Comment créer de superbes lignes de basses

1. Comment rédiger des basslines incroyables: Comment écrire des lignes de base étonnantes. Vous voulez écrire de grandes lignes de base pour votre musique ? Êtes-vous fatigué de n'utiliser que de longues notes racines pour la base de vos compositions musicales ? C' est comme utiliser des codes de bloc statiques pour vos progressions d'accords. Franchement, c'est incroyablement ennuyeux. Alors créons une variation, une émotion et une énergie grandissantes dans vos lignes de base. Apprenons à exprimer votre musique avec des lignes de base beaucoup plus intéressantes. Dans ce cours, je m'appelle Mike, et je vous invite à vous joindre à ces griffes pour écrire des lignes de base incroyables pour votre musique en ce moment. 2. 1 - Utilisez la note de racine d'accords en tant que fondement: Utilisez le nœud racine d'accord comme base. Le centre tonal fondamental de votre musique suivra toujours le nœud racine de chaque accord dans vos progressions de base. Par exemple, disons que vous jouez les accords, ré mineur, si bémol majeur, puis une mine, alors la base de votre ligne de base devrait être D, si bémol. Et pour clarifier, par Fondation, je veux dire que le nœud racine de chaque accord devrait être la note la plus utilisée dans votre ligne de base pendant cet accord. Donc, pour le premier accord, ré mineur, D devrait être la note la plus présente de la ligne de basse sur la durée de la lecture de cet accord en ré mineur. Donc, disons que vous jouez le CFG comme progression de base, majeur, et ensuite vous allez en fa majeur, mais dans une inversion comme celle-ci, donc c'est l'accord de F-Major, mais la note du haut est déplacée d'une octave vers le bas. Donc, c'est toujours le nœud racine. C' est un accord en fa majeur. Utilisez donc le nœud racine comme base de la ligne de base. Donc, en commençant par C, So C à la basse allant à F, et F à la basse en g, également joué dans une inversion comme celle-ci. Donc G est toujours la note racine de l'accord, allez à G. Donc quelque chose comme ça. Et même si vous commencez à utiliser d'autres nœuds sauf la note racine de l'accord pour la ligne de base. Utilisez la note racine comme base, qui signifie dans la plupart des cas, ce nœud de départ pour chaque accord change. Donc, vous commencez à utiliser d'autres nœuds s'éloignant du nœud racine ou du premier nœud pour chaque cours là quand il passe de C à, disons que le billet d'avion fournit cet harmonique et l'ancrage pour la ligne de base du cordon. Et puis vous pouvez commencer, utiliser d'autres notes. Mais assurez-vous que c'est le plus utilisé et surtout le départ dans la plupart des cas, pour la note de basse pour votre progression d'accord. J' ai donc créé plusieurs exemples ici dans cette clause avec différentes techniques que vous pouvez utiliser pour votre ligne de base. Et j'utilise exactement la même progression d'accords pour chacun. Nous nous sommes donc concentrés sur ce que la base de référence peut contribuer à votre histoire musicale. Ici, je joue sur une basse électrique, et vous pouvez voir la progression de l'accord ici, un mineur à G, C pour deux bars et ré mineur, mi mineur, et ensuite à un mineur pour deux bars ici. Donc ça sonne comme ça sans la ligne de base non ? Maintenant. Donc, la base de votre ligne de base est le nœud racine. Donc, ce que j'ai fait ici, c'est simplement si vous vérifiez les accords de piano ici avec la base, même temps que nous pouvons voir la base ici, un pour une barre complète, ce qui est une voie mineure pour noter un mineur. Ensuite, nous allons à G, qui est la note racine du sol majeur ici pour le prochain trimestre. Ainsi, la ligne de base s'étend sur toute la durée de chaque accord. C' est la façon la plus simple de le faire. Donc, je vous recommande de commencer à pratiquer ce premier. Ça sonne comme ça. Maintenant, avec une base. Vous voyez la ligne de base ici, rouge foncé. Et de cette façon, il n'ajoute aucun intérêt réel. Il n'a pas de rythme, il n'a pas d'autres nœuds. Donc transitions entre les tribunaux. Il ajoute juste cette profondeur dans la gamme basse pour rendre votre musique plus profonde et plus complète. C' est donc le premier aspect des lignes de base utilisé un nœud racine d'accord comme base. 3. 2 - Appliquer le rythmique en tant que expression principale: Appliquer le rythme comme expression principale. Disons que vous jouez une progression d'accords allant de do majeur à fa majeur. La principale forme d'expression dans n'importe quelle ligne de base est le plus souvent le rythme et a grandi. Donc, même si vous ne jouez que les notes D et F dans votre ligne de base, vous pouvez créer une rainure en utilisant le rythme et un style de jeu dans votre ligne de base. Maintenant, le rythme est en fait un moyen incroyable d'ajouter de l'expression et de l'émotion à votre ligne de base et de la rendre plus intéressante, même si vous n'utilisez que le nœud racine de chaque accord. Prenons donc C, F, G, et revenons à C. Simple Corp. Eh bien, vous pouvez commencer à pratiquer en créant un simple Paul droit signifiant la même valeur de note pour chaque note de la ligne de base. Donc quelque chose comme ça. 1, 2, 3 4, 1, 2, 3 4, 1, 2 3, 4 ou 8 notes. Un bout en bout, 4123412341. Ou vous pouvez créer un groupe avec votre ligne de base, même souvent si vous utilisez à nouveau le même RootNode ici de chaque accord, en changeant, en ajoutant de l'air et des espaces entre les notes et en faisant un rythme plus intéressant, changeant les valeurs de note d'un note longue, puis plusieurs notes courtes. Vous avez une totale liberté de création ici en fait, donc je n'utiliserai que le nœud racine à nouveau et j'essaierai quelques zones dans quelque chose comme ça. Vous pouvez également commencer à composer avec vos accords réels pour le rendre encore plus intéressant avec la ligne de base. Et je vais en fait utiliser des bandes OK. pour la base pour rendre encore plus intéressant car alors il peut aller comme ça. Vous pouvez aller comme ce pouls sur la note supérieure. Mais je ne me concentrerai que sur la base monophonique pour l'instant. Donc quelque chose comme ça par exemple. Alors allons dans la DAW et je vais vous montrer ce que j'ai fait ici pour le prochain exemple, qui est ici. Et vous pouvez voir que c'est la même progression d'accords que la précédente. Maintenant, avec la ligne de base ici, nous pouvons voir si vous entrez, vous pouvez voir que j'utilise une rainure. Si je fais un zoom avant, vous pouvez voir que ce ne sont pas des notes droites ici. C' est en fait là, 123, un quatre et ainsi de suite. Donc, sans ligne de base, restez de longs records. Mais maintenant avec la ligne de base et avec un peu de groove rythmique, ça sonne comme ça. Et dans cet exemple, je suis allé avec ce même groupe pour chaque accord, pour la ligne de base ici. Donc Bao, Bao, Bao, Bao, Bao, un peu de rebond avec cette syncopation car elle force sur le off entre, sur l'Add entre ici. Mais vous pouvez bien sûr y aller et le changer. Donc, la première barre pourrait être un groupe spécifique comme celui-ci. Et puis vous pourriez vouloir changer celui-ci à différent grandi là-bas. Quelque chose comme ça peut-être. Et mettez-le là. Et faites une brève note ici. Il y a donc une totale liberté créative ici. Les sons comme ça maintenant avec une variation entre ces deux barres pour la ligne de base, bam, bam, bam, et retour à nouveau, et ainsi de suite. C' est donc le deuxième aspect de la création de base plus intéressante. Appliquez le rythme comme principale source d'expression pour votre base. 4. 3 - Walk sur les notes d'accords en cours: Marcher sur les notes du trimestre en cours. Votre premier choix lorsque vous sortez du nœud racine de chaque accord pour votre ligne de base doit être les autres coordonnées. Pour les accords de triade, cela signifie le troisième et le cinquième. Par exemple, si votre accord actuel joue dans votre production musicale est en ré mineur, le nœud de base de votre ligne de base est naturellement d, et les notes f et a de cet accord devraient être votre prochain. Accédez aux choix pour votre ligne de base. Maintenant, prenons une autre simple progression d'accords, G à sol mineur, en do majeur, puis revenons à G. OK ? Donc, la base, le plus facile et le plus sûr est d'utiliser simplement les nœuds racine dans la base comme ceci, G, D, a, et retour à J. Vous pouvez également commencer à ajouter du rythme dans la base, même en jouant dans des octaves. Si vous utilisez le piano comme ça. D' accord ? Bus, lorsque vous voulez ajouter d'autres nœuds, sauf la note racine de l'accord pour votre ligne de base, votre pari le plus sûr, pari est de commencer à marcher sur les coordonnées actuelles. Donc, si vous commencez avec un accord majeur en G, vous avez G, B et D. Donc, dans la base, nous pouvons commencer par D et ensuite utiliser l'un de ces nœuds B ou G. Vous pouvez marcher de haut en bas. Ou vous pouvez simplement utiliser deux d'entre eux. Ou le cinquième. Ou vous pouvez créer un rythme en utilisant l'un de ces trois nœuds. Mais rappelez-vous, vous devriez toujours utiliser le nœud racine comme base. Rendez-le plus proéminent afin que l'ancre harmonique, la fondation de chaque accord soit clairement entendue. Quelque chose comme ça, par exemple. Donc vous n'avez pas à les utiliser tous. Vous pouvez intercaler, interjeter. L' une de ces deux autres notes de chaque accord. Si vous utilisez un septième accord, vous avez bien sûr un autre nœud à ajouter. Mais assurez-vous que le nœud racine est toujours le plus important. Maintenant, allons dans la DAW et laissez-moi vous montrer l'exemple. J' ai créé la même progression d'accord, un mineur, G, C, ré mineur, mi mineur et un mineur. Sans base, je viens d'ajouter un peu plus de variation en créant ici un motif de composition, motif rythmique sur la performance du piano au lieu de simplement bloquer les accords comme avant. Donc ça ressemble à ça. Ok, et pour la base, j'ai décidé d'utiliser un peu plus de rythme ici, mais comme vous pouvez le voir ici, je commence sur le mineur que je ne voyais auparavant, mais pas le e de l'accord mineur. Donc ça se passe comme ça. Pourriture des racines, noeud racine. Ainsi, vous pouvez voir que la note racine est longue ici et vous voyez le nœud racine plusieurs fois qu'ils le sont. Donc, si vous vérifiez chaque barre ici, la note racine, dans ce cas G ici, prend probablement. Donc au moins 50 pour cent ou plus de l'accord actuel de la barre actuelle ici pour la ligne de base, pour chaque barre. N' a pas besoin, comme ici, par exemple, j'utilise C pour deux barres. Donc ici, je commence à parler autour de la cinquième et la troisième. Mais il semble que c'est tout le bar. Et je toujours, presque toujours, c'est une règle empirique est de commencer la première note. Pour chaque cours, changez sur la ligne de base. Le pari le plus sûr est toujours d'aller avec la note racine de l'accord. Et puis vous pouvez commencer à vous ressourcer avec les autres coordonnées. D' accord ? Et ça ressemble à ça dans le contexte, et regardons ça dans l'éditeur de piano en même temps. Donc maintenant, ça commence à paraître beaucoup plus intéressant. Vous avez le groupe du rythme. Aussi une variation tonale et une variation harmonique en utilisant les autres notes fraîches pour chaque alésage ou pour la ligne de base. C' est donc le troisième aspect pour créer des lignes de base étonnantes et intéressantes avec variation. Essayez de marcher et de rebondir sur les différentes notes fraîches pour chaque accord, pour votre ligne de base. 5. 4 - Ajouter des notes d'échelle pour plus de variation: Ajoutez des notes d'échelle pour plus de variation. Donc, si vous souhaitez ajouter plus de variation à votre ligne de base, vous pouvez également aller en dehors des coordonnées et ajouter n'importe quelle autre note d'échelle pour la clé dans laquelle votre musique est écrite. Par exemple, si votre chanson est en ré mineur , si votre accord actuel est en ré mineur, vous pouvez utiliser n'importe lequel des nœuds d'échelle, D, E, F, G, a, B plat ou C dans votre ligne de base. Mais quand vous sortez des notes de base pour votre ligne de base, vous devriez le faire avec parcimonie et plus comme des interjections courtes pour Spice afin que vous ne perdiez pas le lien avec votre progression harmonique. Prenons donc une autre progression d'accord et une autre échelle et touche D. mineur. Donc vous avez D, E, F, G, A, B plat, et C, puis à D, c'est l'échelle de ré mineur. Maintenant, si vous jouez une progression d'accord, passez de ré mineur à mi bémol majeur à sol mineur, et revenez à D. Eh bien, vous pouvez utiliser la note racine que c'est fond de teint, ré et mi bémol. G. Retournez à David. Il peut commencer à ajouter du rythme comme ça. Gaz revendiquer la ligne de base en octaves, vous pouvez l'entendre plus clairement ici. C' est le même concept. Vous pouvez commencer afin que vous puissiez créer une écriture et une rainure. Vous pouvez commencer à marcher ou à récif autour de la note d'accord, donc d. Ok, donc c'est marcher ou se tordre autour des coordonnées de chaque accord pour votre ligne de base. Mais maintenant, le quatrième concept, ajout de charges de mise à l'échelle va au-delà des notes de base réelles. Donc, vous pouvez le faire Sur, utilisez n'importe quel nœud à partir de l'échelle comme une courte épices à l'intérieur de votre ligne de base comme ceci. Donc g, Disons que nous allons au sol, si bémol majeur. Vous permet de commencer sur les notes de base. Donc D à F et N à C. Ensuite, vous pouvez aller, par exemple, sur ce C néant, qui ne fait pas partie de cet accord ou le suivant, Il est fondamentalement un trans, transition est épice, allant d'un D ici au B plat pour les lignes de base comme ceci. Encore une fois, AF, autour des nœuds de base, détaille les notes de base. Mais ici, C, dépassant le maïs et le si bémol majeur, si bémol. Et puis tu pourras continuer. Nous allons aller au jour neigé ici dans la ligne de base suivante pour l'accord en sol mineur. Mais avant de pouvoir aller à, par exemple, a, SIG retour à C, retour à A, à G. Donc nous obtenons g de n, quelque chose comme ça. Quand vous allez à ce ré mineur demandé à la fin. Mais dans un jeu tragique qui vit maintenant, non ? Alors allons dans la DAW et laissez-moi vous montrer l'exemple que j'ai créé pour cela ici. Donc tu l'as déjà entendu. C' est la même progression d'accords. Mais maintenant, la ligne de base fait beaucoup plus. Il va dans les coins. Ça l'a fait, il a un rythme. Il est presque, je pense que chaque changement de base commence sur la note racine ici pour marquer les fondations, l'ancre de l'histoire harmonique que votre progression de base fournit. Mais j'utilise d'autres nœuds ici. Donc, vous pouvez voir aller d'un jusqu'à E, c'est la foi de l'a. Donc c'est toujours le noeud de base. Mais ici, en utilisant le d, cela ne fait pas partie de l'accord a mineur, puis pour voir ce qui fait partie d'un accord mineur et ainsi de suite. Comme ça. D' accord ? Et dans le contexte, ça ressemble à ça maintenant, alors regardons. Vous pouvez voir la ligne de base ci-dessous. C' est donc le quatrième aspect de la création de base étonnante et intéressante pour votre musique. Ajoutez des charges d'échelle dans vos lignes de base qui vont au-delà des notes d'accord. Pour chaque barre, chaque accord change pour obtenir plus de variation et d'épices pour vos lignes de base. 6. 5 - Interplay avec votre percussion: Jouez avec vos percussions. Ainsi, la base de référence en musique est souvent une interaction avec votre batterie et vos percussions. Vous pouvez créer une syncopation entre votre batterie et votre ligne de base, ou même marquer certains accents dans votre rainure en superposant ces nœuds à la fois sur votre ligne de base et sur vos parties de percussion. Maintenant, laissez-moi le démontrer sur le piano d'abord. Alors comparons les accords avec votre ligne de base. Et considérons le cours ici comme vos précautions. Ce que vous pouvez faire est soit de composer, d'interjouer, faire un groupe ensemble comme ça, ou vous pouvez les jouer ensemble synchronisés. Donc, ce qui, bien sûr, le rend plus accentué et ciblé pour chaque part de chaîne. Peu importe si je suis sur le même noyau ou si je change de score. Chaque fois que vous synchronisez le noyau. Rythme avec la ligne de base. Et il en va de même, bien sûr, pour votre ligne de base avec vos percussions. Vous pouvez aussi faire une rainure, j'aime bien. Et laissez votre ligne de base jouer un rythme différent afin que vous puissiez créer une syncopation et un groove entre eux. Donc si on va dans la DAW, je vais vous montrer ce que je veux dire ici. C' est donc l'exemple. J' ai créé la même progression d'accords qu'avant. Et j'ai ajouté le tambour ici, les tambours sur le dessus, et la ligne de base que vous pouvez voir ici. Alors concentrons-nous sur ces deux-là ensemble quand vous entendrez tout ensemble comme ça. D' accord ? Donc, ce qui rend cela intéressant est que je combine et vous devriez le faire pour combiner grooving, ce qui signifie jouer différents rythmes avec la synchronisation. Donc, par exemple, ici, j'ai un motif commun rythmique. Est-ce que le piano, où la ligne de base tient juste le nœud racine un pendant une longue période jusqu'à ce que ces deux nœuds qui sont synchronisés avec cette tête haute ici, Augmentons les pertes. Vous pouvez en fait entendre plus clairement. Utilisons un chapeau haut ouvert. Ou disons, nous allons utiliser open high hat sur les deux de sorte qu'il commence à sonner synchronisé. Plus de clarté ici. Et puis vous pouvez voir les tambours ici par là, tandis que cette ligne de base tient juste la note. Et cela devient encore plus important si vous voulez aller au-delà des rythmes standard en triplés comme je le fais ici. Voyons voir, en fait augmenter les balles comme vous pouvez l'entendre plus clairement. Et aussi ici avec la ligne de base. Donc, c'est un rythme triplet. Et là, j'ai choisi de les jouer synchronisés pour les rendre plus prononcés. Alors écoutez d'ici et écoutez vraiment attentivement. Ces trois nausées et ces trois sont triplés. Et ici, je les couche même avec le haut chapeau et la couche de kick et la base. Et aussi ici, vous pouvez voir le haut chapeau sehr ou jouer synchronisé. Et puis ces trois nœuds triplent des notes à ce sujet ici. Donc, ce qui rend intéressant votre ligne de base en interjouant avec la percussion, les deux créant différents groupes. Donc jouer différents rythmes ici sur la précaution et la ligne de base. Et jouer synchronisé quand vous voulez vraiment concentrer le rythme et les actes et un rythme spécifique ou un riff rythmique récif spécifique. C' est donc le cinquième aspect de la création de lignes de base étonnantes et intéressantes. Jouez avec votre ligne de base, avec vos parties de percussion. 7. 6 - Ajouter des notes de transition pour le pilotage: Ajoutez des nœuds Transition pour la tête vocale à la fin de chaque accord dans votre progression d'accord. Juste avant le prochain changement d'accord, vous avez une excellente occasion d'ajouter un ou plusieurs nœuds dans votre ligne de base comme transition vers l'accord suivant. Prenons donc une simple progression d'accord comme un mineur à ré mineur à sol majeur, retour à un mineur. Eh bien, lorsque vous créez votre ligne de base, la fondation peut être simple nœud racine ici, puis le d par dt. Maintenant, nous pouvons arrondir sur les notes de base. Vous pouvez utiliser des charges d'échelle et ainsi de suite. Mais un endroit idéal pour ajouter des notes supplémentaires. Les poils de nez courts sont dans la transition entre le noyau. Donc si vous passez d'un mineur à un ré mineur, nous allons d'ici à ici. Donc, vous pouvez, et ensuite vous pouvez passer par ces notes en tant que notes de transition dans le D. Cela servira deux objectifs. La première, la voix qui mène, devient plus lisse et plus lisse que d'aller ici jusqu'ici. Et deuxièmement, il crée une meilleure transition en conduisant l'auditeur vers la prochaine note racine pour la base comme celle-ci. Puis à g. Donc nous allons à cet accord de cette base à ceci. Donc, au lieu de ce grand saut, vous pouvez utiliser tous ces nœuds à l'échelle proche pour descendre, ou vous pouvez simplement aller comme ça ou comme ça ou quoi que vous choisissiez. Donc quelque chose comme ça. Maintenant, même si ces techniques, les nœuds de transition sont le plus souvent utilisés pour diriger la voix, ce qui en fait la base plus lisse entre chaque note racine pour le cordon. Tu n'as pas à le faire comme ça. Vous pouvez en fait utiliser des sauts plus importants et simplement utiliser une courte note de transition entre les deux pour le noyau suivant. Disons que vous passez d'un mineur à un ré mineur. Au lieu d'utiliser tout cela, vous pouvez aller avec un plus grand saut juste pour ajouter quelques transitions épice pour l'accord suivant, comme un saut jusqu'à E, qui fait toujours partie de l'accord mineur. Donc on fait un briefing avec une nausée de base, mais c'est très proche. D. Donc tu peux utiliser mec comme ça. Ok, donc je suis passé d'un nœud racine puis à ré mineur. Je suis allé avec ce E, f, ce nœud de récession. Donc, c'est une voix douce qui mène d'ici à ici, mais vous avez ces gros pleurs ici. Et puis de D nous allons descendre à G pour l'accord final. Donc, au lieu de descendre mes pensées sur l'échelle, vous voudrez peut-être aller jusqu'à là, ou peut-être aller jusqu'à F, qui fait encore partie de l'accord en ré mineur. Et puis faire quelque chose comme ça. Ainsi, vous pouvez voir vos choix créatifs ou illimités ici. Mais la technique principale est de passer dans votre accord, dans votre ligne de base pour chaque changement d'accord. Donc j'ai créé un exemple ici, encore quelques percussions, au fait. Et si nous y allons et regardons, vous pouvez voir que j'ai choisi de rendre plus clair pour garder le noeud racine pendant une longue période et simplement utiliser ces noeuds finaux comme transition. Ici, je suis allé avec des notes de quart, mais ça ressemble à ça. En fait, nous allons juste nouveau à la RAM, donc c'est plus, donc c'est plus clair. Donc, nous écoutons simplement les instruments présentés et regardons ce que la transition du dossier de référence ici. Donc ici, je pourrais en fait étendre cela. Et ils ont demandé de faire ça quelque chose comme un court. Et tu n'as pas à le faire. Vous devez faciliter la transition. Vous pouvez sauter ici, essentiellement en utilisant cette dernière fois ici avant le changement de maïs comme une transition sur la base. C' est un endroit idéal pour ajouter peu d'épices dans votre ligne de base en changeant les notes de la note racine de l'accord. Cette dernière partie crée cette transition. Cela peut être une transition en douceur comme celle-ci. Peut être grand, sautant ici, sautant le public à une courte note supplémentaire comme ici. C' est donc le sixième aspect de la création de lignes de base étonnantes et intéressantes. Essayez d'ajouter des notes de transition à la fin avant la modification de base de votre ligne de base. 8. 7 - Piquer les articulations expressives: Épices avec des articulations expressives. façon dont vous jouez d'un instrument ou d'un son est toujours la meilleure façon d'ajouter de l'expression et de l'émotion. Cela dépend du type de base que vous utilisez. Mais il y a tellement de bonnes techniques à appliquer dans votre ligne de base pour l'expression ajoutée et la variation. Par exemple, muets, diapositives, coudes, gifles, staccato, legato, et cetera. Maintenant, les articulations expressives sont un peu difficiles à démontrer au piano, mais je vais essayer d'expliquer. Donc, si vous commencez par un D mineur coordinateur D dans la base, puis allez à , disons, F-major C, puis revenez à D. Maintenant, disons que vous allez ici. Comme ça. Tu veux aller à la guerre avec aujourd'hui aussi. Vous pouvez, par exemple, en fonction de l'instrument que vous avez utilisé pour se situer entre les notes ou utiliser des rôles de marteau et de traction sur la guitare basse. Vous pouvez couper Paul mu en sourdine pour posséder une guitare basse. Vous pouvez utiliser, par exemple, chaîne arquée est que vous pouvez utiliser, rend cela une articulation plus accentuée CO2, puis ajouter celui-ci comme est plus doux sustain. Peut-être ajouter un trémolo sur celui-ci pour le rendre plus intéressant. En fait, je vais juste sauter directement dans le dw parce que cela aura plus de sens. Donc, voici un crédit à différentes lignes de base. D' abord sur les basses électriques, puis sur double base, vous pouvez utiliser un espace sûr pour ajouter un peu d'automatisation ou n'importe quoi pour pimenter fondamentalement le son de chaque nœud pour les rendre différents. Donc, dans ce cas, j'utilise en fait, sont des commutateurs à clé ici. C' est donc la ligne de base réelle. Et si nous vérifions le plugin ici, donc ceux-ci ne font que créer d'autres styles de jeu. J' utilise aussi, si vous vérifiez ceci ici, l'automatisation ici, et c'est à quel point Paul muet je m'applique pour faire fondamentalement ces notes Paul en sourdine. Donc si je les joue, voyons si je peux le trouver. Donc ça n'a pas un D G. D' accord ? Donc, si j'augmente la roue mod ici, vous entendrez que c'est un son plus silencieux. Voici un son plus soutenu. Donc, tout cela crée beaucoup de variation. Les nouvelles notes ici, en particulier sur les notes plus courtes. Et le ici, je glisse entre ici, ici et ici. Je pense que c'est une maison marteau, alors écoutons ce que ça sonne. Coulissant. D' accord ? n'est donc que quelques techniques que vous pouvez utiliser sur les basses électriques ou les basses acoustiques que la plaque comme ça. Contexte, ça ressemble à ça. D' accord ? Et bien sûr, tout dépend de l'instrument que vous utilisez, du type d'articulations que vous pouvez ajouter. Donc ici, j'utilise la double base, donc la base de chaîne. Et j'utilise le marcato, staccato et Oracle, qui est le son du patch sustain. J' utilise la roue mod ici pour monter la courbe dynamique, ce qui signifie à quel point les nœuds de sustain ou au fil du temps. Donc ici, j'utilise aussi, vous pouvez voir plus de CTO ici, poumons coincés à ces poumons de marcato et ainsi de suite. Et vous pouvez créer une variation comme celle-ci. Droit ? Ok, je viens d'ajouter ça à des fins de démonstration. Je ne l'aurais pas fait exactement comme ça dans une vraie piste, mais je veux vous montrer qu'il peut pimenter vos lignes de base en utilisant différents types d'articulation expressive. Cela dans le contexte des villes comme celle-ci. Et sur d'autres instruments, disons des instruments de cuivres à base basse comme basse, trombone, tuba, ou quelque chose comme ça. Vous pouvez utiliser d'autres techniques parce que c'est un incréments dans lequel vous soufflez de l'air. Ainsi, vous pouvez faire une acceptation pour la porte solaire ou x et ce nœud, par exemple, utiliser des techniques de triple langue et beaucoup plus. Vous devez savoir de quoi votre instrument de basse spécifique est capable. Ainsi, vous n'utilisez pas seulement des notes standard droites, mais ajoutez en fait une certaine variation dans la façon dont vous jouez chaque note, façon dont vous faites la transition entre elles. Par exemple, nous allons diapositives, glissements, etc. Comment vous modifiez la dynamique au fil du temps. Si vous mettez en sourdine les cordes d'un son de quelque manière que ce soit. Et c'est le septième aspect de la création de lignes de base étonnantes et intéressantes dans votre musique. Pimentez avec des articulations expressives en fonction de l'instrument. Et aussi une astuce bonus est utilisé pour basses basses en couches ensemble pour créer un son complet. Vous pouvez utiliser différents types d'articulations sur ces instruments. Disons que j'ai un tuba à base de base et des contrebasses. Ceux-ci peuvent, bien sûr, effectuer différentes articulations au fil du temps pour créer une ligne de base finale encore plus complexe pour votre composition musicale. Donc, tout cela est le septième aspect de la création de lignes de base étonnantes et intéressantes. Utilisez leurs articulations d'utilisation et styles de jeu pour rendre vos lignes de base plus intéressantes et ajouter de la variation, l'expression et de l'émulsion. 9. Félicitations: Félicitations, mon ami, vous avez maintenant appris les fondements de base ainsi que plusieurs techniques avancées et directives sur l'écriture, mise en forme et l'expression de lignes de base étonnantes pour votre musique. Je vous recommande de prendre des mesures dès maintenant et de pratiquer tout ce que vous avez appris dans cette classe. Retournez et reregardez les leçons si vous le souhaitez. Mais la chose la plus importante est que vous pratiquez tous les aspects et concepts que vous avez appris que vous voulez vraiment maîtriser. Parce que rien ne vaut apprendre de faire. m'appelle Mike, et je vous souhaite beaucoup de succès dans votre voyage en musique.