Comment créer des paroles de chanson terrifiantes

1. Votre parcours dans la musique sombre: Et bien que le micro du compositeur ici et que vous êtes sur le point de partir pour une nouvelle aventure d'apprentissage, votre destination pour ce voyage est d'apprendre les secrets de l'obscurité, tension, distance et de l'intensité de la musique afin que vous puissiez composer et créer la musique dork tous les styles, de la musique d'action puissante et maléfique à la musique atmosphérique inquiétante et effrayante. Ubell Master Dork composition musicale. Les fondations de la musique de porte. Les lignes directrices pour la musique sombre. Les sons de la musique sombre. Dork music In Action, vous obtiendrez beaucoup de conseils pratiques, exemples en direct, pannes et des démonstrations, ainsi que plusieurs occasions de pratiquer ce que vous apprenez pour que vous puissiez vraiment maîtriser. Ils savent que tu as mon nom est Mike, et je suis un compositeur comme toi. J' ai commencé à faire de la musique en 1998 et j'aime éduquer, motiver et inspirer des gens créatifs comme vous. Alors agissez dès maintenant et commencez votre voyage pour maîtriser la composition musicale dork. Commençons votre aventure dès maintenant, 2. Le pouvoir de la musique sombre: permettez-moi d'abord de définir ce que je veux dire par musique dork, parce que j'ai utilisé ces termes shong er dans un sens large. Voici quelques exemples hors styles et humeurs hors musique dork, mal et puissant dork soulignent tension palpitante, inquiétante et a l'intention effrayant de Kale. Cela signifie que la composition musicale dork est tout au sujet de créer une ambiance globale et une réponse émotionnelle qui peut se résumer en un mot. Tension. Mais la tension peut venir dans de nombreux refroidisseurs différents en musique, des harmoniques percantes aux drones sombres, des notes de puissance accentuées rythmiques aux notes Deep Rich the Gotta. Fondamentalement, cela couvrira tout ce qui va du thème dork Vader jusqu'à la bande son des Aliens, parce que la vraie puissance de la musique sombre est à quel point il est incroyable d'ajouter cette tension, anticipation palpitante et l'atmosphère effrayante. En fait, j'irais jusqu'à dire que la musique sombre et effrayante est l'un des types les plus importants musique de bande son. Vous pouvez tester cela vous-même en regardant n'importe quel thriller de film effrayant ou vu avec le mauvais patron ou en antagonisant avec le son éteint toute cette tension, tout le frisson, tout se perd sans cette bande sonore de tension sombre jouant sur le scène. Maintenant, il est temps pour vous d'agir. J' ai une grande activité de pratique pour vous qui entraînera vos instincts audiovisuels pour musique dork par rapport aux visuels haute tension. Asseyez-vous près de votre piano ou clavier MIDI avec un piano ou peut-être un son à cordes chargé. Ensuite, commencez à regarder une scène dans un film qui a de la couleur de l'obscurité et de la tension en elle. Ensuite, vous éteignez simplement le son du film et jouez sur votre clavier. Demandé. La scène joue juste en improvisant. Cet exercice est, en fait, beaucoup plus difficile qu'il n'y paraît. Mais plus vous le faites, plus vous améliorerez votre instinct en tant que compositeur sur la façon d'ajouter de la tension d'une manière qui convient aux visuels. Que vous composiez pour un film, télévision, sérieux ou un jeu vidéo. Alors agissez maintenant et improvisez contre les visuels. Rétention 3. Dissonant le noyau de la tension: intervalles dissonants est l'un des aspects les plus importants pour ajouter de la tension dans votre musique, parce que dans chaque mélodie, chaque harmonie et chaque accord, vous aurez des intervalles de notes priant soit dans son sérieux, soit en couches, et chaque intervalle a sa propre émotion et caractère uniques. Alors, qu'est-ce que la dissonance dans la musique, et comment est-elle liée aux intervalles, harmonies et accords pour bien jouer ? abord, vous devez vous rendre compte que les intervalles sont présents partout dans votre composition musicale dès que vous avez un pitch. Donc, que vous jouiez des notes dans son sens sérieux, les intervalles dans un sérieux comme celui-ci si vous jouez des harmonies comme celle-ci, ou si vous jouez des intervalles empilés les uns sur les autres pour créer des cordes, ce qui signifie trois notes ou plus. Si vous jetez un oeil à, par exemple, un tribunal mineur en C, vous verrez que vous avez un intervalle d'ici à ici, d'ici à ici et d'ici à ici sur ces intervalles, tout créé caractère final lorsque vous les jouez ensemble ou comme arpège, ou comme vous voulez les jouer. Mais en substance, vous avez trois intervalles différents dans cette cour ici, et vous devez également vous rendre compte que lorsque vous changez d'accord, comment vous prononcez l'accord suivant créera un intervalle dans le mouvement même. Donc, si je vais d'ici à, disons, petit mineur. Donc, si vous prenez soin, cela descend 1/2 étape basée descend pour avoir des étapes comme, donc nous pouvons même aller à un grand cheveu de cour aussi peut-être majeur sur, même si c'est un accord majeur, il semble que vous obtenez tension dans le parce que vous obtenez 1/2 pas ou, ah, les mineurs. Deuxième mouvement ici et les mineurs ont pris le mouvement là-bas. Donc, même si vous passez de mineur à majeur, oui, il semble genre de sons effrayants parce que hors des intervalles dans les progressions, vous devez réaliser que la dissonance peut provenir de l'intervalle unique l'harmonie à la maison, un et enfin la voix menant d'un tribunal à l'autre. Maintenant, en théorie de la musique, les termes dissonant et Kanis introduits souvent, et vous pouvez penser à ces termes comme dissonants, qui signifie instable ou construire l'intention comme celle-ci, tandis que constante signifiant stable, agréable, résolu, sens, minimal ou préavis. Et comme une simple grande cour, attention à votre cour parce qu'un intervalle dissonant aura une piscine à résoudre à un intervalle constant , presque comme lorsque vous tenez deux aimants proches l'un , de l'autre. Ils veulent se rassembler et se connecter pour résoudre, ce qui signifie que lorsque vous entendez un enregistrement d'harmonie d'intervalle dissonant, c'est comme si le son veut se déplacer vers un endroit plus stable sur un exemple parfait dans la musique est-il suspendu ? Essayez-le cordon, qui utilise soit une seconde majeure ou un quatrième parfait au lieu de la troisième. Prenons donc un accord standard en do majeur. Mais passons le troisième à, par exemple, le second ici, qui est aussi une sauce. Il veut vraiment se résoudre à la troisième comme ça, ou si nous changeons le troisième à la quatrième parfaite. C' est une sauce pour cordon, donc ces intervalles sont doux, dissonants, ce qui signifie une certaine tension qui veut résoudre mais pas vraiment haute tension. Et vous pouvez en fait, utilise nous cordon sans résoudre. Mais en tout cas, cette piscine émotionnelle est pourquoi il est si satisfaisant de passer d'une sauce pour deux. Major essayé, par exemple, Donc disons que nous allons de C à F sur, puis disons, ah Suss quatre sur la mer comme ça, Cependant, Cependant, vous n'avez pas à résoudre un enregistrement d'harmonie dissonante si Tu ne veux pas. En fait, dans la musique sombre dans les films d'horreur et les thrillers, vous pouvez avoir beaucoup de dissonance de toutes sortes de façons sans donner à l'auditeur une résolution sûre et stable dans les courses musicales. Donc, disons que vous prenez le noyau très haute tension comme le score diminué comme celui-ci, mais veut vraiment résoudre cette essaito irritable à la cinquième année parfaite. Donc, mais si vous ne faites pas cela à la place, vous , par exemple, allez à de ce voir diminué Teoh e appartement mineur. Donc, en remontant la base ici, laissant ces deux-là et en descendant Teoh ont des marches ici. Donc, en allant de la mer diminuée mineure à E laisser ou domination C. Je suis désolé d'être mineur comme ça et puis,par exemple, par exemple, y aller il y a deux majeur que vous n'avez pas besoin d'éviter les accords majeurs juste parce que vous faites tension, musique et de la musique sombre. Ils peuvent ajouter si vous utilisez um trop. Bien sûr, cela semble trop édifiant, mais ils peuvent ajouter beaucoup de puissance forte et autoritaire à la progression de l'accord. Et puis évidemment vous vous concentrerez davantage sur les accords mineurs et le décent et bien sûr. Alors maintenant je vais vous montrer tous les intervalles fondamentaux de la musique qui a divers degrés de dissonance étant l'intention en eux. Et je les ai divisés en intervalles les les plus dissonants et pour des intervalles doux dissonants. Commençons donc par les intervalles les les plus dissonants dans la musique. Et en passant, la première écoute ici est que le plus de dissonance que vous obtiendrez dans la musique est tout autour la seconde mineure. Donc ceci ou ceci cette seconde mineure est 1/2 étape, la distance la plus courte que vous pouvez prendre. Mais ce qui est le premier n'est pas pécheur. Ensuite, vous avez le ton trio. Donc, c'est six ont des étapes. 123456 Donc celui-ci qui est entre un parfaitement sur un quatrième parfait, qui sont très stables ici afin que vous puissiez obtenir Teoh. Ah, celui-là veut résoudre. Soit ils sont aussi, soit deux là. Mais si tu jettes un coup d'oeil ici, qu'est-ce que ça tourne autour ? Eh bien, il veut résoudre leur ou leur donc il est basé sur 1/2 étape. Même s'il s'agit d'un banal ou d'un intervalle. Ensuite, vous avez le troisième, qui est le majeur 7e 11 demi-étapes, qui est ici ne fera pas 3456789 10 11. Mais jetez un oeil ici c'est qu'ils ont pas de l'octave, donc, en substance, est toujours le mineur. Deuxièmement, c'est là le noyau. Et puis le neuvième mineur, qui est une octave était 1/2 étape. Donc, là encore, quoi il est basé. Les mineurs vont devoir apparaître sur le changement de chênes à la place. Donc ce sont les quatre plus dissonants dans les intervalles en musique ré mineur. 2e 1/2 étape le tryto 6/2 étapes, le majeur 7e 11 demi-étapes et le neuvième mineur, qui est une octave en deux, 1/2 étape. Et puis les quatre intervalles doux et dissonants sur ceux-ci dépendent de la façon dont vous les jouez. Ils ou ils peuvent être n'avoir aucune tension ou ils ont une certaine tension ou dissonance. Donc, la deuxième majeure, qui est que je veux avoir des étapes ce plus souvent, il veut ressources à 1/3 si sussed, aussi. Alors vous avez le quatrième parfait, ce qui n'est pas forcément la dissonance. Donc, si tu le joues dans ce sérieux. Et cela va pour toute la deuxième majeure à pas vraiment dissonant. Mais, ah, la plupart des intervalles obtiennent plus de caractère émotionnel quand vous utilisez le désordre, les harmonies ou les cordes parce qu'alors il devient un parent de la relation. Donc, pour la 1ère 1 seconde majeure veut résolus ici à la troisième et la quatrième parfaite plus bas et qui est cinq ont des étapes. Au fait. 12345 Ensuite, vous avez le troisième plus doux injectable est le septième mineur, qui est 10 demi-étapes. Donc 123456789 10 qui est Regardez ici. Je veux une seconde majeure ou avoir des pas de l'octave Onda. Faisons la dernière première année. Donc majeur 9ème 1 forme de chêne plus d'avoir des conseils afin veut résoudre soit jusqu'à la journée ou jusqu' à ce que les intervalles les les plus dissonants, ou tous tournant autour de demi-étape. Ou, dans le cas d'un tryto, qui a un demi-pas par rapport aux quatre parfaits ou le cinquième et ah parfait, alors tous ces quatre intervalles mous et lointains sont tous basés sur la deuxième majeure, qui est ce ou ceci, qui est un, um un pour avoir des pas de la foi parfaite et dans ce cas, il est en fait 1/2 pas du major. Troisièmement, selon si vous allez aux majors, troisième ou troisième mental mineur là et puis vous avez le septième mineur à nouveau, qui est 10 demi-étapes, qui est un Teoh pour avoir des pas de l'octave du majeur neuvième, qui est ici, et un à qui est de nouveau majeur deuxième, ou d'avoir des pas de l'octave. C' est donc le fondement des intervalles décents, des harmonies et des accords dans la musique. Donc, ce que je voulais faire maintenant, c'est pratiquer tous les intervalles dissonants avant les intervalles doux dissonants. Plus important encore, je voulais les pratiquer comme harnais cool, jouant deux notes en même temps, probablement la racine et l'harmonie ou même l'escorte. Donc, dans ce cas, vous pouvez jouer, par exemple, un port majeur sur. Puis, quand tu ajouteras, il est là. Alors tu peux voir sept. Qu' est-ce que tu as en fait ici ? Tu auras un septième mineur principal, qui est ce doux, dissonant ? Mais si vous en faites un do majeur sept, alors vous avez un septième majeur, ce qui est très haute tension. C' est pourquoi il veut vraiment résoudre sur les pistes en étourdissements majeur là. 4. Dissonant en matière de jouer : Maintenant, explorons les intervalles dissonants en action parce que, surtout comme toujours, dans la musique, c'est le comment avec quels sons et où dans la toile de musique vous jouez les notes. Cela fait la plus grande différence. Permettez-moi donc de vous donner quelques exemples pratiques à considérer pour la façon dont vous jouez les intervalles. abord, vous pouvez jouer des intervalles dans un sens sérieux, une note à la fois, monter ou descendre. Ainsi, par exemple, si vous prenez une émission d'essai comme celle-ci, vous pouvez jouer de PDG, avoir court ou si terre vers le bas pour voir qui est toujours un intervalle de trois tons. Mais c'est une direction différente, vers le haut ou vers le bas. Vous pouvez également jouer des intervalles dans les couches, ce qui signifie l'harmonie, donc jouer à la fois en même temps sur monter, par exemple, à ce qui est une hormone E de sorte que vous pouvez jouer les intervalles dans l'hormone. C' est comme ça, et vous pouvez aussi jouer des harmonies empilées, que j'appelle que j'appelle les tribunaux. Donc les tribunaux sont fondamentalement des harmonies que cette pile sur le dessus de l'autre, donc si vous prenez une troisième harmonie mineure avec une troisième harmonie majeure une pile les uns sur les autres, vous obtenez un mineur, donc vous pouvez, bien sûr, jouez-les comme cours maintenant, il est également important de considérer comment vous garçons vos harmonies et accords. Donc, disons que si vous avez un record d'esprit C ici, qui est un tiers mineur dans Manya, troisième en position de route. Mais si vous faites une inversion de quelque chose, tarifier cette g une octave ci-dessous ici. Maintenant, nous avons 12345 parfait quatrième avec un tiers mineur sur le dessus si nous prenons le C A productif place. Alors celle-là. Ici, nous avons un 1234 troisième majeur avec un quatrième parfait au sommet. Et cela fait une énorme différence quand vous avez créé des progressions parce qu'il peut changer le mouvement de l' intervalle. Par exemple, si vous prenez en C mineur en position et va,par exemple, par exemple, Teoh être majeur en position de route, vous obtenez en fait 1/2 étape ici en mouvement et avoir la jetée de C à B. Donc, comme si quels types de publicité cette ambiance effrayante inquiétante ? Parce que vous obtenez sept mouvements d'un demi-pas. Mais vous pouvez, par exemple, sauter celui-ci et aller à, disons, celui-ci, qui est le même noyau mais n'a pas la même ambiance effrayante. C' est parce que le mouvement d'intervalle dans le leader de la voix fait également une énorme différence . Non, ce qui est très important, c'est la façon dont vous jouez ces intervalles par rapport au rythme en longueur. Ainsi, par exemple, vous pouvez jouer comme pour que vous puissiez voir que c'est une harmonie. Mais j'étends la note là sur la finale, et la suivante est, Ah, Ah, la plage tonale, ce qui signifie quelle octave vous jouez les scènes d'intervalle afin que vous puissiez jouer, par exemple, un dissonant intervalle sérieux comme ça et encore une fois, j'ai également utilisé le rythme et la note longue ou si vous pouvez rester sur le troisième ici, mais très haute tension. Mais si je le joue, hum, dans les octaves long long chemin en bas, il devient plus puissant et sombre. Donc, ici vous obtenez la très sinistre et inquiétante et haute tension. sentiment qui est peut-être un tueur est à proximité. Mais si tu joues ici, c'est comme le patron sombre et maléfique. Donc il a été joué ici ou inactif à propos peut-être ici et vous pouvez, bien sûr, jouer des intervalles comme ça comme, ah, harmonie hors octaves. Si je jouais bas ici. Mais dans les octaves qu'un super puissant et idiot. Maintenant, c'est la plage tonale de l'endroit où vous le jouez. Si vous jouez un accord, a une émotion, une autre ici sur Si vous descendez, ça sonne différent. Ensuite, nous avons, bien sûr, l'instrumentation, ce qui signifie quels instruments et sons utilisés pour jouer vos intervalles harmonistes dans les tribunaux avec parce que les sons eux-mêmes font une énorme différence sur la finale émotionnelle vibe dans le caractère, même si vous jouez le même cours d'intervalles et même dans la même gamme. Donc, par exemple, un pad comme ça pourrait ressembler à ça avec ce qui fait l'enregistrement de la mine F devrait être majeur de la magie du bœuf . Faisons-le avec le piano allumé. En fait, changeons le style de jeu en, par exemple, dans ou pidio et vous avez les cordes orchestrales. Si vous jouez avec le sein, vous obtenez un autre personnage que vous pouvez voir j'ai changé la voix, menant les inversions une houle en même temps et vents silencieux, instruments chanceux comme Corp comme contre l'énorme différence de l'instrumentation . Et enfin, nous avons le style de jeu. Au cours de l'intervalle ISI jouer. Vous pouvez les jouer un sérieux intervalles, harmonies ou cordons. Donc, par exemple, Si vous jouez quelque chose comme ça fondamentalement dans Austin tout pour taper modèle là, qui est un style de jeu rythmique, vous pouvez faire un ah style de jeu lyrique comme si vous pouvez faire une sorte de camping. Donc, le style de jeu est également important. Maintenant, vous devriez prendre des mesures et pratiquer à jouer tous les intervalles, harmonies et cours de différentes manières pour créer la tension et la dissonance. Donc, pratiquez les jouer, allant vers le haut vers le bas, empilés comme des harmonies à l'escorte pratique une liberté différente et la longueur de note dans les motifs. Pratiquez la plage tonale qui signifie ici que nous sommes ici, le caractère sonore de l'instrumentation que vous utilisez, même les instruments de superposition à des fins d'orchestration. Et enfin, le style de jeu sur le motif que vous créez ne sont pas submergés par la conception sonore. Une option d'instrument. Je vous recommande de commencer par utiliser le piano Onley pour cet exercice, puis d'aller dans l' instrumentation et l'orchestration des personnages sonores. Cela le rend plus facile car il concentrera Onley sur la tension des intervalles, harmonies et des cours que vous utilisez 5. Articulaires de tension: maintenant, tandis que les intervalles, mélodies d' intérieur, harmonies et accords ou, bien sûr , incroyable, important et en fait, le fondement même pour créer dissonance et tension dans votre musique. Il y a aussi des techniques de jeu et des articulations d'instruments que vous pouvez utiliser pour introduire plus de tension, intensité et même d'obscurité dans vos positions musicales. Permettez-moi donc de vous donner certaines des articulations fondamentales et des styles de jeu que j' utilise personnellement pour ajouter plus de tension dans la musique. Voici donc une liste de référence rapide que vous pouvez utiliser pour commencer. abord, vous avez la trille classique, qui est une répétition rapide hors dans la plupart des cas, 1/2 étape. Si vous voulez la tension donc 1/2 étape trill, alors nous avons coupé l'OIT, qui est une répétition rapide répétée sur la même note. Des harmoniques élevées pour cette tension haut de gamme. Des sons sursoufflés sur les cuivres et les bois, qui suppriment vraiment la limite de la pression d'air dans l'instrument, créant un son très net dissonant. Et puis nous avons des virages, que vous pouvez utiliser dans la plupart des cas pour, bien sûr, une demi-étape ou 1/2. Pliez plus de notes de coton, qui est ces notes plus longues, plus lourdes accentuées qui peuvent avoir beaucoup de puissance qui est plus sombre. Tension puissante, musique bloquée sur les coups de couteau pour les accents durs et enfin, divers types de pan. Elle frappe comme Bartok, Pizzicato ou Cold ONG, donc j'ai préparé, Ah, produit ici vivant. Exemples de toutes ces articulations. Le premier, j'ai peu profond ici, où ils ont fait marcher trill. Donc, si vous jouez ceci ou plus haut classique de tension son garniture harmoniques de l'OIT overblown sons dans ce cas sur les ailes de bord. Si je joue ici, ce n'est pas exagéré. Si je le joue, on bouge. Il semble que vous pouvez voir si je joue. Ah, salut, expression. Il est surgonflé. Ça va ici. C' est presque déformé à l'intérieur de la nourriture dans ce cas. Et puis on a celui de Ben. J' utilise les seins ici, donc très dissonant sur. Ensuite, nous avons, dans son cas, faibles cordes insolvables afin que vous puissiez utiliser ce genre de chose Will vraiment puissante tension dork . Ensuite, j'ai coincé les marches. Vous pouvez jouer quelque chose comme ça s'il jouait avec des intervalles dissonants comme sur et enfin polir. C' est dans ce cas. J' utilise la base de guerrier, des cordes basses, des timbales et des cris et des coups d'anneaux dans une chose appelée et votre bouteille. Peter Carter Donc, euh, je voulais passer à l'action maintenant et passer par vos bibliothèques d'échantillons et les branchements pour essayer toutes ces règles et styles de jeu de différentes façons pour créer de la tension et l'intensité. Si vous les avez disponibles dans les instruments que vous avez, bien sûr. Mais n'oubliez pas que si ce sont quelques-unes des articulations de style de tension les plus fondamentales , il existe une liste de façons d'ajouter à la fois l'obscurité et la tension élevée dans la musique. Alors ne sentez pas à expérimenter et trouver vos propres façons spécifiques jouer sud et articulations dans les instruments et le son à utiliser pour créer de la musique. 6. Effets de tension: dissonance. L' intention peut également provenir d'effets spécifiques, soit réalisés par des instruments acoustiques, soit avec l'utilisation de synthétiseurs ou même de milliards d' effets externes . Maintenant, je vais passer par certains des effets les plus courants que vous pouvez utiliser pour ajouter plus d'intensité, tension et d'obscurité dans votre musique. Bon, donc nous voilà dans le D. W. encore une fois. J' ai déjà préparé toutes ces pistes d'instruments avec différents types d'effets de tension. Alors passons par eux un par un. Le 1er 1 J'appelle l'attention des stingers, qui est fondamentalement un court, haute tension et décent et des sons et des articulations que vous avez vraiment utilisé comme des stingers. Donc les piqûres courtes la suivante. J' ai appelé les grappes de tension, qui sont les courts de cluster plus opposés et les hormones et les fils de dissonance. Hum, et au fait, ce sont des effets orchestraux de palette. Donc, vous, si vous avez un vibrio spécifique d'effets orchestraux ou collection présente, j'irais à cela d'abord pour essayer cette grappes de Stingers sur aussi ah, effets de mouvement de tension. Donc, dans ce cas, en utilisant le frisson parce que vous pouvez réellement automatiser le mouvement de ces presets. Il s'agit donc essentiellement de XYZ orchestral et de sons hybrides. Theo Moore dans et dehors et au mouvement vous. Mais il est fondamentalement basé toujours sur les clusters et la dissonance atmosphérique. Le suivant est ah appelé raices et chutes. Fondamentalement, vous pouvez penser à ceux-ci comme un appareil vu ou des effets ou des sous-groupes, mais avec des instruments acoustiques. Vous pouvez le faire dans les formulaires de cluster. Eso ici, j'ai des hausses, des harmonies dissonantes là, mais tout va avec le mouvement global vers le haut. Et puis, bien sûr, le contraire est imbécile qui a ce mouvement global vers le bas. Ensuite, on arrive à ce que j'appelle le bruit et la dérive. Donc, vous pouvez soit utiliser un instrument que vous pouvez, par exemple, changer cette tempête de tempérament égal à autre chose. Teoh change le maître bientôt, ou même automatisé l'air maître si cela est disponible pour vous pour créer des affaires. Mais j'appelle ces bruits et dérives parce que pas seulement, euh, parler de faille ou ah, d'automatisation de l'accordage. Mais j'utilise en fait un effet spécifique qui s'appelle cassette parce que vous obtenez le bruit statique avec la dérive analogique. Donc ça a l'air vraiment nostalgique. Et si vous allez sur large, vraiment flippant, donc si vous prenez ce son pur piano, Mais si j'ajoute ces défict de Kasich, si je joue maintenant, vous entendrez le bruit statique ainsi que la dérive analogique et le réglage et le son est terminé. Également comparé à nouveau le son propre façon vraiment entendre le bruit et la dérive sur vous. Dans ce cas, il peut réellement augmenter le bruit si vous n'êtes pas augmenté la dérive. Et ainsi de suite sur ce bruit et effets de dérive, qui peut être la dérive de l'accord, le son de toutes les autres caractéristiques sonores et le bruit statique sous diverses formes. Puis, bien sûr, le classique Peach Bend. J' utilise juste presque ici à nouveau pour jouer avec, disons, une octave si j'ai l'intention de rester ici. Mais j'ai utilisé une roue de pitchman, alors jouons au milieu. Vous pouvez l'entendre de plus en plus et le plus souvent vous vous concentrerez sur ce Ah, demi-étape. Alors mets-le sur un. Si nous pouvons entrer ici et le changer pour que le virage de hauteur et de bas monte , ce qui signifie que si je le prends du milieu maintenant au bas, c'est seulement un demi-pas, ce qui est vraiment sombre et effrayant et enfin l'automatisation rythmique sous toutes ses formes. Cela peut être des pépins, des effets de démarrage ou tout ce que je suis juste en utilisant le flux irréfléchi à cet effet de rythme mouvement froid . Voyez si on peut l'amener à l'écran. Et j'ai trouvé un cadeau ici sans lui, mais avec lui. Theo, bien sûr. Utilisez vraiment des effets de portail sur les effets de pépins et de bégaiement et toutes sortes off. Mais j'ai appelé l'ordination rythmique qui change diverses caractéristiques du son de manière rythmique. Si l'utilisation non plus sur les copains droits mais vanda moins ou plus complexe lecture des motifs, ils peuvent également ajouter à l'étau de tension. Très bien, donc pour les meilleurs effets pour les effets d'attention, je recommande d'utiliser l'effet dissonant. Nous avons l'intention et pas partout dans votre composition, surtout quand il s'agit de performance basée sur un, n'est-ce pas ? Des effets tels que ces tensions, les puces et les grappes de réglage dissonance et les pépins peuvent être utilisés. Mawr comme ce bruit et la dérive sur la cassette sur le remake Automation rythmique ici mais par exemple, avec des viols tombe, Ben de choisir vos moments dans votre musique si vous voulez vraiment ajouter un peu d'extra attention. Ils sont trop comme Boldon texte, et ils perdront l'impact. Alors maintenant, agissez et pratiquez tout. Ces différents effets d'intention dissonante passent par tous vos exemples de libras implications qui ont toutes ces capacités et créent de la tension, l'intensité et du chaos en expérimentant des effets de tension dissonante. 7. Sance de tension: Il existe également des types spécifiques de sons que vous pouvez utiliser qui sont parfaits pour créer un lit hors tension et l'intensité dans différentes couleurs. Bien sûr, cela dépend toujours de la façon dont vous façonnez ces sons et comment vous les utilisez, mais vous pouvez les considérer comme de grands blocs de construction pour créer de la tension. Permettez-moi de vous donner une liste d'exemples pratiques de certains des sons de tension les plus fondamentaux que j'utilise personnellement dans mes compositions musicales. Chaque fois que je veux ajouter un peu plus de tension, intensité ou d'obscurité. Maintenant, je vais montrer ces sons de tension un par un, comme je les ai créés ici dans ce projet à des fins de démonstration pratique. Donc, l'un des principaux que j'aime utiliser est les drones faibles profonds, qui est fait essentiellement une note de pédale que vous jouez sur un hybride ou synthétisez leur son. Assigné à cela, vous avez utilisé principalement des informations bas de gamme comme celle-ci, différents types de mouvements. Donc, comme vous pouvez entendre très, très haute tension dans ces sons. Ensuite, bien sûr, les pads de synthé classiques, que vous pouvez utiliser aussi des instruments hybrides pour et de les jouer dans des harmonies de tension comme celle-ci et divers types de caractères hors son. Pour ces tapotements alors l'un de mes favoris est, bien sûr, des paysages sonores et des textures pour l'attention. Donc, la plupart des services de synthétiser, qui se concentrent sur le signe saoudien, a une sorte de sons comme ça. Il existe également des bibliothèques d'échantillons spécifiques qui se concentrent sur les textures atmosphériques, donc fondamentalement, il n'a pas de centre tonal. Dans ce cas, c'est plus l'ambiance de conception sonore laser, type de son. Ensuite, nous avons différents types hors deux sons donc, par exemple, comme des violons ou des violoncelles. Mais vous pouvez essentiellement utiliser un violoncelle ou un arc de violon pour incliner d'autres types d'objets qui ont une sorte de résidence. Dans ces jeux, je suis en fait en utilisant une maladie peur sandwiches étoiles appelé Bow, Bow vélo. Je ne sais pas comment ils ont créé, mais c'est vraiment cool. Oh, sons d' eso Most Bow ont un son très cri, haute tension, puis des sons industriels. Dans la plupart des cas , il peut s'agir de chaînes de percussion Mittal sur le sol, et des trucs comme celui-ci sont parfaits pour ajouter ce caractère industriel sombre, ce qui ajoute aussi de la tension. Et bien sûr, la distorsion dans divers types et personnages est grande. Um, par exemple, dans ce cas, j'utilise un patch de marque Doomsday, mais vous pouvez utiliser la distorsion sur n'importe quel type d'instrument et quand c'est vraiment une distorsion élevée , ça peut être un débit binaire distorsion et écrasement des bits. Il peut s'agir de distorsion avec super overdrive avec un gain super élevé, ce qui a essentiellement créé sorte de chose similaire aux sons overblown. Mais fondamentalement, ce sont quelques-uns des principaux sons d'attention que je vais pour les drones, les pads, textures ambiantes, sons Bode sauf les sons classiques,bien sûr,les bien sûr, sons industriels. Dans la plupart des cas, je pense à des sons percussifs pour cela et divers types hors de Selves déformés. Enfin, je vous recommande d'agir à nouveau et d'aller dans votre D W et de trouver divers instruments, synthétiser des instruments hybrides et des sons qui ont construit dans l'ambiance et la tension de leur propre chef. Que vous alliez pour cette grande attention cri, cependant, cependant, vibrations sombres ou n'importe quel type d'intention d'intensité que vous voulez créer, essayez et expérimentez avec elle. Construisez une palette sonore pour vous habituer aux différentes couleurs de sons que vous pouvez utiliser pour tension, l'intensité et l'obscurité dans vos positions musicales. 8. Modifications Unexpected: Parlons maintenant de la façon dont les changements inattendus et les surprises avec les intervalles, les harmonies et les accords peuvent rendre votre musique dissonante, haute tension, intense et dork. Les gens ont tendance à graviter vers le bon ordre et la bonne structure, c'est pourquoi nous avons développé des sociétés au lieu d'avoir une anarchie complète. Les gens ont également tendance à profiter d'une bonne partie de la fiabilité et de la stabilité dans la musique. est pour cela que les quatre progressions d'accords sont tellement utilisées dans la musique pop, ou même pour cela que nous adaptons les cordes, les harmonies et les mélodies à une échelle en premier lieu. Mais que se passe-t-il si vous brisez l'ordre et la stabilité en introduisant des changements très inattendus , même au bord du chaos ? Eh bien, en fait, c'est une excellente façon d'augmenter la tension de votre musique. Regardons donc quelques-uns des exemples les plus courants d'utilisation de changements inattendus dans la musique. Le 1er 1 est ce que j'appelle des changements harmoniques étranges, qui peuvent être en utilisant des cours non diatoniques, cours ennuyeux à partir d'une échelle relative parallèle et même en utilisant des changements clés complets. La suivante est ce que j'appelle une variation rythmique inhabituelle, qui signifie un changement rythmique soudain dans le flux de votre groupe principal, ajoutant des remplissages inattendus et en utilisant également Syncopation de différentes manières. Tu peux même y aller. Donc, pour nous de changer brusquement le garder la signature temporelle si vous voulez le rendre vraiment inattendu et enfin des sons soudains ou un silence soudain, plus soudain plus la tension est élevée. Donc, cela pourrait, par exemple, signifier une chute complète et la casser pour une barre de silence ou quelque chose comme poignarder être des sons qui vient tout d'un coup où vous n'y attendez pas vraiment. Maintenant, laissez-moi vous montrer ces exemples en action ici parce que j'ai effectivement préparé ici dans le D W. Ces trois hommes exemples. Donc, le 1er 1 est d'étranges changements harmoniques. Donc, si nous supposons ici sont effectivement notés, la cour change. On va passer de si bémol mineur pour être diminués. Un mineur à si bémol, mineur encore si bémol mineur. Sept. Voir diminué et voir mineur. Jetons un coup d'oeil ici dans le Général pendant que je joue ces corporations, accord, pour que vous puissiez entendre la progression très dissonante et effrayante des accords. Jetons un coup d'oeil à ce que nous faisons vraiment ici, donc nous avons ah si bémol mineur. Donc nous avons ce quart et ensuite descendre avec le cinquième pour en faire une diminution descendant avec ces deux séminales à ou avoir à plage à un mineur de retour à bémol mineur ajoutant le septième aller Teoh voir les cheveux diminués sur, euh, résoudre cela diminué ici, Teoh ou essaie sur le cinquième. ne s'agit pas d'une société mineure classique ou d'une grande société. Il a très, euh, étrange ou dissonant. Les changements harmoniques , surprenants, se sentent inattendus pour l'auditeur, ce qui crée beaucoup de tension. La suivante est, comme je vous l'ai dit, variations rythmiques inhabituelles. Alors, allons à l'intérieur et jette un coup d'oeil. Je mets ça avec Takato, les articulations et les cordes, je crois. Et jetons un coup d'oeil à ce qui se passe ici avant que je joue ça. Donc, vous pouvez voir qu'il commence avec cette partie 1234 avec une syncopée sans déchirure, un séminal avoir à ci-dessous. Et puis vous obtenez les vrais trippers ici Derrida, Derrida, puis aller à, euh, ces quarts sur le quart ou la ligne de barre de notes, et puis un modèle plus rapide ici avec aussi la demi-étape chromatique étape ici et ici. Et vous l'entendrez vraiment quand je joue parce qu'il prend la vision er sur son voyage hors changements rythmiques inattendus sur. Bien sûr, vous pouvez également l'entendre à partir des intervalles et Harmonistes joués afin de jouer dans 32 donc, comme il l'a entendu ici, extrêmement désenchanté. Haute tension. Mais plus important encore, en fait, à partir des changements rythmiques inattendus, la rainure est presque chaotique. Alors écoutez une fois né droit. Donc, si vous écoutez, par exemple, la bande son de Star Wars, vous entendrez beaucoup de ces rythmes inhabituels qui se déroulent, ce qui ajoute vraiment de la tension. Le dernier est ce que j'appelle le son ou le silence soudain. Donc, dans la première partie, euh, j'ai vraiment ces progrès cool et j'ai commencé Silence ici. Andi est encore là. Donc, vous pouvez vraiment le voir si je vous ai montré dans le piano roll où les silences, ces dernières soirées, si vous avez du silence et tout d'un coup, notes fortes comme des accents de nulle part, c'est la partie sonore soudaine. Alors écoutons la première partie. Silence soudaine, silence, silence. Donc, c'est le port de silence soudain que la détention d'Addis. Vous pouvez le remplir avec des textures Ambien, zor d'effets sonores si vous voulez, et disons que vous avez un port très doux ou silencieux dans votre musique et ensuite introduire des sons ah soudains , forts. Ça pourrait être comme ça à nouveau, très haute tension juste à partir de ce son inattendu fort qu'ils sortent de nulle part . Maintenant, c'est à votre tour d'agir et de pratiquer toutes sortes de changements inattendus et de surprises soudaines dans vos compositions musicales. Vous apprendrez rapidement que ces techniques de composition ou incroyable pour créer plus de tension, plus tension, d'intensité et même faire sauter les gens par surprise ou par les ongles de cerf tout en étant assis sur le bord de leurs sièges. 9. Débat de la musique sombre Escape du silence: dans cette vidéo, je vais vous donner un aperçu de l'une de mes compositions de musique sombre appelée Escape This Silence. Mais d'abord, prenons une écoute de la piste complète, et votre mission est de tout analyser. Vous entendez chaque détail, les sons et les atmosphères, les instruments qui jouent, les styles de jeu, les progressions fondamentales, les harmonies, le thème principal, etc. Alors jouons de la musique sombre en trois à Bomb. - Permettez-moi de commencer par partager ma vision créative pour ce titre, ainsi que quelques informations techniques sur la composition. J' ai imaginé une personne qui se réveille dans des catacombes idiots du mal pur, piégée comme un rat dans un labyrinthe, essayant de sortir. Mais les ténèbres sont partout, avec des monstres et des démons qui se cachent dans chaque coin, et le tableau de crétin lui-même approche. La seule chose qui reste à faire est d'élever votre vente, enterrer vos peurs et de vous battre pour sortir. J' utilise beaucoup de tensions sombres et de sons atmosphériques et même enregistrés et conçus, certains sons mal respirant et grognant moi-même. La balance tonale est sur la plage plus foncée dans le registre pour la plupart des parties de la composition de l'harmonie tourne essentiellement autour de G mineur à e plat mineur, ce qui donnera les doubles étapes chromatiques qui, comme beaucoup de sombres tension donc g mineur. Si vous prenez le cinquième D et montez le ton d'Oussama sur la route et descendez un demi-ton, vous avez le e bémol mineur. Et ce mouvement est vraiment le mouvement harmonique fondamental des formes. Ah, l'émotion et l'émotion sombre de cette piste. J' ai choisi d'avoir le mélange très ouvert et dynamique pour laisser de la place à l'air et à tous les sons atmosphériques , sauf dans le port final où la bataille avec le Seigneur idiot approche. Et oui, le héros a échoué et l'obscurité a prévalu parce que pas toutes les histoires et heureux maintenant d'abord, je vais vous montrer tous les instruments et les sons sont utilisés dans ces compositions. Commençons donc par le haut ici dans la section FX. C' est donc une piste audio que j'ai simplement enregistré mes propres votes avec un bruit de respiration effrayant , qui sonne comme ça. Je crois que mon temps l'a tendu et l'a également mis en place de diverses manières sur ces différentes sections. Ici, j'ai utilisé un couple d'ordre différent que vous prenez pour cela, donc cela ajoute beaucoup d'atmosphère désagréable. Ensuite, j'ai ce son d'impact, qui est de dommages percussion impacts dork, qui est ce re métallique, et que ce type de chaîne inventé ou cliquetis de type d'effet ajoute également beaucoup d'obscurité que dans la percussion de Support. J' ai cette rainure de percussion ici, qui est la percussion animée de Molden. Une bibliothèque à phrases en boucle pour percussion. Fondamentalement, on dirait que cet argent change ici. Oui, la phrase de fond arrière les booms ici ou à partir de la gravité frappe sous-menu. Donc ce sont toutes les quatre barres ici, et j'ai Tyco du créateur de Tyco Hiro Shima Castle, qui est ceci alors j'ai des tomes bas, qui est le studio de percussion auditive de dommages. Je reprends ensemble. Des tons élevés, je crois, aussi des dommages mais le bâton de Studio Tom. Il y a tellement quatre sens comme ça. Ensuite, on va coller. C' est aussi studio obtenir ensemble plus haut à portée pour obtenir cela. Un de mes coups de bâton préférés sons quand nous arrivons aux accidents de Cymbal, qui sont des tambours addictifs Ici, kit de batterie acoustique classique Onda um, symbole houle, qui est d'avec C symboles suspendus, usine de vagues. Donc ça sonne comme ça génial pour cette construction atmosphérique Fondamentalement. Ensuite, nous entrons dans la section rythmique où j'ai un pouls faible sur un trois ans trois cents appelé Siem. Donc ça ne peut pas quelque chose comme ça. Je crois que j'aurai un peu de retard. Une houle et quelques effets ici très bas quand le nous fait à nouveau ici, cordes basses ou bagues à base ne sont pas Volvo et trébuchent. Donc ça ressemble à ça. Ok, donc j'ai en fait des cordes de viande à l'intérieur du modèle aussi. Voyons voir qu'on arrive juste sur les cassettes. Ils vont dans le prochain. On a arrangé des ficelles cinématographiques pour s'occuper d'ici. L' ensemble complet, le violoncelle. Donc altos, violence. Ce qui sonne comme si ce motif rythmique était un violoncelle à cordes. C' est essentiellement le thème principal joué par les coquillages là-bas. Cet alto a un ostinato principal. Et aussi pourquoi j'ai l'habitude de Viola pour cela, c'est parce qu'il a ce genre de tension hors par Ozcan son très court. Fondamentalement ce qui est génial pour cela. Comme ça alors, Ah, la violence. Prenez soin de la haute gamme ici dans la section finale. Ok, donc les pizzicato étaient encore là. C' est l'Amérique qui s'attache à. Et enfin, la section rythmique que j'ai, ah, courtes trompettes de quatre. Donc juste pour la section de puissance finale, Theo. C' est donc la section rythmique. Passons à la section inférieure où nous avons fondamentalement ces ouvertures les mêmes choses à l' unisson ou des bandes de chêne. Donc, le plus bas désobéit de synthé rétro dans la logique que nous avons des cordes basses de la Section Lo Brass basé Nova est un bus de quatre ainsi et des vents faibles ici dans la section finale pour apporter la puissance, ce qui est simple essentiel. Ensemble à vent en bois. Jouons-les tous à la fois, comme ce genre de concentré, donc pas que numéroté dans le mix. Ensuite, nous avons introduit les vents faibles et vous pouvez l'entendre très bien ici. Les vents faibles sont en fait l'un des sons les plus sombres et les plus attentifs dans les instruments de basse portée hors de l'orchestre, à mon avis, parce que le laiton bas peut aussi sonner des ailes très sombres mais basses. Ils avaient ce genre de personnage chuchotant presque similaire à ce que j'ai fait ici avec ma voix qui arriverait aux pistes de fond où je me suis essentiellement concentré sur les textures ambiantes. Donc nous avons une fuite de nez ici de disons, oui, c'est dedans. Ah, calme. Peur dessus. On dirait ça. On est de type Dorgan glitchy. Ensuite, nous avons un paysage sonore ici aussi à partir de cette foire, et il peut voir que j'utilise oui, expression ou une modulation ici pour le changer au fil du temps. Vraiment effrayant. Et enfin des drones. Ici, j'ai un drone. Notre plus grande tradition, ce qui est génial pour cela. Un drone un type sonne Et puis en fait, pour la piste de support, j'ai aussi des cordes Sortino jouant fondamentalement un puits, les harmonies progression harmonique ici. Et, hum, il est joué simplement par un ensemble de cordes et un son avec des sons dynamiques très faibles comme ça. Donc, en fait, je reviens cette luminosité en bas ici. Je n'ai pas utilisé Aniki, mais depuis que j'ai utilisé ah, super faible dynamique, hum, ça lui a vraiment donné le caractère Sordi No strings. Donc, dans tout le dos, en fait, on dirait que ces choses viennent dans le paysage sonore. Ensuite, il construit en fait dans l'atmosphère ici. Le drone est presque la tradition. Puis pour la section des clés, j'ai un piano qui est la grandeur en jouant ce truc de style pigeons ici où vous entendez vraiment l'obscurité de la progression harmonique, puis pour les cordes. Ah, donc on a des obus. J' ai perdu en premier. Beilin Voyons ce que nous avons. Ils sont des cordes cinématographiques à tous à nouveau sur le jeu du thème principal comme celui-ci . Donc, dans le mode Goethe et puis la violence entrent, je pense superposé en octave au-dessus de l'eso ensemble. Oh, ouais ? Alors quand la violence prend le dessus, les frissons ne jouent que des notes simples, comme ça. Et enfin, la violence Juste pour la dernière section, je pense que Pizzicato. D' accord. Non, c'est en fait le même thème, une octave au-dessus, ce qui l'amène vraiment. Ah, eso Cela ajoute à l'intention de traiter la partie finale de la section des seins que j'ai Voyons voir, quatre. Alors ensemble complet et pour ainsi cornes Quoi ? Tu vois quoi ? Ces sons comme l'harmonique Justin couché là et puis puis puis les horreurs prendre, venir ici, élever l'intensité, mais essentiellement dire la même chose en octave ci-dessus. Si vous écoutez ça avec les cordes pour prendre soin de la section harmonique, jouons à partir d'ici, vous pouvez aussi entendre la dynamique qui se passe ici va voir des factures et puis descend, construit chose descend. Donc c'est le sein. Ensuite, nous entrons dans la voix, ce qui est également très important ici. Ah, je crois que j'ai utilisé Olympus ou plus d'écureuils ici à partir du son que je cours et pour les femmes, je pense que c'est non, c'est en fait la peur de la maladie. Alors voyons à ce sujet. On dirait que jouer de longues notes ici pour l'harmonie ne semble pas très réel, pour être honnête, mais dans le mix, ça a fonctionné. Fonctionne. Ah, euh, en fait, ce que ça ne sonne pas ajoute vraiment à la tension. À mon avis, cela semble effrayant de la transition officielle de l'ordre. C' est tout ce que Miss Fear avait n'a pas, hum, légal pour les transitions. Bon, donc c'est régler. Supposons encore une fois que vous pouvez voir toute la piste. C' est pour cela que tous les instruments et les sons sont utilisés. Maintenant, passons à la plongée et voyons ce que je fais pour les mélodies réelles, les harmonies, rythme et la composition globale. Maintenant, ces pistes sont, bien sûr, très concentrées sur l'ambiance et l'atmosphère, et l'une des choses principales est en fait que j'ai commencé par enregistrer ceci. C' était mon inspiration, ma propre voix enseignait et le temps s'est étiré. Et dans ces différentes versions ici, Theo. sorte de tirage. Murmure par ici. Voyons voir plus des effets d'inspiration. J' ai enregistré diverses rations de ma propre voix d'une manière effrayante. Préparez-les différemment. Le temps les étirait différemment et ainsi de suite. Et puis, ah, après que je suis allé Thio était dehors le plus souvent faire avec des pistes atmosphériques à la progression harmonique . Alors plongons et voyons ce qu'on a ici. Donc si nous allons dans les ficelles ici, donc ici vous pouvez voir que c'est un g mineur qui va ici dans les octaves, ici, le cinquième et ici nous avons en fait. Donc c'est G 7 sans le troisième. C' est mi bémol mineur. Donc, en fait, laissez-moi jouer ça avec les pianos. Où êtes-vous les pianos ? Ici. Nous avons donc le sol mineur. C' est ce qui est le mouvement harmonique qui est fondamentalement le fondement de l' atmosphère de cette piste. Donc, à partir de, hum, j'ai joué comme si mineur en position de route. Quand je retourne avec la base dans ma vie et à l'appartement e sur, il suffit de déplacer ma cinquième année, le D up Sima Tone et le G vers le bas ASEM. Il va sur ces deux étapes chromatiques ici de D à E plat G Do G. Fletch est, mais ils ont joué une octave sur, donc il est plus clair que c'est le fondement de l'obscurité. L' intention dans cette piste et vous l'entendrez encore et encore se concentre essentiellement sur cette progression. Je ne fais pas de modulation, donc ah, et si chaud. Donc, si vous allez dans le dos ici à nouveau, vous pouvez voir que j'utilise aussi beaucoup de off. Voyons si nous consommons ici le genre d'ambiance et vous pouvez faire ce que vous voulez. Mais ce que j'aime, comme la plupart de la musique Frederick, c'est que vous pouvez être si libre dans quel genre de sons atmosphériques pour vous. Donc, pour le softball, j'aime utiliser la peur inquiétante et d'autres types sur les plug-ins et instruments vraiment concentrés atmosphériques . Vous avez les appareils, les images jouables, les paysages sonores et ainsi de suite ici, et vous pouvez, bien sûr, aller à des échappées de bruit, ce que j'ai fait ici. Ceux-ci peuvent vraiment être juste des textures atmosphériques. Rôle, pas de véritable centre tonal ou quoi que ce soit, juste une ambiance, hum, et des drones bien sûr vraiment bon pour ça. Vous pouvez utiliser un tampon bas pour cela. Je suis juste allé pour le drone ou la masturbation parce que c'est axé sur un son de drone, qui est vraiment un bas et ancre si je jouais à nouveau avec le piano. C' est comme quelque chose qui tient longtemps sur la note racine. Dans ce cas, vous pouvez également ajouter un peu de mouvement dans le son comme ça. Mais en gros, Ah, ils ont un centre total comme Tiu le paysage sonore, je pense. Ok, non. Donc c'est plus. Eh bien, c'est un peu d'avoir, Ah, un total de centres. En fait, je l'ai mis sur G, qui est la note racine. , La clé, Andi. Cela suit même la progression harmonique de sorte que vous pouvez voir qu'il passe de G à E plat ici. Donc, si je vous dis qu'avec seulement les cordes de la Sardaigne, même si c'est surtout de la texture, il y a une clé dedans. Donc c'est pour ça que j'ai suivi la note de racine hors de la cour, changé là et plein ou, euh, la section rythmique. Écoutons ce que fait toute la percussion, comme vous pouvez le voir. En passant, si nous supposons dans la percussion ici ne se passe pas beaucoup parce que je voulais sentir donner à cela le son ouvert que la musique atmosphérique devrait vraiment avoir. Donc j'ai un symbole, gonfle beaucoup d'entre eux. J' ai ces flèches basses et j'ai du bâton. C' est parce qu'ils ne prennent pas trop de place dans le mélange. Vous pouvez ajouter un lecteur vraiment agréable, quelques symboles de crash, bien sûr, pour marquer les accents sur. Ensuite, j'ai quelques Tom apporter la percussion basse et ensuite les titres ici à la fin, ce qui, fondamentalement, écoutons les percussions. Donc, tout est dans la dernière section ici, où la percussion intervient vraiment. Battre plus en complexité. Passons à la section rythmique. Cela fait le plus. Je dirais, hum, dans le mélange. Donc vous avez le faible pouls ici, qui commence par une rainure vraiment simple, celui-ci ici voir si nous pouvons le voir ici et encore. Il va du G au flett, mais juste comme une rainure là-bas. Les cordes basses jouent vraiment sur celles ici. Petite note G et à l'octave à Adam, plus d' énergie rythmique. Ici, mais vous pouvez vraiment entendre qu'ils ont marqué X centre de pour chaque alésage. Ensuite, nous avons les cordes courtes dans le Psaume ble, qui prend vraiment soin de la progression de la cour ou de la progression harmonique. Comme vous pouvez le voir, c'est ah de ne pas Harmonistes. Ça commence en fait avec ce genre d'ostinato où je suis fondamentalement comme baiser sur corde basse sur une guitare, ce que je fais ici sur le G Mais avoir l'auto de Boston ici je pourrais, par exemple, enlever ça, mais il ne sonnerait pas la même chose parce que si j'ajoute cette harmonie qui colle comme une note de pédale ou pas la pédale, mais bien, ça garde la clé ici. Il a vraiment beaucoup de tension. Mais ensuite, il continue, au fait. Alors nous allons dans, voyons, où sommes-nous ici ? Demandez au mineur ici d'aller dans, euh et bien, c'est ici l'inversion de la route. Cependant, voyons si vous pouvez je dirais toujours que je l'utilise comme un mineur en sol avec un cinquième aiguisé parce que la base reste la même. Donc si vous regardez ici, si je joue de la basse en même temps que je monte, c'est en fait un G. Non, voyons. Oh, ils l'appellent par divers nom intéressant là-bas, mais fondamentalement un magasin dans le cinquième sur ce suit aussi, mais le conseil peu profond qui a le thème principal. Alors qu'est-ce qu'on a ici ? Apprendre ? , En gros,en choisissant une inversion. Par conséquent, l'appartement Ah, mineur. Et puis le froid doit ce qui n'a pas de modèle plus simple. Mais c'est en fait l'une des choses de signature de cette piste s seconde, si vous avez construit au moins jusqu'à ce que le plein fait les choses vraiment sortir parce que c'est une rainure très cool sur qui est la chose que je peux recommander aussi bien. Parce que si vous voulez ajouter de la tension et de l'obscurité, ne faites pas simplement cela. Que que ce que certains sondages droites font une rainure, Um, Um, et aussi utiliser, bien sûr, des intervalles. Cette annonce vous, euh, les ténèbres. Donc vous pouvez voir ici les demi-notes ici, ici, ici. Je crois que c'est une mauvaise note. Et là encore que tout dans l'ensemble comme beaucoup de tension la violence si un poulet ici, ce qu'ils jouent Oops, juste celui-là. Donc ils fondamentalement ou vous pouvez voir le G ici et l'harmonie mineure là-bas. Et puis ils ont celui-là. Donc, c'est un arpège qui va entre la route du troisième et puis dans l'échelle d'accord ici ci-dessous parce qu'il se concentre également sur ce titi mineur entre ceux et puis, ah, ah, essentiellement la ressource dans le e bémol mineur Et pour la finale trompettes ici dans la vraie piste , qu'est-ce qu'on a ? Voyons si je peux le sélectionner et y aller Oh, allez. Encore une fois, quoi allons-nous ici ? Le G, le troisième sur le sol mineur et ensuite celui-ci ici. Donc, cette harmonie ici a en fait beaucoup de tension sur la progression de la cour mineure en sol . Donc encore une fois, nous avons ce Ah, décalage entre le troisième et ici le second majeur. Et c'est ce que Chris le plus de la tension dans distraire à nouveau. C' est donc répété dans beaucoup d'instruments. Resortons et voyons ce que nous avons. Donc pour le bas de gamme, ça ne fait pas grand-chose. Il en fait A fournit un bus d'ancrage vraiment fondamental juste jouer long à noter pour ennuyer notes ici, apparemment à l'unisson ici mais avec un certain mouvement dans les deux expressions comme vous voyez la ligne bleue ici et la dynamique. C' est donc le bas de gamme. Vraiment simple d'entrer dans nous allons voir ce que c'est juste ici. Je pense que c'est encore la même chose ici. Oui, mais je vous présente Ah, la queue de bœuf avec des vents faibles là-bas, et ensuite pour la piste arrière. Tu l'écoutes déjà dans Ah, les touches Piano. Ici. Continuons par ici. Et vous pouvez voir ce petit arpège qui vient de G. Ok, donc le cinquième, l'octave et ensuite ce Qu'est-ce que c'est ? Et puis ils séminaux ici qui ajoute beaucoup de finition Il revient. Ah, une octave au-dessus. Donc nous jouons à la racine de la cinquième racine, euh, bœuf. Et c'est fondamentalement que c'est juste le petit où en sommes-nous sur les clés ici. Donc on joue. Donc, nous avons fait un second mouvement majeur mineur second mouvement, que j'ai basculé entre dans la fin de ces phrases pour les cordes. C' est en fait donc tous et vérifiez ce que nous avons d'abord dans cette section ici. Ok, donc la première partie est seulement le peu profond. Et que pouvez-vous voir à nouveau ? Voici donc nous avons un accord mineur en G jouant. Et nous en avons la racine. Le troisième, le cinquième, et continuant à la boutique et à la foi du cinquième. Encore une fois, Ce 1/5 shopping 55e. Et je ne l'ai même pas fait ici sur le Quand je descends dans cette direction, comme un mouvement allant de haut en bas, j'ai utilisé 1/3 sur le mineur. Oh, la seconde majeure. Donc encore une fois, étape chromatique semi-note ici. Donc ça se répète. Là, là, là, là. Alors j'ai changé. Je vais dans l'appartement. Um verrait que nous avons la note racine là-bas, donc nous commençons le troisième ici ça commence le troisième, allant jusqu'au cinquième. Et puis, euh, nous avons un D, qui est un séminal sous la note racine. Il y a la racine de la cour, en fait, et ce Critchell de tension aussi bien ici. Et puis on retourne en sol mineur, je pense, et vous voyez, le violoncelle s'occupe de lui je pense, et vous voyez, et vous voyez, . Le changement d'ici est de miner, et ensuite on va aller à l'appartement. Mais ah, nous avons cette étape entre les deux juste pour ajouter une étape fondamentale ici et ici encore, encore une fois. Beaucoup d'attention allant dans le cours final, il peut refroidir dans ce sont la section la plus puissante de toute façon, Donc nous avons encore ce qui se passe. Ah, en fait, il a coupé les escaliers des altos pour aller voir les violistes juste ici et jeter un oeil à ce qu'ils font. Et vous entendez vraiment beaucoup de tension. Si juste écouter ce que les peu profonds prennent soin de lui. Les longues notes. Séminole étape ici sur celui-ci à celui-ci. Beaucoup de tension. Vérifions la violence ici encore. Ce qu'ils font, ils font la même chose. La même note. Step leur vaisseau séminal, ils sont sur et ça se répète comme ça et puis aller à l'appartement mineur là-bas. Et puis pour la dernière section, les violons viennent et prennent soin de la haute gamme, mais fondamentalement une octave au-dessus. Alors ils jouent. C' est un must si je nous le dis et ensuite pour les seins. Donc, ce que nous avons ici, ce sont de longues notes. Je crois qu'ils jouent. Ouais, fondamentalement ce que la base de faire pour qu'ils imitent c'est en fait un petit pont ou panne où j'utilise un type différent de base, qui est ceci. Donc, vous pouvez voir que j'avais l'habitude de router no pour les longues notes sur. Ensuite, ajoutez étape fondamentale jusqu'à chromatique. Montez. Ah, donc c'est le g mineur pour ces deux barres de cet accord ici. Ah, mais j'y vais deux fois. Et ces deux barres ici sont censées être mineure dans la société que vous pouvez voir l'appartement ici, mais je vais manger juste là et puis je quand j'ajoute sur la poitrine à cette obscurité vraiment, vraiment puissante et audacieuse et puis nous allons dans la dernière section où les seins chemin chemin chemin de Cimino est ici et puis ici, descendant et remontant encore. Et si vous les écoutez dans leur contexte, c'est en fait le motif principal. Butt composé retour très bas dans le mélange. Comme vous pouvez le voir, il va ici dans la dynamique très faible, et il n'est pas apprécié tant, pour être honnête ici. Mais ce sera plus loin. Et puis nous avons, bien sûr, les voix Oh, fournissant la note racine ici jusqu'à la dernière section où ils en fait de la note racine. En fait le troisième ici et ensuite les racines ici. Mais ah, c'est fondamentalement plus pour ajouter de l'ambiance. Le laiton ici va dans les cornes et maintenant nous obtenons effectivement de plus. Voyons si je peux. Pourquoi je ne peux pas entrer dans le genre ? Ici, nous avons encore le G, l'étape dramatique ici. Donc ici, vous pouvez réellement entendre plus clairement le motif principal, pour ainsi dire, parce que, cause de ah, les cornes qui prennent soin de l'octave au-dessus des sourcils et du sambal. Et puis juste pour la fin finale je montre d'ajouter un peu dard fin fondamentalement parce que je tiens la base ici. À ce moment-là, j'avais un peu flippant piano à la fin. Donc cette chose ici classique petite ouverture Stinger à la fin là. Donc, c'est toute la composition. Échapper au silence. Track de tension sombre très atmosphérique adapté pour les soulignements dork et les grottes et les cavernes et films atmosphériques vraiment effrayants ou séries télévisées sur les jeux vidéo 10. Action - Instinct du son: félicitations. Vous avez maintenant appris les fondements de la tension et de la dissonance dans la musique afin que vous puissiez composer et créer de la musique sombre dans toutes sortes de styles, de la musique d'action maléfique sombre aux soulignements atmosphériques inquiétants et effrayants. Maintenant, il est temps de développer vos oreilles pour le son de la musique sombre et d'améliorer votre instinct de compositeur , hors de l'obscurité et de la tension dans la musique. Votre mission est là pour ce que j'appelle instinct sonore, c'est-à-dire écouter de la musique avec toute votre attention et analyser tout ce qui se passe. Je peux également vous recommander de faire cet exercice pendant que vous vous asseyez devant votre piano ou votre clavier MIDI afin que vous puissiez jouer une expérience avec divers aspects que vous entendez dans la musique. Analysez autant qu'il le peut. Par exemple, les tribunaux, les harmonies et les thèmes principaux. Le tempo, instruments de clé et d'échelle et les rythmes de superposition, les styles de jeu, les articulations et l'âme. Je vais maintenant vous donner une liste de grands exemples de compositions spécifiques que vous pouvez utiliser comme point de départ pour ces exercices Jaws, Main, Star Wars, Star Wars, Imperial March ou Door. Vader est le Chevalier Dork. Je ne suis pas un héros. Pirates au large des Caraïbes, Le cracking vous pouvez également vérifier ces bandes sonores complètes pleines de tension et de médecins . Alien de Jerry Goldsmith. Le manqué par Jonah Austin, Ellie et Chino Bill par Hilder Guana Duty. Maintenant, allez-y et faites ce son instinct, exercice pour développer votre oreille et votre instinct pour la tension, l'intensité et l'obscurité en action. Ensuite, continuons votre voyage dans la prochaine vidéo. 11. Thème principal de Jaws: D' accord. Maintenant, je vais vous donner mon analyse et la ventilation du titre principal de Jaws de John Williams. Donc ce sont tous les points que j'ai écrits à partir de ma propre analyse. Maintenant, je vais jouer cette piste en arrière, mais je vais tirer sur la couverture de la série principale de points. Vous entendez vraiment chaque point que j'ai écrit. Alors commençons à partir de zéro. D' accord. Alors je m'arrêterais là. La première chose que j'ai remarqué ces deux John Williams vraiment profond, bien que des cordes audacieuses et de les jouer si j'appelle une mode cachée. C' est une magnifique utilisation de sa composition musicale, connaissances et de son instrumentation pour vraiment faire ressortir ce sentiment qui se cache du grand grand requin blanc dans la mer. Hey aussi grooves avec le rythme sur off course met l'accent sur les mineurs deuxième mouvement dans la gamme, mais en rainurant avec le rythme je veux dire qu'il commence lentement et lissé et puis il augmente dans le rythme et le rythme. Et le troisième point est quand vous obtenez plus d'intensité rythmique quand il a plus X entré notes dans la composition, je vais m'arrêter là parce que le quatrième point ici est où le sein mou est introduit. Une sorte d'improvisé, comme la contre-mélodie, qui est, hum, une sorte de Kotor. Inattendu, vous pouvez dire, ce qui ajoute également à la tension sur 0,5, vous entendez, entendre le piercing de la rive des coups de couteau étendus sur le laiton. Ils ajoutent également de l'intensité Pendant que vous entendez encore ces cordes profondes qui se cachent et que les mineurs conduisant deuxième rainure dans le bas de l'extrémité et vous entendez les seins perçants Ah se fait ou les coups de couteau deviennent de plus en plus fort ici et maintenant. Ah, John Williams introduit un thème secondaire avec les cordes sonorisées hautes qui rainurent sur l'intervalle tri-tonalité. En fait, cet entracte ici avec perte de courses et fondamentalement une transition dans le thème secondaire , qui vient maintenant. Theo, tu entends le septième point ? Le laiton brillant, il force pleinement l'intention de l'autre pair perçant, les longues notes sur le dessus de ce thème à base de trois tons. Oui, et ici le huitième point est ce que j'appelle un motif 1/3, qui est plus optimiste sur ce qui ajoute du contraste lorsque le thème principal revient, qui est le second mineur cachant bas et groove. D' accord, donc le reste de la piste est à peu près la couverture principalement que les mineurs deuxième, Ah, Ah, riff dans le bas de gamme, et c'est fondamentalement tout pour mon analyse. Les huitième points. Eh bien, je vais aller directement en montrant les principaux thèmes ici sur mes claviers Midi clavier. Vous pouvez voir de quoi je parle aussi. Donc, si nous commençons ici en E le récif ou principal, Motive est dans la gamme en utilisant le deuxième mouvement mineur. Donc si on commence ici sur E, je pense que c'est dans n'importe quelle dynamique basse et tous les états, et puis le rythme augmente. Mais tout comme l'intensité de la dynamique comme celle-ci. Donc c'est le mouvement que la seconde mineure entre E et F, puis la seconde majeure entre D sur E et puis le Quand l'intensité augmente, vous entendez le piano venir sur si un. Et le thème secondaire qui vient plus tard dans cette composition a ces cordes percantes et je et a duré comme rainure sur le tri ton. Ce n'est pas vraiment faire l'attention super élevée sur elle, mais c'est le ton qui tient Selves. Je pense que c'est ici et, bien sûr, des âges. Jours essayer intervalle de tonalité. Donc, nous avons ces notes à ce sujet, c'est que vous entendez vraiment en venir. Et enfin, vous avez aussi ce troisième motif qui vient en nous un entracte, ajoutant de l'espoir qui ajoute des contrôles lorsque le thème principal dork revient. Et c'est quelque chose comme ça. Donc, vous entendez que vous avez en fait des notes qui sont beaucoup plus lyriques et émotionnelles qui ajoutent espoir, surtout avec le style de jeu léger. Donc ce sont les principaux intervalles et aspects harmoniques que je vous recommande Teoh pratique réellement sur Jordan piano ou clavier multimédia. Alors retournez en arrière. Écoutez à nouveau la piste. Sauvage. Regarder toutes ces notes que j'ai écrites, faire de nouvelles notes si vous le souhaitez, puis expérimenter en lisant ce que vous entendez sur votre piano ou votre clavier multimédia. 12. Pirates des Caraïbes The Kraken: Bon, maintenant je vais analyser et décomposer pour toi. Un de mes thèmes préférés dork et haute tension composé par l'animateur Laisser mijoter pour Paris hors des Caraïbes. La poitrine de l'homme mort sur C'est le thème du crackin. Alors jouons ici. Vous aurez mes points de démarrage inscrits, et je vais les parcourir pendant que je joue et pause la piste au fur et à mesure que nous allons le long. Alors commençons tout de suite. Bon, alors commençons par là. Le premier motif de cette piste, l'ambiance générale dans le caractère est que Tzar King, sentant que la fissuration est quelque part là-bas, attend juste de venir avec son tentacule sur Grab the ship down to the deep et il est mettant l'accent sur ah, mouvement mineur ici, à partir en ré mineur à partir des détails sur, puis monte Teoh voir sur le bas pour être. Nous avons donc la deuxième mineure, puis encore une fois la deuxième fois, elle se glisse sur le septième majeur de l'OCDE. Donc quelque chose comme ça et le son est, bien sûr, cordes basses. Mais il est aussi fortement augmenté avec une base propre, puisque ce qui ajoute la concentration et la puissance et Il n'est même pas, um caché sous les orchestres. C' est devant. Continuons donc au troisième point. Droit ? Donc, ce que vous entendez à l'arrière, c'est que se construit avec une puissance croissante soutenue. Donc, vous avez le récif qui est mort et puis vous entendez que les pouvoirs sont ah dans leurs ficelles arrière-plan, prenez les fuites dans le médecin ici. Ceux-ci deviennent progressivement de plus en plus fort jusqu'à ce que nous arrivions au deuxième motif ici avec lequel a plus d'un caractère poignardant plutôt que de regarder encore, le pouvoir soutient la construction. Et maintenant, à droite. Donc nous avons ce deuxième motif, qui est Ah, coule autour des mineurs deuxième de B à C Donc nous avons ça tourne autour du B à la mer ici, cette seconde mineure ici et active bien sûr, joué plus bas quelque part comme le faire dans les octaves. Donc, il a plus d'un caractère poignardant du style plan sur DA. Continuons à écouter. Écoutez le sixième point ici, ou le cinquième point, qui est le dis boosté avec lui en intensité, avec des cris bas comme des fils et des coups percussifs. Donc, le mouvement, le riff, les yeux se boostent avec les données de percussion Onda puis Ah, les intensités ont aussi augmenté avec Ah, fort Oh, ouais, Oh, dans les chœurs Et puis nous obtenons, genre, un silence inattendu ou il n'a pas besoin d'être réduit au silence comme vous le savez. Mais ça remonte au cachet qui est un contraste très élevé de ce coup de couteau élevé soit Lotus retour à ce qu'ils regardent à nouveau et puis, ah, l'auteur du cachet nous arrivons à une performance de style de répétition qui construit l'anticipation, est presque comme Imagine quand le disque vinyle est coincé sur Répéter comme l'aiguille est coincée. Ah, ça ajoute de la tension et de l'anticipation à la suite de cette répétition. C' est presque comme les bégaiements font la même chose ici, est mort plusieurs fois en attendant le troisième motif, que je considérerais comme le thème principal de cette pièce entière. Et il a plusieurs ports. Le premier, il commence bas et se concentrer sur la demi-étape autour de la faveur parfaite. Alors écoutez ça. C' est super bas. Euh, ficelle. Ce n'est que les 3 premières notes de la balance, puis aller jusqu'à la sécurité parfaite. Mais nous sommes, ah, entre la note de ceci ici. Donc, la moitié au-dessus du parfait sur. Ensuite, ils ont l'étape ci-dessous avec un cinquième parfait. Donc, la foi parfaite en ré mineur est bien sûr, un mais les notes juste au-dessus et ci-dessous. Donc, ces TUNEL ou la création de la haute tension Donc, nous avons quelque chose comme séminal ont pas de pas au-dessus du parfait sur ci-dessous puis à la station 50 parfaite C'est que le troisième multi et puis 0,8 ans l'orgue de tuyau entre, ce qui est beaucoup de pouvoir. Et ah, c'est Ah, la partie secondaire de ce motif qui joue en fait du premier au cinquième degré d'échelle , puis fait un petit tour en dessous du vu. Donc, il se concentre sur les moitiés qui au-dessous de la route. Donc d'accord, donc on a ici le cinquième un Theun juste en bas de la compétence. Et maintenant, nous faisons un tour à la moitié en dessous de D doivent revenir en arrière. Teoh comme ça. Ah, maintenant la troisième partie de ce mobile, c'est placé la même chose. Mais il change le style de jeu de ce flux nous style autoritaire pour poignarder être style d'intensité. Donc maintenant, nous avons juste sur l'entracte et puis il revient à poignarder motif à jouer est que deux fois. Et puis on va dans le dernier genre de dents formelles qui vient ici, non ? Alors, qu'est-ce qu'on joue ici ? Eh bien, c'est en fait la route qui est D peut être une seconde mineure sur une seconde majeure en bas de ah Dee . Et si vous vous souvenez, ce sont les notes des mêmes notes. Ce thème mâchoires est basé sur des thèmes principaux. Alors, mais ici, Mauris me poignarde comme ça. Donc, il est D dépliants sur le chemin Onda qu'il était contre boosté, lourdement stimulé par les seins, court Ah, souffle intense et aussi poignarde à Ah, ajoutant des dizaines de jours vient ici dans le deuxième tour. Non. Très bien, donc je pense que ce sont les principaux points, alors il y a une sorte d'information ici. Ah, le style de répétition a commencé. Et puis il passe essentiellement à travers tous les aspects principaux à nouveau dans d'autres arrangements. Mais tous les principaux aspects déjà couverts autour de ce point moitié à travers la piste, à mon avis. Très bien, alors finissons en jetant un coup d'oeil sur le clavier, mais les principaux aspects que les motifs et les thèmes font dans cette composition, Interval et Harmony Wife. Donc le premier motif se cache. style commence sur le, puis va, Il suffit de faciliter le mouvement mineur sur, puis la seconde mineure e pense entendre de C à B et puis la deuxième fois il est entre le avoir à aimé la bande. Donc, dans les variations de cela, mais ceux-ci a la les notes principales impliquées dans ce motif. Donc le deuxième motif, qui est ce genre de performance poignardée, commence sur la mer, puis il tourne essentiellement autour de la seconde mineure ici, Way beyond Safe way. Donc c'est essentiellement les cinq notes, mais ce sont essentiellement les deux qui tournent autour de ce riff qui fait la détention. Bien sûr, c'est le style de jeu d'action tabby. Ensuite, nous arrivons au troisième motif, que je considérerais le thème principal de cette composition, qui sources bas sur les cordes et ah sur le bas D. Puis il tourne. Autour de ces deux ont des étapes autour de la cinquième parfaite, sorte que les deux notes. Donc nous l'avons fait. Bien sûr, c'est son mouvement ici que comme la tension là, puis la deuxième partie du thème principal vient avec un organe de tuyau, qui se concentre sur les degrés d'échelle, 1 à 5, commençant par les cinq . Donc sur le chemin ici et puis il ne tourne pas en dessous de la racine ici. Donc, il y a le D. ci-dessous . Regarde ça. Ce tour ici. Donc ces cinq notes sont impliquées. Mais puis le tour son résister à ces No sirs, Qui ou Byner Second fait votre deuxième, qui a les mêmes notes que les mâchoires. T thème se concentre sur ainsi de suite Dans ce cas, Hans Timmer utilise la chose Ah, style gracieux ici et dans le tour à l'attention. Donc, encore une fois, c'est ce qui ajoute l'intention des ténèbres ici. Et enfin, nous avons ce slip de cravate rythmique d'action qui se concentre à nouveau sur la route des mineurs. Deuxième en haut et deuxième en bas de ses magasins sur ce bythe et ainsi de suite. Et cela est boosté par les courses et les pas du sein. Alors c'est tout. C' est le thème craquant à Paris des Caraïbes. Je vous conseille de l'écouter tout seul du début à la fin. Regardez ces notes, mais aussi écrire vos propres notes, asseyez-vous près de votre piano ou clavier multimédia et essayez tous ces aspects ont fait plus de voleurs, intervalles et harmonies que les styles de jeu ont même changé l'instrumentation. Si vous aimez Askew, jouer pour vraiment obtenir cette émotion et le personnage de l'obscurité, l'intensité et l'action de ces thèmes a. 13. Marche d'imitation Star Wars: Maintenant, analysons Star Wars Imperial Mort, ou ce qui est mieux connu comme le thème de Dorf Vader. Ah, il est probablement l'un de mes 10 thèmes préférés dans ah sentir la musique hors tout le temps. Alors pourquoi est-il si sombre, maléfique et puissant ? Eh bien, j'ai écrit mes points de balle ici, officier écoutant et analysant cette piste en détail. Et vous devriez aussi le faire comme un exercice. Si vous ne l'avez pas déjà fait, écoutez la musique, écoutez-la et notez tous les détails que vous prenez. Donc je vais maintenant jouer cette piste à partir de Start et passer par tous ces points de stand que j' ai notés et je vais poser comme vous les entendez commencer dès maintenant. C' est donc la première chose. Il commence avec une tension super élevée en raison des rythmes rapides et ex entrés extrêmement intensifs . Donc, il est fondamentalement l'équivalent hors garniture Ilo de. C' est si rapide, et je ne suis pas sûr que je ne peux même pas Hammett comme ça, que que ce que ce super rapide et aussi étendu avec des pièges, qui sont excellents pour marquer les accents principaux dans le rythme de la musique dans ce cas. Il marque chaque note de la rainure rythmique, et la base rainure en fait. Et c'est la base de tout le thème entre G et aller A flat et G so G flat, qui est le second mouvement mineur ici. Vous entendrez beaucoup cela dans toute cette composition. Et cela crée beaucoup de dissonance dans la tension entre ce que font réellement les harmonies . Eh bien, entrez dans 2.3 bientôt ici parce que le motif principal arrive, ce qui est en fait aller cool sage de ré mineur à mi bémol mineur. Mais le fait mineur ira à G plat dans la basse qui crée beaucoup de tension. Alors écoutez ça. D' accord, , vous avez entendu dire qu'il y avait la première et la deuxième partie du motif principal. Donc, d'abord en ré bémol mineur avec G plat dans la basse, et vous entendrez également le focus. Sound wise est sur des notes plus puissantes de Cotto et ex parfumées sur les cuivres et les cordes ici et le second port off. Ce motif va de l'appartement. Ah, la base va de si bas à e plat, puis de voir, et cela vous fait en fait voir le noyau diminué le dernier en allant voir dans la base et ensuite la troisième partie écoutera ces droits. Et maintenant, la troisième partie est vraiment chaotique. Et le chaos est un excellent moyen dans les rythmes et les intervalles d'ajouter de la tension parce qu'il le rend dissonant. Les gens aiment l'ordre et la structure et être à l'aise avec ce qui vient ensuite. Ce sont des changements vraiment inattendus dans le rythme et l'harmonie. Il commence sur l'appartement avec D dans la base et passe par un plat cinq accords est beaucoup de cordes de route de taureau ici, en fait, donc il descend en ré bémol mineur et écouter la deuxième fois en place ici. Quoi ? Ce qui est également différent dans ces musique de film old school que John Williams droit est les seins n'est pas autant se concentrer sur le bas de gamme que c'est la gamme de perçage élevée. C' est vraiment, vraiment brillant. Ah, cette force pleine, qui est perçant et rétrécissant et ajoute beaucoup de tension avec ces puissants motifs plus Cotto quand fondamentalement les cordes ajoutent cette autorité audacieuse dans le bas de l'extrémité de la basse, un peu court entracte avant que nous venions à ce que j'appelle le chef de mo secondaire, qui est fondamentalement une danse chaotique avec des rythmes rapides qui se concentre d'abord sur les haricots Highwood , puis les cordes entrent pour le booster aussi. Et cela est en fait basé autour des mêmes intervalles que les mâchoires, les motifs principaux ou les mineurs. Deuxième et deuxième majeur. Ici, il revient. C' est similaire aux rythmes rapides super intensifs que j'ai visités. Il l'a fait, l' a fait. C' est si rapide qu'il est difficile de bourdonner et vous entendez dire qu'il utilise ce, Ah, mouvement rapide entre la seconde mineure. Voilà donc le mouvement. Donc les mineurs comme toi et moi, je peux aller plus bas, ce qui est le même que les bijoux. Ah, thème. Donc il répète le même genre de mouvement là-bas. Pourquoi ? Parce que ça marche vraiment. Ok, alors continuons à utiliser ces hautes victoires surbaissées qui ajoutent vraiment de la tension du son lui-même, ainsi que de l'harmonie et du chou frisé chaotique sur les rythmes de danse rapides. Et puis les cordes entrent dans la gamme moyenne et basse, et vous entendrez aussi que fondamentalement la ligne de base, les cordes basses sont plus rigides et plus puissantes, tandis que le milieu de gamme fait fondamentalement la même chose que les vents boisés. Mais dans le milieu de gamme, c'est teaser sur le motif principal pendant que ces barrages sont en cours. Alors, bien sûr, John Williams est le maître de courir sur les cordes et les bois, aussi, vraiment augmenter l'intensité aussi. Et maintenant, après cet entracte cool, vous entendrez ce que j'appelle une modulation à double clé, qui est fondamentalement qu'il déplace le thème principal vers le haut et puis à nouveau, juste pour qu'il puisse résoudre est de retour au sol mineur à nouveau. Alors écoutez le changement de clé ici. Les premières mutations, puis la seconde, non. Pour qu'on puisse y retourner. Et c'est fondamentalement pour cette composition, un des meilleurs thèmes de la musique de film jamais, à mon avis, accord, alors jetons un coup d'oeil sur les principaux aspects des intervalles et l'hormone est utilisée dans le Nord Le thème de Vader, donc il est écrit en sol mineur comme celui-ci, mais le groupe principal vient du mouvement dans la base de G plat ici, Onda, et nous irons ici de sol mineur. Ça va Teoh e bémol mineur. Nous avons donc ce mouvement. Ça monte ici. Ça se passe ici pour que tu puisses quoi ? Pourquoi ça semble si mal ? Parce que les deux cet intervalle ici, ici, sur ce ici pour entendre va en demi-étape avec seconde main mineure. Que fait la base ? Dans le même temps de G G plat. Ils ont pas le plus décent ou le plus. Le refroidissement de la tension dans les intervalles est basé sur cette moitié. Donc, si je joue la mélodie au lieu des tribunaux ici et juste faire la même chose dans la base comme ça et puis les malades et éteindre le thème principal va via e plat que vous voyez dans la base. Donc, vous avez ceci à la place, base va à e plat et puis la mélodie va ici pendant que la base descend pour voir et le mentalement continue sur le plat. Donc vous avez des notes de base, hum, dans la progression qui rend le noyau marin diminué. Encore une fois, super puissant. Surtout depuis que tu as ce ton trio. Un focus zoo ici au tournant de la deuxième partie du motif principal. Et puis pour le dernier troisième port sur le motif principal, il devient vraiment fou et chaotique, avec de grands sauts dans les intervalles et en utilisant les marches chromatiques ou demi-marches comme ajouter de fortes tensions des étoiles à haute G. Ici, il passe par ce petit tourneur. Donc, nous avons la note Sima ici, ici , ici , ici, ici, ici et ici tous ont des pas. Donc chromatique fonctionne fondamentalement, et puis il saute ici. Et puis il passe par le même virage ici avec un pas dramatique. Theo descend à plat. Ils vont à un mouvement vers le haut pour faire un second tour et recommence à l' OK. Donc, vraiment, la tension chaotique et élevée vient des grands sauts. Le chou frisé est en rythme et se concentre fortement sur les marches chromatiques. La seconde mineure. C' est ça pour les guerres de magasins. Marche Impériale Le thème Door Vader vous pratique en écoutant d'abord attentivement toute la composition et notez tout ce que vous entendez. Et puis en écoutant, jouez ce que vous pouvez posséder. Vos médias, clavier ou piano n'ont vraiment pas écrit les notes dans votre DW. Si vous aimez le propriétaire des crânes, le piano lui-même, mais a toujours vous apprendrez mieux si vous prenez des mesures sur tout ce que vous apprenez 14. Evil mauvaise et puissant: maléfique et puissante musique sombre. Je vais maintenant vous donner de vrais conseils pratiques et des exemples sur la façon dont vous pouvez créer de la musique sombre dans le style que j'appelle mal et puissant. Imaginez une scène de film où le patron maléfique et l'antagoniste principal met en œuvre son plan sinistre et utilise son pouvoir obscur pour mettre en œuvre tous ses esclaves et son homme de main main . Très bien, maintenant laissez-moi vous partager mes meilleurs conseils pratiques pour créer de la musique de chien maléfique et puissante. Donc, le premier point est faible et se concentrer avec la dynamique élevée. Donc, si nous revenons à penser à la musique sombre inquiétante et cachée, c'est le sens bas et focalisé ici, en bas, mais avec tellement de dynamisme. Alors qu'avec le mal et la musique puissante appropriée pour re sombre mal se vante sorte de caractère . Général ne va pas avec une dynamique super élevée ou quelque chose et dit comme ça le point suivant est que vous pouvez utiliser lourd, plus de sens de co Tal accentué moyen à des notes plus longues pour la puissance. Ah, et poignarde des coups plus courts pour les accents. Alors écoutez ça, par exemple, beaucoup, non ? C' est donc le début du thème Dorthe Vader, qui est Ah, très particulier sur ce style maléfique et puissant. Donc c'est ce que nous allons faire ici. Donc, le lourd Mercado, qui sont ah, pas longtemps soutenir sait, mais a une attaque très élevée pour ce pouvoir. Et puis vous pouvez utiliser des coups de couteau pour des accents comme S O. C'est, disons, c'est une chose de rythme que vous venez de poignarder avec ces, qui pourrait être des bandes de chêne d'hormone est, bien sûr, peu importe, habituellement avec des cordes et du sein. Donc, si je fais cela avec ceux ont été poignarder les accents de mai dans le rythme avec une dynamique élevée une houle. Ensuite, parlons de l'instrumentation quatre musique maléfique et puissante. Rien ne vaut le laiton et les cordes, surtout dans la gamme basse. Donc, bien sûr, il peut avoir vu des décisions ou ce que vous voulez, mais je vous donne juste quelques conseils pratiques ici. Donc ici, j'ai effectivement utilisé pour réduire le piano et les cordes courtes. Et maintenant, je n'ai ah soutenu cordes insolubles et sein ensemble donc je peux jouer comme ça . Comme vous pouvez entendre le son vraiment puissant et maléfique là-bas. C' est donc l'instrumentation. Ah, même si vous allez plus haut dans la gamme. Je dirais que le laiton et les cordes sont préférés pour ce style, donc pas beaucoup de nourriture signifie horrible. Tout ce que vous pouvez faire à nouveau ce que nous voulons. Mais comme une référence ici, le point suivant est le style de performance rythmique pour le motif. Alors réfléchissons à ça. Je fais la différence entre les styles rythmiques de performances et le style lyrique. Donc les styles lyriques sont plus comme le golf pour concentrer des mélodies comme Voyons voir si je peux jouer quelque chose de plus connecté. Style là-bas et pas vraiment vous ne le faites pas. Tout a du rythme, bien sûr, mais ce n'est pas l'objectif principal, alors que pour le mal et le puissant, je pense généralement que le thème principal et le motif sont plus rythmiques, sens. Considérez ça plus comme une faille. Donc, augmentons à nouveau, façon planche redneck concentré. Ou nous pouvons faire quelque chose, quelque chose comme ça produire ça. En fait, le début du thème de la mâchoire est plus, hum, plus comme la dynamique basse comme les présages et le cachet. Et puis ça se transforme en Maury Mawr, une sorte de mal et puissant comme ça. C' est donc un excellent exemple de la différence. Le contraste entre sinistre et Thurk ing et mal et puissant bien sûr, ce n'est pas aussi mal que Ah, à mon avis, parce que vous avez beaucoup plus d'autorité ici. Comme avec une ambiance de marche. D' accord, donc la prochaine utilise des autos Austin ou elle n'a pas besoin d'être comme le classique comme, vous savez, vous savez, mais je considère les autos Austin comme, hum, un type de phrase répétée. Mais plus vous répétez sur le même terrain, il devient plus ou moins une impulsion rythmique. Disons qu'on est sur Gina. C' est pourquoi la porte de l'équipe a cette façon, comme au début, cette répétition rapide sur le terrain. Um, et vous pouvez l'utiliser à vos avanceurs quand vous créez de la musique maléfique et puissante. Donc c'est un Austin hors de répéter sur le terrain au lieu de plus d'horreur. Monique ostinato Dans ce cas, accord, donc c'est génial. Et ah, Austin autos a également automatiquement divise gentil que les vibrations de marche sur et tout type d' ambiance de marche militaire ajoute automatiquement de l'autorité. C' est comme gravé dans la psychologie de nos esprits. Ah, que l'ambiance militaire est l'autorité. D' accord, donc le suivant est, euh, usage. Vous pouvez utiliser le bas de gamme de sorte que la ligne de base pour augmenter les minutes décentes et hautes. Donc si nous revenons au thème Dolph Beta ici, c'est un G mineur et la base ici. Puis la base descend dans un coffre chromatique en seconde mineure, tandis que Misty Minor passe en mi mineur sur DA. Donc, c'est en fait un petit mineur. Mais ce n'est pas e plat dans la basse si utilisé que vous étiez avantagé. Vous n'avez pas besoin que la base joue l'usure du terrain. En fait, c'est la route. Non. Donc, c'est une inversion, et cela va en fait à cela, notant l'inversion. Donc la façon dont la base n'a pas à tomber sur la route du parcours ou, disons avec quelque chose comme, Voyons si nous étions en do mineur ici. Donc, la base peut fondamentalement faire d'autres types de fondamentalement être le récif ou un deuxième motif re en lui-même. Donc si le c mineur ici, faisons la mer. Il suffit d'utiliser des jours sur la base par G, par exemple, Voir va être et voir ici ce second mouvement mineur alors qu'ils voient des accords mineurs jouer sur. Si j'ai retiré, voyez que vous entendrez plus clairement. Et vous pouvez l'utiliser, par exemple, avec une autre inversion comme celle-ci. Donc, nous allons faire que utilisé le bas dans la base ou est excellent pour pas chromatique comme. Et enfin, lorsque nous parlons d'intervalles, chromatique remonte à la ligne de base sur laquelle vous commencez à marcher sur l'échelle chromatique, ce qui signifie chaque note de l'échelle de 12 tons. Tu n'as pas à marcher dessus. Seulement les notes d'accord si nous allons ici en do mineur à nouveau, échelle chromatique est super super mal sonnant Ok, donc c'est le deuxième mouvement des mineurs. Et ce que j'aime faire pour cette ambiance vraiment maléfique et puissante, c'est si vous avez , disons, faisons le do mineur. Allons nous rencontrer troisième pour l'instant. Donc, ce que vous pouvez faire est particulièrement axé sur le tournage, les étapes chromatiques autour de la route, voir, et la foi. Alors ici. Donc, si vous jouez, disons c noyau mineur, mais je vais faire le troisième juste dans la mesure, pense Holman ici sur. Ensuite, vous tournez autour du cinquième souhait sur ces notes, donc c'est un mouvement super puissant. Alors prenez le cordon tournant sur les notes autour de la cinquième ou faites le vice versa autour de la, euh, route. Donc et que je recommande d'essayer la base pesant C mineur sur la base tourne autour avec des pas dramatiques ici. Donc, les mineurs remontent et descendent à partir de la racine. Ou vous pouvez le faire, bien sûr, ici. D' accord. Donc maintenant, vous avez quelques conseils pratiques n astuces et lignes directrices sur la façon dont vous pouvez créer de la musique dork maléfique et puissante. Donc, je vous recommande de vous asseoir près de votre clavier ou piano immédiat, pratiquer tous ces conseils que je vous ai donnés et de venir aussi avec beaucoup plus de façons sur votre propre. Soyez une expérience créative. Comment dépeindriez-vous ce genre de style et d'ambiance des compositions musicales idiots ? 15. Ominous et Lurking: Je vais maintenant vous donner de vrais conseils pratiques et des exemples sur la façon dont vous pouvez créer de la musique sombre dans le style que j'appelle inquiétant et de travail. Imaginez une scène de film où il y a quelque chose de sombre et sinistre qui se passe, mais vous ne pouvez pas placer votre doigt sur ce qui se cache exactement dans l'ombre, et cela définit complètement l'ambiance et l'atmosphère sombre même sans aucune action apparente. Très bien, voici donc ma liste complète de conseils pratiques et d'exemples pour ce style de musique sombre. Examinons les un par un, commençant par la fin oh . Concentration. Par là, je veux dire l'équilibre dans la gamme de la musique, pas le haut de gamme, pas le milieu, mais le vote. Et vous pouvez également utiliser ces pauses pour lui donner un peu d'air et de sile utiliser la puissance du silence , qui peut également ajouter l'intensité, l' intention et le généralement avec les styles de travail mormonisme. Vous voulez garder la dynamique faible. Au lieu de cela, sur lequel est super puissant. Aller voter avec la dynamique, peut-être un peu trop bas là, mais vous obtenez le point et vous pouvez, bien sûr, rai la dynamique de celui-ci, création de courbes avec crescendos et diminuendo. Suivant Ah, ce qui concerne les intervalles, je dirais que vous devriez principalement vous concentrer sur les intervalles plus courts pour éviter ces grands sauts qui bras ou apparents dans l'action et les styles chaotiques. Style de performance. Donc ah, en entrant, Ah, pas chromatiques plus courts et ah préférant hors cours. Et la seconde mineure et les tri-tons de ce G deux, par exemple, un plat ou entendre de G à la tri tonalité ici, par conséquent, l'hormone E. Si vous voulez garder vraiment inquiétant sur la recherche, um, je recommanderais surtout d'utiliser le cours ouvert et spacieux et la voix, Donc ne pas aller plein avec, disons, faisons g mineur avec comme à moins que vous allez super bas sur la dynamique de développement ici, je le vois prendra trop de place dans le mélange, ce qui perdra ces sentiments cachés. Je dirais que c'est une base octave utilisatrice juste la cinquième année, euh, allumer quelque chose comme ça. Ensuite, pour la voix qui mène, je dirais que vous devriez vous concentrer sur ex envoyé les intervalles dissonants. Donc si on retourne à ce mineur ici. Donc dans Star Wars, le thème de Dorthe Vader passe du mineur au mi bémol mineur avec, hum, g plat dans la basse. Donc sur ce, je suppose que vous pouvez voir ici va avec l'intervalle dissonant ici de D C Sharp G D appartement. Donc, et vous pouvez l'utiliser dans une version comme celle-ci. Je serai toujours d'ici à ici, ce descendant. Donc c'est la voix qui mène alors, pour les sons réels, je dirais focus, ennui, sons atmosphériques avec des soutiens plus longs, sons focalisés comparés. Attaque Widmore. Donc, si j'y mets les cordes rythmiques au piano, voyons. Donc, si j'évoque les cordes rythmiques et le piano, vous entendrez que ces mawr attaque des sons concentrés ou plus appropriés pour l'intensité d'action et la musique sombre chaotique. Alors que si j'enlevais le piano et, hum, les cordes courtes et que je me concentrais sur ces longs sons, je retrouverai cette ambiance inquiétante et travailleuse . Enfin, ah, ce qui concerne les styles de performance, je dirais, se concentrer davantage sur les performances fluides quand vous voulez inquiétant et se cachant. Donc le gatto port aumento glissant et ainsi de suite, Um et ah, puis vous conduisez pour les pauses entre les phrases le silence au lieu de comme au lieu de là où vous avez le silence entre les notes que vous allez, vous savez, Et puis vous pouvez garder le silence hors de la phrase. Donc, entre les notes réelles, vous avez toujours cette jambe Ulta style fluide. Voilà donc quelques conseils pratiques sur la musique sombre et inquiétante. Donc je veux que vous preniez des mesures et que vous pratiquiez toutes ces cassettes et tout ce que vous pouvez trouver parce que ce ne sont que quelques-uns de mes conseils personnels sur ce style. Je suis sûr que vous pouvez trouver beaucoup d'autres façons de créer ces personnages inquiétants et cassés pour vos compositions de musique sombre. 16. Effrayé et réjouissant: Je vais maintenant vous donner de vrais conseils pratiques sur des exemples sur la façon dont vous pouvez créer de la musique dork dans le style que j'appelle effrayant et passionnant. Imaginez une scène de film avec une ambiance atmosphérique très palpitante. Un tueur est en liberté et une personne marche seule dans un entrepôt déserte. Sentir que quelque chose ne va pas. Quelqu' un regarde, peut-être en attente, prêt à vous frapper d'un coup de couteau avec son rasoir tranchant. Très bien, maintenant laissez-moi vous montrer comment vous pouvez créer ce style et cette ambiance ou la musique idiote que j'appelle effrayant et passionnant. Donc, la première astuce pratique que j'ai est la dissonance haute portée, donc par haute portée, difficile. Bien sûr que je parle de l'équilibre. Donc, par rapport à présage est et se cache la musique sombre qui est la gamme basse avec la dynamique de l'amour. Ah, j'aime utiliser la gamme haute pour l'ambiance effrayante et passionnante,par exemple, par exemple, en particulier sur les violons ainsi et les cordes. Donc quelque chose comme encore principalement avec une dynamique inférieure, cependant, Donc, les intervalles dissonants, vous pouvez utiliser mineur, qui est dork. Alors essayez ton. Et bien sûr, un mineur d'une seconde. Donc, par exemple, pensez à la bande son extraterrestres, qui fait vraiment beaucoup de dissonance, um, intervalles dissonants et harmonies dans le moi trop haut gamme sur les cordes. Le suivant est d'utiliser la tension. Articulations, par exemple. Le, euh, avoir à marcher ravi serait l'esprit frisson erroné. Ou, par exemple, couper. Alers sont vraiment super, surtout sur les cordes. Laisse-moi me changer. Juste trémuleux ici. Voyons voir. Donc, c'est l'ordinaire. Andi utilise un trémolo, qui est une répétition super rapide sur la même chaîne là-bas. Et il ajoute beaucoup d'attention, surtout à haute portée, où il est moins proéminent, plus ou moins sentir. le rego est bas, plus on entend le rythme réel du trémolo. Donc, les articulations de l'attention comme ça sur que vous avez déjà appris plusieurs hors d'eux donc tremolo et ah, sensations secondaires mineures sont peut-être le plus euh ah, commun une fois le prochain. Voyons voir ah, c'est ce que j'appelle Deep Drone pour une ambiance sombre. Si tu veux avoir ça. Donc, par exemple, utilisons-la comme une note de pédale ici sur le Low D. Et puis vous pouvez rainurer sur les dissidents de haute gamme tout en tenant ce drone bas. Bien sûr, vous devez ajouter de la dynamique et de l'expression avec l'automatisation et la modulation. Euh, si tu l'emmènes et montre, car ils utilisent mes deux mains ici sur le clavier. Mais d'une manière qui est, Ah, Ah, en utilisant un drone profond. Cela peut, bien sûr, changer la route. Vous pouvez également utiliser plus comme pas Drone profond, mais comme une ligne de base répétitive ou quelque chose comme ça. Hum, dessus. Si vous utilisez des notes longues, vous obtenez plus d'une ambiance de rétention effrayante comme la bande son des Aliens. Vous pouvez également utiliser les freins. Quelle anticipation ATS. Quelque chose arrivera ? Non. Est-ce que le tueur vient plus longtemps ? Connait les notes, donne plus d'une ambiance de rétention effrayante et s'il est utilisé mawr, notes plus courtes ou même des styles de jeu rythmiques encore plus de l'ambiance d'action palpitante. Donc, c'est effrayant et vous passionnant tension effrayante est plus longue, plus longue, note Ah, tension palpitante, ce qui est plus d'action de la Hillary peut-être courir vers vous et vous courrez pour votre la vie ou quelque chose. Puis, bien sûr, les classiques de type tabby sonne. J' aime les utiliser. Le second intervalle mineur fonctionne bien, votre cœur de toute façon. Ah, le nez court et le style de lieu monté est le point principal ici, donc vous pouvez utiliser quelque chose comme ça. Le style poignarder hors performance ou tout simplement en utilisant des notes plus courtes dans les modes plus mélodiques comme n'a pas besoin d'être staccato Instacart test utilisation américaine nous soutient bien et faire un peu plus longtemps, mais encore des notes courtes. Aucun moyen ces types de riffs répétitifs ou haute tension parce que quelque chose veut être re épée. Donc, cela nous amène au point suivant, qui est Austin autos, palais mous ou tac sorte de sons percussifs comme l'énergie dans la forme hors tension aussi bien . Ainsi, vous pouvez avoir un faible, impuissant comme des piles plus rapides comme ou n'importe où de sorte que c'est, auto-palais. Vous pouvez utiliser ce synthétiseur pour ceux-ci aussi, comme Austin autos. C' est aussi chose mawr, action palpitante et intensité sorte d'ambiance. Donc, s'il a utilisé est d'une manière douce, cela pourrait être l'atmosphère de fond, ce qui est mawr action palpitante. Et puis vous ajoutez le quelque chose d'effrayant dans l'in, qui est le thème principal, essentiellement, um, sur le dessus, ou ce qu'il ostinato rythmique maisons douces ou en prenant des sons percussifs ou en utilisant pour le arrière-plan. Voilà donc quelques-uns de mes meilleurs exemples pour créer de la musique sombre avec une ambiance effrayante et palpitante . Scary Ah est moins orienté action et passionnant est plus intense dans l'action orientée. Mais je considérerais quand même ceux-ci fonctionnent pour les mêmes types de visuels ou de scène dans un film,par exemple, par exemple, alors pratiquez-les maintenant tous les conseils que j'ai faits ici dans votre D W. Essayez-les sur différents instruments sonores et les sons, et plus important encore, essayez d'expérimenter avec des intervalles, styles de jeu et des harmonistes sur votre réunion, clavier ou piano. 17. Écoute et effrayante: Je vais maintenant vous donner de vrais conseils pratiques et des exemples sur la façon dont vous pouvez créer de la musique sombre dans le style que j'appelle effrayant et effrayant. Imaginez une scène de film où une personne marche lentement sur une route brumeuse à travers une forêt sombre avec Onley clair de lune bleu pâle guidant la façon dont d'étranges bruits légers semblent venir de divers endroits, et vous vous demandez s'il y a la vérité à tous les histoires d'horreur que vous avez entendu parler de cet endroit effrayant. Très bien, donc voici la liste des conseils pratiques que j'utilise personnellement quand je veux composer de la musique qui est effrayante ou effrayante. Donc, d'abord, je pense à ceux-ci comme une gamme. Disons, sur le côté gauche, vous avez plus d'une atmosphère effrayante, mystérieuse et peut-être sinistre. Et de l'autre côté, vous avez l'atmosphère effrayante, tordue et étrange. Ah, je vais vous donner des conseils sur ces deux choses. Mais commençons par le 1er 1 qui est faible dynamique et son ouvert. Donc, je parle de l'expression dynamique ici, gardez-la avec une dynamique basse et par un son ouvert. Je veux dire, ne fais pas ça. Quand ils ont arrangé vos voix et tous les instruments en partie dans votre musique. Tu veux le garder dans la plupart des cas, surtout pour le côté effrayant, Um, Um, sens plus ouvert, plus de marge de manœuvre. Fondamentalement penser à cela comme plus d'air dans la musique. Donc, au lieu d'avoir tout comme partout Ah, des instruments qui font des pièces là-bas, vous voulez le garder plus minime ? Quelque chose comme ça, par exemple. Donc, dans ce cas, je vais juste partir d'ici. G mineur, faites-vous un plat mineur sur qui nous amène au deuxième point ici. Le deuxième clip pratique, qui consiste à utiliser des changements grossiers en se concentrant sur beaucoup de mineurs malades et les intervalles dans la voix menant. Voici donc un bon exemple. En fait, qui a commencé avec vous avez d mineur. Vous voyez ces deux notes quand je change ça en, hum, un regard mineur sur ce que fait d'autre ici pour la voix qui mène. Donc, cette inversion de g mineur quand je veux aller à cette inversion d'un mineur plat, toutes les notes vont dans un second, petit mouvement. Celui-ci ici, celui-là sur celui-là, qui le rend super effrayant et sinistre. Um, tu peux le faire. Disons que si tu pars d'un mineur. Donc, dans ce cas, cela est passé d'un mineur à un autre mineur. Mais même si vous passez d'un accord mineur à majeur, s'il a utilisé son genre de voix menant qui se concentre sur eux le second mouvement mineur. Donc d'un mineur de deux ré dièse majeur, ça va ici, ça va ici et ils restent les mêmes. Donc, ce qui sonne le fantasme ou dans ce cas, peut-être plus mystérieux parce que lorsque vous avez des accords majeurs impliqués au lieu de mes enregistrements , mais utilise encore ces ah, concentrez-vous sur le second mouvement mineur dans la voix menant vous obtenez plus d'un slash mystérieux sentiment effrayant un supposé plus effrayant, sombre et sinistre quand vous allez Ah, du mineur d mineur. D' accord. La prochaine, c'est si j'ai changé pour inclure plus de piano ici, comme si, euh, arpèges. Les arpèges peuvent être super NYSE parce qu'ils ont intrinsèquement des sons plus ouverts. Cela depuis son espace sur les intervalles. Alors faisons un mineur. Donc, si vous avez joué au réveil, allez à mais dire AMG forte Major. Et quand vous faites ces sont ou pages oui, vous faire major, même un sept n'est pas vraiment trop effrayant. Mais si vous ajoutez soit la tentative d'entendre d'une zone d'essai brûleur ou le sixième mineur, donc fondamentalement, vous pouvez penser à cela comme la foi augmentée et la cinquième diminuée. Ensuite, ça commence à devenir vraiment effrayant. Ensuite, vous pouvez toujours aller à l'accord majeur. Mais vous pouvez aller chez le mineur si vous voulez, si vous voulez le garder plus sinistre. Mais ah, que se concentrer sur le mineur ou payer Dios, y compris le tri tonalité Rappel six est vraiment, vraiment effrayant et effrayant à mon avis, Cependant, si vous le faites à partir d'un accord majeur. Disons que vous utilisez, disons, le ré majeur. D' accord. Whoa ! Super heureux. Ce n'est pas ce qu'on veut. Et si on y ajoute les six mineurs ? Ah, si vous vous souvenez de la bande son du Seigneur des Anneaux. Howard a vraiment utilisé cet intervalle beaucoup pour la musique des elfes, parce que c'est mystérieux et magique et légèrement effrayant. Mais plus sur le côté plus amical de Spooky. C' est pourquoi, pourquoi, pourquoi, je l'appelle « mystère » et « magie ». Donc, si vous prenez ce ré majeur ici, ce mineur six. Juste ajouter cela rend mystérieux. Comparé à commencer par un mineur ou un pegida ou Peja utilisant les mineurs. Six. Qui est plus effrayant et sinistre, non ? Ah, alors nous arrivons aux rythmes. Eh bien, si vous voulez faire plus de fluage B et tordu sur le côté de effrayant trop effrayant si vous voulez sur le côté droit, ce qui est plus effrayant, tordu et étrange. Ensuite, je suggère d'essayer des rythmes groovy sur des intervalles dissonants, donc il est inclus quelques cordes courtes ici. Donc si on vérifie un mineur à nouveau, alors tu peux aimer les choses qui essayent le, euh, mineure 6, ou même les choses dont je peux entendre parler. Faisons tout l'argent ici. Ensuite, vous faites un peu de rythme de groupe, pas un étrangement eux, mais ajouter un peu de rainure à elle. C' est étrange rythme. Fondamentalement, vous avez totalement ici ce ruisseau entre l'a fait. Quelque chose est hors de l'ordre avec la réalité ou quelque chose comme ça. Cependant, si vous voulez plutôt opter pour une atmosphère plus effrayante et sinistre, opposition à l'effrayant intéressé à l'atmosphère maniaque, hum, le sinistre effrayant dépend plus de notes plus longues, harmonies plus longues et cours pour se concentrer sur le thème ou le motif. Donc, disons que le sol mineur est encore là, quelque chose comme ça. Certainement une octave. Droit ? Donc, encore une fois, c'était juste ré mineur pour, hum, gros mineur. Donc l'hormone est, bien sûr, pour les dossiers de la cour. Ici devrait être plus dissident, une houle comme la voix menant les intervalles car ils ont toujours conduit. Mais c'est une façon dont vous pouvez devenir plus effrayant et sinistre. Donc vous avez maintenant appris comment obtenir Mr Mystery et Magic avec une sorte d'atmosphère effrayante, mais plus sur le côté mystère amical, le flippant et tordu un personnage étrange sur l'atmosphère effrayante et sinistre. Eso Maintenant, je vous recommande de pratiquer beaucoup de ces points. Ah, vous guide et trouver n'importe quoi. Expérience. Ce ne sont que quelques-uns de mes conseils personnels que j'ai inventés pour l'effraction dans l'atmosphère effrayante votre musique. Mais je suis sûr que tu peux venir avec Mawr si tu essayes ça toi-même. Parce que la musique est infinie, vous avez des possibilités infinies. Alors agissez maintenant, entraînez-vous sur votre piano ou votre clavier multimédia, et je vous verrai dans la prochaine vidéo 18. Départ de la musique sombre d'une parade sombre en enfre: dans cette vidéo, je vais vous donner une analyse et une analyse en direct de ma composition de musique sombre appelée Dork Parade in Hell. C' est donc une composition maléfique, puissante et plus orientée vers l'action, et je veux que vous écoutiez d'abord la pièce entière. Et pendant que vous le faites, écoutez attentivement, car l'instrumentation est et les sons utilisés les harmonistes et les cours, le thème, les styles de jeu et ainsi de suite tout ce que vous pouvez ramasser. Alors jouons de la musique sombre dans le 3 à 1. Permettez-moi maintenant d'abord de partager ma vision créative pour cette piste aussi. R. Quelques informations techniques sur la composition avant de plonger dans le D. A. W et de la décomposer. Ma vision pour cette piste était de montrer l'essence de la folie, mal et les vibrations chaotiques parmi les esprits tordus hors de l'obscurité, le tableau de crétin et ses serviteurs tenant un défilé dans son propriétaire dans les incendies massifs de l'enfer lui-même. La composition commence par une mineure et se concentre sur les changements d'accords dissonants, et plusieurs modulations tout au long pour vraiment mettre en avant l'ambiance chaotique. Il est en 44 mais fondamentalement tous les rythmes principaux ajouter le thème principal ou la lecture dans Triplets, ce qui rend la rainure globale très lâche et ouvert et ajoute à ce sens chaotique par rapport à stricte 44 Je voulais que les bêtes maléfiques soient rebelles, même dans la façon dont la marche dans leur défilé sombre en elle. Laissez-moi d'abord vous montrer les principales progressions de la cour que j'ai utilisées pour ces compositions. Il y a donc trois variantes principales. Et puis il y a la panne, ce qui est différent une modulation là-bas. Donc 1.1 est fondamentalement l'introduction. Donc, il va d'un mineur et ensuite fait son truc là dans l'introduction, puis pour le plat principal. Il fait des variations dans la seconde avec la modulation bancaire. En fait, ils sont la deuxième partie de la société et trouvent 0,1 point trois. Voici en fait le chœur final que je fais un changement clé, et c'est aussi des modulations. Il y a pour le rendre vraiment chaotique. Et puis enfin la ventilation est différente, donc nous commençons dans une mineure sur l'ensemble de la composition est principalement voix faible. Mais si je joue ici, c'est enseigné en mineur. Ça peut sembler un peu boueux, mais juste pour vous montrer ça, c' est comme ça que ça sonne. Un mineur va en ré mineur sur le mi mineur retour à un mineur. Et puis nous allons à mi majeur, qui est une motivation de modulation à nouveau pour d mineur si ici et ensuite aller à un major moduler les touches vers le haut et vous obtenez U F majeur. Même si nous avons ces grands Cris. Puisqu' ils sont inattendus avec la modulation, cela semble effrayant et ajoute à l'ambiance de tension dork. Alors pour le choeur, laissez-moi essayer de jouer une octave au-dessus d'un pour que vous puissiez l'entendre clairement relation Soyez mon Major Riz. Bien sûr, il n'est pas joué à ça comme ça. Vous avez ce triplet rainure nous le thème. Donc quelque chose comme, Ah, ça si j'ai joué une octave plus haut, tu peux penser que ça, euh, accord, alors on a une mineure. Mais alors nous rainurons sur cette foi entre un cinquième diminué ou le tri ton sur le cinquième augmenté, ce qui fait une diminution. Et puis Teoh en gros une mineure avec la cinquième fin, puis elle est mineure. Euh, tu entends que l'idiot tordu est là ? Si je joue à nouveau, retournez-vous à nouveau. Donc nous aurions pu courir comme si ça allait au D ici Way on. Et puis plus la relation e sur la modulation ici de e ou sauce et un fait mineur encore euh oh. Voici la motivation de voir court, plus fin, laissez-vous être n B sept sur, puis résout à un plat Mon major. Ah, c' est vrai. Donc, et un pays que je peux ignorer parce que c'est fondamentalement le même par société ici, vous pouvez l'essayer vous-même. Hum, ça modale bien que la cadence se transforme en e mineur au lieu d'un atout majeur commence juste alors la pause. Ça vient de si mineur. Qu' est-ce que tu fais ? C' est un changement très effrayant. Et il va essentiellement entre les arrestations mineures et G mineures et le thème principal ici. Encore une fois, ah b mineur. Voyons, pourquoi ça semble effrayant ? Parce que dans cette inversion, si cela descend et que cela monte, vous avez ces étapes dramatiques entre la vérité et le cours mineur, et c'est vraiment effrayant. Ensuite, ça va deux fois et puis ça va à Alors jouons ça à nouveau. mi mineur. Ça va encore au si mineur. Cajuns ici est, si court, major. Donc, cela ajoute à la Est-ce que ça va ? Teoh sort pour ces gens savent que ça remonte à la mineure et à l'obscurité et à la dissonance à nouveau . Mais ajouter ces cours majeurs rend cela encore plus effrayant. A mon avis, Ah est comme la lueur d'espoir d'un imbécile comme le Diable aime utiliser. Maintenant, allons dans le D W et jetons un coup d'oeil ici. Donc j'ai d'abord ces pistes ici, qui ou est la maquette de toute la piste. Donc si on va ici, tu peux vraiment jeter un oeil à Let's jouons le chœur principal d'ici. Ah, regarde dans l'éditeur de piano en regardant Let's get the percussion, ces morceaux principaux ici. C' est vrai ? Donc c'est la maquette de tous les noyaux ici, prenons une écoute pour monter et il y a vient à se décomposer. Donc, comme vous l'avez entendu, il a que très tordu non seulement la distance de la progression de la cour, mais ce chaotique effrayant nous a beaucoup rainuré à cela aussi. Maintenant, ah, chose vraiment importante ici, c'est quand les modulations viennent Ah, vous voulez vous assurer que vous respectez cette modulation au sens rythmique dans d'autres pistes de votre composition. Donc, non seulement le tracteur d'harmonie, mais aussi peut-être la mélodie, la ligne de base, le rythme et même la percussion. Donc, si vous vérifiez la percussion ici, la percussion principale est très simple. Tout comme ce genre de groove quelque chose comme ça sur, nous allons bientôt manger encore plus loin et vous pouvez voir qu'ils jouent Tripolis. Petapa, c'est le droit. Donc, le mélange entre le Straight groove et les triplés ne vote pas aussi pour la dissonance et le chaos. Et si nous allons secouer ce que j'ai dans la composition actuelle alors qu'elle se tourne vers les sons et les instruments utilisés ? Donc d'abord, j'ai moins cette section d'effet, en fait, fermer tout pour que nous puissions voir ce qui se passe ici. La section FX est fondamentalement, donc ce flambées de glaçons un autre Reiser se termine, puis un downer avant le dernier coin. Donc on joue juste ça. C' est les choses simples comme ça ou ça, et c'est en fait la fin avant les cadences, eh bien dans la cuisine Stearns pour boom petite chose d'explosion là, donc c'est le FX. Maintenant, passons à la percussion principale sur. Um, ça se passe beaucoup ici, mais le groupe principal est toujours respecté, alors faisons-le comme ça donc on sélectionne tout. Je vais sauter les cymbales et les gongs ici, je crois. Non, laissons les symboles. Faisons tout ce qui va au piano. Et c'est la percussion juste ici. Symboles. Eh bien, il y a du bâton, c'est. Voici la percussion principale inférieure percussion. Donc nous avons cette rainure principale qui est respectée à travers les triplets ici sur la bombe. Ok, donc ça se déforme un peu par rapport au cœur de limiteur ah que j'ai quand j'enregistre. Mais de toute façon, c'est les gros tambours. Les tomes épiques font la même chose, mais comme un peu plus. Je pense me rappeler que triple groove est fondamentalement ce qui est la plus grande veille, Uh, quand ils ont fait motif rythmique de cette piste entière que la base de vient dans une mesure que 1234 Oui, cela et ça ne fait pas quoi que ce soit sur les triplés juste pour marquer la ligne droite, c'est comme si le diable ne pouvait pas garder la marche 44 qu'ils ont à recourir à la rébellion avec les triplés que les Tigres viennent ici au deuxième port ou les droits de rupture de la sensation. C' est comme Phil sur la caisse claire, bien sûr, pour l'ambiance militaire, non ? Mais c'est essayer la même chose que les gros tambours. Donc si on joue dans les grandes salles avec ça et notre batterie, tu entends le Oh, ok, donc j'ai les tomes épiques là-bas. J' ai oublié ces termes épiques qui jouent. Oui, nous avons le avec les gros tambours, les termes épiques et les pièges. Tu peux voir ça, non ? C' est donc le toit principal. Vous devez respecter le groupe principal. Tout ce que vous avez composé pour créer pour le groupe principal est ce que leurs auditeurs devraient vraiment accrocher, vous possédez. Et maintenant, si nous continuons, évitons les accidents de Cymbal. Et j'ai quelques bâtons ajoutant juste la gamme élevée, comme ça juste à nouveau, le même genre de groovy quand que et bâton léger prend ici et puis en fait même gongs juste pour la panne. Parce que les gongs peuvent sembler très effrayant, à mon avis, au moins donc, la section rythmique où j'ai toutes les cordes courtes et les seins courts. Ah, si vous si je pouvais faire ça en solo, vous pouvez l'entendre dans toute son oreille pour entendre que c'est le chœur principal. Il suffit de lire la vérification d'importation. Que se passe-t-il ici ? Ici, vous verrez réellement les étapes chromatiques de secondes mineures. La mort fait Bob. Bob, Bob. Maintenant, c'est super important. C' est l'une des principales leçons que vous devez retirer de cela. Vous voyez ça et voulez 34 triplés, tempérament d'arme, un tempérament rebelle contre les 44 Et c'est le même groove que la percussion fait. Et puis cela suit la tension harmonique hors de la société en ajoutant que cinquième diminué , le cinquième augmenté sur chèque Ce qu'ils font alors que ceux-ci jouent les notes droites aussi bien d'autres. Comme vous l'avez vu, la percussion principale a changé entre les détroits et les triplés. Comme vous l'avez vu, Eh bien, quel est le motif principal, tu n'entends pas ? Nous supposons et jetons un coup d'oeil. Oh, ils jouent des triplés parce que maintenant ils se rebellent contre les rainures principales. C' est comme, Oh, mec, mec, ces diables en enfer ne peuvent pas vraiment s'entendre. Ah, accord, alors on y va. Est-ce que vous la ligne de base ici jeter un oeil à ce que cela a. Ok, donc c'est juste jeter votre base sur. En fait, laissez-moi voir si je peux l'apporter ou serait à nouveau, pas de nouvelles dans les pistes. Donc, en fait, ils installent des cordes basses et des seins bas basés sur Pékin pour voir si nous pouvons les cacher à nouveau. Pourtant, ce genre de zone. Ok, donc vous pouvez entendre et voir ici à partir de la dynamique incurvée ici, vous pouvez clairement entendre la modulation encore plus inattendue. C' est donc la base. Mais la base n'est pas d'ajouter ces choses rythmiques. Il fournit juste que la puissance racine fondamentale maintenant pour les pistes de support. Et c'est vraiment important pour la musique sombre. J' adore utiliser des atmosphères. Donc d'abord j'ai Voyons voir, Ah, drone er qui est un instrument de drone, et je le garde juste comme une pédale de notes ici sur le A. Puis ça va, oui, on va sur le A tout au long, qui est je donc vous pouvez réellement le garder sur la touche racine même si la base ou les autres parties changent l'harmonie. C' est vrai ? Donc je garde ça, hum, ça semble effrayant. Et puis j'ai ajouté de l'énergie cinétique . Il a connecté le métal cinétique parce qu'il est aussi gentil. Et Ian est aussi dans le A, cependant, pour la panne, en fait, changer pour la note racine hors de la base mais ambiance métallique. À mon avis, vous pouvez gratter un symbole qui va avec l'arc ou quoi que ce soit sur ça. Ce son métallique est très, très lointain et sombre. Il y a dans une autre atmosphère, bas de clé Escape qui a une section créative, Um, juste pour obtenir même Mawr, ambiance et atmosphère. Et c'est une atmosphère de type copains, qui signifie que juste la piste arrière que les pistes atmosphériques seules obtiennent bientôt. Ne pas oublier les atmosphères et les textures et les paysages sonores, même s'ils sont enterrés en arrière-plan. C' est comme si tu pouvais les sentir. Si je les retire de la piste, il fera vraiment beaucoup de différence Ensuite, pour la panne ici et aussi le cours final. En fait, j'utilise des tampons de mawr pour des trucs ici de Novo et de quatre donc de la corde et le laiton passent même après la ville des fleurs. Les cordes ici que haut de gamme, ces coussinets mammaires ici, animaux hybrides du sein qui est, devrait le mettre devrait dire quatre. Donc ici, alors ça change ici avec la racine de la progression plus froide, comme ça ? Donc, ce sont les pistes qui arrivent à, Ah, les cordes. Voyons ce qu'on a ici. Nous avons donc des cordes pleines, pleines, altos et des premiers violons. Donc ils sont juste de jouer, je pense que la base d'abord. Oui. Et vous vous souvenez que j'avais ici, mais cette fois j'ai utilisé une note, mais parce que je n'ai pas vraiment eu une sensation rythmique à partir de ces notes plus longues, et ensuite nous entrons dans la progression de la cour ici à cordes, Bien sûr. Souvenez-vous de la dynamique. N' allez pas trop haut si vous voulez les avoir comme harmonie de fond et vous n'avez pas besoin d' utiliser des accords complets même s'ils sont utilisés dans des instruments sambal, car cela peut arranger les voix. Mais c'est ce que nous avons ici, quelque chose comme ça. En entrant dans celui-ci, nous avons des peu profondes comme si assez élevé dans la portée et d'abord par les vents ici. Jetons un coup d'oeil à ce qu'ils font, et vous pouvez voir ce qui suppose sans zoomer sans l'automatisation. Donc, pour moi, ça a eu, euh, j'allais pour un son nostalgique à cordes effrayant de la vieille école, et je pense que j'ai réussi à l'obtenir. Voyons voir, quand nous arrivons à la deuxième partie du cours ici, nous avons en fait les altos là-dedans aussi. Tu vois comment ça sonne maintenant ? Oh, c'est une panne. Tu as ça, au fait. Ah, vous avez la direction, Dean D D et puis le dernier port monte, monte, avec ces voix parce que monter ou descendre est un excellent moyen. Teoh Ah, allez d'une section à l'autre en transition. Et ici, bien sûr, nous arrivons à une goutte, puis le refrain final. Jetons juste un coup d'oeil à cette femme puisque les harmonies ou très important pour le son ici, il entend clairement les modulations ainsi. Le laiton est très, très important pour ce morceau quand il s'agit des sons. Donc, les cordes, disons les pistes de support. L' ambiance offre les atmosphères dork. Les cordes fournissent le son nostalgique de la vieille école, et le pain fournit le pouvoir audacieux de ce mauvais son. Alors vérifions comment cela sonne ici dans le cours, et vous pouvez voir ici avec sa place dans le général. Mais comme vous pouvez l'entendre, il manque aussi bas parce que je veux toujours avoir la basse sur les cordes basses. Prenez soin du bas de gamme. On y va et on a des ailes, pas des vents forts, parce que ce n'est pas vous deux majeur, à mon avis,au son trop lumineux. On y va et on a des ailes, pas des vents forts, parce que ce n'est pas vous deux majeur, à mon avis, Alors je suis allé pour basson et clarinette. Je veux juste augmenter le thème principal ici sur la poitrine. Donc, euh, et ça avec le sein, c'est ce qui obtient ce son gratuit dans la panne. Ensuite, la clarinette aide en fait avec le chœur final. Je pense qu'en plus élevé oked ici. Oui, j'ai joué des voix très bâclées et très étranges ici, juste yah à caractère dissident. Et puis j'ai en fait demandé l'arrière-plan juste un simple choeur de dork pour ajouter un peu chaleur dans le bas de gamme. Donc c'est à peu près tout. Je pense que vous la chose la plus importante est de ne pas les progressions d'accord de l'horreur Manistee jouer sur la voix menant encore plus important ainsi que le style de jeu. Donc, une recommandation que j'ai utilisé pour pratiquer l'utilisation de ce genre de chose ici créer un dossier Où vous, um Où vous invitez réellement la piste ? Comme dans Look up. Nous avons la percussion principale, le rythme principal, les cordes de base principale et la mélodie parce que là où vous pouvez tout obtenir en un seul endroit, puis l'organiser pour le reste des faits, vous pouvez écrire juste un simple, plus simple être accents hors de la rainure sur percussion quelque chose qui conduit le rythme comme celui-ci . Oh, je crois que je l'ai mis en sourdine comme ça avec la percussion. Donc on a ça. C' est juste le groupe principal, en gros. Et puis pour la base, bien sûr, la ligne de base de route sur les harmonies C'est plus probablement la piste la plus importante avec la mélodie principale, qui est aussi une autre voix fondamentalement hors de l'harmonie. Vous pouvez en fait les regarder ensemble. Et c'est, à mon avis, l'harmonie complète signifiant que vous ajoutez les cordes Teoh avec la voix mélodique et cela ensemble vous pouvez même ajouter la ligne de base. Voici ce qui crée la progression réelle du cœur. Donc, Donc, dans certains cas, si vous avez un tribunal jugé, si vous avez la note de mélodie, vous pouvez le considérer comme le septième accord. Si c'est le septième sur une échelle jouant une triade. Alors agissez dès maintenant et pratiquez-vous à composer avec un dossier d'histoire. Et je vous recommande de pratiquer ce thème particulier que vous venez d'entendre. Et ah, regardé se briser en panne, qui est ce que j'appelle la musique maléfique et puissante avec plus d'ambiance d'action, quelque chose que vous penseriez quand vous écrivez de la musique pour le diable, le mal vantent Door, Vader et Sobel. 19. Félicitation votre projet final: Félicitations, mon ami. Vous avez maintenant brûlé les fondations, les sons, les secrets sur tous mes meilleurs conseils pratiques et conseils sur la composition musicale dork. Vous avez même été montré dans les coulisses d'une composition de musique sombre en action pour un vrai aperçu de la façon de faire de la musique dans ces shong er et style. Maintenant, il est temps pour vous d'agir et de faire votre dernière mission. Ce qui, bien sûr, est de composer dans produire votre propre composition musicale dork complète à partir de zéro. Pour terminer la production, choisissez un style spécifique en dehors de la musique dork. Créer une vision pour votre conception de piste commence palette sonore dans votre d A W, puis stocké composition. m'appelle Mike, et je vous souhaite beaucoup de succès dans votre musique de voyage professionnel.