Composition de musique cinématique - Rythme et percussion

1. Votre aventure en rythme: Bonjour, compositeurs, Mike ici et vous êtes sur le point de partir pour une nouvelle aventure d'apprentissage. Votre destination pour ce voyage est de débloquer les secrets du rythme, et votre objectif final est de devenir un maître de l'utilisation du rythme dans vos compositions musicales. Vous apprendrez les fondements du rythme, les règles d'or de la pièce, les sons et les couleurs hors rythme. Vous obtenez de nombreux exemples en direct et des démonstrations, des affectations pratiques et même une ressource bonus est et un mawr de vote pour améliorer les rythmes de vos compositions musicales et élever vos compétences en tant que compositeur de musique. Mon nom est mon et je suis un compositeur, tout comme vous. J' ai commencé à faire de la musique en 1998 et j'aime éduquer, motiver et inspirer des gens créatifs comme vous. Maintenant, agissez et commencez votre voyage pour devenir un maître du rythme dans vos compositions musicales . Commençons votre aventure maintenant. 2. Rhythme en action: Maintenant, je vais vous montrer le pouvoir du rythme de la meilleure façon possible en jouant une de mes compositions. C' est principalement axé sur le rythme. Cette piste est en train de lire dans 78 temps et a un haut temple autour de 170 BPM. Ma vision principale pour cette composition veut créer un sens off, une action intense et une énergie adaptée à une séquence d'action rapide dans, par exemple, un film ou une série télévisée. Écoutons ça maintenant. Plus tard, je vais vraiment vous montrer les coulisses de cette piste dans mon d A. W afin que vous puissiez voir quels sons et instruments sont utilisés, les ports et les performances et essentiellement l'arrangement complet. 3. Les bases du rythme: lo compositeurs Mike ici encore. Et dans cette vidéo, je vais vous apprendre les fondamentaux du rythme. Et j'espère que cela vous donnera une bonne base et un point de départ pour votre parcours vers la maîtrise du rythme dans vos compositions musicales. Qu' est-ce que le rythme ? Commençons par définir. Mais le rythme est dans la musique. C' est ma propre définition, qui, je pense, a non seulement un sens, mais aussi vous donner une très belle perspective propre rythme, que vous pouvez utiliser à votre avantage en tant que compositeur de musique. On y va. Le rythme est un motif hors du son et du silence dans le temps. Donc, prenez ce modèle rythmique, par exemple, joué sur des cordes courtes qui est le motif hors son. Ces notes ici ces articulations de notes courtes mais considéré l'air entre les notes vous pouvez réellement voir un motif. Si nous prenons ces notes, assurez-vous qu'elles sont exactement des notes de base. Eh bien, alors vous avez, ah, un autre modèle ici. Si c'est vérifier entre les notes, c'est un modèle en soi. L' autre perspective sur le même rythme de la pièce est partout. Maintenant, je vais vous apprendre l'un des aspects les plus importants du rythme, qui est que le rythme est vraiment partout dans la musique. Par cela, je veux dire que vous aurez un motif hors son et silence dans chaque partie de votre composition,des composition, percussions évidentes et ports de percussion à n'importe quel instrument jouant accords et harmonies à la base et Même vos mélodies. Chaque performance, chaque partie aura un rythme intégré. Hors cours. Certaines parties auront un accent rythmique plus évident, mais ce n'est pas le point principal. Le fait est que vous devriez toujours considérer l'aspect rythmique, mais chaque port que vous ajoutez à votre musique, le langage du rythme. Signature de l'heure. La base rythmique fondamentale de votre musique est basée sur la signature temporelle. Vous choisissez comment vous comptez chaque mesure de la musique de la droite et par quatre plus commun pour pleine au sentiment triplet 34 et 6/8 à Marching Band à quatre et beaucoup d'autres signatures de temps moins utilisées qui crée la structure rythmique fondamentale. Par exemple, 78 se sentent très pressés comme vous vous attendez au rythme final, mais plutôt le rythme se précipite dans le prochain alésage de la musique, ou 54 ce qui est le contraire, faisant glisser le groove rythmique fondamental en ajoutant un beat supplémentaire dans chaque mesure. Maintenant, permettez-moi de vous montrer quelques exemples pratiques hors temps signatures en action parce que j'ai enregistré ces trois ports rythmiques différents sur des cordes courtes en utilisant la nourriture. Et un patch de rapport ici en mode Captain stock en utilisant des chaînes somatiques à et c'est un modèle de base. Tous ces modèles sont de base, mais ils ont des signatures temporelles différentes parce que je l'ai changé ici dans le séquenceur. Alors écoutons. Andi, écoute vraiment le Metrodome en même temps. Donc, vous entendez que dans le premier cas, 12341234 Parce que vous voulez vraiment vous habituer à l'heure de groove que la signature temporelle fournit. Donc, c'est le rythme 44 sont écrits. Donc, comme vous pouvez le voir, il s'agit d'un motif de huit notes droites dans les parties supérieures, puis d'un sens de rainure réelle et de remarquer le motif de note droite. Dans la base, je fais parfumer le 134 échappant aux deux ici. Ici, j'ajoute une Syncopation pour un groupe supplémentaire, mais c'est le modèle 44. Passons maintenant au 34 qui sonne comme ça. Donc beaucoup de vieux groove qui se passe ici parce que je brise le motif à la fois dans les notes hautes et les notes basses. Donc, mais vous entendez encore qui a gagné t 3123 Donc c'est la signature 34 temps et puis 6/8 que j'ai souvent utilisé pour la musique d'action parce que, eh bien, c'est 6/8 notes. Il a tendance à être utilisé pour une musique plus rapide. Donc, vous avez 123456123456 comme ceci, comme vous l'avez entendu beaucoup plus vite dans l'énergie et un sommeil de bonus que je veux vous donner est quand vous écrivez ces parties aller par la suite à moins que vous obtenez les accents droit de l'enregistrement et effectivement choisir où vos principaux accents tomberont dans les rainures rythmiques ? Avant cela, je sélectionne le mauvais ici, puis vous pouvez composer la vitesse. Donc, il est beaucoup plus accentué beaucoup, bien sûr, juste pour la démonstration. Et vous pouvez utiliser, genre, un seul ici si vous voulez. Nous devrions toujours être, dans la plupart des cas, un peu plus fort en vitesse, qui rend ça comme ça. 123123 bacon faire cela non seulement sur l'un, mais par exemple, prenons ici. Par exemple. Un et 123 Disons, veux accepter à la fois un et trois. Augmentez la vitesse. Comme ça. Donc tu les fais vraiment accepter comme ça. Oh, comme ça. Ok, si accidentel. Menté à fort off Le plus souvent veulent qu'un soit plus bas que n'importe quoi. Mais encore, ces accents plus forts que ces notes environnantes. Alors voyons. droite ? voir ? 1123123 Et donc une chose. On peut le faire à n'importe quel rythme. Il suffit d'entrer et de marquer vos accents principaux et d'augmenter la vitesse. Mais ma principale recommandation est pour le chanteur de temps que vous vous habituez à en écoutant le Metro plus cliquez sur la piste et enregistrer sur votre clavier multimédia si vous n'êtes pas assez avancé sur le clavier aller et effectivement ajouter les notes. Mais ne soyez pas tenté. Tu ne fais que super hétéro comme 1234 ou je voulais finir trois infos. Faites quelque chose qui crée réellement une rainure car cela va créer beaucoup plus d'intérêt. Alors rompre le modèle. Utilisez une différence entre 1000 notes quart et 16e notes ajouter du silence et donc un des copains de Rhythm Temple. Ensuite, nous avons la musique de Powells off, qui, comme votre fréquence cardiaque, est mesurée en battements par minute ou en BPM pour un court, plus le BPM est rapide, plus vous pouvez avoir d'énergie dans votre musique. Mais cela dépend, bien sûr, bien sûr, également de la façon dont vous jouez vos instruments et sons plus rapidement. Les rythmes comme les 16 notes auront, bien sûr, toujours plus de sens de l'action, du temple et de l'énergie que les notes de quart. Ainsi, par exemple, c'est la SLA, le même temple, 140 bpm. Mais cette première partie ici vous avez des notes de quart et ceci sont sur chaque sanglier ici et ensuite nous allons à huit notes. Enfin, 16e notes. Alors prenons une écoute à la différence d'énergie entre ceux-ci. Un conseil bonus que j'ai sur le pouls du rythme est d'automatiser le temple pendant votre composition . Par exemple, avoir un choeur légèrement plus rapide est assez commun et ralentir les choses à la fin de votre piste. L' âme sur le groupe, l'âme du rythme, est la performance même, et en particulier le timing des notes ainsi que le style de jeu par exemple, se précipiter ou traîner dans le timing signifiant jouer légèrement avant ou légèrement après le battement dans la grille. Le timing de chaque note dans chaque performance est ce qui crée vraiment le groove dans votre musique, mais aussi en utilisant des variations dans les styles de jeu et les techniques de performance telles que articulation, commutation en une seule performance ou l'utilisation d'un techniques de performance spéciales telles que flans, rouleaux, diapositives, Ben et ainsi de suite. Fondamentalement, cette musique soul vient de la façon dont vous jouez chaque performance. Rappelez-vous cela parce que c'est l'aspect le plus important de la musique. À mon humble avis, comment est toujours plus important que ce que l'émotion, expression et l'âme humaine que vous mettez dans les performances de votre musique ? Donc, si vous prenez ce rythme 44, vous prenez, par exemple, la note que les connaîtront ici et l'avez traîné légèrement avant la note. Peut-être celui-là aussi. Cela signifie qu'il a redémarré à se précipiter Ah, jouant légèrement avant, donc ça sonne comme ça. Donc, bien sûr, je là-bas DS à des fins de démonstration. Mais c'est l'idée générale. Et si vous allez, la direction opposée amène 90 après que c'est ah, c'est traîné. Faisons-le ici. Donc, en traînant aussi créer une certaine anticipation parce qu'il s'attendait à atterrir ici, mais il traîne certains dans le prochain, donc c'est une seule façon de rainure. Je considère aussi le style de jeu. Ainsi, par exemple, ils sont tous connus pour le bétail. Eh bien, augmentons cela et faisons cette culture de marque, par exemple, peut-être celle-ci, aussi. Et, euh, donc tu as ça sonne maintenant à nouveau. Ici, il est légèrement plus long et a eux ou son accentué là. Et si vous faites trop ces morts à des fins de démonstration, faites-le entre les accents pizzicato. Juste vous pouvez entendre ce qui se passe qui fait également partie de la rainure. À mon avis. Onda aussi la vitesse, les accents pour contraster la courbe dynamique loin. Ces aspects de la façon dont vous jouez la performance non seulement savent jouer incroyable. Maintenant, vous avez appris les fondamentaux du rythme. Félicitations et passons de l'avant à votre voyage. 4. La puissance du rythme: bonjour créé des gens. Maintenant, définissons à quel rythme peut être utilisé dans la composition musicale. Je vais partager ma liste hors des cas d'utilisation cool. Rythme complet, fondamentalement, comment vous pouvez utiliser le rythme de mise hors tension dans votre musique. Allons plonger en ce moment. Rainure fondamentale. L' aspect principal du rythme est de créer un groove fondamental que les auditeurs peuvent suivre . Ce rythme cool est si important qu'il sera la base de toute la sensation rythmique de votre musique. Ce que j'appelle la danse de votre musique et tous les instruments et performances que vous écrivez pour votre composition respectera ces tanières. Le groove fondamental est également très dépendant de la signature temporelle que vous avez choisie car la signature temporelle est fondamentalement le langage du rythme de votre composition spécifique . Donc, dans cette courte composition que vous me verrez créer en direct à partir de zéro plus tard. Dans ce cours, la rainure fondamentale est fournie comme d'habitude, à l'est dans les percussions basses et les instruments de conduite rythmique HVO. Donc dans ce cas, c'est la grosse batterie, grosse batterie et l'épopée de Tyco ou les tomes ici avec ces cordes courtes et base courte comme ça, et allons-y jeter un coup d'oeil, mais en fait ils jouer. Si je chante comme ces trois et ces deux-là, vous voyez à quel point ils respectent vraiment le rythme cool. Retour, dos, dos, dos. Vous voyez ces notes de calque. Donc, si nous écoutons tout, c'est le groove fondamental et c'est ce que vous avez vraiment à respecter dans toutes les parties, vous l'écrivez placé votre lecteur de ports rythmiques et de l'énergie. Le rythme est ce qui crée la force et l'énergie dans la musique plus rapide et plus de rythmes BC signifie l'énergie mawr . Par exemple, 1/16 note de conduite ostinato se sentira quatre plus énergique qu'un rythme de comping quart de noeud droit . Le sens de la conduite et de l'énergie est également très connecté au temple de votre musique, le BPM, la fréquence cardiaque même de votre musique. Et, bien sûr, plus élevé signifie l'énergie mawr. En fait, vous pouvez même utiliser la fréquence cardiaque moyenne d'un humain comme guide. Nos sondages de repos sont d'environ 50 à 70 BPM, ce qui est un temple en musique adapté à une ambiance relaxante, puis jusqu'à notre taux de cour P, qui peut se situer autour de 180 bpm. Ces BPM en musique est super énergique, et vous allez rarement plus haut dans le temple que cela dans la plupart des musiques. Donc, le dynamisme et l'énergie de votre musique proviennent vraiment de deux choses principales. Le premier est, bien sûr, le BPM. Donc si c'est le cas, disons 140 bpm, c'est assez rapide. Donc, si vous écoutez ce sens vraiment pour quatre, c'est modérément rapide. Si vous augmentez à, disons 1 80 sentir bien sûr, champ beaucoup plus énergique. Cependant, si vous voulez augmenter le sens de l'énergie sans augmenter le BPM réel, vous pouvez ajouter plus de note dans le rythme. Donc ici, vous voyez, nous avons 16e notes ici. Eh bien, si vous me laissez juste essayer ceci et ajouter cette note supplémentaire ici sur, alors faites-le donc mais il est 1/16 modèle de note. C' est si on peut faire fonctionner ça comme ça. Je veux faire la même chose ici. Uh, le bas sait dire à lui sur le huitième modèle broyé ici aussi faire. Maintenant, nous l'avons fait, n' est-ce pas ? Ok, un accident là-bas, mais vous avez raison. Permettez-moi donc de revenir à ce que j'avais avant qui était celui qui a moins d'énergie, bien sûr. Alors rappelez-vous que le temple en BPM et aussi à quelle vitesse vous placez hors quart de note battre, par exemple, un. Voyons voir si j'ai joué ici 303 48 plus vite et une note de 60. Ok, alors dis-toi de jouer là. Mais ce sont les principaux aspects hors entraînement et de l'énergie dans tout. Débarrassez-moi une partie de votre musique. Donc les rythmes de conduite de percussion, ah, effets rythmiques et donc une action et une intensité. Si vous voulez une ambiance d'action et une intensité élevée dans votre musique, rythme est à nouveau votre meilleur ami. utilisant un contraste plus élevé dans la dynamique sur de grands accents puissants dans vos rythmes, vous serez en mesure de booster l'ambiance d'action autant que vous le souhaitez. L' aspect principal de l'action et de l'intensité provient du contraste dynamique, ce qui signifie que vous devez écrire vos ports et enregistrer vos performances avec un contraste élevé entre les accents principaux, le rythme de base et les rythmes de remplissage. Ensuite, vous pouvez également utiliser la superposition à votre avantage pour créer des accents, des instruments et des sons encore plus puissants comme de gros tambours, cymbales écrasantes, des coups de couteau et même du son. Le signe frappe ou très utile pour créer ces accents super puissants. Alors, comment créer ce contraste élevé dans votre musique qui élève vraiment l'ambiance d'action et d' intensité ? Eh bien, écoutons d'abord ça, non ? Arrêtons-nous là. Que se passe-t-il ici ? Eh bien, la chose principale à propos du contraste dynamique est, bien sûr, les différentes valeurs de vitesse du Parsi, n'est-ce pas ? Ainsi, par exemple, en utilisant vos valeurs de vitesse élevées sur les accents principaux par rapport aux notes environnantes et aussi sur le bateau étaient des tambours que tout ce que vous voulez à mesure ont des valeurs de vitesse vraiment élevées . Comme si vous êtes ici sur ce gros drames Ici, par exemple, la deuxième chose est sur la superposition, Donc si vous vérifiez ici, vous pouvez voir que les principaux accents ont effectivement plus de notes parce qu'il ici un ici. Les quatre sont également très accentués. Donc, vous ressentez la gamme de fréquences beaucoup plus sur ces accents du Maine. Et cela crée plus de contrôles parce que les notes environnantes ont moins de notes en cours dans les parties ainsi que de dynamiques plus faibles et enfin utiliser l'air de silence entre les notes à votre avantage à la fois dans le port réel ici. Donc, dès que vous introduisez le silence ici, cela créera plus de contraste si vous avez des valeurs de vitesse élevées sur les notes là-bas, mais aussi se rompre complètement comme je l'ai fait ici. Cela crée vraiment un contraste élevé. Et une technique populaire de le faire est dans les transitions vers une autre section. Donc, je pourrais, par exemple, ceci est la deuxième section. J' aurais dû ajouter une chute, ce qui signifie un trou dans la plupart des cas, l'abandon, où je laisse tomber un rapport et peut-être ajouter seulement une goutte sanglante SAB boom riz ou quoi que ce soit, mais abandonnant tout le reste, qui signifie qu'il va être vraiment contraste élevé avec l'endroit où la deuxième section ou la section suivante frappe réellement les torsions et la variation. Vous pouvez également utiliser le rythme pour ajouter de la variation, des espions et même introduit de grands changements pour surprendre les auditeurs ou les préparer pour la section ou la performance en cours d'utilisation . À venir. Vous pouvez utiliser le rythme pour n'importe quoi, des remplissages et des épices toutes les deux ou quatre barres, par exemple, aux rythmes syncopés pour créer des contre-rythmes plus complexes et intéressants aux grands changements et changements dans, par exemple, transitions. Le fait est que les changements de rythme peuvent souvent être plus puissants que les changements de mélodie et harmonie. C' est parce que lorsque nous écoutons de la musique, nous regardons le groove fondamental, le rythme cool, et dès que cela change, c'est comme un grand changement dans la musique, même si c'est seulement un minuscule variation. Par exemple, si un groupe joue une chanson sur scène et que l'un des guitaristes joue une note de Rome en accord, très peu de gens vont s'en occuper. Mais s'il commence à jouer le mauvais rythme, tout le monde va instantanément à la fois ici et le sentir. C' est la raison pour laquelle Twists, variations et changements de rythme sont incroyablement puissants dans la composition musicale. Laissez-moi d'abord démontrer combien de différence ajouter une sensation simple peut réellement espionner votre performance. Donc, c'est trois ostinato base de cordes courtes et peu profondes jouant cette ligne ensemble ici et vous regardez vraiment sur le toit. Papa, Papa, Papa ! Papa, Papa, Papa comme ça. Et puis juste ici entre le trou cinq allant à six. J' ai des températures plus rapides, 16 pensées qui, comme comme une sensation ici et aussi quelques épices ici. Alors écoutons. Donc c'est un simple Phil, mais ça fait beaucoup de différence, et vous pouvez le faire dans votre télécopieur vraiment conduire votre précaution aussi, donc je crois en fait que je l'ai fait. Donc, si vous écoutez ici dans le Tyco, écoutons. Oui, donc j'ai ça. Donc, c'est un court de la sensation et ces deux par rapport à la rainure principale que vous regardez sur . Donc, ces toutes les épices, les détails qui ajoutent vraiment du caractère et de la variation pour suivre la prochaine. Ce sont aussi de vrais sentiments qui sont censés être plus au sujet des transitions et ainsi de suite. Ainsi, par exemple, Tom ou utilisé beaucoup pour cela comme celui-ci, qui ne joue ici que comme il se sent dans l'alésage perdu de la première section allant dans la section suivante . Et j'ai aussi cela ici, qui est un symbole gonfler Donc ceux ensemble et aussi le changement de rythme, comme vous pouvez effectivement voir si elle secoue, par exemple, le Tom Here, qui va dans ce plus rapide à droite dans la carte finale. Alors écoutons d'ici. Vous avez vraiment entendu la différence ici, surtout si vous n'écoutez que les tomes épiques de Tom. Le péage manque le symbole gonfle et faisons Stakis hits aussi bien. C' est la différence que cela peut faire. Et, bien sûr, vous devez respecter tout ce que vous faites. Dans d'autres parties, j'ai ajouté une course violente, une houle et quelques brèves notes de cuivres pour remplir ici quelques coups de couteau avant d'entrer dans le vrai rythme. Cela fait vraiment une énorme différence dans l'ensemble, lorsque vous coupez toutes ces petites sensations et épices les unes sur les autres. Félicitations. Vous avez maintenant appris les principaux cas de puissance et d'utilisation du rythme dans la composition musicale. Tract est cet aspect central du rythme dans Jordi A W et sur votre carte médicale E en jouant, en écrivant et en enregistrant des ports en action. Amusez-vous, puis continuons votre voyage en rythme. 5. Les sons du rythme: maintenant, je suis dans mon d W. Et comme vous pouvez le voir, j'ai créé ces différents dossiers ou groupes hors pistes, parce que alors qu'il y a des milliers d'instruments et de sons différents que vous pouvez utiliser pour rythme et percussions dans vos compositions musicales, elles peuvent toutes être classées dans une couleur ou un groupe différent comme je l'ai fait ici. Vous allez maintenant apprendre tous ces principaux hors-rythme de Kohler, et je vais vous donner quelques exemples pratiques de chacun. Commençons par le haut. Donc, le premier groupe que j'appelle des kits de batterie sur ce sujet est fondamentalement la base hors rythme dans la plupart des styles de musique. Alors ouvrons ceci et mes exemples dans Here sont d'abord un kit de batterie acoustique, le jeu de batterie classique qui est utilisé dans le rock, pape, même la musique electronica, parfois même la musique cinématographique. Donc ça peut ressembler à ça, non ? Alors que ISS Et bien sûr, il y a divers préréglages et outils de mise en forme sonore ici. Mais vous obtenez l'idée principale du son, alors ce que j'appelle e g M ou kits électroniques pour les styles TDM, beats et autres choses, et ceux-ci utilisent généralement un lecteur d'échantillon s Oh, ceux-ci sont échantillonnés ou synthétisés batterie afin qu'il puisse certains aiment ça et ainsi de suite. Et enfin, le troisième type de kit de batterie n'est pas vraiment un kit de batterie. Mais parfois, vous pouvez utiliser un kit de type hybride orchestral ou cinématographique hors kit que vous pouvez jouer comme un patch comme celui-ci. C' est des dommages, donc et bien sûr, il y a beaucoup plus de types. Ah, sons pour les kits de batterie par, mais fondamentalement ce sont les différents groupes ou couleurs. Je différencie pour cette couleur principale ivre. C' est alcoolique. C' est un kit moyen et épique. Ensuite, nous avons trois groupes différents hors percussion. Ce sont tous les instruments de percussion individuels divisés en percussion pure, qui sont tous les tambours et instruments de percussion connus. Ça ne joue pas de mélodies, gros, donc ils sont, euh, lancés. Ensuite, nous avons une percussion mélodique comme marimba, vibraphone et ainsi de suite qui sont tous des instruments percussifs, ce qui signifie des choses avec lesquelles vous pouvez jouer des notes et des mélodies et des harmonies. Et puis nous avons si ICS percussion, qui sont tous la conception sonore traitée et hybride castigate pro. Donc, si nous allons dans la pure percussion et regardons ce que nous avons ici, j'ai ajouté quelques instruments percussifs plus courants j'ai ajouté quelques instruments percussifs plus courantsdans la musique cinématographique. Donc si on commence ici, on a de gros tambours. Par exemple, j'ai des grèves d'action, des exemples de gros boum. Qui n'importe quelle sorte hors grosse batterie à impact, tambours profonds comme ça qui sont encore des sons vraiment organiques. instruments de percussion Riel. Ensuite, nous avons l'argent de l'équipe, qui est un instrument classique de percussion orchestrale qui est en fait lancé. Mais c'est sur Lee trois ou quatre tambours, donc vous pouvez seulement les accorder aussi. Trois ou quatre lanceurs différents, qui signifie que vous ne pouvez pas vraiment jouer comme ça parce que le joueur de timbale doit les atteindre pendant les pauses quand il ne joue pas. S' il va jouer un autre pitch, alors vous avez la basse classique orchestrale, qui a souvent plus de cette attaque dans Kleck alors, et nous avons, Ah, Ah, je différencie entre les tomes basses ou épiques des termes comme ça et généralement des sons plus traités comme ça et des maisons de concert, qui sont plus aigus ou, hum ou naturel là. Ensuite, nous avons, par exemple, Tyco ou encore. Ce ne sont que quelques exemples sur les principaux instruments de percussion dans toutes ces catégories, donc Tyco vous pouvez jouer comme ça c'est le feu de Tyco bas, Die Coz de Tyco et coller ensuite, bien sûr, le tambour de scénario classique. Donc, cela vient, bien sûr, dans différentes formes, tailles et sons aussi bien différentes. Puis différents types de bâton. C' est de différents tambours. Ah, les tiques, qui sont des bâtons plus légers, qui peuvent être de type cliquey de tambours. Siemer, divers types de shakers. Fondamentalement, bien sûr, Cymbal se bloque et pft, qui sont ces symboles que vous avez écrasé avec vos mains Theo utilisé pour les accents. Le symbole gonfle, qui sont essentiellement des rôles que vous augmentez en volume au fil du temps, puis gongs. Il y a donc une différence entre l'or et le 10 10 comme ça, ah, sont des exemples de pure percussion dans la musique cinématographique. Si vous continuez avec des percussions mélodiques, nous avons les cloches tubulaires, qui, en fait, peuvent jouer des notes, mais généralement seulement une octave ou donc je pense, ressemble à un projet de loi d'église. Mais vous pouvez en fait, généralement vous ne jouez pas de mélodies avec des cloches tubulaires comme d'habitude. Pourtant, vous jouez fondamentalement l'accent principal de la note de racine de la première dans chaque musique nouveau-né comme s. Donc, disons qu'il est juste corps Psi jouer, et puis il va, faire si ou quelque chose comme ce vibraphone, qui est ce son métallique léger. Rappelez-vous ce qui est plus Woody silo Téléphone Celeste, qui a cette égalité de l'air vraiment magique sur le type de facture son glockenspiel, qui est vraiment léger, et le type de cloche chatoyante. Presque un livre de jouets genre d'ambiance. Chrysalis, qui sont ces petits disques métalliques, souvent juste une octave très haute. Elle amoureuse bien, donc ce sont quelques exemples de percussions mélodiques. Passons à la percussion. Cela peut être toutes sortes de hits percussifs, mais ah, voici quelques-uns des principaux. Les flambées basses, les impacts. Les choses peuvent aimer. Beaucoup de différents types de sons d'impact. Les feuilles de livre, qui sont très courtes et perforantes, qui sont idéales pour la superposition. Alors nous voilà tous les instruments percussifs. Passons à un type de rythmes plus mélodiques. Commençons donc par ce que j'appelle des rythmes de comping, qui sont essentiellement des instruments avec lesquels vous jouez des harmonies ou des cours de manière analytique . Ah, le piano est si pied dans un classique comme celui-ci, une guitare donc un jouant, par exemple, un noyau de strumming ou, dans ce cas, quelque chose comme ça, cordes qui, au lieu de jouer à Austin, devraient réellement jouer des intervalles, des harmonies ou des cours de façon rythmique comme celle-ci. Les seins peuvent faire la même chose, mais généralement sein est pas de jouer plein cours place, en fait dans les harmonistes ou plus espacés avec des harmonies. Même ainsi, et vous pouvez aussi jouer ce rapide. C' est celui avec une articulation courte comme le staccato ou Otto forcé, par exemple. Puis chœur, bien sûr, ont presque toujours jouer plus grand, inoffensif, comme sur dans la mode rythmique qui a été bloqué Faire comme ça et aussi divers types d' accents, comme je Appelez les stabs eso ouvert. Ils jouent, hum, moins sait, comme, euh, ouvert serait coincé dehors, bien sûr, là donc et puis d'autres instruments sentant les lacunes, le prochain catégorie de rythme que j'appelle des impulsions. Cela peut être, par exemple, un palais, puisque comme cette énorme peur ici, puis-je jouer dans le passé comme ça avec votre clavier droit dans ou utilisé ou payant viator et juste l'avoir ou tenir un note comme ça et vous obtenez une pause aller, puis divers types de plaques sons scènes noires comme cela affaiblissent. La même chose s'applique ici les plaques avec votre clavier jouant le rythme comme ça, ou utiliser un ater RPG ou quelque chose pour faire le pouls, puis divers types de donc pour instruments qui ont un aspect rythmique intégré comme ces cadeaux rythmiques ici afin que vous peut jouer comme un cordon ou simplement tenir une note. Ah, il y a beaucoup, beaucoup d'instruments différents qui ont eu l'aspect rythmique intégré comme ça. Donc ce sont des palais, alors. L' un des aspects de conduite rythmique les plus courants de la musique cinématographique est appelé Austin autos, qui sont souvent joués à cordes. de la musique cinématographique est appelé Austin autos, Vous pouvez les jouer avec des bois et des cuivres, aussi, mais principalement des cordes et semblent décisives est donc ici j'ai des bases chargées des frissons et des altos. Souvent, c'est moins. Notez le dans la gamme inférieure, et puis vous pouvez aller, Ah, Ah, faire des rythmes plus complexes et plus rapides dans la gamme haute. Ainsi, par exemple, la base pourrait jouer quelque chose comme ça. Mais fondamentalement, c'est une phrase de conduite rythmique répétée comme ça qui n'est pas Austin Auto jouant une note à la fois. Comparé à vous comping rythmes puis partager la perte, vous pouvez jouer et bien sûr, vous devez respecter la progression harmonique réelle, les cours de jeu. Donc, si vous êtes dans un aller à s Ah, vous devez respecter ça. Et puis les altos. Vous pouvez jouer encore plus vite ou même jouer plus répétitif, comme sur une note. C' est un vrai ostinato Reich. Plus comme ça, Paul est parti. Et si la dernière catégorie j'ai appelé effets rythmiques et ici ou il y en a beaucoup différents , mais l'un des plus communs est d'utiliser un ORP. Aviateurs, laisse-moi ouvrir ça et ah, voyons ce que nous avons. Nous avons soit vous pouvez utiliser l'aviateur AARP intégré dans le magasin pour instrument. Comme dans ce cas, j'ai sur ce étaient à l'intérieur ou pedatzur sur elle. Vous pouvez jouer une note si vous tenez une note à l'intérieur ou projecteur, vous obtenez le palais. Mais dans ce cas, si vous tenez un cordon, vous pouvez effectivement obtenir un cordon ou paginé comme celui-ci sur. Vous pouvez, bien sûr, utiliser un effet aviateur ou payé dans votre do you w. et cela signifie que vous pouvez jouer même si l'instrument n'a pas de ou de pager dessus. Vous pouvez jouer ou payer pour les dessiner. Ensuite, il y a des effets de portail rythmiques comme celui-ci dans la logique appelée effets étagés. Il y a aussi un autre appelé gatekeeper, que j'utilise parfois, mais fondamentalement c'est ça découpe un long son. Donc, si vous avez un son long comme ça, ça fonctionne très bien sur les cordes des sons longs comme ce chœur, donc peu importe. Et si vous y ajoutez ceci, il le découperait comme ça. Vous pouvez utiliser à nouveau accord ou une note. Tu veux plus de la maison. Alors ce que j'appelle rythme basé sur le retard, qui est fondamentalement une note souvent une note plus courte comme celle-ci que vous appliquez beaucoup de retard, ah comme des valeurs élevées. Si je joue une note maintenant, vous obtenez le rythme, donc je peux maintenant jouer très sport comme ça et vous vous débarrasser de moi Dr Going comme ça dans une couleur finale , j'ai appelé boucles rythmiques et phrases, donc il ya divers types d'instruments C qui créent vraiment des phrases, des phrases rythmiques sur leurs propres. Je tiens juste une note. Je peux avoir ceci, qui peut être percussif et batterie ou un lecteur mélodique. Droit ? Ce sont donc quelques exemples de ce que j'appelle les couleurs principales du rythme. Rappelez-vous donc ces catégories car il peut y avoir beaucoup de sons et d'instruments différents dans chacun d'eux. Mais au moins, c'est votre palette sonore que vous pouvez utiliser pour ajouter du rythme et de l'entraînement à vos compositions musicales. Alors expérimentez-vous maintenant en entrant dans votre digi. W créer ces groupes principaux, ajouter des instruments et essayer la palette sonore hors rythme et les percussions dans la composition musicale , parce que vous devrez vraiment maîtriser toutes ces catégories pour que vous puissiez vraiment évoluer en tant que compositeur de musique. 6. Formation à oreilles d'affectation: Maintenant, il est temps que vous preniez des mesures. Voici votre mission. Accédez à votre service de streaming de musique préféré et trouvez des morceaux avec un focus rythmique, préférence de la musique dans différents styles. Sean Gers et avec une vaste gamme de groove globale, votre mission est d'analyser le rythme de la musique et de former votre air. Qu' est-ce que le temple ? Essayez de le deviner au début sans compter, puis utilisez une mitrale où vous pouvez taper dans le rythme pour obtenir le BPM. Entraînez votre oreille à sentir divers temples continuer en écoutant la signature temporelle. C' est droit pour quatre ou une autre fois ? Signature est la rainure droite, rebondissante ou peut-être très complexe, avec Syncopation et d'autres techniques et rythmes. Enfin, je vous recommande de commencer à faire ces entraînements auriculaires. Exercice Wiley ou à votre clavier Midi ou piano afin que vous puissiez commencer à imiter et jouer sur les rythmes que vous entendez en écoutant la musique, parce que votre objectif final est à la fois de former vos oreilles et les miennes, mais aussi vos mains et la mémoire musculaire. Bonne chance et amusez-vous à écouter de la musique avec l'intention et le but d'analyser, pratiquer et d'apprendre le rythme dans la musique 7. Les règles d'or du rythme: les règles d'or du rythme. Eh bien, bien sûr, les règles, la musique ou plus comme des lignes directrices. Cependant, ce sont les lignes directrices très fondamentales que je trouve personnellement les plus puissantes quand il s'agit de rythme dans la musique. Mais rappelez-vous, toute règle ou directive dans la musique peut être enfreinte si vous le faites intentionnellement et avec un but créatif . Néanmoins, pas peu d'expérience. Pouvoirs de l'Est Ne vous assurez pas que vous apprenez ces lignes directrices écouteront attentivement, en pause et écrivez des notes quand vous le souhaitez. Et enfin, pratiquez chaque aspect en action vous-même sur votre clavier MIDI ou directement dans votre d. A W. Sommes-nous prêts ? On y va. 8. 1 Le rythme du noyau est roi: le rythme cool est roi maintenant. Cela pourrait être l'une des lignes directrices les plus importantes sur le rythme. Vous devez vraiment apprendre et utiliser en action, et c'est de toujours se concentrer sur le rythme de base, puis respecter qu'un groove Lors l'enregistrement et de l'écriture de nouveaux ports dans votre musique. Qu' est-ce que le rythme scolaire ? C' est le rythme principal que vous accrochez à la chose sur laquelle vous appuyez. Motive avec tes mains, ce que tu as battu des livres ou bourdonnement, aussi , si tu es comme moi. Fondamentalement, le rythme cool est l'équivalent d'un motif ou d'une mélodie, mais en percussion et port rythmique à la place. Donc, fondamentalement, le rythme cool est quelque chose que vous pouvez taper avec vos pieds ou vos mains comme ça, comme ça. Ou bourdonnement le long de deux ou chanter, comme ça. Ces données. Ce n'est pas forcément une percussion non plus. Il peut être le rythme cool, il peut être joué avec, Par exemple, Ditore Reef pour Austin ou deux cordes comme fait que le 10 10 qu'il voulait, que dans 10 qu'une tente et la tente et 10 vous entendez ce rythme cool qui se répète là ? Donc, ce que je fais habituellement, c'est que j'essaie d'enregistrer le rythme de base sur une piste ou kick and snare sur des pistes séparées. Ou, dans le cas de la musique cinématographique, généralement de gros tambours. Et Tyco est comme ça. Dans ce produit particulier, j'utilise Ah, kit de percussion à froid studio, Armageddon Ensemble, qui fait partie de la bibliothèque de dommages, et je l'ai cartographié comme si ici pour que je puisse jouer cool rythme comme ça. Et si je veux mesurer l'un de ces battements, je peux, par exemple, jouer des couches comme à vos trois battements en même temps comme ceci. Et il en va de même pour le rythme cool dans pratiquement tous les styles de musique qui utilisent la batterie et les percussions. Le rythme de base est joué par une grosse caisse et une caisse claire et ou clap dans la musique cinématographique. Cela peut être quelque chose comme les tomes épiques de Deep Tyco, mais le principe est le même. Maintenant, laissez-moi vous montrer un exemple pratique hors rythme cool sur la percussion, en action dans cette composition musicale cinématographique épique que j'ai faite. Alors écoutons tout d'abord tout, juste le début ici, bien droit, donc c'est le centre de cette composition. Maintenant, si nous allons dans cette section ici et écoutons Onley ces trois morceaux, que je considère comme le rythme cool de la grève, en fait probablement même une piste d'entre eux. Donc, ce que j'ai ici, c'est une piste que j'appelle de gros tambours, qui est à faible percussion. Et dans ce cas, l'action frappe Tyco massive insolvable, ce qui ressemble à ceci, non ? Donc c'est quelque chose que vous méprenez qui est trop cool rythme que vous regardez sur. Puis je l'ai superposé avec Tyco, ce que j'aime faire, donc à la fois basse portée, Tyco et milieu de gamme Tyco et moi utilisons attaquer un créateur et le patch spécifique pour cela. Et ça ressemble à ça. Vous pouvez entendre le rythme de base que ce que ce couple de battements supplémentaires pour pimenter et ajouter des patients célibataires si superposés et vous pouvez voir ça si je vais dans l'éditeur de piano et vous pouvez voir ici Pam, Pam, Pam retour Mais Tom et puis ces notes supplémentaires ici et ça. Ne fais pas ça, mais un clochard au lieu de cette note ici. Donc, certaines notes sont différentes, et puis j'ai une autre piste, qui est faible percussion, qui est ce dommage et les patchs Studio honneur obtenir consomme ble et encore sur le rythme cool affiché ici avec quelques variation par rapport aux gros tambours. Comme vous pouvez le voir à nouveau, juste quelques notes, par exemple, celle-ci est supplémentaire ensemble. Ceux là et là encore, je pense, jouent fondamentalement la même chose que le Tyco. Pour être honnête, si nous jetons un coup d'oeil sur les deux ici Yep, c'est une région dupliquée avec le Tyco et ce Tom essentiellement épique et si humble. Donc, dans l'ensemble, vous obtenez le principal, le rythme refroidi sur lequel vous regardez avec une certaine variation dans Syncopation. Mais vous pouvez clairement l'entendre et il joue tout le chemin par ici. Et puis j'aime Teoh couper, découper la région quand j'ai introduit un nouveau rythme de base. Dans ce cas, , la variation ajoute un peu plus d'intensité avec ces externes là, hum, que vous pouvez aussi voir ici sur le Tyco. Donc, vous avez quelques battements principaux, mais quelques battements supplémentaires sont sur le milieu de gamme, alors écoutez ça Ah, encore une fois, quelque chose que encore une fois, vous pouvez taper sur un mauvais, un mauvais à la chauve-souris à qui est d'appeler le rythme là. Donc, bien sûr, la liberté cool va changer. Ah, tout au long de votre composition musicale. Sinon, ce sera extrêmement ennuyeux. Mais c'est l'essence même du rythme de la cour. Respectez le rythme cool. Lorsque vous composez votre musique, vous devriez toujours écouter le rythme cool et même vérifier le midi hors des faits fondamentaux jouant ce rythme de base. Dans la plupart des cas, ils basent Trump Plaza caisse claire ou arrangement similaire, et assurez-vous que ce rythme cool est très respecté parmi les autres pistes et ports dans votre composition. Laissez-moi vous montrer ce que cela signifie de respecter le rythme cool ici en action dans la même position musicale cinématographique épique . Alors écoutons le Chorus Port sur ce que le rythme cool fait sur les percussions, non ? Donc ici que les données que ces données, c'est la lecture cool que vous regardez maintenant si je devais jouer des grooves et des rythmes extrêmement différents sur d'autres instruments, ils vont essentiellement créer Mahdi mix et son. Ah, une façon de sortir de sa place. Vous voulez créer une rainure cohésive, en particulier pour le rythme de base. Ainsi, par exemple, si vous avez des percussions chatoyantes haut de gamme et comme des chapeaux hauts dans la musique pop, ces choses de la percussion haut de gamme et même des médiums hauts de gamme peuvent être plus différentes. Mais surtout le bas de gamme. Vous devriez respecter le rythme de base. Donc, si vous écoutez cette percussion ici, le rythme cool en percussion et si j'ajoute, par exemple, ces cordes ici, en particulier les principales cordes courtes et les cordes courtes basses écoutent à quel point ces Austin autos il respecte vraiment le rythme de base sur la percussion. Donc, comme vous pouvez entendre quelques notes ou ajouté quelques notes ou omis, Mais dans l'ensemble, si vous vérifiez le rouleau de piano ici, vous pouvez voir qu'il est vraiment respect. Euh respecte vraiment le rythme de base. Nous allons donc dans cette section pour des exemples. Voyez que ceux-ci et ceux-ci et puis en supposant que vous pouvez vraiment voir les principaux accents ici ou en couches ici sur l'un. Fondamentalement, vous avez un sur les quatre une houle ah, mais fondamentalement vous voyez il y a des lacunes entre les deux. Si je devais tout ressentir avec des rythmes aléatoires ici qui sonnent juste bien sur leur propre , ça sonnera mauvais. Mais encore une fois, si je joue cette règle. Maintenant, vérifiez le rouleau de piano. Nous pouvons vraiment voir ce qui se passe pour que vous puissiez voir les trébuchements sont comme cette note. Et ces notes ici ne sont pas sur les cordes ostinato. Vous voyez celui-ci ici, celui-là qui avait quelques variations mais quand même, vous pouvez clairement entendre ce groupe principal sur lequel vous regardez même dans le Boston tout à cordes ports ici. Et tu devrais faire la même chose pour tout. Donc, si j'ajoute, par exemple, je dis que j'ai eu ce sein court Ah, ou même Yazidis gonfle. Je crois que c'est surtout celui de chaque bar. Ou si j'ajoute, par exemple, voyons si vous avez, je pense que nous avons des chœurs. Une houle, ici dans la section vocale, on a des femmes chœur. Jetez un oeil à ces ATT en même temps. Je crois que ce sont Yep, ici et encore. Enlève les seins. Non. Maintenant, vous pouvez voir ces bombes de jeu. Euh euh, c'est ce genre de rythme froid. C' est ce que cela signifie de respecter le rythme de base du vieux Frank dans votre composition musicale. Cela signifie que vous voudrez peut-être réaligner les notes pour les faire couler au rythme de base ou supprimer des notes juste avant et après pour rendre le rythme de base plus concentré et ainsi de suite. Disons qu'une de vos pistes a un port qui ne respecte pas vraiment le Cory que lorsque vous l'avez enregistré ou écrit. Donc, disons que nous allons prendre ce Tom Strike, par exemple. Supposons juste que cela ait été écrit, Ah, sans respecter le rythme cool pour que vous puissiez simplement aller sur vile vérifier le rythme de l'accord en même temps sur, par exemple, les gros tambours. Disons que vous avez les gros tambours et que les Tyco représentent le noyau d'eux. Et puis vous ouvrez les toms en même temps. Jetez un coup d'oeil. Où sont les tomes ? Disons qu'ils sont là maintenant. Affaiblir, disons cette note. On est auto place comme ici, et cette note nous sommes là et ainsi de suite. Ouais, tu peux juste les aligner pour respecter la note rythmique de base, comme ici et ici. Ou si vous avez trop de notes, vous voudrez peut-être les supprimer, hum, ou, vous savez, ajouter des notes, même pour celles-ci. Donc disons, Oh, je veux m'assurer qu'en termes de houles, il suffit de copier ça. Par exemple, un bâton là sur la mousse. Comme ça pourrait vouloir avoir ça sur certaines de ces notes supplémentaires. Juste là, par exemple. Et ils regardent juste la note. Quoi ? Ou les rythmes cool et rythmiques ? Qu' est-ce qu'ils ont joué où ? Assurez-vous que vous lorsque vous les vérifiez. Alors ah ah ! Fait une erreur, non ? Il y a de l'agence. C' est en fait là, et ainsi de suite. Donc maintenant, il respecte les rythmes cool, le réalignement, supprimer ou ajouter des notes qui correspondent à la rainure sur laquelle l'auditeur va regarder. Bon, alors continuons votre voyage dans la maîtrise du rythme dans la prochaine vidéo, mes amis. 9. 2 la dynamique est une expression: dynamique est expression. L' expression dans la musique peut provenir de beaucoup de choses, comme Lego aux transitions et le plus large dans les notes soutenues sur les mélodies. Dans le rythme, cependant, la principale forme d'expression à l'exception des sons, instruments et rythmes réels que vous utilisez provient de la variation dynamique dynamique de la courbe d'histoire . La première partie est la variation et le contraste entre les notes individuelles sur vos performances rythmiques, c' est-à-dire les valeurs de vélocité en Midi par note. Des différences dynamiques plus grandes signifient un contraste plus élevé, ce qui est très important si vous voulez mettre l'accent sur vos accents et que vous êtes cool rythme. Mais la variation est également importante pour le caractère humain et l'âme de votre musique. Avoir chaque note à la même valeur dynamique est robotique, rigide, non naturel et ennuyeux. Pour être honnête, je recommande soit d'enregistrer toutes les parties pour obtenir une réelle variation humaine dans la dynamique par notes, soit d' utiliser une fonction humanisée là ou randomizer dans votre DW. Si vous avez cela disponible ou simple, allez dans et ajustez manuellement. La vitesse, c'est-à-dire la dynamique de chaque note. Maintenant, le meilleur moyen d'obtenir la variation dynamique et l'expression est pour enregistrer les ports manuellement sur votre mini-clavier ou parfois avec des percussions, vous pouvez utiliser un contrôleur de pad comme celui-ci ici. Donc, disons que nous avons ah ostinato passion pour les cordes comme celle-ci. Voyons ce que c'est. Ensemble complet cordes cinématographiques à Michael. Il est proche que si j'enregistre quelque chose, même en essayant, même si j'essaie de jouer à la même vitesse, il sera toujours cette variation humaine. Donc, nous allons juste enregistrer quelque chose de droit comme ça et puis jeter un oeil dans l' éditeur de rouleau de piano Liking quant ties Ce Si je veux demander, vous pouvez voir que je vais fondamentalement automatiquement aux accents ici et la variation que vous pouvez voir par couleur. C' est ça qui ressemble à ça. C' est essentiellement un instinct automatique lorsque vous enregistrez quelque chose pour avoir cette variation. C' est ce que je veux dire. Si je mets tous ces au même niveau de vitesse comme ça ça semble vraiment robotique et rigide comparé Teoh et si vous enregistrez manuellement avec droit dans les notes de la séquence, ou vous pouvez entrer et réellement ajuster la vitesse note par note, par exemple, augmentation de ces deux prochains mon téléphone ont un X légèrement plus élevé et là, ou si vous voulez juste ajouter et battre plus humanisé, caractère humanisé. Alors remettons tout cela sur la même valeur de vitesse. La plupart des GW ont une fonctionnalité dans la logique. C' est cool humanisé ici dans de nombreuses transformations. Donc, si je choisis que vous pouvez humaniser la vitesse ici, la longueur de la position. Même ainsi, si je fais cela, vous pouvez voir qu'ils obtiennent une légère variation dans le refroidisseur ici, que vous pouvez voir tous les niveaux de vitesse ici. Mais encore une fois, je préfère l'enregistrer pour obtenir automatiquement cette variation humaine dans la dynamique. Courbe d'intensité. L' autre port d'expression dynamique est plus sur l'histoire. Écartez la dynamique et l'intensité de votre musique, pensez en termes de crescendo et diminuendo, ce qui signifie augmenter ou diminuer progressivement la dynamique. Donc, au lieu de penser aux différences dynamiques entre les notes simples pour le contraste et variation, la courbe d'intensité est plus sur l'image globale de l'ensemble de la performance. Avec certains instruments, vous pouvez les contrôler avec le mod réel d'autres que vous pouvez changer avec voit le 11 qui est expression. Mais ma façon préférée est de changer les valeurs de vitesse au fil du temps en augmentant progressivement la dynamique moyenne globale dans l'éditeur de rouleaux de piano hors de la performance. Le meilleur moyen est d'enregistrer cette augmentation dynamique avec votre clavier multimédia. Mais dans certains cas, D W Z peut modifier manuellement la courbe d'intensité de la règle supérieure en dessinant une ligne de vitesse augmentée ou diminuée dans l'éditeur de vitesse dans la pellicule de piano. Alors que la variation dynamique de l'expression vient de la variation ici ah, par note sur la base Notre Note. Donc, fondamentalement, si vous pensez que cela est une variation aléatoire, c'est le cas. Bien sûr que non. J' ai des spectacles et où les accents atterrissent et ainsi de suite. Mais notons essentiellement, la courbe d'intensité est fondamentalement la moyenne de la façon dont la moyenne change au fil du temps. Ainsi, par exemple, si vous pensez à des rouleaux de tambour ou à des gonflements, ils vont en fait de la faible vitesse à la location. Vous pouvez, bien sûr, enregistré son genre de difficile à faire. Mais, ah, si vous êtes doué avec le clavier, vous pouvez enregistrer quelque chose comme ça, quelque chose comme ça si vous vérifiez maintenant, les niveaux de vitesse ici, la moyenne est en augmentation. Vous pouvez tracer une ligne ici, ce que je vais aussi faire si vous vérifiez que, euh, euh, comme si ici nous avons la première partie que j'ai enregistrée plus tôt. Vous pouvez voir qu'il a la variation, mais vous pouvez essentiellement voir une courbe ici qui est assez droite. La courbe d'intensité est donc statique, tandis que la création dynamique est bonne. Ce que vous pouvez dio est en fait dessiner dans la courbe d'attention si, au cas où vous ne pouvez pas l'enregistrer manuellement, donc je vais d'abord les diminuer comme Donc je le compresse. Donc comme ça et maintenant je veux obtenir l'intensité pour aller plus haut. Vous avez encore les accents que vous pouvez voir, mais ils sont très doucement résidence maintenant. Si je dessine une ligne comme ça, où la logique inhérente au moins elle pourrait être différente dans George W. Mais si j'ai tracé une ligne ici dans la ville australienne, ce sera un rôle parfait, ce que je ne veux pas. Il sonnera comme ces yeux essentiellement comme un rouleau de batterie, mais sur un instrument mélodique. Ce que je veux est de garder la variation, mais avoir l'augmentation de la courbe d'intensité moyenne. Donc, dans la logique, vous pouvez maintenir enfoncée, hum, mais voir la touche de commande pour obtenir la ligne ou le crayon à et ensuite dessiner une ligne, et ce sera l'intensité dynamique augmentée si je viens de le mettre comme pour que vous puissiez voir maintenant vous êtes en train d'augmenter les chances. Je vais refaire ça. Je veux en fait que ce soit encore plus du changement de courbe d'intensité comme ça Et maintenant vous avez les accents ou ici encore, mais la courbe d'intensité augmente, ce qui semble pratiqué. Ah, vous avez tous les deux la variation dynamique sur les accents et le contraste et une nouvelle intensité accrue dans la dynamique. Et bien sûr, vous devrez vérifier comment vous le faites techniquement dans le D w que vous utilisez, mais dans la logique, c'est le crayon à la place, sur juste un clic gauche va faire cette ligne. Si vous maintenez la touche de commande enfoncée pour obtenir l'outil supplémentaire ici, vous pouvez réellement dessiner cette courbe d'intensité, qui est incroyable. C' est ainsi que vous pouvez ajouter une courbe d'intensité directement dans les valeurs de vitesse réelles. Il peut même monter et descendre à nouveau, comme si vous le voulez. Donc c'était juste pour la démonstration. Ça avait l'air de merde. Mais de toute façon, l'autre option, que j'aime vraiment, est quand certains instruments souffrent en fait supportent à la fois la dynamique sur les niveaux de vitesse ainsi que la dynamique sur le mode réel. Donc je pense, par exemple, voyons ce que nous avons ici. Novo. Je pense que celui-ci les soutient en fait tous les deux. Donc si je vais ici et jeter un coup d'oeil, fermons tout sauf celui que vous pouvez avoir ici. Vous pouvez voir quand je bouge ici, le mode le fera. Ça a changé la dynamique. Donc, si je les ai sur, voyons si je l'ai sur la nourriture, même ce que j'ai gongfu, il va toujours répondre à la vitesse donc mais de cette façon je peux déplacer juste un chat à et puis je peux maintenant jouer. J' ai essayé de jouer la même vitesse ici et ensuite je le suis. Ensuite, j'ai changé l'intensité dynamique se produisent dans la roue mod. Donc j'aime vraiment quand les instruments jusqu'à présent ont les deux options parce que de cette façon, il est beaucoup plus facile de créer à la fois la variation dans la dynamique entre les notes et ajout de contraste et ainsi de suite, ainsi que de façonner la dynamique courbe d'intensité au fil du temps. Maintenant, si vous êtes ainsi pour les instruments ne prend pas en charge les changements d'intensité dynamiques comme celui-ci sur le mobile. Presque tous prennent en charge les changements de volume réels avec l'expression CC 11. Donc j'ai cartographié voit le 11 à je pense que c'est ce numéro fatal ici 4, qui signifie que si j'ai ça sur le fond peser ici, il répond à ce fatal ici. Donc, fondamentalement, si vous avez un clavier de réunion qui a des faveurs qu'il peut cartographier, je recommande de mapper. Par exemple, CC sept, qui est le volume CC 11 qui est l'expression dans ce cas. C' est aussi le volume, donc tout droit, donc c'est une autre façon que vous pouvez façonner la courbe d'intensité dynamique au fil du temps. Enfin, vous pouvez même aller jusqu'à ajouter de l'automatisation dans votre DW pour le volume hors piste. Donc, fondamentalement, vous dessinez dans l'automatisation ici sur le volume sur cette piste et faites les chaînes de courbe d'intensité de cette façon. 10. 3 Variations est une touche: variation est des espions de variation clés. Les changements dans votre groove rythmique sont essentiels dans la musique, sinon vous ennuierez vos auditeurs à la mort. Il est facile de se concentrer sur le cours et les mélodies et d'oublier d'ajouter de la variation dans vos rythmes. N' entrez pas dans ce piège quand vous avez composé votre musique. Viz. Um, par scène. Vous devriez éviter d'avoir à des rythmes froids similaires dans chaque section de votre composition. C' est un piège de nombreux nouveaux compositeurs que des producteurs qui tombent pour penser à vos grooves comme vos progressions de cour, mais en rythme et penser à votre musique comme une histoire. Chaque histoire a besoin de changements dans les scènes et l'ambiance globale. Je vous recommande de ne pas copier les rythmes de collage entre différents types de sections par exemple , verset à choeur. Au lieu de cela, enregistrez et écrivez des performances uniques de tous les rythmes pour chaque scène de votre histoire. Une exception est que vous pouvez vous en sortir avec une copie collée entre disons, core est un et chorus à, mais même alors il devrait avoir quelques variations et différences. Permettez-moi donc de vous montrer un exemple pratique. C' est une composition complète, que l'on appelle les tambours de guerre, et elle est très, très concentrée sur les percussions et le rythme. Donc, comme vous pouvez le voir, j'ai étiqueté les différentes sections et permis démontré différents rythmes par section . Si nous écoutons juste la percussion principale ici, sorte que l'intra est réelle répétée. Donc, si vous avez lieu en 321 afin qu'ils refroidissent. rythme est toujours le même là, même si j'ajoute en fait, si on jette un coup d'oeil ici un peu plus, on peut entendre le mal à propos de ce mauvais pouvoir bam bam ! Et ici la percussion Mawr arrive, surtout dans le milieu de gamme avec le Tyco et ainsi de suite. Donc nous avons des gros tambours, des bassins, tout de même dans ces deux sections. Mais ces termes épiques viennent ici, donc espère comme ainsi et j'ai également introduit quelques tiques pour ajouter un peu de miroitement haut de gamme. Mais cela est fait fondamentalement la principale différence dans la percussion. Cependant, le lecteur est en fait complètement différent parce que, au début, je n'ai que ces cordes d' accent ici et puis introduisent la deuxième partie de l'en vrai um, quelques chiloe et altos court. Donc fondamentalement à Austin Oto ou plus genre d'un ni payé vous vous sentez réellement. Ah, mais si vous allez à la section suivante L'Inter pour entendre la percussion va changer les rainures anciennes s'il vérifie ici Um en fait, la rainure principale dans la gamme basse est à peu près la même encore, mais introduit plus percussion et pimenter. Ça fait toujours partie de Drew. Les tigres viennent ici, par exemple. Et juste en introduisant certains sont les rythmes tout en respectant le rythme cool, Bien sûr, fait en fait une énorme différence à écouter, Entendre plus de bande dessinée. Faisons seulement la percussion. Vous entendez les tiques entrer et ensuite les tigres venir ici, quel bras ou comme dans le milieu de gamme. Mais quand on arrive au verset ou oui, les plongeurs ici Ah, ça ajoute beaucoup de choses différentes, comme le malaise temporaire ici, le tambour. Donc, si nous avons écouté le changement d'ici marché trois, l'inter aussi. Écoute aussi la différence, ma chère. Donc, c'est essentiellement la raison pour chaque scène. Fondamentalement, vous pouvez garder le frais grandit si vous voulez. Vous pouvez également le changer complètement. Comme si vous allez à la plus cool, qui est la section de puissance finale ici, vous allez certainement entendre un autre type hors rainure totale . Si vous vérifiez ça maintenant, n'est plus la même chose. Comme si tu écoutes ici, je vais au chœur. Donc, c'est le rythme par vu non seulement la percussion, mais ils, bien sûr, tous les autres éléments rythmiques, comme la plupart dans l'ordre des cordes ou une articulation courte, um, trucs devraient ont également des rythmes différents dans différentes scènes. C' est donc la première ou la deuxième partie de au Japon. Et puis on y va. Vérifions en même temps. Donc en supposant. Et là, vous avez ceci entre dans le verset, nous entrons dans ce genre de je suis et vous voyez que ça se passe beaucoup plus ici. En fait, nous allons poursuivre pour que vous puissiez voir plus clairement entendre d'ici comme ainsi de suite. Bien sûr, quand nous arrivons au choeur, sa rainure de noyau encore une fois différente, qui devrait respecter ce que joue la percussion, bien sûr. Donc nous avons ceci, donc c'est fondamentalement le rythme par scène. Modifiez-le par scène afin que votre composition ait plus de variation et d'intérêt. épices rythmiques, petits Adams, changements rythmiques et les petites épices ou la variation de vos rythmes feront une énorme différence dans l'impression globale. Il peut s'agir de notes soudaines, extra syncopées jusqu'à une rythmique complète changée pendant une courte période, peut-être une note triplet, entracte dans le groove rythmique ou même omettre des notes et utiliser le silence créatif pour changer le groove à un moment précis de votre musique. Donc, si vous revenez à la percussion ici, ce que vous pouvez considérer les épices rythmiques est d'abord, si allez dans cela ici. Donc disons que votre groupe principal est celui-ci. Ensuite, il suffit d'ajouter quelque chose de plus pour le remplir. Si on vérifie qu'ils sont en fait imités, je pense savoir comment on peut voir un espion rythmique. Donc ces autres percussions, la grosse grosse batterie qu'ils font l'autre, sauf cette année, sauf cette année, donc c'est en fait un peu d'épice rythmique. Donc, si on écoute ceux ici qu'ils sont encore sur un autre, je sens Ah, non, les autres sont imités. Et puis nous arriverons à l'épique Tom ici, que je considère comme des épices rythmiques si vous êtes ici et par rapport au rythme cool . Alors vérifions tout à la fois. Ici, vous l'avez. Très souvent. L' épice peut provenir de la réunion haute gamme. Ah, instruments rythmiques Parce que vous avez vraiment besoin de vous assurer que ce groove est regardé dans la gamme inférieure comme les gros tambours, basse batterie basse basse, Ah, cordes rythmiques et ainsi de suite. Mais à part cela, vous pouvez également faire quelques petits changements pour changer. Disons que si nous avons ce type de shell court ici, alors disons au lieu d'avoir ceci s une boucle fondamentalement, donc c'est deux barres. Disons que le 4/4 sur les quatre barres est souvent, euh, euh, bon d'utiliser quelque chose comme juste remplir le rythme comme si ajouter quelque chose de différent fondamentalement. Donc je vais juste répéter ce nez et voir comment ça sonne. Vous entendez qu'au lieu d'avoir tout si un peu de torsion leurs espions rythmiques, vous pouvez aussi l'avoir toutes les deux barres si vous le voulez. Si vous le faites trop souvent, bien sûr, il sera versé hors du rythme de base, mais qu'ils veulent le faire ici aussi. Il y a un double de cette note ou une harmonie. En fait, juste ajouté là. Donc quelque chose qui se tord est en place et ajouter des remplissages d'épices et des changements de transitions et variation dans les rythmes est un excellent moyen d'ajouter des remplissages dans votre musique, et surtout dans les changements de section et de performance. Le plus évident est, bien sûr, les transitions entre les différentes scènes de votre histoire musicale, mais vous pouvez également ajouter des champs plus petits dans les sections de performance. Disons que toutes les quatre barres de votre percussion ou phrase rythmique sur des autos Austin à cordes ou tout instrument que vous utilisez pour le rythme. Bien sûr, vous pouvez ajouter un remplissage quand vous le voulez, mais si vous le faites trop souvent, il n'en aura plus envie, Phil. Mais partie de la performance rythmique de base, je dirais que toutes les quatre barres est une excellente ligne directrice pour ajouter une sorte de sensation rythmique ou de torsion afin épices et remplissages et transitions ou assez proche dans la définition. Mais je considère épicé comme ces petites variations justes, tandis qu'un remplissage ou une transition est plus un champ intentionnel, très visible, pour ainsi dire. Donc, par exemple, vous pourriez avoir des épices, toutes les deux barres ou toutes les quatre barres, et ensuite avoir à tous les huit ou une sorte de Phil plus important. Ainsi, par exemple, lorsque vous passez à la section suivante, vous pouvez créer quelque chose qui le modifie à la fin du rapport et encore plus important, lorsque vous passez entre différentes sections concernant les arrangements, par exemple passer du verset au choeur ou de la brèche ou quoi que ce soit. Donc ici, par exemple, j'ai est sûr goutte, qui est un plus long où j'ai une idée sur les houles de symbole de Tom. Je crois que j'ai aussi une sous-goutte. Hum, là-haut. Voyons voir. Oui. Eso Alina Eh bien, ça ressemble à ça au lieu d'avoir le plongeur va directement dans le chœur, donc c'est une transition majeure. Mais il peut aussi, bien sûr, avoir une transition de ce épargnants ? Un ici, diversifié un deux. Mais j'ai un peu Phil sur les conditions. J' ai aussi changé les tomes ici. Ah, asi peut voir ici de sorte que dans l'ensemble, si vous prenez une écoute ah, moi aussi. Au fait, si le carburant peut être une goutte, laissez-moi vous montrer ce que je veux dire. Voici les gros tambours. Ils ont le refroidisseur eux. Euh, euh ça. Et puis j'ai ceci au tableau final avant, Ah, la section suivante. Il abandonne en fait, et cela peut être considéré comme la sensation ou la transition aussi, parce qu'en fait tout ce qui change fondamentalement le groove Britney fondamental. Je considérerais comme une sorte de sentiment ou de transition de cette façon. Alors écoutez ce qui se passe d'ici quand nous allons dans la section suivante. Donc, ce ne sont que ces petites épices et remplissent les transitions. Cela rend la transition de cette section dans la section, même si les deux sections ou vers, euh, se fondent vraiment ensemble, mais ajoutent encore une variation pour préparer l'auditeur à ce qui vient ensuite et encore, vous devez respecter tandis que le rythme cool le fait. Donc, lorsque les échanges, comme dans une transition ici, par exemple, dans la percussion, vous devez respecter ce changement dans un autre instrument rythmique. Donc, nous descendons et secouons, par exemple, ces cordes courtes et allons à l'intérieur de cette partie ici. Vous pouvez voir que nous avons le groupe principal qui a supprimé. C' est répété, et puis que la dernière partie, il descend en fait à la place, donc ce peu de choses vont changer fait une énorme différence, surtout si vous, euh, euh, respectés sur d'autres mélodiques en lisant des parties comme ça peu profondes ici, on verra ce que ça fait, non ? Donc, cela semble être pendant la même chose. Ce n'est donc pas vraiment faire quoi que ce soit lors de la transition. Vous voudrez peut-être faire autre chose. Comme supprimer ces sait, monter une octave, peut-être recevoir. Tu peux le faire. Comme si juste faire un peu de changement qui respecte cette transition. Donc, si vous vous souvenez que les cordes courtes gazées sont allées là-haut, si vous faites la même chose, par exemple, de cela, hum, je pense que je l'ai fait comme ici à la fin. Donc, si vous écoutez d'ici, ce petit changement à la fin, j'ai respecté, je pense, pour les seins poignardent ici comme ainsi de suite. Ceux-ci sont exactement sur les mêmes viandes et donc le même intervalle change exactement là. Donc, ce sera fini. Fondamentalement, vous pouvez voir le short de poitrine ici monte, en haut, en passant en quatre transitions. Généralement changer la direction hors de la courbe de QI de l'hormone fonctionne Grande. Si vous voulez, Ah, élever l'énergie que vous voulez monter comme ça dans les harmonies et les intervalles, les voix d' accords et ainsi de suite et le contraire. Si vous voulez composer vers le bas l'énergie pour si la section suivante va être inférieure à la règle de l'énergie , par exemple, cultivé en passant du chœur à l'altro ou du cours à un verset de rive de pont. Ou maintenant, vous apprenez que la variation est essentielle non seulement dans la percussion, mais aussi dans tous les ports rythmiques de votre musique. 11. 4 Respectez les Accents: respecter les accents, les accents dans votre rythme ou super important pour de nombreuses raisons. Le mori respecte vos principaux accents, plus le pouvoir se concentrer et me débarrasser de la clarté. Votre musique aura des accents forts et clairs, ou particulièrement importants. Si vous voulez une action et une sensation de haute intensité dans votre composition. Boostez les accents. Une fois que vous avez décidé où les accents doivent atterrir dans la cupidité de votre composition, vous pouvez les booster en augmentant les valeurs de vitesse des parties rythmiques qui les jouent . Une différence plus élevée dans les valeurs de vélocité entre les accents et les accents connus signifie les accents. Nous nous sentirons plus puissants en raison du contraste accru. Écoutez maintenant ces musiques d'action épique, la composition, même la bande-annonce riche en son, où j'ai énormément d'accents pour la mise au point de puissance. C' est un coup de marteau lourd pour finir cette piste avec. Alors maintenant, allons dans le D. W ici à nouveau et vérifier cette composition. Et bien sûr, nous allons nous concentrer sur la percussion et le rythme. Que se passe-t-il ici ? Cela signifie que je booste les accents en augmentant les valeurs de vélocité des parties rythmiques qui les jouent. Donc si nous écoutons d'ici d'abord et ensuite aller dans la goutte ici et ensuite dans cette section de puissance . Écoute ce qui se passe Jouer en 321 Bon, arrêtons-nous là. n'y a pas de nier où les accents ou il n'y a pas de confusion. Vous pouvez vraiment le voir si je prends juste, ah, par exemple, jours et nous allons entendre et aller à ça. Que ce que cela là, qui est le principal Ce sont les principaux accents. Et si nous allons secouer le tout, faisons ça ces pistes de percussion ici. Ah, voyons ce qui est permet d'enlever les factures moins chères pour l'instant. Donc ici, nous pouvons voir étaient les accents sont 12341234 Et qui est fondamentalement avoir le cône. Et puis vous avez ceci dans la hache de puissance entre. Et donc 123412341212341234123412 Écoutez à nouveau. Jouer en 321 Très bien, donc une chose est où les notes atterrissent, bien sûr, sur lequel bat. Mais une autre chose est la vitesse. Donc, si vous voulez augmenter les accents, si vous avez, disons que cette partie avait plus de notes. C' est en fait imiter exactement ce groupe de base que ce que ce qui a le Mais disons que vous voulez que ces accents atterrissent plus dur. Nous allons simplement augmenter la vitesse de ces notes et le faire sur toutes les parties jouant rythmiquement sur ces notes. Donc, par exemple, si vous le faites ici sur les Chelios sur ces PAP au sommet d'une marionnette à part Danza A. Si vous voulez que ces deux propriétaires fonciers augmentent sur ceux-ci, alors vous pouvez, par exemple, ouvert pendant que vous secouez. Mais dites que le Tyco est ici, et puis vous vous assurez que ces appels O ou vitesse supérieure, puis les notes qui les entourent essentiellement booster les accents en ayant plus de contraste en vitesse par rapport aux notes environnantes. Dans ce cas, fondamentalement, tous ces beats principaux ici ou accents que je n'ai vraiment pas beaucoup de choses à l'exception accents, ce qui en fait un groupe de base super concentré. Vous entendez vraiment tous les instruments jouant au 1234123412 et ainsi de suite. Mais fondamentalement, cela augmente la vitesse des accents. Donc disons, si c'était jouer plus sait comme avoir chaud les avoir comme ça, comme une ligne droite. Alors, Alors, assurez-vous que ça marche plus fort que ceux-là. Ce seront les accents, alors jouons ça maintenant. Si je sélectionne ce solo, disons, où sommes-nous ici ? Je les ai rendus super bas, mais vous pouvez fondamentalement comprendre l'idée ici, sorte que ce que ce que vous faites, ah, plus faible en vitesse ici, sera moins concentré. est ainsi que vous booster les accents par la vélocité calque les accents. Personnellement, j'aime utiliser la puissance des instruments de superposition et des sons plus sur ces rythmes spécifiques où les accents atterrissent pour s'assurer qu'ils sont très puissants par rapport aux notes environnantes. Sinon, ils ne seraient pas des accents à droite, les accents ou les rythmes principaux que vous voulez mettre en valeur dans votre musique. Les coups de percussion forts sont parfaits pour les accents, mais vous obtiendrez encore plus de puissance si vous utilisez des superpositions qui couvrent plus de fréquences au total, par exemple, un impact faible et profond superposé avec un grand piège et un symbole de crash sur le dessus. Et avec des instruments rythmiques tonaux, vous pouvez poser votre dans des octaves telles que des bases doubles avec des owes froids et peut-être ajouter un cordon de poitrine. Coupez dans la gamme haute pour encore plus de concentration et de puissance sur les accents que vous choisissez. Vous pouvez même créer des variations dans les sons que vous utilisez quatre couches par accent afin qu'il ne soit pas simplement la même pour chaque battement accentué. Donc, dans cette composition en particulier, j'ai tout mis en superposition pour ce groove super concentré et puissant. Donc fondamentalement le 1234123412 Cette rainure est partout parce que je l'ai stratifié avec presque toutes les pistes beaucoup du Moyen-Orient, par exemple, certains d'entre eux ou ne pas utiliser tous ces appâts. Donc, par exemple, si vous vérifiez ces sons métalliques ici, c'est seulement 12341234 Et puis il y a un écart là. Ah, nous allons voir l'épopée A 23 feel 123412 Ici vous avez le sur le 12341234 de Tyco Want you. Là, vous l'avez. Le malaise temporaire la même chose sur aller à la percussion mélodique que nous avons la guitare de puissance ici sur ce est en fait vraiment vraiment intéressant. Vous avez le 12341234 Et puis ce sont du pouvoir. Le cours de ceux-ci sont en sourdine. Ah, la corde la plus basse de la guitare. Écoutons pour que vous puissiez réellement entendre ça en action. Donc c'est donc, euh, c'est, bien sûr, qu' un instrument virtuel ne sonne pas vraiment bien dans les marques, ça marche vraiment. Donc, vous avez la chaîne inférieure sur Lee. Une corde ici, puis l'accord pleine puissance sonne hors de lui. C' est donc la rainure superfocalisée sur le violoncelle. Donc, oui, j'ai fait que c'était comme ça au début, fondamentalement. Donc, je peux juste à nouveau sur DA puis j'ai quelques légères variations, donc si vous vérifiez leurs anneaux de base, vous avez ce genre de rythme qui se passe, qui n'est pas toutes ces notes. Donc, c'était en fait assez faible avec le mélange. Je pourrais augmenter cela, mais c'est fondamentalement moi faire à propos des gros tambours principaux ou faire si vous montez ici et écoutez ça, vous pouvez voir si la même chose donc vous n'avez pas à tout mettre la même chose. En fait, si vous couches avec une légère variation par couche de bacille sur le même groupe global, mais nous rencontrerons certaines des notes. Vous pouvez obtenir plus de variation totale à mesure qu'il rentre à la maison. Même si ce rythme froid se répète essentiellement tout au long de la section, concentration est le pouvoir. Pensez à vos accents comme de gros texte gras pour vous assurer que le texte Boulder est très important. Vous ne voudriez pas que les détectes juste avant ou après soient également audacieux. Cela signifie que vous pourriez vouloir déplacer des notes rythmiques hors de n'importe quel port de votre composition pour sublimer les accents ou même supprimer des notes juste avant ou après l'accent pour donner plus clarté et de puissance à ce rythme. Tu veux être l'accent principal. Maintenant, la principale raison pour laquelle j'ai choisi cette composition particulière pour démontrer tous ces exemples en respectant les accents est que je suis allé tout dans les accents sur cette piste. Donc, vous avez déjà vu comment nous pouvons augmenter les accents par les niveaux de vitesse, ayant plus de contraste dans les niveaux de vitesse entre les accents principaux. Vous pouvez le voir un peu comme ici, vous pouvez voir ceux-ci sont déjà les veulent encore plus haut. Plus vous avez ces accents et les notes entre les deux. Plus vos actions seront prononcées le prochain plus deux. Ah, booster les accents en superposant, dont je suis un grand fan de qui devrait déjà apprendre que je suis allé tout dedans. Même la caisse claire ici est superposer le 12341234 les bâtons ou 12341234 Vraiment, répétant vraiment ces accents de couche. Et enfin, maintenant, ce que nous voulons dire concentre le pouvoir. Pensez à vos accents comme du texte de grand bol. Eh bien, c'est essentiellement le pouvoir du son contre le silence en utilisant le silence à votre avantage. Donc, fondamentalement, si vous voulez avoir des accents vraiment, vraiment puissants, il n'y a rien qui bat le silence comme contraste avec le son. Alors reviens ici. La raison pour laquelle ces sons si concentrés sur puissant si je prends toutes ces pistes est parce que le silence ici entre, si j'ajoute, sait ici même si elles sont des notes de vitesse inférieure, ce ne sera pas le genre de focalisation pouvoir que vous entendez de cela. Mais écoutons ces trois tambours. Dès que vous ajoutez plus à cela, vous perdez un peu de puissance, et plus vous entendez de notes entre ici dans l'espace, plus vous perdrez cette concentration puissante absolue. Donc, je suis allé tout dedans parce que c'est un fait de type trailer où l'accent devrait vraiment réaliste sur. Mais, ah, c'est fondamentalement le dernier point. Aussi, si vous incluez des notes de puissance, comme je les appelle comme un seul accord de puissance qui sonne, hum, ça pourrait être un Bram ou, vous savez, ces longs, ah sons puissants qui sonnent une cloche dans ce cas est votre billet d'un dollar bon marché. Si je ne l'ai utilisé que tous les autres ennuyé ici parce qu'il ajoute de l'autorité en ayant ces longues pauses entre les deux, vous devriez vraiment être conscient de la puissance hors silence et comment cela peut ADM ou puissance à vos accents. Ah, donc encore une fois, pensez à vos accents, vos accents principaux comme un texte d'identité gras ou un chat ou des textos en majuscules. C' est comme quand quelqu'un écrit quelque chose sur Internet dans toutes les majuscules. Quel mot est l'accent ? C' est comme si vous ne pouviez pas tout crier ou rien ne passerait comme si rien ne serait l'accent principal. C' est ainsi que je vous recommande de penser à vos accents principaux dans votre musique. Pensez à tous ces accents du Maine s gras le texte ou Et pensez aux notes de puissance comme celle-ci qu'il a utilisé encore plus parcidemment, comme vos gros titres. Alors maintenant, vous avez appris la règle d'or du rythme. J' appelle le respect des accents. 12. 5 Faibles fin à la basse basse: bas de gamme minimale. La gamme basse de la musique devrait toujours avoir des rythmes d'évier plus concentrés et moins se dérouler dans l' ensemble. Fondamentalement, vous devriez garder le bas et le minimum parce que les fréquences sont si proches les unes des autres dans le registre de base que votre mélange deviendra boueux super rapidement. Si vous ajoutez trop ici, nous allons prendre des notes pour le focus. Je recommande d'avoir ces notes dans les basses terres. Vous pouvez, bien sûr, utiliser des stratégies sur la même note. Austin autos, etc. Mais j'éviterais trop de mouvements harmoniques dans le bas de gamme pour tous vos ports rythmiques tonaux . Cette règle s'applique également aux percussions, donc je recommande d'utiliser moins de hits dans les percussions au large du Lohan, ce qui signifie des basses, gros hits, Tom bas ou des percussions avec beaucoup de faible et d'énergie. En gardant le faible et le plus minime en termes de la quantité de notes et de hits, vous obtiendrez un rythme cool beaucoup plus concentré. C' est la piste sur laquelle je vais le démontrer, qui s'appelle moteurs de métal puissants et est essentiellement heavy metal meets orchestra, et je vais vous jouer un extrait d'abord. Vous pouvez clairement entendre à quel point le bas et le groove iss est bien concentré. - Bon , alors jetons un coup d'oeil à la base principale d'abord, qui est ici, joué par une sous-base. Et ça ressemble à ça. Donc, la principale chose que vous pouvez entendre est que j'ai accepté la première note de chaque barre ici dans cette rainure dans la partie basse en l'étendant afin que vous puissiez accentuer les notes simplement en les rendant plus longues, vous n'avez pas besoin de les avoir plus fort. Il est fondamentalement 12341234 Si chaque Mars type groove. Et si vous regardez les cordes basses ici, ce que j'appelle, Dr Allez ici, vous pouvez voir des hauts ici. Ah, c'est un peu différent, mais c'est toujours très espacé, ce qui signifie qu'il n'y a pas beaucoup de Sarah connue, hum, dans le groove réel. C' est cette longue note, ces deux-là et ces deux-là, puis l'alésage suivant. Alors prenons ça. Et c'est fondamentalement le groove fondamental sur lequel vous vous accrochez vraiment en tant qu'auditeur. Données de données. Et vous pouvez vraiment entendre que cela sonne très similaire à une guitare ah power metal comme vous électrique vers Shug, que j'ai inclus ici en tant que couche aussi. C' est le même rythme. Euh, Père Noël, tu entends tellement, très espacé entre les notes. Si j'ai ça, ça ne marche pas aussi bien. Dans le bas de la base enregistrée, vous voulez généralement avoir un Owen minimal. Et cela vaut pour, en passant, non seulement le rythme et la percussion, mais aussi d'autres instruments ah. Donc, si vous vérifiez la percussion ici, que nous avons apparaître la percussion basse, nous allons sexuellement donc seulement celui-là et aller dans le rouleau de piano. Tu vois le modèle ? Bam ! Bon sang, bon sang, sang, bon sang ! Et ici, vous pouvez aussi voir. Et aussi ici, bien sûr, les contrôles entre les principaux accents qui sont sur ceux Tom que les données vers le bas Père Noël que je pense que je peux simplement ajouter sur le disque bas. Ah, faisons-le le voir. je peux avoir le pilote bas gonfler comme celui-là, celui-là et celui-là en solo parce que tous jouent le même genre de battre les données à ce dentiste ? Ouvrons-les et vous pouvez voir qu'ils le font ici, euh, ça , mais le nez différent qui est fondamentalement une note supplémentaire. Nous avons partagé quelques variations et Syncopation dans la rainure. Mais comme vous pouvez entendre moins de notes au lieu d'avoir des données Tanta, Tanta et Stanton, vous pouvez avoir plus en cours dans le registre moyen et élevé um, instruments. Mais en règle générale, gardez l'extrémité inférieure du minimum quand il s'agit de la quantité de notes. Parfois, vous pouvez même vouloir que la base joue de simples notes longues ou demi-notes. Si vous voulez l'avoir vraiment clair moins de ports pour plus de clarté. L' anneau pour la puissance est génial, mais veillez à ne pas avoir trop de parties jouant en même temps dans le bas et enregistrez . Par exemple, si vous avez une note de basse longue durée en même temps que vous avez plusieurs palais et autos Austin dans les basses terres, il deviendra rapidement un mélange métissé et peu clair. C' est de plus en plus et surtout dans le bas de gamme. Mais si vous voulez plus tard, Je recommande de superposer exactement les mêmes performances et notes, au moins comme une bonne ligne directrice pour commencer avec, Par exemple, un ostinato de chaîne à base basse en couches avec des O de chill et une basse synthé basse jouant exactement les mêmes notes à l'unisson ou sur des bandes de chêne. Donc, ce que j'ai ici, essentiellement pour le lecteur bas de gamme et le rythme, c'est ces cordes basses, la guitare puissante ici sur la base. Eh bien, j'ai déjà fait en sorte que la guitare électrique imite, mais la poussière de cordes comme vous l'avez vu, c'est le même rythme sauf, eh bien, ce petit syncopé Non, mais c'est OK d'avoir tous de temps en temps, Mark, si vous vérifiez la base ici joue 12341234 Fondamentalement donc c'est différent des autres rythmes ici. Donc c'est la base. C' est la guitare. Ce que je devrais faire à la place est de m'assurer que le rythme est complètement respecté dans la gamme basse . Si je voulais l'être, si je voulais être vraiment concentré. Alors passons autour de cela pour vraiment créer le même rythme. Je peux le faire comme ça. Je vais échapper à cette note syncopée, et maintenant nous l'avons encore. Vous l'entendez vraiment maintenant en synchronisation les uns avec les autres. Comparatif. Si je reviens, écoutez encore ça. Dans le contexte, c'est différent. C' est essentiellement deux rythmes différents. Disons que vous avez un rythme de cordes aussi bas que celui-ci. Vous l'aurez entendu. Plus vous voulez que ce rythme bas de gamme soit concentré, plus vous devez respecter ce groove. Donc, disons que vous ajoutez un synthétiseur plus bas et synthétisez. Ils se jouent de toi. Vous pourriez le faire, par exemple, directement. Huit sait ou 16e notes droites, et ça marcherait probablement. Ok, mais je recommande moins c'est encore plus et moins de ports pour plus de clarté. Donc, la scène devrait également respecter ces rainure fondamentale, donc je placerais alors, au moins sur les accents principaux. Vous pouvez toujours aller rencontrer certaines des notes, mais en ajoutant plus et vous commencez à entrer dans le dangereux cousu, ce qui rend le vent boueux et peu clair. Super. Donc maintenant, vous avez appris que la règle d'or du rythme que j'appelle minimal bien fin, ce qui signifie laisser les notes aller. Seule la gamme d'instruments bas de gamme se forme ou se concentre, mais aussi moins de ports jouant pour obtenir plus de clarté, surtout, attention à ne pas avoir beaucoup de parties jouant en même temps dans des rythmes différents. Si vous allez l'utiliser, faites-le à l'unisson complète ou en superposition d'octave 13. 6 dance, la même danse: danser la même danse. La mise au point, clarté et la puissance du rythme augmentent plus toutes vos pièces se synchronisent avec la rainure de l' autre. Ou, en d'autres termes, ils dansent tous la même danse. Rhythm cool, le danseur principal. Le rythme cool, ce qui signifie que le groove fondamental de votre musique est essentiellement le principal et les mouvements de danse tous vos courts de me débarrasser devraient suivre. Vous pouvez penser au rythme cool comme le danseur principal que tous les autres danseurs devraient revenir d'une manière qui semble naturelle. Par exemple, si le rythme cool est un temps droit pour quatre temps, il sonnerait très vieux et hors de propos. Si certaines voitures rythmiques faisaient des triplés et ne respectaient même pas les battements principaux vers le bas. Ce serait comme si le danseur principal faisait un style de danse et que les danseurs de soutien faisaient leur propre chose sans suivre le danseur principal de quelque façon que ce soit. Lorsque vous écrivez vos ports de percussion et de rythme, vous pouvez, bien sûr, avoir des variations, remplissages et des épices. En fait, tu devrais. Mais votre mix rythmique complet devrait toujours ressembler à une performance complète du même style. Permettez-moi donc de le démontrer dans cette composition ici sur Tout d'abord, vous devez savoir qui est le danseur principal qui fournit le rythme cool fondamental sur lequel vos auditeurs devraient regarder. Dans la plupart des cas, c'est la faible percussion comme les gros tambours. Donc, si vous vérifiez ici est ceci, il peut aussi être, ah, bas. Ah, instruments rythmiques comme ces cordes. Ou, par exemple, ces mêmes cordes ici et, comme vous pouvez l'entendre, est très similaire au gros tambour. Donc, si vous considérez les gros tambours ici comme le danseur principal, utilisez-le et assurez-vous que tous vos autres ports Rid Nick suivent le danseur principal. Donc, cochez sélectionner cette piste principale que la performance. Ensuite, lorsque vous enregistrez Newports ou les modifiez, assurez-vous qu'ils s'alignent assez similaire, sinon complètement identique. Donc ici, vous pouvez. Vous pouvez toujours avoir une légère variation pour le pimenter, pour ne pas le faire comme, ah, une superposition complète. Donc, si vous écoutez ça avec les cordes courtes, par exemple, si vous voulez être super concentré et vraiment suivre le danseur principal, vous pourriez, bien sûr, changer ces deux pleins de exactement, euh, le rythme joué. Vous pouvez, dans ce cas, dupliquer les jours et les mettre là-bas et vous pourriez ne pas né pour avoir ces choses robe externe Syncopations. Et maintenant c'est moi qui fais parfaitement les danseurs principaux. C' est ainsi que vous obtenez la meilleure concentration pour le rythme de base. Donc, bien sûr, il serait assez ennuyeux si tout joue exactement le même rythme. Donc, vous avez besoin d'une variation. Mais généralement la gamme inférieure devrait être plus similaire aux danseurs principaux se déplace dans ce cas, les gros tambours, et ensuite vous pimenter dans les instruments supérieurs. Ah, je veux aussi donner un conseil spécial, et c'est un groupe de tout. Mais dès que vous faites quelque chose de droit comme huit notes droites, il sera fondamentalement toujours ajusté afin que vous puissiez toujours ajouter s. Alors écoutons les gros tambours ici sur les cordes courtes et la base. Ceux qui jouent la même chose en ce moment, droits peso ou pas celui-là. Mais les cordes de basse My so et puis vous pouvez ajouter peu profond ici, qui jouent titty Titi Titi est en ligne droite huit modèle nord, ou vous pouvez le faire encore plus vite avec 16e notes, mais c'est sur le non ce sont encore il notes. Donc, tout ce qu'il joue comme un motif droit avec la même valeur de note, nous mettons beaucoup toujours en forme indépendamment de ce que le danseur fait bien. Donc, si vous allez plus loin dans la composition, vous pouvez voir, hum, d' autres instruments qui viennent comme cette percussion, n'est-ce pas ? Et là, vous avez un seul patient. Écoutez ceux qui ont les grandes chambres ici. Vous pouvez voir qu'il ya les principaux accents sont toujours là, que vous devriez toujours respecter. Mais encore une fois, il suit vraiment le mouvement fondamental que fournit ici le danseur principal. Et c'est ainsi que vous devriez penser pour chaque port, par exemple, si vous avez marché, surtout si vous avez des coups de couteau ou par exemple, si vous avez marché, surtout si vous avez des coups de couteau oudes instruments avec eux, plus d'espace entre instruments avec eux, eux. Disons que ces côtes du sein ici, d' accord ? Donc, en fait, je pense que je pourrais à peu près supprimer certaines de ces notes pour le rendre plus concentré ici à nouveau . Donc, mais fondamentalement, la rainure fondamentale est là et suit. Que se passe-t-il si le danseur principal fait des points de succès ? La danse de l'évier bouge ? Avez-vous vu ces spectacles de danse et de scène étaient tout d'un coup chaque personne. Ainsi exactement la même chose en parfaite synchronisation. Ou peut-être l'un des mouvements rapides classiques de Michael Jackson qui étaient si serrés au rythme. L' effet puissant des événements synchronisés est incroyable. Et dans la musique, c'est particulièrement vrai pour les accents. Si tous les rythmes et les percussions s'alignent soudainement comme voir parfaitement deux couches à rythmes spécifiques, vous obtenez une très grande déclaration audacieuse. Et en dehors des accents, vous pouvez utiliser cette technique de couches d'évier extrêmes à chaque fois que vous voulez introduire un moment clarté extrême dans le rythme de votre musique. Par exemple, si vous voulez faire une torsion rythmique de triplés à l'intérieur d'une rainure droite globale que de vous assurer que tous les danseurs suivent votre avance maintenant pour le démontrer, je retourne à ma composition de type trailer épique ici parce que ici, dans cette section , quand il commence la rainure fondamentale principale, le danseur principal, si vous voulez, est vraiment imité en ayant fondamentalement tout très apporter ce même groupe fondamental alors que presque tout. De cette façon, vous obtenez ce groove concentré super serré semblable à beaucoup de danseurs sur scène effectuant exactement les mêmes mouvements. Alors écoutez. Première année de jouer en 32 fesses, n'est-ce pas ? Alors je vais m'arrêter. Il y a donc ce que vous entendez est la rainure fondamentale que le Père Noël, Père Noël, Père Noël, Noël, Père Noël et vous pouvez fondamentalement, si nous commençons avec le kit de batterie épique ici, vous pouvez voir la rainure en action Si je juste élu ainsi et puis en dansant la même danse synchronisée mouvements de danse je couche fondamentalement le Tyco ici comme vous pouvez le voir, même des hits doubles sur le Tyco sur da So deux différents tambours Taiko. Je pense que l'équipe est drôle de place la même chose. Oui, je pense que ça ne place jamais la même chose ici. Comme vous pouvez le voir. Peut-être que c'était le timbale Snare est ici. Donc c'est le même genre de rainure. Même ce bâton, c'est sur le haut de gamme. Alors n'oublie pas les instruments de haut niveau. Une houle quand, lors de la synchronisation de la danse déplace la guitare de puissance. Andi, je pense que les coquilles font aussi tout à fait un couple de différences toute la base ici qui a seulement placé les accents fondamentaux. Mais fondamentalement, si vous prenez une écoute à toutes ces pistes que si je vais même dans et vous montrer ces tous même temps, vous pouvez voir qu'ils assez bien couche façon parfaite sur la cupidité respirer les uns les autres. C' est ce que j'appelle les mouvements de danse synchronisés. Donc, je vous recommande d'utiliser cette technique particulière seulement lorsque vous voulez que Super Bowl fait titre ou déclaration dans votre musique pour faire votre groove fondamentale vraiment coupé à travers le mix. Bon, maintenant tu as appris la règle d'or du rythme que j'appelle la danse la même danse. Essayez ceci dans vos compositions et vous sentirez à quel point vos mélanges deviendront plus ciblés et plus clairs . 14. 7 Silence est d'or: le silence est d'or. La musique est tout simplement un motif de son et de silence dans le temps et depuis le son et le silence ou le vrai opuse l'un de l'autre. Le motif est comme les deux côtés d'une pièce de monnaie. Vous aurez toujours les deux dans n'importe quelle performance. Cela signifie que vous pouvez ajouter le silence n'importe où dans vos rythmes comme un choix créatif dans votre musique, le motif, tout le silence. Il est si facile de toujours ADM ou instruments Mawr sonne plus de parties, etcetera. Mais une chose dont vous devriez toujours être conscient est le silence entre les notes. Si vous prenez un port rythmique comme un piano de composition, par exemple, vous avez un motif de notes. Mais vous avez aussi un motif complètement opposé de silence entre les notes. C' est pourquoi vous devriez toujours considérer le silence comme un élément à part lorsqu'il enregistre et édite vos performances. D' accord, alors laissez-moi le démontrer en utilisant ma composition appelée moteurs métalliques puissants, et je vais me concentrer sur ces huit barres ici au milieu de la piste. Donc, si vous vérifiez, écoutez les cordes basses, qui sont ces ? Ah, ce que vous pouvez voir instantanément, c'est qu'il y a beaucoup d'espace, surtout ici dans l'octave inférieure que j'ai utilisée. Juste sur les notes de quart. J' ai utilisé un orteil coincé. Pas de déchirure sur le procureur. Tous les autres quartiers même allé jusqu'à ce que plus actif est doublé dans huit notes ici, mais pas dans ce second alésage ici encore et pas ici, qui lui donne une sorte de groove dans son propre. Maintenant, imaginez le modèle opposé. Si ce sont les sons, le schéma opposé est ce qui se trouve entre les deux dans l'air. Entre les deux, cela sonne le silence entre les sons, sorte que vous pouvez toujours imaginer un motif opposé sur les notes réelles, qui est le motif hors silence entre les notes et le silence mawr, vous ajoutez, plus vous aurez de contraste entre, Ah, Ah, la partie du son et du silence, bien sûr. Donc si je n'ai que j'aime ça, c'est bien sûr, un contraste super élevé, parce que je pars. Fondamentalement, c'est un accent principal, un titre que je l'appellerais. Il pourrait être poignarde le cordon d'alimentation, un Bram ou quelque chose qui vraiment un accident de Cymbal Bill, quelque chose qui est vraiment joué de temps en temps comme une sorte de titre. Maintenant, si vous vérifiez aussi les tambours bas ici. En fait, j'ai aussi des tambours à bâton élevé. Alors vérifions ceux-ci et ne pas utiliser qu'il ressemble à ceci. Donc, c'est le tambour bas, et encore une fois vous pouvez voir trois sait ici huit notes sur le grade de huit notes, puis beaucoup de silence, ce qui est généralement bon d'avoir dans la gamme basse, comme vous l'avez déjà appris. Et puis j'ai ces billets ici. Mais alors, si la deuxième barre est seulement sur la bombe et ensuite le silence entre les deux, alors vous obtenez ça, quoi ? Pourquoi ai-je choisi de laisser ce grand écart de silence là ? Eh bien, c'est parce que j'aime utiliser ce que j'appelle question et aussi prendre pour que d'autres instruments puissent prendre le relais si je le veux. Ah, si tu voulais le laisser complètement silencieux, ça va aussi, aussi, parce que ça donnera à l'auditeur un peu d'air pour respirer dans ces ports silencieux. Mais en fait, je l'utilise pour Ah, je pense que le faible entraînement et la guitare électrique ici prennent le dessus. Donc nous l'avons fait. Oui, ceux qui 1234 Alors écoutez ça avec la guitare électrique. Ah, c'est pour ça que je laisse de la place si on vérifie encore ça, , donc j'ai cet écart, ce silence entre les deux dans le modèle réel. Mais sur la deuxième barre ici, vous pouvez voir que j'utilise ça pour jouer ces notes ici. Et cela devient une rainure imbriquée entre ces deux ports de percussion et ces deux ports d' entraînement. Et si vous vérifiez la base pour, vous pouvez voir que je joue Morneau ici et puis tout le degré, le un et un trois ici, ce qui est en fait le même que je crois, les guitaristes de puissance jouant. Oui. Donc, si vous écoutez la basse et la guitare électrique, vous avez ceci. Et puisque ce sont tout ce que vous remarquez, il y a beaucoup d'écart entre les deux et aussi le silence entre leur Il devient vraiment, ah, très concentré dans le mélange. Alors écoutez-le à nouveau et faites attention à ces deux notes plus longues ici, toutes les autres ennuies, afin que vous puissiez clairement entendre à quel point elles sont concentrées. Si je voulais les avoir encore plus concentrés, j'irais probablement ici. Et au lieu d'utiliser ces quatre modèles utilisés sur le un et trois ici aussi. Comme ça. Pourrait-il avoir tout, même attendu, les supporter depuis la culture ou plus après tout. Donc ils jouent maintenant la même chose que ces deux gars ici. Donc si vous secouez ça maintenant, hum, jouez ces trois, écoutez-le maintenant, encore plus concentré. Pourquoi ? Parce que le silence entre les notes et ce contraste élevé le silence de mise hors tension. L' autre façon d'utiliser le silence est si puissante que je le considère comme l'équivalent d'un grand accent dans votre musique. Et c'est d'utiliser le silence comme effet, par exemple, exemple, en laissant tomber des parties, en mettant en sourdine des notes, coupant des sons , etc., en utilisant essentiellement le silence comme déclaration. Cela ne signifie pas nécessairement que vous rendez tous vos ports dans votre musique complètement silencieux. Une façon courante d'utiliser cette technique est une courte chute d'une planche entre deux sections votre musique pour créer de la tension. Anticipation sur augmenter le contraste avec la section des nouvelles comme il commence. Donc, si vous avez écouté de la bande-annonce, musique épique ou de la musique cinématographique, action, musique et d'autres choses, vous aurez certainement entendu cette technique. Il est également utilisé dans la musique populaire comme E, G. M. Et tel faire une goutte que vraiment Comme vous pouvez le voir, je découpe tout ici fondamentalement pour ajouter un contraste super élevé lorsque la nouvelle section frappe. Donc, surtout ici, par exemple, vous obtenez cette baisse, puis la section de puissance perdue. Mais si vous prenez une écoute à partir d'ici, où tout corde sur le, alors vous obtenez juste un downer. Un sous-marin lâche le coup S F et F X, puis la nouvelle section frappe en jouant 32 bombes, non ? Donc, ce n'est pas complètement silencieux, mais fondamentalement il coupe tout sauf ces effets. Généralement, c'est un bon moyen de remplir cette goutte pour construire l'anticipation dans la section suivante. J' adore utiliser la sous-chute, comme celle-ci, euh, euh, qui est fondamentalement un sous-marin, une scène qui est dressée sur une octave. Il stocke une octave plus haut et puis j'ai automatisé le virage de hauteur bien, pour descendre 12 Seminole. Donc octave complète ici, vous pouvez utiliser une sorte d'effet de frappe ou un ricer comme celui-ci. Il a inversé le son jusqu'à leveurs. Il y a, vous pouvez utiliser un fondamentalement n'importe quel type d'effet de brousse, quelque chose qui construit juste l'anticipation même dans le crash Cymbal inverse fonctionne très bien pour ces types. Des gouttes. Nous en avons un autre ici où sont habitués aux effets de riser de bruit. Et ces deux-là sont les mêmes, je crois donc Avoir une écoute d'ici en 321 sur une chose, j'ai ajouté qu'il y avait un demi-trou sur une sensation de tambour juste pour construire cette énergie dans la section de puissance là-bas. Donc, utiliser ce genre de technique de chute pour ajouter un silence réel entre les sections est une excellente technique dans la composition musicale cinématographique, hum, puis ajouter une sorte de correctif pour construire l'anticipation. Mais j'aime même l'utiliser parfois à la fin de la piste, parce que l'auditeur s'attend à ce qu'il se termine ici. Mais vous faites glisser le fait que vous pouvez toujours utiliser des choses comme Temple Automation même pour ralentir le temple à la fin pour le traîner, construire l'anticipation. Et puis la cadence finale frappe. Il y a un jeu d'ici en 321, non ? C' est donc l'utilisation la plus puissante sur le silence, à mon avis, en utilisant des pièces silencieuses dans le temps comme il y a des gouttes. Mais vous pouvez aussi voir que j'utilise de très grands espaces entre plusieurs de ces parties. Si vous entrez et jetez un oeil à tous ces,par exemple, par exemple, vous pouvez voir um nous allons voir si je peux les coudre, comme si dans le jeu d'ici et maintenant nous pouvons voir que j'ai que fondamentalement c'est trop cool a grandi ici. Ok, donc il y a quelque chose qui joue en même temps ici. Impossible de voir, mais vous obtenez le point est fondamentalement sur. Alors c'est du côté d'Eso quand je pense qu'il est coincé sur un de ces trucs, en fait. Alors jouons à ça. Je ne suis pas sûr que ce soit un peu. C' est une note coincée ici que je ne vois pas. Ah, mais fondamentalement et enfin je veux vous montrer combien j'utilise le pouvoir du silence dans les modèles en jouant toutes ces parties pour vous. Si j'ouvre ça ici, vous verrez qu'il y a beaucoup de lacunes, beaucoup de silence entre les deux. Donc, toutes ces parties empilées ou en jouant essentiellement des données de données comme celle-ci, ils commencent à en avoir encore plus. Donc, dans son contexte. Ah, c'est essentiellement les principaux accents que vous entendrez si je joue en 321, ce qui donne aussi de la place à d'autres instruments pour sentir le silence comme, par exemple, ces cordes de conduite élevées ici, Theo, encore une fois, vous pouvez voir que j'utilise la puissance du silence dans la gamme basse ici parce que vous voulez généralement avoir moins de notes dans la gamme inférieure. Ah, hors de tous les rôles à jouer. Donc, mon ami,c' mon ami, est le silence de puissance hors tension dans la composition musicale. Assurez-vous de pratiquer ces deux techniques. abord, le silence éteint dans les motifs de vos ports, ce qui signifie penser au silence que vous ajoutez entre les notes et la seconde, en utilisant le pouvoir absolu du silence en coupant tout en faisant une énorme goutte. Comme de cette section ici entre les deux sections et ici aller dans la section de puissance et comme je l'ai même fait ici à la fin, il avant la cadence 15. Mettez les règles: Maintenant, il est temps pour vous d'agir et d'apprendre en faisant des règles d'apprentissage. Les lignes directrices et les conseils sont une chose. Mais la façon la plus puissante d'améliorer vos compétences et votre métier est de pratiquer et de mettre en œuvre ce que vous apprenez. Alors voici votre mission. Démarrez votre D A. W et composez une composition de 16 barres où vous essayez d'appliquer chacune hors des règles ou des lignes directrices du rythme. Vous venez d'apprendre la bonne chance et amusez-vous à pratiquer les règles du rythme dans la composition musicale . 16. Créer des percussion: Bon, donc nous y voilà. Et c'est mon dossier de percussion dans mon d. W. W. J'ai déjà commencé par créer le caractère. 140 BPM est ce que je vais utiliser pour tous ces exemples. Alors passons d'abord par mon palais de percussion. Ce qui signifie quels sons avons-nous ici dans mon modèle ? Donc, en général, je veux garder la gamme complète de chaque type off. L' instrumental dans le groupe de percussions, je passe des gros tambours aux bâtons hauts et chatoyants, puis les accents. Cependant, j'ai également inclus un kit de batterie acoustique si je veux l'ajouter au mix global de percussions , car il , s'agit de percussions cinématographiques orchestrales. Alors que c'est un ivrogne acoustique, il et moi aussi logique propre batteur si je veux utiliser cela, ce que je fais rarement, mais il est là de toute façon. Donc si on passe par ça, ouvre les cheveux bouchés une fois. Le 1er 1 est ce que j'appelle les gros tambours. Vous pouvez en fait, vous pouvez même avoir quelque chose abaissé à cela. Si tu es né avec Ah, faisons-le en fait. Donc, si vous voulez, vous pouvez avoir, comme une sorte de flambées à l'intérieur de vos palettes percussives. Donc, commençons tout le chemin à partir des pains mêmes que vous pourriez en fait utiliser comme dans un son de huit sortes si vous le vouliez. Mais ce ne sont que vos flambées générales. Faisons comme ça. Et ça vient de la gravité. Donc, on dirait que cette variété de booms super bas que les gros tambours est des frappes d'action dans ce cas, un grand ensemble de boom. Fondamentalement super bas, gros tambours. Et parfois j'ajoute une sorte de saturation et je ressens l'effet de le rendre encore plus bas comme ça. Réduire une partie du haut de gamme, puis un classique orchestral ah bass drum, qui est de Superior Drummer module de percussion orchestrale, qui sonne comme ça. Voyons où nous l'avons ici. Donc, non, où près que Bumi et bas de gamme comme les gros tambours. Mais s'il a utilisé un intention eux comme ça Donc, ah, si je jouais les gros tambours et si je veux étendre l'une de la plage, je peux le faire avec la grosse caisse parce qu'il a plus de ce clack et thump s. ensemble les tambours Écoutez quand j'ajoute maintenant la grosse caisse ici, entendre comment ces accidents viennent vraiment de la superposition sur le dessus de puis j' ai ah, épique Tom. Alors voyons ce que nous avons ici. Ceci est de endommagé le kit Armageddon et Som ble, qui est l'un de mes favoris personnels. Et j'ai ajouté les effets de graisse sans la graisse de Xteach. On dirait ça. Et c'est un gamin imbécile, au fait. Donc j'appelle cette épopée Thomas parce que j'ai utilisé ces totaux inférieurs qui sont patriotiques ici. Si vous êtes allé là-bas et que vous avez vraiment un peu de bâton et le côté, c'est sur des pièges et vous avez encore quelques bâtons. Donc ah, alors nous avons la timbale, qui est une percussion de pitch, un instrument de percussion orchestrale classique. Voyons voir, on l'a quelque part là-haut, je crois. Et cela vient aussi de, hum, percussions orchestrales dramatiques supérieures à celles de Tyco, qui sont devenues une musique Instamatic standard perdue 20 ans environ. C' est de Tiger Creator. Ce n'est pas aussi bas, super profond Tyco, mais c'est super pour ça. Mid à portée ah, frapper clack et vous obtenez également une gamme comme beaucoup de bâtons sur le noir. Il est là. Et, bien sûr, avec chaque utilisation d'instruments de percussion, vous devriez faire des files d'attente, effets de filtrage et ainsi de suite pour vraiment le faire fusionner avec votre mélange de percussions complet que le caisse claire de de drame supérieur elle, je crois, qui sonne comme ça, donc c'est vraiment sympa. Donc, comme vous pouvez l'entendre, nous devenons de plus en plus haut dans le pitch que ConstOR, drame de Tom aussi supérieur. Comparez ces tomes à ce que j'appelle l'épopée Tom ici de Damage, qui a beaucoup, beaucoup plus de boom et faible et par rapport à cela. J' aime donc utiliser ces termes pour les remplissages. Et donc, euh, et ensuite on arrive à ce ticket, ce qui endommage encore plus chaud en recevant ou ne pas être insulté patch. Donc, cela ressemble à ce vraiment bon charlatans là-bas et puis quelques bâtons, qui sont plus comme des clics et des tiques. Ce sont des frappes d'action et les bâtons de bambou ici vraiment sympa pour ce lecteur ah haut de gamme et puis elle assassiner est ce que j'habitude d'Adam tambourins et ah, toutes sortes d'instruments de shaker, ce super haut de gamme scintillant, donc vous pouvez soit utiliser. Ceci est de Elle doit secouer grève afin que vous puissiez utiliser une boucle que vous pouvez créer un motif ici . Mais vous pouvez changer dans ces instruments ou, si vous le voulez, vous pouvez opter pour ah, contrôle manuel. Alors voyons. Ouais, c'est que tu dois entrer dans le grandi pour jouer puis,bien sûr, bien sûr, planter Cymbales Ces drame supérieur à la maison à nouveau. Donc, nous avons le est différent, discutable même quelques symboles ici. Symboles étranges et puis gonfle aussi, ce qui est en fait un duplicate hors de la même chose. Mais je l'utilise sur sa propre piste parce que parfois j'utilise les deux symboles de crête et, comme un symbole. La houle. Alors, quel est le symbole ? Swell, tu pourrais demander. Eh bien, c'est quand si vous utilisez comme une de ces rainures et puis un symbole gonflent Et écoutez cela, par exemple, comme vous pouvez l'entendre, il gonfle dans le rythme là-bas et enfin, gongs de supérieur batteur aussi bien. Donc c'est la palette sonore avec laquelle nous allons travailler. Bien sûr, vous pouvez utiliser tous les instruments de percussion que vous ne voulez pas. Ah, le point principal que je veux parcourir dans cette vidéo est de s'assurer que votre palette sonore a toute la gamme du plus bas, et que vous voulez que Teoh utilise des booms pairs pour baser les tomes de Rahm et jusqu'aux bâtons hauts et scintillement et autres écrasements sur les symboles. Il pourrait s'agir de têtes hautes dans le cas, d'autres styles de musique aussi. C' était donc une analyse complète de ma palette de sons de groupe de percussions. Commençons maintenant à enregistrer sur l'écriture d'une performance de percussion complète. Donc je vais commencer avec les bassins dans les gros tambours. C' est parce que je veux obtenir le groove principal, le rythme frais vers le bas d'abord, celui que vous aimez un bourdonnement ou tapoter pour aimer ça. Donc, dans le cas de la musique pop ordinaire, c'est souvent le coup de pied et le piège. Mais je peux utiliser, par exemple, les gros tambours, quelque chose comme ça. Alors voyons ce qu'on peut trouver. Metro Miss propre encore être créé en 321 Laisse-moi voir si ce waas, en fait, veulent Ouais, ce waas um, 16 bars, qui est ce que je vais à. Andi. Nous allons lier ces deux-là, il note. Je pense que c'est bon. Donc, comme vous pouvez l'entendre, l'aspect vraiment important des percussions et des tambours comme celui-ci est que vous ne vouliez pas laisser un peu d'espace entre les notes que vous avez. Vous devriez avoir des Wailers ici que des scintillements compétitifs et des bâtons et de telles choses, non ? Allons passer à autre chose. Je veux enregistrer la base en plus de ça. On pourrait, bien sûr, enregistrer comme si on l'avait ici, donc Ah, donc Ah, une façon de faire ce Whips est de trop supposer et de vraiment s'assurer que vous pouvez voir ces hits ici. Donc si on aime ça et qu'on enregistre dessus, alors quoi ? Quels sont les accents que vous voulez ? Fondamentalement, c'est le rythme cool, qui bat ici. Voulez-vous accentuer même mawr pour que vous puissiez l'enregistrer comme ça ? Comme si ça me manque leur ou tu pourrais le dupliquer. Assurez-vous que ces notes sont sur la note réelle pour la grosse caisse. Donc, voyons fonctionner seulement je pense que c'est C deux, donc ces notes sont maintenant sur C deux et puis voyons s'il joue correctement et alors vous pouvez simplement entrer et vérifier les deux en même temps. Par exemple, supprimez les notes que vous ne souhaitez pas accepter, donc c'est une façon de le faire également. Donc, disons que vous voulez aller liste chemin la paix sur les accents ici. Donc ils sont seulement là. Tu vois quoi ? Tu avais 12 ans. Ils peuvent le faire comme ça. Donc c'est à vous de voir ? Euh, oui, ils vont le faire de cette façon. Et maintenant, nous avons même des notes de baleiniers ici sur la grosse caisse si ensemble et je suis moi J'aime enregistrer la plupart des ports manuellement. Passons donc à des termes parfois épiques aujourd'hui. Alors voyons ce qu'on peut obtenir. Donc vraiment, vous devriez écouter et obtenir le groove que vous avez créé stupide, stupide Ne pas une fois que vous obtenez ces grooves donc vous l'avez vraiment mémorisé. Alors c' est beaucoup plus facile de commencer à enregistrer. Donc, vous avez le temps à court terme, est-ce pas ? Mais bien sûr, vous voulez avoir un rythme différent, ou vous devriez, bien sûr, respecter ceux-ci le rythme cool. Mais vous voulez ajouter de l'alésage sur le plus élevé vous obtenez fondamentalement. Alors voyons. Bon, Um, puis nous allons Cuantos tout ce que Teoh était je possède Eh bien, allons ici et voir les valeurs des notes. Allons sur 16e notes et voyons si ça marche. Ça semble fonctionner. Et puis vous pouvez, bien sûr, entrer et vérifier. Donc, disons celui-ci et celui-ci en même temps, assurez-vous juste que le X et en fait, faisons celui-ci dans celui-ci parce que celui-ci est de voir seulement Donc c'est ici. C' est donc tout l'alliance. Vous pouvez voir ici les lignes avec qui assurez-vous que ces accents du Maine sont vraiment respectés. Ah, dans le rythme que nous venons d'enregistrer, il semble, l'être, je crois. Qu' est-ce que c'est ? Oh, j'ai un C 2 en termes épiques. Une houle. Um, ouais, je crois que j'ai bien compris. Alors écoutons tout ça. Donc, même s'il fait 140 bpm, c'est à lui seul, la faible percussion sonne souvent plutôt lente. Il n'a pas vraiment cette énergie. Vous pourriez, bien sûr, encore plus de nez à, disons, l'épopée Thomas ici. Mais je veux utiliser la percussion supérieure pour ça, alors passons au Tyco où viennent les médiums ? Voyons voir. Je voulais savoir quels problèmes je vais utiliser, donc d'accord, quelque chose comme ça. Oups. Mais je pense que je suis plus sorti, alors refaisons-le. Je vais donc respecter le silence ou l'air. J' ai ajouté , ici. En fait, je vais même Teoh, réduire certaines des notes comme ici, par exemple, dans le Tyco sur les tomes épiques. Voyez si en supposant que je vais vraiment utiliser une partie de ces deux vrai respect que les erreurs peuvent entendre Madame venir, mais im bosse. Mais certains pensent que je vais respecter ce genre de groove global et continuer avec l'autre instrument. Voyons si je peux ajouter une fausse arrivée. Disons-le encore une fois. Je ne suis pas sûr. Qu' en pensez-vous ? Alors écoutons ça ou si je vais à quelque chose qui respecte encore plus le groove principal ici. Mm. C' est généralement une bonne pratique. Teoh faire une sorte de Leslie petit d'abord, et puis vous pouvez toujours ajouter à cela plus tard. Donc je vais y aller avec cool. Voyons comment ça sonne. Si j'ai commencé à 16 notes sur je pense que j'ai entendu quelque chose ici avec le timing sur la victime. Donc je vais vérifier. Ah, on est toujours si je peux simplement bouger tout ça, en fait, qu'on a le silence là, quelque chose comme ça. Ah Oh, c' est vrai. Et le piège. Tu pourrais y aller comme si tu étais un modèle de conduite. Voyons voir, ou vous pouvez aller l'utiliser comme un élément de superposition. Donc je vais penser à le faire sur Lee sur les 1 000 000 gros tambours. Euh, où sommes-nous ? Où en sommes-nous sur le besoin d'avoir le piège ? Drum a dit. Bon, donc quelque chose comme vous pouvez l'entendre, je veux ajouter quelque chose de plus à ces battements principaux, mais toujours respecter le groupe principal que vous pouvez vraiment entendre. Je respecte les accents principaux, mais j'ajoute quelque chose. Mawr. Alors qu'avons-nous si nous écoutons au total maintenant ? Et vous pouvez également, bien sûr, entrer et vérifier tout en même temps pour vous assurer que vous respectez la rainure principale. Voyons cette note ici. Oui, c'est une couche. Donc, vous devriez vraiment voir la rainure principale sur Lee en regardant la superposition, vous avez créé tout ce qui est plus sportif et seulement quelques nez. Juste des palpeurs supplémentaires pour ajouter plus de lecteur. C' est l'un des principaux aspects du rythme et de la percussion. Ah, voyons voir. Je veux avoir parfois, mais seulement comme remplissages. Donc, je vais utiliser fail, probablement aller ici. En fait, faisons les Cymbales crash d'abord. Bon, arrêtons. Commençons par un accident quelque part ici. Voyons si je veux utiliser ça sur Onley toutes les huit balles. Vraiment ? Si je veux vous, ce que vous avez voulu sur tous les quatre ennuis comme ici aussi, je pense que c'était en fait, juste le diviser pour que nous puissions le voir dans Bonn segments de forage vont encore sonner. Je crois que je vais essayer. Ah, comme ça. Et faites-le en groupe ici. Donc, nous avons une larme de temps en temps sur le dernier battement There. Voyons voir. Qu' est-ce qu'on a ? 123412341234123 Donc je vais l'avoir. Ils sont gonflés. Voyons voir. trouvé OK, donc je vais faire une sorte de fin là. Et maintenant, en plus de ça, je veux avoir l'impression que je vais faire. Oui, que oui. Avant ces questions simples, voyons, Qu'est-ce que vous avez, n' est-ce pas ? Donc, en fait, commençons par ici. Ce n'est pas assez bon. Non, je vais l'utiliser ici. L' un était, je pense, voir, si c'était mieux, écrire quelque chose comme ça sur. J' ai l'impression que je n'utiliserai pas ces termes que je le suis. Je vois comment ça sonne sans lui. Donc d'accord, donc c'est un tour à la section suivante. Voilà Ikan. Nous pouvons ajouter plus de carrière, donc nous voyons vraiment que c'est le 1er 8 bars, puis le 2ème 8 fours. Et puis nous y ajoutons la cadence. Maintenant, allons à la haute percussion. Alors faisons un peu. Faisons quelques bâtons. Personne n'est plus. Alors ici. Qu' est-ce que vous obtenez dans des percussions plus élevées ? Vous pouvez vraiment ah, ajouter beaucoup plus entre les deux dans le Parton silencieux entre les deux si vous voulez. Et aussi plus de notes, donc moins d'air. Ok, donc c'est un support à enregistrer parce que c'est plus rapide. Mais essayons encore. Ah, travail. Tu veux ça ? Vous pouvez les utiliser triplés lorsque vous, si vous voulez ajouter un peu de Syncopation et groovy Saul Willis. Excellente utilisation de voyage blitz et épices et remplit la haute percussion, non ? Donc je ne suis pas sûr de ça, mais écoutons. Je ne suis pas sûr que je pourrais même aller pour une sorte de rythme temporaire Nor Shaka. Voyons si j'enregistre ce rythme. Ah, sur les ports en cluster réels ici. Ça semble un peu étrange, en fait. Donc, il est gardé que je vais ajouter une houle de symbole ici pour glisser dans. Écoutons, je traîne vers mon autre écran. Écoutons un petit symbole. La houle. Utilisons ça traîné ici. Nous l'avons donc dans la section suivante. Dites, je veux augmenter l'alias impulsif aussi. Comme si, euh, aller ? Probablement pas, hum, envisager d'utiliser un bonus d'équipe. Voyons voir, qu'est-ce qu'on les a ? Ok, alors faisons quelque chose. Est-ce que ça a l'air mieux ? Parce que les poneys Tim ont, genre , cette longue sortie, et ils ont aussi une note en forme, non ? Je ne suis pas sûr, en fait. Essayons encore ça. Non, je ne vais pas utiliser ça dans son camion, je crois. Revenons à ces tickets. Oups. Mauvaise gamme donc nous avons lui-même étaient ici. Donc comme vous pouvez le voir et l'entendre, j'ai effectivement enregistré, y compris le port est dans la première section, et puis quand j'arrive dans cette deuxième section, c'est tout simplement continué avec elle. Alors voyons ce que nous avons. Et quand vous voulez respecter les accents, vous pouvez toujours entrer et secouer afin que ces rainures principales Ah ou même ces accents du Maine ici, ou voir si vous pouvez le voir en action afin que vous puissiez réellement augmenter les valeurs de vitesse sur ces mêmes notes ici. Donc je pense que je l'ai déjà fait assez bien dans la performance réelle. Mais de toute façon, vous pouvez toujours aller et l'ajouter. Alors qu'est-ce qu'on a au total ? Essayons donc d'enregistrer quelques Manu Shaker ici, certains pas temporaires, Voyons voir, ou encore très rapide. Essayons. Faisons ça pour la deuxième partie. Au fait, au fait. Ah, donc c'est en fait un modèle que vous pouvez créer dans ce début, donc je vais utiliser un modèle pour les 4 premières barres ici et ensuite faire un changement pour les quatre dernières planches sur la deuxième section en partant du modèle, un motif lié à vous ou quoi que vous l'appelez. Alors merci. Alors, nous allons des liens. Allons à l'intérieur. Allons le découper ici. Nous avons donc deux modèles différents, comme vous pouvez le voir. Donc les notes ici n'ont pas vraiment d'importance parce que, bien , évidemment, vous allez dans le modèle. Ensuite, nous avons le premier modèle. Et vous pouvez, par exemple, faire ce que nous voulons ici. Disons qu'ils sont 16 pour 4. Donc, disons ceux qui vont à Vous allez avoir votre 12341 et quatre Donc, un à trois celui-ci pense que ce sera un accent, mais l'utiliser comme un triple shake dessus, Nous verrons. D' accord. Ou juste ici. Voyez ce que ça sonne. Vous pouvez l'entendre. C' est un accent. C' est la vitesse de l'Iran. Hum, donc tu peux Oh, oui. Donc vous devez le faire sur les deux. Là, là, tu vois ? Droit. Je pense qu'on a quelque chose ici. Et puis pour le second basé, vous voyez l'échange, mais il était encore avoir le même accent. Donc une et quatre cuillères le font. Donc nous les avons ici, surtout une. En fait, faisons un shake sur le troisième ici. En fait, revenons à celui-ci et secouons le second à la place. Oui, pour voir la différence ici. C' est le tremblement ici. Ah, et c'est fondamentalement c'est donc il y a beaucoup de différents plug-ins protestés que vous pouvez créer vos propres modèles sans utiliser de boucles pré faites sur celui-ci. Je recommande vraiment pour Shimer. Elle doit secouer la grève, mais il y en a plein d'autres. Donc je pense qu'on va partir Shelby. Allons en fait, juste pour la finale sacrée avec l'aller Voyons voir. Où est-il ? Je vais vérifier. Euh, tu es quelque part ici. Tam Tam 65. Pourquoi ? Alors, là ? Je vais finir avec ça. Alors passons ici comme ça, parce que nous allons avoir différents aspects à plus tard. Mais c'est déformé. C' est notre mix de percussions complet pour ce nouveau morceau que je viens de commencer. Bien sûr, j'ai dit que son rallye commençait par une percussion. Je commence souvent avec l'autre quoi, comme les hormones, comme les hormones, les cours ou les mélodies base dans la pierre. Mais commençons simplement par pour le mix personnalisé et allons-y donc c'est ce que nous avons moment. C' est Ah, mixage réduit du Shemer ici et à une réverbération, donc ça se fond mieux avec les instruments orchestraux. Merci. Bon, c'est tout pour les percussions. Maintenant, vous pouvez expérimenter avec la création de sa propre palette de percussions et commencer par créer un Je recommande une composition de 16 barres Onley en utilisant la percussion pour créature rythme global. 17. Créer une motivation et l'énergie: maintenant dans cette vidéo, je vais d'abord vous montrer ma palette sonore pour ce que j'appelle les instruments de conduite. veut dire non, la percussion, quiveut dire non, la percussion,que j'ai déjà créée ici, mais l'instrument réel qui peut jouer des notes de façon rythmique. Donc, c'est juste mon modèle de départ que j'utilise comme point de départ. Vous pouvez évidemment créer votre propre palette sonore pour les instruments de conduite rythmique, comme vous le souhaitez pour votre produit actuel. Et je change aussi cela dans chaque composition. Mais c'est le début d'une palette sonore. Donc, comme vous pouvez le voir, j'ai d'abord toutes les cordes courtes articulations sur les cordes. Donc c'est un patch insoluble ici. , Disons que si je peux les fermer,c'est, euh, euh, cordes cinématographiques pour tromper ensemble. J' aime donc utiliser des patchs insolvables pour créer le rythme fondamental. abord, je pourrais ISS qui il et divisé en sections ou juste augmenté avec des sections séparées que j'ai nez court sur la base. Dans ce cas, j'utilise la phobie du péché. C' est en fait, ce qui est juste parler, et alors je monte de là. C' est fondamentalement le même que le groupe de percussions. Je passe du bas au haut. Mais dans ce cas, je passerais de bas à élevé propre catégorie de nourriture. Donc d'abord les cordes, puis les cordes cinématographiques biosphère à nouveau, puis la violence sur, puis pizzicato bio gagne. Ah, Novo. Donc bien sûr, je pourrais vouloir ajouter des fosses, canaux de bétail ou quoi que ce soit les articulations courtes sur les cordes, puis aller de l'avant, euh, oups avec les seins pour si ah, ensemble complet. Donc, il sonne comme ça pour une fois sur la passion et puis vous le fermez. Donc, le bas du sein court qui est basé dans le contrat à partir des os. Donc c'est des trompettes aan den, donc je devrais la joindre. Laissez-le ouvert Donc, puis de courts vents de bois. C' est un patch sombre. En fait, je n'ai pas d séparé parce que j'utilise des articulations courtes. La femme est moins comme point de départ. Je n'ai qu'une insulte. La passion ce plus souvent, j'utiliserais Salut année. Baldwin est comme des fleuves de toute façon pour les articulations de l'épaule. Et puis j'ai la peur de la maladie, qui est mon synthétiseur préféré pour créer des synthétiseurs rythmiques courts comme celui-ci. Mes amis, vous savez, ça pourrait être faible. On est là un bruit de patte de boutonnage ou autre, mais je veux utiliser le point de départ presque arrêté. Puis les articulations courtes interroge sa tempête assommée vous calme pour cela. Donc oui, et ensuite sur les femmes d'articulation courte ici. C' est donc ma palette de sons. Maintenant, je vais vous montrer en direct comme j'ai créé un mix rythmique complet de conduite. Teoh va bien avec la percussion que j'ai déjà créée. Donc ça va être 16 bar avec la cadence juste ici. Bon, commençons. Donc d'abord, je vais écouter à nouveau le mélange de percussions juste pour avoir une idée pour le groupe. Parce que, bien sûr, vous devez danser la même danse. Ce qui veut dire ce que tous les rythmes que je crée ici dans le groupe de pilotage devraient danser. La même danse est le groupe de percussions afin qu'ils vont ensemble. Alors écoutons qui  ? Donc, euh, la rainure principale est fondamentalement si on va jeter un coup d'oeil, euh, sur la grosse caisse ici est sur le 1 et 4 1141141 Comme vous pouvez le voir, 1234 Donc c'est une signature 44 temps, et nous Avoir ce satané idiot. Alors, euh, voyons ce qu'on peut obtenir ici sur les cordes courtes. Bien sûr, Vous devez aussi savoir, puisque ce sont des parties mélodiques, Um, Um, quel genre de progression de l'harmonie, Progression Core que vous voulez utiliser. Donc, je suis décidé que encore, alors essayons quelque chose. Je vais mettre une boucle autour. C' est un, euh, je dois juste faire la boucle ? Eh bien, il a été utilisé hors de la boucle. Le 1er 1 là, quelque chose comme vous pourriez évidemment jouer. Ils complètent la progression harmonique ici, comme en sol mineur, do mineur, quoi que ce soit sur les rythmes. Ou vous voudrez peut-être aller seulement pour la note racine les notes de basse dans les jours de chêne, peut-être comme quelque chose comme ça, même sur la base eux-mêmes. Donc, euh bien, voyons, je suis souvent en train de voir quel genre de rainure je n'aimerai pas ça. Ce, euh non, pas si mineur. Je pense que je vais commencer en ré mineur, mais en gros, essayons ça. Pas vraiment à temps, euh, mauvaise dette, mais ensuite fait des quips. Maintenant, je n'irai pas vraiment à une mineure là-bas. Vous pouvez aussi, si vous ne l'entendez pas assez bien, simplement simplement augmenter temporairement le volume hors piste parce qu'il est difficile de jouer et d'enregistrer quelque chose quand vous n'entendez pas vraiment ce que joue l'instrument. Donc c'est quelque chose que je fais parfois que j'utilise même. Une autre chose que vous pouvez faire est d'avoir un dossier d'histoire où vous avez, comme, pistes moka que vous n'allez pas utiliser qui sont beaucoup plus haut de niveau. Donc maintenant, il devient beaucoup plus facile à faire. Tu joues quelque chose comme si j'avais oublié la boucle là-bas, mais en gros, mais en gros, je pense qu'on a quelque chose qui se passe. Ok, donc pas encore de quantités. Alors, qu'est-ce que j'ai joué ici ? Nous avons g mineur deux fois. Alors je veux marquer ça comme d mineur tout le chemin d mineur d mineur d mineur. Oh, ces barres de ré mineur. Et puis on aura Teoh. Donc, voir c mineur. Quoi d'autre ? Ok, c'est un do mineur. Deux fois. Vous pouvez dire que c'est fondamentalement une lacune ici pour l'instant. Gardez-le au do mineur, alors. E bémol Major, si le major va si majeur ? Oui. Voilà donc la progression de base. Um, pour les 8 premiers bars maintenant, allons en fait, conduire est vers les trucs courts ici et utiliser ça comme le port principal. Ah, maintenant, en fait, qu'est-ce qu'il faut d'abord laisser Quandt a ça. Essayons huit notes et voyons si cela fonctionne bien ici. Droit. Alors maintenant, je veux partager une astuce super cool, qui est quand vous voulez respecter. Les accents semblent aller dans les principaux accents joués sur la batterie. Ensuite, vous sélectionnez cette piste en même temps. Il suffit d'élire n'importe quelle région que vous avez créée, sorte que vous puissiez voir tous les accidents en même temps. Ensuite, vous pouvez simplement sélectionner les mêmes notes que ces accents jouaient comme ainsi de suite n'a pas augmenté la vitesse de sorte qu'ils deviennent plus forts dans la logique, vous pouvez réellement sélectionner, euh, Theo shift p pour sélectionner chaque note de la même supposition. Je vais être choisi espoirs pour que P ne puisse pas les sélectionner comme si Andi. Alors voyons. Je pense que je les ai sélectionnés maintenant que d'augmenter chaque vallée de vitesse ici sur ceux-ci, parce que écouter la différence maintenant, super super accents pointus. Je vais refaire ça parce que je vais enregistrer la deuxième section. Alors écoutons. Donc les lacunes, hum, ne vont pas être des lacunes complètes à la fin, je vais ajouter des notes de conduite plus élevées sur le rythme, peut-être des altos et des violons. Ici. Je vais ajouter plus de notes entre la thèse que fondamentalement le rythme cool mais sur les instruments mélodiques par rapport à la cour d'entre eux essentiellement joué par ces instruments ici. Les gros tambours, les bassins et les termes épiques Pouvez-vous entendre ? Tu l'entends ? Ils, Mais jamais M C'est fondamentalement très similaire au rythme de base sur la percussion, et c'est fondamentalement votre mission principale. Alors, qu'est-ce qu'on va jouer ensuite ? Um, peut-être aller plus haut sur le rythme ici en O mineur. Qu' est-ce qu'on peut dio ? Donc c'est là que vous devez expérimenter sur da Voir ce que je veux garder la même société ? Je ne pense pas. J' y vais parce que je vais augmenter l'énergie dans la deuxième section. Donc quelque chose comme si je montais ici, non ? Je vais le faire dans un tour surprenant. Donc sol mineur en do majeur, puis un majeur en sol mineur en ré mineur. Sept. Voyons voir les mineurs, do majeur, ils bémol majeur. Puis l'autre tour. Je ne suis pas sûr que g soit comme si le fait était distrait. J' ai esquissé les accords , major. Peut-être même si un major à la fin là aussi, peut-être terminé avec le G. Montemayor comme dernier mandat. On va te voir. Ok, joue de mauvaises notes ici, mais en gros, je crois que j'ai fait tomber la société. Allons Qantas à des notes de quart. Sélectionnez toute la devise Sûre. Voyons ce que nous avons. Alors maintenant, on va retourner la compétition. l'entreprise, par ici. Pas d'espoir, hum, connexion de contenu dépensé. C' est juste comme ça que je Ceci est la logique de suivi de l'arrangement. Je l'utilise parfois pour, euh, juste en bas de la société avec moi. Donc, nous avons g mineur g à barres. Et puis je suis allé voir le major et puis un laissez-moi, hum Major, revenir. Teoh G. Major, où suis-je allé ? La prochaine, nous verrons. Euh, non. Où suis-je ? Où suis-je ? Alors voyons. On l'a juste ici. Allons le couper là-bas pour Boris. Coupez ça aussi. Donc, nous l'avons fait. Le 1er 1 est en fait Yep. G mineur. Deux fois ça, Major. Et si c'est bon, toujours nous. Mettons-le vers le bas. G mineur. Vous regardez si et enfin finir de façon inattendue sur, euh, nous allons, euh, ça fait comme une torsion à la fin pour les Cajuns. Ah, comme si je veux le renommer. Laisse-moi le renommer g comme So. Donc maintenant, nous avons la progression de base là-bas pour couper ça et l'enregistrer dans un rythme en ce moment. Bien sûr. Ok, donc c'est en fait assez difficile de jouer des rythmes avec la base dans votre ville gauche et la progression harmonique dans votre droite, et je vais essayer de voir si je peux l'obtenir ici. J' ai donc le rythme cool écrit ici dans l'histoire en avant. Et puis je vais commencer à organiser et enregistrer des parties sur le dossier du lecteur. Donc, la chose géniale à propos de l'écriture de votre progression d'accords comme ceci est qu' il est beaucoup plus facile de se souvenir quand vous enregistrez Newports et quand vous allez enregistrer des schémas rapides comme dans les instruments de conduite rythmique, il devient encore plus important. Donc je peux voir ici que je vais jouer quelque chose dans le gène mineur en ré mineur, voir une menace. Ah, et si chaud pour que je puisse jouer. C' est un petit truc en D, Teoh, qu'est-ce que c'était ? Tu vois ? Donc, je peux faire comme, hum et aussi ce que j'aime faire quand j'enregistre des rythmes qui sont courtisés est d' abaisser temporairement le tempo réel de la chanson. Vous pouvez soit le faire ici en faisant 107 140 pour en logique et peut-être un autre DW. Il y a une fonctionnalité appelée Very Speed, sorte que vous pouvez temporairement baisser la vitesse à, disons, 30% moins si j'active la vitesse même qui semble merdique parce qu'en fait, euh doit transposer toutes les parties en temps réel en audio. Donc ça a l'air merdique, mais c'est beaucoup plus facile à jouer. Hum, mais je vais juste le réduire à 100 pour l'instant et voir si on peut trouver quelque chose. Faisons un petit pair et essayons quelques steaks et voyons ce que nous obtenons. Disons que je suis allé à Ah B plat là-bas, donc c'est délicat, mais c'est en direct, donc c'est en fait ce que j'expérimente ici. D' accord, quelques erreurs ici. Allons y jeter un coup d'oeil, voir si je pouvais Despicable essaie de huit notes. Je pense que oui. On verra ce qu'on a beaucoup, non ? Donc je peux voir tout de suite que mon principal a grandi en entendant les billets de base est en fait qu'il est un et quatre en obligations. Mais j'ai aussi une note syncopée ici que je viens, euh bien, en fait, j'ai joué dans le placage sur ça pourrait vraiment fonctionner. Je pense que je vais en bas mot dans le mélange en sélectionnant toutes ces suppositions comme ça et je pense que je vais savoir à nouveau augmenté. Donc nous allons faire tous ces maintenant je vais prendre tous les un ou 11 et quatre ici sur sélectionner chaque telle position et augmenter sa probabilité que je suis Il va aller pour quelque chose comme ça et voir à quoi ça ressemble. Alors retirons la cabine. Ok, donc ça augmente encore à 40 ans. - Attendez la cadence finale. Notez ici avec ça, mais je vais voir quelle note je vais mettre la terre comme nous allons voir si ça marche. Peut-être que c'est envie pour toi. Oui, une inversion plus haut. Oui. Eso C'est le rythme cool dans les instruments de conduite. Maintenant, je vais prendre ça. Copiez-le, muet ça. Mettez-le sur les cordes courtes ici, moins le marqueur. Et puis je vais prendre le même port, déplacer vers la base, faire face, c' est, et puis je vais regarder, c'est à cela et seulement sélectionner les notes de basse, donc je suis va effectivement sélectionner toutes les notes inférieures ici. Andi, voyons. Et je veux juste le faire comme ça. Donc je l'ai en octaves. Maintenant qu'il est là avec E, je pense que c'est un grand Juif. Préparations élevées. Oui, écoutons seulement la base sait maintenant. C' est donc l'accès principal. Sur la base, je vais effectivement voir si la modulation est un peu trop faible où je veux qu'elle accepte plus lequel de mes utiliser ici. Donc c'est la phobie sim. Ok, donc la population ne fait rien là-bas, mais d'accord, que si c'est le cas, je vais tout augmenter. Je vais le mettre. Disons que ce n'est pas le bon ici. La phobie à la vapeur , les cordes courtes, ceci ou les articulations que je vais raser les articulations sur chaque note. Teoh, parle Dio et remonte en vitesse. Voyons voir à quoi ça ressemble. Aller également à sélectionner chaque note sur le vieux né ici sur Actuellement utilisé. Essayez plus de culture dessus. Tenez-le légèrement. Voyons si ça marche. Non, je n'aimais pas ça. Alors je vais juste le sélectionner à nouveau. Toutes les premières notes et mettez-le sur. Parle, Teoh. Comme ça. Augmentez le verre. C' est un peu plus inversé. Je m'attends à toutes les notes sauf la personne du bar. Mets ça. Parle. Trop court. Voyons voir à quoi ça ressemble. Ouais, beaucoup mieux. Alors maintenant, avec les cordes courtes, n'est-ce pas ? Alors maintenant, passons à un peu de route pour ça. Alors je vais aller au violoncelle et voir ce que je peux obtenir sur le procureur. Voyons voir, je veux voir le je veux voir les cordons en même temps. Alors faisons-le comme ça. le Fermezlegroupe de percussions pour l'instant. Donc sol mineur d mineur tout le chemin. Que pouvons-nous faire ? Ou devrais-je faire quelque chose comme ça ? Ou quelle articulation avons-nous, dont le stock sont délicieux repas ici. Ok, voyons ce qu'on peut obtenir. Droit. Ok, alors j'ai oublié. On va voir le major là-bas, alors refaisons-le. D' accord ? Encore une fois, c'est difficile. D' accord, allons voir ce qu'on a. Je pense encore, huit notes vont à peu près. Qu' est-ce que cela à la grille sur ? On a solo. Ok, donc j'ai la deuxième note ici. Je ne veux pas que ce soit accidentellement trop élevé, donc Ah, donc Ah, réduisons les notes à ce sujet. Ceux qui ne va pas être un accent. Ça ne devrait pas l'être, mais je ne serai pas un accident sur quelqu'un de plus sur un et quatre. Donc, en fait, sélectionnons un et quatre. Comme 14 sur chaque sous-position ici. Je crois que je l'ai. Faisons le 1er 1 d'abord. Ici. Je pense que j'ai eu ça assez bien. n'est pas ici. Il y a du pneu. Hum là, j'ai fini. Faisons avant que vous pouvez voir ici est beaucoup trop bas. Je vais l'augmenter très haut d'abord et voir si quelque chose est encore plus élevé. Si quoi que ce soit. Ouais, donc c'est un peu trop haut à droite. Peut-être qu'il y a plus longtemps. Voyons ce que nous avons maintenant, donc c'est un peu en dessous de deux. Vous voulez vraiment vous assurer que les accidents humains atterrissent sur la plage que vous voulez. C' est un très important avec le rythme. Je voulais encore plus haut. En fait, sélectionnons à nouveau tous ces éléments et déplacez-les encore plus haut. Voyons voir. Maintenant c'est rouge. Je ne veux pas que les principes de la Croix-Rouge soient trop nombreux. Alors écoutons pour que tu puisses faire quelque chose. Changements lorsque vous écoutez. Maintenant, si vous passez la voix dans la section du lecteur jusqu'à présent. Et une autre chose que vous avez remarqué ici est que je suis allé pour la ligne ostinato vraiment simple ici, fondamentalement hausser sur la même note comme une guitare dit électriquement baisant sur la même note ici dans la pause, parce que je veux toujours avoir de l'énergie tout en n'ayant pas trop de mouvement harmonique que, en fait, un conseil que je peux donner pour vous, qui est Ah, quand vous pensez à Austin autels et la conduite. Ah, dans des rythmes mélodiques comme celui-ci, je pense souvent aux rythmes de shagging sur une guitare électrique, ce qui signifie que vous pouvez penser au modèle réel ainsi que, par exemple, sur un guitare. On ouvre le son de temps en temps. Donc tu peux aller pour ça si tu veux. Disons que nous voulons ouvrir le son ici. Posséder chaque Borowitz premier. Essayez plus de culture et voyez si cela fonctionne. Écoutons. En fait, j'aime ça. Passons donc à la deuxième section. Voyons si on peut boucler ça. Va faire quelque chose. Nous avons rappelé des rappels. Vous voyez, Major ? Un bémol majeur. Ok, alors faisons-le. D' accord. D' accord. Quelque chose comme ça. Encore une fois, si tu veux. Tu viens d'utiliser Tu étais, euh, sur une histoire. Dossier moka. Je peux le faire. Et une prochaine piste RA ici juste pour enregistrer le volume temporairement. Pas prévu pour ce changement. Ah, un changement assez difficile. Devrait jouer. D' accord. Thème. C' est la première partie. Continuons la deuxième partie de ça. Je pense que c'était plutôt bien qu'on aille partir. Ils ne vont pas descendre. J' ai senti que c'était un peu gênant. Répétez ça. Je vais y penser parce que c'est un grand saut. Alors voyons. Je vais aller chercher quelque chose comme ça. Donc, une inversion ici utilisant des versions à votre avantage. C' est délicat. Ok, donc quelques erreurs ici sur un idiot. Déménageons et jette un coup d'oeil, je vais bien, faisons-le celle-là. Première mouche Qantas notes droites. Mais qu'avons-nous ? Ok, je me sentais plutôt bien. Mais je vois que je pense que je suis accidentellement fait de ça le deuxième tube du B. 2. Voyez si je sélectionne tous ces éléments, puis allez y jeter un coup d'oeil. Voyons voir. Ça nous appelle tout. Teoh. Voyez si vous pouvez étendre ça. Je vais continuer sur la troisième ici. Il y a beaucoup trop bas dans la plupart des cas ici, va augmenter ça Eh bien, hum, quelque chose comme ça. Donc je vais copier ça. Teoh, la chaise descend ici. Ensuite, je vais voir si on peut Oops, on va les changer pour gonfler et faire chaque première dans le tableau comme un appel plus choe sur . Ensuite, assurez-vous que tous les autres sont coincés. Voyons comment ça ressemble. Allons vous éloigner. Seule la section du lecteur sur le muet le fait. Je pense que ça a l'air assez bien. , Maintenant,nous entrons dans les rythmes plus rapides, les altos courtes et violentes. Bref, si tu veux, tu peux faire ce que tu veux. Bien sûr, mais écoutons comment cela sonne dans le contexte de conversation en ce moment. Donc je veux vraiment augmenter l'énergie ici. Donc je vais présenter, euh de la violence ici et voir ce qu'on peut obtenir. Qu' est-ce qu'on a en ce moment ? Um, je veux rester là-bas. Devrais-je faire quelque chose comme les sans-abri ? Ou tu peux même essayer de faire quelque chose si tu veux me rencontrer. Le genre de rythme que j'ai fait avec le froid doit. Ah, c'est un autre monstre. J' aime utiliser son dupliqué. Mettez-le dans une octave plus haut. Et puis pour augmenter l'énergie. Vraiment, très haut. Voyons voir, là vous prenez tout sélectionné et dupliqué à la prochaine date. Pas de larmes, ou vous créez fondamentalement 16ème notes sur. Ensuite, vous abaissez simplement la vitesse de cette seconde. Euh, non. Là. Ensuite, assurez-vous qu'il y a un écart entre chaque note. Maintenant, vous obtenez ça pour que vous entendiez ça. L' a fait ? Est-ce que c'est le genre de bégaiement qui a échoué ? Je pense que je vais réellement supposer et le réduire encore plus pour créer cet écart entre les notes. Vraiment ? Pour s'assurer que vous entendez le 16ème motif. Ok, j'ai peut-être trop fait les contrôles entre eux. Hum, donc en fait, allons tout augmenter. Mettons ça sur Stuck leur propre chemin. Qu' est-ce que ça sonne maintenant ? Ok, alors écoutons ça dans son contexte maintenant. Donc on part du violoncelle et on engage ici. Essayons de dupliquer cela sur la violence pour gonfler et voir si ça va. Mettez les violons A C, Quelle optation sera Oui, essayons des octaves complètes au-dessus qui couvrent vraiment toute la gamme. Mais je ne pense pas avoir de double note. Ah, ces onder vont plutôt pour le rythme principal de la coquille ici parce que vous ne voulez pas avoir trop de rythmes différents. Lorsque vous ajoutez toutes ces forces motrices, cela crée un manque. Je vous suggère cet espoir d'honnêteté qui sonne. Je pense que c'est un gros, trop bas dans le mélange. Je ne suis pas sûr à ce sujet à moins d'ouvrir, nous sommes coincés. Cut, fais le mettre en direct plus. Vous aviez une ambiance plus humanisante. Hum, je pense que je vais aller à l'extrême ici. Augmentez la vitesse sur ces notes. Même Mawr, salaud. Tu vois à quoi ça ressemble ? Qu' est-ce que j'ai fait ici ? Oh, oui, j'ai eu une goutte, alors attendez une minute. Je pense que je ne suis pas. Je n'aime pas cette goutte complète. Voilà, je vais y aller, Teoh, je vais y aller pour 1/4. Non. Battre ici. Je pourrais juste ajouter ça, comme ça et probablement comme, un vote, et finir avec une note supplémentaire là-bas. Voyons voir. Est-ce qu'on a Voyons comment ça sonne. Pensez que nous pouvons aussi imiter peut faire ce rôle ? Sur la grosse caisse en bas. Tu vois, vraiment là, en bas. Ok, augmentez encore plus. Voyons ce que ça sonne. Oui, je vais aller avec ça, et je vais le faire dans ça, pas Ramus. Alors, Kobe, Kobe, et assure-toi qu'on va le monter. Comme ça, euh, là. On l'a eu. D' accord. Comment est-ce que c'est la zone de fin ? Non. Ok, donc je vais devoir augmenter cette dernière partie n'acceptera pas cet échec de quart comme ça, hum,qu' hum, est-ce qu'on a dans les notes de base ? Ils veulent vraiment mettre l'accent sur ça. Ça, euh donc, c'est en fait jouer le mauvais porche. Année de vérification 4 17 C'est faux. Je veux que ça soit là. voulais être là, je veux être vraiment étendu sur chaque note ici. Comme si, euh, voyons. C' était quoi, celle-là ? 1234 ingresos aussi. Hum, voyons la base ici. Oui. C' est Oh, non, c'est correct ici. C' est là, là-bas. En fait, on peut le faire comme si c'était là. Comme ça. Pas de dés. Beau endroit. Maintenant, on y arrive, Andi. Je vais augmenter beaucoup la vitesse si on vérifie ici que tout ici a vraiment, euh, l'énergie finale. Tu vois à quoi ça ressemble ? Quelque chose comme ça, je peux manger. Et maintenant vous arriviez à vous dire que si vous voulez prolonger quelque chose, vous pouvez vraiment aller plus loin avec des accents ou des seins et quelque chose, mais je vais enregistrer quelques choses de conduite sur le sein. Voyons de la presse ici, mais mettez-la en stock à l'O. C'est sympa d'ici encore ? Je veux que tu aies autre chose que des ficelles pour le lecteur. Alors ? Donc sol mineur. Je pense que je vais le garder bas pour le premier livre. Ok, alors voyons. Ah, oui, en fait, Guilde, je voudrais peut-être y aller et l'avoir seulement dans la deuxième partie. Disons que je pense que c'est une bonne sorte de son. Si c'est mieux, si je vais juste faire, c'est comme une sorte de mélodique, vraiment, ça ne fonctionnait pas à l'ancienne. Alors passons au noir. Juste comme là-bas encore. Je vais juste dans l'étendue. La base n'a rien grandi. Euh, euh. Voyons ce que nous avons. Mettons ces jeunes huit notes sur A quoi ça ressemble ? Non, non. Donc ce suspect tous les jours quatre et augmenter la vitesse sur ceux-ci. En fait, faisons-le pour dimanche. Sur ceux augmentent un peu la vitesse. Vous pourriez même les étendre chatte Justinienne parce qu'avec des rythmes, c'est vraiment sympa pour vous. Variez les articulations pour l'obtenir comme une rainure à l'intérieur du motif. Donc, par Sando staccato ou sandales ? Oh, sandales de sport, staccato et ainsi de suite vraiment comme variation et rainure dans le rythme Alors ensemble maintenant. Donc je pense que je vais copier ça sur la poitrine basse et faire, ah fondamentalement la même chose ici. Donc, les bagarres basses vont essentiellement jouer le groove principal ici. Um, voyons si j'aime juste l'octave écrite et je pense que je vais utiliser seulement les notes basses inverses, inverser la sélection, diriger ceux qui nous avons juste ce Voyons voir ici. Et je vais aussi mettre ça sur le coincé, cependant, les rendre vraiment courts. Donc, c'est essentiellement jouer la même chose s demain le nom basé à partir d'ici. Et aussi la base des cordes élève vraiment les accents comme Donc, euh, doncce sont les petits seins Et puis cette presse et cette presse vont maintenant ajouter quelque chose de plus aujourd'hui, c'est parce que c'est juste Et aussi la base des cordes élève vraiment les accents comme Donc, euh, donc euh, ce sont les petits seins Et puis cette presse et cette presse vont maintenant ajouter quelque chose de plus aujourd'hui, c' jouer celui pour un. Donc, cela est vraiment trouvé au lieu d'enregistrer réellement. Maintenant que vous avez la chose principale ici, vous pouvez vraiment entrer et comme alors disons que nous dions ça. Disons que tu veux faire ça. Espérons juste qu'ici je ne suis pas sûr de ce que ça va sonner. Hum, je pense que je vais devoir le faire. Alors attendez d'entendre ça. Il ne va pas voir des trucs sur la bonne plage. Donc, mais pour diminuer ceux. Mais comme vous pouvez le voir, vous pouvez ajouter un peu de syncopation et de variation dans le rythme. J' aime vraiment ça. Mais que ce Ok, donc ici est de plus en plus. Parce que rappelez-vous, j'ai fini avec 1/4 de rythme. Cela et encore, les indicateurs là aussi. Qu' est-ce que ça ressemble dans le contexte maintenant ? Devrions-nous simplement augmenter ? Je vais juste aller Teoh, étendre ça. Fais ça ce dimanche. Je dis que c'est pour Sando. Tous les autres devraient être coincés parce que je veux juste l'étendue de cette note de cadence finale aussi bien. Je pense que si on l'écoute depuis le début maintenant, euh, je pourrais ajouter à la haute haleine aussi, disons sur un bâton là-bas, OK. Quelque chose d'ok ? Quelque chose qui a encore besoin de diligent maintenu cet écart qui hors de l'air entre les deux dans l' air de départ. Je pourrais le faire pour la deuxième section seulement. Je ne suis pas sûr de ça. Jodi a utilisé à qui a des accents. Que dois-je faire ? C' est un rythme de conduite. Essayons-le sur le deuxième temps une fois de plus. D' accord. J' ai à peine entendu, mais je jouais en fait. Laisse-moi renvoyer. Donc il y a des choses triplées que je vais essayer de refroidir les meurtres jours à 16e notes et voir ce qui se passe. Non, ça n'a pas marché du tout. Ah, si je le déplace à droite parce que je pense que j'ai joué un peu plus tôt dans la grille. Andi. Puis la citation a à 16e notes. Je vois. Non, non, ça ne le fait pas. Ça n'a pas fonctionné comme ça non plus. Voyons voir si je garde juste des liens sans citation, ça marche. Hum, c'est le cas. Ça sent hors du temps que je pense que je vais enregistrer ça sur l'un de ces rythmes suit ici juste pour obtenir le rythme vers le bas et ensuite copié le porche pour que je puisse l'entendre. Ah, disons, étant donné que c'est ceux-là et je vais abaisser temporairement le temple à nouveau. Alors essayons quelque chose. Ok, donc ça sonnait bien à temps. Essayons de citer des liens. Dat 16e note que c'est qu'ils travaillent contre. Déplaçons ça. Soufflé sa droite et merci veulent des liens. Mm. Voyons voir. Cool. Parfait dans le temps maintenant. Donc, alors je peux faire face à ce était muet que pour l'instant, descendre à l'atout efforts, puis augmente à une Ford à nouveau, juste va renommer cela. Et maintenant nous allons voir ce que nous avons ici je vais frapper ferait en sorte que ceux-ci sont sur le staccato sur cela. Voyez si c'est haut, vous savez, et encore une fois je vais continuer à faire l'un avant parce que ce sont les principaux accents et rythme. Mettez ces propres pour l'articulation Sando, peut-être les a augmentés. R. Juste un indice a diminué toutes les autres notes pour vraiment faire court de ce Takata Voyons, je veux aussi augmenter la vitesse contre direct. Ou en passant, si votre DW n'a pas cette fonctionnalité, vous devez entrer manuellement et en sélectionner un avant ou vous assurer de mieux rappeler ces accents . Mais fondamentalement, je peux faire comme ce décalage p dans la logique pour sélectionner toutes les sous-positions du même genre. Mais alors augmenté ont aussi ne aiment pas tous et maintenant nous avons Teoh il avait ces accidents sont un peu plus fort et maintenant dans le contexte. Je vais aller voir ce que le réel parce que je veux. Je veux que ça soit très bruyant. Je vois que je crois que j'en utilise quatre. Donc pour cela, mais je fais l'ISS déjà haut, mais je veux vraiment l'obtenir encore plus fort. Je pense que oui. Dans certains cas, vous voudrez peut-être ajouter , distorsion, une légère distorsion harmonique ou quelque chose que je vais ajouter Juste choisir la graisse dans le son. Je vais aussi le faire dans la section finale du lecteur. Donc, mais laissons ça pour plus tard. Je pense que c'est tout. C' est le disque principal maintenant enregistré sur. Comme vous pouvez l'entendre, il danse vraiment la même danse que la cause du mélange de percussions, euh duh duh duh. Donc, sur ce est l'aspect principal du rythme pour aller la règle absolue la plus d'or. À mon avis, je pense que je peux encore augmenter la vitesse un peu plus élevée sur certaines de ces parties. Justin Oui, le Ted pour les faire ressortir plus intense, surtout dans le deuxième port ici, parce que ça va être plus d'énergie. Droit ? Donc maintenant, nous avons le lecteur principal ainsi que la percussion principale. Alors allez-y et pratiquez l'enregistrement des instruments de conduite et des sons et assurez-vous qu'ils dansent la même danse, le respect, accents Maine accents et ainsi de suite toutes les règles d'or du rythme afin qu'ils vont bien ensemble de la percussion, les principaux instruments de conduite de votre composition. 18. Créer des FX et remplissons les expressions rythmiques et: dans cette vidéo, je vais vous montrer les coulisses que je crée et enregistre des remplissages d'effets rythmiques et même ajouter des accents forts à l'ensemble de mon mix rythmique. J' ai donc déjà créé la percussion mélangée ici les instruments d'entraînement et d'énergie signifiant autos Austin et les rythmes de comping. Ici et maintenant, je vais aller plus loin avec des effets rythmiques, que j'ai dans son propre dossier ici. Alors laissez-moi juste charger ceci et, eh bien, je vais commencer par retourner ici et faire l'échange dans le dossier du lecteur parce que je pense vraiment que j'aime cette lecture ici dans les petites trompettes tellement que je vais dupliquer que sur la violence au lieu d'avoir les violons une octave plus élevée que les frissons. Ou vous le donnez plus haut ? Même ainsi, je vais aller avec ce rythme comme une couche. On dirait que ça va probablement se battre encore plus haut et puis s'assurer que tout est staccato. Voyons voir comment cela sonne maintenant dans son contexte. Augmentons les valeurs de vitesse sur ce gros pneu de la violence ici. Euh, non. cette cravate, Maiscette cravate,n' est-ce pas ? Alors maintenant, c'est moi qui aime ce rythme. Alors maintenant, continuons avec les effets rythmiques de ce que sont ces effets ? Eh bien, ici vous confiné effet bégaiement. Lisez-moi les effets de porte sur et même ou payer Agios um, textures sonores rythmiques et quelqu'un. Donc, pour tout d'abord, vous pouvez, bien sûr, enregistré avec des notes telles que ce synthé copains. Donc, si je veux Teoh ajuster enregistrement, c'est fondamentalement comme une ligne de base sur une pile unique comme celle-ci, probablement même une octave inférieure et encore une fois, vous n'avez pas à vouloir voir à travers 5678 Vous pouvez faire une rainure réelle à l'intérieur. Essayons donc que Looks oublié le décalage harmonique a été augmenté pour essayer quelque chose. Oups. Devrais-je y aller ? Eh bien, essayons ça. - Quelque chose comme ça. Allons sur Qantas. Il semble être 16e notes sur. Vérifions encore. Je respecte le rythme principal de la percussion ici, donc c'est fondamentalement si vous écoutez ces percussions de base, ça danse vraiment la même danse à nouveau. Alors allons-y avec ça pour l'instant. Je peux toujours changer le son plus tard à ce sujet est la façon dont je préfère utiliser Ah, effets rythmiques ayant réellement le nez. Cependant, parfois il peut être plus facile et vraiment cool avec la conception sonore par exemple, avoir une seule note qui a utilisé ni payer aviateur, rythmique huit effet ou quoi que ce soit sur. Essayons quelque chose comme, Voyons ce que nous avons ici. Débarrassez-vous Omanis votre rythme. Comme vous pouvez l'entendre, je n'en tiens qu'un. Maintenant pourquoi il joue ce rythme, c'est parce que j'ai ces ou pidio en mode court. Si je tiens seulement appelé vers le bas une note. C' est simplement un rythme de bégaiement. Alors peu importe, ou Peggy utilisez-vous dans votre synthétiseur ou branchez ou radiateur externe MediaCorp ? On peut dire le groove ici. Donc, c'est un huit hétéroclite. Pas de motif, très, très courte durée de secret pour avoir ce sentiment d'agitation. Essayons donc d'ajouter cela et de voir à quoi ça ressemble, peut-être plus haut pour obtenir ce genre de pouls de soulignement. Ok, euh, j'ai déjà entendu dire que c'est bien trop devant. Je vais y ajouter une réverbération. Je vais aussi baisser riches, disons, moins 10. Donc ce que je fais ici, c'est que je tiens juste G ici et là, et un dossier appelé Progression Going to see. Et donc je l'espère. J' ai raté, hum, changé ici. Mais voyons si on peut faire comme ça et le prendre. Très bien, nous allons les rejoindre. Va là-dedans. Et puisque ce sont de longues notes comme, en contraste nous 1/4 note, assurez-vous, euh ouops qu'ils sont fondamentalement pas de lacunes entre les deux. Donc, il continue à jouer. Mais avons-nous ici ? Ouais, donc c'est en gros la note de la progression de la cour. Ah, et le truc cool quand vous le faites comme ça quand ils n'enregistrent pas le nez en utilisant un aviateur AARP ou un correctif rouge, c'est qu'une fois que vous avez ceci, vous pouvez réellement entrer et changer le rythme. Disons que je veux Teoh. Disons que je commence par le début et ensuite j'en utilise un. Voyons quoi, et quatre dans huit notes serait un et six ici. Donc c'est un et deux, je trois. Qu' est-ce que c'est, bien sûr là et pour et ainsi c'est. Ah, j'y vais. Teoh en a à des volumes plus élevés, mais je vais utiliser tous ces autres à des volumes inférieurs. Voyons comment ça sonne, je vais m'assurer. Est-ce que ça change même avec la vitesse ? Pensez-y ? Oui. Probablement abaisser ces encore plus de sorte que l'étape. Vous entendez ces accidents ? Hum, je pense que je vais laisser la dette. Je pense que je vais l'utiliser seulement dans la deuxième partie pour porter que le Dr X est arrivé. Restez concentré ici avec le groupe. Et je veux dire, écoute quand je suis Newton solo ce Ah, comme ce rythme élevé, c'est juste une sorte de copains qui tac. Ça fait vraiment une différence. Dans l'ensemble, même cela est, cependant, un peu bas dans les marques. Si vous étiez là en arrière-plan, alors il y a, bien sûr, de nombreux instruments. Ah, ça Ou mais est-ce que ces textures rythmiques sont déjà intégrées ? Donc oui, par exemple, voyons si je peux Oui, c'est qu'il a échappé à la créativité. Vous pouvez entrer dans comme ça presque oser même a un orbe et pause bpm catégorie. Mais je vais aller à la bibliothèque. Tu vois ? Ah, si j'ai autre chose dans la texture rythmique. Donc, des paysages sonores, hum,des hum, tapotements et des gémissements. Allons pour une ambiance dans quatre. Alors, qui est une bibliothèque de seins ? Mais il a des capacités de conception et beaucoup de ces passions sont en fait très rythmiques dans le caractère. Donc matériau pour quatre donc vraiment faire de la texture. C' est ouvrir ça, voir ce qu'on a ici. Donc, comme vous pouvez le voir, c'est en fait le, euh, un décideur. Patrick n'est pas traditionnel, et vous voyez ici il a de l'ambiance. Allons-y avec moi. Essayons, disons, essayons juste ça pour l'instant. Je vais prendre ça. J' y vais. Teoh, réduisez ça impliquant beaucoup de mijotés moins 12. Voir le même type de ligne de base ici. Oh, attends une minute. Je n'aurais pas dû supprimer ça avant. D' une certaine façon. Essayons. D' accord ? Tellement peu de dette. Et puis, ouais, texture vraiment cool. Alors passons bas. Donc je veux juste entendre comment ça sonne d'abord, si je veux l'utiliser. Ah, ce qui est Qantas bâton ne serait pas. Donc oui, donc c'est, c'est bien plus bas dans la dynamique. Je pense que je veux l'utiliser pour C E. Fletch. Donc c'est yester brillant. Les Neiges n'ont pas vraiment, alors attendez, vous voyez ? Et était-ce ? C' est pourquoi il est bon de l'avoir écrit e plat et puis d'accord, donc si laissez Et puis maintenant nous avons ce si très, très, très dans les paysages sonores ambiants de fond, texture qui est encore rythmique. Je vais essayer d'avoir ça sur la force de lire la passion d'une octave en dessous de nous. Eh bien, attendez une minute. Que s'est-il passé ? Maintenant, je vais aller vérifier. C' est comme une sorte d'interrupteur à clé ici. Je pense que je vais devoir regarder bien. Les deux en même temps. Peut-être que c'est à bas. Ses pensées maintenant. Le type de patch ? Je pense que oui. Alors voyons. Vous pouvez l'avoir ici. semble y travailler, alors ouais, gardons ça à ça. Peut-être que c'était encore mieux que ça. Mais encore une fois, ce que je voulais me montrer, c'est qu'une fois que vous avez ceci et sur cela ici, je dis que vous êtes heureux avec des bords tranchants roulés cette année est vraiment cool, parce que je peux maintenant regarder le radiateur AARP afin que je puisse changer le patch. Donc c'est ah, ils aimeraient ça maintenant. Donc, si je joue ça maintenant, en fait changé les plis réels. Mais le prédateur ou est encore regardé. Alors, quelle est la prochaine note ? Pourquoi ça ne remonte pas ? Oh, mec, genre, donc je ne suis pas sûr que je vais vraiment juste me dire de noter, Bien sûr, c'est là que vous devez expérimenter par vous-même. Si vous utilisez un prédateur externe ou un prédateur ici comme effet média, c'est vous pouvez l'utiliser sur n'importe quel type d'instruments. Oh, en fait, essayons ça pour que vous puissiez voir comment ça marche. Alors faisons-le. Mais nous allons choisir comme ce gros éteindre cet aviateur ORP plutôt qu'aller pour un son long. Disons depuis longtemps ici. Oui, utilisation. Si vous avez ça Ah, alors vous pouvez aller aux médias ou à la page aviateur et ah, faire une sorte de modèle ici. Voyons voir. Pourquoi il n'est pas vendu ? Je ne suis pas sûr de ce qu'il ne vend pas maintenant. Je pense qu'il est en fait à trop longtemps une taxe qui ne vous fait pas vraiment commencer liste. Utilisez un poli de synthé à la place. Ok, alors allumez l'attente ORP peut avoir ce jeu et réellement changé ici. Dis juste, voici l'eau africaine ici. Si vous pouvez l'étendre en augmentant la vitesse sur le ou patriotes ou produit ou idéal pour programmation d'impulsions, rythmes pulsations comme celui-ci, et puis vous pouvez bien sûr, changé cette allergie tout ce que vous voulez. Mais je ne suis pas sûr de l'utiliser. Écoutons à nouveau dans le contexte. Non, je ne sais pas. Je n'aime pas ça. Au lieu de cela, je vais le supprimer et en fait, utiliser quelque chose d'autre pour démontrer le pouvoir d'élever les accents de hoard. Donc je vais commencer par quelque chose appelé des coups de couteau, qui Ah, ce soir, hein ? espoirs éteignent leur prédateur. Laisse-le pour l'instant. Je vais supprimer les effets de graisse ici. Non, j'ai vraiment besoin de quelque chose de plus cuivré. Appuyez dessus pour que vous puissiez avoir quelque chose comme ça. Et puis utilise un cordon de tante Heat ou quelque chose comme ça, tu peux l'avoir comme ça et ensuite sur la barre suivante, comme si je ne jouais que cet accord. L' accord en sol mineur comme ça, et utiliser ces attaques comme accents sur le dessus. Donc, c'est égal. Ah, tu peux l'utiliser bientôt. Vous pouvez utiliser le coup de couteau ou disons que nous dupliquons cette piste et ensuite nous utilisons un sein poignardé ici sur aller et vérifier ce que nous avons. C' est quatre. Donc ici et ensuite utiliser. C' est un orteil ouvert. Pauvre accent tartu rapport Auto ou même sport Sando. Donc, utilisons-le et faisons-le de même. Tu peux ? , il suffit de coopérer fait, il suffit de coopérer. Et il semble que nous devons nous assurer qu'ils sont réellement sur la droite. Articulation. Mm. Renommons ça comme. Donc maintenant nous avons, euh ça veut dire que pour l'instant, comme vous pouvez l'entendre donc je vais probablement jouer autre chose. Comme si tu voyais Jones pour South. Vraiment ? Non. Ok, donc je ne suis pas sûr. Essayons. Donc probablement trop pour ah main. Ou peut-être pas déchirures. Maintenant, j'ai besoin d'utiliser la huitième note. Une histoire lente, moins de notes. Ok, donc maintenant je sais ce que je veux jouer comme alors maintenant on a des coups de couteau, Héros Pops. Ah ! Ah ! À ces huit notes. Oui, voyons ce qu'on a dans la dynamique. C' est plutôt bruyant. Donc, si vous voulez vraiment élever ces accents utilisés e que compression ou quelque chose, Je vais juste aller pour ce réglage lumineux, une certaine compression, une certaine saturation pour vraiment le faire avancer. Droit. Donc je veux continuer ces accents ici avec le, euh tu as des espoirs ? Comment ça sonne ? Je suis allé pour un rythme plus rapide. Beaucoup d'étapes. Probablement trop, pour être honnête. Voyons voir, ça sonnait mieux. S donc j'augmente la densité des notes dans le port final pour vraiment faire monter l'énergie. Mais maintenant, nous n'avons que leur premier tribunal. Là. Vous pouvez voir le un et le quatre ici. 141 et cet avis syncopé que vous pouvez voir juste avant les trois. Donc je crois que j'aime ça. Ce serait donc les accents. Maintenant, je veux que vous ajoutiez Certains sent que je vais réellement échanger ce pizzicato contre un violon court et simple à cordes courtes. Et voir si on peut trouver des cordes sur un violon. Je vais opter pour une simple seconde violence ici. Oh, c'est gelé. Ok, donc tu vois ce qu'on a. En fait, ça pourrait même le changer ici. Tu deuxièmes violons parce que je vais ajouter une corde ronde et des pistes de vent en bois . Oh, sont vraiment super pour ah, eh bien, d'une manière transitoire et aussi comme je l'ai l'impression que je vais mettre ça et éteindre ça en mode course Live moule Le golfe Joe sait coincé à superposer. Et puis vous pouvez, disons que le violon court, donc je vais utiliser ici un G peut-être autour. Ou commençons par une course en fa majeur dans le trou final. Donc ce que vous pouvez faire, c'est , ah, vous pouvez entrer, inviter la course. Nous allons noter par note, comme 16e notes ou quelque chose que j'ai réellement créé remplit déjà. Et puis voyons, nous ne l'avons pas si grand courant. Si Nader, tout ça est en exil. Je veux juste un Disons qu'elle l'a regardé ici. Ah, le dragon qui laisse tomber la réunion. Donc, je recommande que vous ayez votre propre Mead e vibrio, que vous pouvez simplement faire glisser et déposer dans votre séquence ou comme ceci. Donc, ce sont les deux rounds, mais ça commence sur la mauvaise note parce que c'est un que nous allons être sur ce truc ici. Donc ça commence. Voyons comment cela sonne maintenant ou affaiblir commencé. Disons qu'on a commencé à la demi-pension ici sur vous pourriez même vouloir que vous l'ayez, ah, ça tombe dans le G. Faisons-le donc ça commence donc ça se termine sur le G ici. Probablement tu n'as pas besoin de commencer sur le G, mais essayons ça. Non, ce n'est pas le cas. Ça ne sonne pas vraiment. Tu vois que ça a commencé ou c'est G ? Mais d'accord, c'est quelque chose. Ouais, c'est mieux. Donc, la charge finale va en fait augmenter la vitesse de dégustation. Battre la liste sur ceux-là. Donc parce qu'il va dans l'accord g là. Donc non, il est en fait dans le suivant, et je vais en fait aller Teoh, changer ça. Tu vois ? Et ça a changé l'interrupteur d'articulation. Les chaînes numériques promettent de sur puis d'utiliser beaucoup de ceux-ci ou en mode d'exécution. Sauf ce que je veux être une culture plus. Voyez comment leurs cellules vont bien, cool. Je pourrais encore plus thio Thio pour commencer avec, mais seulement en utilisant une seule octave run. Donc ça à la place. Déplaçons ça ça ici. Donc maintenant, nous avons un court, ne le faites pas comme ici sur la seconde, ou même il y a une sorte de transition. Ce qui signifie bientôt qu'on voit donc ça finit ici comme si vous pouvez voir qu'il se termine juste après juste que je vais juste voir la région mieux à ma maison à nouveau. Donc maintenant je ne suis pas sûr, mais comme vous pouvez l'entendre, c'est rempli. Je pourrais même vouloir faire un tour de ficelle qui va, hum, haut en bas. Alors utilisons des factures, une octave majeure de haut en bas. Essayons cela à la place, ceci que j'ai déjà créé. Assurez-vous que c'est g est bien trop bas, donc je ne suis pas sûr. Non, je n'aimais pas ça. En fait, je le veux. Je pense que je ne suis pas né pour corde sur je ferais autre que là dans la transition réelle. Mais je veux élever ces accents encore plus maintenant vous pouvez, bien sûr, eu plus de courses de remplissage ou de petits rebondissements. En fait, faisons quelque chose maintenant. Le type de sentiment que j'aime faire est quand vous entrez dans la nouvelle section, introduit quelque chose de la section suivante. Donc disons que nous allons dire celui-ci ici au lieu de commencer tout de suite et juste ajouter quelques notes juste avant qu'il suppose, donc vous je ne sais pas. Ça a l'air vraiment chromatique. Dites « shift ». Ok, donc ça n'a pas marché du tout. Comme vous pouvez le voir, c'est hein Eh bien, sur l'expérimentation avec la composition musicale. Hum mais vous pourriez le faire, par exemple seul, mais dire les petits pas ici, Donc au lieu de juste commencer leur ok, assis gelé avec un peu de gel, il pourrait juste, um Dia Latina. Pour ainsi dire. Donc nous sommes tous avant que nous ne soyons partis avant Donc vous pouvez faire comme, si nous allons faire, comme, comme, impliqué dans le monde de la note en attente comme si vous pouvez aussi aller ici et, comme, faire vraiment rouler comme ça, parce que aussi il est une sorte de sensation pour la transition, ce qui aide à la transition. Ah, comme des sensations sur les percussions et quoi que ce soit. Donc, je veux vraiment faire quelque chose ici pour la partie tambour aussi bien. Donc je vais voir si je peux ajouter quelque chose comme Règle ici. La houle. Suissons le même rythme. Je l'ai juste fait. Pam, Pam, Pam, Pam Like So Ok, donc le pneu, je pense, fait une partie de la tête de création. Voyons à quoi ça ressemble dans le missile. Ouais, donc le même genre de position de roulis. Fondamentalement, pensez comme le rôle classique de la caisse claire. Ou vous pouvez même ajouter Disons que vous l'avez si bien. C' est aussi une sorte de transition échouée. Vous pouvez avoir, comme un accident de Cymbale inversé ou quoi qu'il en soit et, par exemple, ici, vous pouvez ajouter une sorte de brousse de transition ou quelque chose, mais que maintenant nous sortons de l'aspect rythmique, qui est vraiment à ce sujet est tout au sujet Donc um plutôt concentré sur l'ajout des Phils comme éléments de transition ou épicer, par exemple, ici, tous les quatre sans bordure font quelque chose dans différent ici. Donc, il est un avoir les étapes ici, juste simple von stub ici vous pourriez vouloir avoir. Disons que sur double augmentation de la vitesse sur ce juste faire quelque chose de différent. Comme vous pouvez l'entendre maintenant, nous avons au lieu d'un seul coup. Juste une courte variation que vous pourriez vouloir faire est ici sur le violoncelle ou une sorte de torsion ici. Donc sur trois, pour qu'on puisse avoir alors on en a 10. Pam, Pam, Pam, Pam, fais quelque chose. Maintenant, nous avons C Suis-je sur la bonne voie ? Donc vous avez entendu que le magenta teinté au lieu d'une simple transition là-bas ? Ah, j'aime que tu te concentres sur la balle tous les quatre ou que tu fais une sorte de torsion, ce qui ajoute vraiment à l'aspect de la performance globale. Donc, par exemple, ici sur les cordes courtes, je suis sur le point d'imiter ce genre de chose. Je l'ai juste fait. Voyons, où ai-je eu cette sensation de transition ici ? C' est si supposé. Il suffit de les prendre et genre, Faisons ça. Essayons une double note ici, voyons à quoi ça ressemble. Donc, quand tu le fais, fais en sorte que tu danses le même pied. Donc, j'ai ajouté un autre huit note là, donc je fais la même chose ici est allé à 16e notes dans le froid doit. Mais vous pourriez faire quelque chose comme pimenter en ajoutant quelque chose de plus ici sur la violence de la viole , qui n'est personne que dans le reste des parties, si vous voulez, euh, vraiment, juste pour pimenter la composition globale. Mais en général, j'aime garder les sons rythmiques affecte moins bien, ce qui est prononcé parce qu'ils sont tous juste en arrière. Je les considère plus comme des éléments de soulignement, donc je ne veux pas que vous en fassiez trop. Mais laissez-moi vous montrer. Une dernière chose est que si vous avez dessons longs et soutenus, sons longs et soutenus disons que je disais que nous copions ça sur le rythme de la peur de la maladie ici, et ensuite vous pouvez faire, genre, des effets vraiment atténuants comme, par exemple, Lorik comme ils étape effets. Ah, dans lequel vous pouvez programmer différents modèles. Et maintenant ils sont longtemps soutenu son devient ou un autre ici est, euh, etc effets rythmiques gatekeeper. Ainsi, vous pouvez expérimenter avec différents types d'effets de bégaiement rythmique avec divers presets et si chaud. Alors allons-y pour n'importe quoi en jouant ce retour. Maintenant, nous avons à la place hors sans elle. Oh, enlevons. L' étape affecte. Sinon, c'est juste une longue note. Quoi ? Essayez-le. Si ça ajoute une sorte de oui, en fait, j'aimerais ça. Essayons en contexte avec vous. Tenez les sons maintenant et aussi si vous voulez élever ces extraits et toujours considéré comme crash Cymbales classiques ou tout frisson élevé, percussion prolongée même un aller ici. Mais disons où est-ce que j'ai mis ça ? Um OK, donc c'est encore des entrées. Oups. Donc, pour une photo, avez-vous toujours ajouter un autre crash bien, là sur le nouveau lien peut-être un pft plus court. L' erreur ? Oui, le VFI ou quelque chose comme ça. Cela semble être détruit, habillé avec plus faible en volume. J' aime ça. Donc, en fait, c'est un peu un son en sourdine sur l'accent suivant. Donc je pense que je vais aller avec ce genre de modèle ici. Tu vois, je pourrais même le faire comme ça, alors copiez tout ce temps. Voyons comment ça sonne. Ok, donc il y a des os hier, mesure que je pourrais vouloir le faire si c'est encore beaucoup trop faible en vitesse sur les houles, cette augmentation à droite, c'est-à-dire, c' est en fait beaucoup mieux. Alors voyons. Beaucoup plus pour l'ajouter dans le deuxième set. Je ne pense pas, parce que les principaux coups comme ça leur bras ou élevé ici avec l'accent sur ces battements où il s'ouvre avec plus de lecteur ici. Donc, si vous pensez encore à une guitare électrique, vous pouvez avoir, euh, comme un son sourd là-bas et ensuite utiliser la même technique que moi sur les symboles . Donc, pour vérifier cela dans l'éditeur de piano ici, c'est tout simplement trop des symboles Ordinaires et ensuite un PRT, ce qui est si je l'ouvre avec vous. Hum, donc normalement, symbole de crash est trop rusé ici avec du steak, et ceux-ci ou PRT les ont écrasés ensemble, et vous pouvez obtenir un son plus silencieux si vous poussez votre main pour qu'il arrête de sonner. Je pense que je suis vraiment voulu avoir le dernier symbole écrasé là-bas, et je vais en fait faire le 12341234 Bam ! Ici, euh, voyons le taureau du ruisseau crash. Donc c'est peut-être un vieux que je pense que je vais y aller. Hum 123412 bam ! Au lieu de cela ici. Juste comme une cadence finale sur. Et peut-être que je vais aller au cœur du court pft un sur ces quatre. Ici. Voyons voir. Ok, donc c'est sympa. Beaucoup trop bas ici, à Miami, de ces airs. Pourtant, voyons comment ça sonne. Non. Eh bien, peut-être même réduit. Supprimé cela et juste avoir von et bande à nouveau. Voyons si je supprime ça. Si ça sonne mieux sans ce crash final. Ouais, en fait, comme sans, euh et je vais aussi essayer de voir si je vois ça si j'utilise la houle à la place. Quoi ? Ici ? Donc il a été bientôt signifie que je peux voir qu'il en fait, oui, il s'allume. Je pense que cette fois je veux réduire le il aussi faire la scène maintenant, ou si je vais l'utiliser ici à la place. Donc c'était bien mieux. Alors supprimons ça. Donc maintenant on les a interdits, vous savez, sur Voyons voir si je suis vraiment, je pense que je vais y aller. Teoh bum bum. Répétez ces deux grosses notes sur Priest donc nous les avons vraiment et peut-être même avoir l'or sur le coup final à la place. Voyons maintenant. Je suis content de ça. Voilà donc les éléments rythmiques ALS dans ma composition ici, de la percussion à l'entraînement en passant par les effets rythmiques. Dans l'ensemble, il danse vraiment la même danse. Il ajoute de l'énergie, mais ils respectent tous le rythme de base, fourni principalement par les grands drames, bassins, termes épiques ainsi que ces cordes courtes ici sur la base des accents principaux. Et ils respectent également le spectre global de fréquences afin qu'il se remplit et que le son global est complet et complet Maintenant. La dernière chose que je peux faire est, bien sûr, comme un mélange et des effets comme je l'ai déjà dit. Dans mon modèle, j'ai utilisé ce bogage appelé superchargeur car il a une compression de saturation et un certain caractère sous la forme de la file d'attente essentiellement intégrée. Disons que je veux faire la graisse de percussion avec un peu de compression, un peu de saturation, le rythme que je veux faire, euh, disons brillant. Une certaine situation et compression pour vous en savez trop. Et puis pour ceux-là, je vais faire de la compression. Mais il se forme vraiment pour se réchauffer est fondamentalement plus moelleux. Je voulais revenir en arrière, donc c'est la compression qui verrait comment ça sonne maintenant. Oh, au fait, aussi, j'aime utiliser, j'aime utiliser, surtout sur le pain faire des pistes, imagerie stéréo. J' ai donc une mission Steri sur les percussions. Je suis probablement avec des instruments de conduite. Je vais souvent plus haut en imagerie stéréo. Alors voyons ce que nous avons ici. L' ambiance, au fait. Je vais aussi très haut pour vraiment le rendre plus genre de Ah ah, fond, texture tellement haut ici aussi. Donc, l'ensemble, prenons un gaspillage maintenant, avec tous les éléments ajoutés, je vais les ouvrir sur vous faire pour que vous puissiez voir le noir. Donc c'est le rythme. Donc maintenant, j'ai un effet rythmique ajouté. Certains se sent ici serait symbole houles et Tom et court et donc un et aussi élevé les principaux accents que je voulais avec des coups de poitrine et faire certains aussi épicer se sent ici tous les quatre ennuis. Vous pouvez le faire comme ça et quelqu'un alors écoutons le résultat final. Aussi après que j'ai ajouté les effets finaux sur ces groupes de mixage jouant dans 321 Great . Alors c'est tout. C' est la percussion, la conduite dans les rythmes et l'énergie et les effets rythmiques se remplissent et les accents supplémentaires.