Production musicale : l'effet de réverbération

1. Introduction à la réverbe: l' effet de réverbération est l'un des plus utilisés dans la production musicale. Alors que fait la réverbération et comment pouvez-vous l'utiliser dans votre musique ? Bon, alors définissons d'abord ce qu'est la réverbération. réverbération est courte pour la réverbération, et elle est créée lorsqu'un son rebondit sur les surfaces autour de la source sonore, provoquant un grand nombre de réflexions à s'accumuler, puis à se décomposer au fur et à mesure que le son est absorbé. Donc, fondamentalement, réverbération est une grande quantité d'échos de toutes les surfaces autour de vous qui enfoncent ensemble dans ce qu'on appelle une réverbération, ou parfois un son de pièce. Mais la réverbération n'a pas besoin d'être une pièce. En fait, vous avez la réverbération partout bien, sauf dans l'espace, parce qu'il n'y a pas de son là-bas. Mais le fait est que s'il y a des surfaces, ce son peut rebondir, vous obtiendrez un écho, et tous ces échos venant de toutes les directions sont ce qui crée la réverbération. La réverbération indique à notre cerveau la taille de la pièce, et même le type de surface qu'elle possède. Par exemple, une pièce en bois semble très différente d'une pièce hors pierre. Comme si c'était l'église. Il existe deux types d'effets de réverbération que vous pouvez utiliser dans la production musicale. Le premier type est appelé une réverbération algorithmique et est fondamentalement un calcul mathématique avancé de ce que les différents espaces sonnent. Le second type est appelé reverb convolution, et il est basé sur des enregistrements réels. Dans l'espace réel est une prison dans une convolution. réverbération est essentiellement comme une empreinte digitale de l'environnement acoustique dans lequel elle a été enregistrée. Cette empreinte digitale est utilisée pour transférer les données acoustiques au son auquel vous avez ajouté. Ces préréglages sont basés sur ce qu'on appelle les réponses impulsives, mais je les appelle simplement empreintes acoustiques. Ainsi, chaque préréglage dans une réverbération de convolution est basé sur un algorithme d'espace réel. La réverbération vous donne plus de contrôle sur le son, tandis que la réverbération à convolution a un son plus authentique. Mais cela étant dit, il y a en fait une grande réverbération algorithmique qui sonne très authentique même pour un train ici . Alors, lequel devriez-vous choisir ? Ça dépend du genre de son que vous voulez. Bien sûr, ma directive personnelle est d'utiliser la réverbération par convolution comme point de départ sur les instruments acoustiques , en particulier les instruments orchestraux et la réverbération algorithmique sur les instruments Elektronik. C' est ma recommandation personnelle, mais en fin de compte, c'est à vous de décider. chose la plus importante dans une réverbération. Ce n'est pas le cas. Si elle est basée sur des calculs algorithmiques ou un enregistrement réel pour créer du son, c'est le 40 off des plis. Il y a en fait une réverbération algorithmique super haut de gamme qui sont utilisés sur les bandes sonores orchestrales d'Hollywood , donc il n'y a pas de règles ici, juste des faits et votre choix créatif. Mais la différence la plus significative est toujours que les herbes de côtes algorithmiques vous donnent un plus grand contrôle pour façonner le son même après avoir choisi le préréglage alors que convolution, réverbération ou essentiellement empreintes digitales. Donc, avec la convolution, réverbération est que vous contrôlez principalement le son en passant vers une autre enceinte. Continuons maintenant dans la prochaine vidéo, où vous apprenez à utiliser la réverbération en pratique pour vos productions musicales. m'appelle Mike, et je te verrai dans la prochaine vidéo. 2. Réverbe en pratique: Dans cette vidéo, vous apprendrez comment appliquer la réverbération à une piste et comment utiliser et choisir différents styles de réverbération sur les pistes. Dans votre musique, vous pouvez ajouter une fiche de réverbération dans votre DW de deux façons, soit en tant qu'effet d'insertion sur une piste spécifique ou, plus souvent, tant qu'effet d'envoi que vous pouvez utiliser sur de nombreuses pistes différentes. Je recommande d'ajouter vous re burbs comme effets d'envoi car alors vous pouvez choisir les pistes à envoyer la réverbération deux et aussi composer la quantité du son de réverbération que vous voulez en tournant le bouton de l' expéditeur sur ce canal de mixage dans votre DW, je recommande de ne pas utiliser trop de styles de réverbération différents dans votre mix, car vous voulez essayer de faire grandir le mix en un son cohésif. Si vous re verbes utilisés comme effets d'envoi permettra également d'économiser sur la puissance du processeur. Comparé à l'utilisation de beaucoup de certificats. Je ne vais pas démontrer les deux façons pour vous afin que vous puissiez apprendre et choisir la façon dont vous préférez implémenter la réverbération dans vos productions musicales, ajoutant un Rieber branchant soit comme effet d'insertion ou comme effet d'envoi fonctionnera un peu différent en fonction de votre DW spécifique, mais le principe est toujours le même. Commençons donc par ajouter un bouchage de rivière comme effet d'insertion. abord, vous allez dans la section de mixage de votre DW, puis vous trouvez la piste que vous voulez ajouter une réverbération. Deux. J' ai cette piste de piano ici. Ensuite, vous chargez simplement ce branchement de rivière spécifique Vous voulez utiliser sur cette piste section Insérer , qui dans la logique est appelé tous vos effets. Alors trouve la rivière Pugin. Je veux aller avec le verbe platine. Chargez-le hors de sorte que vous pouvez façonner votre réverbération. Sonnez principalement en choisissant un précepte, puis utilisez les niveaux de signal sec et humide pour définir ce que vous voulez que votre son soit. Très bien, ajoutons maintenant une réverbération comme effet d'envoi, ce qui est le moyen le plus courant. abord, vous devez créer une piste de bus dans certains D. W. Vous avez un type d'astuce d'effet d'envoi spécifique, que vous pouvez utiliser pour cela. Qu' est-ce qui crée une nouvelle piste de bus ici ? En allant dans la section Envoyer de cette piste, vous pouvez voir le sens ici, puis cliquer sur un endroit vide. Et puisque nous n'avons pas encore d'effets parfumés. Ceci est vide pour commencer, puis vous cliquez et choisissez un bus qui n'est pas utilisé. Allons donc avec Bus One, et cela va créer notre première piste d'effet d'envoi. Renommons ça en plaque de réverbération parce que j'ajouterai une plaque de prison River à elle. C' est la piste dans laquelle nous allons tenir le bouchon de la rivière, et il va être utilisé comme une ressource partagée dans laquelle nous conf maintenant ead tous les signaux de voie en utilisant ce qu'on appelle un envoi. Ensuite, vous devez également localiser les branchements de rivière réels sur chaque piste de bus parce que ces pistes de basse sont vides en ce moment. Donc, si vous leur donnez un signal à partir d'une autre piste, vous allez simplement augmenter le volume, ne pas avoir d'effet sur le son. Vous devez donc ajouter les herbes de la rivière en créant un effet d'insertion sur la piste d'effet d'envoi. Cela peut être un peu déroutant, mais envoyer des effets ou des effets d'insertion essentiellement partagés utilisés comme ressource est d'alimenter le signal dans de nombreuses autres pistes, alors allez à chaque effet de stand, piste et charge sur l'effet d'insertion comme ce que nous avons la rivière, mais la voie d'autobus de plaque ici, monter à la section d'effet d'insertion. Chargez une prise de rivière. Allons-y avec le verbe scellable. Ensuite, vous choisissez simplement un préréglage qui correspond au nom de la piste ainsi que la forme du son que vous ne laisserez pas cet autre effet d'envoi de la même manière. En cliquant sur le nouvel endroit vide en dessous du premier effet d'envoi en bus. Et maintenant, vous pouvez voir que nous avons déjà utilisé le premier bus avec la plaque de réverbération, que je l'ai nommée. Alors allons avec le bus à un autre. Cette piste de bus est créée, et renommons ceci en reverb, et vous le faites pour tous les effets d'envoi que vous souhaitez utiliser. Enfin, vous composez les effets d'envoi à partir d'une piste et combien en utilisant les nubs d'envoi sur chaque envoi, que vous pouvez voir ici. Parlons maintenant de la réverbération, styles prédéfinis. Il existe plusieurs styles de préréglages différents pour la réverbération que vous pouvez choisir. L' aspect le plus important de la réverbération est la durée du son avant qu'il ne s'estompe . La règle générale est que plus l'espace acoustique est grand, plus la réverbération sera longue. Le son de réverbération dépend également d'autres facteurs, tels que la forme de la pièce, les matériaux, le son rebondit sur etcetera. Voici quelques-uns des préréglages de rivière les plus courants que vous verrez dans la rivière. Branches, ambiance. Très courte réverbération qui ajoute de la profondeur, mais pas vraiment. Une queue distinctive peut être reconnaissante. L' arrondi offre son. Permettez-moi de montrer le son d'une ambiance. Précent. C' est un enregistrement vocal sec. C' est un enregistrement vocal avec salle de réverbération. Il y a plusieurs salles pres. Elle est la plupart ou petite à moyenne, et les salles d'enregistrement en studio sont très courantes. presets de salle sont parfaits pour créer ce son intime très souvent utilisé sur le chant, la batterie , les guitares etc. C' est ainsi qu'une salle peut vendre comme ceci est un enregistrement vocal sec. Il s'agit d'un enregistrement vocal avec plaque de réverbération, en fait non pas basé sur un espace acoustique, mais sur un phénomène acoustique, où vous alimenter le son dans une grande plaque hors tôle, qui vibre et réverbère à partir du plaque sonore. Reverb a été un favori pour créer un gros son vocal sans le son de frottis que vous obtenez souvent avec de grands verbes entiers re, principalement parce que la plaque fonctionne comme un effet de filtrage naturel sur le son de réverbération ainsi. Voici une démo du son d'un commissariat de Plate River. C' est un enregistrement vocal sec. Il s'agit d'un enregistrement vocal avec des pools de réverbération et de grands trous. Une rivière entière. Il vous donnera un son grand, large et luxuriant pour ce son cinématographique chaud. Je recommande un préréglage basé sur un espace d'enregistrement complet orchestral ou de studio de style hollywoodien . Maintenant, écoutons le son d'un préréglage entier. C' est un enregistrement vocal sec. Il s'agit d'un enregistrement vocal avec réverbération, églises et cathédrales. La plus grande réverbération Zoff eux tous parce que les églises et les cathédrales ont été essentiellement créés comme grandes chambres d'écho. Des matériaux comme la pierre délimitent presque tout le son sans absorber une grande partie de l'énergie , ce qui crée une très longue queue de réverbération. Cela signifie que vous obtenez ce son divin et énorme de ces cadeaux, mais ils fonctionnent souvent mieux sur la musique, avec peu d'instruments utilisés parce que le son global va se laver sur vous tellement trop instruments vont se noyer dans l'autre très vite. Maintenant, écoutons le son massif d'une grande rivière de l'église. C' est un enregistrement vocal sec. C' est un enregistrement vocal avec River Great. Maintenant, vous avez appris à ajouter et à configurer la réverbération sur n'importe quelle piste de vos productions musicales, et il a également une revue rapide. Échantillons en plastique de certains des styles de réverbération les plus courants pour la musique. Maintenant, vous devriez vous entraîner à ajouter vous-même la réverbération dans votre d aaw à la fois comme un insert. Si EQT et comme un effet d'envoi, essayez tous les styles de réverbération différents et amusez-vous à expérimenter jusqu'à ce que vous vous familiarisiez avec une sorte d'espace acoustique. Ils représentent I Mike, et je te verrai dans la prochaine vidéo. 3. Démonstration en direct: dans ces vidéos, je vais faire une démonstration en direct en utilisant la réverbération sur une piste de piano. Commençons donc je vais démontrer les dans une raison appelée D W parce qu'il a un mélangeur de style matériel très visuel et flux de travail. Comme vous pouvez le voir ici, j'espère que ce style visuel, qui est très similaire à la production de musique de style hardware old school, vous montrera plus clairement comment les signaux d'audience et le routage fonctionnent réellement. Mais encore une fois, le principe de l'utilisation de la réverbération comme effet d'insertion ou comme effet d'envoi est le même quelle que soit l'utilisation de DW. Maintenant. Ici, nous sommes dans le séquenceur de ce projet, et vous pourriez reconnaître ces deux toutes vos pistes ici à partir des démos sonores de réverbération Plus tôt Ci-dessous, j'ai créé une piste de piano que je vais maintenant utiliser pour démontrer, ajouter et en composant un son de réverbération Live First, permettez-moi de démontrer jouer ce son de piano sans aucune réverbération ajoutée. Le préréglage que j'ai choisi pour le piano est miked, assez proche, donc il sonnera assez sec. Écoutons, donc c'était sans réverbération ajoutée. Donc, nous sommes à nouveau dans la table de mixage et vous pouvez voir les trois pistes dans ce projet. Ici, la voix sèche, la voix humide sur la piste de piano et au-dessus des échecs. Vous pouvez voir le sens qui envoie aux effets d'envoi ici. Sur le fait vocal humide, vous pouvez voir que cela est activé, ce qui signifie qu'il envoie au bus numéro trois envoyer le bus d'effet, qui est ici numéro trois, qui est ici numéro trois, la réverbération de la plaque le pressent donc en utilisant la réverbération comme un effet d'envoi ou tout autre effet d'envoi pour cette question fonctionne comme ceci. Vous avez votre trace dans votre projet. Ensuite, vous envoyez à un effet d'envoi spécifique en choisissant l'un de ceux-ci et il envoie un doublon hors du signal de la piste à l'effet d'envoi. Dans ce cas, la réverbération de plaque qui, en retour, renvoie le signal humide à la piste et se fond avec le signal sec. Donc, sur les canaux d'effet d'envoi spécifiques, vous décidez quel type d'effet vous voulez. Dans ce cas, j'ai différents styles de réverbération prédéfinis, et le bouton de niveau d'envoi décide de la quantité d'effet que vous voulez. Donc, en le tournant, alimentant plus de signal signifie plus de son de réverbération, et le baisser signifie plus de mélange sec de votre signal. Donc, c'est le travail de signal plein d'un effet d'envoi. Maintenant, laisse-moi montrer la pratique de libération. J' ai la piste de piano ici et sans aucune rivière sonne comme ça. Disons que je veux avoir une réverbération entière sur ça. Ensuite, j'ai simplement besoin d'activer le bon envoyé hors de cette piste qui alimente le signal dans la piste de bus avec la réverbération que je veux ajouter. Donc, dans ce cas, c'est le numéro quatre avec toute la réverbération. Donc, j'active cette phrase maintenant, et puis je peux utiliser le lobe de niveau d'envoi pour composer la bonne quantité de réverbération que je veux. Donc si c'est tout le chemin vers le bas, c'est tout simplement la même chose que d'avoir l'envoi, parce que je n'envoie aucun signal dans cette piste de bus. Laissez-moi vous montrer ce qui se passe. J'augmente le niveau d'envoi quand je joue du piano. Maintenant, comparons cela avec l'utilisation d'un effet de réverbération comme un effet d'insertion, place a été désactiver cela et ensuite aller dans l'insert. Si ICS hors de ce canal acte non certifié est simplement un effet qui est mis directement dans la chaîne de signal hors de la piste spécifique. Donc ici, ce plug in sur un piano génère un son pour que je puisse utiliser un effet insert et le mettre dans la chaîne de signal. Voyons voir, nous avons une réverbération ici. En fait, c'est assez simple. Maintenant, nous avons l'instrument qui génère le son. Ensuite, le son entre directement dans la rivière Pugin, puis il est envoyé à la piste dans le mélangeur pour que je puisse les mettre sur Boutpassed. Ce ne sera pas de réverbération si je l'allume. Le signal de l'instrument est introduit dans la réverbération, et ici je peux choisir. Le préréglage de la rivière a façonné le son comme je veux. Mais au lieu d'utiliser un send nope pour envoyer à un effet cent, j'utilise plutôt un fader sec et wit ou pas B, dans ce cas, pour mélanger un smart off le senal sec et humide que je veux. Tellement propre est sur Lee. Le son de la rivière et entièrement à gauche ici est complètement sec avec moi n'est pas de réverbération, mais généralement vous vouliez quelque part dans le milieu de gamme. Impressionnant. Maintenant, nous avons vu une démonstration en direct de l'utilisation de la réverbération et appris sur le flux de travail du signal. Je suis Mike et je te verrai dans la prochaine vidéo 4. Conseils bonus de Mike: vous obtiendrez maintenant quelques conseils bonus sur l'utilisation de la reverb basé sur ma propre expérience personnelle de la production musicale. On y va. Gardez une forme. La réverbération est un effet qui peut facilement noyer le son de votre mix, ce qui le fait perdre de la clarté et de la mise au point. Si vous voulez utiliser un grand son de réverbération, envisager de raccourcir la queue ou aller libre préréglage qui a une désintégration plus rapide. Il y a une grande différence entre une réverbération entière avec un conte de deux ou trois secondes par rapport à une queue de cinq ou six secondes. Vous pouvez également utiliser quelque chose appelé pré delay sur votre préréglage de la rivière. Cela signifie essentiellement qu'il y a un retard à partir de l'endroit où vous donnez un signal sec jusqu'à ce que les effets de la rivière. Le son. L' utilisation d'un délai de pré-retard peut aider à garder l'attaque de votre son nette et distincte. Une autre façon de façonner votre réverbération est de filtrer et de manger, en la faisant souvent file d'attente. Ceci est possible dans le Prague en soi, par exemple, je filtre généralement les basses et les fréquences de la réverbération pour éviter d'encombrer la base de ma bande musicale pour garder vos sons basés clairs. Mère fait nous est un énorme problème pour de nombreux producteurs de musique et les sons inférieurs comme base kick batterie, etcetera ou plus difficile à apprivoiser parce qu'il ya une gamme étroite de fréquences dans ce domaine, où les sons ont besoin de rivaliser et de se battre les uns avec les autres. C' est pourquoi vous devriez ajouter très peu de réverbération, deux instruments et sons dans le plus bas. Enregistrez certains instruments que vous pouvez éviter, en ajoutant la réverbération à complètement comme kick batterie et base pour la musique électronique. Astuce trois Bigger n'est pas toujours mieux. Je sais qu'il est facile de toujours opter pour cette grosse réverbération comme une réverbération de hall luxuriante, par exemple, parce que lorsqu'elle est jouée en solo, elle sonne belle. Mais rappelez-vous que si la réverbération rend un son plus grand et plus large, elle se fait au détriment de moins de définition et de focalisation. C' est pourquoi de nombreux styles de musique qui repose plus sur la punition est et la clarté utilisent rivière très parcimonie. Par exemple, Pope, lui, lui, Pope et de nombreux styles de TDM sont souvent très prudents avec l'ajout de rivière. Comme toujours, cela dépend complètement du type de son que vous ne serez pas grand, luxuriant et large par rapport aux politiques et serré. C' était mes meilleurs conseils sur la réverbération de mon expérience pratique de production musicale. Maintenant, même s'il existe des lignes directrices et des pratiques exemplaires, il n'y a pas de règles. Alors allez-y et expérimentez avec la réverbération autant que vous le souhaitez. Je suis sûr que vous trouverez des façons vraiment cool d'utiliser la réverbération pour ajouter à votre propre son de signature. m'appelle Mike, et je te verrai dans la prochaine vidéo. 5. Votre projet: maintenant, il est temps pour vous de passer à l'action, ce qui est toujours la meilleure façon d'apprendre votre projet est de créer un morceau de musique court et d' ajouter de la réverbération aux pistes qu'il contient. Voici votre gars pour terminer ce projet. Créez une courte piste à l'aide de la batterie, basse et du piano. Une simple boucle de huit barres fera très bien pour ajouter de la réverbération à la piste de batterie. À l'aide de la méthode d'effet d'insertion, trouvez le style de prêtre que vous voulez. Le choix créatif est à vous. Trois. Configurez un effet d'envoi pour la réverbération avec un préréglage complet et en composant la sentinelle sur la piste de piano dans la table de mixage. Quatre. Essayez également d'ajouter la réverbération à la base. Oui, sorte que vous pouvez entendre comment ça fait Mahdi et perdre l'opacité et la concentration. Alors je recommande d'enlever cette rivière sur la base et cinq. Expérimentez avec la mise en forme de vos préréglages de rivière, en utilisant le temps de pré-retard, ainsi que le filtrage et la mise en file d'attente. S' il est disponible dans votre plug in, je pourrais vous souhaiter bonne chance avec vos aventures de réverbération qui façonnent le son parce que vous regardez mes amis