Comment composer la musique épique

1. Votre aventure dans la musique épique: Bonjour, compositeurs, Mike ici et vous êtes sur le point d'aller sur vous. Aventure d'apprentissage. Votre destination pour ce voyage est d'apprendre les secrets de la façon de composer huit être vu musique d' agrément. Vous apprendrez les fondements de la grande musique. Cela sonne de la musique épique sur les lignes directrices de la musique épique. Vous obtiendrez des démonstrations en direct, des exemples pratiques et pratiquerez un silence. Et à la fin, vous serez en mesure de composer une musique épique dans le style que vous choisissez de la musique de combat puissante à la musique angélique et divine en passant par le mal, à fois éternué ou peut-être puissant et dominé par la musique. m'appelle Mike et je suis compositeur, tout comme toi. J' ai commencé à faire de la musique en 1998 et j'aime éduquer, motiver et inspirer des gens créatifs comme vous. Maintenant, agissez et commencez votre voyage pour maîtriser une grande composition musicale. Commençons votre aventure maintenant. 2. The Power de la musique épique: Qu' est-ce qu'une musique épique, et pourquoi est-elle si puissante dans les films, séries TV et les jeux vidéo ? Commençons par apprendre les fondements de la musique cinématographique épique Un Peak Music est fondamentalement vautour que la vie. Comme la réalité augmentée. Il est puissant, il est fort. Il est là pour attirer votre attention et Addis met fin à l'autorité. En termes simples, musique épique élève l'intensité, l'ambiance et l'énergie des visuels de la scène. Lorsque la musique épique est utilisée dans les films, jeux ou toute autre production médiatique, elle est utilisée pour augmenter l'intensité du pouvoir de telle sorte que la musique vous parle. Insistez, faites attention. C' est puissant et important. La dynamique globale de la musique épique est très forte, ce qui signifie que vous vous concentrez sur l'extrémité plus forte de la plage dynamique de fortissimo et jusqu'à F deux f f f. Cependant, contrôles élevés sont également importants, sorte que vous pouvez ont des portions sont douces ou même utiliser le silence pour ajouter des contrôles, suivi par des coups massifs, coups de couteau, la puissance sait récifs et tout port fort et intense. Comme toujours dans la musique, il y a beaucoup de variations sur chaque style, et Sean Ger, y compris la musique épique. Certaines musiques épique a une mélodie minimale et se concentrent principalement sur le puissant lecteur rythmique, d'autres styles de musique épique comme un grand thème et leader milady que vous vous souviendrez de la musique épique peut être dork, un mal ou angélique et divin. Il peut être lent et les deux ou énergique et intense. Il peut s'agir essentiellement de n'importe quelle émotion et ambiance, tant que le son et l'ambiance qui en résultent sont très puissants et impactants. Félicitations. Vous avez maintenant appris les fondements mêmes de la musique cinématographique épique, alors continuons dans la prochaine vidéo. 3. Ryde et percussion épique: Je vais maintenant jouer pour vous et montrer un exemple en direct sur la façon dont vous pouvez écrire rythmes puissants et des percussions pour de la musique épique. Ça va devenir bruyant, alors soyez prêt à jouer en 321 Alors maintenant je vais vous montrer les coulisses de ces exemples en direct . Comme vous pouvez le voir ici, j'ai d'abord cinq groupes d'instruments différents percussions, percussions basses, rythme élevé, volume bas élevé et ensuite une ligne de base. Donc j'aime séparer des choses comme ça parce que, hum, c'est plus clair quand vous regardez dans l'éditeur de médias parce que maintenant je peux regarder toutes ces pistes à l'intérieur juste à partir de cette sélection et aller dans le rouleau de piano et le faire pour chaque groupe. Une autre raison est que j'aime mettre différents effets d'insertion Si je vais juste ici. Ah, sur les différents groupes d'instruments, par exemple, sur les percussions, je pourrais avoir une compression différente, certaine séparation, et la percussion élevée pourrait avoir certains ajout de luminosité et de brillance dans le e Q et ainsi de suite. C' est ainsi que j'aime diviser mes groupes d'instruments. Maintenant, passons par eux un par un. Donc, on commence avec les percussions basses. C' est en solo. Ouvrez-le et ici on peut voir que j'ai mais la batterie profonde, batterie épique, Tyco et la grosse caisse. Donc si j'ouvre ça, vous verrez que c'est des frappes d'action, Big boom et som ble. La prochaine piste iss, euh, voir des dégâts épiques de tambours, qui est Armageddon et sambal. C' est à moi que je dois aller pour la basse percussion. Ensuite, j'ai Tyco, qui est Ah, créateur de tigre sur. Dans ce cas, j'ai à la fois une faible percussion et un peu de bâton. C' est et puis j'ai une basse orchestrale classique, qui est la percussion orchestrale drame d'époque sur DA Altogether. Il vérifierait le rouleau de piano. Vous pouvez voir clairement où les principaux accents atterrissent sur Prenons une écoute d'abord comme si Donc c'est la faible percussion. Ce que j'ai fait c'était, j'aime enregistrer les accents principaux d'abord. Donc, à partir des tambours épiques, par exemple, et c'est en fait complètement là, hum, avec une chambre profonde dans ce cas, ça n'a pas besoin d'être le ton profond ou bien le bien dans le ton, les tambours épiques ou fondamentalement comme le Low Slam que le Tyco. Nous avons cela donc j'ai toujours les accents principaux. Si je vérifie avec une batterie B profonde ici, Um, tout cela en fait, parce que c'est le principal accents mais mawr groove qui va à l'intérieur et puis pour la grosse caisse, c'est en fait quelques notes supplémentaires par rapport aux pièces profondes. Comme vous pouvez le voir, c'est la grosse caisse. Si je joue cela avec les tambours profonds va entendre les principaux accents appris ici sur le Ceci est fondamentalement ajouter certains sur un seul patient. Maintenant, tous ensemble ce que j'ai fait sur l'effet d'insertion cette première fois, j'utilise toujours à nouveau brancher dans réduit à nouveau pour la mise en scène de gain. Puis je Ceci est l'un de mes plug-ins préférés car il a une compression de saturation et un caractère. Non. Donc, je l'ai mis sur le caractère maximum de graisse. Ah, vous pouvez faire beaucoup de compression sur les instruments bas de gamme. Donc basé faible percussion et ainsi de suite. Et puis une légère saturation. Et puis je compose le mouillé pour sécher ici. Donc, c'est en fait le mode de danger. Donc sans ça, on va voir si on peut en solo sur Lee percussion et secouer sans elle et avec ça, on obtient plus de ce niveau et c'est le niveau de percussion bas. Alors, irais-tu à la percussion ? Ouvrons ça et voyons ce que j'ai tellement d'air Ici j'ai mis le concert de la percussion ethnique de Tom , un bâton de caisse claire. C' est un effet scintillant sur, puis le crash Cymbales. Donc, si nous regardons ce qui se passe ici, vous pouvez voir que ça commence à devenir plus complexe, mais les principaux accidents sont toujours respectés. Percussion compétitive faible. Alors écoutons d'abord. Jouer dans 321 En ce moment, jetons un coup d'oeil à ce que j'ai ici. Donc d'abord le concert de Tom qui, ou voir si on peut mettre seulement ça à l'écran. Um, studio de dommages aux percussions. Tom s'accroche quand les percussions ethniques causées par les dégâts sont, eh bien, percussions d'ensemble ethnique. Un patch. Le tambour arraché est de l'orchestre. Percussion est DX sur da Le bâton. Tout ça vient des dégâts. Ils savent tous obtenir patch plus haut dans la portée d'un bâton. C' est le couturier de percussion d'orchestre. Ah, voyez à nouveau X, la bibliothèque axillaire et ensuite la Cymbale. Crash Cymbales sont également tous les symboles hors de la percussion orchestrale parce que ces bras ou percussion authentique classique et naturelle no. Jetons un coup d'oeil à ce que j'ai fait sur l'insert. Donc ici, je suis allé pour le caractère lumineux, moins de compression, encore une légère séparation parce que j'aime utiliser cela sur des groupes de canaux fondamentalement anciens pour mixage. Et maintenant, si nous mettons ces deux-là ensemble et regardons à l'intérieur, vous pouvez voir en particulier si les accents du Maine atterrissent. Donc, les longues notes sont, dans la plupart des cas, Cymbal se bloque parce que j'aime vraiment marquer les accents principaux. Donc ça ressemble à ça avec toutes les percussions maintenant. , Une chose que tu as remarqué,c'est que j'ai utilisé les tomes et les percussions ethniques comme presque comme une contre-mélodie. Mais pour les percussions, vous pouvez dire ça. Donc, à partir d'ici et puis il y a de la place ici, comme vous pouvez le voir. Donc, je le remplit avec les toms et les percussions ethniques et puis aussi sentir la fin là-bas . La caisse claire est essentiellement me marquer ceux que je doute que, euh, ils sont euh, là, que ces accents du Maine, fondamentalement, qui sont joués ici, vous pouvez entendre ça propre, par exemple, le Taiko. Alors jouons ensemble comme So, comme vous pouvez le voir ici aussi dans le piano, lancez les 33 grèves ici, ici et ici ou ici, ou quatre accents qui augmentent essentiellement ce qui se passe dans les Tyco. Donc, c'est la percussion faible hauteur de percussion. Maintenant, quand nous entrons dans le rythme avec la musique rythmique et percussion, vous devriez vraiment danser la même danse, signifie que vous devez respecter le groupe principal, le rythme principal se passe surtout les accents principaux. Donc pour les basses ah, rythme. , J' ai, ah, ah, anneaux courts que des cordes basses et des seins bas, alors écoutons d'abord. Ça sonne comme ça. Que se passe-t-il ici pour les cordes de basse ? Pas de Volvo dans trébucher, principalement staccato ici. Chaînes basses, qui fournissent un modèle d'auteur Austin. La gamme basse. Parlez les cordes Otto sur la super phobie. Un dévoilement pour les seins bas, je vous utilise quatre. Donc, avec coincé le plein dans certains de sein ici et si nous jetons un oeil à l'intérieur ici, ce qui se passe vraiment est que vous pouvez voir clairement d'autres voir les principaux accents dans les octaves ici, le battement principal à la rainure principale sur les rythmes ah bas. Et si vous vérifiez aussi en même temps avec la faible percussion. Alors jouons la percussion basse avec le rythme bas et ouvrons en fait ces ensemble pour que vous puissiez voir bam ! Bon sang ! Bon sang ! Donc c'est ce sont les principaux accidents. C' est un peu plus faible que cela. Et ce que je peux voir vous pouvez vraiment voir où il se passe dans la cadence finale est , bien sûr, les accents les plus forts. Comme vous pouvez l'entendre, ils s'améliorent vraiment. Ils jouent la même danse ou la danse du jour, la même danse. Et maintenant, si vous allez à la donc pour leur rythme bas Par la façon dont j'utilise à nouveau surchargeur avec un caractère chaud, légère situation plus et un peu de compression ici et puis pour le rythme. Haut. Il se passe beaucoup de choses ici. Donc, j'ai fait des cordes se rencontrent des cordes hautes du sein Salut seins ou une courte note articulations que de hauts vents. Fondamentalement flûte jouant ce petit modèles de rhum ici et puis chœur règlements plus courts, les éleveurs et les femmes. Alors écoutons ça aussi. Regardez dans le rouleau de piano et ça sonne comme ça, si vous y pensez vraiment, ça respecte vraiment le rythme principal. Donc, s'il peut jouer ça avec la percussion bien, voir comment ça sonne vraiment, vraiment important de respecter la danse que le groove fournit la rainure principale. Et, hum, regardons à l'intérieur ce que nous avons en tant qu'instruments ici, donc nous avons des cordes cinématographiques à l'ensemble complet, ils sonnent donc une ligne ostinato principale, seins intermédiaires se sentant debout, fondamentalement le x NC à cela. Que ce que ça. Donc je pense que c'est pour l'ensemble sur quatre statut comme ça. Puis pour les cordes hautes, une autre ligne ostinato jouée par la première violence sur des cordes systématiques pour jouer ce modèle. Voici un conseil pour que tu n'aies pas Teoh. Donc, ce sont des connaisseurs courts. Vous n'avez pas à ressentir toute la gamme, créant fondamentalement un simple groupe droit. Ajoute un peu de silence, Teoh. Faites-le en un motif. Et si vous mettez ceci sur celui-ci, si vous vérifiez à nouveau, celui-ci est un motif droit. n'y a pas de lacunes. C' est chaque huitième note ici tout le long. Mais quand vous mettez un autre rythme qui a un motif intégré en elle, vous verrez que maintenant Ceci est silencieux dans le violon élevé, qui signifie que vous obtenez une rainure ici beaucoup plus intéressant. Eso. Vous pouvez également les utiliser pour ajouter des accents de façon harmonieuse, par exemple, jouant uniquement la zone de notes en synchronisation avec l'ostinato de faible portée lorsque vous voulez étendre ce rythme spécifique. Maintenant, nous avons le short de haute poitrine ici, qui est le premier Otto sur quatre. Donc trompettes dans ce cas jouant cette chose ici avec des notes plus rapides. Ici sur fondamentalement encore, vous pouvez voir le modèle rapide que le silence, le silence patron rapide et ainsi de suite. Et si vous jouez ça avec le lecteur principal ici, mettons-nous aussi les cordes hautes. Ça commence à devenir beaucoup plus intéressant, mais ce n'est pas fini là. Nous avons rempli des chorales de théâtre. Je vais juste avoir ça pour l'instant, parce que c'est la dernière partie. Ainsi, les hommes et les femmes les plus calmes jouent essentiellement dans les accents principaux. Nous pouvons, en fait, aux percussions basses. Vous pouvez vraiment l'entendre sur Butch ça dans le rouleau de piano ici. Donc un son assez proche là parce que je voulais les cris concentrés et puis enfin Ah, ailleurs, ceux-ci sont joués par tempête acquérir deux à la fois dans les deux acquiert assez leurs femmes et les hommes. Enfin, j'ai ce qui est un aliment de Voyons voir, ah, vu de flûte essentielle ici et en solo parce que je voulais ajouter ces petites courses pour ajouter un peu plus d'excitation comme ça et enfin et ce que j'ai fait ici, qui est aussi un petit conseil pour la facilité. J' ai mis tous ces dans staccato sont coincés. Ouais, courte articulation staccato. Sauf celui qui est en fait soutenu parce que je tiens à souligner que la note finale que vous entendez qu'elle a une certaine sonnerie sur elle. C' est un conseil car c'est fondamentalement le même que lorsque vous avez eu ce coup final sur un rouleau sur un tambour, prolongeant la note finale. Donc, sur le rythme élevé, j'ai mis une compression très légère, un caractère lumineux et une situation, et aussi un autre conseil est propre instruments de haute gamme comme le rythme élevé. J' aime mettre une stéréo de je dîner, aussi. Fondamentalement faire la gamme plus élevée dans votre combattant rythmes, et vous pouvez entendre des jours si j'éteins l'imageur d'ozone sur les deux de cela par rapport à celui-ci nouveau, donc la différence est subtile, mais cela fait une énorme différence dans le mix global. Je n'utilise qu'environ 25% d'augmentation de la direction avec ou si c'est la section haute du rythme. Enfin, pour la base, j'ai mis en couches afin que l'accès puisse voir ici Ce sont des groupes avec des pistes individuelles. Dans ce cas, j'ai joué le groupe. Je joue ces deux instruments en même temps, qui est une base de banlieue, basse base d'onde sinusoïdale du calme, peur et, hum, mis cela avec ce que j'appelle une base d'attaque, plus base de temps plucky, qui est un classique 303 Baseline A fabriqué à partir du synthétiseur propriétaire complet ici dans ce cas. Alors écoutons cette sous-base seule et puis écoutons la base d'attaque. Et puis ensemble, cette couche d'attaque ajoute vraiment de l'accent et de la concentration à l'attaque initiale de chaque note sur ce que j'ai aussi fait, c'est que j'ai fait de la modulation, donc j'ai réellement mappé le niveau du synthétiseur à la modulation. J' aime avoir tous les instruments dans ma musique en utilisant la modulation pour la dynamique, parce que je voulais son augmentation de puissance dans la ligne de base à la fin. C' est donc la base de référence. Écoutons cela en même temps que la percussion basse. Regardez ce que nous avons. En fait, il est si bas que vous ne pouvez pas vraiment l'entendre quand la percussion est en cours. Donc ce que nous avons, c'est ce Dieu, qui, euh et puis c'est important mais mauvais pare-chocs. C' est donc une phrase importante, et ces quatre sont ici une phrase importante. Um, nous pouvons les empiler avec le rythme bas quand vous pouvez l'entendre, peut-être plus clairement, parce que c'est plus un minimum peut vraiment voir. Et sur la base. Je n'ai pas mis d'effet là, mais j'ai mis un ampli de basse là-dessus. Alors c'est tout. C' est toute cette piste. Dans l'ensemble, faisons une dernière écoute pendant que nous regardons l'éditeur de rouleaux de piano pour chaque partie. Si on peut l'avoir à l'écran. Donc je dois le faire parce que nous avons le salut ici. En fait, sautez que je suppose juste un peu mawr pour que nous puissions voir plus ce qui se passe dans le rythme principal. Donc jouer en 321 maintenant prendre l'action et pratiquer l'écriture, l'enregistrement et la composition rythmes et percussions adaptés à la musique cinématographique épique 4. Accordeurs épiques et l'harmonie: Dans cette vidéo, je vais jouer et vous montrer comment nous pouvons écrire des accords et des harmonies riches en musique épique . Soyez prêt pour jouer le son dans 321 Maintenant, plongons dans cet exemple en direct où je me suis concentré principalement sur les courts et l'harmonie de la musique épique que j'ai personnellement mis dans un dossier appelé Back ou Harmony. Donc c'est le groupe de ces quatre pistes ici ou fournir la principale ah, progression cool et voix d'harmonie pour ces compositions ici. Mais bien sûr, vous avez aussi l'harmonie dans les rythmes mélodiques comme nous l'avons ici. Donc Ah, je vais d'abord jouer sur Lee ces pistes de soutien ici. Donc on peut ici, que se passe-t-il ? C' est ce qui fournit cette grande, riche, profonde progression de l'hormone e hors de la piste. droite. Alors, qu'est-ce qui se passe ici ? Eh bien, en bas, vous avez les octaves ici qui fournissent essentiellement la base, l'ancrage harmonique de cette progression. Donc, vous devriez avoir comme guide pour toujours avoir la base doublée en octaves, ce qui pourrait être avec un violoncelle, par exemple, avec un seins bas ou autre. Sur la note la plus basse, vous avez généralement les chaînes sur peut-être même une sous-base sur un synthétiseur, alors vérifions ce qui se passe. D' abord, nous avons ceci, qui est, euh, joué par une base luxuriante d'un FLOTUS sur. Vous pouvez également voir ce qui est vraiment c'est un très important supplémentaire pour la cour, et l'harmonie est que l'utilisation des lois de motion. Donc ici, nous avons la dynamique. J' ai opté pour une plage dynamique plus basse sur la base parce que c'était trop fort. Sinon. C' est la partie basse et quatre cours en harmonie. Généralement, une autre ligne directrice est de garder les voix connectées. Donc, si nous vérifions ici à nouveau, gardez les chevauchements, sorte que vous entrez dans l'objectif de transition. Mais pourquoi ont ces lacunes ici ? Eh bien, ça va entrer dans ça sous peu. Mais d'abord, vérifions les chaînes insolubles. Ici. Cordes luxuriantes, la fille sur une surface plane sans micro proche, parce que je veux obtenir le plus chaud, plus de bruit de fond sur American voir à nouveau, encore plus fort mouvement dynamique. Vous obtenez le chevauchement de la peur de la déesse, les octaves dans la base, puis ce Harmon s'alignent sur les canyons finaux. Même l'intérêt est une autre harmonie pour un impact encore plus puissant là à la fin. Nous entrons maintenant dans la poitrine parce que les seins, chant et les bois sont joués par votre souffle. C' est pourquoi, si nous entrons dans cette première vérification que nous utilisons l'ensemble de haleine de Symphony Essentials . C' est pourquoi j'ai introduit quelques lacunes ici. Ah, ici. Entre cela et cette note et ici dans ces deux cas parce que la tenir était une longue note , surtout avec les gros instruments de cuivres sans secouer. Votre respiration est extrêmement dure, donc vous devriez vraiment ajouter quelques lacunes ici. Il y a une voix de spa de jour a une lacune ici. Ce lieu de voix, pour être honnête un peu trop long. Je devrais avoir une lacune ici aussi. Mais j'y présente. Donc c'est ici et ici et au plus bas, nous l'avons ici et ici. Et il est parti le plus bas. Eh bien, plus le son est de force, Ah, plus vous pouvez jouer la note avant que le joueur ait besoin d'un souffle. Alors comment donc, ce son ? Oui, très noble zone des seins bas. Et ils découvrent que j'ai acquis. J' utilise un chœur mixte de palettes et 40 tapis de croquis. Donc c'est mélangé. Femmes et hommes Jetons un coup d'oeil ce que nous avons ici encore, une pause dans la note parce qu'ils ont besoin de respirer. Droit ? Donc c'est le chœur maintenant sur la section générale, um, hum, quatre courts en harmonie ou essentiellement fournissant la profondeur et le fond du lit pour votre histoire musicale. Donc, c'est pourquoi j'ai utilisé un caractère de formulaire parce que vous pouvez utiliser un e que pour composer essentiellement les fréquences de mise au point et les fréquences les plus élevées, puis une compression très dépendante, parce que je veux toujours avoir cette variation dynamique et le mouvement en cours et séparation tranchée. Mais aussi j'aime utiliser un peu, hum, hum, amélioration stéréo s'élargissant sur les pistes de fond comme ça pour les faire sentir encore plus profondément. Onda euh, Richard, voyons si j'ai fait quelque chose sur l'égaliseur, pas sur ce groupe. Donc, ce qui est important aussi est si vous vérifiez ici ce que ceux-ci jouent correctement, Donc c'est la progression de base. Maintenant, nous allons tromper le rythme bas. Qu' est-ce que cela fournit ? Super simple, marquant ceux sur chaque barre pour le centre de la tonalité de la progression de l'accord, ce que vous ne pouvez pas voir car c'est au-dessus de cela. Mais de toute façon, ça ressemble à ça. Voyons voir qu'il est joué par base de cordes courtes sur ensemble bas à Noval. Donc pas vraiment un rythme de conduite dans ce cas, parce que je voulais ce mouvement dynamique des pistes de soutien des cours d'harmonies. Mais vous pouvez l'ajouter dans son propre. Cela semble un peu étrange, mais il faut l'entendre dans son contexte. Donc, nous avons la piste rythmique haute où j'ai réellement ouvert pour le charbon. Len. Vous des cordes qui Ou je pense, quand vous quand les joueurs de cordes frappent les instruments à cordes ah avec l'arc, euh, donc vous obtenez ce son de type percussif. Cette offre a été super commune, étant introduite principalement par Host Simmer et d'autres compositeurs hybrides rythmiques pour le cinéma, musique et d'autres choses parce qu'elle a ce son de type à tic-tac d'horloge, souvent avec le rythme droit dans ce cas, comme il droit un battement de note ou quelque chose comme ça. Et puis j'ai les cordes de viande ici, qui sont des cordes cinématographiques pour des ensembles complets. Patch de bovins. Donc tu as ce rythme. Voyons voir un petit arpège de type Austin. Entendons cela et les cordes coloniales ici sur l'ensemble du I. rythmique En fait, toutes les parties harmoniques sont rythmiques, rythmiques basses I et des pistes de soutien sur. Une autre directive que je vous donnerai, c'est quand vous aurez disposé vos cordons. Ah, de longues notes. Accord sait que Harmony est quand on ajoute des trucs rythmiques. La plupart des notes doivent être cachées comme derrière parce qu'elles jouent exactement les mêmes voix. Demandez ces notes basses et puis vous obtenez une certaine variation, comme vous pouvez le voir ici, mais la plupart d'entre eux ou ont été effectivement cachés parce que ceux-ci sont et ces Colin vous ou les mêmes notes certaines de ces notes ici dans la société. Sinon, il devient trop encombré et désordonné dans le mélange. Maintenant, si vous vérifiez aussi, nous pourrions aussi secouer la percussion si vous le voulez, même si ce n'est pas vraiment le but de ça, écoutez mais ce que j'espérais ici, vérifions le petit percussions d'abord. Est-ce donc Principalement ceux sont acceptés ici à nouveau, comme la rivière basse ici, avec un milieu bas, hum, Tyco fournit un seul patient ici dans le groupe Onda. Aussi les tambours épiques ici, Fondamentalement, euh, vous avez les miettes profondes, qui ou l'action frappe grand ensemble de boom. J' aime utiliser que le plus bas que les dommages de la passion d'Armageddon, qui est mon aller comme première option, la musique la plus épique, puis Tyco de Tyco créateur parce que je voulais que certains de mes tambours remplissent l'espace dans entre. Et puis la grosse caisse de Superior Drummer Orchestral percussion est un module DX juste pour obtenir cet accent. C' est donc la percussion inférieure. La haute percussion est vraiment simple, pas beaucoup de faits et même pas une salle de diapositives dans ce cas. Donc j'ai opté pour un tome ici parce que je veux avoir un peu de sens, hum, à la fin, qui est endommagé maisons étudiantes, steak. Disons à quoi ça ressemble, sur le terrain avant ici, avant celui sur ces cas ici. Puis un peu de bâton. C' est juste pour remplir avec un peu de lecteur, au moins qui sont à faire. Est-ce qu'on remonte dans son propre sang là-bas ? Et le haut de gamme devrait amener ce seul patient là aussi. Sur la musique épique est, il est vraiment difficile de si vous n'ajoutez pas les symboles de crash classiques à marquer dans les accents absolus du Maine. Écrivez quelque chose comme ça, puis le corps final. Donc, bien sûr, a doublé ici Donc sur la haute percussion certains Ah, je suis en fait fait fait chaud dans ce cas, pas brillant, même si c'est haute percussion, parce que je veux le recomposer dans le bit mix pour ne pas dépasser ce qui se passe L'harmonie sur le thème principal ici. Donc, en fait, allons à l'avant, qui est le thème principal. Super simple. Je crois que je vérifie ça. Ouais, c' est tout cela est superposé soit à l'unisson, comme dans ce cas, chaîne et thème ou à l'unisson. Et puis la violence joue une octave au-dessus pour que nous puissions la voir comme ça ici. C' est vraiment accepter la note finale, que vous obtenez triplé ici pour la cadence finale. Donc ah, je pense qu'il y a une légère différence. Ce n'est pas un autre conseil que j'ai pour vous si vous faites face à des rapports comme si vous jouez quelque chose ici sur l' équipe de cordes et qu'ils veulent le doubler d'abord je vous recommande, euh, effectivement joué manuellement, donc vous obtenez quelques l'humanisation se poursuit. Alors ce que j'aime faire est d'utiliser différents montants hors Qantas ation parce que vous pouvez liens Kwan . Vous n'avez pas à citer les yeux à 100%. Il est d'accord. En fait, je le fais vraiment même quatre tambours ou fondamentalement je ne le fais jamais. Donc, sur le mouvement rythmiquement parties, plus vous pouvez Qantas il. Donc, disons que vous ne pouvez pas que ce 50%. Alors si vous citez comme ceci Ah, disons 40%. Toutes les notes seront légèrement différentes en termes de timing. Donc c'est une bande pour obtenir une certaine variation, même si vous copiez cette partie parce que vous l'avez jouée avec la sensation humaine et vous obtenez cette variation dans le timing. Ainsi, lorsque vous appliquez des valeurs de quantités différentes, vous obtenez une synchronisation différente pour la pièce copiée. La prochaine astuce que j'ai pour vous c'est que vous voyez le Kirby dynamique ici, Um, donc j'ai généralement enregistré en direct, au moins sur la partie moelleuse queue mano a mano fornek lead parties comme ça avec le fader sur mon clavier. Ensuite, disons que vous coopérez à nouveau, allez dans le prochain port et y apportez quelques modifications, ou même bougez. C' est un peu à gauche et à droite, de sorte que quand tu finis avec ah, toutes ces pistes ici, genre, pourquoi je ne vois pas tout ? Copiez ceci comme pour que vous puissiez voir qu'aucune de ces courbes ou exactement la même qu'elles suivent le même type de forme. Mais il y a des différences subtiles et tout cela dans la musique. Beaucoup de différences subtiles dans le temps impliquaient la dynamique, le mouvement et tout. La longueur rend le résultat final. Quand tu les couches riches, plus profondes, plus authentiques, plus réalistes et pleines d'émotion. Donc c'est ce que vous pouvez finir avec. Euh, et ici je peux vous donner un autre conseil est le plus souvent des lions Lagardere, qui signifie qu'il se chevauche légèrement. Alors ils jouent dans le mode « doive ». Sonne idéal pour les mélodies et les thèmes principaux. Mais n'oubliez pas les espaces. La musique a besoin de respirer. Cet espace ici, euh, donne beaucoup de caractère à ces thèmes. Alors écoutez tout ici. Écoute ça. Laissez tomber ici dans le thème principal jouer dans 321 Onda, Vous aussi enfant pourrait entendre une autre chose ici. Alors que tout cela le thème principal est de plonger dans la dynamique. Si vous allez secouer les pistes de support, nous verrons ici Euh, vous obtenez en fait certains des instruments au moins celui-ci et celui-ci légèrement tendu et même augmenter en volume pour un type de mini crescendo. Donc, il prend le relais du thème principal là-bas. Alors, euh, c'est ça. C' est le quartz, l'harmonie et la musique épique. Enfin, écoutons tout ce que nous avons ici. Euh oh, attends. Un dernier t par elle pour vous est si vous utilisez les courts et la maison attire dans un groupe comme je le fais et puis la ligne de front de mélodies thématiques et pistes de tête, riffs et crochets et tout ce qui est. Dans une autre piste, une piste de groupe à des fins de mixage. J' aime mettre cela en mode formulaire. Onda, euh, celui-là avant. Je cite plus de séparation pour le rendre plus important dans le mix, et j'aime l'avoir dans un cadre plus lumineux pour augmenter les fréquences les plus élevées. Vous pouvez le faire avec un e que,bien sûr, bien sûr, mais fondamentalement une autre chose que j'ai fait ici est, euh je ne pense pas que ça montre si je n'ai pas montré gelé la piste, Mais ce que vous pouvez faire est d'aller dans le plus important fréquences. Ce que nous entendons le plus de musique est autour d'un kilohertz ici et trois tueurs ici, parce que c'est la partie la plus importante de notre voix humaine. Donc, nos oreilles sont devenues très concentrées sur cette gamme. C' est essentiellement les fréquences moyennes, et ce que vous pouvez faire est de réduire légèrement ici sur les pistes de support qui disent, sur 1.8 centre là ou quelque chose comme ça. Et puis vous faites l'augmentation inverse sur la piste avant de sorte que vous ajoutez n'importe quel Q et dans les augmentations . Tu dois être prudent quand tu le fais. Les changements ICO sur les groupes de mélange de groupes comme celui-ci, vous devriez garder. La modification est minime car elle s'additionne lorsque vous considérez toutes les pistes. Vous ajoutez en fait cette étude ou cet effet, aussi. Alors enfin, écoutons tout pendant que nous vérifions l'éditeur de piano. Je ne pense pas que tu veuilles voir tout ça. Alors avec juste secouer le Voyons voir, juste vérifier le rouleau de piano sauvage. Nous jouons tout correctement, jouons en trois à Bomb Now, prenons des mesures et pratiquons l'écriture, l'enregistrement et la composition de musique épique avec un accent particulier sur toutes les pistes, jouant des accords et des harmonies 5. Ménage et thème épique: maintenant vous allez écouter, et je vais ensuite montrer et décomposer comment nous pouvons monter des mélodies et des thèmes audacieux et puissants dans une musique épique. Jouer dans 321 Ok, accord, Alors plongons dans et vérifier ces exemples pratiques de la musique cinématographique épique, où je me suis concentré principalement propre mélodie et un thème que j'aime personnellement avoir son propre groupe de piste pour. Donc ici, je l'appelle c'est de deux peut appeler motif thème, mélodie de plomb ou autre, mais fondamentalement toutes les pistes jouant le thème principal sur la composition. Ah, petite Dow dans ça bientôt. Mais d'abord, vérifions ce que nous avons ici. Nous avons donc quatre groupes différents. Percussion, percussion basse, dos haut, qui tout le cours et les harmonies, puis l'avant, qui est la principale capacité de thème maintenant. Ah, aussi, voici Avery Slow Trek. C' est seulement 100 bpm, et c'est très clairsemé et minime, comme vous pouvez le voir si je vérifie la percussion qui se passe ici sur la règle du piano, elle n'est jouée que par des tambours profonds, des épigrammes, épigrammes, tambours bas et des crashs Cymbal Cymbales, qui sonne comme ça pour obtenir une très lente sauf ah peu d'énergie Mawr ici, et qui est fondamentalement la piste de soutien de percussion jouée par base, base luxuriante dans les cordes de laitue et sambal. Cordes luxuriantes ici aussi des cordes flattes et un mélange de palettes acquérant dans croquis étrangers mauvais lui fournissant le mouvement en harmonie et dynamique. Comme vous pouvez le voir ici. Alors jouons-les en solo. Il y a une lacune ici, la façon dont la musique a de l'air, la suspendre, revendue pour la cadence ici. Donc, comme vous pouvez entendre un ton très chaud, qui est en partie, bien sûr, de la gamme basse, comme vous pouvez le voir ici, tout le sous bien, dans le siège un cto pas même une salle de gym. Il verra ici et puis aussi parce que j'ai utilisé un caractère chaud pour ce type d'égaliseur que vous filtrez ici. Euh, parce que je veux vraiment le repousser dans le mélange. Aussi, J'utilise ah, aussi un imageur pour augmenter la Serie avec et certains e que ici pour couper quelques fréquences de mise au point que j'appelle tout entre un et autour de trois tueurs, qui est où l'oreille humaine vraiment ramasse. La fréquence est la plus, qui est la gamme naturelle de mise au point de voix alors, bien sûr, le thème principal. Donc, ce que nous avons ici, nous avons en fait plusieurs instruments. Cependant, ils jouent tous pratiquement la même chose. C' est ainsi que vous obtenez un grand thème principal puissant. Donc, heu, abord j'ai des cordes que j'ai jouées enregistrées manuellement avec mon clavier fait un clavier. Cordes luxuriantes ici, Pas de micro proche parce que je voulais luxuriante même ton plus luxuriant avec un flot de cordes. Donc ici, je joue vraiment la principale milady, plus une ligne de base. Ah, y compris ces espaces. Au fait, pour avoir un peu d'air qui ressemble à ça à nouveau. Regardez le mouvement dynamique. Ah, comme vous pouvez aussi le voir là-bas et ici, bien sûr, il y a beaucoup de golfe qui se passe ici. Les cordes sont parfaites pour les transitions légales. Ensuite, j'utilise une section de violoncelle pour le goto une octave ci-dessous. Donc j'aime bien écrire ceci dans mes projets. J' écris moins huit v un moyen mais qui est court pour moins huit nez plein, qui est une octave. Ah, donc c'est jouer le thème principal. Pas avec la base. J' ai copié cela et supprime les notes de basse. Et puis j'ai ajusté le timing un peu avec différents paramètres de conversation, comme j'aime le faire, vous pouvez déplacer sa lumière à gauche et à droite ou même utiliser une fonction humanisée. Si votre DW supporte ah, humanisation, ce que la plupart des DEA W's professionnels devraient avoir, alors j'ai à nouveau le thème des cordes, plus un sens TV A. Dans ce cas, c'est la convoitise, la violence, flotus, qui signifie une octave au-dessus de ça. Donc, c'est la principale, une octave au-dessous d'une octave ci-dessus. Donc ce sont de la violence, et je crois, voyons ce que j'ai pris ici. J' ai enlevé le micro proche parce qu'il semble souvent trop pointu, plus haut dans la gamme. Et je crois aussi que si ça, voyons la dynamique monter à 90 100 Je pense que je suis allé, Ouais, Ouais, j'ai réduit un peu la dynamique, euh, parce que plus haut dans la gamme pour, genre, violence, elle a tendance à devenir forte très rapidement. Ensuite, j'ai, Voyons voir dans les bagarres de samba, oui, bagarres complètes, mais aspire à taches jouant la même chose courbe dynamique légèrement différente, qui est aussi quelque chose que vous devriez penser. Si vous secouez tout cela en même temps, vous pouvez voir à nouveau. Toujours ou pas toujours. Mais la ligne directrice principale est d'avoir le même genre de forme pour la façon dont la musique se déplace de rôle , mais toujours avoir quelques différences. Alors ne le faites pas. Non, non, pas toutes les copies dans la même performance. Timing sage comme parfaitement Ah, duplication sur le timing. Nous avons besoin du point de départ de chaque note et nous assurons également d'avoir des différences partout avec les courbes dynamiques. Tout cela s'ajoute à cette vie humaine comme la performance. Et enfin, j'ai une voix comme Gotta de Venus Sound Iran, je pense, euh, une section ici qui ressemble à ça. Oh, désolé. J' ai oublié de jouer le patron de l'ensemble. Ouais, donc c'est les bouillons de l'ensemble. Et puis la finale Le but à ici les femelles, ces femelles, mais il est assez faible dans leur gamme. Donc, euh, c'est parce que je voulais vraiment que le violon sorte dans le haut de gamme avec ce beau son ah luxuriant. Alors prenons une écoute à l'ensemble maintenant de la section le thème principal joué par ALS. Ces parties certains en même temps se souviennent maintenant de ces affichant le thème principal plus base, puis peu profondes et oxy ci-dessous, et la violence une octave au-dessus de l'exemple. Parcourir. Je pense que c'est sur la même gamme que oui, le violoncelle, c'est-à-dire un ou deux bien-aimés. Celui-ci sur la Jarretière ici est fondamentalement le même que le thème original si tout à fait. Regardez ici et vous pouvez voir récupérer trois octaves. C' est comme ça qu'on obtient unson puissant, son puissant, non  ? non Voilà donc le thème général. très puissant, Sontrès puissant, très concentré parce que toutes les couches sont parfaites en octaves ou à l'unisson. Maintenant, tu n'as pas à faire ça. Vous pouvez, en fait, introduire une autre couche ou même faire l'une de ces couches en ligne d'harmonie. Pas dans le sens hors cordon Kordell Harmonists, ce qui signifie la progression du noyau, mais en fait, ont un de ceux-ci. Disons que celui-là, Hum, disons que vous l'avez 1/3 ci-dessus. Transposez le, mais bien sûr, vous devez vous assurer qu'il suit. Les écailles d'un nez devront être transposées 37 heures et environ quatre, selon qu'il s'agit d'un mineur ou d'un principal. Rappelez-vous mon Haider ou grande cour, mais en faisant fondamentalement l'un d'eux suivre cette ligne de mélodie exacte même, mais sur une harmonie hors du thème régional ou. C' est donc le front, comme vous pouvez l'entendre dans le contexte, très puissant. Et cela, bien sûr, tout s'additionne dans Écoutons encore une fois tout sauf regarder l'éditeur P Enroll comme réduit. Donc, jouer en 321 maintenant prendre l'action et la pratique, écrire, enregistrer et composer de la musique épique, se concentrant sur un thème principal puissant et ciblé. 6. Exemple de Live Action sombre: Ceci est l'exemple en direct de la musique d'action cinématographique est appelé dork action thriller parce que, bien, honnêtement, j'étais un peu inspiré du fait sonore Dark Knight voulant que les copains atmosphériques dork invités avec une grande intensité. Alors écoutons d'abord, puis disséquonsgroupe par groupe en 321 disséquons . Alors commençons d'abord le groupe FX. Donc, la seule chose que j'ai ici est en fait ces finales, bien que l'impact vous avez besoin d'écouteurs ou de caisson de basses pour vraiment entendre ça. C' est donc à la fin. Des cadences là-bas, cependant. Continuons tout de suite avec le groupe de percussions. Donc encore une fois, conduire avec de gros tambours, je n'ai pas de batterie sur les dégâts ou Magainin patcher ce que je vois maintenant. Donc, les gros tambours jouent ce genre de copains tout seul. Et si on empile le Tyco dessus, écoutons-les d'abord. Donc nous l'avons ici. En passant, si vous entendez une sorte de groupe étrange, c'est parce que c'est en fait en 54 mots que la signature temporelle. Donc si on jette un coup d'oeil ici, tu peux voir si on suppose. On a Ah 12345 et on a perdu 45 ici. Donc cinq battements par mesure. Et cela ajoute un regard à la détention et à l'énergie hors de cette piste d'action. Donc, les grandes chambres ici ou joué des frappes d'action. Les tambours géants sont également dans la deuxième partie. Inclure acoustique bu juste le kit de batterie stock dans la logique ici pour vraiment intensifier le rythme et puis Tyco ou entendre Tiger créateur. Donc, ceux ensemble aussi, c'est dans 170 bpm, ce qui est vraiment élevé. Donc, si nous ajoutons ce bâton il Ah, c'est des dommages, je pense ou sera getim patch. Vous avez aussi entendu ce petit remplissage à la fin, disons , était-ce les égaux ? Oui, qu'ils ont fait ça ce qui est la façon cool d'avoir I. J'ajoute habituellement quelque chose que tous les autres corps remplis dans un instrument sur da Ensuite, nous avons les accidents de Cymbal. Ce sont juste des symboles de rhum addictif La simple houle de symboles suspendus loin cette usine encore ici aller à la section suivante et aussi à la fin ici. Donc, et il a aussi entendu, comme laisser tomber à la fin où je n'ai que leurs bâtons et puis les symboles, eh bien, aller dans la cadence là-bas. Donc, dans l'ensemble, nous avons le rythme percussif. Et au fait, vérifions le ou les tambours ici. Je crois que je l'ai encore, comme je le fais toujours très souvent, c'est couper la fin de l'extrémité basse du kit de batterie, parce que je veux avoir les gros tambours coupés là dans le mélange. Donc, si vous voulez, dit non à cela sur son propre, c'est essentiellement plus d'une sorte de sons de milieu de gamme d'écoute, allez ici. La simple houle En entrant dans la deuxième partie où le kit de batterie acoustique entre en jeu, il augmente vraiment l'énergie. Voyons voir. Voici quelque chose d'autre ici. Pourquoi j'entends le rythme ? Regardons ça pour non. Donc si vous regardez ce qui se passe ici sur Lee les percussions de cette section Ah, il y a aussi la première partie. J' ai accidentellement compris, mais de toute façon, ça a l'air beaucoup, mais pour aller plus près, la plupart des bâtons ici. Les accents que vous pouvez voir clairement, ils sont donc ça pourrait ressembler à beaucoup. Mais si vous entrez, vous voyez que les principaux accents et les tigres sont vraiment les fondamentaux de ce groupe. Tout le reste le remplit. Donc, comme ça, c'est la percussion. Ensuite, passons à la section rythmique. Donc, dans la section rythmique, j'ai en fait quelques sons ici de la peur de l'opacité. C' est juste, par exemple, c'est un coche rythmique comme un palais ing choses. Donc, si vous regardez ici sur le rouleau de piano, ça ressemble à des notes longues. Mais quand vous l'écoutez sur son propre, Donc, il est fondamentalement un arpège détesté rythme ici sur un son haut, chatoyant, chatoyant, tic-tac, ce qui est idéal pour l'action cinématographique, musique et les thrillers et la tension et Des trucs comme ça. Et j'en ai un autre ici juste appelé impulsion rythmique, qui est une autre passion dans la même veine et dehors que vous pouvez entendre ainsi ensemble, ceux qui ajoutent réellement cette touche hybride moderne, qui est très populaire. Andi peut clairement ici dans les films Dark Knight et des trucs comme ça, mais ce n'est pas la grille principale que le rythme principal que nous pouvons écouter. D' abord joué ici par ces magasins comme à la Strings à nouveau de Venise, cordes modernes avec un sport proche mikes, seulement pour obtenir cela et ils sortent dans cette venue dans la deuxième partie sur vous entendez ? Vous entendez, vous pouvez entendre l'influence du chevalier noir avec l'étape chromatique des sept. Lt ou TT TT, sept sortis. Sept. Vieux séminal qui est si haute tension à travers la progression là-bas. Andi, si on continue avec quoi ? Tu vois, qu'avons-nous d'autre ? Rythmique, en particulier les pouvoirs. Oh, j'ai une autre de ces politiques ici je peux voir qui, je suppose, appelait seulement le rythme. Laisse-moi voir ce que c'est. Ouais, donc vous pouvez trouver beaucoup de ces correctifs dans les correctifs ou DPM ou simplement en créer un vous-même avec les éducateurs AARP. Donc ça ressemble à ça. La chose cool à propos de ce genre de tirage pulsant ou projeté choses choses bloquées choses est que vous pouvez simplement Joe les notes pour chaque cour changé. Juste la racine, et vous aurez quelque chose qui est très haute tension et l'énergie de conduite instantanément. Passons maintenant aux accents joués par les cordes de basse ici. Ah, voyons ce qu'on a des fouets. Je voulais dire que l'un est les cordes nobles. Encore une fois. C' est près de ça et vérifions ce qu'ils jouent ici. Donc c'est Oak Chaves. Maintenant, les principaux accents, qui, je crois, est joué par les gros tambours. Une houle Écoutons les gros tambours sur les anneaux de base en même temps. Je peux avoir celui-là et celui-là comme ça ? Voici donc les gros tambours Ici ont les sont appelés sont appelés deux anneaux à base de cordes là-bas . Hum alors si nous vérifions la suivante qui est des cordes luxuriantes, cordes cinématographiques, patch complet ensemble juste parce que je l'aime vous couche avec amore base luxuriante sur Vous pouvez également entendre si nous entrons sur vérifier l'automatisation ici vous pouvez le voir jusqu'à la modulation augmente ici. Donc, la base, ces baies augmente en fait l'intensité de sorte de faible avec le début à très, très, très accentué dans la deuxième partie. Puis pour les Chelios à nouveau des cordes cinématographiques ici j'ai il secouerait cela en même temps. Oui. Encore une fois, le genre de demi-note de pas dramatiques jouer est excité. Un rythme différent de celui ici. Ah, ouvre encore ça. Donc, il ensemble les premiers rythmes principaux Ah, cordes là. Et le froid doit un peu fondamentalement beaucoup de notes sont superposées, mais vous avez un peu de syncopation ici, intervalles très dissonants comme il peut ici, ce qui ajoute vraiment à l'ambiance d'action et de tension. Puis monter aux cordes hautes. Nous avons la violence courte ici, jouée par des cordes somatiques à nouveau, notre première violence sur Voyons si nous étions coincés. Alors je pense, euh, qu'est-ce qu'ils jouent ? Fondamentalement, le même demandé. Le froid doit. Mais avec cette double note, comme votre je double chaque note avec les vitesses inférieures. Donc, si vous supposez ici que vous pouvez voir que c'est une double note. 16e note. Juste offrir. Donc c'est fou. C' est bégaiement. Didi, Didi, Didi bégaiement se sentent et couchent avec les Chelios. Non, je pense qu'il est en fait superposé avec ce genre de difficile à entendre en contexte avec les autres chaînes, parce que c'est plus bas. Mais cela ajoute vraiment cette attention dans le haut de gamme. Et puis j'ai quelques bovins pittsy jouant de la violence, aussi, juste pour ajouter un peu plus concentré au début de ces notes et ensuite quelques seins ici, qui est joué par quatre. Donc, sur les notes de staccato, nous verrons ce que nous avons. Alors, on est là ? Ah, juste une note racine juste une note racine de la progression là-bas. Donc, vous savez, la section rythmique sonne comme ça, de cette façon , puis se termine là. Passant au groupe bas de gamme où j'ai la ligne de base à nouveau avec sous-base juste à partir de trillion minimum de crème profonde prédéfinie CS 80. Grosse chaud. Donc ce sont les mêmes sons que j'ai utilisés dans une vie antérieure. Exemples Trois ou trois basés sur ici, Layered. Voyons ce que nous avons. Qu' est-ce que ça ressemble ? Eh bien, vérifions ce son d'abord. En fait, nous avons des cordes basses ici d'un flotus luxuriante clés de cordes. Quelle jambe ? Otto, Mais jouer, bien sûr, dans la gamme basse. Ici Jessica NSI. En fait, ce ne sont pas des palais. C' est juste le bas de gamme comme super long les notes must ici, fondamentalement, juste remplir ce bas de gamme avec haute énergie et puissance. Pas vraiment d'énergie sur le pouvoir et l'autorité. Et puis pour le groupe de soutien, voyons ce que j'ai ici. Ce truc cordes douces, qui est une section de cordes de studio Hollywood dans l'ensemble, Miss Fear jouer avec C fondamentalement harmonistes ici. Alors, à quoi ça ressemble ? Tu vois ? Oh, et en même temps, j'ai ce test de selles. Oh, les cordes ici, remplissant le scintillement dans le haut de gamme, qui est Bennis Modern cordes si jetées. Oh, Onda. Ensemble, Ensemble, ils ont vraiment cette qualité d'attention étrange. Encore une fois, l'étape chromatique semi-note ici, ici, ici et ici ici. Mais l'une de mes façons préférées d'ajouter de la tension est d'utiliser l'intervalle séminal à étape eso qui est la section arrière et pour la fin. Tu as entendu que je n'utilisais que les bâtons. Cette houle du symbole. Et puis avec le gros coup sur les gros tambours, le tigre en même temps. cymbale. Qu' avons-nous eu sur les rythmes en bas ? Ouais, juste plus de base culturelle. Ah, bagues perdues, base de base, cordes basses et même piano. Note. J' ai oublié ça. Commençons un peu de mise au point à la note de fin là. Donc, aller d'ici. Donc, tout dans le contexte. Ah, voyons si on peut s'en prendre à tout et écouter Onley. Ce rôle a joué ici, mais je veux poursuivre la méchanceté. Vous pouvez vraiment voir ce qui se passe autant que possible de toute façon, non ? Jouer dans 321 droits que Waas dork action thriller 7. Exemple de temps en direct: d' accord. Il s'agit donc d'un exemple vivant de sa composition de musique d'action cinématographique que j'appelle « Endace of fire ». Alors jouons d'abord. C' est court, mais il est entièrement orchestré et complet. Donc offre je l'ai joué à travers. Nous allons parcourir chacun des groupes ici sur les différents instruments et sons sont utilisés, ah, pour créer cette piste. Donc jouer dans 321 non, - et un très puissant mettant fin au QI d'arrestation ici. Bon, alors jetons un coup d'oeil si je sélectionne tout et j'aime regarder dans le rouleau de piano pour montrer tous les médias. J' ai deux pistes audio ici qui ne seront pas montrées, mais sinon je pense que tout sera inclus, donc il pourrait sembler assez bondé. Mais comme vous pouvez le voir, les résultats de courtes notes, beaucoup et beaucoup d'entre eux, qui montrent essentiellement combien d'une piste de type action et énergie est vraiment parce que ce sont soit des palais de percussion, lignes de base, ostinato, cordes, coups de couteau et ainsi un sur vous pouvez voir qu'il est essentiellement bondé partout, et c'est un hors de la et, ah, signe une piste de musique d'action cinématographique ou tout la musique d'action vraiment hors rythme et ici vous voyez la mélodie principale, la mélodie principale. Je recommande souvent que l'habitude de vraiment, milady plus haut dans la gamme et même envisager de doubler ici dans la gamme la plus élevée. Donc, il est doublé, disons, le mélodieux principal quelque part ici et ensuite doublé plus haut avec la deuxième violence ou quelque chose pour vraiment le faire couper dans le mélange et le même dans le bas de gamme. Ici, nous avons la base sur les cordes, je pense, et c'est en fait doublé pour être la ligne de basse de synthé de base, qui joue tes copains hors du rythme principal , parfois une table en chêne ici, parfois assez pour le plus élevé. Mais fondamentalement, la base de référence devrait être très concentrée. Cela ou la baie, le bas de gamme sur le haut de gamme aussi. Mais la chose la plus importante pour la musique d'action est tous ces rythmes de percussion à nez court, impulsions et autres choses, non ? Alors plongons à travers chacun de ces groupes de mixage. Donc d'abord nous avons ces effets groupe où j'ai inclus je pense que c'est boom bas boom pour vraiment marquer la fin, il va entendre, entendre leur sur, puis aussi un effet de riser. Ceux-ci sont sur le Ceci est un vieux que vous avez déposé, en passant d'un son de ricer. Si je m'attends à ce que je me crée sur les flambées ou à partir de ce qui s'ouvre et voit, je pense que c'est gravité par lourd. Aussi, vous avez différents dooms ici que vous pouvez choisir, donc c'est fondamentalement tout pour les effets. Maintenant, l'une des choses les plus importantes pour la musique d'action est, bien sûr, la percussion. Alors écoutons Lee sur le groupe de percussions. Cette âme dans ces deux sera en fait si bas toutes les pistes percussives ici. Alors écoutons. - Joli . C' est donc la piste de percussion. La percussion principale que j'ai est cette piste ici qui place essentiellement, Ah, les accents principaux. Je pense que c'est sur une grosse batterie. Laisse-moi mettre ça pour que je puisse le voir. Oui, c'est à cause des dégâts du patch de l'ensemble Armageddon. Alors écoutons. Onley que je pense que je peux faire en fait ajouté un effet de graisse pour réduire une partie du haut de gamme pour faire vraiment couper à travers. Si je supprime cela parce que je voulais plus bas et boost et que je veux que d'autres instruments percussifs prennent soin de la gamme moyenne et haute que j'ai quelques gros tambours ici, qui sont fondamentalement l'accent, cependant. Oui, ce sont les principaux accents joués à la maison, des tambours géants. Aussi les effets de graisse, qui est fondamentalement basé sur la saturation compresseur enhancer. Beaucoup de ces choses dans un Pugin, mais vous pouvez essentiellement penser à ceux-ci est de stimuler la saturation et la compression, une certaine distorsion et certains filtrage sur le haut de gamme et, comme vous pouvez le voir, un C Super sport comme il devrait l'avoir sur la percussion la plus basse. Mais j'ai Tyco s'occupe d'une partie du milieu de gamme. Je pense comme ça et puis certains Tom sont dans la deuxième partie hors de la piste, qui monte en énergie. Je voulais avoir des sentiments que les charmes sont reconnaissants, se sent donc si on regarde ça, puis-je voir bonjour comme ça ? Comme vous pouvez le voir, il est seulement sentir la fin de ces barres ici comme ça donc le simple, il va remplir leurs bâtons ou de grands bâtons, clics et les conversations de tiques et des sons comme cela sont parfaits pour ajouter de l'énergie. Si vous l'utilisez dans le genre d'un rythme plus rapide, donc il sonne comme ça de patient secret, comme vous pouvez l'entendre aussi. Et ils ajoutent aussi une perte d'énergie parce que des sons plus légers ou plus courts comme des sons cliquables, collants ou, naturellement, mawr, énergiques parce qu'ils sont plus légers et plus rapides en comparaison avec, Et ils ajoutent aussi une perte d'énergie parce que des sons plus légers ou plus courts comme des sons cliquables, collants ou , naturellement, mawr, énergiques parce qu'ils sont plus légers et plus rapides en comparaison avec, par exemple, des symboles sans lesquels avaient de l'énergie. Mais pas vraiment. Sont-ils au pouvoir sur l'intensité, mais pas vraiment énergiques ? Alors écoutez, c'est juste que ça leur appartenait. Certains des changements de tableau les plus importants la nuit également inclus symbole houle juste ici avant la deuxième partie sur dans la fin comme ceci, ou est oui et un non alors modulation pour augmenter la dynamique comme ceci allant dans le cymbale. Et puis enfin un shaker, qui change de modèle. Alors voyons. Il s'agit de symboles suspendus. Non, c'est voir Shimmer, secouer, frapper. Voyons voir, c'est, um, um, symboles suspendus. Les accidents hors de tambours addictifs, que j'ai modifié ajouté une réverbération de plaque, un surchargeur, surchargeur, une compression et un caractère chaud et la saturation pour les botter vers le haut. Les bâtons sont causés par des dommages. Je pense qu'ils viennent de l'Armageddon en kit sambal. Ah, voyons les toms. Est-ce que j'ai vérifié ceux aussi du studio de dégâts Tom's Steak. En fait, j'endommage un de mes plug ins de percussion préférés, ISMM ou son hybride, pour signer traité par rapport à des percussions orchestrales naturelles. Mais pour la musique d'action, cela fonctionne vraiment bien. Donc, le shaker est simplement quelques modèles de jeu. Donc je change les schémas comme vous pouviez le voir ici et encore. Maintenant ici, comme vous pouvez entendre des shakers, shakers et des clics de bâton, prendre des discussions genre de choses, sons ou l'une des meilleures façons d'avoir des rythmes rapides qui vraiment, vraiment, vraiment ajouter de l'énergie si je retourne en arrière et écoutez ce qui se passe quand nous entrons ici seulement sur la percussion. Alors écoutez maintenant. Beaucoup d'énergie Mawr juste en introduisant ces shakers et clics et bâtons. D' accord, passons au groupe rythmique. Donc, bien sûr, la liberté devrait imiter ou respecter la rainure principale, le battement principal et les accents principaux comme à tous les autres instruments. Mais c'est vraiment important pour la liberté. Donc je l'ai fait. La piste rythmique principale est de courtes cordes staccato de Venise, des cordes modernes, que je viens d'obtenir. J' ai vraiment aimé que tu puisses avoir une place Mike, ce qui les rend vraiment super courts. Donc, si nous l'écoutons et nous pouvons secouer le rouleau de piano en même temps était juste écouter ça pour l'instant, mais nous allons voir si vous pouvez tout voir ici. Nous pouvons voir les accents principaux, qui sont, je pense, ou imiter le rythme principal dans les et gros tambours, alors, est une progression harmonique ici. Alors prenons une écoute seulement avec les magasins. Enlevez les ficelles. Battez, allez dans le prochain port ici. C' est donc la fierté dans la rainure principale. Et si on écoute ça seul avec la percussion, alors je peux faire comme ça. Vous pouvez entendre que les principaux accidents sur les cordes staccato ou respecter les accents principaux de la percussion qui est un super important pour la musique d'action. Ensuite, nous avons des chaînes de base, des chaînes courtes venant dans tout cela. La partie ultérieure parce qu'il est toujours bon de pouvoir ajouter encore plus d'énergie dans le haut de gamme , dans le bas et même milieu de gamme tout. Donc ce Ah, ceux-ci jouent les accents principaux aussi, avec quelques autres connaisseurs, j'entends donc un seul patient nous allons faire ça avec les magasins que j'ai des ficelles comme alors jetez un coup d'oeil ensemble. Oui. Vous voyez quelques notes supplémentaires ici sur l'autre note. Toutes les autres notes ici offrent les accents principaux. En fait, c'est beaucoup plus faible en vitesse. Écoutez à nouveau afin que vous puissiez voir juste ajouter un peu, presque comme un écho Ellipse. Oui, débase les anneaux. Donc, si je suppose que vous pouvez voir que la différence de vitesse est assez grande ici pour vraiment s' assurer qu'ils sont plus loin Vanecko, je pense que ceux-ci sont superposés avec ces cordes luxuriantes. Ah, voyons, c' est ce que j'utilise ici ensemble bas des cordes Nova Modern et puis nous avons ici des cordes succulentes . Je pense que c'est oui, cordes cinématographiques parce que je voulais planche parce que ah, eh bien, eh bien, il a plus de caractère luxuriant, plus d'enregistrement entier. Alors écoutez ça. Tu vois, si on en consomme, je ne veux pas la piste entière comme ça, vrai ? même manière que les anneaux de base et vous pouvez entendre un son beaucoup plus luxuriant. Mais ensemble vraiment plus net, plus concentré sur le, hum, plus de rires. Et aussi, comme vous pouvez le voir, sont des octaves superposées, ce qui est vraiment une bonne pratique pour basse base de Londres. encore une fois avec la percussion en respectant vraiment la rainure principale qu'ils vont sur. Nous avons les courts peu profonds qui jouent plus comme une ligne de commande la plus rapide. Ah, presque un trop payé, en fait. Alors écoutons ça. Mais d'abord, voyons quel instrument nous avons. Cordes somatiques à vendre. Oh, patch droit. Et puis il continue à la deuxième partie là-bas. Et cela vraiment demandé parce que ce ne sont que fondamentalement les accents de mai. Donc, ceux-ci prennent réellement soin de l'énergie d'entraînement et le rend bien plus intéressant. Mais si vous jetez un oeil ici, les principaux accidents dans la plupart des cas ici sont déjà accentués avec la vitesse. La dynamique des Chelios. Quelle histoire ? Il Altos font aussi le même genre hors arpège. Donc je pense que c'est moi qui fais les frissons. Mais une octave plus haut est quelque chose que vous devriez toujours considérer. Trier à ce sujet je ne sais pas pourquoi il a coincé la note Il y a à couche, um, une octave au-dessus. Si vous voulez vraiment quelque chose à avoir plus de concentration sur, couper à travers la couche de mélange sur un autre instrument qui joue une octave au-dessus ou au-dessous peut être un très bon moyen donc les altos. Je pense que toutes ces cordes de l'Amérique incendiaire à la violence, cordes cinématographiques pour encore et ici j'ai en fait des séries de cordes et ceux un grand pour vraiment ajouter un peu d'énergie étincelante, fondamentalement. Alors écoutez. Regarde ce qui se passe. C' est une course à deux octaves. On court souvent court, direct, parlé sur puis deux octaves vers le bas. Je pense que dans le dessous, écoutez tout le rythme et vous pouvez entendre, bien que bien, oui, oui, les cordes étaient maintenant. Alors écoutez tout cela à partir de ce point, donc vraiment, donc vraiment, ajoutez un peu d'éclat sur les détails là-bas que je n'ai pour les cuivres. Il est surtout poignarde esta Kappa notes. Donc les principaux coups de couteau ici viennent de, disons, quatre Donc qui est l'un de mes préférés par Heavy Oh, City, un de mes plugins préférés en laiton. Bibliothèques plus anciennes. Donc, il joue essentiellement des coups de couteau sur les accents. Alors écoutez que nous la percussion et vous pouvez entendre comme vous pouvez l'entendre là-bas. Euh, alors nous avons le sein court ici. Aussi ensemble complet avec quatre ainsi et trompettes ou de forces ? Eh bien, Staccato. Et ils viennent dans ces deux années portuaires de jeter un oeil ici essentiellement jouer coups de couteau. C' est Oh, donc c'est des coups de couteau dans Holderness, parfois des octaves. Alors écoutons ça d'abord. Donc essentiellement tirer la société avec des harmonistes Donc deux notes tout le temps ici et puis à la fin, ce que j'ajoute souvent des rythmes plus rapides et puis finir avec un coincé au lieu de Voyons voir, ouais, Je pensais que c'était plus court, mais de toute façon, ah ou plus longtemps. Je veux dire, tu pourrais le faire, Marco, faire la fin si tu voulais pour l'accent là et les trompettes imitent le même motif. Mais sur un seul, ne le faites pas. J' ai généralement plus souvent utilisé des trompettes sur des charges individuelles personnellement sur le savoir supérieur pour le rendre plus perçant par rapport à seulement les étapes ici. Si j'avais des trompettes, écoutez ce qui se passe et non Donc qui prend soin de l'harmonie supérieure sur les reflux du sein. Et puis enfin, j'ai chœur court Ah, avec des femmes ici, qui est joué par Let's see Storm Quiet. Deux femmes les ont coincées, ça ressemble à ça. Oui, non. Et je pense que ce n'est pas moi qui fais des cuivres. Disons que si nous prenons les deux, ce n'est pas, mais assez similaire. Donc, en jouant bien la progression harmonique avec les Harmonistes, pour connaître Thomas et dans le rythme, vérifions ce que la percussion fait en même temps. Donc, le pro Kachin plus le chœur de sorte que les accents principaux. Ils sont vraiment bas par rapport à la percussion parce que je ne veux pas vraiment que le nécessaire soit de présenter dans le mix. Donc c'est tout pour le groupe rythmique. Jetons un coup d'oeil au rythme complet, pas à la percussion. À quoi ça ressemble dans le rouleau de piano Suman. Donc, c'est le rythme. Ah, en fait, faisons que tu joues sur Lee le rythme en regardant la voie funéraire. Passons au groupe bas de gamme ou basé, quoi que vous vouliez l'appeler. Donc, la base principale iss essentiellement sous-bases semble base et une basse de trois ans a joué comme un um alors prenons une écoute à cela donc il ressemble à ceci. Donc c'est fondamentalement ah, les principaux accents sur Baby, je pense que c'est imiter les cordes basses. Où est-ce qu'on les a ? Ce genre de vivre ici, mais avec une ligne de base donc écoutons ça. Oui. Donc assez bas dans le mélange. Il suffit de faire quelques sondages au bas de la page. Et puis j'ai des cordes basses et des seins bas à l'unisson. Et ceux-ci jouent la ligne de base, mais avec de longues notes soutenues. Donc, comme, ce genre de bas dans le nous rend bien, parce que je ne veux pas submerger le bas de gamme. Donc, dans la victoire totale en duo sonne comme ça, mais une usine importante, nous sommes allés ici et jeter un oeil à la première vitesse. Mais plus important encore, voici la courbe dynamique de la base, qui augmente, augmente. Donc, il est en fait plus haut ici. Safe peut jouer ici, et puis il devient de plus en plus haut tout au long de cette section ou de chaque opération là-bas. Jetons un dernier coup d'oeil à ce que nous avons ici dans la ligne de base. C' est la même note, bien sûr, mais une octave Ah, je crois. Voyons si on peut jouer. Ouais, donc c'est caché derrière. Mais fondamentalement ici depuis l'unisson ici, Subasic ici du pouls ici, tandis que les cordes et les bases de laiton en octave plus haut. Il y a des unités et encore une fois, quelques variations là, mais fondamentalement c'est assez simple de passer au groupe arrière, que je pourrais souhaiter qui jouent. Voyons comment on dirait que c'est sur Lee joué par des cordes douces. Euh, énorme juste, au fait, jetons un coup d'oeil au bas de gamme d'abord. Quels instruments ai-je utilisé ici ? Donc, le sabbat est tout nous-mêmes. La peur de la base du patch de sous-base U de presque ici aussi. C' est le, um CS 80 grand et chaud, la sous-base froide à votre minimum de crème profonde de billions, en fait. Et puis j'ai ce trois ou trois sint prévoir sur la base des 16 groupes sans prendre soin de la ligne de base, les cordes basses ou d'un flotus cordes luxuriantes. Fondamentalement plein patch de cordes. Mais j'ai joué en bas de gamme et les brasses basses de quatre. Il est donc de bus à droite, donc ce sont les instruments bas de gamme. Maintenant, revenez au groupe de retour où j'ai une cordes douces, qui est essentiellement l'Inde acoustique pad tenir serait section de cordes studio, puis vend tusk deux cordes vraiment doux, cordes délicates comme une articulation si savoureux de Venise. Cordes modernes. Donc ils jouent juste la progression de base dans Harmonists Onley deux notes. Dans le même temps, plus d'un pad de fond, ce genre de chose tout en et il est. Je pense que c'est une larme mimique. Jetons un coup d'oeil, une indifférence octave. Mais donc tâche à ici. Ramenons à nouveau les cordes si. Donc, il ajoute ce haut, elle reflète une touche délicate à elle. C' est les groupes arrière à assez simple. Le front est essentiellement la mélodie principale jouée sur les cordes. Jetons un coup d'oeil à ce que nous avons. Ah, flatte les clés de cordes luxuriantes qui se fixent ici, qui joue comme ça. Et j'ai, bien sûr, ce qui est vraiment important de modulation pour la dynamique ici. Donc, et j'ai aussi ah différence entre en fonction de quel niveau de vitesse j'ai sur les notes joue comme ça sur sa couche. Il est superposé avec des seins de quatre. Donc encore une fois découpe quatre. Donc, seins duper patch samba. Donc, dans l'ensemble, les deux d'eux-mêmes, comme ça. Tu l'entends ? Oui. Il remplit la profondeur là-bas à l'avant, et c'est donc le groupe de front. Enfin, j'ai un groupe où j'ai toute une équipe orchestrale. Qu' est-ce que j'ai utilisé ici dans ce cas ? Eh bien, j'ai une pash de piano en train de jouer les mélodies principales Samos les cordes pour juste faire mal . Donc ça ressemble à ça, et c'est du studio de clé addictif Grand Pash. Et si nous prenons une écoute avec le groupe de front, donc il ajoute fondamentalement un peu de concentration dans la mélodie. Et puis j'ai quelques harmonies sur le froid dû. En fait, maintenant que je l'entends, on dirait qu'il joue un unisson ou une mélodie ou un coup inoccupé. Ouais, c'est l'unisson juste de le sentir pour le rendre plus épais. La superposition est toujours importante que j'ai une seconde violence, aussi une octave plus élevée. Encore une fois, simple mais mélodie. Mais ensemble, il construit vraiment cela à partir des os aussi. Sur le haut f ont Ah, voyons ce que nous avons ici. La scie de violoncelle des cordes cinématographiques aux premiers violons, cordes synthétiques à second violons sont flatteurs voir un mouvement Violons, lo gatto et des os de yep pour ainsi vous l'avez deviné. Je pense que la seconde violence ou non, ils jouent la même chose. Et puis à la fin de la mélodie, j'ai, ah, basique. C' est en fait un peu important parce que écoutez ce qui se passe. Je vais de Low Goto pour voir ces notes staccato dans le NSO. Écoutez d'ici, certains qui cliquent là depuis mon ordinateur. Mais fondamentalement, c'est ce que le groupe de percussions et de rythmes fait bien à la fin ici. Alors écoutez d'ici que de sorte que c'est le groupe orchestral et tous ensemble à nouveau. Cela peut ressembler à beaucoup, mais maintenant que si voir le résultat final et tout vu, cela va bien ensemble parce qu'ils respectent le rythme, les principaux accents. Le rythme principal est toujours respecté tout au long de la composition, avec toutes les notes, même les notes mélodiques. Vous pouvez, par exemple, inclure les principaux accents pour vous assurer de ces bras ou élevé dans le mélange, qui est moteurs hors feu pour vous. 8. Exemple en Live plus puissant que l'acier: cet exemple de musique d'action cinématographique que j'appelle Stronger Than Steel Onda. C' est en fait un contraste très élevé dans la première section. Allez à ce spectacle, déposez ici et puis votre propre action ici. Alors écoutons d'abord, puis plongons dans chacune de ces sections. Jouer dans 321 Très bien, alors commençons par vérifier l'ensemble de l'arrangement dans l'éditeur de rouleaux de piano. Voyons donc combien nous consommons. Comme Donc, euh, encore une fois, Ici vous voyez le grand contraste super concentré, être déchiré avec elle comme une chute entre. J' ai une sorte de drone ici, quelque chose dont je ne me souviens pas si c'est un succès basé ou quelque chose comme ça. Mais vous pouvez clairement entendre que nous avons eu ça à ça, n'est-ce pas ? Et puis la goutte, euh, et puis aller dans Super High, une intersection où j'ai eu beaucoup de percussions. Alors passons à travers ça. Ah, un par un, ouvrons d'abord la section de réparation sur Dhere. Je l'ai encore il y avait des booms entre les deux. Donc, ces sons fondamentalement sorte de sous-drop booms vraiment son caractéristique et à la fin , un peu d'impact là pour marquer la fin. Et puis ici, j'ai un effet downer avec sous-groupe fondamentalement comme ça dans un sous-groupe octave . C' est la section des effets maintenant. Le plus important dans la musique actuelle, comme toujours, est la percussion. Donc d'abord, l'épique ah, batterie. Voyons voir. On peut les faire sortir, ce qui est endommagé. Armageddon est des patchs Selma. Toujours. Ensuite, j'ai un kit de batterie acoustique ici de fait la logique ivre concepteur Onda Um Puis j'ai les gros tambours, qui est la promesse géante de l'action frappe Tyco ou de la mer. Tyco Créateur. Une prise vraiment cool pour concevoir votre propre kit Tyco. Puis j'ai, comme un copain de guitares cinématographiques. L' infini ici. Donc c'est fondamentalement un mot qui tient ici où il est né ? Et puis il crée le pulsé. Quand j'aurai ces Tom des dégâts contre le bâton de l'UE Tom. Ah, et il y a encore des steaks de dégâts. Les cymbales se bloquent aussi par des tambours addictifs . Sur ce, c'est Shaker de Schumer dire secouer grève. Alors c'est Ah, qu'est-ce qui est plus facile ? minutes et les sons sont utilisés ici. Écoutons maintenant les principaux accidents d'abord, ce qui crée fondamentalement le rythme fondamental comme ça et puis les gros tambours marquent vraiment les accents principaux avec les tambours épiques. Alors empilons les Tyco. C' était vraiment les tambours épiques de Damage avec les gros tambours pour les principaux accidents, et les titres ici créent le rythme principal. Comme ainsi de suite, vous pouvez l'entendre super concentré parce qu'il a une brise de l'air entre là pour tous les autres bars. Bien sûr, Cymbal se bloque comme ainsi de suite. La plupart des planches sur quatre semblent ici, sauf la fin là. Et puis la houle. Ils vont dans la deuxième barre, essentiellement gonfle ou, comme conseiller idéal pour introduire une nouvelle section sur. Ensuite, ces shakers ajoutent juste un peu plus. Je conduis à leur tour. Si nous entrons dans la piste, inspecteur, qui peut voir ? Entendez que j'ai des effets gras à engraisser et que le tambour principal le rend, euh, fondamentalement plus pénible. Amenez-le sur les gros tambours aussi. Voyons où c'est la piste de groove. N' ai-je pas eu une bonne piste ? Oh, allez, le mauvais. On est là, alors écoutons ce que ça fait. C' est le cinématique vers l'infini, Une boucle rythmique comme ça et puis il va plein dans la deuxième fois là, et Tom vient dans où le remplissage de la goutte essentiellement épicant la rainure là-bas que le bâton. C' est ici. Quel genre de 16e note syncopée. Ah, le modèle que vous voyez ici, puis le Cymbal s'écrase, qui arrive. Ce n'est pas en fait dans la première partie parce que je voulais entendre haut, énergie chatoyante dans la deuxième partie. Et, bien sûr, le Shaker d'État alors. Alors écoutons à nouveau tous les fouets à percussion. Nous y voilà. Écoutez cette mise au point, en gros superposant tout, et puis c'est maintenant le bon. Surtout si nous ajoutons le Sabra apparaître, vous aurez l'accent sur la grosse goutte sur. Comme vous pouvez l'entendre, les tambours acoustiques entrent, ailleurs, ici, ici, abord avec le terrain et pourquoi cela sonne-t-il ? Donc une chose que vous pourriez demander ? C' est parce que regarde ça. Ce que j'ai fait, il a tout coupé de 200 troupeaux avec le 24 db par octave couper leur pourquoi ? Eh bien, parce que j'ai déjà des tambours bas. Je ne veux pas les empiler. Je veux juste ajouter un peu d'énergie plus complexe. Si je supprime cela et joué d'ici maintenant, n'a pas presque l'énergie comme avec le kit de batterie accusant jouer ce rythme rapide ici . Alors jetons un coup d'oeil sur le terrain Christie, passant, en particulier ces modèles cyclistes ici créé beaucoup d'énergie. D' accord. Passons à la section rythmique où nous avons d'abord le principal modèle staccato ici avec Venise, cordes modernes sport et mikes proches sur Lee Pour vraiment obtenir que les sons courts si je peux attendre seul sur Avez-vous vu l'air entre les notes ici ? Donc, ce sont en fait les principaux accents sur la grande percussion. Si j'en parle encore, surtout ces gros tambours ici. Si nous jetons un coup d'oeil à ceux en même temps que ceci, vous voyez ces trois accents là-bas et ensuite ces deux ou imités ici sur les cordes supérieures , c'est ce que vous obtenez la concentration et l'énergie et l'empilement de puissance en même temps sur le beats eso qui est le rythme. Et puis ça va mawr parce qu'ici vous avez l'air entre les deux. Et après la chute, tout va avec ça. Le battement principal ici, puis quelques huit notes ici et puis ce modèle Ici vous entendez ces intervalles chromatiques qui ajoutent vraiment de la tension et de l'énergie. Ensuite, nous avons les cordes courtes de base jouées par Noval Low cordes insolvables Grande focalisée, plus co orteils. Encore une fois, le battement principal Vous le voyez ici ? Voyons qui est-ce ? J' entends encore la percussion. Je veux seulement entendre avec des cordes basses comme ça, mais encore une fois vers le bas. Mais papa et qui est le battement principal dans la faible percussion sur qui est superposé avec coquille profonde des cordes cinématographiques à donc est si vous vérifiez ici est juste un coup Dave ci-dessus Mais il ajoute vraiment à la mise au point. Alors ce qui prend le dessus, c'est en fait des altos et des violons pour la deuxième section parce que je voulais aller plus haut avec plus d'énergie ici. Ce sont donc aussi des cordes cinématographiques. Les deux, Um, si on y va et qu'on regarde ces deux-là en même temps tard dans Oak sauve sur ces TT TT chromatiques, écoutons ça en même temps. Donc c'est semi-note Intervalle l'étape chromatique Il y a vraiment abstention, surtout si vous écoutez les magasins. J' ai le plus étrange, qui joue plus complète Beach. Donc, tous ces ensemble très haute tension, ce qui est idéal pour la musique d'action cinématographique. Puis moi pour les cuivres, j'ai les rythmes du sein. J' ai ces étapes, qui sont quatre. Donc c'est pour Sato. Articulation, trompettes Onda ou stock. Otto forme aussi à partir de quatre. Donc, et ils peuvent faire les mêmes s que le froid doit et les anneaux basés, je crois que oui. Allons les écouter. Oui, donc c'est maintenant pour le soleil l'accent et les trompettes Seulement la note haute Oh, c' était vraiment bas. Je pourrais probablement augmenter ça. Mais de toute façon, ensemble et ici, ils m'obtiennent avec plus intense et sont en fait différents. Alors nous allons les écouter sur vous voir ici a déclaré cette demi-note. Ah, reviens ici. Nous sommes superposés avec des altos, de la violence et des cordes courtes pour vraiment attirer l'attention. C' est tout pour la section rythmique. Passons au bas de gamme où je n'ai que cette ligne de base. Donc pas de ficelles ou quoi que ce soit. C' est juste la sous-base de trillions. Ce patch, la base de presque hérésie est 80 grand et chaud, et ce trois ou trois Foshan, tous ceux qu'ils annent ensemble, qui crée cela. Et bien sûr, ce sont les principaux accents, que vous avez entendu des gros tambours sur les cordes basses plus tôt, et dans le dos de l'Europe, je n'ai en fait que ces pad, qui est un pad à cordes de Novo. Ah, très. Je pense que c'est une écoute rythmique, sans passion, qui ajoute vraiment beaucoup d'ambiance. Si vous surtout vous n'entendez pas vraiment ça en eux. La section de mise au point des grands contrastes. Mais quand ceux qui abandonnent et quittent l'air, vous l'entendez vraiment dans le mélange, ce qui ajoute de l'atmosphère. Je pourrais probablement si je te voulais. On dirait qu'ils le sont. Ce n'est pas vraiment audible. Je pourrais le couper et Onley l'avoir dans tous les autres ennuis où il y a le silence. Je devrais probablement le faire par, mais je vous donne juste que comme un pourboire maintenant est que et je l'ai en fait à la fin ainsi que la ligne d'arrivée, parce qu'il devient comme un son caractéristique hors de l'atmosphère hors de la piste. Alors c'est tout. Prenons toute cette dernière écoute à travers la piste pendant que nous vérifions le rouleau de piano pour voir ce qui se passe ici. Je peux encore être un peu plus comme So ? Je me demande si je peux vraiment supposer. Et il suivra comme ça Jouer en 321 Très bien. Alors que Waas Ah, ce qu'il appelait plus fort que l'acier. Et aussi, si vous voulez savoir, c'est dans un mineur, disons Et le temple ici est 1 40 Le précédent était 1 50 Mais comme toujours, comment vous jouez est aussi très important. Donc, la section haute énergie ici avec une percussion super rapide rend vraiment le deuxième port super énergique et caractère d'action tout en restant sur Lee ayant 140 bpm. 9. Instinct d'assignation sonore: félicitations. Vous avez maintenant appris les fondamentaux cool et alimenté la musique cinématographique épique ainsi que exemples Gold Live, y compris mes idées créatives et pratiques sur chaque composition. Maintenant, il est temps pour votre dernière mission de ce module, j'appelle instinct sonore, parce que pour apprendre et maîtriser la création de la musique cinématographique épique, vous devrez développer une bonne oreille et un instinct créatif pour la façon dont ce style de sons de musique. Lorsque vous faites ces exercices, ne vous contentez pas d'écouter la musique. Assurez-vous d'écouter avec attention et d'analyser tout ce qui se passe. Le Temple Key temps chanteur harmonies, sons, arrangement de styles de jeu, émotion, courbe et ainsi de suite. Alors ouvrez votre service de streaming de musique préféré, et je vais maintenant vous donner une liste de grands exemples de compositeurs, artistes et labels qui ont tous une musique cinématographique épique incroyable que vous pouvez utiliser pour votre instinct sonore. Affectation. Deux pas de Hill, Thomas Bergersen, Nick Phoenix, Hans Zimmer, Audie Machine, Audie Machine, Gothic Storm et Colossal Trailer Music. D' accord, ça devrait vous aider à commencer. Maintenant allez-y et faites cet exercice pour vraiment se familiariser avec son style ému et personnage hors de la musique cinématographique épique. Et puis continuons votre voyage dans la prochaine vidéo 10. Percussion puissante: l' un des éléments clés, souvent la musique cinématographique épique. Template est une section de percussion très puissante, non seulement des percussions d'orchestre standard, mais augmentée avec des sons hybrides puissants et traités, parties de percussion basées sur la conception sonore. Donc, pour le démontrer, je vais vous montrer ce petit exemple. J' ai composé où ces trois morceaux, superposés l'un sur l'autre, créent un mélange de percussions vraiment puissant. La première piste ISMM, ou percussion Natural Authentic Orchestra, où j'ai utilisé une percussion orchestrale STX dans Superior Drummer trois. La piste suivante est la percussion épique, son très traité où j'ai utilisé dans ce cas, le studio ou moi obtenir un ensemble en dégâts. Et puis j'ai ajouté un kit de batterie acoustique juste pour les Cymbales crash pour augmenter les accents. Laissez-moi leur montrer un par un. abord, faisons un solo et voyons d'abord les percussions authentiques de l'orchestre, non ? Cela semble vraiment sympa, organique et dynamique, mais il n'est vraiment pas assez puissant pour une musique cinématographique épique. Et la raison pour laquelle j'utilise la méthode de superposition comme celle-ci est parce que vous obtenez la dynamique de profondeur et le son organique de la percussion authentique nationale avec le son lourd traité hors la percussion épique dans ce cas, cela ressemble à ceci. Voilà donc la percussion épique. Ah, cependant, je suis allé encore plus loin en ajoutant un plug in pour ajouter une saturation de compression, design transitoire et vous pouvez faire ce que vous voulez. Ajouter une certaine séparation et une compression lourde peut vraiment rendre le son même mawr épique et traité. Cependant, à elle seule, il pourrait devenir trop. C' est vraiment que tu entends vraiment cette salutation sur la distorsion dedans. Mais si vous l'ajoutez à la percussion orchestrale dynamique, elle obtient le meilleur des deux mondes. Et bien sûr, vous pouvez, del dans combien grande et la distorsion que vous voulez, bien sûr, dans la couche de percussion épique. Et puis j'utilise ce kit de batterie acoustique classique juste pour le crash crash Cymbales, qui sont vraiment à la salle de batterie moi. Je les veux dans le trou donc et aussi je les veux ou agressif. Donc j'ai d'abord ajouté une distorsion de saturation, puis il a été ajouté une réverbération de salle de concert dessus, qui fait que ça sonne comme ça, non ? Et que, au total, vous obtenez ce son. Maintenant, nous avons la profondeur dynamique organique du monde national, percussions authentiques, la lourdeur de la conception sonore pro sis seins. Et puis j'ai augmenté les accents avec l'acoustique. Crash Cymbales vous pouvez. Vous pouvez augmenter l'accès, même Mawr si vous voulez, avec des sous-booms ou quoi que ce soit. Mais ce que j'aime aussi faire face à une percussion puissante dans une musique cinématographique épique, c'est ajouter des effets de traitement sur le bus lui-même. Donc, ce que j'aime faire est d'ajouter un compresseur avec vous pouvez faire tout, mais vous pouvez utiliser beaucoup de compression. Mais dans le traitement de l'énigme par paire, donc la compression de risque signifie que vous mélangez le signal dynamique comprimé de l'ONU avec le son fortement traité traitéet compressé. Donc tous les compresseurs n'ont pas cette caractéristique à propos de si vous avez un mélange noble, hum, sur votre compresseur. Je vous recommande vraiment d'expérimenter avec cela, donc si vous l'avez sur 100%, vous obtiendrez la sortie 100% du son comprimé. Si vous l'avez sur 0%, ce sera comme si cela était désactivé. Mais au milieu, à mon avis, vous obtenez le meilleur des deux mondes, et c'est pourquoi la compression des risques est si puissante. Alors prenons la sagesse sans droit et maintenant, avec écoute pour avoir à quel point le son est lourd et traité et épique, mais a toujours ce plongeon, non ? Et si vous voulez aller encore plus loin en façonnant le mélange global de percussions, um, si nous éteignons le compresseur et utilisons cette fiche à la place, ici j'ai ajouté une certaine saturation, qui signifie que la distorsion harmonique, compression et un personnage pour le rendre plus gras. Donc, sans et avec si globalement, vous pouvez aller Maurin profondeur avec le traitement et les effets ajoutés dans la musique cinématographique épique. Ce n'est pas nécessaire si on remonte à ce boiteux ou pas, mais cette faible, mince, euh, résonne sur les percussions orchestrales authentiques qui servent bien la musique classique. Et quand vous ne voulez pas vraiment que la percussion soit fortement concentrée dans le mix. Mais pour la musique épique, vous voulez vraiment aller et battre et obtenir quelque chose comme ça. Écoutons ça pendant que nous regardons les médias. Alors c'est tout. C' est une percussion puissante dans la musique cinématographique épique 11. Ostinato Ostinato: la force motrice de la plupart des musiques épiques est la norme moderne en matière d'énergie dans la musique cinématographique, les autos Austin, qui sont pratiquement toujours concentrés sur les différents instruments à cordes de l'orchestre. Dans la musique épique, vous pouvez souvent utiliser des couches de look off de ces autos Austin, sorte que les cordes Austin Auto ont beaucoup plus de polyvalence, flexibilité et de variation que de nombreux compositeurs pourraient d'abord penser. Donc, au lieu de faire quelque chose de super simple comme ça, vous pouvez ajouter différents types de rythme. Donc, il n'a même pas besoin d'être droit comme celui-ci un et deux employés et de la nourriture, et vous pouvez ajouter le silence dans la rainure et faire. Vous pouvez ajouter des harmonies en faisant des intervalles comme des arpèges ou des harmoniques et des couches comme sur elle se réunissent lorsque vous l'additionnez en plusieurs couches, comme je l'ai fait ici dans ces démonstrations. Laisse-moi jouer. C' est le premier. Eh bien, laissez-moi passer par les couches, en fait, donc j'ai dans la samba va jouer des cordes courtes, hum, les courts sur les rythmes accentués, puis quelques harmonies et des trucs entre les deux. Puis des cordes basses, bien sûr. Les principaux accents ont fait des cordes. Salut cordes et une couche de cordes extra haute une octave au-dessus de cela ajoute l'intensité et le lecteur à réoutiller. Et enfin, j'ai ajouté, comme sur le bus de groupe, ce, um, um, effet plug in était à saturation, qui signifie distorsion harmonique, une certaine compression et un caractère sur la graisse. Encore une fois, dans la musique épique, dans la plupart des cas, vous devriez être très prudent en utilisant la saturation et la compression et des trucs comme ça propres cordes , car ce sont des instruments de sonorité très dynamiques et naturels. Mais dans la musique épique, vous pouvez aller un peu plus loin que d'habitude. Donc, dans l'ensemble, ça sonne comme ça. Vérifions les médias en même temps quand nous écoutons. 321 Donc beaucoup d'intensité, perte d'énergie et d'entraînement, mais aussi, ah, les accents principaux fournissent vraiment cette autorité dans le ton et la rainure principale. Donc, disons cela en passant par chaque piste seule. Alors, que pouvez-vous faire avec les cordes ostinato ? Eh bien, bien sûr, comme je viens de jouer, vous pouvez faire un dr droit juste pour l'énergie et ajouter les accents dans le bas de gamme comme eso a gagné ou ajouter un peu de groove et rebondir à elle. Hum, et si je vais dans cette piste, laissons le superchargeur propre Donc ici, j'ai vu la phobie sur les ravisseurs parler ou parler après ou remuer les cordes majuscules dans les variations fonctionnent vraiment bien pour cela, mais donc il et vérifier ce que je ont écrit. Donc, c'est fondamentalement la rainure principale. J' aime d'abord poser la rainure principale sur des cordes d'épaule insolvables, et ah, il y a beaucoup, toutes les variations dans la dynamique, plus haut à la fin, haut. Lauder est là à la fin, comme vous pouvez l'entendre. Alors écoutons. Voilà donc la variation. Voyons voir, vous voudrez peut-être avoir la variation dans Ah, le moment des notes. Si vous l'enregistrez vous-même, assurez-vous de conserver une partie de cette variation. Um, voir si ça sonne mieux maintenant ce groove vraiment accentué à la fin. Ah, et puis j'ai généralement des cordes basses tout seul, juste marquer les accents. Donc ici, j'ai plus kowtow à la place, je pense que c'est de disons, novo, hum, bas dans les cordes du Psaume Bill. Et puis j'ai besoin de ficelle pour que nous puissions aller jusqu'à via bas ou quelque chose comme ça. En fait, j'ai ah, assembler des cordes. Parlez d'ici, jouant ce modèle plus rapide ici, Exécutez vous modèle de style. Vous devez vraiment vous assurer que lorsque vous faites des pores rythmiques, cela va couler non seulement les accents et la rainure principale, mais aussi le style de jeu. Donc, comme vous pouvez le voir, c'est plus rapide ici. Et puis je pose des accents plus simples à la fin, qui ou imiter la déchirure en changeant le motif dans cette piste ici et les autres aussi bien. Alors ah, allons aux cordes hautes, qui est joué par des altos ici, les premières cordes hautes prises, bien sûr, couche ceci et étiquette il doit par toutes ces violences siennes. Mais ici, nous avons ce modèle, et j'ai utilisé, genre, genre, les accidents ici et là, comme des rainures droites. Et puis cela est exécuté ici et puis changé dans le et quelque chose que vous pourriez vouloir vérifier ici. Quelle idée ah Voici les principaux accents. Si vous les vérifiez. Oui, c'est la même chose ici sur les cordes basses ou les cordes insultées. Vérifions le bas en même temps que celui-ci. Là, vous pouvez voir que j'ai utilisé des notes doubles sauf sur ces accidents étaient simples sait parce que alors le silence là-bas va le rendre plus prononcé comme cet accent dans la rainure. Et enfin, j'ai, ah, ah, courts-métrages, des choses ah , c'est de la violence ici, dans ce cas, cordes cinématographiques pour jouer à nouveau doubles notes de cette façon. Voyons ce que nous avons. En fait, je veux composer un peu, donc j'ai une variation et écoutons ça en solo. Ça semble bien, sauf que je suis en garde à vue. Je ne me trompe pas ici. Ça devrait être comme ça. Écoutons d'ici. droite. C' est donc Ah, la dernière couche haute. Et c'est ce sur quoi vous allez vous concentrer lorsque vous créez des cordes ostinato dans vos couches de musique ou votre meilleur ami et que vous pouvez même aller si ah, profondément que vous posez vos cordes courtes même basses avec un autre patch de cordes courtes basses à rendre encore plus puissant Et enfin ajouter une situation supplémentaire et un peu de compression que vous pouvez dow dans la compression Parral si vous voulez était en fait essayer cela aussi bien. Donc, si vous ajoutez un compresseur ici, mettez-le ici sur le dessus avec enlever que Mettons ceci sur un compresseur studio. Je ne suis pas sûr des paramètres, mais je suis juste une sorte de dualité. Voyez ce qui se passe. Ok, donc je peux aller un peu plus loin ici. Essayons quelque chose comme ça. Limiter la fin juste pour voir qu'il ne clip pas s Oh, c'est un peu trop. Vous devez Del cela dans le goût. Bien sûr que tu peux. Même avec la compression de risque, vous pouvez il y a Teoh beaucoup et avoir trop de compression sur les orchestres par rapport à vous. Donc quelque chose comme ça, un couple de db de compression sera ou comme je l'ai fait plus tôt, en utilisant plus de compression légère mais sans sa saturation pour boeuf jusqu'à l'engouement aller encore plus loin ici parce que le confort je préfère ajouter un peu plus de saturation et le caractère. Ensuite, faites trop de compression même si même si ce sont des cordes courtes, ces chaînes d'ordre Austin ou quelque chose comme ça est juste. C' était sympa. Je pense que je serais à quatre avec la saturation. Vous pouviez entendre un grand passage dans les cordes ostinato là-bas. Mais vous devez composer cela dans ce qui convient à votre composition musicale épique particulière. C' est donc l'un des principaux sons de la musique cinématographique épique. Cordes Ostinato 12. Conduire des impulsions: Outre les ports de cordes ostinato, tout autre type de copains de conduite est très commun dans la musique cinématographique épique comme le passage depuis Sons, lignes de base, ou PIDIO doit rythmes fermés et divers effets sonores rythmiques. Maintenant, ici, j'ai préparé quelques exemples de différents styles hors impulsions de conduite, certains des plus communs, à mon avis, en commençant par un copains de base, ce qui signifie une ligne de base, qui peut être un synthétiseur, une basse acoustique ou électrique ou une sorte de moteur hybride. Donc, je suis allé avec ce synthétiseur de style 303, pour lequel j'ai programmé cette ligne de base, qui sonne comme ça vous pouvez entendre qu'il est un peu mince et faible, ce qui est parce qu'un synthé 33 ou trois a été le plus utilisé pour un âge plus élevé. Votre type de Dr. Mais une solution que vous pouvez utiliser pour cela est simplement d'ajouter un ampli basse dessus et de monter le registre de base. Et ça peut ressembler à ça et ainsi de suite. C' est donc une base de référence, l' une des impulsions les plus fondamentales de la musique. Puis j'ai utilisé ce que j'appelle un synthétiseur de copains, qui est essentiellement une petite pince , votre type de son et j'ai utilisé tout Miss Fear, mon synthétiseur préféré pour ce, euh, Paul est ici. Donc, comme vous pouvez l'entendre, ce ne sont que des octaves qui se déplacent. Voici donc fondamentalement l'octave supérieure devient un accent dans ce cas. Et pour le faire à nouveau, mawr approfondir bas de gamme. J' ai ajouté un ampli basse similaire à seulement trois ou trois basses synthétisées. Donc, dans ce cas, vous obtenez et vous pouvez également utiliser un délai pour ajouter plus de variation rythmique dans l' impulsion de conduite . Donc, au total, obtenez ça. Donc, bien sûr, en ajoutant une réverbération ou un délai dans le bas et vous devez être vraiment prudent de ne pas bouger le mélange . Donc, ce que vous pouvez faire avec si vous utilisez un délai est d'ajouter un filtre à lui une coupe basse afin que la sortie de délai n'ait pas de vent profond et bas dedans. C' est donc un conseil Ah, le suivant. Donc, nous avons un type de base dans les parties un synthé pouvoirs dans ce cas, il est devenu ou d'une ligne de base aussi bien. Mais bien sûr, vous pouvez l'avoir plus haut si vous voulez, comme ça ou, euh, comment vous préférez. Déplaçons à nouveau une octave. Ah, alors pour le prochain type de puissance motrice, j'appelle ça une maison haute. Et cela peut, bien sûr, être quelque chose que vous jouez avec des notes ou, dans ce cas, utiliser une sorte d'effet rythmique sur votre instrument afin que vous puissiez voir qu'il s'agit simplement d'une note longue . Mais avec l'ajout, il utilise un aviateur ORP juste pour ajouter un peu ce mouvement ici afin qu'il finisse comme ceci afin que vous puissiez ajouter une sorte de chouettes de type cliqueux chatoyants, par exemple, sur le taux élevé dans la gamme haute, le suivant que j'ai appelé Redick soundscape, qui peut être un drone, un tampon de texture ambiante ou autre. Que vous appliquez aussi un effet rythmique sur l'un ou l'autre de l'instrument lui-même. Massie que j'utilise. Oh, au fait, j'utilise un instrument qui se concentre sur des groupes rythmiques comme ça. C' est simplement une note Ah, dans le séquenceur. Mais ça ressemble à ça. Donc, c'est essentiellement une tonalité focalisée, mais a aussi des copains rythmiques de conduite dedans. Hum, le suivant est Pad sur Dhere. J' utilise un effet externe, appelé effet de pas, qui est une sorte d'effet de porte rythmique. Donc, il y a divers dans le certificat que vous pouvez utiliser pour cela. J' utilise juste cette logique d'effet d'insert stock, qui est fondamentalement un effet de porte programmable et rêveur. Donc sans elle, vous obtenez ces coussinets de cordon. Ah, mais quand j'ai pas d'effet, ça devient comme ça. Et enfin ah, très classique Attendez. Ajoutez les copains de conduite de Powell à Music IHS ou à des vidéos, que vous pouvez à nouveau programmer note par note ou utiliser dans l'effet aviateur ORP, ce soit dans l'instrument ou en tant qu'effet externe. Dans ce cas, j'ai utilisé un instrument appelé Food Strike, qui a, ou Peggy ation intégré, et cela est en fait axé sur différents types off. Ah, percussions réglées comme des maillets de téléphone de silo et ainsi de suite. Donc ça sonne comme ça. Donc, c'est la même société que j'ai utilisé sur le pad fermé là-bas, et je me suis assuré que tous ceux-ci utilisent la même progression harmonique afin que je puisse jouer tout au total, qui est assez dense dans le mélange. Mais juste pour vous donner une idée de l'importance de conduire Powell dans la musique, donc jouer tout en trois. C' est donc conduire des maisons dans la musique cinématographique épique 13. Strings luxurieux: sections de cordes massives et luxuriantes et l'insomnie. ALS est la norme de la musique épique, essentiellement Voyager que la vie, ce qui signifie que vous évitez généralement d'utiliser des sections de cordes plus petites et plus intimes comme tailles de chambre et des enregistrements de salle plus petits. Rendez-les profonds, riches et puissants et à votre façon. J' ai donc écrit ce petit arrangement de cordes ici pour vous montrer. Mais d'abord, je vais vous faire savoir ce que je considère les trois principaux aspects de la musique cinématographique épique. Donc, abord, d' abord,bien sûr, c'est les arrangements réels. Ou si vous vérifiez ici, cela couvre beaucoup de portée, ce qui le rendra plus grand et plus puissant. Le second aspect est le caractère tonal réel, ce qui signifie la richesse et la profondeur des sons. Donc, au lieu d'utiliser solaire ou petit dans le Psaume Bols, vous pouvez aller pour s'il a ouvert le thème principal ici. Cordes luxuriantes, qui sont plus grandes chez les taureaux du Psaume et utilisant beaucoup de microphones et ainsi de suite pour vraiment rendre le son épais et riche. Et enfin, bien sûr, nous avons la dynamique. Donc, surtout le thème principal que vous vouliez rouler dans les niveaux dynamiques plus élevés pour vraiment le rendre puissant et impactant. ainsi et aussi une autre chose. C' est un bonus. Pointe-le. Ce que je fais habituellement est d'ajouter une sous-base sur pour vraiment augmenter le boost de ce bas de gamme que les cordes basses jouent. Euh, parce que dans la musique épique, vous voulez vraiment avoir une grosse profondeur et puissante, et même la meilleure base orchestrale basse portée n'atteint pas vraiment la gamme la plus basse finale de la sous-gamme de la musique. Laisse-moi te jouer tout maintenant et vérifier les médias comme nous le faisons. C' est donc un son rush cordes que vous pouvez utiliser dans la musique cinématographique épique et une chose que vous pouvez immédiatement remarquer. Ah, ici, dans l'automatisation, il y a ces cordes. Il est extrêmement important qu'ils se déplacent dans les courbes qu'ils aient un mouvement dans la dynamique comme celle-ci parce que les cordes respirent fondamentalement la vie dans votre musique. Et si vous écoutez Teoh, tout le sous-marin basé sur son propre, j'ai un autre conseil de bonus pour vous est ce que vous utilisez comme notre base. Je viens d'aller avec un Ah très filtré, synthés analogiques comme ça. voyez, ce que vous pouvez faire est d'automatiser l'expression pour cela afin que vous puissiez réellement ajouter une variation dynamique dans la sous-base elle-même. Donc, si les chaînes vont à la dynamique la plus basse, les sous-s ne seront pas seulement statiques, mais se déplaceront aussi bien que vous pouvez le voir ici. Très bien, c'est donc des cordes luxuriantes, riches et profondes dans la musique cinématographique épique. 14. Big laiton: Bresse dans la musique épique a tendance à être sur le rocher plus chaud et plus profond, pas sur l'attaque vive et rapide soutien-gorge rythmique qui est commun pour la musique de style aventure, par exemple. Au lieu de cela, vous avez tendance à utiliser des sections de gros seins avec des notes longues et soutenues et des harmonies. Et pour la mélodie principale et le thème principal, une grande section de cor français est pratiquement toujours présente aujourd'hui. Le souffle grand et audacieux est assez similaire à un rush et des cordes riches dans une grande musique cinématographique, ce qui signifie que vous vous concentrez sur un grand arrangement couvrant beaucoup de dynamique supérieure de gamme. Comme vous pouvez le voir. Si nous vérifions la modulation ici, vous voyez encore plus fort, je dirai que les cordes Onda, aussi avec les seins je trouve que peut utiliser un peu de saturation pour ajouter plus de graisse. J' ai utilisé cette prise dans une situation comme la compression et un caractère chaud sur même une certaine compression ici, qu'il devrait être vraiment prudent sur les cordes. Mais j'ai trouvé que vous pouvez l'utiliser battre Mawr sur des cuivres. En fait, si vous voulez une ambiance super puissante et j'ai également ajouté une réverbération supplémentaire, réverbération entière sur le dessus et vraiment faire sonner plus profondément et espace ici dans le mix. Alors écoutons tout pendant que nous buchons ce qui se passe ici dans le Midi en 321 . Donc ce que vous pouvez voir ah directement ici est que bien, la vitesse, les valeurs dynamiques des notes ou sorte de haut ici Mais vous voyez une augmentation progressive de l' intensité ici. Même si nous avons variation, vous avez ces augmentation progressive et puis la cadence il ah diminue en volume ici dans amour nous donc une autre chose avec les seins je trouve qu'il est extrêmement important de changer les articulations. Donc sont utilisés de longues notes ici. Ensuite, j'utilise mauvais total qui est de faire fondamentalement ah plus co deux notes de type, notes étendues, puis terminer avec le crescendo Articulation ici. Donc, si vous écoutez juste pour ressembler aux cornes françaises, vous entendez cela devient beaucoup plus intéressant avec cette variation dans les articulations. Un autre aspect vraiment important lorsque vous programmez ou la poitrine droite ou des bois est particulièrement laiton. C' est très très. Il faut un peu de force et de souffle. Teoh souffler les instruments mammaires, surtout les instruments inférieurs. Assurez-vous donc d'inclure des lacunes car il devient plus authentique sur votre musique va également obtenir automatiquement plus d'air pour respirer entre les notes, cela fait plus de différence. Il y a un peu de détails que certains compositeurs ne le savent. Donc, si vous vérifiez ici, j'ai mangé encore plus de lacunes ici parce que je voulais ces pauvres Toto mesure qui note à venir à travers tristement, les lacunes que Ah, à la fin, si vous prenez une écoute de ici, cela fait vraiment une énorme différence. Donc, ce qui avait l'habitude de penser aussi bien est à nouveau, comme les cordes, le jus plus gros et les patchs de type Sobel et aussi ah, couvrir toute la gamme de souffle. Donc je dois buste de toujours basse, trombones, cor français, Ah, laiton et sambal patch, en fait, ici pour rendre encore plus épais et puis adolescent ou adolescent, ou ce qui est aller adolescent ou trombone sur les trombones supérieurs ? Je n'ai pas utilisé de trompettes dans ce cas parce que, en gros, gros, pour de la musique cinématographique épique. Comme vous pouviez entendre de cela et voir ici, il se concentre plus sur le bas, où la gamme et la gamme tonale plus chaude, et pas vraiment l'aspect supérieur. Alessi utilise la presse rythmique sur la trompette depuis une sorte que vous obtenez cette profonde portée bulled , ambiance autoritaire sur le sein. Alors c'est tout. C' est de gros seins dans la musique cinématographique épique. 15. Cheurs Huge: grands chœurs ont un moyen d'augmenter la puissance et l'intensité de n'importe quelle musique, ce qui explique pourquoi ils sont beaucoup utilisés dans la musique épique en général, les absurdités riaient, ou les phrases slaves étaient même simples. voyelles durent aussi longtemps que le son final est profond, puissant et épique. Donc, quand on utilise des chœurs dans une musique cinématographique épique, c'est fondamentalement la même chose que les cordes et le souffle signifiant un son grand, puissant et énorme. Et il y a essentiellement deux variantes de la chorale utilisée. Le 1er 1 est des notes soutenues ici sur les chœurs, et le second est des chœurs rythmiques aux articulations courtes. Donc, j'ai fait ces deux exemples, abord avec les longues notes et comme vous pouvez le voir, un chœur d'hommes utilisant ainsi qu'un chœur de femmes pour vraiment étendre la portée de l' arrangement final ici. Donc, vous pouvez aussi voir que j'utilise beaucoup de mouvement dynamique ici avec des courbes dynamiques qui vont généralement vers la section supérieure dans le chrétien fait. Alors écoutons ce que ça sonne, mais d'abord, voyons ce que j'utilise. Ah, dans ce cas, j'utilise des chœurs d'Olympus. Morse pour les hommes et en fait ici sont utilisés dans choeur mixte sont oubliés à ce sujet. Donc, c'est en fait l'extrémité supérieure ici avec des voyelles soutenues qui est le plus commun à utiliser, en passant, pour des notes longues. Alors écoutons pendant que nous regardons dans les médias en même temps jouer en 321 et vous avez peut-être remarqué une chose très particulière est si nous avons regardé la rencontre ici à nouveau. Ces lacunes ici, c'est fondamentalement la même chose que les instruments à vent, cuivres et les bois. Les humains ont besoin de respirer, donc vous devez ajouter quelques endroits, quelques écarts entre les phrases ici pour que les chanteurs aient le temps de respirer . Les humains ont besoin de respirer, donc vous devez ajouter quelques endroits, quelques écarts entre les phrases ici pour que les chanteurs aient le temps de respirer Mais aussi, il ajoute encore une fois, un certain sens de l'air dans la performance. Donc, ces petits écarts deviennent effectivement port sur la performance complète sur Let's Go Ahead et vérifier les chœurs Nick plate-forme courte et dans ce cas, sont utilisés tempête tranquillement, mais à la fois pour les hommes et les femmes. Et j'ai utilisé le mode pile, qui superpose essentiellement les voix pour le rendre encore plus grand. Et un tas de ces microphones et moi avons même utilisé un surchargeur pour booster certains avec saturation et de compression de glisse et un peu de caractère ici sur le short féminin et le short masculin que nous allons acquérir ici. Donc, dans la demande de mai, je suis allé pour un personnage gros avec plus de situation dans le calme féminin, un caractère lumineux. Eh bien, un peu moins de saturation. Alors écoutons cela en même temps que nous regardons le peut-être peut obtenir la performance complète en 321 Et encore une fois, vous pouvez voir une dynamique très élevée pour la performance complète Ah ici. Et enfin, j'ai effectivement ajouté, qu'il a entendu ici quelques supplémentaire v Vermont Hope. J' utilise les espaces d'East West et de tout ce prêtre pour les rendre même riches et profonds dans le mélange. Droit ? Donc c'est un autre hors des sons principaux de la musique cinématographique épique, énormes chœurs. 16. des bobines boisées rapides: vents du bois sont devenus un peu négligés et oubliés dans la musique cinématographique épique, mais ils peuvent toujours fournir beaucoup d'énergie s'ils sont utilisés pour des passages rythmiques rapides, trilles de construction de tension et des courses à échelle classique ou des vidéos que vous pouvez même utiliser court, pas les articulations sur les bois. Quatre. Austin Ordell Donc ici, j'ai créé quelques exemples sur quelques-unes des façons les plus courantes d' utiliser le bois gagne quand vous, en fait utiliser les bois dans la musique cinématographique épique. Donc, le 1er 1 s'appelle Runs, qui peut être une course à l'échelle ou ou une course pidio afin qu'il puisse aller comme ça vers le haut, vers le bas, vers le haut, haut, vers le bas. Comme dans ce cas ou vers le bas, en haut. Ce sont les façons les plus courantes d'utiliser une course, et cela peut sonner quelque chose comme ça. Le siège dans les médias et il peut être plus rapide, plus lent. Allez à Octavius au lieu d'un, comme dans ce cas, et donc un pour que vous puissiez expérimenter avec l'ajout de courses juste sur le flair et l'énergie comme il se sent dans votre musique. Donc, le suivant est des bois rythmiques, qui dans la plupart des cas est de noter des hormones ou des cordons. Tout comme les livres comme celui-ci peuvent sonner quelque chose comme ça. Donc, pour les épopées dans l'union de la musique, bien sûr, vous avez rarement utilisé des victoires en bois comme ça, mais vous pouvez l'utiliser comme un calque avec environ deux cordes pour les cuivres Sandell ou d'autres instruments rythmiques . L' exemple suivant que j'ai est classique, ou pidio est si accord rompu comme ceci, et le dernier exemple utilise en fait les bois comme le type d'ostinato plus communément nouveau comme une couche au-dessus des cordes. Donc serait victoires en fait peut jouer très, très courtes notes, um, ce qui les rend bons pour l'écriture rythmique et ajouter de l'énergie et du flair comme ça. La seule façon dont j'utiliserais des vents en solo ou des phrases lyriques et mélodies est de créer un contraste avec les sons grands, énormes et audacieux que cette puissance à votre musique cinématographique épique. Donc c'est ce que les bois utilisés comme j'appelle les premiers bois. Vous pouvez les appeler des bois rythmiques ou énergiques s'il le veut. Dans la musique cinématographique épique, 17. Piano profond: pianos sont toujours courants dans la musique cinématographique. Dans la musique épique, ils ont tendance à être orphelin très profond et ambiant sur la gamme plus douce et plus chaude. Dans le ton, il utilise souvent beaucoup de réverbération pour ajouter de l'espace et parfois retarder la musique épique. Ils jouent principalement des ports très minimalistes, parfois même un simple comme des accords de bloc ou des octaves dans les basses terres. Et si elles jouent des mélodies, elles sont généralement très clairsemées et souvent comme une couche supplémentaire au-dessus de l' instrument principal . J' ai donc créé trois exemples différents sur la façon d'utiliser les pianos dans la musique cinématographique épique . Je les appelle simplement piano cinématographique, piano ambiant et piano magique. Donc, le premier exemple ici, j'utilise key escape, et c'est ce que j'appelle les pianos cinématographiques un ton et une couleur très sombre, chaud ou doux et des votes de réverbération et une longue rivière de temps pour qu'il puisse sonner comme ça. Regardons dans le séquenceur comme nous jouons façon, donc la façon dont vous utilisez les pianos, dans la plupart des cas, tout pour l'influence à créer. Cela, cependant, étaient dynamiques et un son profond, riche, ou en contraste avec les sons et instruments de grande puissance, audacieux, ou parfois en tant que couches pour déplacer ce que d'autres ports sont jouer. Donc le prochain genre de piano que j'ai appelé piano ambiant, qui est fondamentalement une sorte de son atmosphérique, signe ou pad comme piano. Dans ce cas, j'utilise l'appel de bibliothèque Ascend par Heavy Ah City, qui est très concentré sur le pad de conception sonore comme le personnage. Et j'ai tout simplement cours de playbook comme ça. Et vous pouvez penser à cela comme dans le style de, par exemple, bande son interstellaire par hôte. Similaire. Donc vous pouvez ressembler à ça, euh, donc encore une fois très doux sur très profond, mais aussi ce riche pad comme le paysage sonore et le caractère atmosphérique de l'air avec des courts prolongés comme ça. Sur le dernier exemple, j'ai appelé Magic Piano, qui joue essentiellement en ligne mélodique, souvent comme une couche au-dessus d'un autre instrument, par exemple, jouant le motif du thème principal. Dans ce cas, j'utilise le piano axé sur des harmoniques plus élevées, et il s'appelle Una Corridor par des instruments natifs, et il peut vendre comme ça, non ? Ce sont donc trois façons communes de défaire le piano dans une musique cinématographique épique 18. S'adapter à l'autorité: la musique épique est pleine de ce que je qualifie d'autorité soutient des sons comme des cloches de Brams, des pings, des courts de pouvoir et ainsi de suite. Fondamentalement des sons durables qui sonnent, ce qui crée un sentiment d'autorité et de pouvoir si les autorités soutiennent, pourraient être l'un des types les plus importants de sons ou de sons de chanteur pour la musique cinématographique épique . Donc, fondamentalement, ce sont ces balles, longues puissantes soustains de différents types d'instruments, sons effets secondaires et les parties qui ajoutent vraiment de l'autorité à un point spécifique de votre composition. J' ai donc créé ces exemples ici à partir de certains des types d'autorités les plus courants . Laisse-moi commencer sans ce que j'appelle Power Piano, qui est fondamentalement des cassettes en chêne jouant comme ça, euh, malson antique au-dessus de toi. Au fait, laissez-moi vérifier ce que j'avais l'habitude de son maverick avec un peu d'espaces, ton plus doux, mais très dynamique ici pour que ça puisse sonner quelque chose comme ça. Donc, vous pouvez imaginer cette semaine, par exemple, longtemps plus Qatar, bien que des cordes sur le dessus de cela comme une couche, et vous obtenez vraiment ce sens, l'autorité et le pouvoir audacieux. Ah, et puis vous pouvez ajouter des cordes de commande Austin ou n'importe quoi sur le dessus si vous voulez de l'énergie. Donc c'est le piano de puissance que la basse basse en gros. Et puis ce que j'ai appelé piano ping, qui est dans la gamme supérieure, est mort aussi octaves comme ça et vous pouvez utiliser même mawr reverb sur le dessus. J' ai donc des quantités massives de réverbération extrêmement longue sur ce sujet. Donc, il vaut mieux que ça devienne ce genre de cloche qu'elle a pris en embuscade, mijoter dans ah, la gamme haute. Et vous l'entendrez beaucoup dans la bande-annonce, en fait, surtout dans les intros. Puis, bien sûr, le cordon d'alimentation de guitare classique, que j'ai ajouté une plate-forme de guitare, S et AMP. Sur elle, une réverbération supplémentaire pour le remettre dans le mix. Et j'ai aussi capitalisé Oh, et une partie de la gamme haute dont je n'avais pas besoin. Donc ça s'inquiétait comme ça, vous pourriez même exporter comme audio et comme, hum ou enregistreurs déjà, en fait, et fané. Donc, il a le plus d'attaque au début, puis s'estompe. Ensuite, nous entrons dans le classique Brem que essentiellement hôte Simmer a été le premier à faire populaire dans la création. Je crois que c'est devenu un son de base dans la musique cinématographique épique. Il y a donc deux variantes de cette scène. Et si ICS, Brams et Brown ont fait des instruments organiques, instruments de rial, fondamentalement le sein est le plus commun. Donc, pour l'éthique Brams, vous pouvez utiliser différents types de bibliothèques solaires qui ont différents types de marques sur différentes notes comme eso won. Alors, vous disposez juste une note dans la clé que vous voulez et obtenez de sorte que vous pouvez entendre, très grossier, type de son très grossier,déformé. Ayez juste ce long soutien Onda. Et puis nous avons la version mammaire. J' ai encore utilisé des octaves, mais ici j'aime très vos différentes bibliothèques de seins sur l'autre. Donc, j'ai vu la phobie souffle et Sam appartiennent Notes Force A avec articulation Port Otto pour cette courte attaque et puis perroquet ici avec des soutiens et tout à fait. Et en passant, je commence sur la dynamique de la demande élevée peut même commencer par le haut, en fait, et ensuite descendre pour qu'il puisse ressembler à cet eso qui est brassica et, bien sûr, effet sonore combiné. Et depuis la presse basée avec des seins de type d'instrument acoustique correct et enfin les autorités finales ont soutenu le son de type de ces plus communs est un projet de loi. Et en fait, vous n'avez pas besoin d'utiliser une facture bien profonde. Il peut être tout simplement n'importe quel projet de loi parce qu'il a que les résidents la longue résidence après que vous l'avez frappé, qui crée l'autorité ou la sienne. Mais j'ai utilisé des cloches tubulaires. Ah, de Voyons voir, je pense que c'est encore une palette. Oui, donc juste un son long, soutenu, soutenu, résonnant, presque comme un projet de loi d'église. Donc quelque chose comme ça. Et si vous ajoutez cela en synchronisation avec elle important un accent ou un alésage dans votre composition. Civil ajouter une autorité instantanée, non ? C' est donc l'autorité qui soutient dans la musique cinématographique épique. 19. Habilles épiques: on ne peut tout simplement pas avoir un choix. Musique sans piquets, impacts massifs, hits percussifs puissants et superposés et effets de design sonore fortement traités ou beaucoup utilisé dans la musique épique. Cependant, les huit épiques ne doivent pas nécessairement être percussifs sur Lee. Vous pouvez également utiliser de gros coups de couteau orchestral et plus d'orteils co pour un effet égal, en particulier pour superposer ces accents percussifs massifs. Maintenant, bien sûr, Epic Eights est très étroitement lié à la musique épique, et fondamentalement il vient en deux saveurs principales différentes. Huit épique percussive et tonale. Un piquets de grève et j'ai deux exemples chacun ici. Donc, la première catégorie est ce que j'appelle les impacts, qui peuvent être des flambées basses, des explosions, des sons de type impact lourd. Et ça peut ressembler à ça. C' est juste trois versions différentes sur les sons d'impact. Dans ce cas, j'utilise une bibliothèque appelée Dommages avec un prêtre. C' est ce qu'on appelle le cours d'explosion. Ainsi, comme vous pouvez entendre des sons de type à impact très élevé, il y a aussi un faible boom à la recherche d'utilisation et ainsi de suite. Mais c'est fondamentalement la première catégorie vraiment impactants hits percussifs. L' autre catégorie que j'ai appelée coups de poing. Donc, au lieu de ce long impact d'explosion de la queue avec de longs mots de sustain off. Feuilles de ville est fondamentalement similaire à l'effondrement des pièges de tempête et tel, mais mawr fortement traité son, son, design et type de sons. Donc, dans ce cas, j'utilise une bibliothèque appelée Evolution, et cela peut être vraiment bon. Teoh augmentez vos accents principaux dans votre rythme. Donc, si vous écoutez ceci ou aussi trois variations différentes. Donc, comme vous pouvez l'entendre, il a essentiellement un mélange de kick drum, punch, stomp et ainsi de suite. Vous pouvez même enregistrer votre propre et mangle avec la conception sonore. Mais le truc, c'est qu'il a ce genre de personnages accrocheux, punchy , de sorte qu'il s'arrête immédiatement après le coup. Ce sont donc deux styles très communs. Off épique. Il est utilisé dans diverses variantes de la musique épique. Les deux robinets plus communs de Total Epic C'est ce que j'appelle les coups de couteau donc il peut être de gros refroidisseurs ou bandes de chêne avec des articulations courtes sur. Dans ce cas, je crois que j'utilise la phobie du péché. Comme vous pouvez le voir, beaucoup de couches chaîne staccato sein à Catelyn, ainsi de suite. Donc tu finis avec quelque chose comme Donc si je viens de jouer vite, c'est un type de son poignard, mais il a un centre tonal sur. Ceux-ci sont également beaucoup utilisés dans la musique épique. Alors écoutons ça. J' ai juste ces cordons ici comme les étapes, deux variantes de ceux-ci et ensuite quelque chose que j'appelle grèves, qui est fondamentalement tonale, type percussif de sons, qui peuvent en fait être réglés percussions dans certains cas. Ou, par exemple, dans ce cas, j'utilise l'alésage Talk Pittsy bétail, qui est fondamentalement pizzicato qui est si dur sur le violoncelle ou les cordes qu'il frappe le corps du violoncelle, violon et ainsi de suite, qui crée ce genre de son, sorte que cela peut être très bon type d'accent de son. Donc, si vous écoutez ce genre exalté de semblable aux coups de couteau mais encore plus préfabriqué disponible entre percussion et coup de foudre tonale fondamentalement, alors c'est tout ce qui est épique. C' est dans la musique cinématographique épique 20. Motion solide: un pick-up. La musique cinématographique utilise beaucoup de taureau, mouvement dynamique et de contraste pour ajouter plus de puissance par le mouvement. Je me réfère principalement à des courbes dynamiques et des changements d'intensité comme crescendos, diminuendo, ces houles et orcs, mouvement audacieux et mouvement ou moyens super efficaces pour ajouter une expression puissante sur, donc une base dans tous musique cinématographique. Maintenant acheter mouvement le mouvement le plus essentiel dans la musique Est, avec la dynamique signifiant le niveau et l'intensité sur les notes et les ports afin que vous puissiez aller vers le haut dans l'intensité et la dynamique, qui est une pâte chrétienne. La direction opposée allant plus bas dans la dynamique est une diminuendo. Vous pouvez vous déplacer dans les orcs, être monter et puis descendre et gonfle similaire. Mais vous pouvez façonner le courant de plus en plus. Et je vais vous montrer quelques exemples différents pour vous montrer cette inaction . Parce que dans la musique épique, il devrait y avoir beaucoup de mouvement. Comme vous pouvez le voir ici, à partir de la modulation de la dynamique et parfois avec des bibliothèques d'échantillons et instruments qui sont en fait des articulations lacustres aortiques, vous conduisez pour cela. J' ai utilisé le crescendo. Comme vous pouvez le voir ici, houle est une autre articulation ici, et il y avait des orcs et des instruments. Le problème avec ceux-ci est que le timing signifiant la longueur de l'articulation est pré-enregistré . Il peut sembler plus national, mais il peut être difficile de le synchroniser avec votre piste réelle. Donc, si vous entrez ici, vous pouvez voir qu'il n'y a pas de modulation enregistrée hors de la dynamique ici. Au lieu de cela, il est écrit dans l'articulation même. Donc, si j'ai dit cela pour soutenir, ce sont simplement ces tribunaux qui ont une dynamique statique. Et maintenant, si je passe à, par exemple, un crescendo, vous entendrez. Mais comme vous l'avez entendu, les sons super sympa et national. Cependant, il s'est terminé quelque part ici, donc il peut être difficile de s'aligner en fonction du moment et ainsi de suite dans votre composition réelle . Faisons-le bien ici aussi. Vous pouvez entendre comment cela ressemble, donc fondamentalement c'est bien un crescendo et diminuendo. C' est similaire à un arc aussi. Maintenant, j'ai aussi fait ces images manuelles, mais c'est ce que je préfère. Donc, pour un grand ensemble de cordes dans quelques cuivres ici et un grand chœur, j'ai utilisé la même progression d'accords ici et enregistré manuellement le mouvement dynamique ici . Forte réunion de mouvement va très haut Contraste en dynamique. Alors écoutez les cordes tout d'abord pendant que nous regardons tout. Donc, je préfère toujours cela parce que vous pouvez couler comment le crescendo diminuendo et le mouvement un mouvement fort hors dynamique Il est temps dans Joel parties. Donc j'ai aussi fait la même chose sur les cuivres. Je viens de dire que le cours serait différent, mais encore une fois vraiment important d'avoir ces mouvement fort vous et encore une fois je l'ai fait sur les chœurs et le même peu de compression différemment exprimé façon. Donc, je veux aussi vous donner un conseil bonus et que cela si vous utilisez ces différentes sections, ne vous contentez pas de copier et de coller toute la progression de la cour sur chaque Assurez-vous de, par exemple, utiliser peut-être seulement trois voix sur les cordes aux voix de la société dans le souffle. Ah, et donc un pour nécessite d'organiser les différentes voix et également utiliser différentes vitesses ici et différentes courbes de mouvement. J' étais juste paresseux et tirant d'eau dans je pense égal non, pas exactement. Donc, cela pourrait être un peu faible, où il pourrait être chronométré un peu différemment sur les différentes sections sur les différentes régions ici . Donc, même si elles peuvent jouer la même chose, si vous regardez les notes, elles ont chacune une courbe de mouvement légèrement différente. Et tout cela s'additionne. Et ADM ou la vie à votre musique. Laisse-moi te montrer ça par un muet ça, et j'irai voir les ficelles. Faisons les ficelles. Prenez soin du bas de gamme. Mais je vais réduire celui-ci. Donc il a quatre voix ici, et j'aime les œuvres ici. Alors va au laiton. Je vais enlever le local. C' est Steel Room, la pire voix de la voix la plus haute. Je pense que oui. Nous avons ces plus proches ensemble pourrait même avoir ça. Okay, maintenant il devrait être là sur Faisons en sorte que ça soit comme trois ennuis pour les Orcs ici là-bas sont pour que certains de ça. Donc c'est un mouvement différent, comme ça, hum, quelque chose comme ça, et puis va voir les chœurs et fais la même chose ici. C' est en fait faire, c'est vraiment long, comme quatre ennuis pour, hum, cette motion, comme ça, sauf les hauts sur le dernier ici, qui monte et puis descend. Andi, je n'utiliserai pas le plus bas sur le et je ne penserai pas qu'il supprimera celui-là. Celle-là et celle-là. Maintenant, nous avons des voix différentes et des mouvements différents. Alors écoutons tout ensemble. Comment ça sonne pendant que nous regardons ici tout en même temps. Jouer dans 32 Eh bien, vraiment sympa. Alors c'est tout. C' est une forte émotion dans la musique cinématographique épique. 21. Pièces solaires lyriques: même si beaucoup de sons dans la musique cinématographique épique ou grand, audacieux et puissant en utilisant barge dans le psaume, bols et les sections, il y a toujours une place pour les instruments solo. En fait, cette combinaison ajoutera de la puissance en augmentant le contraste. Les performances solo ont tendance à être très douces et lyriques. Une voix solo est parfaite, mais vous pouvez également utiliser, par exemple, une flûte solo ou un violon pour ajouter cette émotion intime et riche. J' ai donc trois exemples différents de ce que j'appelle des parties solo lyriques ici. Il ne doit pas être des instruments solo, mais fondamentalement quelque chose que ces personnages romantiques intimes, qui sera un contraste élevé ID à la puissance et les sons audacieux d'utilisation pour le reste de votre musique cinématographique épique. Ils sont parfaits soit pour une introduction, une panne ou utilisés comme une couche pour contraster l'autre grand port. Alors écoutons la flûte solo. Ici d'abord peut commencer quelque chose comme ça. Donc très, très ah, son idyllique. Leur son romantique Ou il pourrait être, par exemple, est instrument à cordes solo comme un violon solo. Au fait, j'utilise pour ce maître solitaire bois ici, Andi, de toxicomane et ensuite pour l'âme de je gagne. C' est le début du violon Joshua Bell. Très ah, ligne lyrique. Cela peut aussi être très léger piano, Par exemple, si vous sur quelque chose comme ça ou très souvent utilisé dans la musique cinématographique épique est des parties vocales lyriques comme ce si solo. Encore une fois, très important est d'utiliser la plage dynamique pour ces pièces et aussi ne pas aller aussi haut que les points de puissance. En fait, vous pouvez voir un ne pas aller au-dessus du Round 18 ces cas parce que vous voulez les avoir rester ce son intime. Et dans le dernier exemple, ce pire en fait un consomme ci-dessous Goto patch. Mais si vous avez un chant solo féminin ou masculin avec le bon Gatto Ah, je recommande d'essayer d'utiliser cela aussi, donc c'est très ical ports solo dans la musique cinématographique épique. 22. Captures d'un sol ambiant: Les paysages sonores ambiants peuvent être n'importe quoi, des drones dork à l'ambiance. Pads tout le chemin aux textures sonores atmosphériques de toutes sortes. Fondamentalement, le Background Corp. Il qui colle, ambiance émotionnelle et le caractère dans votre musique. Et cette couche supplémentaire de profondeur fonctionnera parfaitement avec tous ces rythmes et impulsions épiques huit qui ajoutent de l'énergie et de l'intensité à votre composition musicale épique. J' ai donc ici trois exemples différents de paysages sonores ambiants communs. Drones, tampons et textures. Donc, à partir de Jones, vous pouvez penser à ceux-ci comme un ton de pédale sur un orgue ou un piano, par exemple, ce qui signifie un centre tonal de portée. Il peut s'agir d'un son de clé haute Meador, mais c'est généralement ce drone bas de gamme qui est la partie principale du son. Dans ce cas, j'utilise, en particulier l'instrument appelé Rohner, qui se concentre sur cet aspect. Donc, c'est tout simplement tenir dehors. Ils notent comme ça pour la longue durée, qui rend ce type de drone caractère et, ah, dans ces instruments particuliers, vous pouvez réellement composer dans combien de la basse, moyenne et haute et l'effet et mouvement que vous avez possédé. Donc, si vous écoutez comment ça sonne maintenant. Donc, comme vous pouvez entendre ces œuvres vraiment génial comme un ah ambiant, paysage sonore de drone pour les traits de soulignement. Mais il peut également être présent en dessous, comme une entreprise consacrée à votre composition musicale réelle, dans la plupart des cas, qui composent le haut de gamme et le milieu de gamme pour se concentrer plus sur le bas de gamme. Alors écoutons à nouveau, bien sûr, utilisez des effets de réverbération supplémentaires et façonnons cela avec le filtrage et la mise en file d'attente. Mais c'est fondamentalement ça drones. Le prochain type de saut sonore ambiant qui est commun pour la musique épique et la musique cinématographique est pads, qui dans ce cas est un peu à la peur de la maladie. Et j'utilise juste des harmonies pour connaître Terminus. J' envoie généralement Teoh être prudent avec la perte ou les voix une note sur les pads parce qu'ils peuvent prendre beaucoup de place dans le mélange. Donc, ça ressemble à ça. Leo, âme très andine et atmosphérique pour les types de pads qui utilisent sont utilisés pour le paysage sonore ambiant , a longtemps publié très soundscape pêche, le caractère total et fondamentalement une grande entreprise offs et tapis doux qui fonctionne comme un lit à nouveau voir une grande partie du drone. En fait, tous ces paysages sonores ambiants servent le même type de but, même si le passé est plus sur l'harmonie et les drones est sur le centre total, et la finale est que j'ai appelé textures, qui est, dans la plupart des cas, des totaux connus ou, par exemple, penser à la brise de la fenêtre ou au bruit des vagues océaniques sur la mer, le bruissement des feuilles dans la nature et ainsi de suite. Et, bien sûr, il existe des versions de conception sonore et de synthé basées sur ce qui utilisent la peur de la maladie encore une fois ici. Donc juste tenir une note et cela ressemble à cela fonctionne à nouveau très bien pour ce type de soulignement de texture mais aussi dans la musique épique. Il peut être dans l'intro pour définir l'ambiance de la piste, ou encore, comme tous ces paysages sonores ambiants comme un jeter votre ci-dessous tout pour le coller ensemble et définir ce caractère général et l'ambiance de votre trek. Donc, ce sont des paysages sonores ambiants dans un choix de musique cinématographique 23. Bold: la musique épique est principalement une question de pouvoir et d'autorité. Une bonne façon de démarrer votre modèle de musique épique est, par conséquent, d'ajouter des sons et des instruments dans votre projet DW qui sont massifs et puissants eux-mêmes. Comme de gros seins audacieux. Une section de cordes massive au-dessus de la percussion supérieure et un bas de gamme profond boosté par la musique épique de sous-base ne se concentre généralement pas sur des sons intimes et légers autres que pour contraste avec sons puissants. Une grande musique parle de sons grands et audacieux qui se distinguent par le pouvoir de la règle. Donc, ici, j'ai composé un court exemple pour vous montrer cette ligne directrice en action. Jouons la 1ère 321 Donc c'est à ça que ça ressemble dans le rouleau de piano avec tous les ports sélectionnés. Et il n'a pas beaucoup de voix, comme vous l'imagineriez en regardant les ports, parce que la plupart d'entre eux sont superposés, comme vous pouvez le voir ici. Si je fais glisser quelques notes, ce sont des voix en couches, et comme vous pouvez le voir aussi, c'est très bas de gamme focalisé dans la plage. Il ne monte pas aussi haut parce que, euh, euh, ensemble un son audacieux vous avez vraiment besoin de ce personnage chaud et gras hors de la gamme basse Donc je commence avec les cordes basses avec une ligne de base ici sur aussi des contrastes très audacieux dans la dynamique par automatiser la dynamique dans les vagues comme cette corde dans Samba, qui est en train de doubler la basse, je pense aussi bien que non ooaked of above ainsi que la mélodie principale. Ensuite, j'ai du violoncelle, donc je pense que c'est doubler la mélodie. Je pense que je pourrais écrire C'est comme So, passant et puis j'ai des os doublant la basse une octave au-dessus sur un sein, et sambal, qui est fondamentalement imiter la chaîne dans sambal, qui est la base ainsi que la mélodie principale. Au fait, c'est un grand pas cher. Si vous voulez la concentration et la puissance audacieuse, concentrez-vous sur la ligne de base et la voix principale, la mélodie principale, le thème. Ces deux-là sont les plus importants pour avoir cette puissance brute. Donc, si je double ça avec les cordes, c'est essentiellement l'essence de cette courte composition, la ligne de base et de la mélodie principale. Le thème et moi avons le voyant corne, qui est également doubler le thème principal de la lèvre. Oh, et comme vous pouvez l'entendre, j'ai utilisé une mauvaise articulation de Tato pour mesurer le début de chaque note et ensuite j' ai un chœur mixte qui est dans la gamme basse. Donc, il est fondamentalement seulement des hommes, je pense, très, mouvement très, très audacieux à nouveau. Donc, c'est essentiellement de noter l'harmonie tout au long de DA. Une autre chose que vous pouvez voir est ces courbes dynamiques, ou ne pas compléter le plein de la même forme principalement, mais ils ne savent pas. Ils ne coulent pas complètement. Donc nous avons le pic là-bas, là, là, vous pouvez voir. C' est comme le différent sur. Si vous allez ici, jetez un oeil à tout. Vous pouvez voir que la forme générale est comme ça, mais ils ont des points de pointe légèrement différents, ce qui la rend plus authentique et apporte votre musique vivante essentiellement pour avoir toutes les variations dans le mouvement. C' est donc des sons audacieux dans la musique cinématographique épique. 24. Accents lourds: méchant et la conduite est toujours important pour l'énergie et l'action dans la musique. Mais pour les compositions musicales épiques, vous devriez vous concentrer moins sur la BC et les rythmes complexes et mawr sur les accents lourds et l'orgue groove principal très audacieux et puissant signifiait vos accents en les superposant avec beaucoup d'instruments et sons dans votre composition. Par exemple, disons que vous avez un gros tambour Taiko pour jouer la rainure principale de percussion. Assurez-vous que les principaux accents utilisaient la dynamique la plus forte et ou superposés avec plus d' instruments de percussion et d'autres instruments rythmiques. Ensuite, vous pouvez renforcer davantage ces accents sur les courts et les harmonies, les instruments de conduite et même les principaux instruments mélodiques, simplement en superposant les accents sur tous les instruments pour synchroniser les accents les plus forts de votre ensemble groove rythmique. Fondamentalement, accents lourds sont un grand port de la musique épique, alors assurez-vous qu'ils se démarquent vraiment fort et clair. Alors laissez-moi vous montrer sur les accents lourds est tout au sujet de la musique cinématographique épique en vous jouant cette courte composition que j'ai créée, et il commencera super fort dès les premiers instants sera préparé en jouant dans 321 D' accord, donc ce que vous pouvez instantanément. Voici que les principaux accents est essentiellement de fournir le rythme que vous suivez en tant qu' auditeur. Alors vérifions l'éditeur de lignes de piano et signifie bientôt que nous pouvons tout voir. Euh, vous pouvez clairement voir où ces accents du Maine atterrissent ici sur l'un et papa Pam, Pam eux que ce sont faits. Ah, les deux façons principales. Vous pouvez voir que ceux-ci ou les accents de la horde est en premier. Regarde le travail. Il est superposé partout ici sur la SLA. Ces battements qui est les accents synchronisés Sync, mais aussi vous pouvez voir la vitesse. La dynamique devient plus rouge. Une dynamique plus élevée sur ces accents, , et ça augmente même au fur et à mesure que nous avançons dans la piste. Alors vérifions ce que nous avons ici. Les tambours les plus bas devraient fournir les accents principaux des accents principaux. Donc, si elle par rapport à la percussion épique, qui joue essentiellement la rainure principale et vous pouvez voir ici à nouveau le plus bas Ah, tambour a la plus grande vitesse, et il a essayé le groupe principal eux qu'Adam Dunn là que d'autres eux. Mais si on le couche avec ah, les gros tambours, qui joue plus bas dump plus profond qui joue réellement. Voyons voir, vous pouvez le voir. Ok, donc il est tard sur le dessus. Mais comme vous pouvez le voir ici, si je suppose que ça joue sur Lee là-bas et il y a un que c'est ça. Mais ici, il est que de sorte qu'il est encore plus minime. Tu peux le dire. Ensuite, si nous continuons à la caisse claire qui fournit seulement ceux qui pour vraiment autonomiser les accents continuent avec les cordes courtes. Ici, nous avons un ostinato tout en doublant les accents principaux. Comme vous pouvez le voir dans les octaves ici, qui étoiles comme ce thème sur le laiton place sorte de coups de couteau sur duh. Voyons ce que nous avons. Vous pouvez voir comment la superposition est plus grande sur les accents. J' ai fini avec la plus grande corde, puis on a des chœurs et des chœurs féminines et des chœurs masculins, qui jouent de courtes notes d'articulation, et j'ai utilisé seulement les mêmes harmonies, juste doublées en octaves. Quelque chose ici. Donc oui, donc exactement les principaux accents que joue la caisse claire, et comme les principaux accents du Groove est en train de jouer maintenant, une astuce bonus est ce que j'aime faire avec les percussions et les ports rythmiques dans la musique épique, qui est pour ajouter la compression parabole pour vraiment amplifier la puissance. Donc, si une vérification ici j'ai réellement un compresseur ajouté, allons-y et vérifions ces paramètres. Ce que vous pouvez voir. C' est que j'ai un mix et ici, donc si vous utilisez un compresseur, vous pouvez avoir un mélange entre le signal sec et le signal humide qui est essentiellement la compression d'essence parce que vous mélangez le son fortement comprimé avec un signal dynamique sec . Et maintenant que nous avons ajouté cela, la piste entière sonne comme ça, donc encore plus puissante maintenant vous avez appris la puissance des accents lourds dans la musique cinématographique épique. 25. Flux de travail hybride: un coup d'œil. La musique repose souvent sur un flux de travail hybride et un son final, combinant la profondeur et la puissance des instruments orchestraux et acoustiques avec la clarté, brièveté et la mise au point des synthétiseurs, ainsi que la conception et les effets sonores fortement traités. Par exemple, superposition de batterie orchestrale avec un design sonore traité frappe à l'impact, ajout de synthétiseurs superposés à vos basses orchestrales, l' augmentation des cordes automatiques Austin avec un copain, un synthétiseur ou des rythmes de design sonore, et en utilisant beaucoup d'effets hors tension tels que les booms de Brams, les risers, les downers, les stingers et les hits massifs qui ne font pas partie d'un orchestre standard. Fondamentalement, lorsque vous composez de la musique cinématographique épique, vous devriez profiter de toute la gamme de sons et d'effets pour la rendre aussi grande, riche et profonde que possible. D' accord, alors laissez-moi jouer ces exemples sur un mélange hybride entre instruments acoustiques et synthétiseurs jouant en 32 Ok, alors qu'est-ce qu'on a ici ? Eh bien, abord nous avons le bas de gamme, qui est de prendre soin par base acoustique ici à Nova dans le discours après l'articulation sur il ressemble à ceci qui peut juste pour cette partie. Donc, avec un flux de travail hybride, il s'agit de superposition. Eh bien, design sonore et ports synthétisés avec les instruments acoustiques organiques et authentiques. Donc, dans ce cas, j'ai couche exactement le même Ah, sur une base sous-, je crois, ou base basse au moins un na actif ci-dessous. Ok, donc ce n'est pas la Sybase. C' est un synthé faible avec un ampli basse dessus. Vous pouvez composer le filtre si vous voulez l'avoir comme une sous-base basse. Mais dans le mélange hybride, vous obtenez vraiment ce oomph et vous concentrer sur le synthé avec la qualité dynamique et authentique de la base acoustique. Ensuite, j'ai fait la même chose pour le lecteur principal fourni par ces cordes courtes violoncelles aussi dans le discours. Ato. Donc, ça ressemble à ça ici. Vous pouvez voir une bande bonus, qui est, si vous voulez étendre quelque chose que vous n'avez pas à utiliser seulement vivre hors des sons, parties et également utilisé la vitesse. Mais vous pouvez en fait, comme vous pouvez le voir ici, c'est une seule note tout le temps, sauf ici, ici et ici. Et ça devient un accident. Prenez une écoute à nouveau en fournissant une hormone il superposition astuce là. Donc je pose ceci sur un autre synthé qui est un type de palais envoyé croire qu'il était dans une peur inquiétante. Laisse-moi vérifier. Oui. Donc, le sandwich de style analogique Pizzicato sonne comme ça. Et ici, je ne crois pas que je couche exactement ça me permet de jeter un oeil à ceux-ci en même temps. Ah, à peu près la même chose. Sauf que je n'avais pas ça harmonieusement. Donc, comme vous pouvez entendre le même type de lecteur ensemble, ils sonnent comme ça sur un bonus. Tapir est que je, ah recommande de ne pas ajouter des effets de retard et des échos sur les instruments acoustiques. Ce n'est pas, ah, des cordes. Sinon, vous voudrez expérimenter avec un son créatif. Bien sûr, il fonctionne beaucoup mieux dans la plupart des cas sur les synthétiseurs, ce qui crée encore plus de profondeur à ce mélange hybride. Et puis je simple avoir une corde en samba va patcher ici, Um, cordes cinématographiques au patch complet en stock au mod qui joue aussi un rythme de conduite dirait que ce n'est pas exactement la même parce qu'il a un mouvement vers le bas où cela a un mouvement vers le haut un peu différent ici aussi. On dirait qu'il est basé sur son propre, il est un peu différent, dans lequel avait Syncopation et aussi un rapport Littlefield plus rapide. Vous pouvez dire là qui ensemble, écoutons le court insolvable avec le froid doit et a jeté un oeil à l'intérieur du piano rouler sur. Maintenant, si j'ajoute que la force de copains dans cela aussi, ce qui est à peu près superposer le trafic ici. Lorsque vous ajoutez ces sons synthétisés en tant que calques, ils peuvent jouer exactement le même motif ou comme une syncopation, ou faire quelque chose de différent. Mais l'essentiel ici est que le mélange hybride ajoute vraiment une dimension supplémentaire à votre musique. Et cela fonctionne particulièrement bien pour la musique cinématographique épique et encore, avec des percussions et des instruments rythmiques en musique épique. J' aime ajouter le danger, compression ou au moins une certaine compression, parfois même la saturation, comme je l'ai fait dans ce cas ici, juste une légère saturation pour boeuf jusqu'à une légère compression. Ah, cette fois, ce n'est pas parallèle. C' est pourquoi j'ai utilisé une très légère compression et puis cette chose de caractère ici, ce gros dans ce sonne dans ce plug particulier que j'utilise ici. Profitez donc d'un flux de travail hybride et mixez votre musique cinématographique épique 26. Créer l'énergie: compositions musicales les plus épiques construisent l'énergie au fil du temps tout au long de la piste, prenant l'auditeur sur un tour qui va de plus en plus haut et encore plus haut. Bien sûr, vous devriez toujours avoir des arcs et des courbes de la dynamique, densité et du bruit dans votre musique. Mais le point principal est que l'énergie moyenne et la puissance devraient augmenter au fur et à mesure que la piste progresse. Et surtout, la section finale du choeur devrait avoir plus de puissance et d'énergie que n'importe quelle autre section de votre arrangement. Vous pouvez le faire en ajoutant des ports et des couches d'instrument mawr. Mais vous pouvez également construire de l'énergie à partir de techniques de composition telles que l'augmentation de la dynamique et niveau de bruit global. Et même en allant dans une direction ascendante avec vos accords et harmonies en ajoutant essentiellement plus de voix haut de gamme, plus votre musique épique progresse finalement, vous pouvez profiter d'un changement de clé classique qui va vers le haut booster l'énergie, transposant essentiellement tout jusqu'à un ou deux demi-tons. Cela a toujours un grand effet sur l'intensité globale, qui est parfait pour cette grande section perdue si vous voulez un coup de pouce final, puissant Maintenant, Quant à l'énergie du bâtiment, je ne vais pas me concentrer sur la conception sonore comme les risers et des trucs comme ça, mais des techniques de composition réelles pour construire de l'énergie. Donc, je vais aussi augmenter le tempo pour cela à 1 40 juste parce que c'est plus un champ énergique . Alors jouons cet exemple dans 321 Eh bien, maintenant, analysons ce qui se passe ici. Donc, j'ai écrit certains de l'aspect que je ressens pour la composition que vous pouvez augmenter et construire l'énergie avec, par exemple, dynamique, qui est le plus important, probablement que vous fondamentalement augmenter la dynamique au fil du temps. Comme vous pouvez le voir ici, la dynamique moyenne, vous pouvez à peu près voir une ligne moyenne allant vers le haut jusqu'à la fin. Un autre est la direction. Donc, si vous prenez une liste, jetez un oeil ici vous pouvez voir que les voix vont vers le haut, juste titre légèrement, puis le riz ici avec course fondamentalement à la fin, ce qui ajoute vraiment beaucoup d'énergie. Juste cette piste seule, nous pouvons voir les vitesses sont très faibles, augmentant ici et maintenant pour la finale. Donc, une autre chose avec cela est aussi la densité hors du rythme. Donc fondamentalement, si vous jetez un oeil, mais voyez Bill avec le rythme sur cette piste ici. C' est super minimaliste ici. Au début, je vois cette IHS ou grève. C' est ça. C' est un ensemble bas parler Otto sur Novo. Donc c'est la seule bombe 11 et puis ici un peu Phil. Et puis il commence à obtenir un peu plus ici jusqu'à ce que la dernière partie avec un rythme et un rythme soit plus complexe et plus de notes ajouteront plus d'énergie à la finale. Donc c'est la dynamique que la direction que l'intensité, qui va aussi abdu plusieurs d'entre eux sur beaucoup hors des pistes. Si vous vérifiez ici. Ah, la première piste. Il commence aussi peu d'alésage, minimaliste, moins de notes et devient ensuite plus complexe au fur et à mesure que nous continuons. Donc, les deux travaillent ensemble de la même façon là-bas. Alors ah verrait l'énergie de construction avec densité. Si nous vérifions cela, c'est une chaîne presque courte sur la phobie scène. Donc d'abord nous n'avons rien sur stupide, puis fondamentalement, j'ajoute ceci avec le mouvement des pupilles dans la dynamique et j'étais une direction ascendante et puisque je superpose avec ça, ces autres rythmes puisque ce n'est pas là au début, fondamentalement il comme le suivant que je l'ai mentionné, ce qui crée dans un mélange plus dense. Mais pas seulement ça. chose la plus importante ici, c'est que ces pistes ne jouent pas des harmonies disparues ici, mais pas bien sûr. Et ils jouent Amona fornek lignes. Celle-ci crée des cours, donc les harmonies créent plus de profondeur dans la musique, ce qui ajoute de la densité. Donc, si j'ajoute cela en plus de ces deux-là, vous pouvez voir que ceux-ci ajoutent fondamentalement les accents avec des harmonies. Le prochain, il nous permet de voir avec la profondeur. Ok, donc c'est la partie « portée » de la musique. Dans le cas des percussions basses, ce sont les créateurs de Tyco. C' est des tambours de Taiko. Donc, au début, nous avons, voyons, principalement les médias trop haut, Tyco et puis nous avons Mawr Dennis dans le mix sans qu'il ne bat sur la batterie. Une note importante à faire attention ici est la rainure va ici et puis il devient en fait moins complexe. Moins de notes ici. Pourquoi c'est ça ? Parce que je voulais vraiment augmenter booster ces derniers accents morts ou faire les accents de fin vraiment chauffer horde, et cela vaut pour presque tous ces instruments. Ensuite, nous avons des superpositions, alors voyons, ici nous avons des frappes d'action, donc fondamentalement, j'ai la principale rainure de percussion est celle de Tyco ici. Et puis j'ai choisi certains de ces deux couches avec ces tambours bas verraient ce que j' utilise ici. Ah, Tyco ensemble massif que, bien que le tambour grondement profond. Et cela ajoute à l'accent CIA pour construire de l'énergie et enfin, euh, construire de l'énergie avec des sons superposés, qui étaient assez bas jusqu'à présent, mais essentiellement superposer sur Lee pour la dernière partie pour faire ce point culminant la montée du climat se sentent encore plus intense. Et ici, j'utilise dans les tambours Psaum ble de la ville lourde Ah, qui sont vraiment massifs et profonds de sorte que vous pouvez entendre à nouveau ces accents du Maine qui va frapper la maison ici. Écoutez tout ça parce que je n'ai pas un seul patient qui se passe. J' ai juste ces accents du Maine que tu peux. Vous ne pouvez pas obtenir une puissance et une intensité plus concentrées que cela, juste en train de couler la plage principale dans le groove. Ah, parce que vous utilisez essentiellement le pouvoir du silence. J' aurais pu, bien sûr, ajouter des percussions élevées ici sur le Tyco. Mais comme je ne le suis pas, j'ajoute vraiment ces accents et je profite de ce silence entre les deux pour stimuler le contraste et cela ajoute vraiment plus de pouvoir et d'autorité. Donc, au total, si vous jetez un oeil ici dans le rouleau de piano et jetons un oeil sur le, euh, sera aussi Jésus. Eh bien, vous pouvez voir à peu près ce que je vous ai déjà appris sur toutes ces pistes. Sue malt. Vous pouvez voir tout la direction vers le haut dans la vitesse moyenne, la direction vers le haut dans ah, voix la, um complexité ajoutée, um complexité ajoutée, ce qui signifie la densité ici à la fois dans les modèles sur les harmonies Khorram et aussi le virage final astuce ici pour ajouter vraiment ce sens final du pouvoir et enfin, comme toujours, avec des percussions, surtout pour la musique épique. J' utilise un compresseur à risques ici pour que ce soit vraiment dur. Vous voudrez peut-être même avoir une certaine séparation si vous le vouliez. Alors c'est tout. C' est ainsi que vous pouvez construire de l'énergie dans la musique cinématographique épique avec ces techniques de composition . 27. Contrasts énormes: d' énormes contrastes. C' est un point intéressant, mais très important, parce que le contraste élevé crée un sentiment de puissance dans la musique, par exemple, en utilisant un P doux et délicat une importation en même temps qu'un grand, son massif est signé. Percussions et seins audacieux, les sons gros et massifs apparaîtront encore plus puissants lorsqu'ils sont joués en même temps, ou offriront directement un son plus doux et plus léger. Un contraste énorme, comme ceci est une caractéristique clé de la musique épique. Le moyen le plus naturel d'augmenter le contraste de la musique est le son, qui est contrôlé par la dynamique et le niveau global de chaque port d'instrument de votre piste. Mais vous pouvez également introduire un contraste élevé de bien d'autres façons, par exemple en contrastant un son plus léger et plus fin avec un son grand et audacieux, ou en contrastant une pièce haute portée avec une pièce puissante basse, même en créant des contraste dans le style de jeu et la performance de vos parties, comme un contrôle de motif ostinato droit rapide agité par de longues notes sur disons, une poitrine puissante ou section de cordes. Donc, pour résumer, pensez toujours à des façons d'ajouter un contraste élevé de différentes manières, car un contraste énorme stimulera le sens de la puissance et de l'intensité de votre musique cinématographique épique. Maintenant, la façon la plus simple de créer d'énormes commandes dans la musique épique est, bien sûr, avec les ports de percussion et rythmiques. n'est donc pas ce que je vais montrer ici. Au lieu de cela, je vais vous montrer comment vous pouvez ajouter du contraste en utilisant des sons légers et des sons fins ensemble. Respirez audacieux et puissant. On dirait que je l'ai fait dans ces exemples. Alors jouons d'abord et puis je vais vous montrer ce qui se passe à l'intérieur en jouant dans 321 Très bien, donc ce que vous avez entendu ici était essentiellement un cool et une réponse. Donc la première partie de la mélodie et de l'harmonie est ici et puis, Ah, une légère variation de cela est la réponse. Maintenant, afin de créer cet énorme contraste, j'ai choisi d'utiliser des sons très fins et légers est un piano doux qui signifie une dynamique très faible Et ce que vous pouvez aussi faire est d'ajouter une clé e ou un filtre pour essentiellement filtrer plus au bas fin et aller un peu extrême si vous voulez créer un contraste vraiment énorme. Et maintenant ce piano doux qui est joué avec le gentleman ici par des instruments natifs. Donc, il a un son doux sur son propre avec une dynamique très faible, comme vous pouvez le voir ici et même mis sur le bas de gamme Theun I double avec huit. Elle a mis Celeste en fuite. Um, où je suis allé tout dans la file d'attente. Donc, j'ai filtré tout le chemin de maux vernaculaires pour le rendre super throop, Athena et Shimmery Presque comme un livre de jouets. Et puis j'ai en fait ces deux instruments qui restent parce que vous pouvez créer un contraste de deux façons d'abord, Ah, ce qui vient avant et après. Donc, ils contre sorte de lumière de contraste par rapport à lourd et ainsi de suite concentré était juste espacé et importe quoi, mais vous pouvez aussi l'avoir quand vous avez des sons joués en même temps. Donc, si vous avez des sons plus doux comme ceux-ci presque une mélodie enfantine jouant juste en dessous de ce huit gros son de tous ces sports ici qui va réellement ajouter le contraste dans l' ambiance globale. Maintenant, une autre chose est très urant beaucoup. Voici donc simplement une mélodie simple avec une octave dans la base. Une hormone est là, mais quand on y va, j'ai beaucoup d'année. Et bien sûr, ajouter un contraste avec la dynamique est fondamentalement l'essence contrôle la musique. Donc vous pouvez voir que si je regarde tout le rouleau de piano, en supposant ici que tout le rouleau de piano et que vous pouvez voir doux et puis il commence à devenir très haut ici sauf ceux qui sont légers et toujours e-sport ici. supposant ici que tout le rouleau de piano et que vous pouvez voir doux et puis il commence à devenir très Et vous voyez aussi le contraste de la densité si très minimaliste à très dense dans La voix harmonique est ici, Donc si vous vérifiez d'abord. Mais les pistes jouent ces bien sûr que vous avez entendu ici et puis juste cet enfant aime métal à monter, qui est la réponse qui crée la cadence ici dans cette piste. Alors j'utilise le pied. Voir la mélodie principale sur les cordes luxuriantes ici doublé avec Voyons voir, nous avons bien, le chœur Beaucoup de parties jouent le doublement, mais avec des harmonies. Donc, dans ce cas, je suis juste superposé dans des bandes de chêne. Sauf pour les derniers Cajuns, j'ai opté pour l'harmonie. Ensuite, je double avec ah, cordes basses ici qui sont la base, alors voyons ce que ceux-ci sont joués par un flotteur cordes. Les cordes luxuriantes sont très grand patch, et ce sont la base luxuriante d'un flot de cordes aussi bien. Où, bien sûr, haute dynamique, ah, ah, part de la pluie. Si vous voyez les courbes dynamiques, alors je continue à superposer avec de gros seins. On a ceci et le patch Sambal était See ? Il est joué par quatre. Donc en protecteur pour marquer l'accent. Donc si vous vérifiez que nous avons ces deux notes inquiétantes, pas de dynamique très élevée. Ensuite, je, euh, couche avec des cordons. Et si nous allons dans le général et c d d d d d Yep, il est donc le thème principal, mais finir avec vous savez, Thomas à la fin pour augmenter l'intensité qu'il et puis pour encore plus épique chorales d'ambiance est toujours mon aller à Donc ici, fondamentalement cour jouer accords sur un mixte, plus calme sur d dd d dd d. Donc ce n'est pas vraiment la mélodie principale. C' est plus hors cours. Ok, donc ça commence à devenir si gros. C' est dur à entendre, et je l'ai accidentellement coupé. Mais nous allons enlever les cuivres et juste jouer le chœur de la cour avec les cordes et enfin finir. C' est là que j'ai cherché des percussions. Donc c'était la dernière partie, et ce que j'ai fait ici était d'augmenter la mélodie principale. Donc si vous voyez la petite mélodie est ce Papa, Papa , Papa, Papa et la percussion que c' est Ah, c'est Ah, que ce que seulement le seul patient final là-bas à la fin. Sinon, il est fondamentalement une année laïque à la médaille principale ici jeter un oeil qui tout dans le contexte des concours crée ce mur massif hors son. Alors jetez un oeil à tout comme il joue dans le Général Théo. C' est donc un énorme contraste dans la musique cinématographique épique. 28. Transitions énergétiques: la musique épique est tout au sujet de l'énergie épique, c'est pourquoi vous allez utiliser beaucoup d'effets de transition qui ajoutent de l'énergie, tension et de l'anticipation à votre musique. Basses basses de banlieue massives, élévateurs de bâtiment de tension, inverses et buissons avant les grands points de succès et ainsi de suite. Vous pouvez également utiliser des techniques de transition de composition pour ajouter une intention énergétique, comme des rhums, des bégaiements, des rôles, etc. Ou utiliser des sons décents et tourments ne sont pas des sons qui se résolvent au point de transition, et vous n'avez pas à vous en tenir à Onley en utilisant des transitions qui stimulent l'énergie entre les sections principales de vos compositions. Vous pouvez également ajouter des crustacés boostant moteur dans les sections elles-mêmes. Par exemple, disons que vous avez un verset de 16 barres. Vous pouvez ajouter des sons et des effets de transition au tour de huit planches, ou même tous les quatre tableaux dans une moindre mesure si vous le souhaitez. Fondamentalement, comme des remplissages de transition et des épices dans vos parties elles-mêmes, des transitions énergiques ou très importantes pour la musique cinématographique épique. Et c'est très lié à la construction de l'énergie où vous apprenez déjà comment nous pouvons construire avec une intensité dynamique augmentant au fil du temps la densité sur la complexité du nez, plus de superposition, Ah, superposition harmonique, ajoutant de la profondeur avec la portée et quelqu'un, mais dans ce cas, je vais principalement me concentrer sur l'aspect de la conception sonore. Donc visières inverse, bégaie et donc un afin de CSI huit cette énergie de construction, qui est similaire à cela mais avec des sons pour vraiment avoir le point de transition juste ici devenir, um, un point culminant pour cette transition. Donc, l'un des principaux moyens est d'utiliser un vice er sur. J' ai en fait créé un pack sonore emballé de risers, donc j'utilise cela. Mais vous pourriez utiliser un synthétiseur comme calme juste ou tout autre, et essentiellement créer une longue note et ensuite utilisé pitch bend Teoh riz au plomb pour, par exemple, violent ou deux ou trois octaves. Vous devez définir la plage de pliage de hauteur. Et c'est le genre de son Internet et plus avec. Et une autre chose que vous remarquerez peut-être est le mouvement dans les champs stéréo. J' utilise un effet de trémolo pour ça. C' est certain que 1/4 de note. Il suffit d'ajouter un peu plus d'intensité pour le Reiser. Ensuite, j'ai ces sons de métal inverse. Vous pouvez utiliser le crash Cymbal classique et l'inverser. Dans ce cas, je viens d'utiliser une de mes bibliothèques d'échantillons qui a un crash metal inverse sons et des trucs comme ça ont rebondi sur todo Par ailleurs, je recommande vraiment que vous rebondissez audience nous pouvons vous pouvez vraiment couler vos points de succès plus précisément. Et cela ressemble à cette tension très dissonante et élevée. Ensuite, j'ai un autre droit de riz créé et ajouté un effet de bégaiement dessus puis rebondir l'amour comme ça, vous pouvez utiliser un effet de porte rythmique ou quelque chose comme ça est un effet d'insertion ou votre page Viator sur l'instrument doit créer ce bégaiement et LFO pourrait fonctionner aussi bien rebondir sans nouveau Et puis j'ai et d'autres sons qui est aussi risers tous ces que j'ai créé moi-même ou utilisé des bibliothèques d'échantillons pour les créer. Comme vous pouvez le voir à partir de ces trois sons, ils se sont brusquement terminés pour créer un contraste élevé vers ce succès ici. Mais dans ce dernier cas, je l'ai laissé, euh, sortir ici parce que ça ajoute cette ambiance vraiment chatoyante qui rend les sons de puissance ici vraiment ajouter de la profondeur et, euh, euh, l'espace à elle. Donc c'est fondamentalement qu'elle brille à la fin là, puis pour le son de succès réel que j'ai utilisé si x Bram je peux vous montrer la bibliothèque. Dans ce cas, l'évolution. Il existe de nombreuses bibliothèques qui se concentrent sur les effets sonores hybrides et cinématiques de bande-annonce. Donc, vous devriez chercher ça tous les deux pour le point de chaleur réel. L' impact ici et pour le riz ou les entrées inverse et ainsi de suite. Ça ressemble à ça. C' est l'un des sons les plus populaires pour la musique épique et cinématographique. Le Bram celui-ci est fabriqué à partir de design sonore. Ensuite, vous pouvez créer le vôtre juste en utilisant des seins lourds. Grandes bibliothèques de laiton audacieuses. Dans ce cas, j'utilise juste la phobie du péché avec plus de kowtow et de percussions pour le rendre très accentué, superposé par la façon, c'est dans des bandes de chêne. Donc, je couche qui octave aussi ici avec le sein et sambal de sembler l' essentiel de la symphonie bidon, puis en commençant à la dynamique la plus élevée, puis en descendant. J' ai même utilisé comme vous pouvez le voir ici trois notes en octaves, et puis j'ai l'énergie réelle du côté de la composition est avec des cordes courtes qui jouent le staccato de chat. Je pense que nous allons voir ce que c'est des cordes cinématographiques sur. Eh bien, c'est le bétail d'abord et ensuite Teoh vous commercialise sur la dernière note comme ça, et au fait, vous pouvez entendre ça monte en mouvement ici. Alors ça commence. Il choque sur le bas e comme votre guitare essentiellement, et puis il monte. Et puis c'est ce dernier mouvement avant le coup, au fait, c'est super haut. Le contraste sur les cordes ici semble assez étrange en soi, mais dans le contexte, vous entendrez que cela fonctionne vraiment bien sur. Vous pouvez également voir sur Voir la vélocité. La moyenne dynamique augmente pour construire cette intensité, puis j'ai finalement un grand impact. son des dommages est essentiellement un son de type explosion. Ceux-ci fonctionnent vraiment bien pour le point d'impact final de la transition ici, qui pourrait être, par exemple, votre choeur de section de puissance ou autre. Alors écoutons tout dans les contextes jouant dans 321 Yeah, ce qui est des transitions énergiques dans la musique cinématographique épique 29. Pulse l'impulsion pour Pulse: pratiquement toute la musique épique a une sorte de pouls sous-jacents qui ajoutent de l'énergie et de l'énergie à la musique, soit comme un rythme de fond pour soutenir les harmonies et les thèmes, soit dans certains cas, soit comme un rythme de fond pour soutenir les harmonies et les thèmes, soit dans certains cas, comme un important port et point focal de la musique. Presque comme un brin ostinato motifs de cordes en utilisant un mélange de parler Otto, staccato, Mark Otto et d'autres articulations de notes courtes, ou incroyablement utile pour ajouter ce rythme énergique dans la musique épique, mais aussi copains est sur synthétiseurs ou effets rythmiques hybrides fonctionnent très bien. Vous pouvez même avoir un impulsions percussives qui ne sont pas vraiment port hors des principaux instruments de percussion , tels que divers sons courts comme les tiques, les discussions et les clics, ou tout type de groupe de copains plus pro axée sur le château ou effet rythmique. Les sons de logement viennent dans de nombreux styles et couleurs différents sur ou particulièrement utile dans la musique épique , car il ajoute de l'énergie et de l'énergie de la ligne ostinato à cordes classique. Mais les principaux accents sont joués ici dans la base ici sur la maison, et c'est fondamentalement alors vous pouvez l'utiliser dans la gamme haute. Pour superposer comme ça, vous pouvez avoir un palais rythmique. Ce Waas wana est dans le milieu de gamme amusant calme. Craignez ici quand vous pourriez utiliser, par exemple, ou page ater un effet de porte rythmique. J' ai même ajouté un mouvement avec un autre branchement comme émotion dans le son. Le battement. Dans ce cas, vous pouvez avoir le même paysage sonore de bovins Powell dans un Pals percussive, où j'ai ajouté un trémolo à nouveau comme un mouvement dans le champ stéréo. Idéal pour le fond ambiant de l'impulsion, bien sûr, un classique palais de base bas, qui pourrait être un synthétiseur, une basse électrique. Ah, j'utilise presque ici. Dans ce cas, vous pouvez utiliser des cordes pizzicato ou n'importe quelle sorte de son pincé ou de synthé plucheux et laissez-moi maintenant vous jouer tout ensemble car avec des rythmes et des impulsions de conduite, vous pouvez vraiment utiliser beaucoup plus de couches pour construire l'intensité ou rôle. Et cela pourrait servir de groove rythmique sous-jacent, où vous ajoutez vos gros seins et cordes audacieux pour jouer le thème et la base en plus de cela et, bien sûr, la percussion. Alors écoutez, et au fait, j'utilise stupide plus court ici encore, une compression de feu de saturation du caractère et de la compression pastorale pour vraiment remonter les sons finaux. C' est ainsi que Powell pour Dr It peut ressembler à la musique cinématographique épique. Laisse-moi jouer tout ensemble pendant que tu peux voir dans l'éditeur de piano. Voici le pouls essentiellement sur. Ces longues notes sont fondamentalement dans tout nous juste. Vous confondez un long pad ou depuis vers le bas, puis vous le découpez en puissant et ou page aviateur Britney Gate Effet ou quelque chose comme ça. Donc jouer en 321 donc c'est copains pour Dr dans la musique cinématographique épique. 30. Couche pour la puissance: les ports et les sons des instruments auditifs ajouteront toujours plus de puissance à votre musique , c'est pourquoi il est particulièrement efficace dans la musique épique. Votre mélange de percussions peut être beaucoup plus important en termes de son par rapport à ce qui est habituel dans une véritable composition orchestrale. Par exemple, vous pouvez utiliser ou même plus d'instruments de percussion là pour faire votre partie basse et de base ou plus tard, la caisse claire avec un effet sonore de type livres pour un plus grand impact pour les rythmes mélodiques, vous pouvez superposer plusieurs String ostinato DFACS utilisant différents instruments et bibliothèques d'échantillons et même des impulsions de synthé pour rendre l'ensemble de la section de lecteur mélodique plus puissante et riche. Dans l'ensemble, il est particulièrement important de placer la couche dans la gamme basse, quelle que soit la famille de sons ou la section sur laquelle vous travaillez. Donc une musique épique. Cela signifie la faible percussion, l'entraînement rythmique bas de gamme, les ports de base , les seins bas, les cordes basses etc. Autre que l'importation de bas de gamme. Votre thème principal est la partie la plus importante de la couche pour un son final grand, puissant et ciblé. Vous pouvez avoir de nombreux instruments, jouer le thème ensemble à l'unisson ou à l'octave, et même avoir un calque jouant eHarmony hors du thème principal, mais avec un temps égal des notes, ce qui le fera ressortir encore plus maintenant. En utilisant la mise hors tension. Très auditif est très important pour la musique cinématographique épique, ce qui signifie superposer les parties percussions et rythmiques ainsi que superposer le thème principal et la base gagnante. Ceux que je considérerais tous les éléments les plus importants à la couche. Donc, si vous écoutez d'abord ce qui se passe ici, puis je vais plonger et vous montrer la piste individuelle. Donc jouer en 321 droit, alors plongons dans et voyons ce qu'on a ici. Il y a d'abord la percussion, qui sont ces trois pistes. La percussion principale utilisée par les dommages. Armageddon Patch crée le battement principal essentiellement, et il ressemble à ceci maintenant. Ce que vous pourriez remarquer immédiatement est le genre de BT ici que que ce que c'est le thème principal. Donc, fondamentalement, la percussion stimule le rythme sur le thème principal, donc le thème principal est joué par la poitrine principalement ici, donc nous l'avons sur les cornes. Onda et moi utilisons ça pour Sando. Articulation ici appliquer sur les cornes et les trompettes parce que je veux être en mesure d'avoir ce court attaqué et aussi jouer à la fois des Nels courts et des notes longues. Donc, cela ressemble à cette chose et il est posé avec les trompettes et l'oxygène au-dessus, comme vous pouvez voir une dynamique de barrage très élevée. Mais il est toujours envie d'avoir un certain mouvement dans la dynamique sur Die a intentionnellement stimulé ces notes les plus courtes pour rendre ce rythme plus prononcé, qui est ce que la percussion ajoute. Donc, nous prenons une écoute à cela en même temps que la percussion principale sur. Jetez un oeil ici dans les médias et vous pouvez voir que ce que ce que c'est fondamentalement ce que cela joue ici, que ce qui est en superposition avec pour le pouvoir avec et se concentrer avec des percussions sur le thème. Et bien sûr, je les couches aussi en octaves de boostées sur Lee les cornes avec les trompettes une octave au-dessus. C' est ainsi que c'est le thème principal. Alors je l'ai joué. Mais voir sur le piano, qui est à la fois la base et le thème principal, je pense que nous allons écouter en même temps que les cornes. Oui, vous pouvez voir la superposition et cette variation alliée dans le timing, qui crée également une ambiance plus dynamique et plus puissante. Bon, donc c'est le piano, alors j'ai ces bases ici. Voyons ce que ça joue. Ah, donc je n'ai pas besoin de ce fait. Parce que j'ai la base ici me permet de jeter un oeil ici, j'ai la base au plus bas et puis j'ai stratifié cela avec un violoncelle aussi sur octave au-dessus, avec une légère différence dans les orcs dynamiques ici. Mais encore, la direction principale est à peu près la même. Donc, comme vous pouvez le voir ici, ceux-ci sont posés en octaves pour ajouter plus de puissance afin qu'ils se réunissent tous comme un, hum, pour créer une ambiance puissante. Donc superposer en octaves, superposer en fils juniors est vraiment de bonnes idées ici pour la base. C' est pour le thème principal, y compris le piano, qui joue essentiellement à la fois le thème principal de l'homme de base et aussi que les accents les plus importants les accents absolus du Maine de la grandi. En fait, j'ai superposé sur ces tambours à faible profondeur Tyco massif insolvable, qui sonne comme ce très gros impact. Et puis, bien sûr, les Cymbales classiques et c'est Cassie. Ceux-ci sont exactement évier avec la percussion Low X et ainsi, ainsi, avec la rainure principale signifie que ce sont des accents extra puissants qui chantent sur ALS. Ces instruments percussifs et vous pouvez le voir aussi. Si vous vérifiez les thèmes principaux de ceux-ci ou cette perte à Nose Bamba juste là, hum, critique. Ecoute, il sait que c'est en fait la charge finale là-bas ? Je pense que oui. Si vous prenez une écoute à cela avec la percussion juste là avant la transition vers la deuxième partie du thème. C' est ainsi que tout se rassemble. Et puis, puisque c'est l'ambiance principalement percussive ici, je vais toujours chercher une saturation supplémentaire en musique épique. Vous pourriez aller plus extrême dans la plupart des cas avec une légère situation, un peu d'apprentissage des personnages de compression, musique orchestrale classique et une compression finale et périlleuse. J' aime le faire très souvent quand il est joué Real Nick attendre ou en utilisant des percussions ou, dans ce cas, juste une grosse ambiance globale. ASIC ici. Allons l'acheter à nouveau à partir de zéro pendant que nous vérifions la taille médiane. Vous pouvez voir tout ce qui se passe en train de jouer dans 321 Donc c'est très superposer pour le pouvoir dans la musique cinématographique épique 31. Longueur pour l'emplacement: ce que beaucoup de compositeurs semblent oublier, c'est que la longueur des notes est tout aussi puissante. Pour utiliser ces accents dans la musique aussi dynamique élevée, le contraste et l'intensité sonore peuvent être. Si vous entendez n'importe quel motif rythmique, les notes longues se démarqueront toujours le plus. Il suffit de penser à une guitare électrique qui baise un rythme chaque fois que vous relâchez cette paume pour laisser sonner le cordon. Ce sera un accent fait à partir de longueur seul dans une musique épique. Vous pouvez l'utiliser à votre avantage. Par exemple, votre thème principal et votre mélodie utiliseront probablement des notes longues et soutenues pour ce sens de l'autorité et de la puissance, et vos cordes peuvent être maintenues avec des courbes d'expression dynamiques diffusées pour le même type de résultats. La longueur est l'accent et l'autorité dans la musique. Il y a aussi beaucoup de signatures d'effets sonores utilisés dans la musique épique qui ont utilisé cette autorité pour un effet audacieux et puissant. Par exemple, marques, les cloches, les pings, les accords de puissance soutenus sur la guitare et fondamentalement tout son long, puissant et résonnant qui sonnent de sorte que la longueur pour l'accent est vraiment puissant technique de composition que vous pouvez utiliser pour vraiment booster et autonomiser ces notes et accidents importants dans votre composition musicale. donc, tout ce que vous avez comme un motif rythmique, dès que vous ajoutez un plus long en le notant, il deviendra automatiquement accentué et accentué. Donc, si j'ai quelque chose comme Caradon Tanter, que Final Two est accentué Maintenant, si nous vérifions cela dans ces exemples en direct que j'ai créé, j'ai des cordes basses enfilant trébucher sur une guitare électrique cordon d'alimentation ici. Et, comme vous pouvez le voir, si je suppose ici ce sont, bien sûr, les longues notes pour mettre l'accent ici sur les longues cordes. Et ici sur l'ensemble à cordes, j'ai la même technique, longues notes ici, chaque deuxième planche pour vraiment mettre l'accent sur ces notes ici et enfin, la guitare puissante ici avec un court shrugs, qui sont en sourdine de la paume, puis les mêmes points d'évier. Alors jouons ce décocher les éditeurs de rouleau p n, vous concédez pendant que nous avons joué dans les actions. Donc jouer dans 32 clou. Très bien, c'est ainsi que vous pouvez utiliser ces longues notes comme accents extra puissants ou mettre l'accent sur ces notes et ce timing dans votre composition musicale. Et bien sûr, vous pouvez utiliser beaucoup plus de superposition pour rendre cela encore plus prononcé. Mais fondamentalement c'est la longueur de l'accent dans la musique cinématographique épique 32. Silence pour l'effet: Chaque grand orateur et poète connaît l'effet puissant que le silence peut avoir et ils l'utilisent à leur avantage parce que chaque fois que vous insérez intentionnellement le silence comme un effet, tout ce qui vient ensuite se sentira plus impactant et important. Dans la musique épique, vous pouvez ajouter un silence dramatique sous la forme de gouttes complètes, pannes de section ou tout simplement une interruption soudaine du silence dans une ou plusieurs parties jouant . Cela peut être des ports de percussion, rythmes de conduite, courts basés et des harmonies seront même votre mélodie principale. Fondamentalement, vous devriez toujours penser à cette astuce incroyable pour ajouter de la puissance de contraste et de l'impact à votre musique, en utilisant le silence de différentes manières pour un effet dramatique dans vos compositions musicales épiques. Ainsi, le silence a souvent un effet plus puissant que n'importe quel autre son que vous pourriez mettre dans votre composition. Et je vais vous montrer cela en jouant cet exemple que j'ai créé où ah ah a fondamentalement une corde courir en trois octaves juste pour botter avec un effet de ricer. Vraiment construire cette énergie en prévision et vous voyez la goutte ici vouloir ennuyer le silence ? En ce moment, il n'est pas complètement silencieux. J' utilise, en fait, en fait,un bushier qui, avec une décoloration avant la dernière chaleur juste ici. Alors prenons une écoute d'abord à des sons sains en jouant dans trois à bombarder. Droit ? Donc, ce que nous avons ici, c'est cette chaîne qui monte l'échelle là-bas en trois octaves là-bas. Ensuite, il y a un effet de riser, et je vais vraiment vous montrer comment j'ai créé ceci. Donc, fondamentalement, c'est une seule note ici sur la note racine. Et puis j'ajoute, hum, modulation de flexion de pitch allant du milieu au plus haut. Qu' est-ce que ça fait ? Eh bien, si on va dans le synthétiseur depuis que j'utilise ici, vous voulez vérifier la plage de pliage. Si votre synthétiseur a cela, coup de pied jusqu'à 12 qui est une octave ou 24 qui est deux octaves de sorte que passer de la position médiane de la punition à la plus haute est deux octaves off pitch bend qui créent ce genre d'effet. Et puis j'ai ajouté rig de guitare ici pour engraisser le son e que pour se débarrasser du bas de gamme parce que je voulais juste monter haute tension et puis un trémolo pour ajouter un peu de mouvement dedans, puis une rivière, qui se fait comme cette chose Et Ah, Puis il s'arrête soudainement là où cet effet de Bush entre en jeu. Ah, voyons voir. C' est un fichier audio, au fait. Donc c'est tout simplement comme ça. Et ces types de buissons ou de sons inversés courts sont parfaits pour la transition finale ici alésage. Et puis entrer dans l'attelage, qui est un son d'impact ici en utilisant un grand drame, penser ou, ah, ah, hit de bande-annonce épique. En fait, qui sonne comme ce coup massif avec plus de quartier culturel, pas dans son contexte, qui semble super puissant assez. Mais si vous voulez Teoh, ajoutez un silence encore plus dramatique. Vous pourriez simplement rencontrer cela si si je muette à nouveau ce buisson, encore plus dramatique ou le silence, vous ajoutez dans un vrai silence. C' est juste un silence relatif, Donc par rapport à tout ce qui l'entoure, il est assez silencieux. Mais plus vous ajoutez, vous obtiendrez de contraste élevé et plus puissant frapper le point de transition final ISS. Et ça crée plus de pouvoir, fondamentalement. Mais un autre truc que je veux montrer qu'il l'est. Vous pouvez également utiliser du temps supplémentaire avec le silence pour l'effet. Donc, si nous restons ce son de Bush, si vous faites glisser ce plus de la moitié des gens vont s'attendre à la terre ici, donc il sera beaucoup d'anticipation de jusqu'à ce qu'il ressource à cela. Enfin. Alors écoutons ça. Jouer dans 32 bombes comme vous l'avez entendu encore plus puissant. Vous pouvez l'étendre pour un vide entier hors silence supplémentaire si vous voulez, mais c'est tout. C' est ainsi que nous pouvons utiliser le silence pour l'effet dans les épopées en Amérique, prenant de la musique. 33. Félicitation: félicitations. Vous avez maintenant appris les fondements, la palette sonore et beaucoup de conseils pratiques et de conseils sur une composition musicale de pointe. Vous avez été montré dans les coulisses de la musique épique en action pour un vrai aperçu de la façon faire de la musique dans ce spectacle de colère et de style. Alors maintenant, il est temps pour vous d'agir et de faire votre dernière mission. Ce qui, bien sûr, est de composer et de produire le vôtre. Complétez une grande composition musicale de zéro à la production terminée. Choisissez un style spécifique ou un créateur de musique épique. Vision pour votre piste a conçu cette palette sonore de départ dans votre D. A W, puis commencer à composer. m'appelle Mike, et je vous souhaite beaucoup de succès dans votre parcours professionnel en musique.