Teoh soit encore plus audible sur DA dans le mix. Suivant est très, très important parce que si vous voulez changer cela de ce bas sous thump à boom est tout au sujet de la queue que la réverbération. Alors allez-y et appliquez ce que j'appelle la réverbération profonde. Il est donc long Il est concentré sur l'extrémité inférieure du spectre de fréquences et a également filtré la sortie de 200 hertz. Vous pouvez voir la pente ici, alors vous allez de là à ça. Et c'est là que le pouce très concentré nous essayons avec les gros tambours. Donc, sans vous avez encore une certaine ambiance parce qu'il est enregistré dans une pièce. Mais à droite ou à droite avec le coup de pied de l' E.D.M E.D.M . Oh oui, mon préféré, pour sûr, est d'utiliser le son sec de la batterie de kick Elektronik. Vous voulez vraiment avoir ce son qui a ce choc bas et le pouce qui est le plus important maintenant une autre chose facultative est quoi ? Quoi ? Tu veux utiliser ça pour ce sous-marin ? La flèche basse devrait aller dans le fond de vos marques ou devriez-vous le sentir plus dans votre visage orteil, pour ainsi dire. Et c'est là que le steri avec entre en place. Vous pouvez réellement ajouter un imageur stéréo et compte tenu de ce que vous voulez, votre sub boom pour le faire, vous allez continuer à l'avoir complètement en mono comme ça. Donc, c'est après la rivière par la avec la réverbération, bien sûr, comme la perte d'espace stéréo. Ou voulez-vous l'avoir sue fournir, comme, comme, 60% stéréo avec ou quelque chose avant et avec encore plus. Donc, cela ne fait pas autant avec l'élargissement parce que le devrait encore avoir la rivière, c'est-à-dire. Vous pouvez le voir ici, mais Imo Non, j'ai en fait quatre sous-booms. Dans la plupart des cas, je veux généralement réduire l'image stéréo. Je veux dire, ah, quand la plupart des choses dans la musique augmentant la scène stéréo rend le son plus bien, ça le rend plus à l'avant,pour ainsi dire, euh et souvent c' pour ainsi dire, est mieux d'être propriétaires, mais avec des sous-bases, flambées de sanglots à faible portée. Dans la plupart des cas, vous voulez que Teoh réduit réellement l'image stéréo. Mais c'est à vous de décider. Je vais y aller en réduisant légèrement cette image de rêve sur eux. Je veux dire, je veux dire, vous pouvez aussi augmenter le taux sec ou humide ici sur la réverbération. Si tu veux l'avoir, Mawr River, lave-le. Mais plus le Siegel sec qu'il vous reste, plus le choc sera dans le son. Revenons à 70 Dry 30 mouillé ici. Donc je suis toujours dans la classe E m k J'ai essayé le Là c'est, ok. Ou le gros tambour ici. Et enfin, c'est très important pour vraiment remonter le son final et augmenter la longueur de la queue pour soutenir le son. J' aime ajouter comme fiche finale dans le dernier limiteur des compresseurs et j'utilise beaucoup compression parce que je vais l'utiliser en mode parallèle. Donc, vous devez utiliser un compresseur qui a unesalope sèche et humide, salope sèche et humide, ce qui signifie mélanger le son sec avec le son fortement comprimé. Et puis vous appliquez simplement limiteur. Et je l'ai sur la distorsion douce ici avec juste un soupçon de marge de tête gauche. Son esprit n'est pas syrah 0,5 décibel et puis avec ce compresseur, qui est ce que je préfère est d'utiliser le gain automatique afin qu'il pousse le niveau ou le niveau de sortie jusqu'à Max essentiellement au plafond de la balance numérique sans elle avec elle dans le cas. Oh, maintenant que j'ai utilisé la mise en scène de gain. Donc, en fonction du niveau de sortie de toute la chaîne, vous pourriez vouloir aller encore plus loin ici. Le seuil pour s'assurer que la compression démarre vraiment. Maintenant, nous parlons comparés à ça dépend encore. Sur quoi ? Tambour utilisé. Essayons le tambour ici. D' accord. Comme ça. Il peut également être utilisé pour essayer différents styles de compresseurs, en fonction du son. Tu veux celle-là ? Vous avez le contrôle de l'attaque. Vous voudrez peut-être laisser une partie de la technologie intacte pour augmenter la valeur d'attaque ici. Ok, hum et enfin, les soins e d m k. Ce sera probablement le plus fort Will diminuera Dressel. Oh, ouais. Oh, ouais. Alors, Way, Way, Way, en bas. Tu veux vraiment faire attention, tu entends ? Certaines années, j'écrase ici, donc vous pourriez vouloir réduire l'entrée K. Si vous ne pouvez pas vous débarrasser du son de coupure final quand vous compresser si dur, je veux dire, c'est couper en interne. Peut-être vouloir sauter ce limiteur ici et utiliser Ah, final. Ah limiteurs. Donc, un limiteur adaptatif ici sont généralement juste l'avoir sur les mineurs de plafond de sortie, Sirop possédé cinq Oui, c'est le Après maximiser étaient essentiellement t obtenir le son final. Donc, certains de ces craquelins ici sont juste parce que j'ai enregistrement sur la résolution Full HD et ma caméra vidéo en même temps. Ce n'est pas le son maintenant. C' est ainsi que je préfère créer des booms bas. Et la grande chose à ce sujet est que vous pouvez contrôler ce style, le plus froid hors de la flèche, selon la source audio que vous commencez avec le tambour de kick acoustique D M ou un tambour ah massif , puis toute la chaîne de signal avec tous ces conseils que je viens de vous montrer. Maintenant, je veux aussi vous montrer un petit bonus pour apparaître à la fin. Donc, en cas d'utilisation, disons un gâteau E g m comme celui-ci, et vous pensez après tout le son assigné avec la signature ici. Mais le but est de monter à partir d'immobile et que vous voulez plus de la sustain. Parfois, j'ajoute un concepteur transitoire où vous pouvez réduire l'attaque réelle du son et augmenter le soutenu. Assurez-vous que c'est lisse. Ah, avec le Pugin vous avez utilisé le changement donc pas trop drastique, mais l'attaque a diminué augmenté pour soutenir. Assurez-vous à nouveau que vous ne coupez pas la chaîne d'instructions avant le limiteur final, et maintenant vous pouvez passer de cela à réduire ce fléau. Donc, avant et après obtenir mawr hors du boom soutenu et moins de ce choc dans l'attaque. 17. Comment concevoir des feuilles magiques: Maintenant, vous allez apprendre à sonner pings magiques de conception. Bon, Donc, pour créer votre propre son de ping magique, je recommande de commencer soit par une note élevée dans une plaque sonore un son de frappe ou un son de combat parce que ceux qui ont cette attaque initiale dans le ton et cette longue sortie magique dans le son Le conte de Fondamentalement Donc il pourrait être une guitare acoustique comme celle-ci, bien sûr, joué ici. Et vous devez maintenir la clé enfoncée, bien sûr, pour obtenir ce long libérer un son de cloche, qui peut être n'importe quel type d'instrument de cloche, mais même un petit lit comme celui-ci. Donc c'est le son de la scène de la cloche ici. Ah, et bien sûr, le piano classique. Vous pouvez donc charger n'importe quel son de piano. J' aime l'utiliser un son un peu plus doux pour cela dans le ton et puis maintenez simplement à nouveau. Une école en bas de la clé comme ça. Ah, mon prochain conseil est d'utiliser la superposition avec piste avec transposition pour que vous puissiez bien sûr utiliser un seul de ces sons ou thé. Mais j'aime Teoh Lay tes sons. J' utilise la sonnette du piano et la guitare. Il a tout emballé ici pour sortir de cette cloche de piano à la guitare. Teoh ceci et la raison pour laquelle il semble si profond et riche est parce que j'ai utilisé transposé. Donc le piano est en fait une octave inférieure à cette note. La guitare est la même note que je joue ici, et la cloche est en fait moins sept, ce qui crée fondamentalement un cordon d'alimentation ici dans la gamme haute pour obtenir un contexte harmonique dans ce contexte comme ça. La prochaine astuce que j'ai est d'utiliser des effets de mouvement ra vraiment lent une fois et ajouter Teoh fondamentalement, chaque fois que l'un de ces couches I Ma façon préférée de le faire est d'utiliser un effet de trémolo sur un réglage inférieur. Et j'ai utilisé des horaires différents pour ces bas de tendance sur la SLA. Ces sons. Donc juste pour vous montrer ça sur le piano, j'ai un trémolo 100% profondeur avec 11 triplés. Donc, tout type de son plus lent émet une planche avant, mais gagner. Vous entendez cela plus en termes qui ajoute à l'effet magique Ah, dans le son de ping aussi bien. Maintenant, bien sûr, la chose la plus importante est quand vous avez ajouté toutes ces couches de ces effets de mouvement et choisi vos sources sonores principales utilisent une énorme réverbération dessus. Donc, j'utilise j'aime le chrome plus parce que vous pouvez dans la logique. Ici, vous pouvez utiliser la réverbération que vous aimez, mais la chose la plus importante est une très longue désintégration. C' est plus long que le trou orchestral le plus commun sur un rapport d'esprit très élevé ici, et vous voyez, c'est ce qui crée ce médical. Il est juste joué dans la ville natale, et j'aime utiliser un peu de filtrage sur la réverbération. Alors fais ce que tu veux. Vous voulez avoir plus de l'ancien son bien, ou comme ça, ou augmenter les hauts orteils scintillants dans la réverbération qui montre est à vous, bien sûr. Et si vous voulez utiliser un peu ah, un peu de pré-retard ou faire passer la rivière instantanément après avoir frappé le roi. En fait, plupart des cas, je veux soit zéro millisecondes ou juste si pinto librement, accord, donc c'est en utilisant une énorme réverbération, et puis enfin, pour faire vraiment ce conte briller vraiment et venir à son plein potentiel est d'utiliser la compression de la chaîne latérale. Donc, un compresseur qui frappe très à partir d'un très faible taux officiel moins 40 décibels avec le rapport assez élevé ici, 3 à 1, juste pour s'assurer qu'il frappe vraiment fort. Pourquoi je fais ça ? Eh bien, parce que le avec tout type de plaque, grève ou cloches sonnent gauche attaque initiale. Ce sera, bien sûr, le le port le plus fort du son. Donc, quand vous diminuez, il va le compresser comme ça. Ensuite, vous allez pratiquement charger sur ce son de queue, qui est ce que nous sommes nés ainsi. Et bien sûr, j'utilise aussi ou pour entrer en Syrie, décibel pour le monter au niveau et un Demeter final comme ça. Donc, à partir de cette ancienne compression parallèle signifie que vous avez un lecteur dont le rapport est comme celui-ci. J' aime aller pour 50. Donc à partir de cela, faites cela même ici, le compresseur pompage, qui à mon avis, ajoute en fait à la courbe de mouvement et la dynamique et l'expression dans le son. C' est à vous de décider combien vous voulez le compresser si vous voulez avoir ces effets de pompage. Je pense que pour ce genre de son est vraiment ajoute plutôt que détruit le son. Donc, euh, c'est essentiellement la chaîne entière pour créer le son magique ping. Bien sûr, si j'utilise juste le piano, cela fonctionnerait aussi avec ce verbe chromatique massif que le trémolo ici sur le piano et la perle finale. Compression parallèle, bien sûr. Maintenant, ceci est transposé vers le bas octaves. Ivory a probablement besoin que tu joues même ici, mais j'ai trouvé que c'était un peu ennuyeux, pour être honnête. Donc je veux ajouter cet effet mijotant, chatoyant du projet de loi sur cette attaque cristalline d'une corde pincée comme Et bien sûr , vous pouvez jouer avec les niveaux pour chaque son ici ou avec la superposition ou ce que quelqu'un a enlevé la guitare et juste avoir le projet de loi, ou peut-être une cloche multi sur la guitare et le piano. Et vous voudrez peut-être même expérimenter la superposition d'octave avec des notes. Voici comme ça, jouer dans le haut de gamme ici avec un droit d'octave complet pour que l'ISS dans mes bandes pour créer des pings magiques à utiliser dans votre musique 18. Comment concevoir des effets de to de l'apparence: Maintenant, il est temps pour vous d'apprendre à son design méga impacts. Maintenant, la chose à propos de créer des sons d'impact méga puissants IHS c'est tout au sujet de la superposition. Donc ce que j'aime pour commencer. Donc le pourboire numéro un est une sorte de sujet hors du sujet. Donc, un faible e g m ou le pape kick tambour ou une prise génératrice de flèche sanglot que vous pouvez ajouter à un autre tambour Salento ajouter que super clair, concentré, faible et boom. J' aime utiliser quelque chose avec un peu d'histoire, comme, Ah, Ah, ce particulier est une prise dans des livres de punch et vous avez ce tambour sinusoïdal ici et vous pouvez régler la désintégration. Donc, si je scinder ceci maintenant, vous entendez qu'il a que plus de l'âge de toucher son de poids par rapport à un pouce plus de 909 par exemple , qui va obtenir que vraiment faible, puissant, ah, oomph et queue dans le son dans le bas de gamme, Puis j'ai généralement ils sont un couple de gros tambours. Donc c'est un genre de créateurs sur certains Tyco. Assurez-vous juste d'utiliser le son de Tyco, alors voyons où nous n'avons pas Peritus. Ok, et puis j'ai un autre grand drame dans cette affaire, Tyco Massif. Et quelqu'un si je vais changer ça pour être grand boom et samba comme ça. Donc, il n'y a jamais moins de sons que ça. Cela a plus de l'attaque sur les maillets, ils sont ou bâton. Et puis j'en ai un autre, qui est des pièges. Ouais, donc sous-kick ou générateur Big Drums. Et puis on est en cellaring quand quelque chose est dans le milieu de gamme avec cette attaque brutale. J' aime donc utiliser des tambours de scénario pour cela. Donc, dans ce cas, j'utilise ceci et sambal snatcher de frappes d'action et sont utilisés souches. Donc je l'ai enregistré moi-même et ah, laissez-moi vous montrer. Donc maintenant, nous entrons dans le pourboire numéro quatre, qui est portée, très auditive. Donc, cela signifie pratiquement que les couches qu'il utilise devraient avoir la gamme complète off, bien que fin si les femmes de ménage, femmes de ménage et la grande croustillance dans le son eso Si je joue toutes ces pierres ici si je vais les jouer en solo, c' est si je peux les solo comme ça, vous pouvez voir que j'ai effectivement nous allons voir, ajouté le panoramique ici différemment, et je aussi où est-il les fromages différemment. Comme vous pouvez le voir ici, six demi-notes meurent un peu. Je veux dire, ça ne semble pas vraiment être des disques de panel. C' est tellement bas. Souvent, il semble préférable de syntoniser, d'ailleurs. Donc, comme vous pouvez le voir ici sur, hum , dans l'ensemble, ils veulent avoir cette portée posée aussi dans les sens stéréo donc je les distribue à droite plus à gauche sur certains comme ça pour augmenter le champ stéréo. Donc maintenant, vous avez le gâteau de sous-marin bas. Le Tyco est les gros tambours ici, le thème des pièges, tempêtes massives. Très bien, donc la dernière couche que j'aime ajouter est une sorte de queue de bruit que je l'appelle ça ça pourrait être du gravier ou quelque chose comme ça. Juste quelque chose qui a ah, un peu de ah, chaîne envoyée au son et ISMM ou ah, sonnant plus comme du bruit afin que vous puissiez enregistrer vos propres textures et sons qui ont ce genre d' ambiance sonore. Ou vous pouvez utiliser comme je l'ai fait entendre un oscillateur de bruit. Ah, j'utilise cette indécise ici. La peur de la maladie, ajouter un peu de bruit, ajuster les paramètres ici sur les enveloppes et c'est vraiment important parce que dans la plupart des cas, vous voulez avoir cela comme un son de conte. Donc si je peux jouer ça en solo ? Oui. Comme ça. Si j'ai joué maintenant, je l'ai fait. Tout d'abord, je pense que c'est comment ça sonne. Nous avons ajouté un champ de poteau bas et puis cette enveloppe ici. Donc j'ai un peu de temps d'attaque. Pas ce premier clic du son, mais peur dans parce qu'il va être le port de la queue sur les cheveux superposés. Tout à fait sûr, mais pas trop bien. Et aussi zéro soutenu. Même si je le tiens, ça n'a pas d'importance. Mais une certaine libération. Donc tu trouves de la nourriture. C' est combien de temps tu vas te dire d'être ? Pourquoi ? Donc, c'est la couche finale, le bruit, queue et à propos de la couche de plage aussi. Mais vous pouvez penser, c'est que vous ne pouvez pas en fait, vous un peu de panoramique et aussi de transposer ici dans ces instruments, ce que je pense en fait que j'ai fait ici sur le coup d'œil d'ici. Alors, vous concédez ici ? J' utilise en fait un pitch shifter avec 50% mix. Donc sans elle, vous avez ceci et puis pesez le levier de vitesse de tangage. Il épaissit vraiment le son parce qu'il ajoute un clones, pour ainsi dire. Le pitch a décalé 77 tons de notes ici. droite. Alors nous entrons dans la pointe numéro six, qui est d'utiliser la distorsion sale. J' ai juste fait ça avec le coup d'œil d'ici. Amusant une punir cool brancher ici et beaucoup sur la distorsion et conduire ici. Donc nous obtenons d'ils font ça très mal dans le son grossier snatcher. Maintenant, lorsque vous avez toutes les couches que vous voulez pour votre son méga impact et que vous avez fait tous les ajustements individuellement à chaque couche, il est temps d'aller à l'ensemble du groupe et d'ajouter de la production ici. Donc, ce que j'aime utiliser est la compression parallèle. J' utilise ce compresseur Pinkel haute compression ou aussi saturation. Au fait, voici sur le haut, assis sur le réglage doux ici, mais tourné tout le chemin et quelques personnages de couleur grasse. Et puis je l'arrive. C' est le mode parallèle 50 50. Donc, d'abord, nous avons ceci avec toutes les couches. Maintenant, nous pouvons vraiment ici je veux dire le bruit stand sans les souches de sorte que vous pouvez mélanger match avec les couches définir les niveaux pour chacun. Jusqu' à ce que nous soyons heureux au chargeur superstar ou à la compression parallèle, vous pouvez vraiment l'entendre. Oh, eh bien, nous ajoutons vraiment beaucoup à la queue du son aussi. Et puis il vient Teoh, combien vous voulez, Teoh ajouter trempé au son global pour le rendre plus cinématographique. Je veux dire, c'est plus la forme de Tom, qui pourrait être une bande-annonce reconnaissante et de la musique épique hybride. Mais si vous voulez l'avoir, mawr plus grand dans l'espace. Bien sûr, à une grande réverbération ici, j'aime généralement filtrer ici le bas de gamme ce qui, comme ça, vendu en bas et est toujours concentré et n'a pas ce buisson dans la réverbération. C' est en fait, se déplaçant encore plus comme ça, donc filtrer le Rio Grande aussi vous pouvez voir. Mais je n'ai pas trop de réverbération dans le haut et ou le plus bas, et parce que je veux plus de clarté et de focus là. Donc, nous allons de cela à cela, et ce que j'aime enfin utiliser avec son impact méga est de pousser le niveau de sortie le peu global avec une prise er maximiser dans oui, que le plafond de sortie à moins sarah 0,5 db ou quelque chose comme ça, près du pic, puis commencer à sécher le gain. Conduisez jusqu'à ce que vous soyez heureux avec stoppé certains. Maintenant, vous avez un méga impact supermassif sur l'utilisation de la musique épique de la bande-annonce ou de tout type de musique cinématographique. Ah, là où vous avez vraiment besoin de ces sons d'impact. 19. Comment concevoir des Stabs puissants de Sound: cette vidéo, vous allez apprendre à sonoriser design puissants coups de couteau. Donc, pointe numéro un, le coup de poignard puissant sonne Est staccato seins ou seins courts sonne comme si c'est pour les articulations de Sorto. Donc, dans ce cas, il sonne comme cette soudure pour Sato staccato et tout court accentué ou réglementation Fondamentalement. Alors j'aime ajouter aussi des chaînes qui pourraient être bloquées sur la pile courte sur le tissu plus ou parler à quelque chose de cette façon. Avoir plus de netteté au son sur et ah, J'ajoute aussi parfois une sorte de coup de couteau si je veux viser ou attaque claire dans les sons cause du péché peut avoir fondamentalement aucune réverbération sur ce sujet. Tu le veux, bien sûr. Donc, je viens d'ajouter ce filtre. chose la plus importante ici est une petite enveloppe. Je vais pour ce son de coup de couteau et aussi que j'utilise un son tellement d'attente qui a beaucoup sur les orteils parce que cela signifie qu'il sonnera un peu cuivré tout seul. Et puis je l'ai ajouté à l'unisson pour vraiment y penser. Je recommande vraiment cela pour ces types de sons sur les synthétiseurs. Donc, dans l'ensemble, maintenant nous avons les cuivres, les cordes et la même chose pour la mise au point ici maintenant. Ah, j'aime aussi utiliser la superposition d'octave. Donc ce son ici Thetis. Ensuite, nous obtenons le suivant qui est en fait inférieur tuba et trombones sur puis un plus haut je le transpose en lockstep. Donc, quand je mets les mêmes notes jouant encore dans le registre élevé il milieu de cette force sur ce Ah, milieu une houle sur les synthés, superposition d' octave. Une autre chose est, si vous voulez que le coup de couteau vraiment concentré, le son d' attaque, vous ne devriez pas utiliser d'instruments avec une ambiance et une réverbération trop intégrées. Donc, j'ai en fait coupé le microphone entier ici parce que si je vendais avec tout le son, c'est à la réverbération Teoh aller pour une chambre seulement le cours. Mike est là si tu veux Teoh. Et pour celui-là, j'ai aussi utilisé tous les vêtements et Decca Mike n'est pas tout Mike et Ah, ouais, donc tu as composé combien tu as aussi pour qu'ils sonnent. Je pourrais aller pour un son encore plus proche probablement ici sur les cordes et les cuivres si bien ici . Donc c'est à vous de décider combien d'un mélange vous voulez pour elle, mais pas trop de réverbération. Donc, dans l'ensemble, on a ça maintenant, non ? Vraiment grand puissant coup de couteau basé principalement sur la poitrine trois couches ici, quelques cordes, peu que poignarder être vu pour la clarté et la mise au point dans l'attaque. Ensuite, j'aime utiliser une compression lourde sur le son global. Mais d'abord, avant cela, vous pourriez, si vous vouliez Teoh, avoir encore plus de concentration sur le transfert de l'attaque en utilisant un shaper transitoire ou un designer transitoire . Augmentation de l'attaque et diminution pour soutenir. Pas trop parce qu'il va commencer à certains très étrange et artificiel. Mais je veux dire, sans cela maintenant, obtenir plus de clarté dans cette attaque sur le son que j'aime utiliser parfois si je construis ce genre de puissants coups de couteau qui ne sont pas censés sonner surnaturel dans tout cas au moins non, dans celui d'Allah vous voulez qu'ils euh et enfin ici je l'ai. Le péril. Non, c'est plein en compression. Assez dur, en fait. Et avec le limiteur final sur le dessus, donc juste vraiment épaissir le son comme ça. Donc, avant après cela est ce qui conduit tout à la maison, vous pouvez utiliser à la place de l'intégré limité sur le compresseur comme ceci, un supplémentaire d'abord un compresseur, puis une finale maximise si vous le souhaitez. Enfin, mon mauvais pourboire ici avec ses puissants coups de couteau. ISS. Quand vous les jouez dans votre musique, assurez-vous d'avoir des voix focalisées sur la racine, peu importe ce que je veux dire par là. Eh bien, en gros, avec votre société. Quelle que soit la note racine des coordonnées actuelles, celle-ci devrait être la plus mise au point. Si je joue ici, vous pouvez voir que je joue réellement F, F, C et F trois EFS et seulement une autre note comme ça va mais bas à, disons , C , G et C. Dans ce cas, c'est même fondamentalement un record de puissance avec triple travail sur la route. Vous pouvez opter pour Oak Table aéré dans la baie. Donc disons le d ici et ensuite utiliser Ah, 1/3 ici sur le dessus, comme en ré mineur ici sur Go pour dire, voir quelque chose comme ça. Mais assurez-vous que vous avez vraiment concentré toutes ces racines dans votre cour actuelle dans votre progression . Donc je suppose que c'est un peu une astuce de bonus dans la performance réelle et l'écriture de ces coups de couteau. Mais maintenant, nous avons appris à créer de puissants sons de poignard par vous-même 20. Comment des touches d'insigne de conception sonore: Dans cette vidéo, vous allez apprendre à punch design sonore. C' est maintenant quand vous concevez votre propre punch frappe des sons. Vous devriez penser de la même manière avec la superposition et ainsi de suite, comme lorsque vous sonore design impacts massifs avec la différence que la panish son ou, bien sûr, beaucoup plus court et punch ici dans la tonalité globale et le son. Donc, ce que j'aime commencer personnellement, c'est un son court kick drum pour le cœur du son. J' aime aller pour le bas et d'abord donc dans un son de tambour de kick supplémentaire comme ceci pas un à huit ou longtemps soutenu, mais plus que beefy livres elle genre hors du tambour de kick. Cela pourrait aller pour un encore plus court si vous voulez, mais vous pouvez expérimenter avec ça de sorte quelque chose comme ça, et ensuite mettre votre sur le dessus de ça. Tout type de caisse claire courte ou clap avait l'air trop de réverbération ici, donc sec fondamentalement, donc j'utilise juste dans le son du tambour caisse claire trébuché. Ici, vous pouvez utiliser n'importe quel snap de vous ne sera pas je recommande d'utiliser quelque chose avec très peu cuit dans la réverbération et l'ambiance. Donc ce que j'appelle des scénarios secs ou effondrement. Si vous préférez, vous pouvez poser sa maison haut de lui pour applaudir ici si vous voulez faire ou n'importe quel type sur plus long rat Lee Ah, genre de bruit off hit. Ah, accord, alors j'aime aussi utiliser n'importe quel type de ah, claquement ou hits. Vous pouvez sortir et enregistrer n'importe quel type de coup avec un bâton ou, ah, risquer Erste ou tout type d'objet qu'il a frappé sur un autre objet. Et je t'aimais bien Storms. J' ai enregistré mes propres pierres avec ses cheveux et les couches comme vous pouvez le voir, trois sons de stomp différents ici. Très bien, sorte que prend soin de la superposition principale du son Pour traiter un gros et puissant sons Vous avez le bas de gamme avec le kick drum, les médiums bas et une certaine netteté étincelante de la caisse claire sur les tempêtes Prenez soin les basses majors et Mantis et certains salut énergie étincelante Noël aussi bien. Dans l'ensemble, vous obtenez cette façon puissante commencent à obtenir un son puni cool ici un son de livre . Mais ce qui rend aussi les sons plus grands, c'est non seulement la superposition du spectre de fréquences massives libres , mais aussi, euh, les champs stéréo. Ce que j'aime utiliser est à gauche à droite, superposition Vous pouvez voir ici dans ce stomps. C' est ah dans la position du milieu. Mais celui-ci est prévu tout le chemin pour retarder cette £1 tout le chemin vers la droite afin que vous couvriez tout le champ stéréo et ce que j'aime aussi jus amélioré encore plus avec l' imagerie stéréo . Donc, j'ajoute un imageur stéréo augmente leur champ stéréo comme ceci et il sera plus audible sur ce snap d'ici. Donc, sans et plein propre stéréo dans l'hoser sans vraiment l'amène, deux son plus puissant, plus large ici. Si vieux. Maintenant, nous avons tout droit, alors passons à autre chose. Et au fait, vous pourriez avoir besoin de gagner la scène un peu plus que je ne l'ai déjà fait ici. Juste parce qu'il pourrait nettoyer autrement, chaîne sur efficace. Nous allons ajouter maintenant. Ah, mon préféré est d'ajouter une distorsion ou une saturation. Tu peux utiliser ce que tu veux. Je viens d'ajouter ce bouchon de saturation ici, branchez ici par tube souple sans beefs jusqu'à la fin de coup de look et ajoute vraiment beaucoup de place du Christ et grand pour les harmoniques hautes avant après afin qu'il puisse utiliser encore plus distorsion si vous voulez à. Um et puis je veux aussi parfois utiliser un designer transitoire si je veux le rendre encore plus court et plus perforant, juste booster la partie attaque du son. En même temps, lisez en utilisant le sustain afin que vous puissiez passer de ceci à ceci donc plus de celui-ci. C' est comme, tu sais, King cognant fort à la porte comme du sang avec des Ah, une saturation et une SLA . C' est une bonne chose par rapport à la quantité de la queue que vous ne ferez pas. Donc j'aime utiliser ça vraiment punir votre son et ah, alors ce que vous pourriez vouloir faire est, en fait, cela peut sembler contre-productif, mais en fait supprimer les fréquences absolues les plus basses parce que, ah, Tu veux le punch démangeaisons. Le son est souvent autour de 100. Vous, disons un 1 2130 quelque part par ici, comme 80 à 20 Là, vous avez le principal boeuf piquant dans le son de ce plus bas que est plus bassin grondement. Donc, si vous le réduisez, vous enlevez de l'aspect punch. Mais vous supprimez en fait beaucoup de fréquences ici dans le bas de gamme, ce qui donne au, um trouvé plus de marge de manœuvre afin que vous puissiez réellement augmenter sa politique nous. Donc, cela nous amène au portrait final dans la plupart des cas de ce genre de sons à succès est d' ajouter un compresseur final et un limiteur pour remonter le son global de Thetis à Oh, oui, je veux dire, imaginez ça dans une épopée piste cinématique fac ou une remorque ou une compensation hybride comme un extra très beefy. Punissez-le au-dessus de tous vos principaux ports de percussion, et comme il n'a pas de place longue, une ambiance soutenue ou taylor ou queue, il va vraiment punir involontairement dans votre mélange global. 21. Comment concevoir du son revers: Maintenant, vous allez apprendre à créer des effets inverses de conception sonore. Maintenant, permettez-moi de commencer par démontrer à quel point les effets inversés incroyablement efficaces peuvent être pour les transitions, soit ici au début, soit entre votre verset et votre choeur, et ainsi de suite. Alors écoutons comme vous l'avez entendu, la chose avec effet inverse est qu'il construit et augmente l'énergie sur vous jusqu'à un point de succès comme ici, quand cette chanson commence vraiment. Alors, quel type de sons peut être utile Effets inversés ? Eh bien, gros, j'ai une règle qui est une crise cardiaque et une longue queue de libération. Ainsi, par exemple, un accident de Cymbal est parfait pour cela parce qu'il a ce pic initial, la crise cardiaque, puis une longue queue libérée. Ou, par exemple, si vous jouez un accord de piano comme celui-ci, surtout si vous jouez avec une vitesse plus élevée, vous obtiendrez cette crise cardiaque initiale et ensuite elle disparaîtra progressivement. C' est parfait. Donc, vous avez t types d'effets inverses. Ah, connu comme des tambours, sons percussifs et des tonalités comme un piano, par exemple, qui a une tonalité. Teoh peut inverser la cour, ce que j'ai fait ici. Donc, pointe numéro deux série. Bien sûr, la principale façon de créer un effet inverse est d'inverser l'échantillon. Et vous pouvez le faire dans, par exemple, si vous utilisez un échantillonneur audio comme celui-ci ici. Donc, nous avons l'inverse juste ici. Utilisons celui-ci. Oui, appuyez sur l'envers et il va jouer de l'autre fin jusqu'au point de départ comme celui-ci . Et au revers, tu joues comme ça. Cependant, je me réfère, je préfère les faire à l'intérieur du D W afin que vous puissiez faire glisser dans des échantillons audio que vous avez sur votre lecteur ou dans votre d w comme, disons, celui-ci. Faites simplement glisser le symbole long ici, puis découvrez n'importe où dans votre DW où vous pouvez réellement inverser l'échantillon dans la logique. C' est ici dans le Spector mawr suivi et puis vous avez inversé. Donc d'abord, nous avons ceci ici, ce symbole l'inverse, vous obtenez tout le chemin. Donc c'est Ah, j'ai entendu dire que la première chose est juste comme du bruit. Et je ne veux pas de ce trémolo cette réverbération. Donc, ce que vous pouvez faire est étirer le temps ou je recommande en fait de le trancher d'abord. Alors, on le découpe d'ici, Andi. Alors tu veux le tapisser. Donc, le point final où se trouve le point d'arrivée est au début. Alors, c'était comme ça. Et ainsi et maintenant vous avez un crash Cymbal inverse. Ok, donc vous c'est Ah, gros étirant le temps. Tu peux le faire. C' est bien en planant votre souris ici. Vieille clé d'option de prison. Eh bien, Mac et vous voyez le temps s'étirer si vous voulez, étendez-le à plus longtemps. Un par exemple. Ok, comme ça ou ah, dans l'autre sens. Comme ces deux barres à un ruisseau de plus. Vraiment génial sur ces sons inversés. Donc c'est comme ça que vous pouvez vous étirer tranche a inversé le son que la voie principale et vous m'avez vu aligner. Vous voulez vraiment le tracer pour qu'il se termine au point de transition réel ? C' est la principale façon d'utiliser ces effets de rivières. Vous pouvez également avoir des points de transition souples, comme je les appelle. Donc, disons que vous avez ces groupes de symboles inversés si vous le faites glisser ici jusqu'à la ah, là-bas. Quatre bars ici. Quelque chose de nouveau arrive ici, alors assurez-vous que vous avez besoin de Teoh. Clignez-le pour que le point final soit sur le rythme parfait ici. Donc vous avez ceci comme ça, et vous pourriez avoir un simple crash là-bas. Um Droit. C' est ainsi que vous créez l'aniline. Les sons inversés, Ce que j'ai fait ici. C' est un peu différent avec des échantillons tonaux. Comme un piano ici. Ah, ce que j'aime faire ici, c'est prendre ce sport ici. Fractivez-le. Donc, c'est autonome. Alors. Vous devez savoir dans votre VW comment rebondir, rebondir en place, créer une nouvelle piste, quitter l'ancienne piste afin qu'il rebondisse l'audio. Donc, c'est le premier trimestre, ce qui est réduit à gagner un peu, et puis vous utilisez simplement la même astuce. Inversez ceci et tapissez-le. Donc le point final est sur les quatre parfaits ici comme ça. Ça commencerait juste par le début. Et maintenant, c'est fondamentalement similaire à celui-ci. Ok, donc la pointe numéro cinq s, surtout quand vous utilisez des tranches et des temps comme ça est d'ajouter un fondu, surtout fondu ici comme ça. Donc, vous fanez parce que maintenant il est pensé même avec un clic, parce que je tranches d'avoir fané dedans comme ça et ce que vous pouvez faire. Vous aussi, si je suppose dans un peu plus de seconde voir ici, ce que vous pouvez faire est de changer la courbe de fondu Tris ici est graduelle, ligne parfaite. Mais vous pouvez aussi le faire comme ça. Il s'estompe plus rapidement au début ou crée une courbe comme celle-ci. C' est donc très, très bas que les rampes exponentielles. En fin de compte comme ça. Il pourrait aussi être un grand strict comme ça, et il a été supprimé ce soutien. Maintenant, si nous entrons dans la pointe numéro six, c'est ajouter une sorte d'effets de mouvement comme l'audio. J' ai juste au début eu un trémolo, donc vous pouvez réellement ajouter une sorte d'effet de trémolo ou quelque chose à elle. Oh, c'est en fait, faisons ça. J' ai donc un trémolo ici sur la modulation. Il suffit d'ajouter un peu d'intérêt supplémentaire pour le son comme ceci. Ok, donc c'est propre moins réduire la courbe à nouveau. Cela m'a lu caractère à elle, vous savez, vous savez, et vous pouvez définir le taux de mouvement plus progressif et pas autant de profondeur à moins que vous ne voulez aimer ça. D' accord. Et enfin, bien sûr, j'aime ajouter une réverbération pour ajouter de la profondeur à rencontrer et le pousser en arrière-plan comme ça . Donc fondamentalement ces tous les points principaux et je veux aussi vous montrer diffuser des sons et des sons totaux. Mais aussi toute sorte de comme un accident ou une explusion fonctionne très bien. Donc, c'est en fait, si je déplace le verset ici et l'enlever, voyons le sort de ce bien comme ça. Donc une sorte de crash l'inverser à nouveau et puis cette décoloration comme ça. Ce genre de sons peut fonctionner. Donc le cœur attaque les longues queues, tout type de son. Inverser les faveurs alignés pour frapper les points fois spéciaux. Coupez-le pour vous assurer qu'il frappe vraiment à la fin. C' est le point d'énergie le plus élevé, et vous avez également besoin parfois de réduire à nouveau. Donc, il n'est pas trop élevé dans le mix parce que c'est fondamentalement un élément d'effet, pas le focus principal de votre musique. 22. Comment créer du son bande-annonce de conception et de: Dans cette vidéo, vous allez apprendre à faire son bande-annonce design Brams. Donc, la chose principale sur la création de votre propre bande-annonce Brams iss dans mon avis numéro un seins et virer ou vos amis. Donc, comme vous pouvez le voir ici, j'ai trois couches de sein comme ça à partir d'os de quatre. Donc, ce 'll est une poitrine et samba patch aussi quatre ainsi et puis symphonique essentiel ici lo seins. Donc, je couche aussi dans la pluie partager avec des octaves comme il peut entendre et puis quel que soit le son à utiliser Vous n'avez pas besoin d'utiliser du laiton du tout si vous ne voulez pas, il se sent juste comme si c'est le son ah fondamental pour créer Brams. Mais maintenant, la pointe numéro deux est à vous pouvez utiliser n'importe quel type d'autorité supporte, comme je l'appelle très puissant, sons audacieux qui ont soutenu de sorte que vous pouvez avoir ah, chaînes basses comme ceci ou même synthé sales chante comme ceci et ceci, j'ai aussi comme un gonfler comme vous pouvez le voir s'estompe en fait ici. Donc comme ça et puis j'ai cette texture sublime profonde, sale ici, qui est en fait un orgue incliné hantant, effet sonore presque effrayant juste pour ajouter une ambiance, vous pouvez superposer n'importe quel truc sonore que vous voulez. Ah, assurez-vous qu'ils le sont. Ce que j'appelle les autorités soutient cet Amin n'est peut-être pas un Super Bowl, mais il a en fait ce soutien-gorge atmosphérique. Alors ce que j'aime faire est d'ajouter un mouvement de lumière affecte certains sons, d' autant plus que vous avez entendu ces cellules ici. J' aime utiliser trémolo pour cela Vous pouvez utiliser la greffe du visage, votre automatisation stéréo, mais obtenir de cela faire ce modèle ondulé. Ah, si j'ouvre le Trimble, je l'ai ici assis lentement comme ça. C' était une sorte mixte de bas ici, donc celui-là aussi je veux dire, mais c'est juste pour créer un peu de marge lorsque vous calculez tous ces sons. Donc nous avons ces trois couches de seins, les cordes, l'évier sale gonflent sur ces sous-textures sales et dans l'ensemble, vous obtenez cela et vous avez déjà un son incroyable de la marque de trailer. Mais ne finissons pas là. J' adore ajouter de la saturation pour vraiment ajouter de la boisson lourde au son. Puisque j'ai déjà utilisé tant de superposition, il se sent grossier et puissant seul, donc je suis allé avec des invités. Une situation de vie a été fermée. Ceux-ci nous pouvons sur Lea si le bouchon de saturation dans comme ceci avant et avec obtenir quelques harmoniques plus saturées. Mais, je veux dire, tu pourrais aller par-dessus bord si tu veux le faire. J' ai entendu parler d'un son déformé, mais vous pouvez utiliser n'importe quelle saturation ou distorsion plug in pour cela. Vous pouvez même utiliser un amplificateur de guitare ou de basse si vous le souhaitez. Ensuite, j'aime aussi utiliser l'imagerie stéréo. Cela dépend de ce que votre son final. Quelle est votre vision. Vous le voulez à un point central dans le mélange ou vraiment large ? Ah, donc si je le démontre avant et maintenant avec, c'est avec une amélioration stéréo très élevée, mais allons plus étroit. Alors avant, avant ça, plus. Si tu voulais plus dans le centre, , habitude tu veux. C' est vraiment une grande amélioration steri. Maintenant, suivant. Ce que j'aime faire est en fait découper certaines des fréquences les plus basses absolues, parce que vous ne pourrez pas les entendre sur quoi que ce soit à moins que vous ayez un caisson de basses de toute façon, et qu'ils prennent trop de place dans le mélange. Donc je viens de couper tout d'environ 40 thé ou environ les yeux grondant. Cela n'affecte pas le caractère sonore comme vous l'avez entendu, mais il utiliserait en fait pour résumer. Ah, le bruit ici dans le bas grondement. Donc, vous obtenez plus de marge de manœuvre pour qu'il puisse aller à l'étape finale, qui est le compresseur final et le limiteur. Zara, maximisez. le J' ailelimiteur à l'intérieur du compresseur, donc oui, Tom. Compression dure ici. D' habitude, j'aime laisser l'attaque ici. Soyez pneu afin de ne pas compresser l'attaque initiale dans le son parce que cela ajoute beaucoup de coups de poing dans le Brem réel. Ah, donc autour de 40 50 millisecondes était si élevé ratio et puis juste utilisé limiteur une distorsion ici sur vous obtenez de ceci à ce dernier souffle ? Droit. Donc, sans compression lourde et la limitation de la distorsion, vous avez ajouté un peu grand dans le son final aussi, sorte que certains de mes meilleurs conseils sur la création de vos propres sons de marque de trailer 23. Comment concevoir du son Whoosh FX: Maintenant, vous allez apprendre à créer des effets Bush. Donc ma première cassette sur la façon de sonner ça sur vos propres effets sonores Bush, c'est tout au sujet du bruit. Alors, qu'est-ce que je veux dire par là ? Eh bien, tout devrait essentiellement commencer soit par un moyen de bruit pour plus aussi lettre ou tout type de texture ou d'échantillon qui est principalement du bruit, comme la brise du vent ou un peu d'eau coulée ou quelque chose comme ça. Et puis vous appliquez le numéro deux un filtre incurvé à ce mouvement. Laisse-moi te montrer ça. Voici ah, atmosphère, atmosphère, que j'ai utilisé pour créer le son. J' utilise un oscillateur de bruit ici, et j'utilise aussi Ah, ce son ici. Donc, en fait, laissez-moi juste jouer. C' est comme ça que le bruit sonne, non ? Et puis c'est comme ça que cette pluie prend ta zone, non ? Et puis, hum, j'ai ajouté l'automatisation du mouvement , et j'aime le faire , et j'aime le faireen ajoutant, par exemple, la modulation ici. Donc tu peux voir si j'ouvre ça. J' ai ajouté une courbe ici. Donc, la modulation va vous passer de zéro en haut et ensuite je mappe simplement cette modulation pour ouvrir le filtre. Donc, fondamentalement, ce que je fais c'est tenir là-dessus. Et puis j'ai ouvert le filtre comme ça. Mais j'ai automatisé à la place. Vous pouvez l'automatiser en automatisant directement ce paramètre. Mais je vais vous montrer pourquoi je préfère utiliser la roue de modulation et ensuite mapper bien la modulation , ici à ces paramètres. Donc, fondamentalement, ceux-ci s'ouvrent comme ça. Ah, bonus D Pieris ce que vous pouvez faire si on supprime ça ? Ah, juste à un point ici dans l'automatisation proche du plus bas au plus haut comme ça je veux habituellement que Teoh ait fini juste avant la note. Et donc il a vraiment le temps d'aller à la fin ici. Donc maintenant, il sonne comme ce thème, Mais alors vous pouvez automatiser la courbe de ce afin que ce ne soit pas une ligne droite. Ce n'est pas un mouvement linéaire parfait, mais plutôt si j'ai utilisé l'outil de courbe d'automatisation ici, vous pouvez le faire comme ça. voyez, comme ça, ou vous pouvez le faire comme ajouter Donc, il est stocké lentement et puis augmente de manière exponentielle. Theo, je préfère ça, en fait, et aussi ce que tu peux faire, c'est si tu veux le faire plonger à la fin. Donc quelque chose comme ça. Donc, il est en fait monte fondamentalement. Ce paramètre monte à nouveau comme ça et puis il remonte rapidement un peu comme ça ou même vous pouvez si vous voulez aller encore plus loin, avoir rampe au début et essentiellement créer une courbe comme celle-ci. Donc, fondamentalement, il monte et puis descend à nouveau. Et jusqu'où vous vouliez aller vers le bas. C' est à vous de décider, bien sûr, pour qu'ils reviennent presque au fond comme ça ? Oui. Vous pouvez voir que vous avez un énorme potentiel lorsque vous utilisez la modulation réelle comme celle-ci et ensuite la mapper dans votre synthétiseur. Donc, si vous revenez ici le pourboire numéro Ah, trois automatismes de mouvement. Oui, c'est l'automatisation principale pour contrôler le filtre. Mais ce qu'il peut aussi faire, ce que j'ai fait ici, c'est moduler d'autres aspects du son si jamais réellement modulés avec la roue de modulation . Et c'est pourquoi j'aime utiliser une courbe ici dans le DW et cette carte à plusieurs aspects dans votre synthétiseur hors choix. Vous pouvez voir que j'automatiser vu les éviers de carte en fait Ah, ceci ici ici l'air Si je fais glisser cela, qui est automatisé par la roue mod. Et aussi le lecteur ici sur ce facer analogique. Alors prends-les avant de superposer des textures comme je l'ai montré, tu peux avoir quoi que ce soit. Peu importe. Ah, échantillon. C' est essentiellement du bruit que vous voulez. , D' habitude, je vais dans des échantillons de bruit qui trouvent quelque chose. Voyons si on peut vraiment l'avoir. Teoh, joue ici. Ah, voyons, qu'est-ce qu'on a quelque chose comme ça et que nous allons aussi être automatisés maintenant certains aspects rythmiques à elle est bien, non. Alors revenons à ça. D' accord, donc c'est la dimension émotionnelle. La superposition des textures et tout est en train d'automatiser le champ à travers. Donc, en passant, ce que j'aime faire est que le filtre démarre bas, et j'aime utiliser le filtre passe-bande pour cela parce qu'il est plus étroit au fur et à mesure que le buisson passe . Mais si vous le souhaitez, vous pouvez utiliser un filtre passe-bas qui s'ouvre. Faisons ça à la place, Theo. Ensuite, vous obtiendrez plus de basses fréquences en elle aussi. Donc je préfère dans la plupart des cas utiliser un filtre passe-bande, puis jouer avec la résidence pour la rendre plus mince, la courbe, la fréquence ou plus large. Et vous pouvez aussi, si vous voulez l'avoir, s' estomper avec l'attaque sur l'enveloppe comme celle-ci si vous le souhaitez maintenant. Ah, mais j'aime aussi faire est d'y ajouter un filtre. Donc maintenant, nous obtenons Teoh ceci ici l'effet de début. Shane. Donc, ce que je veux dire par ceci est ah souvent vous voulez que vos effets de brousse soient un élément de fond qui comme énergie dans les transitions. Donc, j'ai généralement coupé beaucoup de bas de gamme en fait. Donc, s'il a écouté avant sur l'auteur devenir, il devient encore plus étroit. Et j'ai aussi choisi dans ce cas de couper beaucoup de la haute fréquence il parce que je sentais qu'il était trop perçant. C' est à vous de décider. Dans certains cas, l'impact même veulent l'augmenter. Mais plus important encore, je recommanderais de couper le bas pour se débarrasser du grondement. Maintenant, prendre le numéro six est d'ajouter des effets de mouvement et de rythme. Donc tu l'as déjà remarqué ? Ah, je l'ai ajouté comme un calque ici sur la couche B comme un facer analogique qui s'ouvre comme ça. Donc si je joue comme ça Oh, je l'ai sur les deux couches, en fait. Donc je l'ai comme ça. Donc ça ouvre la voie à l'anguille mobile, comme je viens de vous le montrer. J' aime aussi utiliser le tremolo. Vous pouvez l'utiliser sur les couches individuelles ou dans ce cas, je l'utilise ici sur ah, sur le maître sur parti, tout le son sa profondeur sèche. Qu' est-ce qui fait zéro maintenant ? Donc ça ne fait rien. Si j'ai ceci sur 100%, il deviendra très rythmique, ce qui serait vraiment cool pour ce genre de sons. Que se passe-t-il si vous voulez automatiser ? Eh bien, c'est encore plus cool parce qu'alors vous pouvez dire commencer ici et ensuite automatisé Donc il descend et ça finit ou pas de sustain. Et c'est ce que j'ai fait ici dans ah, dans mon d. W. J'ai automatisé la profondeur de trémolo et vous pouvez voir l'automatisation ici. C' est la voie et c'est la courbe. Donc, il va commencer à 100%, puis vous pouvez utiliser à nouveau l'automatisation. d'outils Kurt Comment veux-tu que cette courbe ressemble à droite ? Alors voyons, il voulait commencer vite et ensuite, Ah, descendre comme ça. Et cela signifie que le trémolo tiendra ici lentement et retournera rapidement à Ciro . Donc maintenant, avant que ça sonne comme ça, à droite, Mais avec elle sur effet vraiment cool et vous pouvez aller dans le sens inverse si vous voulez l' automatiser de zéro à 100. Bon, laisse-le ça pour le trémolo maintenant, bien sûr. Et la plupart des suppositions, vous voulez ajouter une réverbération pour la repousser dans le mix pour en faire plus d'un élément d'arrière-plan . Donc je suis allé avec calme une courte pourriture ici chambre de tanières, et je me suis concentré sur les fréquences moyennes comme ça. En fait, je pense que c'est trop avec 100% ici, donc si je peux juste essayer ça, allons-y avec 50 pour commencer comme ça et puis, ah, ah, final mettre le polissage de mélange est là où j'ajoute habituellement quelques saturation pour avoir un peu grand pour le son , certaine compression comme un personnage si vous voulez Yuri faire la file d'attente pour le cuir chevelu ou polir le son. Donc enfin, vous obtenez ça. Donc, bien sûr que ça n'a pas vraiment d'importance, mais pas de jus, pas de tonalité connue. Mais certains dans certains cas, les textures utilisées ou en fait fois ou étirées dans un son incliné, stable différent ici. Ah, ou ici et aussi un dernier tapir est que vous pouvez effectivement étirer le temps si vous pensez que c'est trop long ou Bush. En fait, allons-y. Je veux changer ça à nouveau, donc ça se passe comme ça ici à nouveau. Mais je pense que c'est trop long. heure de Zaken. Étirez-le, et c'est aussi un bon moyen. Pourquoi ? Je préfère utiliser le mappage beaucoup de modulation ici parce que c'est seulement une chose liée au clip afin que vous puissiez pointer votre souris ici, appuyez sur l'ancien ou l'option sur Mac, et vous voyez ce temps étirer son fondamentalement la même chose dans n'importe quel D W et puis juste laissé fuir . Drogue ça. Disons qu'on fait court comme ça, non ? Et enfin, si vous ne voulez pas Teoh, utilisez un synthétiseur ennuie aussi plus tard comme ça, ce que je préfère. Dans la plupart des cas, il y a en fait quelques deux supplémentaires qui sont spécifiques à la création d'effets de souhaits tels que celui-ci, qui est même des effets de Bush froids. Ah, et que ça pourrait être une autre façon. Il suffit d'utiliser un pour aimer ceci et d'apprendre les paramètres ici. Mais c'est fondamentalement la même chose. C' est le bruit et les textures qui font la même chose qu'une courbe d'enveloppe comme celle-ci. On verra comme ça. Donc, dans ce cas, ça semblait mawr beefy et avait plus bas de gamme que ce que j'ai ici, qui est, euh, voyons. Vous pouvez le faire comme ça à la place, et je veux vraiment l'avoir plus bas pour que vous puissiez réellement expérimenter avec différentes textures et trouver tout ce qui est à l'avantage avec ses scènes comme Oh, Miss Fear, par exemple, ce qui est mes préférences, que vous pouvez réellement importer vos propres échantillons ici afin que vous puissiez enregistrer vous-même des textures ou utiliser n'importe quel bateau de textures U à partir de packs sonores. Et puis, hum, ajoutez-les ici. Donc, vous allez et faites glisser votre audio utilisateur à l'intérieur et utilisez cela dans le cadre de la brousse. Alors laissez-moi jouer le son final que j'ai créé ici pour les effets Bush que j'ai choisis comme un bonus profond ici, en passant, pour ajouter une texture 1/3. Donc j'ai ce bruit. J' ai ce bâton de pluie africain et puis j'ai cette eau de grotte et la raison pour laquelle j'ai choisi ajouter parce que ces deux ensemble n'ont pas assez d'un non et dedans comme cette image chaude a ajouté que de penser qu'il nourrir. J' ai donc ces trois couches. J' ai aussi choisi de changer les courbes. Il change progressivement ici légèrement exponentiellement, puis meurt ici à la fin. Donc, le son final Bush sonne comme ça aussi. Maintenant allez-y et créez vos propres effets sonores Bush. 24. Comment concevoir des clics cinématographiques: Dans cette vidéo, vous allez apprendre à faire des clics de design cinématographique. Maintenant, bien sûr, il y a beaucoup de façons de faire ces cliquages cinématographiques, pause des sons. Mais j'aime commencer par une sorte de bâton ou une sorte de son clic. Et j'aime me souvenir de ça moi-même. Donc, en fait, je suis sorti avec un baguette, et puis, ah, bien frappé certains objets que j'ai enregistrés. Et puis j'ai importé les échantillons ici. Donc j'utilise cet assemblage particulier ici comme principal, le son de bâton principal, et puis celui-ci un autre soin d'état, et je vais commander. Ils ont ajouté des filtres et des modulations, donc ça pourrait être difficile ici. C' est sans le filtre et, euh, celui-ci aussi sans le filtre. Donc c'est juste un bâton. Tout va bien ? Ah, donc colle et clique sur la prochaine ISS. J' aime aussi parfois inclure un son de plume sur. Pour cela, j'ai simplement utilisé n'importe quel type d'oscillateurs sur un moteur de synthé et puis juste supers courte pourriture ici, attaque et désintégration. Hum, donc c'est en fait comme ça. Si je les ai sur le maximum assis donc j'ai un groupe Pasfield je veux juste mince son ici quelque part autour d'un kilohertz ou si je pense. Et puis, oui, une attaque minimale, sustain et une désintégration super courte comme 40 50 millisecondes comme ça. C' est comme ça que vous obtenez. Ah, super clicky plumuck, bon son. Et puis enfin, Aussi optionnel, bien sûr, est d'utiliser un bruit. Aussi plus tard. Tant de synthétiseurs ont ceci. Vous devrez peut-être superposer les synthétiseurs. Atmosphère il a déjà quatre différent plus tard. Donc, en tant que quatrième couche, j'utilise un oscillateur de bruit quand j'utilise un champ de ravageur de bande pour faire vraiment des choses. Donc, le bruit aussi plus tard et se préparer pour le son vraiment ennuyeux. Disons-le avec l'ampli comme si c'était juste du bruit à nouveau. Attaque super rapide, pourriture super courte. Donc, c'est juste du bruit. Donc, peu importe où une plaque c'est du bruit statique, mais avec des supers court pourriture ici. Donc l'enveloppe et avec le filtre je me concentre juste avec le post de bande sur toutes les fréquences que je veux et le rétrécir avec la résidence ici. Donc, cela nous amène au pourboire numéro quatre, qui est ce que j'ai déjà montré un peu ici. Les enveloppes super accrocheuses. Donc encore une fois, vérifiez ceci sur le pieu. Kerry. Le plus important est l'attaque courte minimale soutenue et très courte. Ok, donc c'est à quelle vitesse tu le veux. Eh bien, ce bâton particulier que je voulais un peu plus longtemps ce bien sur da je veux dire, je vous l'ai montré sur la plaque. Eh bien, super important petit parc, bien sûr. Et le bruit. Tous ont des enveloppes super snappy que vous pouvez utiliser pour filtrer l'enveloppe de l'ouvrir le champ à travers si vous voulez Teoh avec mon corps, je recommande d'utiliser est court réglage pour ceux aussi, si vous le faites. Et bien sûr, tu as besoin de Teoh. Utilisez un réglage de vitesse sur tout cela pour l'AMP de sorte que l'amplitude d'air signifie que le niveau de sortie de l'oscillateur ou de la forme de voie devient plus fort. Plus vous appuyez dur sur votre touche afin que vous puissiez réellement jouer. Donc c'est ah, ils mettent ici la vitesse à ampli. Je le mettrais probablement au maximum. En fait, dans tout cela, parce que de cette façon je peux créer quelque chose de jeu et faire des accents pour faire une rainure dynamique réelle sur le motif, Ensuite, nous arrivons à des effets de mouvement. Donc tu as déjà entendu ça parce que j'ai oublié de tourner l'amour. J' aime utiliser des courbes progressives pour le mouvement ici. Je l'utilise sur la couche B. C' est le facer rétro. Écoutons ça sans d'abord. Donc nous avons ceci, Mais avec le facer rétro et le trémolo se fait comme si nous allons enlever le champ une seconde. Ici, oui, juste mono. Je peux entendre que vous avez du mouvement dans le champ stéréo et avec le visage sur Ah, aussi. Donc, je l'ai mis sur ce calque, vous pouvez choisir lequel utiliser plus tard les effets de mouvement sur. Il suffit d'ajouter quelques variations chaque fois que vous avez un coup dans ce son de clic et qui nous amène aux effets d'insertion réels sur le canal global, où j'utilise également un effet de mouvement. C' est le tremolo mon effet de mouvement progressif préféré, et j'utilise juste un taux spécifique. Je suis allé avec cette note 1/4 et puis j'utilise la profondeur maximale. Mais je veux dire avant et vous offrir beaucoup plus de mouvement comme ça, vous n'avez pas à aller à fond. Mais c'est ce que j'ai fait pour ce son particulier. Donc, c'est l'effet de mouvement, puis une autre chose, parce que je veux vraiment que cela ait sur Lee le spectre de clic haute gamme. Donc, je suis allé avec e que et filtrer tout en dessous d'un kilohertz. Donc avant que nous ayons vraiment le taux de tout ce qui est en dessous d'un kilohertz, vous pouvez faire ce que vous préférez. Mais puisque je vais aller pour ce genre de fond sur le clic cinématographique résolu, je pense que sur sept prochaines ici est filtré retard stéréo. Donc quoi que je veuille dire par ce bien, j'aime utiliser des retards stéréo sur n'importe quel type de ah, sons rythmiques comme ça parce que c'est le mouvement, l' intérêt, et pousser il est pousse dans le champ stéréo. Donc vous obtenez le son de base au centre et ensuite j'aime utiliser. J' utilise donc l'effet Ping Pong pour obtenir le retard stéréo afin qu'il rebonde de gauche à droite avec un réglage de ping pong et en champ. Qu' est-ce que je veux dire par là ? Oh, au fait, j'utilise dans un allo. Nous pouvons utiliser le délai de bande, tout ce qui a cela et le petit caractère filtrer tout le bas de gamme et beaucoup de haut de gamme. Donc, en fait, le retard rebondit ou savoir que proéminent dans le mélange pas trop, euh, rétroaction, par ailleurs, parce que si vous utilisez des modèles rapides, il va exploser. Um, alors j'aime utiliser aussi la compression de risque, ce qui signifie que j'ai compressé le son à une situation ici aussi, et de sorte que vous obtenez parce que lorsque vous utilisez le compresseur en danger de mode, cela nous fait entre le sec et le son comprimé et que selon la façon dont je frappe cela, vous pouvez voir ici qu'il compresse de plus en plus dur et quand vous compresser, vraiment tenir que les changements de mélange. Donc, il a effectivement demandé mouvement très subtil dans le son que vous au compresseur travaillant ici aussi bien. Ah, ce qui ajoute de la variation. Puis enfin, j'aime le repousser dans le mix avec une réverbération, vraiment obtenir ce son cinématographique de fond. Donc, avant et après et enfin, je veux dire, vous pouvez programmer cela vous-même ces modèles de fond pour ce cinématographiquement. Mais ce que j'aime faire, c'est utiliser un radiateur AARP. Vous pouvez utiliser un dans votre DW ici comme un effet d'insertion sur la viande, mais presque ici a un grand ou pomme de terre intégré. Alors juste que vous dites. Je suis allé pour le 16ème motif ici fait cette rainure avec différentes dynamiques par note. C' est vraiment important pour ces politiques de modèles d'arrière-plan de clic cinématographiques, car il ajoute de la variation dans le groupe. Donc maintenant, j'ai ce son final droit, et je veux dire, vous pourriez utiliser un compresseur final ou un limiteur maximiser pour augmenter le niveau, mais fondamentalement, vous n'allez pas l'utiliser à l'avance dans tous les cas. Et je veux dire, avec ces modèles ici, vous pouvez aussi enfin choisir où, ah, la fréquence centrale devrait être parce que tout d'abord, j'utilise un élément tonal Ceci mais aussi ces échantillons sont enregistré. Je pense que le noyau de la mer sans bruit pour le milieu ici. Mais, je veux dire, je pourrais jouer le bâton pour et il transposé est la fréquence ici l'étire pour que vous puissiez réellement jouer ce cinématique comme ça sonnera le meilleur ici dans la gamme haute. Mais, je veux dire, tu pourrais faire le C 5. Vous mal de mer ou G ici, et vous pouvez même suivre si vous avez. Si vous utilisez un élément total, vous pouvez suivre la note de base de la Ford pour la séquence. Donc disons G e ou C ah, et suivez vraiment votre progression d'accord avec le dos autour du pouls de grincement cinématographique 25. Félicitation: Félicitations, mon ami. Vous avez maintenant appris les fondations cool, mes lignes directrices et des conseils et astuces sur la conception sonore. En plus de nombreuses démonstrations pratiques pour que vous puissiez commencer avec votre propre design sonore . Alors qu'attendez-vous ? Commencez à créer vos propres sons dès maintenant. m'appelle Mike, et je vous souhaite beaucoup de succès dans votre voyage en musique.