Créer une enseigne en néon avec des étincelles

1. Introduction: Hé, c'est Josh. Non ! Et bien, et je suis l'artiste Emotion Graphics du film Sun Duck. Dans ce cours de partage gil, vous apprendrez comment il a conçu cette scène de titre génial néon lueur. Si vous visitez le film Sun Duck, assurez-vous de vous inscrire à notre compte gratuit de deux mois. Pour laver son cours avec beaucoup d'autres cours de partage de compétences, consultez le lien en haut du site Web pour vous inscrire à ce cours de lueur néon. Nous allons marcher à travers la mise en place d'un panneau de néon, créant un effet de lueur avancé générant des particules comme des étincelles et enveloppant tout dans un paquet complet. Vu que vous êtes nouveau à après effets ou que vous l'utilisiez depuis des années, ce cours sera facile à suivre. Fin fournir des techniques étonnantes. Je te verrai dans le cours. 2. Configuration du titre: d' accord. Nous voici dans notre premier tutoriel de titre lumineux, et nous allons commencer très simple. On va garder ça facile. Donc, que vous utilisiez des effets d'après quelques années ou que vous commenciez tout simplement , nous voulons nous assurer que cela est très facile à suivre. Et c'est très facile, efficace. Juste beaucoup d'éléments qu'on décompose et ça va paraître incroyable. Qu' est-ce qui est composé ensemble ? Alors commençons ce voyage et commençons. Donc, la première chose que vous voulez faire est que vous voulez créer une nouvelle composition, évidemment. Nous allons donc à la composition pour cliquer sur la nouvelle composition, et j'aime toujours nommer ma première composition principale. Je vais en faire une principale, et c'est là que je vais rendre ma dernière vidéo. Notre fréquence d'images est de 24 images par seconde, et 10 secondes, c'est bien. Alors cliquez sur OK et voici une composition vierge et transparente. Tout d'abord, allons apporter notre texte et nous allons vraiment rouler. Donc, textile, il va et voudra taper ou texte. Donc, tout ce type sur lueur garder ça simple, et combien est la police a battu mauvais que la nouvelle Bush est l'une de mes polices préférées. Et tu sais, on peut venir ici et le redimensionner et on va nous envoyer à Millibar. La composition est dans l'onglet de ligne. Si vous ne voyez pas le robinet de ligne, allez à la fenêtre d'une ligne et vous savez que notre titre lumineux peut continuer à le rendre un peu plus grand et bon à l'échelle nationale. Cette partie est très importante. Donc, comme on vient faire comme un signe de néon, on ne veut pas avoir la taxe. Nous ne voulons pas avoir un remplissage de la taxe. Nous voulons créer le coup. Donc, juste ici dans la fenêtre des personnages, si vous appuyez sur cette petite flèche de swap ici, alors allez à droite sur le trait et vous pouvez changer la taille du trait avec ce compte juste ici. Donc c'est juste là, dit quatre p x sur mon écran. Je peux venir ici, augmenter la taille que je veux faire. Je pense que quatre pixels est assez bon pour moi, et c'est notre titre. Donc, si vous voulez faire une palette de couleurs spécifique comme je vais le faire, c'est le moment de le faire. Donc ce qu'on peut faire, c'est choisir peut-être deux de nos lettres ici, et je viendrai ici pour le trait blanc et nous pouvons changer la couleur de celui-ci. Et ça va être la couleur brillante dominante, si tu veux. Et ici sélectionné w donc vis comme un unique que vous savez, peut-être ah m'a endommagé sur l'effet de signe, si vous voulez. Et tu sais, tu veux t'assurer de sortir ça du chemin. Tout d'abord, ne changez pas plus tard, et c'est bien. Donc maintenant, nous voulons faire est en fait commencer à se soucier. Cet effet de scintillement va le faire maintenant. Donc, tout cela est dans les paramètres d'opacité de base. Donc, il va ouvrir ce calque de texte de trucs et aller à animates cuisinier sur cette flèche ici et cliquez sur opacité. Nous allons vouloir définir l'opacité 0% parce que essentiellement nous voulons signer pour être éteint, puis il va s'allumer. C' est nous. Et certains chroniqueurs attribuent un signe au néon. Et à partir d'ici, ce qui va dio, c'est que nous allons ajouter un cadre clé pour le pourcentage de départ et nous allons passer à peut-être près de deux secondes et nous allons l'envoyer à 100%. Et c'est ce que nous venons d'arriver lettre par lettre. Mais je veux que cela soit scintillé individuellement. Donc, ce que nous pouvons faire est d'aller à l'onglet avance et où dit ordre aléatoire, nous pouvons activer cela et vous voyez comment il vient dans une lettre par lettre ici. Bien sûr, vous pouvez ajuster le siège aléatoire si vous n'aimez pas comment il vient et cela va ajuster façon dont il commence et comme un bon moyen de vous re un échantillon de votre texte. Donc, puisque nous allons mettre en place une sensation de type signe ici, je vais vouloir que ces deux images clés commencent un peu plus tard dans le temps depuis, mais je veux pouvoir voir le signe non allumé. Et puis il se passe comme ça et nous allons apporter la dernière trame clé et peut-être par, comme, une seconde ou deux et nous allons rendre le cadre clé Est facile en frappant f neuf r clavier. Et c'est ce que nous avons et jusqu'à présent, si bon. Et maintenant, je veux faire est après que c'est entièrement sur, je voulais continuer à scintiller. Ce que nous pouvons faire ici est probablement juste quand il vient sur son allumage, puis nous allons aller quelques images et ensuite nous allons vouloir faire est d'aller éditer la couche divisée et nous allons ouvrir notre couche à nouveau. Nous allons aller au texte, va dans l'animateur un aller au sélecteur de gamme et nous allons à la moitié avancée. Nous avons donc toutes nos propriétés originales de retour ouvertes dans cet onglet. Et c'est là que nous allons créer notre vous savez, notre scintillement automatique affaiblir supprimer pour garder des amis pour les mesures de pourcentage de début dit à 100%. Et nous allons tous cliqué sur le chronomètre pour le début et nous allons taper Wiggle ouvert préface E une virgule 30 proche prophétie à ce wiggle ouvert princey une virgule 30 que vous êtes et taper là et cliquez dessus et il y a un peu de scintillement là . Vous pouvez à peine le voir, mais vous pouvez voir comment est le paramètre. Vous savez, changer un peu de 30 points chaque seconde et ce que nous allons faire ici est d'aller à la première image de cette couche, viendra ici à graine aléatoire et ajoutera un cadre clé pour un siège aléatoire bien à la fin de notre animation. Alors peut-être que ce titre au-delà pendant huit secondes, qui sait ? Et nous allons juste augmenter à , environ 50, peut-être un peu plus loin. Et vous voyez, maintenant nous avons un scintillement qui se passe dans notre science. Donc si j'ai couru un aperçu si vite, je vais vous montrer ce que je veux dire. Ici. Donc, il est écrit lettre par lettre. On a un effet de scintillement, et ça a l'air cool. Vous pouvez bien sûr si vous c'est un peu trop scintillement pour vous. Vous pouvez mettre le 12.5, et cela va ralentir l'intensité du scintillement. Ou si vous ce n'est pas assez fort, vous augmentez le deuxième nombre, qui est combien les valeurs sont affectées. Donc cela ne sera pas inférieur à 70% parce que je n'en ai qu'environ 30. Donc juste un peu de maths et très facile à utiliser. Si vous avez des questions, laissez un commentaire ci-dessous. Donc, ceci conclut notre première vidéo ici. Assurez-vous d'activer le mouvement, flou. Donc, nous avons l'inverse maintenant, et donc inclure notre première vidéo pour notre mise en place d'un titre dans la prochaine vidéo, nous allons construire notre lueur 3. Créer l'effet lueur: tout droit ici sur la deuxième étape de la première étape est très facile. Celui-ci est encore plus facile. Donc, ce que nous voulons faire, commencer c'est que nous voulons saisir nos deux calques de texte et nous allons vouloir calquer pré-composé et nous pouvons l'appeler espace réservé. Allons un espace réservé et cliquez sur. OK, Et maintenant, vous pouvez changer le texte à tout moment après avoir terminé votre animation. Donc, vous juste que dans l'effet, ces deux couches de texte et vous devriez être bon pour aller. Mais cette vidéo que nous créons et effet de lueur, alors commençons sur elle. Donc, d'abord, on ne va pas faire le style Yeux Glow, ce qui est la route la plus populaire que Warren fait est d'aller Teoh Perspective, Ombre portée. D' accord. Au début, nous voulons saisir notre couleur d'ombre et l'amener au blanc et vous voyez qu'il y a un peu de biseau qui se passe ici. Eh bien, pas grand-chose. Ce qu'on va faire, c'est aller au loin et le dire zéro et on augmente la douceur à environ 50 dans les années 60. Très bien. Et c'est essentiellement ce que nous avons en ce moment et nous apporterons sa douceur à 20 ish autour de cette marque. C' est un peu de lueur qui se passe, et tu n'es pas trop. Mais cela va nous préparer pour le succès et aller de l'avant et attraper votre ombre d'op. Vous devez éditer, dupliquer et d'ici abaisser l'opacité pour faire environ 30% et augmentera la douceur à environ 50 sur la deuxième ombre portée et tout comme un peu plus de lueur à elle et ensuite aller à affecter le style, les yeux brillent. Et à partir de là, nous allons augmenter le rayon de lueur à environ 50 à 60. Et nous allons amener l'intensité de la lueur à environ 1,23 d'accord, et maintenant nous avons notre effet de lueur. Généralement fait, je pourrais vraiment vouloir charger l'opacité. Les ombres de brouillon juste par un peu, donc je fais comme 40 et 22% et ça va aider le vert à se démarquer un peu plus maintenant que nous avons fini ici, quand pré compose couche et je vais l'appeler effet de lueur et cliquer sur déplacer tous les Ashley dans une nouvelle comp et maintenant nous continuons à procéder, le travail sur l'effet lent juste par une touche. Bon, donc je veux aller de l'avant et dupliquer cet effet de lueur, aller à la couche inférieure et je vais affecter, Flou, aiguiser. Et je pourrais ajouter CC radio flou rapide et diminue d'un peu. Et je vais goûter à la rapacité de mon clavier et abaisser ça à environ 30 %. Donc, cela ajoutera un peu plus de, ah, lueur à elle. Et tu vois cette école ? Et encore une fois, je vais aller de l'avant et dupliquer l'effet de lueur inférieur ici, et je vais en fait baisser un peu plus l'opacité, près de 12%. Et quand Daly sont un effet de flou, je suis capable d'effectuer obsolète. Et McGrath, melon rapide, selon la version des effets que vous avez, il y a absolument des effets est sur le point de s'en débarrasser. Donc Gogean Blur a fonctionné quand ces effets ont complètement disparu. Mais je vais augmenter notre flou rapide jusqu'à 200 et voir ça juste un peu. Une lueur extérieure que nous créons est très subtile. Mais je vais affecter la perspective. Ombre portée. Et j'ai dit ça aux Blancs, et je vais augmenter la douceur à environ 500. Et c'est juste très subtil. Peu à peine là-dedans, quelque chose qui est à zéro et abaisse l'opacité. Environ 25 %. Vous pouvez à peine le voir, mais il y a juste un peu de lumière supplémentaire à cause de ce que nous venons de faire. Et cette maison pousse un peu plus loin. Et après un aperçu de ram, voici ce que nous avons après la réponse sont l'effet de lueur et il vient sur fait un peu de lueur, et il se démarque vraiment là avec cet effet de lueur actuel que nous avons appliqué à elle, qui est juste plus que l'effet de lueur stylisé de base. Il y a beaucoup plus d'éléments ici et remarquez comment le rêve est vert et le blanc est blanc. Donc, je voulais changer le titre du tout pour que je puisse aller dans mes compositions précédentes et dire , Changer la couleur de ceci. Donc, je n'aime pas le vert. Eh bien, peut-être qu'on va lire. Vous pouvez bien garder vert et rouge et magenta ou rose chaud Quoi qu'il en soit, venez ici, remarquez comment c'est rose 4. Conception de signes: Bon, donc nous avons créé notre texte, le scintillement et l'effet de lueur. Maintenant, nous devons créer ce signe néon. C' est une chose très facultative à faire. Vous n'avez pas à le faire, mais simplement si vous voulez créer un signe néon, vous allez saisir l'outil rectangle aller à remplir et ont été dit que cela comme un gris très foncé . Donc, ne sait pas pur noir Look, code hexadécimal clic. OK. Et nous pourrions vraiment vouloir mettre sur transparent pendant que nous construisons et avec l' outil rectangles sélectionné va simplement dessiner comme vous savez, une ligne droite comme celle-ci, et il pourrait être un peu épais. Ça devrait être assez bon. Peut-être que tu fais un peu plus, mais on va le garder pour l'instant. Et nous ne nous assurerons pas que ces calques sous tous nos effets de lueur et il y a un seul calque et viendra dans l'année va dupliquer le rectangle. Et nous allons utiliser nos touches aérodynamiques et maintenir la touche Maj enfoncée sur un clavier pour faire tomber ça. Et bien sûr, nous pouvons saisir ces côtés ici et rendre un peu plus petit. Et juste Mischer est connecté à la technologie donc c'est logique comme si. Si vous savez, ce backboard ici relie toutes les lettres, puis avec la même secte de calque de forme, il fera comme un rectangle vertical. Donnez-lui un peu perceptible dans ce qui devrait être très bien. Au lieu de simplement dupliquer trois fois. Il suffit d'ajouter et nous allons ajouter un répéteur et nous arrivons est répété. Un. Va le transformateur, Peter un , On y va, Voici l'exposition et on peut juste les déplacer pour qu'ils soient complètement même un cimetière et ça et ça devrait être bon. Donc maintenant, nous avons le tableau de bord ici, et ce que je veux entendre, c'est aller influencer la perspective. Ombre portée. Donc je veux vous faire ressortir un peu plus, et nous allons réduire la distance à zéro et augmenter l'opacité à 100%. Et nous augmentons la douceur à environ 20. Maintenant, il y a un peu d' d' ombre portée juste avant et après. Il semble juste Il fera une grande différence quand a été composite cette scène ensemble. Et en fait, puisque nous pouvons voir l'arrière-plan ici, peut-être que nous allons juste définir ceci pour apparaître noir en allant le remplir et le mettre sur pair noir et nous composites sont vus. Ça aura l'air bien à nouveau, mais je veux garder ça comme une course. Vous pouviez voir juste un peu. Et pourtant, vous avez vraiment ces options. Alors maintenant que nous avons libéré l'arrière-plan maintenant nous voulons créer notre scène. 5. Configuration de scène: Très bien, donc le panneau arrière était très facile. Maintenant commencer à créer sont vus et rendre ce look vraiment bon plutôt qu'un effet autonome . Donc, nous allons venir ici, saisir toutes nos couches ici, devra couche pré-composée, et nous allons juste l'appeler Glo Final Boom. Donc, nous savons que c'est tous les effets de lueur seront affectés à l'intérieur de cette composition. C' est ce que nous construisons une scène. Donc, il y a beaucoup d'endroits où on peut commencer. Je n'ai pas commencé par un fond juste pour que c'est facile. Donc nous allons venir ici pour couche de nouveau solide et nous l'appellerons BG. Cliquez sur OK, et nous mettrons le calque en dessous. Bien sûr, ils ne vont pas affecter Generate Grady et Ramp, et nous allons mettre la rampe en forme d'une rampe radio et nous arriverons ici à la fin de la couleur, a été réglé sur le noir et commuer au début de la couleur. Et je veux choisir comme une sorte de couleur bleu foncé. Donc, vous avez un peu de se démarquer ici qui devrait être bon ou cliquez sur OK, et maintenant nous pouvons voir comme le fond de notre titre lumineux ici semble bon, est très important que nous avons mis en place notre panneau pour être ici avant qu'il ne brille. Donc ce que nous devons faire est d'apporter notre porte-place, et nous l'apporterons sous notre finale lueur. Et ce que nous devons faire, c'est amener l'espace réservé à peu près à droite. À ce stade, première fois est complètement en place et juste ici, allez à affecter, générer Phil. Et nous mettrons ça en noir. Et voilà votre fils. Alors, voilà le truc. On veut être en mesure de s'assurer que ça se produira sans aucun effet de lueur. Donc, et nous allons nous assurer de mettre cette couche sous notre finale de lueur et notre boom, il y a nos effets de lueur de essentiellement notre titre sera là sans, vous savez, vous savez, étincelle dessus ou quoi que ce soit du genre. Et il y a un effet de lueur. Nous allons affecter la perspective. Ombre portée et on va régler la distance. Zéro augmente la douceur et peut-être que nous allons un peu l'opacité Chrissy. bureau du maire l'aime plus maintenant je veux créer le sol donc j'ai cette texture ici . Vous pouvez télécharger n'importe quelle texture sur Google. Vous pouvez aussi télécharger les fichiers du projet et ce sera notre étage. Donc, vous voulez avoir l'air un peu grungy est bien ou toute sorte de texture que vous aimez devrait travailler et juste google texture hors du moteur de recherche Yoon et le télécharger et nous allons apporter cette texture à l'intérieur de notre composition comme si donc ce que j'aime faire est de faire couche trois couches et notre clavier d'honneur pour la rotation, et je vais asseoir la rotation X à environ 82 degrés. Je suis content sur mon clavier pour la position, et je vais le faire descendre jusqu'au bas. Donc c'est ce que nous avons. Nous pouvons aussi avoir de l'aspirine, clavier pour l'échelle, et nous pouvons nous rendre un peu plus grand, alors peut-être que nous allons aller à près de 200% et nous pouvons le réajuster. Donc, vous voyez, si nous juste la position Z ramènera vers l'arrière ici et jusqu'au bord de la couche. Donc ça va revenir encore plus loin et c'est un bon début. Et ce que nous voulons entendre, c'est affecter la tente de correction des couleurs, et ça va la rendre complètement noir et blanc et forcer à égayer ça un peu. Si bon effet. Courbes de correction des couleurs. Et je vais vous montrer pourquoi c'est important dans la seconde. Maintenant, tout est fait. Ce que je veux faire est de pré-composer cette couche et nous l'appellerons plancher et de passer toute dernière raison à une nouvelle compétition. Et maintenant, nous avons notre parole. Nous allons l'éteindre et allons dupliquer notre dernière lueur apportant en dessous sont porte-place et aller jusqu'à la transformation de couche Cliquez sur flip vertical et nous avons ramené nous vers le bas et nous allons descendre ici c'est ce que nous avons Donc nous avons, comme un duplicate ici et sinon Fine, nous allons aller au calque nouveau calque d'ajustement et nous allons le renommer en réflexion. Parfait. Et nous allons le mettre sous notre espace réservé Moi être juste au-dessus de notre lueur double et au-dessus de notre sol aller affecter, flou, aiguiser et nous allons ajouter composé floue étaient de mettre la couche de souffleur sur le sol et maintenant, nous avons cette réflexion. Je vais cliquer sur Inverser le flou, et je vais augmenter le maximum floue d'un peu, et je vais probablement augmenter à environ 50 ou environ. Et si vous revenez dans notre composition de plancher et que nous avons juste eu les courbes très vite. Je vais vous montrer ce que nous avons ajouté les courbes et voir comment cela devient beaucoup moins spectaculaire . Donc, vous avez vraiment orteil assurez-vous que nous gardons cette belle et lumineuse, Alors retournez les cartes et nous pouvons même égayer cela un peu plus. Retourne dans notre équipe principale et, tu sais, je ne veux peut-être pas le faire exploser. Et maintenant, nous avons une belle réflexion à l'intérieur de sa composition. Et maintenant, si cet effet de scintillement, les choses sont vraiment belles et nous commençons vraiment à mettre en place une très belle scène. Maintenant, il nous reste encore un peu de travail à faire orteil vraiment nous a rassemblés et faire ressortir la scène. Bon, alors maintenant qu'on en a fini, je vais aller de l'avant et préparer tout sauf le fond. Et on va appeler ça Ah, titre vu mis en place. Je n'ai pas l'air bien, alors maintenant nous sommes des titres comme un élément séparé ici et maintenant nous pouvons vraiment commencer à composer ce soir ensemble et faire des couleurs pop et tout ce qui fait vraiment des trucs géniaux. Donc une chose que j'aime utiliser les critiques à venir dans une sorte de scène de mouvement de caméra, et ce que je vais faire est d'aller à Layer nouvel objet Noel. Je ne vais pas utiliser une caméra car aucun objet n'est très facile à contrôler pour ce que je veux faire ici. Et ce que je veux faire, c'est que je veux zoomer sur ce titre et le ralentir une fois que le titre commence à clignoter . Donc je vais parenter notre titre à l'objet Knoll et à l'objet Mr Arnel et notre titre de trois couches. Je voulais un clavier PR pour la position alors qu'il encadrait quatre positions et nous allons déplacer cette image clé vers l'avant dans le temps. Donc quand ces couches sont allumées, c'est là que je veuxquenotre que animation s'arrête ici. Alors allez à la première image ici et nous allons ramener ça dans l'espace Z, donc ça devrait être sorti. Bien. Alors venir comme ça et boum, c'était bien. Faire la dernière touche de n'importe quelle trame de touche est facile en frappant après neuf clavier r, et puis nous voulons continuer à zoomer comme cela se passe. Alors faites-nous avancer et nous continuerons à zoomer comme cela contient Look forward. Et maintenant, nous avons un mouvement de caméra très simple. Donc, ce que je pourrais faire pour commencer stylisé ici est créditer nouveau calque d'ajustement en allant à couche nouvelle couche d'ajustement et nous allons l'appeler flou de caméra. Eh bien, mettez-le en haut de notre titre ou sur le reste de la composition. Il va affecter un flou, aiguiser. Et nous allons ajouter le flou de l'objectif de l'appareil photo et essentiellement le flou de l'objectif de l'appareil photo. Je vais le mettre à 50 pour que nous ne soyons pas dehors, voir beaucoup ici, mais il va entrer en perspective qu'un cadre clé pour le rayon du souffleur je vais aller de l'avant vers la fin ici, vers la fin ici, et nous le réduirons à zéro. Alors que ce panneau se rapproche de nous, il soufflera encore plus, et peut-être que nous allons même faire baisser la position un peu plus. Donc peut-être que ce sera surtout rayonnant. Et vous savez que ça a l'air bien et nous allons ramener l'appareil photo, flou un peu le cadre clé. Donc, comme nous un peu plus, vous savez, flou à. Et je pense que ça a l'air cool. Cool façon orteil manipuler le flou Thea et le rendre vraiment agréable. Donc, une chose que j'aime aussi créer est un peu plus d'humeur dans cette scène. Donc, j'aime créer Ont été encore et nous essayons de nouveau solide et nous allons l'appeler vignette et assurez-vous qu'il s'agit d'un clic de couche noire solide. OK, cliquez sur OK et on le laisse ici et ce qu'on va faire, c'est attraper l'orteil ellipse. On va double-cliquer dessus pour avoir cette mascotte comme ça. Dit pour soustraire bien f r clavier pour plume de masse et nous allons plumer cette scène pour être comme 500. Nous pouvons également frapper la monarchie mm en bordure d'une expansion de masque et nous pouvons augmenter un peu trop. Donc, ce n'est pas si fou. Et maintenant, nous avons un peu d'une vignette, peu pour elle après et peut-être que nous allons régler l'expansion de masse à 64 maintenant un peu avant et après est un peu plus déplacé sur la scène. Et nous allons vraiment cool se pose vu si ici. Créer un autre calque de réglage et nous l'appelons ah, correction de couleur. Je vais l'appeler CC et venir ici pour affecter la couleur, correction, teinte et la saturation, et nous augmentons la saturation ici, et ça va le rendre encore plus vert qu'il ne l'est déjà. Et donc pour affecter les courbes de correction de couleur et les petites courbes droites ici à un peu plus de contraste dans notre scène et rendre cette scène vraiment pop. Alors venez ici un peu avant et après que vous puissiez voir Il y a une grande différence dans cette correction de couleur qui rend cette scène vraiment pop. Et cette lueur est vraiment belle. Et une chose que j'aime avoir mes animations quand j'enroule une scène, c'est que j'aime ajouter du bruit parce que lorsque vous filmez une vidéo, il y a du bruit dans votre clip. Mais nous faisons des animations graphiques. n'y a presque pas de bruit dans votre tir, alors nous allons aller de l'avant et faire ça pour créer une autre couche de réglage et nous allons le renommer en bruit. Et nous allons affecter le bruit et le grain et ajouter du bruit. Et une fois dit cela à 4%. Nous allons décocher, utiliser le bruit des couleurs. Il dégrade un peu plus et apporte. Je pense que plus de valeur à il ya une grande différence devrait être en mesure de voir cela sur le partage de compétences si vous savez que c'est parce que le bagage. Mais si vous utilisez vous-même, vous devriez être en mesure de voir la différence notable entre le bruit et honnêtement, je pense que cela fait tellement mieux orteil avoir cette couche de bruit sur elle semble vraiment bon. 6. Particules d'étincelle.: d' accord. Et après un aperçu rapide de rampe, voici ce que nous avons. Et voici un titre lumineux. Ça a l'air vraiment bien. Je l'aime beaucoup. Maintenant, vous savez ce qui rend encore meilleures particules qui sortent du panneau ? Ce serait génial. Donc je suis sûr que vous comment faire ça ? Eh bien, ça va sortir les panneaux vont rebondir sur le sol. Oh, finit. Ça va avoir l'air incroyable. Allons-y et faisons ça. Et bien sûr, avant d'aller de l'avant, la mission a activé le flou de mouvement pour vos couches. Il suffit de sortir ça du chemin maintenant et de laisser ça a du sens. Alors allons de l'avant et revenons dans notre scène de titre, installez-vous ici et revenons dans notre finale de lueur parce que c'est là que je veux garder nos particules et entrer dans l'effet de lueur. Et c'est simplement là que nous avons notre lueur initiale. Maintenant, sortons et des particules créatives juste ici afin de pouvoir superposer de nouveaux solides et nous allons appeler particules. Ok, maintenant ça va affecter le monde des particules CC de simulation. Ceci est construit dans un effet d'après-effet. n'y a pas de prise tierce pour faire ça. Comme vous le voyez, nous avons déjà des étincelles qui viennent de ça. Donc c'est beau. Nous sommes déjà prêts à réussir. Nous devons juste encadrer cet orteil correctement où va sortir de notre signe. Alors venez ici au premier menu. Souhaite au producteur et nous trouverons un endroit agréable pour le Donc peut-être que nous aurons l'étincelle sur la première lettre ici. Donc pour être le ah oh sur va venir ici et nous allons telle que la position agit d'être juste sur le bord de la course là-bas. Donc, il est très sensible est juste ce moment. Il est temps que je veux des étincelles. Les pop ups. Ceux qui viennent ici à une chose clé pour le taux de natalité et nous allons en arrière dans le temps réduira cela à zéro, donc des étincelles vont s'allumer. Nous allons aller de l'avant par quelques cadres et a dit cela jusqu'à zéro. Et cela va créer juste un peu d'étincelles comme ça et vous savez que cela nous permet de contenir. Et bien sûr, nous venons voir le producteur. Vous obtenez le rayon X, y et Z, nous pouvons pousser est dans un peu et pas de soucis. C' est aussi aller dans la physique et nous allons définir le type d'animation à un omni fractal. Alors venez tout droit comme ça et ressemblez à un bel effet d'étincelle et écoutez la vitesse vers le bas pour faire un 0.5 Donc juste un peu plus lent si nous le devons, nous pouvons toujours bien sûr, faire ressortir le dernier cadre clé un peu, donc générer un peu plus de Sparks est juste vraiment à vous de décider. Combien d'étincelles que vous voulez avoir maintenant ce que nous faisons est de le faire rebondir sur le sol ici , ce qui va juste en dessous de notre composition. Alors venez ici à la couche de plancher et nous allons régler ça à quatre actions pour rebondir. Donc maintenant, vous pouvez voir que ça va rebondir sur le sol comme ça et on peut relever le plancher un peu. Alors, allez-y et faites cela. Non, pas tellement. Peut-être les deux à propos juste là, parce que j'ai été ajusté comme bon nous semble. Et maintenant les particules rebondissent sur le sol et ça a l'air bien. Bien sûr, vous pouvez augmenter le rebondissement de sorte qu'ils vont même rebondir plus, ce que je voudrais faire encore mis à 100 et je pourrais être en mesure de beaucoup en fait va ramener cela à environ 80. Et à partir d'ici, je n'augmenterai pas la longévité parce qu'ils meurent dans une seconde. Alors venez ici et réglez ça à 10 secondes. Alors maintenant, les particules vont juste danser ici. Et tu vois, ils rebondissent et ils s'arrêtent. Et ils sont comme ça. Donc, jusqu'à présent, si bon. Et comme elle va traiter huit secondes, je voulais des plantes dans sa couleur ensemble. Donc nous allons ici en particules et nous pouvons avoir la couleur de la naissance, couleur et de la mort. Nous pouvons soutenir et tuer tout le monde. Je veux mettre ceci à plus d'une couleur orange chaude ici, et je pense que la couleur de la mort il roule bien. Donc vous pouvez voir avec le temps ce genre de chaleur un peu, et vous savez, ça a l'air bien. Donc, une chose que j'aime faire est de copier nos paramètres de lueur d'origine dans le calque ci-dessous ici. Une telle copie. La goutte montre les lueurs et nous l'adapterons à notre couche de particules et ici définira la couleur de l' ombre portée. Teoh une belle orange chaude et on va s'assurer qu'on copie sur l'autre. Couleur de l'ombre portée et aller à la couleur A presque comme celle de l'orange aussi bien. C' est en fait plus de particules que je voudrais qu'il y ait. Alors allons à cette trame clé. J' ai d'abord admis ce numéro. C' est le numéro deux ici et aussi juste comme 20.3. Donc, ce sera le cas. Cela émettra moins de particules ici et un peu moins de distraction et reviendra à notre cours principal composé. Nous pouvons toujours augmenter un peu la dernière trame clé, donc c'est encore une sorte de travail. Revenons à la couleur de naissance et écoutons ce retour au jaune, et ça devrait se fondre très bien. Retournez à notre composition principale et ça a l'air bien. Et au fil du temps, ils se transformeront en plus de, ah, couleur chaude ici à un peu comme un est vraiment chaud, et ça a l'air bien dans notre côté de notre composition principale. Donc celle-là va être un peu comme en arrière-plan genre d'étincelles qui arrivent. Bien sûr, vous contrôlez le flou de la caméra, mais maintenant nous pouvons revenir dans cette composition et dire, nous voulons dupliquer cet effet. On peut le faire. On peut le déplacer à temps. Et disons que nous voulons que cela se produise. Tu sais, peut-être cette lettre juste ici. Donc nous allons venir voir le producteur, et nous pouvons déplacer un peu la position X. On peut garder la même physique. Vous pouvez tout gâcher, mais en entrant dans la particule, peut-être que nous allons mettre ça au vert. Tu sais, je pense que ce serait très intéressant. Et boum, tu sais, tu as des particules supplémentaires ici, et faisons-en une de plus. Vous viendrez ici, peut-être dupliquer le 1er 1 Eh bien, bougez et nous remettrons le producteur. Peut-être de l'autre côté ici. D' accord. Quand tout cela est dit et fait, prenez toutes les particules ici pré les composer, et nous allons juste l'appeler particules. Et nous sommes clairs pour appliquer un approvisionnement global stylisé, l'effet de lueur de base. Et, bien sûr, nous sommes de retour dans cette compétition. Assurez-vous de revenir en mouvement, flou les calques Feliz, accord. Et après une revue de rampe, après tout le travail que nous avons fait qui produit le titre ici, il est dans sa pleine gloire. Ça a l'air génial. C' est incroyable. Et nous avons une belle lueur. Titres Neon title. Si vous voulez l'appeler les Sparks qui en sortent, cette scène réaliste qui a l'air si cool. Donc j'espère que vous avez pu enlever quelques bonnes techniques de l'historial et appliquer à votre propre travail de titre graphique de mouvement. Et, bien sûr, ces effets de lueur fonctionneront pour presque tous les autres types de titres de lueur que vous voulez faire. Nous avons les particules de rebond, donc je suis presque sûr que c'est une tonne d'utilisations pour lesquelles vous pourriez utiliser ça. Et dans l'ensemble, il y a beaucoup de grands concepts dans le magasin que j'espère que vous pourrez utiliser pour vos autres travaux. Et oui, ça aurait dû être très facile à faire. Si vous avez des questions, laissez un commentaire ci-dessous. Mais en attendant, merci beaucoup d'avoir regardé ce cours. Ça a été très amusant. C' est l'un de mes titres préférés que j'ai fait depuis un moment, donc j'espère que vous l'avez apprécié. Et pour d'autres cours comme celui-ci, assurez-vous de suivre mon profil de partage de compétences en publiant plusieurs cours chaque mois. Encore une fois, merci de regarder, et je te verrai dans le prochain cours.